Comprendre les instruments dans Ableton Live 11 : plus simple, porte-batterie et collision

1. Introduction: Si vous utilisez Ableton, ou si vous êtes un débutant et que vous souhaitez approfondir son instrument, incroyable, alors ce cours est fait pour Bonjour, mes belles créatrices. Je m'appelle Eve Horn. Je suis auteur-compositeur-interprète et producteur. Également membre du conseil exécutif de la Music Producers Guild et membre du conseil d'administration et du sénat de l'Ivan's Academy. Et je suis le fondateur de Peak Music UK CIC et de l'Unheard Academy J'ai également mon propre podcast , disponible sur toutes les plateformes. Assurez-vous donc d' aller y jeter un coup d'œil. Je travaille dans l'industrie depuis plus de 20 ans. J'ai fait des tournées internationales et collaboré avec de grands artistes, auteurs-compositeurs et producteurs Je suis maman de ma belle fille de quatre ans qui adore chanter et envelopper. J'ai également été inscrite au Music Week Women in Music Award Role of Honor 2022 Dans ce cours, je vais me concentrer sur trois incroyables instruments Ableton Vous pouvez donc accéder rapidement à chacun d' entre eux sans avoir à regarder un cours entier, ou même si vous avez juste besoin d'un récapitulatif En tant qu'auteur-compositeur ou producteur, il est très important de pouvoir rester en mode création plutôt que de passer en mode éducatif et de tomber terrier du lapin qui consiste à apprendre quelque chose et à se perdre dans une leçon C'est exactement ce que fait ce cours. Je vais vous donner de petites leçons qui vous expliqueront directement comment utiliser chaque instrument. Peu importe que vous connaissiez déjà Ableton ou vous débutiez en tant qu'auteur-compositeur ou producteur Ce cours est parfait pour vous permettre de stimuler votre créativité et de commencer à créer votre propre voie votre créativité et de commencer à créer votre À chaque leçon, je vais vous montrer comment intégrer tous vos instruments sur vos pistes Rosen avec Simplifier Je vais vous montrer comment simplifier vos samples, comment utiliser les trois modes de simplicité, comment modifier votre échantillon et comment l'enregistrer sur votre piste pour batterie. Je vais vous montrer comment ajouter votre kit à la batterie, comment jouer avec votre kit à l'aide du clavier de votre ordinateur, échanger à chaud les éléments de votre kit et modifier votre grille en cas de collision Je vais vous montrer comment alterner entre les sons des résonateurs et les modifier, en créant le bon saut, créant le bon saut, les enregistrant dans un clip et en en les enregistrant dans un clip et en ajoutant de la réverbération et J'ai hâte de vous voir dans le votre séance d'orientation, où je vais vous expliquer exactement ce dont j'ai besoin pour votre projet de classe. On se voit là-bas, pads. 2. Orientation du cours: Bonjour et bienvenue à l'orientation de votre classe. Ici, je vais vous expliquer exactement ce que je veux de vous. Pour votre projet de classe, je veux que vous créiez une piste de deux minutes et une 32e piste Cela doit montrer une compréhension et une utilisation créative des instruments gratuits que je vais vous enseigner dans ce cours. Vous utiliserez un instrument plus simple et capable de jouer en direct qui vous permettra d'importer et de modifier, instrument plus simple et capable de jouer en direct qui vous permettra puis de reproduire le son à l'aide de votre clavier MIDI ou clavier d' ordinateur. Vous ajouterez de la batterie à l'aide du rack de batterie Able Toons Cela vous permettra de programmer, de modifier ou d'échanger des druce ou des éléments à l'aide de 16 cellules ou pads Enfin, vous allez faire preuve d'encore plus de créativité avec Collision. Collision est l'instrument de modélisation physique unique d'Ableton instrument de modélisation physique unique qui utilise des fréquences de résonance pour créer des sons de maillet N'hésitez pas à ajouter tout autre instrument que vous souhaitez pour faire passer votre morceau au niveau supérieur. J'ai choisi ce projet parce que je pense qu'il est très important pour les créatifs de continuer à apprendre et de pouvoir mettre en pratique grand nombre possible d'éléments de la porte Cela vous permet non seulement d' élargir votre pool d'outils et d'approfondir vos connaissances, mais également d'améliorer la mémoire musculaire, ce qui améliore votre flux Au cours de ce voyage ensemble, je vous guiderai à chaque étape du processus. Je vais vous donner de petites leçons pour que vous puissiez les comprendre facilement afin que vous puissiez créer chaque élément musical, les pratiquer, puis les mettre en ligne sur la communauté de la classe. Pour participer à ce cours, vous aurez besoin d'un ordinateur, d' Ableton Live 11, d'un clavier Midi, d'un casque ou de haut-parleurs, ou du clavier de votre ordinateur Afin que ce cours fonctionne pour vous, assurez-vous de lire la description du cours. Prenez votre temps pour vous concentrer sur une information à la fois, effectuez les tâches que je vous donne tout au long des leçons. Ne soyez pas trop dur avec vous-même et assurez-vous de me contacter si vous avez besoin de quoi que ce soit. N'oubliez pas qu'aucune question n' est stupide. J'ai hâte que vous vous y plongiez tous. Assurez-vous de télécharger les ressources que je vous ai fournies en cours de route, et j'ai hâte de vous voir dans moins d'une. 3. Comprendre plus simple: Bonjour, et bienvenue à la leçon sur E, Understanding Simpler. