Composer de la musique avec un instrument MIDI

1. Intro: Dans ce cours, nous allons composer de la musique à l'aide d'un instrument midi. Dans le cas de ce que j'utilise, il s'agit du Messina Mach trois micro. Aussi peu. C'est très utile. Il y a tout ce dont j'ai besoin. Très rapide et facile à utiliser. Instrument très intuitif. Et aujourd'hui, nous allons l'utiliser pour créer une piste. Les instruments midi sont de très bonnes ressources, en particulier pour les interprètes qui composent de la musique. Parce que les interprètes pensent avec leurs mains et pendant qu'ils jouent, ils doivent créer de la nouvelle musique. Ils peuvent avoir beaucoup de chaleur, ils peuvent avoir beaucoup de difficulté à s'asseoir devant un ordinateur, à dessiner des notes et à se sentir inspirés, sentir la musique venir à eux, que ce n'est pas si facile. Mais s'ils jouent, la musique vient à eux et elle est enregistrée. Et ce qui est génial avec un tel instrument, c' est qu'il fait des boucles et de nouveaux sons sur des sons anciens. Donc, avant trop longtemps, tu dois suivre , c'est à toi pour toujours et c'est composé. Bonjour, je suis Jordan. Je suis compositeur et producteur. Aujourd'hui, nous allons utiliser un instrument midi pour créer une nouvelle piste. Pour ceux qui sont curieux de connaître instruments midi et qui se demandent si c'est pour eux ? J'ai donc le mien. Allons-y. Faisons de la musique. 2. Travailler avec la maschine: Donc la façon dont je le fais est un peu inhabituelle parce que je ne suis pas quelqu'un qui a besoin de l'instrument midi pour trouver de nouvelles idées de musique. Je suis le genre de personne qui peut dessiner des notes dans une DAW de porte et m'en inspirer. Je peux ainsi créer de la musique à partir de zéro. L'utilisation de l'instrument midi n' est pas quelque chose dont j'ai besoin pour mon processus, mais je l'aime bien. C'est très amusant de déterminer comment le morceau sonnera en jouant, en expérimentant. Nous n'avons évidemment que peu de temps pour expérimenter aujourd'hui. Pourquoi ne pas investir toute la quantité de jeu, de pratique et de jamming dont vous auriez nécessairement besoin pour créer un son vraiment génial à l'aide d'un instrument midi. N'utilisez donc pas le temps que vous passez moins aujourd'hui comme exemple du temps que vous devriez réellement consacrer. Si vous essayez de créer un son exceptionnel pour une nouvelle piste. Pour ce cours d'aujourd'hui, je dois passer très peu de temps et essayer d' élaborer un son rapidement possible et son qui me vient naturellement à l'esprit dans le moment. Vous n'avez pas besoin de faire cela lorsque vous vous entraînez avec votre instrument midi et que vous jouez, continuez et n'utilisez pas le premier instrument que vous essayez. Vous pouvez utiliser le tanh ou plusieurs instruments avant d'en trouver un qui non seulement vous donne l' inspiration dont vous avez besoin, mais qui sonne bien. Cela vous donne de l'inspiration. Mais c'est aussi quelque chose qui va vous donner l'idée du prochain instrument. C'est ce qui est le plus important. Vous avez besoin d'un son qui ne soit pas simplement excellent en soi. C'est génial parce que tout ce que vous savez ce qui s'associe à ceci, cet instrument puis qui a joué ensemble et vous l'avez fait boucler et tout ce que vous savez, ce qui sonnerait bien avec cet instrument, c'est ce que que tu veux. Vous voulez cette inspiration de construction. Nous n'avions pas beaucoup de temps pour cela aujourd'hui. Je vais simplement jouer avec instruments que je choisis et que je sonne bien sur le moment et permettre à un morceau de se matérialiser de cette façon. Parce qu'il en est ainsi, c'est tellement rapide aujourd'hui. Je vais créer un son qui sonne très bien, puis le transmettre à Ableton, où je vais probablement échanger les sons. Je me sens plus à l'aise à Ableton. C'est donc probablement la