Composer de la musique de fond de musique pour YouTube

1. Intro: La musique stock est vraiment le pain et le beurre de la plupart d' entre nous dans l'industrie. C'est un moyen de diffuser votre musique et de gagner des redevances afin qu'elle gagne sa vie, pour ainsi dire producteurs produisent beaucoup de musique et la diffusent sur des sites Web hébergeant de la musique en stock, où les Youtubeurs peuvent naviguer choisir ce qu'ils veulent et l' ajouter à leurs vidéos, puis ils paient une redevance et ensuite nous sommes payés Donc, tout le monde est payé pour le Youtubeur. Nous tous. Il n'y a rien de plus amusant que tomber sur une vidéo Youtube, regarder pendant un moment, puis de s'entendre dedans, puis de se dire, oh mon dieu, vous n'avez pas non plus à utiliser des sites de musique boursière Je sais que j'aime travailler directement avec les Youtubeurs pour leur proposer de la musique spécialement conçue pour eux. Nous allons certainement en parler également. Mais aujourd'hui, nous allons voir comment créer de la musique générique de Moody Stock Parce que les vidéos YouTube maussades ont le vent en poupe. Quand je dis maussade, je parle de meurtre mystérieux, d'autres types de mystères, de théories du complot Tout ce qui a un mystère à résoudre, quelque chose ne va pas, il y a un problème. Ou certaines de ces récapitalisations de films, chaînes Youtube qui expliquent les intrigues des films ou des chaînes où elles expliquent une page Wikipédia sur un sujet sombre Il existe de nombreuses applications utiles pour la musique sombre et maussade Et comme la plupart des titres disponibles en ce moment sont Happy Cheery Go Lucky Stock Music, il y a un peu de demande pour du dark type et ce n'est pas trop difficile à créer, vraiment aujourd'hui Je vais vous expliquer mon processus de création de musique plus effrayante, plus lourde et plus maussade à placer dans le contexte de la musique classique, sous quelque chose d'autre, sous quelqu'un qui parle, sous quelque chose parle, sous J'aime vraiment en faire quelque chose de lourd. Et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Donc, pour participer, je vous conseille de faire installer une porte. Je vais utiliser Ableton Live 11. Et c'est vraiment tout ce dont tu as besoin. Je vais vous montrer quelques plugins que j'aime utiliser. Vous pouvez également les utiliser, et nous allons simplement les créer. fait, je suis Jordan. Je suis un producteur et compositeur australien et aujourd'hui c'est Moody Stock Music Alors rejoignez-nous. Nous allons nous amuser. 2. Créer une progression d'accords: Commençons par passer à la vue d'arrangement. OK, nous devons commencer par les accords. Eh bien, c'est comme ça que j'aime commencer. Quoi qu'il en soit, je vais utiliser le plug-in de piano intime Spitfire Origins J'aime commencer par le piano. D'habitude, il se peut que je change d' avis en m'éloignant du piano. C'est comme ça que j'aime commencer. J'aime aussi commencer avec 8 barres, quelque chose qui change parfois. Maintenant, nous pouvons faire ce qui est amusant au début de la composition, c'est-à-dire choisir la clé du stock Musique que j'aime beaucoup composer dans une tonalité mineure. J'aime le fait que les touches mineures soient intéressantes, qu'elles créent de l'intrigue, qu'on se demande ce qui va se passer ensuite. Je ne sais pas, pas aussi standard qu'une clé majeure. Je ne veux pas dire inutilement optimiste, mais c'est le travail de ceux qui apparaissent en évidence à l' écran d' être inutilement Je pense qu'il est de notre devoir de déterminer pourquoi, ce qui se passe, ce qu'une touche mineure peut faciliter. J'ai activé le bouton Scale afin de voir plus facilement quelles notes se trouvent dans la touche dans laquelle je veux composer, disons mineures. Ce n'est pas un hasard, mais j'aime, j'adore, mais j'aime, j'adore, j'adore composer dans presque toutes les directions, mineur a une sensation de mystère tout en ayant un peu de corps Maintenant, à partir de là, nous n'avons qu' à inscrire quelques D. Je vais faire glisser les accords sur toute la longueur de la barre. Regardez comme c'est facile quand j'ai ces couleurs ici. J'ai une belle journée bien remplie sans vraiment y penser. Maintenant que je l'active, cela fait en sorte que lorsque je dessine un accord, je puisse l'entendre. Cette icône, un casque. OK, je vais appuyer sur la touche espace et écouter ce que j'ai fait. accord ? Assez standard. Écoutez, avez-vous entendu ce son à la fin, comme celui d'un piano artificiel  ? Je pense que c'est ce que vous obtenez lorsque vous payez pour le branchement petites cloches et sifflets comme ça Voyez juste à la fin, cette fin de la note de piano. Son C'est artificiel, mais c'est sympa. Je l'ai fait glisser de quatre cases vers le haut, 1234. Je ne veux peut-être pas forcément cet accord, mais 1-4 me fait du bien D'habitude, à partir d'ici, j' ai l'impression d'avoir envie d'en monter une, et à partir de là, j'aurai probablement envie de redescendre. 