Composer des paysages comme un Pro

1. Introduction: Salut tout le monde et bienvenue. Avez-vous du mal à trouver la composition adaptée à vos paysages ? Les résultats obtenus ne reflètent pas vraiment ce que vous avez ressenti et vu lorsque vous avez pris la photo à l' origine. Kate Sylvia, photographe paysagiste professionnelle avec 15 ans d'expérience dans le domaine, enseigne à d'autres photographes. Et je suis là pour vous aider à créer images étonnantes avec une meilleure compréhension de la composition, vous allez tout apprendre sur la lumière, sa qualité, sa direction, comment elle améliore les images. Nous allons discuter des éléments compositionnels avec de nombreux exemples pour vous aider à devenir un meilleur photographe avec n'importe quel appareil photo. Lorsque j'ai étudié au New York Institute of Photography au début des années 2000, j'ai appris une phrase qui m' a toujours collé. Ce n'est pas le violon. C'est le violoniste. Il ne s'agit pas de l'équipement. Oui, bien sûr, il peut vous aider à faire des choses créatives et cela vous donne un peu plus de polyvalence. Mais sans une compréhension de la composition, on ne peut pas vraiment exceller en tant que photographe. Je vais vous apprendre les trois questions secrètes que vous devriez poser chaque photo que vous à chaque photo que vous prenez pour devenir un meilleur photographe. Explorons ensemble la composition. Très bien, je vous verrai dans la vidéo suivante. Amusez-vous bien. 2. Votre projet: Pour votre projet, pour ce cours, j'aimerais que vous réalisiez trois images différentes. L'un d'entre eux utilise des lignes directrices, une qui utilise des diagonales, et l'autre qui enfreint la règle des tiers. Bien sûr, vous comprendrez ce que sont tous ces éléments lorsque nous aurons fini ce cours. Voici quelques exemples de grandes lignes. Maintenant, celui de gauche est un peu moins évident. Il y a beaucoup de lignes qui parcourent toute cette image. Le prédominant est celui qui va du bas à gauche et vous amène là-dedans, balaie un peu autour et amène votre œil vers le centre de cet arbre. L'image de droite, les lignes principales sont des lignes réelles, sont des lignes et des rainures à l'intérieur du rocher ici dans le parc national de Zion. Et c'est un peu plus évident. Les lignes de pointe peuvent être parfaitement droites. Ils peuvent être fabriqués par l'homme. Ils peuvent être un peu obscurs, et ils peuvent simplement être un arrangement d' éléments qui vous guident à travers la photo. OK ? Diagonales. C'est généralement ce que je pense lorsque je pense aux diagonales c'est le placement d'éléments au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Au premier plan de l'image. Sur la gauche, j'ai une branche d'arbre, mais elle est positionnée diagonale par rapport à l'autre élément prédominant de cette image, le phare. S'ils s'étaient alignés de l'avant à l'arrière, ce ne serait pas aussi efficace que les placer un peu sur le côté de l'autre. Sur l'image de droite du parc national Valley of Fire, il y a des diagonales dans la roche, qui est probablement la diagonale la plus évidente de cette image. Il y a aussi une diagonale entre cet arbuste vert au premier plan et le fils en arrière-plan, ce qui est un élément dominant lumineux car votre œil veut aller directement à ce qui est le plus lumineux. une partie de l'image. Avoir sur ma photo un élément qui se trouve au premier plan qui forme une diagonale avec quelque chose dans l'arrière-plan lointain aide à améliorer cette image. enfreindre la règle des tiers. Vous pouvez le faire avec des fleurs, des choses qui ont une symétrie, et vous effectuez un zoom avant au milieu et il y a symétrie radiale tout autour. Vous pouvez le faire avec des reflets, en plaçant cet horizon juste au milieu. Parfois, cela fonctionne simplement. y a donc vraiment rien sur cette photo qui soit sur la règle des tiers. La majeure partie est concentrée au milieu. Et c'est bon, ça marche toujours. La règle des tiers n' est pas une règle. C'est juste une suggestion pour vous lancer dans cette voie, des compositions trop merveilleuses. Très bien, entrons dans la classe. 3. Tout À Propos De Lumière: Bonjour à tous, bienvenue. Eh bien, nous ne pouvons certainement pas commencer à parler de composition avant d'avoir une meilleure compréhension de la lumière, car la photographie est une question de lumière. Parlons des différentes directions de la lumière. Nous avons ce qu' on appelle la lumière avant. Et ce n'est pas la lumière qui vient à votre front. C'est la lumière qui frappe le devant de votre sujet. Il vient donc de derrière vous en tant que photographe. C'est une lumière très plate, donc elle ne fera pas nécessairement ressortir beaucoup de textures ou de profondeur, mais c'est une lumière très facile à utiliser. Il s'agit d'une lumière facile à utiliser pour votre appareil photo , car tout est baigné d'une quantité égale de lumière lorsqu'il est allumé par l'avant. Cela ne veut pas dire que la lumière avant est ennuyeuse. Il peut être très, très agréable, surtout sur des scènes comme celles-ci à la plage. Par sa définition même, c'est ce qui frappe le côté de votre sujet vient du côté de vos sujets. Vous pouvez donc voir ici que la lumière frappe la forêt et que cet arbre principal du côté gauche tend à faire ressortir des textures. Il peut créer du contraste et de la profondeur. C'est un autre éclairage assez facile à utiliser pour votre appareil photo. Vous pouvez voir ici la lumière qui vient de mon côté droit et frapper le flanc de ces montagnes crée ces ombres profondes que vous voyez sur le côté gauche de tous ces petits sommets ici. Il contribue à augmenter ce contraste. Il permet d'augmenter un peu la profondeur de vos images. Et je pense que la lumière latérale complimente beaucoup de sujets. rétroéclairage est probablement ce que je considère comme le type de lumière le plus dramatique. Il vient de derrière votre sujet. Ainsi, la lumière pénètre très fréquemment directement dans l' élément avant de l'objectif de votre appareil photo. Et pour cette raison, il peut être un peu difficile de travailler avec les appareils photo a parfois du mal à trouver comment exposer une photo comme celle-ci avec toute cette lumière vive . à l' avant de la caméra. Dans une situation comme celle-ci, ces cimes d'arbres sont rétroéclairées par le soleil, presque directement au-dessus ma droite, mais presque directement au-dessus de la tête. Les feuilles s'allument donc très, très brillantes. Mais dans ce cas, la lumière n'entre pas directement dans la caméra, de sorte que ce n'est pas toujours le cas. Voici une situation où encore une fois, la lumière entre directement dans l'élément avant de la