Compositing créatif dans Photoshop - Concevoir des publicités de magazine saisissantes à partir de zéro

1. Intro: Le Bonjour. Bienvenue dans le cours de composition où vous pouvez vraiment travailler et jouer en même temps m'appelle Anna et je vais vous guider tout au long de ce processus qui vous permettra de laisser libre cours à votre imagination tout en créant de laisser libre cours à votre imagination tout en créant un contenu très utile et très applicable dans différents domaines du design L'image composite peut être très frappante, très efficace car vous pouvez créer ce que vous voulez, un décor qui n'est même pas possible dans la vraie vie. Vous pouvez donc imaginer que cela peut être très accrocheur et que vous pouvez l'utiliser dans un design pour promouvoir un produit, envoyer un message, communiquer en général. C'est donc ce que nous allons faire ici. Nous allons également travailler sur un projet de design que vous pourrez inclure ultérieurement dans votre portfolio. Nous allons faire une publicité dans un magazine où notre composite sera le principal moyen de communication Cela va attirer l'attention du public et, espérons-le rester gravé dans leur esprit pendant un certain temps. J'espère vraiment que vous ne considérerez pas ce cours comme une recette à suivre littéralement étape par étape à chaque fois, mais plutôt comme une série de directives qui peuvent être utilisées dans différentes situations ou avec des résultats complètement différents, vous savez, et vous allez apprendre tellement de nouvelles choses ici. Nous allons planifier la composition et la distribution des éléments de la page, et je vais vous expliquer comment rassembler et prendre des photos appropriées à cette fin Vous découvrirez de nombreuses nouvelles options et outils, basés sur l' IA et manuels, qui vous aideront à retoucher les imperfections Transformez et isolez les objets d' un arrière-plan pour les placer dans un nouvel environnement, ajustant les attributs tels que la couleur et la tonalité, afin que vous puissiez, au final , les mélanger dans un seul décor, où nous allons ajouter du texte et du produit afin de compléter notre publicité Bien que cela puisse sembler une tâche difficile, je vais vous expliquer chaque étape. Et si vous connaissez déjà une partie du processus, faites-le vous-même et passez à la partie où vous apprendrez quelque chose de nouveau. Pour moi, composer est vraiment une façon de mélanger travail et plaisir, car vous pouvez littéralement jouer pendant vos heures de travail aime vraiment ça et j'espère que vous le ferez aussi Tu es Michael Usega. Tu es Usega. 2. L'idée a: OK, imaginons que nous soyons embauchés par société de produits de soin officielle pour promouvoir son sérum anti-imperfections. Donnez-vous toujours une tâche précise pour voir si vous pouvez répondre aux demandes spécifiques. C'est toujours beaucoup plus difficile que de travailler sur un sujet libre. Alors je réfléchis, j'écris, je dessine, je navigue sur Internet. Je suis en quête d'inspiration. Je n'attends pas juste que ça vienne à moi. Et je pense à la rougeur, à la rougeur du visage, à anti-imperfections, au visage rougeâtre Oh, visage rougeâtre. Cela peut être intéressant car cela peut représenter un visage un peu rouge, mais cela peut aussi représenter le visage d'un légume rougeâtre Eh bien, le rougeâtre n'a pas de visage, mais on peut faire en sorte qu'il en ait un Et aussi, cette blague nous aidera à illustrer le problème, mais pas de façon trop dramatique. Et sur la même page, dans la même annonce, nous proposerons la solution de promotion de notre produit Cela peut donc être vraiment bon. D'accord, nous allons commencer à composer très bientôt. Je voulais juste clarifier très brièvement ce que nous faisons exactement. Qu'est-ce qu'une image composite ? C'est le terme que l'on rencontre souvent dans l'industrie vidéo, effets visuels en images de synthèse, vous savez, mais il peut s'agir d'une image d'acier utilisée dans les arts graphiques et dans différents domaines du design, et c'est ce qui nous intéresse ici Nous travaillons sur une image en acier à des fins d'impression. Oui, mais qu'est-ce qu'une image composite ? L'image composite est composée de différentes images provenant de différentes sources. Alors c'est comme un collage, peut-être ? Eh bien, pas exactement. Dans le collage, nous laissons parfois délibérément ces éléments de couleur et de style différents, parfois avec des découpes et des bords rugueux. Cela ne nous dérange pas qu'ils soient différents. Nous aimons la différence. Mais dans le processus de composition, nous essayons généralement de créer une illusion Tous ces éléments font réellement partie d' même décor, sans aucune trace d'intervention. Cela demande donc de grandes compétences en manipulation de photos, beaucoup de réglages, beaucoup de patience, comme vous pouvez l'imaginer. De nos jours, vous pouvez peut-être demander à KI faire une partie du travail à votre place ou peut-être tout le travail. Mais il est très important que vous connaissiez toutes les étapes du processus et les outils manuels, afin de pouvoir effectuer des demandes d'écriture, des instructions et peut-être quelques corrections par la suite pour obtenir exactement ce que vous vouliez Par exemple, le patron d'une entreprise devrait très bien connaître le travail, même s'il ne fait peut-être pas le gros du travail lui-même. 3. Nouveau document: Comme je l'ai promis, nous allons commencer à travailler dans Photoshop immédiatement, et nous utilisons ce programme parce que nous composons et traitons principalement les autres images ici, et c'est à cela que sert Photoshop Lancez Photoshop, et vous pouvez simplement cliquer sur le bouton Nouveau fichier de l'écran d'accueil, ou vous pouvez choisir la commande Nouveau dans le menu déroulant des fichiers, en utilisant le raccourci Ctrl N. Dans tous les cas, cette fenêtre apparaît Et, tout d'abord, vous devez choisir l' objectif de votre document. Et c'est très important car les documents imprimés et les documents Web ont des couleurs très différentes. En termes de résolution dans des tailles classiques, etc., vous devez donc choisir cela tout de suite. Nous travaillons pour un magazine imprimé, je vais donc choisir l'impression, ce qui me permettra de choisir parmi de nombreux préréglages nombreuses tailles sont typiques de l'impression Et je peux choisir le A quatre comme proche de la taille d'un magazine, et vous pouvez également l' imprimer plus tard sur votre imprimante personnelle pour voir ce que vous avez créé. Donc, un quatre est ce dont nous avons besoin ici, et nous pouvons voir la largeur et la hauteur ici. Vous pouvez choisir l'orientation, et l'orientation verticale est ce dont nous avons besoin maintenant. C'est une orientation portrait car nous travaillons pour toute la page du magazine. Mais si vous travaillez sur la moitié de la page, par exemple, vous choisirez un cinq, soit la moitié de la taille A quatre, puis vous choisirez l' orientation horizontale car c'est uniquement sur la demi-page, moitié supérieure de la page, par exemple, est horizontale et non verticale. Maintenant que nous avons toute la page ici, nous choisissons donc l' orientation verticale, c'est bon. Et le champ suivant est très important. Le champ suivant est la résolution, et c'est très important car la résolution est comme la densité de votre image. Il s'agit d'un nombre de pixels par pouce, comme vous pouvez le voir ici. Les pixels sont les éléments constitutifs de votre image, et vous avez besoin de 300 pixels par pouce pour l'impression, rien de moins. Afin de voir clairement votre photo avec beaucoup de détails, vous devez immédiatement réfléchir à la résolution , car vous ne voulez pas que votre annonce soit imprimée en autant d'exemplaires dans tout le pays de manière floue Tu perds le client. Votre entreprise peut perdre le client. Vous pouvez perdre votre emploi à cause de cela. Tu dois te débarrasser de ces erreurs de débutant dès maintenant. Vous avez donc besoin de 300 pixels par pouce , et vous devez vérifier la taille et la résolution de chaque photo que vous utilisez dans cette œuvre dans cette œuvre, et c'est ce que nous allons faire. En outre, vous devez penser au mode couleur. La couleur AlGB convient aux imprimantes domestiques et à certaines impressions numériques, mais les magazines seront imprimés selon la technique offset Pour cela, vous allez choisir les modes couleur C et YK. Et il est préférable de le choisir tout de suite car plus tard, cela peut affecter vos couleurs et vos couches, etc. Donc, le mode couleur CNYK et la résolution 300 à des fins d'impression, toujours D'accord. Dans les options avancées, vous avez également un profil, mais vous devez discuter du profil couleur avec l' imprimerie à laquelle vous envoyez une œuvre, car elle vous indiquera dans quel profil de couleur les machines fonctionnent. Vous choisissez donc ce qu'ils suggèrent. Et disons que c'est Gated Fograth Nine. Et cliquez simplement sur Créer à la fin, et voici votre document. Nous allons mettre toutes nos photos ici et les mélanger ici dans ce document, qui convient à des fins d'impression. Voici donc votre espace de travail, et c'est assez logique. Vous avez votre Canvas au milieu et votre ligne commune haut avec des menus déroulants et tout Et en dessous, vous avez votre barre d'options avec différentes options pour chaque outil que vous choisissez. Et tes outils sont sur ta gauche. C'est votre boîte à outils, votre barre d'outils. Et ce petit menu contextuel propose également différentes options pour différents outils, et il suivra votre curseur à moins que vous ne cliquiez sur ces trois petits points sur la droite et que vous ne choisissiez de l' ancrer où vous le souhaitez Sur votre droite, vous avez des panneaux, différents panneaux de réglage, panneau de couches, etc., un panneau de couches, etc., et nous allons apprendre de nombreux outils et panneaux en cours de route Mais pour le moment, j'aimerais vous montrer comment configurer votre espace de travail pour qu' il ressemble exactement au mien. Vous pouvez donc accéder au menu déroulant Windows. Et le sous-menu de l'espace de travail et choisissez Essentials, c' est-à-dire que vous pouvez voir l'espace de travail par défaut. Lorsque vous lancez Photoshop, vous disposez d'un espace de travail essentiel. Mais si vous partagez votre ordinateur avec quelqu'un, vous devez accéder à Windows Workspace, Essentials, choisir Essentials , et vous pouvez même réinitialiser Essentials si quelqu'un a modifié quelque chose dans Photoshop parce que vous pouvez le faire. Vous pouvez tout régler en fonction de vos besoins. Passez donc à l'essentiel et réinitialisez les éléments essentiels. Maintenant, votre espace de travail correspond au mien, et vous pouvez également réinitialiser votre boîte à outils. Au bas de votre barre d' outils, ici, vous avez ces trois petits points, cette ligne pointillée sur laquelle vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, puis cliquer sur Modifier la barre d'outils, à gauche, cliquer sur Modifier la barre d'outils Et ici, vous avez le bouton Restaurer les paramètres par défaut. Cliquez simplement sur Restaurer les paramètres par défaut pour réinitialiser votre barre T, puis c'est fait Maintenant, votre espace de travail correspond au mien, vous pouvez trouver tout ce que j'utilise et vous pouvez suivre mes étapes. 4. Photos: Nous allons maintenant vérifier et importer les photos dont nous avons besoin, et vous pouvez utiliser les miennes, mais si vous voulez utiliser les vôtres , et vous le ferez certainement à un moment donné, vous devez penser à la lumière. Lorsqu'il s'agit d'une photo composite, vous devez toujours penser à la lumière, car vous voulez créer l'illusion que tous les motifs sont capturés la même scène sous la même source de lumière. Vous devez donc capturer toutes les photos dans des conditions d'éclairage identiques ou similaires. Si vous prenez toutes les photos vous-même, le moyen le plus simple est de les capturer au même endroit pendant une courte période, et elles auront toutes les mêmes conditions d'éclairage. Mais si vous utilisez des photos prises sur Internet et que certaines d'entre vous proviennent de situations différentes, vous devez vraiment faire correspondre la lumière de chaque photo. Prenez donc l'une de celles que vous avez téléchargées, par exemple, et regardez bien la photo en essayant de localiser la source de lumière. Ce n'est pas toujours visible, mais les ombres sont visibles, et les ombres sont à l' opposé de la source de lumière. Donc, à voir l'ombre sur mon visage de ce côté, vous pouvez imaginer mes sources de lumière de ce côté. Ça vient de là. Ensuite, vous essayez de recréer la même situation Vous positionnez votre motif de la même manière ou la lumière, ou vous recherchez sur Internet les photos prises dans des conditions d'éclairage similaires. En outre, vous devez réfléchir à la nature de la lumière. Parfois, c'est direct, et cela crée des ombres et des reflets très forts, toucher très, très net, vous savez ? Et parfois, il est diffus, créant des ombres et des reflets très doux. Et si vous le souhaitez , vous feriez mieux d'aller à l'ombre où vous aurez encore assez de lumière, mais où vous n'y serez pas directement exposé. Par conséquent, les ombres et les reflets seront très doux. Il est également important de penser à l'arrière-plan car la plupart du temps, vous souhaitez vous en débarrasser. Le meilleur moyen est donc de choisir un fond uni comme un mur blanc, un mur gris, neutre et d'une couleur différente de celle de votre motif. Ainsi, votre motif pourra ensuite être facilement isolé de l'arrière-plan. Vous devez également éloigner votre motif de l'arrière-plan, au moins une étape importante pour ne pas le masquer, ce qui compliquerait le processus. 