123 contre trois. Cette note doit être remontée pour que je puisse rester dans les limites de la clé. C'est trop bas et il n'y a aucune raison pour laquelle, et regardez, vous voyez, cela doit être déplacé. Il n'y a aucune raison qu'il doive augmenter ou descendre. Littéralement, juste une sensation géniale. Maintenant que ce sont des accords traditionnels, je vais en faire des septièmes accords, ce qui signifie simplement ajouter une couche supplémentaire par-dessus Trois notes deviennent quatre. Je vais sauter de deux cases pour devenir D, E, F, G. Bien sûr, quand je dis deux espaces, je veux dire deux dans la touche. Je ne compte pas chaque note individuelle. Je vais prendre deux notes plus haut. Seules les notes d'orange comptent. Ces notes grises ne comptent pas quand je pense au saut. Hum. C'est bon. Maintenant, pour plus de profondeur, je vais aller à la racine de chacune d'entre elles. Je vais en faire un autre, mais une octave plus bas. Ça fait trois. Je vais en ajouter deux. C'est un trois. Je vais en ajouter deux. Exactement pareil pour chacun d'entre eux. Non, pendant une seconde, je me suis dit que c'était le cas, je me suis dit : « Quoi ? G pointu. Je ne peux pas être affûté. OK, écoutons-le. C'est bon, cool. Ce sont nos quatre premiers accords. Je vais l'éteindre, c'est un joli mensonge ici. Je vais juste les modifier un peu. C'est comme si, dans les différentes méthodes de création musicale, il y avait différentes façons de le faire. J'aime vraiment le style des questions et réponses. Les 4 premières barres posent la question, les barres répondent à la question. Ici nous posons une question, ici nous y répondons J'aimerais aborder la seconde question un peu en réponse à la question que nous avons posée, puis celle-ci reste la même, et celle-ci est comme le dernier point. Je vais faire en sorte que cela reste le même. Mais il suffit d'inverser le D, c'est un C quatre. Faites-le glisser vers le bas jusqu'à un équivalent inférieur. Il s'agit d'un E quatre. Tirez-le simplement vers le bas jusqu'à un E trois. C'est un, je vais en faire un trois. C'est littéralement pareil, mais inversé. Cela va juste sembler un peu plus compliqué tout en restant pareil. Encore une fois, c'est une chose qui est faite, disons simplement que c'est une chose un peu classique à faire lorsque vous finissez de poser cette question. Et la quatrième partie mène à la première partie de la réponse. Et puis la quatrième partie est identique à huit, identique au chiffre quatre, mais exprimée différemment. OK. J'ai trouvé que cette partie était un peu trop haute. C'était un saut de trop. J'ai pensé que cela aurait pu être plus élevé. Peut-être que j'ai aimé celui-ci en fait. Non, peut-être que nous pouvons le réduire pour que ce soit plus proche de la résolution. Ce serait peut-être mieux. Je ne peux pas oublier ces notes de Bates. Ils doivent se rendre compte que c'est complètement faux. J'ai changé d'avis. Je vais récupérer cet original et inverser celui-ci aussi. C'est un, nous avons un, faisons-le glisser vers le bas pour devenir C. Et voilà. Nous devenons de plus en plus complexes. C'était une idée et elle est tombée sur la tête. Supprimons celui-ci. C'est toujours inversé. Est-ce que c'est inversé ? Le dernier, qui consiste à inverser l'accord final, sonne généralement très bien, mais dans ce cas, il ne le fait pas glisser sur la touche Ce serait vraiment bien si c' était quelque chose d'horrible. À quel point c'était effrayant à ce moment-là ? Ce genre de truc, c'était peut-être Freaky M ? Ce genre de truc, c'était peut-être Freaky M ? Qu'est-ce que c'était à l'origine ? Amenons ça plus bas. Oui, comme au début. C'est un peu trop final, si cela a du sens. On dirait que c'est terminé, comme si la chanson était terminée. Le