Composition photographique et masterclass sur la photographie de portrait - Apprenez à maîtriser votre photographie

1. Introduction: dans cette section. On va regarder la photographie créative. Nous commencerons par une brève histoire de la photographie. Ensuite, nous allons explorer l'art de voir. Nous allons explorer comment vous avez une capacité naturelle d'être un bon photographe. Nous explorerons la vision de la lumière, le contrôle de la lumière, la capture de la lumière et le traitement de la vie. Nous allons aussi explorer les principes fondamentaux de la composition, les règles de base de la composition. On va regarder la photographie en couleur, la photographie noir et blanc contrôlant le cadre. Nous allons également regarder la composition abstraite, un portrait créatif ne va jamais explorer. Et nous allons chercher à vous trouver en tant que photographe, à découvrir votre identité en tant que photographe, tant de choses à faire. Allons jeter un coup d'oeil au cours. 2. Module 01 02 est-il: quelle est la définition de bien, selon les yeux wiki un éventail diversifié d'activités humaines dans la création d'artefacts visuels, auditifs ou performants, œuvres d'art exprimant les offres, compétences imaginatives ou techniques destinées à être apprécié pour leur beauté ou leur pouvoir émotionnel. Mais quand il s'agit de ça, il y a une norme objective de beauté. Et puis il y a une interprétation subjective de la beauté. Donc, quand nous parlons de, euh, nous devons le regarder à la fois objectivement, est-ce que c'est dans le sens plus large et subjectivement, est-ce que nous l'apprécions comme notre ordre de fin ? Les gens apprécient cela comme de l'art. Donc, quand on pense à la beauté objective, c'est ces choses qui sont belles et évidemment belles, et nous y répondons tous. Mais alors nous pouvons avoir une interprétation subjective de ce que nous pensons être la beauté sur. Une personne va regarder une chose et penser qu'elle n'est pas belle, et une autre personne va la regarder et penser qu'elle est belle et qu'il y a une interprétation subjective , alors devez comprendre qu'il y a une différence entre la beauté objective et interprétation subjective de la beauté sur ce que nous allons essayer. Suivre autant que possible dans ce cours est la beauté objective inhérente au bon art sont utilisés pour être définis en créant ce qui est beau. Mais dans les temps post-modernes, le terme a changé de sorte qu'il représente maintenant une interprétation de ce qui est très subjectif. Donc nous allons retirer la position dans ce cours de l'objectivité que nous avons mentionnée plus tôt. Mais nous devons être conscients de cet aspect objectif. Nous devons être conscients que les gens veulent interpréter le nôtre selon leurs propres normes. Mais je fais qu'il est très difficile alors de créer une bonne photographie parce que tout le monde standard est différent. Donc, ce que nous devons faire, c'est nous devons nous concentrer, comme je l'ai déjà dit, sur la norme objective. Maintenant, une des choses que nous devons comprendre est que chaque fois que nous créons une image, nous attirons tout d'abord l'esprit du spectateur. Nous essayons donc de créer un engagement intellectuel avec eux. C' est là que le langage de la composition intervient parce que les gens ont une reconnaissance de ce qu'est la bonne composition, et pourtant ils ne seront pas en mesure d'articuler cette conscience inconsciente de ce qui pourrait la composition. Donc, ce que nous voulons faire, c'est leur faire appel. Nous voulons faire appel aujourd'hui dans une capacité de voir une bonne composition, nous pouvons les amener à s'engager dans. Cette image est, même s'ils ne comprennent pas ce que nous faisons exactement. Ils ne peuvent pas l'articuler. Mais essentiellement, fond, ils seront capables de reconnaître intellectuellement que nous avons créé une bonne composition sur une belle image. Un petit mot ici. Ce cours n'est pas en train de pleurer. Des images parfaites, des images parfaitement correctes sur le plan technique. Ce cours porte sur la création d'images intéressantes et bien composées. Les appels aux gens. C' est un peu comme la différence entre un regard de mécanicien dans une voiture et un jeune de deux ans à la recherche d'une voiture. Donc on retourne à cette idée. Il y a en chacun de nous une capacité inhérente à reconnaître la beauté pour reconnaître la bonne composition. Vous voyez, quand le mécanicien regarde la voiture est complètement différente. Lorsque l'enfant regarde une voiture, l'enfant peut reconnaître la voiture peut voir la voiture peut identifier la voiture, mais ne peut pas articuler la voiture dans le sens de décrire ce qui, exactement, est et comment il fonctionne. Mécaniquement, ils ne peuvent pas saisir l'ingénierie inhérente à la voiture. Seul le mécanicien ou l'éq moteur et faire cela. Mais si nous prenons cet enfant et leur enseignons la mécanique de la voiture. Le concept de voiture va devenir beaucoup plus profond. Un bien plus riche, beaucoup plus complexe sur ce que nous allons faire dans ce cours, c'est que nous allons vous aider à débloquer votre prise de conscience de la composition que vous allez développer à partir d'un enfant en remorque. Un mécanicien en termes de composition photographique. Nous allons vous aider à débloquer les connaissances que vous avez déjà en vous. Et nous allons vous aider à articuler leur orteil, comprendre que l'orteil se décompose en composants logiques. Donc au début, tout ce que vous verrez sa voiture. Mais à la fin, vous serez en mesure de voir comment la voiture est conçue. Maintenant, une des choses que nous devons comprendre est que lorsque nous créons une image, nous attirons aussi les émotions. Ceci est un aspect fondamental de notre de la norme objective de notre Si vous pouvez communiquer et vous pouvez découvrir la capture émotionnelle que et mettre cela dans une image d'une manière que vous pouvez identifier en interne et ensuite communiquer que pour l'utilisation visuelle langue, langage de composition. Ensuite, vous avez créé une image à laquelle les gens répondront. Taper dans l'émotion est la clé lors de la création d'images que nous pouvons appeler artistique No . L' un des autres éléments de la photographie est l'observation du temps. L' une des choses les plus importantes à comprendre à propos de notre est que notre arrive dans le temps est influencé par les records de temps. Un moment dans le temps. Vous êtes essentiellement gelé le temps pour ce moment en enregistrant ce moment. Pensez à votre enfance et à tous les souvenirs que vous avez perdus, et vous devez vous concentrer sur eux pour vous en souvenir. Si vous avez un album photo et que vous regardez cette photo sur tous ces souvenirs soudains, ils vont être déclenchés. Et vous pouvez en fait jogging les souvenirs des autres avec vos images parce qu'ils ont quelque chose stocké à l'écart de l'aide qu'ils se rapportent à l'image sur laquelle vous partagez . Quand tu créeras cette image, ils vont raconter ? Et rappelez-vous, l'expérience n'a pas d'importance. C' est 10 il y a 20 ans ou hier. Ils étaient liés à l'image parce qu'il y a quelque chose en eux, un souvenir, souvent qui reliera à l'image, et maintenant nous avons créé une connexion. Donc, la photographie est un appareil de voyage dans le temps pour le photographe sur le spectateur 3. Module 01 03 Une courte histoire de la photographie: Jetons donc un coup d'oeil à la brève histoire de la photographie dans 18 37. Louise Dig. Oui, j'espère que je prononce que ce droit crée le daguerréotype. Le gouvernement français lui accorde une pension d'Etat pour qu'il puisse partager sa découverte. Donc, cela est devenu l'une des premières méthodes de traitement public fiables que le public et l'accès Ceci est vraiment la naissance. Photographie. Andi traite de la photographie. Et puis on passe en avant jusqu'au 18 61. Et puis James Clerk Maxwell démontre un système de photographie couleur que les gens peuvent utiliser maintenant. Louis Daguerre Il a produit un système noir et blanc. Donc, en 18 61, nous obtenons ce système de photographie couleur le premier système de photographie en couleur utilisable . En 18 88, le premier appareil photo Kodak est produit, et Kodak est une entreprise qui veut intégrer la photographie dans le courant dominant. 1900. La caméra box Kodak Brownie est mise à la disposition du public, ce qui a provoqué une grande réaction car avant la caméra Kodak Brownie, vous devez être assez riche pour réellement vous impliquer dans la photographie. L' équipement que les produits chimiques cette fois. Ce n'était pas quelque chose pour la classe ouvrière. C' était quelque chose pour ceux qui ont le temps et le luxe d'être en mesure d'aller là-bas et de créer des images avec Kodak Brownie caméra boîte en 1900 vient et tout d'un coup le grand public a une caméra qu'ils peuvent se permettre, et maintenant ils peuvent commencer à prendre des photos sur ce que cela signifiait tout d'un coup, photographie est devenue quelque chose qui était disponible pour les masses sur sait. Implanté dans la vue traditionnelle de la photographie. Ils considèrent cela comme une photographie gâteuse pour l'élite, les grandes masses non lavées qui s'impliquent maintenant dans la photographie. En 1907, nous voyons, les frères Lumiere ont produit le premier film couleur commercial, l'Auto Chrome Plate et les marchés de vie 1924, le premier appareil photo de haute qualité Fe cinq millimètres appelé un Laker. Et ça va encore jusqu'à ce jour. Mais c'est une norme très intéressante en raison de 35 millimètre est en référence à la taille du film. The Lights introduit cet appareil photo avec ce format de cinq millimètres fait, qui est encore utilisé aujourd'hui chaque fois que quelqu'un dit qu'il s'agit d'une caméra pleine image. Si vous entendez cette fois à propos du reflex numérique, je dirai que c'est une caméra pleine image. C' est l'équivalent de 35 millimètres, donc c'est en 1924, quand cette norme a été mise sur le plateau qui a été à peu près porté des fruits jusqu'à notre époque actuelle. Et ils sont encore utilisés aujourd'hui en 1931 Harold Egg assister développé la photographie stroboscopique à M I t. Donc, ceci est la photographie flash où vous tirez un éclat lumineux de lumière et il gèle le mouvement et vous pouvez capturer cela avec votre appareil photo. En 1936, vous obtenez le développement de Kodachrome, le premier film multicouche couleur. On a un écart de 49 ans. Ensuite, Minolta vend le premier appareil photo reflex, qui se dresse un seul réflexe d'objectif. 1990. Un magasin de photos de dope est libéré. Donc, pour ceux d'entre vous qui sont amoureux de la boutique photo, ne regardez pas ici. C' était 1990 qui est sorti sur la photographie révolutionnée et comment les gens éditaient des images. Et en 1991, Kodak a sorti le premier reflex numérique, le premier appareil photo reflex à objectif unique qui n'avait pas besoin de film. Mais c'était en fait une caméra de film modifiée sur Nick sur F libre afin que vous puissiez voir Kodak est toujours impliqué. Et en 1999, le Niccum d un, le premier véritable appareil photo reflex numérique est sorti d'une simple somme de $6000. Heureusement, les prix des caméras ont baissé assez significativement, ainsi que l'amélioration sur cette première caméra en 2007. Le premier iPhone est sorti sur January Knife, et l'iPhone n'était pas nécessairement le premier à avoir un appareil photo, mais ensuite le premier a commencé à commercialiser leurs caméras. Eh bien, le 1er 1 pour commencer à mettre là-bas que vous avez une caméra dans votre poche et qui créent la même révolution que nous parlions avec la caméra Kodak Brownie. Et puisque la photographie EB est devenue le plus grand passe-temps du monde, tout le monde a un appareil photo sur eux, que ce soit un iPhone ou un téléphone intelligent. Presque tout le monde et n'importe qui peut accéder à la photographie, et vous pouvez même éditer des images sur votre téléphone. Donc nous avons parcouru un long chemin de Digger et de ses produits chimiques et de l'équipement coûteux. De nos jours, n'importe qui peut prendre une photo. Tout le monde a accès à la photographie, et c'est ainsi que ça devrait être 4. Module 01 04 The Great Debate: Jetons donc un coup d'oeil au grand débat. Est-ce que la photographie, l'art ou la science, la vérité ou la fiction ? Et juste une petite note pour vous toutes les images dans le cours de la mienne, sauf si identifié comme appartenant à quelqu'un d'autre. Et beaucoup de ces images proviennent d'un site Web appelé Unspool Ash, où les gens partagent leurs images pour que d'autres puissent les utiliser librement. On va les utiliser pour illustrer le concept. Je vais aussi utiliser certaines de ces images ainsi que mes propres images, pour vous aider à comprendre comment prendre une bonne image. Le grand débat. C' est notre science ? Est-ce vrai pour la fiction ? Telle est la grande question et le débat qui a influencé la communauté photographique depuis sa création. Est-ce le sont, ou est-ce la science ? C' est en fait les deux, mais la communauté photographique a lutté pour faire face à cette simple vérité. Au lieu de cela, tendance à l'extrême dans leur quête de l'identité globale pour la photographie, où vous vous placez sur ce spectre est complètement à vous de décider. Mais dans ce cours, on mettra l'accent sur la vision artistique et la création d'une image plutôt qu'une approche médico-légale de la photographie. Et quand c'est une approche médico-légale, je veux dire une approche scientifique, et cela deviendra clair au fur et à mesure que nous suivrons le cours. La photographie vient d'un fondement purement scientifique. C' était la capture de la lumière sur la scène, et c'est tôt. exposants étaient souvent des scientifiques et des inventeurs, qui influencent l'identité précoce de la photographie sur cette persistance tout au long de la majeure partie du XIXe siècle. En fait, en 18 90, Peter Henry Emerson a appelé à la photographie droite ou naturelle dans son livre Naturalists. Photographie pour les étudiants de l'Are Donc cela signifie fondamentalement que vous avez pris l'image telle que vous ne faites rien à elle. Tu ne fais pas de photoshop, tu ne change pas. La photographie est une capture d'un moment, et vous ne devriez pas interférer dans ce qui est vu. Et c'est l'argument de la photographie directe. Mais en 18 69, un livre a été publié sur Arguted for Pictorial est, euh, c'est l'art de communiquer un message émotionnel pour une image que la manipulation de l'image. Obtenir un résultat final n'était qu'une partie du processus artistique. Henry Peach Robinson se disputait essentiellement pour que la photographie soit reconnue, tout comme le sont certains des désirs de la société photographique pour ses restes. pure photographie droite et dans 18 90 à divers groupes séquestré des groupes orthodoxes qui étaient assistant sur la photographie droite sur le mouvement sécessionniste est né. Nous avions ces deux groupes vraiment forts d'utilisation de la photographie, la photographie droite sur l'isme pictural. Photographie droite. Vous capturez ce que vous voyez. Pretoria. Liz Um, vous créez vous permettre que votre image mentale soit projetée sur la caméra et dans le montage. Maintenant, il était célèbre pour créer des images en les compositant à partir de deux images différentes ou libres . Un processus qui se déroule dans la boutique photo aujourd'hui sur l'une de ses images les plus célèbres s' estompe de 18 58 ans et c'est une image sombre et émotive d'une jeune femme qui décède. Mais il est en fait construit au moins des images libres, différentes. Et si vous regardez la lumière, vous verrez que cette image ne fonctionne pas tout à fait en termes de lumière, lumière sur le visage du patient et de lumière sur la dame à gauche. Il y a trop de différence à Brighton Lady à gauche. Il est très doux sur la dame sur la droite, dit une lumière dure, douce dans une source de lumière douce été utilisé Donc c'est l'une des premières compositions, et Henry PH. Robinson a pris cette image et a été essentiellement une influence majeure dans ce mouvement. Et puis nous arrivons au modernisme. En 1932, nous voyons la montée du groupe X 64 à New York, qui étaient, à toutes fins utiles, un groupe de photographes hétérogènes, dont Edward Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Sonia Nice Caveat, Henry Swift de William Van Dyke. ont mis l'accent sur la pré-visualisation et l'enregistrement de la scène aussi précisément que possible, bien qu'ils aient tous édité des tons dans la chambre sombre, ce qui est très intéressant car il n'y a pas d'image là-bas qui n'a pas eu d'édition faite pour ça. Parce que la façon dont vous exposez comment vous produits chimiques et ces images définira à quel point ils sont sombres et clairs . Il y a donc un peu d'hypocrisie dans le fait que vous avez pris l'image et que vous devez le traiter. Il y a un processus, donc vous le changez dans son essence, et c'est la même chose pour les caméras. Lorsque vous prenez des caméras modernes. Quand tu as pris l'image, tu le prends ? J. Peg. Cette caméra est déjà une fierté. Certains sens de l'édition. Les niveaux de saturation sont des niveaux de netteté des images. L' image de processus partiel pour vous ne dit pas une telle chose que la vraie photographie droite dans le sens le plus strict sur ce que je trouve sont en cours d'exécution parce que cela est alors mentionné est le modernisme, alors qu'en fait il renvoie en fait à la photographie droite, qui était la forme la plus ancienne. C' est l'isme pictural qui était plus moderne, qui est venu après la photographie droite. Et puis, à partir de là, nous pouvons voir les influences des grands mouvements artistiques sur la photographie pour le reste du XXe siècle. Mais ces mouvements, la photographie droite, le réalisme déchiré. Nous sommes très spécifiques à la photographie, et c'est ce que nous avons mentionné ici. Nous ne parlerons pas du cubisme sur le pont sur toutes ces autres influences artistiques qui se produisent à la fin du 19e siècle pour Fruit du 20e siècle parce qu'elles étaient en dehors de la photographie. Ce que nous nous concentrons ici, c'est le mouvement à l'intérieur, donc tous ces mouvements à l'extérieur ont eu un impact sur la photographie. Mais ce sont les deux mouvements sur lesquels les gens se battent encore aujourd'hui. C' est très intéressant, et cela signifie que lorsque nous voyons des arguments en cours, nous pouvons comprendre que cela vient de la photographie directe. Le principe de prendre une image telle qu'elle est, et les IMS picturaux, qui crée une image. Et c'est vraiment la différence, c'est de prendre une image plutôt que de créer une image que photographie a toujours été considérée comme le pauvre cousin de la peinture ou par rapport aux formes traditionnelles de l'art. Peut-être que c'est l'investissement en temps. C' est peut-être une nature mécanique, mais elle a souvent été ignorée comme une véritable forme d'art par la communauté artistique. Lorsque Kodak lance Brownie Camera au grand public, les masses, comme nous l'avons dit plus tôt, ont soudainement accès à une caméra. Les professionnels n'ont pas aimé ça. Sans formation, une moyenne de Tofas courait autour de prendre des photos de toutes sortes de trucs aléatoires. Nous sommes très pauvres compétences en composition, et nous pouvons voir que les portraitistes de la fin du 19ème siècle ce qui a pratiquement mis hors de travail par les studios photo professionnels. Comme le prix du portrait baissait, il était beaucoup moins cher de prendre une photo, une photographie et de la développer, et pour quelqu'un de s'asseoir là, en fait peindre un portrait. Cela a rendu encore plus difficile de séparer les mérites artistiques de la photographie de la photographie occasionnelle et d'obtenir qu'elle reconnaisse une forme d'art parce que fondamentalement les artistes disent que c'est ordures. Ce n'est pas notre Il n'y a pas de temps que vous preniez une photo. Et nous le voyons tout au long de l'histoire de la photographie, car nous voyons que les progrès technologiques ont permis à la photographie d'entrer dans les mains du grand public. Il y a toujours cette résistance de la part de la communauté artistique, soit en dehors du caramel ou en photographie, pour reconnaître que les gens du simple iPhone, par exemple, peuvent prendre et créer des images artistiques. Il y a toujours eu un peu de snobisme en ce qui concerne la photographie étant identifiée comme Ah, alors voici la question. Faites-nous une image ou créons-nous une image ? Oh, c' est des photographes hétéros ou des listes picturales. Maintenant, les deux approches de la photographie vont vous apprendre quelque chose de très différent sur la photographie. Et vous devez, en substance, maîtriser que les deux. Vous avez orteil maître que la capacité de prendre l'image pour voir une image en prenant la capture sur la capacité technique nécessaire pour le faire. Vous devez maîtriser être capable de voir un résultat final qui n'est pas nécessaire devant vous. Vous pouvez voir où vous allez prendre l'image. Donc, si vous êtes un photographe hétéro, si vous êtes un ist pictural est complètement à vous de décider. Et c'est la beauté de la photographie. Vous avez le droit de décider 5. Module 01 01 05 activités Module 1: Voici quelques activités. Maintenant, l'activité numéro un, tu vas vouloir créer un journal de cours. Vous pouvez utiliser un tableau Pinterest Google sombre, vieux morceau de papier, peu importe. Mais ce que nous voulons être en mesure de faire, c'est d'enregistrer tout au cours de ce cours. Et il y aura des activités que nous allons vous demander de prendre, que vous pouvez enregistrer dans votre journal. Et aussi, il y a des questions auxquelles vous allez devoir répondre, qu'on vous demanderait d'enregistrer dans votre journal. Donc, si vous le faites à l'ancienne avec un stylo et du papier ou si vous le faites dans un système basé sur le cloud, fortement recommandé dès maintenant de créer le journal et de mener ces activités sur la raison étant, vous obtiendrez beaucoup plus de ce cours si vous menez les activités. Si vous traitez réellement les activités réellement faire les activités que vous apprendrez seront beaucoup, beaucoup plus profondes. L' activité numéro deux trouve une image, engage votre esprit et prend quelques notes sur les raisons pour lesquelles vous l'avez trouvée. Numéro d'activité stimulant mentalement gratuit. Trouvez une image qui vous engage émotionnellement. Prenez des notes sur la raison pour laquelle vous l'avez trouvé émotionnellement passionnant Activité numéro quatre Expliquez ce qu' est l'isme pictural sur ce qu'est la photographie droite dans deux paragraphes de paragraphe chacun votre journal photographique 6. Module 02 01 en introduction Module 2: dans ce moderne va regarder l'art de voir Nous allons regarder l'univers ordonné, le détecteur de beauté intégré que tout le monde a en eux. On va voir l'importance de la lumière. Je vais aussi parler des photographes Playground. Alors allons-y jeter un coup d'oeil. 7. Module 02 02 l'univers commandé: un langage visuel composé de lois de la géométrie lumineuse et de la beauté est ununivers fruité et sous-courant, univers fruité et sous-courant, comprenant que l'apprentissage de cette langue nous aide non seulement à voir le monde qui nous entoure sous une nouvelle lumière. Il nous aide à créer des images visuellement puissantes et convaincantes en regardant la création en comprenant la façon dont, lumière et la composition fonctionnent fondamentalement au niveau du droit transcendant. Au niveau des standards objectifs, nous pouvons découvrir une richesse et une beauté que nous aurions pu manquer auparavant. C' est comme se réveiller d'un rêve où les idées, la force et les émotions sont mêlées . Et c'est comme ça que nous voyons le monde. C' est ainsi que nous voyons la photographie, celle qu'ils réalisent que toutes ces informations font partie d'un monde d' ordre,d' ordre, un univers d'ordre, d'un univers avec sens, d'un univers qui peut être compris. L' université peut saisir ce qui se passe d'une manière significative et logique. En raison de votre connaissance de ces lois, il y a des lois qui gouvernent sont externes à nous. Ils sont transcendants, ils transcendent notre subjectivité. Il y a des lois ne sont pas seulement fonctionnelles, mais aussi belles. Lorsque nous commençons à voir ces lois en vigueur avec une telle forme et forme voir, lumière et contraste extérieur à nous. Nous commençons à voir le construit dans la beauté et l'ordre de l'univers. Nous nous réveillons à la beauté de la création et à la vérité essentielle de la lumière comme source sur la révélation de cette beauté au niveau intellectuel. Savoir que ces lois sont là nous aide à rationaliser et à comprendre l'univers de la même façon que nous comprendrions les mathématiques ou la physique. La base de notre photographie, l'essence même de ce sur quoi nous sommes, fait partie de la nature même de la beauté de la création qui nous entoure par la compréhension, lumière et les lois de la lumière, photographie devient un voyage dans l'une des plus belles études. Cet homme peut s'engager dans l'observation et l'enregistrement de la lumière lorsqu'elle interagit avec la matière nous entoure. Les lois extérieures sont là, mais elles doivent être respectées. Ils doivent être vus subjectivement afin de comprendre comment nous consommons le langage visuel qui nous entoure. Est-il primordial de communiquer efficacement ce même langage visuel ? Donc, la première partie du processus d'engagement avec n'importe quelle image est les yeux, les yeux du siècle de l'individu. Ils gardent l'esprit et le cœur et filtrent tout à l'intérieur et à l'extérieur pour créer quelque chose auquel les yeux peuvent répondre. Il doit être d'une norme que lorsqu'il voit par quelqu'un qui n'est pas filtré, pense à Social Media Stream. Vous allez scanner des images de fruits dans ce flux de médias sociaux, et vous verrez les images très rapidement dans des images que vous aimez et des images que vous n' aimez pas à ce stade. Dans la consommation de ces images, votre esprit prend des décisions très rapides et inconscientes sur ce que vous aimez et que vous n'aimez pas. C' est de décider ce qui est compositionnellement agréable à vos yeux, votre filtre primaire. Ils sont en garde, et ils ont vu des images rapidement, et nous sommes bombardés d'images tous les jours, constamment en ligne. Et partout où nous allons, les yeux, en conjonction avec le subconscient va tamiser à travers ce bruit sur va sélectionner une très petite quantité d'informations pour laisser des fruits, sorte que nous donne souvent fois juste une fraction de seconde pour communiquer l'attrait de notre image lorsque nous partageons en ligne. Si l'image dépasse le siècle, la garde il va maintenant se déplacer dans l'esprit. Vous commencerez à le considérer à un niveau analytique, vous commencerez à s'engager intellectuellement. C' est là que se trouvent les images les plus intéressantes. Le spectateur verra l'image, fera un jugement mental à ce sujet et décidera qu'il l'aime. Intellectuellement est une curiosité agréable, une image agréable. Vous avez mentalement pris l'approbation dans votre esprit conscient. Vous voyez, la phase précédente des yeux était le visage subconscient, mais maintenant vous passez à une décision consciente. Maintenant, vous avez la conscience mentale, et vous avez mentalement sanctionné qu'il s'agit d'une image intéressante, et la prochaine étape dans la consommation d'une image est un point où notre conscience reçoit une réponse du cœur. Donc, pour qu'une image se déplace vers le cœur pour qu'une image suscite une réponse émotionnelle, elle doit contenir une valeur émotionnelle. Cela doit être l'émotion véhiculée dans l'image à laquelle vous répondez. Lorsque vous avez vu l'image. Il pourrait être évoquant une expérience de votre passé. Il peut créer une image émotionnelle de quelque chose à laquelle vous aspirez ou désirez, et s'il contient cet élément émotionnel, il passe d'une image intéressante à une image agréable dans la perception du spectateur hors l'image. Nous capturons donc l'émotion en communiquant l'émotion, l' expérience ou les valeurs émotionnelles partagées que vous pouvez atteindre directement aux spectateurs. Difficile d'obtenir une réponse émotionnelle qui est communiquée dans l'image. La connexion émotionnelle est exceptionnellement puissante et se trouve au cœur de bonnes images d'image de frat à recevoir et à être vraiment apprécié. Créer une connexion émotionnelle est fondamentalement importante, et c'est la dernière étape. Les mains lorsque le spectateur prend possession de votre image lorsqu'il touche votre image. C' est le niveau d'engagement le plus élevé, donc cette touche peut prendre de nombreuses formes, mais elle est généralement encapsulée dans l'action du spectateur. Ils vont d'être passifs à votre image à être actifs dans l'engagement avec votre image. Cela pourrait être un commentaire sur votre photo ou peut-être un nouveau partage sur les médias sociaux pour être un commentaire sur votre bloc sur e-mail. Cela pourrait être l'ordre d'un tirage si vous vendez vos photos en ligne ou une réservation d' une séance photo si vous êtes un photographe commercial, chaque fois qu'il y a un engagement, chaque fois que nous avons cours à quelqu'un pour agir et utiliser son mains après avoir vu notre image, cette image a atteint son objectif ultime d'illicite une réponse positive à quelqu'un d'autre. Il a été approuvé par les yeux après le siècle de l'esprit accepté dans le cœur sur celui de vous a pris des mesures avec leurs mains. Il est parti. Yeux, esprit, coeur, mains. Cette image est maintenant élevée à grande dans l'esprit du spectateur. Ils veulent interagir avec elle pour mettre leur preuve dessus. Et c'est l'action que l'extériorisation de la réaction interne du four qui déplace une image d'une image qui pourrait être de l'art. Vous voyez, on ne peut pas décider si l'art est bon ou non. de compte, le spectateur décide en exprimant explicitement son appréciation. Le monde de l'art a une formule qui monte et les gens gagnent leur vie en étant critique d'art. Ce que nous devons comprendre, c'est que le critique d'art est quiconque consomme ce contenu. Nos téléspectateurs sont tous des critiques d'art sur. Ils décident si votre image est acceptable en tant qu'art 8. Module 02 03 Détecteur de beauté: vous avez déjà la capacité de voir et de répondre à la beauté intégrée dans votre esprit et votre cœur. C' est un subconscient. sensibilisation à la bonne composition a été intégrée, mais elle n'a pas encore été formée. N' est pas été mis à l'avant n'est pas été fait hors des ombres dans la lumière. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi nous pouvons tous reconnaître un beau visage ? De belles caractéristiques dans un individu ? Pourquoi un coucher de soleil suscitera une réponse de toute personne qui prend le temps de faire une pause et de regarder tandis que les bébés animaux semblent mignons. C' est votre conscience intrinsèque de la beauté et de l'opération, votre capacité de voir et quand vous commencez à comprendre que vous avez déjà cette capacité inhérente à voir et à apprécier la beauté, qu'en formant votre conscience de cela en apportant que tout, vous pouvez transférer cela dans la production de belles images de votre photographie en apprenant le langage de composition qui réside profondément en vous. Mais l'aider à venir du subconscient au conscient. Vous apprendrez à être intelligent sur le langage de la composition, à être intelligent sur votre observation de la lumière en formant votre conscience à comprendre ce que votre subconscient voit déjà, mais à articuler dans les lois de la composition, de la lumière, de la beauté, du langage de la composition. Vous allez puiser dans ce réservoir profond de connaissances sur lequel vous avez enfermé à l'intérieur de vous . Découvrez vos propres aptitudes et aptitudes naturelles pour la photographie. Importance de l'exercice. Une fois que nous savons que ces lois sont là, une fois que nous commençons à les voir et à les comprendre, les comprenons. Une fois que vous les amenez dans le conscient à partir du subconscient, nous n'avons pas seulement à les connaître, mais nous devons les exercer. Et je pense que c'est pourquoi certaines personnes semblent naître avec la capacité d'être artistique chaque fois qu'elles sont présentées avec vos CD. Les gens comme la pratique disent l'exercice que tout le monde a la même capacité de construire des muscles, mais certaines personnes ont passé un temps et d'autres ne l'ont pas fait. Donc on est comme un athlète. Nous devons former notre esprit à la façon dont un athlète a entraîné son corps. Jusqu' à ce que nous ayons la mémoire de composition un peu comme la mémoire musculaire, nous deviendrons si familiers avec les lois en les pratiquant qu'elles deviendront une partie fondamentale de la façon dont nous voyons consciemment les compositions qui sont tout autour de nous toutes les le temps. Nous verrons des compositions naturelles. Nous serons en mesure de voir de belles images parce que nous nous sommes entraînés à le faire maintenant. L' un des blocs fondamentaux que nous avons est que nous voyons réellement en vidéo. Quand on regarde la scène, on la voit en vidéo. Nous voyons beaucoup de cadres d'information. La photographie est un cadre unique, ce qui signifie que nous devons nous adapter. Comment nous voyons nous devons faire une pause. Nous devons ralentir et savourer réellement le moment, sa capacité à ralentir et prendre le temps de regarder et de voir qui sépare les grands photographes des photographes moyens doivent cadrer le moment. Nous devons nous concentrer dans le moment sur isoler la seule scène essayaient de capturer. Nous devons apprendre à éteindre la caméra vidéo dans notre esprit et à allumer la caméra photo . L' une des autres choses que nous devons surmonter est la focalisation sélective. On a une capacité innée de voir toute la scène. Pourtant Mr Details à la périphérie, alors quand nous regardons l'image, l' élément que nous essayons de capturer, que nous essayons de communiquer et qui a attiré notre attention est tout d'un coup bondé. Nous devons apprendre à voir tous les éléments du cadre, comment ils se rapportent les uns les autres, comment ils se répercutent les uns sur les autres. Nous devons désactiver une mise au point sélective afin que nous puissions voir au-delà de leur, qui a d'abord attiré notre attention. 9. Module 02 04 et laissez la lumière: tout ce dont nous discuterons dans ce cours est fondamentalement une question de lumière. Dans les traditions abrahamiques. Le récit de la création de l'au tout premier ordre prononcé était : Qu'il y ait de la lumière. Pensez-y un instant. Pensez à la logique de ça. Rien ne peut être fait. Rien ne pourrait être initié dans moins de lumière est d'abord présent. Si vous voulez créer tout ce dont vous avez besoin de lumière, et qui est fondamental pour la photographie, l'appel de clarion de la photographie devrait être. Donne-moi de la lumière sans lumière. La photographie est impossible. Une image se compose essentiellement d'éléments libres, la lumière du sujet sur l'arrière-plan, et j'insère ici le premier plan pour faciliter le concept. Ceux des éléments de base éclairent le fond du sujet. Et lorsque vous décomposer une image en ces composants, cela vous aide à analyser chacun de ces éléments individuellement. Il vous aide à comprendre la structure et chaque élément individuel comme sa propre fonction unique dans l'image sur. Une des choses à comprendre, c'est que vous ne prenez pas une photo hors du sujet. Vous prenez une photo de la lumière qui tombe sur le sujet. Tu ne vois pas vraiment le sujet. Ce que vous voyez, c'est la lumière qui rebondit sur le sujet, frappant vos yeux. Différents matériaux et éléments rebondissent la lumière à différentes teintes, luminosité et situations différentes. Le noir ne rebondit pas comme absorbé comme par conséquent le noir est une simple absence de lumière allumée. Cela pourrait blesser un peu le cerveau, mais nous devons voir qu'il y a de la magie qui se passe avec la lumière tout autour de nous. Et si nous pouvons apprendre à repérer la magie, nous pouvons créer. L' image magique est l'échelle la plus fondamentale de la photographie, et apprendre est de voir comme et comment il tombe sur le sujet. C' est le fondement de toute la photographie créative et la composition est le fondement de compétence photographique. Donc, votre expérience est que votre scène est où vos acteurs feront connaître leur présence. Chaque image a un fond, une scène, un lieu où le sujet peut s'exprimer dans un contexte pour l'image. Un arrière-plan peut être un arrière-plan de couleur simple ou un arrière-plan complexe. Souvent, un simple arrière-plan est le meilleur sujet se tiendra vers le bas. On en parlera beaucoup plus tard. Un contexte devrait toujours compléter le sujet. Vous devez toujours être secondaire par rapport au sujet et avoir le poids correct dans la scène par rapport au sujet sur un fond trop dominant. Ce qui a fait disparaître le sujet, mais un fond qui a le bon poids. Le bon équilibre fera ressortir le sujet. Chaque image a un sujet spécifique. Où l'attention est-elle attirée ? Que veux-tu voir le spectateur ? L' image devrait être axée sur la communication de ce sujet central. La lumière devrait être utilisée pour illustrer ce sujet. Pour dessiner l'élément qui en est. Faits saillants sujet. Et quand votre point de vue sera conduit à un sujet clair, ils seront capables d'extorquer le sujet de l'Éternel. Donc, il semble une question simple. Pourquoi est ton sujet ? Votre sujet peut être une personne, une texture, un brevet se forme sur l'observation de la lumière elle-même. Mais la chose clé à comprendre est que le photographe est que vous devez vous poser cette question. Chaque fois que vous prenez une image, quel est mon sujet ? Qu' est-ce que je prends une photo ici ? Votre sujet est-il dominant ? Il est important que votre sujet soit dominant afin qu'il puisse être trouvé dans l'image. Il est important que les yeux attirés sur le sujet il y a beaucoup de façons que nous pouvons réaliser que sur une fois que nous comprenons le langage visuel de la photographie, qui deviendra beaucoup plus clair. Mais la chose clé à s'assurer est que votre sujet domine l'image visuellement et émotionnellement. Donc, quand nous commençons à tout mettre ensemble, nous devons observer la lumière dont nous avons besoin pour voir qu'une lumière tombe sous le sujet, et nous allons approfondir tout cela beaucoup plus en profondeur. Au fur et à mesure que nous suivons le cours, nous devons choisir nos antécédents. Nous devons faire un choix sur le contexte, utiliser ou contrôler le contexte en utilisant des compétences techniques. Et nous devons sélectionner un sujet que nous devons choisir sont soumis à nous assurer que nous comprenons quel sujet dans les images. Et je dois vraiment souligner que beaucoup de fois les gens ont pris l'image parce qu'ils ont vu un sujet, mais ils ne sont pas conscients de ce qu'est ce sujet. Quelque chose dans l'image les a attirés qui ont pris l'image, mais ils ne sont pas conscients ou ce qui est juste remarqué quelque chose là-bas qu'ils aiment. Nous devons apprendre à être très conscients de ce que le sujet est parce que cela change la façon dont nous traitons tout dans l'image il est des exemples gratuits hors positionnement. Nous avons parlé de la lumière tombant sur le sujet. Nous parlons de fond sur. Nous avons parlé du sujet lui-même. Donc, cette image, le sujet, est les enfants vu une belle lumière. J' ai un fond d'avion assez neutre, et maintenant mon sujet est sur scène. Mon sujet est bien, je veux qu'ils soient sur, ont pris l'image. Et c'est à l'essence même de la photographie de rue, c'est de mettre la scène et de laisser entrer vos sujets. Et puis nous avons une autre image au même endroit Maintenant, nous avons recadré un peu la figure sur la droite . Tu verras plus tard. Quoi ? Son image n'est pas tout à fait correcte, mais voulait vous voir comment assis en un seul endroit et prendre ces images. Vous pouvez voir que c'est le même traitement de la même lumière. Mais quelque chose d'autre se passe. Je mets ma scène, j'ai mes antécédents. J' ai ma vie sur mon sujet, entre dans et finalement un sujet arrive est vraiment agréable pour moi. Et maintenant, j'ai une image où tout mon planning se réunit ou mon observation. Toute ma conscience de la composition de l'équilibre commence le travail des orteils. On a une belle lumière sur le chien. Nous avons un geste sympa dans notre sujet qui a évidemment jeté quelque chose pour le chien. On a cette belle lumière. Nous avons un simple bagage. L' image fonctionne. C' est simple. Ce n'est pas compliqué. Tout cela parce que nous avons appliqué les principes libres, fond de lumière du sujet. Ce sont les éléments libres étaient à la recherche orteil ont dans chaque image. Nous devons soumettre très clairement ce qu'est le sujet. C' est un homme qui jette quelque chose pour le chien. C' est le sujet. Le chien et l'homme du sujet étaient très clairs à ce sujet. Nous avons la lumière. Nous avons la bonne lumière pour qu'ils puissent être vus. Nous avons un contexte simple pour lui donner un contexte pour montrer où cela se passe. Et c'est ainsi que nous rassemblons ces principes libres, que nous allons explorer dans ce domaine de manière beaucoup plus approfondie au fur et à mesure que nous suivrons le cours. Mais ça va juste t'aider à comprendre ces éléments libres. Si vous êtes au courant d'eux, la lumière de fond du sujet. C' est l'essence de toute bonne image 10. Module 02 05 Le terrain de jeux des photographes: Parlons donc du terrain de jeu des photographes que la photographie de rue est où de bons photographes se développent. La clé pour devenir un bon photographe est de pratiquer votre photographie dans la nature pour y aller et prendre des photos. Nous avons tous cette immense aire de jeux où nous pouvons aller prendre des images et pratiquer ce que nous avons appris. Et ça s'appelle la photographie de rue. Pas tant que tu n'auras pas fini le cours. Cette cour devrait être révolue plusieurs fois avant que tout ne commence vraiment à s'enfoncer. Tu veux commencer à prendre des photos aujourd'hui ? Commencez à être inspiré dès aujourd'hui. Sortez et prenez des photos. Ne vous enlisez pas avec le matériel perdu son chemin. Vous avez juste envie de l'équipement. Vous passez la plupart de votre temps à votre passe-temps photographique, en regardant des caméras sur Internet et de l'équipement sur Internet sur lequel vous pouvez dépenser de l'argent si vous passez plus de temps à regarder de l'équipement sur Internet, qui a réellement pris images et je comprends que vous avez besoin d'investir de temps en temps. Mais si vous êtes juste à la recherche et ce que nous appelons la convoitise de l'équipement, vous manquez un peu le point. Vous devriez vous donner un peu raconter afin que vous puissiez juste vous éloigner de cela et réellement concentrer tout ce dont vous avez besoin. Mais une bonne photographie est un simple appareil photo. Le plus petit est un plus discret Il est. Le plus facile est quand vous d'abord je vais un simple smartphone ou un iPhone fera l'affaire. Vous apprenez à voir, observer et à capturer. De meilleurs outils amélioreront votre capacité à y arriver. Mais ne vous laissez pas ralentir ou vous arrêter de Stein. Votre voyage photographique. Il y a des moments où vous n'aurez même pas de caméra sur vous. Vous êtes peut-être assis au travail ennuyé, mais vous pouvez pratiquer votre photographie regarder autour de vous, voir des images, pratiquer à prendre des photos, pratiquer à voir. Souvenez-vous de la compétence de base que votre apprentissage apprend à voir. Tout ce que vous devez apprendre à voir, c'est vos yeux et votre cerveau. Et c'est pourquoi les smartphones sont si bons. J' ai de l'équipement très cher, mais j'ai aussi un iPhone, et chaque fois que je sors, j'ai ce téléphone avec moi. Je peux prendre une photo à tout moment sur les personnes donc utilisépour les photos iPhone en cours de prise. Longtemps. Supposons que tu prends un selfie. Donc, quand vous vous habituez à aller là-bas et que vous commencez les pieds, prenez des photos de gens et ça commence à prendre des photos de la situation qui se sent un peu mal à l'aise. Si vous vous sentez comme ça, commencez simplement par un simple iPhone ou un téléphone intelligent et habituez-vous à être dans l'environnement. Mais comme je l'ai dit, vous avez toujours l'occasion de pratiquer votre photographie, c'est votre cerveau et vos hauts de la meilleure pièce d'équipement que vous avez. Parlons donc des autorisations chaque fois que vous êtes sur un lieu public que vous voulez vérifier. Les lois de votre pays au Royaume-Uni étaient légalement autorisées à tirer à peu près n'importe quoi tant que nous sommes sur la propriété publique. Mais nous devons être prudents dans leurs sites sensibles où il y a un risque de terrorisme. Et si vous êtes, il y a souvent une bonne idée juste pour expliquer ce que vous faites poliment. Deux policiers pour qu'ils sachent ce qui se passe se présenter. Je ne fais que prendre les photos de ces bâtiments. Vérifie-nous. Ok, les gars, si ce n'est pas le cas, je vais passer à autre chose et voir comment ils réagissent dans ce qu'ils disent si bien que les lois de votre côté vous ne soyez pas gay autour de discuter avec les policiers. Donc en gros au Royaume-Uni sur les États-Unis mais , maisvérifiez votre pays et ne prenez pas simplement ma parole pour cela. Vous êtes responsable de la façon dont vous prenez réellement des images. Si vous êtes sur un terrain public, vous pouvez prendre des photos de tout ce que vous pouvez voir sur un terrain public. Maintenant, il y a certains droits à la vie privée, donc ce n'est pas une bonne idée de fouiller et de prendre par la fenêtre une photo de quelqu'un qui est dans cette maison privée. Mais vous pouvez à peu près si vous êtes sur un terrain public. Vous pouvez prendre des photos de la plupart des éviers. Quand il s'agit de terres privées, vous pouvez prendre des photos, mais s'ils vous demandent d'arrêter, vous devez vous arrêter. Mais vous avez une autorisation implicite jusqu'à ce moment. Maintenant, une des choses que nous devons comprendre nous sait même en public. On peut prendre des photos, n'importe qui. Nous pouvons prendre des photos de gens d'Enfants, mais quand nous faisons cela, nous devons faire preuve de discrétion. Bien que les lois sur l'extérieur quand nous tournons des images de gens, s'ils sont offensés ou contrariés, nous voulons juste se retirer tranquillement. Nous voulons faire attention qui n'ont pas été vus comme étant subversifs, alors ne vous faufilez pas autour de l'espace public pris image. Assurez-vous que les gens peuvent voir que vous êtes ouvert sur ce que vous faites maintenant. Ils n'ont pas le droit de supprimer vos images au Royaume-Uni aux États-Unis. États-Unis Je n'ai pas le droit de toucher votre appareil photo. Mais si nous sommes sensibles et si quelqu'un dit, Oh, Oh, ce que vous faites est notre désolé si vous n'êtes pas heureux en face de ça, je n'enfreindrai pas la loi. Mais si tu n'es pas content, je supprime juste cette image. Souhaitez-vous une copie de l'image ? Ce que tu fais et j'ai pris une belle image de toi. Souhaitez-vous une copie de l'image ? Donnez-moi votre adresse e-mail. J' envoie votre copie de l'image est vraiment sympa et juste essayer. Engagez avec les gens, mais pratiquez toujours la discrétion. Et quand il s'agit de versions de modèles, quand nous prenons des photos de quelqu'un, nous voulons vendre cela d'une manière ou d'une autre. Comme une image, nous avons orteil ont. Leur libération s'appelle une version de modèle, et c'est la même chose avec le bâtiment. Vous pouvez prendre une photo de n'importe quel bâtiment au Royaume-Uni et nous si vous êtes sur public blend. Si vous voulez vendre cette image. Tu dois être très prudent. Consultez les autorisations pour les versions de modèles dans votre pays particulier. Être à l'aise avec la photographie de rue. La pointe la plus simple est la sienne. L' emplacement. Si vous êtes le 1er et que vous êtes là en train de prendre des photos et que c'est clair, prenez ça. Quelqu' un entre dans la région. Puis, psychologiquement, ils envahissent votre espace. Mais si vous vous faufilez et que vous essayez de vous glisser sur eux dans leur espace, c'est là que cela va créer de la tension. Mais quand vous êtes dans cet espace, possédez cet espace, soyez à l'aise dans cet espace. Je n'ai jamais rien, si vous êtes mal à l'aise et que vous voulez juste de l'aide pour vous détendre, il y a le tour de 20 degrés où vous vous concentrez sur quelque chose qui n'est pas le sujet mais la même distance. Concentrez-vous là-dessus, puis lentement il suffit de planter des fruits un coup. Prenez votre image, continuez à scruter. Ne laissez pas votre appareil photo coincé sur le sujet pendant 10 minutes. Tout ce que vous pouvez faire est absolument de prendre des photos de choses autour de vous afin qu'ils puissent voir que vous prenez des photos d'objets et de choses comme ça. Et puis quand vous prenez une photo d'eux que pas aussi conscient. Maintenant, nous n'essayons pas d'être sournois. Nous voulons attraper un peuple dans ses états naturels, ses poses naturelles et ses émotions naturelles, et les gens s'emparent quand ils voient une caméra. Une des choses que je ne saurais souvent pas tout le temps. Parfois, je tire mon iPhone est que je vais utiliser un objectif plus long, beaucoup de photographes de rue. Je sais que tu dois te rapprocher. En fait, j'aime un objectif plus long et nous allons parler de choisir votre distance focale plus tard dans le cours en fait comme un objectif long. Une des raisons pour lesquelles j'aime ça, c'est que je peux prendre des images de gens qui se comportent naturellement, et c'est là que je reçois mes meilleures images si longtemps. Lens peut vraiment vous aider si vous êtes mal à l'aise. Si vous avez un cerf Salah, il y a beaucoup de façons d'y aller et de prendre des images sous la rue et d'être aise. Mais la chose la plus importante est quand quelqu'un vous voit prendre une photo, juste sourire, faire un contact visuel, juste être amical, initier la convivialité et les gens étaient souvent juste répondre d'une manière amicale. Mais n'ayez pas peur. N' ayez pas peur d'être exposé ou d'être contesté. Orbite parlée. Pour être confiant, comprenez les lois de votre pays spécifique. Tirez dans les espaces publics. Soyez prudent lorsque vous êtes sur une propriété privée. Agir avec discrétion. Si vous voulez vendre l'unité de produit, devrez obtenir des versions de modèles et vous assurer que vous êtes à l'aise dans l'environnement. Tu filmes, et une fois que tu auras fait ça, tu vas t'amuser. Maintenant, une des choses que nous devons comprendre ce qu'est la photographie de rue, quelque chose appelé le moment décisif par un gars appelé Henri Cartier Bresil. Maintenant, nous ne pouvons pas utiliser ses images à cause des droits d'auteur. Mais ce qu'il est essentiellement, c'est le moment où tout se réunit. C' est le moment où ils pensent qu'il se passe dans votre cadre que vous attendez d'arriver. C' est donc très similaire à ce que nous vous avons montré tout à l'heure, où vous attendez que quelque chose arrive. Tu imagines la scène et maintenant quelqu'un entre. Donc, nous y voilà. J' ai vu cette personne assise sur le banc. J' aime la façon de voir est très proche, comme le disjoncteur, comme comment tout réagit et je prends maintenant des images maintenant à la quantité de coin, je peux voir cette dame approcher de la gauche, alors elle s'est approchée, attendent loin d'une certaine manière. Et puis je prends cette photo à ce moment-là. C' est vraiment important. Il faut comprendre que lorsque nous prenons des images dans la rue beaucoup de temps, nous prenons position. On tient cette position. Et quand quelque chose se passe là-dedans, ce qui se passe dans notre espace a été pris l'image parce que je prends l'image et je contrôle ce qu'il y a dans le cadre. Je peux alors identifier le moment clé. Et avec cette image que vous verrez était si précis, que même l'ombre elle-même, de la femme sur la gauche ne touche pas. La femme sur le banc n'est pas perdue dans le banc en aucune façon, forme ou forme. Il peut encore être vu, donc une autre chose à apprendre à faire est de remorquer. Pratiquez le moment décisif. Trouver un endroit où la lumière est bonne façon. Vous avez une bonne expérience en attendant que votre sujet arrive, surtout si vous êtes plus neutre en photographie de rue. C' est l'une des compétences de base les plus fondamentales et cela revient bien sûr à ce principe. Ils sont à l'aise dans cet espace. Les gens entrent dans votre ami. Les gens entrent dans votre espace qui vous met en contrôle. Maintenant, l'une des choses les plus puissantes que vous pouvez capturer est le moment émotionnel, le lien émotionnel entre les personnes ayant la valeur émotionnelle dans une situation. L' une des bases de la photographie est que nous voulons voir ces moments émotionnels. Nous voulons voir l'activité pour les interactions entre les personnes, les interactions entre les personnes et les animaux, les interactions entre les animaux. Ce sont les moments qui font de grandes images, et ce sont les moments auxquels les gens répondent. Rappelez-vous si nous pouvions obtenir une réponse cardiaque avec nos images, c'est le moment. Donc, quand nous prenons des images et des portraits, nous ne cherchons pas une mise en scène où, vous savez que la personne est parfaitement posée comme nous voulons qu'elle cherche une véritable émotion à ce moment là. Véritable connexion. Et c'est ce qui crée des images puissantes, éloignez-vous des images posées et trouvez les moments émotionnels, qui est vraiment un sous-ensemble du moment décisif. Ces moments qui racontent une histoire 11. Module 02 02 06 Activités Module 2: Voici quelques activités. Activité numéro un. Prenez une photo de quelqu'un comme vous observez venant pour une fenêtre ou d'une source de lumière artificielle . Ce que je veux dire par là, c'est que nous voulons voir la lumière dire que la lumière entre. Il suffit de prendre une photo de la lumière elle-même numéro d'activité pour trouver un sujet, des animaux ou des inanimés, et prendre une photo de la lumière tombant sur ce sujet. On veut juste trouver une tasse de café. Colle-le sur une table où il y a une belle fenêtre comme l'image prise pendant que nous allons fruits. Bien sûr, nous allons explorer ça beaucoup plus en profondeur, mais commençons. Allons juste là-bas. Prenons juste des photos. Commencez à pratiquer le numéro d'activité gratuit, trouver un arrière-plan et prendre une photo de ce fond sans personne dedans. Et puis je vous recommande de prendre une autre image de quelqu'un dans ce contexte alors qu'ils entrent dans cette activité de fond. Numéro quatre. Nommez les éléments libres que les vieilles images contiennent et réalisent et non les éléments libres dans votre journal photographique 12. Module 03 03 01 en introduction Module 3: dans ce module. Nous allons regarder le concept de voir la lumière la compétence la plus fondamentale d'un photographe. Nous allons regarder les différentes lumières dures, légères et douces et apprendre à identifier entre deux. Nous allons également explorer la température de couleur. 