5. La composition: H Parfait. Voici mes photos. J'aimerais vous montrer le premier vous expliquer pourquoi je l'ai choisi et comment il m'a inspiré pour la composition d'une publicité. J'aimerais l' ouvrir dans Photoshop juste pour esquisser un peu pour vous l' illustrer. Mais je ne vais pas le faire glisser à la surface d'un document que nous venons créer car je souhaite l'ouvrir en tant que fichier séparé pour en vérifier la taille et la résolution. Je vais donc simplement le faire glisser vers un espace vide à côté de l'onglet du document déjà ouvert ici. Et il est ouvert en tant que fichier séparé. Maintenant, vous pouvez voir que voici mon radis, et il n'est pas parfait Comme vous pouvez le voir, c'est complètement imparfait, mais je suis d'accord parce que nous allons le retoucher plus tard, et nous allons supprimer tout ce que nous n'aimons pas Nous allons retoucher la texture du radis, les tiges cassées, tout ce dont nous n'avons pas besoin. Mais pourquoi je l'aime bien. Je l'aime bien à cause de la position du radis sur cette page Vous pouvez voir qu'il y a cette ligne qui passe naturellement du coin supérieur droit à la diagonale opposée. Et vous pouvez l'utiliser dans le design pour attirer l'attention du spectateur et pour souligner les éléments importants d'une page. Laisse-moi juste le retourner. J'aimerais l'inverser parce que dans cette partie du monde, nous lisons de gauche à droite et de haut en bas. Ce sera donc ligne plus naturelle que notre œil pourra suivre facilement, lira cette image très naturellement, vous savez. Mon œil va donc suivre cette ligne. Quand je regarderai la photo pour la première fois, je vais voir cette partie. Ensuite, je vais repérer la partie importante d'une image, puis mon œil suivra cette ligne jusqu' à la fin de l'histoire. Cet endroit où se trouve mon composite attirera naturellement l'attention, car selon la règle des tiers, il est bien placé, et mon œil suivra ensuite cette ligne de cette façon. Et ici, sur un espace relativement vide, je peux mettre la photo de mon produit. Nous voyons donc d'abord le problème illustré par le composite, puis nous trouvons la solution dans l'image de notre produit. C'est donc une très bonne ligne. Et ici, j'ai plus d'espace vide où je peux mettre du texte. Cela va confirmer ce que nous venons de voir. J'ai également un petit espace vide ici où je peux mettre peut-être un logo de l'entreprise. C'est à peu près la composition de mon Albert, et je vais répartir les éléments de cette façon et essayer d'attirer l'attention du spectateur à travers la page pour lui faire remarquer quelques points importants. Votre Michael utilise votre Michael Rusia. Votre utilisateur Michael l'a fait. 6. Vérifiez et importez: Votre passionné. Tu es enthousiaste. Nous allons maintenant copier ce rougeâtre dans notre fichier de travail. Permettez-moi de revenir en arrière, de remonter un peu dans le temps en utilisant ce panneau d'historique avant de dessiner tout cela sur ma photo. Vous pouvez voir le dernier état en bas et tous les états précédents au-dessus. Vous pouvez donc choisir de revenir à n'importe quel point de votre flux de travail. Mais par défaut, vous supprimerez tous les états par la suite. Vous pouvez également utiliser le raccourci Ctrl Z pour annuler toutes les erreurs que vous avez commises. Et si vous ne l'avez pas inversée, passez à l'image, à la rotation de l'image et retournez-la horizontalement Mais avant de le copier, je dois vérifier la taille de la résolution et le mode couleur pour m'assurer qu'ils conviennent à cette fin. Je vais donc dans le menu déroulant de l'image et je choisis la taille de l'image Et cette petite fenêtre vous permettra de vérifier la taille et la résolution de votre fichier. Vous l'utiliserez pour vérifier chaque fichier que vous téléchargez sur Internet est suffisamment grand pour vos impressions et quelle sera sa taille lorsque vous l'imprimerez. Pour ce faire, vous devez modifier la résolution à 300 pixels par pouce. Assurez-vous simplement que cette case à cocher est désactivée car vous ne souhaitez pas rééchantillonner l'image Vous voulez simplement modifier la résolution et voir comment cela affecte la taille. Parce que les deux sont corrélés. Donc, c'est éteint, puis tapez 300 pixels par pouce ici, soit environ 50 x 67 centimètres, et c'est comme ça, et la page de notre magazine est aussi grande, donc elle est plus grande, elle est assez grande. Vous pouvez toujours le réduire. Vous ne pouvez tout simplement pas l'agrandir sans perte de qualité. Certains algorithmes peuvent agrandir l'image matricielle à votre place, mais ne les utilisez que si cela est nécessaire. Travaillez toujours avec des photos de taille maximale de la meilleure qualité. Et vous aurez du matériel de qualité par la suite. Notre photo est donc assez grande et cliquez sur OK car vous en avez besoin en 300 pixels par pouce. Et ajustez toujours cela en fonction de votre document. OK. Et puis vous devez vérifier le mode image, le mode image. Et vous le voyez en mode couleur RGB, et nous en avons besoin en mode couleur CNYK Vous pouvez simplement cliquer ici ou, si vous connaissez le profil de couleur, vous pouvez plutôt accéder au menu déroulant Modifier et choisir Convertir en options de profil Cela fera passer le profil de couleur à celui utilisé par votre entreprise d'impression. Choisissez donc le profil de couleur et choisissez le Fogra enduit, comme nous en avions déjà convenu lorsque nous avons notre nouveau document, en disant «  OK, donc cette image a maintenant la même résolution et le même mode couleur que celle-ci D'accord, il existe de nombreuses façons saisir cette image dans votre nouveau fichier, mais je vais vous montrer comment la placer en tant qu'objet intelligent, principalement parce que c'est peut-être le moyen le plus simple de le faire, mais aussi parce que les objets intelligents ont certaines qualités, ce qui n'est mais aussi parce que les objets intelligents ont certaines qualités, pas le cas des autres couches Permettez-moi de vous dire deux choses à propos des objets intelligents. Tout d'abord, il préserve la taille et la résolution d'origine du document. Donc, si à un moment donné, vous souhaitez le réduire, et ensuite, après avoir travaillé dessus , même l'avoir fermé et rouvert, vous souhaitez l'améliorer à nouveau Je n'affecterai pas la qualité de votre photo, car les objets intelligents contiennent toujours les informations relatives à la taille et à la résolution d'origine . Ensuite, toute modification apportée ce type de couche reste modifiable Par exemple, si vous y ajoutez un filtre, il s'agira d'un filtre intelligent, il sera placé dans panneau de votre couche et y restera. Chaque fois que vous ouvrez le document, vous pouvez y accéder et modifier vos modifications. Vous pouvez modifier n'importe quel paramètre à tout moment de votre processus de création. Donc c'est génial. C'est tout pour le moment. Et voyons comment nous pouvons le faire. Il suffit de l'enregistrer, de le classer, de nous enregistrer et de l'enregistrer au même endroit où vous l'avez ouvert, et maintenant fermez-le. OK. Et maintenant, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton dans ce petit menu contextuel, ou vous pouvez le faire glisser depuis l' endroit où vous l'avez enregistré Il suffit de le faire glisser vers la zone de travail. Et confirmez la position et la taille. C'est un peu plus court que ce dont j'ai besoin, mais je m'en occuperai plus tard. Mais regardez ça juste une seconde. Je dois vous expliquer très brièvement le panneau des couches. Les calques sont comme les feuilles de votre carnet de croquis placées les unes au-dessus des autres Donc, jusqu'à présent, nous n'avions que la couche fond, sur fond blanc, et maintenant nous avons une photo ci-dessus. Et le contenu des couches supérieures recouvre le contenu des couches inférieures, tout comme ma photo rougeâtre recouvre presque complètement mon arrière-plan, sauf si les tout comme ma photo rougeâtre recouvre presque complètement mon arrière-plan couches du haut sont transparentes ou semi-transparentes, et vous pouvez les rendre transparentes en utilisant le curseur d'opacité dans le Mais je ne veux pas le faire maintenant. Et cette couche est intelligente. Vous pouvez le constater par une marque dans le coin inférieur droit d'une miniature Ainsi, lorsque vous faites glisser votre image dans votre pile de travail, elle est convertie par défaut en objet intelligent. Mais même si certaines couches se trouvent déjà dans le fichier, vous pouvez les convertir en objets intelligents en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en choisissant l'option Convertir en objet intelligent. Permettez-moi de vous montrer, par exemple, sur une nouvelle couche, c'est une couche vide, mais cela ne me dérange pas. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et vous avez l'option Convertir en objet intelligent. Vous pouvez également le trouver dans le menu déroulant des couches. Objet intelligent, convertissez-le en objet intelligent. Et dans les options de couche, convertissez en objet intelligent. Je vais le jeter à la poubelle car je n'en ai pas besoin. Travaillons maintenant sur ce fichier. 7. Retouche 1 - Supprimer l'outil et les pinceaux de guérison: OK, que devons-nous faire ici ? Nous pouvons le déplacer en utilisant l'outil Déplacer, d'accord, vers cette position peut-être. Et nous devons supprimer certaines choses, comme des petites choses ici. Je peux utiliser l'outil de retouche pour cela appelé outil de suppression. Il se trouve dans votre boîte à outils. Vous pouvez simplement utiliser le clic droit ou simplement maintenir le clic gauche pour voir tous les outils du même groupe. Mais il ne me permettra pas de changer de couche car ma couche est tachée et protège l' image des modifications destructibles. Je dois donc créer une nouvelle couche. Cliquez sur le bouton plus dans le panneau des couches, créez une nouvelle couche, puis lorsque j' utiliserai cet outil, j' irai dans la barre d'options et trouverai un exemple de boîte de discussion avec toutes les couches Il peut donc prélever des échantillons à partir de la couche inférieure et créer du contenu dans la couche située au-dessus. Exemple de boîte de discussion avec toutes les couches. Je peux également régler la taille de mon pinceau. Je vais l'agrandir un peu. Je peux supprimer cette partie ici. Je vais juste l'examiner avec mon outil, et il fera le travail à ma place. Il va le traiter et Wala, il est supprimé. Il n'existe plus. Je peux donc essayer la même chose avec cette ombre ici. C'est trop fort. Je n'en ai pas besoin. Je peux donc simplement suivre un bord, le long d'un autre, et je vais simplement revenir au point de départ. Et il enlèvera tout ce qui se trouve entre les deux, sorte que vous n'avez pas à peindre sur toute la surface. Il suffit de l'arrondir. OK, je peux corriger les petites imperfections. Les tiges cassées avec cet outil de démontage. Voyons ce que ça va faire. Waouh, c'est génial. Ça a l'air très bon. Zoomez dans Control plus et essayez de supprimer ce petit objet. Je ne sais pas ce que c'est. Et enlevez-le, c'est génial. Et vous pouvez choisir ici si l'IA générative est activée ou désactivée. Et s'il utilise l'IA, vous devez être en ligne et vous dépensez vos crédits génératifs. Et parfois, ce n'est pas nécessaire. Cela fonctionne très bien sans IA. Je l'éteins donc et je travaille sans IA. Il fait vraiment du bon travail. Et je vais simplement continuer à chercher toutes les imperfections. Puis-je ajouter quelque chose que je n'ai pas ? Par exemple, la tige ? Eh bien, ce n'est pas parfait, mais je peux recommencer encore et encore jusqu'à ce que je sois satisfait. Et ainsi de suite. Je n'aime pas beaucoup cette partie. Je vais également y revenir. OK, c'est beaucoup mieux maintenant. J'essaierai d'ajouter quelques feuilles par la suite, mais c'est bien mieux qu'avant. Vous pouvez également utiliser le panneau d'historique pour voir à quoi il ressemblait auparavant. Et à quoi ça ressemble maintenant. C'est tellement mieux. Vous pouvez également apporter quelques modifications à la texture du radis. Vous pouvez supprimer certaines imperfections. Vous pouvez peut-être le rendre plus fluide. Je vais simplement zoomer sur Control Plus pour voir la texture du radis, et je ne vais pas tout supprimer car j'ai besoin que ce soit réaliste Je vais donc simplement passer en revue cette zone et ainsi de suite. Je vais l'accélérer un peu. La raison pour laquelle j'ai apporté quelques corrections à l'arrière-plan est que je pense à utiliser cet arrière-plan parce que je l'aime bien. Ce n'est pas parfait non plus, mais c'est peut-être mieux qu' un fond blanc uni car il présente grain doux et des ombres douces. Et je pourrai adoucir encore ces ombres plus tard. Mais il a une certaine texture, et il est plus aéré et plus naturel qu'un fond blanc uni. Et laissez-moi essayer de supprimer cette partie ici. Je n'aime vraiment pas ça, alors je vais juste essayer de le contourner. Mais je ne suis pas satisfait de cette partie. Je peux y revenir. OK, c'est mieux, et c'est bien mieux. Et comme il se trouve sur le nouveau calque, vous pouvez réduire l'opacité et rendre une partie de la texture visible, et vous pouvez également effacer une partie de ce calque ou masquer une partie de ce calque parce que tout est dessus, et en dessous se trouve le plat d'origine Il est maintenant temps de nommer et d' enregistrer votre travail afin pouvoir le fermer, le retrouver et le rouvrir lorsque vous en aurez besoin. Et nous avons récemment enregistré une image, mais nous n'avons même pas pensé au format ou au nom du fichier ou à quoi que ce soit d'autre. Nous venons de cliquer sur Enregistrer. Il est donc temps d' y réfléchir maintenant. Celui où nous avons enregistré le radis était au format T, et nous avons juste convenu de l'enregistrer au même format, et c'est génial car le format T est très bon Pour enregistrer de grandes images à des fins d'impression car le format TIF peut enregistrer votre image sans perte de qualité, ce qui n'est pas le cas avec les JPEG Le JPEG est vraiment une sorte de compression, pas même une compression inutile. Chaque fois que vous l'ouvrez, travaillez dessus et que vous le fermez à nouveau, vous compressez à nouveau et vous perdez une partie de votre image à chaque fois. Ne travaillez donc pas sur les fichiers JPax, vous pouvez utiliser TIF pour vos fichiers de travail, mais il est plus courant d'utiliser fichiers PSD Photoshop lorsque vous travaillez Il suffit donc de suivre le même chemin que précédemment, d' aller dans le menu déroulant du fichier, de nous enregistrer. Choisissez l'endroit où vous allez l'enregistrer. Je vais le réserver aux matériaux. Vous pouvez choisir n'importe quel endroit ici et taper le nom du nouveau fichier. Par exemple, le magazine AdUt. OK. Ensuite, vous pouvez choisir le format, et celui du haut est celui dont nous avons besoin du fichier PSD, puis cliquez sur Enregistrer Et acceptez de maximiser la compatibilité avec les autres applications et versions d'Autoshop OK ? Vous pouvez donc le retrouver là où vous venez de le sauvegarder. Il sera toujours là, Magazine AdvertPSDFLE, et vous pouvez voir ici que c'est PSD C'était donc l'outil à distance. Très efficace, très facile à utiliser, mais ce n'est qu'un des nombreux outils et options de retouche de Photoshop Je ne peux évidemment pas toutes les expliquer dans ce cours, mais je vais vous en montrer quelques autres car nous avons encore d'autres photos à retoucher Et cette fois, je vais vous donner quelques alternatives à l'outil de suppression, et je vais vous montrer une approche complètement différente avec l'outil de marquage de clonage et le panneau de source de clonage. En fin de compte, nous allons essayer un filtre lissant pour la peau et voir ce qu'il peut faire Ouvrons donc la photo avec mon visage ou le vôtre, si vous l'avez prise, et voyons ce que nous avons ici. Juste un petit rappel. Pour cette photo également, vous devez régler la résolution à 300 DPI. Changez le mode couleur en CN YK ou le profil de couleur Hull en Pograph 39 codé Enfin, enregistrez le fichier au format Photoshop PSD afin de pouvoir ensuite enregistrer la progression Comme vous le savez, c'est très important et aussi une excellente mise en pratique de ce que nous avons appris jusqu'à présent. Si vous ne savez pas comment le faire vous-même, consultez les leçons précédentes. OK, c'est ici. Et c'est encore pire que le premier, mais je n'en ai toujours pas besoin pour être parfait. Heureusement, je n'ai pas besoin de cheveux. C'est un vrai bordel. Je vais juste travailler sur le visage. Et je n'ai pas non plus besoin d'un visage pour être parfaite. Je n'ai pas besoin d'un top model. Je n'ai pas besoin d'un visage parfait car cette publicité s' adresse à un homme ordinaire avec des imperfections faciales Mais je vais le retoucher parce que j'ai toujours besoin qu'il soit attirant, mignon au final parce que c'est une publicité Je vais donc simplement supprimer ces taches, ces taches sombres. Ces rides, peut-être. Ce n'est pas un produit antirides. donc des zones sombres autour des yeux et ces rides sur mon front, elles sont très fortes. Ces cheveux gris ici. Je n'utiliserai pas l'outil de suppression, mais les deux du même groupe, c'est un pinceau cicatrisant. Cela fonctionne de manière très similaire à l'outil de suppression. Il suffit de cliquer sur l'imperfection. Je vais juste créer une autre couche, donc toutes les modifications seront apportées à cette couche, et je dois cocher la case des et je dois cocher exemples de couches dans la ligne de commande, afin qu'elle puisse prélever des échantillons à partir de la couche d' arrière-plan et je cliquerai sur l'imperfection Et il le retouchera avec les pixels environnants. Cela ne le couvrira pas complètement. Il essaiera de mélanger l'imperfection aux pixels environnants. Vous pouvez donc faire des traits courts. Vous pouvez même faire des traits plus longs, mais les traits courts fonctionnent mieux avec celui-ci et les points. OK. Je vais donc accélérer un peu les choses. Vous pouvez retoucher les rides. Si vous cliquez sur un endroit et que vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous cliquez sur un autre, points seront reliés par une ligne droite, afin que vous puissiez l'utiliser. Et si c'est trop, c'est différent. Et tu peux effacer ce dont tu n'as pas besoin, ou tu peux le rendre transparent et peut-être un peu plus réaliste, tu sais ? Je peux donc travailler sur celui-ci. Je vais encore accélérer vous verrez simplement le résultat et vous le ferez vous-même. Comme je l'ai expliqué, il utilise les pixels environnants pour effectuer les interventions. Si vous ne voulez pas qu'il utilise les pixels environnants parce que j'ai quelques cils ici et qu'il ajoute des cils là où je ne veux pas les annuler, vous pouvez choisir le Et avec cet outil, vous échantillonnez vous-même les pixels. Ainsi, lorsque vous maintenez la touche Alt enfoncée, vous échantillonnez des pixels où la peau est lisse et nette, comme ici. Et lorsque vous relâchez la touche LT, vous les collez sur l'imperfection Et il essaie à nouveau de les mélanger. Donc, avec la touche lt, vous échantillonnez, et lorsque vous relâchez la touche, vous collez. Assurez-vous que toutes les couches sont activées, car cela provient de la couche d'arrière-plan et affecte la couche 1. OK, voyons ce que nous avons. C'est avant et après les interventions. Nous avons toujours la texture de la peau, mais nous avons simplement retiré les parties indésirables. 