Conception analogique et numérique : intégrer l'art artisanal dans votre conception

1. Introduction de analogique à numérique ||: Êtes-vous un designer en lasse de la mouture numérique ? Ou êtes-vous un bel artiste qui cherche à s'amuser un peu plus avec le numérique dans cette classe ? Nous allons explorer comment le monde analogique que sont les arts traditionnels peut être intégré dans notre monde du design. Pour donner une nouvelle approche à votre travail, nous allons voir comment différents médias peuvent interagir, comment le produire sur votre ordinateur et nous allons créer un projet. Il prend notre analogique et le transforme en notre monde numérique. Cela pourrait être apporté dans n'importe quel de vos projets de travail pour une sorte de pimenter les choses un peu plus unique et intéressant et plus vous. Alors, quel est ton style ? Ce sont des choses qui allaient être explorées dans les conceptions analogiques et numériques. 2. Fournitures analogiques à numérique ||: Bon, allons-y et commençons avec nos approvisionnements. Tu vas manger quelque chose sur quoi travailler. Donc, n'importe quel type de papier que vous aimez explorer, allez-y et utilisez-le. La même chose avec les fournitures. Avec quoi tu aimes travailler, peut-être que tu aimes les marqueurs. Ou peut-être que tu aimes les Sharpies et mon Cron essaie de voir ce qui se passe. aquarelles peuvent fonctionner très bien si vous avez été voulu tamponner avec des couleurs d'eau et vous pouvez également simplement utiliser le moins cher du pas cher. C' était juste sur le marché. Cible de Bennett. Ah, des marqueurs bon marché et des crayons de couleur bon marché. Le travail fait quelque chose ? Le travail est parfait pour juste le vieux crayon simple dit que cela fonctionnerait. Super. Si vous aimez le charbon de bois, essayez ça. Ou n'importe quelle sorte de matériel que vous avez été, vous savez, une sorte de démangeaisons à essayer. ANC peut créer des effets vraiment impressionnants avec cela, Et si vous êtes plus peintre, allez-y et la douleur 3. Fournitures analogiques au numérique ||Série 2 (numérique): Et, bien sûr, en plus de notre analogique, nous allons aussi avoir besoin de fournitures numériques. J' utiliserai la boutique photo. Donc, vous allez avoir accès à la boutique photo ou même gimp si vous utilisez cela. 4. Analog au numérique ||Hands sur les techniques (Analogique: droite, Allons-y et commençons. Nous commencerons par expérimenter et nous amuser avec des matériaux traditionnels. J' ai un marqueur, des couleurs d'eau. Vous savez tout ce sur quoi vous êtes intéressé à travailler, attrapez-le, prenez du papier et puis voyons comment nous pouvons créer différentes formes, objets, textures, textures, taper et créer quelque chose qui est un peu un peu plus unique qui pourrait être apporté dans nos conceptions. Et c'est la maison d'un beau papier aquarelle. Je vais commencer par les marqueurs. Une chose que j'ai trouvé beaucoup sur le terrain, c'est que vous aurez des choses dont vous avez besoin d'une explosion ou d'un appel à l'attention, et nous vous connaissons. Faisons une recherche. Faisons une recherche sur Istock pour combien de flèches pouvons-nous trouver ? Et aucun d'entre eux ne semble avoir tout à fait raison. Et si au lieu d'essayer de trouver ce stock parfait lui et que vous alliez de l'avant et prenez juste un marqueur et faites exactement ce que vous voulez ? D' accord. Donc, pour cela, je vais utiliser le côté brosse des choses et faisons juste quelques flèches. Est-ce que je veux qu'il pointe une direction contre l'autre ? Est-ce que je veux un très épais à mince. Fais juste Ah, tout ça. Peut-être que ça va archer page après page et rappelez-vous, fonctionnaient numériquement. Donc, vous n'avez pas nécessairement à vous soucier de la couleur parce que vous pouvez toujours ajuster cela dans la boutique photo. Donc ça va faire peut-être que celui-ci aura un petit point il lignes ou ça va être un peu tourbillonnant qui vous amène en quelque sorte à ce point chiffre tirets, etc. Y a-t-il quelque chose dans votre travail de conception que vous utilisez toujours ? Pourquoi ne pas simplement intégrer ? Vous connaissez vos propres pièces dedans et le rendre un peu plus unique ? Peut-être le Sharpie. Peut-être qu'on voudrait