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment effectuer un chargement simplifié sur une piste MIDI. Comment simplifier votre échantillon, comment utiliser les trois modes de simplicité. Comment modifier votre extrait et comment l' enregistrer dans votre morceau. Essayez de vous concentrer uniquement sur ce que vous apprenez dans cette leçon afin de ne pas vous laisser trop submerger. Bien, tout d'abord, nous devons comprendre que Simpler est l'un des instruments d'Ableton Live Eleven Pour le trouver, nous devons venir ici Utilisez ce petit bouton en forme de triangle dans ce cercle pour ouvrir votre bibliothèque. Ensuite, nous passons aux instruments, et nous pouvons voir que cette liste d'instruments est plus simple. Ici, nous pouvons soit cliquer et faire glisser votre plus simple sur un canal Midi. Comme vous pouvez le constater, lorsque je le fais glisser sur une piste audio, Ableton ne m'autorise pas à le déposer, et ce message apparaît en bas de page On peut y déposer ça. Et comme vous pouvez le voir, notre instrument apparaît en bas, et le nom de notre morceau devient plus simple. Maintenant, l'autre façon de le faire est de double-cliquer, et vous pouvez voir que cela fait exactement la même chose. Il existe donc deux manières de placer votre instrument sur une piste MIDI. Maintenant que nous avons notre instrument, nous devons trouver des sons à y mettre pour les échantillonner. Nous allons aller ici pour des échantillons. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une liste d'exemples dans Ableton. Pour que le son sonne, vous devez venir ici et vous assurer que cette petite icône de casque est enfoncée et devient bleue Cela vous permettra d' entendre tous les sons que vous auditionnez OK, passons-les en revue passons-les en comme celui-ci. Je vais donc simplifier cela. Vous pouvez maintenant voir que nous avons un échantillon dans notre échantillonneur. Comme vous pouvez le constater, nous sommes en mode classique. Nous pouvons le dire par le mot classique, qui se trouve en haut de ces trois petits carrés ici. Maintenant, si je veux raccourcir mon échantillon, je peux passer sur le côté droit prendre ce petit drapeau et faire glisser dedans ou dehors. Maintenant, lorsque je joue ou que j'appuie sur mon clavier, il ne joue que la première note ou la quantité que je sélectionne. Nous pouvons également le faire en faisant glisser le drapeau de gauche. Cela nous permet de vraiment affiner l'échantillon et de choisir la quantité d'échantillon que nous voulons utiliser. En appuyant sur la section de contrôle ici, nous accédons au filtre, au LFO et à l' enveloppe qui nous permettront de nous adapter au son réel de l' échantillon que nous entendons Si j'appuie sur ce petit triangle ici, cela permet de zoomer directement sur notre échantillon afin que nous puissions voir les détails de plus près Parce que, comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une petite boîte assez petite ici. Si vous souhaitez zoomer et voir votre échantillon à une échelle beaucoup plus grande, il vous suffit d'appuyer sur ce petit triangle dans le cercle, et cela zoomera sur votre échantillon pour vous, et vous pourrez le voir à une bien meilleure échelle. Cette petite icône ressemble presque un bouton recyclé qui active votre fonction de remplacement à chaud. Et cela vous permet d' échanger rapidement des échantillons. Cela vous mènera donc directement à l'instrument que vous échangez. Et comme vous pouvez le voir en haut, il est écrit « échange d'instruments Ensuite, nous avons cette petite icône ressemblant à une disquette. Cela vous permet de sauvegarder votre son échantillonné Ainsi, chaque son que vous avez, une fois que vous l'avez joué et adapté, vous pouvez l' enregistrer dans votre bibliothèque. Comme vous pouvez le voir ici, lorsque j'appuie sur la fonction de sauvegarde, elle est enregistrée sous Simpler et elle est enregistrée sous forme de nouveau son avec Simpler. Ainsi, chaque fois que je vais l'ouvrir, je peux revenir exactement à ce que j'ai fait. Comme vous pouvez le voir, vous avez également cette petite section ici. Vous avez donc le gain, le démarrage, longueur de la boucle, le fondu, etc. Cela vous permet de modifier le gain de votre échantillon afin de l' augmenter ou de le diminuer. Il vous permet de choisir la section de début ou d'arrêt de votre échantillon. Chaque fois que vous modifiez la position de départ, votre échantillon démarre là où vous changez cette position de départ par rapport à votre section de boucle, qui doit être activée ici. Vous pouvez voir sa gradation jusqu'à ce que je l'active ici. Et cela active ensuite nos fonctions de boucle. Lorsque je choisis cette section de boucle, nous définissons notre boucle uniquement sur la section qu' elle doit parcourir. Ensuite, une fois qu'il atteint cette section de boucle, il continue à parcourir la section que vous avez sélectionnée. Vous pouvez également modifier la longueur de la boucle. Vous pouvez modifier la position de départ de la boucle et modifier à nouveau sa longueur. Si j'appuie sur Play, nous pouvons voir que dès qu'il commence à jouer, la section que j'ai sélectionnée va tourner en boucle. OK, remettons ça en place. Ensuite, nous avons la section de fondu. Et cela vous permet de décolorer votre échantillon. Ici, nous avons le nombre de voix, voici votre déclencheur. Lorsque cette option est activée, les notes déjà jouées seront redéclenchées Plutôt que de générer des voix supplémentaires. Ici, nous avons une section de distorsion. Vous pouvez modifier les différents types de distorsion que vous souhaitez utiliser dans cette section ci-dessous Ce bit permet d' ajuster la distorsion du son entre vos indicateurs de début et de fin Quelle que soit la valeur que vous avez définie pour votre boucle, si vous voulez dire 8 barres ou 4 barres, elle ajustera uniquement votre distorsion en fonction de ce qui se trouve entre le début et les indicateurs de votre boucle Mais en dessous, vous avez votre filtre. Tu dois l'activer. Une fois que c'est activé, vous pouvez ensuite choisir votre type de filtre, d'accord ? En cliquant sur cette section ici, nous pouvons voir que nous avons plusieurs types de coupures de filtre, d'accord Il s'agit donc de notre coupure de fréquence de filtrage. Cela nous permet donc de choisir la fréquence à laquelle le filtre commence à atténuer les signaux ou à les réduire. Votre résonance vous permet d' augmenter ou d'accentuer les fréquences. Nous avons de nouveau votre LFO. Vous pouvez l'activer ou le désactiver. Une fois activé, il vous permet de modifier votre forme d' onde ou votre forme d'onde , quel que soit le nom que vous voulez lui donner Et vous avez le choix entre une onde sinusoïdale, une onde carrée, onde triangulaire ou une dent de scie, comme vous pouvez le voir