Conception d'affiches créatives #001

1. Conception créative de postes #001 - Bande-annonce: Bonjour à tous. m'appelle Marcus et je suis concepteur principal et animateur basé à Londres. Et aujourd'hui, dans cette classe, je vais partager avec vous comment créer ces conceptions d' analyseurs d'arborescence dans Adobe Illustrator. Sur la première affiche, nous allons explorer les textes isométriques et la composition et comment créer un joli ombrage dans nos affiches à l' aide de dégradés. Lors d'un deuxième pulsar, nous allons explorer comment utiliser un gril pour guider et aider notre conception. Ensuite, comment utiliser les dégradés et les couleurs unies. Nous pouvons créer l'illusion de la tridimensionnalité dans un environnement 2D. Et sur le troisième polariseur, nous continuerons à explorer les dégradés sur la façon d'utiliser pore Illustrator pour les outils 3D afin d'enrouler du texte autour d'objets. Cette classe s'adresse à n'importe quel niveau de compétence. Je vais expliquer chaque étape en détail pour que vous ne manquiez rien. À la fin de ce cours, vous comprendrez parfaitement les effets de textes isométriques et comment créer un effets de textes isométriques ombrage à l'aide de dégradés, en utilisant des grilles pour aider vos décisions de conception et comment utilisez les puissants outils 2D d' Adobe Illustrator, entre autres astuces et astuces que je partagerai pendant le processus. En tant que projet de classe, je vous invite à réaliser des conceptions possibles de District en utilisant les techniques apprises dans la classe. Commençons donc. Je vous verrai en première classe. 2. Affiche L01 01 : configuration et conception des documents: Bonjour à tous et bienvenue à la première leçon. Commençons donc. La première chose que nous voulons faire dans chaque affiche est donc toujours de définir la résolution que nous voulons qu'elle soit. Donc, pour l'élimination, je vais utiliser un 3 600 par 5400. C'est donc comme une affiche de résolution d'arbre. Donc, si vous pensez à l'imprimer, ce sera comme une très belle taille. Mais si vous avez juste besoin de le multiplier pour une plus grande taille, si vous voulez imprimer comme une affiche A1 ou quelque chose comme ça, ce sera tous des vecteurs. Donc, il suffit de monter à l'échelle et c'est bon d'y aller. Cette année, sur un nouveau statut de visa mental doc, qui ne fera que s' inquiéter, va utiliser ces quatre écrans. Je n'ai donc pas besoin d' utiliser l'IPP à forte dose. Nous allons donc utiliser 72 distances quatre points par pouce. Cela dépend comme si vous imprimez, c'est important. Mais parce que nous allons simplement utiliser pour l'instant à l'écran, ça va être juste. Et si c'est uniformément, si vous souhaitez l'imprimer ultérieurement, lorsque vous exportez le fichier Illustrator jour au format PNG ou PDF, vous pouvez les sélectionner si vous le souhaitez. 300 ppi ou 72 ppp, ou 150. Donc, tout va bien Là-bas. Nous allons utiliser la couleur RVB car, eh bien, différents modes de couleurs auront des jeux de couleurs différents. Mes jaunes ne seront donc pas les mêmes. Jaune sur RVB, CMJN ou les Noirs. Donc oui, assurez-vous d'être RGB 72 PPI, mode prévisualisation par défaut. Si vous voulez aller plus de paramètres, nous pouvons également nommer notre affiche. Maintenant, allons-y. À moins de nommer cette affiche 001, appuyez simplement sur Créer. Et je m'amuse à Semillon. J'ai juste besoin de faire glisser ce fichier pour que ce fichier soit allé sur mon autre écran. Donc, Jésus, et lui juste, peut-être pour le mettre ici. Pour cet exercice, j'utilise un espace de travail, qui est le classique officiel. Je n'utilise donc pas mon espace personnel car je ne sais pas à quel point vous êtes expérimenté avec Illustrator. Et mon espace personnel, tout est partout partout parce que c'est là que je veux qu'il soit à cause de mon flux de travail, mais parce que je voulais juste que tout le monde ait la même chose bas au même endroit. Vous savez ce que je veux dire ? Comme ça, personne ne se perd. Commençons donc. Si vous souhaitez avoir les mêmes espaces de travail, vous pouvez simplement accéder à Fenêtre, puis accéder à Workspace, Essential Classics. Et oui, c'est tout. Je vais juste le nettoyer un peu plus. Le document est donc configuré. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est d'obtenir des lettres. J'utilise donc L, L, D, N, qui signifie Londres, où je vis. Et vous pouvez utiliser comme n'importe quelle autre lettre que vous pouvez utiliser solitaire si vous le souhaitez ou si vous pouvez l'utiliser, je ne sais pas d'où vous venez, mais utilisez les initiales de votre ville en fait, chacune pour moi facilite la tâche quand c'est plus fiable. Lorsque je conçois quelque chose qui me concerne , je pense que j'en ai plus. Je vais tirer un peu plus de l'œuvre d'art parce que je n'arrive pas à trouver idées pour les couleurs de quelque chose que j'ai vu dans ma ville ou vous savez, juste et ensuite vous pouvez l'adapter un peu. mieux et c'est plus, c'est moins tutoriel de bouteille est plus à propos de vous, vous savez, comme si vous utilisez simplement vos propres lettres, mais vous pouvez également utiliser mes propres lettres. Alors, n'hésitez pas. Les solides ont été, si l'onglet est sélectionné, j'utilise du LGN, je l'agrandis un peu avec l'outil de sélection ici. Et si vous maintenez Alt et Maj maintenez la touche Alt et Maj, vous pouvez l'adapter proportionnellement, ce qui est vraiment cool. OK, c'est cool. La prochaine étape que nous devons faire est de choisir une bonne police. Donc, pour cet exercice, sont vivement recommandés comme une police vraiment audacieuse. Vous pouvez simplement, je pense que tout le monde a accès à l'Arctique est une police système. Et moi, et je pense que cela fonctionne très bien pour cet exercice, et c'est un téléphone vraiment bien fait. Vous allez donc y être sauvé. Et, mais nous pouvons utiliser, encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre police si vous le souhaitez. Voici donc nos lettres et nos connaissances que nous allons à clic droit et lignes de crédit. Il existe un autre moyen de le faire, c' est-à-dire que vous aviez sélectionné les lettres que vous allez à l'objet et que vous allez développer, puis Remplir et contourner. Ou le moyen le plus rapide consiste à sélectionner les lettres et à appuyer sur Commande Maj O. Je me souviens quoi, comment est le raccourci pour les ordinateurs Windows en aidant probablement Control Shift O également. Donc oui, donc normalement j'utilise simplement le raccourci qui est plutôt sympa. Et juste pour accélérer parce que ce n'est pas le cas, il ne faut pas beaucoup de temps pour aller ici, cliquer avec le bouton droit ou y aller. Mais quand vous voudrez créer des utilisateurs de flux, c'est bien quand vous ne vous arrêtez pas. Donc oui, je vais commencer, arrêter de parler de mon flux. Et maintenant, nous avons des lettres. Sélectionnez-le, sélectionnez-le de belles couleurs. Pour l'instant, je vais utiliser un blanc parce que si j'utilise le noir, lorsque nous le mettrons en 3D, nous aurons des lumières qui se produiront. Et si l'objet est noir, les lumières ne fonctionneront pas. Vous ne serez donc pas en mesure de voir vraiment se produire si, pas plus que je veux dire, je vais faire un exemple. Je vais juste laisser ça là. Je vais donc le dissocier, je vais le sélectionner. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et dissocier vous pouvez simplement accéder à l'objet File, et simplement dissocier également. Je vais donc dissocier ça. Et je voulais commencer à appliquer de la magie délicate sur ces lettres. Le premier que je vais postuler sera donc la lettre L. Je vais affecter les matériaux. Et puis je passe au classique 3D. Classique maintenant car Illustrator vient d' être mis à jour avec de très bons outils 3D qui utilisent un meilleur système. Je ne l'ai toujours pas beaucoup exploré, mais j'ai déjà vu quelques tutoriels sur Skillshare à ce sujet et vous devriez certainement le vérifier. Passons donc à Extrude and Bevel classic. Et allons-y. Nous allons donc avoir ce petit cube qui représentera votre objet. Il peut donc pivoter autant que vous le souhaitez. Ce sera le visage, le visage frontal, le bleu. Et vous pouvez également contrôler ces angles ici. C'est tellement elliptique là. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de perspective. Perspective. Nous aimons la distorsion d'un objectif. Si vous le savez, comme lorsque vous utilisez comme un objectif très grand angle ou un objectif à angle plat, comme pour mes 11 millimètres qui ont 50 ans. Et, et aussi en position, vous avez déjà fait quelques préréglages, qui sont ceux que nous allons utiliser. Donc, pour celui-ci, nous allons en poste de costume ici. Et ensuite, il s'agit d'un sommet isométrique. Donc, cela met déjà les angles ici, 45, 45 moins 30, ce qui est parfait pour cet exercice. Et puis ici, sur la profondeur d'extrusion, nous allons le mettre peut-être 200 écoles C ou D. Je pense que le droit est en fait trois cents, deux cents. Et ici, nous avons les options de biseau sur cet exercice n' utilisent aucun biseau , car nous ajouterons plus de détails à la 3D. Et quand j'ai conçu cette affiche, je ne l'étais pas, je ne l'étais pas, je voulais juste faire quelque chose de vraiment sympa, très rapide. Je voulais donc trouver un équilibre entre détail et simplicité. Et oui, désolé, je suis allé sans Bibles et la surface maintenant vous n' avez plus à vous inquiéter. Vous pouvez simplement le laisser en plastique parce que vous ne l'utiliserez pas à la fin. Nous voulons simplement l'utiliser pour voir les ombres ici et comment se déroulent les traités. Mais ensuite, vous pouvez explorer le diffus et le cadre, ce qui est cool. Et ensuite, vous pouvez aller plus d'options où vous allez avoir contrôle de la lumière dont vous avez parlé. Vous pouvez simplement déplacer la lumière si vous voulez jouer autour d'elle. Il peut ajouter plus de lumière, autant que possible. Vous pouvez modifier les couleurs claires. Si vous allez à la coutume ici. Et vous pouvez simplement passer beaucoup de temps à jouer avec les lumières ici à coup sûr. En fait, nano n'a pas de lumières et je vais juste appuyer sur OK. Et ensuite, faisons la même chose avec la lettre D. Passons à la 3D et aux matériaux au classique, Extrude et Bevel. Isométrique, non ? Reprenons les mêmes valeurs, 200 et moins. Il suffit d'appuyer sur OK, je vous ai déjà expliqué comment cela fonctionne, donc je ne vais pas utiliser plus de votre temps pour tout expliquer à nouveau. Il suffit d'appuyer sur OK, super. Et reprenons la même chose pour la lettre N. Extrude et Bevel Week. Vous pouvez en fait, lorsque vous sélectionnez cette option sur les effets ici, E a déjà enregistré les deux derniers effets que nous avons utilisés. Appliquez Extrude and Bevel dès maintenant comme ceci. Et cela s'appliquera de la même manière. Est-ce que c'est le cas ? Mais le truc, c'est comme si nous ne voulions pas utiliser cela en perspective, non ? Mais au cas où vous le faites, c'est une bonne façon de le faire. Et si vous le faites simplement, je ne vais pas au menu 3D. Nous pouvons simplement sélectionner cela et ensuite passer à une couche de points sur les tablettes, peu envoyée. Et essayons tout simplement pour l'instant. Et je vais pousser ça vers le bas. Et ici, sur l'apparence, il peut simplement cliquer sur 3D. Ce seront nos choses qui arriveront à votre objet. Et ensuite, si vous cliquez simplement sur leurs objectifs IEP, le menu, puis vous pouvez simplement sélectionner les matrices ou la nouvelle vue isométrique. Dans ce cas, le n voulait en fait tordre un peu de l'autre côté. Je vais donc juste faire pivoter cet angle ici. Je vais essayer de faire de mon mieux. Quelque chose comme ça. Il est donc confronté à l' autre direction, en fait un vecteur donné. Il suffit de déplacer la lumière ici. Et oui, nous avons créé nos textes 3D. Et lors de la prochaine leçon, nous allons appliquer de la couleur. Nous allons ajouter, ajouter, ajouter un peu d'ombrage et organiser ces calculs un peu mieux. 3. Affiche L02 01 : appliquer les couleurs et l'ombrage: Bonjour à tous. Parlons maintenant des couleurs et des ombres. Et faisons une belle composition pour celle-ci ici. Donc, d'abord, je suis allé à l'agrandir à nouveau. Je vais donc sélectionner ces lettres ici et je vais m'opposer et élargir l'apparence. De cette façon, je pourrai appliquer mes couleurs personnalisées ici. Mais d'abord, peut-être que je vais juste travailler un peu de composition. Je vais utiliser la même composition que sur l'exemple. C'est donc plus rapide et je ne prends pas trop de temps, mais je vais vous expliquer ce que je pensais quand je l'ai fait. Je ne voulais donc pas perdre. Le, le L. Juste était la première chose dont je m'inquiétais, c'est la composition était comme, on a perdu le L. Est-ce que les gens ont arrêté de lire ça comme une lettre ? Et alors cela aura-t-il du sens si vous le pouvez ? Ce ne sera qu'un dn avec un graphique aléatoire ici. Et puis, pour être sûr, je viens de demander à ma copine travailler à mes côtés parce que nous partageons le bureau. Et puis j'ai juste agi ce qu'il fallait lire ici. Et elle a dit que Londres, j'étais genre, OK, ça marche. idée cool pour cette composition avec réellement utilisée comme l'une de mes préférées, qui est comme des compositions de forme triangulaire. Parce que c'est, pour moi , c'est probablement un goût personnel, mais j'aime quand mon œil voyage comme ça. Je vais donc le faire très rapidement. Et quand mes yeux sont comme, vous avez un point culminant ici où vous descendez, puis vous observez tout ce qui l' entoure de cette façon. Ce sera donc les principaux points d' intérêt de l'affiche. Et puis tous ces autres côtés vont aimer un peu d'équilibre et le complétera. Il y a donc beaucoup de théorie de la concurrence autour de laquelle vous pouvez étudier. Mais c'est vraiment agréable quand tu conçois quelque chose, même quand sa vie personnelle est disposée pour moi. Si vous pouvez réellement appliquer une théorie du design et que vous appliquez un peu de nano n'est pas assez intuition, une certaine intention dans la conception. Et vous pouvez toujours vérifier auprès de votre mère ou de quelqu'un qui est proche de vous s'il peut réellement le lire parce que parfois nous savons ce qu' il y a là parce que nous l'avons fait. Mais c'est important. Nous faisons simplement des choses qui, comme c'est le cas pour nous surtout quand c'est personnel, bien sûr , mais c'est aussi important. Si c'est le cas, d'autres personnes peuvent prendre plaisir à le voir. Et s'ils se produisent à l'échelle nationale, obtenez-le. Et donc vous faites toujours cette vérification sur InDesign quand ses affaires personnelles parce que quand il n'est pas personnellement, nous avons un client et votre client vous le dira. Donc oui, la composition est à tour. C'était mon processus de réflexion ici. Je voulais faire quelque chose de amusant, pas très comme les autres lettres et une certaine perspective. Mais je voulais créer quelque chose qui soit lisible. Et ensuite, nous avons terminé l'achèvement. Et maintenant, je vais juste voir Tom Colors. Je vais donc simplement faire glisser et déposer les couleurs utilisées ici. Je vais partager avec vous les codes de sortie ici. C'est donc les couleurs que j'utilise à titre d'exemple, mais normalement mon processus McCollough, cela dépend beaucoup du temps que j'ai ou temps que je veux passer à le faire. Comme parfois, je veux faire quelque chose comme dans 15 minutes ou une demi-heure entre deux réunions. Et quand est-ce qu' un travail client a déjà ces couleurs de calque ou quand est-ce que c' est personnel ? Je dépend beaucoup du temps que j'ai. Je peux accéder à des sites Web. Il y a beaucoup de sites avec Adobe Color lorsque vous obtenez, obtenez des jeux de couleurs incroyables. Bien que je passe toujours trop de temps là-bas. Et puis je suis distrait en regardant tous ces ensembles de couleurs étonnants d'autres designers. Et puis la prochaine réunion est déjà et je n'ai rien parce que je regardais juste les couleurs. Je vais donc parfois vous dire la vérité. Parfois, ils vont simplement voir Illustrator, des collaborateurs graphiques ici. Je vais donc juste à Window Swatches. Et puis j'ai juste, normalement j'utilise l'argc et je choisis comme un point de l'histoire, les couleurs Arctic pour cette affaire étaient le Pop Art. Oui. Je viens de venir ici pop-art d'Illustrator. Et j'ai eu de jolies couleurs que je voulais. Normalement, j'essaie d'en avoir quatre. Il y a quatre, c'est déjà beaucoup de couleurs à gérer, mais quand elles proviennent de la même collection, si vous n'avez vraiment pas beaucoup de problèmes parce qu'elles fonctionneront bien, vous savez. Donc oui, c'est normalement ça, donc oui, il n'y a pas grand-chose que il n'y a pas grand-chose je n'ai pas passé beaucoup de temps sur la théorie des couleurs de ces affiches parce qu' une lumière du jour, surtout des exercices personnels exercices et s'amuser un peu. Donc et normalement tu n'as pas beaucoup de temps et il travaille pour moi. Mais quand c'est comme quelque chose, j' investit plus de temps. Je vais certainement y aller. Deeper et vous le savez, mais ce sera aussi une classe différente. Alors, sautons sur les couleurs maintenant, d'accord ? Et c'est ce que j'utilise. Fermons simplement ce pop art d' ici et prenons simplement le code et appliquons-les. Donc, la première chose que je vais cliquer sur la lettre D et que je vais dissocier, c'est. Donc, de la façon dont je dois le dissocier, sinon je ne pourrai pas sélectionner ce visage spécifique. Et sur ces gars, si vous double-cliquez, vous pouvez sélectionner la phase spécifique que nous voulons. Je vais donc simplement utiliser mon outil pipette. Et je vais obtenir les couleurs que je veux dans cet onglet ici. Je vais juste le faire pour celui-là aussi et appliquer le rouge. Ici, ces formes sont en fait séparées car elles proviennent de l'extrusion 3D. Donc, ce dont j'ai besoin pour les sélectionner tous les deux. Et nous allons à Pathfinder là-bas. Et lorsque nous effectuons Pathfinder, puis que nous utiliserons les modes Shape, nous allons utiliser le mode Unite. Cliquez donc dessus. Et maintenant, il ne s'agit que d'une seule forme que vous pouvez appliquer une couleur très facilement. Appliquons simplement le bleu. Et je suis allé à la même chose pour cette autre forme. Pour parler, attention à choisir le bon. Et je vais appliquer le jaune tout en décidant uniquement de la couleur, des couleurs, du nom. C'est donc la même chose sur la lettre n. Je vais maintenant