meilleure façon dont cela peut sembler inhabituel. De nombreux compositeurs performatifs créeront le tout avec leur instrument. Créez le tout dans le logiciel qui fonctionne avec cet instrument et exportez une piste complète de cette façon. Ils travaillent avec des scènes, c'est ainsi que le logiciel de l'instrument décompose différentes parties de la chanson et rassemble tous les saints et les exporte, j'ai terminé la piste. Je suis un peu bizarre et je ne fais pas ça, je ne travaille pas avec des scènes. Je crée une boucle à l'aide de l'instrument. Ensuite, j'exporte cette boucle vers Ableton , puis de cette boucle terminale vers une piste dans Ableton. Je vais donc vous montrer comment je m'y prends. Ce n'est pas comme ça qu'il n'y a pas de façon différente pour tout le monde. C'est exactement comme ça que j'aime le faire. Comme quelqu'un qui ne me considère pas comme un artiste. Je me considère comme un producteur, un compositeur avant tout. Donc, je joue juste assez avec ça pour obtenir la sensation et le son que Jan souhaite vraiment et créer une boucle qui fonctionne pour moi et que je peux développer, transmettre ça à Ableton et élargir le lien à partir de là en utilisant les instruments et les synthétiseurs que je lui ai permis changer les sons et d'en faire plus ce que je veux. gardant cela à l'esprit, commençons à travailler avec l'instrument. Il s'agira brouiller et de créer quelque chose qui sonne bien. Et, ou bien, et puis connaître le plus grand à venir, savoir aussi grand que possible. Et vous pouvez me voir et comment j'utilise les machines, la façon dont j'utilise l' instrument est assez basique. Donc, si vous voulez plus d'instructions, je vous encourage à les rechercher ou à simplement jouer avec votre propre instrument et à découvrir ce que je peux faire de plus. Elle peut faire bien plus encore. Alors continuez à travailler, continuez à vous entraîner. Très bien, commençons cette piste aujourd'hui. 3. Poser des tambours : le mode d'étape: Nous travaillons aujourd'hui avec Machina micro three. Mach trois. Et nous allons l'utiliser pour créer nos beats lo-fi. Nous avons ici nos pads sur lesquels nous jouons de nos instruments. Nous avons quatre modes que nous allons utiliser. Nous avons le mode Pad, mode clavier, le mode code et le mode pas à pas. Chacune est utile pour différentes raisons. Tout d'abord, nous devons choisir un kit. Voyons donc de quel cas nous voulons parler. Maintenant, tu n'as pas à le faire de cette façon. Vous pouvez glisser-déposer des instruments individuels sur les pads. Comme je l'ai dit, vous pouvez avoir votre propre batterie, vos propres touches, et vous voulez glisser-déposer une par une. Vous saisissez littéralement le fichier et le déposez ici et il remplira le pad approprié. J'adore travailler avec des kits entiers, principalement parce que je finis par changer le son une fois que j'ai sorti la chanson de la machine en tant que matériel, logiciel. Je vais donc faire la chanson dans la machine est un logiciel. Et si j'ai assez aimé le son des sons que la machine ou a fournis, je les utiliserai, ou je les ferai glisser vers Ableton et je les changerai. Mais pas toujours. Oh, je pourrais mélanger et assortir. Bon, voyons avec quels sons fonctionnent. Donc, en mode Pad, je vais simplement toucher chaque pad et j'entendrai l' instrument correspondant en fonction de son emplacement dans le logiciel. Nous l'avons donc en ce moment pour qu'il soit sur vélocité, ce qui signifie simplement que si je le pousse fort, il lira fort ou doucement. Il va donc réagir à la vitesse à laquelle je l'ai frappé. Certaines personnes ont vraiment adoré ça. Je ne change pas de vélocité quand je frappe, c'est très rarement intentionnel. Si je veux changer le gain des sons, je vais le faire après avoir fait le son. Je ne vais pas faire ça pendant que je produis ce son, je le ferai en