ici. Ici, nous avons notre enveloppe qui vous permet d'attaquer, de décomposer, de vous libérer durablement. Nous pouvons également approfondir nos contrôles en modifiant la trajectoire de notre enveloppe, transposant le réglage, en étalant, etc. Ensuite, nous arrivons ici à la deuxième boîte, qui est une photo. Lorsque j'appuie sur la touche du clavier, extrait sera joué dans son intégralité. Alors qu'en mode classique, je dois appuyer et maintenir la touche enfoncée pour que l' ensemble du sample soit joué. Ici, nous avons quelque chose de similaire, nous avons moins de bits avec lesquels jouer. Ici, vous avez à nouveau votre jeu, vous avez des règles. Dès que j'actionne la gâchette chaque fois que j'appuie avec mon doigt sur le clavier, cette note se déclenche à nouveau. Ici, vous avez votre filtre et votre fréquence de résonance, votre LFO. Au lieu d'avoir une enveloppe, nous avons nos points d' entrée et de fin. Cela nous permet d'intégrer ou d' estomper un point de boucle. qui est vraiment bien si vous avez, par exemple, une longue note qui, au lieu d'un coup de pied ou d'une caisse claire, et que vous vouliez l'estomper et commencer à en changer le son, est vraiment une bonne façon de le faire Avec la section Fade in et Fade Out , vous avez votre transposition et votre volume, d'accord ? Si nous en revenons à cette dernière section, celle-ci est découpée en tranches, ce qui vous permet de découper votre échantillon. Maintenant, c'est ma partie préférée car c'est là que vous pouvez vraiment commencer à vous lancer dans le sampling en utilisant cet instrument incroyable. Cela a eu pour effet de diviser tous les petits drapeaux que vous pouvez voir ici. Ces petits drapeaux bleus ont posé l'échantillon sur mon clavier. Quelle que soit la touche que je commence à jouer , elle déclenchera cette section de cet échantillon. Maintenant, ce que vous pouvez faire avec cela, c'est que vous pouvez choisir la manière dont vous souhaitez séparer ces échantillons. Vous arrivez ici à cette section intitulée Slice By. Pour le moment, nous l' avons réglé sur transitoire. Si je le mets sur beat, vous pouvez voir maintenant qu'il est beaucoup, beaucoup plus large. Il y a beaucoup plus d'espace entre chaque section et celui-ci est divisé également en divisions. Si je vais dans une région, cela me permet de ramasser les drapeaux, de les déplacer moi-même et de changer le point de départ et de fin de l'échantillon. Maintenant, vous pouvez également le faire sur toutes les sections, et vous pouvez modifier le nombre de régions que vous avez en faisant glisser le pointeur vers le haut ou vers le bas ici Vous pouvez donc voir que lorsque je vais dans une région, je peux choisir si je veux plus de régions ou moins de régions, vous pouvez choisir des manuels. Cela vous permet donc de saisir vous-même vos drapeaux. Il vous suffit de double-cliquer ici et un drapeau apparaîtra. Et encore une fois, vous pouvez simplement le faire glisser et le déplacer. Vous pouvez donc être très précis quant au début et à la fin de vos échantillons. D'accord, je vais donc revenir à Transient. Et ici, nous avons procédé par tranche et vous pouvez choisir la sensibilité, ce qui est excellent, donc 100 est totalement sensible. Il y a donc comme si tous les drapeaux devaient être éphémères au point d'onde Et si nous diminuons notre sensibilité, vous verrez que certains drapeaux se sont dégradés. Nous pouvons donc maintenant choisir différentes parties, les déplacer et les adapter à la manière dont nous voulons qu'elles soient reproduites. En gros, lorsqu' il est réglé sur mono, une seule tranche est lue à la fois. Lorsque vous le réglez sur poly, il vous permet de jouer plusieurs tranches à la fois. Et grâce à cela, la lecture se poursuivra pendant les tranches suivantes, sorte qu'elle ne la découpera pas. Bon, maintenant nous voulons intégrer notre sample dans Ableton et nous voulons commencer à le jouer Je monte donc ici et je crée ce qu'on appelle un clip. Donc, en double-cliquant dessus , je crée un clip. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons un rouleau de piano qui est arrivé ici. Maintenant, pour que nous puissions entendre les sons provenant de nos clips MIDI plus simples, nous devons nous assurer une fois de plus que cette minuscule icône de casque est sélectionnée Une fois cette option sélectionnée, elle devient bleue. Et maintenant, nous pouvons auditionner ou entendre les sons que nous jouons sur notre clavier et qui sont plus simples. Et puis il y a plusieurs façons d'intégrer le MIDI. Vous pouvez double-cliquer ou utiliser le crayon en haut. Si je souhaite que ces notes soient plus longues, je peux toutes les sélectionner, les surligner et appuyer sur Legato Ce bouton est là, Legato. Et cela allonge toutes les notes en même temps, ce qui est excellent pour votre flux De plus, si je veux augmenter la longueur de ma boucle, je passe ici à cette section où il est écrit boucle et où vous avez la position et la longueur. Et j'appuie et je fais glisser le pointeur vers le haut, et je peux changer cela en quatre. Vous pouvez maintenant voir que la longueur de notre boucle est passée de 1 barre à 4 barres. Maintenant, je peux commencer à ajuster mon échantillon comme je le souhaite, comme je l'entends dans ma tête. OK, maintenant je veux mettre mon métronome, alors je viens ici et j' allume mon métronome et cela m'assurera que ce que je fais est au N'oubliez pas si vous n' aimez pas le son de votre échantillon. Vous pouvez toujours revenir à la version la plus simple, l' ajuster au fur fois que vous avez placé vos parties MIDI. C'est ce qui fait la beauté de tout ça, d'accord ? Je préfère ça là-haut. C'est donc ce que je veux faire. Débarrasse-toi de ça. OK. Ce qui est bien aussi, c'est que je veux revenir et entendre comment cela sonne dans différents modes. C'est une autre astuce intéressante, car vous placez peut-être votre MIDI d'une certaine façon, et si vous changez de mode, cela change complètement le son de votre échantillon. C'est toujours bien de faire des allers-retours et de jouer un peu, pour ne rien rater. OK, je vais juste jouer un peu plus avec le son, voir si je peux en tirer autre chose. OK, cool. Maintenant, nous allons en parler plus tôt. Comme je l'ai dit, vous pouvez soit double-cliquer sur votre MIDI, soit accéder à l'outil crayon, l'activer et recommencer à dessiner votre MIDI avec l'outil crayon. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez sélectionner toutes vos pièces ou celles que vous souhaitez. Appuyez sur Legato et vos morceaux de Midi seront complètement mous OK, donc ces parties sont un peu trop longues. Je ne voulais pas que ça soit là. Je vais les ajouter un peu, en fait. Pas là-bas. Ils sont parfaits. Excellente. Alors voilà. C'est littéralement ainsi que vous pouvez transformer un extrait en un extrait, créer un morceau de MIDI, choisir le mode dans lequel vous souhaitez passer en mode one shot ou slice classique. Vous pouvez augmenter ou diminuer votre tempo, ce que j'adore faire parce que chaque fois que vous jouez quelque chose, j'aime augmenter le tempo et le diminuer juste pour entendre où il se situe et comment cela change complètement la chanson. Assurez-vous donc de le faire. D'accord ? Je vais descendre à 996, d'accord ? voyez, le son est complètement différent selon le tempo que vous avez. Vous pouvez donc soit l' avoir à 01h20, soit passer à 140 ou jusque dans les années 90 Faites-le toujours juste pour avoir une idée de la façon dont les choses sonnent. Même lorsque vous avez plusieurs instruments, c'est vraiment une bonne façon de savoir où la chanson convient le mieux. D'accord, c'est ainsi que vous pouvez simplifier et transformer un extrait en un extrait plus simple et ainsi vous pouvez commencer à jouer et à jouer, créer un schéma intermédiaire et à rendre votre morceau incroyable J'ai hâte de voir ce que vous créerez avec Simpler et comment vous modifierez et découperez ces échantillons avant de passer à la leçon suivante. N'oubliez pas que le bouton bleu du casque doit être activé pour écouter les sons de votre bibliothèque Vous devez également activer le bouton Boucle sur Simpler pour ajuster la position de la boucle et de la fin de la boucle et la clé à retenir de la longueur de la boucle Simpler est un excellent outil à utiliser pour la conception sonore. Essayez d'utiliser Simpler pour créer une piste complète à partir d'échantillons par jour. J'aimerais que vous vous entraîniez à faire glisser différents échantillons dans un mode plus simple en utilisant les trois modes classiques du one shot and slice Utilisez des cadrans et des indicateurs avec un échantillon long et soutenu pour créer un nouveau son à ajouter à votre morceau Découpez un extrait et insérez-le dans votre morceau, créez des clips intermédiaires et dessinez en MIDI à l'aide d'un curseur et d'un crayon. Lorsque vous avez fini de vous entraîner et que vous avez enregistré vos échantillons, prenez une capture d'écran et téléchargez-la sur la communauté de la classe. J'ai hâte de vous voir dans le cours où je vous aiderai à comprendre le drum rack. 4. Comprendre le présentoir à tambour: Bonjour et bienvenue à la deuxième leçon, Understanding Drum Rack. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment charger un rack de batterie sur une piste MIDI. Comment placer votre kit dans un porte-batterie. Comment utiliser la fonction hot swap l'aide du clavier de votre ordinateur, enregistrant vos batteries dans le clip lui-même et en modifiant votre grille. OK, donc pour trouver notre porte-batterie, nous faisons exactement ce que nous avons fait avec Simplifier. Nous en venons ici pour les instruments. Si vous ne pouvez pas voir cette section, vous devez vous assurer que vous appuyez sur le petit triangle situé dans le cercle en haut à gauche pour ouvrir votre bibliothèque. Ensuite, nous revenons aux instruments puis à nouveau à la batterie. Pour placer une batterie sur notre piste, nous pouvons la prendre et la faire glisser directement sur une piste MIDI. Ou nous pouvons double-cliquer dessus pour qu'il apparaisse en bas ici. Et encore une fois, on nommera cette piste quel que soit l' instrument utilisé plus tôt, c' était plus simple dans la leçon la plus simple et vous pouvez voir que celle-ci s' appelle drum rack ici. Voici notre porte-tambour. Et dans notre porte-tambour, nous avons ces 16 petites sections. OK. nous puissions mettre du son dans notre batterie, nous devons y déposer un instrument ou un échantillon. Donc, plus simplement, nous avons un instrument, mais nous devons ensuite intégrer le son dans cet instrument. N'oubliez pas qu'il s'agit simplement de l'outil par lequel le son est diffusé, vous devez donc ajouter le son à l'instrument. OK, ici, c'est ici que vous allez réactiver ou désactiver votre porte-batterie. Ici, nous avons ce petit bouton recyclé qui est votre fonction de remplacement à chaud, qui vous permet accéder directement à l'instrument que vous échangez Vous pouvez voir ici, cet instrument d'échange de barres orange. Cela vous permettra donc d'échanger directement tous les instruments pour enregistrer votre flux de travail. Encore une fois, si vous cliquez sur la disquette, cela vous permet de sauvegarder le support de batterie dont vous disposez Ces petits points ici bas font donc plusieurs choses. Celui-ci en haut ouvre vos macros. Cela vous permettra donc d'attribuer chaque macro à un instrument différent au sein de votre rack. Le bouton aléatoire vous permet de randomiser les valeurs des commandes de macro mappées Et ce bouton, qui est votre commutateur de mode cartographique, vous permet d' attribuer réellement chaque ****. Cela doit donc être activé pour que vous puissiez commencer à attribuer votre **** aux appareils de votre choix Les boutons plus et moins situés juste en dessous vous permettent donc d'ajouter ou de supprimer vos emplacements de macros. Vous pouvez donc voir que je peux aller ici à l' infini si je le souhaite. OK, si je le désactive, nos options plus et moins disparaissent. En dessous de ça. Nous avons nos variantes macroéconomiques. Il y a tellement de choses que nous pouvons aborder ici, mais pour le moment, concentrons-nous sur la façon de mettre un instrument dans votre batterie et de commencer à jouer avec. OK, donc le suivant