13. Module 03 02 et Seeing la lumière: voir la lumière est la compétence la plus importante qu'un photographe puisse apprendre. C' est le fondement même de la photographie. Tous les bons photographes ont appris à être des observateurs de la lumière pour être des chasseurs de lumière, pour ainsi dire. Si la lumière n'est pas correcte, un bon photographe n'élèvera même pas cet appareil photo. Donc, quand nous avons pris l'image, nous prenons une image des lumières tombant sur le sujet, et c'est un concept vraiment important à comprendre. Donc, dans cette image, le sujet est le garde-robe. Mais ce que nous voyons en fait sur cette image est une lumière reflétant de cette garde-robe. Donc, quand on prend une photo, on prend une photo de la lumière tombant sur la goutte d'eau qui se reflète dans la caméra. Dans cette image, nous avons un peu de choses à faire. Mais cet endroit, nos yeux étaient probablement attirés vers le pont. Est-ce que la lumière qui tombe sur le pont va attirer ? Je peux voir que nous avons une source de lumière dans l'image réelle. Vous avez la lumière sur le phare et nous avons de la lumière sur les vagues. Mais je dirais dans ce cas que le sujet est en fait le pont parce que c'est là que le contraste entre la lumière et le chien est ce que le photographe a souligné comme le sujet principal. Dans cette image de quelques fraises, nous pouvons voir la lumière tomber sur le sujet. Nous avons une source de lumière sur le côté gauche de l'image qui balaie à travers, et c'est la lumière qui fait ressortir la texture des fraises. C' est la lumière qui crée les reflets, et c'est l'absence de lumière ou les niveaux inférieurs de lumière sur le côté droit qui créent l'ombre. C' est donc la lumière qui tombe sur le sujet qui crée l'intérêt pour cette image. Et c'est une des choses que nous devons apprendre. Nous devons apprendre à voir et à identifier et à être intelligents quant à la lumière qui tombe sur le sujet. Nous ne sommes pas tellement inquiets pour le sujet, mais nous sommes plus inquiets pour le motif et le type de lumière. Il est montré dans l'image de cette image. Nous avons un peu de lumière qui traverse la route, et c'est là que le photographe essaie d'attirer attention sur ce petit peu comme traverser la route. C' est la lumière qui tombe sur la route qui crée notre intérêt. Maintenant, nous avons quelques arbres lumineux en arrière-plan, et ils sont aussi un élément secondaire de l'image. Mais vraiment, où les photographes tentent de placer se pose sur cette route. Maintenant, si vous n'êtes pas conscient et que vous cherchez ça, vous trompez, qui doigts bien. Mais quand on la regarde en termes d'analyse de l'image pour voir où est la lumière , on commence à se rendre compte que l'intention du photographe est de nous concentrer sur cette route . Et encore une fois, ce que nous avons ici, c'est que nous avons une source de lumière artificielle la nuit. C' est une image très, très intelligente par le photographe, parce que quand on la regarde, on pouvait voir beaucoup de semaines de couleurs, beaucoup de richesse, et on peut voir beaucoup de lumière. Mais quand vous commencez à le regarder, c' est la lumière qui tombe sur les gens sur le sujet, illuminant la voiture. C' est une lumière car elle interagit avec les objets crée réellement l'image. Donc, maintenant, nous avons une très belle lumière sur le visage du client et dans ce cas, les sources de lumière sont effectivement incluses dans l'image, ce qui en fait une image si intelligente. Mais ce sont les interactions des gens autour de la voiture qui attendent de la nourriture. Il est révélé à travers la lumière qui tombe sur eux, et c'est ce que les bons photographes peuvent faire. Ils peuvent voir sur l'image si son image n'avait pas la lumière. Si l'image était en jour, cette image ne sera pas forte, mais parce que la nuit parce que la lumière est là parce qu'elle tombe et touche sur tous les sujets et les illumine. Et maintenant, ils se démarquent dans l'image, nous pouvons commencer orteils, profiter et apprécier l'image, et c'est la lumière qui tombe sur le sujet. Ce que nous avons est en fait un sens assez dur de la direction de la lumière tombant sur le sujet puis derrière le sujet. Nous avons des ombres profondes, donc cela crée un contraste assez fort sur beaucoup d'intérêt. Donc, j' aime vraiment cette image. Mais encore une fois, ce n'est pas une photo d'un camion alimentaire. Ceci est une image de la lumière entièrement sur le sujet. Maintenant celui-ci est intéressant parce que c'est une photo d'avions de tournée sur la lumière ne tombe pas sur le sujet. Mais ce que les photographes ont fait est d'utiliser une lumière en arrière-plan et est utilisé l'absence de lumière pour illustrer le sujet. Donc, bien que ce ne soit pas comme tomber sur le sujet, c'est l'absence de lumière, mais crée l'image et fait de la lumière dans l'image de quelques petites lueurs et lumières ici et là. Mais c'est l'observation de la lumière qui a fait les images, l'arrière-plan, le ciel qui colore la richesse. Donc ce que le photographe a vu ici, c'est de la lumière, vraiment bonne lumière. Et puis il voit aussi vu l'absence de lumière sur l'avion, et c'est ce qui a créé une image étonnante. 14. Module 03 03 03 dur: Jetons un coup d'oeil à la lumière dure. Ah, des lumières dures. Orth est une petite source de lumière qui crée une ombre dure. Maintenant, cela souvent gelé les gens. Le soleil dans le ciel de midi, s'il est dans ce gars tout seul, est une petite lumière éteinte par rapport à vous. Maintenant, le soleil est énorme, mais il est en fait une petite source de lumière dans le ciel quand il s'agit de prendre une image, et il est souvent imbécile les gens. Mais cette petite source de lumière va créer une ombre dure , c'est pourquoi il fait froid. La lumière dure sur beaucoup pour les locuteurs aura peur de la lumière dure, mais c'est l'un de mes types préférés de lumière quand nous voulons identifier la lumière dure. Eh bien, nous devons chercher des ombres dures, et c'est vraiment aussi simple que ça. C' est comme ça que vous voyez la lumière dure. Allons donc dans le studio et regardons un peu de lumière dure. Donc, nous sommes ici dans un studio virtuel sur. Ce que nous voulons voir ici, c'est que nous voulons voir que nous avons une petite source de lumière pour que nous puissions voir que nous avons. Si nous regardons la lumière ici, vous avez une très petite source de lumière ici. Donc, la lumière vous-même est de très petite taille brille sur notre sujet. Donc nous avons juste une source de lumière très petite, brille sur des sujets qui à quoi ça ressemble réellement ? Alors jetons un coup d'oeil. Donc c'est l'image. C' est ainsi que cela, comme dans un studio, tomberait sur le sujet. Donc ce qu'on a, on peut voir qu'on a une lumière très brillante ici. Mais ce que nous recherchons, c'est l'ombre, la dureté de l'ombre. Tu vois, quand on voit une petite source de lumière tomber sur le sujet, on va avoir une ombre très, très dure dans cette image. C' est si dur que tout ce qu'on a une grande zone d'ombre de ce côté. Donc la lumière tombe. C' est très directionnel, alors il ne peut pas dépasser les notes. Donc, la lumière se déplace en ligne droite, frappe un sujet et ne peut pas passer le nez. C' est donc à quoi ressemblerait la lumière dure si elle était utilisée dans un studio. Et vous verrez le même éclairage quand vous sortez avec le soleil avec des sources de lumière artificielles. Si c'est une petite source de lumière, c'est une source de lumière dure qui va créer des ombres sombres et dures. Jetons donc un coup d'oeil à quelques exemples de lumière dure. Donc, sur cette image, on a du papier. Mais c'est la lumière dure qui crée une ombre dure autour du bord du papier et révèle également la texture du papier lui-même. Si vous avez une lumière qui brille directement sur cela d'en haut, d'où nous regardons maintenant, donc de notre point de vue ces ombres disparaîtraient. Mais à cause de la lumière a traversé du côté, donc il vient du haut à gauche. Nous pouvons voir ces ombres dures, et c'est ce qui fait ressortir la texture et la forme des objets. La lumière dure crée des ombres dures, ce qui crée la définition dans l'image et fait ressortir le détail de cette image. Nous avons le soleil qui vient du haut à droite à travers le sable, et c'est ainsi que nous pouvons voir la texture. On voit la lumière sur l'ombre. Nous pouvons voir des ombres vives, claires, profondes. C' est ce que vous verrez souvent dans une situation de lumière dure. Et c'est ce qui fait ressortir la texture, ce qui nous plaît. Si nous n'avions pas cette lumière dure, cette image aurait juste l'air très plat sur un intéressant. Mais l'ombre et la texture dans le sable sont révélées à cause de la source de lumière dure, et dans ce cas, il aurait été fils. Maintenant, ici, nous avons un paysage que j'ai pris et vous pouvez voir ici qui est difficile, comme beaucoup de gens timide de dur comme. Mais ce que je veux souligner ici, c'est la texture dans les paniers. Donc, si vous pouvez voir la corde dans les paniers à homard, vous pouvez voir que la texture est là. Il y a beaucoup de texture. Il y a beaucoup de détails et aussi dans les bâtiments à l'arrière. Si vous regardez la tour de l'église, par exemple, elle se distingue vraiment par son point culminant et son ombre. On pouvait voir la direction de la lumière. On pouvait voir la direction du soleil, et c'est sain d'esprit. Tout au long de l'image est les points forts sur les ombres dures qui nous permettent de créer un intérêt visuel pour cette image. Maintenant, cela pourrait bien avoir fonctionné avec un peu de vol, mais parce que je voulais souligner la texture dans les paniers de homard, lumière dure est beaucoup plus appropriée pour ce type. de l'image. Donc sur cette image, nous avons cet étourneau effronté. Il n'avait pas peur de moi d'aucune façon, forme ou forme. Mais ce que la lumière dure fera avec la photographie d'oiseaux, c'est qu'elle fera ressortir le détail des plumes. Donc, chaque fois que vous prenez des photos d'oiseaux, vous voulez voir les faveurs. Vous voulez voir le détail, vous voulez voir la texture. Et encore une fois, nous avons une source de lumière dure ici, qui nous permet de voir ces détails vraiment, vraiment importants. Et c'est pour ça que je dis aux gens N'ayez pas peur de la lumière dure. Ne t'enfuis pas. Beaucoup de photographes disent que nous avons photographié votre heure d'or où c'est un or doux comme c'est incorrect. Oui, c'est le moment idéal pour prendre des images. Mais si vous commencez à apprendre et à comprendre hardline comment l'utiliser, ce qui est bon pour vous pouvez sortir au soleil de midi et prendre de grandes images sur son apprentissage voir que dur, comme apprendre à aller au-delà d'une vue très étroite de ce que la lumière est. Leurs voisins commencent également à créer des images vraiment intéressantes que d'autres personnes manqueront. C' est un portrait difficile. Techniquement, il est soufflé sur le chapeau. Techniquement, on a perdu le détail dans le blanc, mais j'aime les ombres dures. J' aime la nature presque abstraite de cette image, et la raison pour laquelle je vous montre il est de montrer que dépeindre son idéalement sont prises dans une lumière douce . Mais la lumière dure vous donnera quelque chose de complètement différent. La lumière dure vous permet de créer des représentations vraiment intéressantes. Donc, dans cette image ont été attirés sur les lèvres et le menton. Il y a un sentiment de mystère de vouloir être capable de voir le reste du visage. Mais tu ne peux pas parce qu'en tant que photographe, j'ai fait le choix de montrer. J' ai montré donc expérimenter avec la lumière dure où les gens n'utiliseraient même pas dur comme maintenant, l' une des choses les plus importantes à comprendre est que les silhouettes fonctionnent mieux quand il y a une source de lumière dure et c'est un bord de mer fermé. Nous avons un soleil très fort dans le ciel, et vous pouvez voir qu'il est très haut à cause des ombres sous le poney. Andi, la femme qui tient le poney Si vous regardez par terre, les ombres sont très proches du sujet. Je ne suis pas allongé. Cela signifie que le soleil est très haut au-dessus d'eux, mais il nous a permis de prendre une image vraiment, vraiment puissante en noir et blanc. Et c'est une chose à comprendre. Si vous mettez le coup derrière votre sujet et que c'est une source de lumière dure, c'est à ce moment que vous commencez à créer une silhouette vraiment convaincante, intéressante. Shots dit quelque chose à l'entrainement. Assurez-vous que partout où votre sujet est qu'il y a entre vous sur la source de lumière dure et que vous allez commencer à obtenir une silhouette intéressante. C' est donc une utilisation classique de la lumière dure. Maintenant, l'éclairage écraser est le processus d'écrémage de la lumière à travers la surface. Donc, dans ce cas, la lumière tombe sur l'image, et elle crée les ombres vraiment dures, que vous pouvez voir dans la brique. Mais le plus important, vous pouvez voir autour de la serrure sur son parce que nous l'allumons à travers le sujet que nous obtenons ces ombres vraiment dures quand vous êtes dehors et autour. Cherchez la lumière qui écrémente un sujet. Il est presque en ligne avec un sujet, mais légèrement off et créer est vraiment forte ombre. Donc, une fois que vous commencez à apprendre à voir la lumière dure et à vous asseoir à tomber sur le sujet, vous pouvez commencer à l'utiliser dans votre photographie et avoir une aventure vraiment intéressante. Et comme je l'ai dit, j'adore la lumière dure. Il fait juste ressortir des choses que la lumière douce ne fait pas ressortir. Donc quand je vois dur, comme si je suis vraiment heureux attrapé mon appareil photo et je suis là sur vous encourager à faire la même chose . 15. Module 03 04 Douces: donc ligne douce est comme cela est diffuse ou est rebondi autour dit qu'ils frappe le sujet de tous les côtés. Donc, la lumière douce provient d'une grande source de lumière, en d'autres termes, alors regardons le nuage dans l'image ci-dessus. Le soleil est une source de lumière dure, mais le nuage devant le soleil disperse les rayons et adoucit cette source de lumière et la transforme en une grande source de lumière allumée. La raison pour laquelle j'utilise le soleil sur le nuage pour illustrer ces points est que chaque fois que nous allons dans le studio, nous essayons de reproduire cette journée nuageuse de lumière douce ou une journée lumineuse avec à peine si maintenant nous avons huit ce nuage. Comme une grande source de lumière. On voit ce que ça commence à faire aux ombres, aux ombres qu'elles vont adoucir. Donc, si vous vous souvenez dans la dernière image, c'était très difficile. Mais dans cette image, l'ombre très douce de l'arbre. Et c'est parce que la lumière s'enroule autour de l'arbre et se ramollit presque derrière l'arbre . L' ombre maintenant doucement, est particulièrement bonne pour le portrait, en particulier le portrait féminin, car elle élimine les lignes et la texture et lisse la peau des photographes en attente, par exemple. Tu dois travailler très vite. Ils ont tendance à préférer les jours nuageux parce que la lumière est douce et même ne pas avoir à se battre contre la lumière dure et déplacer le sujet tellement vu vol est beaucoup plus indulgent, beaucoup plus facile à travailler avec, surtout quand il s'agit de prendre images de personnes. Donc, nous voyons ici un exemple de lumière diffuse, qui était un terme que nous utilisions auparavant. Donc, la lumière diffuse est une source de lumière qui brille à travers quelque chose d'autre qui l'adoucit. Donc, dans ce cas, nous avons un matériau doux, diffus, panneau de voie que la lumière brille à travers et dans ce cas maintenant pour le diffuser est plus grand, puis les sujets. Et maintenant, nous avons une grande source de lumière parce qu'elle est plus grande que le sujet lui-même. Et maintenant on va être doux, même envelopper autour du sujet, donc ça diffuse la lumière. C' est alors que la lumière est diffusée à travers autre chose et tombe sur notre sujet. Maintenant, la lumière réfléchie est différente parce que la lumière réfléchie est la lumière qui frappe quelque chose et qui rebondit ensuite et les lumières sont sujettes. Dans ce cas, nous utilisons un reflet et nous pouvons voir que le réflecteur est plus grand que les sujets que la lumière va envelopper autour. Le sujet va se ramollir, et vous pouvez voir ce que les flèches La lumière rebondit dans toutes les directions. Et c'est comme ça que nous obtenons, comme faire le tour beaucoup plus avec des sources de lumière dure. C' est juste très direct et très dur, et vous n'obtenez pas cette lumière rebondir sur les bords parce que la source de lumière est plus petite que le sujet. Nous avons le soleil qui rebondit sur le panneau, réfléchit sur le sujet de sorte que vous pouvez voir cela dans les images où la lumière rebondit sur un mur, la lumière du soleil rebondit sur un mur, et vous pouvez l'utiliser comme source de lumière. Et c'est souvent une technique que les photographes commerciaux, les photographes professionnels ont été utilisés pour comprendre comment utiliser la lumière réfléchie. Lorsqu' ils sont dans une situation de lumière dure, ils déplacent quelqu'un dans une zone où le soleil n'est pas directement une image mais il brille sur un mur. Et nous avons utilisé le mur comme source de lumière pour adoucir l'image. Alors allons jeter un coup d'oeil à ça dans le studio virtuel. Donc, nous sommes dans le studio dans le studio virtuel, et nous pouvons voir que nous avons une source de lumière beaucoup plus grande que le sujet. Donc maintenant, nous allons avoir beaucoup de choses sur ce sujet. Nous allons avoir une lumière douce, alors regardons à quoi ressemble cette image une fois qu'elle a été prise. Maintenant, nous avons cette source de lumière douce. C' est une lumière diffuse parce que la lumière passe par un matériau dans le studio Strobe, et nous pouvons voir tout de suite que c'est beaucoup plus doux. On pourrait voir un peu de tonalité ici. Ce n'est pas aussi brillant qu'un exemple de lumière dure que nous avons donné plus tôt. On voit une belle ombre douce sur le nez, sur la joue et sur le cou. Donc maintenant ce que nous avons est une source de lumière douce, et cela va être beaucoup plus agréable en tant que magasin de sujets féminins. Maintenant, si je prenais une image d'un sujet masculin, j'utiliserais à peine et dessinais les lignes et le caractère grossier du sujet masculin. Mais les dames comme les orteils ont une lumière douce. La lumière douce prendra cinq ans de congé sur n'importe quel sujet. C' est à quoi ressemblera la lumière douce sur le sujet. Nous pouvons voir si nous le regardons attentivement. Apprenez à observer la lumière. On sait qu'on a une grande source de lumière. C' est le plus gros indice. Mais alors nous pouvons aussi voir la douceur dans l'ombre et la façon dont il se déplace doucement d'allumé trop sombre. C' est un beau bord, doux et flou à l'ombre autour d'ici, donc c'est un exemple de lumière douce. Donc, sur cette image, c'est un paysage, et nous avons une lumière très douce sur le sujet. Les crêtes sont très douces et plates, donc la photographie de paysage, bien que rarement fait ressortir des détails beaucoup plus intéressants. Vous pouvez également utiliser la lumière douce comme un moyen de créer un paysage intéressant. C' est donc un portrait franc. Donc c'est juste un portrait étaient dehors et autour, et il y a une lumière très douce dans le ciel, et vous pouvez voir parce qu'il n'y a pas beaucoup d'ombre. n'y a pas beaucoup d'ombre dure sur le visage, et c'est juste en utilisant la lumière naturelle. C' est juste utiliser la lumière dans le ciel. Donc, cela va juste montrer que si vous apprenez à prendre des images en lumière naturelle, dure et douce, cela vous apprend à faire de la photographie en studio parce que tout ce que vous essayez de faire est en fait de répliquer ce que vous feriez à l'extérieur. Donc, cette image a été prise dans des conditions difficiles. Nous avons donc déplacé le sujet sous un arbre dans une ombre où la lumière était beaucoup plus douce et nous avons eu ce très beau portrait doux. Donc ça va juste montrer que quand vous êtes dans des conditions difficiles, comme en déplaçant vos sujets et qu'on en parlera beaucoup plus tard déplaçant votre sujet dans un endroit plus approprié où la lumière a changé, nous pouvons prendre des images intéressantes, et dans ce cas, nous pouvons voir comment la lumière douce est enlevée, texture de la peau et maintenant avoir un bel effet de porcelaine sur la peau. Et c'est ce que les dames aiment. Donc voici un tournage en studio, et on a des trucs comme des mous comme et des aides pour communiquer l'innocence. Il peut nous aider à communiquer douceur et douceur. Et encore une fois, nous avons cette douceur. On a cette sensation de porcelaine dans l'image que je voulais juste que tu vois. Ce n'était pas si différent de ce spectacle sur le plan précédent en termes de douceur de la peau. Voici une image avec une lumière douce. C' est un restaurant, et il y a de la lumière qui passe par une fenêtre. Maintenant, chaque fois que vous prenez une image à l'intérieur, si vous avez une belle grande fenêtre que le soleil brille à travers, vous pouvez créer une très belle lumière douce. Mais je pense que les notes sont les suivantes. Lorsque vous regardez la fenêtre que la lumière traverse, le soleil ne peut pas être dans la fenêtre elle-même, parce que si le soleil brille des fruits, vous venez de transformer cette source de vie en une petite source de lumière. Vous devez faire passer la lumière par la fenêtre sans que le soleil soit visible, et si vous faites cela, vous aurez une grande source de lumière et ensuite vous obtiendrez cette belle lumière douce. Et voici juste un portrait franc dans notre maison, et vous pouvez voir que nous venons d'utiliser une lumière douce. Nous avons déplacé un sujet un peu plus loin des lumières douces qui viennent dans l'ombre pour contrôler la quantité d'ombre sur le visage. Mais nous venons d'utiliser le plaisir du patio du patio pour créer cette belle intéressante image de ce jeune garçon. Lorsque vous commencez à être capable de voir la lumière et de voir comment la lumière tombe sur le sujet. Voyant une lumière douce, lumière douce, légère et dure Vous commencez à déplacer l'orteil du sujet là où vous voulez qu'il soit, et c'est à ce moment que votre photographie commence vraiment à changer. 16. Module 03 03 05 de couleurs: Jetons donc un coup d'oeil à la température de couleur. Quelle température de couleur est essentiellement la lumière a certains membres d'onde et les températures, et ces températures changent au fur et à mesure que nous descendons et changeons l'apparence de la lumière. Donc un 1000 Calvin, ce qui est une mesure nous allons avoir un type de lumière à la bougie très chaude. Mais 1500 Calvin, on va avoir une lumière de tungstène. Et puis on verra 2500 Kelvin tôt le lever du soleil et on a déménagé dans les bols de la maison midi lumière du jour. journée nuageuse. Ils tournent en forme de crépuscule, donc la nuit, il devient très bleu et il fait très froid, et il est important de pouvoir voir la température de la lumière parce qu'elle affecte l'humeur de votre image. Donc, quand on regarde la balance des blancs, la balance des blancs se réfère à la couleur de vos blancs. Si la lumière qui brille sur vos poids ne sont pas 5500 k, ils vont ramasser une fonte de couleur. Donc, pour éviter que cela arrive, nous pouvons faire correspondre la température de couleur de nos caméras aux femmes, surtout si vous filmez dans J. Peg, quels téléphones intelligents et iPhones vont le filmer, et maintenant vous pouvez ajustez votre balance des blancs dans votre appareil photo pour qu'elle corresponde à la température de couleur que vous utilisez réellement. Si c'est ce que vous essayez de réaliser maintenant, appareils photo reflex numériques tournent au format brut, donc c'est une image totalement neutre en termes de balance des blancs. Ainsi, vous pouvez ajuster la balance des blancs plus tard, et vous pouvez ajuster le même post-traitement. C' est pourquoi beaucoup de photographes professionnels vont tourner à l'état brut, parce qu'ils n'ont pas à s'inquiéter autant de la balance des blancs. Ils pourront arranger ça plus tard. Si vous filmez dans J. Peg et que vous voulez un certain regard, alors la balance des blancs est quelque chose dont vous devez être conscient. Mais pour nous construire aujourd'hui, les programmes d'édition de logiciels, même sur les smartphones, même l'abside de vraiment bon à travailler avec la balance des blancs. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter à ce sujet, mais tout est puissant d'apprendre à voir la lumière de comprendre quel type de lumière vous avez. Et puis, si vous voulez une certaine humeur, vous voulez la douceur de la romance. Tu vas aller chercher des bougies à l'heure du lever du soleil, et ensuite, si tu veux être et ensuite, froid et grossier, tu vas vouloir le jour et le crépuscule, et si tu veux vraiment neutre et tu vas vouloir, Comme, midi jour bas dans ce parfois. Le ciel et la lumière est en fait blanc, alors soyez conscient de la température de couleur appris à voir quelle couleur de la lumière est là-bas, mais ne vous enlisez pas avec elle. Ce n'est pas incroyablement important quand il s'agit de la photographie créative, mais cela aide à comprendre cela dans et vous permet de mettre l'ambiance. Et pour être honnête, vous apprendrez beaucoup sur la température de couleur. Quand tu édites tes images, tout d'un coup tu y vas, Ouais, ça aurait dû être un peu chaud ou ça aurait dû être un peu cool. J' aurais aimé que ce soit comme ça qui a choisi d'avoir ce genre de ton de lumière, cette balance des blancs sur c'est à ce moment que ça commençait à arriver. 17. Module 03 06 Activités Module 3: , et je vous encourage à continuer de faire les activités. Les gars, ça va vraiment aider. J' enseigne. Allez et vous apprendrez beaucoup plus vite si vous menez ces activités. Activité numéro un Prise d'image à l'aide d'un numéro d'activité de source de lumière dure pour prendre une image l'aide d'une source de lumière douce. Donc c'est quelque chose qui est plus grand que ton sujet. Provident. Plus petit, comme dans le cas de la lumière dure numéro d'activité libre. Prenez une image J peg de la même scène avec deux températures de couleur différentes. Maintenant, vous allez devoir être capable d'aller dans votre appareil photo et d'ajuster la balance des blancs pour voir la différence. Et même les smartphones avec la bonne application vous permettront d'ajuster la température de couleur. Si vous n'avez pas cette fonctionnalité dans votre appareil photo, tout ce que vous avez à faire est de prendre une image puis de prendre un logiciel qui vous permet d' ajuster la température de couleur sur. Regardez les changements lorsque vous déplacez la température de couleur vers le haut et le bas de l'échelle. Activité numéro quatre dans votre journal ce qu'est la balance des blancs et comment elle affecte vos images 18. Module 04 01: le deuxième élément fondamental de l'apprentissage de la photographie est d'apprendre à contrôler la lumière comme nous le faisons. C' est en travaillant la scène, nous pouvons déplacer nos pieds éveillés déplacer un sujet que nous pouvons déplacer la lumière elle-même sait qu'un principes de base libre que nous devons comprendre quand il s'agit d'apprendre à contrôler la ligne. Donc, dans ce module, nous allons regarder ça et saisir ça pour que nous puissions devenir un bien meilleur photographes. Allons jeter un coup d'oeil à ces choses en profondeur. 19. Module 04 02 Travail dans la scène: Donc c'est quelque chose. Regardez travailler sur la scène. Ce sont des moyens libres que nous pouvons essentiellement travailler la scène One, Déplacez vos pieds pour déplacer votre sujet et libre Déplacez votre lumière. Ce sont les éléments libres sur lesquels nous pouvons avoir le contrôle en le décomposant en ce système simple de lumière du sujet de pieds, nous pouvons contrôler n'importe quelle situation d'éclairage. Souvent, nous ne pouvons contrôler qu'un de ces éléments, mais être en mesure de reconnaître cela et ils étaient nous pour obtenir l'image finie beaucoup plus rapidement. Donc, par exemple, je fais peut-être de la photographie de rue. Je ne peux pas contrôler la lumière. Je ne peux pas contrôler où est le soleil. Peut-être que je prends une image de mon sujet et qu'ils ne savent pas que je prends une image de lui , donc je n'ai aucun contrôle sur eux. Alors ce que je peux faire, c'est que je peux bouger mes pieds. Cela va changer la scène et me permettre de contrôler la lumière si les lumières tombent. Donc c'est comme ça que ça marche. Lorsque vous êtes dans le studio, vous contrôlez tous ces éléments. Plus vous vous éloignez d'une situation contrôlée, moins vous avez de contrôle sur chacune de ces situations. Mais vous êtes généralement toujours au moins comment l'un de ceux-ci à ajuster. Et c'est comme ça que vous travaillez sur la scène. Vous bougez vos pieds, vous bougez votre sujet ou vous déplacez la lumière. Et une fois que vous avez appris à voir une lumière, c'est la prochaine étape pour apprendre à devenir un maître photographe. Et c'est l'une des parties les plus excitantes de la photographie en apprenant comment les orteils fonctionnent la scène. 20. Module 04 03 Déplacer vos pieds: pas une chose que nous pouvons toujours contrôler, c'est de bouger les pieds, changer où nous en sommes en ce qui concerne la lumière sur le sujet. Affaiblir le changement, une position que nous pouvons changer notre point de vue. Une façon simple de pratiquer cela est de tirer ont été fixes boite focale. Donc ça veut dire une lentille qui ne fait pas de zoo. Donc, il est quelque chose comme un iPhone ou un smartphone ou prime prête sur un appareil photo reflex numérique est en bougeant nos pieds, nous voyons des choses et des opportunités que nous n'avons peut-être pas vu auparavant. Lorsque vous modifiez votre perspective dans l'image, vous modifiez la perspective du spectateur quant à leur relation avec votre image. Vous voyez, vous êtes le spectateur pour eux, et vous les emmenez dans votre voyage avec vous. Donc, lorsque vous choisissez d'être à l'endroit où vous choisissez de placer, votre appareil photo est le facteur déterminant de la façon dont le spectateur consommera votre image. Ils verront ce que vous voulez qu'ils voient, donc si vous bougez vos pieds, ils verront quelque chose de différent. Vous leur donnez la possibilité de voir quelque chose qu'ils n'auraient jamais considéré sous cet angle ou cet emplacement particulier, et vous pouvez créer un intérêt supplémentaire pour vos images, donc obtenir devant le sujet est probablement le plus sous-estimer. Un angle évident est la position de la conversation, et il peut être négligé par les photographes à la recherche d'un plan intéressant. En s'engageant pleinement en regardant dans les yeux, nous obtenons une connexion si nous photographions une personne ou un animal. Maintenant, cela est accepté en termes de photographie de portrait. C' est une norme, mais nous pouvons le prendre et nous pouvons l'appliquer à la photographie de rue. Nous pouvons l'appliquer à tout type de photographie. Mettez-vous en face de votre sujet et c'est le plus difficile pour nous car maintenant ils peuvent nous voir les regarder. Mais nous avons parlé de certaines techniques que vous pouvez utiliser quand parlait de la photographie de rue plus tôt dans la classe de maître, de sorte que vous pouvez prendre une image derrière votre sujet. Vous pouvez créer une image narrative vraiment intéressante car elle communique souvent le mouvement avec ce qui est en face du sujet, devenant souvent le sujet. Donc, en se déplaçant autour du sujet, en se déplaçant dans un autre endroit, nous obtenons un élément différent de la narration. En passant du côté de votre sujet, nous pouvons créer une image observationnelle car maintenant nous sommes intéressés par la tâche dans laquelle le sujet est impliqué. C' est une autre excellente façon de produire des histoires dans une image. En descendant sous votre sujet en tirant vers le haut, vous pouvez créer un sentiment de pouvoir, un sentiment d'autorité dans le sujet. Vous pouvez créer un portrait dynamique et vos notes dans cette image. Nous ne sommes pas vraiment, vraiment en dessous du sujet. Nous allons juste un peu au-dessous du sujet pour que les yeux du sujet regardent vers le bas comme un sentiment de pouvoir. Nous avons apporté cette ligne d'horizon derrière l'arrière-plan, et nous communiquons ici force et dynamisme. Et c'est une des choses que nous pouvons faire quand nous allons au-dessous du sujet. Mais nous n'avons pas besoin d'être assis en dessous, regardant les narines des sujets pour créer cet effet. Nous pouvons le créer avec un mouvement très subtil, et en contraste ici, vous pouvez voir que nous sommes légèrement au-dessus de votre sujet sur maintenant la machine est soulevée. C' est très flatteur en photographie de portrait lorsque vous levez le menton, car il étire la peau sur le visage et il attirera la peau beaucoup plus serrée et est très flatteur. Et si vous êtes dans un environnement où il y a quelque chose d'intéressant en arrière-plan comme celui-ci . Vous pouvez voir les rues derrière. Vous commencez à créer un contexte, et vous pouvez créer encore plus de drame et ajouter plus de puissance à l'image en incluant ces éléments intéressants. Mais encore une fois, non, ce n'est qu'une légère élévation. On ne tire pas sur le haut de la tête. C' est une très légère élévation, ces images commerciales aériennes. Donc ce serait un travail. Ce que nous devons entrer, prendre l'image très rapidement et sortir parce que c'est des gens très occupés. Et voici quelques-unes des choses que nous pouvons faire très rapidement dans ces situations pour obtenir des images vraiment intéressantes et convaincantes. Maintenant, nous avons la vue de l'oiseau, et quand nous tirons tout droit vers le bas, nous pouvons créer un sentiment d'échelle de la façon dont les choses sont petites, la taille du monde. La vue de l'oiseau peut également être utilisée dans la photographie de produits de portrait, et c'est agréable parce que ce n'est pas la vue normale que les gens voient. Vous leur donnez donc une perspective et une expérience qui ne sont pas familiers avec. Donc si vous avez peur des hauteurs, vous ne verriez jamais cette perspective à moins que vous n'ayez profité de ce photographe qui fait ça pour vous, et ensuite nous pouvons prendre une interview. C' est là que nous regardons le monde et puis nous pouvons voir des choses que les gens ne voient pas souvent en regardant directement en tant qu'Enfants, se couchant et en regardant un déguisement. Une partie de notre jeu créatif fait partie du fait de grandir. Et quel enfant ne s'est pas couché sur le dos et a regardé les étoiles la nuit, commandé des nuages pendant la journée et a commencé à sentir qu'ils tombaient de la terre ? C' est pourquoi nous devons apprendre à changer de position pour changer notre point de vue, pour regarder vers le haut. Nous découvrirons des choses que les autres manquent. Donc, quand vous êtes dehors, juste port, juste port, regardez en haut et voyez ce que vous voyez sembler. La plupart des restes ne regardent jamais, et ils manquent des occasions merveilleuses. En nous rapprochant, nous créons un sentiment d'intimité. Parfois, l'intrusion, selon la façon de soumettre, réagit si c'est un portrait, par exemple. Mais c'est là. Nous pouvons voir les détails agréables hors résonnent avec nous lorsque nous voyons les choses qui nous entourent. Nous avons une tendance naturelle à zoomer lorsque nous voyons quelque chose que nous aimons sur ce qui plaît était et à nos téléspectateurs quand nous faisons cela pour eux à travers une image. Parfois, vous devez vous rapprocher des choses. Maintenant. macro photographie est une extension de cela. C' est là que vous obtenez vraiment près sur impliquent souvent des prêteurs spéciaux qui peuvent se concentrer à proximité. De nombreuses lentilles ont besoin d'au moins un mètre avant de se concentrer. Il ne peut pas faire de macro-photographie avec chaque objectif. Mais les iPhones, par exemple, ont une fonction macro, apprendre à voir le microscopique autour de nous apprendre à vraiment regarder les petits détails peut créer des images puissantes. Comme je l'ai dit, si vous avez un iPhone, c'est un excellent outil pour pratiquer comme il le fait, vous permettre de vous rapprocher et de vous concentrer sur vos sujets. Tirer à distance. C' est idéal pour créer un sens de l'échelle pour créer un soap opera d'une scène. Vous aurez souvent besoin d'une longue distance focale pour ce type de perspective, surtout si vous ne voulez pas beaucoup de premier plan dans votre image. Mais si vous avez ce type d'équipement est une belle technique de narration très bon pour les paysages où vous voulez communiquer échelle, donc tirer de loin, voir ce qui est dans le loin, apprendre à regarder dans la distance et de voir ce qu'il y a là est cette compétence très importante lorsque vous apprenez à bouger vos pieds lorsque vous apprenez à ajuster et à changer de position vous prenez vos images. 21. Module 04 04 Déplacer votre sujet: maintenant déplacer votre sujet est extrêmement important pour le portrait. Cela suppose évidemment un niveau de contrôle sur votre sujet. Mais ce que vous pouvez aussi faire est d'attendre que votre sujet se déplace au bon endroit. Si vous faites de la photographie de rue sur ce que vous faites essentiellement quand vous faites, c'est votre choix, fond dans lequel ils vont opérer, ainsi que la façon dont vous voulez qu'ils regardent dans l'image. L' une des compétences les plus élémentaires d'un photographe commercial qu'il développe est de déplacer le sujet dans un simple arrière-plan, une zone où ils éliminent toutes les distractions, que ce soit en studio ou sur place. Cette image a été prise en charge en déplaçant le sujet devant un mur simple et simple. Nous contrôlons l'image, pas l'inverse, donc il est important de comprendre que c'est juste dans un bureau. Il s'agit d'un portrait environnemental où nous avons vu un simple arrière-plan et où nous avons déplacé le sujet devant ce fond pour nous permettre d'orteil, isoler l'image et de créer un portrait d'entreprise simple. C' est la base de la photographie de produits de, eh bien, arrière-plans simples sont en train de déplacer le sujet, comme dans le cas de cette robe victorienne de deuil, donc quand je dis le matin, je ne veux pas dire tôt le matin . Je veux dire le matin, comme pour les funérailles. C' est ce que cette robe aurait été. Quatre. Après le décès du partenaire, ils étaient vêtus de ces robes noires pendant un certain temps. Mais on peut voir que c'est un coup droit. Mais maintenant, si nous ajoutons l'image suivante, nous commençons à créer un look différent, un peu plus d'intérêt. Nous pouvons voir l'écart à travers les bras avec la forme des déchets. Et quand on se déplace, on voit le côté qu'on peut voir. Maintenant, nous sommes accentués dans la trace de la robe. Juste en tournant légèrement un sujet, nous commençons à créer des images vraiment intéressantes, et maintenant nous allons voir le dos de la robe. On va commencer à voir quelque chose que nous ne considérerons pas normalement. Et enfin, nous avons un plan complet du dos et nous pouvons voir le balayage de la robe quand elle tombe. Alors que nous passons par un simple exercice de simplement tourner le sujet, nous créons des images intéressantes, convaincantes et différentes à ce que nous verrions normalement. Donc, si vous pratiquez le portrait avec un ami. Demandez-leur de se tenir devant ici, puis faites-leur juste tourner un peu et prendre un Siris d'images alors qu'ils se tournent et voient à quoi ressemble chaque angle différent. Donc, parfois, vous voulez fournir un contexte. Parfois, vous déplacez votre sujet de sorte que les contacts sont communiqués dans ce cas est clair dans cette image que c'est Londres que nous voulions communiquer. C' est un portrait d'entreprise. Nous voulions leur dire qu'ils se trouvent au cœur de Londres. Et pour ce faire, nous devons communiquer avec un public international, la cabine téléphonique rouge et aussi le côté souterrain. Donc, en déplaçant un sujet dans une zone où il y a des informations supplémentaires qui peuvent aider à communiquer quelque chose en fournissant un contexte, nous pouvons rendre l'image beaucoup plus communicative et aider nos spectateurs à comprendre ce qu' ils regardent à. Et maintenant, nous créons des disparités, ou ce qui est connu est juste la position dans cette image. Nous avons déplacé nos sujets devant un arrière-plan n'est pas tout à fait correct. Ce n'est pas adapté à l'image. Nous poussons un extrême, et nous allons parler de juxtaposition beaucoup plus tard dans le cours que nous voulons créer cette parité de disque entre le sujet et l'arrière-plan, et en déplaçant un sujet à cet endroit, nous créons quelque chose d'intéressant. Donc, en recadrant nos arrière-plans lorsque nous sortons des images, nous pouvons créer un sens différent de la perspective et de l'intimité. En rapprochant un sujet, nous le rendons plus intime et vice versa. On peut déplacer un sujet juste en recadrant plus serré. On peut les rapprocher ou les éloigner. Nous pouvons recadrer l'arrière-plan en zoomant ou en déplaçant nos pieds. Et nous pouvons créer le sentiment que nous avons réellement déplacé le sujet quand en fait, ce que nous avons vraiment fait est bougé nous-mêmes. Mouvements subtils, souvent en photographie. Les gens se concentrent sur de grands mouvements vraiment dynamiques. Mais si nous créons le plus petit mouvement, affaiblir radicalement, changer une image dans ce, dépeindre avec juste créer un peu plus de chaleur sur la droite, un peu plus d'intérêt avec un subtil jusqu'à ce qu'il avance, un léger tour de tête sur un petit peu plus de chaleur émotionnelle. Tout d'un coup, vous avez des images très différentes. Donc, quand il s'agit de prendre des images de gens et que vous contrôlez le mouvement subtil du sujet, petits mouvements et d'amener les gens à se déplacer dans de minuscules mouvements est vraiment difficile sur la technique que j'utilise souvent miroir. Alors je les regarde et je vais dire, Fais ce que je fais, puis je bouge un petit peu ma tête et je l'incline tout petit peu et ils vont copier les mouvements subtils suivis quand nous bougeons notre sujet concrètement. Huit différences incroyablement dynamiques entre deux images Appeler au changement émotionnel dans votre sujet est un moyen puissant de les amener à bouger, pour les amener à changer de position dans cette image, ont élaboré le bonheur qui ont d'un nouveau-né sur le chemin qui change vraiment leurs visages et leur langage corporel. , Parfois,quand nous essayons de déplacer des gens, si nous leur demandons d'exprimer une émotion ou si nous commençons à leur parler de la façon dont ils sentent que leur langage corporel change, nous pouvons créer un portrait convaincant situations, donc les engager dans l'émotion, leur demander comment ils se sentent d'exprimer leurs sentiments est un excellent moyen d'amener les gens à avancer, se détendre dans une image, mais grue mouvements dramatiques. Nous pouvons faire ressortir le meilleur chez les jeunes sujets et les animaux. En déplaçant le sujet rapidement. Nous pouvons créer un véritable sens de l'action dans nos images. Donc, nous amener les sujets à se détendre devant la caméra est souvent obtenu en les laissant dépenser de l'énergie physique, ce qui en soi crée des images dynamiques. Donc, avec les enfants, les amener à libérer une partie de leur énergie l'aide à se calmer. Mais aussi l'acte même de demander ce drame crée des images intéressantes et convaincantes . Maintenant, évidemment, quand on gèle l'action, on va vouloir une vitesse d'obturation élevée la plupart du temps. On en parlera un peu plus tard. Mais une des choses que nous devons apprécier est que les changements dans le mouvement, faire bouger un sujet va vraiment améliorer nos images sur. Nous voulons les amener à se déplacer de manière naturelle. Nous voulons les amener à se détendre et à être naturels, et c'est l'un des plus grands défis. Donc ces techniques que nous avons partagées avec vous ici, là les façons standard d'aider les gens à se détendre dans une image et de créer une image beaucoup plus convaincante juste en déplaçant un sujet 22. Module 04 05 Déplacez votre lumière: l' une des choses que nous pouvons faire est de faire bouger notre lumière. Maintenant. Cela a tendance à se produire lorsque nous passons à la photographie semi-professionnelle très consciente. On achetait des lumières, mais on peut le faire simplement en allumant et éteignant les lumières. Si vous êtes dans une maison et qu'il y a un certain nombre de lumières, vous pouvez changer l'ambiance d'un portrait, exemple, par exemple, en essayant toutes les différentes lumières de la pièce. Donc, l'une des choses que les compétences de base que j'ai appris commercial Tugle est de bouger la lumière. Même si vous décidez que vous allez être un amateur enthousiaste, déplacer la lumière est une compétence dont vous avez besoin pour comprendre. Maintenant, une des choses que nous devons comprendre est que la lumière voyage en ligne droite, est un voyage que la lumière prend. Maintenant, la Lumière se déplace en ligne droite jusqu'à ce qu'elle touche quelque chose qui le dévifie. Nous devons comprendre cela parce qu'il s'agit d'un concept clé pour apprendre à contrôler la vie, car il devient alors question d'angle et de diffusion. C' est comme jouer au billard avec de la lumière. Tu apprends les orteils, frappe la balle sur le coussin. Quel angle il se détachera de voir ce que la lumière fait, et comment entrera dans la scène en rebondissant pour désamorcer est la clé pour apprendre à voir la lumière, et nous avons touché plus tôt à la lumière douce, nous avons regardé diffusion sur la réflexion et comment cela change et se répand comme sur et créer une source de lumière douce. Et comment une petite source de lumière, Ah, source de lumière dure crée une ombre forte. Mais ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons aller dans le studio, apprendre à voir et comprendre la direction de la lumière. Donc ce que nous allons commencer par ici est de retour. Un peu comme ça est la lumière qui est derrière le sujet, comme vous pouvez le voir briller sur le dos de notre sujet, et cela va créer une lumière de jante intéressante. Jetons donc un coup d'oeil à quel type d'image cela va produire lorsque nous avons une source de lumière derrière le sujet. Maintenant, comme on peut le voir, ce qu'on a ici, c'est ce qu'on appelle la lumière de jante. C' est une lumière de jante classique. Nous avons une lueur de lumière juste autour des bords, donc la direction de la lumière vient de derrière. Et dans tous ces exemples allaient utiliser la lumière dure parce que cela nous aide à voir et à comprendre la direction de la lumière afin que nous puissions voir ici que la lumière vient de derrière que vous pourriez penser, Eh bien, c'est évident bouche. Mais nous devons comprendre l'importance de la direction de la lumière et comment cela affecte le sujet va nous aider à commencer à penser à quelle lumière vient quand nous voyons un sujet dans une situation d'éclairage que nous ne contrôlons pas ou où nous contrôlent sur les différents effets de lumière allaient obtenir. C' est un sujet rétroéclairé. Donc, dans cette image, il est derrière et sur le côté afin que nous puissions voir où est la lumière. Alors laissez-moi zoomer parce que nous pourrions voir que nous avons une grille là pour la garder vraiment concentrée sur étroite pour aider l'illustration, et nous pouvons voir d'où elle vient. Ça vient de derrière et de décider, et juste la façon dont vous essayez d'anticiper avant de vous montrer à quoi cela pourrait ressembler dans l' image finale. Prenez un moment, essayant de penser à quoi ça va ressembler, ce que vous attendez de voir qui va voir s'il avait raison. Alors voici les images. Vous pouvez le voir. Le fruit brillant est une petite quantité de lumière touchant l'agent sur la joue et sur les cheveux . Un petit bout de jante. Très directionnel, très concentré. Et nous pouvons commencer à voir que lorsque nous bougeons, la lumière autour commençait à éclairer le visage sur la peau. Jetons un coup d'oeil à la suivante. Maintenant, nous avons déplacé la lumière pour décider de la direction des lumières venant directement du côté. A moins de voir quelle image que les producteurs maintenant vous pouvez voir, c'est que nous sommes en train de venir. On commence à avoir beaucoup plus de lumière sur le visage. Maintenant, c'est un peu chaud ici. Nous pourrions probablement baisser un peu la lumière dans le but de l'illustration. C' est très bien, et c'est typiquement ce qu'on appelait l'éclairage divisé. Mais on peut voir qu'on a de la lumière qui arrive. Il crée 1/2 ombre juste pour le milieu parce qu'il est directement sur le côté et c'est important orteil. Apprenez à voir les variations subtiles et parfois pas si subtiles. Donc, quand nous sommes dehors et autour, nous pouvons déplacer une lumière ou nous pourrions nous enlever nous-mêmes par rapport aux lumières que nous venons un peu autour et obtenir un angle différent sur le sujet. Mais la cour ici, c'est pour voir le changement. Ça fait. Jetons un coup d'oeil à la suivante. Et maintenant, c'est un angle beaucoup plus fort, et nous pourrions voir les lumières que Stein va tomber sur le visage du sujet. Parfois, vous ne pouvez pas voir la source de lumière, mais vous pouvez voir une ombre sur le mur et cela vous indiquera la direction de la lumière. Alors maintenant, nous commençons à avoir une lumière intéressante qui tombe sur le sujet. Maintenant, nous entrons dans la gamme où nous commençons à penser à prendre des traits pauvres convaincants . Il y a une ombre dure parce que nous utilisons une source de lumière dure, mais nous pouvons voir maintenant que la lumière commence à remplir le visage. Retirez la lumière autour du sujet. Jetons un coup d'oeil à l'exemple suivant. Donc, ici, nous avons déménagé derrière la caméra derrière le photographe, et ça vient directement sur l'épaule du photographe, pour ainsi dire, et ça brille directement dans le visage de notre sujet. Alors maintenant, nous pouvons voir la direction de la lumière, alors voyons à quoi ça ressemble. Donc maintenant, nous voyons une ombre très uniforme sous le menton ici pour voir d'où viennent les lumières. On a aussi cette ombre derrière la tête. Donc, la direction de la vie directement en face est très, très évidente. Certains regardent le suivant. Maintenant, nous avons une lumière en dessous, qui brille dans le visage du sujet. C' est donc, Ah, Ah, la lumière. Il vient de dessous et brille comme on peut le voir. Voyons ce que cela fait est que nous changeons la direction de la lumière pour cet angle plutôt intéressant . Et maintenant, nous avons un effet effrayant. C' est un effet typique qu'elle a utilisé dans les films d'horreur ou n'importe quoi où vous voulez communiquer le danger central. Et c'est tout à fait dans un parent d'éclairage naturel. Nous avions l'habitude de voir une lumière venir d'en haut. C' est pourquoi il dérange la lumière par le dessous n'a pas beaucoup de sens parce que généralement la lumière quand on voit est le soleil dans le ciel. C' est des lumières dans une pièce que vous êtes presque toujours au-dessus de nous. C' est ce qu'on voyait. Donc, cela crée un peu de déconnexion, un peu de tensions, il peut créer des images intéressantes en utilisant une direction de lumière comme celle-ci. Donc, dans un dernier exemple, nous avons une lumière au-dessus du sujet directement au-dessus quand nous concédons que cela va faire quelque chose très intéressant. Alors regardons ce que cela fait lorsque nous changeons la direction de la lumière afin que la source lumineuse soit au-dessus du sujet. Ainsi, comme vous pouvez le voir, la lumière est alignée les cheveux et le nez et une partie des épaules sur la région de la poitrine. Donc ce que nous avons en fait ici, c'est la direction de la lumière qui descend. Ainsi, apprendre à voir la direction de la lumière, apprendre à voir intelligemment et comprendre en tant que photographe nous permettra de l'utiliser et de la contrôler. Et en se déplaçant comme autour d'un sujet, nous pouvons créer des images vraiment intéressantes, créatives et convaincantes. 23. Module 04 06 activités: activités. Activité numéro un. Prenez une image d'un seul sujet gratuitement. Différentes perspectives. Activité numéro deux. Image prise d'un sujet où vous placez le sujet là où vous voulez qu'il soit en arrière-plan. Numéro d'activité gratuit. Prenez des images gratuites d'un objet avec une torche Comme source de lumière, vous pourriez avoir besoin d'obtenir quelqu'un pour le tenir pour vous. Un de derrière l'un du côté sur un de l'avant. Notez dans votre journal l'activité numéro quatre. Les éléments libres du contrôle de la lumière A. Écrivez un paragraphe sur chaque élément expliquant les concepts de base. 24. Module 05 01: dans ce module, Nous allons regarder capturer la lumière. Donc, en tant que photographe à certaines compétences, nous avons besoin d'apprendre un technique. Donc on va regarder une caméra. Nous allons regarder les leviers libres qui contrôlent n'importe quelle caméra, nous allons regarder vitesse d' obturation et l'ouverture et comprendre ces leviers sur la façon dont nous pouvons les utiliser dans notre photographie. 