caméra et crée une silhouette. C'est souvent le résultat au lever du soleil et au coucher du soleil lorsque vous pointez cette caméra directement vers le soleil, certaines situations qui fonctionnent très bien. Dans d'autres situations, vous voudrez peut-être tenter un mélange d'images à plage dynamique élevée, mais c'est un sujet pour une autre classe. rétroéclairage est probablement mon type de lumière préféré car il est tellement dramatique. Bon, parlons une seconde de l'éclairage diffus. L'éclairage diffus est ce que vous avez soit à l'ombre ouverte une journée ensoleillée, soit par temps nuageux, couvert, pluvieux, il n'est pas nécessaire de pleuvoir, mais juste une journée couverte où la lumière du soleil est en fait diluée sur tout le ciel n' est plus aussi directe, dure, créant des ombres profondes de type lumière. Maintenant, il est doux et diffusé presque comme s'il passait par une boîte à lumière. En portrait. C'est une merveilleuse sorte de lumière pour le feuillage, pour les fleurs, les arbres tombent de couleur, genre de choses. Ils sont vraiment, vraiment beaux avec un éclairage diffus. Maintenant, vos images finiront un peu à plat en ce qui concerne la couleur et le contraste lorsqu'elles sortent de l'appareil photo. Mais ce sont toujours des choses qui peuvent être améliorées plus tard sur l'ordinateur. Mais avoir la capacité de manipuler toutes ces sombres et ces lumières parce que vous n'avez perdu aucun détail de surbrillance et que vous n'avez perdu aucun détail d'ombre à cause d'un éclairage rude. Tout est beau et diffus. Nous parlerons juste une seconde lumière chaude et de la lumière froide. La lumière chaude est cette lumière que vous voyez première 30 à 45 minutes juste après le lever du soleil en première 30 à 45 minutes juste après le lever du soleil le matin et les 30 à 45 dernières minutes avant le coucher du soleil le soir, elle a plus d'un jaune ton, ton chaud. La lumière fraîche est quelque chose que l' on voit soit avant le lever du soleil, après le coucher du soleil soit avant le lever du soleil, après le coucher du soleil, par temps nuageux, couvert ou pluvieux, dans cette lumière a souvent un ton très bleu. Commençons par parler de la composition elle-même. voit alors. 4. Les Trois Questions Que Vous Devez Poser: Avant que nous ne commencions vraiment à plonger dans la composition, je veux vous les trois questions que je pense quand vous commencez vraiment à vous concentrer sur celles-ci et leur donner une réflexion avec vos images, vous allez vraiment commencer à apprendre à créer des images et votre photographie va s'améliorer. On y va. Question numéro un que je veux que vous demandiez à chaque photo. Maintenant, à terme, ces derniers vont devenir un peu subconscients. Vous n' aurez pas à y penser activement à chaque fois. Mais quand vous apprenez simplement et que vous essayez de maîtriser la composition, ils vous aideront vraiment. La première question à laquelle je veux que vous puissiez répondre est quel est mon sujet ? Celui-ci est généralement le plus facile. Quel est mon sujet ici ? Il est clair que c'est une cascade. Parfois, le sujet peut être un peu obscurci. Le sujet peut être contrasté ou couleur, un peu abstrait, quelque chose comme ça. Ce n'est donc pas toujours la chose la plus facile à répondre, mais la plupart du temps, c'est clairement une cascade, surtout dans de telles situations. Question numéro deux. Comment puis-je concentrer mon attention sur mon sujet ? Nous allons maintenant passer en revue plusieurs méthodes tout au long ce cours sur la façon dont vous pouvez réaliser cette randonnée. Vous pouvez concentrer votre attention sur le sujet lui-même, d'accord ? Question numéro trois. Comment simplifier la photo ? De loin, c'est le plus compliqué et celui qui s'éloigne le plus facilement de nous. plupart du temps, lorsque nous parlons d'un sujet photo que nous aimons vraiment être à une cascade ou vous êtes debout sur le bord du Grand Canyon et tout ce qui se trouve devant vous est tout simplement magnifique. Vous avez tendance à vouloir en capturer une bonne partie, beaucoup de choses, et cela finit par être parfois trop. Simplifier la photo pourrait très bien signifier, hé, zoomer un peu plus serré dans le sujet isolé. Et nous en parlerons plusieurs reprises tout au long de cette classe. Mais je voulais juste avoir ces trois questions. Gardez-les dans le fond de votre esprit, écrivez-les, placez-les sur une petite carte de notes ou mettez-les dans votre téléphone et emportez-les avec vous sur le terrain lorsque vous sortez et prenez des photos. Ils n'aideront pas vraiment. Avec cette cascade. C'est clairement mon sujet. Et j'ai utilisé une vitesse d' obturation longue ou une vitesse d'obturation plus longue d'environ un quart à 2,5 pour flouter la cascade. J'ai donc fait quelque chose d'un peu créatif pendant que j'étais ici, ce qui est sympa. Concentrer l'attention sur ce sujet. Je l'ai isolé donc j'ai zoomé et c'est juste la cascade. Nous ne voyons pas beaucoup de forêt autour de lui gens ou quoi que ce soit de ce genre. Il n'y a rien de mal à inclure des personnes dans vos images. Beaucoup d'images, elles peuvent vraiment améliorer une photo de paysage, surtout en lui donnant une certaine échelle. Mais c'est ce que je veux que vous commenciez à envisager. Se déplacer à l'aide d'un autre objectif. Ou si vous photographiez avec votre téléphone ou simplement un appareil photo ou quelque chose comme ça. Vous pouvez effectuer un zoom arrière et un zoom avant et essayer différents angles. Il suffit de déplacer votre sujet si vous en avez l'occasion. Maintenant, si vous êtes au bord d'une falaise, soyez prudent. Ne bougez pas trop. Nous ne voulons pas que quelqu'un soit blessé là-bas. Mais si c'est quelque chose comme ça, je peux me promener et avoir un point de vue différent. Je vais le faire. Ici, je suis passé à un look plus grand angle pour capturer une partie du premier plan. Il raconte une histoire un peu différente. Je vois maintenant une partie de la région environnante. Je vois que la cascade ne se contente pas d'entrer dans cette petite piscine qu'elle coule un peu et qui va probablement plus loin de cette scène ici. J'aurais été bien si j'avais de belles fleurs au premier plan. Mais, eh bien, les mendiants ne peuvent pas être choisis. C'est ce qu'on appelle Travailler la scène. Je vais utiliser une distance focale différente, donc un téléobjectif grand angle, ce genre de choses. Et je vais me déplacer. Je vais effectuer un zoom arrière, je vais zoomer avant. Je vais isoler de petites portions de cette cascade et elles ont toutes une apparence différente. Vous pouvez expérimenter les vitesses d'obturation. C'est très amusant