problème, c'est que nous ne voulons pas cela, nous voulons que la chanson donne l'impression qu'il y a plus à dire. C'est beaucoup mieux parce que c'est la la question qui sonnait le mieux auparavant, c'est faux et juste. Je vais donc le garder. OK. Alors maintenant, nous avons une configuration similaire à celle de la vanille. Maintenant, nous devons juste faire en sorte que ce ne soit pas si pelé que ça Peut-être la moitié. Peut-être pas, peut-être un quart puis une autre épaule. Peut-être plus longtemps. Peut-être irrégulier. Faites-le glisser vers l'extérieur. Hmm, peut-être que je le fais juste Voyons ce que cela signifie. Ça a l'air plutôt sympa. Mm. Je l'ai juste supprimé sans vérifier de quoi il s'agissait Hum, je ne sais pas. Non, est-ce que je veux que ce soit exactement pareil. Littéralement, à ce stade du processus il suffit de continuer à boire, cliquer, à faire glisser, à jouer, à réfléchir et à avoir l'impression, oh, la note de basse, je me suis dit : « Quoi Tu ne peux pas me battre, tu ne peux pas faire quoi. Tu ne peux pas faire ce que tu veux quand je t' ai commandé de faire autre chose. D'accord, ça va faire un schéma étrange. Je vais le reproduire sur le côté droit. Nous le conserverons, mais il se peut que nous devions le modifier ultérieurement. Si nous ajoutons un battement de batterie et qu'il combat la syncopightynopation des accords, il se peut que nous devions le modifier, mais pour l'instant nous le Le tambour est le roi de la syncope. Nous ne voulons rien faire qui aille à l'encontre de cela. Nous l'avons. Pour l'instant, c'est un bon point de départ. Tirons parti de cela. 3. Ajouter des lignes de base et une synthèse: Une chose que vous voulez vous assurer d'avoir faite c'est de ne pas vous laisser piéger dans progression d'accords intéressante sans avoir la version vanilla toujours prête à l'emploi, déjà faite intacte, juste là au J'ai l'impression qu' une progression d'accords qui se déplace de façon inattendue comme celle-ci peut non seulement ne pas être utile du tout, mais elle peut aussi ne pas être utile pour l'ensemble du morceau Nous souhaiterons peut-être commencer ou terminer le morceau par la version vanille ou même simplement par une version jazz un peu moins jazzy ou d'une manière Assurez-vous de l'avoir tel quel, prêt. Juste au cas où je mettrais l' intéressant sur le site. Gardez-y celui à la vanille au début. Je ne sais pas vraiment. C'est peut-être à partir de là que nous voulons établir la base de référence. Désormais, le niveau de référence peut être atteint différentes manières simples. Je veux une base de référence régulière , puis une base de référence plus approfondie. Il y a plusieurs façons de le faire. Je pourrais avoir juste cette note inférieure, ou je peux avoir les deux notes inférieures. Ils sont à la fois la note fondamentale du mi deux et du mi trois. Est-ce que je veux les deux ? Peut-être, mais je veux garder mes options. Je vais peut-être supprimer le plus haut. Je ne sais pas. Je vais juste essayer. J'ai mes originaux ici pour ça. Je vais essayer mes tablettes cinématiques originales. Je vais augmenter leur réverbération comme ça. Je vais peut-être diminuer l' attaque pour qu'ils ne frappent pas trop fort tout de suite. Augmentez la cinématique. Voyons ce que cela signifie. Baisser le volume ici, ici, c' est pas mal. Voyons comment ça sonne avec les accords intéressants. Une chose dont je suis sûre, c'est que je veux repousser cette attaque. Je ne sais pas, on dirait juste que c'est trop tard, il a une certaine distorsion. D'accord. Plutôt cool. Plutôt cool. Nous n'avons pas besoin de cette piste audio. Eh bien, nous en aurons peut-être besoin plus tard, donc je ne vais pas m'en débarrasser complètement. Mais nous allons ajouter une autre piste de miti, créer une autre base de référence. Pourquoi en ai-je fait un nouveau ? Je vais juste le copier. Mettons du sérum. Le sérum est un outil incroyable avec lequel vous pouvez synthétiser votre propre musique J'adore ça. Je ne peux pas en parler assez haut. Il s'agit d'un plugin payant. Il est plus cher que l'Origins avec lequel nous venons de travailler, mais les possibilités sont littéralement infinies. synthétiseur est un outil avec lequel vous pouvez créer de la musique à partir de zéro Vous produisez vos propres sons, ce qui est utile dans de nombreux contextes différents. Je vais y ajouter du