Comprendre la couleur en matière d'aquarelle

1. Introduction: Bonjour. Je n'ai pas Bienvenue dans mon studio pour une autre classe d'actions biaisées dans cette classe. On va studio les théories des couleurs appliquées à l'aquarelle. Je vais t'apprendre à construire ton propre testament et ses relations. Parlant de la séparation de l'utilisation et de la saturation parlant un bateau, les valeurs C'est un sujet très important sur ce que nous peignons. Nous allons définir une palette de base avec les couleurs essentielles que vous devez avoir pour tout type de travail. Une idée ? On va faire un tableau pour montrer tous les concepts en pratique. Faisons-le. 2. Matériaux: Dans ce cours, nous allons utiliser du papier aquarelle pour les meilleurs résultats que vous pouvez considérer le paradis, euh, euh, papier de coton. C' est un 300 000 et 100% obtenu, mais pour les exercices et les tests de couleur, vous pouvez utiliser du papier cellulose que c'est plus simple et moins cher. On va utiliser des peintures à l'aquarelle, au moins les primaires des arbres et les trois secondes, leurs couleurs et un mélangeur de couleurs. Je parlerai un peu plus de la peinture à utiliser. Dans ce cas, pendant le cours, un récipient d'eau et quelques pinceaux aquarelle, j'ai ici trois tailles différentes. Je pense que c'est assez. Certains problèmes sont une petite éponge pour équilibrer la quantité d'eau dans la brosse. C' est, Ah, noir et, euh, avec un bon et c'est imperméable et un fantaisie. J' aime utiliser l'arbre être ou pour être. Ce n'est pas trop dur, et ça n'abîmerait pas le papier 3. Éléments de couleur: Ok, donc disons quelque chose sur la couleur parce que chaque appelant a trois composants différents . La première est que, Hugh qu'on peut voir dans ce petit bar ici. Et la teinte est de quelle couleur il ISS. Donc, si c'est rouge, pensez a grandi qui ne sont que quelques Hughes. Il y a quelques connexions entre alors, mais nous pouvons voir alors chaque bien défini il Certains Hughes vert, jaune, orange. Donc chaque couleur est à l'intérieur de l'un d'eux. L' autre composant, euh, est la saturation. Vous pouvez voir que ces rouges dans ce petit bloc est dans un coin très lumineux et visite. Si je le prends de l'autre côté, vous voyez qu'il devient plus faible. Euh, ça a tendance à gris avec cette tendance sur le col euh, plis. Et quand nous sommes arrivés de l'autre côté, c'est totalement génial. Donc la saturation est la vie hors couleur, combien il est vibrant, non ? Et l'autre composant est les éclaircissements. Il s'adapte lumineux sont sombres. Donc, quand nous arrivons ici, vous voyez une couleur plus claire et ici le même Hugh, mais sombre sur la lumière, vous voyez la saturation de la légèreté. Nous pouvons remarquer une différence entre cet arbre couvre celui-ci est situé juste ici. Il est très saturé. Si je prends cette couleur, on voit que c'est Ah, couleur saturée médiane. Il n'est pas mort brillant et pas génial. Même au milieu. Et si je ramasse, cette couverture n'est plus considérée comme terminée parce qu'elle est dans la partie grise. Off est là où il n'y a donc pas d'information polaire. Tu vois qu'il est désactivé dans la barre de teinte, non ? Milieu saturé, très saturé, totalement saturé de jour. Donc, nous pouvons dire que la grâce sont très de couleurs saturées et la couleur, comme celui-ci est un très saturé. Alors changeons et ils battent ces valeurs et ces éléments dans les couleurs de la rue pour que vous compreniez. Donc je vais faire le plus d'élections ici au milieu de la place. Et puis comment ouvrir cette boîte de contrôle pour les éléments de l'arbre hors de la couverture. Le 1er 1 est l'énorme est le genre hors couleur qu'il est. Vous pouvez voir comme plus arc-en-ciel ici dans ce briquet. Et puis quand je change cela, je change la teinte des couleurs qui sont sélectionnées. Donc ici, je peux voir que cette partie n'est plus rouge. il est rose et celui-ci n'est plus bleu. C' est un vert, mais ici on ne voit pas de changement. C' est parce que le gris n'est pas une teinte. Ce n'est que des informations sur la légèreté. Alors on ne voit aucune différence. Je peux changer l'énorme hors de la grande information. Donc, si je reviens au milieu ici, je vais changer maintenant seulement la saturation. Si je le mets à droite, nous pouvons voir que le rouge avait juste une petite différence parce que ces waas rouges sont déjà très saturés appelé comme nous pourrions remarquer ce bleu il n'était pas si saturé, donc la saturation croissante. Maintenant, nous pouvons voir où ce bleu peut atteindre en saturation et encore une fois gris a peut être saturé . n'y a pas d'information Hugh avant le grand de l'autre côté. S' il vient à gauche, je peux voir toutes les autres couleurs presque se lever ici. On ne fait que briser un peu la saturation. Et nous voilà, en prenant toutes les informations de couleur. Vous pouvez voir que le choléra d'arbre que nous voyons ici est dans le même univers que vous. Ça veut dire que je te connais. C' est seulement un ton léger, euh, moyen dans une valeur sombre. Trois valeurs différentes hors lumière. Non, vous êtes là. Je reviendrai à zéro, puis je changerai les éclaircissements. On voit la lumière ici et l'obscurité ici. Donc, si je le mets à droite, je peux voir toutes les couleurs devenir plus légères parce que Ray a des informations hors comme et sombre. Si je le tire pour faire le côté gauche, je peux voir toutes les couleurs devenir beaucoup plus foncées, non ? Donc, je peux toujours travailler avec les composants de l'arbre séparés Lee et ensemble afin qu'ils puissent diminuer la saturation et Ingres légèreté ou aussi décrets, légèreté et saturation. Donc c'est la façon dont nous devons penser les voitures toujours avec des arbres, des composants différents. Et puis on doit savoir comment ça se comporte avec les peintures, et c'est ce qu'on va faire en ce moment. 