à voir avec les cascades, n'importe quel type d'eau en mouvement, que vous soyez à la plage avec les vagues, regardiez une jolie fontaine ou que vous travailliez sur une cascade. Jouer avec les vitesses d'obturation peut être très amusant. Maintenant, remarquez ceci, cet élément ici devant cette cascade. Si nous voulions traverser le ruisseau lui-même, il y a une petite passerelle. Lorsque nous avons franchi la passerelle, cet arbre se trouvait directement entre le point de vue de votre photographe et la cascade. Donc, si je voulais me tenir debout devant cette cascade et en prendre une photo. Cet arbre était sur mon chemin. Mais je veux que vous commenciez à penser tirer parti de certaines choses que nous pourrions peut-être même considérer comme un obstacle au départ, mais cela peut réellement faire demi-tour et travailler avec nous. Que se passe-t-il si je zoome sur quelque chose ? Si j'utilise un objectif plus long, lentilles plus longues ont tendance à comprimer les choses de l'avant à l'arrière. Vous allez faire apparaître les choses comme si elles étaient physiquement plus proches les unes des autres lorsque vous effectuez un zoom avant sur une image. Et c'est ce que j'ai fait pour réaliser cette image de toutes les photos que j'ai prises pendant toute la randonnée, tout en descendant, jusqu'au retour et toutes les images de la cascade. C'est mon préféré. Et la raison en est que j' ai isolé ce petit élément. Et maintenant, la cascade elle-même raconte une autre histoire. Il s'agit moins de la cascade elle-même que de l'environnement autour de la cascade. Donc, lorsque vous pratiquez vos compositions, n'oubliez pas de travailler la scène. Utilisez différentes distances focales, ce qui signifie effectuer un zoom avant et un zoom arrière. Et vous pouvez le faire avec votre téléphone avec un point et une prise de vue ou avec un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir. Peu importe le type d'équipement que vous possédez. Pour pratiquer la composition. Passons à autre chose. 5. Règle des tiers et encadrement: Parlons de la règle des tiers. La première chose que je veux dire au sujet de la règle des tiers, c'est que ce n'est pas une règle. Vous n'êtes pas obligé de vivre selon la règle des tiers. Il ne s'agit que d'une recommandation. Et surtout quand vous commencez, sorte de composition saisissante en général, c'est un bon point de départ. La Règle des tiers stipule que si vous divisez une image en parties égales, 123 parties de cette façon et 123 parties de cette façon. Que partout où ces lignes se croisent est considéré comme un bon point focal, un bon point d'intérêt pour placer votre sujet. La règle des tiers est également une bonne idée. En ce qui concerne les lignes d'horizon, vous voulez que votre horizon soit un peu bas, soit un peu plus haut dans votre image, selon que votre premier plan ou votre ciel est un peu plus élevé. important pour vous. cette image, j'ai placé la coquille juste là sur une règle de troisième ligne, et je l'ai fait en bas à droite au lieu du côté supérieur gauche cause de tout le mouvement de l'eau qui était en allant dans cette direction opposée. Je voulais donner à cette salle d'eau pour bouger, de la place pour respirer. C'est en partie ce qui contribue à faire de cette image une image réussie. Rappelez-vous quand j'ai dit que la règle des tiers n'était pas exactement une règle. La ligne d'horizon de cette image est presque morte. Et c'est tout à fait correct, ça marche. Et c'est surtout parce qu' il s'agit d'un reflet. réflexions sont le moment le plus opportun pour enfreindre cette règle des tiers. Allez-y et placez cet horizon juste au milieu. Cette image a été prise dans le parc national Banff au Canada. Rappelez-vous la semaine où nous avons parlé l' éclairage latéral avant et du rétroéclairage. Cette image est fortement éclairée du côté droit et vous pouvez voir comment elle fait ressortir ces ombres et ces profondeurs dans les collines. Et ça fonctionne vraiment, très bien. Voici une autre image où je place l'horizon presque au centre mort. Et c'est parce qu' il y avait juste ce reflet absolument magnifique. J'ai également fait une longue exposition avec cette image et c'est pourquoi j'ai cette traînée de nuages dans le ciel. longues expositions vont être une autre classe à un moment donné. Maintenant, dans cette image, mon sujet est au centre mort. Et c'est bon. Comme je l'ai dit, la règle des tiers n'est qu'une suggestion. Cela fonctionne beaucoup de fois, mais pas tout le temps. Mon sujet est au milieu. L'horizon est sur la troisième ligne, donc c'est peut-être ce qui le fait fonctionner. Mais en tout cas, vous n'avez pas à mettre cela sur la règle de la troisième ligne. Vous êtes photographe, vous êtes un artiste. C'est à vous de choisir où placer votre sujet. Un autre cas où mon sujet est mort. C'est bon, ça marche complètement. Encore une fois, une autre réflexion, un moment opportun pour cela. Parlons aussi une minute du cadrage. Le cadrage est l'une de ces options que vous pouvez utiliser pour répondre à la question numéro deux Comment puis-je attirer l'attention sur mon sujet ? L'utilisation de cadres dans la nature est un moyen de le faire. J'étais donc sur la plage en train de photographier le lever du soleil. J'ai beaucoup de photos de ce lever de soleil. J'ai zoomé sur les photos du pair et du soleil juste derrière. J'ai quelques images que j'ai rapprochées de l'eau avec quelques marées au premier plan. Et j'ai aussi pris ceci, j'ai remarqué ces pieux décrépits usés viennent d'être détruits par des années d'eau salée. Et je pensais qu' ils faisaient juste des options de cadrage intéressantes. J'ai donc baissé un tir bas entre eux pour qu'ils agissent comme cadre pour le lever du soleil en arrière-plan. J'ai juste adoré toutes les textures. Je trouvais que c'était vraiment soigné. Ici, j'ai un belvédère qui la plupart du temps, quand vous avez un sujet qui est un belvédère, vous rentrez en arrière et vous photographiez tout le belvédère avec tous les jardins qui l'entourent, ce que j'ai fait, bien sûr j'ai ces images à. Mais encore une fois, cela fait partie du travail du sujet. Prenez la photo du belvédère absolument, pour montrer où il se trouve. Toutes les fleurs qui l'entourent. Magnifique. Mais vous pouvez également faire plus avec votre sujet. n'y a jamais qu'un seul coup. J'ai remarqué que les piliers du belvédère étaient tous bien alignés. Et j'ai adoré la mousse espagnole et la floraison est celle d' Ilya derrière elle. Je viens donc d'utiliser le belvédère lui-même comme cadre autour de tout ce feuillage en arrière-plan. Quel est mon cadre ici ? Ma monture peut être de couleur, elle peut être texturée. Il