double-cliquer sur la fin, et je vais sélectionner la forme spécifique que je veux ajouter de la couleur. Et la même chose ici. Parfois, vous devez cliquer deux fois parce qu'il y a parfois un masque de détourage qui se produit que nous dissocions simplement cela. Je pense qu'il y a quelque chose. Dissocions juste deux fois. Et ajoutons simplement du jaune ici. Et ajoutons un peu d'orange, de jaune ici aussi. Alors, qui puis-je travailler avec un dégradé ? Ajoutons-lui un peu d'orange. J'essaie de reproduire exactement la posture de l'exemple, mais c'est vraiment difficile car chaque fois, il est vraiment difficile de l'exécuter exactement sur les détails très spécifiques. Je vais essayer de garder les couleurs juste là , puis de les appliquer aux tests de groupe. Je vais appliquer le jaune ici. Je ne l'ai pas appelé jaune plus foncé. Et ce sera rouge. Et voici le bleu, comme ça. Parfait, donc les couleurs sont là. Et voyons simplement si tout correspond à l'exemple. Oui. Cool. Les couleurs sont terminées. Nous ne le faisons pas aujourd'hui. Non, je plaisante. Juste moins. Et maintenant, nous allons faire ce que nous allons faire, c'est d'ajouter des dégradés. Nous n'avons pas pu le faire lors des projections, nous allons utiliser un mode de fusion avec un dégradé pour créer l'illusion d'ombrage et d'ombrage sur l'objet pour cette action. Dissocions tout ça. Ce sera plus facile sur le groupe D. Et pour cela, nous allons simplement sélectionner la première phase du D. Et je vais modifier, copier et modifier le collage en place. Et je vais coordonner les échantillons ici. Et je vais acheter un dégradé. Avec le dégradé appliqué. Regardez que je vais faire est d'utiliser l'outil de dégradé ici. Je vais juste dessiner le dégradé comme ça. Parfait. Et puis je vais passer à l'opacité ici, vais cliquer sur Opacité. Et puis je vais faire une gravure de couleur comme ça. Parfait. Maintenant, nous allons jouer un peu avec le dégradé. Quelqu'un comme ça et voit à quoi il ressemble. On dirait donc que la lettre D a un peu déplacé. Pour une raison quelconque. Je vais juste mieux l' appliquer. Et ils vont faire la même chose pour l'autre lettre, pour les autres formes des lettres. Pour copier, coller en place et appliquer le dégradé. Le dégradé malheureux ne vient pas avec le mode de fusion, mais c'est vrai. C'est un peu rapide qui va à la même chose. Ainsi, le raccourci pour copier et coller est en fait commande C normalement , puis la commande F. Et cela va coller en place, ce qui est vraiment cool. Et puis j'utilise simplement l'outil High Drop pour obtenir le dégradé de l'autre forme. Je peux faire la même chose ici. Vraiment rapide. J' essaie de faire ça aussi vite que possible parce que je ne veux pas ou quelque chose s'est vraiment passé ici. Et laissez-moi simplement supprimer ces formes. D'accord. J'ai donc également déplacé celui-ci. J'espère que je n'y ai rien déplacé d'autre. Nous allons juste le vérifier deux fois. Et. chose, eh bien, et faisons la même chose ici. Prenez le dégradé. N'oubliez pas d'en faire une copie. Sinon, vous allez appliquer le dégradé dans la couleur unie. Et bien, et encore une fois, je peux simplement faire le pas, non. D'accord ? D'accord. Et parfait. Et encore ici. Et encore ici. Cool. En fait, si vous y réfléchissez, nous serons déjà une très belle affiche. Comme si nous ne sommes que les couleurs noir et blanc seront agréables. Peut-être le prochain comme ça. Et maintenant, jouons simplement avec l' outil de dégradé et appliquons le dégradé au bon endroit. Je veux juste que cette partie soit un peu plus sombre. Et cette partie ici aussi. Et là, je vais le faire. Et je suis ici pour servir. Ces pièces sont un peu plus sombres par rapport aux coins. Celle-ci, quelque chose comme ça. Et ensuite, nous allons appliquer le mode de fusion pour rendre cela plus agréable. Celui-ci est en fait presque juste. Et celui-ci doit également aller dans la même direction. Et oui, je pense que tous les verts sont au bon endroit et qu'il suffit de sélectionner les nouvelles formes de dégradé comme celle-ci. Je maintiens Shift pour les sélectionner tous. Et essayez de ne pas les déplacer, bien sûr, et allez simplement dans Color Burn. Et c'est tout. C'est surtout en fait celle-ci est aussi la clavicule. Oui, je vais probablement travailler un peu plus de dégradés car lorsque vous appliquez la couleur, il est plus facile de voir si l'ombrage fonctionne ou non. Et je n'ai pas l'impression que c' est quelque peu ici. Je pense que c' est vraiment sombre ici. Je vais donc augmenter peut-être la dissonance ou augmenter la taille des dégradés. Et vous obtenez à nouveau l'outil de dégradé. Je vais donc essayer de manipuler un peu mieux. Et la même chose ici. Je pense que nous avons besoin de plus de notre cas parce que nous ne l'avons pas fait. Allez-y. Très bien. Quelque chose de plus comme peut-être pas si pointu là. Peut-être, oui, juste en essayant d'utiliser ces paramètres de dégradé. En tant que parents, nous le pouvons. Peut-être que celui-là est vraiment sombre aussi. Peut-être qu'elle joue juste avec son esprit et sa nouvelle mémoire. Celui-ci doit en fait être un peu plus différencié. Donc, et celui-ci est obligé d'avoir une flèche d'accord, sélectionnez un fournisseur agacé par un dégradé. C'est juste que ce n'est pas juste au bon endroit. Alors, juste Hoover, quelque chose comme ça. Oui, parfois, les manuels scolaires ont raison. Et oui, c'est int. Nous appliquons les couleurs, nous utilisons les dégradés pour créer l'ombrage. Et l'étape suivante, vous donnez juste une apparence un peu plus belle à cette mise en page . C'est ça. C'est le premier analyseur terminé. J'espère que ça vous a plu. Passons à la question suivante. Jeff met en page et finit un. 4. Affiche L03 01 : mise et finition: Salut à tout le monde et bienvenue. Assurez-vous que celui-ci sera rapide car nous pouvons voir que vous voulez déjà passer au prochain. Alors, passons à l'intérieur. Donc maintenant, tout comme la mise en page dans cette œuvre d'art. Donc, comme je l'ai fait, j'aime bien ça. J'aimerais juste qu' il soit censé. Et vous pouvez en fait avoir toutes les lettres au centre et vous pouvez en jeter un coup d'œil. Bien que j'aime parfois le recadrer un peu comme ça. Je pense que la raison est semblable au laser, car elle crée un peu plus d'échelle. Cet objet est tellement grand qu'il ne correspond pas à cela. Il crée l' illusion de la lumière. Il doit s'agir d'un objet vraiment énorme car il ne rentre pas dans le cadre. Donc c'est juste pour obtenir l' illusion d'échelle. Et c'est peut-être comme si nous imaginons cela, comme accroché à un mur, le monde serait vraiment très grand, ressemblerait à un Eddie scalaire. Ainsi, agir pour créer un tonneau, un meilleur visuel pour le mur également. Comme si vous essayez de jouer avec l'échelle des éléments pour ne pas rendre le mur aussi écrasant autour de lui. C'est vraiment une bonne façon de le faire. Parce que si vous aimez simplement le laisser comme ça et ensuite le rendre vraiment petit, pouvons-nous les mentionner comme cette affiche et alors vous avez tout le mur autour. Il ne sera pas aussi percutant qu'il devrait l'être. Je le fais donc monter à l'échelle même quand il sort des frontières comme ça. Et je vais juste récupérer mes couches ici et économiser. Faisons simplement un calque d' arrière-plan. Et le fabricant de tuteurs. Ce sera un fond blanc de toute façon, mais je veux juste être sûr que j'en ai un. Et je vais utiliser le même calque d'arrière-plan et je vais le copier. Je vais à nouveau sur nos calques ici, nous allons verrouiller le calque d'arrière-plan, sélectionner le calque 1, alors que notre illustration est la même. Et je vais, en fait, je dois regrouper ça. Nous allons sélectionner celui-ci. Allons dans Edit. Et en fait, pas d'objet et nous allons le regrouper. Et collons en place. J'utilise simplement le raccourci Commande F, mais il peut aussi aller ici sur Edit and Coller in Place. Sélectionnez-les, sélectionnez le nouveau solide à partir de l'arrière-plan, cliquez avec le bouton droit de la souris et créez un masque de découpage. Et c'est tout. C'est comme votre recadrage réalisé sur Illustrator. Et puis j' ai eu un petit peu de graphismes avec les couleurs ici en bas. Je vais juste les coller ici. Je crée simplement un petit bar où je partage les couleurs. Faites-le parce que parfois c'est comme si vous étiez un intranet et que vous voyez cette crevaison incroyable. Et ensuite, vous aimez vraiment les couleurs que vous voulez vraiment utiliser, les mêmes couleurs que celles utilisées par les artistes. Ensuite, vous ne devez pas connaître le pulsar ou l'écran de bébé , puis le faire glisser dans Adobe, Adobe Color. Essayez d'extraire les couleurs. Et c'est juste du tout. Je ne vois pas de problème là-dessus, mais pour éviter que les gens le fassent, je vais déjà demander à ombrer les couleurs parce que vous savez quoi ? Moi, j'aimerais juste choisir les couleurs en 04 si je vis vraiment comme la couleur de cette affiche. J'ai donc commencé par ça. Et puis je les attribue, pourrais juste mettre quelques mots et l'oreille sur une affiche. Je peux juste le coller ici. Je n'écris donc que le nom du projet si je fais ça, comme les projets de conception d'affiches ici, 0001, numérotez l'affiche. Et oui, ce sera juste une petite échelle. Cela sera utilisé en fait. Nous pouvons simplement l'enregistrer imprimé exporté accroché à votre mur et assurez-vous de partager votre affiche, vos dessins, pour partager d' où vous venez. Et basculez un peu plus sur vos décisions. Oui, c'est tout pour la première affiche. Sautons dans une seconde, alors. 