Comprendre le concept Art Design | James Leiske | Skillshare
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Comprendre le concept Art Design

teacher avatar James Leiske, Skillshare

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Promo

      1:10

    • 2.

      Bienvenue

      0:50

    • 3.

      Introduction

      4:12

    • 4.

      Art du concept ?

      3:21

    • 5.

      Où est l'art du concept ?

      3:12

    • 6.

      Le pipeline

      3:57

    • 7.

      Production

      2:22

    • 8.

      Opportunité

      1:55

    • 9.

      Développement

      3:05

    • 10.

      Illustration vs design

      2:53

    • 11.

      Idées de broussailles

      3:18

    • 12.

      Un carnet de croquis

      2:08

    • 13.

      Types de concepts

      1:55

    • 14.

      Personnages

      2:22

    • 15.

      Objets du monde

      2:11

    • 16.

      Paysages

      2:11

    • 17.

      Travailler avec d'autres

      3:02

    • 18.

      Besoins vs Wants

      1:36

    • 19.

      Style mondial

      1:34

    • 20.

      Fondations

      2:40

    • 21.

      Conception

      2:24

    • 22.

      Un carnet de croquis

      2:11

    • 23.

      Portfolio

      2:31

    • 24.

      Soyez remarqué

      1:42

    • 25.

      Continuez à aller

      1:45

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

512

apprenants

--

À propos de ce cours

Comment commencer et être préparé pour une carrière dans le concept du design d'art

Les idées sont les fondements de tout et ce n'est pas différent dans le monde du fait du fait de la croyance. Ainsi, les choses que vous voyez dans les films, les personnages du jeu que vous aimez jouer étaient toutes des idées seulement des simples et simples. Les artistes du concept étaient ceux qui ont donné vie à toutes ces choses à travers leurs œuvres d'art. Ce cours vous montrera le monde des concepteurs et ce que c'est d'être un. Vous découvrirez leur processus du début à la fin et aussi comment vous pouvez également devenir un concepteur peintre.

Ce que vous apprendrez

  • Qu'est-ce que et où est l'art du concept.
  • Comment faire de l'art du concept.
  • Développer des idées en art.
  • Design vs illustration.
  • Comment mettre un visage sur vos idées.
  • L'importance d'un carnet de croquis.
  • Comment faire des personnages.
  • Comment faire des actifs pour un monde.
  • Travailler avec des artistes en 3D.
  • Construire un portefeuille.

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James Leiske

Skillshare

Enseignant·e

I’ve invested years in learning the fundamental theories behind what I teach. I'm a zealous teacher that strives to bring students to a high level efficiently, with simple, easy to understand concepts, built on rock-solid theory. When you learn with me, you’ll learn well, and learn efficiently. That’s my promise to you.