sérum. Je vais ajouter un sous-niveau, voyons juste comment ça sonne. Juste de la vanille. Oh mon Dieu, ça ne détruit pas juste tes oreilles ? Je vais ajouter un peu d'unisson et je vais le dérégler. Cela signifie simplement plus de voix. Tu vois, oh mon Dieu, c'est bien trop fort. C'est encore trop fort. J' ajoute un deuxième oscillateur. Eh bien, c'est plutôt drôle. Je le présente. Oh, peut-être que je vais l'ajouter de cette façon. C'était quoi ? Je vais le répéter pendant que je joue avec mon synthétiseur Si vous êtes curieux de savoir comment utiliser un synthétiseur en particulier, je viens de surligner ces 8 barres et j'ai appuyé sur ce bouton, ce qui leur permettra de continuer à jouer en boucle Si vous êtes curieux de connaître le synthétiseur, j'ai un cours de partage de compétences rien que pour le synthétiseur, allez y jeter Littéralement, il suffit de le désactiver. Vous avez essayé un filtre, Filter n'est pas très bon dans ce cas. Peut-être que je veux changer la forme que je pourrais utiliser pour filtrer de manière progressive. C'est bon, voilà. C'est très intéressant. Quand je jouais là-bas, j'ai remarqué tout ce que l'on peut vraiment faire avec un synthétiseur, honnêtement Vous pouvez voir des gens créer des sons qui ne ressemblent à rien de ce qui a toujours existé. C'est absolument incroyable parce que c'est complètement original, fabriqué par vous Très bien, c'est donc une assez bonne base de référence. Je veux une base de référence supplémentaire, une plus profonde, que je vais également utiliser dans le sérum 4. Nous allons juste utiliser le plus bas du plus bas. Je vais les prendre et je vais les abaisser encore plus. Je vais mettre du sérum dessus, ajouter le sous-niveau, voir comment ça sonne ? Peut-être plus bas. Oh mon dieu. Je vais changer la forme du son. C'est bon, ça a l'air d'être une bonne base maintenant, se laisser fasciner par ça Très, très sympa. D'accord ? Nous avons besoin d'une mélodie, c'est certain. Commençons par cela. 4. La "méthode de la coupe" pour la réalisation de mélodies: Passez maintenant à la partie mélodique de la journée. Créons nous-mêmes une nouvelle piste MIDI en utilisant notre progression d'accords Nous allons utiliser la méthode du découpage. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours de partage de compétences, vous connaissez ma méthode pour créer des mélodies, qui consiste simplement à suivre la progression des accords, à la découper, à supprimer des notes sans discernement, à faire glisser des notes, à les allonger ou à les raccourcir glisser des notes, à les allonger ou à les C'est totalement une question de chance. Personne ne peut deviner la mélodie avec laquelle nous nous retrouvons. Évidemment, je ne vais pas les créer pour me contenter de ce que j'ai fait. Je dois vraiment l'aimer, mais c' est comme ça que je le fais. Oui, je suis frappé par une mélodie dans la douche. Je ne dirais pas que cela ne s'est jamais produit. Soyons honnêtes, nous avons tous été frappés par des mélodies sous la douche En fait, je trouve que cette méthode produit des mélodies à peu près toujours meilleures que je suis capable de trouver sous la douche. Je ne peux pas le dire. Je n'ai jamais été frappé par l'inspiration mélodique, mais je dois dire qu'elle est beaucoup moins fiable que cette méthode Très bien, voyons ce que nous avons jusqu'à présent. Attendez, aucun instrument. Je vais appuyer sur ces cases jaunes pour désactiver les lignes de basse. Pour l'instant, ils ne seront d'aucune utilité. Il n'y a aucun instrument là-dedans. Que faites-vous ? Posez un piano, juste comme ça. Voyons voir, donc ce n'est pas bon. Hum, je veux des notes plus courtes. J'aime bien ça. Je n' aime pas ce long départ. je fais en fait. Je le fais un peu trop souvent à mon goût. Je vais changer ça. Voyons maintenant que les notes sont un peu trop courtes. J'ai en quelque sorte les notes courtes, puis les notes plus courtes. Oh, c'était un peu trop dur. Faisons d'autres shorts courts au début. En fait, j'adore ça et j'adore ça, mais j'aime les deux. Je vais les déplacer. Il se peut que je doive les perdre, mais j'aime ce pas. Son Continuez à les déplacer. Allez, laisse-moi les garder. Oh dieux de la musique. Laissez-moi garder tout ce que j'aime. Qui a dit que créer c'est comme tuer des bébés ? Je ne sais pas si quelqu'un a dit ça. Je pense que je devrais le copier. Mais