quelque chose d'aussi audacieux, un peu plus agressif. Et ce que je recommande toujours avec ça, tu sais, en faire deux autres. Ne faites pas qu'une ou deux remplir quelques pages. Je tourne habituellement pour 5 à 10 heures parce que parfois j'aime certaines pointes de flèche, vous savez, un peu plus que l'autre, ou, comme les morceaux inférieurs un peu plus. Peut-être que je veux avoir l'air plus délicat comme ça. Hum, plus c'est de plus en plus de gaieté parce que ça va vous donner votre propre stock à passer et à utiliser en quelque sorte . Donc, plus vous en avez, plus il peut vous aider à la fin. En fin de compte, aquarelle sortons simplement ces. Même déalio. Je vais passer à des mots plus semblables. Peut-être qu'il y a, tu sais, une sorte d'en-tête que tu veux. Alors peut-être que c'est un bonjour ou un salut, etcetera. Peut-être qu'on a les exclamations, donc même chose, quoi avez-vous besoin et comment pouvez-vous le répliquer ? Et quels matériaux pouvez-vous utiliser pour cela ? Hum, dans le plus que l'épouser, donc à nouveau, juste construire facturé autant de ceux-là que vous voulez juste mélanger un peu. Peut-être que vous avez besoin de parenthèses. Faisons juste nos supports. Alors, comment est le support aquarelle ? Comment est le marqueur ? Peut-être que vous voulez juste des formes solides, et ensuite vous pouvez les apporter, et aussi tout ce que vous pouvez penser à vous allez pouvoir créer. Peut-être que vous voulez juste des formes solides, et ensuite vous pouvez les apporter, Donc, je considérerais cela comme une sorte d'exploration matérielle. J' ai ces obtenu ces dernières années, les crayons solubles dans l'eau et je ne savais jamais tout à fait quoi faire avec eux. Alors pourquoi ne pas jouer à un explorateur peut-être que j'ai besoin d'une rafale. Alors voici notre rafale. D' accord. Peut-être que l'un des nôtres va aller par là. Je ne sais pas. Allons simplement griffonner et faire des marques. Si vous avez pris ma classe de dessin ici sur la compétence partager les mêmes éléments avec la marque pourrait être juste copier et coller ici. Combien de points pouvez-vous penser ? Et comment pouvez-vous apporter cela dans ce cas dans votre projet final ? Eso va juste faire plus de formes ? Peut-être que je vais faire une bulle de discours parce que ceux que vous obtenez beaucoup sur le terrain aussi. Donc, au lieu d'une fois , vous savez, ne pas aller à Google Google. Ce n'est pas le droit d'auteur. Bien. Donc, si vous parlez de glace tout le temps ou si vous voulez faire des choses et commencer à les vendre vous-même comme une sorte de livraison numérique, SLA ou livrables, maquillage peut venir et voir ce qui se passe. Donc, ces crayons aquarelle air ou crayons. Voyons à quoi ils ressemblent. D' accord, allons-y avec celui-là. Peut-être que ça va marcher très bien. Peut-être que ce n'est pas le cas. Qui sait jusqu'à ce que vous essayez, je suis un fervent croyant dans le système Fail et essayez à nouveau. Donc si ça ne vous plaît pas, faites-en un autre. Si vous n'aimez pas celui-ci, réessayez dans une version différente. Euh, donc c'est plutôt cool en fait. Je ne vais pas aller tout le chemin possédé que celui-là ? Peut-être. Je veux juste une petite sorte de rougir avec celle-là. Même chose avec les bulles de la parole, euh, juste pour l'adoucir un peu, lui donner un peu d'effet éthéré. Peut-être qu'il suffit de remplir un peu là-bas et de le soulever. Mais êtes-vous peintre ? Tu sais, tu aimes l'acrylique ou l'aquarelle ou tu es un tirage ? , Tu sais, attrape ton charbon, attrape tes crayons, attrape tes marqueurs et vois quel genre de formes tu peux faire. Et construisons un tas géant de ceux-là. Donc par un tas géant, disons environ 10 feuilles de papier que vous avez décidé d'utiliser, remplissez-le de petits morceaux et de bobs, et ensuite nous allons les prendre et le transformer en autre chose sur l'ordinateur. D' accord. Pour faire une pause, prenez une partie de vos matériaux, prenez votre papier et faites des ânes beaucoup d'objets, formes, formes que vous voulez. Remplissez ces pages avec des marques et je verrai dans la section suivante 5. Analogique au temps de scanner numérique ||: Bon, donc maintenant vous avez créé tous les bits et bobs que vous cherchez, et nous