Composer des rythmes Lofi

1. Intro: Sans aucun doute, le style de musique que je m' amuse le plus à créer est la musique low-fi. Et la raison en est que c' est si relaxant, si réconfortant, si profond et épanouissant, qu'on ne peut jamais ne pas se sentir bien en l'écoutant. C'est tellement pratique, il a tellement d'utilisations. C'est parfait pour la musique de fond. Évidemment, je l'utilise en ce moment. C'est génial quand tu essaies de travailler, quand tu essaies d'étudier, juste pour l'écouter. Cela vous donne de nouvelles pensées, nouvelles idées, une nouvelle créativité. Cela fait avancer votre travail. Cela vous permet de continuer, d'être trop bas ou trop anxieux. C'est donc la meilleure musique. C'est également très bon pour les producteurs de musique qui veulent se blesser et qui veulent que ce genre de musique soit écouté ou utilisé de manière pratique. Parce que si vous produisez de la musique comme du lo-fi, vous la mettez en ligne. Les streamers de jeu le trouveront et le diffuseront sous leur jeu comme sur Twitch. Les gens l'utiliseront dans leurs projets. Et s'ils l'utilisent via Spotify ou via la bande son de Twitch, je crois que ça s'appelle « Tout est compté et tu reçois des royalties ». C'est donc une musique très pratique pour apprendre à marquer pour de l'argent, pour gagner de l'argent. Comme s'il n'était pas si limité par les goûts des gens. Comment entendez-vous lorsque vous dites à quel point vous jouez bien des instruments ? Rien de tout cela n'a d'importance parce que la plupart des gens aiment le low-fi, parce que la plupart des gens aiment se détendre Bonjour, je suis Jordan. Je suis compositeur et producteur australien. Et j'adore faire du lo-fi et j'adore le mettre sur Spotify. Et j'adore quand les gens écoutent et écoutent. Et je veux t'aider à faire de même pour créer ta propre musique low-fi. Alors suivons ce cours. Apprenons à faire du lo-fi et acquérons les compétences nécessaires pour créer quelle est la musique la plus pratique disponible en ligne au monde ? 2. Comprendre Lofi: Bonjour, bien signifie basse fidélité. Et ce que cela signifie généralement, c'est que les gens vont le faire paraître démodé. L'idée est de prendre la musique que vous faites et de réduire intentionnellement la fidélité pour qu'elle sonne comme si elle provenait d'un magnétoscope, d'une cassette ou d'un disque vinyle. C'est généralement ce que cela signifie. C'est ainsi qu'il était à l'origine et puis il s'est terminé, c'est pour cette raison qu'il a été nommé. Mais ce n'est généralement pas comme ça que sonne toujours le lo-fi. Plus jamais. Vous pouvez avoir de la musique haute fidélité et l'appeler lo-fi. Maintenant, les paramètres sont beaucoup plus autour de la relaxation ? Tu peux y aller en voiture ? Peux-tu couler ? Tu peux sentir le rythme ? Est-ce que ça t'aide à réfléchir ? Cela détourne-t-il l'attention de ce que vous faites ? C'est un gros problème. Les gens, les gens écoutaient de la lo-fi tout en faisant autre chose. Vous pouvez donc créer un son lo-fi basse fidélité avec des plugins, il y en a d' excellents tels que couleur rétro est une excellente. Il s'agit d'un plug-in que vous pouvez placer sur votre piste et il sonnera instantanément comme s'il était lu depuis Excel. Oh, offrez des vinyles et ils ont différentes options pour cela. Je l'ai fait pendant un bon moment. Depuis, j'ai arrêté de le faire. Cela dépend de votre vision artistique pour le morceau, vous souhaitiez ou non le faire passer par un plug-in basse fidélité, c'est à vous de décider. Mais vous pouvez faire de la musique low-fi sans cela. Eh bien, aujourd'hui, nous allons faire un bon morceau lo-fi relaxant qui est très stable pour le low fi. Ce que j'espère, c'est qu'il vous donnera les paramètres généraux de ce qui constitue une piste lo-fi et comment transformer une boucle en une piste complète. Il devrait être très utile, très applicable à votre vie en faisant. Tout ce qui compte, c'est que ce soit un bon rythme décontracté, n'absorbe pas trop d'attention. Il est important que toutes les couches sonnent bien. Il est important qu' il y ait un grand nombre de couches et qu' elles fonctionnent ensemble. On dirait donc qu'il n'y a pas beaucoup de couches. C'est une grande partie de tout cela. Très bien, allons-y. Faisons un peu de low-fi. 