8. Retouch 2 - Tampon de clonage, filtre Neural (Crypt à les clonages, etc: Et j' aimerais également vous montrer l' outil de clonage, car il est un peu différent de ces outils. Il échantillonne également les pixels d' une zone lorsque vous maintenez l' ancienne touche de votre clavier enfoncée, et il les colle par-dessus l'imperfection, mais il ne mélange rien Il couvre complètement les imperfections avec les pixels sélectionnés. C'est donc comme un outil de copier-coller, vous savez. Vous pouvez donc l'utiliser pour différentes choses. Tu peux copier les pixels de mon œil sur mon front, que je puisse mourir si tu veux. Mais j'aime l'utiliser comme une sorte de maquillage virtuel, d' outil de fond de teint virtuel pour le visage, car vous pouvez définir la transparence de cet outil. Vous pouvez diminuer l'opacité dans la barre d'options, vous verrez Ensuite, je l'utilise pour ajouter progressivement du teint sur les imperfections. Je prélève des échantillons dans un pot de peau propre, et je colle les imperfections sur les zones sombres au-dessus des rides, sur un pot brillant pour l'adoucir un peu comme si j'ajoutais virtuellement le fond de teint à mon visage. Laisse-moi te montrer. Pour cela, je vais désactiver la visibilité de la première couche. C'est la couche que nous utilisons pour le pinceau cicatrisant et le pinceau cicatrisant. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas combiner ces outils. Je veux juste vous montrer comment fonctionne le tampon de clonage. Je vais donc créer une nouvelle couche exclusivement pour le tampon de clonage, et je vais choisir le tampon de clonage dans ma boîte à outils Il ne fait pas partie du même groupe que l'outil de nettoyage et le pinceau cicatrisant. Il s'agit d'un groupe différent en dessous de ces outils. Et je vais aller dans la barre d'options pour vérifier si tout va bien. Et pour commencer, j'ai besoin d'une opacité de 100 %, d'un débit de 100 %. Et j'ai dû échantillonner toutes les couches parce que j' échantillonne l'arrière-plan et que je colle également la couche. OK ? Je vais donc simplement vous montrer quand je tiens la touche Alkey, je prélève un échantillon, puis je vais maintenir la touche Alkey enfoncée et cliquer sur la zone de mon œil OK ? Ensuite, je lâche l'alkey et je peux coller le I où je veux Je peux coller ces pixels. À cet endroit, par exemple. Et comme vous pouvez le constater, il n'y a pas de mélange. Je suis en train de coller complètement cette zone, donc c'est blanc, c'est noir, pas de mélange du tout Vous devez donc faire attention à cet outil car, par exemple, lorsque vous échantillonnez cette partie propre de la peau et que vous voulez la coller ici, elle est trop claire. Pour cette zone, comme il n'y a pas de fusion, vous ne pouvez pas utiliser D. Vous devez échantillonner des pixels similaires, pixels de même couleur pour corriger certaines imperfections D'accord, vous devez également remarquer que cette case à cocher est alignée. S'il est éteint, il sera toujours échantillonné au même endroit. Mon œil droit, mon œil droit, mon œil droit. Où que je le colle, il sera échantillonné au même endroit. Mais s'il est activé, il suivra mon curseur. Donc, lorsque je prélève des échantillons de mon œil droit, déplace vers la gauche. Ensuite, je vais coller mon œil gauche parce que l'échantillonneur suit mon curseur, donc je prélève des échantillons de partout sur l'image, tu sais ? OK, donc c'est vraiment effrayant. Je vais effacer tous ces yeux. Je vais passer au panneau d'historique, et je vais en arriver à un point où j'ai créé une nouvelle couche, et je vais vous montrer ce qu'elle peut faire de plus. OK ? Par exemple, si je n'aime pas quelque chose autour de cette zone, je peux peut-être échantillonner cette zone ici et utiliser le panneau source du clone pour le retourner comme dans un miroir, parce que notre visage est relativement symétrique, et je peux utiliser le coin gauche de mes lèvres pour retoucher le coin droit de mes lèvres, etc. Donc, mon panneau de sources de clonage est là. Je peux l'activer ici. Je l'ai également dans le menu déroulant de la fenêtre, source de clonage. Et il active ce panneau dans lequel vous pouvez retourner des échantillons de pixels. Vous pouvez également les retourner horizontalement, mais vous pouvez également les retourner verticalement. OK ? Vous pouvez les augmenter, les réduire en largeur et en hauteur séparément ou les lier, et vous pouvez les faire pivoter Vous pouvez donc faire ce que vous voulez. Donc, si je prélève cette partie de mon œil, je peux peut-être la coller ici dans mon autre œil. Comme je l'ai dit, je peux réduire l'échantillon. Donc, quand je colle ce côté ici, j'ajoute de petits yeux ici et petite bouche ici, comme je Assurez-vous donc de réinitialiser toutes ces modifications, car elles resteront dans cette fenêtre même si vous n'en avez plus besoin. Et vous avez cinq préréglages différents de modifications à enregistrer dans ces cinq petits champs OK. Mais je n'en ai pas besoin non plus. Je vais simplement accéder au panneau Historique et revenir au point où j'ai créé une nouvelle couche. Je parlais du maquillage virtuel, et je vais vous montrer comment je m'y prends. Je vais accéder à la barre d'options où je vais réduire l'opacité de cet outil de clonage Je vais le réduire à environ 20 %, et je vais prélever un échantillon de peau propre et lisse, par exemple, quelque part sur ma joue avec de l'alky, puis je vais le coller sur une Et je ne le couvre pas complètement. Je couvre simplement progressivement l'imperfection plusieurs fois pour la couvrir davantage Donc je suis juste en train de mettre un peu de fond de teint virtuel sur mon visage. Ensuite, je prélève des échantillons sur la peau plus foncée, et j'en mets un peu. Je dois cliquer plusieurs fois sur les points noirs, comme vous pouvez le voir, afin de pouvoir les masquer complètement. Je peux toujours réduire la taille de mon pinceau et augmenter la dureté si nécessaire, mais j'aime bien ça Pour l'instant, je peux peut-être passer un peu par-dessus cette zone sombre, et je peux même passer un peu par-dessus cette zone claire pour les égaliser. Et cette zone sombre ici, vous pouvez l'utiliser pour sculpter un peu votre visage Je peux donc passer en revue cette zone claire pour la rendre un peu Et je peux passer en revue les rides juste pour les rendre un peu moins visibles. Et je peux aussi faire ça aux ombres. Je peux adoucir cette ombre, d'accord ? Je suis donc déjà beaucoup plus jeune. Permettez-moi de terminer cette section ici. OK. Et nous allons passer au panneau des couches juste pour voir ce que nous avons fait jusqu'à présent. OK ? Je vais simplement désactiver ou diminuer à nouveau la visibilité de cette couche. OK, la différence est grande, peut-être un peu trop pour moi maintenant. Et si vous ne l'aimez pas, si c'est trop, vous pouvez toujours, eh bien, vous pouvez jeter cette couche. Tu peux le jeter à la poubelle. Vous pouvez également réduire l'opacité pour la rendre un peu plus réaliste, mais vous pouvez également effacer partie de cette couche que vous n'aimez pas C'est un rasoir et avec une opacité de 100, vous pouvez complètement effacer toute intervention au niveau de mes yeux, car je ne veux pas avoir le teint de mes S'il y est collé accidentellement, je veux qu'il soit effacé Et peut-être que je pourrais durcir ce pinceau, le réduire et effacer toute intervention dans le coin de ma bouche, autour de mon nez. Je veux que ces zones soient nettes contrastées et qu'elles ne présentent aucun teint. OK. Vous pouvez augmenter toutes les zones que vous n'aimez pas, puis diminuer l' opacité de votre gomme pour qu'elle s'efface progressivement Je vais réduire la dureté, agrandir mon pinceau, puis je vais soulever un peu cet endroit parce qu'il n'a pas l' air réel, etc. Vous pouvez donc choisir ou combiner ces interventions. Ce sont les deux couches réunies. Ce n'est que le premier. Et ce n'est que le deuxième, d'accord ? Vous pouvez donc choisir ce que vous voulez. Vous pouvez faire ce que vous voulez sur votre visage, mais il est parfois important conserver la texture de la peau Il existe de nombreuses méthodes pour le faire, mais ce sont des méthodes avancées, qui mais ce sont des méthodes avancées, combinent tous ces outils et options simples pour réaliser des interventions complexes et avancées. OK. Maintenant, je vais également désactiver la visibilité de la couche deux, afin de pouvoir vous montrer ce que le filtre neuronal fait à cette image. Je vais le faire en arrière-plan. Je dois juste rendre cette couche intelligente, afin de pouvoir toujours modifier mon filtre ou le jeter par la suite. Je vais donc déverrouiller cette couche, il suffit de cliquer sur ce journal. OK ? Il est maintenant déverrouillé, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et choisissez l'option Convertir en objet intelligent en option, et c'est désormais un objet intelligent Et vous pouvez accéder au menu déroulant des filtres et choisir des filtres neuronaux Eh bien, ce sont tous des filtres très intelligents. Et en ce moment je m'intéresse à ce filtre lissant pour la peau Je peux juste l' activer et l'attendre. Et c'est ici. Voici les résultats. C'est un peu trop flou, trop pour moi en ce moment. Alors, que puis-je faire ? Je peux simplement réduire le flou avec ce curseur de flou ou le lisser avec cet autre curseur. Supposons que tout va bien et que je clique simplement sur OK, et que j'ai ce filtre intelligent dans mon panneau de couches, et je peux toujours désactiver ou réactiver la visibilité. Je peux le jeter à la poubelle, et je peux toujours accéder aux paramètres si je change d'avis Je peux donc simplement double-cliquer sur ces filtres neuronaux. Et la fenêtre apparaît à nouveau, et mes paramètres apparaissent à nouveau. Je peux donc changer d'avis sur le flou et le réduire un peu Et quand c'est terminé, je dis « OK », et il est toujours dans mon panneau de calques, et il le sera même lorsque je fermerai et ouvrirai à nouveau le document. Maintenant, je peux choisir. Je peux utiliser uniquement des filtres neuronaux, ou je peux les désactiver et activer, par exemple, le pinceau à cicatrisation localisée. Permettez-moi de renommer cette couche afin que nous puissions savoir quelle intervention est effectuée sur quelle couche Il vous suffit de double-cliquer sur le nom de la couche et de saisir le titre souhaité. Il s'agit donc principalement d' une brosse cicatrisante. Et voici à quoi cela ressemble avec la guérison localisée, et sans cette intervention, d' accord, une grande différence. Et je ne peux également utiliser que celui-ci, qui est principalement un tampon de clonage. OK, ou je peux combiner ces interventions ou certaines d'entre elles. C'est à vous de décider. Voici à quoi ressemblent mes interventions sans la couche zéro. clone tamponne et la cicatrisation localisée. Tampon de clonage. Il est très transparent et flou et ne fait que cicatriser les taches. M. 9. Sélectionner et masquer: Et avant de transférer notre deuxième photo vers notre fichier de travail, je tiens à souligner que nous n'avons pas besoin d'une image complète. C'est généralement le cas avec le compositing, car vous collectez de nombreuses parties différentes provenant de sources différentes Vous devez donc savoir comment sélectionner ce dont vous avez besoin et comment masquer ce dont vous n'avez pas La sélection et le masquage sont des éléments très importants, pas seulement pour la composition, vous allez les utiliser quotidiennement pour indiquer à Photoshop sur quelle partie de l'image vous souhaitez travailler Eh bien, Photoshop est plutôt intelligent maintenant. Il ne voit pas que des pixels. Il peut reconnaître les objets dans vos images, les visages dans vos images. Mais il ne sait pas exactement ce que vous voulez changer ? Il ne lit pas dans vos pensées. Pourtant. Vous devez donc vraiment sélectionner la partie de l'image que vous souhaitez modifier s' il ne s'agit pas de l'ensemble du contenu de votre couche. C'est la raison pour laquelle vos outils de sélection sont au sommet de votre boîte à outils. Et je suis presque sûr que vous avez remarqué un petit bouton dans votre menu contextuel qui dit de supprimer l'arrière-plan Et oui, c'est assez magique, et ça peut probablement faire l' excellent travail sur cette photo. Mais il y en a toujours, mais parfois vous devez modifier ces sélections et masques automatiques, et je vais vous montrer quelques outils manuels qui peuvent le faire, et je vais vous montrer comment utiliser vos outils de dessin sur vos masques pour les modifier. Et je vais vous montrer quelques options pour affiner les bords de vos sélections et de vos masques. Il y a donc beaucoup de travail pour nous dans cette leçon. Mais ce sont toutes des choses importantes que vous allez utiliser tous les jours. Alors faites attention et essayez tout par vous-même. Nous allons maintenant aborder la question de la sélection. Tout d'abord, si je veux sélectionner quelque chose sur ma couche zéro, je dois cliquer sur la couche zéro. Je vais faire un tour d'horizon très rapide des outils de sélection, car vous en avez vraiment besoin. Plus tard, nous vérifierons toutes les options automatiques. Mais parfois, ces options ne sont pas parfaites. Parfois, ces options ne peuvent pas reconnaître les objets que vous souhaitez sélectionner ou les zones ou uniquement les parties de l'image que vous souhaitez sélectionner. Vous avez donc besoin de ces outils manuels ici. Ces outils se trouvent tout en haut de votre boîte à outils. Il existe trois groupes d'outils. Tout d'abord, vous disposez outils de forme géométrique que vous pouvez utiliser pour bien sélectionner certaines formes géométriques . Comme ce rectangle. Mais je tiens également à souligner que vous pouvez toujours ajouter à la sélection avec ce bouton dans votre barre d' options et également avec la touche Shift de votre clavier. Vous ajoutez une sélection à une autre. Vous pouvez donc simplement maintenir la touche Shift enfoncée et vous ajoutez. Et lorsque vous voulez faire une soustraction, vous pouvez simplement maintenir la touche « out pour faire une soustraction dans votre sélection, pour faire des trous dans votre sélection, pour soustraire certaines parties de votre sélection et pour créer des formes beaucoup plus complexes que le premier rectangle que vous avez créé OK, vous avez également le menu déroulant de sélection. Avec de nombreuses options uniquement pour les sélections. Et notez que j'ai sélectionné l'option car vous en aurez besoin, en particulier au début et au raccourci Control D. Vous l'utiliserez beaucoup au début. OK, Control D, D a tout sélectionné. Nous pouvons donc maintenant consulter le deuxième groupe d'outils de sélection. Nous avons ici un outil lasso, et en plus des outils Lasso, vous avez un outil de sélection, qui fonctionne comme un pinceau rose et transparent jusqu'à ce que vous ayez fini avec cet outil, que vous choisissiez un autre et en choisissiez un autre et que vos coups de pinceau soient transformés en sélection Il est donc aussi précis qu' un simple pinceau. Vous pouvez modifier la taille qu'elle soit plus grande, par exemple, et qu'elle ait des bords plus souples. Votre