Conception d'affiches graphiques rétro #001

1. Conception d'affiches graphiques Rétro: Salut tout le monde, et bienvenue à mon cours de conception d'affiches. Je crois que la meilleure façon d'apprendre et de maîtriser un plus doux, c'est en pratiquant 0 types de styles et d'outils. Et sur ce cours, nous ferons ça. Dans ce cours, nous apprendrons à concevoir un Bowser d'inspiration rétro à l'aide d'Adobe Illustrator et d'Adobe Photoshop. À la fin de ce cours, vous aurez un fantastique pulsar à partager avec vos amis et votre famille. Je suis sûr que vous apprécierez ce cours. Alors assurez-vous de vous joindre à moi et n'oubliez pas de partager vos progrès avec d'autres étudiants et moi. Je te vois en classe. 2. Leçon 01 : Commencer et préparer notre fichier Illustrator 1: Bonjour à tous, et bienvenue dans la classe. Commençons donc à concevoir et à préparer notre fichier Illustrator. Donc la première chose que nous allons devoir faire, bien sûr, est juste de nommer notre dossier. Donnons juste un nom à ce sondeur rétro. Limitons ON. Donc, par exemple, la résolution, j'utilise un 750 par 2500 sur une orientation verticale comme celle-ci. Et la couleur RVB, assurez-vous sinon vos couleurs en CMJN ou être vraiment, vos noirs seront négligés sera gris. Disons, moyen facile d'expliquer cela et passons à Create. Ici, nous avons nos plans de travail. Donc, la première chose que je veux être sûr et vérifier avec vous est comme si vous utilisiez le même espace de travail. Parce que certains, j'ai mon espace de travail personnalisé ici, que parfois je conçois pour un type différent de projet et ensuite j'ai l'espace de travail est organisé pour cela. Mais pour ce tutoriel, aimez utiliser un Essential Classics parce que c'est vraiment facile. Tout le monde l'a. Nous allons donc utiliser cet espace de travail. Et avec ça, on ne peut pas laisser commencer. Donc la première chose que je veux faire est d'obtenir notre couche d'arrière-plan. Ouvrons les couches ici. Oui, et je vais nommer ce premier fond de couche ou BG, en fait Zhu fait le travail. Donc, et puis je vais faire ça juste barre d'outils ici. Et je vais sélectionner l'outil rectangle. Vous pouvez utiliser le raccourci M. Et je vais juste déplacer le sol un peu et en utilisant l'outil court le rectangle ici, je vais m'assurer que je vais dessiner un rectangle de la même taille ou des tableaux d'art. Nous pouvons juste aller ici, sélectionner et juste vérifier la taille ici dans transform. Super, alors maintenant mettons un peu de couleur là-dessus. La couleur que j'aime utiliser, je voulais en faire un fond sombre, mais je ne veux pas le rendre totalement noir. Donc, pour cela, je vais juste utiliser comme un gris très foncé, ce qui est comme très proche du noir, mais ce ne sont pas les cheveux noirs. Donc 1999, vous pouvez utiliser tout si vous pouvez devenir totalement noir si vous voulez. Mais regardez la différence ici. Si je change, c'est totalement noir 000. Donc il n'y a pas comme un grand saut, mais en fait vous devez savoir lequel est. Donc, je supprime la couleur du trait. Et je vais verrouiller cette couche pour ne pas la déplacer. Et la prochaine chose que nous allons faire est de créer des lignes directrices pour notre affiche. Donc, allons juste ici dans la barre d'outils ici et frapper pour trouver l'outil de grille rectangulaire. Donc, avec cet outil de grille rectangulaire sélectionné, créons un nouveau calque. D' abord. Appelons le guide. Et un outil de ghetto parfait ici. Allons juste cliquer deux fois, en fait d'abord sur cet outil. Et ici, vous avez la taille par défaut de l'outil de grille rectangulaire, qui est normalement 100, n'est-ce pas ? Ou un 100, qui est un carré. Je ne me souviens pas ce qui était la valeur par défaut pour un an pour ces diviseurs. Mais j'utilise en fait pour cette grille, des grilles guide un article cinq par cinq 50 horizontalement 50. Si vous avez un numéro différent, assurez-vous de le changer à cinq. Je pense que c'est cela va être plus facile pour deux enfants à la mise en page et la grille si notre affiche, et ici vous pouvez laisser l'autre taille par défaut. Ou vous pouvez faire la même taille que notre, de notre plan de travail. Et juste que ce qui se passe est lorsque vous créez ceci, il sera parfaitement dimensionné sur les plans de travail de sorte que vous n'avez pas besoin de l'ajuster réellement. Appuyez sur OK, cliquez. Une fois dans le tableau d'art comme ça. Cela se produira, apparaîtra à nouveau dans ce menu et nous appuyons sur OK, et la grille de conception, la taille de notre plan de travail, avec notre grille sélectionnée, nous