devons les mettre dans notre ordinateur parce que nous allons jouer avec facilité et boutique photo. Donc s'ils sont tous collés ensemble, euh oh. Sont hors de photos. Vous savez, ajoutez-la à vos photos ou, vous savez, ajoutez-la à votre projet de design pour vous donner ce genre de grésilement supplémentaire que vous recherchez . Ça n'existait pas dans votre projet, mais on doit le faire passer de son papier à l'ordinateur. Maintenant, si vous avez un scanner, génial. Utilise ça. Assurez-vous qu'il est à la résolution la plus élevée. Comme environ 3 à 600 est généralement bon. Comme un bon milieu de gamme à élevé s afin que vous puissiez obtenir une très belle analyse de bonne qualité à partir de lui . Si vous n'avez pas de scanner, nous en avons un avec nous en tout temps, en supposant que vous ayez un portable. Si vous n'avez pas de scanner, nous en avons un avec nous en tout temps, Alors allez-y, ouvrez votre appareil photo. J' aime travailler avec la lumière indirecte des fenêtres va l'emmener dehors, mais allons-y. J' aime travailler avec la lumière indirecte des fenêtres va l'emmener dehors, Euh, et prendre certaines de nos photos parce que encore une fois, on peut l'ajuster et la boutique photo. Si on a besoin de Teoh, je vais prendre quelques flèches aussi. Et je suis juste en train d'étudier le truc avec tes caméras. Si vous essayez, étude est de juste, vous savez, vous savez, inspirer pendant que vous êtes en train de vous installer. Et puis faites votre expirez pendant que vous relâchez l'obturateur car il sera moins fragile. Et puis j'ai aimé la bulle de la parole. Alors attrapons ça aussi. Très bien, donc je vais juste les envoyer par e-mail à moi-même, ou vous pouvez utiliser Dropbox si vous avez votre téléphone configuré pour ça, hum ou, vous savez, vous savez, allez-y et téléchargez-les de n'importe quelle façon que vous avez ainsi scanné photographie. C' est génial qu'on puisse le mettre sur l'ordinateur. Bon, donc voici l'objectif de notre projet. Tu vas utiliser ce qu'on vient de faire. J' appelle au Anna Logs. On va aller à la vieille école. Donc, notre art analogique et notre design, et nous allons l'intégrer dans notre monde numérique, et nous allons créer une sorte de collage autoportrait. Et je suis toujours quand je fais ce projet en classe, je suis le plus réticent à utiliser le mot autoportrait parce que j'ai l'impression que chaque fois que quelqu'un entend le mot autoportrait, panique s'ensuit. Si vous souhaitez utiliser une photo de vous-même, allez-y. Si vous êtes mal à l'aise, il y a d'autres façons de faire des autoportraits et ce sont les objets qui pourraient vous représenter . Les concepts qui vous représentent dans vos systèmes de croyance. Eso vous pouvez y penser plus est une représentation picturale de vous-même, en utilisant des objets et des choses slash photographies que vous savez que vous vous rapportez. Vous aimez etcetera s O. Je bois toujours mon thé vorace tous les matins, et c'est presque une blague au travail. Donc je voudrais probablement avoir ma tasse de thé quelque part parce que c'est un objet qui me représente. Donc si je ne voulais pas m'utiliser, j'ai mon visage etcetera. Si je ne veux pas travailler au sens figuré, peut-être pour moi, l' une de mes images sera le café. Désolé, la tasse à thé. , Ce qu'on cherche,on va assembler quelques photos pour que tu puisses sortir et prendre ces photos. Si je veux prendre une photo de ma tasse à thé, je prendrai une photo de ma tasse à thé ainsi que ce qu'on vient de faire ici. Et on va les ouvrir tous dans la boutique photo, et on va faire une photo qui nous représente. Donc je l'appelle un autoportrait, mais ce n'est pas nécessairement figuratif. Ce qui m'intéresse pour vous tous, c'est d'expérimenter les sélections, les styles de calque que vous connaissez, et d'incorporer ce que vous pouvez créer à la main dans le domaine numérique. Donc, après avoir tout photographié et allez-y et installez-vous sur votre ordinateur et commençons à faire notre collage. 