future sélection peut avoir des bords souples si vous le souhaitez, mais c'est tout. Lorsque vous choisissez un autre outil, il devient une sélection. OK, je vais désélectionner à nouveau, Ctrl D pour vous montrer les outils du lasso En dessous, vous avez un outil lasso commun. L'outil Lasso peut être utilisé pour dessiner des sélections de forme libre dans votre image Et c'est très rapide et très précis, comme vous pouvez le voir, et vous avez également un lasso polygonal Cela peut vous aider à tracer des lignes droites autour des sujets de forme droite de vos photos. Et avec cet outil, vous devez relier la fin de la ligne au début de la ligne. Vous pouvez toujours double-cliquer et la fin et le début seront connectés, et tout ce qui se trouve entre les deux sera sélectionné. OK. Mais le troisième groupe est plus intéressant. Voici quelques outils capables détecter la couleur des pixels. Et ceux-ci essaient d' inclure des pixels similaires dans votre sélection et d'exclure tout ce qui est différent de votre sélection. Comme vous aider à faire une sélection plus précise. Je vais commencer par un outil de sélection rapide. Son utilisation est très simple. Je vais juste tout désélectionner, Ctrl D pour vous montrer comment fonctionne cet outil Et par défaut, il ajoute toujours sélection après sélection. Il n'est pas nécessaire de maintenir la touche Shift enfoncée. Je vais donc simplement suivre mes cheveux. Par exemple, j'essaie de sélectionner mes cheveux. D'accord ? Et ça m'a touché le front. Je vais simplement maintenir la touche Alt enfoncée et essayer d'exclure cette partie de la sélection Cela fonctionne beaucoup plus précisément lorsque vous ajoutez et excluez de sélection qu'au début. OK. Voici donc comment cela fonctionne. Et tu as aussi une baguette magique, et ça marche comme ça. Il vous suffit de cliquer sur un pixel, et il sélectionne des pixels de même couleur. Vous devez remarquer le champ de tolérance dans la barre d'options, et si nous définissons la tolérance sur une seule, cela ne sélectionnera qu' une seule couleur de votre image, vous ne la voyez même pas maintenant. Je dois beaucoup le zoomer. OK, c'est ici. Voici ma sélection. Il n'a capturé que quelques pixels la même couleur que celui sur lequel j'ai cliqué OK, je vais donc augmenter la tolérance à 20, par exemple, et je vais zoomer, et je vais cliquer sur le même endroit, et maintenant la zone sélectionnée est beaucoup plus grande avec des pixels de couleur similaire. Et si je le mets sur 50, je ne sais pas, et que je clique sur cette zone. J'ai maintenant la partie du mur qui est un peu jaunâtre. OK, et il ne sélectionnera que les pixels connectés car cette case à cocher contiguë est activée par défaut Si vous le désactivez, il trouvera partout, par exemple, tous les pixels bleus de ma photo. Ou ces marrons. Il le trouvera ici et ici, ces pixels n'ont pas besoin d'être connectés si la contiguïté est Donc, par exemple, si je veux sélectionner tous les bleus de mon pull, je dois maintenir la touche Shift et cliquer sur différents draps, bleus foncés, bleus clairs, différentes parties de mon pull pour sélectionner tous les tons de bleu, et maintenant il a sélectionné une partie de mes cheveux et de mes yeux. Ce ne sont pas des bleus, certainement, mais ce sont des tons sombres qui ressemblent à ceux sur lesquels j'ai cliqué Alors, qu'est-ce que je peux faire ? Je peux simplement utiliser l'outil Lasso, maintenir l'ancienne touche de mon clavier enfoncée et contourner cette zone que je ne veux pas voir figurer dans ma sélection, et cela exclura ces pixels de ma sélection , etc. OK, peut-être que la baguette magique n'est pas le meilleur outil pour ce temps. J'utiliserais certainement la sélection rapide pour cela. Je vais maintenant essayer de tout désélectionner et de sélectionner, par exemple, juste ma tête et peut-être mon cou pour vous montrer à quoi ressemblent les bords de sélection lorsque vous utilisez ces outils Je dois être beaucoup plus précis autour de mon oreille car c' est très difficile à sélectionner. Ce sont des pixels de couleur très similaire, je dois donc utiliser la touche Alt OK. Et aussi, je peux le combiner avec d'autres outils. Par exemple, une solution magique pour exclure ce petit pot à l'intérieur de ma boucle d'oreille, zoomez pour cliquer sur la bonne zone. OK, Old et cliquez. D'accord, c'est exclu maintenant, vous pouvez donc combiner les outils pour obtenir ce que vous voulez. Et maintenant, nous ne voyons que cette ligne d'arrivée comme limite de sélection Je ne vois pas l'avantage réel, et je vais essayer de vous montrer à quoi cela ressemble vraiment. Je vais juste ajouter cette petite zone ici. OK, cette petite zone, mais je ne peux pas cliquer sur tous les cheveux de mes cheveux. Je vais donc utiliser une option avancée appelée Select and Mask. Et vous pouvez également toujours trouver cette option dans le menu déroulant de sélection. Vous pouvez avoir une sélection ou sélectionner à l'intérieur de cette option. Cela fonctionne dans les deux cas. Il suffit donc de cliquer dessus. J'ai une sélection maintenant, et je veux juste affiner les bords de ma sélection. Je vais simplement cliquer sur Sélectionner et masquer, et cela ouvre une toute nouvelle zone de travail, ensemble d'outils sélectionné. Sur ma gauche et avec quelques options sur ma droite. Et c'est mon domaine de travail. Et ce qui est rouge ici n' est pas sélectionné. Vous pouvez voir et ce qui n'est pas rouge est sélectionné. Et ce n'est qu'un point de vue. Vous pouvez choisir la vue ici. Vous pouvez voir votre sélection en noir sur blanc, comme vous le souhaitez. Vous pouvez modifier l'opacité de ce masque rouge des zones non sélectionnées OK. Vous pouvez maintenant voir clairement ce qui est sélectionné et ce qui doit être sélectionné, et vous pouvez voir la ligne de votre sélection. Et je ne suis pas satisfaite de cette ligne autour de mes cheveux. Parce que c'est très rugueux et que ces poils ne sont pas inclus dans ma sélection, j'en ai besoin, et certains pixels sont inclus et dont je n'ai pas besoin. Alors, qu'est-ce que je peux faire ? Je peux utiliser ce deuxième outil. C'est un outil de brosse pour affiner les bords. Le premier est la sélection rapide. Vous pouvez toujours l'utiliser pour ajouter quelque chose ou exclure un élément de votre sélection. Mais ce second AGBushtol affiné est très intéressant car il va essayer de trouver des pixels similaires à ceux qui sont sélectionnés et de les ajouter à votre De plus, il trouvera différents pixels et les exclura de votre sélection. Il suffira de cliquer sur Color Ware. Je veux trouver des pixels de couleur similaire, et je vais simplement passer en revue les zones qui ne sont pas sélectionnées, mais je veux qu'elles soient sélectionnées juste en dehors de la ligne de ma sélection. Je vais suivre ces cheveux ici, et il les traitera et les regardera. Ces cheveux ne sont plus rouges. Ils font désormais partie de ma sélection. Et cette petite zone sera exclue. Je vais donc simplement suivre mon avantage de sélection. Il a reconnu que ces gris n'étaient pas de la même couleur Je dois donc utiliser à l'outil de sélection rapide nouveau l'outil de sélection rapide pour les ajouter à ma sélection Ce sont en fait mes cheveux dont j'avais besoin. Je vais simplement retourner à mon outil d'affinage des arêtes et je vais le cracher. Faites quelques petits traits et attendez que le tout soit traité. Ok, c'est à ça que ça avait l'air. Voilà à quoi ça ressemble maintenant. Bien mieux, bien mieux. Et je voudrais également souligner que vous avez affiné le bouton à cheveux dans votre barre d'options. OK, ne me détestez pas. Cela ne fonctionne pas, c'était très bien et vous pouvez l'essayer. Nous allons simplement tout réinitialiser sur ce petit bouton ci-dessous et cliquer sur les cheveux raffinés pour voir ce qu'ils peuvent faire. Cela fonctionne bien jusqu'à un certain point, mais je n'aime pas particulièrement cette partie. Je vois du rouge dans mes cheveux, donc je n'aime pas ça. Il faudrait donc que je le corrige à nouveau avec mon avantage d'affinage. Il est donc bon que vous sachiez comment fonctionne l'outil d'affinage des bords , car vous devez parfois corriger cette option. Et vous devez également utiliser un outil de sélection rapide ici pour ajouter ce dont vous avez besoin pour ajouter mon ici à ma sélection, etc. Vous devez donc le corriger. Et lorsque vous êtes satisfait, vous devez choisir la méthode de sortie. Vous devez choisir, voulez-vous que votre raffinement soit simplement une sélection ou un masque. Lorsque vous masquez votre sélection, tout ce qui n'est pas sélectionné est masqué. C'est une bonne chose de vouloir se débarrasser de l'arrière-plan. Ce fond est donc désormais rouge. Il sera masqué si je clique sur le masque de couche. Mais si vous voulez simplement travailler sur la figurine pour changer couleur ou quoi que ce soit d'autre, vous choisirez la sélection, et vous direz simplement « OK », et vous marcherez et tracerez votre ligne autour de votre figurine, pas autour du masque D'accord, je vais donc choisir le masque parce que je veux me débarrasser de l'arrière-plan, et je veux vous expliquer les masques. Mais je choisirai également cette option, nouveau masque de couche Whittle Cela créera un nouveau masque de couche Layer Whittle et cliquez simplement sur OK. Voici ma nouvelle couche, et voici ma photo. C'est ma tête, mon grand chapeau. OK. Sans le fond. C'est juste mon visage et mon cou. Je n'ai même plus d' expérience. C'est comme supprimé, mais ce n'est pas supprimé. Et c'est ce qu'il y a de mieux parce que c'est juste masqué. Je peux le ramener quand je veux. Lorsque je l'efface, il est surélevé, il disparaît et lorsque je le masque, je peux toujours changer d' avis et en ramener n'importe quelle partie à n'importe quel point de mon flux de travail. Jetez donc un œil au panneau des couches. C'est ma couche zéro. La visibilité du laser est maintenant désactivée. Je peux l'apporter. C'est la couche avec un arrière-plan, d'accord ? Et voici mon nouveau calque avec masque de calque. Voici une miniature de mon calque, et voici une miniature Vous pouvez voir tout ce qui est noir, caché ici, et tout ce qui est blanc est visible. Je peux donc également cliquer sur la miniature d' un masque et celui-ci s'affichera sur votre zone de travail, afin que vous puissiez le voir Tout ce qui est noir est caché et tout ce qui est blanc est visible. Je vais cliquer à nouveau. Vous pouvez également cliquer à nouveau sur la miniature d'un masque pour désactiver pendant un certain temps , puis cliquer à nouveau pour l'activer OK. Euh, c'est donc mon masque et qu'est-ce qu'il y a de bien là-dedans ? Je peux le modifier. Je peux dessiner sur mon masque, et nous le ferons plus tard dans notre travail, mais je vais maintenant vous montrer comment cela fonctionne. Si je veux dessiner sur mon masque et non sur ma photo, il me suffit de cliquer sur la miniature d'un Si je prends un pinceau, il utilise la couleur de premier plan. La couleur du premier plan est là, le carré devant Et je sais que les noirs cachent des parties de l'image. Donc, si je travaille avec un pinceau noir, je peux simplement masquer certaines parties de ma photo, par exemple quelque chose comme ça. C'est comme si je travaillais avec le rasoir, mais je le cache juste Le meilleur, c'est que je peux passer à un pinceau blanc sur cette petite flèche ici. Cela fera ressortir la couleur blanche. Maintenant, le blanc est la couleur du premier plan, et je vais utiliser la couleur blanche pour ramener cette partie de ma photo Je peux donc toujours le ramener. Il n'est pas effacé. Je peux juste le retirer et le ramener quand je veux. Et je peux aussi changer la taille de mon pinceau et le ramener complètement. C'est la seule façon de travailler avec des masques. Il y a de nombreux moyens. Vous pouvez effectuer des interventions en dégradé , masquer, etc. De plus, vous pouvez jeter votre masque à la poubelle comme ça, et l'on vous demandera si vous voulez appliquer votre masque ? Si vous l'appliquez, vous supprimerez définitivement tout ce qui est masqué Donc je ne veux pas faire ça. Je veux vraiment supprimer le masque et retrouver mon arrière-plan, le supprimer et mon arrière-plan sera de retour. Ma couche n'a plus de masque. OK. Et c'est ainsi le masque est créé en sélectionnant une option de masque. Mais vous pouvez toujours le faire quand vous avez une sélection, n'importe quelle sélection. Lorsque vous cliquez sur ce petit bouton de masque dans le panneau de votre calque, tout ce qui n'est pas sélectionné est masqué. Il suffit donc de cliquer dessus. Et voici ton masque. Tout ce qui n'a pas été sélectionné est masqué. Je vais le jeter à nouveau, le supprimer. OK. Et maintenant, je vais ramener ce panneau de couches. Je vais cliquer sur la couche zéro. OK, je vais jeter la copie de la couche zéro. Je n'en ai plus besoin. Ce que je veux vous montrer maintenant, ce sont ces options automatiques. Et en fait, il nous reste encore un outil dans le troisième groupe. C'est l'outil de sélection d'objets, trouvera et sélectionnera automatiquement les objets de votre image. Ainsi, lorsque je passe au-dessus de certaines zones de ma photo, le texte indique l'arrière-plan, puis des parties de mon visage, de mes yeux, de mes sourcils, de mes lèvres, de mon cou, de pull, de mes cheveux, OK, il suffit donc de cliquer sur une partie et elle sera sélectionnée comme mes lèvres maintenant. Et je vais désélectionner parce que je n'ai pas besoin de cette sélection, en fait Je veux donc sélectionner la figure entière. OK. J'ai ce petit bouton dans la barre d'options qui dit sélectionner des personnes. Et quand je clique dessus, vous pouvez voir cette petite miniature de moi ici, puis vous avez quelques boutons en bas. Le premier bouton indique la personne entière. Vous pouvez donc sélectionner des pads individuels ou une personne entière. Je vais donc cliquer sur l' intégralité de la personne et postuler. Et maintenant, j'ai sélectionné la figurine entière. Il me suffit donc d'activer le masque pour cette sélection. Cliquez simplement sur le bouton du masque dans le panneau des couches, et le voici. C'est pas mal. Il se peut qu'il me manque un peu de grâce et une petite partie de mon oreille, mais en fait, c'est plutôt bien. Et vous pouvez toujours sélectionner des pièces dans cette zone sélectionnée. Et je jetterai également ce masque juste pour vous montrer une autre façon de le faire. Vous avez le bouton de sélection du sujet dans votre barre d'options et également dans votre menu contextuel à tout moment. Il vous suffit donc de cliquer dessus pour sélectionner l'ensemble du sujet. Et attendez, car il fonctionne sur le cloud et fonctionne mieux lorsqu'il est basé sur Internet. Maintenant que c'est une personne sélectionnée, je vais simplement réactiver le masque, et cela semble encore mieux que la dernière fois. Je crois que j'ai une oreille maintenant. Ces cheveux sont beaux. Mais je vais également jeter ce masque juste pour vous montrer la troisième méthode, qui est la plus simple, juste à côté du sujet sélectionné, supprimant l'arrière-plan, ce qui est peut-être le moyen le plus simple faire ce que nous devons faire ici. Vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton pour masquer l'arrière-plan. Cela ne l'effacera pas. Il détectera l'objet et masquera l'arrière-plan de votre photo. J'ai ici, j'ai tous les cheveux. Vous pouvez toujours le corriger en utilisant les options de masque sélectionnées dans votre barre d' options si nécessaire. Bien, notre sujet maintenant sélectionné sans l'arrière-plan, et nous pouvons le déplacer vers notre fichier de travail. C'est mon fichier PSD. Vous pouvez réorganiser les onglets si vous le souhaitez. Et voici aussi ma photo. Et parfois, vous devez simplement copier le contenu d'une ou de quelques couches dans un nouveau fichier. Dans ce cas, vous pouvez simplement faire glisser la couche vers un nouveau fichier. Vous pouvez également sélectionner plusieurs couches en maintenant le bouton Ctrl de votre clavier enfoncé. Vous pouvez ensuite faire glisser les deux couches. Par exemple, je n'utiliserai pas de tampon de clone. Je veux juste un pinceau