25. Module 05 02 votre caméra: Donc, quand il s'agit de votre appareil photo, le meilleur appareil photo est celui que vous avez avec vous. La plupart des gens, quand ils commencent à photographier, ils commencent à capturer la lumière. Et si vous vous en souviendrez, nous sommes partis de cette classe de maître. Vous avez traversé le processus de voir la lumière, contrôler la lumière, de capturer la lumière. Ensuite, nous allons passer au traitement de la lumière. En octobre, comme nous l'avons appris, la plupart des gens ont sauté sur scène libre. Ils n'ont jamais appris à voir la lumière et à contrôler la lumière avant de s'inquiéter de capturer la fin. Donc, si vous êtes dans ce module et que vous n'avez pas vu les autres modules, il est préférable de revenir en arrière et de démarrer le module un a. Mais maintenant, nous sommes prêts à commencer à explorer la capture de la lumière et à comprendre le fonctionnement des caméras. Donc, quand on regarde les choix de caméra, ils suivent à peu près cet ordre. En ce qui concerne ce que nous pouvons investir. Nous pouvons commencer les bases avec un iPhone ou un smartphone. C' est une grande première caméra est accessible, vous l'avez toujours avec vous. Et puis nous pouvons regarder le point et tirer ces 10 orteils fonctionnent bien en bonne lumière. Mais ils ont un petit capteur, ont souvent une fonction de zoom, et lors de l'achat d'un look pour une caméra qui a un zoom optique et non un zoom électrique. Ces appareils sont généralement des caméras. Vous jetez dans votre poche et emmenez avec vous. Et si vous perdez de l'air plus, ils sont endommagés n'est pas la fin du monde. Et puis après cela, il y a quelque chose qui s'appelle une caméra de pont, et c'est bon pour pratiquer le mode manuel sur un budget qu'ils ont tendance à venir avec. L' objectif est fixé à l'appareil photo. Déjà, ils ressemblent un peu à un reflex numérique. Vous ne pouvez pas changer les objectifs, et ils n'ont pas tendance à être aussi bonne en termes de construction ou les images prises que vous trouverez dans un reflex numérique. Et puis on a des caméras micro 4/3. Ceux-ci ont un capteur plus petit qu'un reflex numérique, un facteur de forme plus petit, mais ils viennent souvent avec des objectifs interchangeables, et vous pouvez même utiliser des adaptateurs d'objectif. Donc, parfois, vous pouvez vous pouvez nickel terminé sur le puits de Liza et là, monter à partir d'une caméra de pont. Récemment, nous avons vu beaucoup de caméras muralistes, donc ce sont des caméras qui ont remplacé une grande partie des opérations mécaniques d'un reflex numérique par la technologie électronique. Maintenant, à mon avis, est encore en cours de développement et pas tout à fait là. Ils ont tendance à avoir une faible autonomie de la batterie, mais ce n'est pas trop un problème par quelques batteries plus et assurez-vous que la charge et vous avez parmi vous. Mais ils ne parviennent toujours pas à rivaliser avec la salive des cerfs en termes de contrôle de l'autofocus. Il y a des avantages pour eux, mais je pense toujours personnellement que les reflex numériques sont au sommet de la colline quand il s'agit de ce qui est disponible là-bas quand nous achetons un appareil photo reflex numérique. Nous voulions par quand nous avons de bons choix de lynch et un bon centre. Et beaucoup de gens ne réalisent pas que c'est que beaucoup de nouveaux corps viennent sur les corps de caméra de prix du marché. Ils ont ça et ils l'ont. Mais quand vous regardez la disponibilité des lentilles, il n'y a pas beaucoup de choix disponibles. Donc, quand vous achetez une interdiction, assurez-vous qu'il y a beaucoup d'objectifs, et puis nous arrivons à la caméra du film, ce qui est vraiment un retour en arrière. Maintenant. La plupart des gens travaillent en numérique, mais ils peuvent être amusants. Mais à mon avis, si vous apprenez la photographie, évitez-les. Mieux vaut apprendre avec un appareil photo numérique, ce qui ne va pas vous coûter beaucoup d'argent quand vous faites une erreur. Donc, avec une caméra de film, vous êtes par beaucoup de films et votre processus eux et il deviendra très cher très vite. Avec un appareil photo numérique. Tu n'as pas ce problème. Alors recommande quand vous apprenez, apprenez avec un type d'appareil photo Elektronik et pour l'amour du discours, presque tous les directeurs de ce cours peuvent effectivement être pratiqués avec un iPhone ou un smartphone. Donc, si c'est ce que tu as utilisé, alors qu'est-ce que je tire en ce moment ? Cela va vraiment vous aider à comprendre ce cours, parce que ce sont les caméras n'utilisent pas actuellement. Je suis très pratique au sujet de mes choix d'appareil photo. Jetons un coup d'oeil à chacune de ces choses en profondeur, et je vais expliquer pourquoi je les ai sur où et quand je les utilise. Donc, la première caméra pour moi est mon succès iPhone. En plus, j'ai un succès. En plus parce que ça va stabiliser l'image sur la caméra. Le succès ne sait pas. Non, on a déménagé de 6.7. Et vous pourriez même regarder ce cours de formation. Un. iPhone 10. Lorsque vous achetez votre iPhone, essayez de choisir quelque chose qui a un bon appareil photo ou un smartphone. Si tu veux acheter un téléphone, tu as une excellente opportunité de te taire. petite caméra décente jetée avec une bonne affaire. J' ai ça avec moi tout le temps. Je l'utilise tout le temps pour prendre des images. Il est toujours là. Ce n'est pas mon appareil photo préféré, mais c'est l'un des toujours avec moi. Donc, c'est vraiment le plus polyvalent. Donc c'est ma petite nourriture. UX 10. C' est un petit appareil photo. Ce n'est plus vraiment vendu. Vous pouvez réellement acheter. Ce n'est plus fait affecte jusqu'à Expert E. Mais ce qui était unique à propos de cette petite caméra, c'est qu'il y avait un petit capteur vraiment, vraiment décent là-dedans. Ma mémoire est ce capteur 2/3 pouces, donc ce n'est pas un centre massif, mais c'est une étape décisive de l'iPhone. Maintenant, voici ma caméra de rue. C' est celui que je porte. C' est très discret. Je peux emmener n'importe où. Ce n'est pas énorme. Ça n'effraie pas les gens. J' adore cet appareil photo, c'est qu'il a une bonne portée. J' adore cet appareil photo, c'est Il va de 28 millimètre, ce qui est assez large, jusqu'à 112 millimètres équivalent. Donc, quand je suis dans la rue, cela me donne à peu près tout ce dont j'ai besoin pour prendre une image, et il y a ce petit mode étonnant appelé mode xar quand tu restes dedans et il peu près pensé que ton exposition pour nous, c'est beaucoup un point et tirer. Et j'adore cet appareil photo pour la facilité et la discrétion. Je peux l'emmener n'importe où, et les gens ne me donnent pas vraiment un second coup d'oeil et ne me regardent pas en pensant, voici un photographe professionnel va prendre mes photos comme si ce gars était gentil ton appareil photo. C' est à propos de quoi ? Et le style est vieux. Alors quoi ? C' est vraiment c'est un point très haut de gamme et la caméra de tournage. Je pense qu'un régional a payé environ 500 livres à cela quand il est sorti pour la première fois. Ils vont toujours chercher de l'argent très bon sur le marché de seconde main parce qu'ils sont si populaires. Il y a plein de petites caméras sur notre pointeur et nos chaussures. Si vous allez faire un pas vers le haut d'un iPhone. C' est là qu'il vous encourage à commencer. Je ne m'inquiéterais pas trop de passer à une chère Salah trop vite. Quelque chose comme ça pour la photographie créative est absolument bien. Il faut des images de bonne qualité. Le I s propre est bon, et certaines des nouvelles caméras qui remplacent cela obtiennent des résultats incroyables. Beaucoup d'entre eux remarquent qu'ils n'ont qu'une distance focale de 24 à 70. Quand tu as été nommé Shoot. Je ne pense pas que ce soit assez long. Donc, si vous pouvez prendre quelque chose qui fait 28 à 20, je pense que Cannon fait un point et tirer était 28 1 20 Quelque chose comme ça. Quelque chose de relativement petit. Coller sur une sangle. Tu le transportes toute la journée. Parfaitement bien. Superbe petit appareil photo. Si tu veux te lancer dans la photographie de rue, tu n'as pas un budget énorme. Ne va pas à DS Alaska comme cher réel rapide. Tu as un budget de 500, peut-être 6 700 livres. Vous seriez étonné de ce que vous pouvez obtenir des appareils ou des appareils photo étonnants là-bas. Ils vont donner une qualité d'image incroyable. Vous obtenez une belle profondeur de champ lorsque vous les utilisez de la bonne façon. Vous savez ce qui est bon dans le reflex numérique ? Évidemment, mais les grands ou les caméras. Mais c'est mon appareil photo préféré. Et ça pourrait être très intéressant parce que j'ai un gros flingue à la fin du spectacle. Vous dans un peu, vous pouvez voir le genre de cinq d mark libre. Mais quand il s'agit de la photographie de rue, qui est ce que j'aime faire le plus, c'est une caméra que j'attrape souvent pour quelqu'un. La prochaine fois que je te montrerai, c'est un vieux appareil photo. Maintenant, c'est un bon vieux de sept ans, mais c'est toujours un appareil photo décent. Certaines des caméras modernes que nous allons vous donner la même qualité d'image encore meilleure que celle du Canon 80 D Pourquoi est-ce que j'achète Canon ? Broadway provoque cette gamme de lentilles. Tu as tellement bu Len. Donc ça ne prend pas les meilleures images du monde. Ça ne prend pas les meilleures images techniquement, mais ça devient plus rapide. Oh, concentration est toujours une bonne caméra, mais ce que j'ai là-dessus, c'est le 18 à 200. Maintenant, c'est mon sérieux appareil photo de rue. Maintenant, vous pouvez imaginer que quand je suis sorti et sur le point de commencer à pointer ça des gens, vous savez, c'est assez évident que je prends des photos. Ce n'est pas aussi discret qu'un Fuji X 10 mais ça me donne un 18 millimètre à l'angle de vue de Loren jusqu'à 200 millimètres. C' est ce qu'on appelle souvent un super zoom. Maintenant, beaucoup de photographes Eh bien, regardez cet objectif et pas de cri d'horreur et maintenant dit que ce n'est pas la meilleure qualité n'est pas la lentille la plus nette. C' est un tout. C' est un homme de tous. Et c'est exactement pour ça que je l'aime, parce que quand je sors avec ça, c'est une amélioration en termes de qualité par rapport au X 10. Mais je n'ai pas besoin de changer de lentilles, et j'adore cette façon avec une bandoulière simple. Donc enlever parce que ceux-ci peuvent être assez lourds lois de ces jours, et je peux prendre cela pour tirer avec cela toute la journée sur son 18 à 200 Lacker dit, l'objectif n'est pas la meilleure lentille du monde n'est pas la terre bon marché. n'y a pas la meilleure lentille du monde. Le corps n'est plus le meilleur corps du monde. Mais tu sais quoi ? Il fait le travail. Je suis plus intéressé quand j'utilise cet équipement. J' essaie de créer des images créatives. Je n'essaie pas de m'assurer que mon appareil photo est le meilleur du point de vue technique au monde. Et je ne dépense pas trop. Je peux l'enlever et je peux utiliser ça et obtenir des images. De bonnes images, systématiquement tout le temps. Maintenant, j'ai dit que je suis photographe commercial pour qu'on puisse parler de lumières et de tout. Mais la plupart des gens, si vous voulez obtenir une lumière pour un appareil photo, c'est quelque chose que je recommande. Petit vieux, tu sais, rejoindre sa chair te fera reculer £80 pour l'un de leurs honnêtes sur ce absolument brillant. J' en ai un certain nombre. Je peux les utiliser de différentes manières. Si vous êtes à la recherche d'un flash contre vous faire économiser de l'argent, ne pas aller par-dessus bord quand il s'agit d'équipement. Ceux-ci sont absolument brillants et un grand premier discours de rue qu'un excellent pour le tournage l'intérieur. Et je veux juste te montrer un petit truc noir et mousseux sur le devant. Cet appareil photo est un morceau de mousse sur un couple de bandes de cheveux sur le dos essentiellement ce que je peux faire cela. Je peux mettre ça sur mon appareil photo, faire face au sujet. Je peux rebondir la lumière dans le plafond. Andi, listez le petit moi dans la chambre. Vous avez besoin d'une voile rapprochée comme un rebond d'un mur sur ce qui se passe est que vous pensez à la direction de la lumière. Ça va aller sur le mur, peut faire du mur une grande source de lumière, et ça va apparaître dans mon sujet. Donc, cela sur le dessus de mon appareil photo m'a permis d'utiliser une petite source de lumière dure pour rebondir dans une grande source de lumière et cela crée une source de lumière douce. pour rebondir dans une grande source de lumière et cela crée une source de lumière douce Donc quand tu y arrives, salon, tu arrives à ce stade, quelque chose comme ça va parfaitement. Je pense que Cameron, Nick sur les produits sont beaucoup trop chers. Je pense que les Chinois, dans ce cas, pour avoir créé ces articles parce qu'ils font le travail de vous 16 ans ne m'ont jamais laissé tomber. Très, très bons flashs. Donc c'est un jeune que tu connais. Celui-ci est un jeune neo y en 565 il achète réellement sur Amazon et IV un grand petits flashs et penser à flash. Recommander que c'est tout ce dont j'ai besoin dans mon sac dans mon appareil photo et mon flash sur c'est ce que j'utilise de la plupart de mon travail commercial. Quand je fais 100 Portrait et que je dois être sur place, je prends juste ça et ça, c'est ça qu'après avoir scellé un mur et que je suis bon d'avoir la plupart des photos, tu vas voir ce que je dis. Son portrait commercial dans ce cours utilise la justice sur mon corps principal. Donc ça m'amène à mon appareil photo principal. C' est mon top en classe professionnelle 5 D Mark gratuit. Maintenant, les cinq points avant sortent pour moi. C' est trop cher pour le moment. Ça ne fait rien pour moi au-delà de ce que ça fait déjà. Aucun point dans ce classement quoi que ce soit. C' est un appareil photo phénoménal. Je pense que nous sommes les meilleures caméras qui aient jamais été faites lui-même fortement. Je considère les cinq d mark libre sur ce sujet. J' ai un gros objectif 72 202.8. C' est un très rapide tout au long de la rage, mais comme vous pouvez le voir, c'est grand et encombrant. Ne sortez cela et je fais un peu de rue pour totalement avec elle quand je le fais, les images sont absolument exquises. Ne vous méprenez pas. Cela comparé à 70 dans la lentille 18 200 millimètres. Aucune comparaison La qualité de l'image est absolument phénoménale par rapport à l'iPhone et nourriture. La mesure dans laquelle ça va les laisser debout sur la bonne lentille. Tu sais, c'est à propos de la ville de Sigma 7200. Je n'ai plus la caméra. Cet objectif est un bon £1000 moins cher sinon mawr que l'équivalent canon. Peut-être Sigma Sigma faire de grands lentilles, est légèrement moins pointu à l'extrémité inférieure, mais pour à la gamme est presque identique pour £1000 de moins. Et j'utilise cette lentille commercialement géniale. Maintenant, mon kitbag se compose. J' avais l'habitude d'avoir des charges et des charges de vaisseaux d'inclinaison de lentille et d'autres choses. Et puis j'ai commencé à y penser. Ce que j'ai réalisé en fait, ce que j'ai fini par utiliser deux lentilles tout le temps parce que même quand vous êtes sur le tournage, échanger avec des prêteurs est une peinture. Donc j'ai celui-là. Mon fidèle vieux 24 70 Canon Mark un. Il y a une marque deux, mais encore une fois, ils sont trop chers. Super petite lentille entre ces deux-là. Je passe de 24 à 200 sur une caméra pleine image. C' est mes enfants. Quand je suis dehors à faire le portrait franc d'entreprise, c'est tout, et tout est qui me donne un besoin de 24 à 200 de large. C' est à peu près quand j'ai regardé par-dessus les lentilles, j'ai fini par les vendre pour financer d'autres projets. Je ne les utilisais pas. Je suis juste ces deux-là. Mais cet objectif est mon préféré absolu. Alors voici un conseil pour vous. Si vous avez un budget et que vous voulez un bon objectif portrait, vous n'avez pas à acheter. C' est assez cher, mais n'importe quel objectif qui va 55 à 200 ou 55 à 50 autour de ces gammes. Lorsque vous sortez à 200 déplacez vos pieds en arrière et prenez un portrait. Tu seras étonné de ce genre même à F 8 et encore on va en parler. Vous serez étonné d'où vous pouvez sortir d'un appareil photo, prête une longue lentille focale. Arrière-plan compressé vous montrera quelques exemples. Là. Vous pouvez obtenir des photos vraiment, vraiment incroyables. Donc, comme vous pouvez le voir systématiquement dans tous ces choix, c'est vraiment une question de simplicité. La caméra, pour moi, est secondaire au processus créatif. Je pourrais donner à un débutant un gel canon 5 D mark. Mettez le 7200 sur ce corps pour lui. Quand j'ai acheté cette caméra, c'était un corps de 3000£. I Quand j'ai acheté l'objectif, c'était comme un objectif de 1500£ qui a chuté dans le prix. Maintenant un peu, pour que je puisse leur donner ce qui m'a coûté 4,5 1000£ sur. Ils sortent et prennent des images. Je prends mon petit repas. Vous prolonge. Laissez mon iPhone allumé, je vous le garantis. A la fin, nous avons un regard sur nos images, mon image. Ce sera mieux parce que je comprends le langage visuel sur ce qui est la chose importante à comprendre. Quand il s'agit de choix de caméra, l'appareil photo est un outil. Certains d'entre eux sont meilleurs que d'autres, certains plus pratiques que d'autres. Mais la fin de la journée pour parler arrive ici dans l'esprit. Sur étaient juste coller sommet en face pour enregistrer que quand on passe par les choix de caméra que j'ai fait, j'ai l'iPhone. C' est toujours avec moi est un super petit appareil photo que je peux obtenir des photos avec ça. J' ai la nourriture. Vous êtes étendu, que j'aime sortir quand je suis très motivé à propos de ma photographie, mais je ne veux pas porter un gros appareil photo lourd quand je veux sortir. J' ai la Karen 70 dans l'objectif 18 200 millimètres. C' est mon équipement utilitaire. Cela me donne une gamme incroyable en termes de types d'images que je peux réellement capturer. Mais alors, quand je veux vraiment, vraiment, vraiment de haute qualité, je pourrais sortir le Big Gun, qui est le cinq d mark libre. Mais encore une fois, je garde ma sélection de gamme à un niveau bas. Je ne suis pas pris dans ce qui s'appelle Gear en dernier. Eh bien, nous sortons juste, et nous avons envie de GM de passer tout ce temps à regarder les engins dont nous avons parlé plus tôt dans le cours. Je ne fais pas ça. C' est très pratique, simple flash sur mon appareil photo, que je vous ai montré, ce qui n'est pas cher. Très pratique, très simple, parce que je veux prendre des images créées sur je vous encourage à faire de même. Ne vous enlisez pas et l'équipement. chose la plus importante que vous pouvez apprendre est le langage de la composition. Comment voir la lumière. Comment contrôler qui ont à capturer la lumière, comment traiter la lumière. Lorsque vous faites cela, vous serez en mesure d'obtenir des résultats incroyables avec pratiquement n'importe quel appareil photo adapté. 26. Module 05 03 Les trois levers: maintenant mode manuel est important d'apprendre. Votre appareil photo est passé en mode automatique a une petite puce qui essaie de remplacer votre propre cerveau quand il s'agit de contrôler dans la caméra. Maintenant, il y a des moments où le mode automatique est absolument correct, mais vous comprenez quand vous l'utilisez, pourquoi vous utilisez. Alors je parlais de ma nourriture. TX 10. Je peux me promener, voir un coup de feu, c'est auto, mais la fonction auto dessus. C' est phénoménal. C' est vraiment bien, même parfois que je trouve que ce n'est pas suffisant. Passé à ce qu'on appelle le mode programme sur l'étendue gastronomique, et je vais le changer. Et maintenant je vais contrôler mon exposition, et c'est essentiellement ce que nous faisons. Nous allons contrôler notre exposition en mode manuel ou en mode assisté comprendre comment la caméra fonctionne et comment elle affecte notre créativité. Et les types d'image que nous pouvons obtenir sont fondamentaux. Donc, avec le mode manuel, il y a un processus d'apprentissage mécanique que nous devons suivre afin que nous puissions apprendre rapidement les principes de prendre une image bien composée et bien exposée. C' est comme apprendre un art martial ou apprendre à conduire. Vous devez vous entraîner jusqu'à ce que votre corps apprenne comment les orteils fonctionnent automatiquement, et c'est une chose clé. Pour comprendre ces compétences physiques aériennes et vous vous habituez à une caméra, vous aurez beaucoup de mal à sortir de cette caméra parce que vous pouvez instinctivement simplement aller aux bonnes commandes pour faire fonctionner les leviers. Nous allons vous apprendre et créer des images vraiment convaincantes, et ça devient une seconde nature. Quand vous apprenez à conduire pour la première fois. Tout est conscient, mais après un certain temps devenez subconscient et vous le faites simplement instinctivement. C' est comme ça que c'est apprendre à contrôler la caméra. Vous apprenez à l'utiliser et vous apprenez à bien l'utiliser, alors regardons les leviers gratuits. Vous avez des leviers libres que vous pouvez pousser et tirer vers le haut et vers le bas, et cela va augmenter la quantité de mensonge une diminution, la quantité de mensonge que votre appareil photo capture, et ces leviers libres sont appelés I S O Vitesse d'obturation et ouverture. Maintenant, l' une des choses les plus difficiles en matière de photographie est de comprendre et d'apprendre ces leviers et comment les utiliser. Mais nous allons passer par là et vous expliquer cela, alors essayez de ne pas vous enliser trop dans ces termes. Il se peut que vous prenez cette section aller, faire quelques photos, revenir et re regarder, et puis il va commencer à faire un peu plus envoyé. Mais jetons un coup d'oeil à ces termes et commençons à comprendre les leaders libres. Donc la première chose que nous devons comprendre, c'est quelque chose qu'on appelle des arrêts de lumière. Dans cette image, nous avons I s o vitesse d'obturation et ouverture. Non, je suis votre base. Je suis si petite taille. Donc, ce sera probablement 100. Mais disons juste que vous avez une caméra a 50 I s Donc je vais vous expliquer pourquoi tous ces sont plus tard pour déplacer vers le haut pour permettre plus de lumière dans. Nous avons déménagé à la glace I 100. Nous remontons. On a bougé les pieds. Je dis 200 chacun de ces arrêts de lumière. Maintenant, ce qui confond les gens, c'est qu'ils utilisent différents types de mesure sur C'est là que cela devient compliqué pour les gens. Mais si nous regardons, j'ai donc 50 I est notre plus bas 102,400 est notre plus haut. Et puis on a la vitesse d'obturation. Chacun d'entre eux monte à l'arrêt. C' est déroutant parce que vous commencez un 1 8/1000 de seconde et que vous allez orteil 1 4000, puis vous continuez à monter et finalement obtenir le pied une seconde, deux secondes, quatre secondes, huit secondes. Mais chacune de ces mesures est un arrêt. Il y a donc des leviers libres. Donc, la vitesse d'obturation, bien qu'elle utilise un langage différent, chacun d'entre eux est un arrêt de lumière. Et c'est votre mesure standard. Et c'est la même chose de l'ouverture. Nous commençons F 45 nous pouvons aller jusqu'à F 1, et chacun d'entre eux est un arrêt de lumière. Ils étaient tous 1/50 de 100 tout utilisera la même langue. Ensuite, il serait beaucoup plus facile d'apprendre. Et c'est là que la plupart des photographes sont coincés quand il s'agit d'apprendre la photographie, parce que cela ne semble pas avoir beaucoup de sens si on le décompose. C' est juste un arrêt de lumière sur ces mesures de mesures que quelqu'un a trouvé. Comme je eso est basé sur les valeurs d'exposition chimique qu'il vous permettra d'augmenter à partir de jours de film, vitesse d' obturation à nouveau, revenir aux vieux jours de film et aptitude est la taille de la lentille. Et nous allons parler de son manque profond de ce qu'il a dit. Mais comprenez simplement que tout augmente d'un seul arrêt de lumière afin que nous puissions augmenter la quantité de lumière entrant dans une caméra à tout moment. En déplaçant l'un de ces leviers vers le haut d'un arrêt et nous pouvons réduire la quantité de lumière entrant dans une caméra à tout moment. En déplaçant un de ces leviers vers le bas. C' est vraiment un simple de cela. Nous sommes juste en train de déplacer la quantité de lumière qui vient dans notre appareil photo vers le haut ou vers le bas dans les mesures . Cour arrête les arrêts de la vie maintenant gamme dynamique. Je ne veux pas m'enliser trop à ce stade. C' est quelque chose que tu vas te battre. De l'herbe. Ne vous inquiétez pas. Revenons-y plus tard lorsque vous pratiquez un peu plus de photographie. Mais je vais juste vous expliquer ce concept parce que c'est un concept que vous allez rencontrer le terme que vous allez trouver en photographie. plage dynamique est donc la valeur tonale qui peut être capturée afin que l'œil humain puisse capturer toute la plage dynamique, de la lumière à l'obscurité dans les tons. Donc quand on parle de tonalités, on en parlera beaucoup plus de détails plus tard. Mais quand on arrivera à la section noir et blanc, on verra l'importance là-bas. Mais quand nous voyons la valeur du blanc au noir et que tout le broutage entre l'œil humain a une large plage dynamique, le capteur de caméra et il commence à devenir de mieux en mieux maintenant et dans quelques années ou faire quoi que ce soit sera un question. Le capteur de la caméra ne peut pas capturer la même plage. Il ne peut capturer une quantité fixe hors de la plage dynamique que si nous allons plus haut avec toujours seulement obtenir la même quantité de plage dynamique. Nous ne saisissons pas tout, donc cela signifie que nous pouvons perdre des détails. Donc, quand vous n'avez pas cet élément dans l'image, vous allez perdre des détails dans l'image. Donc, dans ce cas, vous ne seriez pas en mesure de voir tous les détails, des noirs au gris foncé qui se trouve en dehors de cette plage dans le centre de la caméra. Donc, quand on regarde une exposition, c'est équilibrer autant que possible dans la plage dynamique de la caméra , le blanc et le noir. Donc, quand en tirant ces leviers essayaient de se corriger, l'exposition sur une exposition correcte signifiera des détails sur le maintien des noirs et des vagues. Mais si nous sommes sous exposés si nos images à l'obscurité ce qui s'est passé est comme une scie-mer, il tombera dessus. Nous allons perdre des détails dans les noirs, et maintenant, tout d'un coup, zones d' ombre seraient juste un gros morceau de noir plutôt qu'un noir sombre, plus grand avec quelques détails en lui. Et si on surexpose, si on le rend trop lumineux quand on met notre exposition à la caméra, on va perdre des détails dans les blancs sur la vue va être basculé dans l'autre sens. Donc, nous aurons de gros blobs de blanc à notre image plutôt que des blancs. Et comme la grâce sur la plupart de cela a causé parce que nous faisons jamais l'appareil photo enregistrer la scène à briser ou trop sombre, et ajouter cela au problème avec la plage dynamique que la plupart des caméras ont. Nous pouvons perdre beaucoup de détails dans l'ombre et dans le point culminant. Donc, quand il s'agit de définir une exposition et que c'est un vieux terme de jours de caméra, c'est combien de temps vous exposez la lumière de votre orteil de film dans Plus vous exposez, plus la lumière sera enregistrée. Alors combien de temps vous définissez il va décider comment lumineux ou sombre vos images. Donc, à l'arrière d'une caméra, on va avoir un cerf salo ou n'importe quelle caméra. Vous ne verrez probablement pas cela sur un iPhone, car un iPhone est un appareil photo automatique, bien que vous pouvez contrôler manuellement avec le bon APS. Mais ce qu'on a ici, c'est des arrêts de lumière. Donc vous pouvez voir à l'arrière de votre appareil photo que vous allez avoir un compteur de lumière, et ça vous dit, zéro plus un plus deux plus gratuit moins un moins deux moins gratuit. Et chacun d'entre eux est un arrêt. Donc, si nous voulons mettre une exposition, nous tournons un de nos leviers de retour de notre cadran, nous l'augmentons par des trucs de lumière. Ce qui va se passer, c'est que la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra augmente pour qu'on puisse le dire à la caméra. Vous avez regardé la scène. Vous avez dit que c'est brillant, mais je pense qu'il doit être ici, je dois le rendre un peu plus lumineux, mais son image orteil fonctionne, et puis je peux aussi aller à l'autre extrémité de la situation. On peut bouger et l'enlever. Je pourrais décider que c'est trop lumineux et ramener l'image à l'endroit où je veux qu'elle regarde. Et c'est ainsi que nous utilisons le compteur de caméra intégré dans la plupart des caméras à l'arrière. La caméra va dire que c'est là que je pense que les images sont correctes, et nous allons dire non, nous connaissons Paul un de ces leviers et déplacer ça de haut en bas. Donc, nous allons contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra en tirant les leviers et en vérifiant ces changements avec notre compteur de lumière à l'arrière de notre appareil photo. Alors voici la question que nous devons nous poser Pourquoi la caméra se trompe ? Pourquoi la caméra ne le fait pas tout le temps ? La raison pour laquelle ça ne va pas bien, c'est parce que la caméra a l'air d'une scène, elle regarde tout et dit gris moyen, je vais mesurer toute la scène et je vais régler la luminosité en fonction d'un gris moyen , un milieu entre le blanc et le noir. Maintenant, si vous avez des quantités égales de blanc et de noir, alors comme dans cette illustration en moyenne, votre appareil photo sera pré-correct dans son exposition. Mais si nous sommes dans une situation gris foncé, peut-être qu'il est tard dans la soirée. Il y a beaucoup plus de noir qu'il n'y en a de blanc. Notre caméra compensera cela et changera l'image, et c'est la même chose si c'est un ciel très lumineux. Nous avons beaucoup de luminosité dans l'image qu'une caméra va compenser sur décider où est l'exposition. Mais maintenant, il va juste créer un gris moyen qui n'est pas vraiment correct sur. C' est là qu'on doit entrer, et on doit dire à la caméra que tu as tort. L' oignon augmente par arrêt de la lumière. Je vais diminuer ça par un arrêt de lumière, et on le fait simplement en regardant la rémission, pensant que c'est trop brillant. Je veux le refuser. Un arrêt est trop sombre. Je veux m'arrêter, mais c'est le problème. Voici mes caméras. Se tromper parce qu'il mesure tout en gris moyen. Il suppose que dans leur image va une quantité égale de blanc quantité égale de noir et donc en termes de tons, même si sa couleur, ses mesures de magasin dans les tons et donc se tromper. 27. Module 05 04 Iso: Jetons un coup d'oeil à plus haut. Ainsi, le centre I s O, vient de l'époque du film et a été utilisé pour décrire la sensibilité de la lumière des orteils du film dans les appareils photo numériques modernes. I eso est le levier qui actionne le capteur, sorte que vous tirez le levier I et le capteur augmentera ou diminuera la quantité d' amplification électronique de la lumière qu'il utilisera. Et c'est important à comprendre, c'est de ne pas laisser entrer plus de lumière. C' est juste booster le signal électroniquement. Alors pourquoi ne pas simplement sauter le I tellement jusqu'à chaque fois que vous avez besoin de plus de lumière parce que vous introduisez bruit Elektronik, lebruit Elektronik,Plus vous introduisez le bruit Elektronik, moins l'image devient claire. Donc, dans cette image, quand nous zoomons, nous pouvons voir qu'il y a comme ces petits points et taches de gris comme crunchiness sur qui est le bruit. Donc on augmente juste leurs yeux. Donc, mais maintenant nous perdons la qualité de l'image parce que nous avons beaucoup de bruit. Maintenant, les caméras les plus chères font mieux face à cela, et c'est pourquoi les gens achètent un reflex numérique. C' est parce qu'ils veulent contrôler la quantité de bruit ou qu'ils veulent pouvoir tirer sur mon canon cinq d mark libre. Je peux tirer une vue de 12 800, ce qui est ridiculement élevé. Il voit pratiquement dans l'obscurité sur le bruit dans Il est là, mais c'est supportable. Et si je descends à 6400 je donc si je suis tombé à ça à nouveau, j'ai une meilleure image. Donc le I s o sur une très bonne caméra me permet un autre arrêt de lumière. Donc, quand je tourne dans le noir, des images incroyables, parce que ce levier atteint juste beaucoup de ferveur et il n'a jamais de caméras. Et c'est pourquoi les gens vont dépenser beaucoup d'argent sur la mort de ce corps à cause de ce fait, raison de sa faible performance de lumière sur qui est directement liée au centre et ce que cela signifie aussi ainsi que vous pouvez acheter légèrement lentilles moins chères parce que les prêteurs étaient de grandes ouvertures, que nous allons expliquer plus tard bras ou cher. Mais si vous pouviez acheter un objectif, c'est un arrêt moins efficace, mais vous avez une caméra qui va deux arrêts plus efficace. En fait, vous gagnez quelque chose, donc plus vous payez pour l'appareil photo que mieux, plus les performances de faible luminosité sont élevées . I s O pourrait alors être utilisé de manière créative pour vous donner des photos nocturnes où il fait sombre et où le sujet est gelé dans le temps. Je vais vous permettre de prendre des images dans l'obscurité que vous ne seriez pas en mesure de prendre si votre appareil photo ne fonctionne pas bien, donc il va augmenter le signal entrant dans la caméra et rendre plus lumineux pour vous. Et la chose à comprendre, c'est que les lieux changent la nuit quand on sort la nuit et on prend des images d'endroit la nuit, c'est complètement différent, comme une terre magique qui semble que l'on ne voit pas pendant la journée. Je suis si bon que ça. Je vais donc te permettre de sortir et d'apprécier ce genre d'endroits. Créez ces types d'images intéressantes. Maintenant, vous n'utilisez pas toujours la nuit. Nous avons une ombre profonde dans les endroits sombres à une plage dynamique des caméras. Assez bien ici. Il le ramasse en fait sur la marque de cinq d. Free n'est pas une mauvaise caméra quand il s'agit de plage dynamique, mais nous pourrions utiliser le I S o justo soulever l'image un peu Andi réduire une partie de la pression sur la vitesse d'obturation ou l'ouverture afin que nous puissions tirer les leviers et obtenir différents effets. Donc, dans ce cas, un peu plus, Je Donc, tout d'un coup, je peux tirer cette image et je peux tirer avec une ouverture relativement profonde . Je peux avoir beaucoup de choses à mettre au point. Nous n'avons pas besoin d'avoir une très grande ouverture, très faible profondeur de champ. Donc, l'ISA me permet d'être créatif et me permet d'apporter un peu plus de profondeur dans ce plan que j'aurais normalement. Et encore. Voici un autre cas où certaines caméras luttaient dans ce type de lumière qui luttent avec la lumière assez sombre sur le visage de la dame, et elle est assez tonifiée. Beaucoup de choses ont un dur, comme venir par le haut. Beaucoup de sujets sont en fait dans l'ombre de l'utilisation d'eso dans la caméra pour augmenter l'exposition dans l'image, et je n'ai pas à compter sur les autres leviers que nous avons mentionnés plus tôt et ensuite nous pourrions commencer à créer des images différentes parce que les images nocturnes il n'y a pas beaucoup de lumière qui arrive est très difficile de capturer une image où les images ont effectivement gelé. C' est pourquoi les gens utilisent des trépieds parce qu'ils ont pris une longue exposition. Mais si quelque chose bouge dans le noir ou si tu veux geler un moment, ça pourrait être très difficile. C' était à portée de main, quelque sorte. Les lumières adoraient vraiment la façon dont c'était dans les ténèbres. Andi. Je pourrais tenir ça comme un coup de main et le prendre à cause de l'œil. Donc performance avec mon appareil photo. A moins qu'une caméra n'ait eu du mal, j'aurais dû ralentir le changement pour accélérer. On n'aurait pas eu une image nette. Donc c'est moi , ça stimule la lumière et vous permet de tirer dans des situations plus sombres. Il vous permet de booster. Le signal arrive sur la meilleure, la caméra est, mieux c'estmoi. c'est 28. Module 05 05 l'obturateur: maintenant, nous arrivons à l'obturateur sur l'obturateur est en fait un dispositif physique qui se déplace à travers le capteur de la caméra de sorte qu'il se déplace à travers. C' est une porte. C' est littéralement un levier maintenant. Beaucoup de Miral moderne est. Les caméras ont des volets Elektronik, donc il se déplace vers l'Elektronik. Mais dans ce cas, nous parlons de comprendre le processus. C' est donc littéralement une porte qui s'ouvre et s'arrête devant un capteur et laisse entrer la lumière pendant un certain temps sur ce qu'elle fait. Il contrôle la durée pendant laquelle le sens qui peut recevoir la lumière si lent vitesse d'obturation peut être ouvert 15 secondes. Quel est le changement rapide de vitesse peut s'ouvrir et se fermer en 1 8/1000 de seconde si vous utilisez une caméra supérieure, donc c'est le temps qu'il s'ouvre et s'arrête. Alors pourquoi ne pas laisser l'obturateur lent ? Si vous voulez plus comme, pourquoi ne pas le laisser ouvert ? Si vous ralentissez la vitesse d'obturation, vous laissez le temps de Mawr entrer. Si vous accélérez l'obturateur, accélérez. Vous laissez moins de temps entrer, donc si vous l'ouvrez trop longtemps, vous allez présenter le sujet de sang saura. Sois tranchant. Le sujet ne sera pas gelé à temps. Et donc s'il fait sombre et que vous devez ouvrir votre vitesse d'obturation et que vous n'avez plus de glace, vous allez obtenir des images floues afin que nous puissions l'utiliser de manière créative de différentes façons. Nous pouvons l'utiliser pour geler le mouvement, ou nous pouvons utiliser la vitesse d'obturation pour introduire le flou, comme cela s'est produit sur cette image. Ce qu'ils font, c'est qu'ils ont mis la vitesse d'obturation lente, et comme les voitures ont passé avec les lumières, il a laissé une piste légère. Et puis tout ce qui semble statique en arrière-plan est en mouvement est étiré dans le temps afin que nous puissions choisir le temps que nous gelons en utilisant le levier de l' obturateur. Donc, nous le voyons à nouveau dans cette image. Les bâtiments sont toujours, mais les nuages bougent. C' est ce qu'on appelle une exposition lente. Nous avons laissé plus de temps et nous savons que les éléments qui se déplacent se sont étendus. Nous pouvons voir le temps qui les affecte, mais ces éléments dans les images restent toujours immobile. Donc avec cela, vous mettrez votre appareil photo sur un trépied ouvrirait votre vitesse d'obturation. Prenez l'image pendant un certain temps jusqu'à ce que vous obteniez l'effet de désir. Si tu essaies de le faire, tes mains vont trembler. Tu vas allumer ton appareil photo et tu n'auras pas les effets. Si vous voulez le faire et que vous avez un trépied, posez votre appareil photo sur quelque chose de stable et définissez toujours un minuteur de pression pour que vous ne touchiez pas. Tu ne bouges pas la caméra. Ensuite, définissez un long temps d'exposition et prenez votre image. Donc, c'est du panoramique. C' est une technique légèrement différente. C' est là que vous avez une vitesse d'obturation lente. Mais vous suivez le sujet avec votre appareil photo. Tu as littéralement déplacé la caméra avec le sujet, Andi. Il le capturera moins floue que l'arrière-plan. C' est donc un moyen créatif, un autre moyen créatif que nous pouvons utiliser la vitesse d'obturation. Donc, nous nous concentrons sur la photographie créative ont été axés sur la façon dont nous pouvons utiliser l'appareil photo pour le créer. Donc vous avez une image vraiment, vraiment créative ici, et ce qu'ils ont littéralement fait, c'est que les skateurs sont passés devant qui fixent la lentille sur lui , ils vont ralentir la chemise à la vitesse, et c'est juste l'a suivi partout. Maintenant, une longue exposition, dont vous avez parlé plus tôt, est l'endroit où vous laissez entrer la lumière pendant une période prolongée pour créer un effet floue. Encore une fois, nous allons utiliser un trépied ici, mais avec une image comme celle-ci pendant la journée, vous aurez besoin de quelque chose appelé un filtre de densité neutre ou une densité neutre de filtre et ce que cela va faire. Tu mets ça à l'avant de ton objectif et tu vas baisser la lumière. J' en ai un, et ça peut réduire jusqu'à 10 arrêts de lumière pour que je puisse mettre ça sur le front de l'île. Baissez ça jusqu'à ce que ça le ralentisse hors de la lumière et que je puisse ralentir la vitesse d'obturation vers Andi. Il captera ce mouvement. Votre capture prolongée période de temps. Parce que ce qui se passerait sans un remplisseur d'Andy si je tournais la scène et que j'avais six, 10, 30 secondes et exposé pour cette scène, ce serait juste un gros flou blanc. 10, 30 secondes et exposé pour cette scène, Donc, en mettant le filtre sur le devant de ralentir la quantité de lumière à l'abaissement, la quantité de lumière arrive, et ensuite nous pouvons obtenir ce magasin. Donc, il ya quelques tutoriels excellents disponibles gratuitement sur la photographie longue exposition pour aller les vérifier hors d'images comme cet intérêt vous ne gelez pas le moment avec notre vitesse d'obturation. Une vitesse d'obturation rapide nous permet de geler un moment pour enregistrer un incident une fraction de seconde très populaire auprès des photographes sportifs, donc ils ont l'air très vite. Vitesses d'obturation. C' est comme des caméras qui peuvent faire face à une vitesse d'obturation rapide et geler ce moment. Et vous pouvez voir que ici dans cette image qui éclaboussure l'eau est gelée, est capturée sur. Cela crée un moment dans le temps, un enregistrement de temps sur un enregistrement hors action, un enregistrement d'un moment d'action sur. On peut avoir le sens du mouvement de ce qu'il fait à cause de ce qui se passe en arrière-plan à cause de cet enregistrement de la violence de la guerre. Au fur et à mesure qu'elle saute et pulvérise en arrière-plan, la photographie de travail utilise souvent une vitesse d'obturation rapide. Les oiseaux en vol créent beaucoup de mouvement. Leurs ailes se déplacent très vite et vous avez besoin d'une vitesse d'obturation élevée pour capturer les plumes et les détails. C' est en fait assez techniquement difficile, mais c'est une forme de photographe chez Do Enjoy, et vous devez savoir comment régler votre vitesse d'obturation. Donc, il capture une très petite tranche de temps. Comme sur cette image et avec une image comme celle-ci 1 5/100 de seconde, vous ne voulez pas tomber en dessous de cela. Si vous voulez capturer l'image. Et j'irais même plus haut, je commencerais 1 2/1000 de seconde si j'allais capturer une image comme celle-ci. Et parfois, vous voudrez trouver l'équilibre entre le gel de l'image et la création d'un sens du mouvement. Donc, vous pouvez voir dans ce que l'image les étourneaux dans un bain d'oiseaux juste dehors et à peu près franc pour la photographie de Tokyo Street a vu ce brillant. Mais les gouttes d'eau ne sont pas minuscules. Vous pouvez voir l'étirement du mouvement, donc nous prenons cette image environ 1 5/100 de seconde. Donc ce n'est pas super rapide, mais ce n'est pas super lent. Et puis vous obtenez ce vrai sens du drame du mouvement, du mouvement parce que vous avez enregistré cet instant dans le temps. Mais vous avez décidé combien de temps vous voulez que votre appareil photo enregistre en permettant ce mouvement dans l'eau, vous créez un sens beaucoup plus profond de l'émotion et du drame dans l'image sur ce qui se passe réellement ici. Si vous ne l'avez pas compris, sont des oiseaux qui éclaboussent dans l'eau eux-mêmes, et c'est ce que c'est tout le spray. Donc c'est ce qu'on fait. Lorsque nous gelons le temps, nous utilisons l'obturateur pour geler le type ou pour contrôler le morceau de temps ou la quantité de temps qui vient dans notre objectif, puis nous pouvons geler le mouvement ou affaiblir le mouvement d'étirement. On peut geler le moment ou prolonger le moment. Nous pouvons avoir un instantané du temps de très précis, ou nous pouvons avoir une vue étendue de type moins. Ce que nous contrôlons avec la vitesse d'obturation sur qui se déplace vers le haut arrête un type 29. Module 05 06 L'ouverture: Alors maintenant, nous arrivons à l'ouverture. Et je pense que la première fois que j'ai appris, c'était probablement l'un des plus difficiles. Tu sais, toutes ces choses très complexes, et c'est là qu'on a lutté. Donc, comme je l'ai dit, allez pratiquer la photographie. Reviens à ça plus tard. Mais l'amateur se réfère à la taille des lames à l'intérieur d'un Len. Alors, comme ils sont larges, comme ils sont ouverts. Nous avons donc une petite ouverture. Vous obtiendrez un numéro F de 22 par exemple, ce qui signifie un petit trou, qui laisse entrer une petite quantité de lumière. Un grand Apatow aura un nombre F de 1,4,par exemple, par exemple, ce qui signifie que les lames ont formé un grand trou, qui laisse entrer plus de lumière. Alors pourquoi ne pas avoir une grande ouverture tout le temps ? Nous devons comprendre quelque chose qu'on appelle la profondeur de la dette sur le terrain. Expliqué est la profondeur de la scène qui se concentre sur nos effets d'ouverture de la profondeur du champ. Une faible profondeur de champ et une dette profonde contractée pourraient être expliquées en regardant ce diagramme. Ce que nous avons ici, c'est une profondeur peu profonde accomplie, une grande ouverture Donc quand les circulaires grandes étaient F 1.4, nous obtenons une dette très étroite pour le champ, très petite section, car une très petite partie du champ sera mise au point, et tout ce qui est en dehors de cela sera hors de portée. Donc, la zone bleue, lorsque les lignes rouges mise au point active et puis une profondeur profonde de champ, est qu'il ya beaucoup de choses en mise au point, donc petite ouverture donne est une profondeur qui a rempli, et une large ouverture nous donne une profondeur peu profonde de champ. Et c'est là que ça devient déroutant parce que vous pensez que c'est peut-être un moyen de contourner. Mais non, plus le trou dans l'ouverture de votre objectif est large, peu profond à une profondeur de champ, plus le tout est petit, plus la profondeur du champ est profonde. Parfois, tu vas vouloir une profondeur de champ peu profonde et comme jamais tu vas vouloir une dette profonde pour le terrain. Mais en ajustant l'ouverture pour contrôler que vous allez soit augmenter la quantité de lumière quand il s'agit d'une dette peu profonde accomplie, ou vous allez diminuer la durée de vie que vous voulez, une dette profonde accomplie, et maintenant, nous sommes signés pour influer sur la quantité de lumière qui arrive parce que nous accordons la priorité à la concentration du domaine. Donc, une faible profondeur de champ est apprécié par les photographes tant que ce qui a créé le terme des éléments hors de mise au point comme Boca. Maintenant ça s'appelle Boca Brok Boquete. Différentes personnes appellent ça des choses différentes, mais je comprends que Boca est la prononciation correcte. Ça vient d'un mot japonais. Ce que tu as en fait, c'est avec Boca. Vous avez un fond floue, et c'est la qualité de la Boca que vous verrez beaucoup de photographes discutés. Quand ils parleront de Lenz, ils diront : À quoi ressemble la Boca maintenant ? Le livre est une propriété de l'objectif. Cela signifie que les zones qui sont hors de l'accent à un lisse et crémeux et une belle. Et les photographes apprécieront cela parce que sur la façon dont cela rendra un fond doux. Et nous allons jeter un oeil à quelques exemples dans une minute. Sur Boca, un fond doux est produit par la lentille. C' est une fonction de l'objectif, donc quand vous avez une faible profondeur de champ, vous allez obtenir une belle Boca avec un bon iPhone Carême vient de sortir avec un logiciel, et ils simulent que Valued ont fait a décidé de simuler cela en utilisant deux caméras. Prenez deux images et ensuite le logiciel va les fusionner et essayer de deviner si vous voulez bonne Boca, vous allez vraiment devoir obtenir un bon Cher Salah pour y arriver. Donc, dans cette image est prise F 1.8, c'est une large ouverture. C' est un objectif principal, donc c'est un seul objectif fixe de 85 millimètres. Il ne zoome pas. C' est une longueur focale fixe, et vous pouvez voir dans cette image que la Boca en arrière-plan, la douceur dans la douceur de l'arrière-plan aide l'arrière-plan à tomber et nous aide une attention de tiroir sur le sujet. Maintenant, il y a beaucoup de choses qui se passent dans ce contexte qui sont distrayants. Et si nous n'avions pas la Boca là-bas, nous n'utilisions pas un objectif principal ici qui pourrait aller à l'ouverture des orteils F 1.8 zoom est mieux vous allez obtenir est 2.8 plus, um, um, nous allons opérer entre 4,5 orteils F 7 en termes de off la quantité de fait peut avoir les gens utilisent des lentilles de premier choix pour obtenir vraiment Boca parce que vous obtenez beaucoup de profondeur peu profonde de champ d' entre eux. Si nous n'utilisions pas cela dans ce cas, tout ce bruit en arrière-plan, toutes ces informations visuelles en arrière-plan sauteraient vers l'avant. Tu ne verrais pas les bulles et tu ne verrais pas le sujet, alors c'est comme ça que ça peut nous aider. Donc, cela a été pris F 1.8 dans 85 millimètres lentille, les couleurs de fond des parterres de fleurs et vous pouvez voir comment a créé un beau fond raison de la crémeuse Boca avec le Sigma 85 millimètre F 1.4 longueur d'avoir tourné cela avec 1.8 vous pouvez voir Maintenant vous avez cette belle bande de couleur en arrière-plan, et c'est en fait le parterre de fleurs juste vraiment, vraiment, vraiment, vraiment du sang. Maintenant, une autre chose que nous pourrions faire est que nous pouvons utiliser une longue lentille pour compresser l'arrière-plan et créer un effet très similaire. Donc, si on utilise un zoom long, on va avoir ce regard. Cette image a été prise F point libre à vous aurait pu prendre ce F formé des résultats très similaires , mais parce qu'il était une lentille de 200 millimètres ce qu'il fait réellement est qu'il comprime l' arrière-plan. Donc, ce que vous faites dans cette image en la photographiant à 200 millimètres, c'est que vous obtenez Le sujet est très concentré, et l'arrière-plan est très déplacé. Vous devez laisser un peu de distance entre votre sujet dans votre arrière-plan. Donc, si vous n'avez pas d'objectif principal mais que vous avez un objectif de 200 millimètres, vous pouvez faire des choses que c'est l'une de mes façons préférées de tirer. C' est comme ça que j'ai justifié de ne pas avoir de charges d'objectifs de premier plan Si j'ai de l'espace romain, je peux créer un magasin de millimètres de thon. Nous avons mon tournoi à Lens, et je peux compresser l'arrière-plan, et je peux créer un très bel effet de brok. Donc, en utilisant l'hypothèse se concentrera sur votre sujet. Mais vous pouvez également faire glisser un arrière-plan éloigné et hors de la mise au point dans la scène et compresser les deux éléments ensemble. Il y a une vraie science technique derrière cela. Je n'ai jamais tout à fait eu la tête autour de lui avec des symboles, des façons de comprendre ce bâton objectif de 200 millimètres sur l'appareil photo. Même si vous tirez un F A tirer votre sujet, assurez-vous qu'il y a un beau fond derrière, Pas trop près, et vous obtiendrez un effet de type sympa. Maintenant. L' une des raisons pour lesquelles j'aime tirer à 200 millimètres est le syndrome de I in focus. En tant que photographe commercial, j'aime être différent du nez à l'oreille pour me concentrer sur mes sujets. Et si je tire sur F 1.8, j'aurai un focus sur les yeux, un œil sur les yeux. Donc, si je tourne à F 1.4, par exemple, dans cette image, je pourrais avoir un oeil en focus et jamais je ne me concentre légèrement sur le terrain parce que la dette pour le terrain est si petite, elle est si étroite, et Je n'aime pas ça. Donc, sur cette image, je vais prendre du recul. Je vais utiliser une lentille plus longue. Je vais compresser l'arrière-plan. Et je sais que mon sujet n'est pas concentré. Je ne suis pas un grand fan de la I et se concentrer et un oeil sur la mise au point que certaines personnes tirent par juste spina prime land, coller F un point pour F 1.8 et tirer quoi que ce soit comme ça pour moi. J' aime avoir mon sujet en avant, et je ne dis pas que c'est bien ou mal. Si vous choisissez la haine, je pense que les ennemis semblent mieux quand les deux yeux sont concentrés et ensuite tout ce qu'on peut utiliser. Donc, cette image vraiment difficile éclairage ? Portrait franc sur les images prises f 455 millimètres. Maintenant, tout le sujet est mis au point du nez à l'écoute, à effort et à la concentration. Mais le fond de buissons parce que je tire une distance focale plus longue, assez faible ouverture F quatre qui brouille les buissons dans le fond qui les aide juste disparaître le sort. L' image de celle-ci, une dette profonde assumée, est souvent utilisée pour la photographie de paysage car toute la scène est mise au point. Cela crée un sentiment de profondeur que vous pouvez déplacer profondément dans l'image. Donc, parfois, vous voulez une dette profonde pour le terrain. Parfois, tu ne veux pas ça, Bo. OK, tu veux tout et te concentrer. Vous voulez tout voir dans l'image. Si vous voulez orteil, créez une dette profonde pour le champ d'un cerf. Salar, tu dois tirer entre F 13 et F 22. Ce sont les limites de sécurité, bien que F 5.6 sur un 35 millimètre et moins fonctionnera également. Ainsi, une lentille plus large par nature a une profondeur qui s'est accomplie. Maintenant, un petit conseil pour vous. N' essaie pas de comprendre tout ça. Quelle est ma profondeur de champ ? Tout devient très confus. Marché jamais. Pas vraiment simple. Va sur ton téléphone. Regarde en haut. Calculateur de profondeur de champ. Téléchargez une application que vous mettez à la distance de votre sujet. Tu as mis la longueur de ton objectif, et ça va te dire combien de ça va être mis au point. Mais la façon simple de photographier en paysage, par exemple, est de régler vos objectifs entre F 13 et F 22 et de tirer 1/3 du chemin dans l'image. Garantissez que tout est mis au point et c'est ainsi que vous photographiez l'image du paysage. Concentrez-vous un plus loin dans la scène. Tout le reste sera mis au point, et vous n'avez pas à vous soucier des détails techniques de celui-ci pour vous recommander d'obtenir un de ces APS parce qu'il y a beaucoup de choses en cours. Toutes ces informations arrivent. Comme je l'ai dit, reviens à L.A. L.A. une fois. Revenez à nous encore et encore, et cela commencera à avoir du sens. Ce n'est pas quelque chose que la plupart des gens ramassent tout de suite. C' est quelque chose qui se produit sur une période de temps, et nous devons simplement continuer à travailler avec elle, à essayer différentes choses et à réaliser ces exercices. Ils ont utilisé cette technique, vous allez mettre l'accent sur toute la scène. Donc, dans cette scène, nous pouvions voir cette technique au travail. La scène est nette tout au long de l'image, sorte que le premier plan de forte et nous pouvons même voir les détails dans les montagnes à l'arrière finissent floue. Ils ne sont pas Boca. Ils sont juste détaillés. Et c'est ce qu'une dette profonde peut faire pour nous. Donc, ce type d'image, nous voulons donner une idée de l'échelle que nous voulons donner un sens de la distance. Nous voulons avoir le sentiment que nous pouvons voyager dans la scène et une profondeur de champ profonde. Une petite ouverture va nous permettre de le faire. Et voici un autre exemple est une image de chasse abattu Stanton en Angleterre, et vous pouvez voir qu'au premier plan, vous avez la falaise et se concentrer sur la falaise à la fin est également concentré. Nous avons un sens hors détail tout le chemin à travers la scène maintenant je sais sur les smartphones. Onda petit sens de caméras, la plupart d'entre eux naturellement fourni une dette profonde remplie, ce qui est bon pour les paysages mais pas si bon pour obtenir tout type de Boca. Plus le capteur est petit, plus la profondeur de champ que vous obtiendrez de la caméra. Alors, quand vous utilisez votre appareil photo, pensez à ça. Vous pouvez utiliser votre appareil photo pour faire des paysages si c'est un iPhone mais pour faire du portrait, c'est un peu plus compliqué parce que vous n'avez pas ça. Boca. Vous n'avez pas cette coquille qu'une dette remboursée que le reflex numérique va fournir. Et c'est là que nous commençons à comprendre certaines des restrictions de nos caméras. Si tu te souviens de ma petite nourriture, TX 10 dont j'ai parlé tout à l'heure. Ça a une belle petite Boca. Ce n'est pas incroyable. Ensuite, je vais à mes 70 et ça a une belle Boca. Mais je vais à mon plein cadre 5 D mark gratuit, et ça a la belle Boca. Et si je voulais aller dans ce genre de magasin et que c'était vraiment important pour moi, c'est la caméra que je prendrais. Cela ne vous encouragera pas à apprendre à utiliser l'outil que vous avez, et il y a différentes façons créatives que nous pouvons contourner que nous allons explorer au fur et à mesure du cours. Les limites de votre équipement ne s'enlisent parfois pas trop dans cette section . Nous voulons comprendre comment toutes les choses fonctionnent pour avoir à réagir à une partie de la terminologie . Mais la chose la plus importante est que nous voulons prendre des images créatives est en fait fondamental à cela. Mais ce n'est pas aussi important que la capacité de voir, d'observer et de choisir le type d'image que vous allez créer. 30. Module 05 07 Activités Module 5: activités. Activité numéro un prise image en bas. Allongez-vous et observez les niveaux de bruit. Obtenu le grain dans l'image. Activité numéro deux pris l'image avec un changement rapide de vitesse et de geler l'action. Si vous avez un smartphone, tirez à la lumière du jour sur ce qui réduira votre vitesse d'obturation. La NASA cartographie là-bas qui vous permettra de contrôler. Alors va voir ça. Recherchez ceux que vous voulez être en mesure de contrôler le numéro d'activité de vitesse d'obturation gratuitement. Image prise avec une vitesse d'obturation lente d'un sujet en mouvement. Si vous avez un smartphone, tirez cela la nuit et cela ralentira ou accélérera pour vous. Activité numéro quatre dans votre journal. Les leviers libres que vous avez sur votre appareil photo. J' écrirais un paragraphe sur chacun de ces éléments. Tous ces leviers expliquant comment fonctionnent les sortants. 31. Module 06 01 pour l'introduction Module 6: Donc ce module, on va examiner le traitement de la lumière. On va regarder la chambre noire numérique, et on va regarder mon principal des choix de logiciels de retouche photo. J' utilise une simple édition de chambre lumineuse sur un PC ou un Mac. Graine à clapet très simple. Ajoutez-le sur un iPhone ou un smartphone Android. Nous avons déjà traversé le processus de voir la lumière. Nous avons traversé le processus de contrôle de la lumière. Nous avons regardé capturer la vie, et maintenant nous allons regarder le traitement, prendre tout ce travail, traiter la lumière et produire des images intéressantes en utilisant des techniques très simples. 