3. Créer nos accords: Commençons par les codes. C'est un très bon point de départ. Je vais commencer par 16 barres ici. Et je l'ai réglé en do mineur, parce que le do est une bonne facile clé pour marquer des points. Et mineur parce que beaucoup, beaucoup de low fi ne sont que des touches mineures. Je suppose que c'est juste une partie de la nature relaxante et sensuelle de la basse fidélité. Cela convient mieux aux monarchies. Je commence par S3, la note de cœur du piano. Mais normalement, là où je monte à partir d'ici, je vais descendre. Alors voyons voir. je choisirais un Normalement, je choisirais un, mais j'ai un bémol ici parce que ça correspond au do mineur. F serait le suivant. Voilà donc la triade. Mais je vais en ajouter un septième. Septième accords. C'est tellement plus riche. Et bien sûr, c'est un D. Je vais donc prendre le jour une octave plus bas. Cela ajoute à la richesse. Encore une fois, le code vraiment basique ne serait qu'une triade ici. Ce serait juste la mer jusqu'au A, jusqu'au F, et ensuite ce serait juste votre cordon standard. Mais ajouter une septième en éloignant une troisième et en en ajoutant une autre, puis en ajoutant une base d'une octave plus basse que votre note la plus grave. Ces deux petits figurants font tellement pour enrichir l'accord. Oh, je n'ai pas encore ajouté d'instrument. Je vais aller voir mon garçon, mon vieux plugin fiable. J'adore les laboratoires Spitfire. Tout ce que j'ai utilisé dans les laboratoires est gratuit. Tout. J'ai donc toute une gamme d' instruments ici. Je n'ai rien payé. C'est donc génial. J'ai mes clés. Je les ai trouvés parce que ça aide le piano. Je les ai trouvés parce que je cherchais juste un bon piano à utiliser. Et je ne m'attendais pas à un produit gratuit de très haute qualité, mais je l'ai trouvé et j'ai craché du feu. suis tellement content de ça. Ouais, cool. Ça a l'air sympa Code suivant. Alors nous avons commencé, j'ai commencé ici avec le C, avec la quantité de D. Je l'ai mise dessus. Voici le C. Qu'est-ce que c'est que ce bordel ? Après un petit moment, nous avons commencé par dire ici. Passons à l'accord suivant, juste un degré plus haut. Je vais donc dessiner un jour. Et ça a été un moment de folie. C'est parce que j'ai l' habitude de commencer par la racine en bas, ce qui est évidemment la façon normale de le faire. D Dan pour être si bémol est ce que cette clé exige. N'est-ce pas ? C'est tellement drôle, comme si j'étais tellement plus habitué à le faire en do majeur que j'ai tellement l'habitude faire en do majeur que je me sens mal choisir des notes plus appropriées pour le do mineur. Ça, c'est cool. Nous sommes sur un D ici. Je dis que nous allons bien plus haut que, alors. Nous allons faire un saut ici. Très bien, quelqu'un, G3 de D, E, F, G, trois degrés plus haut, G. Maintenant, nous allons frapper def à partir de j. C'est un sacré écart. C'est une sacrée lacune, mais je pense que ça sonnera bien. Je n'avais pas de bonne raison. Mais je pense que ça va être triste. Essayer de faire des calculs dans ma tête sur la distance que je veux tout l'un de l'autre. C'est un grand défi pour moi. très plein d'espoir et puis. Je ne suis pas d'accord avec moi-même. Je pense qu'il peut être plus élevé. Il peut encore monter plus haut. Je pense que nous pouvons continuer à grimper. Nous avons fait 16 barres. Nous n'avons pas à terminer le voyage si tôt. veux continuer à vouloir terminer le voyage, mais ne dit pas seulement, si on faisait un saut d'octave ? Elles sont littéralement distantes d'une octave. Il s'agit d'un léger écart de trois degrés. C'est une octave qui peut être cool pour entendre ce que ça sonne. Oui, j'aime bien. J'ai donc fait exactement la même chose. Ce que je fais avec la base. J'ai fini en haut. Voici notre code de ligne principale. Je viens de mettre une note haut et une note basse et un écart d' octave de chaque côté. Un peu quand je fais la théorie de la richesse en ajoutant à leur richesse. Je viens de recommencer en gros, j'ai mon code C, eu mon mot à dire pour ma journée en refaisant le même saut, le même mouvement qu'avant. Je fais la même chose qu'avant, sauf que j'ajoute de la richesse. Nous avons donc fait un petit voyage. Nous entamons maintenant notre plus grand voyage. Je pense que le but de la lo-fi. Eh bien, un point important est