curatif. Je pourrais également sélectionner le tampon de clonage si je le souhaite, mais ce n'est pas le cas. Vous pouvez désormais faire glisser ces deux couches dans un nouveau fichier comme celui-ci. Je maintiens la touche de la souris enfoncée jusqu'à ce que j'atteigne la zone de travail, puis je relâche la touche de la souris, et ces couches seront copiées dans mon autre fichier. C'est trop gros. Il faudrait que je transforme cela. Et si je souhaite déplacer ou transformer à tout moment de mon processus de travail, je dois sélectionner à nouveau les deux couches. En utilisant la touche Ctrl ou je pourrais les lier dans les options du panneau des couches. Vous avez la possibilité de lier les couches que vous avez sélectionnées afin que je puisse toujours les déplacer ensemble. Si vous avez plusieurs couches dans votre fichier PSD, vous n'êtes pas obligé de le faire Vous pouvez ensuite simplement, par exemple, désactiver la visibilité du tampon de clonage et enregistrer votre fichier, contrôlant comme sur votre clavier. Le fichier est enregistré, vous pouvez le fermer, et vous pouvez tout simplement faire glisser le fichier PSD de votre dossier vers votre document de travail comme nous l'avons fait la dernière fois avec le fichier T, et il sera placé ici Vous pouvez simplement confirmer et il ne s'agit que d'une couche, mais d'une couche intelligente dans mon panneau de couches. Ainsi, lorsque je dois changer quelque chose, filtre neuronal, la guérison ponctuelle ou simplement changer d'avis à propos du tampon de clonage, je peux double-cliquer sur la miniature de Smartayer et elle s'ouvre à nouveau dans un autre fichier, comme un fichier PSD, avec toutes mes couches. Je peux donc maintenant, par exemple, activer le Et je peux ensuite enregistrer le fichier, l'enregistrer, et le tampon de clonage est alors activé dans mon deuxième fichier dans lequel j' utilise cet objet intelligent. C'est donc peut-être la meilleure façon de travailler avec des fichiers PSD comportant plusieurs couches Vous pouvez donc toujours changer d'avis, mais ils ne formeront pas de masse dans votre panneau de couches. n'y a pas trop de couches ici, mais vous pouvez toujours accéder aux interventions que vous avez effectuées dans un autre onglet. Vous pouvez également consulter votre panneau d'historique. Voici State Update Smart Object. C'était donc avant la mise à jour, sans le tampon Clone, et c'est avec le tampon Clone après la mise à jour, et vous pouvez toujours le mettre à jour à nouveau si vous le souhaitez. Mon objet est automatiquement adapté à la taille de ce document, mais il est encore un peu trop grand, et nous devons le retourner comme nous avons retourné le radis Nous devons donc le transformer maintenant 10. Transformer: Maintenant tu vas te transformer. Et généralement, dans la pratique quotidienne, vous vous efforcez de vous transformer de manière proportionnelle Vous n'avez pas le droit de déformer les choses à moins d'avoir une très bonne raison Et ce n' est pas le cas, par exemple, lorsque vous avez une bannière verticale très étroite et que vous souhaitez y insérer votre photo de paysage. Cela ne va pas faire bonne figure. Ce n'est pas une solution. Eh bien, c'est plutôt un problème. Vous devez donc trouver un autre moyen d'y faire face. De plus, vous ne pouvez pas déformer le texte et les logos. Ce sont toutes des œuvres protégées de vos collègues et quelqu'un a travaillé d'arrache-pied sur proportions de chaque lettre, et vous n'êtes même pas autorisé à le faire. Mais dans certains cas, comme dans le cas de la composition et des maquettes virtuelles, vous pouvez déformer, étirer, déformer, comprimer tout dont vous avez besoin pour créer quelque chose de complètement nouveau, original Aujourd'hui, je vais simplement redimensionner et faire pivoter, mais je vais vous montrer toutes les options pour que vous puissiez faire ce dont vous avez besoin avec vos photos. Vous pouvez trouver vos transformations dans le menu déroulant ddt Ici, vous avez une option de transformation avec des transformations spécifiques : mise à l'échelle, rotation, inclinaison, distorsion, perspective, déformation et retournement horizontaux verticaux et Mais vous pouvez toujours choisir la transformation libre juste au-dessus. contrôle T est le raccourci pour les transformations sur votre clavier. Et ce cadre apparaît et vous pouvez redimensionner et faire pivoter, mais vous avez toutes les transformations spécifiques le bouton droit de la souris Vous pouvez donc redimensionner, faire pivoter, etc. à n'importe quel point de la transformation et revenir à l'échelle pour la réduire OK ? Ainsi, lorsque vous effectuez une mise à l'échelle, vous pouvez simplement faire glisser le coin du cadre de délimitation vers le centre, et la mise à l'échelle sera proportionnelle par défaut Et vous pouvez effectuer une rotation lorsque vous cliquez juste à l'extérieur du cadre de sélection. Ensuite, vous pouvez biaiser. Vous pouvez le faire glisser d' un côté ou de l'autre. Et vous avez également la fonction de distorsion, où vous pouvez faire glisser un seul coin du cadre de délimitation Vous pouvez déformer l'image. Vous avez également la perspective pour mettre votre photo en perspective horizontalement ou verticalement. Et Warp est très intéressant. Lorsque vous appuyez sur Warp, vous avez également ce bouton dans la barre d'options, comme un petit passage de la transformation à la distorsion et vice versa Et lorsque vous êtes dans l'option Warp, vous avez la grille et toutes ces options de grille dans la barre d'options Vous pouvez choisir une grille trois par trois, quatre par quatre, cinq par cinq si vous souhaitez avec des divisions et des subdivisions Vous pouvez également ajouter vos propres subdivisions comme celle-ci horizontalement, verticalement ou dans les deux sens, et vous pouvez déformer votre image simplement en faisant glisser les points de cette grille dans Vous pouvez également utiliser certains préréglages de votre barre d'options. Je ne veux donc pas faire tout ça. Je peux juste reculer de quelques pas ou tout annuler. Et appuyez à nouveau sur Control T. OK, je dois le retourner de la même manière que j'ai retourné le plat horizontalement, et je dois le réduire légèrement. Mon visage épouse donc la forme du plat, et je vais réduire temporairement l' opacité afin de pouvoir voir le rougeâtre derrière ma photo et de savoir à quel point l'échelle correspond et je vais réduire temporairement l' opacité afin pouvoir voir le rougeâtre derrière ma photo et de savoir à quel point l' Je le ramènerai ensuite et je le redimensionnerai proportionnellement, car je n'ai aucune raison de me déformer le visage maintenant Mais tu peux faire ce que tu veux avec ma photo ou avec la tienne, comme nous l'avons déjà dit. Flip se trouve sur mon clic droit. Retournez horizontalement de cette façon. OK, c'est encore trop gros. Et si vous devez presser ou étirer quelque chose, vous devez maintenir la touche Shift de votre clavier enfoncée pour effectuer une mise à l'échelle disproportionnée OK, c'est peut-être suffisant, peut-être pas. Mais nous pouvons toujours le transformer à nouveau lorsque nous le déciderons, nous ne ferons que le confirmer. Vous pouvez cliquer dessus. Vous pouvez double-cliquer sur votre photo ou simplement choisir n'importe quel autre outil et cette transformation sera confirmée. Un double clic suffit donc, et je vais ramener l' opacité à 100 % Maintenant, nous devons masquer tout ce dont nous n'avons pas besoin, par exemple le corps, les cheveux, les bords de ma tête, car ma nouvelle tête sera rougeâtre Vous savez donc déjà comment masquer. Vous ajoutez un masque vide à cette couche, puis vous utilisez également le pinceau et vous choisissez le noir comme couleur de premier plan Et si vous n'avez pas de couleurs noir et blanc dans votre boîte à outils pour l' arrière-plan et le premier plan, vous pouvez cliquer sur ce bouton ou utiliser la touche D de votre clavier comme raccourci Choisissez un pinceau très doux pour celui-ci car vous devez mélanger doucement une image dans une autre Et vous pouvez également choisir l'opacité si vous ne voulez pas masquer complètement quelque chose, mais que vous voulez que certaines parties de l'image disparaissent progressivement, disparaissent progressivement, Donc tu le sais. Essayez-le vous-même, et j'accélérerai mon processus, mais vous pouvez toujours le vérifier et le ralentir si vous rencontrez des difficultés. Ah. D'accord, c'est très grossièrement masqué pour le moment, mais tu peux toujours changer d'avis à tout moment Il vous suffit de changer la couleur de premier plan pour le blanc. Vous pouvez utiliser le raccourci X de votre clavier pour cela , puis révéler la partie souhaitée et la remettre en noir. OK, donc le noir se cache. Le blanc est révélateur et vous pouvez modifier l'opacité. Je l'ai maintenant abaissé à 26 %, ce qui me permet de masquer progressivement certaines parties de ma photo. Et quand on passe de la couleur du visage au rouge au rougeâtre, eh bien, ce sera plus réaliste Ensuite, nous pouvons à nouveau changer d'avis le masque et révéler quelque chose sur le masque et révéler quelque chose que nous avons déjà caché et ainsi de suite. Nous n'effaçons donc pas, nous cachons simplement des choses, et c'est une bonne chose pour le moment C. 11. Générer: C'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Nous avons toujours ce trou au bas de notre photo, cet espace vide sans fond. Et j'ai aussi dit que j' aimerais ajouter des feuilles sur les tiges de mon plat pour le rendre un peu plus frais, un peu plus attrayant C'est donc peut-être le bon moment pour essayer de générer dans Photoshop. Cette zone sera facile à générer et les feuilles pourraient poser problème car nous avons besoin de feuilles de radis, pas de feuilles J'ai une photo de référence pour cela et nous allons essayer différentes options. Tout d'abord, nous avons deux couches. Nous avons un plat dans l'un et nous avons ces interventions dans un autre, ce qui peut poser problème pour les options de remplissage génératives. Je vais donc simplement fusionner ces deux couches en une seule afin de pouvoir générer en fonction de cette couche. Et cela redimensionnera mon objet intelligent. Et je suis d'accord avec cela parce que cette couche n' est pas intentionnellement un objet intelligent. Nous ne l'avons pas converti en objet intelligent. Il est simplement intelligent par défaut car nous l'avons fait glisser vers la surface de travail de notre document Et cet objet n'a qu'une seule couche, aucun filtre à modifier, rien. De plus, nous connaissons déjà la taille et la résolution finales de notre document Nous ne perdrons donc aucune perte de qualité en diminuant ou en augmentant la taille. Nous n'avons donc pas vraiment besoin d'un objet intelligent ici. Je vais garder celui-ci intelligent car je sais qu' il contient des couches et que je peux modifier certaines options, mais je peux fusionner ces deux couches en une seule. Je vais simplement sélectionner ces deux couches l'aide de la touche Ctrl de mon clavier, puis je vais aller dans Options des couches, et je vais fusionner les couches sélectionnées, option de fusion des couches. OK ? Il ne s'agit plus que d'une couche maintenant. OK. Alors, comment remplir l'espace. Tout d'abord, nous allons sélectionner cet espace vide, et le moyen le plus simple de le faire, par exemple, est d'utiliser l'outil Magic Wand et de cliquer sur cet espace vide. Il est sélectionné. Maintenant, nous pouvons simplement cliquer sur le bouton Generative Fill dans notre menu contextuel ici Et il me proposera de saisir l'invite, mais je n'en ai pas besoin. Je vais simplement cliquer sur Générer et cela se générera en fonction du reste de l'image. Tu sais, je vais juste combler le vide. OK, ça a l'air bien. Nous devrions y jeter un œil. Nous allons le zoomer à 100 %. Ça a l'air vraiment bien. Bruit, douceur, tout est sur le même ton, donc c'est bon. Mais voyons ce qu'il va faire de ces feuilles. Différentes options s'offrent à vous pour générer des images dans Photoshop. L'une de ces options se trouve dans le menu déroulant d'édition. Vous avez l'option générer une image. Ainsi, lorsque vous cliquez dessus, cette fenêtre apparaît et vous pouvez taper dans l'invite, par exemple, des feuilles rougeâtres OK. Et vous pouvez choisir l'art ou la photo. J'aimerais une qualité photo car tout est photo dans ma photo, et vous pouvez choisir une image de référence pour le style, une image de référence pour le style ou la composition. Je vais donc choisir mon image. J'ai une feuille ou une feuille rougeâtre. C'était sur l'une de mes photos, et je vous l'ai préparé dans vos documents. Je vais donc choisir la photo de référence. Ce n'est pas parfait, et c'est à l'envers, mais ça va. Je vais dire ouvert, et je vais cliquer sur Générer. Et il génère l'image de l'ensemble du document, et il a même un arrière-plan. Vous avez trois versions ici dans le panneau des propriétés. Vous avez reçu votre message. Vous avez votre image de référence, et vous avez trois versions, une, deux, trois versions de cette photo, et vous pouvez choisir n'importe laquelle d'entre elles. Par exemple, celui-ci. Et dans votre menu contextuel, vous avez les options où vous pouvez trouver l' option de suppression de l'arrière-plan. Il suffit de cliquer dessus. Il a fait un petit trou ici. Ce n'est pas parfait. Et vous devrez également cliquer sur la miniature de l'image et T pour transformer cette feuille et la placer où vous le souhaitez Vous allez donc traiter cette image comme toutes les autres que vous avez importées jusqu'à présent, masquant, en transformant , etc. Mais est-ce que Photoshop peut même le faire pour nous ? Je vais simplement désactiver la visibilité de cette couche et nous allons essayer d'autres options dans Photoshop. Je vais cliquer à nouveau sur la première couche. Et je vais essayer de générer des feuilles là où je le souhaite sur cette photo. Il sera également généré dans une autre couche, mais je dois sélectionner la zone où je veux que les feuilles se trouvent. Je vais donc simplement choisir un outil comme pinceau de sélection, par exemple, et sélectionner très grossièrement la zone où je veux que les feuilles se trouvent, par exemple, ici, peut-être certaines ici, peut-être une ici. OK, quelque chose comme ça. Ce sera le masque de ma nouvelle couche, et il générera des feuilles à l'intérieur de cette zone ayant approximativement cette forme, et nous cliquerons simplement sur le remplissage congénératif comme la première fois lorsque nous comblons le vide en bas de notre Feuilles rougeâtres, image de référence et génération. OK, regardez votre panneau de propriétés. Il s'agit d'une version. Vous avez vos instructions ici, vous avez votre image de référence ici, et vous avez la deuxième version et la troisième version Et je n'ai pas eu autant de chance la dernière fois que j'ai essayé, alors peut-être que tes photos ne sont pas très bonnes, pas les mêmes que les miennes parce que Photoshop crée une image originale à chaque fois. Vous pouvez donc toujours essayer , si vous n'êtes pas satisfait, de générer à nouveau pour créer une invite plus détaillée ou tout ce que vous voulez. Et après tout cela, si les options du générateur ne répondent toujours pas à vos attentes, vous devrez procéder à une composition manuelle et ajouter des feuilles manuellement, comme vous l'avez déjà fait Je peux également importer ma feuille que j'avais comme photo de référence. Alors allons-y. OK. Je dois juste le transformer et me débarrasser de l'arrière-plan. Je vais donc voir supprimer l'arrière-plan. Voyons ce qu' il va faire. C'est un peu dur, mais c'est bien pour le moment. Cliquons sur Control T, redimensionnons-le et faisons-le pivoter pour l'adapter à notre image. Nous pouvons peut-être le mettre ici ou nous pouvons le faire pivoter un peu plus. Quelque chose comme ça va. Nous avons beaucoup de verts différents ici, mais nous les assortirons par la suite, car nous allons travailler sur les ajustements de couleur et de tonalité Nous nous en occuperons donc plus tard. OK ? Je peux le déplacer plus de précision à l' aide des flèches de mon clavier, et je peux masquer ce dont je