pouvons simplement aller à notre outil Aligner à la sélection ici, moins d'aligner au plan de travail. Et nous allons l'aligner parfaitement. Nous faisons donc notre conception de grille. En fait, ce qu'on va faire, on va utiliser ces lignes de Coriolis comme guides. Donc pour que cela ait réellement besoin de les convertir en guides. Alors allons à Fenêtre, désolé, vue. Allons voir les guides. Tout d'abord sélectionné, assurez-vous. Allons à Afficher les guides et faisons des guides comme ça. Donc, ces guides nous aideront à concevoir cinq pièces différentes que nous aurons cinq modèles différents en eux pour cela, allons juste changer ici le trait pour le blanc. Donc ce sera le coup de nos sections. Appelons ça comme ça. Et faisons ça, j'aime bien celui-là comme ça. Quelque chose de plus vertical. C'est une cabane. Parfait. Peut-être que nous allons rendre le coup un peu plus fort pour que nous puissions le voir mieux contre qu'ils guideront. Et faisons une autre boîte ici comme ça. Donc nous utilisons cette marge et ensuite nous allons centrer toutes ces nouvelles boîtes ensemble. Donc les gars sont là pour l'instant juste pour nous aider à être organisés. Mais alors nous allons réellement centré ce graphisme. Alors faisons un autre ici. Comme un deux-points, quelque chose comme ça. Assurez-vous de voir s'ils correspondent au guide. Et faisons un autre ici. Une autre boîte pour notre mise en page. Juste comme ça. Et il y a beaucoup de rectangle restant ici. Parfait. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons cette terre juste éteindre mes guides pour l'instant, les guides, cacher les guides. Nous avons cinq endroits différents et chacune de ces boîtes, appelons-le ceci, aura un design de style différent. Alors sélectionnons-les tous. Et allons nous opposer et les regrouper comme ça. Sélectionnez-les à nouveau et passons à Aligner sur le plan de travail et en utilisant notre outil Aligner ici, allons les aligner au centre, comme ceci. Donc c'est ça. C' est notre structure d'affiche. Prêt ? Et dans la classe suivante, nous allons commencer à concevoir les 2 premiers graphiques pour ici et ici. Alors je te verrai dans le prochain cours. 3. Leçon 02 : Concevoir les deux éléments graphiques: Alors commençons la partie amusante maintenant. Donc, le premier visuellement à faire est comme une carte visuelle topographique qui se trouve sur ce cadre ici. Donc, pour cela, nous allons, arrive ici sur notre cravate apparaissent sur notre barre d'outils. Et nous allons obtenir l'outil de segment de ligne. Avec notre outil de segment de ligne, faisons simplement en dehors de ce cadre parce que nous pouvons l'utiliser, ce qui est vraiment cool. Les meilleures parties d'Illustrator est que même si votre œuvre est dans ce plan de travail, vous pouvez créer autant que vous pouvez autour et puis juste remplir ce tableau d'art avec personnel est allé à Je ne sens que je veux vraiment que ce soit un possible sur Photoshop, Mais tu ne peux pas tout avoir. Donc, nous allons juste sélectionner cet outil de ligne ici. Et je vais le faire plus ou moins comme ça. Alors je peux m'adapter aux côtés ici, en fait. Pour que je puisse avoir la bonne taille maintenant. Mais il n'y a pas de problème pour le rendre un peu plus grand. Donc, en fait, c'est mieux de faire un peu plus grand parce que vous allez faire des distorsions. Donc nous allons juste aligner ceci ici et faisons une copie. Désolé, je commence à utiliser des raccourcis et à travailler très rapidement. J' oublie que je fais un tutoriel. Alors, sélectionnons notre outil de ligne. Et nous allons modifier la copie et aller à l'édition coller. Et sélectionnons est vrai. Alignons les à l'aide de notre outil Aligner ici. Et nous avons également sélectionné, allons à Object et aller à Blend Make. Et allons-y, oser mélanger, mélanger les options. Donc, ici, dans Options de fusion, nous allons sélectionner Étapes spécifiées. C' est le nombre de copies que nous voulons entre ces deux lignes. Donc, allons juste commencer peut-être avec 12 et commencer à augmenter lentement dès qu'il commence à avoir une quantité de réalisme de planter notre écran. Avec cet outil sélectionné. Retournons ici juste pour avoir la hauteur du cadre dont nous avons besoin. Et donc nous pouvons voir fluctué plus de lignes ne sont pas. Peut-être que j'ajouterai quelques lignes de plus. Vous pouvez aller à nouveau à l'objet et aller à la fusion et aller à Options de fusion et augmenter les lignes. Et le but de bureau ici. Et juste une fois de plus, augmentation de 40. On a peut-être 45 ans pour être assez. Nous aurions l'heure, il va se fondre sélectionné. Revenons à l'objet et à l'expansion. Exporter des objets, remplir et tracer. Bonjour, ok, juste pour s'inquiéter de ça maintenant. Et moins, DC hors du radar Java. Sélectionnez à nouveau nos mélanges ici, nos lignes. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, ce sont des lignes individuelles. Et allons à notre onglet de distorsion ici sur notre trié vers le haut ou à la barre. Et passons à ces outils de distorsion ici. Sélectionnez notre outil de distorsion. Et moins juste faire quelques déformations sur ces diapositives, ils doivent être sélectionnés. Soyez sûr de ça. voyez, comme vous pouvez le voir, cela crée déjà ce genre de distorsion et d'autonomie. Sur une carte, pas encore une carte, mais sur le visuel, sur les lignes mélangées. Il crée un effet vraiment agréable. Et j'aime vraiment le voir parce que c'est comme imaginer faire ça à la main. On va être fous. Si vous avez besoin de vectoriser toutes les lumières comme ça, peut-être. Et si vous cliquez deux fois là-bas, l'outil, vous pouvez réellement augmenter la largeur et la hauteur de l'outil. Donc, je veux en faire une plus grande distorsion. Donc je vais faire ça 300 par 300. Et nous avons besoin d'un test 50, appuyez sur OK. Juste pour faire comme un peu d'une plus grande distorsion que j'ai sélectionnée. Et assurez-vous que nous faisons une très belle sorte de distorsion des vagues. Peut-être que le court que nous NOx détruisons trop. Comme ça. Un peu dans les coins, peut-être pour le faire refroidir un peu. Pour rendre ce visuel aussi intéressant que possible, vous êtes totalement libre dans ce domaine. Il a seulement pris me suivre est strictement et si vous voulez réellement utiliser mes fichiers, je vais les fournir dans une classe. Donc, vous pouvez simplement les télécharger et utiliser et voir mes, mes lignes ici. Alors maintenant, sélectionnons-le. Et traînons ici. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus grand que le cadre. Vous pouvez peut-être le mettre à l'échelle un peu plus bas en utilisant ici. Si vous allez, si vous avez sélectionné et que vous cliquez sur E, vous ouverture boîte relative ici, un salon comme celui-ci. Et la prochaine chose que nous allons faire, c'est d'aller à l'intérieur de notre groupe avec nos formes. Pour cela, il suffit de cliquer deux fois. Et puis vous pouvez sélectionner cette case ici. Et allons à Copy. Ensuite, nous allons coller en place et maintenez-le enfoncé tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner nos lignes de carte topographique. Et nous allons faire un clic droit dessus et aller à faire un masque de coupe. Comme vous pouvez le voir, un masqué, toutes ces lignes que nous n'utilisons pas. Et si vous voulez changer cela, vous pouvez simplement cliquer deux fois dessus et simplement déplacer notre masque d'écrêtage. Agrandissez si nous en avons besoin. Si vous et juste explorer avec une partie du visuel semble mieux pour vous. Peut-être que je vais utiliser quelque chose de plus petit que je l'avais avant. Peut-être quelque chose comme ça. Oui. Comme si c'était parfait. Tu vois, j'aime vraiment, je vraiment, vraiment aimé est visuel. Donc, la prochaine chose que je veux faire est juste d'ajouter un peu plus d'histoire et de détails à ce visuel, est juste de dessiner quelques ellipses. Allons à notre barre d'outils ici, obtient l'outil Ellipse. Et dessinez juste une petite ellipse qui sera comme un objet voyageant dans cette carte topographique visuelle. Sauvons ça. Et dans notre barre d'outils ici, nous avons cet outil de dégradé ici. Et nous pouvons simplement sélectionner quand nous voulons appliquer des dégradés à nos objets. Alors, nous allons juste tordre. Nous pouvons donc appliquer le dégradé au remplissage. Cliquez sur le dégradé. Et en fait dans chacune des diapositives d'abord cette peur, ils sautent et cliquent sur un dégradé. Et automatiquement, nous avons un gradient appliqué dans notre sphère moins. Allons à notre attaque ici. On n'a pas besoin d'un accident vasculaire cérébral, alors commençons. Et allons à notre outil Gradient juste ici. Et juste changer la direction du dégradé. Il faut que le remplissage soit sélectionné. Comme quelque chose comme ça. Et oui, Donc vous donc il se sent comme notre sphère comme une sorte de volume et est en train de voyager cette carte topographique presque tridimensionnelle. Et comme vous pouvez le voir, peut-être que vous pouvez simplement répandre quelques-uns d'entre eux. Je suis désolé, encore une fois, j'utilise juste mes raccourcis. Donc, normalement, quand je veux dupliquer quelque chose, j'ai choisi comme ça, puis j'appuie sur Alt et juste le faire glisser et crée flic automatique. En fin de compte copie, désolé. Ou vous pouvez simplement aller à éditer, copier, coller devant, face en place. Et je vais juste appuyer sur E et je mets la pierre à l'échelle. Juste comme ça. Peut-être que j'en ai ajouté un autre ici. Peut-être en fait quand j'en avais un autre à l'intérieur de notre masque de coupure. Donc, pour cela, je choisirais celui-ci ici. Je vais couper, je vais cliquer deux fois sur notre masque de coupe, et je vais coller. Donc, et je retourne à notre couche et y retourne. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, notre masque d'écrêtage garde également cette sphère ici. Et peut-être que je vais juste y arriver. Eh bien, peut-être pas. Maintenant, c'est une bonne chose, c'est une bonne chose à essayer si vous le voulez. Alors on va juste enlever ça et on va le faire ici. Super. Vous pouvez en avoir autant que vous voulez et plat si vous voulez changer la position du dégradé aussi. Donc, il a l'impression qu'il y a une ombre dans une direction différente, qui est également tête un peu plus d'histoire. Parce qu'alors vous pouvez voir comme wow, c'est comme envelopper des chevrons ici signifie qu'il y a comme une sorte de film ici. Donc oui, faisons ça peut-être plus petit, comme un tout petit voyage entre les montagnes. Et d'accord, cool. Je pense que c'est notre premier visuel. Donc le suivant est en fait plus simple que celui-ci. Nous utilisons la même technique, l'outil de mélange. Et pour cela, nous allons juste aller à notre outil ellipse. Et on va à l'intérieur de cette boîte. Vas-y, j'ai un gradient sur, donc je dois retourner à notre remplissage normal et le changer en un coup. Je vais supprimer ceci ici. Et archaea petite ellipse comme ça. Et puis faites le coup à deux. Et puis mon sélectionné, je vais objecter, pas couper, objet, éditer, désolé, copier et coller en place. Je vais le faire glisser en tenant des quarts de travail. Donc, j'ai traîné par un angle pour que ça se passe vraiment bien là. Sinon, si je vais sans appuyer sur Maj, je peux bouger librement. Et puis, faisons en sorte que notre petite moi s'adapte peut-être au bon endroit. Je vais sélectionner ces deux-là. Je vais faire un mélange d'objets, faire un mélange. Revenez à l'objet Blend, Options de fusion et permet d'effectuer les étapes spécifiées. Et augmentons ce nombre jusqu'à ce que nous ayons un nombre vraiment sympa qui la rend très détaillée et visuelle plus intéressante. Un peu moins comme ça. Parfait. C' est le premier outil, conception des éléments et les suivants seront encore plus amusant à concevoir, sont en fait vraiment vraiment plus heureux déjà avec un, avec un visuel de cet analyseur. Alors je te vois dans la leçon suivante. 4. Leçon 03 : Concevoir les trois éléments graphiques suivants: Salut et bienvenue. Alors maintenant, nous allons concevoir les moins de trois visuels restants dans notre affiche. Je vais essayer de faire ces couineurs que je peux. Alors passons à, donc le premier visuel, parlons de ça. Ce sera comme, d'accord. Et sur ce vert, nous allons faire une petite distorsion où nous allons asseoir une de nos sphères ici. Donc, pour Atlas, allez à notre outil de grille rectangulaire. Et commençons par là en fait. Donc, pour cela, allons à notre excellent outil de retour et cliquez deux fois. Et passons le nombre de séparateurs à 25 par 25 et appuyez sur OK. Et concevons cette barre, notre main comme ça, et essayons de l'assortir parfaitement. Super. Donc ça a l'air sympa pour moi. Ao sont refroidis déjà présenté à mon directeur artistique. Alors passons à maintenant, allons déformer un peu de cela en utilisant notre outil rugueux à nouveau, Faisons juste très petit. Distorsion comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est comme notre, ils nous ont donné un peu d'un autre niveau de détail. Et ce sont les deux choses. Je vais juste mettre, juste aller copier ici cette sphère. Et je vais copier et coller comme si cette sphère était vraiment lourde et voyageait dans ces scripts. Et oui, c'est, c' est fondamentalement ça, ce visuel, mais c'est tellement intéressant déjà parce que tu as l'histoire de flocon. Il est discret et il y a quelque chose de voyage discret x vraiment lourd, et c'est une sphère. C' est comme une histoire simple racontée ici. Alors faisons un autre vert foncé tenant Shift. Faisons un carré en utilisant les mêmes détails de l'autre grille. Et donnons-lui un coup aussi, comme ici. Donc, il a visuellement, nous pouvons réellement le voir. Faisons deux pixels comme l'autre avant. Parfait. Et maintenant, nous