4. Cercle chromatique: nous allons commencer notre volonté de couleur avec cette petite étoile qui est ancienne avec deux triangles, celle-ci représente les couleurs primaires et celle-ci la seconde leurs voitures. C' est plus ou moins ce placement de couleur. Mais pour le début de cet exercice, nous n'utiliserons pas les couleurs secondaires comme évanouissements. On va Butte alors avec les primaires de commerce ici dans le mélange de couleurs ici j'utilise coton, carmin moyen jaune dans un bleu vif. Ils sont de la marque blanche chevaliers érosion Brent, La chose principale à propos de ces couleurs d'arbre est qu'ils doivent être purs. Je ne peux pas utiliser un jaune qui est trop chaud, ne sont pas à coder. Je ne peux pas avoir un rouge qui tend à l'orange est à violet. Le rouge dans ce cas doit être un rouge rosé afin que nous puissions utiliser Carmine ou Eliza anneau crème fils ou même magenta. Pour cela, le bleu doit aussi être pur. J' utilise ce bleu, mais j'ai souvent nouveau bleu céruléen pour faire partie des couleurs primaires parce qu'il est très facile à trouver dans tous les amis. Et il respecte cette caractéristique pour ces marques spéciales. Nous avons ce pain bleu il y a un peu plus saturé et très bon pour construire des couleurs que les couleurs primaires premier mélange avec le jaune et le carmin façon. On aura l'orange hors cours. Cela dépendra de la quantité de chacun que nous mettons à une larme plus forte ou ah, orange plus léger. Le second est le vert. J' utiliserai un peu de jaune et un peu de bleu. Pas de secrets pour ici, droit et bleu Carmine, et vous avez un très beau moment. Donc vous avez le policier hors de ces couleurs dans la couleur. Est-ce que les couleurs secondaires chacun entre les primaires juifs qui ont généré ? Donc, nous allons transférer cette information pour la couleur sera. 5. Couleurs terminées: Donc, avec cette première partie de notre couleur bien prête, nous commencerons à établir d'autres dynamiques. La première chose que nous devons établir ici sont les nouveaux appelants de cerisier. Il y a toujours entre deux points cardinaux que nous avons créés dans la couleur, vous remarquerez que d'un point à l'autre, nous avons des pas infinis. Dans ce cas, nous pouvons avoir ici à proximité le rouge un rouge que les choses un peu à Violet. Et voici un violet, un peu d'encre et au milieu, quelque chose qui représente un autre point cardinal entre ces deux couleurs. Alors faisons-les et mettons quelques marques ici pour que nous comprenions ce qui se passe. Ok, alors commençons de ce côté. J' ai mis un peu plus de jaune ici, et puis j'ai en orange avec Morrie. Evel a ensuite lu ici, a fait le contraire. Un peu de rouge et en augmentant la quantité de rouge. Et le vôtre, la même chose. Ouais, euh, donc ici on peut voir tout le spectre de couleurs qu'on peut créer. Nous avons juste traité les primaires hors cours. On aurait pu utiliser les appelants secondaires. Nous n'avions pas besoin de les mélanger, mais nous devons savoir d'où ils viennent dans ce cas, nous aurions pu utiliser six pence ou sur l'arbre. En fait, beaucoup de couleurs dans l'air. Utilisez-le en ayant notre pilote. Ils sont dans cette couleur sera Donc, nous pouvons mettre, par exemple, dans cette partie Couple Loon, Dutra, Bleu Marine. Ici, nous aidons le Nous avons le couple à Coy pourpre, l'orange militaire et beaucoup d'autres peintures que vous pouvez utiliser rue d'un tube d'une couleur spécifique. Euh, tu peux juste Butte avec trois primaires. C' est la mise hors tension. Sachant comment la couleur que nous étions, vous remarquerez que les troisième couleurs de cerise ne sont pas connectées. Et c'est une étoile parce qu'ils ne sont pas considérés comme Hughes comme cet arbre et cet arbre . Je ne peux pas dire que c'est une colline spécifique est son orange. C' est jaune et c'est orange. Vous l'êtes ? C' est le problème. On peut le définir. Il peut être ah, jaune avec un peu d'orange ou sur orange avec un peu. Tu l'as déjà fait ? Donc, les couleurs de cerise sont pour définition les Knicks d'une couleur primaire avec la couleur secondaire , c'est-à-dire. Le bord n'est pas à elle. Je ne peux pas dire qu'une couleur cerise est juste le mélange d'une primaire et d'une secondaire. Parce que c'est une primaire. C' est un secondaire. Mais si ça les rend, ils vont se neutraliser parce qu'à partir d'une autre relation, nous allons faire du studio. En ce moment, ce sont des couleurs complémentaires. 