n'ai pas besoin ici, peut-être, etc. Si je veux masquer quoi que ce soit, je dois cliquer sur la miniature d'un masque, prendre un pinceau, et tu connais le reste D'accord, je peux affiner les bords de ce masque lorsque je clique dessus et que je clique sur le bouton de sélection du masque Vous l'avez toujours dans vos propriétés, et vous pouvez toujours affiner les bords de votre masque, même par la suite. Et nous pouvons peut-être ajouter un peu de plume. Vous pouvez tirer le curseur en forme de plume vers la droite pour assouplir un peu les bords s'ils sont trop tranchants ou trop rugueux, peut-être un peu plus tranchants ou trop rugueux, peut-être un peu C'est tellement original. OK, et paramètres de sortie, masque de couche. OK. C'est un peu plus doux qu'avant. Ce sera bien mieux si nous égalons ces greens. Voici donc à quoi cela ressemblait avant l'option de génération, et maintenant ça a l'air mieux. Nous avons la page entière. Nous avons les feuilles, et maintenant il est temps de nous occuper des couleurs et de la tonalité de l'image Nous devons importer la photo de notre produit afin de pouvoir faire correspondre les rouges du rougeâtre au rouge sur notre 12. Couleur et tonalité: Nettoyons un peu le panneau des couches. Je vais simplement jeter ces couches que je n' utilise pas et que je n' utiliserai pas. Je n'en ai pas besoin. Et ce remplissage génératif, c'est juste au bas de ma page. Je peux peut-être le mettre juste au-dessus de l'arrière-plan. OK, prends un moment et regarde attentivement cette photo rougeâtre Il semble, eh bien, un peu pâle parce qu'il était probablement un peu surexposé Je voudrais donc rendre cela rougeâtre et les feuilles un peu plus foncées, mais pas le fond Si vous vous souvenez, je voulais rendre l'ombre en arrière-plan un peu plus claire et plus douce Je dois donc traiter différemment ces zones d' une même image. Par conséquent, je dois sélectionner ces zones et apporter différents ajustements à chacune d'elles. Commençons par le contexte. Cette partie est délicate. Vous savez comment sélectionner, mais cette partie est délicate car les pixels de l'arrière-plan sont très similaires à ceux du radis. J'utiliserai à nouveau l'outil de sélection d'objets , puis je le corrigerai peut-être s' il n'est pas parfait. Il reconnaît le radis que nous laissons et il reconnaît l'arrière-plan Je vais juste cliquer sur le fond. Il a fait un très bon travail. Je dois juste corriger certaines choses. Je vais accélérer. Quelques touches de pinceau de sélection ici et là suffiraient, et j'ai également dû inclure cette zone ici en utilisant un simple chapiteau rectangulaire pour proposer une Et au final, j' aimerais adoucir la touche de ma sélection avec un peu de plume OK, j'ai mes réglages ici, et peut-être que dans votre cas, ces préréglages sont la première chose visible, mais nous n'allons pas utiliser de préréglages Maintenant, nous allons faire nos propres ajustements. Je vais utiliser les ajustements uniques. Cette première ligne concerne toutes les tonalités et les corrections de couleur Vous pouvez voir le contraste de luminosité et vous avez probablement essayé contraste de luminosité même sur votre téléphone. Il est très facile à utiliser. Mais ces niveaux peuvent faire tout ce que la luminosité et le contraste peuvent faire, mais même plus. Vous pouvez donc utiliser ce réglage des niveaux car il est très facile à utiliser et il peut faire bien plus que le contraste de luminosité. Je vais simplement cliquer sur les niveaux, et cela a créé nouveau calque d'ajustement des calques dans mon panneau de calques, et ce calque a un masque créé selon ma sélection. Cela n'affectera donc que les zones sélectionnées de l'image. Lorsque vous n'avez aucune sélection, cela affecte l'ensemble du contenu de couche et toutes les couches situées en dessous, c' est-à-dire tout ce qui est visible en dessous. Et vous avez tous les réglages dans votre panneau de propriétés. Voici votre histogramme. Il s'agit d'une présentation graphique de l'ensemble de la gamme des tons les plus sombres aux plus clairs de votre photo Dans cet histogramme, nous pouvons donc voir que nous n'avons que des gris clairs et quelques reflets, mais il semble que nous n'ayons pas tons moyens ni de tons foncés sur notre photo Et c'est tout à fait vrai car nous n'avons sélectionné que notre arrière-plan et nous n' avons aucune ombre foncée ici. Nous avons juste du gris clair et du bruit gris clair notre photo et quelques reflets, donc c'est vrai. Et comment fonctionnent ces niveaux. Eh bien, vous pouvez faire glisser ces curseurs. Si vous faites glisser le curseur noir vers le centre, vous assombrirez les ombres Et si vous faites glisser le curseur blanc vers le centre, vous éclaircirez les Comme vous pouvez le constater, cela augmente le contraste de votre photo. Eh bien, c'est trop radical car vous pouvez voir nous avons complètement perdu la texture de l'arrière-plan. Donc, tout ce qui était gris clair est devenu blanc de cette façon. C'est donc trop radical, et je vais ramener ces curseurs. Et ce que vous pouvez également faire, vous pouvez faire glisser le curseur gris C'est pour les tons moyens. Si vous le faites glisser vers la droite, vous assombrirez les tons moyens, tous les tons moyens Et si vous le faites glisser vers la gauche, vous éclaircirez les tons moyens C'est donc quelque chose que je voulais faire exactement. Je voulais illuminer ces gris en arrière-plan. Je peux le faire un peu plus. J'ai donc toujours mon ombre, mais elle est beaucoup plus douce, beaucoup plus lumineuse qu' avant, avant, après. OK. Et je voudrais également vous parler de cette échelle ci-dessous. Elle est complètement opposée à l'échelle ci-dessus. Nous n'en avons pas besoin maintenant, mais au cas où vous en auriez besoin. Si vous faites glisser ce curseur noir de l'échelle ci-dessous vers le centre, cela éclaircira les ombres Et si vous faites glisser ce curseur blanc vers le centre, cela assombrira les reflets, donc complètement opposés Cela réduit le contraste de votre photo. Je n'en ai pas besoin maintenant, je vais ramener ces curseurs. OK ? Voilà comment cela fonctionne, et ce bouton est également très important. C'est important si vous souhaitez que ce réglage n' affecte que le calque situé en dessous, un seul calque. Il faut cliquer dessus. Par exemple, pour affecter uniquement la couche 1. Dans ce cas, je souhaite que ces niveaux affectent toutes mes couches visibles. Je veux que cela affecte l' arrière-plan de la première couche, mais aussi des images générées. Je dois donc le placer au-dessus de toutes ces images visibles, et maintenant cela affecte toutes les couches situées en dessous. C'est sans niveaux, et c'est avec des niveaux. Maintenant, je veux travailler sur le rougeâtre, j'ai donc besoin d'une sélection complètement opposée celle d'avant et je n' ai pas à la sélectionner à nouveau Je peux toujours le ramener parce que j'ai mon masque et qu'il figure toujours dans mon document. Même si je le ferme et que je l'ouvre à nouveau, il sera là pour que je puisse cliquer sur le masque. Et dans le panneau des propriétés, j'ai ce bouton qui permet à nouveau de sélectionner mon masque. Je ne perdrai pas mon masque. Il est toujours là, mais j'en ai une sélection que j'avais auparavant. Et je n'ai pas besoin de sélectionner l'arrière-plan. Maintenant, j'ai besoin d'une sélection opposée, donc je peux aller dans le menu déroulant Sélectionner et choisir l'inverse Cela inversera ma sélection. Maintenant, seul le rougeâtre avec des feuilles est sélectionné, pas l'arrière-plan C'est très utile. Essayez donc de vous en souvenir. Maintenant, je peux à nouveau choisir les niveaux. Mais je vais travailler sur le rougeâtre cette fois car vous pouvez voir mon masque permet à ce réglage d' affecter uniquement le rougeâtre avec des feuilles Alors maintenant, lorsque je tourne ce curseur gris vers la droite, mes feuilles rougeâtres et mes feuilles deviennent plus foncées et plus riches en couleurs avant Et vous pouvez simplement ajouter quelques reflets, mais pas trop, et vous pouvez ajouter des ombres, mais pas trop. Soyez très prudent avec ces deux curseurs. Conservez-les au tout début de votre histogramme. Si vous ne voulez pas perdre certains détails dans les zones gris foncé et gris clair, vous pouvez voir que c'est très sensible. Voici donc à quoi il ressemblait avant et à quoi il ressemble maintenant. Vous pouvez toujours changer d'avis sur les ajustements que vous avez appliqués, car ces couches seront toujours présentes appliqués, car ces couches dans votre panneau de couches, et vous pouvez toujours les désactiver, les supprimer, modifier leurs paramètres, comme bon vous semble. Nous allons maintenant travailler sur les couleurs, mais vous avez remarqué que vos variations de tonalité ont également affecté Veillez donc toujours à ajuster votre tonalité avant de continuer à travailler sur vos couleurs Nous allons égaliser le vert des feuilles et le rouge de notre produit et mon visage va bientôt devenir très rouge Je veux que toutes mes feuilles soient de la même couleur verte pour avoir l'air fraîches et saines. faudrait donc que je me rafraîchisse, que morde ces feuilles rougeâtres Ils ont l'air un peu jaunâtres, et j'aurais aussi besoin, pour me réchauffer, de mordre cet arbre à tableaux Cela me semble un peu bleuté, et les tiges rougeâtres sont également Je vais donc aussi commencer par les feuilles rougeâtres. Et j'ai un filtre photo de réglage peut corriger le gamma de votre photo. Cela peut le refroidir un peu. Ça peut le réchauffer. Je vais simplement cliquer dessus, et vous aurez vos options dans le panneau des propriétés. Tout d'abord, vous avez trois filtres chauffants, puis trois filtres de refroidissement, puis vous avez des filtres de couleur unie que vous pouvez placer sur votre image et vous avez de la densité. Par défaut, c'est 25 %, et vous pouvez voir comment c' était et comment c'est maintenant. Maintenant, il est encore plus jaune. Je ne veux pas le réchauffer. Je veux le refroidir un peu, alors je vais essayer ces filtres de refroidissement. Mais vous avez également deux autres filtres de refroidissement, celui-ci, celui-ci, et vous pouvez mettre une couleur unie, par exemple du vert sur votre photo, sur vos feuilles. Maintenant, cela affecte tout ce qui se trouve ci-dessous. Si je veux que cela n'affecte que les feuilles rougeâtres, je dois le clipser sur le calque ci-dessous. Maintenant, ça n' affecte pas mon rougeâtre. J'utilise le filtre vert à 27 %. Je peux aussi l'utiliser sur mes tiges. Il me suffit de cliquer sur rougeâtre et de sélectionner mes tiges Et maintenant, je vais cliquer à nouveau sur le filtre photo. Maintenant, il est livré avec un masque et il n'affecte que les tiges Je vais choisir à nouveau le filtre vert à 27 %, et il devrait avoir le même aspect que mes feuilles. Je n'aime pas le fait que ces feuilles générées aient effacé une partie de mes tiges ici, ici et ici Je peux juste corriger le masque de cette couche. Je peux choisir tout ce qui n'est pas une feuille et qui est peint en noir dans la miniature du masque Vous pouvez toujours ajouter une plume à votre sélection. Vous n'êtes pas obligé d'accéder à l'option de sélection et de masquage. Si vous souhaitez simplement ajouter une plume, vous pouvez accéder au menu déroulant de sélection et vous avez un sous-menu de modification avec l'option plume Vous pouvez donc ajouter une plume, par exemple deux pixels. Et maintenant je vais cliquer sur le masque Tumnail et je vais remplir cette zone en noir Modifier, remplir. noir. Vous pouvez choisir le blanc, le noir ou la couleur de votre choix ici. Je pourrais aussi le peindre avec un pinceau, mais je voulais aussi vous le montrer. OK. Maintenant c'est caché, d'accord ? Je vais donc simplement ramener le rougeâtre maintenant, désélectionner Control D, et j'ai mon rougeâtre et mes tiges OK, cette zone ici, je l'ai oubliée ici aussi. Je vais juste prendre un pinceau noir, et il est caché. OK ? Je vais maintenant travailler sur cette feuille. C'est un peu bleuté. Je dois, par exemple, y mettre un filtre chauffant, peut-être celui-ci, et le fixer sur l'arbre à images, afin que cela n'affecte pas toutes les couches situées en dessous. Vous pouvez voir la différence maintenant. Ce filtre photo n' affecte que l'image 3. filtre 1 n'affecte que les feuilles générées, et le filtre 2 n'affecte que les tiges de mon radis. OK, il est donc très important se souvenir de ce bouton et d' ajuster chaque réglage au calque que vous souhaitez modifier. Maintenant, ça a l'air mieux. Je vais juste revenir au filtre 3 et le baisser un peu. Et le mieux, c' est que vous pouvez toujours changer d'avis propos de ces changements pour changer de couleur, pour mettre la couleur que vous voulez Les couches de réglage sont toujours là, et nous pouvons toujours y accéder. OK ? Je n'aime pas cet avantage. Ça a l'air un peu rugueux, cette partie du bord. Je vais donc essayer de l' adoucir un peu. Je pourrais ajouter une plume à l'ensemble de la sélection, mais je n'aime tout simplement pas cette partie de la sélection Je vais donc prendre un pinceau noir et travailler un peu plus sur ce masque OK, ça a l'air très bien maintenant. Il est temps d'importer l'image du produit pour égaliser le rouge rougeâtre avec le rouge du produit Ma photo est donc ici. C'est un fichier T, mais je dois aussi le vérifier. Je vais l'ouvrir en tant que fichier séparé, et je vais vérifier la résolution, qui est de 300, tout va bien et le mode couleur de mon document, qui est RGB, et ce n'est pas Je dois donc aller menu déroulant Ajouté, convertir en profil, et choisir à nouveau Fogra couché, comme pour les autres photos que j'ai utilisées dans ce composite Je vais l'enregistrer, contrôler S, et je peux simplement faire glisser cette couche vers un autre document pour la copier ici. Je vais juste le placer au bas de ma page et je vais le réduire. Contrôlez T, souvenez-vous, transformez librement. Je vais juste le réduire un peu proportionnellement. OK, quelque chose comme ça. L'œil du spectateur va donc d' abord voir ce composite, puis il se terminera la photo de mon produit tel que nous le voulions. OK, voyons voir si ces rouges sont vraiment très similaires. Nous avons de la chance. C'est peut-être un peu différent. Donc, si vous souhaitez y ajouter du jaune, vous pouvez utiliser le filtre photo comme nous l'avons déjà fait auparavant, mais nous allons essayer autre chose maintenant Je vais cliquer sur la première couche, et je vais sélectionner uniquement la partie rouge du rougeâtre, la racine du rougeâtre Je vais choisir l' outil de sélection d'objets et le mode Lasso, afin de pouvoir contourner la partie rouge, la racine du rougeâtre Je ne veux pas changer les feuilles, donc je vais vraiment bien contourner les racines. OK. Et maintenant je peux choisir un autre ajustement à vous montrer. Cette saturation des teintes est vraiment ce que j' aime utiliser pour des changements très radicaux, mais elle peut également être utilisée pour des changements très subtils. Vous avez le curseur de teinte, qui peut complètement changer la teinte de votre objet, de manière très radicale Par exemple, il peut devenir bleu rougeâtre si vous le souhaitez. Et vous avez également une saturation qui peut ajouter ou supprimer la saturation de votre objet, et vous avez un curseur de luminosité, qui n'est pas destiné aux changements de tonalité Il est juste là pour trouver la couleur exacte que vous recherchez. Donc, en combinant ces trois curseurs, vous pouvez trouver la couleur de votre choix. Je vais simplement les réinitialiser car je n'ai pas besoin de changer cela de façon aussi radicale. OK, vous remarquerez que lorsque nous le faisons glisser vers la gauche, il devient bleu, et lorsque je le fais glisser vers la droite, il devient orange puis jaune. Je dois donc le faire glisser un petit peu vers la droite, peut-être plus cinq. Juste un peu plus jaune qu'avant. C'est comme ça que ça s'est passé. C'est comme ça maintenant. Changement très, très subtil, qui n'affecte désormais que la couche 1. Et comme il possède un masque, il n'affecte que le rougeâtre de la première couche Il est maintenant temps de vous parler d'une petite