d' être en arrière-plan, aussi d'être relaxant pour déstresser l'auditeur. Mais pour y parvenir, il faut être riche. Juste vraiment plein et posé et charmant. OK, c'est fait jusqu'à ce jour. Je pense que nous allons monter encore une fois. Légèrement. J'ai encore eu notre A, j'adore A. Je trouve toujours un moyen de me remettre sur E. Je pense juste que je sais que je ne devrais pas. Il fait donc des déclarations si générales sur les codes parce que la façon dont ils agissent les uns par rapport aux autres dans différentes tonalités et différentes progressions d'accords devrait influencer ce que vous pensez d'eux. Mais je viens de m"aimer dans un je vais inviter un à n"importe quelle fête. Le dernier, nous allons redescendre. Nous sommes donc partis à l'aventure. Nous allons descendre. Je sais que j'ai fait 16 mesures comme un idiot, mais je pense qu'une progression d'accords de huit est plus que suffisante. Plus que beaucoup. Faisons en sorte que celui-ci soit bizarre. Nous allons revenir à notre plus petit écart comme nous l'avons fait ici. Celui-ci est un peu plus grand que ça. D, E, F, G, G à D. Oui, c'est juste un peu plus élevé. C'est peut-être le même écart qu'auparavant. B, G. Ce que j'ai fait cette fois-ci, c'est que j'ai déconné les tiers. que j'ai fait parfois. Mais quand je me sens comme G B, G, D, je ne sais rien à ce sujet. Je ne suis pas sûr. Je vais l' écouter et dire : « Oh, regardez, regardez la progression. J'y vais, je descends. Essayons ça. J'aime bien, mais j'ai juste besoin de tout gâcher. C'est tellement chouette. De toute évidence, il y a une sorte de fossé ici. Mais cette lacune sera peut-être comblée quand je le gâcherai. Nous pouvons donc travailler rendre le timing un peu plus créatif. 4. Ajouter des variations aux accords: Très bien, nous voici avec nos codes. Ok. Oh, ok, j'ai une idée. Et si je réduisais de moitié le temps que certains d'entre eux ont pris, puis que j'utilisais certains d'entre eux pour passer à l'accord suivant ? J'aime donc cette citation. C'est presque comme un plat jetable. C'est trop rapide. Suivez Phi. Tu ne veux rien. C'est très surprenant. Nous voulons que ce soit irrégulier. Pour faire un retour en arrière. Peut-être que ce code a été renvoyé, en retour. C'est un peu bizarre. C'est un peu bizarre. C'est le moment. Certaines choses sont éteintes, quelque chose ne va pas. Cela devrait être irrégulier, mais quelque chose ne l'est pas tout à fait. C'est bon. Et puis celle-ci est la dernière des coordonnées à résoudre ? Je ne suis pas sûr. Je vais dire que c'est possible. Ouais. Ça va. 5. Ajouter des couches: Très bien, j'ai donc trouvé une boucle de batterie échantillonnée à partir de la sémantique que j'ai décidé d'utiliser. Encore une fois, totalement gratuit. Ils les ont sur leur site Web et ils ont de nombreux échantillons gratuits que vous pouvez utiliser. Et il est également livré avec les leçons, disons que vous pouvez les mettre, les rendre disponibles dans le commerce. C'est génial. J'adore aussi. J'adore ça. Le BPM descend à 85, ce qui est un bon Baby M pour le lo-fi, pas trop vite. J'ai également baissé le volume parce que ces k sont particulièrement forts et le travail est très écrasant. Donc, ensemble, ça ressemble à ça. Maintenant, mais je préfère faire ma propre batterie quand j'ai mon instrument, ma machine. Mais non, je ne vais pas me débarrasser de ça. Comme l'échantillon est génial. Et il fait le travail. À partir d'ici. Il est temps d'utiliser nos codes pour faire tout le reste. Les codes, le bouillon, la soupe, la base à partir de laquelle tout le reste est fait. Nous allons donc maintenant établir la base de référence. Nous allons juste faire ces notes de basse dans un autre instrument. Essayons les labos. Qu'est-ce que je fais ? Des pompes. Je vais mettre le violoncelle. violoncelle. Encore une fois, totalement gratuit. OK, faisons une autre phrase. Je vais essayer la guitare basse. Je dois juste passer hier et je veux essayer ici. C'est charmant. Super. Je veux aussi une autre ligne où la basse est faite et synthétisée. Si vous ne connaissez pas la synthèse et que vous le souhaitez, j'ai un cours sur Skillshare sur la synthèse que vous pouvez suivre et qui peut vous aider à comprendre ce que je fais. Si vous ne comprenez pas simplement en regardant, choisissant des