5. Affiche L04 02 : conception et configuration: Bonjour à tous et bienvenue dans la deuxième affiche, première leçon. Commençons donc tout simplement. Je vais donc utiliser la même résolution que celle utilisée dans la première affiche. Sois donc traité et 600 par 50, 51, 52, 1400, désolé, et tout sera pareil. Créons simplement et faites-le glisser ici. Et ça va étendre ça pour tout mon écran. Où sont mes onglets ? OK, Cool. Donc, pour cette affiche, en fait, je vais avoir les couleurs déjà ici. Je vais utiliser ces essaims qui sont utilisés dans l'exemple pulsar ici. Je vais le faire, laissez-moi juste obtenir leurs noms. Il suffit d'écrire ici les codes de sortie pour vous, afin que vous puissiez utiliser les mêmes couleurs si vous le souhaitez, mais n'hésitez pas à les utiliser sur les autres commandes et les nouvelles autres couleurs. Désolé, et disons que ça va disparaître en blanc. C'est donc FFF. On va juste le faire, et celui-là est très sympa. rose. Je vais juste partager les codes ici avec vous. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle autre expérience, donnant un peu de votre voix aussi en donnant un peu de votre voix aussi bien que nous l'utilisons, la technique que je montre ici, c'est la chose la plus importante, Alors prenons ce bleu aussi. 04. D'accord. Parfait. Et c'est parce que quelque part dans mon ancien ont été des tutoriels que j'ai faits, j'ai oublié de partager les codes. Et c'est vraiment ennuyeux parfois avec quatre personnes qui veulent vraiment faire de la couleur. Où est-il ? Et aussi, je partagerai les fichiers du projet dans la classe. Vous pouvez donc simplement télécharger mes affiches là-bas. Jetez un coup d'œil, ouvrez les fichiers et modifiez-les autant que vous le souhaitez. La première chose, c'est que nous avons notre document et nos couleurs ici, ne vais pas faire de couleurs maintenant, mais je voulais juste les partager maintenant. Et la première chose que nous allons faire, c'est d'utiliser un peu de couleur. Maintenant. Faisons déjà le fond. Sortons simplement les calques et créons un calque d'arrière-plan. Je vais juste les faire glisser un peu hors de l'onglet donc là-bas et je vais juste nommer cet arrière-plan de calque. Et je vais simplement sauter et utiliser l'outil rectangulaire ici. Et je vais faire de mon mieux pour créer un rectangle parfait. Et je vais utiliser mon outil pipette pour choisir la couleur bleue. Ce sera donc notre couleur d'arrière-plan, tout comme verrouiller. Et la prochaine chose que nous allons faire est de préparer notre grille personnalisée. J'aime donc vraiment utiliser ces notes parce qu'ils en avaient quelques-uns, ils m'ont donné un sentiment de paix. Une de mes créations parce que si j' ai l' impression d'utiliser un vert, je me sens comme un design un automne parce que j'utilise comme une structure derrière. C'est surtout pour cette raison que j' adore utiliser des grilles. Et tout le monde ici ce qu'InDesign en fait. Donc, oui. Donc, pour créer cette grille, nous allons simplement dans un onglet ici, alors que vous pouvez voir le segment de ligne. Ensuite, vous allez à l'outil de grille rectangulaire et rectangulaire. Appuyez dessus et accédez simplement à votre calque ici, celui qui est verrouillé. Et cliquons deux fois dessus. Et sur ou sont les séparateurs horizontaux, faisons-en dix. Et des séparateurs verticaux. Et c'est génial, faisons-le. Et maintenant, je vais décider comme un coin hormonal comme une grille comme ça. C'est sympa, comme une grille rectangulaire. Comme vous pouvez le voir ici. Comme presque la même taille que le plan de travail R2, mais pas si grand. Et je vais utiliser notre outil pipette pour convertir le blanc. Nous ne sommes que sur les coups. Et nous sélectionnerons nos grilles et utiliserons simplement les outils d'alignement ici les outils d'alignement ici pour nous assurer que les degrés seront centrés. Je pense que les coups sont une vraie équipe, donc je vais probablement augmenter un peu plus le niveau d'AVC. Les probabilités sont trop importantes, mais nous pouvons toujours les réduire. Ou faites peut-être penser à réécrire. C'est difficile pour moi parce que lorsque j'ai conçu des pulsars, j'utilisais mon écran en pleine résolution, qui est de 2,5 k. Et maintenant, parce que j'enregistre mon écran, j'utilise une résolution de 1080 p et je fais tout Je suis tellement grand sur mon écran. Et comme même les déclins, ils ressemblent maintenant à des trinomiaux. Mais supportez avec moi. Je promets que ça en vaudra la peine. Donc, c'est ce qui est génial, c'est ici que nous allons construire notre offre de design, mentionnée le moins comme une table. Et la prochaine chose que nous allons ajouter, c'est juste un autre rectangulaire qui peut également se trouver plus ou moins au milieu de la grille. Utilisez donc la grille pour nous aider à voir comment la grille nous aide réellement à rendre le disque parfait. Et appliquons une couleur, le bleu plus foncé ici. Dans ces coins. Ce que je vais faire, c'est sélectionner les coins supérieurs. J'utilise l' outil Sélection directe du slogan de photolithographie et je maintiens la touche Maj pour sélectionner deux points ici. Je peux donc simplement y courber et créer un arc parfait. Parfait. Donc ça a déjà l'air vraiment cool, mon avis. Et la prochaine chose que nous allons faire, c'est de créer un autre élément central. Donc, nous venons de concevoir. Je vais à nouveau utiliser une grille pour m'aider à faire l'épaisseur de l' élément au centre, quelque chose de plus comme ça. Et je vais peut-être utiliser une autre couleur pour que ça me facilite la tâche. Et je vais utiliser la créature juste pour m'assurer de la verser au bon endroit. Quelque chose comme ça. Je viens de le dupliquer. vraiment oublié de vous le dire. Nous allons juste laisser C Command F en faire une double copie. Et maintenant, je vais juste m' étirer un peu. Permettez-moi de laisser ça comme ça pour l'instant. Je pense que c'est un peu plus grand qu'un exemple, donc je vais le rendre un peu plus court ici. Et je vais concevoir nos meilleurs éléments ici. Juste pour vivre un cercle, nous pouvons réutiliser la grille pour créer un cercle proportionnel. Au milieu, j' utilise en fait la touche L, qui est un raccourci. J'ai promis de les expliquer étape par étape. Vous y trouverez donc, cliquez avec le bouton droit de la souris et comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez simplement trouver les raccourcis. Entre les deux, ces crochets sont comme des touches de raccourci de votre clavier. C'est vraiment génial d'accélérer votre processus. Et mettons simplement notre centre de santé. Parfait. Et oui, je pense que c'est déjà joli. Je veux concevoir beaucoup de petits éléments ici. Je vais probablement le faire juste à l'œil et ne pas être très précis en ce moment avec celui-ci. Et puis je vais acheter une autre couleur. Cette couleur est juste pour l'instant. Donc, vous appliquez simplement ceci comme ça. Et concevons d' autres éléments ici. Ces éléments nous aideront donc à mieux créer un visuel dynamique. Vos yeux ont donc plus où regarder. Parce que si vous utilisez simplement comme je l' imagine, nous utilisons simplement comme ça. Il finit par avoir l'impression que ce n'est que ce dernier. Plus haut. Et bien, ce n'est pas si mal. Très vinaigrette. Et quand vous ajoutez un peu plus d' éléments sont sur la mise en page qui complète comme, ajoute un peu plus d'histoire et assurez-vous que je voyage autour de l'affiche. Faisons juste un autre. Il suffit de copier et coller en place, puis de le faire glisser ici. Utiliser la grille pour m'aider à m' assurer qu'elle est au centre. Je vais redimensionner ça un peu plus. Quelque chose comme ça. Parce que ce que nous allons faire pour obtenir l'illusion de trois dimensionnalités, nous allons cacher ça derrière comme si c'était à l'intérieur de cette situation de portail. Et maintenant, nous allons en ajouter un autre ici, juste pour le mettre à l'échelle. Et celui-ci serait en fait sortir de la grille comme s'il était plus proche de vous, plus près de votre œil. Il en va de même avec l'échelle créée un peu de mouvement comme ceux-ci sont plus proches de l'échelle créée un peu de mouvement comme ceux-ci sont plus proches de cette structure de pilier. Et celui-ci est plus loin et vient d'en faire un autre ici. Et oui, je pense que c' est tout pour cette première leçon. Nous avions déjà l'onglet du compteur kilométrique et vous avez la conception des éléments r et sur la grille. Nous avons donc vu comment utiliser la grille pour nous aider à distribuer un peu les éléments autour. Et comment créer comme ça un visuel dynamique vraiment sympa en ce moment. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons décliné ici ce qui nous guidera à travers cette ligne comme en zigzag. Ensuite, nous avons l'élément central, qui sera la première chose que nous allons voir. Lorsque vous voyez cette affiche, comme lorsque vous tenez vos invités, voyez le nouveau mur de l'affiche dans votre salon. Ce sera le, les principaux points de focalisation, mais leurs yeux se déplaceront de manière distincte. Vous aurez donc du bruit comme deux couches d'histoires se passent ici, ce qui est vraiment cool. Et à la fin. Mais je connais notre travail, comme notre travail de conception. C'est combien de message pouvons-nous transmettre que nous désirons, et comme toujours essayer d' ajouter un peu plus de plus en plus jusqu'à ce que cela soit suffisant. Donc, oui. Passons donc à la prochaine leçon où nous allons ajouter quelques dégradés et appliquer des masques ici. 6. Affiche L05 02 : couleurs et dégradés: Bonjour à tous, et bienvenue à notre deuxième leçon. Nous allons maintenant ajouter quelques couleurs et quelques dégradés dans cette affiche. C'est donc la partie amusante que j'adore quand je conçois un amour le processus du début de l'esquisse et comme la configuration du document, la mise en page plus ou moins. Mais je pense encore une fois, la partie couleur est aussi très satisfaisante. Et bien, nous avons déjà nos couleurs que j'utilise ici, mais nous pouvons, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre. OK. Et il suffit de sélectionner celui-ci. La première chose que je voulais me concentrer n'est donc pas un élément central ici. Je vais simplement sélectionner cette partie ici parce que je vais devoir créer un petit guide pour cela. Je vais juste voir et montrer la grille nano sucre. C'est notre point de vue, créer des guides, créer des guides. En fait maintenant, allez-vous simplement utiliser ce 1 en premier ? Je vais juste faire glisser un guide de côté. Vous pouvez simplement appuyer sur Commande R ou Control R., puis vous pouvez sélectionner des guides à partir de là et simplement les faire glisser sur votre écran. J'utilise donc ce guide parce que j'aurais besoin de faire correspondre cette moitié comme ça. Nous allons juste tirer un peu le quart de travail. Quelque chose ne m'aide pas. OK, parfait. Et maintenant, appliquons quelques dégradés. Je vais donc juste appliquer les grains sur le remplissage ici. Je vais utiliser l'outil de dégradé ici. Et sur un pas de dégradé, je vais utiliser le dégradé de forme libre à quatre points comme celui-ci. Voici donc notre météo en utilisant la paire de couleurs sur scène, ce qui est vraiment cool. Et je vais aller avec ça pour l'instant. Et je vais faire la même chose ici. Mais ce que je vais faire, c' est simplement enlever ce chat pour l'instant. Je n'en ai plus besoin. Guides, masquer les guides. Et je vais juste jouer avec les dégradés ici, je vais juste jouer avec leur position. Tout comme ce haut, chaque point représente une couleur. Si vous souhaitez modifier la couleur de ce point, vous pouvez simplement le sélectionner et accéder à la couleur à, à la couleur que vous souhaitez modifier et simplement l'appliquer, il suffit de sélectionner un point. Par exemple, celui-ci. Obtenez la couleur ici, remplacez-la par n'importe quelle couleur. C'est vraiment cool. Je pense qu'il voit comme l' un de mes outils de dégradés préférés à coup sûr. J'utilisais celui-ci sur les effets postérieurs. Il appelle le dégradé, point, la couleur, le dégradé de couleur. Et l'autre chose est limitée à quatre couleurs. Nous voulons simplement que vous puissiez en ajouter autant que vous le souhaitez. C'est donc fou et c'est juste comme ça. Et celui-ci va vraiment jouer. C'est juste revenir à ce que c'était avant. Je pense que c'était différent ici. Je pense que vous allez mettre un peu de bleu oui. Comme ça. Parce que nous avons déjà du rose là-haut. Et ici, je viens de mettre le blanc au milieu. Quelque chose comme ça pour devenir une situation d'ombrage réalisée ici. Pas de commande Z pour nous aider. OK ? OK, la portée initiale de l'outil de dégradé. Et oui, n'aime pas ce morceau noir là-bas, mais je vais essayer de l'ajuster à nouveau, rendre un peu plus naturel. Je vais peut-être mettre l'autre côté et quelque chose comme ça. Et puis j'ai mis le bleu ici. Et plus blanc. est plus agréable à collecter le moins en ce moment. Et, euh, quand je fais la même chose avec la sphère, je vais appliquer le dégradé. Attendons. Cravates appliquant des couleurs, cinq couleurs pour une raison quelconque, ce que nous n'avons pas besoin de faire. Ils sont donc tranchés. Et jouons simplement avec le poste ici. chose comme ça est vraiment cool. Cela utilise déjà les mêmes couleurs, donc à part nous beaucoup de temps. Et juste, je sélectionne simplement ces formes et applique le même dégradé sur elles pour m'assurer que c'est un peu plus intéressant, assurez-vous de faire pivoter les sphères afin que les dégradés soient économiques pour un autre, un autre endroit, pas la même position. Donc, la philosophie n'est qu'un copier-coller. Si vous les faites simplement pivoter, rendez-les un peu plus dynamiques. Quelque chose de plus réfléchi et oligo, si vous n'appliquez pas simplement le même dégradé partout et alors c'était tout. Et oui, je pense que c' est ça pour cette leçon. Lors de la prochaine leçon, nous allons finaliser cette affiche qui serait très rapide. Nous avons juste quelques détails pour les faire. Et j'espère que vous apprécierez l'espoir que vous avez aimé jouer avec l'outil de projection. Et encore une fois, n'oubliez pas de partager avec moi quels dégradés sont utilisés, qualité aux États-Unis, et quelle qualité aux États-Unis, et n'hésitez pas à utiliser d'autres formes également. Si vous voulez utiliser comme des carrés et des triangles, je pense que ce serait cool aussi. Alors, rattrape la prochaine leçon où nous allons juste finir un peu la mise en page et appliquer quelques masques pour créer le, la fausse sur la tridimensionnalité. Et oui, c'est tout. 7. L06 Poster 02 : mise en page finale: Bonjour, et bienvenue dans la dernière leçon de la deuxième affiche. Ce sera donc très rapide. Je veux juste en être sûr. Pour être sûr comme aulne, il suffit de supprimer cette photo un peu plus loin. Je veux juste être sûr que je suis vraiment content de nous pourrions faire des échelles ici et de la position des dégradés. Donc, mon idée est de nous créer aussi dynamiques que possible. Les rayons sont parce que je veux que ce soit quelque chose d' intéressant visuellement, pas d'huile, tout comme un tas de dégradés assemblés. C'était donc l'idée. Comme moi, parfois, même si vous supprimez simplement une couleur ici ou là, comme juste la sortir, voyez comment ça marche. Et peut-être que le grain comme celui-là est plus proche de l'obscurité ici. Peut-être que nous aurons la couleur la plus foncée. Mais ceux que j'ai un peu plus envie parce qu'ils sont bien, ils ne sont plus déchirés, alors ils sont aussi proches. Et la prochaine chose que je veux faire , c'est juste un masque de clip. Celui-là, ici. Je veux gratter le petit outil rectangle de forme. Et je vais juste le dessiner autour de ça. Et je vais sélectionner à la fois un clic droit et créer un masque de détourage. Ce que cela fait, cela crée comme un jour visuellement semblable, quelque chose derrière eux renforce l'idée de profondeur. Et j'aime vraiment ça. Peut-être que je vais juste faire tourner ça un peu comme ça. Donc ce n'est pas le cas, la partie sombre ici n' aime pas vraiment se mettre devant le bleu parce qu'il aura plus de sens que maintenant tout est sombre. Et même si l' ombrage se produit, cela aide cette atmosphère à se produire. Il suffit donc de double-cliquer ici. Je veux m'assurer qu'un peu, j'ai perdu cette ligne ici avec tous les solides et ce globe ici. Je voulais juste être sûr de le faire. Si vous tirez simplement comme ajoutez simplement un autre calque avec un trait, comme celui-ci pour renforcer ce trait. Parce que si vous y réfléchissez, vous pouvez simplement l'enlever. C'est assez mince par rapport aux autres, n'est-ce pas ? Donc, si j'appelle simplement ma copie, puis que je la colle en place et que je n'applique que des hydrops, le même trait ici. Superpose un trait et donne ensuite l'impression qu'il correspond un peu plus à leur, avec leur cupidité globale. Donc oui, je pense maintenant que je suis très heureux de l'éliminer maintenant, je pense qu'il suffit de le signer et d'ajouter les couleurs sur la barre de couleurs. Comme si je ne connaissais pas les autres. Je vais juste le coller ici comme ça. Et encore une fois, je vais simplement copier et coller à ma façon. Je dis ces affiches. C'est vraiment simple. Je pense que c'est vraiment cool même si je ne les ai pas postés sur les réseaux sociaux. Mais moi, quand je veux vraiment marquer mes liens sur les réseaux sociaux aussi. Ici, pour que les gens puissent juste trouver mon, comme, c'est une bonne façon de vous trouver et où ils peuvent encore suivre votre travail. Donc oui, c'est ça. Passons à la troisième et dernière affiche de ce cours aujourd'hui. 8. Affiche L07 03 : commencer avec le design: Bonjour à tous et bienvenue sur la dernière affiche. Je sais que c'est une période triste, mais il faut qu'elle finisse un jour. Donc, oui. Donc, des blagues à part. Commençons simplement notre document. Je vais faire le 3600 par 5 400 et juste les mêmes réglages et appuyez simplement sur. Ok, super. Donc, la première chose que nous voulons que vous fassiez pour l'élimination, c'est que vous devez sélectionner un code qui se lira comme parce que nous allons en appliquer certains et nous allons