plus haut, allez. Oh, mes bébés le savent. Très bien, cool. En quelque sorte. Nous demandons, nous répondons à des questions. Allongeons-le, puis faisons-le passer dans la barre suivante pour qu'il soit plus long Pas assez mystérieux. Pas encore assez mystérieux. Nous avons besoin d'un certain soin, il y a une note qui poserait une question plus solide Lequel ? C'est plutôt bien sur 4 barres. C'est une question posée. Maintenant, il faut répondre à une question dans les 4 secondes barres. Allons. C'est bon. C'est bon, Cook. Cook, tu vois, c'est un peu pareil, mais ça varie selon l' endroit où le changement s'est produit. Nous en sommes maintenant à la partie des réponses. Il reflète ce qui a été demandé sans être le même. Copions-le, mais réduisons-le. Le problème avec cette mélodie, c'est qu'elle est un peu trop compliquée, je trouve qu' ne convient pas Oh, c'est presque parfait. J'ai essayé de le laisser en dehors de la clé juste pour voir si cela fonctionnerait, mais ce n'est pas le cas. C'est parfois le cas. Les gens ont raison lorsqu' ils disent qu'on peut composer en dehors de la tonalité, en particulier des mélodies C'est vrai, tout le monde l'a fait, c' est difficile à faire, les gens vraiment intelligents peuvent le faire très bien. Je me sens très mal à l'aise de le faire la plupart du temps, en particulier pour notre usage, de la musique de stock qui doit être utilisée en arrière-plan de quelque chose. Oh, il n'y a rien qui attirera plus l' attention que de composer en dehors de la tonalité Restons dans les limites de la clé jusqu'au jour où nous occuperons le devant de la scène, ce qui n'est pas le cas dans ces circonstances Bien, j'essaie de le simplifier. Maintenant que nous sommes en arrière-plan, nous avons besoin d'une mélodie simple Je viens de les couper. Peut-être que ces notes d'établissement n'ont pas besoin d'être là. C'est bon, mais c'est bien trop rapide. Baissons cette vitesse , peut-être un sur cinq. C'est déprimant , d'accord ? Nous avons des os ici, nous avons des os ici, nous pouvons les couper et changer cela. Remettons la base en place. Voyez comment ça sonne. C'est distrayant, mec. Mettons cette intéressante progression des appels là-dedans et voyons comment cela se passe, oups Alors je le découpe comme ça, non ? Pas mal. Sauf que soit la mélodie ne doit pas être un piano, soit la progression ne doit pas être un piano Ce qui est très bien. Je peux adoucir ça avec autre chose. Ils ont peut-être besoin de changer tous les deux. Je ne sais pas. Mais je pense qu'à l' heure actuelle , nous avons tous les composants dont nous avons besoin. Maintenant, il s'agit littéralement de tout arranger ensemble. Tout cela, en lui donnant une certaine structure, et puis nous avons un T. Allons-y maintenant. 5. Arriver à tout ce que nous avons fait: Commençons par arranger, je ne sais pas, avec le sérum, ce serait peut-être avec le sérum, ce serait peut-être un bon point de départ tout seul. Faisons glisser le tout. Nous sommes en train de préparer le sandwich. Rallumons tout pour que nous puissions l'entendre quand il arrivera. Il est trop silencieux lorsqu' il est seul. Nous pouvons donc l'avoir en quatre volumes maintenant, puis le réduire plus tard. Bien, peut-être que nous découperons celui-ci. Partageons-le. Ou nous pourrions exécuter la commande E. Divisons-la et faisons-la participer à mi-chemin. Bien, répétons-le avec la version complète. Et vous savez quoi, j'ai utilisé un sample de batterie cinématique la semaine dernière pour notre cours pour débutants Et il est toujours sur mon bureau. Faisons participer ce mauvais garçon. Je vais le mettre ici et en bas dans la section audio. Activez-le. Agréable et calme. Si vous n'avez pas encore consulté Sematics, bon sang, ils ont tellement de bons trucs gratuits Ajoutons à nouveau une autre couche dans la seconde moitié. Ensuite, nous ajouterons notre « non » habituel, nous ajouterons notre progression d' accords jazzy ici Si c'est du piano, nous verrons. Très bien, alors regardez, nous sommes en train de construire. Nous sommes en train de construire, voici comment nous procédons. Nous ajoutons des couches à notre sandwich. OK. Non, du moins pas comme ça maintenant. Peut-être avec un peu de réverbération. C'est mon instrument préféré pour cuivres, désolée. Non. Maintien trop faible. Oh non. Oh mon Dieu, c'est terrible. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser de tels préréglages. J'aime bien. C'est bon. Tu sais quoi, je n'aime pas le piano. Que pouvons-nous utiliser ? Oh, devrions-nous essayer ? Le sérum ne peut plus endommager deux oscillateurs. Voyons de quelle forme peut-être l'acide, puis la seconde, peut-être celle-ci. va nous en falloir beaucoup. Il va falloir le désactiver. Et puis le second aussi, beaucoup. Déconnectez-vous peut-être un peu. Il va certainement falloir un peu de filtre là-dedans. OK, baissez le son. Voyons voir. Bon sang, je dois dire que c'est Jésus-Christ Nous devons le répéter. Bon sang, je suppose que vous ne vous apercevez jamais vraiment de ce que vous faites Très bien, à partir de là, on ajoute la mélodie à tout le reste. Voyons ce que cela signifie. J'aime bien, mais c'est tellement calme. Revenons un peu, je vais d' abord essayer les cuivres , non ? C'est bon. Mais tout le reste doit se taire. Automatisons donc les volumes. Donc, en gros, ils doivent être aussi bruyants qu'ils le sont jusqu'à présent. Nous avons besoin qu'ils refusent eux-mêmes , c'est juste de l'automatisation. Nous allons toucher le son pour que l'Ableton sache ce que je veux automatiser Ensuite, je vais appuyer simplement sur la lettre A de mon clavier. Bam, nous avons maintenant ouvert automatisation et le volume est sur la bonne voie Je vais juste cliquer pour créer un marqueur. Cliquez à nouveau pour en créer un autre. D, oups, sont créés trop et diminuent ce volume. C'est bon. Voyons comment cela se passe. Découvrons également celui-ci. Mélangez-y. Ah, volume de la piste. Gentiment gracieux. Nous y voilà. Webs celui-ci saute trop loin, se perd dans deux sauts sans vie qui descendent trop Bien. Mais il a encore besoin de quelque chose. Je pense que c'est parce que j'ai tout refusé trop loin. Je dois juste le remettre en place. Regarde tout sauter comme ça. Bon sang, ne fais pas ça. Oh, je l'ai éteint. Pourquoi ? J'étais tellement confuse. J' éteignais automatiquement le haut-parleur au lieu du volume. C'est pourquoi j'étais si confuse. C'est vraiment important. Je dois m'assurer que c' est plus visible. Bien, continue de créer de nouveaux points. Non, j'ai besoin de ce besoin. Il faut faire attention à l'automatisation. Bon sang, ne soyez pas négligent. Bien, une fois que cela se répète, nous avons besoin de la mélodie Nous avons besoin d'un peu de souffle. Est-ce que ce sont les accords à la vanille ou les accords fantaisistes ? Maintenant c'est de la vanille. OK, on est cool. Nous allons garder la vanille. Éloigne-toi de mon chemin. Nous allons avoir juste la mélodie elle seule avec quelques cordes à la vanille Nous allons supprimer les parties centrales de cette façon, je ne sais pas vraiment s' il s'agit d'une touche majeure ou mineure. Nous avons besoin d'un peu plus de mystère. Une fois arrivés à cette partie de la chanson, nous allons découvrir ce qui les distingue et les fait s'approprier . Je n'ai pas vraiment de bonne réponse pour expliquer pourquoi, sauf que cela va juste, je ne sais pas, ajouter un peu de mystère supplémentaire. À ce stade de la chanson, questions ont reçu des réponses. Nous savons ce qui se passe. Nous avons une bonne idée de ce qui va se passer exactement ensuite. Le public est trop à l'aise. Nous devons ajouter un peu plus de mystère. Peut-être que cette dernière fois, nous ferons en sorte qu'elle soit silencieuse, que la mélodie soit terminée toute seule, puis que nous la ramenions Oh, non. C'est bon. C'est une bonne idée, mais pas en réalité. C'est une bonne idée dans mon esprit. Mauvaise idée. En réalité, peut-être que nous le réduisons en termes de volume. J'en suis content. Ensuite, nous revenons avec le tambour et la mélodie On a vraiment besoin de vous. Ne le scotchez pas cette fois. Ne répétez pas ce que j'ai fait auparavant, s'il vous plaît, M. Cords. Vous n'êtes pas obligé d'avoir 5 000 points comme celui-ci. Cela semble être un cauchemar dans le processus de mastering d'avoir 80 000 points Ne le faites pas non besoin de la base de référence. Je fais les 80 000 points dans le processus de création juste pour ne pas perdre le fil de mes pensées, afin de ne pas, je ne sais pas, me distraire de ce que je pense en ce moment, mais bon, mon Dieu, cela me complique les choses plus tard Si vous êtes prêt à télécharger, vous devez le nettoyer. C'est un gâchis. Non. C'est bon. Maintenant, nous revenons