32. Module 06 02 The Digital Dark room: La chambre noire numérique est l'endroit où vous allez apprendre beaucoup sur vos propres compétences en photographie et en observation. C' est ici que vous apprenez à voir ce que vous pouvez améliorer dans votre photographie. Ce qui se passera au début, c'est quand vous commencez à prendre des images, vous allez prendre des images, puis vous devrez les corriger à la lumière romaine dans des programmes comme Photo Shop. Mais ce qui se passe sur une période de temps, c'est que parce que vous voulez éviter de fixer des photos , vous apprendrez à l'obtenir directement dans l'appareil photo. Donc, la chambre noire numérique est un endroit idéal pour apprendre et améliorer son photographe, et c'est là que vous apprendrez beaucoup de choses sur vos cours de cour. Mais ce que nous devons comprendre, c'est que lorsque nous traitons étaient essentiellement tirer et étirer et tordre la lumière que vous avez capturée dans votre appareil photo sur l'essence nazie de l' édition, ajustement, changement, jouant avec la lumière sur laquelle la caméra a enregistré, c'est ce que nous faisons dans la salle noire numérique, le Mawr. Tu l'as droit à la caméra. Moins vous passez de temps dans une chambre noire numérique, plus vous passez de temps dans la chambre noire numérique, mieux vous obtenez à la composition. Votre image et le contrôle des choses qui sont dans le cadre. Maintenant, une des choses que nous devons comprendre est brute contre J pic. Donc, un choix J est une image éditée par caméra que vous avez prise l'image que la caméra a déjà éditée qui a extrait des informations a été compressée. Vous avez perdu l'information, et maintenant vous allez éditer ça donc la plupart du temps avec les smartphones, vous allez juste filmer dans J païen moins bien. Mais l'image brute n'a pas été traitée, et donc vous obtenez beaucoup plus de capacité à l'ajouter. Toutes les informations que vous éditez, l'image complète de toutes ses informations, Robin et un ensemble écrasé d'informations, un ensemble d'informations compressé de processus. Et cela vous donne beaucoup plus de liberté d'édition en termes de tirage et d'affûtage, d' éclaircissement et d'assombrissement. Mais quand il s'agit de cerfs crus, solares sont là où la magie a tendance à se produire. Ne vous inquiétez pas. Si tu n'as pas de diesel, tu vas travailler à J Pick et les mêmes principes s'appliquent. Mais je voulais juste expliquer ce concept parce que vous allez le rencontrer en photographie. Une fois que vous comprenez que vous pouvez toujours travailler dans J pick, vous pouvez toujours obtenir d'excellents résultats. Mais si vous vouliez les meilleurs résultats parfaits absolus, vous tirez en brut et éditez de cette façon. Alors quand j'ai tourné le travail d'entreprise, j'ai été tiré à l'état brut. Pourtant, quand je tourne ma photographie de rue a permis le temps. Je suis juste dans J pic iPhone parce que dans J Peg, mon X 10 mon étendue gourmande qui produit des piquets J. Il a une fonction de rôle, mais ne l'utilisez pas. Et quand j'arriverai à mon cher salat, passez à cru, donc ne vous inquiétez pas trop. Si vous tirez sur J cochon dans J Pick. C' est très bien. Tu apprendras les mêmes leçons. Nous avons donc parlé de la balance des blancs tout à l'heure, et c'est quelque chose que nous devons faire, dès le début de l'édition d'une image. Cela signifie essentiellement décider à quel point nous voulons que les blancs de l'image soient chauds ou froids. Ajustez-le en conséquence. Donc, dans cette image, il fait très chaud sur la droite. Très orange sur la gauche est très bleu. Il fait très froid. Vous pouvez le voir dans l'eau et dans le ciel. Donc, si nous regardons dans le blues, nous pouvons voir sur la gauche est froid. Si on regarde dans le ciel. On peut voir qu'il fait chaud sur la droite, et c'est important de comprendre. Lorsque vous essayez de regarder une image et que vous essayez de comprendre où se trouve la balance des blancs , regardez dans les jaunes, les oranges et les rouges pour la chaleur et regardez dans le bleu pour la balance des blancs froide . Et c'est le moyen le plus rapide de dire comment vous avez pris l'image sur tout ce dont nous avons besoin . Pensez quand nous prenons une image est toujours laisser place pour le recadrage. Donnez-vous plus de place que vous n'avez besoin lorsque vous prenez votre image parce que vous allez recadrer plus tard. Donc, le recadrage change fondamentalement la nature de l'image. Comment nous récoltons. Cela change l'apparence de l'image. Donc, chaque fois que nous prenons une image, laissez un peu plus de place. Toujours zoomer un peu plus large ou reculer un peu plus pour que nous puissions le recadrer plus tard sur celui-ci. Les choses les plus importantes que je peux vous suggérer quand il s'agit de composer une image. Donnez-vous de l'espace pour respirer parce que si vous avez recadré et que c'est parfait, vous constaterez souvent que lorsque vous arrivez à modifier l'image. On va avoir besoin de recadrer les orteils parce que c'est quelque chose qui ne marche pas dans l'image. Ne se sent pas tout à fait droits, pas ce que le droit vote et ne vous avez pas laissé de chambre. Donc, laissez toujours de la place pour merdique. Quand tu as pris l'image, on a parlé d'exposition. Nous avons parlé de ces leviers et nous les contrôlons plus tôt quand nous avons pris l'exposition. Nous parlons de la luminosité globale de la scène. Donc, ce que nous avons fait dans cette image, l'image du milieu est probablement à propos de la droite. L' exposition est agréable à l'œil. On a un peu de détails dans les Noirs. Nous avons des détails dans les faits saillants sur Nous avons une image généralement agréable. Maintenant, si nous laissons tomber cette 1.5 stop 1.5 stop sur la gauche, nous allons voir que les images maintenant plus sombres, il semble trop sombre. Les ombres du bombardier boueux autour des barrières sur. On ne voit pas vraiment la différence entre les barrières et le sable. Nous passons au milieu de la misère. C' est clair maintenant. Ce qui est intéressant. Nous passons à la dernière dans l'ombre. Maintenant, il y a plus de détails. plomb est la différence entre les noirs et les gris et cela vous aide à comprendre certaines des choses dont nous parlons plus tôt. Mais maintenant, nous avons passé un des demi-arrêts et regardons ce qui est arrivé au ciel. Il est soufflé. On a un gros lot de blanc. C' est ce dont on parlait. Plus tôt sur la gauche, nous avons eu un blob de gris foncé dans le fond parce que nous avons gagné 1/2 arrêts sous exposé l' exposition moyenne juste sur, puis jamais Expositions à brillant Maintenant, souvent fois pour le tir en rugissement. L' une des raisons pour lesquelles les gens tirent le retirent surtout. Ce détail est encore des vies préservées. J. Peg, tu dois être très prudent. Vous devez avoir une bonne exposition, mais nous pouvons ajuster cette imposition. Et c'est une des choses sur lesquelles on va se concentrer quand on fait quoi que ce soit. Non, l' une des choses clés qu'on va vouloir éditer est le contraste d'une image. Donc, ici, nous avons des images différentes gratuites du même sujet. Le 1er 1 a un contraste très faible. Le 2ème 1 a un contraste d'équilibre sur le 3ème 1 a un contraste lourd. Nous allons parler de ton ou de valeurs et de contraste beaucoup plus, surtout dans les sections noir ou blanc. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet ici, mais ce que nous voulons illustrer ici. C' est une partie très importante de notre processus d'édition, et nous allons faire quelques modifications dans un peu de temps et vous montrer comment nous pouvons affecter certaines choses en utilisant le logiciel que nous avons décrit mais que nous voulons juste accentuer ici. Ce contraste est important pour la façon dont il peut changer une image. Donc, les premières images très peu de contraste si nous regardons un visage qui couleurs ou très facile, et il ya un contraste d'équilibre au milieu, et il commençait à voir un peu de légèreté et d'ombre et la variation de tonalité à travers le visage. Et puis nous arrivons à une image d'identification très fortement contrastée, et nous pouvons voir que le teint est très lumineux, les ombres de très sombre. Ça nous plairait peut-être. Nous pourrions décider que c'est très dramatique, et c'est ce que nous voulons. Mais les contrastes change radicalement la façon et l'apparence de l'image, et c'est la même image avec différents niveaux de contraste, et vous pouvez voir une énorme différence que vous regardez le long, peut-être pas tant entre le premier et le second, mais avec le temps que vous voyez le 3ème 1, vous pouvez voir les effets vraiment commencer à prendre la main. Contraste est un outil important que nous avons dans la boîte d'édition que nous allons utiliser en termes définition de la plage tonale entre les lumières et les sombres. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons regarder est l'affûtage. Vous pouvez voir sur l'image à gauche. C' est assez doux. n'y a pas beaucoup de détails dans les textures. n'y a pas beaucoup de détails dans les cheveux et au milieu. L' un est une image équilibrée. Et puis à la fin, sur le côté droit, il y a une image trop aiguisée où nous avons vraiment, vraiment, vraiment aiguisé l'image. Et si nous regardons de près commencerait à voir des artefacts d'affûtage, et ça commençait à paraître un peu maladroit. Donc aiguiser est quelque chose que nous allons faire. Chaque fois que nous éditons une image, nous allons le faire au bon niveau. Mais c'est une partie très importante car extraire les détails ou vous pouvez enlever les détails . Si vous voulez adoucir une peau,par exemple, par exemple, sur nous ferions que c'était de faire un portrait d'une dame éditant un portrait. Nous apporterions l'affûtage sur la peau pour créer de la douceur. Maintenant, l' une des choses qui est très populaire est les filtres. Maintenant. Les photographes d'amour vont s'exprimer contre les filtres, et il a tourné comme des filtres, et nous appliquons des filtres dans le processus d'édition. Je suis fan de filtres. J' allume des filtres. Vous pouvez avoir à partir des filtres sur ce que nous faisons essentiellement. Nous superposons une image avec un ton ou en effet. Donc, nous mettons quelque chose sur notre image pour changer l'image sur un petit conseil. Lorsque vous utilisez des filtres, toujours les assouplir un peu. Tu l'as mis dessus. Tu penses que ça a l'air génial ? Peu importe ce que vous pensez, déposez-le de 50% lors de l'édition. Nous avons toujours eu du mal à voir à quel point les filtres sont dominants jusqu'à ce que nous y revenions, comme six semaines plus tard ou six mois plus tard, nous le regardons et quelle volonté, mais horrifiée. Je n'arrive pas à croire que j'ai mis autant de filtre sur cette image, donc nous voulons l'utiliser. Nous voulons l'utiliser doucement, sélectivement et avec goût pour filtre plus fort sera trop évident maintenant va recommander dès maintenant que vous cherchez un morceau de logiciel appelé Nick Software. C' est ton ami. C' est gratuit. Il fonctionne avec la salle de lumière et le magasin folklorique comme brancher dans Si vous avez la lumière Rumor premier magasin. C' est un ensemble complet de filtres, couleur noir blanc, plein de trucs gratuits vraiment, vraiment puissant. Quand j'ai payé ça, ça m'a coûté 500£. Pour la quatrième série, Google a acheté la société et maintenant de le donner gratuitement afin que vous puissiez l'obtenir en ligne gratuitement pour aller et vérifier cela. 33. Module 06 03 Lightroom éditer: Donc ce qu'on va jeter un oeil maintenant, c'est une pièce lumineuse très simple. Si vous commencez une photographie et que vous voulez éditer sur un PC ou un Mac, je recommande la chambre lumineuse par Adobe est probablement le meilleur logiciel de retouche photo rapide là-bas sur un PC. Nous allons vous montrer un flux de travail simple. Nous allons vous montrer comment la salle lumineuse vous dit déjà l'ordre et les choses que vous devez concentrer pendant que vous descendez à travers l'image. Alors allons jeter un oeil à la chambre lumineuse. ne s'agit pas de l'édition avancée de la salle lumineuse ou de l'édition Photoshopped. C' est un cours sur le traitement de la lumière. Je suis plus intéressé à vous montrer les principes de l'édition que la façon d'appuyer sur des boutons dans la même pièce. Mais le poids de la pièce lumineuse conçue est phénoménal. Et au fur et à mesure que nous descendons, cela va enseigner un flux de travail très simple sur la façon d'éditer manipuler la lumière. Donc, deux images importantes ou nous devons faire est d'aller à une bibliothèque, cliquez sur la bibliothèque , cliquez sur importer, et puis nous voulons aller ici et nous voulons copier nos images, et qui fera apparaître notre structure photo et ensuite nous pouvons décider où nous allons placer notre image et de ce côté. Ensuite, nous pouvons sélectionner d'où viennent les images. Donc, si nous avons beaucoup d'images, comme vous pouvez le voir ici, beaucoup d'images vont commencer à venir, nous pouvons choisir de là sur notre lecteur de carte SD apparaîtrait dans ce et maintenant nous comportons les images. Donc c'est d'où ça vient. De ce côté-ci, c'est là qu'ils vont. Mais la petite chose est de le déplacer pour copier ici qui vous jettera si vous êtes nouveau afin que vous puissiez voir des tas d'images qui arrivent. On ne va pas faire ça maintenant. C' est juste un conseil rapide pour vous. Si vous essayez de trouver votre chemin dans la salle de lumière et que vous essayez juste de comprendre comment puis-je obtenir des petites images pour réellement apparaître ? Ce n'est pas beaucoup de oui, branchez votre lecteur de carte SD est comme je l'ai dit, pop up de ce côté sur la fonction d'importation et puis sélectionnez la façon dont vous voulez qu'il aille de ce côté et que SAT nous allons conseil que parce que je l'ai déjà fait, donc je n'ai pas besoin de le refaire. Donc je ne vais pas utiliser une image brillante ici pour vous montrer le processus. Je vais utiliser une image de sorte que je ne passerais pas vraiment le temps d'édition ou pourquoi est-ce que je fais ça ? Parce qu'il y a des erreurs dans cette image que nous pouvons corriger. Et nous pouvons utiliser la lumière du processus pour réellement nous conduire à travers Cela donc est vraiment, vraiment simple. Une fois que vous l'avez importé, sélectionnez votre image et puis nous allons passer à l'onglet développer. Donc maintenant sur développer et nous allons voir cela apparaître sur le côté droit, et c'est vraiment, vraiment processus simple. Tout ce qu'on a à faire, c'est de le suivre. Donc la première chose que je vais faire avec cette image est que je vais recadrer l'image, donc je vais cliquer sur le recadrage. Je veux la récolte originale. Laisse-moi essayer. J' aime généralement utiliser un 16 par neuf. Voyons si ça aide à imaginer un lobe parce qu'on a trop d'informations sur ce que je vais faire. Je vais juste le tourner un peu. Voici Eh bien, je veux ce chemin sur un peu des arbres et je veux que le sujet maintenant, pour être honnête, les visages vraiment mal éclairés. Comme je l'ai dit, il n'utiliserait pas normalement cette image. Je ne l'accepterais pas. Financement d'un clic. Fait. Alors maintenant, on bouge une croix. La rangée du haut. Maintenant, c'est la suppression des taches. Si on voulait enlever quoi que ce soit, je pourrais l'enlever. Les filtres à yeux rouges regardaient avant tout avec ça. Mais ce que je veux vous montrer, c'est le traitement de la fonction de lumière ici. Donc ce qu'on a, c'est qu'on peut régler la température de couleur, et on va choisir une tache blanche trop brillante. Ça n'aime pas ça. Toujours me fait étonné quand adobo que vous avez dit balance des blancs sur un travail pur ce que je suis sûr d'une raison technique pour cela. Donc nous voulons trouver un endroit où nous pouvons établir la balance des blancs. Maintenant, juste pour que vous sachiez, cette image a été prise sur ma petite mesure, pas sur l'image DSLR. C' est un pas vers le haut d'une image iPhone. Un peu de rue pour parler. On se promène dans le parc local en essayant de le combattre. Des images intéressantes à prendre. Donc je vais faire, je vais établir un équilibre des blancs. Maintenant, voyez-vous un clic de ce gris et il est compensé et dit, je pense que vous devez être un peu plus chaud et je serais d'accord avec cela. Je pense que cette image doit être un peu plus chaude. Donc nous avons vendu la balance des blancs et maintenant nous allons descendre. On peut regarder notre exposition. Comment est notre exposition ? On l'a eu là où on va juste, c'est sa plénitude ? Je ne pense pas que ce soit si mal maintenant. Contraste. Prenons juste le cadran et passons au contraste. On aime ça là-bas. On aime ça là-bas ? fur et à mesure que nous augmentons le contraste, nous déplaçons elle d'autres dans le noir. Alors que nous allons ici, nous perdons le contraste entre les blancs et les noirs vont commencer à paraître un peu plat. Et puis on va faire la même chose pour les faits saillants. Points saillants. Si on pouvait voir dans ce chien ici, si je vous dis les faits saillants, on verra. Ecoutez, ma photographie n'était pas très bonne en termes d'exposition. J' ai perdu le point culminant. Donc je peux faire, c'est que je peux ramener ça jusqu'à ce que le détail apparaisse. Et j'étais assez impressionnant, vraiment, parce que c'est un J Peg. C' est assez robuste. J. Porcs. J' étais un cochon J de bonne qualité du X 10, mais vous voyez, j'ai réussi à faire tomber les faits saillants. Jetons un coup d'oeil à ça maintenant. J' ai récupéré certains de ces problèmes, pas un problème majeur. Avec cette image, ce fantôme fait face très bien éclairée. Ça ressemble un peu à un blob rouge, donc ce n'est pas vraiment flatteur pour lui. Et c'est pourquoi nous n'aurions pas vraiment besoin d'utiliser cette image. Mais c'est parce qu'il est dans l'ombre. Si elle avait été un peu plus loin en avant qui ont été gentils mais une lumière sur lui. Mais maintenant, on va venir dans l'ombre. On peut les abattre, on peut les soulever. Donc je vais juste les soulever un peu. Il suffit d'apporter un peu plus de détails à l'arrière-plan, et celui des blancs sont les parties les plus brillantes de l'image. Vous voulez voir ce qui est affecté. J' ai juste traîné la chose vers l'arrière et vers l'avant. Maintenant, ça ne fait pas beaucoup pour moi, mais je vais supporter un peu. Je vais souvent prendre mes noirs vers le bas, mais dans cette image je ne veux probablement pas trop jouer, parce que je perdrais le sujet derrière ici. Cette clarté est un peu comme la netteté due jusqu'à, Plus de clarté ou moins. Passons à travers. C' est vraiment beaucoup de clarté maintenant. C' est vraiment moi. Donc vous pouvez voir si nous avions le visage d'un sujet, nous pourrions adoucir cette clarté en faisant une sélection, et c'est un outil ici pour une sélection. Au cas où vous vous demandez, vous pouvez sélectionner cette peinture et vous pouvez apporter des choses comme la clarté. Vibrance est la couleur du milieu. Donc, si on veut juste soulever un peu, on peut dio. Et on y va. Vous voyez, nous venons de prendre le virus de la saturation est vraiment, vraiment fort, mais vous pouvez voir qu'il fonctionne trop fort. La saturation prend les points les plus forts et l'emmène de haut en bas, tandis que Vibrance prendra les couleurs moyennes et les prendra de haut en bas. Il est beaucoup plus subtil, toujours prioritaire, sursaturation dynamique lorsque vous modifiez. Mais mettons de la couleur à l'intérieur. On veut un peu de couleur maintenant Pourquoi je vais dio Ça semblerait un peu parce que ça me dérange. Je vais juste prendre l'outil de peinture. J' aime ça. Et maintenant, je vais juste m'exposer un peu. Ça pourrait rendre un peu plus lumineux. Mais ce que je veux vraiment faire une fois ou réduire l'exposition, c'est que je veux juste réduire la saturation. Il est un peu trop orange pour moi, donc je vais réduire la saturation. Je vais mettre un peu de clarté là-dedans sur le contraste de Perbet. Et c'est comme ça que vous venez d'éditer sélectif. Tu peins juste la zone. Tu es bon d'y aller. Donc on va cliquer dessus. On a un peu plus de lumière dans ce visage. Il n'a pas l'air orange, donc c'est bien. Donc on descend. On va juste descendre pour toutes les options. Je ne vais pas bouillonner avec une courbe de tonalité. On ne va pas bouffer. Quelle couleur ? Pour le moment, on va revenir à ça dans une autre section. On ne va pas bouffer avec la tonification divisée. C' est juste une façon d'appliquer un filtre sur. Nous venons aux détails. Donc maintenant, nous pouvons opérer sur la netteté. Donc nous pourrions dire que nous voulons aiguiser un peu plus, mais si nous masquons, nous allons seulement aiguiser certains bords est maintenant. Comme je l'ai dit, ce n'est pas une introduction en profondeur dans une pièce lumineuse. Je veux juste vous montrer comment cela fonctionne dans le processus et le processus de pied qui a mis dans cela parce que cela vous aide vraiment à comprendre le processus d'édition que vous descendez, vous allez aller pour un processus naturel d'édition, une image réduction du bruit. Nous allons juste réduire ça un peu s'il y a du bruit dans l'image pour qu'on puisse le faire. La correction de l'objectif ici était à l'aide d'un reflex numérique. Ça ne marchera pas sur l'étendue et ensuite nous avons un produit de surbrillance. On a peut-être une petite vignette juste pour créer un peu d'intérêt. Maintenant, c'est essentiellement l'image non éditée que nous pourrions prendre dans la première prise de vue. On pourrait faire encore quelques choses, mais c'est brillant. C' est intéressant. Nous pourrions simplement réduire cela un peu plus parce que c'est un peu trop brillant et nous avons juste créé une image très simple et semi-intéressante. Ce n'est pas quelque chose que je ferais dehors. J' adore les couleurs. J' aime les oranges sur les verts, mais depuis que vous venez de dire que c'est une image et c'est pourquoi je recommande la chambre lumineuse parce que chambre lumineuse vous apprendra le processus de descendre à travers les priorités d'édition, et ils le mettent dans exactement le bon ordre afin que vous puissiez ajuster vos images. Donc, si vous vous souvenez, juste pour nous rappeler que nous avons commencé avec une récolte, nous avons établi la balance des blancs. Nous avons fait un ajustement, mais nous l'avons fait plus tard. Ajustement des annonces locales, mais nous avons mis une palettes blanches et nous sommes descendus à travers l'exposition. Le contraste est passé en points forts. Ombres, blancs et noirs, clarté, vibrance. Et puis on saute en affûtant la réduction du bruit. Et nous avons également mis une petite vignette sur l'image, et c'est essentiellement comment simple salle de lumière qu'il fonctionne. 34. Module 06 04 Snapseed éditer: Jetons donc un coup d'oeil à la graine Snap. Je vais faire une graine très simple à lui. Slap Seed est fait par les mêmes gars qui ont fait le logiciel Nick fabriqué par Naked et Google est venu le long et ils ont acheté une entreprise juste par snap seed. Donc, il est une application gratuite que vous pouvez utiliser sur votre iPhone ou votre Android Vraiment puissant. C' est mon application préférée pour l'édition lorsque je suis en train d'éditer mes images iPhone et il n'a pas tout à fait la même simplicité en termes de flux de travail aussi intuitif que la salle de lumière, mais il est assez bon. Alors allons-y jeter un coup d'oeil. Donc, je suis en moi. iPhone. Je vais juste choisir le siège à clapet. Comme vous pouvez le voir, on va ouvrir cette image pour que vous puissiez voir que j'ai cette image. On va ouvrir ça, et maintenant on n'a plus d'image qu'on peut commencer à éditer. Donc tout ce que je vais faire, c'est appuyer sur le petit bouton de crayon en bas. Bon, Andi, nous sommes dans la section d'édition de ses deux sections en tant qu'outils et filtres sur. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va suivre l'ordre en haut. Nous allons régler notre image d'abord, si nous appuyons simplement notre doigt sur l'écran et défilons vers le haut et vers le bas, nous pouvons sélectionner chacun d'entre eux. Donc, d'abord, nous voulons faire sa diapositive gauche ou droite, et nous pouvons ajuster notre luminosité. Donc, je vais le mettre à propos ici. Ensuite, on va faire le contraste. J' aime juste mon noir, doux noir. Alors mettons juste un peu de contraste là-dedans et tout ce que je fais glisser dans mon chanteur latéralement pour ajuster puis sous glisser de haut en bas sur Let go to Saturation. Je veux avoir un peu plus de saturation à ce sujet parce que j'aime l'orange maintenant. C' est un magasin de l'intérieur de ma voiture. On revenait de l'aéroport. Nous venons de prendre cette image pendant que je conduis et j'espère que vous pouvez voir, en fait, que j'ai du mouvement dans cette image, même avec un iPhone. En se concentrant sur la voiture elle-même, même en plein soleil, alors que nous nous déplacons avec ramasse le mouvement sur la route et nous allons accentuer ça. C' est ce qu'on cherche. Nous voulons voir ce sens du mouvement. Maintenant, nous avons une saturation là où nous le voulons. Ambiance. On va juste l'ambiance du joueur. Est-ce que nous arrivons à un endroit où nous aimons beaucoup de temps, ces modifications ou juste des préférences personnelles ? Qu' est-ce que tu aimes faire ? Nous allons passer aux faits saillants. Je vais juste booster mes faits saillants un peu là-dedans. Je voulais être un peu plus brillant. Je vais aller dans mes ombres. Je vais juste l'enlever un peu. tendance à être mon habitude. Et puis nous avons chaud, ce qui est vraiment la balance des blancs pour que nous puissions aller au bleu. On pourrait aller à l'orange, et je veux juste un peu de gris sur la route, donc on va probablement l'enlever un petit peu. On pourrait aller à l'orange, et je veux juste un peu de gris sur la route, C' est donc la première étape. Donc on va prendre ça avec un ticket de fond. Droit ? Mais regardons les détails sur ce que nous avons ici, c'est que nous avons l'affûtage et la structure. Je vais remonter un peu ma structure. Et puis la structure est ma netteté globale. Image effrayante et temps d' affûtage, bords affûtés. Je vais faire des emplettes dans cette minuscule, mais je ne veux pas en faire trop. Et puis c'est fait. passons à la prochaine partie des cultures. Et maintenant, je vais recadrer mon image. Donc avec celui-ci, je pense que je vais aller de mon type 16 par 9. Et je vais juste sélectionner la fenêtre. Une fois que j'en ai sélectionné 16 la nuit, je vais emménager jusqu'à ce que j'aie ce que je veux dans l'image alors que je regarde dans une culture, haut en bas font tous ces morceaux blancs dans le ciel rampant dedans. Je veux inclure la flèche dans la route là-bas. Vraiment comme ça. Je suis content de cette récolte. On pourrait faire pivoter l'image, tordre latéralement ici. Je n'ai pas besoin de faire ça. Transformer. Avoir un jeu avec cela avec la brosse affaiblir sombre et la lumière et les zones que nous peignons. Nous ne le ferons pas aujourd'hui sur cette édition particulière. Et comme vous le voyez, nous sommes en train de descendre. Sélectif me permet orteil sombre et une lumière certaines zones. Laissez-moi choisir une zone. Donc je vais sélectionner le plus bleu benzos à votre place ce point là et ensuite je peux presser, pincer Andi comme on peut voir les zones rouges là-bas, ça va être affecté maintenant ce que je peux faire, c'est que j'ai de la luminosité, contraste ou saturation. Donc ce que je vais dio allumé sur la luminosité de l'ours était l'un des sombres dans ce petit légendaire envie de créer un peu d'ombre intéressante dans le haut. Mettons juste un peu plus de contraste dedans. Non, mais un peu contraste là-haut, et je ne ferais probablement pas ça normalement, mais je veux vous montrer comment ça marche. Luminosité du concurrent désactivée. Luc. Je ne veux pas ça à Strunk. On va emmener Matt avec. Fait. Maintenant, la guérison est un outil très pratique. Ce sommet à l'image que vous n'aimez pas ou ne voulez pas ce que vous avez à faire est de pincer. Donc je vais pincer l'écran. Je vais voir tous ces petits points ici, et je vais juste toucher à l'écran et j'ai juste enlevé ces petites imperfections. Maintenant, chaque fois que je peux monter pour m'arrêter et voir où ça dit cinq, je touche ça et ça va me permettre de revenir en arrière et de sélectionner l'étape précédente de l' édition. Laisse-moi juste mettre une petite vignette sur pour qu'il fasse sombre dans les bords un peu de travail sur la luminosité. Alors, on va prendre ça. Et maintenant je vais faire, je vais juste mettre un filtre. Maintenant, je sais ce qui va marcher avec cette image, mais tous ces différents filtres ici peuvent être utilisés. Mais je vais utiliser une évasion hâtive et je vais essayer différents presets jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose que j'aime. Je les sélectionne, touche l'écran, vais aller dans la nature comme ça. Jetons juste un coup d'oeil à la force de ça pour que je puisse l'enlever, je pourrais le reprendre. Je vais juste me calmer un peu. Rappelez-vous que j'ai dit à propos de l'idée de Phil. Il suffit de le soulager, prendre ce coffre-fort, d' enregistrer une copie, et c'est très simple de le lire. Donc, j'espère que vous pouvez voir en suivant le modèle hors du flux de travail de haut en bas, vous pouvez créer des images vraiment puissantes. Donc, si vous êtes juste créatif, vous voulez utiliser une application pour éditer un iPhone ? Je le recommande. En fait, juste pour que vous compreniez combien il comme cette application, J'ai en fait un adaptateur pour mon iPhone, que je branche une carte SD dans donc il est officiel Apple One carte de grossesse dans Donc toutes les images que je prends sur mon X 10. J' édite aussi sur mon iPhone à cause d'une soirée que j'aime m'asseoir et éditer avec mon iPhone mes genoux, ce que vous pouvez faire. Il y a un simple, rapide fruit flash de Snap voir, et comment nous pouvons tirer et éditer la terre quand vous y pensez. N' était-ce pas très différent ? Processus pour éclairer la pièce étonnent le noyau de l'édition. Il y a quelques compétences fantaisie que vous pouvez apprendre avec photo shop et tout repos dans les courbes et les couches . Mais le noyau de l'édition créative peut être fait sur une application simple, et je pense que c'est absolument incroyable. Extrêmement excitant parce que ce que j'aime plus que tout est les téléphones mobiles a donné accès orteil quiconque veut apprendre, et vous pouvez créer des images vraiment intéressantes belles. 35. Module 06 06 05 activités de 06: Voici quelques activités pour vous. activité numéro un a donné une image avec deux expositions différentes et les comparer. Donc il suffit de jouer avec une image et déplacer l'exposition de haut en bas Brian et obscurci et voir quels résultats vous obtenez. Numéro d'activité pour éditer une image avec deux niveaux de contraste différents et comparer ces numéro d'activité libre. Modifiez une image avec deux niveaux de netteté différents et comparez l'activité numéro quatre dans votre journal,les dans votre journal, six étapes de base pour éditer n'importe quelle image. 36. Module 07 01 pour l'introduction Module 7: Donc, dans ce module, nous allons examiner les principes de base de la composition. On va regarder le langage de la composition. Nous allons discuter de l'environnement du sujet, croyant les réponses émotionnelles. Je vais aussi parler de symétrie. Nous avons donc déjà examiné les fondements de voir la lumière contrôler, comme, capturer la vie de traitement latin. Et maintenant, nous allons jeter un coup d'oeil pour commencer Teoh comprendre les principes de base de la composition. Donc ça va jeter un coup d'oeil sur ces sujets. 37. Module 07 02 Le langage de la composition: est un langage de beauté, hors composition. C' est transcendant. Il transcende notre expérience subjective. Elle va au-delà de la subjectivité humaine. Sur cela coule pour l'ensemble de l'univers. On peut le voir tout le temps. Lorsque nous brisons ce langage, nous pouvons voir qu'il y a des blocs de construction de blocs de composition. Et quand nous apprenons à voir ces blocs, quand nous apprenons à construire ces blocs, nous pouvons apprendre à construire une image en observant les lois de composition tout autour de nous. C' est comme aller chez les opticiens. Ils ont une machine, et ils ajoutent une lentille pour vous aider à voir clairement. Ensuite, ils continuent d'ajouter des lentilles jusqu'à ce que votre site soit pointu. Nous allons passer par et ajouter ces extrémités visuelles est orteil notre compréhension la composition photographique. On va passer par ces blocs de construction. On va les apprendre individuellement, apprendre à voir chacun de ces éléments. Travailler apprendra à maîtriser chacun, et ça va être comme passer par les A B. C. Pour une, elle a appris. La lecture de l'alphabet est facile, et c'est l'orteil qui comprend cela. Une fois que nous avons appris le langage de la composition une fois que nous avons appris les éléments de base. Une fois que nous apprenons, notre A B. C est facile pour nous de commencer à créer des images convaincantes, puissantes et intéressantes. 38. Module 07 03 le sujet: Donc, l'une des premières choses que nous devons considérer est le tournage du sujet avec intention, probablement le principe le plus important de notre prise de vue photographique avec intention. Quel est le sujet spécifique de votre image ? Qu' est-ce que vous voulez que les gens voient comme un sujet qui me semble évident ? Mais ce n'est pas lorsque vous soulevez la caméra à vos yeux, vous devez être pleinement intentionnel sur ce que votre sujet est dans cette image. Le sujet est les bottes de bébé sur les mains du père, en les tenant. Tout dans l'image est là pour aider le sujet à être clair pour le spectateur. Donc, le sujet dans ce cas est les bottes dans les mains, et c'est ce sujet, que vous pouvez ensuite former. L' histoire de l'image de Il n'y a pas de confusion dans cette image. Le sujet est très clair. L' image est très intentionnelle. Le sujet ici est un petit garçon et comment il interagit avec les ondes qui est au centre de l'image, et il communique à quelque chose que nous pourrions nous souvenir comme un enfant. Quand nous sommes allés au bord de la mer sur, nous avons joué dans les vagues, dit un enfant est un sujet, et le sujet est de communiquer des souvenirs d'enfance à moi que je prends cette image et espérons-le, le spectateur. Je suis très clair sur ce que le sujet est dans cette image, et parfois ce qui se passe, c'est que nous allons regarder une image et nous ne définirons pas tant que le sujet est, nous ne prendrons pas la décision mentale. C' est le sujet dans cette image, et quand vous avez pris l'image, se concentrer sur le sujet lorsque vous composez va décider début rifled. Si l'image va être une bonne, vous ne pouvez pas faire l'image bonne dans la boutique photo. L' image de la composition doit être bonne au début, et la clé pour cela est d'être très claire sur ce qu'est le sujet. Lorsque cette image est le chien est un chien regardant le plus cool dans le pays des géants. C' est un chien, et il est au milieu de tous ces gros pieds lourds. C' est presque comme s'il n'était pas en sécurité, et il cherchait à rassurer. C' est un sujet qui est ce que je retire une image. C' est si important d'être conscient de ce qu'est votre sujet. Lorsque vous regardez la scène, vous voyez que vous savez souvent inconsciemment que quelque chose dans la scène a attiré votre attention . Je ne suis pas sûr de ce que c'est. Vous verrez une scène et serez attiré par elle. Quelque chose dans cette scène a attiré ton attention. C' est le vrai secret pour voir, sélectionner, sélectionner, de votre point de vue ce que c'est qui a attiré votre attention sur ce que le sujet est réellement. Votre détecteur de beauté intégré vous avertissait que quelque chose que vous regardez est beau. Mais c'est choisir le sujet, identifier ce qu'est le sujet qui change votre image d'un instantané à une image potentiellement belle. Donc, dans cette image, mon sujet est au premier plan, dans le coin inférieur gauche. C' est la famille. Tout le reste ajoute juste un contexte à la recherche de la famille, l' exploration de la recherche, qui a trouvé quelque chose. C' est un moment familial partagé, et puis on voit d'autres personnes faire quelque chose de similaire en arrière-plan. Mais je sais quel est mon sujet. Quand je lève cette caméra à mes yeux, je les ai choisis, c'est mon sujet. Et puis tout le reste va et à ça ou soustraire de ça dans le cadre et nous en parlerons en profondeur plus tard dans le cours. Mais le fait est que je suis très clair dans mon esprit quand je lève mon appareil photo quel est mon sujet ici. Nous avons une autre image. Et encore une fois, je suis très intentionnel sur le sujet dans cette image, et tout est centré autour de moi clairement identifier et communiquer mon intentionnalité sur le sujet. C' était un tir franc. C' était moi qui marchais dans mon parc local et j'ai vu le trajet approcher. J' étais très conscient de la piscine de lumière sur le sol, et comme un cheval entrait dans cette piscine de vie, je fois mes coups, le cadrage des feuilles, voir le cadrage autour des bords était aussi intentionnel. J' ai vu que j'ai zoomé sur la distance focale. Permettez-moi de conserver le cadre fourni dans la scène, et j'ai pris le pointu comme le cheval est entré dans la piscine de lumière et vous pouvez voir si vous regardez attentivement. Il y a une bande de lumière juste en dessous du cheval, et vous pouvez la voir réfléchie sur le côté droit de l'image sur les feuilles. Et j'ai attendu que mon sujet soit entré dans cela, et j'ai utilisé la lumière pour communiquer l'intentionnalité de mon sujet. J' ai été très clair sur ce que mon sujet. Waas. Quand j'ai pris cette image, cela signifie maintenant que c'est très clair pour quelqu'un qui consomme l' image, quel est le sujet. Maintenant. Celui-ci est un peu plus complexe. C' est le cavalier ? C' est le visage sur le vélo ? Est-ce les autres vélos ou les gens en arrière-plan ? En raison de la complexité de l'image, il faut un peu de temps au spectateur pour comprendre exactement ce qu'est le sujet. Et c'est un bon exemple d'une image intéressante qui ne peut pas être une grande image parce que le sujet n'est pas immédiatement clair. Je n'ai pas été assez intentionnellement sur l'image comme une scène très difficile. Il se passe beaucoup de choses, mais j'aurais dû chercher une façon d'isoler mon sujet de cours beaucoup mieux, et nous allons parler de tous ces principes, beaucoup plus de profondeur. Mais le point ici est que ce n'est pas une grande image, parce que le sujet, mon intention de prendre l'image était bien que je savais que c'était le sujet parce que je ne me séparais pas de l'arrière-plan parce que je ne faisais pas attention à ce que ça prenait l'image. Mon sujet n'est donc pas si clair pour communiquer sur les gens. Beaucoup d'images que je vais partager juste pour vous rappeler s'il n'y a pas de nom sur cette image , c'est mon image. J' ai pris l'image. Si c'est l'image de quelqu'un d'autre que j'ai utilisée à partir de cendres unspool, qui est un excellent dépôt d'images gratuites et de très haute qualité, je vais identifier qu'elle est traitée. Vous avez un moment que vous avez ce moment à capturer. Mais dans ce cas, c'est la fatigue des garçons. J' ai eu un moment pour capturer cette fatigue juste un moment pendant qu'il tenait ça. Mais je suis très intentionnel sur ce que mon sujet est très clair sur ce qu'il est dans mon esprit. Ou quand je prends l'image, je filtrais mentalement tout le reste, et c'est mon image finale. Je n'ai qu'un moment. C' est la photographie de rue, c'est un portrait franc. Je n'ai qu'un moment pour capturer ce moment émotionnel parce que mon intentionnalité qui fait fonctionner l'image. Je sais quel est mon sujet. Ce n'est pas le mur, ce n'est pas l'arrière-plan. C' est la personne de la nuit qui semble vraiment évidente, et je suis vraiment trop en train de l'étirer. Mais je ne le suis pas. Tu dois vraiment t'enfoncer dans ton esprit. Quel est exactement un sujet ici. Et si vous regardez et que vous ne savez pas quel est le sujet, laissez tomber la pause de la caméra. Regardez à nouveau parce que vous devez être clair quel est le sujet, parce que c'est comme ça que les grandes images sont produites. Et si vous ne savez pas quel est votre sujet, vous tomberez à votre image. Donc, quand je le fais, travail commercial est cette capacité qui me permet de travailler très rapidement et de créer des représentations puissantes convaincantes la capacité de voir le sujet et d'être intentionnel sur le sujet. Dans ces situations de haute pression, vous avez quelques secondes pour prendre cette image que vous composez. Je suis un peu, mais ils sont sous pression. Il y a des contraintes de temps. Ils n'ont pas toute la journée pour vous asseoir là et trouver le parfait. Tu as 123456 tirs et tu dois passer à autre chose. Vous devez le faire correctement. Vous devez être très intentionnel. Quoi ? Votre sujet est dès le début, et c'est une compétence que possède le photographe commercial parce qu'ils se sont développés au fil du temps avec la photographie commerciale. Le sujet que vous avez toujours très intentionnel sur le sujet, et c'est une compétence que vous devez apprendre ce photographe si vous voulez une photographie de maître 39. Module 07 04 l'environnement: lorsque vous prenez une image. Une fois que vous avez défini votre sujet et que vous avez compris cela, le principe clé suivant est de communiquer un environnement pour votre sujet. Dans ce coup d'entreprise, la fille au téléphone seule ne communique pas l'environnement. Si elle était juste là et qu'il n'y avait rien en arrière-plan, tu ne saurais pas où ça marche. C' est juste une photo de quelqu'un au téléphone. Mais quand toute l'équipe de vente est en arrière-plan et qu'ils sont tous là au téléphone, vous commencez à voir le contexte du sujet. Ce n'est pas juste une femme au téléphone. C' est une femme au téléphone dans un bureau de vente occupé. Donc, une fois que nous avons un sujet, nous devons nous assurer que l'environnement communique la scène ou l'arrière-plan de notre sujet, et nous pouvons utiliser des composants narratifs dans cette image. On a le mécanicien dans sa veste. n'y a que quand on voit L. pompe diesel en arrière-plan. Vous voyez que le camion est seulement alors que le sujet lui-même commence à avoir un certain contexte. Démarre orteil, avoir un sens. Cherchez toujours à placer votre sujet dans un environnement qui ajoute des éléments à l'histoire qui communique l'histoire de votre sujet d'une manière parfaitement claire maintenant. Si j'avais pris ça contre le Blackwall, ça n'aurait rien signifié, mais parce que je l'ai pris dans son environnement naturel dans son milieu de travail naturel, faire ce qu'il fait naturellement que le candidat dépeint devient une image convaincante sujet. Mais c'est l'environnement de s'assurer que ce qui est en arrière-plan communique une grande partie de l'histoire et contribue à une histoire qui fait fonctionner l'image. Et ce contexte vous permet de communiquer cette histoire d'un individu. C' est des fournitures, ce qui signifie que dans chacune de ces images, l'environnement lui-même communique. Une partie de l'histoire complète le sujet. Donc, avec la première image, ce gars était un chauffeur de camion à pied et il aimait son travail. Il aimait être un chauffeur de camion Ford, alors nous nous sommes assurés que lorsque nous avons pris un portrait d'entreprise de lui, nous avons communiqué que nous fournissons le contexte dans l'environnement, et la prochaine photo est un peu plus intéressante est un peu plus d'un histoire de retour. C' est un gars qui a fondé une entreprise qui fabrique une cire d'abeilles vraiment traditionnelle. Il a trouvé la recette dans un vieux journal victorien, et il l'a prise et il a fait tout commencer à la vendre. Donc c'est un homme plus âgé. C' est l'atelier. Ce n'est pas vraiment propre. C' est vieux, c'est traditionnel. C' est un atelier où les gens se salissent quand ils font leur travail. Et nous voulions communiquer que nous voulions communiquer son âge dans le contexte de voir, cela aurait été placé sur un site web avec son histoire et qui aurait fourni contexte supplémentaire. Mais nous devions nous assurer de communiquer son environnement. Nous communiquons d'où il était dans l'image finale à droite. C' était la directrice du bureau, mais elle était chaleureuse. Elle était amicale. Elle était détendue. C' était ainsi que la société waas, une autre entreprise, n'aurait probablement pas aimé cette image sur nous à Messi en arrière-plan. Mais cette entreprise, c'était beaucoup sur la tradition sur toutes ces images de pour un tournage. Donc, ils dépeignent les employés et vous pouvez voir le thème cohérent chaque fois que nous essayons de communiquer le contexte. n'y a pas d'airs et de grâces dans cette image est très terreuse, est très naturelle, communiquer en arrière-plan mais communiquer l'environnement. Nous ajoutons un contexte à la façon dont le sujet dans cette image que le parfum de bureau est beaucoup plus subtil. Mais vous pouvez faire avec les téléphones et les tables et le bord d'un écran d'ordinateur. Vous pouvez sentir que c'est quelqu'un au travail, donc même des indices subtils. Ces petites références peuvent aider quelqu'un à comprendre le contexte de l'image. Je ne vois pas comment l'image va être utilisée est également un facteur majeur. Et dans cette image d'un gestionnaire d'entreprise, l'immeuble de bureaux en arrière-plan communique le rôle de l'individu et fournit contexte dans le sens de ceci est notre espace de bureau. Ce sont des bureaux de grande hauteur. En permettant l'en arrière-plan, nous élevons le sujet. Nous rendons le sujet important. Si c'était un mur d'avion, ça aurait pu être n'importe qui. Mais juste par une utilisation subtile de l'arrière-plan par une telle utilisation de l'ajout d'un contexte, nous pouvons créer et communiquer quelque chose sur le sujet dans cette image. On a un spectacle de Siegel maintenant. On aurait pu prendre un tir au large de la mer. Mais ce sont les oiseaux en arrière-plan sur le lac qui communiquent l'environnement et donne au sujet son étape et est que la communication ajoute à l'histoire. Et sur cette image, j'aurais pu prendre une photo de la personne sur scène. Mais c'est en incluant les foules, cet écran qui est à sa droite, tous ces éléments ensemble qui fournissent le contexte de l'image et la font fonctionner. Et c'était un peu délicat parce que ce qui est en fait le sujet, le sujet est en fait le gars à gauche sur la scène, puis l'écran et la foule et tout le reste. Il suffit d'ajouter à cela et il communique et accentuer, monsieur. Et si je n'avais pas ajouté tous ces éléments, l'image n'aurait pas été si forte. Parfois, nous ignorons complètement le besoin de contexte. Parfois, en supprimant un sentiment d'environnement, nous pouvons créer une image abstraite. Nous pouvons créer quelque chose qui est intéressant en soi en termes de texture et de forme, puis est un village. C' est exactement pourquoi je l'ai fait c'était offense Park et j'aime juste les textures. J' aimais juste le grain, l'entrelacement et tout. J' ai supprimé tout le contexte en arrière-plan. Je suis littéralement entré et rédacteur en chef. Tout ce que je ne voulais pas de cette image qui ne communiquait pas seulement cette texture, ce grain, cet intérêt. Je l'ai retiré de l'image. Donc, parfois, vous devez supprimer tout ce qui ne fournit pas de contact. Et c'est une partie importante que nous allons explorer plus tard dans le parcours. 40. Module 07 05 en direction de l'œil: Donc, l'un des principes clés à comprendre est le principe de conduire le fruit de l'œil un cadre, me conduire autour de l'image, de contrôler la façon dont notre vision est dirigée, image fruitée et de contrôler ce sur quoi ils se concentrent. Alors regardons comment nous pouvons diriger quelqu'un à travers le cadre avec quelques exemples dans cette image, votre je devrais voyager vers les chiffres sur le côté gauche. Il existe de nombreuses techniques que nous pouvons utiliser pour le faire, et nous allons explorer plus en profondeur chacune d'entre elles au fur et à mesure que nous suivons le cours. Mais dans cette image, nous avons un fort dessin à ces figures, et il n'est jamais accidentel d'images comme celle-ci. Dans cette image yeux un plomb au château par l'utilisation des couleurs chaudes et un fort contraste sur le château. Nos yeux sont menés orteil que comme le sujet, et il est l'utilisation de la couleur et le contraste dans cette image. Il y a eu ce désir que nos yeux se déplacent vers ce sujet. Dans cette image. Nos yeux, un plomb à la coquille dans la main par le bras pointant en diagonale dans le cadre sur, puis ont été tenus là par les anneaux concentriques encerclant et encapsulant presque la main. Donc nos yeux sont conduits dans le bras du corps. Ensuite, cela a capturé un enfermé par les anneaux, et maintenant nos yeux sont attirés par un air élevé de contraste aussi, qui sera discuté plus tard. Mais les yeux ont été conduits vers le sujet par des choix simples de composition. Dans cette image, la lumière qui circule à travers les leaders de l'image à partir du coin gauche. Il nous laisse des fruits, un cadre dans l'horizon, et ce sont des lignes de conduite très fortes et brillantes. Ils nous guident à travers le cadre, et ils sont très forts dans cette image. Isa a conduit au bateau avec le lettrage, et après ça, nous le découvrirons probablement. Isa a conduit autour des bateaux en arrière-plan, puis finalement revenir au premier plan, où nous pouvons voir quelques Siegel. Il y a une façon naturelle que nos yeux voyagent pour une scène, que nous pouvons contrôler par la façon dont nous plaçons les éléments dans la scène. Et une fois que nous commençons à voir cela et comprendre que nous comprenons comment des images intéressantes et convaincantes peuvent être faites en regardant où il se concentre d'abord sur l'endroit où il se déplace après eux dans cette image ont été attirés vers les chiffres. Au premier plan, il y a un point élevé de contraste ont toujours été attirés par la forme du corps humain. Mais derrière cela, nous avons une grosse bande d'eau blanche et ensuite derrière nous, nous avons la plage derrière. Maintenant, nous avons les bâtiments en arrière-plan. Donc, je suis dessiné progressivement fruit, un cadre , est plomb de l'avant et ensuite déplacé dans l'arrière-plan. Nous contrôlons la façon dont le spectateur voit le cadre parce que nous l'avons capturé. Nous avons été intentionnels sur la façon dont nos yeux ont traversé le cadre sur ce que nous avons vu lorsque nous avons soulevé une caméra et que ces images abstraites ont été dessinées à eux de différentes manières dans la première image ont été dessinées vers le bas. La ronce à l'ondulation dans la guerre dans la réflexion dans la seconde ont été conduits au premier plan par la douceur même de l'arrière-plan de l'image. Nous utilisons la dette pour le champ pour contrôler l'œil du spectateur. Mais ce sont les gouttes d'eau sur la fenêtre que nous nous concentrons sur cette proximité, et cela reflète la façon dont nous regarderions une fenêtre dans la vie réelle. de gouttes de guerre que nous pourrions chercher. Nous pouvons regarder les gouttelettes sur la fenêtre, donc nous contrôlons l'œil du spectateur en choisissant ce sur quoi nous nous concentrons. Donc le contrôle aux yeux de Meuse River est fondamental pour l'art de la composition, et ça va être un partenaire massif. Concentrez-vous au fur et à mesure que nous explorons cela plus en profondeur tout au long du cours, menant le fruit de l'œil du cadre menant l'œil pour notre composition est fondamental. Il est puissant, et une fois que vous apprenez à commencer à le voir, il devient extrêmement, extrêmement intéressant, et vous pouvez vraiment créer de belles images. 41. Module 07 06 évoquer l'émotions: Maintenant, l' une des clés pour amener les gens à s'engager dans une image est d'évoquer une réponse émotionnelle de leur part. Donc, capturer l'émotion est un élément clé dans les images où vous avez un sujet vivant. Capturer dans la relation, comme en ce temps entre le père et le fils est une façon puissante de communiquer l'émotion. Donc, quand vous voyez des moments de connexion, vous devez saisir ce moment. Vous devez être intentionnel et prêt à capturer ça. Ce moment de bonheur d'engagement est une expérience émotionnelle convaincante à capturer et communiquer. Nous répondons aux images visuelles des orteils avec des réponses qui résonnent avec ceux émotionnellement. Donc, dans ce cas, capturer ce moment de bonheur crée une réaction en signe de MERS une réponse. Et puis nous avons de la tristesse. tristesse est souvent communiquer avec les lèvres, comme dans cette image ou commuer, communiquer à travers les yeux, capturant ce type d'émotion. Le Ghana est une réponse forte dans le spectateur lorsqu'il lit, répond et se rapporte au langage corporel dans l'image. Donc je veux voir ces moments émotionnels vouloir se connecter avec eux, et nous voulons les communiquer maintenant. Vous n'avez pas toujours besoin d'avoir un sujet humain ou animal dans le cadre pour communiquer et émotion. Un sujet peut être émotionnel simplement en enregistrant quelque chose auquel nous aurions une réponse émotionnelle . Ils ont été construits de telle manière que nous répondions à notre environnement. Donc, si nous enregistrons l'environnement d'une manière qui place le spectateur dans ce même environnement, la réponse émotionnelle que nous avons eue ou était quelque chose qu'ils peuvent imiter. Donc, dans cette image simple, pour moi, cette pièce communique, et c'est une image vraiment simple, juste quelques crêtes avec quelques nuages, belles couleurs pastorales, paisibles. Et cela, pour moi, évoque une émotion hors de la paix. Et c'est ce qui est important à comprendre. Si vous réagissez émotionnellement à une scène et que vous capturez et que vous faites justice, cette scène créera une réponse émotionnelle chez le spectateur. La colère est une émotion puissante à capturer, mais elle peut être une épée à double tranchant parce que les gens se retirent souvent de la colère. Il faut donc faire attention à la façon dont nous utilisons les émotions négatives dans nos images. Communiquer la richesse attirera souvent les gens. Maintenant, vous pourriez penser que la richesse est une émotion, mais la sécurité et la sécurité sont, et une image qui peut invoquer cette relation. Cette connexion peut créer une réponse émotionnelle que nous associons à son. La prochaine fois que tu étais dehors sur ton observation, tu vois quelque chose. Considérez ça, Ne voyez-vous pas si vous êtes, j'ai l'air de votre cœur mesuré par la réponse émotionnelle que vous avez à elle. Surveillez votre réaction émotionnelle lorsque vous prenez des images parce que vous allez voir des choses et vous allez réagir aux choses et vous surprendre comment vous y réagissez émotionnellement parfois. Et quand vous faites cela, capturez ce moment parce que maintenant si cela crée le responsable de vous, cela fera probablement la même chose avec quelqu'un d'autre. Donc, ici, nous avons un sujet de pauvreté qui est très convaincant, très émotionnel. Et nous y répondons parce que nous craignons de perdre. Notre peur, quelque chose qui ne va pas, c'était de la sympathie avec l'enfant. Peut-être que nous avons vécu la pauvreté dans notre propre vie, et nous le voyons dans notre cœur briser. Ou peut-être que nous avons juste le désir d'aider l'enfant. Vous pouvez voir comment un sujet émotionnel aussi fort peut devenir une image convaincante. Je pense que quand vous prenez des images émotionnelles, vous devez être respectueux du sujet, vous savez, vous savez juste faire le tour, prendre des photos de personnes sans-abri et vous savez, jeter votre appareil photo dans leur visage. Je ne pense pas qu'on devrait faire ça, s'engager avec eux, leur parler, les aider. Parce que parfois tu as affaire à un photographe. Vous avez affaire à des états émotionnels très sérieux chez les gens et vous enregistrez ça et vous vous immiscez un peu dans leur monde. Donc, je pense que parfois c'est bien que vous preniez ce genre d'images pour prendre le temps d'interagir avec les gens. Donc, la sécurité est une relation forte de valeur émotionnelle. En exprimant la sécurité et la relation, nous pouvons obtenir des réactions fortes à nos images, Donc, cette image est assez simple. Ce n'est pas complexe, mais il communique tellement parce qu'il communique cette relation. Maintenant. Le danger est un autre sujet émotionnel auquel nous résonnerons la prochaine fois que vous regarderez quelques images. Pensez vraiment quand cette caméra arrive sur la glace, pensez vraiment à la réponse émotionnelle que vous avez, parce que cela va créer des images intéressantes. Et c'est un ami à moi qui coupe un gâteau et c'était génial. Elle était ludique en train d'être croisée, et nous avons pris le moment à la caméra et adorons absolument cette image. Cherchez ces moments amusants chercher ces moments émotionnels, capturer l'émotion et quelque chose d'incroyable se produire avec vos images que vous apprenez l'habitude de voir l'émotion dans le moment. 42. Module 07 07 symétriques: maintenant l'un des concepts dont nous avons besoin pour comprendre la symétrie. Il existe deux types d'image de base que nous pouvons créer. Une image symétrique, etune image asymétrique. Et c'est un grand compositionnel extrêmement puissant. Lorsque nous commençons à l'utiliser intentionnellement, une image symétrique est une image qui se répète à travers un plan horizontal. Dans cette image, l'air du bâtiment symétrique des deux côtés de l'image, ce qui crée l'image convaincante qui vous soulève au-dessus des éléments distrayant au premier plan et attire votre regard vers le centre du cadre. Donc ces bâtiments sont deux bâtiments différents quand vous les regardez réellement, ils sont très similaires dans la conception, et c'est l'intention des photographes ici est d'avoir ces deux éléments de symétrie sur. C' est presque comme si vous pouviez dessiner une ligne au milieu de l'image, et cela pourrait être une image miroir qui n'est pas complètement symétrique. Mais c'est la symétrie de ces deux bâtiments, qui donne à l'image la puissance, ce qui conduit les yeux vers le haut gratte-ciel en arrière-plan. C' est une image très, très intelligente. Celui-ci est beaucoup plus évident, est très clair que c'est une image qui se concentre sur la symétrie sur le photographe a été très, très intentionnel sur la réalisation de cette image symétrique, et cela pourrait littéralement être un image miroir des deux côtés. Presque il y a une différence, et vous pouvez voir sur les côtés. Mais pour le centre du cadre de symétrie est-il maintenant ? Voici quelque chose d'intéressant. Un visage humain. Le visage humain le plus symétrique est plus beau qu'il soit. Si une foi manque de symétrie, ne trouvera pas qu'elle est attrayante, sorte que les représentations symétriques peuvent être très convaincantes quand nous nous souvenons de cela. Et si notre sujet n'a pas de caractéristiques symétriques, nous pourrions vouloir tourner légèrement la tête. Nous pourrions éviter d'attirer l'attention sur la nature asymétrique de leur visage, et nous pouvons créer des images intéressantes en utilisant la symétrie en plaçant un sujet au centre avec un éclairage intéressant. Comme dans cette image, l'image est composée symétriquement. Voici une image abstraite, encore une fois, une observation de symétrie. Donc c'est une image de prise. Je marche juste, et j'ai vu ce plafond en marchant et en prenant une photo. L' architecte qui a conçu cela était très intentionnel sur la symétrie sur beaucoup de temps nous voyons la symétrie dans l'entreprise humaine. Les humains aiment rendre les choses symétriques, et nous commençons à voir que nous pouvons prendre des images symétriques en symétrie horizontale. Beaucoup de gens citent la règle de nourris ici et disent que cette image ne fonctionnera pas parce que ce ne sont pas des affaires divisées ou deux tarifs. Le ciel et les 2/3 et le premier plan ne sont pas loin, et nous en parlerons plus sur le rôle offert plus tard. Mais c'est en fait l'équilibre. Symétriquement dans le sens de l'horizon traverse le milieu des cadres, et maintenant nous avons une image symétrique dans le sens du contexte de l'arrière-plan, et qui peut créer des images vraiment intéressantes. Et plus tard, nous allons regarder les formes et la forme dans les images et comment les images étaient fortes. Une forte symétrie peut vraiment se démarquer. Quelqu' un limite asymétrique est celui qui manque de symétrie. C' est un simple est là dans cette image que nous avons deux arbres, mais je ne suis pas symétrique. Ils ne reflètent pas le poids dans la scène qui n'ont pas la même force de penser qu'une symétrique dans cette image nous avons placé le fardeau à l'extrême droite et qui crée l'asymétrie est Mt. images asymétriques symétriques pourraient être très convaincantes. Un intéressant. Donc, dans cette image, nous avons les deux visages tournés, donc ils manquent de symétrie. Ensuite, l'équilibre de l'image elle-même est symétrique. Nous n'essayons pas de les mettre côte à côte avec rompre la symétrie. Parfois, nous devons briser la symétrie la plupart du temps. En fait, nous devons rompre la symétrie pour qu'elle ressemble à quelque chose de plus qu'un instantané. Si nous avions eu ces deux-là face, regardant chacun d'une image vraiment ennuyeuse. Mais en brisant la symétrie en tournant les visages mais en veillant à ce que les têtes ne soient pas côte à côte, nous créons une représentation très forte et asymétrique qui suscite l'intérêt pour cet abstrait d'une défense de la digue. J' ai positionné les briques asymétriquement cette image bruyante pour respirer sur le côté droit de l'image. Donc j'ai mis mon accent sur le côté gauche. Mais j'ai laissé de l'espace sur le côté droit. Donc, nous regardons cette image et nous pourrions la regarder et nous pourrions voir est asymétrique ou est-ce asymétrique ? Si vous regardez les lignes de cette image, vous verrez que cette symétrie ici est une image très intelligente est en fait ligne centrale qui court vers le bas pour au milieu, puis les autres lignes sont très, très symétriques. Donc, bien que nous puissions initialement penser que c'est un air asymétrique, il s'avère que c'est une image symétrique et c'est ce que nous devons apprendre à faire. Nous devons apprendre à voir et à observer et à repérer la symétrie et l'asymétrie et être en mesure de l'identifier dans nos esprits afin que lorsque nous voyons une bonne opportunité, nous en profitons et capturons son image. Maintenant, nous pouvons utiliser la symétrie et l'asymétrie ensemble. Dans cette image. Le visage du chat est symétrique, mais la composition de l'espace autour du soin et de l'utilisation de cet espace est symétrique, ce qui crée une image très puissante. Donc, quand nous apprenons à voir symétriquement et asymétriquement comme un photographe va prendre notre conscience de la langue individuelle beaucoup plus haut, beaucoup plus profond, et nous allons commencer à voir de meilleures images, et nous allons commencer pour prendre de meilleures images 43. Module 07 08 Activités de 07: Voici donc quelques activités. Activité numéro un Prise d'image avec un sujet intentionnel. Activité numéro deux Pris image dans un environnement pour communiquer le contexte pour le sujet hors du numéro d'activité de l'image libre. Prenez une image d'une émotion spécifique ou d'une personne affichant l'émotion. Activité numéro quatre dans votre journal la différence entre symétrie et asymétrie. 