appliquer ce code dans leur design. Et j'utilise une citation de John Lennon, la vie est ce qui passé lorsque vous êtes occupé à faire d'autres projets, est passé lorsque vous êtes occupé à faire d'autres projets, je pense que cela résonne toujours avec moi parce que j'ai toujours été comme une planète, pas une planète, mais une guerrier, un puits, un sans-fil s' inquiète de choses qui ne se sont pas encore produites, aiment ou n'aiment pas les réunions des clients. Je vais concevoir quelque chose et ensuite je m'inquièterai que le client ne l'aime pas avant même la viande, avant même qu'elle ne l' aimait pas ou non. Et bien, entre deux temps, Moïse s'inquiétait de nos heures et de partir, j'étais comme vivre dans ma tête et quand je devrais m' amuser parce que même si le client n'aimait pas ça. Maintenant que j'ai perdu, j'ai perdu l'analogue de conception de l'époque où ils devraient faire autre chose. codes ont donc beaucoup résonné avec moi. C'est pourquoi j'ai décidé de l'utiliser. Je vais juste écrire le code ici. Et pour aller de l'avant, la vie est ce qui arrive quand on est trop occupé faire d'autres plans. Super. Je vais juste réduire ça un peu pour que vous puissiez vraiment le voir. Comme ces rappeurs, un an trop occupé à faire d'autres projets. Pour l'instant, je vais juste laisser ça ici, mais assurez-vous de trouver un code qui vous plaît. Et vous pouvez également utiliser celui-ci, mais bien, choisissez votre manteau et partagez-le avec moi aussi sur la galerie de la classe. Ensuite, nous allons créer des objets 3D. Ensuite, nous allons appliquer cette citation à ces objets 3D. Est-ce que c'est cool ? Donc, pour ces objets, j' ai utilisé un cercle, tout comme allons dans la barre d'outils ici et utiliser l'outil Ellipse et faire ressembler à un cercle ISI comme celui-ci. Et je vais peut-être le changer en gris. Et donc je peux juste voir quand j'entre en 3D. Et choisissons de voir que nous allons faire, c'est simplement passer à la 3D et aux matériaux. A moins d'aller au classique et le biseau epsilon comme ça. Dans la première leçon, nous utilisons leurs positions ici, les préréglages, la position isométrique. Mais pour l'instant, nous allons être un peu plus libres. Jouons juste un peu. Vous choisissez ici vos positions. Et utilisons simplement une très belle profondeur parce que vous allez devoir mettre notre code ici également, donc nous n'avons pas besoin qu'il soit entièrement étain et ne nous donne pas vraiment beaucoup d'espace pour le code. C'est peut-être 100 représailles, peut-être même trois chiens à trois têtes assez. Oui, je pense que trop haut, il y en aura assez. Je vais juste jouer un peu de perspective, un peu plus. Quelque chose comme ça. Et, oui, je pense que ce sera un droit pour eux. Et c'est ça. C'est le premier. Ensuite, je vais simplement passer par Edit, Copier et Coller ici. Cela va maintenant aller aux attributs qui ne sont pas là. Alors, il va à Window et trouvons-le. Propriétés. Les propriétés fonctionnent également. Donc, pour les maladies, oui. Donc je finis par sortir tous les onglets sur mon écran, je vais foirer. Eh bien, passons simplement à celui-ci et je sélectionne ici, vous pouvez simplement modifier à nouveau l'extrude. Changeons simplement le changement un peu de rotation. Donc, une métaphore un peu meilleure, comme ça. Si vous réduisez un peu comme ça, cela ne permet pas vraiment que votre 3D se produise également. Je ne voulais donc pas les faire de la même taille. Juste pour rendre le design un peu plus intéressant. Je vais juste faire la même chose pour celui-là. Aller dans Propriétés. Cliquez dessus, modifiez votre point de vue. Pour quelque chose comme ça. Il vous suffit donc de savoir que le tribunal serait juste là sur le côté. Laissez-le bien là où vous pensez que ça va être beau. Il suffit d'appuyer sur OK. Comme ça. Et la croissance nodale reproduit le gros. Copiez, collez en place. Et je vais le mettre ici un peu ici. Oui. Oui, quelque chose comme ça. Parfait. On dirait des peelings médicamenteux en ce moment. C'est donc fait. La prochaine chose que nous devons faire est d'obtenir tout le code. Je vais utiliser toutes les majuscules et je vais juste changer. Donc, si vous allez au personnage, si vous cliquez sur TT ear, cela transforme tout en majuscules. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement créer des contours, cliquer avec le bouton droit de la souris et créer des contours. Et je vais devoir diviser ce revêtement pour de petits morceaux. Un bit sera de chaque côté des objets 3D. Allons simplement baisser ça. J'ai juste essayé de commencer à travailler sur une disposition d'allèle. chose de plus comme ça et le discours derrière lui aussi. Oui, plus ou moins comme ça. Faisons donc la même chose avec ces 17 ans. Ne divisons pas cela en quatre. Je vais le dissocier et je vais utiliser ça ne serait pas une seule partie. Et cela fera partie, puis celle-ci, puis celle-ci et sera individuelle. Maintenant, je vais simplement regrouper ça. Je suis allé à Object, je le groupe. Encore une fois, le groupe d'objets ou la commande G comme vous le souhaitez. Et la prochaine chose que nous devons faire est de convertir ce code, appeler le symbole de soudure nouveau et contesté. Ensuite, nous passons aux symboles et sortons simplement de là aussi. Il suffit de gâcher un peu plus notre espace écran. Et la façon dont nous allons fabriquer des symboles en pouces est assez simple. Il suffit de sélectionner le code souhaité, puis de faire glisser et de déposer. Vous pouvez utiliser un clip vidéo ou un graphique qui n'a pas vraiment d'importance en ce moment. Vous allez donc simplement glisser et déposer. Vous pouvez vraiment le nommer si vous le souhaitez. Je vais juste leur faire en sorte. Et puis glisser-déposer, renverser l'arbre. Glisser-déposer à nouveau pour la perfection. Maintenant, ils sont convertis en symboles. Il peut en fait les utiliser comme cartographie sur l'objet 3D, ce qui est vraiment cool. Il suffit d'en sélectionner un. Et passons à la 3D. Encore une fois sur les trois options ici et ici sur MAP R2, il suffit de cliquer dessus. Et nous pouvons essayer de trouver la phase. C'est là que nous allons mettre l'œuvre d'art, qui est celle-ci. Ici, les morceaux sombres sont les pièces qui ne sont pas réalisables. Vous ne devriez donc pas mettre d'œuvres d'art ici si vous le souhaitez, comme dans notre cas présent, si vous voulez la lire. Je vais donc juste appliquer celle-ci. Alors ici, sur les symboles, vous pouvez trouver de la même manière que nous venons de créer, ce qui est vraiment cool. Et puis je vais juste redimensionner ça un peu. Vous voyez qu'il y a eu un pi automatiquement là. Ce qui est peut-être en fait que je vais juste tenir le quart de travail et dans le coin, je vais le faire pivoter. Donc, il peut vous être au Royaume-Uni pour que nous puissions le lire, il suffit de baisser l'échelle plus tard. Et pour centrer le meilleur week-end parce que nous n'avons pas beaucoup sphère teintée à l'intérieur de cet outil, qui est un peu triste, mais vous devriez être reconnaissant nous ayons eu l'âme, je pense. Et il suffit d'appuyer sur OK, parties. Ok, donc c'est fini. Faisons la même chose pour l'autre. Allons dans Propriétés. Et j'ai parlé au cœur de la carte et j'ai trouvé le visage. Et la deuxième partie MA. Encore une fois, ceux-ci, pour une raison quelconque, ce n'est pas dans la bonne orientation où nous faisons simplement pivoter cela et vous pouvez le voir. Allons le tuer un peu plus bas. La bonne chose est que la machine en temps réel si c'était comme si vous aviez besoin d'appuyer sur OK, puis de prévisualiser, ce sera tellement ennuyeux. Et donc vraiment très joli en fait. Et passons au prochain. Art cartographique. Trouvez l'arbre de phase 0 pivoté comme ceci. OK ? Il ne me laisse pas partir. OK, vas-y. Et je m'efforce de le rendre aussi léger que possible. Peut-être quelque chose comme ça. Appuyez sur. OK, parfait. Puis le dernier. Voyons simplement, ouvrons notre détecteur du visage que nous devons voir là. Et juste, d'accord. C'est vraiment juste annuler, c'est quelque chose qui se passait. Quelque chose ne va pas là. Je suis juste clair. Tout effacer, c'est bon. Voici juste un type de problème. Et là, il suffit de le faire pivoter à nouveau et de le rendre un peu plus au centre. Oui. Quelqu'un aime cette compétence, ça réduit un peu. Appuyez sur OK. Et oui, donc c'est ça, ça va te demander ça. Si vous y réfléchissez, c'était assez simple. C'est déjà un très beau visuel. Et oui, je pense que je suis déjà vraiment content, même avec une composition, si on y pense, c'est comme ça, c'est comme équilibré. Mais il y a des lignes dynamiques qui se produisent ici, comme celle-ci est vraiment sympa, et ensuite vous avez celle-ci. Nous avons donc créé une très belle composition d'équilibre qui est également très dynamique, ce qui est parfois très difficile à faire, mais c'est tellement, ça en vaut vraiment la peine. Quand pouvez-vous réellement y parvenir ? Il donne au design beaucoup plus intéressant des endroits égout chat et le rend pas aussi ennuyeux. Parce que si c' était exactement comme notre ligne au centre, OB aura probablement l'air cool, mais pas aussi attrayant pour être vendu encore moins d'affiche. Donc oui, donc c'est la première leçon, puis la prochaine, nous allons appliquer un dégradé. Nous allons concevoir des dégradés personnalisés. Et je vais appliquer quelques couleurs sur ce design. 