avec un changement clé. Comment ? Je ne sais pas. C'est ainsi que nous revenons. Modifions-le. OK, faisons un saut ridicule et passons à zéro. Nous y voilà. Essayons de passer du moins au moins. C'est un saut stupide, je ne sais pas. Nous verrons ce que l'on ressent. Nous verrons ce que l'on ressent. L'avantage d' un tel saut, c'est que le public va le ressentir, mais pas trop. Je ne les vois pas trop le remettre en question. Je ne pense pas que cela détourne trop l'attention du message principal de ce qu'ils vivent Outre notre musique, nous ne voulons pas changer de touche, nous ne voulons pas que la modulation soit totale en fonction de ce qui se passe. Bien, tu as entendu ça ? C'est énorme, mais bon, faisons participer ces mauvais garçons à la fête Je ne sais pas Un changement majeur donne plus de vie à un morceau comme celui-ci au bon moment peut être revigorant, surtout après avoir utilisé la technique de réduction progressive, où l'on se demande : qu'est-ce que je viens de faire où l'on se demande : qu'est-ce que je viens J'en ai juste traîné la moitié . Gentiment gracieux. Certains pensent que la musique a des hauts et des bas et une durée de conservation où elle perd de son impact avec le temps, en particulier avec une mélodie récurrente comme celle-ci Nous avions besoin de nous détendre, de respirer, de nous reposer, puis de revenir avec une nouvelle vie. Étant donné que nous n'ajoutons pas de vitesse, nous n'ajoutons rien de rapide, nous n'ajoutons aucune excitation supplémentaire. Sinon, une modulation par changement de touche peut le faire ici. Je voudrais juste terminer avec une petite version de la mélodie Peut-être que cette dernière partie, juste comme celle-ci, vient d'être ajoutée à la fin. Oh, peut-être aussi quelques accords. Une aide supplémentaire. Oh mon dieu. Plus je n'en inclus pas, plus ce qui me manque me manque. Pas celle-là. OK. C'est un peu vide. Après la clé, changez la clé. Le travail consiste à apporter la vie en soi. Cela ne me fournit pas assez. Disons que cette journée a été très riche en sérum. Bien plus que ce à quoi je m'attendais. Trouvons un certain son, un son fort et un son doux. Peut-être que ce sera notre logiciel, désactivez-le. Filtre. Cela peut faire baisser le volume. Oh mon Dieu, Contact a besoin d'un filtre. Très bien, c'est un bon début. La chanson dont elle a besoin, je ne sais pas, elle a vraiment besoin d'un fond de fond. Disons qu' elle aurait besoin d'un peu plus, je ne sais pas, d'effets supplémentaires. Cela pourrait nécessiter d'autres effets. Mais c'est la structure. C'est la structure que nous voulons. 6. Revue de la structure et des plugins finaux: Enfin, examinons quelques plug-ins que nous pouvons ajouter pour ajouter un peu de variété à la façon dont les accords et les autres éléments peuvent sonner avec juste un peu de désordre audio Rift est l'un de mes préférés pour cela. Je veux dire, nous pouvons ajouter un peu d'imprévisibilité au poids des accords Sound et les agrémenter. Essayons celui-ci, vous pouvez entendre qu'il ajoute du non-sens au son ce qui peut déjà le faire varier . Cela a ajouté un peu d'enthousiasme. Je ne pense pas que cela va trop détourner l'attention du message principal de la vidéo, la mystérieuse vidéo Youtube qui va l'utiliser, mais cela ajoute juste, je ne sais pas, un peu de corps et de dimension à Tu vois, je n'ajouterais rien à ça. Je veux bien commencer. Ouais Quelqu'un peut facilement en parler, tu sais. Ils n'ont jamais su où elle se trouvait avant que son corps ne soit échoué sur la rive du fleuve. Je ne sais pas C'est le genre de Bible que j'en retire. Vous pouvez bien sûr modifier le motif de ce T pour qu'il sonne, voir comment il se produit. On dirait une abeille presque rythmée. Vous pouvez le modifier. Ici, nous avons atteint le niveau d'énergie qu'une chanson peut supporter à ce stade sans prendre de pause. Nous sommes maintenant dans la période de repos, sur laquelle nous allons lentement revenir. C'est également une excellente occasion pour un tubercule de découper cette section. Ils pourraient commencer la piste juste là s'ils le voulaient. Ou ils pourraient choisir de consacrer cette période de silence à une période de silence pendant silence à une période laquelle ils ont besoin de quelque chose comme ça. Alors ça va changer. Youtuber pourrait garder ça Débarrassez-vous de ça ou c'est intéressant de voir