6. saturation des couleurs: Les couleurs complémentaires sont les couleurs qui sont dans le côté opposé de la roue de couleur. Donc, c'est une relation hors couleur complémentaire. Ceci à, euh, aussi ceci, je pense, pour tracer ces arbres. Il nous suffit de comprendre le concept. Les autres que nous comprendrons à cause d'eux ont cet excès, et ensuite nous nourrissons. Considérez comme un centre d'une horloge. Nous pouvons le faire et voir toutes les complémentarités, même les choses qui ne sont pas dans ce plus graphique. Il y a beaucoup de transitions ici, et elles sont liées à ces transitions ici. Mais étudions les principales, et nous comprendrons le concept qui est de prendre un exemple sur deux couleurs complémentaires comme bring et rouge. Quand ils sont vraiment ensemble, vous pouvez presque ressentir de l'éclat l'un contre l'autre. Ils sont très saturés. Ils sont très différents. Il y a donc une sorte de combat ici au milieu, une sorte de dynamisme. On peut remarquer la même chose quand on met très près d'un bleu puis orange. Mais, euh, la chose qu'on doit faire attention ici, c'est que quand les Knicks seront neutralisés l'un l'autre et que vous ne verrez plus. Les bleus sont orange, les lectures sont vertes. Il saturer automatiquement les couleurs. Chaque relation entre deux complémentaires deviendra un grand A neutre. On peut voir la même chose avec les jaunes et les violents. voit ici, c'est l'appelant avec. Maintenant, il devient grand nouveau à travers au milieu. Ok, alors voyons ça travailler dans la roue de couleur. Mettons donc en orographie ces relations entre les couleurs complémentaires. Nous commençons donc à utiliser le bleu et l'orange pour générer une couleur neutre. On verra ça se passer ici dans le bulletin de vote. Je vais commencer par orange, Mr et No Middle Bit Blue, et automatiquement il casse les informations de l'appelant venant d'une couleur séparée D. Il a tendance à gris, vous voyez hors de cours qui sont des transitions infinies pour la couleur la plus chaude, ou ils pourraient cette couleur. Mais c'est ce qui se passe si c'est juste. Plus ou moins, il va taux de descente l'autre relation. Laisse-moi être dans celui-là. Oh, utilisez le vert et le rat et créez un neutre de portée très élevée dans cette relation. Donc c'est que le mensonge vient ici. J' ai remarqué que ce n'est pas un exercice de mélange de couleurs. C' est une façon de savoir comment travailler avec la roue de couleur pour quel côté vous devez aller. Si vous voulez un résultat déterminé, c'est l'autre. On peut partir de violents ou de jaunes. n'y a pas de différence. Donc c'est la botte. Fais ton jaune ici et un peu de cette violence. On a un grade plus froid ? C' est la façon de faire une belle grâce pour nos peintures en utilisant des couleurs. Ici, nous connectons les couleurs opposées un primaire et un secondaire. Mais attendez doit se rappeler que le secondaire est le cou parfait vu sur les deux autres primaires. Toutes ces couleurs viennent de ce premier triangle. Il y a une autre relation dans cette roue de couleur que nous pouvons considérer pour créer la grâce. Et cette fois, nous ne travaillerons pas avec ce triangle primaire où nous travaillons sur Lee avec le triangle secondaire. Rappelez-vous que toutes les couleurs qui sont ici viennent du 1er 1 Donc, si nous faisons l'un avec l' autre, celui-ci a deux primaires et celui-ci a de vraies amorces à. Donc si je mélange, alors j'aurai de nouvelles troupes. Si j'arrive à cet accès, j'aurai un neutre ici. Si je viens de cet accès un autre et dans cet accès. Alors faisons-le d'abord ici, mélangeant orange et violent. Donc, j'ai orange ici, un peu de violet et j'ai déjà une autre couleur saturée peut devenir chaud ou cool en fonction de la quantité de chaque couleur. Tu es bien dedans. C' est un peu plus chaud, mais si je suis un peu plus violent, je vais le couper. Ces autres accès orange et vert de sorte que vous ne l'obtenez pas. Sonnez dans l'orange ici à la seconde. Leurs couleurs deviennent une couleur grisâtre. Non. Et ici le vert et les couvertures est l'accès. Donc encore une fois, ce n'est pas un verre de mélange de couleur. C' est pour nous de savoir que nous pouvons taquiner sur atteindre une gamme infinie de belle grâce dans cet accès dans cet accès c'est une façon de savoir comment cela fonctionne. Mettez hors tension avoir les couleurs correctes dans votre palette, vous pouvez créer toutes les autres choses dont vous avez besoin et ici nous commençons à parler au-dessus de la saturation et de la saturation. Si nous ne faisons pas attention dans cette partie, nous verrons sur Lee les couleurs saturées ici et tous les saturés sont dans cette orange 7. Comprendre la saturation: Parlons un peu de saturation. J' ai un exemple ici. C' est une image colorée et avec beaucoup d'éléments à analyser. Les seuls éléments saturés sont ceux-ci. Les parasols et les chaises colorés sont juste sous le soleil. Toutes les autres choses qui ne sont pas éclairées par le soleil ont directement des appelants grisâtres de voitures saturées. Alors poussons quelques exemples de petites parties de cette image, et vous pouvez voir que cette couleur est d'accord. C' est un super, ce, euh, appelant de bagarre. C' est très grisâtre Bird Bridge brun. Il y a de la place. C' est totalement désintégré. D' accord. regardant tout le tableau, vous voyez beaucoup de course chaude et, euh, froide grâce. Et comme je les seules couleurs saturées que nous pouvons identifier comme différentes teintes. L' Iran vert et le bleu du ciel sont les choses vraiment éclairées de la même façon, même le sol sous