44. Module 08 01 d'introduction 8: règles de base de la composition, la règle des tiers menant mensonges. Dans le point le plus élevé de contraste, ce sont les bases. Nous allons couvrir des choses beaucoup plus avancées dans les modules ultérieurs. Mais c'est le fondement des choses. C' est ce dont nous avons vraiment besoin pour bien comprendre dès le début, parce que ce sont les règles que nous avons tendance à utiliser la plupart du temps. Ils vont nous aider Mawr que n'importe quelle règle en termes de fournir une image de fondation. Alors continuons avec le cours. Jetez un oeil à ces règles de base de la concurrence libre. 45. Module 08 02 La règle des tiers: la règle des tiers est l'une des lois les plus fondamentales en matière de composition photographique. Ça va vous aider à composer votre photo et à encadrer votre sujet rapidement. La règle des tiers est l'idée. Si vous placez une ligne imaginaire sur votre image 1/3 de l'entrée du cadre et que vous placez votre sujet sur cette ligne, cela devient visuellement attrayant. Qu' il apporte un équilibre à l'image est l'un des principes de composition les plus basiques et les plus simples . Mais c'est quelque chose dont nous devons être conscients, et si vous placez la règle des tiers sur les deux axes devient encore plus convaincante. Maintenant, vous avez créé un lien dans l'image, une règle de tiers, un point focal, une déclaration visuelle de l'endroit où le focus devrait être. Une déclaration visuelle de l'endroit où vous voulez regarder l'orteil du spectateur. Non, ce n'est pas une exigence que vous frappez ces deux axes sur. Ces axes peuvent être sur de nombreuses tailles différentes du cadre. Ils n'ont pas à tomber là où nous les avons mis ici, mais surtout avec le portrait. Si vous voulez être en sécurité, si vous voulez faire un bonportrait agréable, portrait agréable, c'est une façon vraiment forte de le faire. Vous remarquerez que là où nous avons choisi de passer avec les lignes que nous avons traversé le centre du front avec la ligne verticale et nous avons droit à travers les yeux avec la ligne horizontale. Et c'est vraiment important que les autres endroits que vous croisez lorsque vous utilisez cette technique. Maintenant, évidemment, vous pouvez utiliser cette technique sur d'autres choses non seulement des représentations mais des traces médiocres la façon la plus simple et la plus simple d'illustrer le principe. La règle des tiers est également l'un des fondateurs du sida. Lors de la création d'une composition asymétrique, il crée un rapport de 2 à 1 dans l'image, avec 1/3 de l'image étant focalisé sur le sujet et 2/3 sur l'environnement, ce qui donne un équilibre asymétrique naturel. Deux images D, en fait, est si fondamentale qui est réellement intégrée dans la plupart des écrans de caméra et des viseurs, sorte que vous pouvez l'utiliser dans la caméra comme aide à la composition. Et vous pouvez voir sur cette image qu'il y a différents points de connexion comme différents endroits sur l'image où vous pouvez placer votre sujet. Et c'est le principe de base, c'est que vous placez votre sujet sur l'un de ces points de liaison chaque fois que vous le pouvez. Si vous placez une règle de tiers ligne sur l'œil gauche, en particulier comme nous l'avons vu ici, c'est ce qui crée l'illusion que l'œil vous suit peu importe où vous allez dans la pièce, dit un petit conseil pour vous là avec un portrait franc, c'est dans des espaces bondés. Le rôle de First peut vous aider à obtenir une image agréable rapidement et vous aider à obtenir cet équilibre asymétrique rapidement. Vous remarquerez dans cette image que j'ai mis le point d'intérêt, le point de liaison sur les fruits, le I vos notes dans cette image. Bien que je n'ai pas utilisé de point de lien, j'ai utilisé une ligne, donc nous avons la ligne des affaires de règles qui arrive. Nous n'avons pas la règle des tiers suivants qui se balancent sur un portrait franc. Vous bougez vite. Parfois, un arrière-plan ne vous permet pas de le faire, mais j'utilise toujours la règle des tiers ici pour passer à travers les yeux et créer cet équilibre naturel dans l'image. Et c'est la chose à comprendre. Avec les affaires de règle, il aide à créer dans l'équilibre naturel un équilibre agréable dans l'image. C' est aussi une aide visuelle puissante avec la photographie de rue, où vous devez composer très rapidement lorsque vous n'avez pas le temps de mettre en scène ou de déplacer votre sujet. Donc, dans cette image, ce que nous avons, nous avons le skateur qui bouge le fruit de voir très vite. Je l'ai vu venir très vite, tranchant sur notre très rapidement composé sur cette règle de tiers accès et encore une fois cela nous aide à créer cet équilibre asymétrique à notre image. Et nous avons des paysages. Si vous voulez que le premier plan soit dominant que l'approche standard est, orteils ont 1/3 des images le ciel et 2/3 comme le sol. Donc, si vous êtes dehors, pensez-vous que le premier plan est plus important dans votre paysage, alors vous voulez pousser le premier plan vers le haut pour qu'il prenne 2/3 du cadre. Quand vous regardez une scène et jugez, si le ciel est très clair et ordinaire, alors vous allez probablement vouloir accentuer ce qui est au premier plan plutôt que ce qui est dans le ciel. Mais si vous avez un beau ciel vraiment dramatique, vous voudrez peut-être aller dans l'autre sens. Donc, dans cette image, par exemple, j'ai vu que le nuage éclatait, les rayons qui traversent le nuage et sa belle lumière sur les secrets. Le nuage m'a attiré les yeux. C' est une lumière qui vient à travers le nuage qui a vraiment fait cette image pour moi. Je veux donc que le ciel soit dominant à son image. Je veux utiliser le rôle de premier pour diviser mon image vers le haut de l'image de telle sorte que la partie de l'image qui est la plus puissante soit montrée. Si tu imagines si j'avais échangé Lissy et que tu n'avais que 1/3 de ce ciel, pose-toi cette question. Pensez-vous que cela aurait été dramatique ou est puissant ? Non, je ne pense pas. C' est une très bonne façon de vous aider à équilibrer. Et le compositeur Paysage est un ciel dramatique si ce n'est déplacé vers le haut en fourrure. Maintenant, une des choses que nous devons examiner, ainsi que le rôle des quarts et des cinquièmes. Pas d'argent pour les totaux. Parle de ça maintenant. Les affaires de la règle ne sont pas tous les points de liaison de grue. Nous pouvons également diviser nos images en utilisant des quarts et même des cinquièmes. Voici donc un exemple de la règle des quarts l'objet d'intérêt étant placé sur la ligne des quarts. Cela crée beaucoup plus d'espace dans l'image, particulièrement puissant. Si vous recadrez votre image à un rapport de 16 à 9, ce qui est mon ratio préféré, c'est le ratio d'un téléviseur à écran large. Et c'est le ratio de l'instance de playoff vidéo YouTube. Mais nous utilisons la règle des pensées. Nous créons encore plus d'espace dans l'image. Et voici la règle de Fifth Again. Nous créons un sens du drame quand nous le poussons à l'extrême comme celui-ci. Mais n'ayez pas peur de l'utiliser de cette manière. N' ayez pas peur de composer au-delà de la règle des tiers. J' aime particulièrement utiliser beaucoup d'espace négatif et les images et vous remarquerez que j' ai brisé mon rôle ici. Et vous comprendrez pourquoi tard quand j'ai dit tout à l'heure, quand vous prenez un paysage pour pousser vers le haut dans le ciel n'est pas intéressant. Eh bien, dans ce cas de ciel et intéressant encore, je l'ai donné environ 4/5 du cadre expliquera que quand on viendra à l'espace négatif plus tard dans le cours, je suis sûr que vous allez trouver très intéressant, et on peut l'emmener dans une autre rue. Maintenant, nous avons la règle des six. Et comme vous pouvez le voir avec la règle de six, si nous regardons l'image très peu d'intérêt dans le ciel. Dans ce cas, tout l'intérêt est au premier plan. C' est sur les rochers, sur les vagues. Et pour ceux d'entre vous qui sont intéressés, j'ai pris cette image de mon petit Fuji X 10. Cette petite caméra de rue. Bonne lumière. Voici quelques-uns des résultats que vous pouvez obtenir. Quoi ? Il est des chaussures haut de gamme de nos jours. Je ne me sens pas limité, mais vous pouvez voir ici que j'ai utilisé la règle des six. La règle des tiers est vraiment puissante, mais laissez-vous explorer. Permettez-vous de passer aux différentes fractions. Le quatrième, le cinquième. Le sixième crée, euh, un équilibre intéressant dans l'image. Voici un pauvre chanteur de Trevor où nous avons utilisé les règles de la force pour créer beaucoup d' espace négatif. Et je pense que c'est ainsi que nous avons suscité beaucoup d'intérêt pour l'image. Et s'il utilisait cette image pour autre chose, vous allez la réutiliser d'une manière ou d'une autre. Vous avez beaucoup de place pour les textos alors on parlera d'espace négatif plus tard dans un autre module. Mais je veux juste que vous voyez que parfois quand nous plaçons une ligne au-dessus d'une position extrême peut être considéré comme une position extrême, le rôle de la force ici, par exemple, nous pouvons vraiment créer un contenu intéressant et engageant quand nous avons a un bon sujet. Donc, chaque fois que nous utilisons les règles de nouvelles, la règle des tiers n'est pas trop liée par elles. Et tout ce à réaliser est que lorsque vous commencez à utiliser le rôle des quatrièmes et cinquièmes et six plupart du temps, vous allez recadrer cela en post. Vous définiriez cela quand il s'agit de l'étape d'édition, parce que vous n'aurez généralement pas ces rapports à l'arrière de votre appareil photo pour vous aider un peu à vous entraîner et cela deviendra instinctif, et vous n'aurez pas besoin des lignes que vous n'aura pas besoin d'un point de lien. Vous saurez juste de laisser un peu plus d'espace lorsque vous prenez votre image, puis recadrez-la dans la règle de renforcer davantage la règle de cinquième. Donc ces lignes tombent au-dessus de votre lien de commande sujet. La croix est identifiée où vous voulez qu'il soit alors amusez-vous avec cela, mais ne soyez pas trop lié à penser que tout doit être régi par la règle des fédéraux. 46. Module 08 03 lignes Leading: Donc maintenant, nous devons parler de lignes directrices. Les lignes directrices dessinent et me pointent en incorporant des lignes de tête et nos images, nous pouvons conduire les gens vers le sujet que nous voulons qu'ils voient. Ainsi, dans cette image, par exemple, nos yeux sont attirés dans le fond sur ce qui rend cette image particulièrement particulière. Le travail est que c'est une composition symétrique. L' utilisation de lignes de début définit cette symétrie. Les lignes directrices créent en fait une illusion. Quand nous regardons cette image, nous voyons dans Freedy les images qui nous tombent dans la vue comme image Afridi. Mais c'est en fait une image plate à deux D, mais les lignes de tête prennent dans le cadre. Ils créent l'illusion de la profondeur. Donc, dans cette image, les sentiers de lumière sont pris dans l'image sur. Nous avons une idée du premier plan et de l'arrière-plan. Nous avons du sens de près et de loin, et pourtant c'est une illusion d'optique complète parce que vous êtes en fait à la recherche d'une image en deux D, ce qui pourrait être un peu de flexion de l'esprit. C' est donc ce que les lignes directrices peuvent nous aider à faire. Ils peuvent nous aider à créer un sentiment de profondeur dans l'image. Les lignes directrices peuvent nous apporter des fruits, une scène et nous donner un sens de la destination. Donc, dans cette image, en incluant le chemin serpent fruit de vu, les yeux des téléspectateurs et naturellement conduit le long de ce chemin et des fruits qui coulent objets architecturaux peuvent être utilisés pour conduire notre attention sur les sujets. Les escaliers sont donc une source naturelle de lumière. Donc, dans cette image ont été conduits vers le haut par les lignes de début. Et il y a plein de lignes directrices. C' est la section à droite des marches où se trouve la flèche. Il y a aussi D la main courante, ce qui nous mène vers le haut. Tous ces éléments nous aident à mettre l'accent sur le cadre et aident son spectateur à se concentrer sur le cadre. Objets architecturaux. Les lignes peuvent faire partie du sujet lui-même, comme dans cette image où les lignes elles-mêmes, lignes du bâtiment, conduisent l'œil vers le haut, et c'est la chose importante de comprendre ses lignes conduisent le I. Nous les suivons naturellement, qu'il s'agisse de lignes courbes ou droites, nous allons les suivre que, à travers nos yeux, c'est Bill en nous de répondre, tracer des lignes pour les suivre jusqu'à leur destination. C' est une loi objective fondamentale que nous avons tous incorporée en nous que nous suivons. Voici donc un exemple d'où Nous parlons des lois, des lois objectives de la beauté, de la symétrie et de l'asymétrie. Nous les suivons inconsciemment, mais en tant que photographe, nous en prenons conscience. Nous pouvons créer des images vraiment puissantes et convaincantes que nous pourrions voir dans cette image. Les yeux mènent vers le haut. Les yeux conduisaient à travers le cadre par la lumière simple. On a commencé le fond. On s'est déplacés vers le haut. Nous faisons tout cela inconsciemment. Donc, si nous pouvons capturer cela dans notre image de spectateur fera la même chose. Et si nous pouvons leur donner une expérience de visionnage, s'ils sont là, nous pouvons les placer dans le cadre. Ils répondront à nos images. Les lumières de tête nous aident à le faire. Maintenant, les lignes peuvent aussi être organiques. Dans cette image, nous avons un Siris de lignes qui pointent le I vers le côté droit du cadre. Maintenant ces lignes qu'un nuage de Sief front et puis les pierres ont lavé sur la plage. Donc, quand nous cherchons des lignes de repère dans la nature aussi, nous pouvons les voir et les identifier. Et puis nous pourrions commencer à créer des compositions intéressantes parce que maintenant nous avons ces lignes que cette image aurait été un peu meilleure si elle avait été un point de liaison dans l'image elle-même. Mais malheureusement, cause de ce qui était sur le bord du cadre, n'a pas tout à fait pu l'obtenir. Je suppose que j'aurais pu bouger un peu et avoir un meilleur angle. Mais je viens d'utiliser cette image non pas parce que c'est une grande image, parce que ce n'est pas une image particulièrement forte, à mon avis. Mais c'est un bon exemple de recherche de lignes de conduite dans la nature elle-même. Maintenant, les rayons du soleil peuvent également être utilisés comme lignes directrices dans cette image pour élever la brillance sur la mer, fournir la direction pour vos yeux de voyager. Puis ajoutez à cela la ligne des brise-roches qui sortent dans la mer. Et nous avons deux séries de lignes directrices qui attirent nos yeux vers un endroit particulier sur l'image. Et c'est là que nos yeux vont probablement le plus naturellement. On va diriger le moi aussi. Donc, dans ce cas, nous avons eu deux séries de lignes principales, une artificielle sur l'autre naturelle, et nous avons pu voir comment elles ont un impact sur l'expérience du spectateur en les suivant. Parfois, les lignes de début sont le sujet. Dans cette image. J' ai vu les pistes sur la plage, et les lignes elles-mêmes sont devenues le sujet ou vraiment aimé comment elles interféraient avec l' ordre naturel de la plage. Comment ces pistes de pneus se déplacent vers le bas dans l'eau lorsque vous regardez les lignes d'attaque, Parfois, vous pouvez faire les lignes d'attaque elles-mêmes sujet. Et c'est un excellent exercice de pratiquer votre conscience de la ligne de tête, juste pour sortir et prendre quelques photos de lignes juste pour le bien. Exercice juste vraiment abstrait de prendre des photos de ligne droite, croisement ondulé ou de différents types de lignes. Je vous encourage à le faire, et vous pouvez obtenir des images vraiment intéressantes. J' aime particulièrement cette image parce que hors de la nature abstraite hors des lignes, des éléments forts peuvent également servir de lignes de tête affaiblir le sens de la crête de la profondeur. Dans cette image, le post au premier plan menant à l'arrière-plan crée un sentiment de profondeur. Il nous prend des fruits, donc il y a une courbe implicite. Ligne de tête que nous traversons. n'y a pas de ligne physique, mais il y a une ligne implicite à moins d'émettre, affaiblir l'utilisation dans notre photographie. Lorsque nous sommes sur le point de créer des images intéressantes à nouveau, ce n'est pas une image super forte, mais c'est un bon exemple de la façon dont nous pouvons utiliser des objets, le miroir, autre, pour créer un sentiment de et de guider l'œil du spectateur à travers le cadre. Les lignes de conduite peuvent également créer un sentiment de mouvement. Il pousse sont sujets fruits de la scène. Donc, dans cette image, il n'y a pas beaucoup de flou, donc nous ne donnons pas un sens du mouvement, mais les voies elles-mêmes comme il bouge les fruits. Ils aident à communiquer qu'il voyage dans une direction, et c'est vraiment un simple comme juste inclure la ligne du mur sur la ligne de la bordure. Et maintenant, nous pouvons impliquer la destination du mouvement dans l'image. Maintenant laisser des lignes peut créer des éléments visuels vraiment puissants en eux-mêmes. Dans cette image, nous avons un garçon qui joue avec un ballon, mais tout ce que vous pouvez voir est la force du ballon. Mais c'est cette chaîne elle-même qui crée l'intérêt et attire l'œil vers l'enfant. Les lignes de tête sont donc très puissantes, partie de base de la composition et devraient être dans chaque sac à outils photographes. Ils mènent le fruit de l'œil. Un cadre crée un sentiment de profondeur et crée un sentiment d'intérêt supplémentaire pour votre image. Maintenant, pensez à vous-même, si cette image n'avait pas le ruban, serait-il intéressant. 47. Module 08 04 Le point de contraste: le point de contraste le plus élevé est probablement le rôle le plus puissant de la composition sur fera souvent échouer une image ou réussir parce que l'œil est attiré vers le point le plus élevé de contraste dans une image. Donc, si votre sujet n'est pas défini en faisant partie du point de contraste le plus élevé, souvent cette image ne fonctionnera pas. Ceci est fondamental pour diriger l'œil vers le cadre. Le point le plus élevé de l'image de four de contraste est l'endroit où la plus grande variation tonale entre la lumière et l'obscurité existe dans la scène. Donc, dans cette image est le nuage qui est l'endroit où je vais le premier. C' est une star du voyage des téléspectateurs. De là, ils voyageront autour de la scène, et c'est parce qu'il a la partie la plus brillante contre un partenaire sombre, pas contre la partie la plus sombre. Mais le rapport de différence est très élevé, et à cause de cela, c'est là que nous allons. Donc, là où nous voyons le plus grand rapport de différence entre l'obscurité et la lumière, c'est là que je serai attiré. Un manque de contraste clair dans la scène peut créer de la confusion pour le spectateur, et s'il est confus, il laissera l'image dans cette image. Je voulais que les têtes de troll de pierre comme je le voyais faire l'objet des coups de feu, et il ressemblait à des trolls pour moi. Ils regardent des trolls enterrés dans le sable, regardant vers la mer. Mais à cause de l'eau, le point de contraste le plus élevé, les yeux se sont éloignés d'eux, et le spectateur est tourney entre deux points de contraste concurrents. En fait, ils sont dominés par le point de contraste. Je ne veux pas qu'ils regardent. Maintenant qu'Isa Tauron, ils ne savent pas où aller dans le cadre. Et maintenant que rebondir hors de l'image parce que c'est trop d'informations. Les détectives de beauté naturelle criant, pas beau, pas beau, pas beau. Donc, bien que nous ayons un sujet vraiment intéressant parce que nous avons quelque chose d'autre dans le cadre qui attire notre attention loin de cela parce que le contraste de point le plus élevé, cela ruine l'image, et nous allons parler beaucoup plus de ce qui est dans le cadre. Laissez-le courir dans le cours. Mais un point culminant ici avait le point le plus élevé de contraste peut affecter négativement une image, et c'est pourquoi souffler les faits saillants en obtenant les points forts trop lumineux dans une image peut ruiner une image potentiellement intéressante dans cette netteté. La lumière sur la jambe est trop haute et vos yeux y sont attirés, ce qui est le mauvais endroit pour dessiner les yeux. Et pour cette raison, l'image se décompose comme une expérience visuelle. Le contraste devrait être sur l'autre pied. C' est là que nous voulons que les yeux du sujet aillent. Mais le point culminant sur la jambe crée un véritable élément distrayant. Et maintenant les yeux et ne pas aller orteils où nous voulons qu'ils soient. Et les gens regardent cette image et ils sauront instinctivement que ce n'est pas une bonne image, mais ils ne sauront pas pourquoi. Mais maintenant tu sais pourquoi. Et tu pourrais commencer à l'inclure dans ton discours. Ça devient excitant. Il devient puissant parce que tout d'un coup vous commencez à réaliser que ces choses affectent vraiment vos images et vous commencez à contrôler cela et vos images vont être tellement mauvaises cause de cela. Maintenant, les photographes, je suis souvent attiré par les contrastes de consciemment et était le sens qu'ils peuvent voir une image basée sur cela. Dans cette image. Le banc et le canard fournissent le point de contraste le plus élevé, mais le banc gagne en raison de sa domination sur la scène. Il a une zone plus élevée du contraste le plus élevé dans la mer. Il fait très sombre, et il est entouré d'eau très lumineuse. Mais le canard est beaucoup plus petit et c'est un sujet secondaire, et en fait, dans cette image, il aurait pu être plus fort d'enlever le canard complètement pour un travail. Mais c'est un concept vraiment important à comprendre lorsque nous recherchons le point de contraste le plus élevé . Parfois, la masse de l'obscurité et de la lumière choisiront dicter quelle est la zone du point de contraste le plus élevé. Nous pouvons utiliser ce principe pour mettre les yeux exactement là où nous les voulons dans cette image qui est juste sur le bec de l'oiseau, vous attirant dans les oiseaux Gay. Nous avons une zone de contraste très élevée. Nous avons le bec sur le noir autour d'elle maintenant. Nous pourrions soutenir que la zone noire de l'été sur la zone crème du mur derrière elle est l'air le plus élevé de contraste. Mais parce qu'ils sont très neutres, nos esprits les filtrent comme inintéressés ing Andi va automatiquement au style. Il traite juste qui a été sur le mur comme une toile, comme la façon de l'esprit travaille sur les rejets sont en faveur du bec sur la tête. Donc, lorsque nous recherchons le plus haut point de contraste, même chez les sujets animaux verront souvent qu'il y a quelque chose sur lequel nous pouvons nous concentrer sur attirer notre attention sur nos téléspectateurs. Maintenant, nous pouvons l'utiliser à grand effet lorsque nous capturons un point culminant ou une lumière de capture dans les yeux d'un sujet. Dans cette image, le contraste élevé de la peau et des cheveux fournit une zone de contraste, et à l'intérieur de celle des yeux, qui est une zone de contraste très élevé, et les lumières de la pupille attirent notre attention sur les yeux. Donc, nous avons un effet stratifié du point le plus élevé de contraste, les cheveux et les tiroirs de la peau au visage. Et puis quand nous arrivons au visage, ce sont les yeux, en particulier l'œil gauche, qui est plus grand et prend mawr basé sur le visage juste à cause de l'angle et n'a pas les cheveux qui le couvrent. C' est donc une plus grande zone d'où dessiner le point de contraste le plus élevé. Donc, euh, les regards attirés vers le point de contraste le plus élevé maintenant. Par conséquent, quand nous prenons une image de portrait, nous allons nous assurer que si nous capturons les yeux, beau point de contraste dans les yeux ont été dessinés là-bas sur notre spectateur va naturellement aller orteil être dessiné là, et nous partageons l'image avec eux. C' est un très bon exemple. Encore une fois. large de la zone de contraste la plus élevée est les cheveux dans le visage, mais ils font partie du cadre, et puis il y a un choix entre les deux yeux. Mais parce que les sujets ont raison, je de mon point de vue est plus grand. Cela devient l'endroit où nous allons d'abord quand nous regardons, puis nous allons à la fin. Je suis maintenant dans cette image, nous utilisons un fond noir qui centre vraiment l' œil du spectateur sur le sujet. Et encore une fois, vous avez l'œil avec la ligne de capture, et cela devient un centre de dommages et le foyer de l'image. Donc, c'est très similaire à cette dernière image, parce que le noir autour de notre sujet, en choisissant un fond noir, rend le sujet le point le plus élevé de contraste à nouveau, nous allons ignorer que comme le campus principal et serait attiré par le plus dominant un élément intéressant, qui est le I. Et puis vous remarquerez probablement que nous sommes ensuite attirés par les lèvres parce qu'il ya un contraste plus élevé maintenant autour des lèvres. Je pense que c'est probablement la loi de composition la plus puissante que vous pouvez maîtriser quand il s'agit de créer des images pour amener nos spectateurs à s'engager et à se connecter avec nos images. Une fois que nous comprenons cela, portrait franc devient facile parce que nous veillerons toujours à ce que notre sujet ait le point de contraste le plus élevé qu'il contient. Donc, dans ce cas, c'est un portrait franc petit garçon qui court autour de sa photo. Andi, je suis conscient du fait que j'ai besoin de ses yeux. J' ai besoin d'avoir des lumières dans les yeux. Ça veut dire que j'ai besoin de son visage dans la bonne direction. Quand il est dans cette direction, je prends la photo et j'espère que vous verrez comment toutes les pertes visuelles commencent à travailler ensemble. Comment nous commençons à obtenir la règle des tiers ici. Nous avons les lumières, le point de contraste le plus élevé. Toutes ces choses commencent à s'additionner, et nous avons même des lignes de conduite très subtiles en arrière-plan poussant nos yeux vers le cadre. Voici juste les éléments de composition de base, et nous pouvons prendre un portrait franc comme celui-ci, où nous nous contentons de claquer dans la lumière naturelle et nous obtenons des images vraiment intéressantes et agréables. Même les tournages en studio profitent de ce principe simple. Donc sur cette image, par exemple, il porte du noir, donc on va le mettre sur un fond blanc. On va se concentrer sur le focus. On va le créer. C' est tout le sujet comme le point de contraste le plus élevé. Puis quand nous regardons, il est, les yeux et son visage ont été attirés. Ses yeux étaient attirés vers son œil droit. De mon point de vue, c'est la zone de contraste le plus élevé sur son visage. Vous pouvez voir qu'il y a un petit Paul des faits saillants sous ça moi et puis vous obtenez l'œil sombre , et c'est la plus grande zone. Cela devient donc un endroit où vos yeux naturellement attirés. Donc ce principe est fondamental, oh, types de photographie, et nous allons aussi commencer à éditer nos images pour accentuer cela afin de nous assurer que implique le plus haut point de contraste dans cette image, J' ai délibérément obscurci le fond déjà sombre pour que les roses n'aient aucune concurrence, et c'est important de comprendre ce que nous comprenons ce principe, nous allons commencer à jouer en post-production aussi. Nous allons commencer à nous assurer que l'oeil va là où nous voulions aller plus tard. Dans le cours, nous allons vous montrer cette image pour illustrer. Ne pointez jamais, et vous allez voir l'image originale. Donc tu vas mieux comprendre ce point. Mais fondamentalement, nous ne voulons pas que rien distraire d'un sujet ici. Et c'est juste moi qui marche. Je suis au bord de la mer, vois de belles routes d'une belle lumière. Je pouvais voir le contraste élevé dessus, prendre l'image. Mais ce n'est pas tant que je n'arriverai pas à la maison que je peux l'éditer à l'endroit où je veux qu'il soit. Donc, dans cette image, les lumières tombant sur le visage de la jeune fille est une photographie de mariage franche, et cela crée un point de contraste élevé entre ses cheveux sur la belle lumière tombant sur une peau sur les bateaux de joue. Nous devons essayer de nous assurer que c'est la zone dominante, sorte que vous avez des points de contraste élevés en arrière-plan. Mais ils deviennent des points de toile. Ils deviennent des trucs. Vous filtrez la chute parce que le contraste dans le visage est si agréable. Donc c'est vraiment important à comprendre. Parfois, vous avez une scène occupée et vous aurez des points de contraste élevés. Mais si le sujet lui-même, je suis très clair lui et nous parlons d'être clair sur ce que le sujet est. Son visage est un sujet qu'elle regarde son futur mari. Ce couple est maintenant marié, son visage levé. C' est le sujet, la lumière qui tombe sur le visage. C' est le sujet parce que c'est si fort. Si nous avons quelques éléments distrayants en arrière-plan, ils ont tendance à tomber. Mais si l'élément distrayant en arrière-plan était plus grand était plus lumineux, cela causerait un problème majeur. Dans cette image, il semble que la mariée soit le sujet d'intérêt. Il d'abord, Mais les confettis lui-même, les cœurs en particulier dans les confettis du sujet sur le spectateur, commence à réaliser qu'une fois qu'ils obtiennent au-delà du visage de la mariée, donc nous avons un point primaire et secondaire de contraste dans cette image, mais c'est un secondaire dans ce cas qui prend l'image au-delà du portrait de la mariée. Donc, oui, le visage de la mariée est le point de contraste le plus élevé. Mais parfois, il pourrait être quelque chose d'autre dans la scène ajoute et compliments qui a également un point de contraste élevé. Maintenant, vous remarquerez que leurs éléments secondaires sont attirés vers eux par la suite, donc nous ne voulons pas qu'ils soient aussi dominants que le foyer principal. Mais ce qui est intéressant ici psychologiquement, bien que la mariée soit la primaire, c' est vraiment les confettis et en particulier, le cœur d'amour que je veux voir mes téléspectateurs. C' est mon sujet. Une fois que nous comprenons ce principe, nous pouvons commencer à créer des images vraiment puissantes et belles. C' est juste un portrait simple et franc lors d'une réception de mariage. Je viens de voir quelqu'un. Ils m'ont regardé. Ils sortent de l'ombre dans une belle lumière dans la zone de réception, et j'ai pris l'image que techniquement ce n'est pas si net, un peu flou. Mais c'est vraiment fort parce que j'ai compris le plus haut point de contraste, et quand je l'ai édité, tout ce qui était en arrière-plan, je n'aimais pas était même faiblement là. J' ai juste sombre et je me suis débarrassé. Maintenant, nous avons une image vraiment agréable. J' aime vraiment cette image. C' est l'une de mes images préférées, et pourtant c'est si simple. Et dans ce simple abstrait et pris avec pas particulièrement grand appareil photo, j'ai une sorte de contraste et j'ai immédiatement su ce qui allait faire de l'image quand il s'agissait édition. Vous avez tellement de plaisir avec cela, avec le plus haut point de contrats pratiqués en prenant un très lumineux et commencer formes abstracts. Mais sortez, prenez-en un peu et apprenez-la parce que ça va vraiment mettre votre photo super. Mis à part 99,9% des autres photographes et leur travail. Maintenant, sur cette image, nous avons la règle de la force. Nous avons des lignes de tête, et nous avons également le point de contraste le plus élevé. Maintenant, nous pouvons dire que le contraste de points le plus élevé est en fait là dans la barrière. Mais encore une fois, ça va disparaître. On va voir que c'est de la toile qu'on ne va pas remplir aujourd'hui. Ce n'est pas distrayant. Il ajoute juste à l'image. Mais le sujet lui-même est en fait assez élevé. En revanche, l'éclairage était un peu plat ce jour-là aurait des lumières dans un peu plus de lumière dans l' eau, et puis j'aurais pu éditer l'image pour qu'il soit un peu plus sombre. Mais nous avons toujours une image vraiment intéressante et convaincante. J' adore le look de son chapeau et l'entends pagayer pendant la guerre. Il y avait un orteil de juxtaposition qui a vraiment fonctionné pour moi. Mais c'était les lumières de tête, le chronométrage de sorte que la vague a frappé ses chevilles avant que je ne prenne l'image, en m' assurant de le composer au bon endroit et en m'assurant que je puisse clairement définir mon sujet en étant le point de contraste le plus élevé dans le cadre. Comme je l'ai dit, non, nous avons le disjoncteur noir aller car la guerre est en fait légèrement plus haut, mais nous acceptons cela comme toile. Nos esprits vont filtrer ça. Ce n'est que lorsque nous avons quelque chose en arrière-plan qui interfère dans les contradictions ou n'ajoute pas à l'image que cela devient un problème. Et nous allons regarder tout dans le cadre, ajouter ou soustraire de votre image à une élection tardive, et maintenant vous allez rejoindre celle-là. Je voulais juste lier ces principes libres ensemble et vous faire voir comment ils fonctionnent tous et comment nous pouvons les utiliser pour créer des images vraiment simples et convaincantes. 48. Module 08 08 05 activités de 08 05: activités. Activité numéro un. Image prise Observer la règle du premier et rappelez-vous que votre téléphone ou votre appareil photo va avoir une règle de tiers guide, donc utiliser que vous pouvez jamais prendre l'image d'une règle de ligne fertile ou règle des tiers. Nexis. Rappelez-vous de partager ces images seront des gars. J' ai cette communauté Google plus que j'ai mentionné au début du cours. Vous voulez donc partager vos images et obtenir des commentaires et des conseils. C' est une mini monture. Je vous envoie un lien vers ma communauté. Activité numéro deux. Image prise en utilisant les lignes de début plus que le sujet ou pointant vers un numéro d'activité sujet libre. Image prise d'un sujet en utilisant un point de contraste élevé pour conduire l'orteil du spectateur que sujet dans le cadre. Activité numéro quatre dans votre journal. Un paragraphe expliquant chacun des rôles fondamentaux libres 49. Module 09 01 de Introduction 9: dans ce module, Nous allons regarder une photographie couleur. On va regarder des aventures en couleur, teinte, saturation et luminosité. On va comprendre ces termes. Nous allons regarder la roue de couleur va aussi discuter de l'utilisation de la couleur. Je vais aussi vous montrer une couleur très simple à elle. Alors passons, jetons un coup d'oeil à tout cela et apprenons à utiliser la couleur pour prendre des images vraiment intéressantes à quel point horribles et engageantes. 50. Module 09 09 02 Adventure en couleur en couleur: couleur. La photographie est une belle partie de la photographie, mais elle est souvent la plus difficile à maîtriser, car la couleur est prise pour acquise et très rarement regardée et considérée photographiquement. Comprendre comment les couleurs interagissent les unes avec les autres, car un photographe est un élément central. Une fois que vous aurez appris à le faire, vous serez en mesure de produire des images en couleur vraiment époustouflantes. C' est l'une de mes images préférées de Stanford Bridger Place en Angleterre, très proche de moi. Et c'est l'utilisation de la couleur, l'utilisation de couleurs d'automne qui rend vraiment cette image puissante et apprendre à voir cela . Comment éditer cela a dû tirer ça va vraiment vous aider à créer de belles photos . Aucune des choses à comprendre les choses de base sur la couleur est la couleur communique la température comme un contrôle vraiment fondamental. Cette couleur vous donne est à quel point froid, ou comment chaud et des images. Dans cet exemple, le Grace Guy communique. C' est une journée froide et sans soleil. Le ciel, cependant, n' est pas complètement gris, mais c'est un bleu très saturé sur bleu communique la froideur comme nous avons regardé la balance des blancs . Cette image devient alors une image froide sur. Nous avons été frayés à elle. De cette façon, quand vous introduisez des rouges et des oranges et des jaunes et les couleurs chaudes qui commencent vraiment à transmettre de la chaleur. Donc, dans cette scène, vous supposez que le temps était en fait assez chaud parce que les couleurs chaudes et les tons. Donc, en utilisant des couleurs chaudes, nous pouvons obtenir des réponses très positives à nos images. Nous appelons certains peuvent colorer le sujet de l'image. Une vue de la photographie répond souvent à la couleur d'une photographie lorsque la couleur est un sujet. Sans qu'ils ne réalisent même pourquoi essentiellement la couleur elle-même devient un sujet, et s'ils aiment cette couleur, ils répondront à l'image. Donc, dans cette image, même si les feuilles sur le sujet sont en fait le rouge dans l'image, c'est le vrai sujet sur la chose à laquelle nous répondrons lorsque nous regardons une image dans cette image, nous voyons beaucoup d'informations toutes sur une fois, et normalement ce ne serait pas agréable à cause de la je ne sais pas où aller. Mais parce que les couleurs sont si fortes et intéressantes, cette image va au-delà de la composition simple et devient une étude en couleur. Le photographe qui voit des formes aurait été attiré par les couleurs de ce cadre, sorte que cette image devient alors une exploration de forme et de couleur. Mais c'est toutes les couleurs mélangées. La palette de couleurs qui semblent orteils fonctionnent bien ensemble. Les tons sourds, les tons chauds, les tons altérés de ces cadres photo auxquels nous répondons. Donc, il devient un abstrait dans un sens de la couleur, même si est très clair avec le sujet est. Mais il est très bien vu, mais un photographe maintenant. Dans cette imagerie, couleurs pastel en sourdine en font une image que les yeux attirent. Oui, nous avons quelques gouttes sur le ballon, et nous avons quelques points de contraste élevés causés par les gouttes dans le ballon qui attirent l' œil. Mais c'est l'équilibre de ces tons dans l'image. C' est un mélange de ces couleurs qui font fonctionner l'image, et quand vous y pensez, lorsque vous achetez un paquet de ballons, ces ballons sont souvent regroupés de telle sorte que les couleurs fonctionnent ensemble. Donc, c'est presque une composition naturellement agréable. Lorsque vous prenez ces ballons et que vous avez pris l'image d'eux ensemble comme ceci parce que quelqu'un a déjà prédéterminé quelques bonnes relations de couleur. Donc, cela rend cette image très intéressante juste un autre niveau. Parce que maintenant nous voyons le résultat de quelqu'un d'autre compilant ces couleurs, créant des ballons à partir de ces couleurs et dans une partie de photographier avec cet événement. Maintenant, dans cette simple observation des blocs de couleur, la couleur devient dominante à l'œil parce que les couleurs se complètent, nous allons explorer pourquoi c'est le cas. Nous sommes attirés par l'image, nous avons donc quelques belles couleurs complémentaires. Nous avons des formes vraiment fortes sur ces tous travailler ensemble pour créer une image très intéressante que nous répondons à très ordonné est très structuré sur ce que les pilules sont intégrées dans détecteur de beauté , et nous allons parler plus tard sur la façon de briser une image comme celle-ci dans la composition et a utilisé des principes abstraits pour composer une image dans un modèle beaucoup plus tard dans le cours. Mais c'est une image vraiment intéressante en raison de la façon dont la couleur a été observée et remarquez à nouveau . Quelqu' un d'autre a décidé d'utiliser ces couleurs et de peindre ces couleurs sur ce bâtiment, puis quelqu'un d'autre a observé qu'il y avait une expression artistique à l'origine dans peindre les murs et puis il y a eu une expression artistique chez le photographe. Voir cela et capturer cela, et cela pour moi donne encore plus de profondeur à l'image. Ainsi, lorsque la couleur est utilisée intelligemment, même hardiment, nous pouvons créer des images belles et convaincantes. Je crois que c'est l'une des plus profondes et les plus grandes aventures de la photographie. Toe apprendre à voir la couleur pour le saké de couleur seul comme une paire de lunettes dans les opticiens, nous avons mentionné que plus tôt nous avons mis toutes ces différentes couches de verre dans le support jusqu'à ce que nous puissions voir l'écriture sur le mur. Lorsque nous allons à l'opticien sur, Lorsque nous appliquons le long des différentes règles et nous les ajoutons comme lentilles, il approfondit notre souffle en tant que photographe. Mais quand nous commençons à voir la couleur, quand nous commençons à voir comme un sujet en lui-même dans sa forme la plus pure et en apprenant à pousser et tirer la couleur dans le processus de montage, je pense que la photographie devient vraiment, vraiment excitante et intéressant et agréable pour le photographe, pour le spectateur 51. Module 09 09 03 de luminosité de saturation: Ce que nous devons examiner maintenant, c'est la teinte, la saturation et la luminosité. Maintenant, nous devons être un peu techniques ici parce que nous devons comprendre ces termes, c'est on va les trouver en photographie, mais ils ne sont pas si compliqués. Quand vous comprenez ce qu'ils signifient réellement, allons-y les voir. Donc on va briser tout ça. On va aller d'un par un et les explorer. Et à la fin, je vous garantis que vous ne verrez pas la couleur de la même façon que vous l'avez fait avant. Donc Hugh est le terme est fondamentalement le nom de la couleur. Donc, dans ce cas, nous avons un cercle rouge, un cercle vert sur un cercle bleu. Rouge est un Hugh Greene est une teinte. Le bleu est un énorme visa. Construits est les étiquettes remplacées sur ces couleurs. C' est ce que Hugh veut dire. C' est juste le nom de la couleur, et on parlera de RGB plus tard. Bien sûr, la saturation se réfère à la densité de la teinte. Quelle densité de la couleur. Rappelez-vous, teinte et la couleur signifient la même chose, donc en changeant la densité d'une couleur en augmentant sa saturation ou en diminuant sa saturation. On a changé l'apparence de cette teinte ou de cette couleur. Donc, dans cette image, nous commençons avec un rouge, puis nous le réduisons à 66% et nous commençons à perdre une saturation similaire. Et puis nous réduisons cela à 33% de sa saturation d'origine. Il s'agit en fait d'une variation de la même couleur. Tout ce que nous avons affecté, c'est pas la teinte. On n'a pas changé. La teinte bien que nous avons affectée est la saturation. Et cela est important quand il s'agit de l'édition, car nous pouvons augmenter ou diminuer la force de la saturation beaucoup de temps sur le contrôle, comment cette couleur s'intègre jamais dans l'image ou domine l'image. Donc, si nous avions une situation, nous avions un rouge vif à notre image et il a été retiré de l'attention d'un sujet que nous pourrions réduire. La saturation sur réduit la dominance dans la scène. La luminosité fait référence à la luminosité ou à l'obscurité de la teinte. Donc, en diminuant les rouges du milieu, si nous regardons le rouge moyen, si nous diminuons cela de 20 points dans la boutique photo, nous obtenons un rouge foncé et augmentons la luminosité de 20 points. Dans un programme comme la boutique de photos, nous obtenons une fonte presque orange à l'image, donc c'est un autre contrôle que nous pouvons utiliser dans notre édition. Donc c'est vraiment la teinte, la saturation et la luminosité. Hugh est la couleur. La saturation est l'intensité de la couleur, et la luminosité est la luminosité de la couleur sur ces contrôles libres, quand il s'agit d'éditer sont des images et jouer avec la couleur nous permettent de tirer notre image autour et tirer dans beaucoup de différents et des directions intéressantes. 52. Module 09 04 de la roue: Jetons donc un coup d'oeil à la roue des couleurs sur les différentes façons dont nous pouvons l'utiliser. Créez des images couleur convaincantes. Les couleurs primaires sont exceptionnellement puissantes quand il s'agit de la photographie sur peuvent être utilisées de plusieurs façons. Dans cette image, nous avons le système primaire classique rouge jaune bleu affiché dans ces couleurs de maison. Mais il y a quelques problèmes quand il s'agit de discuter des couleurs primaires, que nous allons devoir couvrir quand il s'agit de choisir les couleurs primaires. Il existe deux systèmes principaux que le monde de l'art utilise sont le rouge wybie, jaune, le bleu comme couleurs primaires, et cela vient de la façon dont les peintures sont mélangées ensemble. Donc si vous mélangez des peintures pour obtenir toutes les autres couleurs, cet air que les couleurs chimiques, vous allez devoir créer les autres couleurs. Maintenant, le monde des médias utilise RGB comme couleurs primaires rouge, vert et bleu. Et cela vient de la façon dont les capteurs d'image capturent la lumière et de la façon dont les moniteurs affichent cette lumière. Donc, sans entrer dans la science plus large, différente, nous devons décider lequel de ces deux nous allons utiliser dans ce cours maintenant. théorie des couleurs est en fait basée sur le modèle R Y. Bi du monde de l'art, donc quand il s'agit de composition, à mon avis, est en fait préférable d'utiliser cela comme base de sélection d'une scène. édition, cependant, favorise le modèle RVB car il utilise le système de couleurs primaire basé sur le média. Mais voir de manière créative et utiliser les volontés de couleur qui ont été utilisées dans l'apprentissage artistique au cours des siècles sera grandement bénéfique car nous abordons la photographie du côté créatif dans ce cours plutôt que technique. Donc nous allons à des années sont Wybie rouge, jaune, bleu. Maintenant, certaines personnes soutiennent que les couleurs primaires sont le rouge, le jaune, le vert et le bleu. Je ne veux pas vraiment entrer là-dedans, mais nous devons comprendre pourquoi il y a une certaine confusion. L' amour est juste à voir avec la façon dont les capteurs électroniques émettent de la lumière et comment mourir. Odes émettent de la lumière et comment le sens d'eux-mêmes une accumulation de cellules RVB quand ils ont pris l'image. C' est pourquoi il a tendance à être là. C' est juste basé sur la science de la façon de reproduire la lumière électroniquement. Et comme je l'ai dit, le monde de l'art est mawr hat utiliser des couleurs primaires chimiquement, mais nous allons juste utiliser notre wybie parce que c'est la norme acceptée dans la communauté de l'art alors regardons les couleurs primaires secondaires et tertiaires sur le roue de couleur . Aidez-nous à comprendre une partie de la terminologie sur l'emplacement de ces couleurs dans la roue de couleur. Donc on a le primaire. Nous avons le bleu, rouge et le jaune, ce que nous considérons comme les couleurs les plus dominantes sur la roue de couleur. Et puis nous avons eu la couleur secondaire. Les études sont les couleurs qui trient s'asseoir entre nos couleurs primaires. Donc on est violents. On est vert et on a de l'orange. Et puis on a les couleurs tertiaires. Ce sont donc les couleurs qui se trouvent entre un primaire et un secondaire. Nous avons donc le bleu, violet, bleu, vert, jaune, , jaune, orange, rouge, orange et le rouge violet. Et on peut le voir. Cette couleur simple sera. Il a été commencé à diviser et prioriser les couleurs et leur donner différents niveaux d' importance. Lorsque nous appliquons cela à notre photographie, cela commence à créer des résultats vraiment intéressants. Ainsi, les couleurs primaires peuvent être très fortes dans une image. Lorsque nous nous concentrons sur l'utilisation d'une couleur primaire de l'âme comme sujet ou arrière-plan, nous pouvons créer des images vraiment convaincantes lues. C' est une couleur primaire très, très forte, probablement la plus forte, et peut souvent être fait le sujet à part entière. Comme nous pouvons le voir dans cette image ici et comme une couleur d'accent, il peut également être extrêmement puissant dans cette image. Le rouge est très fort contre la crème des éléments de fond bleu clair, et il fournit quelques très beaux accents, et il rend l'image. Mais c'est une observation très forte que les couleurs primaires sont dominantes dans la scène. Alors, le sujet est-il hors de cette image, la porte sur les fenêtres ou est-ce le rouge sur cette image ? Le sujet est en fait le rouge parce qu'il est si dominant, c'est là que vos yeux sont attirés. L' autre chose à propos du rouge est que c'est une excellente attention de mettre l'appareil sur va souvent remplacer la règle du point le plus élevé de contraste parce qu'il est si fort, même avec une petite quantité, comme sur ce chapeau sur la tête de cet enfant. S' il n'y a jamais de couleurs primaires ou secondaires fortes en compétition, il attire l'œil sur. Cette technique a été utilisée dans le film Schindler's List de Steven Spielberg, où la sélection sélective des couleurs a été utilisée, sorte que les seuls Reds étaient affichés sur un fond noir sur blanc. Un petit trait de rouge peut créer un point focal vraiment intéressant sur une image. jaune est probablement le moins utilisé que les couleurs primaires peuvent être considérées comme les plus faibles, mais il a un certain intérêt dans l'utilisation est quand vous commencez à étudier comment il est utilisé dans les images . Chaque fois que vous voyez une forte utilisation du jaune est presque typiquement dans la photographie de la nature. Des fleurs jaunes. Les insectes jaunes sont très populaires et peuvent créer des images intéressantes. Même savoir. jaune pour moi est un pauvre cousin de toutes les couleurs. Les milieux jaunes forts sont difficiles à trouver, mais quand vous le faites, cela peut être très stimulant visuellement, surtout si votre sujet est sombre et crée un contraste naturel avec ce jaune. Donc, si vous voyez un jaune et que vous faites de la photographie de rue et qu'il y a un beau fond jaune , profitez-en. Utilisez-le. Tu ne le vois pas si souvent. C' est vraiment intéressant. Une autre chose à noter avec le jaune est qu'il fonctionne souvent mieux lorsque la luminosité du jaune est assez élevée, si brillante. Le jaune fonctionne toujours mieux que l'obscurité. Il jaunit lorsque vous l'utilisez comme une couleur primaire, Appareil d'obtention de l'attention. Maintenant, nous allons souvent utiliser le bleu dans nos images, puis ils font souvent partie du ciel dans la mer, et c'est l'usage le plus courant, et il se prête donc à une couleur de fond très naturelle et forte. Dans cette image est un bleu qui crée un message visuel fort qui permet à l'objectif vraiment se démarquer, et nous allons souvent utiliser comme image d'arrière-plan. Mais nous allons le faire inconsciemment et encore est ce détecteur de beauté. Un ciel bleu est une belle chose qui est intégrée en nous de sorte qu'un photographe cherche souvent des façons de l'utiliser comme fond naturel. Donc, avec cette image vraiment comme cette image vers le bas Seaside ? voyez ce jeune couple regardant sur une journée ensoleillée sur la plage ? Regardez parfaitement bleu, Belle toile de fond, et je n'aurais probablement pas pu obtenir une meilleure toile de fond dans un studio. Il a donc fallu l'image, et c'est ce bleu comme toile de fond simple qui a fait fonctionner l'image que vous pouvez également utiliser. Le bleu est un élément d'ancrage fort dans cette image. Le bleu fournit un point de concentration intéressant qui aide la porte à se démarquer vraiment sur l' équilibre. Fenêtre effrayante. Cela crée évidemment un regard inquiétant, j'aurais probablement pu aller un peu plus lumineux sur ce bleu quand j'ai édité par Essayait aller pour un look effrayant. Vous saurez que c'est dans cette image que le bleu est la couleur primaire, et il n'est pas en concurrence avec une autre couleur primaire ou même une couleur secondaire, juste des couleurs tertiaires et des couleurs saturées en sourdine. Et donc il crée un fort intérêt visuel pour et de lui-même comme un objet de couleurs primaires . Donc, quand vous êtes dehors et autour, recherchez ces instances de couleur primaire quand vous obtenez vraiment fort. Un. Prenez le temps de partager avec moi. Souviens-toi, j'ai cette communauté Google plus. Il suffit de m'envoyer un e-mail pour le lien. Je vous enverrai un lien pour les images d'affiches là-dedans, et on pourra discuter un os. Maintenant, nous devons regarder les couleurs complémentaires, les couleurs complémentaires de celles qui se trouvent en face de l'autre sur la roue de couleur. Les couleurs complémentaires peuvent être utilisées pour créer un fort intérêt visuel lorsqu'elles sont utilisées ensemble, il est donc un exemple de rouge et vert utilisés ensemble. Le primaire est le rouge et la deuxième couleur du vert aide le rouge primaire vraiment se démarquer Lorsque vous regardez cela comme un exercice d'observation des couleurs, il n'y a que deux couleurs ici. C' est tout ce qu'il y a, et c'est ce qui le rend si puissant, si intéressant. Peu importe que la tête de l'insecte soit concentrée. Ce qui importe ici est le rouge lui-même est de lire cette belle réponse de détecteur de beauté rouge dans la nature qui dit que c'est beau contre un autre joli ton vert. Encore une fois, nous disons que c'est beau sur tout dire soudainement, C'est une très belle image et il est purement basé sur la couleur, parce que si vous regardez cette image, techniquement, vous diriez que la tête n'est pas mis au point. Mais ça n'a pas d'importance parce que ce n'est pas à propos de ça. Il s'agit de l'observation de la couleur que le photographe a vu et enregistré, et vous trouverez souvent des couleurs complémentaires dans la nature. Donc, dans ce cas, a reçu la fleur violette où il est couleur complémentaire de l'autre côté, qui est jaune. Ils ont ce très beau naturel. Le courant hors couleurs complémentaires bleu et orange, fonctionnent bien ensemble que les couleurs complémentaires sur la roue de couleur et peut souvent être vu dans prises de soleil comme celui-ci, le chaud du froid, complétant chaque autre, ce qui est vraiment intéressant. Alors jetez un oeil pour ces couleurs complémentaires. Essayez de les observer pendant que vous êtes dehors et à propos de prendre des images hors. Il n'a pas l'exercice d'observation des couleurs, et maintenant il obtient les couleurs sont ces couleurs Ils sont à côté de l'autre sur la volonté de couleur. Donc, dans ce cas, nous avons un primaire dans les couleurs tertiaires. Regroupez-vous, vous avez du mal à vous souvenir de nous. Ne vous inquiétez pas. Vous pouvez télécharger la roue de couleur APS afin de rechercher la roue de couleur sur votre iPhone, votre Android et vous pouvez réellement télécharger des roues de couleur que vous pouvez regarder avoir de vous comme vous êtes dehors et sur la prise d'images et vous rappeler certains de ces différents et ces différentes combinaisons. Mais quand nous avons pris l'image où nous avons libre de ces couleurs très près sur la roue, vous ne le voyez pas si souvent. Ce sont des images assez difficiles à trouver, mais quand vous le voyez, c'est reconnaître. Lorsque vous voyez ces tons sont très proches ensemble est un schéma de couleurs allergologue. Nous pouvons obtenir des images vraiment intéressantes, donc évidemment ce que nous avons fait ici est les commentaires sont rouge ou bleu et une couleur primaire jaune, et puis nous avons créé analogie ist couleur schémas de ceux de ces sélections. Ça n'a pas besoin d'être comme ça. Il pourrait s'agir de toutes les couleurs libres ensemble. Donc, ici, nous avons un schéma de couleurs des analogies rouges avec la violence et les oranges. Être présent là très proche l'un de l'autre sur la roue de couleur et cela devient très agréable n'a pas besoin d'être exact. Il a juste l'affichage des orteils cette gamme. Donc, voici un schéma de couleurs analogiques bleu. Il a une touche de bleu violet et un soupçon de bleu vert ainsi que le bleu sur ces couleurs , travaillant ensemble, agréable à l'œil. Donc, ici, nous avons un schéma de couleurs analogiques jaunes. Nous avons une touche de jaune, vert et orange jaune dans la scène, et cela crée une composition de couleurs agréable par ne recommander. Lorsque vous commencez à jouer avec ces, télécharger, obtenir cette couleur, aura un jeu avec elle et commencer à jeter un oeil à ce principal. Lorsque vous regardez un magazine ou que vous regardez des emballages alimentaires partout où il y a du design. Tu vas commencer à voir ces éléments. Ces couleurs utilisées ensemble pour qu'il soit vraiment bon orteil, comprendre les roues de couleur et commencer à observer différents types de couleurs et comment ils se rapportent les uns aux autres dans le monde réel 53. Module 09 05 avec la couleur: Jetons donc un coup d'oeil à travailler avec la couleur. En tant que photographe, nous devons apprendre à travailler avec la couleur. On peut se cacher derrière le noir et le blanc, et je vais bouleverser quelques personnes en disant ça. Mais tu sais, je suis photographe. Je pense qu'il est vraiment, vraiment puissant si vous choisissez de soutenir ce qui a commencé ce combat. Mais même quand vous faites cela, vous devez toujours comprendre la fée des couleurs, croyez-le ou non, parce que quand nous allons dans la section noir et blanc, vous allez voir que c'est en fait notre compréhension de la couleur qui nous permet pour créer un bon noir et blanc afin que vous puissiez vous en éloigner. Tu ne peux pas te cacher de la couleur. Vous devez comprendre la photographie couleur. Ce que nous devons faire est de mettre nos lunettes colorées maintenant et commencer à regarder quelques images une fois que nous commençons à voir la couleur. Une fois que nous commençons à comprendre certaines des bases du fonctionnement de la couleur, nous pourrions commencer à chercher la couleur en tant que sujet en soi dans notre photographie, et surtout comment les gens ont utilisé la couleur, vous savez, il pourrait y avoir une qualité journalistique pour trouver comment les gens utilisent la couleur, comme dans cette scène, Est-ce qu'ils ont tous peint là-bas des maisons à un plan, ou est-ce juste un modèle aléatoire de personnes créant une identité culturelle partagée ? Très intéressant. Mais commencez à voir les couleurs dans votre composition et autour de vous commencez à explorer et à chercher des compositions de couleur. La couleur photographiée pour photographier la couleur fait la couleur elle-même le sujet. Une touche de couleur. Voici une rue pour l'image de trophée Rappelez-vous, nous avons parlé de ce rouge primaire. Comme c'est fort. Eh bien, vous le voyez. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai trouvé mes antécédents et que je me suis installé. C' est une image de rue, et c'est la technique de base typique de la photographie de rue mentionne avant que je ne l'installe une image de cadre, et il y a beaucoup de gens qui marchent en arrière et en avant à travers mon champ de vision. Je suis propre dans l'espace. Ils marchent dans mon espace. Il n'y a pas de problème là-bas, mais ensuite cette jeune femme passe devant, et elle a ce joli pull rouge vif, et ça attire juste l'œil. Donc, en chronométrant soigneusement en composant, attendant que cette couleur primaire entre dans la scène, j'ai ces images vraiment agréables. Une de mes images préférées et l'ont chronométré très soigneusement, sorte que cette foulée est où je voulais être. Elle est contre une section plus sombre ne devrait pas couvrir le lampadaire. Elle est dans un endroit très précis, elle a réussi juste le temps et l'a mis au bon endroit. Et c'était vraiment, vraiment, vraiment agréable. Mais essentiellement ce que je faisais ici. J' attendais un peu de couleur orteil. Entrez dans la scène et voici un plan différent du même endroit. Mais cette fois encore, j'attends un peu de couleur. Mais cette fois, c'est le rouge sur le violet qui devient un sujet sur la scène, surtout la juxtaposition du vieux monsieur portant une banque lilas. Il y a encore une juxtaposition, vous avez cette primaire rouge, qui est si forte que j'attends la couleur. Entrez le cadre et juste un rappel. Rappelez-vous que ces couleurs primaires identifieront et communiqueront ce qu'est réellement le sujet. Donc, dans ce cas, nous avons un point de contraste élevé sur les cheveux de la dame. On a un sac très rouge. Ensuite, nous avons le sac lilas sur le gentleman derrière, donc ils deviennent le sujet et ils sont très forts. Et de l'effort. Nelson n'est qu'un compliment. En plus de ce sujet dans cette image, c'est la touche d'orange, ou devrais-je dire, la quantité dominante d'orange dans la vitrine qui a attiré mon regard. Par conséquent, le titre d'une photo de rue est quelque chose en orange, mais ce que nous prenons vraiment une photo ici encore, c'est l'utilisation de la couleur par quelqu'un d'autre. Quelqu' un a été artistique et a arrangé ces couleurs dans la vitrine. Dans cette boutique, tout ce que j'ai à faire est de voir ça et de voir quelqu'un interagir avec ça. Et j'ai le choc. Alors soyez conscient des arrangements artistiques des autres sur ce qu'ils font et je pense que c'est un grand compliment, puis photographiez là parce que c'est une appréciation du temps et des efforts ont pris pour créer quelque chose qui communique leur observation de couleur. Et quand vous faites cela, vous pouvez commencer à créer des images vraiment intéressantes. Parfois, vous pouvez vouloir couper les couleurs dans la mer, donc dans cette image, le moindre peu de couleur va se démarquer. Donc, dans ce cas, nous avons le jaune, qui est assez brillant, mais la plus grande, la plus grande section dominante sera les feuilles orange sur le sol. Et puis cela aide le leader je du bas, le cadre jusqu'à un sujet, qui est le vieux gentleman à l'automne de sa vie. Maintenant, une autre chose à surveiller pour ses blocs de couleur. Les blocs de couleur sont très agréables à l'œil, surtout quand nous les voyons avec des couleurs primaires très fortes. Dans cette image, quel que soit le titre Ode à la matrice, on m'a rappelé le choix qui devait être fait dans le film The Matrix entre la prise de la pilule rouge et la pilule bleue. Donc, cela est devenu à propos des choix. Donc, pour moi, cette image prend un aspect vraiment intéressant. Mais parce que leurs portes, il y a une implication ici qu'il y a un choix. Mais s'ils étaient simplement portés par temps gris, portes ennuyeuses, l'image ne fonctionnerait pas. Mais c'est un fait là-bas, rouge sur leur bleu. Qu' est-ce qui rend l'image forte ? C' est une forte utilisation des couleurs primaires, et puis nous avons des oranges fortes. Deuxièmement, les couleurs dans l'arbre ci-dessus aussi bien. Donc, nous avons un élément visuel très fort maintenant aimerait probablement que les portes soient un peu plus proches ensemble, mais malheureusement ne pouvaient pas les déplacer de façon compositionnelle. C' est là que cette image se décompose un peu pour moi. Je voulais montrer juste une simple observation off. Certaines couleurs primaires peuvent vous intéresser. C' est si parfois c'est juste la simplicité de la couleur. Dans cette image, nous avons quatre plages de couleurs principales. Nous avons le sol en pierre, les bords noirs, les lignes blanches et les murs orange parce que c'est une composition très simple parce qu' il n'y a que quatre couleurs vraiment dedans. C' est très graphiquement agréable. Recherchez des combinaisons de couleurs très simples et vous pouvez créer des images vraiment intéressantes et convaincantes comme celle-ci. Et j'aime vraiment ce que la photo a été faite avec cette image. C' est une très bonne observation, mais ce que j'aime vraiment, c'est le design original de l'architecte, c'est en fait ce qui photographié. Encore une fois, on voit ce principe de la voir. Quelqu' un a joué une manipulation avec la couleur. Ce que nous avons ici, c'est une image très organisée. Une des choses que nous devons considérer est le poids de la couleur dans la scène. Dans cette image, nous avons deux couleurs complémentaires en termes de couleurs principales et celle étant le rouge et le vert. Mais ce qui est aussi important, c'est le poids de ces couleurs dans la mer. Dans cette image, le rouge et les verts occupent approximativement la même quantité d'espace, créant un très bel équilibre. Donc, quand vous le regardez, ne regardez pas la scène comme des objets. Regardez-le comme une simple composition de couleur sur des blocs et des formes de couleur, et c'est ce que cela parlerait pour son vu. Voici le réacteur 2 a pris une image, et nous en avons un très beau. Et encore une fois, il est assez simple n'est pas beaucoup de couleurs dans la scène, mais une couleur qui sont là sont très forts et un gratuit. Une des choses que nous pouvons utiliser avec la couleur est des bandes de couleur. Ceux-ci pourraient être utilisés pour séparer un vu comme dans cette image, où le ciel dans le paysage sont séparés par l'orange vif est donc chercher des lignes et des bandes dans la nature. Dans l'architecture, nous voyons des sections fortes de couleur qui peuvent vraiment créer des façons intéressantes de diviser une image jusqu'à la couleur peut être utilisé dans un motif complètement abstrait, et quand tout n'a pas peur de pousser et tirer les couleurs jusqu'à vous obtenez l'effet que vous voulez. Dans cette image, la famille est hors de se concentrer en raison d'une vitesse d'obturation lente. Mais alors les couleurs deviennent beaucoup plus importantes, et nous pouvons porter une image au-delà de la normale dans l'abstrait simplement en utilisant une couleur forte . Tirer la couleur dans notre processus d'édition et la couleur primaire proéminente peut créer un très fort intérêt visuel pour cette image. Le bleu crée l'intérêt visuel pour les éléments blancs. Le bleu devient la toile pour le blanc, et c'est pourquoi nous devons apprendre à voir la couleur qui nous entoure et à voir comment elle influence le cadre en répétant les couleurs dans la scène. C' est vraiment intéressant sauf à faire comme un exercice de photographie de rue dans cette image, cheveux de cette fille et la porte rouge très proche les uns des autres en couleur pour que je puisse voir la porte . Je voyais une femme marcher. J' essaie juste de me positionner assez rapidement pour avoir les deux dans le cadre, et cela implique presque que c'est là qu'elle va. Les cheveux roux vont à la porte rouge. C' est une technique classique de la photographie de rue, de créer un intérêt visuel profond en créant des relations de couleur entre différents objets. Recherchez des couleurs répétitives fortes dans une scène qui ne se trouve pas dans le même objet dans différents objets, et qui devient très, très intéressantes couleurs de haute luminosité. Dans cette image, nous avons des couleurs de très haute luminosité les disjoncteurs mis sur un fond très terne de saturation . Cela peut créer des occasions de photos très intéressantes, comme ils ont été attirés par ces points de lumière colorée. La simplicité des choix de couleurs peut conduire à des images abstraites très fortes, comme on peut le voir dans cette composition simple. n'y a pas grand-chose à cette image. C' est très basique dans la quantité de couleurs qu'il y a. Mais c'est une image très intéressante pour nous parce que c'est un exercice d'observation des couleurs. Maintenant, ça va toucher à ce qu'est un monochrome. Un monochrome est une image qui est un noir et blanc qu'un ton est ajouté, donc c'est un ton unique tout au long. Il s'agit essentiellement d'une image colorée en noir et blanc, et il est inclus ici à titre de référence de sorte que quand il s'agit de l'édition, vous pouvez parfois ajouter un peu de couleur à l'image et simplement changer la sensation d'un simple noir et blanc dans une image tonique. Et c'était très populaire à l'époque du film quand les gens sont chargés de montage n'était pas beaucoup de choses différentes que vous pouviez faire pour monter un film, mais ajouter un ton, créer un monochrome créant une variation différente sur le noir et blanc était très populaire, et vous pouvez le faire beaucoup plus fort que c'est une utilisation très subtile de la technique. Donc, je veux juste que vous sortez orteil et commencer à voir la couleur comme le sujet lui-même, et des images de grue qu'une observation en couleur pour le saké des couleurs. 54. Module 09 06 le montage des couleurs simples: Alors jetons un coup d'oeil. Une couleur simple à elle dans la pièce lumineuse. Maintenant, nous avons déjà parcouru les bases de l'utilisation de la lumière de la Roumanie. Donc, je veux juste vous montrer quelques contrôles de couleur de sorte que lorsque vous parcourez et commencez à éditer des images, vous voyez à quel point il est facile de jouer avec la couleur et de faire ressortir et tonifier les couleurs lorsque vous les modifiez en utilisant des pièces lumineuses. C' est une sorte de regard. Maintenant, si vous vous souvenez, nous avons regardé cette image plus tôt dans un module précédent, et je pense que nous sommes tous d'accord que ce n'est pas une grande image. Mais la raison pour laquelle je vais l'utiliser est parce qu'il y a beaucoup de couleur dedans pour que nous puissions commencer tirer ces couleurs autour. Et je veux que vous voyez à l'écran à quel point il est simple d'éditer des images en couleur dans la salle lumineuse. Donc, nous avons déjà fait sans ajustement. Nous avons déjà fait un ajustement principal, et nous l'avons montré lors d'une conférence précédente. Mais maintenant, continuons. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va venir à l'onglet couleur ici. On va juste ouvrir ça, et si on sélectionne la couleur ici comme ça, on aura tout. Et si vous ne les voyez pas tous, il suffit de cliquer sur moi tous les boutons ici. Maintenant, ce qu'on a c'est que tu te souviens qu'on a parlé de Hue, saturation et de luminosité sous Start it up et je vais commencer avec quelques taux. Combien de temps nous avons attrapé le cadran rouge. Je vais le tirer de cette façon jusqu'à ce que je vois les rouges glamour et que vous pouvez voir au fond du chemin. C' est là que sont les Reds. Mais en changeant l'énorme, je change en fait la couleur du rouge. Donc ce que je veux faire ici, c'est tirer le rouge, et je vais le mettre assez profondément dans assez lumineux. Maintenant, la prochaine chose que je peux faire, c'est que je peux prendre la saturation. Je peux le pousser vers le haut, je peux l'enlever. Et maintenant ce que nous faisons, nous décidons à quel point nous voulons qu'il soit brillant. Je vais mettre un peu plus de saturation là-dedans et ensuite on a de la luminosité. Alors, est-ce que je veux qu'il soit clair ou sombre ? Alors regardons les rouges et je vais les remonter. Je ne met pas un peu en évidence mes rouges ou on veut un peu sombre. En fait, je crois que je vais le laisser un peu sombre. Je ne peux plus changer plus tard. Maintenant, je vais passer à la partie suivante. Nous sommes en train de travailler sur la couleur ici. Alors maintenant, nous allons trouver mes oranges où elles sont semblées très dominantes. Donc ce que je veux c'est une photo d'automne pour qu'elle puisse laisser l'orange. Où est-ce que je pourrais juste le pousser un peu plus. Je vais juste pousser à travers, et ensuite la saturation est la même. Tu sais, remonte un peu la saturation, et puis la luminosité, je pense que j'ai la voiture dans un peu. Breyer. Maintenant, je fais l'édition extrême ici afin que vous puissiez voir les effets Ne serait normalement pas éditer cela brillamment. C' est juste pour illustrer comment utiliser les contrôles de couleur. Et c'est vraiment ce simple dans la pièce lumineuse. C' est ainsi que vous modifiez. Donc, si nous nous déplacons là-bas, nous pouvons voir les changements de couleur un peu vert en arrière-plan. Je ne change pas ce vert pour un peu plus un bleu vert. Continuez et quittez. Donc je vais déplacer ça là. Andi, je vais enlever un peu la saturation. Toujours aimer les verts saturés. Je trouve ça un peu trop fort et dominant. S' il y en a beaucoup et qu'on pourrait décider à quel point on les veut, ça les égayera un tout petit peu. Quand nous arrivons à notre AKA Comment nous sommes arrivés dans l'Akra dans la scène, il y a un petit peu qu'on peut voir en haut, donc je ne vais pas vraiment bouffer avec ça. Et c'est ce qui est pratique avec ces outils que vous pouvez voir quelles couleurs sont réellement dans la scène. Alors regarde encore nos bleus. n'y a pas beaucoup de bleu et il y a un peu pas de toucher. Ce n'est rien qui vaut la peine de s'embêter. Et puis mes violets pas beaucoup violets et dire de minuscules morceaux. Je ne vais pas déranger ça. Enfin, je vais venir à mon magenta. Je sais que je vais aller Teoh. Vous pouvez aller un peu dans le ciel et ils seront dans le voyage qui va mettre un peu à travers , et nous avons des couleurs vraiment, vraiment fortes. J' ai fait mon jaune maintenant ? Je m'ai sauté le jaune avant de le faire, alors regardons le jaune. Le jaune est vraiment puissant. Vous pouvez le déplacer vers le vert et vous pouvez le déplacer orteil orange jaune tend à être une couverture de surbrillance . J' ai donc un peu d'orange dedans. Juste un échauffement, mais pas beaucoup. Donc je devrais le faire tomber un peu, changer un petit peu, et ensuite on va dio, je vais juste avoir l'air d'une saturation. Ne l'augmentez pas. Oui, je le sais. Sur ce jaune riche. Et puis nous pouvons décider comment le prix je vais l'utiliser pour les faits saillants. Donc, maintenant, il est presque devenu nucléaire, mais n'aime pas son visage. Et si vous vous souvenez plus tôt dans un module précédent, nous avons fait un ajustement sélectif, qui est Ah, nous pourrions sélectionner à nouveau. Je vais en fait saturer ce mawr même. Je vais créer un nouveau point sur cette veste parce que je veux ralentir ça aussi un peu. Oh, celui-là. Ce sont des gens que j'orange. Alors jetons un coup d'oeil à ce clic fait. Et maintenant, nous avons une image très colorée. Remarquez est probablement plus fort que je ne le ferais en fait dio, mais c'est un bon exemple. Donc je vais le faire est. Eh bien, je vais juste vous montrer un logiciel Nick branché, qui est entièrement gratuit appartenant à Google. Je l'ai déjà mentionné dans le cours. Fondamentalement, une fois que vous l'avez installé, il suffit de suivre les configurations d'installation du logiciel Knicks. Vraiment simple, s'installe très facilement. Il obtient juste un téléchargement, impressionnant quelques boutons, et il le fait pour vous. On va cliquer sur une photo, puis on va l'éditer. Et ce sont les filtres ou les logiciels que nous avons chargés, et ce que nous voulons, c'est que tous ces filtres sont fournis gratuitement par Nick Effects. Nous avons analogique, qui crée, comme des images de style ancien, des effets de couleur définis, qui peuvent amuser le bruit. J' ai quelques trucs d'affûtage que si vous voulez vraiment aiguiser pour l'impression Silver Fix Pro. Probablement le meilleur morceau noir sur blanc de logiciel hors d'eux vous montrera que un peu plus tard dans la section noir et blanc sur vase er à laquelle est encore une sorte de chose de couleur . Je ne l'utilise pas autant. Je viens d'obtenir un correctif de couleur pro, qui est beaucoup de filtres. Donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner éditer une copie du réglage de la salle de lumière et une fois ouvert Nous avons tous ces différents filtres que nous pouvons appliquer Donc nous avons tous les paysages montrant être va le paysage nous pouvons filtrer va obtenir total parce que je suis familier Way où ils tous j'utilise ce logiciel beaucoup et je vais ensuite juste jouer Donc laissez-moi essayer équilibre croisé Qu'est-ce qui est à travers les os ? Va voir à travers l'équilibre et on peut aller de ce côté et le déposer va changer et supposer qu'il y avait différentes sources de lumière Donc ça revient presque à la façon dont c' était le jour même. Donc, en fait, j'aime beaucoup ça. C' est vraiment, vraiment orange maintenant et puis ce que je ferais je viens d'ajouter un autre filtre ici. Je pourrais regarder à travers le traitement et je laisserais tomber ceci ici et je trouverais quelque chose. Peut-être le ton de jaunes et d'oranges vers le bas un peu. Peut-être comme ça. Et puis je peux avoir un autre filtre, et je pourrais y aller. Effets de film fanés, et je peux créer un look tout à fait différent. Et on peut faire tomber la brume un peu et jouer comme ça. Et si je n'aime pas ce filtre. Tout ce que je ferais c'est que je descendais et je jouais avec un autre filtre jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. Donc, j'ai obtenu certains contrastes pro et ne jamais jouer avec cette télédiffusion de couleurs correcte dans la caste de couleurs Contraste actuel. Contraste dynamique. On fait n'importe quoi avec ça. Ouais, on vient juste d'en parler un peu. Et si ça n'a pas aimé quand je peux juste le supprimer dans le ticket, je pourrais alors enregistrer. Ça va l'importer dans la salle de lumière. Andi, j'ai fait une couleur très forte, rapide, simple à son logiciel libre. Je vous recommande d'entrer et d'y jouer. Lorsque vous modifiez vos images couleur sur ce que vous remarquerez est votre début à utiliser certains remplissages et vous commencerez à développer ce style. Utilise-t-il ces filtres ? C' est un avoir un jeu. Avec ça, nous sommes revenus à cette image Maintenant tout ce que je vais faire maintenant va remonter, probablement correct dans le point culminant sur le chien. Je pense qu'il ya encore un peu trop lumineux peut être pris. Mes ombres remontent un peu, ma femme pense que ce n'est pas une image fantastique. Ce n'est pas destiné à l'être. Je veux juste que vous voyez combien vous compulsion et tirez les couleurs en utilisant des outils simples comme Light Room et Nick Software. Mais la chose la plus importante est de sortir là-bas et profiter de votre photographie couleur sur. Comprenez ça. Quand nous prenons nos images, nous allons voir la couleur dans les images. Laisse-moi revenir ici. On va voir la couleur. Les images n'allaient pas nécessairement être en mesure d'apporter ces couleurs comme nous les voulons jusqu'à ce que nous les poussions et les tirions dans la souffrance réelle elle-même. Donc je vais faire maintenant c'est que je vais juste réinitialiser mon édition à zéro. Voyons ce qu'on pense. C' était l'image originale sur. Laisse-moi revenir en arrière et c'est ce qu'on a tiré aussi. Donc je voulais que tu vois que je n'utiliserais pas forcément autant de couleur. Mais pourquoi ne pas vous amuser mais comprendre quand il s'agit d'images en couleur, ne soyez pas trop déçu si vous ne le voyez pas à travers la caméra. La terre, c'est quand vous, ils sont dans la chambre noire numérique. Ils ont vraiment certaines de vos images et créent des compositions de couleurs très fortes 55. Module 09 07 Activités 9: donc certaines activités. Activité numéro un Pris image d'un objet jaune activité numéro deux. Image prise avec seulement deux couleurs différentes dans l'image. Numéro d'activité gratuit. Pris image avec des couleurs rouge et vert. Couleurs complémentaires comme les seules couleurs de l'image. Activité numéro quatre dans votre journal photographique. La différence entre un schéma de couleurs analogue et un schéma de couleurs complémentaire. 56. Module 10 01 pour l'introduction Module 10: et ce module, nous allons explorer la photographie en noir et blanc. On va se demander pourquoi je suis noir et blanc. Je vais avoir une conversation avec King Luminosité. Ne jetez pas un oeil à un système de zone simple pour nous aider à prendre mes images en noir. Et nous allons aussi discuter de voir en noir et blanc sur. Nous finirons par vous montrer une technique simple pour créer des images en noir et blanc puissantes . Donc ça va jeter un coup d'oeil, bien sûr. 57. Module 10 02 Pourquoi le noir et blanc: Alors pourquoi noir ? Et pourquoi ? Qu' est-ce qu'il y a des images en noir et blanc qui captent notre attention ? Les marques sont si amoureuses avec elles. Pourquoi la communauté photographique, et en particulier la communauté photographique, tient-elle une telle estime ? Quelle est l'histoire de la photographie en noir et blanc ? noir et blanc était vraiment le pilier d'une grande partie de son développement. Donc, la photographie était très un noir sur mon expérience sur les photographes ont vu et parlé la photographie en noir et blanc. C' était la chose à faire à la mode. La photographie en couleur était toujours un après quatre, et le développement du film couleur toujours traîné en noir et blanc. Ainsi, la photographie en noir et blanc a maintenu sa popularité pour le 19 à travers le 1er 2/3 du 20e siècle. Aujourd'hui, historiquement, cela a été un biais vers la photographie de dos et de Mike comme la seule forme d'art. La photographie sur ce sentiment a prévalu parmi les critiques d'art jusqu'à ce que la célèbre exposition New York Museum of Modern Art commence à influencer les vues ancrées de nos critiques de photographie pour voir que la couleur était acceptable dans les images qui devaient être étiquetées comme artistique. Maintenant, pensez à ce que pendant un moment pour que la photographie en couleur soit acceptée par la communauté artistique , il a dû être promu, comme dans les citations. Art moderne. C' est ainsi que l'idée est enracinée que la seule photographie en noir et blanc pourrait être étiquetée comme telle. Sur cette couleur était le pauvre cousin essayant de se faufiler dans la porte dérobée et voler du pain de la table de cuisine si inhérent à la promotion de la photographie en noir et blanc dans la photographie. Notre communauté est un certain snobisme, et on peut encore le trouver dans certains milieux aujourd'hui. Mais nous pouvons simplement ignorer cela parce que le noir et blanc ne définit pas la photographie, mais c'est un beau travail de bout moyen. Il y a une beauté inhérente à la photographie en noir et blanc. Voir les valeurs tonales dans nos images transmet quelque chose de plus sur ce processus de découverte du ton. alité n'est née que du développement de la photographie en noir et blanc. C' est à cause de la photographie. Le noir ou pourquoi est devenu si populaire. Maintenant, nous avons des impressions en noir et blanc dans des papiers qui, mais vraiment la photographie en noir et blanc, et ils seraient l'appréciation de la valeur tonale dans nos images sur Move Out que je doute de l' amour pour le bois noir et blanc jamais développé dans la communauté artistique la photographie comme base. Et si le saut avait été la photographie en couleur orteil droit, nous aurions raté quelque chose de très magique, et nous aurions en fait raté l'occasion de créer de belles images et apprécier quelques belles images. Alors pourquoi le noir et blanc fonctionne-t-il ? Qu' est-ce qu'on est si attirés ? Black and way est la simplicité elle-même en supprimant la teinte et la saturation en utilisant simplement la luminosité . Tout ce qu'il nous reste avec des tons noirs et blancs. Il n'est pas plus simple que cela en termes de communication et d'image. Cela signifie que nous regardons l'image à son niveau le plus fondamental. Nous le regardons sans la couche de couleur pour détourner notre attention. Et voici un petit secret. La photographie en noir et blanc est plus facile que la photographie en couleur, car vous n'avez pas à porter autant de paires de lunettes. Vous n'avez pas orteil ont un tel travail de composition complexe cadre orteil dans, donc ne soyez pas découragé par le joueur noir et blanc de celui-ci. Apprenez à l'utiliser. Prenez vos images en couleur. Je ne vous recommanderais pas de prendre votre raison. Noir et blanc, et vous verrez pourquoi plus tard, quand il viendra, pensez, pensez, prenez les en couleur, convertissez-les en noir et blanc, jouez avec eux et vous pourriez être surpris que certains des résultats que vous obtenez 58. Module 10 03 Luminosité King luminosité: Donc la luminosité est roi quand il s'agit de créer une image en noir et blanc. Luminosité est le roi du noir et blanc sur. Une fois que nous comprenons que nous pouvons apprendre à voir en arrière, um, façon sera en mesure de regarder une scène sur, enlever l'élément de couleur dans l'œil de notre esprit ou, au moins, apprendre à l'ignorer. comme Hugh effet noir et blanc tonalité. Donc, quand on regarde dans une couleur vue sur, on voit des teintes différentes de ces Hughes. Si elles ont une valeur très similaire en termes de off, où ils s'intègrent sur la roue de couleur mettra effet le noir et les blancs. Si je regarde ça, je te pose une question. Rouge, vert et bleu, qui, selon vous, sera le plus léger, qui pourrait être le plus sombre sur lequel sera le milieu. Oui. Alors regardez, quand vous convertissez ces couleurs sur l'écran en noir et blanc, c'est à ça qu'elles ressemblent. La saturation affecte les tons noirs et blancs. Ok, alors regardons la saturation ici. Nous allons regarder la saturation de ces images gratuites sur les variations libres d'un même Hugh avec différents niveaux de saturation. Si on les convertit en noir et blanc. Celui qui va être léger sur lequel sera sombre, qui allait être au milieu. Alors faites votre choix à moins d'avoir un coup d'oeil. La saturation n'a donc aucun effet sur les images en noir et blanc. Vraiment, vraiment intéressant. De même, la luminosité affecte les sons noirs et blancs. Eh bien, je suis sûr que votre signe pense bien, ça doit être parce que sinon ne serait pas capable de se convertir en noir et blanc. Ici, nous avons la luminosité. Nous avons une lecture d'un rouge plus foncé sur le rouge encore plus foncé. Même Hugh vient de s'assombrir. Est-ce que cela affecte le noir sur les temps blancs ? Oui. Tu vois, luminosité est roi. luminosité est le seul élément en matière de couleur qui affecte les tons noir et blanc. C' est la luminosité de l'obscurité. Ces tons affectent la façon dont il va apparaître comme un dos de mon image. Quand j'ai découvert ça, j'ai dû laisser ce couler dans ma tête pendant un petit moment. Je ne comprends toujours pas pourquoi, scientifiquement, si je suis honnête avec toi, je sais que ça marche. Donc la luminosité est roi. Alors regardons ça. Comment pensez-vous que cette image se convertira très facilement pour être assez orange corps dans celui-ci , n'est-ce pas ? La valeur de luminosité réelle était assez similaire tout au long du parcours. Et celle-là ? Si vous pensiez que cette image se convertira mieux que la dernière était toujours pas génial. Mais c'est bon. C' est OK. On pourrait vivre avec ça. Et celle-là ? Rappelez-vous, nous regardons la luminosité, donc si nous voyons beaucoup de luminosité, beaucoup d'obscurité, cela devrait nous dire à quel point il va se convertir. Alors qu'en pensez-vous ? Comment ? Écoutez la participation. Je vous vois attirés par la couleur. Arrêtez de regarder la couleur et regardez la luminosité et l'obscurité. Cette luminosité. Non, je pense que c'est une bonne conversion en noir et blanc. Je pense que c'est commencer le travail des orteils et je pourrais tirer ça en post et on va te montrer un peu plus tard comment on fait ça pour faire une meilleure image. Mais nous voyons de fortes variations de luminosité dans ce domaine. cette raison, avoir une image intéressante. On a un bon noir en route. Eh bien, écoutez, travaillez. Qu' en pensez-vous ? Regarde la luminosité. Regardez les ténèbres et les lumières et décidez maintenant. Tu crois que ça va marcher comme un noir et blanc ? Oui, c'est vrai. Maintenant, c'est une conversion plate et jamais été. C' est juste une conversion directe. Je n'ai pas tiré les sombres et les lumières, et si je le faisais, je pourrais tirer ça beaucoup mieux. Je pourrais rendre le visage plus lumineux, les tons de peau plus lumineux et créer beaucoup plus de contraste dans l'image. Mais j'ai une bonne base ici pour créer un intéressant, captivant noir et blanc sur. Souvent au début, quand vous prenez l' image ou au tout début du cadrage et de la prise de l' image, vous ne saurez pas où ça va être un bon noir et blanc, vous pourriez deviner. Mais quand vous commencez à éditer l'image et que vous pouvez voir si elle commence vraiment, le travail est noir et blanc, mais plus vous vous habituez à voir le luminant dans votre sujet à voir les lumières et les sombres et les rapports de contraste, plus vous serez en mesure d'identifier de bonnes possibilités de photos en noir et blanc. 59. Module 10 04 04 A Système de zone: Donc, quand il s'agit de voir en noir et blanc, nous devons voir en termes de luminosité en termes de noirci et de pâturage entre les deux. Maintenant, Ansel Adams et Fred Archer ont développé un système très complexe Il était nécessaire pour l'exposition du film . Mais on va avoir l'air plus simple, inspiré par la façon dont une salle de lumière dopée. Donc, ils sont Hester Graham pour Black Away, et nous allons utiliser cela est basé sur le fait que la plupart des photographes utilisent un système numérique la plupart de la salle tardive habituelle totale. Jetons donc un coup d'oeil à ce système très simple. C' est donc un système de zone très simple pour nous aider à exposer une image en noir et blanc. Nous avons pris la tonalité du noir et blanc et l'avons divisée en cinq blocs tonaux . Nous aurions pu plaider en faveur de plus, mais cela suffit pour enseigner un système de zone de base. Ce n'est pas le système zonal Ansel Adams qui est beaucoup plus complexe dans ce domaine, et j'apprendrais celui-ci et ensuite aller sur cela parce que vous trouverez que c'est probablement tout ce dont vous avez besoin. Les noirs, conscients avec des détails entièrement noirs, ont été perdus les ombres un sombre mais contenait des détails. Pourtant, le gris moyen est le milieu de l'image, donc c'est là que toute la grâce au milieu de l'image est assise. Ensuite, nous avons les points forts des parties brillantes qui conservent les détails sur le blanc A où il est complètement lumineux et aucun détail ne reste. Donc, si nous voulons un bon retour de mon image, nous devons nous assurer que le sujet a assez de la zone ou de la plage couverte pour créer le contraste dont nous avons besoin pour faire fonctionner l'image. Un bon noir et blanc capturera ces valeurs tonales, ces valeurs de luminosité dans l'image, donc nous avons des ombres. Les faits saillants ont obtenu cette gamme d'atonalité dans l'image. Et puis, si nous avons cela sur leur sujet, aucun point d'avoir une bonne portée dans toute l'image et un sujet est très plat, et il n'a pas beaucoup de valeur éternelle. Et c'est ce que ça veut dire. Quand quelqu'un dit que les images fleuri couché sur le sujet est plat. Cela signifie qu'il n'a pas beaucoup de variation tonale. Il n'a pas beaucoup de plage de luminosité à valeur. Nous avons donc montré que les faits saillants allaient être bons. Nous avons des points forts de Blackstone. Ça va être excellent. Si on a des ombres orteils blancs, ça va être excellent aussi. Donc, quand nous commençons à regarder la plage tonale dans la valeur, nous pourrions commencer à voir où se trouvent les bons noirs et blancs. Donc, cette image cela fonctionne parce qu'il ya assez de reflets dans le visage et assez de noirs dans les yeux pour donner assez de contraste avec le sujet dans l'image Notice a réitéré à nouveau le sujet. Donc, quand on regarde Blackstone met en évidence cette gamme tonale, on a ça dans la zone principale sorte de noir sur. White fonctionne maintenant avec une image de paysage parce que nous voulons que toute la scène de l'image soit attrayante. On fait la même chose. Mais parce que le paysage lui-même est un sujet, nous appliquons maintenant le même livre Prince à toute l'image sur laquelle nous voulons des Noirs. Nous voulons des reflets tout au long du cadre, et nous voulons une forte variation tonale. Maintenant, un mauvais Black Away n'aura pas assez de variation tonale dans les exemples ci-dessus. Nous avons perdu une valeur tonale importante. Donc avec Mick Gray, tout ce que nous avons est une variation éternelle grise moyenne. Il ne suffit pas de créer un moyen noirci convaincant. Et même si vous avez fait de plus grands moments, nous n'avons que deux des blocs dont nous avons vraiment besoin, libres des blocs de variation tonale pour faire fonctionner l'image du noir et blanc, ombres à nouveau génial. On n'a que deux pâtés de maisons. Ça ne marchera pas si bien. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples. Maintenant. Cette image ne fonctionne pas si bien à cause de la peau sur le visage, et les yeux ont trop peu de variations tonales. Entre ça, nous avons maintenant juste des ombres et du pâturage moyen. Il n'y a pas assez de variation tonale là sur le visage du sujet pour rendre cette image intéressante en noir et blanc. Il fonctionne comme une image en couleur, mais il ne fonctionne pas comme une image en noir et blanc. Maintenant, ce paysage s'écroule parce que nous n'avons pas assez de portée tonale pour créer le contraste dont nous avons besoin pour rendre l'image convaincante. Maintenant, si nous avons plus de points forts dans le ciel, nous aurions pu tirer cette image, mais parce que nous avions manqué que l'image ne fonctionne pas. Nous n'avons que des ombres à gris moyen dans l'image, donc ça revient pour ce principe. Chaque fois que nous utilisons ce système zonal simple . Nous devons nous assurer qu'au moins libres des blocs tonaux sont dans l'image ou sur le sujet. 60. Module 10 05 en noir et blanc: Maintenant, nous avons les bases sur la façon dont nous comprenons comment la luminosité fonctionne. Nous avons un système zonal simple pour nous aider à voir une bonne image en noir et blanc . Maintenant, nous pouvons regarder quelques images en noir et blanc, et nous pouvons commencer à les déverrouiller. Et maintenant, rappelez-vous, quand vous apprenez la photographie, ce bout en deux parties d'apprentissage numéro un va sortir et prendre vos images. numéro deux est de regarder les images des autres et de voir comment elles fonctionnent. Et c'est pourquoi nous utilisons cette méthode, parce que nous pouvons briser un doute d'image et voir pourquoi il travaille sur si elle s'intègre dans les principes étaient l'enseignement. Alors qu'est-ce que c'est à propos de cette image qui la fait fonctionner comme un noir loin ? Eh bien, nous avons une bonne plage de luminosité sur les mains, qui sont le sujet. Les éléments d'arrière-plan sont plus sombres, ce qui aide également parce que nous avons des noirs et des points forts. On a cette belle portée tonale maintenant. Dans cette image, nous avons une bonne plage tonale sur le visage, quelques beaux reflets avec des ombres dans les yeux. Mais nous avons aussi une bonne variation tonale en arrière-plan avec le fond soufflé sur les cheveux foncés afin qu'il fonctionne sur deux niveaux, donc cela se transforme maintenant en un beau, agréable noir et blanc. Maintenant, cette image fonctionne parce que la nature de base de la silhouette est telle qu'il y a une variation tonale là pour la faire fonctionner par défaut à habituellement. Si vous faites une silhouette correctement, il y aura la plus grande partie de la gamme tonale dedans, et ça va marcher. Alors laissez cette image, et c'est juste un noir et blanc vraiment simple. C' est une composition vraiment, vraiment simple, vraiment, aime vraiment l'image. Les silhouettes d'Andi ont cette puissance dramatique en raison de la portée tonale élevée implicite en elles . Maintenant, cette image a de bonnes ombres et de bons reflets et l'équilibre des images intéressantes aussi bien, avec deux grandes zones d'ombre foncées de chaque côté de la brillante une partie de l'image, et il se convertit en noir et blanc bien, parce que l'image entière devient un sujet en substance, gaufre électronique est un sujet, mais il y a une bonne variation tonale dans cette image. Maintenant, c'est une image vraiment forte parce que sur les blancs et les faits saillants dominant une grande partie de l'image, Puis la murale inhabituelle a également attrapé l'œil, mais il est la ressemblance des blancs proches et les points saillants dans cette image qui vraiment les détails de l'ombre se démarquer très, très intelligent image avec quelques très bonnes variations tonales dans l'image, et j'espère que vous pouvez voir et regarder et voir les variations tonales. Vous avez des faits saillants très forts, et vous avez des ombres très fortes aussi. Mais la plus grande partie de la variation tonale est dans la fresque, et c'est ce qui en fait une image si puissante. Et puis le bâtiment aide à déclencher ça. Vous avez les lignes d'entrée des fenêtres menant à la mule. très, très, Image très, très,très intelligente. La raison pour laquelle cette image est si forte est double. La valeur tonale entre le ciel mis en évidence et les bords de la construction de bon comme d'autres valeurs entre les ombres sur les bords du verre. Donc, si vous regardez l'image de droite à gauche, comme vous la voyez, vous avez le blanc. Ensuite, vous allez dans quelques reflets et quelques gris, et puis vous avez le noir, donc vous avez un beau balayage tonal qui traverse l'image, ce qui est agréable à l'œil. Maintenant, l' une des choses à surveiller avec portrait noir et blanc c'est et d'essayer de trouver sa lumière douceet sa lumière douce directionnelle dans cette image que nous avons, bien que vous ne puissiez pas la voir un jour nuageux au-dessus. Mais parce que ces messieurs sont debout entre deux bâtiments, ça commence à agir comme une très grande boîte lumineuse douce, et c'est cette belle lumière. Il donne une belle graduation des tons de fruits sur leurs visages sur les clous de girofle. Donc, quand il est couvert et que vous êtes dehors, c'est le moment idéal pour commencer à chercher des mouvements très subtils de valeur tonale, surtout lorsque vous obtenez cette belle valeur tonale sur les visages du sujet. Donc, c'est un jour nuageux. Sortez et faites de la photographie de rue et prenez un peu de noir ou sage. Maintenant, c'était une séance photo d'une mère et d'une fille prises uniquement avec des lumières naturelles. Encore une fois, nous avons ce ciel doux, qui nous aide, et qui nous donne une belle lisse gradation à travers la peau. Mais nous poussons un peu ici. Je pense que nous aurions probablement pu faire avec un peu plus de luminosité dans le visage, un peu plus de luminosité dans l'ensemble de l'image, mais nous nous en sortons à cause de la valeur tonale, Vous avez les valeurs éternelles dans la peau. Laisse-moi te laisser entrer dans un petit secret ici, l'écharpe que porte la dame de droite quand on regarde l'écran. Cette écharpe était rose fluorescent vif en termes de photographie couleur. Il a rendu le tournage exceptionnellement difficile, des couleurs fortes, cette couleur vraiment lumineuse. Ils peuvent vraiment, vraiment dominer la scène, donc nous n'avons pas eu d'autre choix que de la transformer en noir et blanc. Mais alors la valeur tonale est assez surprenante. Si vous êtes coincé dans une situation où quelqu'un est dans des couleurs vraiment vives, cela ne signifie pas que l'opportunité n'est pas là et en fait, fonctionne réellement ici. Vous pouvez voir que la couleur de l'écharpe sous le cavalier se complètent mutuellement la belle plage tonale entre eux, donc apprendre à voir les valeurs internes peut vraiment aider les sauveteurs à certains moments dans le studio. C' est un portrait de studio qui vous a pris peut vraiment contrôler la quantité d'atonalité, en particulier dans la peau, parce que vous avez un contrôle complet sur l'éclairage lui-même. Dans cette image, ont été en mesure de façonner la tonalité en façonnant notre lumière, ce qui nous a donné la base d'un portrait noir et blanc vraiment fort. outre, lorsque vous apprenez à voir le ton pour la photographie en noir et blanc, cela améliore également votre photographie en couleur si vous le pouvez. Nancy Tonalité pour la peau qui se transfère directement à la photographie couleur. Portrait couleur fonctionne parce que lorsque vous avez une bonne alité de tonalité dans la peau qui fonctionne pour la photographie en noir et blanc et en couleur. Donc apprendre à voir tonalement va vous aider à améliorer tous les aspects de votre photographie. Mais la partie la plus importante de tout cela est d'aller là-bas et de chercher ces valeurs tonales et de prendre ces images. Mettez vos lunettes en noir et blanc, amusez-vous. 61. Module 10 06 Un montage simple en noir et blanc: Alors jetons un coup d'oeil. Un simple noir et blanc et il va utiliser la salle de lumière. Mais on va aussi jeter un coup d'oeil. Un argent FX pro logiciel libre d'une société appelée Nick Software, qui Google possède complètement libre sur l'un des plus puissants morceau noir et blanc de logiciel d' édition que je connais. Donc on va jouer avec ça maintenant et juste faire une pièce, mais dans la salle de lumière, voir comment on peut le faire. Pas la meilleure image du monde, mais on va jouer avec On va y aller, Teoh, Teoh, Black et blancheur est le grand secret dans la salle de lumière. Descendez ici à cette section en noir et blanc. Maintenant, ce qui est vraiment intéressant ici, c'est que cette zone est les contrôles en noir et blanc et tout chemin, en utilisant est des contrôles de luminosité pour chacune de ces différentes couleurs. Rappelez-vous, la luminosité est roi quand il s'agit de noir et blanc. Alors prenons le rouge. Donc, prenons le bas, affaiblissons le contrôle de la valeur tonale en se déplaçant vers l'arrière de la force vers le bas et vers le haut, le bas et vers le haut. J' aime ce genre de section sombre ici, donc je vais laisser les rouges là maintenant les oranges crédible plus de contraste. Je vais amener les oranges là-bas, et ensuite on va rester ici moins et on pourrait faire la même chose. Michael est assis dans les arbres beaucoup en arrière-plan. On le déplace, c' est une force va juste se rencontrer, ramasser un peu, les gars au vert et on va mener à bien. Et c'est tout le chemin vers le bas qui va apporter un peu de détails ici. Donc j'aime ça. Et puis on aura le blues. Maintenant, si vous savez que c'est vraiment intéressant, il a quelque chose dans la main ici sur le bleu qui affecte vraiment ça. Donc si on ne voulait pas que ça soit dominant, on pourrait l'enlever. Mais si on voulait qu'elle soit assez brillante, on pourrait en parler. Et puis on a eu les violets, qui change son pantalon. Fait intéressant, sur le chemin au premier plan, nous allons juste constamment les essais juste apporter. A moins que je regarde Magenta et encore la même chose là-bas. C' est essentiellement eu, avait un noir et blanc dans la pièce lumineuse. Ils ont beaucoup de préréglages en noir et blanc, mais ne les utilisez pas simplement. C' est très simple et facile. On va sauter dans le logiciel Nick Effects. Il y a quelques choses à ce sujet. Je n'aime pas ça. Je n'aime pas cette image, il va, mais je l'utilise juste comme une illustration pour enseigner parce qu'il a bonne variation tonale en elle. Ce n'est pas une bonne image, mais il est maintenant très sombre, et ça ne marche pas pour moi. Donc ce qu'on va faire, on va juste en cliquant sur la photo. On va descendre. Nous avons déjà installé Nick Software Free Google plug ins On We Go Teoh Edit dans Silver Effects Pro, aussi. Alors rappelez-vous, allez en ligne. Recherchez le logiciel gratuit Nick Software. Téléchargez-le, installez-le. Il installera cette salle de lumière dans l'atelier du MPO. Je préfère le faire de cette façon. Je préfère faire mes modifications principales et tout dans la chambre lumineuse, puis finir souvent Silver Effects pro. Alors, nous allons cliquer dessus. On va éditer une copie avec des ajustements de la salle de lumière, donc venir dedans. Alors maintenant, sur le côté gauche, nous avons quelques recettes simples qui s'affaiblissent. Il suffit de saisir et d'essayer de faire quelques variations sur, afin que nous puissions juste cliquer vers le bas. Si on voulait Teoh et Trust. Essayez Voir ces différentes variantes et vous pouvez enregistrer vos propres recettes. Mais ce que je vais faire, je vais revenir ici et je vais choisir neutre. Et puis ce qu'on a, c'est qu'on peut les déposer et les fermer pour les agrandir. Si vous ne les voyez pas, nous pouvons contrôler la luminosité afin de contrôler la luminosité globale. Et maintenant, nous pouvons contrôler les faits saillants. Les tons moyens. Je ne suis pas un grand fan de la mode de mettre ces très petits boutons dans le logiciel. Le plus léger rend très difficile à saisir et les ombres. Ok, si sombre ombre un peu. Je pourrais faire la même chose pour le contraste. Je peux jouer avec tout ça. Je peux également ajouter une structure et une définition. Mais ce que je veux vraiment faire, c'est utiliser ces points de contrôle. Mais avant que je le fasse, vous avez des filtres de couleur ici afin que vous puissiez essayer différentes choses ici sur Parfois, nous cliquons sur eux, sur eux, vous obtiendrez des résultats différents votre filtre sur certaines couleurs. Mais ce qu'on veut faire, c'est qu'on veut Teoh, prendre le contrôle, et je vais le placer sur un manteau de gentleman parce que je pense que c'est juste un peu trop sombre. Maintenant je vais faire, c'est que je vais sélectionner un cercle en haut et je vais sélectionner Le péage de luminosité est très difficile parce que c'est très délicat. Ils font ces curseurs et boutons si petits ces jours-ci, et nous pouvons juste faire ressortir la luminosité là-bas sur son manteau. Donc, il n'est pas si sombre. Et puis nous pouvons aussi mettre un peu de contraste là-dedans. On le veut, et on pourrait mettre une structure là-dedans pour mettre un peu de détails dans sa veste si on pouvait la sélectionner. C' est génial. Mais c'est aussi la luminosité autour d'un peu ici avant voulu supprimer cela. Tout ce qu'on fait, c'est qu'on prend un point de contrôle, qu'on l'ouvre là et qu'on va bouger ce cercle d'influence. Maintenant, nous avons enlevé ça là, et nous ne pourrions pas mettre de cercle de côté et le tonifier. Donc c'est fait, alors c'est ça qui nous a permis de changer sa tonalité. Donc, je vais cliquer, enregistrer, entendre que tu peux voir qu'on va juste l'égayer. Ce n'est pas un grand noir et blanc. Ce n'est pas le but de ce que je vous montre. Je vous montre ces techniques afin que vous puissiez avoir un jeu et comprendre comment créer des images en noir et blanc si fortement vous recommande d'utiliser la salle de lumière. Maintenant, il y a une version de la salle de lumière en fait sur l'iPhone, et vous pouvez faire presque tout cela avec elle. Mais vous devez aller à un service. Les hommes avaient l'habitude d'y accéder. Ce n'est pas aussi facile que la version de bureau à utiliser en termes d'accès à ces fonctions avancées , mais elles sont disponibles. Ils sont, Ils sont donc je n'ai pas un jeu avec ça si vous n'avez pas d'ordinateur et que vous voulez juste le faire sur votre iPhone. Et aussi, Snap Seed a aussi de bons filtres en noir et blanc. Vous n'avez pas le contrôle que vous obtenez avec la lumière et les effets argentés. J' espère que vous avez trouvé cela utile. Avoir un jeu avec quelques images, même téléchargez-les sur Internet. Jouez avec eux, découvrez ce qui fait un bon noir sur blanc et juste profiter de ce processus de création de noir et blanc et apprendre à voir la valeur tonale et identifier quelles images l'air va être bon sur. Quelles images sont Non 62. Module 10 07 Activies 10: Jetons donc un coup d'oeil à certaines activités. Activité numéro un. Prenez une image de deux objets qui ont des teintes différentes dans les mots couleurs mais à peu près la même luminosité et convertissez-les en noir et blanc. Il a peut-être une coupe rouge dans une tasse verte. Il y a à peu près la même luminosité, mais prenez-les. Condamnez un noir et blanc afin que vous puissiez voir cela se passe en action. Peu importe ce que c'est. Vous avez besoin d'éléments que la luminosité similaire, puis le convertir. Le concept de luminosité s'enfonce vraiment dans l'activité. Numéro deux. Image prise avec des noirs, présents et faits saillants. Présent dans une composition équilibrée et le convertir en activité noir et blanc. Numéro gratuit. Pris image avec des blancs présents et des ombres présentes et convertir cela aussi bien. Activité numéro quatre dans votre journal. Lequel de l'élément de couleur suivant affecte les images en noir et blanc. Saturation de la teinte Luminosité sur laquelle d'entre eux n'affecte pas les images en noir et blanc. 63. Module 11 01 en introduction Module 11 11: dans ce modèle, Nous allons regarder contrôler le cadre. Comment tout dans le cadre que j'ai ajouté ou soustrait de votre sujet comment isoler le sujet, comment utiliser l'espace négatif pour faire ressortir vos sujets, Avait un cadre votre image pour dessiner l'œil sur le sujet dit Aller et jeter un oeil à la Bien sûr . 