6. Analog au numérique ||Hands sur les techniques (numérique): Bon, allons-y et commençons. Je suis entré dans ma photo et j'ai téléchargé mes photos et j'ai attrapé quelques autres photos que je pensais peut-être que ce serait amusant de travailler avec pour ce projet. Et j'ai tout partagé sur mon bureau. Je clique sur le lecteur, et je vais aller de l'avant et les ouvrir dans la boutique photo. Euh, passe à travers et on va aller de l'avant et commencer à travailler. Maintenant, les directives de base pour votre projet de classe est un autoportrait 10 par 10 qui utilise essentiellement des éléments collés pour raconter votre histoire les recommandations. Et bien sûr, c'est votre projet, vous savez, si vous voulez avoir plus ou moins d'y aller. Mais je dirai la recommandation de base, je vais l'appeler trois scanners maintenant. J' utilise lâchement parce que nous avons utilisé notre appareil photo de téléphone cellulaire pour il s donc je vais dire trois éléments que vous avez créés à la main en utilisant l'une de vos techniques d'art deux couches de texte, que ce soit la typographie réelle ou aussi à nouveau échelle de la main etcetera que vous J'ai scanné et apporté Ah, photo et quatre autres images. Que ce soit plus de ces textures ou plus de photos que vous avez prises. Il suffit d'explorer, jouer et de s'amuser avec cela. J' allais utiliser cette image comme toile de fond parce qu'on travaille avec un carré de 10 x 10 pouces . Alors allons-y. Vérifiez la taille de notre image. Je vais le prendre 10 à 10. Et depuis que j'ai réduit la taille, je veux prendre la résolution de 300 parce que je veux finalement imprimer ceci. Si vous ne l'imprimez pas, vous pouvez aller de l'avant et le laisser au 72 qui est notre dp écran I Donc je vais considérer cette sorte de zéro pour notre commande de projet. Négatif vous zoomera. J' aime voir un peu de cette planche de pâte autour d'elle et juste une sorte de m'aide à avoir une relation de terrain de figure juste à côté de la chauve-souris pour que je puisse tout voir. Et puis je fais un zoom avant et arrière au besoin. Alors passons juste à travers. Voici quelques parties de l'image d'essai, donc celui-ci est tellement patron du même jour que j'ai pris l'autre photo, le Monument de la Pennsylvanie. Ceux-ci ont été pris à Gettysburg lors des excursions sur le terrain que c'était sympa et amusant, et je n'avais pas eu la chance de vraiment travailler avec elle. Et une autre image. Peut-être que je pourrais apporter ça d'une manière ou d'une autre. Ah, des expériences d'encre, d'autres expériences d'encre qui ont fini par être la table sur laquelle on travaillait tous et classe une de mes peintures parce que je veux voir ce que ces couleurs peuvent faire avec la photo. Et c'est ce que nous venons de faire dans notre vidéo. Il y a nos petites rafales que nous avons faites Ah, et certaines de nos flèches. Et j'ai aussi écrit quelques mots et j'ai eu du cœur aussi. Alors, allons juste devenir fous. Et, vous savez, le contenu et la composition sont toujours essentiels. Mais peut-être pour cette première partie juste expérimenter et amusez-vous. Il suffit de s'habituer à la sélection. Alors peut-être quatre. Tu le sais. J' aime juste ce petit truc de coeur bizarre. J' accorde ma dernière pomme C ou copie, puis je le prends. Teoh ton dossier et allez-y et collez. Vous avez quelques options avec cela, vous pouvez le nettoyer. Um, je vais Teoh, vous savez, éclaircir un peu avec les bordures,c' est-à-dire, c' est-à-dire, commander em clic sur le surlignement. Alors de cette façon, nous obtenons à nouveau le plus brillant possible. C' était le compte-gouttes de l'œil droit. Cliquez sur le blanc de la page et allez-y et appuyez sur OK, Et j'aime vraiment travailler avec la baguette magique où certaines personnes duper pour la sélection rapide . Tu sais, c'est ta préférence. Prenez votre choix. Tu sais, c'est bon. Hum, donc je vais aller de l'avant et juste me débarrasser de cet arrière-plan en sélectionnant l'arrière-plan en appuyant sur supprimer. Peut-être, tu sais, on veut juste une rangée de coeurs. Je vais tenir ma clé d'option enfoncée, et peut-être que je mets des coeurs partout. Si c'est ce que je cherche et que je vais les détruire, cela dépendra de ce que vous cherchez avec votre design. Donc je vais juste le mettre ici pour qu'on puisse voir ce qui se passe et, hum, hum, jouer avec les styles de calque et dans mes cours, si jamais tu m'as en classe, toi ici. Nous parlons beaucoup des styles de calque parce que nous sommes par défaut