le trottoir. Ici, il est totalement illuminé, mais c'est génial. La surface est géniale. Donc, quand vous prenez un exemple de cela, nous voyons ah chaud Reyes plus froid. Cela signifie que nous avons besoin d'être des experts dans la réalisation de Bray pour reproduire une scène naturelle ou pour donner l'attente de l'élimination dans un tableau. Nous devons créer ce genre de contraste entre la lumière et l'obscurité. Qu' est-ce qu'une source de lumière dans vu ? Et quel est l'élément qui est éliminé par la source ? Donc nous voilà, analyser une photo, une photo. Faisons la même chose avec l'évanouissement. Donc, ici, nous avons une peinture. C' est la police, l'avenue ici dans un polo. Et faisons l'analyse de chaque partie de la peinture. Donc ici, on voit beaucoup de vert, non ? Mais quand vous prenez ce vert, nous voyons que dans ce carré de la saturation et les tons, nous avons le point ici dans cette partie. C' est une très grande partie d'âge de cette couleur qui ramassons d'autres que vous voyez ici très de saturé. Cette couleur dans sa saturation totale, serait comme ceci et cette partie. Prenons d'autres exemples. Tu vois, presque génial gris prêt. Nous verrons des couleurs plus saturées lorsque vous verrez la lumière. Donc ici, dans le panneau de signalisation, vous pouvez voir cetera et al. ici et les panneaux dans la rue et ici dans le trafic désordre , certains, même ces appelants sont beaucoup plus saturés, et alors vous pouvez dire OK, mais c'est un jour de pluie. Tout est génial, non ? Alors faisons la même chose avec une autre photo. Jour si ensoleillé, scène colorée. Mais quand il va commencer à analyser les colliers, vous voyez qu'il est totalement désaturé, et il est très difficile de trouver ces colliers dans les peintures. Parfois, vous trouverez, mais probablement pas des couleurs comme ceci ou comme ça, presque dans la partie grise. Sur cette place, vous voyez, toutes sont de couleurs séparées. Regardez ici et ici quand vous avez un collier très saturé. Même de cette façon, vous pouvez voir qu'il n'est pas dans l'orteil à la partie saturée de la place. Cela signifie que vous n'utiliserez jamais la peinture telle qu'elle vient dans le tube. C' est la couleur de la peinture dans le tube. La peinture est toujours un mélange des appelants pour équilibrer la saturation, la lumière et le ton. Vous voyez même les tons de peau. Ici, nous avons une couleur très saturée. Nous devons équilibrer les couleurs de la peinture, et c'est quelque chose que beaucoup d'artistes ne font pas attention. Donnez donc deux exemples hors de la saturation D que nous pouvons observer dans deux accès différents, l'un travaillant d'un primaire à un secondaire et l'autre d'une seconde zone à un autre appelant secondaire. Droit ? Donc je vais commencer avec le bleu comme couleur primaire, et je vais faire une saturation D sur le bleu en utilisant l'orange. Donc, dans les deux points ici, je vais avoir l'appelant pur saturé, puis je vais commencer à les mélanger. Donc si je viens à gauche et mets un peu de bleu, je vais commencer ça. Saturez l'orange que je vois. S' il en met plus, il devient encore plus de tombes. Et la même chose arrive si je le fais de l'autre côté. Donc, je vais l'étendre un peu et commencer à mettre des Corans et quelque chose. Bonne semaine ici. Donc, ce que je veux démontrer ici est que dans cet accès le boom deux orange nous aurons quand la couleur saturée. Mais en fait, cette façon, j'ai des règlements infinis de ça, euh ah bleu avec un peu de saturation au neutre et d'une orange avec un peu de saturation au neutre, et ce sera le même retiré secondaire avec Green et Violet ici. Alors je ferai la même chose. Je vais commencer à l'étendre vers la gauche, en ajoutant un peu de vert. Et ici, je fais le contraire. - Non . Ensuite, je peux voir sur cet axe au milieu, aura une couleur neutre et entendre de plus en plus saturé aux points de ce radiant. 8. Valeurs des couleurs: J' ai mélangé un appelant neutre ici, en ajoutant les couleurs secondaires de l'arbre que j'avais. Et puis j'ai un très sombre n'est pas avec aucune nouvelle information. C' est une grande pause de portée faite avec les appelants. Mais il a été fait pour vous montrer comment les tons fonctionnent à l'aquarelle. Donc je vais commencer ce chou frisé avec la pierre la plus sombre que je puisse atteindre avec cette couleur. Donc c'est 100% de réduction sur cette couleur. Un autre délice de couleur est le papier. Donc zéro est exactement le papier sans peinture. Cela signifie qu'une échelle de 0% de cette couleur yeux fait ajouter de l'eau sur elle, ne finissant jamais blanc à dépendre parce que dans l'ordre, Kohler blanc est le papier. Je dois donc mettre de l'eau pour que le papier soit plus visible. Donc, la prochaine partie de l'échelle est cette façon 80% verra beaucoup plus de papier. Ensuite, le pont est un dans la transparence et ainsi de suite. Donc la prochaine, je dois mettre un peu plus d'eau. C' est le ton médian, valeur moyenne ici dans l'échelle, encore plus de papier qu'ils ne le voient dans le 1er 1 Vous pouvez obtenir cette échelle de l'autre côté au pigment au lieu d'ajouter de l'eau est le même. Mais le concept est de s'assombrir. Vous devez mettre plus de pigment et à la lumière. Ensuite, vous devez mettre plus d'eau. Euh, hors cours. Ce sont quelques