64. Module 11 02 dans le cadre: Maintenant, tout dans le cadre ajoute ou soustrait de la compréhension du sujet qui est l'un des principes les plus importants de la photographie créative. Est-ce que tout dans le cadre de l'image contribue à l'image ? Ou y a-t-il quelque chose que cela frappe comme lorsque nous regardons l'image ? téléspectateurs sont incroyablement sensibles à cela, et s'ils ramassent beaucoup de données pour détourner le sujet principal, ils rejetteront l'image ou le mieux la rejetteront comme une image Oka charnue. Une des premières choses que nous devons considérer sa simplicité lors du contrôle du cadre. Lorsque nous contrôlons ce qui se trouve dans l'image, nous devrions nous efforcer de la simplicité visuelle. Le plus simple et l'image est en termes d'éléments relatifs au sujet. Plus fort l'image sera. Nous devrions toujours chercher à réduire l'image à sa déclaration la plus simple. Donc, dans cette image, nous avons choisi une silhouette très simple, et nous avons des discussions familiales entre ces oiseaux. C' est une image très, très simple, et nous n'avons rien inclus d'autre dans l'image qui pourrait nuire au sujet principal de l'image. C' est comme le processus de copyright. Pourquoi utiliser 100 mots pour vendre un produit dans une publicité pour raconter une histoire alors que vous pouvez utiliser des mots libres dans la photographie. Pourquoi utiliser 100 éléments visuels lorsque les éléments visuels libres fonctionnent mieux ? Cette image a-t-elle besoin de quelque chose d'autre pour communiquer son sujet ? Vous apprenez la simplicité dans la photographie commerciale, c'est là que je débarque, qui consiste à communiquer le sujet et à exclure du cadre tout ce qui est inutile pour le sujet. Donc, dans ce cas, ce que nous avons, ce sont deux verres. Nous voulons communiquer les lunettes. Nous ne voulons rien communiquer d'autre. Donc, quand j'ai pris cette image, ont pris pour qu'il y ait cet élément de simplicité et vous verrez des photographes commerciaux . Nous allons le faire et presque toutes leurs images. Ils vont essayer de réduire la complexité et l'image sur bouillir It Down à son sujet simple ,composants simples. , Cela se passe bien dans le portrait environnemental, où vous racontez une histoire sur un individu particulier et les placez dans son environnement de travail . Vous avez seulement besoin d'autant d'informations que de communiquer un message dans le cadre. Donc, dans ce cas, nous sommes très prudents sur ce qui était en arrière-plan. Nous avons sélectionné ce que nous voulions en arrière-plan. Donc nous avions les classeurs colorés. On avait les plateaux de classement, la souris, le téléphone, le clavier. Nous avons été très prudents sur ce qui était dans le cadre, ne pas ajouter ou soustraire, et puis vous regardez derrière et il y a deux éléments que je pense qui auraient pu améliorer. Maintenant, regardez-le. Il y a le tableau blanc sur le mur maintenant. Vous pourriez argumenter, cela ajoute, parce que c'est un environnement de bureau. Mais vous avez le bord de l'armoire derrière elle, et je suggère que cela pourrait être un peu trop fort dans l'image qui soustrait un peu. Donc, je serais probablement si un coup de feu cela à nouveau supprimé ces deux éléments. Si je pouvais. Dans cette situation, il était en fait dans le bureau lui-même. C' était donc ce que je pouvais faire de mieux dans la situation en ce qui concerne ce qui était là. Donc on contrôlait tout ce qu'on pouvait. Mais le principe est sain. Tout dans l'image annonce ou soustrait que la valeur de votre sujet dans l'image maintenant ici est un exemple jamais d'un tournage d'entreprise Un peu plus d'une torsion dans cette image, communiquer la crasse et le camion ajoute à l'histoire. Tous ces éléments sont maintenant ajoutés au sujet dans le cadre et ne sont pas soustraits du sujet dans le cadre. Ils ajoutent tous et aident à communiquer quelque chose sur le portrait sur le sujet. Nous devons donc retirer les éléments distrayants de l'image. Et il est préférable de le faire quand les caméras jusqu'à. J' essaie de le faire plus tard Photo shop et cette image est un excellent exemple. Nous avons quelques éléments forts, distrayants sur un spectacle vous ceux dans un moment qui nous ôtent les yeux du sujet, qui est un deux jeunes filles marchant le long. J' aime le look très quatre-vingt, et ça m'a fait rire parce que j'ai grandi dans les années quatre-vingt et c'était comme un flashback pour moi, donc ils étaient le sujet. Mais il y a trop d'éléments distrayants, alors jetons un coup d'oeil à certains de ces éléments distrayants. Numéro un, le chantier en arrière-plan qui n'est pas une partie agréable de la composition n'est pas si fort, mais il aurait été préférable de ne pas avoir cela dans l'image. Ensuite, nous avons la voiture assise derrière le sujet un autre élément distrayant qui jette le sujet. Et puis nous avons eu le contraste élevé sur les rochers sur le dessus du mur. Zone très forte de contraste élevé. Andi. Ils ne disparaissent pas vraiment dans la toile, sont assez dominants. Et puis nous avons quelques fenêtres vraiment brillantes derrière les sujets, qui dessinent à nouveau je, une autre zone de contraste élevé. Et puis enfin, nous avons cette forte zone de verdure, couleur vraiment forte, qui est assez dominante, assez grande zone dans le cadre maintenant. Parfois, nous pouvons utiliser des antécédents solides pour aider est un contexte complexe, mais dans ce cas, nous avons juste trop d'informations sur ce qui aurait pu être. Une image géniale est réduite à un instantané. Ce que nous aurions dû faire ici est utilisé une longue distance focale, donc tourné avec un appareil photo millimétrique tourné ou un objectif principal avec une large ouverture. Donc, nous avons une profondeur de champ peu profonde, donc j'aurais pu brouiller ces éléments d'arrière-plan ce que nous aurions pu juste camper dans un endroit et choisir un meilleur fond pour où nous avons été pris des images. Il y a beaucoup de façons différentes que nous aurions pu obtenir une meilleure image que cela avait avec décider si quelque chose ajoute ou soustrait de l'image globale. Moins identifier les éléments distrayants dans ce cadre. Maintenant, tous ces petits endroits dans le cadre, et nous pourrions dire qu'il y a beaucoup plus de petites pierres de choses au premier plan en vous montrant ceci à des fins de démonstration. Tous ces éléments sont des zones distrayantes de contraste élevé. Donc, ce que nous devons faire maintenant, c'est décider ce que nous voulons garder dans l'image. Quels sont les éléments que nous voulons conserver dans l'image ? Ils vont complimenter, ajouter à notre sujet ? Eh bien, ce qu'on a c'est que nous avons deux personnes ici, d'autres personnes là-bas, et ils complètent le sujet en tant que gens sur la plage. Et nous avons ce qu'on appelle une composition triangulaire, et nous vous expliquerons ce que c'est plus tard. Voyons juste ce qui se passe lorsque nous supprimons ces éléments. Donc, en supprimant ces éléments, l'image est vraiment claire et nette. Oui, c'est un montage très rapide et rugueux. Je le fais pour illustrer ce que nous avons fait ici, mais nous avons pu voir tout de suite que tout d' un coup, beaucoup d'informations distrayant le bruit ont été supprimées. Regardons cela à nouveau et rappelons-nous la transition. Donc c'est à ça que ça ressemblait. Alors commencez juste une image mentale dans votre esprit. Maintenant, regardons le changement sur. Nous pourrions voir qu'il y a beaucoup moins d'élément distrayant, et c'est ce que nous entendons par tout dans le cadre sur les ajouts ou les soustractions. Maintenant vous appareil photo Conover Reuven. Nous pouvons supprimer l'in post maintenant. Parfois, nous devons considérer le poids des objets dans l'image. Si nous avons des choses une image trop forte ou distrayant, cela peut ruiner l'image. Donc, dans cette image, nous avons les deux filles du sujet sur les boules aux couleurs vives. Mais nous avons une femme qui a regardé avec une glace à la main. Elle a l'air de regarder directement la caméra, et il y a un cône qui coupe en haut de l'image. Maintenant, elle était le sujet principal. Ce serait bien. Ils travaillaient pour lui donner un gros cône dans le cône dans ses mains, mais elle n'est pas le sujet. Alors maintenant elle a commencé à dominer l'image. Vous remarquerez les autres personnes en arrière-plan et ne regardant pas la caméra. Ils ne sont pas si dominants. Ils fournissent juste une toile, un contexte pour l'image. Mais elle est trop forte, et c'était une photographe de rue. Shot essayait de l'attraper rapidement. C' est très difficile avec beaucoup de gens se déplacent. Elle est venue dans le magasin juste quand je prenais ça avec la photographie de rue est une bonne pratique. Cela peut être un défi parfois parce que vous avez ces éléments visuels et que vous ne les voyez pas , et il serait beaucoup trop difficile de supprimer cette information. Les magasins seraient mieux d'avoir cette image sans elle. Il peut y avoir un déplacement légèrement vers la droite, anticipant un peu mieux et obtenant une meilleure image. Mais c'est un élément visuel très fort que les pistes du tir en raison de sa force . Maintenant, l'une des choses que nous devons regarder est de garder les bords du cadre lorsque nous prenons une image. L' une des erreurs de composition les plus élémentaires qui pourraient être faites est de ne pas protéger les bords du cadre. Quand nous regardons cette image. Maintenant, nous avons quatre éléments. On a la tête coupée en haut. Maintenant on peut s'en sortir, mais on a encore un arbre en arrière-plan. On peut s'en sortir avec ça, mais on a ce bouquet. On ne garde pas les bords à l'époque. On a aussi le monsieur sur le côté gauche et il regarde le cadre. Il empiète maintenant sur le bord de notre cadre. Maintenant, nous avons un problème parce que nous n'avons pas gardé le bord du cadre. Maintenant, si nous changeons légèrement la récolte et retirons certains de ces éléments, nous avons inclus la tête du marié. On a enlevé l'arbre, on a enlevé le bouquet et on a enlevé le monsieur du côté du cadre. Et immédiatement l'image s'améliore parce que maintenant nous gardons le bord de l'image. Maintenant, beaucoup de fois vous pouvez le faire. Le traitement imposé par le recadrage par beaucoup de fois, si vous le pouvez, est préférable de faire l'appareil photo. Épargnez-vous beaucoup de travail plus tard. C' est un point très important, un orteil de principe très important. Apprenez à protéger les bords du cadre. Vous allez avoir des choses qui entrent dans le cadre et qui le touchent et le cadre si elles sont trop fortes. Visuellement, s'ils ont surmonté une scène , ils vont nuire à ce qu'il y a dans le cadre. Une des choses importantes à être conscient est qu'en ajoutant des éléments visuels qui vous aident à raconter une histoire, vous pouvez créer un intérêt plus profond pour l'image. Mais tout ce que vous sélectionnez et laissez dans doit ajouter de la valeur au sujet dans l'image. Dans cette image, chaque élément ajoute au sujet, qui est l'automne de la vie. Les vieux murs, les feuilles d'automne, même le feu de circulation, ce qui aide le monsieur âgé à naviguer sur une route achalandée. Tout communique quelque chose de plus au sujet et de fournir un contexte de narration pour le sujet sur cette image d'un peu triste parce que c'est le gentleman âgé marche à travers la vie en marchant à travers l'automne de sa vie. Et c'est ce que cela reflète pour moi. Mais tous les éléments de cette image compliment que maintenant, si elle avait été une voiture moderne juste piquer dans le bord de quelque chose comme ça, ça n'aurait pas fonctionné. Les murs sont vieux, l'automne laisse tout sur. Cela communique et ajoute au sujet lui-même, qui était le gentleman âgé. Donc, tout dans le cadre fonctionne pour soutenir l'image. Une des choses que nous devons faire est d'apprendre à voir ce qu'il y a dans le cadre. Nous devons apprendre à éteindre et à être en mesure de voir ce qui se trouve dans le cadre, et pas seulement ce que nous voyons dans notre filtre de sujet intégré ou autre. Je veux dire par ça. Nous allons nous concentrer sur quelque chose quand nous prenons une photo et nous allons filtrer un cerveau va tout filtrer. Autre idiot, le sujet sur. En tant que photographe, nous devons apprendre à éteindre ça. C' est pourquoi les peintres formés font souvent de bons photographes parce qu' ils ajoutaient qu'ils sont formés pour ajouter ce qu'ils veulent dans le cadre. Ils apprennent à voir les distractions et les laissent dehors parce qu'ils sont formés de façon classique. Ils savent là-bas, là, ils savent que s'ils sont là, l'image ne fonctionnera pas. Nous nous concentrons donc sur le sujet. Nous ne voyons pas tous les éléments qui soustraient de l'image à moins que nous ne l' éteignions consciemment . Donc, l'image ci-dessus est ce que nous pensons que nous voyons quand nous prenons une moyenne. Mais regardons ce qui était réellement dans l'image originale. C' était l'image originale était qui était le cadre, et vous pouviez voir tous les éléments inquiétants. Toutes les intrusions sur le bord du cadre. On a une petite fleur rose, cette tache jaune en bas, tout là-bas. Ils sont tous une distraction. Ils nuisent au cadre. Vous pourriez argumenter qu'ils ajoutent un contexte, mais ils ne sont pas trop occupés. Ça nous éloigne du sujet. Regardons ça à nouveau. Maintenant quoi ? J' ai fait une boutique de photos de disparu, et j'ai enlevé tous ces éléments distrayants pour que je puisse réellement produire ce que j'ai vu quand j'ai regardé cette scène, je peux maintenant mettre en face de vous ce que l'œil de mon esprit encapsulent une plaie dans l'image. Et c'est un principe si important à comprendre, c'est que vous devez apprendre à voir au-delà du sujet tout ce qui est dans le cadre que vous devez apprendre à voir comme ceci, et votre photographie changera radicalement quand vous le faites, quand vous apprenez à évaluer l'ensemble du cadre et la façon dont Tofas a généralement appris c'est, ils l'apprennent parce qu'ils passent beaucoup de temps à éditer leurs images, et au fil du temps j'aime que je ne veux pas modifier ça à nouveau et ils sont sortis et ils ont eu la caméra après. Modifiez cela par la suite et ils s'arrêtent et ils font une évaluation de la référence dans le cadre. Et ils n'ont pas essayé de vide, y compris, parce qu'ils ont appris dans la chambre noire numérique. Regardons à nouveau, Souvenez-vous, c'est ce que nous voyons réellement. Donc, l'une des choses que nous voulons souvent éviter est le sujet. En regardant hors du fret, ce sujet regarde hors de. Le cadre fait sortir l'œil du cadre. On ne laisse pas les gens hors du cadre. Nous voulons laisser cette glace dans le cadre, donc c'est presque toujours mieux, moins que vous ne sous-entendiez que quelque chose hors du cadre a attrapé les sujets. J' ai votre sujet composé. Ils examinent donc le cadre. La caméra. Si je mettais l'oiseau dans le côté gauche du cadre, cette composition aurait fonctionné. Donc, lors de la composition de votre image, vous devez décider ce qui devrait être dans le cadre sur ce qui ne devrait pas être dans le cadre et où se trouve dans le cadre. Cela devrait en fait être de créer une composition équilibrée 65. Module 11 03 en isolant le sujet: isolant le sujet. Chaque fois que nous isolons notre sujet, nous le dessinons automatiquement et créons de l'intérêt pour ce sujet. Sujet de ressemblance de glace. C' est une clé si importante pour créer des images convaincantes est une chose si importante à comprendre et vient encore d'un fond de photographie commerciale. Nous isolons toujours notre sujet, mais nous devrons apporter les compétences dont nous avons besoin pour transférer maintenant une photographie créative normale et quotidienne. Dans cette image, nous pouvons voir une image potentielle vraiment intéressante mais est ruinée parce que le sujet n'est pas isolé. Les disjoncteurs couvrent les mains, donc cela nuit à l'image et l'empêche d'être quelque chose de beaucoup plus puissant parce que le sujet est partiellement caché. Et j'ai pu voir cette jeune fille s'entraîner en acrobatie, en surf sur la plage, et c'est une excellente occasion de capturer un moment vraiment intéressant. À cause de ma position, je n'ai pas pu l'isoler. Il y a quelque chose devant elle, et ça a empêché l'image de fonctionner. Maintenant, nous avons un autre exemple de non-isolement des sujets. Alors que les deux oiseaux dans l'image du parti supérieur isolé. Les oiseaux en bas à gauche sont recouverts de quelques feuilles, donc ils ne sont pas isolés. Puis les oiseaux sur la droite. n'y a pas assez de contraste là-bas. Ils sont dans une zone d'eau très lumineuse. Leur forme, leur caractère distinctif ont été enlevés. On ne peut pas les isoler en tant que sujet. L' arrière-plan, les fusions et lundi avec eux. Donc, cette image ne peut jamais fonctionner Parce que ces deux éléments ont été perdus en arrière-plan. Les sujets n'ont pas été isolés. Maintenant, nous avons un autre exemple. C' est une image très déroutante. Laissez-moi vous parler, je pense, pour vous aider à voir les sujets ici, vous avez un morceau de pain et ensuite vous êtes libre. Voir les objectifs au premier plan, sur un en arrière-plan, puis un sur le site sur. Ce que vous avez ici, c'est trop de sujets dans le plan, se chevauchent les uns les autres. L' isolement du sujet est complètement perdu. Le spectateur ne sait pas où regarder. On n'a pas isolé le sujet à ce moment-là. C' est une erreur classique, et c'est un arbre qui sort de la tête. Ecoute, je veux te montrer ça parce que je veux te montrer que je te fais toujours. C'est l' une des erreurs de composition les plus élémentaires. Quand vous faites un portrait, n'avez pas d'arbre qui sort du haut de la tête de quelqu'un. Je sélectionne le sujet. Si j'utilise vraiment une ouverture légèrement plus large ou si j'ai changé légèrement l'angle, nous n'aurions pas eu ce problème. C' était facilement évitable, mais je l'ai juste raté dans ce cas, c'est une image de rue simple. Mais il y a quelques problèmes. Jetons un coup d'oeil à eux. On a la femme derrière un sujet, donc elle n'est pas isolée. Tu as cette femme qui sort de l'épaule. Ce n'est pas bon. Ensuite, vous avez eu le chien et vous avez ce qui sort à l'arrière du chien. Donc maintenant, le sujet, parce qu'il manque d'isolement, ne fonctionne pas. Et c'est la principale raison pour laquelle les images ne fonctionneront pas lorsque le sujet se relâche. Isolement. Et voici un autre exemple classique. Le nez du chien est très sombre, et c'est sur un fond très sombre. n'y a pas de séparation tonale, donc ça veut dire qu'il disparaît en arrière-plan. Et cela signifie qu'il n'y a plus d'intérêt maintenant parce que le sujet lui-même s'est mêlé à l' arrière-plan. Si j'avais un peu meilleur angle, un peu mieux composition à ce sujet. Je pense que j'aurais aimé la laisse et les couleurs dans la laisse et les bottes sur le chien , et cela aurait vraiment fonctionné pour moi. Mais j'avais besoin d'un léger fond derrière ce nez pour que ça marche. Ainsi, pour les objets sombres, un fond blanc assure une grande séparation. C' est donc un magasin de produits typique, un produit commercial, fond blanc vif, vraiment une bonne séparation. On est un sujet de vie. Un fond sombre fonctionne mieux et nous aide à séparer le sujet de l'arrière-plan. C' est un portrait franc. Un simple arrière-plan vous aidera à isoler votre sujet. Moins de distractions en arrière-plan, plus l'isolement est facile. Donc, même dans cet instantané franc, instantané rapide, vous allez obtenir un sujet fort. Isolation en raison de cette couleur sur tout ce qui est, est une porte de voiture derrière le sujet, puis une belle, étroite profondeur de champ sur. Tout d'un coup, nous avons supprimé les éléments distrayants en arrière-plan, et maintenant il a une belle couleur là-bas. Même les milieux les plus fréquentés affaiblissent les tonifier en utilisant une profondeur peu profonde remplie et une belle Boca. Comme nous l'avons dans cette image, même s'il y a des éléments forts, et il y a des fenêtres lumineuses. En fait ajouter à cela parce que c'est corporatif, nous voulons leur montrer devant les immeubles de bureaux que nous voulons communiquer cela. Mais si nous n'avions pas une profondeur de champ peu profonde où seuls les sujets de mise au point en arrière-plan sont flous, alors cette image n'aurait pas été retirée. Ça n'aurait pas fonctionné. Parfois, un arrière-plan peut être utilisé pour isoler le sujet tout en conservant les informations d'arrière-plan afin que vous n'ayez pas à le tuer. Donc, c'est juste un flou vague. Vous pouvez simplement vous concentrer et faire avancer votre sujet. Et c'est ainsi que nos yeux fonctionnent naturellement. Quand nous nous concentrons, c'est pourquoi ce sont des visites agréables. Lorsque nous faisons cela dans une image maintenant, vous remarquerez que bien que cela ressemble à une composition très décontractée, le morceau de cire d'abeilles à l'avant est séparé, mais aussi remarquer que les articles de cire d'abeilles pures à l'arrière des deux séparés de l'un l'autre. Chacun d'eux est son propre sujet, et nous les avons isolés dans l'image ce que nous avons composé et arrangé le magasin. Nous pouvons utiliser la lumière comme dispositif de séparation pour isoler notre sujet. Ainsi, lorsque ce cheval et ce cavalier entrent dans la tache de lumière, que vous pouvez voir au sol, le sujet devient maintenant isolé sur un fond plus sombre. C' est une lumière qui tombe sur le sujet qui nous aide à isoler ça en arrière-plan . La lumière est un très bon dispositif de séparation. Les silhouettes sont une façon naturelle de séparer le sujet, mais vous devez créer un point de contraste élevé pour obtenir l'isolation du sujet, travail des orteils et dans cette image. Mais deux chiffres à gauche ne font que tirer sur le Stein pour perdre la valeur tonale entre eux en arrière-plan. Tu te débrouilles. Donc juste à propos des travaux juste à propos de s'en sortir avec, mais assez proche maintenant. Rim Light est un excellent dispositif de séparation. Dans cette image, nous avons utilisé la lumière de jante autour, sont soumis à séparer les sujets de l'arrière-plan à ce est juste une image de photographie de rue franche . Si nous n'avions pas cette lumière de jante autour du sujet et autour du chien, qui n'aurait pas été en mesure de les isoler, un les séparer de l'arrière-plan. Les variations tonales trop proches parce que nous avons le soleil qui brille vers nous et le sujet était entre nous et fils. Nous obtenons cette jante très agréable et solide qui nous aide à isoler le sujet de l'arrière-plan. Le pied gauche est caché derrière une colline. Nous pourrions dire que nous l'avons perdu là-bas, mais nous avons en fait assez communiqué de ce qui se passe ici pour continuer à communiquer le sujet. Donc, bien que nous ayons perdu le pied gauche et que j'ai préféré ne pas le faire, je pense toujours que le sujet fonctionne et nous nous en sortons. Mais nous savons pourquoi nous nous enfuissons, que nous comprenons l'équilibre de l'image. Maintenant, cette image, nous avons un objet en verre sur un fond blanc. Maintenant, c'est le type d'objet de photographie le plus difficile. C' est donc un photographe commercial. C' est un défi pour mai je dois éclairer ce sujet sur un fond blanc. Comment séparer ça du fond blanc ou ce que nous faisons ? Nous apportons quelques cartes noires de chaque côté, que nous enlevons ensuite dans la boutique de photos et ils fournissent un bord noir autour du sujet étaient en fait allumer cela par derrière. Donc la lumière brille directement vers moi. en termes hors du photographe. Mais ces bords noirs vont apporter un bord noir, et maintenant nous avons isolé le sujet sur le fond. Alors rappelez-vous, chaque fois que vous avez un sujet, plus vous pouvez isoler ce sujet qui se sépare des éléments distrayants de l' arrière-plan, arrière-plan,plus le sujet sera fort dans vos images, et c'est la différence entre une bonne image sur un instantané dans la plupart des cas. 66. Module 11 04 espace négatif: espace négatif est un outil vraiment important pour apprendre à utiliser dans. La composition photographique est un outil que nous pouvons utiliser pour créer un équilibre dans une image ou pour donner au sujet un aspect complètement différent. Aujourd'hui, les Japonais sont fortement influencés par le mouvement artistique européen à la fin du XIXe siècle. Les Japonais utilisent l'espace négatif d'une manière très puissante, et cela est venu dans la photographie et la forme artistique, particulier la conception d'impression et une grande partie de la conception graphique moderne. Cet ensemble de portes coulissantes date du début du XVIIe siècle, et nous avons pu voir la forte utilisation de l'espace négatif décaler l'espace positif. Même dans cet exemple très précoce, c'était cette période épaisse d'importation. Tout était oriental à la fin du 19ème siècle pour une classe moyenne en pleine expansion. L' a stimulé ce développement en Europe aux États-Unis et a tellement influencé design graphique et finalement, photographie. Alors, qu'est-ce exactement l'espace positif et l'espace négatif ? Dans cette image ? Le cercle orange nous montre où les espaces positifs, l'espace positif est l'endroit où le cadre est rempli de votre sujet. C' est positivement je quelque part à regarder. L' espace négatif est indiqué par le cercle bleu. C' est un espace où vous ne voulez pas de moi, je vais dans la zone négative, et c'est essentiellement un espace négatif. Un manque d'espace négatif peut rendre une image trop intense. Bien que son image ait un charme, le manque d'espace négatif ne donne au sujet aucune place pour respirer. Le sujet est trop dominant dans le cadre maintenant, mais peut-être reculer un peu ou a permis un peu plus d'espace négatif, même beaucoup mauvaise image équilibrée. Maintenant, nous utilisons de l'espace négatif pour communiquer le poids dans la scène. En utilisant l'espace natif, nous pouvons contrôler le poids du sujet dans la scène. En jamais des mots que nous contrôlons la domination de sont soumis à l'œil du spectateur. En affectant la quantité d'espace positif et négatif, nous pouvons créer des images très différentes. L' espace négatif pourrait être quelque chose d'une forme simple comme arrière-plan et pour vraiment avoir un sentiment d'espace négatif, il doit être plus lourd dans le cadre, ou au moins égal en proportion de l'espace positif pour qu'il fonctionne. Donc, dans cette image, l'espace négatif est sur le côté droit. C' est le mur de briques. Quand on a le sujet à gauche et qu'ils sont égaux. Nous tracons une ligne au milieu de la composition carrée. On va voir qu'on peut diviser l'image en. Donc, lorsque nous utilisons de l'espace négatif, nous voulons nous assurer qu'au moins la moitié de l'image est l'espace suivant, sinon plus. Nous pouvons utiliser l'espace négatif pour créer un fort sentiment d'échelle. Donc, avec ces informations de vol d'oies, c'est l'espace négatif qui nous donne une idée de la distance, la hauteur qu'elles volaient. Nous pouvons utiliser l'espace négatif pour créer un style graphique fort, donc commence presque à ressembler à une simple impression d'écran ou à une image graphique. Nous pouvons utiliser l'espace négatif pour attirer l'attention sur plusieurs sujets, pas seulement sur un seul. Une liste d'appels de commérages. Nous avons des ragots libres en parlant du pauvre oiseau à la fin, et c'est l'espace négatif autour de cela, une simplicité qui fournit l'équilibre pour l'image et le fait fonctionner. Je suis fortement influencé par les Japonais sont j'ai été antiquaire depuis plus de 10 ans et spécialisé dans la porcelaine japonaise et chinoise antique, et j'aime les Japonais sont, et qui influence beaucoup de ma photographie, et ceci est une photographie de style très japonais, et cela fonctionne en raison de l'utilisation intensive de l'espace négatif. La moitié du cadre est donnée à l'espace négatif. Maintenant, nous pouvons utiliser l'espace négatif n'est pas entièrement négatif tant que l'arrière-plan ne domine pas le sujet dans celui-ci, je pense, est un peu trop près avec le visage regardant la caméra. Je pense que c'est un peu trop distrayant, mais on l'a floue. Donc, en termes d'un bel instantané de famille, on s'en est sorti. Mais lorsque nous utilisons le principe de l'espace négatif, généralement utiliser cela pour décrire un fond vierge ou un arrière-plan simple. Mais nous pouvons l'utiliser aussi lorsque nous laissons nos antécédents un peu plus complexes. L' aide est dans notre composition. Nous pouvons également utiliser plus d'une zone d'espace positif. Dans cette image, nous avons sur ordre d'importance. C' est le sujet, mais nous avons aussi un sujet secondaire puis l'arrière-plan. L' ensemble de l'arrière-plan est alors là comme espace négatif où nous ne voulons pas que le je aille . Ce n'est pas complètement vide. Il contient des informations, et plus il y a d'informations en arrière-plan, plus il commence à se diriger vers le statut d'espace positif où nous voulons que les gens regardent . Mais dans cette image, je pense que c'est à peu près l'attrape. On en a juste assez pour faire allusion à l'arrière-plan, mais ce n'est pas trop fort. Cela surmonte à deux sujets, qui opèrent dans l'espace positif. Donc, lorsque vous commencez à penser à l'espace négatif, l'interprétation la plus stricte est un fond vide. Mais commencez à vous permettre d'utiliser des arrière-plans légèrement plus complexes. Mais vous devez décider quand il devient espace positif, il ne va plus fonctionner en termes de création d'une image était fort espace négatif. 67. Module 11 05 encrer votre sujet: maintenant encadrer votre sujet est un concept important à saisir. En fournissant un cadre à votre image dans votre image, vous poussez l'œil du spectateur vers l'endroit où vous voulez qu'elle aille. Dans cette leçon, nous examinerons les différentes façons dont vous pouvez encadrer votre sujet dans ce résumé. Nous avons utilisé le cadrage pour dessiner la glace de la famille, la petite fille essayant de rattraper derrière le cadre. Tout comme un peu de drame, l'utilisation de cadres naturels peut créer des images vraiment intéressantes. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai littéralement regardé à travers les arbres dans un beau coin de lumière et j'attends que mon sujet emménage. La petite fille était légèrement en retard, mais ça ne fait qu'ajouter. Bien qu'elle soit un peu recadrée par l'arbre, ça ne fait qu'ajouter. J' essaie de rattraper le retard. Attends-moi, et c'est ce qui m'a vraiment charmé à propos de l'image. Encadrement artificiel. C' est autre chose que nous pouvons tirer avantage. Alors que l'utilisation des fenêtres peut être considérée comme un peu trop évidente , vous là pour être utilisé. J' aime vraiment cette composition lors du cadrage. Il n'a pas besoin d'être un petit sujet, un grand sujet peut aussi être encadré. Lorsque vous faites cela, vous fournissez un contexte pour la visionneuse, le cadrage fournit, ce qui signifie à l'image car elle communique quelque chose sur l'environnement dans lequel se trouve le sujet. Donc, dans ce cas, nous avons un sujet. Il est assez grand. La belle silhouette. Et tu as ça de la vieille prison brisée, peut-être, peut-être, ou quelque chose comme ça, il est assis à regarder à travers. Mais il y a eu une bonne utilisation de l'espace négatif autour du sujet et le cadre dans vraiment travailler juste pour communiquer une scène vraiment intéressante. Maintenant, le cadrage peut communiquer un sentiment de secret, de ne pas être vu d'être caché. Et cela ne signifie pas non plus que vous devez encadrer quelque chose complètement au bord. Dans cette image est la branche, qui coupe au-dessus des cheveux à peu près sa tête, ce qui aide à encadrer l'image, et vous avez des feuilles supplémentaires autour de cela, aidant à encadrer l'image. Mais l'important, c'est que nous avons l'espace positif inhérent, et il y a un espace négatif autour du hareng, et ensuite nous avons un peu de cadrage qui est implicite par le feuillage et les branches autour du héron. Maintenant, pour que cette image soit un peu meilleure. J' aurais préféré que la grande branche ne coupe pas la jambe des hérons. Mais parfois, quand on est dehors, on ne peut pas contrôler ça. Je ne pouvais pas demander l'interpose de cheveux pour moi ou changer de position a dû prendre la meilleure image que j'avais de l'occasion que j'avais. Et il est très rare de se rapprocher de cela inhérent parce que ce sont des oiseaux assez timides. flou de votre cadrage peut également créer des images intéressantes en permettant au feuillage au premier plan de sortir. Focus dans le requin. Nous avons adapté l'image à la façon dont nous voyons réellement quelque chose dans la vie réelle pour une ouverture, comme dans l'image ci-dessus. Donc nous regardons à travers le feuillage. Si on regardait dans la vraie vie, on soufflait automatiquement ce feuillage au premier plan et on se concentrait sur l'oiseau et le centre du cadre. Et c'est ce qu'il devrait faire. Il devrait aider à recréer ce que nous voyons dans la vraie vie. Maintenant, quand nous pensons à encadrer un sujet, nous pouvons également utiliser des personnes ou des éléments pour que cela fonctionne vraiment, vous devez souvent en profiter, brouiller les sujets autour des bords. Mais ce que nous avons ici, c'est que nous avons notre portrait franc au centre, et puis nous avons des personnes différentes libres autour des bords, et chacune de ces personnes fournit juste un peu de contexte. Rappelez-vous que nous avons parlé plus tôt de protéger les bords du cadre. Ces éléments ne dominent pas les sujets qu'ils ne distraient pas. Si la dame de droite regardait la caméra, ce serait extrêmement distrayant, mais cela fournit juste un contexte. Il fournit un cadre pour notre sujet, et c'est une excellente façon de pratiquer. Sortez, faites de la photographie de rue. Prenez un portrait de gens où vous isolez le sujet et il y a beaucoup de gens autour. Vous obtiendrez des images vraiment intéressantes maintenant des vignettes, que nous ajoutons souvent en post-production. Il y a juste une variation naturelle et subtile sur l'encadrement. En utilisant une vignette trop sombre sur les bords d'une scène, nous créons un point de contraste plus élevé au centre, donc l'application d'une vignette impose souvent un excellent moyen de créer un cadre très subtil dans l'image quand elle n'a pas cela naturellement. L' idée de la vignette vient de lentilles plus anciennes qui avaient l'habitude d'avoir beaucoup d'obscurité, voire de modéliser dans certains d'entre eux. Les prêteurs bon marché auront une vignette lourde dans les toxines, remarquez que et ont commencé à utiliser cela dans leur photographie. Et comme les prêteurs se sont améliorés, la vignette dans Diminued. Mais ce photographe a assisté l'ajouter à nouveau dans la salle lumineuse ou les boutiques de photos. C' est vraiment intéressant sur une vignette. Ne doit pas être Blackett bi couleur, mais dans ce cas, c'est en fait léger. C' est très subtil. Nous avons une vignette blanche qui entoure l'arrière-plan très simple passé afin que nous puissions utiliser une vignette comme cadre de nombreuses façons différentes. Différentes couleurs claires, sombres, ont un jeu. Essayez des choses différentes. Une des choses à comprendre est que lorsque vous encadrez une image, elle n'a pas besoin d'être sur les quatre côtés de l'image. Donc, dans cette image, par exemple, nous avons un feuillage à l'extrémité droite du feuillage à gauche et Naper a défini un cadre ou un sens du cadre. Donc, ne pensez pas toujours que vous avez un cadre de chaque côté de vous pouvez voir une occasion de tirer à travers quelque chose sur les éléments de cadrage ne sont pas trop forts, un avantage distrayant maintenant tout ce qui est pas tout à fait cadrage est essentiellement cadrage. Il s'agit de l'arrière-plan du sujet de premier plan. Maintenant, cette technique est souvent utilisée dans la photographie de paysage traditionnelle et est essentiellement un exercice de cadrage horizontal. Donc, nous avons le premier plan ici, signifié par la perte verte INGE avec puis obtenu le sujet, qui est signifié par les leçons d'orange ici. Ensuite, nous avons l'arrière-plan qui signifiait la perte rouge INGE. Maintenant, ce que nous faisons vraiment, c'est que nous définissons le sujet. Nous avons donc le sujet, qui est la route pour voir le plus haut point de contraste dans l'image que nous avons qui sont là. Mais quand nous avons un premier plan et un arrière-plan, nous ajoutons essentiellement un cadre dans la forme bidimensionnelle. Nous fournissons un cadre en haut au bas de l'image. Les aides attirent l'attention, orteil ce qui est au centre. Ainsi, lorsque vous commencez à traiter la photographie de paysage comme un exercice de cadrage, vous commencez à prendre des paysages vraiment intéressants et captivants. Aucune des choses que vous pourriez faire n'est en fait de faire du cadre lui-même le sujet. Parfois, un cadre peut être utilisé comme la partie la plus intéressante de l'image, puis il devient un sujet lui-même. Donc, dans ce cas, est le saule est au premier plan, et il fait partie de l'encadrement du chef, ma sœur. Quatre personnages en arrière-plan, mais il devient en fait le sujet à cause d'une belle lumière brillante fruit et le fait que nous nous sommes concentrés sur elle. Donc, quand nous avons pris l'image, toujours chercher des opportunités, opportunités de cadrage naturel pour encadrer l'image au guide, le spectateur des bords du cadre dans le cadre central où votre sujet est et ont un vrai plaisir de ça. 68. Module 11 06 activités de 06 activités Module 11: Jetons donc un coup d'oeil à certaines activités. Activité numéro un. Pris image d'un sujet sans l'isoler et prendre une autre image de ce même sujet. Waas Isoler le sujet par rapport à l'activité de fond numéro deux. Pris image d'un sujet et encadrer le sujet avec un feuillage ou un numéro d' activité de porte ou de fenêtre image prise libre qui communique le mouvement. Activité numéro quatre Expliquer à votre journal pourquoi tout ce qui se trouve dans le cadre est ajouté ou soustrait du sujet. 69. Module 12 01 en introduction Module 12: dans ce type modèle. Regardez les compositions abstraites et géométriques. On va regarder des compétences de composition avancées. Nous allons discuter des images abstraites. On va explorer comment on voit comme un architecte. Je vais aussi discuter d'éléments visuels forts, donc ça va jeter un coup d'oeil, bien sûr. 70. Module 12 02 images abstraites: Jetons donc un coup d'oeil à la création d'images abstraites, à la façon dont elles nous plaisent et à la façon dont elles font appel au spectateur Lorsque nous considérons une image abstraite, nous devons comprendre que lorsque nous voyons une image abstraite, nous essayons de faire correspondre ce que nous voyons à quelque chose nous pouvons comprendre quelque chose avec lequel nous pouvons nous identifier dans cette image. Nous voyons des cercles blancs sur un fond uni, donc nous voyons un motif à pois classique et simple. Je ne suis pas sa marche. Nous l'identifierons comme. Mais ce que c'est en fait une image du Terminal 4 scellant un aéroport d'Heathrow. Donc, cette image est plus sur les formes, le contraste sur le motif graphique implicite que sur les plafonds. Et c'est ce qui fait une image abstraite. C' est une identité est cachée sur la forme, texture, les couleurs et les formes deviennent le sujet plutôt que l'objet original ou le sujet lui-même. Certains se disputeront. Un vrai abstrait est quelque chose qui n'est pas facilement identifiable, que vous ne pouvez pas voir comme sa forme objective originale, sa forme ou sa description. Mais je ne pense pas que tenir dans la photographie moderne, où est beaucoup plus important de réellement communiquer quelque chose au-delà de la norme quelque chose au-delà de l'évidence. Cette image est intitulée Cat Cause est juste une image simple que j'ai vu a pris comme la façon dont la cloche de lumière sur le tissu. Ça m'a rappelé les rayures de chat. Vous pouvez en fait simplement légèrement faire quelques rayures de chat sur le bord du cadre de la fenêtre à l'arrière, où mon bétail aime gratter la fenêtre. Donc c'était très apte pour moi. C' est comme un gros chat. Mettez quelques griffes là-bas et créez ces grosses rayures de chat. Est-ce que pour moi était sur des concepts abstraits. N' ayez pas peur de jouer avec l'idée de l'abstrait et ne soyez pas guidé par une définition trop étroite . Maintenant, formes géométriques sont fondamentales. Trop de photographie abstraite en la regardant voir les formes de la scène, voir les carrés et les cercles ajoutent cette valeur abstraite qui aurait pu prendre l'image de ce bâtiment en plein jour. Mais en la prenant la nuit, les formes deviennent maintenant le sujet, et nous sommes allés au-delà d'une simple image d'un bâtiment pour explorer les formes sur la lumière. Alors maintenant les formes et la lumière du sujet, il se déplace vers une image abstraite. C' est un simple, tranchant d'une chaîne de lumières sur un front de mer. En brouillant la mise au point, nous avons maintenant une image qui est sur la forme et la lumière sur les lignes Nous avons créé quelque chose au-delà d'une image simple, et c'est un endroit idéal pour commencer à combattre les lumières la nuit et prendre différentes images dans et hors de la mise au point jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose, avoir des grèves qui vous plaît. Les lignes peuvent être un élément visuel très fort dans cette image, probablement d'un peu d'eau. Les lignes deviennent le sujet, créant une image abstraite agréable mais simple. Mais ce que le photographe a fait ici, il a vu le jeu abstrait entre les sombres et les bleus et l'a enregistré. Les bordures peuvent être très puissantes dans une image abstraite. Dans cette prise de vue est l'hélice comme des courbes en vert créer une image puissante. Pourtant, nous ne savons pas ce que le sujet est sorti à l'origine ou comment cette image a été créée. L' élément agréable dans telle ou telle courbe, et ils deviennent ensuite la texture du sujet est souvent un sujet populaire pour les images abstraites, et quelque chose qui vaut la peine de faire est de chercher de la texture pour enlever une image de près. Donc, si vous êtes dehors et qu'il ne semble pas qu'il y ait beaucoup à photographier. Regardez vers le bas près des pieds. Regardez les murs, regardez les clôtures. Jetez un oeil autour de vous, trouvez quelque chose d'intéressant. Trouver un peu bien, il textures qui croisent allumé une lumière dure. Et il ya le texte a été révélé que nous avons discuté plus tôt dans le cours, et prendre ces images et voir quels résumés vous pouvez créer. Maintenant, les formes en elles-mêmes peuvent être un sujet pour une image abstraite. Dans cette image, les carrés un agréable ajouter à cela la couleur et la texture des lignes dans le bois, et vous avez une image abstraite vraiment intéressante. lumière elle-même peut être un sujet abstrait et est l'un des sujets abstraits les plus puissants , à mon avis, comme nous le sommes en effet, photographes et enregistreurs de lumière. Et cette image est vraiment intéressante en raison de ses propriétés de lumière, principalement. Mais quand on prend un peu de temps pour le regarder, on découvre ce que c'est. Nous avons remarqué que c'est en fait un feu d'artifice, un pétillant, mais je dirais que c'est le sujet secondaire. Un élément secondaire sur la lumière elle-même est l'élément primaire de l'image, parfois affaiblir. Il suffit de communiquer l'inhabituel en utilisant le familier. Mais ceux d'entre vous qui sont assez vieux pour se souvenir des années 70 Vous vous souvenez de la mode d' avoir des canards en porcelaine dans des tailles graduées sur les murs, et cela a inspiré cette image. Donc, c'est un seul canard. J' ai enlevé une image et puis de copie, ai pas mise à l'échelle pour créer une légèreté à cette mode dans les années 70. Ainsi, en utilisant des objets de tous les jours et une certaine créativité dans la boutique photo, vous pouvez également créer des images abstraites. Nous les utilisons pour communiquer quelque chose d'autre. Alors rappelez-vous, n'ayez pas peur de faire une image. La photographie ne se limite pas à prendre une image. Parfois, nous faisons une image. Donc, quand il s'agit de la photographie abstraite, laissez votre imagination courir. N' ayez pas peur, comme je l'ai dit, de faire regarder une image de différentes manières. Vous pouvez voir les choses sous une lumière différente et ne faites pas frire les orteils. Il suffit de changer légèrement l'image. Avec D. C va. C' est comme s'ils s'alignaient pour créer cette forme de M, et ils l'avaient presque fait. Si on dit la vérité, j'ai dû déplacer quelques d'entre eux pour que ça marche vraiment 71. Module 12 03 qui semble un Architect: maintenant, voyant comme un architecte, c'est une façon vraiment, vraiment puissante de voir et de composer une image. L' un des avantages des architectes pour les ingénieurs de conception est qu'ils ont appris à penser en termes de ligne, espace et de forme. Donc, ce que nous devons faire, c'est que nous devons mettre nos lunettes d'architecte, et nous pouvons commencer à voir des choses vraiment intéressantes autour de nous quand nous le faisons. Nous voulons donc commencer à mettre l'abstrait dans nos images. Dans cette image, nous avons utilisé des lignes et des formes pour communiquer ce qu'est cette image. Ce sont les éléments abstraits qui combinés font l'image. Ce sont les lignes dans les cercles. Donc, en nous entraînant à prendre des résumés, nous avons appris à voir un niveau de détail, un rond qui nous manquerait ordinairement. Nous pouvons utiliser des lignes dans notre image pour créer un intérêt visuel, mais nous devons d'abord voir les lignes dans nos images. courbes sont également très puissantes pour créer un intérêt visuel pour nos images. Donc, bien qu'il ne s'agisse pas d'une image abstraite en soi, nous pouvons prendre notre conscience des éléments abstraits et les incorporer dans nos images et utiliser des courbes. Vous les lignes droites utilisent ces différents éléments sur l'un des éléments importants de voir visuellement est de voir des formes fortes dans une image et de les utiliser comme un élément de composition fort . Et c'est pourquoi cette image est si puissante. Ce photographe a vu comme un architecte. Alors maintenant, nous arrivons au parc d'arrangement. Nous voyons ces formes visuelles et ces lignes sur. On commence à les regarder comme un architecte. Nous les explorons une formes visuelles simples, et nous avons appris à décomposer notre image femme regardant à travers le cadre en formes de composants . Et c'est ce que je veux dire en voyant comme un architecte. Nous devons apprendre à commencer à voir les formes et les éléments des lignes et à avoir tout interagir les uns avec les autres parce que cela décidera si la composition va être intéressante maintenant. Nous pouvons utiliser ce principe d'utiliser des formes pour aider son image à équilibrer. Quand on divise cela en formes géométriques, quand on commence à voir comme un architecte, ça marche ? Le triangle est trop grand ? Je pense que c'est quand nous appliquons un orteil de forme tous ces éléments, le triangle devrait vraiment être pleinement dans le cadre, mais nous avons dû recadrer, le nez sur le dessus de celui-ci. Et cela, pour moi, signifie que la composition, bien que je le trouve agréable, n' est pas forte qu'elle pourrait être. Maintenant. Je sais que je ne pouvais plus inclure parce que je sais que c'était là quand j'ai pris l'image. Mais c'est une bonne illustration. Peut-être que j'aurais pu zoomer un peu et m'assurer que l'élément triangle dans l'image était complet. Donc, en brouillant simplement notre vue sur la réduction de notre image à un arrangement compositionnel de formes et de lignes, nous pouvons commencer à reconnaître immédiatement une bonne composition sont construits dans la beauté. détecteur fonctionne beaucoup mieux lorsque nous simplifions l'information qui lui est offerte. Donc, dans cette image, quand je la décompose en forme et forme et taille et désordre, je commence à voir que les zones grises moyennes dominent le reste de l'image, et je peux voir que ce n'est pas une composition super forte, et c'est une compétence vraiment importante sur laquelle se concentrer. Les gars d'être avoir à voir les formes dans la scène pour voir que la masse et la taille divisent la scène dans les formes qui sont là et voir comment ils fonctionnent ensemble, vous aurez un sens naturel de l'équilibre des formes et si les deux forts assez et cela ne s'applique pas seulement aux plans architecturaux, vous pouvez vérifier l'équilibre de n'importe quelle image avec cette technique. Donc, dans cette image, lorsque nous la convertissons en formes et lignes simples, nous pouvons voir que nous avons une composition agréable. La simplicité des objets sur les lignes et l'image combinée à l' espace négatif fort pour les objets à occuper crée une composition agréable. C' est une compétence pour vraiment, vraiment les gars de la pratique. Ce n'est pas une compétence de composition avancée. Je dois vraiment y penser au début. Mais si vous commencez à le faire, vos compositions deviendront beaucoup plus puissantes et engageantes. Nous pouvons même appliquer ce paysage orteil dans cette image. Lorsque nous le décomposons en formes de composants, nous commençons à voir quelque chose de vraiment intéressant se développer. C' est une composition dans sa forme la plus basique de forme et de ligne. Tous les éléments de cette image de la pièce à respirer, et nous avons quelques belles variations de ton à travers l'image, que nous avons enregistré d'une superposition graphique très simple. Il suffit donc de pratiquer vos compétences de conscience spatiale en apprenant à regarder. objets et les éléments sont des formes, des lignes, des courbes sur l'équilibre entre eux dans vos compositions comme un simple exercice dans la création d'un puzzle d'image visuelle simple . C' est comme si nous devions presque retourner à la maternelle, apprendre à jouer des formes à nouveau. 72. Module 12 04 éléments visuels forts: des éléments visuels forts donnent du poids à une scène. Les inclure dans nos images est une technique classique dérivée de beaucoup d'images de la photographie de rue . En incluant ces éléments visuels auxquels les gens répondent, nous pouvons créer un intérêt supplémentaire pour nos images. Les flèches sont un élément visuel très fort. Nous pouvons ajouter à nos images parce qu'elles sont une construction humaine et qu'elles signifient généralement un commandement. Nous y répondons. C' est quelque chose que nous reconnaissons sans nous rendre compte que nous y avons répondu. Maintenant, beaucoup pour les tacos quand ils commenceront à prendre des images de la science. Mais plutôt que d'utiliser des signes comme sujet, cherchez des occasions de les utiliser comme un élément sur un compliment à votre sujet est en créant cette connexion dans cette image que nous pouvons développer un intérêt plus profond pour l'image, le fait qu'il a signé et un sujet approfondit la complexité de l'image. Si elle venait d'être assignée par elle-même avec un sujet par elle-même, elle n'aurait pas eu le même strep, mais à cause d'un élément visuel fort. Combiné à un sujet, il crée une image intéressante. Désormais, la répétition de motifs ou de formes peut créer un élément visuel fort pour une image dans cette image. Les porte-vélos créent un élément visuel fort qui conduit l'œil dans le dos du franc. Ils répètent constamment, et quand nous voyons cela, nous pouvons utiliser cela à notre image pour aider les gens à être attirés dans les images la variation sur les lignes directrices. Mais attention à ces modèles répétitifs maintenant. Un autre élément visuel fort sont les rayures et les motifs qui peuvent ajouter un intérêt supplémentaire. L' inclusion des rayures dans cette image. Il suffit d'ajouter un peu plus d'intérêt visuel à l'image, et c'est tout à fait dominant dans Tout ça vous défie maintenant. Je ne fais pas d'habitude de tilt shots, mais dans celui-ci, je me suis battu pour que le tir d'inclinaison ait réellement fonctionné. Mais ce sont les rayures dans le cadre que j'aime vraiment. Les réflexions sont souvent un élément visuel très fort lorsque vous pouvez les inclure dans votre image et créer un fort intérêt visuel dans la pratique. Tout ce dont vous avez besoin est de trouver des flaques d'eau et de tirer les réflexions dans les flaques d'eau. Un autre élément de composition fort sont les ombres, surtout quand vous en faites un sujet en soi. Et un bon exercice est de sortir et de tirer sur Shabbos pendant une journée, trouver un jour où le soleil est dans le ciel et c'est une petite source de lumière, et il crée des ombres dures et de sortir et chercher des ombres différentes que vous marchez autour et voir quels éléments visuels intéressants vous pouvez obtenir. Une fois que vous avez appris à les voir, commencez à les incorporer beaucoup plus dans votre photographie dans vos images normales. Et puis vous avez des objets en dehors de leur habitat naturel, ce qui crée une juxtaposition, dont on parlera un peu plus tard. Il y a toujours un fort intérêt visuel quand quelque chose est, savoir où il est censé être. Ainsi, voir les choses hors de leur place et les ajouter dans votre image, utiliser les éléments visuels forts peut créer un intérêt supplémentaire pour vos images. Donc sans cette chaise, ce serait une image tout à fait fade d'un paysage. Mais c'est la chaise qui fait vraiment l'image. Une des choses que nous pouvons faire est de communiquer l'échelle en incluant quelque chose dans l'image qui est reconnaissable. Les gens sont l'une des façons les plus puissantes d'introduire un sens de l'échelle, et donc les petits sujets peuvent fournir un élément visuel fort lorsqu'ils sont simples et faciles à voir. Vous avez des images ici sur les deux. J' ai de la surface dedans, mais c'est celle des bombes comme l'impact le plus fort. Parce que vous avez le point culminant des contrats, vous avez la ligne de conduite menant à ça. Mais il est très clair qui est le surfeur sur ce que Le surfeur est un élément visuel très fort dans l'image. Maintenant, la juxtaposition utilise des éléments visuels trop forts de poids généralement égal communiquer un message. Ainsi, lorsque nous utilisons la juxtaposition en photographie, cela peut être en créant un conflit entre deux sujets opposés tout aussi forts, ou en ayant des éléments visuels trop forts qui communiquent des valeurs différentes. Nous recherchons essentiellement des conflits ou des malheurs quand nous juxtaposons qu'ils pourraient être subtils ou forts. L' implication dans cette image est que le gentleman est très en arrière-plan tandis que la dame est au premier plan. Il y a aussi une tension supplémentaire parce que le monsieur regarde la caméra. Qu' est-ce que les dames regardent hors du cadre ? Vous pouvez également remarquer les gestes de la main. Le gentleman semble détendu alors qu'une dame semble avoir des mains nerveuses. C' était un portrait que j'ai opposé, mais je l'ai opposé avec cette juxtaposition à l'esprit, et qui crée, euh, euh, conflits intéressants dans l'image que l'utilisation classique de la juxtaposition dans la photographie de rue est l'endroit où le sujet est une image de four mimique en arrière-plan. Dans cette image, il semblait que les deux figures s'opposant aux jambes croisées dont on est le modèle. Et c'est une chose courante que vous verrez des photographes de rue expérimentés utiliser sur est probablement l'un des exemples les plus classiques de juxtaposition dans cette image. Cette juxtaposition est entre le sujet et l'arrière-plan, et elle est assez forte. Le sujet ne correspond pas à l'arrière-plan, ce qui donne au spectateur une raison de faire une pause et d'essayer de comprendre ce qui se passe. L' arrière-plan devient alors un élément visuel fort. Le gars ne correspond pas à ce contexte. Il y a de la tension, d' où un fort intérêt visuel pour la juxtaposition. Nous pouvons également utiliser la juxtaposition en termes de relation entre les sujets. Dans cette image, nous pouvons communiquer la hiérarchie simplement en poussant le nez en arrière-plan hors de la mise au point. Dans cette image, nous avons deux dames qui communiquent joyeusement les unes avec les autres, mais elles juxtaposent contre le gentleman qui semble désengagé et lointain. Quand cela se produit, nous commençons à raconter une histoire dans notre propre esprit. Pourquoi cela pourrait être le cas si c'est vrai ou non, en passant, c'est la mariée et le marié de la réception sur leur très heureux marié. Maintenant, l' une des autres choses que nous devons comprendre est le pouvoir du libre. C' est une façon simple mais puissante de combiner des éléments visuels forts. C' est là que nous avons des éléments visuels libres dans notre cadre, éléments bizarres qui travaillent tous ensemble pour communiquer le contexte et raconter une histoire. Donc sur cette image, nous avons le Seago qui est le numéro un. Si vous remarquerez le signe Onley et puis dans le milieu de l'image, vous avez les personnages et derrière que vous avez le bateau sur le pouvoir libre ici est libre , éléments forts, mais l'oiseau sait qui est le numéro un. Dans cette image. Il y a un fort intérêt visuel parce que ce sont des sujets libres, et c'est le sujet qui regarde la caméra, presque accusant que vous arrêtez quand vous voyez que c'est une juxtaposition qu'il a gelé, vous savez, normalement nous diraient que c'est un élément distrayant, mais dans ce cas, le permettre vous amène des questions sérieuses à l'esprit. Maintenant, c'est une composition très simple, éléments libres, jeunes filles libres avec des cheveux longs ou debout ensemble, et cela fonctionne en raison de la puissance de libre. S' ils en avaient eu un plus tard, ça n'aurait pas été aussi puissant. Mais Bill en nous est une reconnaissance de ce principe de la beauté du libre. Nous sommes conscients de ce que nous pourrions appeler la trinité des objets gratuits ensemble, et nous y répondons lorsque nous voyons une image. Voici un autre exemple d'une image utilisant la puissance de libre, libre, libre, éléments visuels forts libres, couleurs fortes sur. Nous avons une composition forte et intéressante. Un autre aspect du pouvoir du libre est qu'il pourrait être utilisé pour créer ce qu'on appelle une composition triangulaire. Ceci est une composition où votre je vais naturellement voyager autour du cadre dans un triangle, émotion à des éléments libres dans l'image et nos yeux attirés vers ceux libres. Et donc il devient un voyage triangulaire. Une composition triangulaire est ici un autre exemple de composition triangulaire. Les sujets principaux gratuits et nos yeux voyagent autour du cadre. Donc, quand vous êtes dehors et autour, essayez d'isoler et de voir les différents sujets libres et voir quelles images vous pouvez capturer. Donc, quand il s'agit d'éléments visuels et de les utiliser combinés avec les autres techniques abstraites que nous avons apprises, nous pouvons créer des images assez puissantes et convaincantes. Donc, avec cette image finale, nous avons le pouvoir libre. Nous avons des formes, des lignes, l'espace négatif sur tous réunis pour créer une image intéressante et convaincante. Si vous remarquez qu'il y a aussi une juxtaposition tous les éléments quelque chose qui ne correspond pas tout et a gelé er's et nous pourrions voir cela avec le pour ouvrir les fenêtres dans les blocs de tour. 73. Module 12 05 activités de l'ensemble 12: Jetons donc un coup d'oeil à certaines activités. Activité numéro un. Image prise d'un sujet abstrait que vous ne pouvez pas identifier mais communique l'activité de texture numéro deux. Image prise de l'activité d'un Siris de formes Online. Numéro gratuit. Prenez une image qui intègre un élément visuel fort. Activité numéro quatre Expliquer à votre journal comment voir les formes et les lignes dans leur sens le plus basique aidera vos propres compositions. 