montage. Maintenant, c'est unique à chacun. Cela dépend en quelque sorte de vous, plutôt d'un artiste ou d'un producteur. C'est juste mon argument. performance a tendance à être axée sur le terrain. Ils le ressentent. Ils veulent donc ressentir le gain dans la réaction de poussée de l'instrument. Et vous savez, ils veulent augmenter la vitesse à laquelle ils veulent pousser cela. C'est juste que ce n'est pas moi. Je vais donc désactiver cela en insistant sur la philosophie fixe. Et vous pouvez modifier la vélocité qu'il fixe ici même dans vos paramètres. Je vais me tenir au courant que ça va me botter la caisse claire. Très bien, cool. C'est donc comme ça que je sonne comme ça. Joli clap. Maintenant. Maintenant, j'ai adoré faire de la batterie et bonjour, jouer du tambour avec les doigts. Je pense que c'est vraiment incroyable que les gens soient des drames de doigts aussi incroyables. Ici, en mode Pad c'est là que les gens vont leur attirer leur cœur. C'est l'endroit idéal pour le faire. Ce n'est pas l'endroit où je vais le faire. Je vais utiliser le mode pas à pas. Donc en mode Step, je peux arranger les johns comme je veux. Et ça va se passer en fonction du bébé. Donc le dernier pad que je touche va à ce qui va être transféré en mode pas à pas. Disposons le gâteau comme ça pour que ça arrive. Jouons-le. Tu peux entendre ce que je fais. Super. Donc on peut sortir le Johnson d' ici pour que je puisse en toucher un autre jusqu'au chargeur. Ensuite, revenez au mode pas à pas. Très bien, cool. Une fois que j'ai un son qui me plaît, je peux l'enregistrer. Très bien. C'est donc enregistré. Maintenant, vous remarquerez la façon dont je l'ai enregistré. Vous pouvez simplement enregistrer si vous le souhaitez. J'aime toujours décaler les records. Et la raison en est que vous avez entendu dire que si I Shift enregistre, Shift met tout dans ce qui est écrit sous les titres. Nous avons donc ça, le titre ici puis une sous-ligne ici. Tout ce qui est écrit en dessous n' est accessible que lorsque vous appuyez sur Maj. Vous pouvez donc utiliser ce bouton pour appuyer sur votre BPM. Mais si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous le touchez, le métronome sera activé à la place parce que c'est TAP en premier et j'ai mentionné que Metro est en dessous. Ici. Nous avons un record et puis en dessous de l'enregistrement, nous avons pris le temps de compter. Donc je vais le toucher et ça va me donner un joli 1234 et ensuite commencer à enregistrer. Vous pouvez étendre cela une fois de plus dans les paramètres afin que les comptes soient huit fois au lieu de quatre fois. Totalement Yoko. Nous avons commencé avec un son de batterie de base, que nous avons obtenu avec le mode Step. De cette façon, il ne nécessitait aucun type de batterie, ce qui est très agréable. Je reviens donc au mode pad et ensuite nous pouvons continuer avec le son de nos touches. 4. La construction de cordes : le mode d'accord: Ok. Je me souviens des principaux vendeurs. Ouais. Ok. Alors je fais quoi ? J'ai perdu le dernier son que j'ai enseigné. C'est comme avec le décompte de pas, le dernier son que vous touchez est qui va être transféré dans un autre mode. Alors je l'ai touchée. Maintenant, je passe au clavier. Très bien, donc en mode clavier, il va automatiquement transposer ce son sur la gamme chromatique. Et vous pouvez modifier l'échelle ici. heure actuelle, c'est sur S3 comme note de base, en tant que nœud racine. Disons que trois est bien sûr le do moyen sur le clavier d'un piano. C3 est là, et c'est une note fondamentale. Vous remarquerez qu'il est plus éclairé. Et celui-ci aussi, ce qui signifie que c'est c4, exactement une octave plus haut. Dans cette gamme, nous avons donc notre Octave avec laquelle jouer. Maintenant. Ici, nous pouvons jouer une mélodie ou nous pouvons jouer nos codes. Mais une meilleure façon de jouer des accords est bien entendu le mode