étapes spécifiques pour nous pour comprendre cette grotte, mais il n'y a pas de divisions. C' est infini de zéro à 100. Il y a des degrés infinis dans ce cas. Donc un bon entraînement pour vous pour obtenir un bon, grand Reagan est de faire une échelle de pièces de Dan et de le faire de l'obscurité à la vie et comme la porte de Donc maintenant, nous allons faire une autre couleur va, euh, avoir des pierres, , certaines informations sur les valeurs. Nous verrons la couleur elle-même devenir plus sombre et plus claire dans le concept off saturation dans ton et les tons. droite. Donc cette ligne ici, hors de notre couverture sera la ligne du progrès naturel, les originaux, les Hughes purs tels qu'ils apparaissent sur le tube. Je les ai donc mis ici, et nous commencerons notre travail à partir de cette information. Eh bien, maintenant, je ne créerais pas deux Jones pour chaque couleur, mais des tons plus clairs comme nous l'avons vu, je le fais en ajoutant de l'eau pour qu'elle soit seulement plus transparente , que la précédente. Ça veut dire qu'il a plus d'eau comme son briquet. Donc, il est bon moyen de savoir comment créer des tons plus clairs d'une couleur juste en ajoutant de l'eau. En ce moment, nous devons établir des moyens trop sombres et ces voitures parce que je dois faire des choix quand je veux le rendre plus sombre avec le doute changeant de teinte. Je n'ai pas beaucoup d'options. Je dois utiliser une nouvelle vérité pour augmenter le ton. Ou je peux mettre un autre appelant pour le rendre plus sombre. Mais je vais probablement changer l'énorme avec ça. Donc, je vais donner un exemple ici. Si j'ai bleu et je veux augmenter le ton, il est déjà dans le 100% de réduction. Le pigment que vous voyez est la couleur de désactivation maximale. Je peux atteindre avec ça avec cette peinture. Si je mets un peu, Magenta peut augmenter un peu. Le ton ce que ça veut dire. Ça veut dire que si je prends une photo en noir et blanc sur les carrés, celui-ci sera plus sombre que celui-ci. Mais si je les mets dans la couleur sera, je changerai. Tu l'as fait ? Je marche à travers ce cercle. Je ne vais pas sur la balance du Don. Un autre exemple que je peux avoir. Oui, 100% de jaune. Dans ce cas, je peux augmenter le ton et dans un peu off lire aussi. Mais ce n'est plus jaune. Il devient orange. Tu vois ça ? Je marche dans ce cercle. Donc, ce que nous faisons pour maintenir l'U dans cette échelle, c'est ajouter un neutre. Nous avons déjà appris à fabriquer des neutres. Dans ce cas, je vais utiliser déjà neutre que j'utilise. C' est une peinture sur les haricots. Super. C' est un mélange hors cours. Vous pouvez également utiliser une peinture. Appelez ça adolescents neutres que vous pouvez trouver dans professionnel, sérieux sur les peintures. Cela est fait exactement pour que cela augmente le ton sans changer l'U. Donc si j'ajoute un peu de ce neutre à l'alun, je vais le faire ici et peindre. J' ai vu un jaune plus foncé, mais ça garde le même toi. Donc ils ont mis un peu plus. Il va faire sombre. Donc, ce que nous pouvons remarquer ici est que pour augmenter la valeur de vous dans le même vous nous doutons de pousser de l'autre côté de leur roue de couleur. Vous devez ajouter neutre et en conséquence il deviendra saturé. Donc, pour assombrir une couleur avec neutre, vous serez toujours saturé à cause de cette façon. J' ai à analyser. Je suis allé à utiliser ces méthodes sont cette question ? - , Ici ,nous avons la roue de couleur prête. Et ce qui est important à voir ici, c'est la façon dont nous avions l'habitude de changer Tom à chaque coin de rue . Donc ici, j'ai l'appel du remède. Ici, nous vous ajoutons de pour augmenter. Je ne le fais pas. Et nous ajoutons ici, hein ? Water Deux décrets, Tom. 9. La palette de base: complétant cette couleur sera. Nous pouvons remarquer que nous pouvons atteindre tous les types de couleurs dont nous avons besoin avec seulement quelques. Lorsque nous analysons la première partie du travail, vous pouvez voir l'ensemble du spectre et imaginer l'énorme quantité de tons et de teintes que nous pouvons atteindre dans chacun de cet accès. Donc, euh, en ce moment, nous devons penser à notre palais. Quel serait un bon bulletin de vote ? De base. Une gamme de peintures pour que je fasse tout ce que je veux. Nous pourrions dire que si vous avez lu jaune et soufflé les bons, les primaires, vous pouvez tout faire, et c'est correct, et son désapprobation graphique de cette façon l'a fait avec seulement des peintures d'arbre. Mais une chose que vous pouvez remarquer est que le secondaire couvre la beauté de la primaire, ont une limite de saturation. Lorsque vous achetez déjà de la peinture comme euh, en orange, vous pouvez avoir une forte saturation, et ensuite vous pouvez travailler avec cela, en diminuant un peu, cette saturation aux moments que vous voulez. Um, mais si vous avez besoin de quelque chose de vraiment, vraiment saturé, vous pouvez avoir ça comme un bon pointu, et quand vous rencontrez que ce sont des couleurs cerises, c'est encore mieux parce que chaque fois que vous faites un nouveau mélange à partir d'un mélange de peinture, vous perdez un peu. Ainsi, vous pouvez, par exemple, utiliser l'orange prêt et déjà vert pour avoir un très beau neutre sans se diriger pour mélanger le bleu et la pomme pour obtenir un vert pour ce