allons nous opposer et je vais compenser les étoiles. Et puis allez objecter. On le rend plus parfait comme ça. Mais au lieu d'utiliser le virage ici, nous sommes allés à notre maïs. Faisons ça 0. Et en fait besoin d'y retourner que j'appuie sur Entrée enveloppe distorsion, faire cette deci 0, mais faisons le 100 vertical. Donc, il crée comme ce chemin dimensionnel essayer, juste comme ça. Et maintenant tu peux appuyer sur OK, et, et tu ne perds pas où tu étais. Et essayons de l'adapter ici. Donc, on dirait que c'est comme ce chemin vraiment long, comme le jumeau l'infini ou quelque chose comme ça. Essayez de positionner aussi parallèle que vous pouvez l'aimer. Et encore une fois va à l'intérieur de clip de notre masque ici. Maintenant, copions ce solide ici pour nous puissions masquer celui-ci ici. Allons à Copy. Et allons à Coller en place. Sélectionnez notre cupidité et cliquez avec le bouton droit de la souris. Faire un masque d'écrêtage. Parfait. Donc peut-être vraiment aller à l'intérieur et changer un peu de ça pour qu'il corresponde à la même ligne de ce vert. Pour la mise en page. La prochaine chose que nous voulons faire est de créer une autre sphère. Maintenant, la sphère n'est pas un cercle. Je suis désolé. Ce ne sera pas comme celui-là. Celui-ci va être, quelque chose de différent, va être un arbre, le cylindre dans cet espace. Pour cela, Sélectionnez notre petit nouveau cercle et allez à Effect 3D, Extruder et Biseau. Distribué. Tout est dans Illustrator est très puissant. Je l'utilise beaucoup pour me moquer de lui. Même vraiment des emplois, c'est parce qu'il est vraiment rapide à rendre et que vous n'avez pas besoin de passer trop de temps à l'intérieur du cinéma 4D. Si vous voulez juste montrer une idée très rapide que alors vous pouvez apporter dans Cinema 4D quelques-uns sur. Assurez-vous de l'afficher en prévisualiser. Et ici, vous pouvez juste jouer avec la perspective. Si vous ne jouez jamais avec cet outil, assurez-vous de jouer beaucoup parce que c'est incroyable. Et je vais en fait augmenter la profondeur un peu à 100 ici. Prévisualisons ça. Changeons la perspective, quelque chose comme ça. Et la clé ici peut changer l'ombrage si vous ne voulez pas d'ombrage du tout ou je pourrais diffuser de l'ombrage ou comme un ombrage en plastique. Et vous avez toutes ces options. Je ne vais pas entrer toutes ces options en ce moment. Comme ce n'est pas comme son traité dans la classe Illustrator. Je peux faire un de ces cours si tu veux. Faites-le moi savoir dans les commentaires de la classe. Et puis nous ferons un cours spécial juste pour une 3D à l'intérieur d'Illustrator. Et pour cela, allez juste en désamorcer un. Et nous allons simplement augmenter cela et mélanger les étapes. Les marches Lublin sont comme les marches d'ombre que nous avons sur cette forme. 25 ne suffit pas parce que, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà, vous pouvez voir les lignes des vecteurs. Alors augmentons ça pour 100. Et vous pouvez sauver préserver les sports. Mais en tant que C comme égal, Bonjour, sois suffisant. Vous voyez que non, vous pouvez le voir si vous zoomez assez pour les voir, mais c'est plutôt sûr. Et c'est tout. Nous avons notre premier traité de cylindre. Cliquez, faites un clic droit dessus. Et passons à Copier et Coller sur place pour en faire une autre, car je veux en ajouter une autre. Mais celui-ci, je vais faire un peu plus petit. Nous pouvons donc utiliser notre outil d'échelle ici. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez simplement le mettre à l'échelle. Il sera toujours modifiable comme, comme vous pouvez l'imaginer. Et je vais vraiment le mettre un peu à l'échelle. Et je vais aller dans plus d'attributs onglets ici, points. Et je vais sélectionner le biseau d'extrémité. Et ici, je peux ajuster à nouveau la perspective. Je vais ajuster cette perspective pour rendre cela un peu plus intéressant. Et je vais ramener l'extrude à 25. Présentons ceci. Oui. Parfait. J' aime ça. Encore une fois, c'est, c'est juste pour avoir une autre couche d'histoire. Vous pouvez simplement dupliquer cela. Mais alors combien intéressant est que c'est la même chose répétée. Nos yeux sont attirés par ces formes dynamiques, aussi simples que possible. Mais s'ils manquent d'une position différente et d'une perspective différente, cela rend tout plus attrayant à nos yeux. Alors faisons-le juste ça. Et la prochaine chose, il est en fait dirigé un peu de texte ici comme un rétro que j'ai écrit, ce qui est vraiment cliché, mais je voulais vraiment ajouter quelque chose ici. J' ai senti que l'affichage ici avait besoin d'une