amélioration qui s'est produite en cours de route lors de la création de ce cours. Notre barre de menu contextuelle a été améliorée. Lorsque vous cliquez sur le calque de pixels normal comme le calque 1, par exemple, vous avez le bouton « Ajuster les couleurs » dans votre barre de menu contextuelle Vous pouvez donc cliquer sur ce bouton. Et vous avez répertorié les couleurs principales de votre image ici, vous pouvez donc choisir les couleurs que vous souhaitez modifier. Vous n'avez plus besoin de sélectionner le rougeâtre si vous souhaitez modifier tous les rouges de votre couche 1 Je peux simplement cliquer sur Rouge et une petite fenêtre apparaît avec des curseurs pour la teinte, la saturation et la luminosité Et vous avez votre nouveau calque de réglage dans votre panneau des calques, mais son masque est vide. Contrairement à mon calque de réglage précédent, ce masque est vide, mais il n' affectera que les rouges de ma photo. Donc, lorsque je tourne ce curseur vers la gauche, mes rouges deviennent bleus Et j'ai aussi ce sélecteur couleur qui peut choisir la couleur de ma photo, de couleur qui peut choisir la couleur de ma photo, et j'ai aussi celui-ci avec un avantage Je peux donc ajouter d'autres couleurs que je souhaite modifier. Et ici, je peux voir la gamme de couleurs que j'affecte. Je peux donc déplacer ces curseurs et affecter même les violets ou les bleus, etc. Ainsi, mon rougeâtre peut devenir bleu, par exemple, si je le souhaite sans sélection ni masque C'est le moyen le plus simple de le faire. Mais si vous avez du rouge ailleurs sur cette image, cela affectera également cette partie rouge, et vous devrez ensuite sélectionner ce que vous souhaitez modifier. OK. Je n'ai pas besoin de cette couche. C'était juste pour que vous voyiez comment cela fonctionne maintenant, et je vais le jeter à nouveau. Maintenant, je vais changer la couleur de mon visage. Je vais donc simplement activer la visibilité d'une image 2, et je vais cliquer sur le calque de l'image 2, puis je vais choisir à nouveau la saturation de teinte, et je vais la clipser sur la deuxième image. Cela peut donc également affecter uniquement l'image. OK, maintenant vous avez beaucoup de couleurs différentes sur cet espace. Donc, pour tout changer en rouge, nous pouvons cliquer sur la case Jack colorisée Ici, il faut augmenter la saturation. Encore une fois, il est désaturé par défaut. OK, quand tu le remontes, c'est rougeâtre maintenant, tout sur le visage est rouge, un peu rouge Maintenant tu dois trouver le bon ton, quelque chose comme ça. Mais nous devons également régler la luminosité de manière à la réduire un peu, et maintenant c'est plus comme ça. Laisse-moi zoomer dessus. Mais il semble qu'il n'y ait pas de noir ou de blanc dessus. Je vais donc également choisir les niveaux. Et accrochez-le à la photo 2, et je vais juste ajouter du noir parce qu'il semble que je n'ai pas de noir sur la photo, mais je vais aussi assombrir un peu ces tons de milieu de gamme et peut-être les reflets sur cette échelle inférieure Je vais juste les réduire un peu. OK ? C'est plutôt ça. Je le modifierai plus tard. Je n'aime pas que mes yeux soient rouges. Je voudrais juste que la peau soit rouge comme le rougeâtre. Je vais donc cliquer sur le masque pour régler la saturation des teintes, et je vais prendre mon pinceau, mon pinceau noir, et je vais juste masquer cette zone où se trouvent mes yeux Maintenant, la saturation des teintes n' affecte pas la zone que je demande. Je masque juste les yeux. Je dois être plus précis dans certains domaines, et je peux toujours utiliser le pinceau blanc si j'ai masqué quelque chose par erreur Maintenant, mes yeux sont blancs et tout est plus contrasté. Nous avons les cheveux noirs, nous avons les cheveux blancs. Maintenant, je peux le corriger si j'en veux un peu plus. Je peux revenir aux niveaux et revoir l' énorme situation. OK. Et j' aimerais aussi travailler sur ce visage car il est un peu petit et pas très bien placé. J'aimerais donc l' agrandir un peu et passer à Control, mais je dois maintenant sélectionner les trois couches. Sinon, cela ne fera qu'agrandir mon visage et ce masque restera petit, donc il ne masquera plus mes yeux. Sélectionnez donc les trois couches, puis appuyez sur Ctrl . Ensuite, vous pouvez agrandir le visage un peu proportionnellement , juste un peu Quelque chose comme ça, peut-être. Peut-être un peu vers la gauche. Quelque chose comme ça. OK. Et j'aimerais aussi travailler un peu plus sur le masque de l'image, car nous l'avons masqué avant de changer de couleur Maintenant, nous pouvons peut-être changer d'avis à propos du masque. Je vais donc cliquer sur la miniature du masque et utiliser le pinceau, noir et blanc, pour masquer à nouveau ce que j'ai besoin de masquer et pour démasquer ce que je dois révéler. OK. Le noir cache donc et le blanc révèle. Tu es Michael Muscat. Tu es Michael Methusga. Tu es Michael, tu t'inquiètes pour l'un d'eux, tu es Michael Euse. OK. Vous pouvez toujours changer d'avis sur n'importe quel réglage, peut-être un peu moins de saturation. Je peux également ajouter des niveaux à mon rouge. Et vous pouvez copier le masque si vous le souhaitez, maintenir l'ancienne touche de votre clavier enfoncée et copier le masque que vous possédez déjà sur une autre couche de réglage. Il me demande si je veux remplacer le masque, je répondrai oui. J'ai vu un masque rougeâtre sur ma couche de niveaux maintenant, et je peux corriger la tonalité du rougeâtre si OK. C'est tout pour le moment. Nous pourrons toujours y travailler plus tard. OK, il est temps de regarder les résultats et de jeter un œil à notre panneau Calques. C'est tellement compliqué maintenant, et c'est ce que vous avez fait jusqu'à présent. Vous avez appris toutes ces opérations et tous ces ajustements, tout. Ce sont donc les corrections de lumière et de couleur qui nous ont aidés à bien mélanger le tout. Nous avons maintenant notre composite. Permettez-moi simplement de désactiver l'image d'un produit, désactiver la visibilité de cette couche, et j'activerai la visibilité de Generate Fill. J'ai oublié ça, d'accord ? Voici donc notre image composite. Cela a l'air sympa, mais je dois dire que je ne suis pas totalement satisfait à ce stade, et c'est bon car tout est modifiable Je peux changer ce dont j'ai besoin à tout moment. Et c'est en fait le but d'un travail au toucher fin, qui fera la différence entre un bon travail et un excellent travail et qui vous aidera à obtenir look réaliste que vous recherchiez. Il vous suffit d' être patient et quelques modifications subtiles à vos couches de réglage. Et peut-être d'autres retouches et tout ce que vous avez appris jusqu'à présent C'est donc aussi une bonne occasion de s'entraîner. Mais mon résultat ne peut pas être exactement le même que le vôtre. Nous n'allons pas corriger exactement les mêmes choses, mais je vais vous dire ce que je vais corriger, puis j' accélérerai les choses, puis vous examinerez très attentivement votre travail et vous déciderez de ce que vous allez corriger. Je regarde mon travail et je vois que le plat est un peu sombre. Je vais peut-être ajouter un peu de lumière sur le visage. Et mes tiges sont encore de couleur assez différente. Les feuilles vont bien, mais pas les tiges, donc je vais corriger cela. Et aussi, je vais peut-être retoucher cette partie du rougeâtre car elle est encore très rugueuse et je ne l'aime pas en combinaison avec mon visage OK, alors reconsidérez de faire ces choses sur votre travail ou quelque chose d'autre que vous n'aimez pas. Donc, dans un premier temps, je vais travailler sur cette retouche rougeâtre, le plus simple étant de désactiver toutes les autres couches Un clic sur la visibilité désactive la visibilité de toutes les autres couches, et vous pouvez toujours cliquer à nouveau dessus pour les faire revenir. C'est un raccourci utile, je me suis donc déconnecté pour tout le reste, et je vais retoucher un radis Tu es nul. Tu es nul. Et vérifiez toujours à quoi cela ressemble avec les autres couches. OK, c'est beaucoup plus propre maintenant, mais c'est encore beaucoup plus léger Je pense donc que je vais modifier cet ajustement des niveaux qui affectait tous les niveaux rougeâtres Je vais l'utiliser pour n'affecter que cette partie du rougeâtre et masquer tout le reste. Je vais tout accélérer. Je clique donc ici sur la couche de masque des niveaux, et je masque les parties supérieures de l'image, afin qu'elles ne soient plus affectées par les niveaux. Ensuite, je vais configurer les niveaux ici. J'assombrit la partie inférieure de l'image. Et voici mon masque. Ensuite, j'en masque un peu plus, mais je me rends compte que j'ai besoin d'une sélection Je n'affecte donc pas l'arrière-plan, qui se trouve sur le même calque. Et je sélectionne à l'aide d'une sélection rapide et termine le réglage du masque et des niveaux. Voici donc le résultat. OK. C'était vraiment difficile, mais j'ai utilisé une certaine sélection et une couche de masquage des niveaux pour que cela ne fonctionne que sur cette partie du plat, qui était un peu plus légère Et maintenant, c'est similaire au reste de l'image. C'est donc un changement. Et je vais peut-être aussi rendre mon visage un peu plus lumineux. Je peux changer de niveau. Pour rendre le visage un peu plus lumineux. Et maintenant, je vais égaliser la couleur des tiges, je dois donc cliquer sur la couche. Ça l'est, oui. C'est le filtre photo qui n'affecte que les tiges de mon rougeâtre OK, donc je peux le corriger, peut-être le rendre un peu plus froid. Choisissez une couleur verte similaire aux autres tiges. Il devrait être vert mais peut-être vert bleuté. Quelque chose comme ça. Et laissez-moi vérifier la densité. Maintenant, elles se ressemblent dans cette partie et les feuilles se ressemblent, donc c'est peut-être bien comme ça avant et après. OK. Vous pouvez toujours consulter le panneau d' historique et voir à quoi il ressemblait avant et après ces modifications. Ces changements subtils font donc une grande différence. Soyez patient et travaillez sur chaque petite chose que vous remarquez. Tu es Michael Fuse Hands. Tu es Michael Mfushans. 13. Texte: Nous devons maintenant ajouter du texte, et comme vous pouvez l'imaginer, ce n'est pas facile car il existe tout un domaine ou une discipline dédiée uniquement à l' arrangement et à l'apparence du texte sur la page, appelée typographie, et nous ne pouvons absolument pas aborder ce sujet dans ce cours Même le choix et le jumelage des polices sont une grande compétence, et il faut beaucoup de connaissances et d' expérience pour se sentir à l' aise dans ce domaine Donc, en attendant, essayez de rester très, très simple. Et c'est ce que nous allons faire ici. Nous allons choisir une seule police et n'écrire que quelques mots, mais vous allez tout de même apprendre beaucoup de choses. Vous allez apprendre l' outil de saisie et deux méthodes de saisie de texte et comment configurer paramètres dans le panneau de caractères et de paragraphes de la barre d'options. Et nous allons ajouter un style de couche à la couche de texte et configurer tout ce dont nous avons besoin pour terminer cette annonce et juste assez pour que vous y réfléchissiez à l'avenir Voici donc mon outil de saisie. Cliquez dessus, mais ne commencez pas à taper tant que vous n'avez pas vérifié la barre d'options. Vous devez choisir la police de caractères. C'est un jeu maintenant, et c'est une affaire de toute la famille. Cela signifie que vous avez le choix entre différents styles. C'est normal maintenant, mais vous avez toujours le gras en italique et peut-être d'autres styles de cette famille de polices parmi lesquels vous pouvez choisir Et lorsque vous choisissez une taille spécifique, vous avez une police. Un fichier n'est donc pas une police. Il s'agit d'une famille complète de polices présentant les mêmes caractéristiques de conception, mais des styles et des tailles différents. Ainsi, lorsque vous dites que vous choisissez une police, vous choisissez en fait les trois paramètres dans la barre d'options. Et vous avez également quelques options d'alignement, mais seules trois d'entre elles se trouvent dans la barre d'options. Nous en verrons plus dans le panneau des paragraphes plus tard, et vous pourrez choisir la couleur ici dans le sélecteur de couleurs. OK. Et il existe une option pour déformer le texte. Vous pouvez déformer le texte, mais je ne le recommande pas, comme je l'ai déjà mentionné, à moins que vous n'ayez une vraie raison Ne déformez pas le texte. Vous avez également ces options dans votre menu contextuel et vous les avez dans votre panneau de propriétés, mais pas avant que vous n'ayez saisi quelque chose et que vous ne l'avez pas encore fait, car je dois encore vous parler de deux méthodes de saisie L'un d'eux consiste en fait à simplement cliquer et à taper. Nous l'utiliserons plus tard. Mais je dois vous parler de l'autre méthode. Lorsque vous avez le paragraphe de texte entier, vous ne vous contentez pas de cliquer et de taper. Dans ce cas, lorsque vous avez beaucoup de texte, vous devez utiliser la méthode de marquage pour faire glisser et dessiner un cadre de délimitation de votre texte D'accord, vous pouvez le modifier plus tard, bien sûr, mais lorsque vous le faites glisser, il est automatiquement rempli de texte Lorimepsum Lam Ipsum est utilisé dans l'industrie graphique et de l' imprimerie depuis le début du XVIe siècle Il est lié au texte latin du premier siècle avant notre ère par Cicéron, et c'est juste le texte de remplacement que vous pouvez utiliser jusqu'à ce que vous obteniez le texte original Et si vous utilisez cette saisie de texte par paragraphe, vous aurez d'autres options d'alignement. Vous avez ces alignements justifiés. Et cette première ligne alignée à gauche est celle que vous utiliserez souvent avec la vous utiliserez souvent avec première ligne alignée à gauche, car dans cette partie du monde, nous lisons de gauche à droite. Donc, cet alignement et cet alignement seront principalement utilisés. Vous n'avez donc pas ces options dans votre barre d'options. Vous ne l'avez que dans votre panneau de propriétés, et vous pouvez également ouvrir le panneau de paragraphes à partir du menu déroulant de la fenêtre Paragraphe, et vous les avez ici, et vous avez également la possibilité d'indenter la marge gauche, premier dessin, la marge droite, etc., mais uniquement si vous utilisez la méthode de saisie par paragraphe Nous n'avons pas beaucoup de textos, mais j'en ai besoin pour vous le montrer. Je vais donc simplement cliquer sur le bouton Annuler ou Escape de votre clavier. Pour annuler cette opération, j'utiliserai une autre méthode qui est le point et le type. Il vous suffit de cliquer sur votre page, et il n'y a que deux mots ici, Lauren Ipsum Cette méthode est destinée à être utilisée si vous n'avez que quelques mots. Donc pour les titres, les messages courts, etc. Nous utiliserons cette méthode pour notre texte. Il est toujours sélectionné, nous pouvons donc choisir la taille de la police, etc., mais vous pouvez toujours changer d'avis Il reste modifiable. Vous pouvez le modifier à tout moment. Choisissons donc la police de caractères. Et je vais choisir Calibri. utilise Calibri parce que j'ai remarqué que le nom d'un produit est écrit dans cette police Il est facile de le reconnaître car il s'agit de la police de caractères officielle de Microsoft depuis des années Et il a ces arrondis, ces coins et ces tiges distingués coins et ces tiges Cela ira donc bien avec une photo de mon produit. Et il a également l'air très doux, convivial et ludique, et il convient parfaitement à cette fin, je pense. Et j'aime aussi que ce ne soit pas trop compliqué. C'est simple et cela attirera pas l'attention sur ma photo. Ma photo est censée être vue en premier, et le texte la suivra et la complétera. Je vais terminer ma réflexion. Cela fera une petite blague à propos de la photo. Donc, l'image d'abord, puis le texte pour le compléter, puis notre produit comme solution au final. Nous avons donc une hiérarchie visuelle claire et nous essayons de la maintenir car il est très important d'attirer l'attention du spectateur étape par étape. Ce n'est pas une bonne chose d'avoir sur la photo la même importance