code. En mode code, il va créer des codes, comme nous le voulons. Il créera automatiquement des codes triades, mais vous pouvez le modifier, bien sûr. Dans les paramètres, vous pouvez faire défiler les accords majeurs et mineurs et bien sûr, différents types de moins, bien sûr, et même différentes gammes. Gamme pentatonique, gamme majeure, gamme mineure, toutes les gammes. Tu peux simplement le changer. Je vais juste laisser les choses comme elles sont. Nous avons notre C3, nous avons nos triades. Et donc ici, je dois juste faire une progression d'accords et c'est aussi simple que d'appuyer sur un bouton. Progression d'accords standard en quatre parties. Y Y a-t-il un autre son ? Peut-être, peut-être que je le veux, je veux une phrase différente au clavier. Je vais aller dans le logiciel et voir ce que nous avons ici. J'aime bien ça. Je vais donc le glisser comme je l' ai déjà dit, qu'est-ce que je n'utilise pas ? Faisons glisser les en 11. Ok. C'est très agréable. Très bien. Bon, enregistrons la progression des accords. Je vais ajuster la longueur de notre boucle. Je vais donc aborder le pattern parce que c'est le cas, vous créez de la musique à l' intérieur de patterns et vous pouvez ensuite arranger des patterns dans des scènes. Je ne crée généralement pas de modèles et de thèmes parce que je ne fais pas tout dans la machine en tant que logiciel. Je crée une boucle qui me plaît, puis je la fais glisser dans Ableton, puis je continue à partir de là. Donc je l'ai juste traîné pour que le tout soit long de quatre barres. Ensuite, je vais changer de schéma. Et je suis de retour en mode codes. D'autres personnes peuvent être différentes de moi et peuvent trouver qu'elles peuvent absolument tout faire dans le logiciel. Je pense que c'est fait pour ne pas appeler cela une porte pleine, même si certaines personnes appelleraient une porte adjacente. Vous pouvez le travailler dans Ableton. Je préfère ne pas le faire. Je préfère travailler seul et ensuite faire glisser le tout sur Ableton. 5. Mélodie et Arpeggiator: : le mode de tampon: Très bien, c'est l'heure de la mélodie. Choisissons un son de mélodie. Ça pourrait être cool. Essayons ça. Très bien, laisse-moi juste arranger ça pour une seconde chaude. Juste pour déplacer légèrement les choses. Je les ai juste arrangés pour qu' ils soient tous identiques les uns aux autres. Et maintenant ça ressemble à ça. Cool, désolée. C'est sympa. C'est une boucle cool. Alors, que pouvons-nous mettre au-dessus de cette boucle ? Sûrement un clap. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser ce bouton Note Repeat quand j'appuie dessus et quelque chose d'autre en même temps, il va répéter la note pour moi comme ceci. Comme ça. Il le tient. Répétez l'opération, maintenez-la enfoncée. Si je maintiens Shift N, Note repeat, cela le change en arpégiateur. Ce qui est génial. Je m'en sers pour, d'accord, alors mettons cette clap sur ce que nous avons jusqu'ici. Frappez un peu plus loin. Ouais. Juste comme ça. Celui-ci est resté bloqué parce que je ai fait, j'ai fait la répétition trop tard et j' en ai mis un ici par des groupes d'accidents. Alors oui, utilisons ensuite l'arpégiateur avec un son de cookie. Ok, une dernière chose, nous allons utiliser l'arpégiateur. Laisse-moi juste essayer de l'attraper. Comme le son d'une touche. C'est tellement intéressant. Intéressant. J'ai commencé avec un kit, puis j'ai juste révisé le **** de celui-ci. jamais resté avec ce que j'ai obtenu automatiquement. Oui. Je ne sais pas quel était le but de tout ça. OK. Laissez-moi vous montrer l'arpégiateur. Donc les notes rebondissaient entre les notes et vous pouvez éditer le droit ici et le re et la rapidité avec laquelle cela se passe et comment cela se rapporte. Tu peux l'avoir pour que ça monte tout droit. Il suffit de descendre tout droit, de rebondir entre les deux. Très bien, essayons-le. Ou un peu