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Level: All Levels

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Transcription

1. Promo: understanding concept Art Designed est un cours sur la façon de commencer et d'être préparé pour une carrière dans les idées de conception d'art conceptuel avec la base de tout. Et ce n'est pas différent dans le monde de faire croire. Donc, les choses que vous voyez dans les films, les personnages de gang que vous aimez bien jouer, une fois, juste des idées simples. Les concepteurs sont ceux qui ont donné vie à toutes ces choses par le biais de l'œuvre d'art. Dans ce cours, nous apprenons tout sur le monde des artistes conceptuels et ce que c'est d'être un. Vous découvrirez leur processus du début à la fin et aussi comment vous pouvez devenir vous-même artiste conceptuel . Vous apprendrez quoi et où est le concept sont comment faire de l'art conceptuel. Développer des idées en art conçu par opposition à l'illustration. Comment mettre un visage sur vos idées. Théo. Importance d'un carnet de croquis. Comment faire des personnages comment faire des atouts pour un monde, travailler avec trois artistes D et construire un portfolio. Alors qu'attendez-vous ? Commencez à tout apprendre à ce sujet. Une compréhension des concepts sont conçus 2. Bienvenue: Hey, m'appelle James Lasky et je serai ton cours de structure pour ce cours. Compréhension, concept, art design, celui-ci. Ce cours portera sur la carrière d'un artiste conceptuel et sur la façon dont vous pouvez en devenir un. Il montrera les étapes à suivre pour devenir un artiste conceptuel, et pour ceux qui veulent connaître les artistes conceptuels le font, tout cela est à propos de cela. J' espère que vous en apprendrez davantage sur la compréhension, le concept, l'art. Et si vous avez des questions, n' hésitez pas à m'envoyer un message ou à m'envoyer un courriel avec ces questions. J' espère que c'est une expérience cinq étoiles pour toi. Et nous allons donc apprendre le concept art design. 3. Introduction: Hé, là. Et bienvenue à mon cours sur l'art conceptuel. m'appelle James et je serai votre instructeur. Je suis artiste et j'utilise l'art conceptuel pour consolider mes idées. Beaucoup de gens utilisent l'art conceptuel, comme vous le savez, au centre de toute leur carrière. On les appelle des artistes conceptuels. Les artistes conceptuels travaillent partout dans ce monde. Donc regarde explorer tout sur le concept sont dans ce cours nommé compréhension, concept, art design. Une chose que je tiens à dire est que ce cours peut s'appliquer à de nouveaux artistes comme débutants, ou peut s'appliquer à des étudiants permanents qui devraient être tous ou se conformer à des artistes professionnels vraiment avancés . Toute la philosophie derrière l'art conceptuel est que c'est une compétence et que vous devez continuer à avancer de différentes manières et que votre vie définira en quelque sorte cette compétence. Maintenant, le concept est quelque chose qui sera influencé par vos vues sur la vie. Ainsi, les endroits que vous voyagez vers les gens que vous rencontrez et toutes les choses que vous ferez formeront une base pour vos idées, et vos idées vous aideront inévitablement à faire de votre concept art. Donc, il va sans dire que pour développer cette compétence, pour rendre le concept tout droit, vous devrez développer vos compétences d'observation, votre capacité à analyser ce que vous voyez et à l'intégrer dans votre esthétique de conception, et c'est essentiel à votre succès. Venir avec des idées est ce qu'un concept-artiste fait, c'est comme leur travail. Donc, vous devez avoir des idées surgissent tout le temps dans votre esprit. Dans l'ordre ont-ils fait ça ? Vous devez compter sur les expériences que vous avez. Et puis vous savez que toutes vos expériences de vie vous aideront à trouver des idées. Il va sans dire que dans votre vie il y aura des souvenirs, et je veux que vous preniez ces souvenirs et que vous développiez une bibliothèque visuelle imaginaire. Et à partir de ces expériences et de cette bibliothèque de veillées, vous serez en mesure d'assimiler ces expériences et de faire des idées. Et, vous savez que vous allez faire cuire un designer, l'artiste conceptuel, et à partir de toutes ces idées, vous pouvez faire de l'art conceptuel et vous trouverez assez vite que c'est un voyage toute une vie. Ce processus ne s'arrêtera jamais. Vous devez être conscient de ce qui vous entoure et vous devez remarquer les choses dont vous avez besoin pour rechercher des choses qui suscitent votre intérêt. Et tout cela fournira des formes et un design qui définiront vos idées. Peut-être que vous voyez des couleurs cool. Peut-être que vous voyez un véhicule cool. Peut-être que vous aimeriez ce que quelqu'un porte. Toutes ces références visuelles vont créer une bibliothèque dans votre tête de choses que vous pouvez puiser pour faire votre concept art. Donc non, vraiment, cette compétence, la compétence d'un artiste conceptuel est leur capacité à observer le dessin et la peinture. Maintenant, la plupart des gens pensent que les artistes conceptuels sont de grands peintres et dessins, et ils sont bien sûr, Mais dessiner une peinture n'est pas techniquement en et de lui-même. dessin et la peinture sont une méthode de décapage des idées qui peuvent être exprimées par cette méthode . Donc, dans ce cours, nous devrons prendre cette compréhension et en apprendre davantage sur l'art conceptuel. Nous verrons que vous savez de quoi il s'agit. Et ce que sont les concepts, c'est en ce qui concerne la carrière. Merci d'avoir rejoint ce cours. Apprenons tout sur l'art dans ce cours de compréhension, contenu à l'exception de l'art design 4. Concept art de concept ?: un artiste conceptuel en ce qui concerne un titre d'emploi, est quelque chose que les gens ne comprennent pas toujours. Parfois, les gens pensent que tout ce qu'un artiste conceptuel fait a de la peinture sur une toile. C' est ça. Pourcentage. Peut-être que certains le font, Mais ce n'est pas toujours le cas pour répondre. La question de savoir ce qu'un artiste conceptuel fait est un concept d'artiste conceptuel plus complexe qu'on ne pourrait le croire. On peut le résumer de cette façon, cependant, cependant, un artiste conceptuel est simplement quelqu'un qui peut prendre une idée et la visualiser. Donc, un artiste conceptuel est quelqu'un qui peut prendre une idée et lui donner un concept de visage. Les artistes sont embauchés par des inventeurs, des studios de jeux, films. La liste continue, et ces gens ont les talents pour prendre une nouvelle idée et la donner vie. Donc, comme ce personnage ici pourrait être un personnage pour un jeu. Donc, tout le monde n'a pas les talents pour prendre leurs idées et les visualiser. Donc, les quelques heureux qui ont développé cette compétence pour prendre les idées et mettre un visage dessus. Ils tombent dans la catégorie du concept d'artiste. Des artistes sont embauchés pour aider à développer des mondes. Ils sont difficiles à concevoir des choses et à créer des personnages, et ils aident à donner vie à tout cela. Le travail que font les artistes conceptuels n'est pas une tâche facile. L' artiste conceptuel doit sortir une idée de l'air mince, et ils ont la tâche supplémentaire de la rendre attrayante, se sentir à base de plantes et impressionnante à regarder. Le but de l'artiste conceptuel est de prendre l'idée et de la rendre cool. Donc, il va sans dire qu'un artiste conceptuel doit être formidable dans, vous savez, les fondations de notre cour. Donc ils doivent être super dessin ou ils n'ont pas à être obligés de l'être. Mais c'est vraiment plein d'espoir s'ils font du bien au dessin et à la peinture. Et vous savez, ils connaissent toutes les méthodologies qui entrent dans, comme la composition de la lumière et la couleur. Ils doivent être en mesure de prendre leurs