sorte de message. Et ça se souvient de moi un peu dessiné le vieux film de Tron et les nouveaux. Donc, oui, et l'idée est d'être rétro. Alors attendons. Pourquoi ne pas l'écrire ? Donc, je vais juste utiliser notre outil de texte ici. Et je vais écrire rétro est vraiment petit, peux voir que j'utilise les bouchons de verrouillage sur, donc c'est aménorrhée, pas vraiment petit. Je vais faire ce blanc d'abord. Droit ? Cliquez deux fois sur la couleur ici, et vous pouvez sélectionner la couleur blanche. C' est, j'ai essayé, j'ai essayé de faire toutes mes classes à nos niveaux, des débutants aux illustrateurs entièrement professionnels. Je crois que même les professionnels canal toujours, parce que je reçois toujours comme de nouveaux conseils pour d'autres personnes. Même moi, j'utilise la littérature depuis une dizaine d'années. Et j'apprends toujours de la façon dont les autres travaillent. Donc, ce que j'ai essayé de m'assurer que même les débutants peuvent suivre et parfois je suis désolé, j'y vais juste comme cliquer ou utiliser un raccourci sans remarquer. Donc, je suis désolé. Ok, allons-y rétro. Et allons au caractère ici. Allons le faire. Où est-il ? Faisons-le ici comme tous les casquettes. Et je vais, je vais utiliser un formulaire qui en fait de l'ESA disponible sur les téléchargements de classe. Vous pouvez télécharger la police si vous le souhaitez. C' est le nom de la police, c'est le nom. Le nom de la police est le nom, je suis désolé pour n'est pas très original. C' est une police vraiment agréable, sont fondées sur le site de la police. Je recommanderais en fait d'y aller. Ils ont une très belle sélection de téléphones. Je l'avais déjà ouvert pour la perspective de respect sont déjà une heure. Je l'avais déjà ouverte pour que je puisse vous le montrer. Donc ici, vous pouvez trouver des téléphones rétro réalisés et juste, juste jeter un oeil. Et je vais juste télécharger celui-là. Um, j'ai téléchargé au cours. Mais ceux-ci sont vraiment cool. Découvrez lanai galvanisé un, repose un. Revenons à Illustrator. Ouais, rétro, incroyable. Alors passons à notre dernier visuel et que nous puissions aller plus tôt à Photoshop. Donc, tout x visuel est en fait un truc de globe que j'ai conçu. C' est comme un globe vraiment rétro comme d'un voir cocu des nouvelles rétro que vous et vous regardez comme des programmes rétro, si quelqu'un fait ça. Et pour cela, allons à notre outil d'ellipse et faites-le comme une ellipse parfaite comme ce maintien Shift. Faisons son coup à nouveau, pour utiliser l'heure. Ligne ici, segment de ligne sur la barre d'outils ici. Faisons un segment au centre, un segment au milieu comme celui-ci. Choisissons notre outil, notre ellipse ici, et faisons une copie qui est basée en place à moins de l'échelle un peu comme ça. Je tiens Alt et ces affaires. Donc, chaque échelle proportionnellement comme ça. Et je vais en faire un peu quelque part comme ici. Donc vous êtes déjà ressemble à un globe. Et maintenant je vais faire une autre copie, base de copie en place. Et je vais le traîner plus ou moins comme ici. Et encore une fois, je vais mettre ça à l'échelle un peu comme ça. Je tiens Alt à nouveau. Je vais en faire une copie. Je vais juste copier, coller en place. Retire-le comme l'année. Et, eh bien, et maintenant en utilisant quantique faire une autre copie de la principale. Et je vais coller en place. Et je vais faire un clic droit et arranger ça. Arrangez et amenez devant. Je vais sélectionner ceci à la fois notre top et celui-ci le nouveau. Et je vais utiliser l'outil Pathfinder pour supprimer certaines lignes. Allons voir Pathfinder. Et ici, nous allons utiliser ceci, celui-là, celui qui se croise. Donc, il va supprimer, tout ne se croise pas. Et allons faire la même chose ici. Nous devons faire une autre copie et Coller sur place, sélectionnez tout un. Vous allez dire intersecter. Parfait. Graphique très rapide. Et ça a l'air vraiment cool. J' aime vraiment, vraiment est encore plus quand vous avez réellement déformé un peu comme ça. C' est vraiment rétro. Quelque chose comme ça, comme un basket le plus. Donc je ne l'ai pas rempli comme ça parce que je veux vraiment qu'elle signe aussi une affiche. Donc, en fait, sélectionnons-le et assurez-vous d'aller à l'objet ungroup, parce que nous avons quelques terres hors terre ici. Et vous ne voulez pas avoir besoin de déplacer cela, puis à une ligne laisse qui sont laissés derrière. Alors commençons à tester un peu plus haut, peut-être jusqu'à la date limite, vous pouvez réellement utiliser cette grille ici pour vous aider à trouver la ligne des poux. Et je vais faire, voici