peut s'agir de tout ce qui entoure votre sujet. Et voici les feuilles de palmier qui entourent ces Ilya. Ici. Le parc national de Zion, juste en descendant le sentier, il y avait cette petite ouverture où vous pouvez voir juste à travers les feuilles ici, à la montagne en arrière-plan. Je ne me suis donc pas contenté de photographier la montagne et le ciel en disant : Oh, ces feuilles sont sur mon chemin. J'ai reculé et j'ai inclus les feuilles. Et maintenant, les feuilles agissent comme un cadre qui fait le tour de ma montagne. Ils ajoutent une belle couleur au ciel car ils sont rétroéclairés. Vous pouvez voir comment ces feuilles s' illuminent de derrière parce que le soleil vient de mon côté droit au-dessus. Rappelez-vous comment j'ai dit que le rétroéclairage peut rendre les choses un peu plus dramatiques. Cela a vraiment aidé ici. Sinon, les feuilles seront un peu ternes. Si vous regardez les feuilles dans le coin inférieur gauche, un peu ternes par rapport à celles qui sont rétroéclairées. J'avais plusieurs options de cadrage sur cette image. Au soleil, j'ai réussi à me positionner, moi et mes caméras, de sorte que le soleil s'élève à travers ces deux branches d' arbres ici. Et lorsque cela se produit et que vous tournez en F8 ou F20 avec votre ouverture, vous obtiendrez cette belle explosion d'étoiles de votre appareil photo. Juste une petite note de côté au cas où vous ne le sauriez pas. C'est toujours amusant de jouer avec. Je me suis également positionné assez bas au sol parce que je voulais faire , c'est que je voulais m'assurer que cette montagne en arrière-plan n'était pas bloquée ou obscurcie par cette branche inférieure juste ici. Et donc, en descendant bas, je me suis assuré de pouvoir voir toute cette montagne. Et maintenant, cette branche est juste au-dessus d'elle, presque la cadrant. Ici, à Elephant Rock, dans le Valley of Fire State Park, une occasion de cadrage classique. Ici, j'utilise une application appelée The Photographer's of femoris afin de déterminer exactement où le soleil va se lever ou se coucher un jour donné. Il existe de nombreuses applications que vous pouvez utiliser pour ce genre de choses. pilules photo en sont une autre. Savoir exactement où le Sunrise allait se produire. Je me suis positionné moi-même et mon appareil photo dans un endroit pour pouvoir utiliser la roche d'éléphant ici, si bien nommée pour encadrer le soleil levant derrière lui. Voici une image que je veux que vous puissiez vous contenter de répondre à cette question. Quel est mon sujet ? Est-ce que mon sujet est cette branche noueuse ici ? Est-ce la montagne en arrière-plan ? Que se passe-t-il si je ne peux pas répondre à cette question tout de suite, même en regardant ma propre image qu'il serait peut-être temps d' essayer une composition légèrement différente pendant que j'y suis, c'est toujours facile à faire pendant que vous êtes là au lieu de revenir sur l'ordinateur et d'y aller, oh, j'aurais dû me resserrer ou zoomer plus ou quelque chose comme ça. Travaillez sur ce sujet. J'ai zoomé un peu plus serré et j'ai fini par utiliser la branche comme cadre plus que simplement, hé, il y a une branche qui traverse mon image. Je l'ai utilisé comme cadre autour cette caractéristique appelée West Temple dans le parc national de Zion. Puisque nous parlons de cadrer nos images, je veux vous montrer ce que je considère comme une bonne pratique et une mauvaise pratique. Sur l'image de gauche, un petit pétale est coupé. Et pour moi qui crie juste, oups, je me suis trompé, j'ai fait une erreur et j'ai coupé un tout petit morceau. Et donc, lorsque vous avez un sujet comme celui-ci, soit un zoom arrière juste un peu pour que vous puissiez tout inclure . Et dans l'image de droite, c'est essentiellement mon idée de si vous allez le couper, le couper comme vous le voulez, et faire croire que c'était intentionnel. Et cela fait partie de votre pensée compositionnelle. Avec l'image à droite, j'ai un aspect très différent de cette fleur. C'est la même chose. Je n'ai pas tourné la fleur. Je n'ai rien changé d'autre. J'ai juste zoomé et j' ai eu une composition différente, mais j'ai coupé tous ces pétales. Maintenant, l'image porte davantage sur ces deux pétales au fond, en quelque sorte atteindre l'un vers l' autre que la fleur entière. modification de votre composition peut donc changer l'histoire que vous racontez à propos d'une image ou d'une scène. Passons aux lignes de pointe. 6. Lignes et courbes de tête: Parlons de trouver des lignes et des courbes principales pendant que nous étions en train de photographier, nous étions en train de faire un portrait avec des amis à moi et nous sommes sortis sur leur bateau. Et alors que nous quittions le docteur, je viens de voir la ligne de tête la plus géniale juste devant moi. Les lignes de pointe peuvent être fabriquées par l'homme. Ils peuvent faire partie de la nature et peuvent être des rues, des ruisseaux ou clôtures ou tout ce qui des clôtures ou tout ce qui vous amène à travers la photo. Il peut également créer quelque chose appelé point de fuite. Et c'est là que si vous avez une longue route, une passerelle ou une rivière ou quelque chose devant vous qui s' étend jusqu'à l'horizon. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Maintenant, vous pouvez le souligner, augmenter cette sensation de près à loin si vous photographiez avec un objectif grand angle. Et c'est ce que je faisais ici avec cette image parce que cette passerelle, on dirait qu'elle dure longtemps, mais elle ne faisait vraiment qu'environ 20 pieds. Vous pouvez exagérer cela en utilisant cet objectif grand angle. Et j'ai placé l' horizon vers le tiers inférieur ou le quart inférieur de ma photo parce que ce ciel était tout simplement incroyable. Je voulais mettre davantage l'accent sur mon ciel que sur mon premier plan. C'est un choix que vous devez faire chaque fois que vous photographiez quelque chose lorsque vous incluez le ciel. Est-ce que ce ciel est mon point central, c'est quelque chose vraiment beau et je veux concentrer mon attention sur ce ciel ? Ou est-ce que je veux mettre davantage l'accent sur mon premier plan ? Ici, j'avais une ligne de pointe qui n'était que Nature Made. C'est ce rocher sur lequel nous étions debout le long de la Blue Ridge Parkway. Et encore une fois, j'ai utilisé ces photographes de fémoris pour savoir où le soleil allait se lever. Alors que nous avions un peu de cette lumière avant l'aube et j'ai pu voir ce que je faisais. J'ai réussi à créer ma composition avant que le soleil ne se lève en sachant que cette fissure profonde dans la roche allait se dérouler dans cette direction vers l'horizon, vers l'endroit où le soleil, je veux dire, ne le