connaissances sur la façon de concevoir l'art et de développer des environnements ou des personnages. Leurs compétences sont de prendre leurs connaissances fondamentales sur la façon de faire de l'art et de prendre cela et rendre l'art, communiquer ou visualiser les idées magnifiquement. Maintenant, art conceptuel n'a pas toujours besoin d'être extrêmement beau. Il pourrait se présenter sous la forme de nombreux médiums. Il pourrait s'agir d'une peinture élaborée, ou simplement d'une image. Parfois, même juste un petit gribouillon rapide peut suffire pour être au moins le début d'un concept art. Fondamentalement, ce que j'essaie de dire, c'est que l'art conceptuel est tout ce qui peut visualiser une idée. 5. Où est le concept art ?: donc concept. Notre conception est un peu inédite pour certaines personnes. Lorsque le concept terme, nos artistes concept est entendu, Certaines personnes ne savent même pas de quoi vous parlez. Vous devez admettre que le terme illustrateur, graphiste comme beaux-artiste est beaucoup plus compréhensible, et la plupart des gens comprendront de quoi vous parlez quand vous dites ces termes. Mais quand les concepts sont ou les concepts artistes surgissent, les gens se bloquent et ne savent pas de quoi vous parlez. Pendant un certain temps, pendant l'avènement de la compétence, la plupart des gens que vous connaissez qui ont jamais vu le concept sont de l'art où juste les gens qui ont travaillé dans les studios ou les entreprises où l'art conceptuel a été fait, vous savez, peut-être parfois, dans la nuit, deux milliers de sites Web il y avait comme un dossier multimédia et une section empilée du site Web de l'entreprise où vous pourriez aller regarder un concept art. Mais, vous savez, art conceptuel n'était pas sous les projecteurs. Vous savez que le concept de raison est de plus en plus populaire maintenant, mais la raison pour laquelle il est maintenant plus à l'honneur est à cause de livres d'art et, ah, ah, vous savez, artistes ou des entreprises parfois, euh, ils fabriqueront ces livres d'art qu'ils vendent. Il y a aussi des conventions qui ont eu lieu, comme des conventions de bande dessinée, selon lesquelles les gens peuvent mettre en valeur leur concept d'art. Et il y a aussi les médias sociaux. Les médias sociaux sont un grand joueur, donc un artiste ou pas venir une entreprise. Qu' est-ce qui peut décider de vendre un livre d'art ? Cela comprendra, vous savez, comme même des films. Ils ont des livres d'art et des jeux. Les gens peuvent acheter des livres d'art. Vous savez, les fans intrépides qui aiment l'art pour qu'ils achètent le livre d'art et le concept sont souvent présentés dans ces livres. Et bien sûr, il y a des conventions comiques, inconvénients comiques. Ils se produisent régulièrement, et de nos jours ils semblent se produire partout, tout le temps et le concept. L' art, euh, est beaucoup présenté dans ces endroits, et aucun concept d'art n'est même commandé souvent à ces endroits et événements. Bien sûr, Maintenant, il va sans dire que les médias sociaux a pris le monde par tempête, et maintenant les artistes ont un moyen de télécharger leur art et de présenter leur concept art pour les masses de voir, les fans suivent souvent ces artistes et se familiariser avec leur travail et, vous savez que le concept actuel terme sont est souvent familier avec eux parce qu'ils aiment leur art. Donc ces trois choses le font mieux connaître maintenant. Les concepteurs ont plus de temps à dire aux gens ce qu'ils sont et ce qu'ils font. En outre, il permet de mieux comprendre l'importance de l'art conceptuel. 6. Le pipeline: les idées sont le point de départ de tout ce qui concerne le concept. Notre industrie, jeux, films, animation. Toutes ces choses commencent comme de simples petites idées. Avoir une idée est important, et être organisé à ce sujet est encore plus important. Dans les prochaines vidéos, nous allons parler du pipeline de production de, vous savez, prendre des idées et y attacher des visuels. Les concepteurs ont le devoir de commencer à explorer des idées. Rien n'a été établi à ce stade, il s'agit donc d'une grande toile vierge. Ce processus pourrait être vraiment amusant, croyez-moi, mais il peut aussi être vraiment effrayant. En même temps, le ciel est la limite, et il n'y a pas de règles que la plupart du temps, les concepteurs explorent les styles. Ils explorent les couleurs, et ils ont développé des personnages, des paramètres et des scènes. Et cela pour commencer à créer des choses à ajouter à un monde. Les jus créatifs donnent vraiment vie aux idées. Être un concepteur, bien que je dois vous le dire, est une position désirée. Croyez-moi faire en raison de la liberté et le fonds et les offres. Donc c'est une compétition, euh, alimenté pour entrer dans n'importe quel emploi il y a, vous savez, organisation qui doit avoir lieu et il doit y avoir un pipeline de production impliqué dans directeurs artistiques. Souvent, les fois prennent cette initiative, puis les concepts. Les artistes travaillent pour les directeurs artistiques, mais les concepteurs sont spécifiquement chargés de créer des environnements de personnages à partir de zéro. Fondamentalement, il est de leur devoir de créer tous les éléments d'un monde pour enlever cette idée monde et y mettre un visage. Tout doit avoir une sorte de début. Ainsi, les artistes conceptuels sont souvent impliqués dans chaque partie d'un projet. Par exemple, s'il y a un concept de jeu, les artistes ne sont pas seulement en train de concevoir les voitures et les personnages dans le monde, mais ils aident aussi avec l'interface utilisateur. Ils sont souvent impliqués dans les illustrations d'un film ou quelque chose comme ça maintenant en ce qui concerneun jeu. Ils sont souvent impliqués dans les illustrations d'un film ou quelque chose comme ça maintenant en ce qui concerne S' il y a, disons, trois modèles D dans un jeu, et que l'artiste conceptuel fournira généralement des commentaires aux trois modélisateurs D pour améliorer le design, car généralement un artiste de trois D fera quelques erreurs à partir du deux d référence que l'artiste conceptuel a dessiné et leur a donné pour faire trois. Ainsi, les concepteurs ont également participé à ce processus où ils donnent des commentaires aux trois modélisateurs D à cet égard. Enfin, je tiens à dire que les artistes conceptuels participent à chaque étape de la production. Ils sont même impliqués dans la création d'art pour le marketing. Donc, une fois que le projet est terminé et prêt à déjeuner, il doit souvent y avoir de belles affiches et couvertures de magazines qui feront regarder ledit art et le désir, ledit produit. Bien sûr, rêve de chaque artiste est d'avoir finalement les fans coûter simple et les personnages qu'ils ont créés , sorte que vous pouvez voir qu'il y a beaucoup à faire. Mais chaque entreprise créative est différente. Donc, bien que certains de ces éléments puissent différer d'une position à l'autre, il s' agit d'un aperçu général de ce dont vous avez besoin à surveiller. 