normaux. Et, comme vous le savez, dans la conception, valeur par défaut n'est pas nécessairement la meilleure chose. Alors que se passe-t-il si vous dissoudre ou assombrir ou multiplier notre couleur brûler, etcetera. Chacun d'entre eux vient d'éclater chacun d'eux et de voir ce qu'ils font. Et je vais descendre vers les plus fous où vous obtenez des effets beaucoup plus intéressants. Donc certains que nous allons commencer à brouiller ensemble comme deux négatifs qui sont sombres et un normal à appliquer dans notre superposition. Et puis certains d'entre eux vont créer des effets vraiment intéressants. Et je vais à apple m par la deuxième copie, parce que pour celui-ci, je ne vais pas supprimer l'arrière-plan de celui-ci. Et je vais jouer avec les styles de calque pour que vous puissiez voir, vous savez, certains d'entre eux vous allez voir la douleur ou, vous savez, la couleur du papier. Mais certains d'entre eux, vous ne l'êtes pas, vous savez, sélectionnez si vous en avez besoin. Mais si vous voulez juste voir ce que ça fait, venez voir ce qui se passe. Donc évidemment, avec la foudre, nous avons notre écran d'arrière-plan. Nous avons notre expérience esquive. On va l'avoir pour que certains soient visibles. Certains ne seront pas visibles, donc ça va encore dépendre complètement de ce que tu vas faire avec ton collage et comment tu sais, expérimental. Tu veux être avec ça, et je vais juste aller de l'avant et supprimer celui-là. Et fusionnons un autre qui va durer. Donc ce type, c'est bon, on y va. Copie-le. C' est la commande C Command V. Même chose. Alors passez par chacun d'eux, voyez ce qu'ils font. Voulez-vous, vous savez, certains faits, etc. W pour notre baguette magique. Peut-être que tu ne veux pas de cette histoire. C' est très bien. Et puis encore une fois, il suffit de leur faire sauter chacun d'eux. Euh, une autre option. Ramenons-le à la normale. Vous avez aussi votre capacité. Donc, si vous avez un ton spécifique que vous voulez, peut-être que ce sera juste dans un changement de passe. Cela dépendra de ce que vous cherchez, mais encore une fois, mais encore une fois, expérimentez. Ça va être la clé dans ce thé à la pomme, qui est si je dis pomme, ça veut juste dire commande. J' ai toujours la vieille école, alors le commandement t est notre transformation libre. Il deviendra votre meilleur ami et boutique photo. Eso Si vous voulez augmenter, faites pivoter twist, etcetera. C' est là que vous ferez ça. Um, pomme, je suis inverse. Peut-être que nous voulions être un peu différents. Et puis encore, explorer , expérimenter, etc. Apportons mon tableau. Vous comprenez l'idée. Alors peut-être que pour celle-là, tu ne veux pas tout ça, et je vais le copier et le coller ici. Mais peut-être que cela donnera juste, vous savez, un effet vraiment intéressant sur elle. Peut-être que ça ne le fera pas. Qui sait ? Allons le découvrir. Mettons-le sur tout. Et je vais réorganiser les couches parce que je veux. Et je suis juste pour cacher ces deux-là. Je veux la troisième couche, cette peinture que nous venons d'apporter pour interagir avec notre arrière-plan. Vous avez deviné les styles de calque, les avez passés à travers tous et voyez en quelque sorte ceux qui fonctionnent pour votre design et ceux qui ne le sont pas. Um, vous pourriez probablement finir par mémoriser tout ça, mais peut-être juste mettre chacun d'eux parce que je ne m'attends pas à ce que vous vous souviez dans les premiers stades . Je suis généralement les deux avec lesquels vous vous sentirez à l'aise est la superposition et le multiplier. Mais le reste avec les effets plus bizarres que vous ne vous souvenez peut-être pas. Ne vous inquiétez pas de vous souvenir de ces dist. Vous inquiétez de vous amuser avec elle et de voir ce que chacun d'eux dio sur. Posez leur chacun d'eux jusqu'à ce que vous en trouviez un qui vous semble fonctionner avec quoi que ce soit sur lequel vous travaillez. , Tu sais, si tu n'aimes pas les couleurs de ça, tu peux les transformer en pinceaux. Donc, c'est une option. Aussi, revenons en arrière. Et je sais que c'est beaucoup. Donc, vous savez, n'hésitez pas à rembobiner tout ça et à voir ce que chacun d'eux dio je vais juste copier celui-ci à nouveau et faire un nouveau document. Coller les pervs. C' est notre