faire. J' appelle donc les couleurs secondaires. Ah, un bon bon bon pour nous d'avoir dans les départements. Et puis nous devons analyser les choses de base. Le plus simple, le mieux. Je pense que le vote sur ce sujet est le genre de chose que je fais. Mes pilotes. Je l'organise des couleurs chaudes aux couleurs froides, et j'ai fini avec les nutriments. Ce que j'ai ici. Je commence par le jaune, le processus d'être avec fureur. Jaune, chat jaune. J' ai un flingue et orange et j'ai une brûlure Sana. Je veux avoir un Père Noël brûlé dans la polite ou quelque chose de similaire. Vous remarquerez que c'est assez facile à produire. Brown de cette couleur utilisera les problèmes de base parce que chaque fois que vous faites primaires ou à la seconde il y a vous avez une sorte de brun. C' est seulement pour le pousser pour le côté le plus chaud de la couleur. Mais comme vous mélangez à partir du mélange comme un bateau, euh, il est très difficile d'obtenir un brun saturé à cause de cela, je pense que très tendu d'avoir brun saturé comme brûlé Sana Onley pour diminuer la saturation pour n'importe quelle sorte d'utilisation. J' ai besoin de plus de couleur brune. Oui, j'ai un rouge primaire avec Carmine et ici j'ai des yeux, plus de gamme de blues qui commence à partir d'ici le bleu vif ou ceci une amélioration grossière. Il y a le plus pur et puis de cette façon j'ai bleu cobalt, bleu marine ultra et violence. Cela signifie que lorsque je marche de cette façon, j'augmente la quantité de lecture dans mon groupe, n'est-ce pas ? Vous pouvez peut-être envisager d'utiliser une seule étape ici entre le bleu vif et la violence qui souffle le bleu marin ultra. Ils font le même travail moraliser le même travail, mais de travailler avec des sujets bleuâtres. Je pense que c'est une bonne gamme de couleurs d'avoir ce traitement perdre le bleu céruléen, bleu cobalt, bleu outremer et ensuite le droit violent. Mais n'oubliez pas que vous pouvez réaliser tous d'entre eux en utilisant ces deux couleurs désir Ah, très Andy Sharpe marchandises comme un. J'avais l'habitude d'avoir un seul vert dans mes pilotes. C' est un vert moyen. Cela signifie qu'il est juste au milieu de cette partie de la gamme de couleurs. Ici. Ce n'est pas trop jaune, et ce n'est pas trop bleu. Donc c'est un bon vert que je peux pousser pour tous les côtés que je veux et j'ai ici pour les neutres. J' ai Payne gris et une façon sépia appris à faire des neutres, mais c'est très pratique. C' est un très bon raccourci pour avoir un neutre chaud, neutre et cool. Tu vois que le gris de Payne a tendance à être bleu, et le Ceka a, euh, une couleur chaude dedans. C' est une sorte de brun, brun très foncé. Et même si vous voulez faire un monochromatique, os studieux comme celui-ci, il est très remis à utiliser les choses cassent, et il y a un blanc ici. Mais je voulais avoir un blanc dans le bulletin de vote. Si on n'utilise jamais le blanc pour faire des tons plus clairs, c'est vrai. Mais si vous voulez, hum, Yuki Color, si vous voulez briser la saturation d'une couleur en rendant besoin nooky comme les couleurs pastel comme les vêtements de bébé c'est vous. Vous devez unique une nouvelle voiture. Pour cela, nous utilisons juste hommage. La couleur n'a jamais de valeur. C' est nouveau ? Nous atteindrons toujours avec de l'eau. droite ? Donc, si vous mettez du blanc dans vos peintures est seulement pour obtenir la bonne couleur, puis nous allons mettre l'eau pour obtenir le bon. Est-ce que ça va ? 10. Peinture 1: Donc nous allons peindre cette scène, et je pense que c'est un bon exemple, euh, euh, pour l'utilisation des couleurs, la façon dont nous avons vu et les leçons que nous avons des appelants très légers couleurs saturées. Nous avons des sombres, nous avons des couleurs saturées. Donc je vais essayer de le faire en utilisant seulement la peinture. Nous l'utilisons dans le tutoriel J'ai ici quelques marques de fest, principalement les ellipses sur la position dans les éléments dans le papier. Parfois, il est assez difficile de remarquer à quel point l'obscurité ou la lumière est la valeur de chaque couleur. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une version en noir et blanc sur l'image. Ici, nous pouvons voir les contrastes dont nous avons besoin pour atteindre les os les plus clairs. Les pierres les plus sombres qui sont au milieu sont assez difficiles à comprendre quand on les voit avecde la couleur. qui sont au milieu sont assez difficiles à comprendre quand on les voit avec Comment sombre ? J' ai hommage à ma couleur pour cette partie du rose. Donc, ici est bon de voir ce genre d'information donc façon nous commençons la peinture comme il la plage technique de l'aquarelle à partir de la plus légère en couches. Alors j'ai ouvert sur Lee, l'éclairage est, et dans ce cas, les choses les plus légères sont les plus saturées aussi. Donc, je vais faire une couche sur Lee avec de la couleur et de la lumière. Et puis je vais commencer à ajouter des couches avec été cloué Don et les magasins plus sombres. Ok, donc j'étais coincé avec ces fleurs jaunes. J' en ai beaucoup ici. Ils sont amenés et saturés aussi ici et ici, à l'avant, vous êtes à l'avant, nous pouvons sombrer dans un peu. Et dans ce cas, nous pouvons utiliser le rouge pour cela parce que bien qu'il soit de plus en plus de valeur, il change aussi l'accord afin que je puisse mettre un peu de morale grand sens et commencer à donner un peu plus d'informations dans ce fleurs dans le premier plan. J' ai des aussidesverts brillants. Je vais les faire maintenant. Les fleurs saturées vont souffrir dans la même couche. Ok, alors allons au vert vif. Donc, nous avons 1/3 couleur cerise ici. C' est ah, vert avec beaucoup de jaune pour devenir bluenose brillant. Le fond ici, un peu de vert ici, j'utilise Ah, 100% obtenu du papier. 