7. Production: Lorsqu' un concept-artiste est nouveau dans l'industrie, il se retrouve au bas de l'ordre de picotement. Ils seront chargés de beaucoup de travail comme des revirements. Maintenant, vous pouvez vous retrouver à travailler sur un projet où le monde a déjà établi et les conceptions doivent correspondre à certaines idées d'artistes conceptuels existants. turnarounds sont un excellent moyen de faire de l'art conceptuel. Uh, pratique, cependant, rotations peuvent être très difficiles à faire. Parfois, j'ai fait celle-là, tu vois ici, et ça m'a pris beaucoup de temps. Bien sûr, c'est plus quand j'étais un débutant, mais néanmoins cela a pris beaucoup d'efforts. Vous devez maintenir des proportions si vous dessinez un personnage et tous les angles afin qu'il puisse être assez humble parfois d'être testé avec, Ah, un retournement ou des projets comme celui-ci. Parfois, vous pourriez être un peu frustré que vous ne soyez pas testé avec un travail plus incroyable ou quelque chose comme ça. Donc, vous devez vous rendre compte que votre travail ne sera pas toujours rempli de peintures finies étonnantes et la beauté c'est un retour. vous sera parfois demandé de dessiner des choses comme des remaniements qui se concentrent sur le côté pratique de la production. Z Brush est un logiciel qui peut faire des tours vraiment bien. Et j'ai, bien sûr, tout sur Z brush appelé Learning See brush from scratch case qui vous intéresse. Mais peu importe, si vous utilisez une brosse électronique ou si vous utilisez du papier crayon, c'est une excellente chose d'être qualifié pour faire des revirements. C' est une compétence importante à avoir en tant qu'artiste conceptuel. Fondamentalement, la morale de cette histoire de ce que j'essaie de dire est que notre production est juste cela. Parfois, c'est le cas. La production se concentre sur les détails techniques. Vous ferez toujours des poses impressionnantes et de beaux paysages. En tant qu'artiste conceptuel, vous serez également testé avec un travail lourd de production. 8. Opportunité: donc, au début d'une carrière, vous pourriez avoir du travail acharné devant vous. Vous devez développer vos compétences et vos niveaux de confiance. Tout le but de ceci est de pouvoir faire ses preuves. Ne pas seulement la personne qui vous embauche, mais aussi à vous-même. Personnellement, vous trouverez que vous obtenez plus d'emplois. Et au fur et à mesure que vous construisez votre historique de travail, vous constaterez qu'on vous fera confiance de plus en plus les mêmes revendications reviendront à vous demander plus de concerts. On peut vous faire confiance même mawr, et remplir le rôle d'un directeur artistique. D' une certaine façon, vous allez peut-être trouver des emplois dans les industries du cinéma ou de l'animation. En tant qu'artiste conceptuel, le ciel est la limite. Si vous êtes capable de tout jeter à votre carrière d'artiste, le ciel est la limite. Donc, ce que j'essaie de dire, c'est lorsque vous êtes en mesure de prouver à un client que vous pouvez faire le grognement, ils vous confieront plus de tâches. Vous serez en mesure d'être chargé de créer des mondes vous-même. C' est beaucoup de plaisir, croyez-moi, et il sera plus facile de faire d'avoir traversé votre précédente phase de travail grognement de production . L' objectif que vous devez vous fixer est de pouvoir tout faire, de la production au bâtiment mondial, et tout ce qui se passe entre la couverture de l'ensemble du pipeline de production vous mettra dans un niveau différent par rapport aux autres artistes capables de s'adapter à les besoins des clients seront inestimables dans cette profession pour vous assurer que vous vous efforcez de le faire, et ensuite vous vous retrouverez embauché plus souvent. 9. Développement: quand les concepteurs travaillent, ils sont très organiques dans leurs méthodes. Je ne dis pas que ce sont des végétaliens ou quelque chose comme ça. Ce que je dis, c'est que leur travail est organique en ce sens qu'il coule. Il est très fluide, et l'exploration est essentielle pour eux. Généralement, les artistes conceptuels travaillent dans des processus interactifs. En tant qu'artiste conceptuel, vous serez chargé de trouver des idées et de dessiner beaucoup. Crois-moi, tu vas dessiner beaucoup. Vous savez que vous devez dessiner différentes variantes de la même idée, et vous devez donner à vos clients toutes ces nombreuses options afin que vous puissiez en tirer beaucoup. Votre tâche consiste à trouver des solutions, pas une seule solution. Disons que vous êtes un test de retrait d'un personnage. Vous aurez non seulement besoin de dessiner le personnage dans une pose, vous devez dessiner un retournement d'entre eux. Ensuite, vous devrez les dessiner dans différentes poses, par exemple, et je n'ai même pas parlé des choix de vêtements et de leur apparence. Comme vous pouvez l'imaginer, concepteurs peuvent être assez occupés à dessiner de nombreuses idées d'un personnage. Votre tâche est un artiste conceptuel est de fournir à un client beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup, nombreuses options dont vous avez besoin pour explorer toutes les formes, toutes les textures et les proportions disponibles pour vous souvent fois. Il est préférable d'esquisser rapidement des idées vers le bas, puis de présenter ces ébauches approximatives à votre client . Assurez-vous de leur dire que leurs ébauches approximatives, puis, avec ces nombreuses options approximatives, vous pouvez affiner les idées en fonction des intérêts de leurs clients, et ensuite vous pouvez les rendre meilleurs et meilleurs jusqu'à ce que le concept final soit choisi. Et puis vous pouvez rendre celui-ci en détail dans le pipeline de production de l'art conceptuel que vous traversez du tout, début à la fin, vous explorerez les angles et les structures et les mouilles précoces stupides ne peuvent jamais prononce silhouette stupide, humide. Tu sais de quoi je parle ? Un peu comme ce qu'il y a sur la photo ici ? Vous savez que vous allez les explorer beaucoup avant même d'ajouter des détails à vos dessins. Le but est de ne pas être joli dès le premier jour. Vos dessins peuvent être extrêmement beaux. Dès le premier jour. Ils peuvent être rugueux et juste pour explorer les nombreuses options. Et je suppose que le concept clé ici est de travailler efficacement. Tellement rugueux au début juste pour obtenir ces formes générales vers le bas. Ainsi, le tas de dessins et de concepts qui ont conduit à la pièce finale sont souvent négligés par le spectateur. Mais l'artiste conceptuel et le clan savent très bien combien de travail a eu lieu pour arriver à l'art final. 10. Illustration vs conception: ici, nous avons une belle pièce d'art conceptuel de l'artiste freelance Jordan Grimmer. Ce concept art est très détaillé, et c'est une peinture de type totalement comme fini. Vous pouvez juste imaginer juste regarder cet art, le monde entier ou toute une histoire jouant devant vos yeux. Juste en regardant ce tableau, vous pourriez. C' est comme un livre de contes ou quelque chose comme ça. C' est un château situé sur un paysage naturel, il de défense d'intention, lui donnant un type fort. Le sentiment est un très grand concept. La peinture d'art est une merveilleuse œuvre d'art comme celle-ci, et le but de l'art conceptuel est de transmettre une idée. C' est juste un peu différent de l'artiste conceptuel normal Description d'emploi est un peu différent. Le but de l'artiste conceptuel est de transmettre une idée, et la peinture est un moyen de communiquer. Cette idée ici est un concept de personnage réalisé par Petro Lacey Knee. Le personnage est une fille samouraï, et les poses très diamant recherche dynamique, la pose et les caractéristiques fatales des personnages montre une partie de la personnalité du personnage. Il y a de l'attente, il y a de la crédibilité, et c'est la partie du design qui donne vie aux idées. Il y a du flux dans ce personnage. Prenons cet outil à stylo. Dessinons un peu un flux ici. Et bien sûr, il y a le flux du bâton. Et bien sûr, Un puits, sorte que vous pouvez voir un sui dessiner une ligne d'action. Et le point focal principal est une sorte de tête parce que le corps pointe vers la tête, puis la ligne, le bâton pointe vers la tête des deux côtés, donc et puis quand vous regardez la tête, il est impatient. Donc, cela a aidé à attirer l'attention sur la tête et les spectacles fermés et une intention et sens du sentiment et l'expression faciale et les artistes concept gays font tout cela sur le but. Le spectateur ne connaît probablement même pas tous ces détails, mais cela aide vraiment à ajouter l'impact global à la conception et inconsciemment, les téléspectateurs sont effectivement affectés. L' illustration et le design Pipat sont vraiment importants, mais j'espère, mais j'espère que vous pouvez comprendre maintenant que vous avez besoin de connaître la différence entre ces deux. C' était comme je l'ai dit avant qu'un artiste ne puisse dessiner. Mais une artiste conceptuelle sait comment utiliser les dessins ici qu'elle fait pour donner vie aux idées X . Son dessin, ses dessins peuvent exprimer leurs idées. 