pomme, alors nous nous débarrassons de ce contexte. Je l'aime bien et croustillant. Ah, et allez-y et sélectionnez. Et encore une fois, vous savez, les outils utilisés que vous voulez l'arrière-plan sélectionné. Je ne veux pas ça. Je veux un inverse parce que je veux juste, euh, l'encre éclaboussure elle-même. Et sous édition, il y en a un à enregistrer. Votre il est défini pinceau prédéfini. Quand on fait ce pinceau d'encre un. Il va se souvenir de ça dans nos pinceaux. Donc, quand nous retournerons dans ce document fera une nouvelle couche. Il y a ah, quand ils frappent B, qui nous transfère aux pinceaux, tu sais que ça va montrer celui que nous venons de faire. Faisons une couleur différente pour qu'on puisse la voir. Ah, et maintenant vous pouvez juste peindre avec ce pinceau si vous le souhaitez, ou vous pouvez l'utiliser comme une sorte de timbre, ce que je préfère en fait, parce que alors je peux avoir ce que j'appelle la scène agitée ce que je préfère en fait, avec elle et l'obtenir exactement comment je le veux. J' aime donc faire une nouvelle couche pour chacun de mes pinceaux. Et encore une fois, ça va dépendre de votre style de travail. Mais alors je pourrais utiliser ma transformation libre et la rendre beaucoup plus individuelle et obtenir des couches vraiment intéressantes, etcetera. Mais vous savez que vous pouvez peindre avec elle aussi, Donc votre préférence complètement sur celui-ci. Allons juste mettre une autre couleur bizarre là-dedans sur le calque suivant. Ça fait une ambiance bizarre des années 80. Um, alors jouez, vous savez, les images. Une de mes villes préférées est Gettysburg, donc ce serait en fait euh, ces autoportraits parce que ça utilise mes peintures dans la ville. Ça fait de moi le plus heureux, euh, et les couleurs qui me parlent, j'allais de l'avant et j'ajouterais que tu sais, j'ai eu le bonjour ici. Alors peut-être que je vais mettre le bonjour là-dedans. Je pourrais mettre serré, etcetera. Je ne vais pas voir ça. On s'en fout plus de ça. Dido, avec celui-ci, s'il te plaît. Nettoie un peu. Vous pouvez penser vraiment photographiquement avec ça. Vous pouvez penser très graphiquement avec elle. Cela dépendra de votre style de travail. Mais le mot clé, euh, faire des choses à la main importées dans votre ordinateur et créer un explorateur et expérimenter parce que, vous savez, oui, vous pouvez aller de l'avant et créer ou sortir et acheter ces brosses. Mais pourquoi ne pas les faire vous-même à partir de choses que vous avez créées ? Tu vas avoir beaucoup plus Ah, intéresser à ta pièce et ça va t'aider à parler ton style et les gens vont pouvoir le reconnaître parce que c'est toi. Vous l'avez créé de vos propres mains. Donc je trouve beaucoup de gens pendant qu'ils aiment, vous savez, design sur l'ordinateur. Ils ont toujours l'impression qu'il manque quelque chose. Et peut-être que si vous êtes l'une de ces personnes, essayez d'apporter quelque chose que vous avez fait à la main et transformez-le en numérique. Alors, explorez vos styles de calque, vous savez, faites des pinceaux, jouez avec la couleur. Détendez-vous, amusez-vous. Et j'ai hâte de voir ce que tu crées quand tu as. Si vous voulez, montrez-nous votre processus. Vous savez, téléchargez les photos de vos pinceaux. , Montrez-nous vous savez, étape 1, étape 2 et partagez avec la classe ce que vous faites. Et de cette façon, nous pouvons discuter de vous savoir ce que vous avez fait. C' est une excellente façon de faire des commentaires Une excellente façon d'élargir votre art, donc j'ai hâte de voir ce que vous avez fait. 7. Analogique au numérique ||en finale en finale: J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à comprendre comment intégrer vos techniques artistiques traditionnelles dans le monde numérique. C' est tellement amusant d'être en mesure d'utiliser ce que vous créez et de le mettre dans votre travail de conception, qui donne que le timbre de votre approbation par rapport à quelque chose d'un site de stock à l'avenir . Vous pouvez apporter l'un de vos propres éléments créés à la main dans votre travail ou tout simplement avoir du plaisir créer des pièces expressives qui leur unique un individu pour vous. J' espère que vous avez passé un bon moment avec ce cours, et j'ai hâte de voir ce que vous créez.