300 marques. Tu as Ah, d' autres fleurs jaunes ici et là. Ok, donc je vais commencer à chercher de la couleur et le reste de la composition en respectant les Hughes. Donc, vous pouvez nous avoir un appelant itéré décent ici, très lumineux, très léger, mais est le saturé donc je vais commencer par le jaune et c'est vrai saturé d'être ici . Que dois-je faire pour briser la saturation du jaune ? Donc, la première chose à faire est d'aller de l'autre côté et de rompre un peu avec la violence. Donc ce n'est plus jaune. C' est une couleur grisâtre, non ? Mais je vois qu'il fait un peu plus chaud, donc je ne peux pas m'y rendre. Mettez un peu d'orange, et puis je commence orteil ou vadrouille le grand, et il devient une bonne couleur pour le premier lier ici dans le sol. Je peux même laisser quelques taches blanches Dexter Cem parce qu'il est éclairé par le soleil donc peut supposer certains droits quelques faits saillants. Et je vais mettre quelque chose de similaire à cela dans ce contexte parce qu'il serait trop sombre. Donc je dois y mettre du pigment. Je vais utiliser les choses que j'ai ici dans le palais, briser l'échauffement de saturation ici, un exemple comment obtenir Interpol de Brown, c'est et puis je vais commencer à mélanger avec des peintures que j'avais déjà mises ici. Ça va marcher comme des pigments pour la peinture. Il deviendra beaucoup, beaucoup plus sombre. Mais pendant un moment, je n'ai besoin que de préparer le papier pour les couches suivantes. Ici, dans cette partie de façon ont Ah, brun très foncé. Ça vient d'une orange. Je vais refroidir un peu ce crawler grisâtre pour cette partie à l'arrière et je vais faire, euh, sur orange. Il y a un peu, deux séries notées. Donc, pour briser la séparation, j'ai sauté de l'autre côté et j'ai commencé à la casser. Donc je pense que c'est une bonne idée de faire ça Il y a eu un visage attrapé. Ce serait un bon endroit à utiliser. La Sienne brûlée, comme je l'ai dit, a exactement ce ton brun chaud et saturé. Ok, donc je pense que c'est une bonne première couche pour distribuer 11. Peindre le calque 2: D' accord. Avec la première couche si sèche, nous allons faire les couleurs pour la deuxième couche. Deuxièmement, il doit y avoir beaucoup plus de danse que le 1er 1 Donc ce que je fais ici sont les couleurs de ce fond. Parce que maintenant je vais faire en sorte que ton orteil de peinture négative brise la saturation. Je dois sauter de l'autre côté et démarrer la machine pas désintégrée. Une couleur neutre. Donc, le bleu a vraiment cassé la saturation de l'orange. Vous voyez, c'est très neutre ici, mais j'en ai besoin un pour cette partie. Un peu plus de jaune, je crois. Alors. Je vais commencer avec le coude et pour briser la saturation du jaune. J' ai dû sauter de l'autre côté et mettre un peu de violet avec un peu plus. D' accord. Et faites-le un peu plus chaud avec un peu d'orange. J' ai donc deux beaux neutres pour commencer mon parcours. Donc je vais utiliser ce pinceau. J' aime Berne avec des dispersants de pinceau chinois parce que je peux laisser la différence comme ça pour ajouter des détails avec juste un peu off. Les premiers insinuent une certaine complexité comme celle-ci. Remarquez que je ne peins pas les fleurs. Je peins le fond autour des fleurs. Même chose avec le vert et les autres fleurs ici de ce côté. Donc, je vais continuer l'arrière-plan. Je veux faire perdre la peinture. Je ne veux pas ajouter trop de détails. Et je viens ici, en augmentant le ton plus pigment et ensuite faire la même chose avec cette partie, faisant quelques prises pour les fleurs au premier plan. Quand je commencerai à voir des choses se passer, j'essaierai d'ouvrir des blancs, des petites lignes, accord ? Et puis je vais relier cette partie en arrière-plan avec le sol. Il y a des ombres, puis ça fait couper le visage. D' accord. J' ai des ténèbres ici aussi. Ils dessinaient ces fleurs ici, et puis nous utilisons pratiquement sur l'eau Lee et un peu d'orange dans ce neutre pour le rendre très lumineux pour quelques coups rapides ici seulement pour simuler une certaine texture. Cet étage, c'est une façon de mettre quelques informations avec juste quelques gorges grossières. Je vais prendre un peu Dexter, je souhaite des gouttelettes d'eau, ok. Et puis je garderai les zones les plus sombres dans cette couche. Donc, je vais dégrader à nouveau, commençant par l'orange, brisant la saturation avec la couleur complémentaire de compliment. Et avec cela je peux à cet art sombre hors du visage et aussi ceux qui mènent ce malgré avec la lumière, il est important de donner ce sentiment hors de la lumière du soleil. Vous voyez que nous avons une partie plus saturée à gauche et qu'elle devient plus sombre et plus fraîche à droite. Donc je voudrais juste saturer un peu plus je le ferais. pris deux vers le bas la couleur et puis je l'ai