11. Idées de brouillard: beaucoup d'artistes débutants se raccrochent avec l'idée. Chaque œuvre conceptuelle qu'ils élaborent doit être un chef-d'œuvre. Ce n'est pas toujours le cas. Tant que vous réussissez à transmettre l'idée au spectateur, vous avez réussi à travailler en tant qu'artiste conceptuel. Rappelez-vous que c'est aussi le but d'un concept-artiste . Exprimez une idée de ne pas avoir enfin un chef-d'œuvre détaillé. Vous pouvez vous trouver demandé par une entreprise qui ne sait pas ce que vous faites réellement pour concevoir un logo parce qu'elle pense que vous le faites. Si vous avez besoin d'argent, vous pouvez prendre le poste. Mais cela ne doit pas être un downer parce que vous pourriez faire logo est tout aussi bien que importe qui, sinon mieux. En tant qu'artiste conceptuel lors d'une réunion avec les propriétaires de l'entreprise, vous pourriez leur présenter des gribouillis d'idées. Et vous pourriez mentionner,bien sûr, bien sûr, qu'il s'agit juste d'une phase de production et que vous pouvez ajouter des détails plus tard au cas où ils ne sauraient pas comment le dessin fonctionne. Et puis,bien sûr, bien sûr, vous ne pouviez pas leur dire, cependant, que la pièce finale serait raffinée et présente des détails. Mais la meilleure compétence d'un artiste conceptuel qui est de pouvoir griffonner. Et pas seulement ça, mais en personne, devant les gens devant les clients, juste griffonner. C' est une très grande compétence. Cela prend parfois des nerfs, mais ce serait vraiment impressionnant pour les clients de pouvoir le faire. Maintenant. Si vous êtes testé avec créé un logo. En tant qu'artiste conceptuel, vous pouvez prendre les gribouillis que vous avez ramenés à la maison de la réunion et continuer à griffonner jusqu'à ce que vous leur présentiez de nombreux dessins non polis juste avec suffisamment de détails pour leur communiquer une idée claire. Maintenant, cours de route, vous pourriez constater qu'ils changent complètement le projet et le temps devient un problème parce que tout le temps que vous avez passé le logo précédent est maintenant allé à la poubelle. Mais tu n'as pas besoin de t'en soucier puisque le travail que tu as passé était juste griffonner. Donc, à ce stade est juste un tas de gribouillis, sorte que vous pouvez juste jeter tout cela loin et recommencer. Si vous étiez deux à partir du départ avec un beau, fini détaillé morceau de travail, alors tout ce travail aurait été gaspillé parce qu'ils ont changé la portée du projet . En tant qu'artiste conceptuel, vous passerez par de nombreuses orations. De nombreux courants d'air rugueux seront éliminés jusqu'à la fin. Vous avez un chef-d'œuvre. Vous et le client serez très heureux que toutes les idées et options aient été explorées en détail. Cela peut prendre des années d'habileté pour vous. Toe être en mesure d'esquisser comme ça avec rapidité et confiance, surtout devant les gens. Mais esquisser, laissez-moi vous dire que votre esquisse est une compétence essentielle en tant qu'artiste conceptuel pour savoir qu'elle vous aidera , vous et vos clients, à visualiser les idées. 12. Carnet de croquis: De nos jours, Tech reprend la ligne de compétence artistique par tempête. Il y a des tablettes et toutes sortes de logiciels qui peuvent faire de merveilleuses œuvres d'art. C' est vraiment agréable, mais parfois dessiner avec des méthodes traditionnelles peut être vraiment génial pour augmenter votre confiance dans vos capacités lors du dessin. Pour moi, il n'y a rien de tel que, euh, dessiner avec un crayon que par rapport au dessin avec une sorte de technologie. esquisse est une compétence super importante à développer en tant qu'artiste conceptuel. Il y a beaucoup de méthodes utilisées par l'artiste pour esquisser, mais ce que je fais c'est que je dessine avec un crayon légèrement sur le papier. Ensuite, je vais le voir avec un stylo. Beaucoup d'artistes le font, même des pros comme Frank Chou. Comme vous pouvez le voir ici sur cette image, être capable d'esquisser n'est pas un tour de magie. C' est une compétence qui a appris depuis longtemps. Il y a beaucoup, beaucoup de carnets de croquis caché dans les placards professionnels. esquisse vous aide vraiment à dessiner des choses encore et encore pour vous aider. Il aide juste à développer votre mémoire musculaire, donc quand vous dessinez, vous pouvez contrôler votre dessin très bien. La vitesse et la précision sont atteintes sur une longue période de temps. Il y a de la pratique et beaucoup d'études en jeu. Dessiner dans son carnet de croquis peut être un moyen pour vous de revenir en arrière et d'étudier vos créations. Vous pouvez développer une sorte de bibliothèque visuelle si vous voulez, et il est également agréable de voir vos progrès en cours de route. Parfois, quand vous êtes un dessin dans votre livre, vous pouvez penser, quoi sert ? Mais vous devez vous rendre compte que finalement tous ces dessins de carnet de croquis seront payants, et cela aidera vraiment à développer votre mémoire musculaire pour rappeler les formes et les dessins que vous dessinez. Et il vous aidera à développer vos capacités de dessin afin que vous puissiez dessiner en toute confiance. Alors je vous défie aujourd'hui, passez par un carnet de croquis et commencez à dessiner. 13. Types de concepts: Maintenant, plongons dans la partie de conception réelle de la tarte de concert. abord, voyons quel type d'art vous serez invité à concevoir. Il y a quelques grands groupes d'art qui composent l'art conceptuel, et je voudrais dire que le plus populaire d'entre eux semble être des personnages. Au moins, j'aime faire des personnages le plus des catégories d'art conceptuel. Ensuite, il y a des créatures. Chaque monde doit avoir des créatures, puis les véhicules font un groupe. Ça pourrait être comme un cheval ou une voiture, n'importe quoi comme un vaisseau spatial. Ensuite, il y a des accessoires et des environnements. Ces cinq sujets sont généralement ce qui comprend un monde, et ce n'est pas la construction du monde qui est fondamentalement le travail des artistes conceptuels. Il est donc important de savoir ce que chaque catégorie représente. Il y a des personnages, et ils interagissent avec le monde qui les entoure. Peut-être qu'ils montent à cheval ou conduisent une voiture, les accessoires et les environnements ou les choses dans des endroits avec lesquels ils interagissent. Bien que cela ne couvre pas chaque détail minute, je veux dire, il pourrait y avoir une autre catégorie ou quelque chose comme ça. Mais pour les besoins de ce cours, je parlerai des cinq groupes d'art conceptuel et de la façon dont vous pouvez les concevoir avec un soin particulier. Et, vous savez, une fois que vous maîtrisez ces cinq groupes d'art conceptuel, vous pourriez faire un très beau portfolio d'art, et vous saurez exactement ce que chaque groupe signifie et ce qu'on attend de vous dans chaque spéciale et ce que vous devez faire. 