formes d'onde, une seule est acceptable. Peut-être le filtrer. Un peu d'attaque vers le bas. Très bien, cool. Encore une couche. Étui. Ce n'est pas encore assez clair. Et superposer, superposer est votre meilleur ami. Faites-le glisser d'une octave vers le bas, T1, Désert. Très bien, je vais redéfinir la taille, mais changer l'oscillateur. Oscillateur un sous-marin. Est-ce que je peux obtenir ça ? J'adoucit l'attaque des deux synthétiseurs pour que l' on puisse entendre le strum de la guitare basse. Encore une fois, ne pas entendre le début Jati d'un synthétisé. Encore une fois. Comme ça commence. C'est bien mieux que ce que tu entends. Une belle guitare. Encore une fois, Huygens. Alors peut-être des ficelles. Gamma boy là-dedans. Sur un peu de flou. Peut-être. Oh mon Dieu, oh mon Dieu, c'est honteux. Pourquoi est-ce que ça a l'air horrible ? Essayons. Je ne suis pas Labs. Contactez. Le rho libre d'août a vu la violence de Dino. Ce n'est pas que c'est mauvais, c'est que c'est mal pour ce titre. Essayons. Mandoline. J'ai adoré la mandoline. Ok, cool. Je n'aime pas la répétition instantanée. Passons à la mandoline. Je vais ajouter de la réverbération là-dessus. Faisons en sorte que ça sonne un peu mieux. Mettons le Valhalla et ceux qui adorent notre gonflement. Fred, j'ai cru que j'avais accidentellement changé celui-ci parce que je détestais le remboursement. Mais quand c'est arrivé, c'est peut-être la guitare. C'est pas mal. Peut-être pourrait-elle être améliorée. Peut-être la mauvaise. C'est le même. Mince. Peut-être une mandoline. Et sur certains robots arrêtez-vous à. Je me trompe peut-être, mais j'ai pensé que ce serait bien si ça descendait là-bas. Oh mon dieu. Est-ce que c'est beau ? Je ne sais pas. Je changerai peut-être ça plus tard. Coca, Coca-Cola. Maintenant, nous avons besoin d'une sorte de mélodie. 6. Faire notre mélodie: Copions donc ceci une fois de plus. Essayons d'en faire une mélodie. Ce formulaire, ce n'est pas si scientifique. Je vais juste jouer avec les notes et essayer de faire quelque chose qui peut sembler fonctionner. C'est entièrement expérimental. Cela peut sembler une poubelle. C'est juste dans mon Mason. Bien. Si cela semble aléatoire, c'est un peu dans ma tête à quoi ressembleront les formes. Et ayez une petite idée de ce qui va se passer, je l'espère. Je vais juste le dire. Mais c'est peut-être tout pour les bars. Voyons ce que ça donne. J'apprécie vraiment la mandoline. Mettons le métal dedans, mais utilisons le plumage que nous avons utilisé plus tôt et que nous avons fini par remplacer. Peut-être pas au début. Normalement. Normalement, j' arrêtais une mélodie de quatre mesures, puis je la répétais. Mais pas cette mélodie. Ce n'est pas assez accrocheur pour ne pas supporter de le répéter, dirons-nous ? Pour que je puisse continuer. J'aime bien le faire sur certains points. Oui, il n'est pas nécessaire de répéter ce type de mélodie. Ça marche très bien. Continuant. Avec d'autres mélodies que vous rendez accrocheuses ou qui conviennent à un style de musique différent, vous pouvez simplement faire quatre mesures puis une ou la répéter, ou plus probablement, la répéter, mais changer. Changez les éléments, en particulier, répétons comment cela commence, mais pas comment il se termine. Un peu comme une réponse en colonne, mélodie de type question-réponse. Je pense que les deux derniers inconnus étaient nécessaires. Au cours des trois derniers. Les deux derniers. Je pense qu' une réverbération est nécessaire. Dérapage, très relaxant , plutôt décontracté. Oh mon dieu. Ce n'était pas ce que je voulais. Il y a quelque chose d' attachant là-dedans. C'est bon. Je vais le garder. Je pense que la seule chose, peut-être juste quelques bonbons, quelques petites choses. Encore une fois, je suis peut-être hors de la base, mais il fallait essayer des sous-chaînes. Je pense que c'est évident. Ce que je vais dire. C'est un revers natif. Je suis vraiment en train de remanier aujourd'hui. Ce n'est pas toujours le cas. Ce n'est souvent pas le cas. Ce n'est pas trop scientifique. C'est, je m'accroche à la clé. Je connais des musiciens super cool, des compositeurs typiques composés à partir de k, en particulier dans les éléments mélodiques de la chanson. Je trouve que moins Life VI est envahissant, mieux c'est. Et s'il y a quelque