tard. Très bien, cool. J'ai juste tout déplacé pour qu'il soit bien et à sa place. Voyons ce que ça donne. Cool. Ce dont il a désespérément besoin, c'est d'un arrangement. Maintenant, ce dont vous avez besoin, ce qui est génial, c'est que nous avons un tas de couches qui ont un potentiel de grandeur. Je veux les arranger à Ableton, les mettre en valeur, jouer avec eux, changer d'instrument, faire ce que je veux. Alors faisons-le. 6. Passer à Ableton: Je suis ici dans la vue de session Ableton et voici la machine en tant que logiciel. Qu'est-ce que je vais faire ? Je dois faire passer ces amides pour pouvoir commencer à travailler dessus à Ableton. Eh bien, c'est très facile. Nous avons deux boutons ici et Midea un et une vague. Si je voulais faire passer un son, c'est une forme d'onde. Je peux. Et l'avantage de faire cela , c'est que c'est déjà fait. Et je garde l'instrument. Si je l'ai fait avec, avec, si je l'ai joué avec vélocité, si je l' ai doigté, si je l'ai fait avec, si je l'ai joué avec de la vélocité, si je l'ai joué avec du doigt, si je l'ai fait avec du tambour , si je l'ai fait génial, je peux faire passer le fichier Cependant, sinon, si je veux changer quoi que ce soit, je vais le faire passer en midi. Je vais donc simplement saisir l'icône du milieu ici, faire glisser comme ceci. Bam. Oui, je vais apporter ces détails. Allons-y. Voilà mon iPad, Apigee Apogee. Bonté. J'ai juste besoin de faire la même chose pour les autres fichiers également. Et tout comme une gamme ou des amides. Alors attrapons tous ces amides. J'ai tout glissé sur Ableton, les batteries que j'ai glissées sous forme de fichiers WAV pour qu'elles soient terminées. Je n'ai pas à leur assigner de nouvelles batteries. Ils sont exactement comme nous les avons joués. Mais les accords, la mélodie et l'arpéggiation ont été déchiquetés sur autant de fichiers afin que je puisse leur assigner des instruments et créer un nouveau son comme bon me semble. Donc si je joue en ce moment, je n'entends que les sauts. Cool. Nous devons donc choisir des instruments pour tous ces accords. Mince, je pense que je pense que c'est synthétisé. Je vais donc faire glisser du sérum ici. Maintenant, si vous n'avez aucune idée façon de synthétiser les sons d'urine. J'ai un cours ici sur Skillshare qui est juste pour la synthèse, juste pour créer vos propres sons synthétisés. Alors va voir celle-là. Cela s'appelle sound design, synthèse. Quelque chose comme ça. La vignette contient un gros mot qui dit « synthèse ». Donc ce n'est pas, ce n'est pas difficile à dire. Deux sons. Je pense. Le second peut avoir plusieurs sons avec un désaccord de diapositive qui va simplement réduire ce nivellement. Je vais le filtrer avec un filtre passe-bas où la coupure à peu près ici, peut-être moins que l'attaque. Oh, je sais. Je vais augmenter la coupure au fur et à mesure. Oui, ça serait cool. Ce serait vraiment cool. Voyons ce que ça donne. Un peu plus bas. Pour que cela arrive peut-être deux barres. C'est typique d'un saut pour moi. C'est moins que ce saut. Peut-être la diapositive précédente Champ de. La moitié, encore un léger saut. Ce ne sont pas les codes les plus ambitieux. Il G. Et puis sois. Un quatrième c'est un peu dégueu parce qu'il n'est pas en C, D. J'ai dû vraiment, j'ai dû me déplacer pour savoir pourquoi nous n'étions pas encore à Machina. Hé, je vais plutôt bien. Je suis plutôt doué pour ça. Je suis content de ça. Nous avons donc synthétisé la cause ici. Maladie. Peut-être pouvons-nous utiliser un son existant. Peut-être utiliserons-nous les laboratoires Spitfire. Tout ce que j'ai obtenu de Spitfire Labs est gratuit. Donc, si vous aimez le son, vous pouvez l'obtenir gratuitement pour télécharger l'application Spitfire Labs et ensuite récupérer tous les instruments que vous voulez. Allons chercher la mandoline. Bon ? Comment est-ce que ça sonne ? Non. Qu'en est-il d'un