14. Personnages: Lorsque vous êtes embauché en tant qu'artiste conceptuel, vous aurez de nombreuses options. Vous pourriez être engagé pour faire un personnage pour un jeu. Peut-être serez-vous engagé pour un film ou peut-être pour une animation. Peut-être que vous aiderez à la construction du monde d'une bande dessinée, Quel que soit le cas personnages air nécessaire pour une histoire et pour tout le monde d'avoir même une chance de donner intéressé à quelque chose fait pour l'un de ces médiums dans une histoire, vous aurez le Les bons gars, les méchants et vous aurez des personnages drôles et vous aurez votre fidèle monture. Et il y aura beaucoup de personnages et de créatures remplissant différents rôles de toutes sortes de façons. Pensez au jeu Witcher trois ou les livres Witcher, ou bientôt, le qui ou émission de télévision. Tu penses toujours à Girlz de Riviera et Roach, sa monture. Cet art est réalisé par My Kill Ski de Matteo. Désolé si j'ai massacré ce nom. Que ce soit, il peut être vraiment amusant de concevoir des personnages. Si vous êtes comme moi, votre esprit sera rattrapé par toutes ces idées. Et dans le dos de votre esprit, vous serez toujours penser à vos personnages, surtout, surtout, ont écrit l'histoire ou quelque chose. Que doivent-ils faire ça ? Ou devraient-ils faire ça ? S' ils portent ceci, ou s'ils portent que vous trouverez des itérations vont se produire et les dessins de votre personnage vont changer Souvent, vous savez, de leurs types de corps à leurs formes de tête aux personnalités exprimé par leur vous connaissez leur façon d'agir ou leur apparence. Vous vous retrouverez beaucoup à changer les choses, même en changeant les détails légers, comme un design de ceinture ou un chapeau. Ce sont souvent des choses que vous ferez pour comprendre ce que les choses fonctionnent le mieux. Vous avez beaucoup d'orations, et vous et vos clients devrez réduire toutes les options jusqu'à ce que vous en trouviez enfin la meilleure. Mais devinez quoi ? Vous êtes l'artiste conceptuel, et vous devez dessiner tout ça maintenant. Cela ne s'applique pas seulement aux personnages et aux créatures. Elle s'applique également aux accessoires, paysages et aux véhicules, et la liste se poursuit sur 15. Objets mondiaux: Je suis sûr que vous avez déjà compris qu'en tant qu'artiste conceptuel, vous devez être polyvalent. Vous devez vous adapter à la situation, et être capable de dessiner des choses quotidiennes est vital pour votre succès. Pensez aux véhicules et aux accessoires. Vous devez garder à l'esprit que le concept artiste n'est pas toujours un illustre comme il en a l' air, et vous aussi être testé avec les choses ennuyeuses air, , comme dessiner des véhicules de tous les jours ou des meubles de base. La raison pour laquelle vous devez être capable de dessiner des choses de tous les jours est de faire en sorte que votre spectateur puisse assimiler votre travail à la réalité. De cette façon, quand ils voient votre concept de quelque 1.000.000.000.000 de véhicule futuriste, il y a un élément de la conception qui est similaire aux véhicules d'aujourd'hui ou du pasteur. De cette façon, le spectateur peut penser, Oh, oui, c'est, en fait, un véhicule. Vous devez rendre votre design créatif. Bien sûr, pensez à des choses qui sont hors de coup avec la réalité, mais en effet, vous devez comprendre que vos conceptions doivent être basées sur quelque chose dans la vie réelle. De cette façon, les gens qui regardent votre art peuvent le croire, et ils peuvent croire que c'est quelque chose qui pourrait être riel. Cela dit, je suis sûr que vous le ferez. Maintenant, regardez le monde qui vous entoure sous un autre jour. Je sais que cet art a influencé mon point de vue. Dans l'ensemble, peut-être que vous allez regarder une chaise et penser, Comment cette chaise pourrait-elle être améliorée dans un design cool ? Ou peut-être que vous pourriez jeter un oeil à un cheval sur le terrain. Pense, pense, hein ? Comment pourrais-je créer ça, comme dans un dessin de créature fantastique à partir de ce cheval ou quelque chose comme ça ? Le principe principal sur lequel je suis formé est que vos conceptions doivent être crédibles . Bien sûr, très créatif et étonnant, mais ils ont besoin d'être ancrés dans la réalité. 16. Paysages: lorsque vous avez conçu le monde que vous créez pour votre concept art. Vous devez penser à l'heure dans le cadre. Connaître l'heure et le réglage est crucial pour vos conceptions paysagères, mais vous êtes tous assis pour briser votre développement également. Vous devez penser au ravitaillement et à la structure de votre art. Quand je parle de sentiment, je veux dire, comme la couleur et l'éclairage et tout ce qui définit l'ambiance pour la structure ID comme les orteils parlent de formes et d'atmosphère et de choses comme ça. Donc, avec la structure, ce serait quelque chose comme dans un désert vide ou plein de ville animée de vie. Parfois, lorsque vous concevez vos paysages pour la première fois, vous ferez des croquis rugueux Pour commencer, il y aura des formes et des couleurs qui composent des éléments rugueux de votre croquis qui indiqueront les zones d'intérêt. Ce processus attractif peut être étoffé un peu lorsque vous déplacez ces dessins et formes rugueux arrondi jusqu'à ce que vous aimez ce que vous voyez, puis vous pouvez prendre la composition au niveau supérieur et la rendre hautement. La structure de votre paysage est différente de l'ambiance. Il implique les éléments de la scène. C' est le brouillon en quelque sorte comme je viens de vous l'ai mentionné auparavant, mais vous pouvez prendre les formes en noir et blanc et créer une pièce en deux sections principales. Il y a le premier plan, le milieu en arrière-plan. Beaucoup d'informations visuelles pourraient être établies simplement en plaçant ces formes rugueuses en place. J' espère donc que vous comprenez que le sentiment de votre pièce et la structure sont deux étapes essentielles pour créer un art qui raconte une histoire. Le but de l'artiste conceptuel est de raconter une histoire à travers son art, et rendre leurs paysages capables d'être acceptés comme riel est un signe qu'ils font une œuvre d'art réussie. 17. Travailler avec les autres avec d'autres personnes: cela peut être une situation difficile lorsqu'un artiste conceptuel le trouve. Tu sais, quand ils passent tant de temps par eux-mêmes à raffiner leur art tout seul dans leur quand ils passent tant de temps par eux-mêmes à raffiner leur art tout seul dans leur bureau ou leur grotte, où ils font leur art et vous savez que ce sera une situation difficile s'ils se retrouvent bureau ou leur grotte, poussé dans une foule d'artistes et de collaborateurs. Vous savez, quand un projet d'équipe est en train de se produire en tant qu'artiste conceptuel, travail d'équipe est vraiment nécessaire pour travailler sur un projet d'équipe. Tu sais, ça va sans dire. Mais il faut dire, cette compétence sera capable de, vous savez, vous rendre capable de bien travailler avec les autres. Travail d'équipe. Il est vraiment nécessaire, et cela peut être la différence si vous obtenez un travail d'artiste conceptuel ou non, vous n'avez pas d'idée. Si vous êtes capable de créer un monde avec d'autres artistes en équipe, cela peut être vraiment gratifiant si tout le monde est sur la même page et que l'équipe travaille bien ensemble . Être capable de créer ce monde et de raconter cette histoire peut être un jeu d'enfant, et cela peut être tellement amusant maintenant. Disons que vous êtes un artiste conceptuel et que vous êtes engagé dans un projet en tant que chef d'artiste conceptuel . Vous constaterez que vous devez travailler avec les producteurs et vous devrez vous assurer que toutes les pièces qu'ils contribuent au projet ont été faites en temps opportun et qu'il peut être bien passé d'un membre de l'équipe à un membre de l'équipe. Si vous êtes un chef d'artiste conceptuel, vous devrez faire des révisions et vous devez fournir des notes sur les concepts et il devra expliquer les raisons pour lesquelles vous êtes critique pour critiquer l'œuvre en premier lieu . Vous pourriez penser, eh bien, c'est assez facile. Mais si vous de travaillez avec des membresdel'équipe à l'étranger ? Tu sais que c'est un défi. Vous pouvez avoir un contact limité sur le chat vidéo, et vous aurez à coup sûr une personne