est Afficher et masquer les appareils. Cela montre essentiellement tous les appareils qui se trouvent dans votre rack. Et puis ce bouton affiche la liste de vos chaînes. Donc, en général, en bas, lorsque vous avez un porte-instruments, ils se trouvent dans une chaîne spécifique. Et cela signifie qu'il y en a un devant l'autre ou derrière l'autre, ce qui crée une chaîne. Donc, si notre liste de chaînes est activée, vous pouvez voir qu'elle crée ces boutons supplémentaires en bas ici. Celui-ci montre ici vos entrées et sorties, les affiche ou les masque. Donc, si je clique dessus, nous commençons à obtenir beaucoup plus d'informations. Dans notre casier à batterie ici, ici en bas, il y a du matériel à montrer, à cacher, envoyer ou à retourner. OK ? Mais cela nous indique que nous devons tout de même déposer un appareil. Et puis celui-ci est notre sélection automatique. Maintenant, allons-y et faisons entrer le son dans notre porte-batterie. Nous venons ici à la batterie et vous pouvez voir que nous avons un tas de kits. Par défaut, notre support de batterie apparaîtra toujours en haut de la batterie, car c'est dans cet instrument que tous les kits seront intégrés, ce qui rend les choses très simples. OK, encore une fois, pour auditionner notre kit, nous devons nous assurer que l'icône bleue de notre casque est allumée Et pour nous assurer d'avoir un kit dans notre support de batterie, nous pouvons glisser-déposer sur notre piste qui portera le même nom que le kit à notre piste MIDI. Et vous pouvez voir ici que dès que nous chargeons un kit, notre support de batterie change complètement , tous les autres éléments kit étant tous prédéfinis. Vous avez donc vos macros, votre support de batterie, liste de vos appareils, puis nous avons le sample lui-même. Ce sera donc plus simple ainsi que tous les autres éléments ajoutés à ce kit qui a déjà été préfabriqué pour nous. Vous pouvez donc voir maintenant dans le rack à batterie que nous avons des pièces de notre kit de batterie. Cela a rempli chacune de ces cases ici. Nous avons donc notre piège à jante. Clapped Les 16 cellules ont donc été remplies avec notre kit. Maintenant, si nous voulons commencer à dessiner à Middy, nous pouvons venir ici et sélectionner ce bouton orange ici, ce clavier orange qui permettra au clavier votre ordinateur de commencer à déclencher votre Middy Maintenant, une fois que vous l'avez fait, il y a quelque chose de vraiment difficile à remarquer dans un rack à batterie à moins de savoir qu'il s'y Ainsi, lorsque vous utilisez clavier de votre ordinateur pour jouer en MIDI, vous verrez ces petites boîtes de 16 cases sur le côté gauche de vos 16 cellules les plus grandes. Maintenant, pour indiquer les 16 cellules que vous déclenchez réellement, vous pouvez voir en bas la case gris clair sera entourée d'une ligne noire qui indique qu'il s' agit la case de 16 cellules sur laquelle je me trouve. OK. Maintenant, le lancement de votre kit est déclenché en utilisant la touche de votre clavier. OK ? Ainsi, lorsque vous appuyez sur cette touche, cela devrait déclencher le coup de pied qui se trouve en bas à gauche de vos 16 cellules. Et sur cette toute petite boîte à 16 cellules, vous devriez également avoir votre petite orange dans le coin inférieur gauche Une fois que c'est au bon endroit, vous pourrez jouer à l'ensemble de votre kit l'aide du clavier de votre ordinateur. Maintenant, tellement de gens sont venus me voir et m'ont « Je n'entends rien, je n'entends rien ». Et cela change la vie lorsque vous savez exactement pourquoi. C'est donc une astuce vraiment intéressante pour trouver rapidement la solution à la raison pour laquelle vous ne pourrez peut-être pas entendre votre middy Comme on peut l'entendre, tout va bien. Donc, si vous avez votre kit, mais que vous n'aimez pas quelque chose, je peux utiliser ma fonction de remplacement à chaud à cette cellule pour simplement changer le coup de pied et conserver le reste du kit. OK. Vous pouvez également abaisser cet instrument si vous le souhaitez. Donc, si vous le modifiez, vous pouvez vous assurer que tous les autres éléments ne sont pas joués même temps et vous pouvez le faire avec chaque cellule. Encore une fois, ici, vous avez les différentes fréquences. Comme nous l'avons fait avec Simpler, vous pouvez ajuster et adapter le son de chaque pièce de votre kit, car chacune d'entre elles est un échantillon, sorte que chacune est associée à son propre simplicateur. Ainsi, quel que soit celui que vous sélectionnez, vous pouvez modifier le son de cet échantillon en toute simplicité. Cela vous donne des possibilités absolument infinies ici. Si je veux augmenter le drive sur mon coup de pied, je peux simplement l'augmenter sans affecter le reste du kit. Si j' la fonction hot swap juste pour le coup de pied, vous pouvez voir que la barre orange apparaît en haut pour indiquer que nous sommes en mode hot swap. Et vous pouvez voir tout de suite que cela a acheté une liste de livres dans notre bibliothèque et je peux simplement l'échanger OK, je vais choisir celui-ci, donc je vais double-cliquer et vous pouvez voir maintenant que nous avons un tout nouveau coup de pied dedans, Kick Burst. Et nous avons sauvegardé le reste de notre kit, donc cela n'a fait qu'affecter notre coup de pied et comme je suis en mode hot swap, quel que soit le bouton sur lequel je clique dans la bibliothèque, la fonction hot swap passe à ce qu'elle est. Vous pouvez donc voir que je fais des allers-retours et cela me donne le choix entre les coups de pied et les Rms OK, encore une fois, si je vais juste ici et que je fais défiler de haut en bas ces petites boîtes de 16, cela nous permet d'ajouter plusieurs kits dans notre rack à batterie, où le nom rack à batterie parce que nous pouvons avoir plusieurs kits à la fois et nous pouvons passer de l' un à la fois et nous pouvons à l'autre et déclencher ceux que nous voulons, ce qui est incroyable si ce qui est incroyable si vous voulez commencer à insérer notre batterie en Midi nous arrivons ici sur le morceau et nous pouvons créer un clip. Maintenant, vous pouvez voir tous ces cercles ici, ce sont donc des boutons d'enregistrement. Si