piano ? Maintenant, je ne suis pas content. Je vais émettre un son. Revenons au sérum. Très bien, il va falloir que ce soit plus offensif. Alors restons-en à cette forme d'onde triangulaire, mais atténuons-la ensuite au niveau du deuxième oscillateur. Oui, maintenant c'est beau et doux. Je vais maintenir le niveau assez élevé. Peut-être ajouter quelques instruments supplémentaires juste sur le deuxième oscillateur. Ils sont toujours filtrés, mais pas autant et ne l'ont pas alterné. Pourquoi n'ai-je pas déjà des rouges à lèvres ? Mince. Ok. Allons-y. Qu'est-ce que l'arpégiateur ? Ça pourrait être un piano. Ramenons les labos dans la conversation. Peut-être les ajouter. Peut-être le verre grandiose. N'est-ce pas bizarre ? Et si nous faisions un son en huit bits ? Bruit triangulaire ? Un peu d'attaque pour k de moins. Ok, à quoi ça ressemble ? Mince. On doit juste faire la queue. Quoi, quelles notes là-dessus ? ce que nous faisons. Demi-fa dièse. Pourquoi ? En fait, c' était intéressant. F, fa dièse, sol, fa dièse. Faisons glisser ces éléments en ligne. Nous avons Do dièse, E, F, F dièse, G bas, encore une fois, Fa dièse. J'essaie juste de trouver des moyens de rendre les choses un peu plus excitantes, dites-nous, et j sont un peu plus difficiles, pas plus faciles. Écoutez. Ouais. Je ne savais pas que je m'amusais assez mal avec l' arpégiateur. Cela a sa place dans la version finale. 7. De la boucle à la piste: Peut-être que si cette arpéggiation n'était pas arpégée, peut-être si elle était étirée. Je les agrandis et je les étale. D'une certaine façon, c'est intéressant. Juste comme, OK, remontez ça. Peut-être remets-le ici. Lors d'une telle expérience, il suffit de changer constamment les sons jusqu'à ce que quelque chose se Quelque chose va bien. C'est intéressant. Peut-être que s'ils le devenaient, je pourrais mettre un peu de réverbération. Maintenant, je vais utiliser le Supermassif du Valhalla. Il s'agit d'un plugin gratuit. J'ai beaucoup aimé ça, beaucoup plus. Très bien, maintenant la règle de la création de somme, qui consiste à prendre des boucles, à les copier plusieurs fois, puis à changer où jouer à quelle heure. Je copie donc mes boucles, je colle, copie mes feuilles, je colle, colle jusqu'à ce que j'obtienne la longueur de la chanson. Disons trois minutes. Où la durée de la chanson. Alors, comment voulons-nous commencer la chanson ? Nous avons juste coupé et laissé la chanson se construire. Peut-être que tu auras les cartes dedans. Ouais, ouais. Ok, je pense que je vais copier et coller les accords ici. Et montez-les d'une octave. Il s'agit simplement de créer ce son superposé pour que ce soit la même chose. Mais cela semble intéressant parce que c'est superposé à autre chose. Il va falloir que le sérum revienne ici. Recréez ce son. Qu'est-ce que j'ai fait ? Oh, je m'en souviens. J'ai en quelque sorte cette forme de base. J'ai eu ce mauvais garçon. C'est comme l'autre, mais c'est un peu Harsha. Je crois que c'est ce que je veux. Coupez cette coupure. Je vais faire l'attaque. Mais peut-être que je n' aurai pas trop d'accumulation. Ou j'aurai une manière plus rapide qui ne serait pas intéressante. C'est trop bruyant. Ok, et attends en ça dernier. Faisons en sorte que les germes diminuent. Avant de laisser entrer cette mélodie ici. Je peux m'en assurer. Non. Gardez-le là-dedans. Très bien, ça commence sur le F, G, A, sur un rhum blanc. Quoi ? Désolée, je veux dire, ça. Quand est-ce que cela a commencé ? F aussi ? C'est un fa dièse ici. Je crois que j'ai aimé ça et maintenant je ne pense pas que c'est parce que c'est maintenant la seule chose en dehors du sol majeur. Donc ça ne me semble pas juste. Oui, je dois le garder en do majeur. A. Regardez. Certaines personnes sont créatives et géniales et aiment travailler en dehors du k. Je me sens toujours comme ce gars-là jusqu'à ce que je le fasse. Et puis je suis