9. Affiche L08 03 : application de dégradé et de couleur: Bonjour à tous et bienvenue à la deuxième leçon de la troisième affiche. Donc, sur celui-ci, nous allons appliquer quelques couleurs sur cet objet. Nous allons jouer une composition un peu plus critique et linéaire. Commençons. Donc, pour appliquer des couleurs à cet objet, comme nous l'avons fait, avons-nous réellement besoin de l' étendre et de retirer ces objets de l'environnement 3D, comme les rendre plus modifiables. Si vous n'êtes pas sûr ou si les positions du corps s'ajustent, cela devrait être une copie de sauvegarde. Peut-être que la commande C, la commande V et la laisser ailleurs. J'aime toujours le faire parce que lorsque je vais faire quelque chose de destructeur dans leur conception, ce qui signifie que je ne peux pas revenir à l'état initial. C'est toujours agréable d' avoir une copie de sauvegarde quelque part. Allons-y. Alors choisissons cela, puis je vais m' opposer et je vais élargir les périodes. Donc oui, c' est vraiment assez rapide. Mais ce que nous devons faire maintenant, c'est en fait de dissocier cela. Nous sommes donc en mesure de changer les couleurs individuelles, les pièces individuelles. Il suffit donc d'en sélectionner un, dissocier et de le dissocier. Et puis celui-ci ici, le lavage doit dissocier, Release Clipping Mask, car maintenant il contient la copie entière avec les mots. Alors relâchons simplement le masque de détourage. En d'autres termes, une forme différente. Donc, si votre tarte couleur ici, je n'affecterai pas les récompenses, ce qui est cool. Et maintenant, il suffit de faire la même chose pour les autres bouts ici. Dissocions tout simplement. Puis relâchez l' écrêtage et un groupe R jusqu'à ce que nous voyions le masque, Release Clipping Mask. Et ensuite, ils sont tous prêts à y aller. La même chose ici. Sur le groupe 2 fois 4, relâchez les masques d'écrêtage. Même chose. Et regroupez et relâchez le masque de découpage. Maintenant, nous sommes prêts à y aller. En fait, je vais obtenir les couleurs que j'ai utilisées pour cette affiche. Allons juste, d'accord. Donc, mon autre fenêtre ici. Mon ordinateur est donc un peu lent. Je vais juste coller les couleurs que j'ai utilisées. Je vais les laisser ici. Et seulement ça maintenant. Donc je vais juste obtenir la couleur, obtenir les valeurs des noms de colonnes pour vous. Je vais juste les écrire ici. Commençons tout simplement. Écrivons simplement quelque chose pour obtenir la taille du texte. Donc le premier rose, ce sera celui-ci. Et puis nous avons le bleu. Un affichage à réélire doucement. Comme électrique, je pense que c'est vraiment une belle couleur. Je vois beaucoup de marques utiliser couleurs très saturées de nos jours, ce qui est vraiment cool. Donc, cela va juste copier ceci et, et celui-ci aussi. Obtenons simplement les valeurs. Une fois encore. Je laisserai ces affiches disponibles pour le modèle de la classe. Alors n'oubliez pas de les vérifier et de voir comment j'ai fait les choses. Et si vous voulez juste jeter un coup d'œil, nous avons ouvert une affiche, c'est juste deux gâchis avec mes créations aussi. Il suffit de mettre s'il vous plaît sentez-vous libre Et j'aime toujours ouvrir les fichiers d'autres signataires pour comprendre comment ils pensent et j'appelle les trucs organisés. Et c'est toujours vraiment cool, c'est toujours une très bonne façon d' apprendre des choses, c'est explorer les fichiers des autres. Il s'agit donc de codes d'article ou de sortie. Et commençons simplement à appliquer la couleur. Donc, la première chose avant de faire cela, nous devons effondrer ces formes ici, comme vous pouvez le voir, nous avons décidé de faire du bowling en douceur ou des détaillants. Ensuite, nous devons utiliser l'outil Pathfinder uniquement pour les connecter tous. Je vais les sélectionner pour accéder à l'outil Pathfinder ici. Et je vais cliquer sur Unite it. Et vous les aimez tous comme ça. Va faire la même chose pour les autres. Tu aimes le terme. Unissez-les. Parfait. Sonora peut simplement changer la couleur si facilement et sans problème. Commençons par le haut ici. Nous avons eu ce dégradé pour sélectionner l'outil de dégradé ici. Il suffit d'ajouter un dégradé très basique ici. Ensuite, je vais modifier le dégradé. Et je vais vraiment utiliser un dégradé de quatre points comme ceci, ceci et ceci. Les quatre points, comme expliqué dans la leçon précédente, c'est une façon d' appliquer Don à chaque point que vous pouvez appliquer une couleur différente. Alors, faisons-le simplement. Donc, sur ce premier, je vais avoir le bleu. Et la seconde, je vais prendre cette belle orange. Ensuite, on va prendre le vert et le rose. Quelque chose comme ça. J'aime beaucoup cette combinaison. Je ne me souviens pas d'où j' ai eu ces couleurs. Je pense qu'il venait d'Adobe. Des couleurs en fait. Et puis toute la bonne chose à propos des couleurs Adobe. Je sais que j'ai dit que j'y passais beaucoup trop de temps. Parfois. Si vous avez un compte Adobe, un nouvel objectif d'adopter des couleurs, vous pouvez toujours les prêter à des bibliothèques quelque part. Oui. Donc, si vous y allez et que vous aimez vraiment le jeu de couleurs, vous pouvez simplement les appliquer à une bibliothèque , puis il enregistrera toutes les couleurs que vous avez aimées. Et parfois, j'utilise la distribution comme, j'aime beaucoup ce thème de couleur et ensuite je vais dans Adobe et une autre diapositive que j'ajouterai à ma bibliothèque, ce qui est vraiment cool. Et encore une fois, hésitez pas à utiliser d'autres couleurs. Appliquons donc ce dégradé sur tous les visages. Il suffit de les sélectionner tous. Et puis utiliser la goutte oculaire pourrait simplement faire cela et voir ce qui se passe. Donc, pour une raison quelconque, je n'utilise pas les quatre points, ce qui est correct, vous pouvez quand même aller les manipuler. Je vais peut-être utiliser le rose de l'autre côté. Essayez de le rendre aussi différent que possible du premier. Juste pour faire en sorte que ça remplisse ça. Si ce n'est pas seulement une situation de copier-coller. Et peut-être même peut utiliser moins, moins de points si vous le souhaitez. Vous savez, a-t-il dit, pas besoin d' utiliser toutes les couleurs tout le temps. J'ai juste besoin de m'assurer que les couleurs sont correctes et le cygne aussi ici. Peut-être un autre point. Et ce sera violet. J'ai juste gardé une goutte tranquille ici, et ce sera orange. Voyons ce qui se passe. Il y a peut-être une sorte de rose. baby blues est un peu comme ça. Et maintenant, nous allons juste appliquer un peu de couleur dans le, derrière les codes ici. Et en fait peut-être simplement un calque dégradé. ne suis pas d'accord si j'ajoute un calque d'arrière-plan, passons simplement à nos calques et passons simplement à excellent arrière-plan et créons un nouveau calque, nommez-le arrière-plan, créez simplement un arrière-plan solide car parfois, lorsque vous travaillez avec trop de couleurs comme celle-ci avec des dégradés, vous en avez besoin, il est difficile de travailler sur le blanc parce que le fond blanc est assez effrayant, parfois parce que vous allez voyez tellement de vos couleurs parce qu'il n'y a pas d'autres couleurs là-bas et l'arrière-plan est si lumineux dans vos yeux sera toujours en équilibre entre les couleurs et le blanc derrière elles. Si vous finissez toujours ou lorsque vous faites des couleurs, mes processus, j'aime utiliser un arrière-plan plus sombre même lorsque je commence des conceptions. Je me sens moins effrayant. Pour une raison quelconque. Comme si je commençais un design, j'aurai probablement toujours un fond gris dedans. Je pense que la page effrayante porte une page blanche. C'est quelque chose qui est vraiment, vraiment intense pour moi. ruelle a donc tendance à avoir un peu de gris dessus, pas pleine largeur, ce qui rend plus confortable. Donc je veux dire, lorsque vous utilisez ce type de couleurs alors que les arrière-plans noirs fonctionnent très bien. Appliquons simplement quelques couleurs maintenant. Peut-être qu'un seul que je pense avoir utilisé du blanc aussi. Oui. que c'était et puis je vais utiliser le vert pour celui-là. Et ils vont utiliser un blanc ici. Nous allons créer un peu de hasard comme le blanc, vert, le blanc, puis le vert. Oui, il suffit de localiser quelques-uns comme nous avons déjà une composition très dynamique. Ajoutons donc un peu de rythme avec de la couleur dessus. C'est pourquoi ça fait comme parfois ces affiches sont si simples. Vous voyez juste comme une affiche, nous aimerions cinq lettres dessus et vous vous sentez tellement attiré par cela. Ce n'est pas parce que c'est comme si une lettre noire sur une affiche blanche était à cause de la façon dont elle est conçue est la compensation, c'est un rythme, est-ce que la balance d'un jour tellement InDesign qui dit comme un fou, nous ne comprenons pas cela lorsque nous voyons que nous l'aimons sur le web relie beaucoup de réflexion derrière cela. Donc oui, voici les motifs de couleurs et de dégradés. Je vais juste redimensionner ça un peu plus. Et oui, lors de la prochaine leçon, nous allons ajouter un peu plus de détails ce pulsar. Et vous allez faire notre dernière mise en page. Je vous vois donc dans la prochaine leçon. 