chose qui va être intrusif et capter l'attention qu'il compose à partir de Qi. Tout s'est terminé sur la mer. Super, super, super. Très bien. Maintenant, je vais arranger ça. 7. Disposer de la chanson: Cette partie est assez simple. Nous avons juste besoin de décider quand le moins de r ou d'entendre quoi, comment commencer ? Qu'est-ce qui est blessé en premier ? Dans quel ordre et quand est-ce que la montée se fait, quand est-ce qu'elle descend ? Nous commençons par ce qui compte le plus. Et puis nous ajoutons probablement la guitare basse. Je vais laisser la guitare basse ici avec les courts, peut-être la batterie. J'essaierai sans avoir d'abord. Je crois que j'aime bien, mais je veux que le public l'entende pour la première fois. Je veux qu'ils l'entendent avec le haut de gamme retiré. Je vais donc le copier sur une nouvelle piste ici. Où je vais remettre le piano. Ensuite, je vais le déchirer. Raft est un plugin sympa pour ajouter des effets, des filtres et des trucs de ce genre. Supprimez celui du haut. Ok. Très bien, encore une fois, avec l'autre extrémité incluse. Comme je suis silencieux, ce n'est pas nécessairement différent. Allez sur ordinateur. Allez sur ordinateur. Très bien, ça a l'air génial. Je suppose qu'un ordinateur. Je vais ensuite répéter exactement la même chose, mais avec la batterie. Parce que ça avait l'air charmant. Déplacez-vous dans les germes. Alors je vais inclure cette mélodie juste là. Tu abandonnes les mélodies. Maintenant, nous avons ça, plus la mélodie, plus les bonbons. C'est presque l'heure pour ces gars. La construction lente dans le cadre de low phi augmente, il va ralentir la construction. Agréable et relaxant jusqu'à ce que nous atteignions le plein, la chanson complète. Voici la chanson complète qui se passe maintenant. C'est ça. Chaque couche se répète exactement inchangée, se produit deux fois. Maintenant, nous allons faire une sorte de panne. Je pense que ce devrait être juste la mélodie et le bonbon pour la panne. Oui, ça a l'air juste. Eh bien, c'était stupide parce que ça ne commence pas depuis le début. Faisons entrer ce mauvais garçon. Parce que j'ai aimé ce son. Pareil, mais avec des tambours. Ensuite, nous répétons la chanson en plein mât deux fois. Alors je dis qu'on sort avec les bonbons. Pas le bonbon entier. Juste la première partie. Et puis c'est comme ça que les slogans sont comme ça. Peut-être qu'il a besoin d'une base. Combien cela coûte-t-il ? C'était les notes haletantes de l'échantillon. bon, c'est ça. C'est une vie que je trace. Disons que c'est ce que c'est. Quatre minutes et 15 secondes, c'est à peu près une bonne quantité de temps. 9. Jusqu'à la prochaine fois: C'est ce morceau lo-fi que nous avons fait, nous avons fait du lo-fi. Cette piste va très bien fonctionner parce qu'elle est belle. Vous pouvez l'écouter en dessous d'autres choses. Vous pouvez jouer à des jeux, regarder, regarder des vidéos et jouer. Donc c'est génial. Elle remplit sa fonction. Il peut être diffusé sur Spotify et le son sera correct. Doit encore être mixé ou doit être maîtrisé. L'endroit où la mélodie, où se trouvent les mesures pour la mélodie, peut être légèrement avancé. Cela pourrait être légèrement modifié. Pour que tu puisses le bricoler. Mais c'est de la musique qui sonnera très bien sans trop de temps. Donc c'est vraiment génial. Cela ajoute au caractère pratique de ce genre de musique ou de ce type de musique. Je ne sais pas si c'est vraiment un genre de musique. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Si vous voulez dire comment j'ai fait la synthèse, j'ai un cours pour cela. Si vous voulez en savoir plus sur le solfège, vous m'avez entendu parler des accords, des codes du premier degré et du second degré. J'y vais plus en détail dans le cours de solfège que j'ai ici sur Spotify. Alors jetez un œil à celle-ci si vous le souhaitez. J'en ai encore un. Je joue d'un instrument midi. De nombreux instruments sont la façon dont je fabriquerais mon propre tambour au lieu d'utiliser un sample. Vous pouvez donc vérifier cela si vous avez un instrument midi et que vous ne savez pas trop quoi en faire de toute façon. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'ai plusieurs cours de partage à Moscou. J'espère que vous les découvrirez et que vous apprécierez le reste de votre journée.