pointant pas directement, mais assez près pour créer cette ligne forte ou cette diagonale à travers mon image ici. Une ligne de pointe peut littéralement être de la boue. faute. C'est à toi, c'est juste de la boue. Le sable et la boue tôt le matin sur la plage. Maintenant, cette image, je n'insiste que très peu sur mon ciel. Et c'est parce que mon premier plan était beaucoup plus intéressant. Au-dessus de cette ligne nuageuse, là. Il ne se passait absolument rien dans le ciel. n'y avait plus de nuages. C'était plutôt ennuyeux. Dans une situation pareille. Je veux trouver quelque chose d' intéressant au premier plan et j'ai adoré les motifs de sable ici. Si je peux trouver une courbe dans la nature, j'en profiterai. C'est, je crois appelé Virginia Creeper et ça devient rouge vif en novembre. J'ai adoré le contraste des couleurs et de la texture de ce palmetteur. La plupart de mes photos de paysages sont prises sur un trépied. C'est l'une des rares occasions où je n' utilisais pas de trépied parce qu'il se trouvait sur le bord de la route et que je tirais à travers vitres de ma voiture. Il n'y a pas de trépied. Mais la plupart du temps, je suis sur un trépied. C'est une chose à propos de la photographie de paysage à laquelle il faut s'habituer. Si vous voulez des images vraiment nettes. Dans cette image, vous pouvez voir que la courbe est une sorte de combinaison de la nature et de l'homme. Nous avons donc un chemin artificiel ici, cette petite allée ici. Et puis la nature a laissé tomber toutes ces feuilles par-dessus et a créé, a contribué à créer cette courbe lorsque les gens le traversaient, mais pas tellement que tout a disparu. J'adore cette petite ligne sinueuse qui se trouve à l'avant de cette image qui mène vers l'arrière-plan. Je suis allé photographier le coucher du soleil et le sentiment que ce n'était tout simplement pas vraiment fascinant, pas beaucoup de couleurs. Encore une fois, je me tourne vers mon premier plan pour trouver quelque chose de plus intéressant. Et voici de nouveau le mode, le sable, les motifs et les textures. Et je l'ai encadré à un tel angle que j'ai créé un peu de courbe qui traverse cette image avec cette marée. Les objectifs grand angle sont vraiment amusants pour ce genre de choses. Très bien, donc avec cette image, je veux que vous répondiez à cette question à nouveau. Quel est mon sujet ? La photographie de paysage est un travail. Nous enlevons constamment notre équipement, remettons notre équipement dans le sac à dos et le faisons du camionnage dans les bois ou quelque chose comme ça, ou nous faisons de la randonnée quelque part. Et vous vous arrêtez et vous avez mis en place votre équipement. J'utilise un trépied et un appareil photo de bonne qualité. Il y a donc du travail en jeu. Ce que j'essaie d' encadrer mon image, je pense dans ma tête, qu'est-ce qui m'a vraiment fait arrêter et vouloir prendre cette photo ? Est-ce que c'est toute cette scène ici ou est-ce une partie particulière de cette scène ici ? Dans cette image, je considère ce genre de chose, c'est comme, d'accord, c'est sympa. C'est une belle image, elle a couleur et des reflets, et c'est vraiment joli, mais c'est très difficile pour moi de me pencher sur ce que mon sujet est exactement autre que peut-être un marais. Mais ce que c'était The a attiré mon attention. Et peut-être voulez-vous vous arrêter et prendre une photo. Est-ce que cette petite feuille en elle-même fixait son reflet dans l'eau comme une petite feuille narcissique ? Si c'est mon sujet. Et je veux attirer l'attention sur ce sujet, cette image ne fait pas vraiment le tour. C'est proche, mais ce n'est pas tout à fait. Je vais donc retravailler cette scène. Je vais zoomer sur différentes parties et je vais trouver quelque chose d' un peu différent. Cette image, vous pouvez dire quel est mon sujet avec cette image. Maintenant, c'est sur cette feuille qui se fixe. N'est-il pas mignon ? J'ai encore assez de couleurs et contraste avec l'arrière-plan que l'on puisse encore dire que c'est le printemps. a une petite touche de rose là-dedans. D'accord. Et tout ce que j'ai vraiment fait pour attirer l'attention, et encore une fois, simplifier la photo. C'est ce que j'ai fait ici entre le dernier et celui-ci, je simplifie l'image. Et tout ce que j'ai eu à faire était zoomer un peu plus serré. Nous avons parlé de la règle des tiers plus tôt et de la façon dont ce n'est pas vraiment une règle, mais vous pouvez toujours la briser. Mais il y a une règle selon laquelle je vis personnellement et que vous n'êtes pas obligé de le faire, mais ce n'est que mon conseil. Si le ciel ne vous aide pas, il vous fait mal. Cela arrive assez fréquemment lorsqu'il y a un ciel couvert et que vous essayez de photographier quelque chose au premier plan ici. L'œil humain est vraiment attiré par les zones où l' obscurité rencontre la lumière, les zones très lumineuses et les zones à contraste élevé. C'est l'une des raisons pour lesquelles la photographie en noir et blanc est si convaincante, c'est parce qu'il s'agit zones contrastées. Mon œil remarque que la partie la plus brillante de cette image est le ciel en arrière-plan. Et ce ciel est blanc. Il est explosé parce qu' il était couvert. Et c'est simplement ne rien faire pour aider ou améliorer le sujet, à savoir cette cascade. Je pourrais donc le recadrer. Ce qui est très bien. Si je n'aime pas le ciel, vous pouvez recadrer le ciel. Si je n'ai pas pensé à recomposer à l'avance . Et je rentre chez moi et je regarde mon image, oh mec, ça me dérange vraiment. Vous pouvez le recadrer. C'est très bien. Mais pendant que j'étais là-bas, je recompose la photo. J'ai orienté la caméra un peu plus loin vers le bas, y compris plus de premier plan. C'est un peu ce qui se passe là-bas. Et puis je me suis essentiellement débarrassé de l'élément offensif en ce qui me concerne, à savoir que le ciel voulait vous montrer juste une petite comparaison côte à côte de la façon dont vous changez de position. un peu peut influer sur la relation entre votre premier plan, votre milieu et votre arrière-plan. Et donc sur l'image de gauche, je suis accroupi près du rocher. Le rocher et cette zone de vert ici et ce rocher ici, ils apparaissent assez près les uns des autres. Mais celui-ci s'est levé un peu plus haut. Même Lenz, même distance focale, même tout. Je suis juste debout plus haut. Maintenant, j'ai créé juste un peu de distance entre ce rocher et ce rocher. Et j'ai également inclus plus de vert entre les deux. Ni l'un ni l'autre n'a raison ni mal Je veux juste que vous compreniez que pendant que vous étiez là-bas, une partie du travail de la scène n'est pas seulement de zoomer avant et arrière, mais aussi de changer votre position