vous souhaitez l'enregistrer, nous devons appuyer sur Enregistrer et le lire, ou vous pouvez créer un clip. Et nous pouvons revenir ici notre section de piano dans notre section de piano pour écouter notre kit. Vous pouvez le voir magnifiquement disposé sur notre piano ici. Pour l'entendre quand je joue du piano, je dois venir ici et m'assurer que cette petite icône de casque est bien allumée cette petite icône de casque et que nous savons qu'elle est allumée parce qu'elle devient bleue Cela nous permettra d' entendre ce que nous jouons dans notre rôle de piano ici. Un autre changement de fenêtre très subtil dans Ableton. Cette section nous permet de basculer entre notre rouleau de piano et notre instrument OK, cette section en bas. Cela vous permet de modifier votre grille au moment où nous sommes sur les seizièmes, ce qui est Vous pouvez changer cela en cliquant avec le bouton droit sur votre souris ici et en le remplaçant par des singes. Et vous pouvez voir que notre réseau va commencer à changer. Il y aura plus ou moins de files d'attente ici. Si je le mets sur 42, nous pouvons voir qu'il y a plus de lignes dans notre grille. OK. Ensuite, je peux double-cliquer et créer un morceau de Midi. Et je peux changer la longueur de ce morceau de Midi. Ou je peux venir ici avec le crayon et le dessiner. Ici, je peux changer la longueur de la boucle. Donc, pour le moment, la longueur de notre boucle est fixée à 1 bar. Vous pouvez y voir que pour changer cela, je place ma souris, j' appuie et je fais glisser le pointeur vers le haut, ou je peux double-cliquer et maintenant je passe à quatre, donc nous pouvons voir que nous avons 4 barres et que notre grille est réglée sur 32. Nous avons donc de petits incréments entre chaque battement, ce qui nous permet de créer chapeaux hauts très rapides et d'autres choses de ce genre Il va également jusqu'à 64, vous pouvez donc les réduire encore plus. Une fois qu'un morceau de MIDI est entré, pour pouvoir le rejouer, nous devons accéder à notre clip, puis appuyer sur Play à partir de là. Et cela reproduira la boucle que nous avons définie. Ensuite, nous voulons mettre notre métronome, ce que nous pouvons faire ici, puis commencer à ajouter notre MIDI Cela continuera simplement à tourner en boucle, ce qui est l' avantage des clips. OK, ajoutons quelques applaudissements. OK ? Je ne veux pas vraiment ce coup de pied parce que c'est trop standard. Je vais donc simplement déplacer ça. Ouais. Je ne le sens toujours pas. Essayons ici. Nous y voilà. Une fois que vous avez inscrit votre middy dans un pattern, vous pouvez l'auditionner en le sélectionnant faisant glisser vers différents instruments et en voyant à quoi il ressemble J'aime donc cette toile pour piano. Mettons-en un peu. OK, excellent. Maintenant, nous le dupliquons. OK, mettez-le là, copiez-le. Et faites-le glisser jusqu'au bout. OK, c'est ainsi que nous introduisons notre kit dans notre support de batterie et que nous créons du MIDI. Encore une fois, si je veux venir ici et changer mon kit, nous pouvons appuyer sur la fonction hot swap et le changer à partir de là. Si vous souhaitez remplacer l'ensemble de notre kit, nous appuyons sur la fonction de remplacement à chaud en haut. Nous pouvons donc commencer à auditionner un nouveau kit en utilisant le même pattern Midi que celui dans lequel nous venons de jouer Ensuite, nous pouvons également modifier le tempo à la hausse ou à la baisse. Jouez avec le tempo, augmentez et descendez et voyez ce que vous ressentez. Il en va de même pour entrer dans notre rack à batterie, créer un clip central et commencer à dessiner ou à ajouter notre MIDI et à créer notre rythme. J'ai hâte de voir quels rythmes vous créerez avec Drum Rack. Avant de passer à la leçon suivante. N'oubliez pas que le petit bouton circulaire en forme de triangle en haut à gauche de la porte ouvre votre bibliothèque de sons. Le bouton bleu du casque doit être activé pour entendre votre batterie jouer le rôle du piano Et une fois que vous avez créé un clip, vous devez appuyer sur le triangle de lecture du clip lui-même pour le lire. À conserver, à emporter. Drum Rack est idéal pour créer et manipuler votre propre kit et le sauvegarder , car il vous aide beaucoup dans votre flux J'aimerais que vous vous entraîniez à faire glisser et à double-cliquer pour insérer des instruments dans votre piste MIDI à l'aide de la fonction de remplacement à chaud. En utilisant le clavier de votre ordinateur pour jouer dans votre kit, appuyant sur Enregistrer dans votre section C, puis en enregistrant à la batterie, modifiant votre grille et en modifiant votre tempo. Lorsque vous avez fini de vous entraîner, enregistrez votre schéma de batterie sur votre piste de batterie. Ensuite, prenez une capture d'écran de votre rythme dans le rôle de piano et publiez-la sur la communauté de la classe. J'ai hâte de vous voir dans moins de trois heures où je vous aiderai à comprendre la collision. 5. Comprendre la collision: Bonjour et bienvenue sur Lesson free Understanding Collision. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment charger une collision sur une piste MIDI. Comment échanger les sons de votre résonateur. Comment utiliser la fonction Hot Swap Comment enregistrer votre son préféré. Comment modifier la longueur de votre boucle Comment ajouter de la réverbération ou du delay et modifier votre grille Bien, pour charger la collision, nous revenons aux instruments et vous pouvez voir que Collision est la deuxième sur la liste. Nous le ramassons, le glissons et le déposons à nouveau. Vous pouvez voir que je ne peux le déposer que sur une piste MIDI. Si j'essaie de le déposer sur une piste audio, il apparaît ce joli message en bas disant que seuls les effets audio peuvent être insérés dans une piste audio. Cela signifie que c'est un instrument intermédiaire. Nous déposons notre instrument ici. L'autre façon de le charger est de double-cliquer dessus. Et vous pouvez voir les changements de nom de piste apportés à l'instrument que nous avons chargé sur cette piste. OK, encore une fois, donc pour activer ou désactiver la collision, vous devez utiliser le petit