de contact limitée, donc l'envoi de courriels sera une grande partie de votre travail. Vous devez vous assurer que pendant que vous faites votre travail, votre cohérence et vous savez que vous critiquez leur travail, vous êtes cohérent et vous fournissez des détails sur les choses qui doivent être faites cette fois Consejo , et cela aidera la direction artistique à long terme si vous vous trouvez dans une équipe. Un jour, vous trouverez vraiment gratifiant quand ce jour viendra que vous voyez que vous connaissez le projet final réalisé parce que vous saurez que vous l'avez fait avec votre équipe. Ça en vaudra la peine. Ce qui fait que votre équipe fonctionne bien, c'est une communication ouverte, et cela fera la différence si l'équipe est en mesure de faire un excellent produit à la fin. 18. Besoins et désavantage: en tant qu'artiste conceptuel, vous découvrirez bientôt la différence entre vos besoins et ceux de vos projets. Supposons que vous soyez engagé dans un projet où les personnages sont déjà conçus. Vous voudrez peut-être changer le personnage en fonction de vos désirs. Mais peut-être que le besoin du projet n'est pas que peut-être ce soit pour vous de concevoir autre chose . Peut-être n'êtes-vous pas celui qui aurait dû concevoir les personnages à partir de zéro. Quelqu' un d'autre l'a déjà fait. Vous aurez besoin d'être polyvalent et de pouvoir créer des personnages et des atouts pour un monde qui est déjà à mi-chemin de la phase de production. Il peut ne pas toujours être aussi amusant que de créer vos propres personnages à partir de zéro, mais vous devez vous rendre compte que vous devez remplir de nombreuses règles en tant qu'artiste conceptuel, et il aura l'air vraiment bon sur votre CV. Si vous pouviez le faire, vous avez juste besoin de réaliser que vous faites partie d'une équipe, et en tant que tel, le projet prend la barre. Vos désirs de ce à quoi devrait ressembler un certain personnage sont dépassés par la photo plus large de l'équipe et le thème du monde. Si vous êtes en mesure d'être une équipe précieuse, membre de cette façon et de faire des atouts pour un monde qui est déjà à mi-chemin conçu, vous serez un grand membre de l'équipe et souhaitable d'être embauché. 19. Style mondial: lorsque vous travaillez avec d'autres personnes, vous devez vous adapter à un style Projets afin de créer un monde de personnages identiques . Tous les membres de l'équipe doivent être en mesure de s'adapter à leur flux de travail à la vous savez, ils doivent avoir leur flux de travail de s'adapter à l'image globale. La plupart des artistes ont leur propre style. La plupart des gens le savent. Mais ce n'est pas toujours utile lorsque vous travaillez avec d'autres artistes, parce que dans un monde vous voulez avoir tous les personnages pour avoir le même style relatif. Ce moyen vient des fées de bande dessinée Web. Disons qu'on a conçu ce bel archer ici. Elle a l'air assez génial, mais disons que ce personnage a déjà été conçu, mais nous avons été chargés de concevoir un nain. Maintenant, vous pouvez voir sur cette image ils ont l'air d'être du même univers, personnages différents, mais ils ont l'air d'être du même univers. Ce que vous voulez, c'est d'avoir vos personnages, tous, à la fin, alignés côte à côte dans votre environnement, et vous voulez être capable de dire qu'ils ont tous l'air du même monde. Le travail d'équipe et votre capacité à adapter notre clé dans cette situation. Comprendre le grand schéma des choses dans un projet aidera à faire un monde unifié. 20. Fondations: dessin congee comme quand vous faites cuire un gâteau. Si la recette du gâteau n'est pas bonne, peu importe ce que vous mettez sur le dessus comme je l'ai vu ou des bonbons, il ne sera pas bon goût. Comme Ross a dit à propos du gâteau de Rachel et un Thanksgiving qu'ils avaient sur l'émission de télévision Friends, il a dit que prendre le gâteau goûte comme les pieds, donc cela joue aussi à l'art. Vous pouvez être en mesure de dessiner un beau I ou vous pouvez être en mesure de dessiner des mains ou des jambes merveilleuses ou n'importe quelle partie du corps ou partie du paysage ou de l'animal que vous pouvez dessiner. Mais si les proportions ont dit humain ou animal ou quoi que ce soit, , vous ne pouvez pas vraiment se tromper des proportions d'évasion de l'homme. Mais en ce qui concerne les humains, les animaux, si les proportions sont mauvaises euh, ils ne sont pas justes alors les belles choses comme les yeux que vous pouvez dessiner les beaux yeux. S' ils ne sont pas correctement placés, ils n'auront pas l'air bien. Je sais par expérience personnelle que l'apprentissage de vos fondements fondamentaux est une tâche longue et laborieuse. Crois-moi, il prendra des heures et des heures. Jour après jour, vous allez dessiner, et puis il y aura des tonnes de pages jetées à la poubelle avec des erreurs après des erreurs. Mais si vous voulez être un artiste conceptuel à succès, vous devez tout apprendre sur les bases, comme le dessin de figure. Vous devez apprendre à dessiner des animaux et des paysages. Vous devez tout apprendre sur la théorie des couleurs et l'éclairage, l'ombrage et la perspective et tous ces principes fondamentaux. Ce n'est qu'après avoir acquis une connaissance générale de ces fondations que vous pourrez commencer à devenir un artiste conceptuel. Mais préparez-vous parce qu'il s'agit d'un processus d'apprentissage tout au long de la vie. Il peut être vraiment difficile de vous frayer un chemin à travers cette courbe d'apprentissage. Si vous décidez de mémoriser l'anatomie pour mieux dessiner l'homme, par exemple, imaginez combien de temps cela prendra. Cela m'a pris beaucoup de temps, mais maintenant je suis tellement heureux parce que je connais les muscles et comment les dessiner correctement. Bien sûr, peut-être que je ne connais pas les femmes médicales pour chaque muscle, mais je sais comment les dessiner. En tant qu'artiste conceptuel, vous vous retrouverez à maintes reprises sur ces compétences fondamentales dans votre carrière, et vous serez en mesure de résoudre des problèmes complexes auxquels vous êtes confronté en tant qu'artiste avec ces compétences fondamentales sous votre ceinture 21. Design: dans la dernière vidéo, nous avons tout appris sur l'importance des fondamentaux. Mais le design est également important. Et si les compétences fondamentales sont ce qui forme le fondement, alors le design est la chose qui rend l'art grand. Le design, c'est faire des choix. Votre client vous donne une liste de choses qu'il veut, et c'est votre tâche de résoudre ces problèmes un par un. Ce n'est pas tellement une idée de penser que vous pouvez résoudre le problème. Le premier essai donc concept art est un très amer à traiter, et la solution que vous fournissez sera beaucoup. Pas un. Il conceptualise la capacité des artistes à créer des choses cool, et ces choses cool vont vendre l'idée. Les décisions doivent être prises, cependant, afin de faire un design cool. Disons que vous êtes un test pour créer une brute blindée. Tu ne dessineras pas un seul gars. Vous explorerez de nombreuses options, les caractéristiques et l'armure que vous choisissez pour lui orteil où influencera la conception finale des personnages Lorsque vous faites des dessins, il est important de baser au moins certains des concepts des choses en réel la vie. Vous savez, peut-être que vous avez besoin de faire en sorte que vos dessins aient un but et une raison d'être fonctionnels. Cela dit, le côté créatif doit couler, et vous devez explorer toutes les options et créer de nombreuses intégrations de vos conceptions. Vous pouvez jouer avec beaucoup de choses, comme la posture ou les types de corps ou les vêtements que vous connaissez, est ce que vous voulez ajouter. Pour ajouter à vos intégrations du personnage Au fur et à mesure que vous travaillez, vous pourrez découvrir de nouvelles