physique. Photographier un peu plus haut, un peu plus bas, un peu à gauche, un peu à droite. Maintenant, j'utilise un trépied presque 100 % du temps lorsque je photographie des paysages, mais je ne compose pas ma photo avec l'appareil photo sur le trépied car vous allez littéralement mettre l'appareil photo sur le trépied. et puis soudain votre statique et vous ne voulez pas bouger ou c'est trop difficile, ou trop gênant de déplacer ce trépied et de le relever et abaisser et de le déplacer vers la gauche et la droite. C'est une douleur. Évitez l'agacement et allez de l'avant et trouvez votre composition juste avec votre appareil photo devant votre visage, en déplaçant et en essayant de comprendre quel est votre sujet, comment je vais concentrez mon attention sur la façon dont je vais simplifier cette photo. Et quand vous le verrez, plus souvent, vous le saurez simplement, vous le sentirez. Très bien, c'est ce que je cherche. Ensuite, vous apportez le trépied et vous vous arrachez. N'oubliez pas de chercher de nouvelles perspectives pendant que vous êtes là-bas. C'est un arbre célèbre près de Charleston, Caroline du Sud appelé ange. Ok. Et nous n'avons pas le droit d'utiliser des trépieds sous le couvert de cet arbre. Ils ont peur de blesser le système racinaire parce que cet arbre est si vieux. Et moi, en tant que moi, je veux vraiment utiliser mon trépied. Je suis donc là. Il est tard dans la journée, en hiver, et le soleil se creuse dans le ciel. Et donc ma lumière s' abaisse et je photographie à f H20 afin de tout mettre au point sur cette image. Ma vitesse d'obturation est donc trop longue pour que je puisse tenir cette photo. Ce que j'ai fini par faire, c'est que j'ai mis l'appareil photo sur mon sac photo. Je viens de poser mon sac photo au sol, de placer mon appareil photo par-dessus, fini par trouver des angles vraiment uniques sur cet arbre, des perspectives inhabituelles. donc donné de nouveaux points de vue, choses auxquelles je n'avais pas pensé auparavant. Un petit quiz ici. Pouvez-vous répondre à ces questions ? Quels éléments compositionnels ai-je utilisé dans cette image maintenant il s'agit d'une image infrarouge, alors ne vous inquiétez pas trop de la couleur. Quels éléments compositionnels ai-je utilisé ? Voyez-vous la règle des tiers n'importe où ? Peut-être où est placé l' horizon ? Est-ce que vous voyez les premières lignes ? Peut-être que la route ici mène un peu à l'image. Est-ce que vous voyez des encadrements avec ces arbres, ces chênes surplombant avec la mousse d'Espagne ? Absolument. Vous n'avez donc pas besoin d'utiliser un seul élément de composition. Vous pouvez utiliser plusieurs éléments ensemble pour améliorer votre photo. Voici une autre image. Quels types d'éléments compositionnels nous avons appris jusqu'à présent ? Voyez-vous peut-être ici la règle des tiers. Peut-être une ligne de pointe. Les lignes de pointe ne doivent pas nécessairement être complètement droites ou artificielles. Jolie petite clôture ou quai ou quelque chose comme ça ou une route. Parfois, ce n'est qu'une série d'éléments naturels qui s'alignent ensemble. Parlons du prochain élément de composition, les diagonales. 7. La beauté des diagonales: Parlons de l'un de mes éléments compositionnels préférés, les diagonales. diagonales ne doivent pas nécessairement être une ligne réelle parcourant votre image en diagonale. Ce que je veux dire à propos de l'utilisation de diagonales, c'est en fait placer des éléments de premier plan et d'arrière-plan à une diagonale uns des autres ou des éléments de premier plan, du milieu et de l' arrière-plan à une diagonale de l'un l'autre. Avec cette image, j'ai adoré cette branche isolée au premier plan. Et je voulais l' intégrer dans cette composition avec le phare en arrière-plan, mais je ne voulais pas que la branche chevauche le phare directement devant le phare. Je l'ai donc mis sur le côté droit et j'ai placé le phare sur le côté gauche pour que les deux éléments principaux de cette image soient en diagonale l'un de l'autre. Et cela contribue simplement à en faire une image plus convaincante. Et bien sûr, je me suis assis là avec une télécommande et j' pris photo après photo après photo. Je trouve juste la vague parfaite parce que c'est comme ça que je roule. Maintenant cette image sur le, la frontière entre le Tennessee et la Caroline du Nord le long du sentier des Appalaches est cette zone appelée Roan Mountain. Et on les appelle les graminées du Rhône ou les graminées de roan. Et ils ont ces merveilleux petits motifs et ils ressemblent parfois à des champs de blé maladroits. Et j'essayais d'incorporer les herbes et cet arbre, puis cette feuille est tombée. Non, je ne l'ai pas placé. On l'a accusé, mais non, je ne l'ai pas placé là. En fait, il est tombé. Je me suis donc positionné de telle sorte que la feuille et l'arbre, encore une fois, deux éléments principaux de la photo, soient placés en diagonale l'un de l'autre parce que cela fonctionne mieux que de les placer d'avant. retour. cette image, le rocher et mon premier plan et la cascade en arrière-plan. Ceux à droite, l'un est plus, plus ou moins à gauche. J'ai créé une matrice, une diagonale entre les deux principaux éléments. Il s'agit d'une 92e exposition à la plage. Et lorsque vous faites ces longues expositions, vous obtenez des lumières striées ou des nuages striés. Tout ce qui bouge va créer ce modèle. Maintenant, c'était juste de la chance que les nuages se déplacent dans cette direction. Il a donc fini par créer cette diagonale absolument magnifique qui traverse le ciel de mon image ici. Et juste en guise de note, où est mon arbre ? Près de la règle des tiers, exactement. Tous ces éléments jouent ensemble et ils travaillent ensemble. J'ai beaucoup de diagonales qui parcourent cette image. J'ai les diagonales des roseaux ici lavées sur le rivage. Et les vagues elles-mêmes courent en diagonale à travers l'image. Et j'ai aussi une diagonale entre cette vague qui traverse les roseaux ici, c'est ce que j' essayais d'accomplir. Je me suis assis là avec une sortie à distance et je prenais beaucoup de photos en attendant qu' une des vagues perce et crée ce petit panache d'eau ici. C'est un peu le point central de mon image ici, ainsi que du fils en arrière-plan. Et ces deux éléments sont également en diagonale l' un de l' autre. Cela aide simplement à faire fonctionner cette image. Rappelez-vous ce que j'ai dit sur la quantité de ciel et quantité de premier plan que vous pourriez envisager de le faire, des levers de soleil et des couchers de soleil. Voici un autre exemple de cela. Le ciel était incroyablement ennuyeux. n'y avait pas de nuages là-dedans. Je ne voulais donc pas trop insister