et la même complexité parce que c'est une bonne chose, frustrante et confuse pour le spectateur. Vous ne voulez pas que votre spectateur soit frustré et confus. Si vous n'aimez pas Calibri, choisissez une autre police parmi polices Adobe d'un autre site Cliquez simplement sur Télécharger et vous l'aurez immédiatement dans Photoshop pour l'utiliser. OK, c'est Calibri, mais c'est un style léger. Je veux au moins un mot clé normal et peut-être en gras. Donc normal pour le moment, vous pouvez également le modifier dans la barre d'options. Je peux choisir 60 points pour le moment. OK. Et la couleur noire est acceptable pour le moment. Nous pourrons le modifier ultérieurement. Et tu as ce fil conducteur. Il s'agit de la distance entre les lignes de votre paragraphe. Nous n'avons pas de paragraphe, et il s'agit d'un suivi. C'est la distance entre chaque lettre de votre mot. Vous pouvez le rendre plus petit ou plus grand. Et pour l'instant, assurons-nous qu' il se situe au milieu de zéro. OK. Et tous ces boutons devraient être désactivés. Toutes ces options sont également disponibles dans le panneau des personnages. Et si vous ne l'avez pas ouvert, si vous souhaitez l'utiliser, vous pouvez l'utiliser à partir du caractère du menu déroulant Windows, et il figure toujours dans le groupe avec le panneau de paragraphes . Vous devriez également voir tous ces paramètres ici Laisse-moi déplacer ça. Et assurez-vous de toujours réinitialiser tous ces paramètres. Vous n'utilisez donc pas quelque chose que vous ne voulez pas et qui reste peut-être celui d' un autre utilisateur. Désactivez donc tous les boutons, zéro, automatique à 100 % pour la hauteur et la largeur pour être sûr de ne pas déformer votre topographie, donc tout devrait être comme ça pour Et maintenant, nous allons taper. Je vais taper chaque mot dans une couche différente parce que je veux les déplacer facilement, et je veux ajouter un style de couche à un seul mot. Ma phrase sera donc un visage rougeâtre, un point d'interrogation. Donc mon premier mot est A, A. Je peux le déplacer, mais je peux aussi le déplacer plus tard. Ensuite, je vais taper le deuxième mot en rougeâtre. Et le troisième mot : visage. D'accord, nous avons les trois mots maintenant. Nous pouvons les réorganiser comme bon nous semble. Nous pouvons modifier les paramètres. Et maintenant, tout d'abord, je vais déplacer toutes ces couches en haut de mon panneau de couches au-dessus de tout le reste. Et je vais déplacer un visage rougeâtre, et je vais juste choisir le mot rougeâtre maintenant C'est mon mot clé. Je vais peut-être le rendre un peu plus grand, un peu plus audacieux et de couleur différente, un peu plus audacieux et de couleur différente, pour qu'il ressorte un Je choisirai ce mot en gras et je pourrais peut-être l' agrandir un peu. Ben, en d'autres termes. Maintenant, je vais vous montrer comment appliquer un style de couche à une couche. Vous pouvez ajouter un style de couche sur n'importe quelle couche, mais nous allons maintenant l'ajouter à la couche de texte, et vous pouvez faire des choses intéressantes avec les styles de couche. Vous avez un panneau entier dédié aux styles de calque, mais vous avez aussi ce petit bouton dit affixe ici, ressemble à un raccourci, deux effets différents que vous pouvez ajouter à votre calque, et vous pouvez les combiner et créer vous-même un style de calque D'accord, je voudrais ajouter, par exemple, lueur intérieure qui peut être un peu rouge. Ces lettres peuvent donc briller de l'intérieur, mais elles sont noires pour le moment. Je peux les blanchir, mais je veux aussi vous montrer autre chose. Je peux les rendre transparents. Si vous devez parfois envoyer des lettres avec un trait, par exemple, n'utilisez pas l'opacité, car l'opacité rendra les lettres et le trait transparents Utilisez le curseur de remplissage. Je vais déplacer ce curseur de remplissage vers la gauche jusqu' à 0 % et mon mot a disparu. Mais si j'ajoute un trait, il sera visible. C'est un peu étrange. C'est un dégradé, choisissons un trait de couleur unie et une taille plus petite. OK, quelque chose comme ça, pour que tu puisses le voir. Juste pour te montrer que ma parole est transparente, mais mon style ne l'est pas. Ainsi, le remplissage n'affecte que le mot, pas le style, et l'opacité affecte également le contenu et le style de couche OK, je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral. Je veux, par exemple, une lueur intérieure. Je vais donc arrêter le stroke. Et je vais cliquer sur l'entrelacement et j'ai maintenant des options pour Inerglow j'ai maintenant des options pour Inerglow Je vais donc définir la couleur, pas le noir, mais une couleur rouge à partir de ma photo. Vous avez une blague et une taille ici. Vous pouvez donc déplacer la taille un peu vers la droite. Vous pouvez voir à quel point mes lettres sont rougeâtres maintenant, vraiment, peut-être un peu plus, d'accord. Je suis donc satisfait pour le moment. Et pour mes autres mots, A et face, je les ai sélectionnés en utilisant Control, mon clavier. Je peux choisir la couleur. A peut être noir, mais je peux peut-être rendre un peu plus gris et chaud, quelque chose comme ça, peut-être. Ensuite, je peux déplacer ces mots comme bon me semble. Eh bien, si cette sauvegarde contient du radis, elle devrait être de la même taille Donc, Radish est de 72 points, A devrait également être de 72 points OK. Si je le souhaite, je peux utiliser la transformation libre pour redimensionner mon texte proportionnellement D'accord ? Et Word Face. Les lignes roses sont des lignes intelligentes qui peuvent vous aider à aligner les objets, au centre, à gauche, à droite, et elles disparaissent ensuite. Et essayez différentes combinaisons jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. J'aimerais faire ce A, réduire la dysfonction érectile pour avoir du radis au lieu du radis, mais je vais peut-être laisser ça pour un peu d'animation OK. Alors quelque chose comme ça, peut-être. Activez simplement la visibilité d' un produit pour que nous puissions voir à quoi il ressemble. Nous avons juste besoin d'ajouter un élément de plus. Je vais ouvrir mes documents, et j'ai ce logo ici. Je peux le faire glisser dans mon travail et le placer quelque part en bas de page, là où j'ai de l'espace libre. Eh bien, je pense peut-être à quelque chose comme ça, ou vous pouvez placer ce logo le côté gauche pour équilibrer le texte sur la droite, ou vous pouvez le placer juste au milieu. Veillez à laisser de la place pour chaque élément. Donc, vos éléments ne se piquent pas comme ça . A pique maintenant mon plat, et cetera Laissez donc de l'espace pour chaque élément, mais réorganisez-les jusqu'à ce que vous trouviez l'équilibre Bien, assurez-vous de faire une petite pause pour vous éloigner de l'ordinateur, pour le retourner horizontalement, pour le regarder en noir et blanc, etc., jusqu'à ce que vous soyez sûr d'avoir une bonne composition C'est donc quelque chose comme nous l'avions prévu. Je partais de ce côté, abord regardé, puis j'ai lu un message pour le confirmer et j'ai terminé ici sur la photo du produit et le logo qui se trouvent ici Ce que nous avons ici, c' est un élément visuellement lourd. Il fait noir Il est riche en couleurs. C'est plein de contenu et c'est très lourd. C'est comme le poids ici. Et vous pouvez opposer quelques éléments plus petits et plus légers à un élément plus grand. Il n'est pas nécessaire d'avoir une symétrie parfaite pour obtenir un équilibre. Je pense que le mot visage est peut-être trop petit, peut-être qu'il devrait être aussi grand que le mot rougeâtre La couleur contrastante suffit. Nous pouvons également agrandir un peu l'arrière-plan et le rougeâtre si vous le souhaitez Mais ensuite, vous devez sélectionner toutes les couches qui y sont associées, tout ce qui se trouve sous le produit. Assurez-vous que tous les éléments importants se trouvent dans la zone de sécurité, sans toucher le bord. Il est normal de couper les feuilles car nous en avons assez ici et ce n'est pas l'élément principal. Laissez donc les marges pour que nous puissions nous reposer les yeux et tenir une page de magazine tout en continuant voir tout ce qui est important. C'est bon pour le moment. Tout est modifiable, et devinez quoi ? Nous avons notre annonce. C'est complet. 14. Enregistrer le PDF pour l'impression: OK. Nous allons certainement enregistrer notre fichier de travail pour toute modification ultérieure, mais nous devons configurer et enregistrer une version uniquement pour l'impression. De quoi avons-nous besoin pour imprimer ? Eh bien, nous avons certainement besoin de nos 300 DPI, et nous l'avons, ainsi que du CMYK et d'un mode couleur adéquat. Nous l'avons également. Qu'est-ce que l'imprimerie demande habituellement d'autre ? Eh bien, ils ont généralement besoin de saigner. Ne t'inquiète pas, tu n' as pas besoin de saigner pour eux. Ce n'est qu'une expression. Ils ont juste besoin de quelques millimètres supplémentaires. Pour découper votre œuvre à partir d'une feuille plus grande, ils l'emboîtent Ils demandent donc un saignement de deux à trois millimètres. Vous allez donc ajouter deux ou 3 millimètres de chaque côté pour qu'ils puissent le découper et éviter les imperfections lors de la découpe et les espaces entre la ligne de découpe et le bord de votre document. Et comment vous devez le faire. Vous pouviez le faire dès le début de votre travail, mais nous pouvons également le faire maintenant parce que notre travail, comme vous pouvez le constater, est déjà plus grand que le format de notre papier. Et comment allons-nous nous y prendre ? Tout d'abord, je vais ajouter quelques directives les bords de mon document actuel afin que vous puissiez voir la différence plus tard. Et je vais le faire en faisant simplement glisser la ligne directrice hors de la règle Je clique sur le guide et je le fais glisser vers le bord de mon document Il suffit de maintenir la touche de la souris jusqu'à ce que je la fasse glisser jusqu'au bord de mon document, et elle s'enclenchera sur les bords. Je fais donc glisser les quatre directives de mes règles vers le bord de mon document Ces directives ne seront visibles sur aucun imprimé. Vous pouvez également les utiliser dans votre travail pour l'alignement. Nous pourrions les utiliser pour aligner notre texte sur notre produit ou quelque chose comme ça, et ils ne seront finalement pas visibles. OK, maintenant je vais utiliser l'option Taille du canevas. Je ne vais pas utiliser la taille de l'image. Je ne vais pas agrandir le contenu de mon document. Je vais simplement agrandir mon document. Je vais donc accéder au menu déroulant de l'image et à la taille du canevas, qui est juste en dessous de la taille de l'image ici Et là, j'ai des options pour agrandir mon document et le réduire si je le souhaite. Donc, si j'ajoute 3 millimètres à gauche et 3 millimètres à droite, cela fait 6 millimètres au total en largeur et 6 millimètres en hauteur. Je peux donc régler cela au millimètre si vous le souhaitez. Et au lieu de 209 plus six, ce sera 250 au total. Et au lieu de 297, ce sera 303. Trois en haut, trois en bas, trois à gauche et trois à droite. Alors maintenant ça ressemble à ça. Ces directives correspondent donc la taille précédente de nos documents, et ce sont en fait les lignes de découpage. Notre travail va être réduit ici. Mon arrière-plan doit dépasser la ligne de découpe jusqu' au nouveau bord de mon document. Il doit se trouver d'un bord à l'autre au-dessus de la ligne de coupe. OK ? Et après le découpage, il sera découpé à une taille précédente Veillez donc à ne pas placer d' éléments importants sur les bords de votre document. Si vous ne voulez pas qu'elles soient découpées ou qu'elles se trouvent près de la ligne de découpe, vous pouvez découper la partie de l' arrière-plan et ces feuilles. Ils ne sont pas très importants, mais mon texte, mon produit et mon composite se trouvent tous dans les marges de sécurité de mon document. J'ai donc tout ce qu'ils ont demandé. Vous devriez donc appeler l'imprimerie et lui demander le profil des couleurs, le dégradé et le format Tu devrais leur envoyer ton travail. Et s'il s'agit d'un PDF, comme d'habitude, vous pouvez leur demander quel préréglage ils préfèrent. D'accord, je vais maintenant vous montrer comment l'enregistrer dans le format adéquat. devriez accéder à l' option Fichier, Enregistrer sous , comme si vous sauvegardiez le nouveau fichier. Vous pouvez simplement choisir l'endroit où vous allez l'enregistrer. Et au lieu du PSD, vous pouvez également choisir entre ces formats qui sont tous très bons pour l'impression Comme nous l'avons déjà dit, TF est idéal pour l'impression. Vous pouvez simplement choisir la compression inutile ou sans compression. Et vous pouvez également choisir le PDF, qui est très courant pour l'impression. Vous pouvez laisser ce profil intégré à ce fichier et cliquer sur Enregistrer. Et Photoshop vous avertira que vous pouvez remplacer vos paramètres Photoshop par de nouveaux paramètres, et vous devez faire très attention à cela Vous allez dire « OK », mais vous allez faire attention à certains paramètres de cette boîte de dialogue. Tout d'abord, nous devons choisir le bon préréglage, et une impression de haute qualité est acceptable pour certaines impressions numériques, mais cette œuvre sera imprimée dans un magazine, et ce sera probablement la technique offset. Et pour cela, je choisirais la qualité de la presse. Ou bien certaines imprimeries demandent un préréglage spécifique. Par exemple, ils peuvent demander ce préréglage PDF 2001, afin que vous puissiez le choisir. Mais je vais choisir la qualité de presse parce que mon travail va être imprimé. Ensuite, je dois vérifier ces options. En général, en ce qui concerne les options, je désactiverai les fonctionnalités d' édition préservées de Photoshop car l'imprimerie ne modifiera pas mon document, et cette option augmenterait considérablement la taille de mon fichier. Je vais donc simplement l'éteindre. Je devrais également désactiver l'option optimisée pour aperçu rapide sur le Web, car je ne l'envoie pas sous forme d'aperçu Web. Je l'envoie juste pour impression. Tout est donc désactivé ici et je passe à la compression. Vous pouvez saisir le 300 ici. Toutes les images supérieures à 300 doivent donc être sous-échantillonnées à 300 pixels par pouce, ce dont nous avons besoin pour l'impression Et vous pouvez choisir votre compression ici, non sur JPEG, puis vous allez vérifier le résultat. OK, c'est très important. Vous ne devez pas le laisser convertir votre profil en un autre. Cela le convertirait en code Web américain, et nous n'en avons pas besoin. Nous avons déjà défini notre profil de couleur pour le coder pour le graphique 39, au cas où vous ne l'auriez pas encore fait. Vous pouvez le faire ici, mais nous n'en avons pas besoin, c'est pourquoi nous choisissons simplement de ne pas convertir. Ici, nous pouvons choisir d' inclure le profil de destination. Vous disposez également de certaines options de sécurité ici, et vous avez un résumé lequel il vous résumera tout ce que vous avez défini jusqu'à présent, et vous pouvez enregistrer votre PDF pour l'imprimer. C'est ça. Maintenant, dans vos documents, vous avez votre fichier PSD sur lequel vous pouvez travailler et vous avez votre fichier PDF que vous pouvez envoyer immédiatement à votre imprimerie 15. Outro: Y. Bravo, si vous avez terminé, je dois dire que c'est un excellent travail Bien que je classe ce cours dans la catégorie des débutants parce que vous pouvez vraiment le démarrer à partir de zéro et sans aucune connaissance préalable, le résultat n'est pas du tout un résultat pour débutants. Vous avez beaucoup appris, ou peut-être avez-vous simplement perfectionné vos compétences. Quoi qu'il en soit, je dois vous conseiller de continuer à le faire, car si vous ne le faites pas, vous l'oublierez. Et aussi parce que ça peut être très amusant. Vous pouvez créer vos propres nouveaux paysages fantastiques originaux et magnifiques créatures, tout en mettant pratique des compétences applicables dans tous les domaines du design J'espère vraiment que nous nous reverrons, peut-être dans un cours avancé la prochaine fois. Au revoir. Cass Tu es un passionné de micro