idées au fur et à mesure. Et croyez-moi, ça peut devenir écrasant. C' est difficile à décider. La plupart du temps je pour mes projets personnels. Ils créent tellement de personnages que je ne peux pas décider. Donc, je choisis quelques favoris et puis de comprendre lequel de ces favoris ma femme aime le mieux. Alors rappelez-vous, bien qu'il faudra beaucoup de pratique et beaucoup de dessin pour obtenir un concept final 22. Carnet de croquis: le long de votre chemin, vous trouverez qu'il est important de dessiner juste pour vous-même. Un artiste peut toujours prendre beaucoup d'emplois s'il le désirait et travailler, travailler, travailler. Peut-être que vous apprenez beaucoup dans la pratique et trouvez Réglez vos compétences, mais vous devez vous rappeler de penser à vous-même. Si vous travaillez seulement pour de l'argent et que vous prenez beaucoup de travail client, vous pouvez en fait avoir une chance d'épuisement professionnel. Vous êtes votre propre pire critique, il est donc vraiment important de garder un carnet de croquis et parfois juste se détendre et dessiner pour votre juste pour vous-même. Pas de demandes. Juste toi au crayon. S' amuser. Vous devez penser à garder un carnet de croquis pour vous-même, et vous pouvez simplement le dessiner pour vous-même. Vous pourriez faire des études, ou vous pourriez simplement jouer avec certains concepts que vous créez sans objectif final juste pour vous amuser . Vous devez vraiment penser à créer une histoire et à faire de l'art pour vous-même. Crois-moi, c'est beaucoup de plaisir, et c'est un peu comme mon passe-temps préféré. Puis-je avoir une histoire que je fais ces dernières années ? C' est juste quelque chose dans ma tête. Toujours à laquelle je pense. J' ai créé mes propres personnages, dessinant mon propre petit monde. C' est un passe-temps amusant, juste amusant. Un carnet de croquis peut être un excellent moyen de garder vos compétences artistiques à l'écoute, mais comme je l'ai dit, ça revient vraiment à vous. Avoir juste un peu de plaisir. Vous devez vous assurer qu'il y a un équilibre. Comme mon père me dit toujours, si je lui demandais le conseil, il me dit, fais ça, ne laisse pas l'autre défaite il me dit, fais ça, . Il suffit de garder un carnet de croquis à proximité et de l'avoir comme terrain de jeu visuel. Laissez ces carnets de croquis Booker être votre point de départ créatif, où vous pouvez recharger et simplement vous détendre et vous rafraîchir avant de vous plonger dans un travail de type plus exigeant . 23. Portfolio: dans cette vidéo, je vais vous parler de la meilleure chose que vous pouvez faire pour obtenir un emploi d' artiste conceptuel . Maintenant, le vrai test, c'est tes talents artistiques, évidemment. Mais vous savez, si vous avez un art de grande qualité, évidemment vous le ferez. Vous obtiendrez plus d'emplois plus facilement. Maintenant. Le directeur artistique cherchera toujours votre portfolio, et ils essaieront de voir si votre portefeuille attire leur attention. Donc ma question est à vous, votre portefeuille se démarque-t-il de la foule ? Laisse-moi te le dire, à moins que tu sois vraiment, vraiment bon. Votre premier essai ne sera probablement pas si grand, et les recruteurs vont regarder votre art et probablement tourner le I dans l'autre direction. Eh bien, vous devez faire est de créer de nombreuses versions de votre portefeuille que vous obtenez de mieux en mieux. En outre, vous devez vous assurer que les œuvres d'art les plus faibles dans votre mise plus loin ne sont pas faibles. Retirez-les. Vous serez jugé par votre maillon le plus faible, donc même si vous avez 99% d'art génial, le seul petit morceau de ordure dans notre comme le dicton va la caca dans le brownie. Vous savez, ça pourrait puer toute la pile d'art, et ça pourrait même finir avec vous ne pas avoir de travail juste à cause de ça. Voici donc les conseils pour ce qui peut faire ressortir votre portefeuille. Ne mets même pas le truc de la semaine là-dedans. Même si vous avez quelques œuvres d'art, suffit de les mettre et de l'appeler bon. Vous ne pouvez pas grand art comme vous le faites maintenant, comme vous, vous le savez, portefeuille changeur Comme il s'améliore, Demandez-vous si les changements que vous faites sont pour le meilleur ou pour le pire, et vous savez que l'objectif est pour le mieux. Maintenant, c'est une bonne idée d'obtenir des commentaires d'autres artistes. Également à propos de votre portefeuille. Seulement après s'être assuré que votre portefeuille est vraiment sympa. Si vous commencez à chercher du travail. Naturel Une partie de vous le savez, quand un recruteur regarde votre travail est le vrai test. Alors j'espère qu' une fois qu'ils regarderont votre portefeuille, vous prêterez notre travail parce qu'ils l'aiment 24. Soyez remarqué: si vous êtes à l'école des arts et que vous avez déjà acquis des liens, ou peut-être que vous avez rencontré de grands artistes, vous avez peut-être déjà compris cela. , pour la plupart, Cependant artistes se retrouvent à l'état brut. Mais je voulais juste te dire que tu devrais être heureuse si ça arrive. Si tu es dans la rude toute seule. Cela peut être difficile à l'époque, mais il vous apprendra des leçons de vie très précieuses pour être embauché. Tu dois vraiment continuer à te mettre dehors. Vous devez participer à des soumissions de portefeuille et à des concours, et vous devez soumettre vos médias sociaux artistiques. Ah, cela étant dit, vous pouvez télécharger votre art sur Instagram ou autre chose, mais alors vous pourriez être triste que personne n'aime votre art. Ah, ne sois pas triste. Continuez à y aller. Quand j'ai dit que tu devais te mettre dehors, je le pense. Vous devez aller à des conventions, des ateliers, des interviews et toutes sortes de choses. Vous devez toujours bouger et secouer et améliorer votre portefeuille. Vous devez garder vos compétences artistiques à l'écoute en allant aux cours. La clé est de faire voir votre art par les autres. Et pour que cela se produise, la seule façon qui puisse arriver et pour vous d'être embauché, c'est que vous soyez remarqué. Vous êtes peut-être un grand art, mais vous ne serez peut-être même pas remarqué. Donc, vous devez réparer ça et vous faire remarquer. 25. Continuez à partir: eh bien, vous êtes arrivé à la fin de ce cours. Félicitations pour l'avoir fait passer. Tu sais quoi ? Nous avons examiné de nombreux exemples d'art, et nous avons vu quelles compétences sont nécessaires pour réussir à l'art conceptuel. Nous savons à quoi ressemble le pipeline pour travailler en tant qu'artiste conceptuel, et nous connaissons la différence entre le design et le dessin. Nous avons également parlé de la façon dont vous pouvez maintenir vos jus créatifs. Vous pensez peut-être que c'était beaucoup et vous avez raison. Il faut beaucoup de temps pour apprendre de nouvelles compétences, mais je vous encourage à continuer. Je peux le dire personnellement par expérience. Il va y avoir des points élevés et il y aura des points bas. Vous avez juste besoin de gérer les attentes que vous avez pour vous-même, et vous devez vous assurer que vous ne soyez pas dit, Vous savez quand il ya un point bas, mais plutôt vous devez prendre les leçons tirées de ces points bas. Un élément clé de tout artiste à succès est de ne pas le comparer à d'autres artistes, parce que si vous faites cela, vous vous sentirez comme votre art est assez mauvais par rapport à l'art, Certains professionnels le faire pendant des années. Alors ne comparez pas. Laissez-vous inspirer, mais par d'autres œuvres d'art. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours que j'espère vous a aidé. Et maintenant, vous connaissez une ligne directrice claire et une façon d'aller de l'avant en tant qu'artiste conceptuel. Poursuivez vos rêves, et j'espère que votre carrière pourra être aidée en regardant ces vidéos.