là-dessus. Je voulais mettre davantage l'accent sur mon premier plan. J'ai donc trouvé quelque chose d'intéressant au sol à photographier. Ici, sur la plage pour le lever du soleil après le lever du soleil, il devenait vraiment lumineux et ne voulait plus vraiment tirer au soleil. À ce stade, j'ai commencé à photographier le sol lui-même parce que le soleil étant vraiment bas à l'horizon, il jetait ces magnifiques ombres sur les motifs de sable ici devant moi. Je voulais donc m'assurer que toutes ces petites courbes ici, nous courons en diagonale à travers mon image plutôt que tout droit nous courons en diagonale à travers mon image vers le haut et vers le bas ou tout droit à gauche et à droite. Il crée simplement une photo plus convaincante, un rétroéclairage. Rappelez-vous quand nous avons parlé rétroéclairage plus dramatique en raison de toutes ces ombres profondes et de ces reflets lumineux. C'est ce dont j'ai profité ici. Ici, j'ai pris une image de mon kayak, et j'ai créé une diagonale par hasard, les deux messieurs sur le rivage photographiant ces dauphins se trouvaient juste là. Et donc ma position où j'étais avec mon kayak, j'ai zoomé et pris une image de ces dauphins qui se nourrissaient. Et ils font une belle diagonale entre ces photographes à l'arrière afin que les photographes puissent ajouter cet élément humain à mon image. Au cas où vous seriez curieux de savoir tout ce qui se nourrit de brins. Il s'agit en fait d'un comportement appris par les grands dauphins de l'Atlantique le long de la côte sud-est. National Geographic est venu ici et a fait tout un programme à ce sujet. C'est vraiment fascinant et incroyable à voir en personne. s'agit maintenant d'une image composite et il s'agit en fait d'une image qui a été prise avec deux objectifs différents. Le premier plan ici est pris avec un objectif grand angle parce que je voulais m'assurer une image pendant cette éclipse lunaire de quelque chose de prendre une image pendant cette éclipse lunaire de quelque chose qui se trouvait au premier plan au moment où le une éclipse lunaire s'est produite. J'étais donc le long de la côte et il y avait cette digue ici. Et je viens de l'utiliser dans mon premier plan. Et en fait, j'ai pris cette image le jour suivant l'arrivée de la lune, le soleil s'est levé et l'a juste assombrie sévèrement pour qu'elle puisse faire partie de cette composition. Ces photos de lune sont toutes prises à environ 300 millimètres car c' était l'objectif le plus long que j'avais à l'époque. Alors que je peux simplement vous montrer une photo des différentes phases de la lune, j'ai voulu apporter un sens de la place dans mon image finale, et c'est pourquoi j'ai inclus quelque chose du premier plan de l' endroit où j'étais lorsque j'étais J'ai pris l'image parce que j'étais juste là sur le rivage. Beaucoup de diagonales traversent celle-ci. J'ai la diagonale de ce rocher. Je veux dire, on peut appeler ça une diagonale, on peut appeler ça une ligne de départ. Il est à la fois et il attire votre regard sur l'image. Mais il y a aussi une diagonale entre les deux parties les plus brillantes de cette image, l'eau juste ici et le soleil qui regarde à travers les arbres. Maintenant, c'est l'un de ceux si le ciel ne vous aide pas à vous blesser. Je pense en fait que malgré le fait que ce type est surtout blanc là-bas, parce que le soleil est dedans et qu'il a ce petit éclat d'étoiles et ça aide réellement cette image. Mais c'est une préférence personnelle dans la ligne. Les diagonales de cette image sont un peu plus subtiles, mais il y en a toujours. J'ai une diagonale juste avec les graminées au premier plan ici. Toutes ces herbes de marais qui mènent vers l'image et vers le Soleil levant ici en arrière-plan, courbes, lignes, diagonales. Ces choses sont parfois très subtiles et on ne les remarquerait même pas nécessairement comme un élément de composition, mais elles sont là. J'ai quelques diagonales croisées dans cette image, j'ai la diagonale de l'eau, qui est ce joli élément bleu au premier plan qui traverse mon image en angle. Et j'ai aussi la diagonale entre ces graminées. Il s'appelle Sweetgrass au premier plan ici et le soleil couchant au loin. Cette image a presque comme un zigzag diagonal qui la traverse. J'ai donc quelque chose d'important à mon premier plan. Et l'utilisation d'un filtre polarisant m' a aidé à voir ces couleurs car il réduit les reflets sur des objets humides comme celui-ci. J'ai ce joli objet rouge au premier plan. Et puis, il se situe en diagonale par rapport à un élément important ici. Et puis il rebondit sur le côté droit, c' est-à-dire la cascade ici à Lynn Bill tombe sur la Blue Ridge Parkway. Celui-ci a une sorte de diagonale, une sorte de zigzag, presque de va-et-vient, mais juste assez pour vous intéresser. J'espère que vous avez une bonne compréhension des diagonales. Nous passons à autre chose. 8. Tension visuelle et espace supplémentaire: Très bien, parlons un peu tension numérique et de besoin d'espace supplémentaire. Au cas où vous seriez curieux, cette image semble un peu granuleuse car j'ai ajouté une texture en post. Mais la tension visuelle est un sujet obscur à discuter avec la composition. Et je suis presque presque réticent à en parler ici parce que c'est difficile à décrire. Mais cela crée des tensions entre différentes zones de votre photo ou diff, différents éléments de votre photo. choses qui s' éloignent visuellement les unes des autres ou se tendent l'une pour l'autre, créant ce sentiment de tension avec cette image. Il présente un peu de tension visuelle parce que les deux feuilles du milieu se rapprochent l'une vers autre mais pas tout à fait touchantes. Et je l'ai fait exprès. Je l'ai photographié dans une boîte lumineuse de ma maison, donc je contrôle la lumière en arrière-plan et toutes ces choses, donc je n'ai pas eu à m' inquiéter du vent ou quoi que ce soit. J'adore photographier et regarder la visionneuse. J'ai déplacé ces deux fleurs telle sorte que les pétales se chevauchent. Et puis chaque fois que ces feuilles se croisent, je me suis énervé et j'ai commencé à changer de position pour m' assurer qu'elles ne se croisaient pas. Et c'est parce que je voulais les faire paraître comme s'ils se tendaient l'un vers l'autre, ce qui lui donnait presque un sentiment humain. Il y a une tension visuelle dans cette image car j' ai accès à des éléments qui atteignent des directions opposées les uns aux autres. J'ai donc ici la vague qui s'élève vers la gauche et qui se courbe comme ça vers la gauche. Et j'ai ici le nuage qui s' incline et se courbe vers la droite. Ils arrivent dans des directions opposées. C'est purement par hasard l'image précédente, je l'ai fait