mis seulement dans cette partie alors qu'il est encore humide. , Un autre être sombre que je peux déjà faire,c'est l'ombre. L' ombre est encore plus bleue Un peu plus violette pour augmenter la puissance de ce bleu. Mais j'ai eu de la saleté ici, de la saleté chaude et du mélangeur de couleurs. Donc, il a brisé un peu la saturation du bleu. Et puis ils peuvent se connecter avec l'ombre derrière la base et aussi faire cette ombre ici. Et l'ombre au sol dessine un peu. Cette partie de la base qui est très importante ont une lumière ici Dio ombre est connecté avec le support du vase. Ensuite, quand nous aurons les détails, pour être plus clair et un peu plus de force ici dans cet art scolaire au sol, je vais simuler quelque chose Way avait une moto ici avec une ombre. Je ne mettrai pas la moto. Donc, euh, c'est une sorte d'année entière. Je vais, dans la manière du péché, quelque chose qui projette une ombre ici en arrière-plan. Rien pour le trouver, Bert. Cela nous fait croire qu'il se passe vraiment quelque chose. Un peu plus de grands hommes. Oui. Ok, donc je reviendrai avec des fleurs. Nous avons des verts mais des verts très profonds pour faire du volume dans cette fleur. Alors j'ai mis mon mon vert, et je peux voir qu'il est trop brillant pour ces verts. Au début, je dois le saturer, puis à sombre deux de saturer. Je peux utiliser le contraire et il devient beaucoup plus végétal en obscurci. Je peux utiliser le neutre comme l'autre façon que nous avons vu pour assombrir les appelants pour augmenter, donc il convient très bien cette partie parce que j'ai besoin d'une zone très sombre ici pour que je puisse voir la lumière du visage et dessiner les petites fleurs au milieu. Ces verts voient l'obscurité au large de ce vert rend les fleurs à apparaître s allégées. Je vais faire un peu plus de blues ici. D' accord ? Et sous la même chose ici à l'avant. Mettez un peu de violet deux de saturer un peu plus et augmenter la valeur. Et je commence à voir des fleurs ici. Ok, un peu de gouttelettes d'eau pour faire une photo ici à l'avant. Je vais ajouter un peu plus jaune, rendre transparent pour se connecter avec ces verts. Ok, donc on va le laisser sécher juste pour mettre plus de détails à la fin. 12. Couche de peinture 3: Maintenant, il est temps de mettre les tons les plus hauts. Euh, il y a plus de détails. Fondamentalement, l'obscurité est sur le support des visas et quelques petits détails ici. Donc j'ai plein de ces violettes ici. J' ai essayé de les utiliser pour générer une portée neutre. Donc, c'est à la violence. Je dois briser cette saturation pour faire forte nouvelle. Certes, je dois casser le collier pour pouvoir utiliser orange ou vert travailler dans le triangle de la secondaire. Les couleurs sont peuvent sauter de l'autre côté et utiliser le jaune pour casser cela. Donc je vais le faire avec de l'orange la première fois. Vous voyez qu'il devient un peu plus chaud et je veux un très épais plié parce que je vais faire des gorges du Dr Burst. J' ai un très bon et chaud neutre. Nous voyons, enlever un peu de peinture de la brosse et n'a pas commencé à chercher cela. Ces petites lignes que je dois faire avec confiance, des fruits comme ça afin que nous puissions répéter un peu. Et puis en un seul coup, j'ai un peu changé, le talon se refroidissant un peu pour cette partie inférieure. Cette partie, je vais laisser un peu plus léger comme il est ici. Et cet autre bien, derrière aller derrière les fleurs et j'ai certains voir leurs ici. Une autre ellipse. Mitch est là. Très donc c'est plus ornement Vous êtes là, puis aussi dans cette base combinant avec la lumière que j'ai laissé ici. J' en ai mis la partie la plus sombre. Ok, il y a une autre arche ici pourrait être plus forte, bien. Et peut-être ouvrir quelques lignes avec des pilotes vrai dans le sol, ou je veux dire un Nous avons regardé Dennis Violet avec la couleur complémentaire. Un peu d'orange pour réchauffer un peu plus. Et puis avec la brosse presque sèche, je vais détails. Je peux le voir comme des lignes éloignées de cette partie dans le premier tour du même âge. Ici, il est préférable de ne suggérer qu'une certaine texture avec quelques étincelles. D' accord. Et peut-être que je peux sombre et un peu cette partie de l'image a profité de ce cool, violent ont ici je vais briser la saturation avec le vert que j'ai déjà ici dans le mélangeur de couleurs et puis essayer de ne pas refaire tous faire le travail hors dessiné dans le fleurs ici mais seulement suggérant Et puis je peux venir à droite. - Bien sûr, quand il sèche pour équilibrer les tons et nous aurons l'apparence finale de toute la peinture. Donc c'est là qu'il ne savait pas battre pour pari, alors nous verrons le résultat. 13. Conclusion: les exercices que vous avez produits dans la classe sont un très bon matériau pour référence dans vos peintures, alors gardez-le autour de vérifier l'appelant, mélangeant les relations de couleur, la saturation,les saturation, valeurs de saturation, essayer de le faire comme référence et dans le cadre de vos projets. Alors regardez autour de tous les exercices et la peinture à la fin, dans la forêt affichée Asi j'espère que vous avez appris plus sur les couleurs dans les peintures à l'aquarelle dans cette classe, cette classe, et j'espère vous revoir dans une autre classe d'actions biaisées.