comment il suffit d'une seule prise. ce cas, le rôle du plug in consiste simplement à gâcher le son. Une prise fait entrer une prise, ce qui l'a beaucoup modifiée, mais elle a ajouté beaucoup de corps J'en suis bien plus heureuse que je ne l'étais sans elle. La chanson s'arrête là. C'est un peu moins de 2,5 minutes , c'est assez court. Ce que je pourrais faire, c'est le soumettre tel quel, ou pour augmenter la longueur, je pourrais changer la mélodie à partir d'ici Je pourrais créer une structure ABA où toute cette partie serait A. Le changement de touche indique le début de B, Le changement de touche indique le début de B, et je change la mélodie et je la prolonge Ensuite, je répète A encore une fois, mais bien sûr, la nouvelle tonalité ici allongerait la chanson à environ 5 minutes C'est une option, la structure ABA, en étoffant le B, qui est la nouvelle clé, puis en répétant le A, ce qui me donnerait une longueur plus longue Ou ma deuxième option est que je pourrais littéralement ajouter une autre période de silence ici. Et puis, après la période de silence, continuez, ce qui ressemblerait également à de l'ABA. Mais sans changer la mélodie, je pourrais avoir une mélodie Une mélodie, puis répétez la mélodie A. Ou je pourrais avoir une partie qui est juste cette première partie clé, qui est la deuxième clé. Et puis une partie A, qui est la première touche, répétée dans la deuxième clé. La première partie se répétait dans la deuxième tonalité, ce qui ne nécessitait pas de deuxième mélodie Ce sont presque les trois mêmes parties avec ou sans une nouvelle mélodie Alors ce serait probablement le cas, la deuxième option allongerait même jusqu'à 6 minutes. Oui, tu pourrais juste continuer à le répéter. Je le répète, ce qui est bien sûr la valeur d'une telle musique. Il peut être aussi long que vous le souhaitez ou aussi court que vous le souhaitez. Beaucoup de gens peuvent utiliser ma musique pendant 10 secondes dans leur vidéo parce qu'ils en coupent juste un petit bout comme ça. Cela fonctionne de cette façon. Il est conçu pour cela. C'est bon, c'est terminé. Nous l'avons fait Finissons-en avec ça. 7. La fin de notre voyage mignon: Et c'est tout. Nous l'avons fait. J'espère que tu as passé un bon moment. J'espère que c'était assez facile à suivre. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. La musique boursière est quelque chose où ceux qui gagnent beaucoup d'argent ont des centaines et des centaines d'options sur des sites Web parmi lesquels les Youtubeurs peuvent choisir Je vous recommande donc vivement, si c'est le genre de choses dans lesquelles vous voulez vous lancer, de vous lancer et de créer un tas de morceaux, n'y pensez pas trop. Appliquez le processus encore et encore. Si vous débutez l'application, vous pouvez appliquer immédiatement mon processus ou une variante de mon processus et commencer à créer des pistes jusqu'à ce que vous trouviez votre propre processus. C'est assez, cela se produit naturellement avec le temps. L'important, c'est que vous fassiez de la musique, c'est le moyen le plus rapide d'apprendre. C'est le moyen le plus efficace. Et il en résultera des titres que vous pourrez mettre en ligne et sur lesquels vous pourrez commencer à gagner des royalties Merci beaucoup d'être venus aujourd'hui. Si vous avez le temps, n' hésitez pas à laisser un commentaire. Je l' apprécierais vraiment beaucoup. J'ai également d'autres cours de partage de compétences, donc si vous voulez voir une plus grande partie de ma technique appliquée de différentes manières, ma technique appliquée de différentes manières, j'ai plusieurs options de cours Si vous n'êtes pas sûr de la théorie musicale, j'ai un cours de théorie musicale, donc il y a beaucoup à apprendre. Encore une fois, merci beaucoup de vous joindre à moi. J'espère que tu as passé un bon moment. J'espère que vous appliquerez technique nécessaire pour créer beaucoup plus de musique boursière, gagner des redevances et obtenir de l'argent pour financer une plus grande partie de vos activités de production musicale S'il vous plaît, dites-moi comment fonctionnent vos techniques, comment vous finissez par créer quelque chose. Nous avons une partie de la page consacrée au projet sur laquelle vous pouvez publier votre projet, et j'adorerais l' entendre une fois de plus. Merci beaucoup de m'avoir rejoint, et j'espère vous revoir bientôt sur Skillshare