un nouveau rectangle en utilisant notre outil de rectangle ici, je vais dessiner un nouveau rectangle ici. Et je vais copier à l'aide de l'outil pipette. Le même gradient que nous avons eu sur ces peurs. Ok, parfait. Déplaçons simplement ce type de boîtes à l'avant. Arrangez, amenez-les à l'avant afin qu'ils couvrent nos designs. Donc, et ce que je vais faire dans ce bar ici, c'est juste pour diriger mes initiales. Je vais copier ce texte ici. Copier. Je vais le coller ici. Aller à l'échelle vers le bas en maintenant le décalage. Mes initiales sont M et S. Marco argent. Salut, ravi de vous rencontrer. Et je vais le rendre noir en utilisant le même mendiant de l'arrière-plan, en utilisant l'outil pipette. Comme ça. Parfait. Je l'avais aussi. Je ne voulais le dire à personne, mais pourquoi pas ? J' ai aussi détesté mon année de naissance qui est 1988. Oui, je suis un peu rétro aussi. Et oui, peut-être qu'on va le rendre blanc en fait. Donc c'est plus parce que c'est dans un côté sombre du gradient. Et en fait, quand ils utilisent l'outil dégradé pour déplacer un peu le côté obscur ici. Rends-le plus intéressant. Alors oui, c'est ça. J' ai vraiment apprécié cette affiche. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. J' espère que vous avez tous aimé faire de l'élimination jusqu'à maintenant. Parce que nous allons ensuite à Photoshop. Où allons-nous ajouter une autre couche de détail et faire une post-production ? J' ai hâte de voir ton affiche aussi. Je suis sûr que vous avez fait des trucs incroyables. Et s'il vous plaît assurez-vous de le partager sur les calories de l'élève dans la classe. 5. Leçon 04 : Post-production et exportation finale dans Adobe Photoshop: Salut tout le monde, et bienvenue à la dernière leçon et allons-y. Donc, la première chose que ça dit, préparez notre fichier Photoshop. Sautons à Photoshop, créez de nouveaux. Et utilisons la même résolution que celle que nous utilisons pour créer un fichier Illustrator, qui était de cent sept cent cinquante 2500 RVB couleur 8-bits. Presse parfaite. D' accord. Donc, je suis en fait juste pour dire à nouveau, j'utilise réellement la valeur par défaut Essentials. Nous pouvons en utiliser si vous comprenez où tout se trouve sur mon espace de travail. Mais si vous le souhaitez, assurez-vous d'utiliser les efficients par défaut ici. Et la prochaine chose que nous allons faire est de copier et coller notre fichier à partir d'Adobe Illustrator. Déverrouillons notre couche ici avec l'arrière-plan. Donc, le fond vient aussi. Sélectionnons-le comme ça, juste comme ça. Allons à Copier ici à Photoshop. Maintenant, Allons à éditer, coller. Et il a laissé l'espace comme un objet intelligent. Ainsi, un nouvel argent a conduit à notre bibliothèque libérale. De cette façon, vous pouvez réellement garder leurs options de mobilité à partir du Bowser. Si vous cliquez deux fois dessus, il revient à Illustrator, puis vous pouvez le modifier. Ensuite, lorsque vous l'enregistrez, il se met à jour automatiquement dans Photoshop. Alors appuyez sur OK, objet intelligent. Et bien, c'est ce qui se passe parce que nous avons un masque de coupure. Et ce masque d'écrêtage d'Illustrator est probablement celui-là de cette petite grille ici. Donc, si cela vous arrive aussi, nous n'avons pas orange a l'échelle juste comme ça et avons essayé d'ajuster le mieux que vous pouvez. Votre affiche, comme ça, en utilisant les outils de transformation de Photoshop. Et juste à l'échelle un peu et appuyez sur. Ok, et c'est un problème résolu. Alors commençons par notre volonté. Commençons par notre post-production. Donc le premier effet que nous allons utiliser est, alors commençons par notre post-production. D' abord. Dupliquons ce calque. Il existe de nombreuses façons de dupliquer des couches. Mon favori est juste d'appuyer sur Commande ou Contrôle J. et il l'oblige à faire une copie. Ou vous pouvez simplement aller le sélectionner ici, le tirer vers le haut, pousser jusqu'à ce que ce signe plus ici sur un coin, et il se réplique. Vous pouvez aller dans un menu, aller à Calque, dupliquer le calque, et ce n'est pas le cas, C'est le moyen le plus rapide pour moi. C' est écrit Commandement J. Donc je vais dupliquer cette couche. Et sur ce calque, je vais appliquer notre premier ensemble d'effets. Allons filtrer. Et prenons notre première belle tête, gentil. Donc, sur son bruit de tête, je vais ajouter 30. Cela verra naturellement. Maintenant pas, pas trop, pas tellement, peut-être 15. Et je vais le rendre uniforme et monochromatique. Vous pouvez les utiliser, la couleur, le bruit de couleur. Mais comme ça, c'est comme