très intentionnellement, mais parfois vous constaterez que cela se produit simplement dans la nature. Je me tenais donc ici photographier les vagues qui frappaient le mur, puis revenaient et éclaboussaient et j'étais rétroéclairée par le Soleil dès que le soleil s'est couché, ces vagues sont devenues très, très ennuyeuses. Mais les avoir rétroéclairés et éclairés en orange comme ça a vraiment amélioré la photo. Et je viens de remarquer que lorsque je fais défiler mes images pendant mon examen d'image, c'est que celle-ci avait cette tension et je l'ai tout de suite remarquée. Je ne pouvais pas dire exactement pourquoi il y avait une tension visuelle, mais j'ai remarqué que cette image me faisait juste arrêter et partir, Oh, j'aime mieux cette image que toutes les autres à côté. Et c'est à cause de cela, c'était à cause du Yin et du Yang ici, le pôle de ces deux éléments de l'image éloignés l'un de l'autre. Nous avons quelque chose de similaire ici. C'est l'une de mes premières photos de nature quand je commençais. Et je ne savais pas vraiment à l'époque que cette image présentait en fait une tension visuelle. J'ai donc quelque chose en évidence au premier plan, déconcentré dans mon milieu qui atteint des directions opposées l'une de l'autre. Tout comme cette attraction de ces deux éléments de l'image précédente, j'ai des motifs croisés dans j'ai des motifs croisés les directions opposées entre mon premier plan et mon arrière-plan dans cette image. Et cela crée également une tension visuelle. Comme je l'ai dit, je sais que c'est un peu obscur. Mais plus vous pratiquez la photographie de paysage et plus vous étudiez la composition, plus vous commencerez à le reconnaître dans la nature. Comme je l'ai dit, parfois c'est juste par accident. OK. Parlons un peu de la nécessité d'un peu d'espace. Je ne sais pas si vous l'avez déjà remarqué, mais lorsque vous photographiez quelque chose comme de la faune, oiseaux ou des animaux ou même vos animaux de compagnie à maison, vous ne voulez pas couper la photo au le nez ou l'extrémité du bec ou quelque chose comme ça. Surtout s'il s'agit d'une fuite de fardeau. Vous ne voulez pas couper cette photo juste devant le bec parce qu'elle est juste rabougdie. On a l'impression qu'il devrait avoir plus d'espace, lui donner de la place pour respirer. Beaucoup d'éléments dans la nature sont exactement de la même façon. Cette image ici, j' ai cet arbre qui est une partie importante de mon image ici, et il se penche clairement vers la gauche. S'il est penché vers la gauche et qu'il a ce mouvement hérité vers la gauche, mais je vais placer la base vers la droite. Je peux lui donner cette pièce pour respirer, pour grandir. Et bien sûr, j' ai une belle diagonale avec les bateaux ici. Juste, juste amusant. Ici, j'ai une autre image où cet arbre portait plus de fleurs sur le côté droit que sur la gauche. Je voulais donc donner plus de poids visuel à cela. J'ai donc placé à la base de l'arbre à gauche de l'image et j'ai laissé toutes ces lignes se décoller vers la droite et lui donner de la place pour bouger. Même chose avec ce plan macro. Je pouvais aligner cela juste au milieu, mais quand je l'ai fait et je l'ai fait pendant que j'étais sur le terrain. Et cela fait encore partie du travail de la scène, même avec quelque chose d'aussi petit. Je surveille mes antécédents, je regarde ma profondeur de champ, assure que les choses sont bien douces derrière. Mais ce petit pétale qui veut juste se séparer du côté gauche. J'avais l'impression qu'il avait du caractère ou de la personnalité. Je voulais donc lui donner un peu de place supplémentaire sur le côté gauche. C'était tout simplement magnifique, me suis arrêté sur mes traces pendant que je marchais le long du sentier. Il y a trois petits zillions, trois ou quatre sont alias ici, juste en face de cette feuille de palmier. Je n'ai donc pas besoin de voir la base de cette feuille. Ce n'est pas ce dont parle cette image. Il ne s'agit pas des racines, mais pas du sol. Il ne s'agit pas de toutes les feuilles mortes qui étaient assises sur tout le sol devant ça. Cela n'est pas utile à ma scène. Je voulais souligner direction inhérente que le palmetto laisse que nous allons et placer ces fleurs là où elles sont juste là selon la règle des tiers, n'est-ce pas ? Je continue juste de me faufiler là-dedans. Ce n'est pas ça ? Mais je voulais lui donner de la place pour respirer. J'ai donc, j'ai des lignes directrices, j'ai des diagonales, j'ai de la place pour respirer, et je vais suivre la règle des tiers, toutes ces choses entrant en jeu ensemble. Je suis sur un rocher et je vais vous montrer cette photo dans une minute. C'est toujours amusant sur un rocher. Et j'essaie juste de trouver comment faire en sorte que ce mur de roche fonctionne un peu comme des lignes directrices et qui arrive dans ma scène là-bas. Et il y avait ce petit camion juste devant moi qui a une certaine couleur. J'ai reculé et j'ai utilisé ce petit élément de premier plan pour une sorte de courbe qu'il avait sur cette jolie petite courbe et j'ai pointé directement dans ma scène et j'ai vraiment amélioré la photo. C'est donc tout le problème que j'ai rencontré pour obtenir cette photo. Et clairement, je me soucie davantage mon équipement que de mon dos. Il s'agit de protéger l'équipement quand il pleut, non ? Apprendre la composition est difficile et cela prend beaucoup de temps, mais je veux que vous vous amusiez pendant que vous êtes là-bas. Vous pouvez le pratiquer dans votre jardin, vous pouvez le pratiquer dans votre salon. Peu importe où, mais pratiquez-le définitivement parce que vous allez vous améliorer avec le temps. Merci d'être ici. 9. Conclusion: Bonjour à tous. Félicitations pour avoir terminé le cours. Je veux vous laisser avec cela lorsque vous étudiez la composition et que vous essayez vraiment d'apprendre à améliorer votre photographie de paysage, je veux que vous preniez le temps de regarder images en ligne ou travaux d'autres personnes. Et je veux que vous arrêtiez et que vous pensiez à vous-même, qu'est-ce que c'est sur le plan de la composition de cette image que j'aime vraiment ? Est-ce ainsi que le photographe a encadré la photo ? Est-ce que c'est les couleurs ? Est-ce leur utilisation de matériel de premier plan ou d'un grand ciel ? Tous ces éléments dont nous avons parlé aujourd'hui, vous commencerez à les voir dans d'autres images en ligne. Et c'est juste une bonne pratique étudier que dans les œuvres d'autres photographes, de personnes que vous admirez et que vous en tirez des leçons, j'espère que vous apprécierez le projet. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez de proposer et j'espère vous revoir bientôt. Merci encore.