74. Module 13 03 pour l'introduction Module 13: dans ce module. On va regarder Creative Porcher. On va chercher à capturer ces spéciaux entre les moments. Nous allons explorer l'importance du portrait créatif. Nous allons aussi jeter un oeil à quelques concepts simples du langage corporel. Un geste. Allons jeter un oeil à la cour. 75. Module 13 02 The Entre les moments: l' une des parties les plus importantes de la créativité. Portia apprend à voir l'entre les moments maintenant posés, images presque toujours regardé posé à l'œil entraîné et même à l'œil pas si entraîné. Mais le portrait le plus intéressant, captivant et original viendra lorsque vous capturez et entre les moments où vous capturez les moments que les gens ne sont pas conscients que vous capturez. Maintenant. Cette image a été prise à travers la salle d'une réception de mariage avec 72 200 millimètres de plomb . Le sujet ne savait pas que je prenais l'image, et il a capturé un moment naturel sur le moment non forcé est important de se rappeler que les gens verrouillent quand ils voient la caméra. Ils passent en mode photo enfant et essaient de poser ou vert à l'appareil photo. Mais ce sont les moments entre les deux où nous les attrapons à leur meilleur, plus un moment naturel. La meilleure image que nous pouvons créer sur beaucoup de pose dans un studio de portrait est essentiellement photographes essayant de récupérer les orteils regard, ils ont vu qu'ils connaissent des œuvres. Je suis l'un des plus grands défis pour un portrait de studio. Le photographe obtient le sujet pour se détendre et être naturel. Le meilleur entre les moments arrive quand on n'est pas observé, quand on est une mouche sur le mur, pour ainsi dire. Donc, dans cette image, nous avons un merveilleux entre les moments. Mais nous avons une très belle lumière qui tombe sur les visages du sujet. Nous venons de saisir ce moment d'intimité entre eux, et à cause de cela, il devient une image vraiment puissante. Et quand quelqu'un ne sait pas que vous prenez l'image, ils révèlent toute la gamme des émotions. Si jamais vous entrez dans une pièce d'une foule de gens, vous remarquerez que tout le monde a des sourires sur leurs visages. Mais dès qu'ils pensent qu'on ne les regarde pas, ils révéleront leurs vraies émotions. Ce sont ceux-ci entre les moments que nous recherchons avec un portrait créatif entre les deux, les moments nous donneront souvent du mouvement avec cette image qu'il dépeint franchement. C' est le tour de la tête qui aide les cheveux à nous donner un sentiment de mouvement dans le cadre cet enfant jouait comme la mémoire sert à attraper cela entre les moments. Image Macy Aller au-delà d'un simple instantané. Maintenant l'anticipation est un élément clé pour capturer entre deux moments ici le marié se demande pourquoi il a été chargé de porter des fleurs. Maintenant, quand on enlève les photos, c'est celui qui, selon vous, est dans leur esprit ? Est-ce des souvenirs comme ça ou les images standard de la mariée et du marié debout là avec leur famille ? Ce sont les moments entre les deux qui créent vraiment des souvenirs puissants et convaincants. Une émotion est le meilleur noyau dans les moments entre les deux. Nous sommes au milieu d'un tir de scène sur la mariée et demoiselle d'honneur. Commencez à rire. Maintenant, c'est un moment d'attente. C' est un moment que je veux capturer. C' est le moment émotionnel pour moi, les coups d'état. Ils vont bien. C' est génial pour l'album et pour notre Betty sur ce qu'elle veut regarder quand elle passe par l'album. Mais je veux capturer l'émotion, le moment, etc. Entre les moments, nous devons chasser en tant que photographes créatifs entre les deux, Moment peut aussi nous laisser poser des questions. Qu' est-ce qu'ils regardent exactement ? Ici ? La curiosité est communiquée dans ces moments. Entre les deux, c'est un moment de triomphe. C' est un moment entre les deux. Ce n'est pas l'encapsulation des sentiments du marié. À ce moment de la journée, le mariage avait été réalisé, et il voulait célébrer son mariage et le fait qu'il a traversé la journée sans aucun désastre majeur. C' était un grand moment entre les deux. La photographie d'enfant est aussi quelque part où, entre les moments, prennent une vie propre. C' est le geste sur le foyer de l'enfant ici qui crée une image intéressante. Notez également l'utilisation de baignoires de couleur pour créer un élément visuel fort et l'intérêt pour la scène dans cette simple photo de rue. C' est un moment entre les deux, le moment qui crée un intérêt visuel, le chien et le gentleman attendent évidemment que la femme revienne, et ils ne savent pas de quelle direction ils vont venir. Mais c'est capturer cela entre les moments, ce sens du geste qui crée une image intéressante. Donc, quand vous prenez des photos, toujours, toujours, toujours, toujours, chercher ceux qui sont naturels entre les moments. Ces moments dans le temps où vous avez capturé un sujet juste être complètement naturel ou faire quelque chose d'inhabituel ou intéressant 76. Module 13 03 Les yeux: maintenant, quand il s'agit de portrait créatif ou tout portrait, les yeux sont l'un des éléments les plus forts de l'image que nous connectons à travers les yeux est le foyer de la communication. Lorsque nous parlons à quelqu'un quand vous comprenez que les yeux de l' élément le plus important dans la création d'un engagement avec vos images, surtout quand il s'agit de portrait, vous passerez plus de temps à les observer et à vos photos va s'améliorer de façon spectaculaire. En fait, les yeux sont si importants dans la photographie de portrait qu'ils peuvent être considérés comme le sujet principal . C' est, quel point une emprise psychologique au paradis Er. Même dans une scène comme celle-ci, où il y a tant d'éléments qui se passent, nous sommes attirés par les yeux. C' est une inclinaison naturelle d'être attirée vers les yeux et de voir ce qui leur est communiqué . Maintenant, les lumières de capture sont très importantes quand il s'agit de créer un portrait captivant. C' est une ligne de capture est une petite lueur de lumière, cette cour dans les yeux, de quelle que soit la source de lumière que vous utilisez orteil comme votre image. Cette lumière de capture va vraiment ouvrir les yeux et donne les yeux de l'éclat magique que les gens répondent à la prochaine fois que vous aimez vraiment un portrait. Prenez le temps d'observer la qualité des lignes de pêche. Un studio expérimenté pour taka sera également en mesure de dire comment le sujet est allumé juste en regardant la prise. Lumières dans les yeux accrocher les lumières ne sont pas seulement trouvés dans le studio dans cette image, nous pouvons voir qui est une source de lumière naturelle derrière moi au photographe, et j'ai une belle lumière de capture dans les yeux. C' est une grande porte d'usine où le soleil brille les fruits et qui laisse un bel éclairage doux , et qui devient la source des lumières attrayantes. Dans ce portrait d'entreprise, même lorsque nous tournons une photo du corps entier, lumières de capture aident à créer un point focal dans nos images. Même portrait franc bénéficient de lumières de capture dans les yeux. Vous commencerez à apprendre quels angles obtiennent les meilleurs résultats en termes de lumières de capture lorsque vous réalisez l'importance et commencez à les chercher lorsque vous allumez votre sujet. Maintenant, une image peut fonctionner sans lumières d'accrochage si la couleur des yeux est claire. Mais cela rend les choses difficiles et introduit une planéité aux yeux, ce qui est difficile à surmonter et vous pouvez voir que dans cette image nous pourrions tout simplement ne pas avoir une belle lumière de capture dans les yeux. Mais la situation de l'éclairage ici ne l'a pas permis. Maintenant, l'autre chose, quand il s'agit de la direction des yeux de la glace nous dit où regarder dans cette image. Nous avons une drôle petite position juste en ce que le gars à l'arrière regarde dans une direction différente de celle des gars à l'avant. Et cela, pour moi, fait de nous une image amusante. Aucune image grise n'a permis à la dame juste à l'arrière sur le côté gauche de regarder la caméra, recadrant dans le sujet devant. Cela ne fonctionne pas pour cette raison, mais j'aime juste la région juste un peu de plaisir pour moi à cause de la façon dont les alliés regardent . Mais ce genre de choses que nous devons être à la recherche de repérage lorsque nous prenons des images maintenant la direction des yeux est vraiment important aussi. Dans cette image, la direction des yeux est poussée vers le haut tandis que nous suivons les yeux des autres ce qu'ils regardent. Donc nous sommes attirés par le téléphone sur le bâton à selfie. Ça devient le sujet là-dessus, puis nous ramène à la dame qui tient le bâton de selfie. Mais c'est la façon dont tout le monde regarde dans la direction des yeux qui contrôle vos yeux et les yeux des spectateurs se déplacent. L' écran de Direction des yeux est un secret de la création de la conjonctivité. C' est un secret de créer une communication et de communiquer cette connectivité entre les gens . Lorsque vous pouvez suivre les yeux autour d'une scène entre les gens, il communique la relation et l'interaction entre votre sujet. Donc, sur cette image, il y a une conversation en cours. Nous avons un intérêt dans la position parce que l'un des gars regarde le cadre, mais vous êtes libre. Les gens se regardent, et ça crée une petite histoire. Il va commencer à poser des questions. Qu' est-ce qui se passe ? Quelle est la conversation ? Et cela crée un peu plus d'intérêt pour l'image. Maintenant, en variant où les yeux regardent, nous pouvons créer un intérêt supplémentaire pour cette image. Nous pouvons communiquer la force dans le jeune homme parce qu'il attend avec impatience et dévotion dans la jeune femme alors qu'elle regarde vers son nouveau mari. Maintenant, c'est une mise en scène, aurait des lumières et des lumières d'accrocher dans les yeux, mais nous avons eu une terrible journée pour l'éclairage. C' était un soleil élevé derrière le sujet, je pense gérer la lumière dure comme mieux. On pourrait attraper des lumières là-dessus. Mais la direction des yeux fait encore fonctionner l'image. La mariée est en train de regarder le sujet du sujet est de nous regarder. Il fait de lui le sujet principal et fait une image vraiment intéressante en faisant varier la direction des yeux entre deux sujets. Les yeux n'ont pas toujours à être vus pour laisser entendre qu'il se passe quelque chose. La direction des gays peut suffire à raconter une histoire. Dans cette image. Certains amis apprécient de se marier. Je prenais juste des images supplémentaires comme un cadeau. Donc, les principaux photographes pendant la photographie de mariage et je suis juste qu'ils prennent juste quelques images différentes, et je viens de voir cette image maintenant. J' aurais aimé avoir un peu grand angle là-dessus. Cette adresse n'a pas été recadrée à la bombe, mais ce que j'aime, c'est la direction du visage que la mariée regarde. Les gens en arrière-plan sur qui crée un intérêt visuel pour l'image. On va suivre cet intérêt visuel de nos propres yeux. Les yeux communiquent aussi l'émotion. C' est pourquoi, quand je demande à un sujet de poser pour moi, je vais leur demander de sourire avec les yeux. Quand le sourire vient, les émotions du cœur et n'est pas posé sont révélées dans les yeux, puis vous obtenez ces représentations vraiment agréables et vous obtenez une véritable capture de l'émotion et peu importe la distance du tir, si les yeux peuvent être vus, cette émotion peut être communiquée. Cet enfant était malheureux que le train ne roule pas le jour où il est allé à la mini-piste , et c'est vraiment évident dans ce magasin. Mais vous pouvez aussi voir implicite dans le tir, même quand il est minuscule au loin et vous ne pouvez juste faire sortir les yeux. Et j'adore ce regard fort d'inquiétude. C' est le même enfant que le froncement des sourcils sur les yeux vers le haut communiquent, mais non. L' agréable petit argent se trouve dans les yeux. Les yeux peuvent également être utilisés pour communiquer l'intimité. Une photo subtile de deux personnes qui se regardent d'une manière aimante peut être étonnamment intime parce que nous voyons ce lien entre elles. On les voit pour se regarder, et surtout quand il s'agit d'une photographie de mariage. Quand la mariée et le marié ont fait une longue séance photo et que vous découvrirez qu'ils l'ont embauché, vous me demandez de le faire juste en remorque. Il lui a demandé de regarder les uns les autres pour regarder dans les yeux sur Regarder l'image changer. Maintenant, un petit bout de portrait toujours essayer d'avoir l'ombre au bord du cadre sur votre sujet. Vous voulez la lumière à l'intérieur du cadre. Donc, dans cette image, ce que nous avons c'est que nous avons l'ombre près du bord du cadre, puis le côté bien éclairé près de l'espace négatif. Maintenant, j'oublie toujours de le faire moi-même. Mais c'est juste une règle classique et simple quand vous créez un portrait intéressant qui va toujours mieux équilibrer dans l'image. Mais tu pourras enfreindre cette règle que j'ai enfreint ici. La glace peut être utilisée pour créer des émotions différentes. Tant que votre sujet transmet généralement l'état émotionnel, les yeux le donneront pour vous. Donc c'est un ami à moi avec fait de la photographie, et je voulais juste créer un peu de plaisir. Donc on voulait juste opter pour ce genre de professionnels, le look James Bond. Alors je lui ai demandé d'être très sérieux, un peu agressif. Nous l'avons allumé d'une certaine façon. Et c'est ce que nous avons trouvé. Une utilisation intensive de l'espace négatif. Mais les choses les plus importantes à retenir que vous voulez vous amuser avec vos images quand les yeux sont capturés correctement, il n'y a pas de fin à la créativité que vous pouvez utiliser pour représenter quelqu'un. 77. Module 13 04 de l'corps et gestions: maintenant quand il s'agit de portrait créé. Pourtant, si posé franc ou sur le langage du corps de la rue et le geste est extrêmement important . Cette leçon n'est pas sur la pose formelle d'un sujet, mais cela est plus axé sur la façon de créer des images intéressantes de jour en jour portrait photographie de rue , portrait franc. Et une fois que nous avons une compréhension du geste et que c'est important, nous pouvons créer des images vraiment intéressantes et convaincantes. Maintenant, les émotions ne sont pas seulement communiquer à travers. Les yeux communiquent également par le langage corporel. Dans ce plan, nous avons des expressions d'émotion variées libres. Avoir le bonheur sur la foi de la mariée, la lutte pour se libérer chez le jeune enfant sur éventuellement préoccupé par l'activité du jeune enfant du jeune homme sur. Lorsque nous capturons ces différents éléments émotionnels dans une image, nous créons un certain intérêt pour la juxtaposition. Maintenant, si tout le monde regardait la caméra et souriait, ce ne serait pas une image si intéressante. Mais parce que nous avons ces mouvements parce que nous avons ces émotions, expression, ces gestes et la lutte dans le petit enfant. Ça devient vraiment, vraiment intéressant. Donc, lors de la pose formellement d'un sujet et ils ne se produisaient pas pose formelle, ce qui vous donnera quelques conseils, plus le langage corporel est naturel. L' image de méchant apparaîtra lors de la prise d'un portrait de pose. Donc, observer comment les gens se tiennent naturellement debout etcetera est une bonne pratique. Lorsque vous voulez poster des gens, nous voulons qu'ils soient complètement naturels. Ce qui arrive, c'est quand les gens posent, qu'ils s'enferment et qu'ils arrêtent de s'asseoir là naturellement. Mais nous pouvions trouver des poses naturelles qui fonctionnent réellement pour les individus ont été enlevés une image hors. Une des choses que nous pourrions faire est de leur donner quelque chose à faire quand il s'agit de créer une image intéressante, leur donner quelque chose pour s'occuper ou les attraper dans une activité fera ressortir les formes naturelles du corps et les gestes nous voulons dans nos images. Et si vous prenez posé, l'image est l'une des meilleures façons de les obtenir. Se détendre, c'est leur faire faire quelque chose d'idiot. Une fois que vous les avez fait rire que nerveux, la tension commence à disparaître. Ils deviendront plus détendus et vous obtiendrez de meilleures images après cela. Donc, dans cette image, les jeunes filles viennent de mourir gâchis et de jouer pendant le tir, et cela les aide à se détendre et à créer des images vraiment belles par la suite. Mais c'était le moment entre les deux que je voulais vraiment. Je voulais ce moment de plaisir, de bonheur, même avec le portrait de rue comme cette image, essayer de photographier vos sujets dans des poses naturelles et confortables est la façon naturelle que le sujet porte lui-même. Cela porte réellement cette image et le fait fonctionner est assis ici sur son scooter, et vous pouvez voir ceci est une expression de qui il est. Il est détendu, n' est pas pose. Il ne sait même pas prendre la photo, et nous obtenons un beau portrait de rue maintenant, y compris la main dans un magasin peut créer un très fort intérêt visuel, mais il est toujours important d'avoir les mains faire quelque chose de naturel. Lorsque vous prenez une photo de quelqu'un que vous vous opposez, cela a un problème commun. Ils ne savent pas quoi faire de leurs mains. Quand on prend les requins, ils commencent à être mal à l'aise. Essayez de les amener à faire quelque chose de naturel avec la main. gestes simples et courants peuvent créer des images vraiment intéressantes, surtout lorsque les enfants les utilisent maintenant. L' interaction naturelle de la main et du visage est toujours intéressante, car ils sont les deux parties les plus communicatives du corps humain. Donc, quand nous avons les mains et le visage touchant dans cette image qui crée un intérêt visuel pour moi. Nous avons les deux dames avec les mains sur les joues, l'une qui ramasse les lèvres, et maintenant nous avons un intérêt visuel. Il va au-delà des seules femmes assis là et regardant la présentation sur l'un des éléments clés du portrait créatif, c'est capturer les interactions. Si vous capturez une interaction est basée sur le toucher ou autour d'un objet, elle crée de l'intérêt. Comme nous nous rapportons à cette communication de connexion. Nous nous rapportons personnellement. Toe Qu'est-ce qui se passe maintenant. Connecter vos sujets était lumineux ou intéressant. Les objets peuvent créer des images très fortes. Recherchez les interactions entre les personnes sur des éléments visuels forts, comme dans ce scénario où le jeu est joué avec des blocs orange. Les interactions avec des objets de tous les jours peuvent également créer un intérêt supplémentaire pour une image. Donc, dans cette image, la jeune femme a une bouteille de Lucas huit dans une main sur ses clés, puis des éléments naturels tous les jours mais qui créent un intérêt supplémentaire. Il devient beaucoup plus naturel, d'autre part est sur la chaise. Ce n'est pas des plans opposés, ce portrait franc et nous sommes juste à la recherche de ces éléments d'intérêt supplémentaire sur les objets sait juste ajouter au sujet. Ajouter au cadre. Mais ce sont les mains qui interagissent avec ces sujets qui créent un intérêt visuel. Maintenant, les images de groupe développent plus d'intérêt. S' il y a un geste fort impliqué dans l'image dans cette image, les mains ouvertes créent de l'intérêt pour l'ensemble de l'image. Donc, le monsieur à gauche est qu'on regarde l'écran. Il fait un geste fort, les deux autres messieurs le regardant et qui créent un fort intérêt visuel. geste fort peut créer un sens fort de l'histoire de la conversation lorsque deux personnes interagissent dans un spa d'image. Boston Ces interactions et le timing du tir est très important pour attraper ces moments. Et puis nous obtenons le bénéfice d'un geste fort. Et voici la mariée qui demande au marié de porter ses fleurs pour qu'elle puisse faire quelque chose. Et il refuse. Je regarde la conversation. J' écoute, attends mon appareil photo parce que je veux capturer l'interaction entre eux sur les mains un vraiment, geste vraiment,vraiment fort, et ils rendent l'image intéressante. Maintenant, l'une des choses fondamentales est le timing. La capture du geste. Une des choses que nous devons apprendre à faire est de regarder. Le timing est hors de ces mouvements. Dans ce cas, je prends une image d'un groupe. J' ai accès aux coulisses, et je surveille le chef d'orchestre et je peux voir qu'il fait certains gestes encore et encore. Il répète donc ses gestes. Il n'y a donc qu'un cas d'attente et de surveillance pour ce moment décisif. Quand le geste est comme je le veux, je l'encadre. Et maintenant, le timing est tout, et je peux capturer des images vraiment intéressantes, puissantes et convaincantes qui impliquaient des gestes et des mains. moments d'intensité font de grandes images. Si vous pouvez capturer un moment contenant une forte émotion, alors vous pouvez créer des images vraiment convaincantes dans cette image. La jeune femme qu'elle chante, elle est passionnée de capturer cette passion, captée ce moment où elle chante et la bouche est grande ouverte. Si on avait fermé la bouche, ça n'aurait pas été si fort, mais la tension dans les bras, les poings, les mains et la bouche, tout ce geste, toute l'émotion. Tout ce pouvoir est ensuite communiqué dans l'image. Maintenant, dans ces deux images, nous avons quelques figures de fond qui fournissent une profondeur supplémentaire au sujet. Dans la première image, il y a une interaction. Dans la deuxième image. Il y a une juxtaposition. Donc la première image que nous avons les mains tendues. Ces adultes connaissent évidemment l'enfant, et l'enfant court vers eux. Mais dans la deuxième image, nous avons l'enfant qui fuit la mère, regardant prudemment de loin, gardant l'œil pour s'assurer que son fils est en sécurité tout en lui permettant de courir et de jouer. Et cela crée une belle juxtaposition. Maintenant, les interactions entre les humains et les animaux créeront également des images convaincantes. Alors regardez ces moments où ils interagissent que même si ce n'est pas un bon fond, je suis dans un parc local et ce gars se nourrit pour voir des filles hors de sa main, quelque chose que je prends des images, capturer ces interactions, et j'obtiens une image puissante. L' arrière-plan n'est pas le plus propre. arrière-plan n'est pas le meilleur, mais j'aime toujours. L' image capture un moment vraiment intéressant et passionnant, et dans cette image est ce chien regardant le propriétaire. Cela crée l'intérêt pour l'image au-delà du fait que le chien marche sur le dessus du mur. Sans ça, les gays sans cette connexion. Cette image serait probablement encore intéressante, mais elle ne serait pas une forte car elle est à cause de la relation émotionnelle implicite entre Dog et son propriétaire. C' est donc un geste simple. Pas beaucoup de mouvement dans tout cela est le tour, la tête et le mouvement. Comme ils marchent à travers le cadre, nous avons ce sens de la relation communiquer librement, geste. Même les photos les plus banales peuvent devenir intéressantes si nous capturons les expressions naturelles et le langage corporel. Dans cette photo, le petit garçon attendait que son invité à tarte se présente à sa fête d'anniversaire pour arrêter capturer l'intention est la même tarte d'anniversaire. C' est quelque chose que nous devons nous concentrer sur la capture de l'intention dans cette image. Un petit garçon est sur le point de frapper un de ces ânes. Stuff with Sweets est sur le point de le frapper avec ça. Mais regarde l'intention sur son visage. Regardez l'expression dans la main. Ce type veut dire affaires. Et derrière ça, vous avez la petite fille avec un doigt dans la bouche et elle est partie pour un retour. Cela communique quelque chose aussi, et ce composite nous voyons des cas libres, différents où nous encourageons le mouvement sur l'effet relaxant qu'il a sur le sujet. Nous voyons aussi ses mouvements naturels du corps créer des images qui ne sont pas posées et ne semblent pas fausses. Donc, nous obtenons un geste naturel agréable, va amener les gens à se déplacer normalement, pas des forces pas faux. Elle s'amuse. Elle tourne sur place. Nous avons attrapé ces images et créé ce petit montage d'elles. Maintenant, le langage corporel peut communiquer que quelque chose d'autre se passe au-delà du cadre et créer un intérêt supplémentaire. Recherchez des formes de corps inhabituelles lors de la prise d'images et juste ces dames se penchant en arrière et regardant vers le bas avec des expressions sur leur visage d'une légère préoccupation. Je trouve un très intéressant sur l'image convaincante. Chaque fois que vous photographiez un corps entier, vous voulez vous assurer que tous les membres du geste communicant, plus le geste dans l'ensemble du corps, plus il est intéressant. On doit juste parler d'une bonne récolte, mauvaise culture. Donc, quand on coupe, les gens ont recadré des gens qui décident où on les veut dans le cadre. Nous avons quelques bonnes zones de culture et quelques mauvaises zones de culture, donc une bonne récolte sur un portrait est sur la gauche. Ce sont les zones bleues que vous voyez dans les cheveux à mi-chemin à travers le haut des bras, joli haut de la poitrine, pas à travers le cou, juste au-dessus de la taille, juste au-dessous de la taille et juste au-dessus du genou. Ce sont de bons endroits pour récolter de l'autre côté. Nous avons de mauvais endroits juste au-dessus des yeux au milieu des bras, au milieu du poignet, au milieu des doigts, au milieu des jambes pour les chevilles et les fruits. Donc, lorsque nous recadrons une image sur le recadrage dans la caméra ou que nous l'avons imposée quand nous n'avons pas créé de portrait, suivez ce guide et cela va vous donner une base claire déterminer où vous pouvez et vous ne pouvez pas recadrer. J' espère donc que vous trouverez cela particulièrement utile. Voici un exemple de cela. Nous avons des moyennes pour les coups de corps en un avec les chevilles hachées et quand nous ne l'avons pas fait et vous pouvez voir que couper les chevilles vraiment ne fonctionne pas. Et il n'y a jamais d'exemple ici. Lorsque nous recadrons des visages, nous voulons nous assurer qu'une partie des cheveux reste encore. Nous voulons essayer de nous assurer que les visages encore encadrés, coupant dans le front ici ne créeraient pas un bon équilibre. Veillez à ne pas couper dans les yeux lorsque vous recadrez votre image dans cette image. Je l'ai juste recadrée un peu trop serré, et j'ai perdu quelque chose si je venais de bouger sur un pouce avec une image bien meilleure. Maintenant, lors du recadrage, décidez ce qui est nécessaire et ce qui n'est pas nécessaire. Décider quel est le sujet lorsque le recadrage que je veux est superflu. Ce que vous n'avez pas besoin, ce qui est inutile, cette image. J' aime cette image. Je n'ai pas besoin des jambes dans l'image. J' ai juste besoin de ses bras, parce que tout ce que j'ai besoin de communiquer dans l'image que ce petit garçon grimpant sur les marches et ses mains sur le sol du geste. C' est la partie importante ici et dans cette image, mais en recadrant juste au-dessus des mains, nous avons en fait communiqué que le fait de tenir la main et de marcher ensemble est un sujet, donc parfois nous pouvons recadrer d'une manière inhabituelle. Toujours obtenir une bonne image. Vous remarquerez qu'il n'a pas recadré les poignets de croix à mi-chemin avant que le geste des bras et l'émotion créent de l'intérêt pour nos images. Donc, si nous veillons à eux, cherchez un geste naturel, regardez à partir de moments naturels et les anticipons. Nous allons commencer à créer des images vraiment convaincantes 78. Module 13 03 activités de l'activité Module 13: Jetons donc un coup d'oeil à certaines activités. Activité numéro un. Prenez une image d'un moment entre deux, un moment où votre sujet n'est pas conscient de votre présence. Activité numéro deux. Faites un portrait où le sujet a de belles lumières dans les yeux. Numéro d'activité image prise libre qui incorpore un geste fort ou une activité forte du langage corporel . Numéro quatre expliquant votre journal. Mon geste et mon émotion sont si importants dans une image. 79. Module 14 01 en introduction Module 14: Donc dans ce module, nous allons parler de trouver votre identité en tant que photographe. On va créer une image, un style. Ce Siri est un portfolio, un corpus de travail. On va aussi discuter de partager un travail peut jeter un coup d'oeil, bien sûr. 80. Module 14 02 Créer une image: donc le premier endroit pour commencer quand il s'agit de créer des images est de déterminer quelle est votre distance focale naturelle, et c'est assez facile à déterminer. Ce que nous essayons de découvrir, c'est dans quelle distance focale voyez-vous ? Voyez-vous un 35 millimètres, 50 millimètres ? 200 millimètres ? Aimez-vous être éloigné et tourné un millimètre ? Peut-être ou votre membre focal ? Aimez-vous être proche ? Pas de foi. Cinq millimètres pourraient être votre focale. La façon la plus simple de le faire est si vous avez un zoom et que vous avez déjà pris des images. Jetez un oeil que Quel est votre tir normal en direct ? Va dans quelque chose dans la salle de lumière. Regardez les données de sortie. Regardez les détails dans la chambre lumineuse et vous pourrez voir quelle était la longueur de l'objectif , et vous commencerez à déterminer quelle est votre distance focale naturelle. Maintenant, si tu as quelque chose comme un iPhone, tu es coincé un 28 millimètre. Mais ça ne veut pas dire que tu ne peux pas apprendre et grandir. Ça veut juste dire que tu dois apprendre à tirer sur cette focale eux. Et c'est vraiment une bonne façon d'apprendre à surmonter les difficultés techniques parce que si vous pouvez apprendre à tirer un 28 millimètre et obtenir de très bonnes images, une fois que vous mettez à niveau vers une caméra avec fonctionnalité de zoom ou la possibilité d'ajouter des objectifs plus longs, vos images seront naturellement bonnes parce que vous avez appris dans les conditions les plus difficiles . Parlons donc d'enfreindre les règles maintenant. Je ne crois pas que vous puissiez vraiment enfreindre les règles en croyant que vous pouvez plier les règles et que toutes les règles ne sont pas connues. Je ne connais pas toutes les règles de composition. Je ne comprends pas tout sur la façon dont nous voyons la beauté et répondons à Teoh l'univers qui nous entoure . Mais quand on se plie, les règles les pliaient intellectuellement, sachant que nous les plions et c'est là que ça marche. Ça marche quand on les plie, on ignore exactement ce qu'on fait. Une de mes images préférées jamais prises est un pour les couples regardant hors du cadre droit sur le bord du cadre plie les règles, mais cela implique de regarder hors du cadre que quelque chose, et j'aime l'image. Alors je connais les règles, compris ? Nous ne connaissons pas toutes les règles quand vous les pliez, Ben les intellectuellement, sciemment, et ainsi vous pouvez faire travailler votre propre fromage. Maintenant, quand l'Ukraine image l'un des défis que vous allez trouver, c'est trouver le groove. Comment trouvez-vous la rainure ? Comment es-tu entré dans l'humeur ? Eh bien, il y a quelques conseils simples. Assurez-vous que vous avez arrêté. Tu as dormi. Assurez-vous d'avoir mangé et assurez-vous d'avoir quelque chose à boire. Alors sortez, promenez-vous et détendez-vous. Maintenant, l'une des choses qui peuvent interférer. Si nous avons stressé et inquiet pour les choses, cela peut prendre un peu sauvage à nouveau pour rainurer. Si on a faim, on est fatigués. Il peut prendre un peu de temps pour se rendre au groupe. Mais parfois, tout ce que j'ai à faire, c'est m'assurer qu'Ethan a quelque chose à boire. Alors commencez à prendre des images. Sélectionnez. J' adore aller au bord de la mer et prendre des images alors je vais le faire. Alors j'y arrive. Je ne sortirai même pas mon appareil photo du sac tant que je ne serai pas allé au magasin de poissons et de chips et prendre un verre gazeux. Et une fois que j'ai eu ça, je commence à me détendre dans le groove. Maintenant, l'une des choses à laquelle nous devons penser est seulement prendre des images était de prendre des images sur des choses, pas sur des choses, choses hors de choses. Nous essayons de communiquer l'histoire. Nous essayons de communiquer autre chose que l'objet lui-même. Donc, la façon dont nous pouvons le faire est de capturer des souvenirs, moments reflétant notre vision de la vie, notre propre vision de la vie quand nous avons pris l'image en choisissant ce que nous pointons la caméra. Par conséquent, nous choisissons ce que nous mettons devant les gens. donc C' estdoncle reflet de notre vision de la vie et de nos choix de ce que nous considérons ce que nous partageons. Je reflète donc votre propre vision de la vie. Lorsque vous prenez des images, racontez des histoires que vous pouvez planifier une image, vous pouvez structurer une image. Donc, vous avez de l'éclairage. Vous avez quelqu'un qui est un mannequin, et vous pouvez planifier une image ou prendre des images avec des amis et sortir et vous amuser. Mais alors soyez tellement pris dans la planification d'une image que vous avez manqué des moments que vous ne capturez pas ceux entre les moments dont nous avons parlé plus tôt. Lorsque vous commencez à appliquer tout cela, vous allez prendre des images sur des choses, pas seulement sur des choses, et vous commencerez à essayer de communiquer quelque chose que vous voyez dans le monde quelque chose que vous avez observé avoir une opinion sur à moins que les images deviennent vraiment intéressantes. Donc nous avons déjà un peu abordé ce plus tôt était de parler de certains principes de la photographie de rue . Nous voulons juste réitérer qu'obtenir la permission est très important lorsque vous êtes en déplacement. Donc si vous voulez utiliser votre image à des fins commerciales, si vous voulez vendre pour de l'argent, vous n'avez pas besoin d'obtenir la permission. Si vous venez de le poster en ligne pour le partager. Si vous vendez une image, vous devez obtenir la permission. Vous devez obtenir des versions de modèles. Et parfois, quand on prend des photos de gens dans la rue, il suffit de monter et de parler. Oh, la permission des actifs. Si vous prenez des photos de policiers ou quelque chose comme ça, dites-leur toujours ce que vous faites. Toujours obtenir la permission. Connaissez les règles de votre pays. Au Royaume-Uni, vous pouvez vous tenir sur le terrain public sur. Vous pouvez pratiquement prendre une photo de tout ce que vous voulez, même la propriété privée. Maintenant, il y a quelques exceptions. Vous ne pouvez pas briller votre lentille millimétrique dans le salon de quelqu'un, Woolery dans son thé et prendre une photo qui est considérée comme la violation de la vie privée. Mais méfiez-vous des règles de votre propre pays. Et si vous êtes confronté, toujours , toujours, soyez poli envers les gens confrontés. Parfois, tu dois rester là pour te disputer avec eux parce que tu connais tes droits et que tu ne vas pas être déplacé. Et, tu sais, sois poli et passe à autre chose. Ils n'ont pas le droit. Dans la plupart des pays, il suffit de vérifier deux fois. Ils n'ont jamais le droit d'enlever votre équipement ou de toucher votre équipement, alors soyez clair à ce sujet. Mais j'essaie toujours d'être poli. Et si quelqu'un devient émotionnel quand vous créez une image et que c'est un candidat major, c'est une rue pour l'image de trophée. Il suffit de répondre poliment, et vous pouvez toujours proposer de supprimer l'image. Mais ne les laissez pas s'emparer de votre équipement. C' est très rarement rare que les gens vous défient quand il s'agit de photographie de rue. Tant que vous ne courez pas en arrière-plan, cachez-vous autour des coins, cachez-vous pour être sur des bacs et prendre des images. Si vous êtes ouvert le vôtre, l'espace dont nous avons parlé plus tôt, vous n'aurez pas beaucoup de problèmes, mais soyez toujours très respectueux des autres et comprenez les autorisations dont vous aurez besoin dans votre environnement. 81. Module 14 03 Créer un style: Maintenant, on va parler de créer un style. La première chose à faire si vous voulez un style de crédit, est de choisir votre genre afin qu'il puisse être la photographie aérienne. Architectural pour Toby, photographie documentaire commerciale candide, mode, beaux-arts, nourriture, paysage, exposition longue, photographie, sports de portrait, studio de rue, photographie de la faune. Mais avant de choisir l'un d'entre eux, vous devez avoir du sens. Mais en fait, ils ont eu combien ça va coûter si c'est dans vos moyens, que la photographie aérienne si vous avez tout ce que vous avez est un iPhone, ce n'est pas l'endroit pour commencer parce que vous allez avoir besoin de drones, spéciaux et surtout si vous n'avez pas beaucoup de budget. Mais si vous vouliez juste au Canada pour Total Street pour parler créer votre iPhone va vous y arriver, vous allez être en mesure de le faire. Même la photographie documentaire. En fait, vous pouvez même faire de la photographie de mode avec un iPhone. Découvrez pour la photographie alimentaire Toki. Quand ça vient de cette photographie de la faune, tu vas probablement avoir besoin d'un long objectif maintenant le plus long, et j'ai 200 millimètres. J' ai une photographie de rue très, approché de la photographie de la faune. J' aime voir des animaux interagir. Si vous voulez vous y prendre sérieusement et prendre des photos d'oiseaux à deux kilomètres de là, c'est une dépense sérieuse. Tu dois y penser et comprendre que c'est la même chose pour la photographie de studio que tu veux ? Faites du portrait. Pourtant, peut-être que vous voulez démarrer votre propre studio à la maison, installer un studio dans votre grenouille et commencer à faire des représentations. Et si cela vous intéresse, j'ai un cours qui vous montrera comment faire cela avec un budget. Vous devez passer en revue cela et planifier qui comprennent quels sont les coûts, quels sont certains des problèmes avec cela. Il y a beaucoup de choses différentes que vous devez regarder lorsque vous choisissez votre genre. Mais le plus important est de penser. Qu' est-ce que tu aimes ? Quelle est la chose qui vous excite vraiment ? Comme j'aime la rue, le discours pour un amour portrait franc Bacon faire commercial pour toxique. Mais vous savez, je n'espère pas vraiment que mes clients et moi le regardons. Je n'aime pas beaucoup ça. C' est juste un peu trop intense et sous pression. Certaines des attentes des clients de nos jours sont irréalistes qu'ils veulent la photographie trop bon marché. Donc j'en enseigne plus ces jours-ci parce que j'aime vraiment ça. Donc, quand vous choisissez un style, pensez à cela par vous-même. Qu' est-ce que tu aimes ? Alors maintenant, vous devez penser à la couleur ou au noir et à la façon. Qu' est-ce qui va être une préférence ? Peut-être que tu n'as pas besoin de choisir. Pensez-vous que ce sujet Quel est le sujet que vous voulez ? Photographie des orteils sur une base régulière ? Peut-être que vous définirez votre style. Selon votre point de vue, peut-être que vous serez quelqu'un qui fait beaucoup de photographie aérienne et regarde vers le bas. Et c'est le style. Peut-être que tu seras quelqu'un qui mâche des chaussures. Que cet endroit vous aidera à créer votre propre style. Peut-être que tu vas documenter Londres, par exemple, et que tu seras photographe de rue à Londres. Peut-être que le rapport d'aspect va se nourrir dans une étoile. Vous verrez beaucoup de mes images de 16 sur 9. C' est mon ratio préféré, mais la chose la plus importante de tout cela quand vous créez du style, ne vous enfermez pas dans ce style. Soyez prêt à tout moment à changer, à améliorer, à s'adapter au style Froedtert loin. Amusez-vous avec la photographie sur les heures supplémentaires, un style se développera naturellement lorsque vous commencez concentrer sur ce que vous aimez vraiment. Je suis un peu kleptomane avec ma photographie parce que j'aime vraiment la composition. J' aime Plame de toutes les différentes parties de la composition, donc j'aurai des images qui vont dans toute la gamme, et c'est en fait une bonne chose. Si vous développez, c'était un photographe, parce que vous pouvez ensuite créer des images dans n'importe quel style. Vous pouvez créer des images dans n'importe quel ancien, et vous devenez ensuite un photographe avec une gamme beaucoup plus large. Donc, si vous vous concentrez trop sur la création d'un style, vous pouvez vous enfermer et diminuer la portée que vous avez quand il s'agit de votre photographie . Parlons donc de trouver l'inspiration. Maintenant. L' un des meilleurs endroits que je pense que vous pouvez obtenir l'inspiration est les maîtres peintres. Si vous avez un musée local, c'est gratuit, et ils ont de la peinture. Allez là, regardez les vieilles peintures quand ils ont dû utiliser la lumière naturelle et la composition, explorez-les. Utilisez les leçons de ce type de cours. les regardez jamais et laissez-les vous inspirer. Faites de même pour les maîtres photographes. Allez sur le mien, trouvez les lieux qui partagent leur travail en ligne et jetez un oeil au photographe maître et comprendre leur style. Maintenant, quelle faveur de l'esprit est aussi le cinéma ? Il y a de très bons directeurs de la photographie. Toe ont la formation classique et la photographie, qu'ils ont ensuite transféré dans le monde du cinéma. Et donc vous pouvez voir des styles d'inspiration vraiment intéressants dans les films de nos jours. Et puis vous avez des endroits comme Instagram. Trouvez de bons photographes, suivez-les, et après un certain temps vous commencerez. Retrouve-toi à suivre un certain type de conversation pour et tu réaliseras où va ton style . C' est vos autres endroits en ligne, comme le scintillement et des endroits comme ça ? Je pense que Instagram est vraiment bonne soirée four. J' aime filer des fruits. Je viens de jeter un oeil à quelques images et C et de suivre les gens et essayer de comprendre ce qu'ils ont fait. Ce qui me fascine vraiment, c'est quand je vois une partie d'un style sur le restaurant avait fait ça. Il y a un type là en ce moment où je le suis et il a un début vraiment intéressant . J' essaie juste de comprendre comment il l'a fait. Quand quelqu'un fait ce qui a vraiment pris était mon intérêt, parce que je veux savoir comment faire ça pour que je puisse jamais y aller. Il ne veut pas nécessairement s'adapter comme un style, mais je veux apprendre cette méthode de photographie. Donc, quand vous trouvez l'inspiration, allez là-bas et cherchez-la. Vous serez surpris de voir combien il y a vraiment là-bas. Il y a des peintres étonnants photographes sur les cinéastes là-bas que vous pouvez utiliser comme source d' inspiration pour votre propre style. Maintenant, l'une des choses quand l'Ukraine un style est que vous devez faire face à la critique les bébés laids et les conducteurs où quelqu'un vient à vous et vous dire que vos images sont OK, surtout quand vous les partagez en ligne. Ça va arriver, et tu le trouveras probablement plus souvent que pas d'autres photographes. C' est vraiment intéressant. Ce sont eux qui veulent vraiment décomposer les images. Je pense que c'est malveillant, mais nous devons juste être prêts à ce que quelqu'un vienne. Ce n'est pas une bonne image. Non, j'ai sorti des images. Je sais que certains d'entre eux ne sont pas de bonnes images, mais dans l'image que j'aime, et c'est pourquoi je l'ai partagé. Mais parce que je connais les règles pour moi-même, je sais quand je les enfreins. Donc, je sais quand je partage une image comment cela pourrait être reçu. Et je suis curieux de voir la réaction à ces images sur le chemin de faire face. C'est comme ça . Si tout le monde te connaissait avec tout le monde comme toi, il y a des gens là-bas qui vont te regarder et ils vont te rappeler quelqu'un qu'ils aiment pas dans leur vie ou quelqu'un qu'ils n'aimaient pas dans leur vie. Et à propos de ce que tu dis faire. Ils ne vont pas t'aimer. Personne ne va t'aimer. Et c'est la même chose pour votre photographie. Peu importe comment tu le fais. Quelqu' un ne va pas aimer ta photographie. Alors sois toi-même. Ne laissez pas ça vous retenir. Préparez-vous à votre critique ici et là. Mais quand ça arrive, regarde-le. Si tu connais les règles, tu crois qu'ils ne savent pas de quoi ils parlent ? Ignorez-le. Le lot des opinions subjectives sur la photographie là-bas sur DNO Une grande partie est basée sur une offre de compréhension objective, Toby. Maintenant, si vous demandez de la critique, soyez poli quand vous l'obtenez Maintenant, rappelez-vous, si vous voulez une critique, j'ai Google plus communauté. Envoyez-moi un email dit votre lien. Rejoignez ce Partagez vos images. Rappelez-vous que Pour que vous puissiez grandir est un photographe. Je vais vous dire si je vois quelque chose dans l'image que je ne pense pas être correct. Mais je fais ça pour t'aider à cultiver des plaques de cuisson. Donc si votre intérêt pour ça, envoyez-moi un mâle et je vous donnerai ce lien. 82. Module 14 04 Créer une série une série: Alors passons à la minutieuse toutes ces choses qui sortent du chemin. Choisissez un sujet. Prenez au moins 100 images gratuites. Créez au moins 30 gardiens. Choisissez vos 10 meilleurs. C' est une Siri si première évidente. Choisissez un sujet. Soyez clair à ce sujet. Va là-bas et fais juste quelques images. Je dis des images sur le terrain, mais vous voulez obtenir de verrouiller ce que nous appelons 30 gardiens pour les images que vous seriez heureux garder et de continuer à partager. Et puis vous devez le faire bouillir au meilleur 10. Et maintenant, tu as choisi un sujet par Siri. Voici quelques idées de chapeau. Choisissez un sujet. Lumière sombre Cri silence rapide, heureux, triste, drôle, joyeux, rouge mélancolique, vert, bleu, orange, jaune. Quand tu veux créer un Siri, ça va être un petit Siri. Tu veux que ces 10 images soient allumées. Tout ce que vous voulez faire est de choisir un sujet simple, et il pourrait être simple de choisir un mot et de créer ce sujet, et c'est tout ce que vous devez faire. Ce n'est pas si compliqué. Alors sortez. Prenez ces 300 images n'a pas besoin d'être tout en une journée, ce pourrait être sur une période de temps. En fait, vous avez beaucoup de Siri courir en même temps. Mais prenez ces images, obtenez 30 gardiens, et une fois que vous avez ça, faites bouillir ça en 10 et puis partagez ça en tant que Siri. J' ai en ligne, peut-être un imprimé d'une certaine manière, forme ou forme. Tu dois sortir et le partager, et c'est vraiment le cas . Un simple est que c'est à quel point il est facile de créer un sujet Siri et son s'more. Carré Triangle Circle Flèches lignes, lieux d' événements, livre de film de sport, poème, personnages de jeux informatiques, commentaires sociaux, passe-temps. Lorsque nous créons sérieux, nous choisissons simplement un sujet que vous pourriez prendre un film que vous aimez vous a inspiré et créer un Siris d'images qui sont inspirées et proviennent de ce film. Vous pourriez créer un Siris sur une école de ragoût particulière. Peut-être qu'un personnage dans un livre façonne de nombreuses façons différentes de choisir un sujet et créer celui de Siri. Mais c'est une très bonne activité d'écrire ça, faire intentionnellement dans votre journal photographique et de sortir et de créer ce 83. Module 14 05 Créer un corps de travail: maintenant, quand il s'agit de créer un corpus de travail, c'est votre déclaration de vie. C' est une expression de la façon dont vous voyez le monde, et c'est aussi une déclaration de votre progression en tant que photographe. Maintenant, beaucoup de gens vont passer beaucoup de temps à penser à créer un corps. Le travail que je sais suggère que tu ne fais pas ça parce que ça va arriver naturellement. Même les plus grands photographes ont pris des centaines de 1000 images dans leur vie à l'époque. Quand elles sont affichées, il peut y avoir 30 images, généralement quand elles sont décédées, sorte qu'elles ne peuvent même pas les voir. Il y a 30 images qui vont dans ce corps de travail à partir des images de toutes les lignes. Alors que vous vous développez en tant que photographe à mesure que vous grandissez, vous pourriez passer 30 ans à vous développer en tant que photographe. Pensez-vous à ça ? Vous n'avez qu'une seule photo encore contribuer à votre corps de travail, mais elle devrait expliquer votre déclaration de vie. Il devrait expliquer comment vous voyez le monde, et il devrait également montrer votre progression et votre croissance en tant que photographe et tout ce que nous avons pour créer son corps. Les travailleurs savent que chaque image sera incluse. On en a parlé dans une vie. C' est vraiment intéressant leurs points de chemin dans votre voyage. Chacune de ces images devrait représenter dans votre corps. Le travail doit représenter une étape particulière de votre photographie. Tu devrais grandir chaque année. Si vous avez un plan quinquennal pour créer un ensemble de travail chaque année, cela devrait être la croissance quand il devrait être montré. Mais comprenez. Si c'est cinq ans, six ans, ça ne finit jamais. Si vous êtes là-bas et que la photographie est votre passion, votre passe-temps, votre travail va grandir. Maintenant, il y a des points de vue très forts sur les corps de travail et la façon dont il s'exprime dans la communauté de la photographie artistique. Mais ne te couche pas avec elle. Un corpus de travail se passe naturellement, avoir le temps, mais pratiquement certaines des choses que nous devons penser. Si nous devons penser à créer un corpus de travail sur une archive, notre travail, nous voulons garder nos négatifs numériques sur. Nous voulons les sauvegarder dans les nuages. Qu' est-ce que ça veut dire ? Toutes nos images de Shooting Digital vont être stockées quelque part pour qu'on puisse le démarrer sur un disque dur dans notre maison. Mais l'endroit le plus sûr est dans le cloud, je suis une publicité pour Tokyo, et je peux vous dire, si vous stockez vos images sur un disque dur, ces disques durs vont mourir sur vous et vous perdrez ces images. C' est arrivé à moi. J' ai perdu des milliers d'images lors de l'effondrement d'un disque dur et ils n'avaient pas un bon système de stockage de sauvegarde . De nos jours, tout va dans le nuage que j'ai. Je suis un ordinateur. Il va également dans le cloud, donc toujours sauvegarder afin que vous puissiez archiver votre travail et conserver vos négatifs numériques. Maintenant, ne soyez pas trop brisé à ce sujet, parce que mes meilleures images que j'ai réussi à sauver de différents endroits et en fait les perdre presque m'a libéré de l'endroit où je suis arrivé avec ma photographie. Quand cela arrive, c'est décevant. Cela va vous contrarier, alors assurez-vous de commencer à sauvegarder vos images Maintenant, même si c'est un sommet comme Google photos, quelque chose d'un simple comme ça 84. Module 14 06 en partageant votre travail: Maintenant, quand il s'agit de partager votre travail, généralement de nos jours, il sera en ligne. Donc, vous avez des choix de sites Web. Donc pour moi, j'aime Squarespace et SmugMug. Squarespace est très facile à utiliser. Tout ce qui n'est pas dédié. Site de photographie SmugMug n'est pas si facile à utiliser, mais sa fonctionnalité pour les photographes est beaucoup, beaucoup mieux. Ensuite, vous avez WordPress et l'hébergement autonome, mais à moins que vous êtes un programme, je ne serais pas aller avec cela il des gens là-bas qui offrent très rentable, solutions simples pour vous de partager votre photographie à travers So smug livre est l'un des exemples de photographie dédiée. Site. L' une des choses que vous devez traiter est que les gens vont voler vos images en ligne et les utiliser afin que vous puissiez passer par des revendications de droits d'auteur. En fait, il y avait un cas célèbre il y a quelques années où le Volkswagon a pris l'image de quelqu'un imprimé sur un T-shirt, a commencé à la distribuer sur. Le gars l'a emmené au tribunal, et il y a eu un gros entraînement. Le type a sorti son argent d'une Volkswagen. Donc, les gens prennent parfois votre image pas réalisé, je pense que parce que c'est sur Internet, ils peuvent l'utiliser commercialement. Mais lorsque vous partagez une image en ligne, attendez-vous à ce que certaines de vos images soient volées et utilisées ailleurs. Acceptez simplement que ça peut être difficile si vous les vendez. Vous pouvez filigrane, madame, mais vous devez les tamiser d'une manière qui détruit réellement la présentation de l' image qui empêche les gens de les voler. Donc vous devez juste accepter que ça va arriver dans cette époque moderne et essayer de minimiser autant que possible. Mais vous devriez toujours commencer par votre site Web. Lorsque vous partagez une œuvre, démarrez toujours un site Web, puis nous l'avons partagé sur les réseaux sociaux. Nous voulons que les gens reviennent à notre emplacement sur Internet, donc il pourrait arriver un moment où vous pensez à devenir professionnel. Commencez à gagner votre argent avec la photographie, et si vous voulez le faire, nous avons besoin de votre destin. Meilleures images et vous devez créer une défaillance de port. Vous pouvez créer un portefeuille d'impression ou créer un portefeuille en ligne. Dans la plupart des cas, ces jours-ci, un portefeuille en ligne suffit. Nous voulons penser à certaines cartes de visite et mettre l'adresse de votre site Web dans votre pied de page e-mail , et des choses comme ça ont beaucoup de façons différentes vous pouvez promouvoir votre entreprise. J' ai un cours sur le marketing des médias sociaux, donc si vous êtes intéressé à développer votre entreprise et à le faire sortir et non, pas grand, excellent cours à vérifier, c'est une masterclass qui couvre tout ça. Mais la chose la plus importante à comprendre est qu'avec la photographie, votre portefeuille en ligne va vendre vos affaires parce que les gens peuvent regarder info si vous êtes bon, l' une des rares entreprises où vous n'avez pas à aller là-bas. Je parle vraiment. Persuadez quelqu'un que vous savez ce que vous faites parce que c'est une affaire visuelle et qu'ils peuvent le voir tout de suite. Utilisez l'un de ces sites Web comme Squarespace. La pire chose à montrer sur le portefeuille en ligne est un site Web laid, donc je voudrais éviter WordPress. Si vous n'êtes pas familier avec cette cause. Très facile à rendre WordPress laid. Si vous voulez que vos images soient vues comme belles, vous voulez que le site Web soit vu aussi beau. Donc, quand il s'agit de partager votre travail et de me faire sortir professionnellement ou simplement un zahabi , vos médias sociaux sont le meilleur endroit pour le faire. Donc, nous voulons penser à construire suivant Instagrams sur les meilleurs endroits pour construire un suivant Feel photographie parce que tout ce que vous avez à son tag vos photos avec hashtag que les gens suivent. Et puis les gens pourraient trouver ça. Et c'est un excellent moyen d'aller de l'avant quand votre tout nouveau à partager une photographie en ligne. Il y a d'autres endroits comme Flicker où vous pouvez partager vos photos sur les gens. Je l'ai confiné maintenant. Tout ce que vous pouvez faire est de trouver des communautés pour votre genre spécifique en ligne et de vous y partager des images. Et puis s'ils vous permettent d'avoir un petit lien vers votre site Web sur les messages étrangers, souvent c'est juste une fonction hors forums, forums privés. Et c'est une excellente façon d'amener les gens à revenir et à visiter votre site Web. Et c'est la seule chose que nous devons comprendre. Quand il s'agit de partager votre travail en ligne, vous voulez toujours les diriger. Donnez-leur un itinéraire pour revenir à votre site Web à votre portfolio, même si c'est juste un passe-temps, parce qu'un jour, vous pourriez décider de devenir un photographe professionnel commercial ou de le faire pour une vie deviendra un photographe de stock. Il prend des images et vend ces images sur Steiff comme je me suis arrêté là où vous êtes payé un petit montant, mais vos cellules photo encore et encore, vous pourriez vouloir commercialiser rapidement l'affaire. Pensez peut-être à planifier pour cela en ce moment et mettre en place un joli petit site de symbole . Quelqu' un comme Squarespace. Vraiment facile Dragon Drop. Vraiment facile à apprendre, vraiment facile à faire. Modèles de qualité inférieure où vous pouvez créer de beaux sites Web, puis partager cela sur vos réseaux sociaux. Ramenez toujours quelqu'un des médias sociaux vers votre site Web. Lorsque vous partagez votre travail, vous pouvez le faire de nombreuses façons différentes. Mais la chose la plus importante et tout cela est dû photographe parce que vous l'aimez. Faites de la photographie parce que vous avez une passion et faites-le pour vous-même. Oui, c'est bien si d'autres personnes aiment votre photographie. Oui, c'est bien quand les gens apprécient votre photographie, faites-le pour vous. Faites-le comme quelque chose qui vous remplit, quelque chose qui vous éloigne de la mouture quotidienne de la vie, quelque chose qui vous donne l'occasion d'exprimer votre créativité. Il y a quelque chose qui vous voisine pour vous connecter avec d'autres personnes à travers le monde. Profitez de votre photographie et concentrez-vous là-dessus lorsque vous partagez votre travail