bouton haut à gauche de la fenêtre de l'instrument qui nous montre le résonateur 1 Et si je clique dessus, le numéro deux s'affichera. Et vous pouvez voir que le résonateur 1 a un petit carré orange, ce qui signifie que c'est celui que nous entendons parce qu' il est activé Ici, nous avons notre LFO. Donc, le résonateur 1 et le résonateur 2 ont tous deux leur propre LFO. Voici donc les itinéraires Midi. Je ne vais pas entrer dans ce genre de choses parce que pour cette leçon, je veux vraiment que vous obteniez les connaissances de base de ces instruments et soyez capable de les utiliser immédiatement. Cette section nous permet, encore une fois, de remplacer à chaud nos instruments utilisés en cas de collision. Donc, si je clique sur Resonator 1, viens ici pour le hot swap Vous pouvez voir maintenant que la section de remplacement à chaud des instruments de permutation orange est surlignée Vous pouvez donc voir ici que nous avons des guitares ambiantes et évolutives, des pads de maillets Pluck, Nous pouvons donc simplement choisir l'une d'entre elles et cela changera directement ce qui se passe à nouveau dans le résonateur 1 en cas de collision. Si nous avons créé un son qui nous plaît lors d'une collision, nous pouvons réellement l'enregistrer. Nous pouvons donc y retourner directement. Nous pouvons donc créer des sons incroyables que nous adorons, les enregistrer et les saisir directement dans les pistes ultérieurement. Incroyable Vous pouvez donc voir ici que c'est comme un son mailleté. Sympa. J'adore encore une fois, comme pour tous les autres instruments, nous pouvons modifier les paramètres. Ici, nous allons mettre notre métronome, et nous venons ici pour créer un clip Maintenant, si nous voulons enregistrer en plein milieu, nous pouvons appuyer sur le bouton Cercle et utiliser notre clavier Midi pour jouer et enregistrer quelque chose qui créera automatiquement un clip. Et il enregistrera aussi longtemps que nous jouerons. Tu peux voir maintenant que j'ai arrêté. Mon bouton Play est devenu vert, et je peux cliquer sur ce clip MIDI. Et vous pouvez le voir ici, c'est ce à quoi j'ai joué. Sinon, si vous souhaitez simplement créer un clip Midi, vous pouvez double-cliquer sur la petite section pour créer un clip Midi. Cela fera apparaître votre rouleau de piano, et lorsque vous appuyez sur une touche, vous pouvez voir que cette touche devient rouge sur votre rouleau de piano. Ainsi, vous pouvez voir où vous en êtes et à quelle clé vous vous trouvez. Pour que votre enfant puisse entendre que vous êtes en train de jouer, vous devez vous assurer que le petit symbole du casque sur le rouleau de piano est activé, afin qu'il devienne bleu OK, alors maintenant je vais y jouer. D'accord ? La raison pour laquelle il joue très vite, c'est que j'ai une boucle d'une barre ici. Ceci est défini par défaut dans Ableton. Nous venons ici et nous voulons créer une boucle à quatre barres. Donc, j'appuie longuement sur ma souris et je la fais glisser vers le haut, et vous pouvez voir maintenant qu'elle est passée à quatre et que nous avons une zone beaucoup plus longue. Maintenant, j'ai créé une boucle à quatre barres. Je vais simplement les faire glisser là où ils devraient être en sélectionnant simplement ceux que je veux. Et en les ramassant et en les déplaçant. OK, écoutons-le. Parfait, je veux de la place à la fin. Voilà, voilà. J' ai mon petit patron. Et puis, en bas, nous pouvons passer de notre rouleau de piano à notre instrument. Vous pouvez également modifier votre grille ici. Si vous cliquez avec le bouton droit sur votre souris, vous pouvez voir que je peux changer la grille, 8-32 16e Dans cette fenêtre, vous pouvez voir qu'il y a comme un rectangle avec un cercle à l'intérieur au moment où il est sur le faisceau. Et nous pouvons réellement modifier le son de l'instrument qui joue dans le premier résonateur Et vous pouvez voir que l' image rouge change avec cela. Très bien, retournons à Beam. OK, je vais juste éteindre ce métronome. Maintenant, ce que nous pouvons faire ici, c'est également modifier les paramètres de cette fenêtre. Si je clique sur ce petit point, je peux le faire glisser autour de cette petite manette X, Y ici. Vous pouvez voir que lorsque je le déplace vers le bas, la dégradation est en train de changer. Puis je monte et le matériau change. OK, ici, nous avons notre volume. Cela le rendra évidemment plus fort ou plus silencieux. Cela désactive complètement le son. Voici le pourcentage d'effets sonores contenus dans ce son. Dans quelle mesure ou dans quelle mesure nous voulons que le son soit rigide, nous voulons du bruit ou de la couleur. La rigidité permet d'ajuster la dureté du maillet. Le bruit vous donnera le volume de l'impact du maillet. La couleur définit la fréquence de la composante de bruit du maillet Ce bouton permet d' activer ou de désactiver le bruit, et nous avons ici la fréquence de ce bruit. Cela nous permet de sélectionner le type de champ que nous voulons utiliser pour ce bruit. Très bien, en bas, nous avons des dégâts et des ratios brillants. Ici, nous avons notre enveloppe de présentation. Nous pouvons donc essentiellement modifier le ton du résonateur. Ici aussi, nous avons le tuning, règle le résonateur en demi-tons OK, nous avons ici notre vision à gauche et à droite. D'accord, voici votre gain. Cela permet de régler le niveau de sortie du résonateur. D'accord, nous avons ici une structure. Le bouton de volume contrôle ici la sortie globale de collision. Ici, nous pouvons voir le résonateur 2. C'est exactement le même processus, nous pouvons simplement choisir de le maintenir activé, puis commencer à ajuster les paramètres exactement de la même manière que nous le ferions avec un résonateur sur E. Mais le son a complètement changé et nous pouvons commencer à l'adapter et à le manipuler jusqu'à obtenir un son vraiment incroyable qui nous N'hésitez pas à jouer avec ça car lorsque vous utilisez un instrument pour la première fois, les gens ont tendance à avoir très peur et à ne pas vouloir faire grand-chose. Personnellement, j'aime simplement appuyer sur tout, prendre tous les pots de haut en bas, tous les *****, tout