10. Affiche L09 03 : détails et mise en page: Bonjour à tous et bienvenue à la dernière leçon de la troisième affiche. C'est vraiment dit, très triste leçon en effet. D'accord. J'essaie d'être drôle à la fin parce que je pense que quand je suis, j'enregistre depuis un moment maintenant parce que c'est un cours très long. Et je pense que quand je commence à être fatigué parce que je suppose que je ne suis pas très à l' aise de m'enregistrer en parlant sur un écran d'ordinateur. Et je commence à cacher mon inconfort avec des blagues. Donc, oui. Allons-y. La première chose que nous allons faire est donc d'ajouter quelques détails. Donc aussi, je pense que nous allons prendre juste, jetons un coup d'œil. Si nous appliquons comme un fond blanc, je pense que je suis content des couleurs maintenant. Je voulais juste m'assurer que nous explorons toutes les options. Si je fais ces bars ici, peut-être un peu plus gris. Ici, au glycogène ou je pense qu'il fonctionne vraiment bien comme un fond blanc. Je pense que c'est vraiment une bonne option. Bien que pour le bien de l'exemple du début de la classe, ils vont lui donner du noir. Donc, les détails maintenant. Ainsi, pour créer une illusion d'une plus grande tridimensionnalité , comme de petits trous dans les quartiers de Beaufort. Donc, pour cela, nous allons simplement utiliser un mélange d'outils Pathfinder et surtout papa en fait l' échelle les cercles et autour et de les subdiviser. Allons-y, choisissons celui-ci. Allons dans Modifier, Copier, Modifier et Coller en place. Et maintenons simplement Shift et Alt. Allons juste baisser ça un peu comme ça. Nous n'en avons pas besoin pour apporter le dégradé, de sorte que nous puissions simplement utiliser une couleur d'arrière-plan comme celle-ci. Et maintenant, ce que nous allons faire c'est que nous allons refaire la même chose. Nous allons copier et coller sur place. Et ensuite, nous allons le refaire. Il suffit d'utiliser un raccourci Commande F. Et puis je vais descendre celui-ci comme ça. Poussez cette forme plus ou moins ici, puis sélectionnez-les tous les deux. Ensuite, à l'aide de l'outil Pathfinder, nous allons soustraire. Peut-être que je pense que je suis allé à un petit peu maléfique, vais les sélectionner tous les deux et ensuite soustraire. Et maintenant, je vais appliquer le même arrière-plan, le même arrière-plan de la copie ici. Voyez ce qui est vraiment rapide et ce qui a déjà été créé. Comme Donald, le visuel va faire la même chose ici. Commande C, commande F. J'utilise les raccourcis, il suffit de rendre cela un peu plus facile et plus rapide. Je ne veux pas enregistrer il y a chaque fois pour copier et coller des objets dans un menu. Je pense que nous savons déjà comment le faire. Donc, si vous souhaitez utiliser le raccourci, les jouets sont vivement recommandés. Donc je le rends noir localisé puis je soustrais. Rendez-le vert. Oui. Quelque chose comme ça. Vous pouvez même jouer avec des couleurs plus ternes. Vous n'avez pas besoin de suivre la zone colorée avant de la rendre orange. Peut-être le rend plus intéressant et crée un rythme meilleur, tout à fait différent, ce qui est cool. Faisons la même chose ici. Faites-le baisser, faites-le réduire, rendez-le noir, dupliqué. Et puis calmez-vous à nouveau et poussez ceci ici, utilisez le Pathfinder moins avant et obtenez la couleur. Peut-être pourquoi c'est génial. Si vous pensez que c'est trop gros, il vous suffit de les sélectionner tous les deux , puis de le réduire. Il fonctionne plutôt bien. Très comestible. Et j'en fais juste une belle taille. La même chose ici. Faites-le baisser comme ça. Et maintenant, d'accord, rendez-le noir. Ces sondages s'assoient pour un peu répliqués. Et il suffit d'appliquer à nouveau l'orange pour que ce rythme se produise. Donc maintenant, je serai déjà très content de ce design d'être deux tours. Je pense qu'il est juste comme, je pense que ça marche vraiment bien. Je pense qu'il se passe déjà beaucoup de choses, ce qui est vraiment cool. Mais, vous savez, c'est vraiment difficile à arrêter. Donc, quand je concevais, c'était comme, vous savez, c'était comme du ruban adhésif, ce qui est vraiment cool. J'ai vraiment, peut-être vraiment cette idée de Flynn. Imaginez comme si vous avez une cassette, comme une bande de canard, les escortes dessus et chaque fois que vous prenez un peu de bout de cou, il y a de très beaux codes écrits dessus. C'est peut-être une idée commerciale. là que tu y vas. Et donc parce que je ne veux pas m'arrêter, j'ai également ajouté quelques sphères ici. Et puis j'utilise simplement le même dégradé. En fait, c'était facile, c'était juste comme utiliser le même dégradé, j'ai essayé de gagner du temps. Et en fait, je veux simplement appliquer un dégradé plus simple sur ce cas. Je vais donc utiliser comme un dégradé linéaire, vais utiliser le bleu et le rose. L'ajout de ces deux couleurs est vraiment fort. Et ensuite, il suffit de dupliquer cette peur. Faisons juste ici aussi. Et un autre, essayez de jouer avec des échelles, faire une plus grande que d'autres. intelligence juste pour créer ce sens de l'échelle dans la scène comme, Oh, est-ce que ces personnes sont plus éloignées ? Et que se passe-t-il ? Pourquoi est-ce plus petit ? Juste pour essayer de rendre votre design aussi intéressant que possible avec l'échelle et le contraste de l'échelle, il y a déjà une Lara. On va juste un peu plus loin. Comme nous l'avons dit, un peu plus de valeur de production pour le design. Je vais juste faire pivoter un peu ça, j'ai essayé de rendre les rotations plus aléatoires possible pour créer comme juste pour ressembler. En fait, vous concevez cela très soigneusement. Et ça va utiliser celui-ci ici. Et j'ai essayé de faire quelque chose de plus comme ça, juste pour ajouter un peu plus d'histoire. Ensuite, le jour, nous sommes tous accro aux histoires et nous portons l' histoire avec eux, plus elle est engageante. Donc oui, je pense que c'était ça. Et regroupons simplement cela parce que c'est lorsque vous le regroupez, il est plus facile à faire évoluer. Donc oui, je pense que je suis vraiment content de ça. Il suffit de faire glisser les couleurs ici et de l'aligner. Et bien sûr, inscrivez-vous au boxer. Allons juste chercher ma signature. Assurez-vous également de signer une affiche. Et n'oubliez pas de me montrer vos résultats. Je le suis vraiment. 11. Conclusion de cours L10 : réflexions finales: Et bienvenue dans la classe de conclusion. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours aujourd'hui. J'ai vraiment aimé concevoir des affiches de district et j'espère que vous apprécierez de les fabriquer également. Donc, à la fin de ce cours, comme vous pouvez le constater, nous concevons ces affiches visuelles très créatives et attrayantes, n'est-ce pas ? Et quand je les ai conçus, comme pour m'amuser pendant mon temps libre, j'étais juste que nous n'avions pas l'intention de tourner pour qu'ils deviennent des cours de Skillshare. Bien que lorsque je conçois quelque chose que j'aime vraiment et que j' ai vraiment des sentiments à ce sujet. Je ne veux pas simplement partager, avoir ces sentiments moi-même. Je veux partager cela avec le monde entier et partager les connaissances et l' expérience que j'ai vécue dans la conception de ce projet. C'est pourquoi j' aime toujours beaucoup faire des cours de Skillshare, même pas encore très à l' aise d'enseigner, mais je pense que le temps va prendre ça. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Et si vous en avez parlé, à cette leçon, veuillez poster vos affiches dans la galerie de la classe. Je veux vraiment voir ce que vous concevez et un Willie et m'a appris, parler de votre expérience de conception. Qu'est-ce que vous n'avez pas réussi à faire ? En fait, apprenez comme quelque chose que vous allez pouvoir appliquer à un autre projet. Parlez-moi de votre expérience en les concevant et passez en revue, passez en revue mon cours parce que vos commentaires m' ont aidé améliorer si c'est engageant ou non, ou si je parle trop ou si je parle trop devrais juste aller directement au point parfois, parce que parfois j'ai l'impression je ne veux pas que ce cours soit simplement pour cliquer sur les boutons ici et là, et sauter d' une minute à un autre endroit pour vous inciter, partager un peu de mon histoire et comment j'ai perdu un peu l'histoire de chaque designer que j'ai fait parce que normalement , ils sont sortis de l'air. Mais il y a une histoire derrière eux. Et plutôt parler un peu de moi. Je pense qu'il est très important de connaître la structure autant que vous voulez en savoir plus sur vous. Donc, oui, je vais m'arrêter maintenant. Je pense que c'est déjà assez lent, alors merci beaucoup encore. Et suivez-moi sur Skillshare, s'il vous plaît. Et j'essaierai de pousser les cours aussi souvent que possible parce que, comme je l'ai dit, je ne suis pas vraiment très en train d'apprendre les cordes. Et oui, j'ai une expérience incroyable. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. N'oubliez pas de vérifier mes autres cours dans ma galerie. J'ai des affiches modérées et vraiment cool que vous pouvez consulter et leur faire prêter des techniques vraiment sympas. Donc, oui, je vous vois dans le prochain cours, peut-être la semaine prochaine. Je vous le ferai savoir par