un pulsar rétro et je veux vraiment garder le remplissage noir et blanc. Je vais utiliser un monochromatique. Et si peut-être que vous allez réduire même à un peu moins agréable, peut-être 10. Et encore une fois, comme il s'agit d'un objet intelligent, il devient un filtre intelligent. Donc, si vous voulez le changer à nouveau, il suffit d'y aller, double-cliquer, changer à beaucoup de bruit envie. Revenons à 10 ou un 100 est à faire correspondre et appuyer sur. Ok, super, c'est l'objectif maintenant d'ajouter de la poussière et des rayures. Allons simplement sélectionner comme ceci et le même calque. Allons à un bruit Dustin rayures. C' est comme une autre couche de détail et en fait la rugosité. Deux plans de travail sont, vous voyez déjà un peu. Ils sont vraiment bel effet qu'il crée. Donc, ça ne s'écrase pas, ça, les rayures. Commençons à jouer avec ces valeurs pour ne pas perdre toute la définition du pulsar. Commençons par peut-être augmenter cela. Donc, jusqu'à ce que ne vous inquiétez pas, comme nous l'affichons, ce sera comme une couche d'effet. Pour qu'on puisse jouer autant qu'on veut. Appuyez sur OK ? Et réduisons l'opacité à 80 pour cent. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, il ajoute sur l'autre calque parce que ce n'est pas comme un 100% sauf si vous utilisez un mode de fusion appelé Art mix. Alors allons trouver le mix d'art ici. Pas Hard Mix. Peut-être pas. L'art fait un, utilisons, utilisons un mode de fusion. Lui. À moins que vous ayez sous-nommé les lumières d'art, sélectionnons notre calque et allons trouver ce mode de fusion de lumière. Voyons donc l'effet. J' aime vraiment cet effet. Ça te donne comme un look Xerox. Et ça n'a pas l'impression que si numérique était avant, comme courtiser ces lignes vectorielles parfaites. C' est comme quelque chose que vous pouviez voir sur une télé des années 1980, comme Whoa, ces graphismes diffusés de nouvelles. Et parfait. Donc encore une fois, il y a, vous pouvez vous arrêter ici si nous en sommes satisfaits, ou il peut juste sauter de me suivre. Et nous allons dupliquer à nouveau la première couche, évaluer retourne cette dupliquée et poulie vers le haut, et vous allez utiliser un autre effet. Allons à filtrer et allons à Styliser les emboss. Donc, ce qu'ils étaient là comme un tableau, ça change un peu des ombres là-dedans comme l' aberration, l'aberration chromatique. Mais comme nous n'avons pas trop de couleurs, sorte que le tsariste atterrit beaucoup comme une aberration chromatique se produisant. Mais on peut l'utiliser pour faire un peu de changement dans le noir et blanc. Je vais utiliser cinq ans peut-être un angle de 45. Peut-être en fait moins 45. Si vous appuyez sur Maj, si vous le maintenez enfoncé, il change en fonction de l'angle. Et b 5, c'est parfait. Voyons voir. Et encore une fois, moins Final nouveau calque. Encore une fois, Trouvons un nouveau mode de fusion. Peut-être que je vais mélanger fonctionnera pour celui-là. Oui, et réduisons l'opacité parce que nous ne voulons pas que ce soit aussi fort. En fait, ça a l'air bien comme ça. Blink m'a donné ce genre de couleurs RVB qui se passe ici. Pensez à, eh bien, je peux vivre avec cela à moins que AS ne le sélectionne et le réduit à plus ou moins. Pas trop. Mais assez pour qu'on puisse le voir à l'écran. Et j'ai eu un peu plus de détails à notre affiche. Peut-être que c'est un peu trop. Peut-être utilisons-nous nos diapositives. Oui. Parfait. Donc, c'est en fait refini ou un pulsar ou vous pouvez, si vous êtes prêt, il y a un autre, en fait, un autre effet que j'aime vraiment utiliser, mais j'ai peur que cela viendra et détruira un peu de ces ports parce que nous avons tellement de petites lignes. Ce sont les zones où il est encore les yeux ? Non. Oui. Stylisez le vent. Un vrai comme bien, il le fait. Ça crée un flocon. Un gagnant-perte. Vous gagnez deux lignes. Sélectionnons-le. Et il crée cette petite piscine de l'objet sont vraiment, Je pense que c'est vraiment cool kits comme la profondeur de la sclérotique sur ces formes aussi bien, que j'aime vraiment. Peut-être que vous pouvez juste laisser ça et juste le faire passer un peu. Et essayer de trouver un mode de fusion qui fonctionne bien et ne détruit pas trop notre analyseur. Peut-être quelque chose comme ça. Ou vous êtes désireux de ne pas l'utiliser du tout. Si vous n'avez pas de carburant, vous en avez besoin. Et oui. Je suppose que vous savez comment sauvegarder votre affiche. Vous pouvez simplement aller à Exporter, Exporter sous et sélectionner si vous voulez un PNG ou un JPEG. Et la partie suivante de nos dossiers respectifs. Donc c'est ça.