tourner à fond, découvrir de quoi il Ensuite, vous pouvez commencer à vraiment comprendre ce que fait chacun. Parce que vous serez en mesure d'entendre la différence de son. Tu n'es toujours pas sûr. Alors n'hésitez pas à jouer. C'est à cela que servent ces choses. Tout cela n'est pas destructeur. Vous pouvez vraiment laisser libre cours à votre créativité en vous laissant libre d'apprendre. D'accord ? Nous pouvons déconnecter. Ça a l'air dingue. OK, mettons un peu de réverbération ici. Vous pouvez voir ici que je ne fais qu' augmenter ces envois, sont la réverbération et le retard Et vous pouvez voir ici que nous avons nos pistes de réverbération et de retour différé OK, si je clique dessus, vous pouvez voir le délai. Ensuite, nous pouvons simplement continuer à jouer. Il s'agit donc d'une collision. J'ai hâte de voir les différents types de sons que vous créerez tous avec cet instrument incroyable. Assurez-vous de ne pas vous retenir et de devenir fou devenir fou avant passer à la leçon suivante. N'oubliez pas que pour activer ou désactiver la collision ou tout autre instrument, vous devez activer ou désactiver les boutons représentant un cercle orange N'oubliez pas d'activer le résonateur 2 si vous voulez entendre et manipuler le son dans ce résonateur, gardez-le à l'écart. Collision est un symp vraiment puissant et c'est une fois de plus incroyable pour le design sonore Essayez de vous concentrer uniquement sur ce que je vous enseigne dans cette leçon afin de ne pas vous laisser trop submerger ou frustré. J'aimerais que vous vous entraîniez à utiliser Dragon et à double-cliquer pour faire entrer un instrument sur la piste MIDI en utilisant la fonction Hot Swap, enregistrant votre son préféré, créant une boucle de quatre ou huit barres et en ajoutant de la réverbération et du delay Une fois que vous aurez fini de vous entraîner, enregistrez votre mélodie sur votre trajectoire de collision, puis prenez-en une capture d'écran pour moi et téléchargez-la sur la communauté À l'heure actuelle, vous devriez avoir au moins trois choses en cours. Vous devriez avoir un échantillon provenant de Simpler. Vous devriez avoir un rythme puissant que vous avez créé dans batterie et maintenant, certains sons entrent en collision Ensuite, vous pouvez ajouter ce que vous voulez et, fois que vous aurez terminé votre morceau, assurez-vous de télécharger l'intégralité de votre chef-d'œuvre auprès assurez-vous de télécharger intégralité de votre chef-d'œuvre la communauté de la classe afin que je puisse l'écouter. 6. Conclusion: Tu l'as fait. Massif. Félicitations. Vous auriez dû créer un morceau de deux minutes et un 32e morceau en utilisant les trois instruments que je vous ai enseignés. Dans cette leçon, je sais à quel point il est difficile de commencer à apprendre quelque chose de nouveau, selon la situation dans laquelle vous vous trouvez Dans votre propre vie, il se peut que vous ayez l'impression d'être trop vieux. Vous pourriez avoir l'impression de ne pas en savoir assez. Vous êtes peut-être nouveau dans le domaine de la production musicale ou de la musique en général, et cela peut être une source de consommation pour vous. Mais la seule chose est que vous avez franchi le pas, c'est tout ce qui compte. Vous avez fait le pas pour rejoindre le cours et le suivre. Et maintenant, si vous regardez ceci, vous êtes arrivé au bout. Massif, énorme. Félicitations. Tu devrais être très fière de toi. Donne-toi un peu de ça. beaucoup. Merci beaucoup. Je sais que ce sont des cours très courts, mais apprendre c'est apprendre. Et nous contrôlons nous-mêmes notre apprentissage. Nous maîtrisons notre croissance. Pour ce faire, nous devons parfois être mal à l'aise et faire des choses que nous n'avons pas vraiment envie de faire. Apprendre, je suppose, n'est pas une chose facile pour tout le monde. Je ne trouve certainement pas l'apprentissage facile. Mais une fois que je l'ai appris et que j'ai accompli quelque chose, j'éprouve un immense sentiment de satisfaction. Et une fois que vous l'aurez appris, vous pourrez également commencer à enseigner à d'autres personnes, c'est ce que je fais ici. Peut-être devriez-vous créer votre propre cours de partage de compétences. Euh hein. Regardez-moi en faire la promotion pour eux. Honnêtement, non. Sérieusement, toutes mes félicitations. À ce jour, vous devriez avoir un morceau de deux minutes et 32e, un extrait incroyable dans votre morceau En utilisant plus simplement, un tambour méchant a commencé à utiliser crémaillère et un son de fond incroyable, en utilisant la collision J'ai vraiment hâte de découvrir toutes les autres choses que vous avez décidé d'intégrer à votre morceau pour le rendre unique à vos yeux. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me contacter. Si vous voulez consulter l' un de mes autres cours, n' hésitez pas à y aller. Qu'il s'agisse d'écrire des chansons, de comprendre Ableton dans son intégralité ou même si vous souhaitez apprendre à utiliser Logic pro X, n' oubliez pas de mettre en ligne tous vos morceaux auprès communauté de la classe afin que je puisse les de comprendre Ableton dans son intégralité ou même si vous souhaitez apprendre à utiliser Logic pro X, n' oubliez pas de mettre en ligne tous vos morceaux auprès de la communauté de la classe afin que je puisse les écouter et vous faire part Assurez-vous également de me suivre sur tous mes réseaux sociaux afin de pouvoir rester en contact avec moi et vérifier régulièrement ce que je fais Et nous pouvons également discuter en dehors de Skillshare, ce qui est incroyable Vous pouvez voir ce que je fais dans ma vie en dehors du métier d'enseignant. J'étais récemment en Arabie Saoudite et j'ai rencontré l'un de mes étudiants en partage de compétences Alors n' hésitez pas à me contacter. Nous ne sommes pas si loin l'un de l'autre. C'est bon. Alors s'il vous plaît contactez-moi si vous avez besoin de quoi que ce soit. Je suis là pour vous aider en cours de route. Et n'oubliez pas qu'il n'y a pas de questions ou questions stupides. C'est bon. Promesse. Encore une fois, toutes mes félicitations. Et j'ai hâte de vous voir dans un cours très, très bientôt.