en dehors de la prison et je me sens seule et triste. Et puis je me retrouve à nouveau chez moi. Ok, puis on a coupé ça. peut-être botté un tambour. Modifions-le pour qu'il sonne un peu bizarre. Celui-ci est vidé ici. Je vais donc le faire glisser jusqu'ici, faire deux. Et je vais le déformer en utilisant Rift. Rift est un plugin et vous pouvez beaucoup manipuler les paramètres, ou vous pouvez simplement utiliser certaines de ces choses automatiques qui changeront les paramètres automatiques, qui les changeront pour vous. Oh, je n'ai pas mis Riyad et je n'ai pas encore fait de bruit pour ça. Je pense que c'est ce que j'ai fait. Je pense qu'il a une légère attaque. C'est très intéressant. Au fait, c'est à cause de la faille. Peut-être que je vais continuer. Peut-être juste la dernière partie. Et puis je pense que c' est une bonne fin. Supprimez-les tous. Je pense que c'est une bonne fin. Peut-être que j'apporte ce 1,52 ici. C'est comme ça qu'on le réduit en quelque sorte. Peut-être que nous avons laissé ce tambour pour un accord de confidentialité. Nous avons laissé à ce tambour une grosse réverbération à la fin. Alors à la place, mettez Valhalla dessus, donnez-lui une queue de réverbération. Slushy. C'est peut-être trop extrême. Quelque chose de plus petit Bien mieux. Hé, mon gars. Piste de 2,5 minutes sur une mélodie très simple. Construction simple, puis une section médiane où ça devient vraiment bizarre. Et puis le témoin passe en revue le sexe. Nous construisons la batterie intégrée à une mélodie, jouons la mélodie, rendons la mélodie bizarre en tant que point médian, puis nous ramenons tout avec la mélodie étrange et ensuite nous la laissons diminuer. Et puis ça, c'est le portable. 8. Continuez à vous rendre !: Nous l'avons fait. Nous avons fait le chèque. Je n'ai aucune idée de l'utilité de cette piste. Bon sang, peut-être marquer une sorte de piste de propreté ou en arrière-plan d' une interview pour une personne folle, je n'en ai aucune idée. C'est un morceau très unique, mais l' élément le plus important pour faire de la musique, c'est que nous nous améliorons au fur et à mesure que nous la produisons. Donc, rien qu'en faisant de la musique, nous avons amélioré notre capacité à faire de la musique à l'avenir. Ça, c'est Grant. Si c'est le cas , je joue naturellement, vous allez découvrir que vous vraiment attirés par les instruments midi. Et vous ne vous sentirez probablement pas très satisfait. dessinant des notes dans une DAW ou un logiciel de porte, vous trouverez beaucoup plus de satisfaction en jouant. Je joue d'un instrument. Les claviers midi sont soudainement devenus très populaires. Mais ces types d'instruments, tels que la Michna et d'autres qui ont beaucoup de ces boutons gommeux, sont en plus populaires ces derniers temps. Donc, si vous vous sentez intrigué, il existe des fonds peu coûteux sur le marché. Celui-ci que je viens d'utiliser la machine micro n'est pas très cher. l'est pas non plus. Le Novation Launchpad n'est pas non plus très cher à moins de 250$. Donc, si cela ressemble à quelque chose qui peut vous exciter, commencez à vous entraîner et à faire de la musique. Si vous trouvez que vous rendez la musique plus efficace, plus efficacement en jouant littéralement quelque chose, alors c'est une bonne chose. Et tu devrais explorer ça. Si vous êtes confus par certains langages musicaux tels que les notes, les accords et les touches, des choses comme ça. J'ai un cours théorique sur Skillshare. Si vous êtes confus par la synthèse, j'ai également un Skillshare à ce sujet. Et j'ai d'autres choses comme composer, accomplir d'autres choses. J'ai également récemment associé mon Spotify à mon Skillshare. Si vous voulez écouter les morceaux de lo-fi relaxants que j'aime faire. Vous pouvez y accéder. D'accord, merci beaucoup de m'avoir rejoint et j'espère vous voir au prochain très bientôt. Tu vois, oui.