complet sur la guitare : débutant à avancé.

1. INTRO - À PROPOS DE LA MASTERCLASSE: Très bien, alors bienvenue à la masterclass de guitare. Je m'appelle Rafael Bian center et j'enseigne la guitare depuis plus de 20 ans. Je veux donc vous inviter à ce voyage, cette master class, à ce cours intense que j'ai créé. Et je vais vous guider étape par étape dans tout le contenu que j'enregistre. Il y a beaucoup de techniques à aborder, de nombreux tableaux, de nombreuses théories. Mais je suis sûr que tu vas y arriver. Vous allez apprendre beaucoup de choses pour approfondir vos connaissances avec ce cours, ou divisez ce cours en conférences. La première leçon, c' est que vous allez faire des échauffements pendant l'entraînement, faire de l'exercice, faire de l' exercice sur le ED à la guitare. Nous avons également abordé les bases de la guitare car les noms de cordes sont deux voies. Comment lire celui du terrain, comment jouer des accords, non ? Même le record. Et j'ai également préparé pour vous une partie de la théorie qui sous-tend les triades et les planches avec des nombres, par exemple C. Majeur sept, C7. Pourquoi nous avons ces chiffres, pourquoi nous les obtenons devant les tribunaux. Nous avons également récupéré une partie de la théorie sous forme de cage et, bien sûr, de cercle de formation des quintes, ce qui est très important pour une composition musicale. Nous voulons également la dernière partie. Nous avons des connaissances de base sur le grumming, la cuisson au doigt et la lecture des notes. La deuxième leçon, les choses vont être plus intenses parce que nous allons apprendre. triades sont la pâtisserie de Pedro. Tapping avait raison. Pour ses enfants. Nous allons aborder la gamme pentatonique et les modes guitare. Les sept obtiennent ses modes que nous utilisons pour l'improvisation et écrivent chansons technique de caniveau que de chansons que nous allons jouer et apprendre dans ce cours se ferait au strip baking. Deuxièmement, comment appliquer cela devrait être fait avec des arpèges. Pour la session Depends on Tonic, je vous ai préparé certaines des formes principales et comment appliquer ces formes sur des pistes d'accompagnement. Je vais également vous montrer certains des principaux modèles que nous avons appliqués aux échelles pentatoniques et à quelques lacs. Vous allez aimer cette séance parce qu' il y a beaucoup de choses à faire. Il y a beaucoup de contenu dans cette session, gamme pentatonique, ainsi que sur les modes guitare. J'espère que vous avez apprécié ce cours, cette masterclass, et j' espère également vous aider à atteindre vos objectifs. 2. NOM DE CORDES GUITARE: Bienvenue à la leçon numéro un. Dans cette leçon, nous allons utiliser une partie de la base de la guitare comme nom des cordes. Donc, comme vous pouvez le voir, à la guitare, nous avons six cordes. Nous comptons ces rétrécissements du bas vers le haut. Ma première corde sera donc E. C'est la corde haute, E. Assurez-vous d'être bien accordée. Vous pouvez également utiliser certaines applications comme accordeur de guitare ou, dans ce cas j'utilise le tuner logique. Assurez-vous d'arriver à la fin de l'assemblage. C'est donc la corde E. Sur la deuxième chaîne. J'ai la note B. Nous pouvons appeler la deuxième chaîne B. La troisième chaîne serait G. Souvenez-vous que troisième chaîne serait nous comptons ces rétrécissements du bas vers le haut. intensité de la barre sera D, la note de ré sur la cinquième corde. Cette note. Enfin, sur la corde supérieure et la sixième corde, nous avons également un autre E. C'est la basse, E. C'est ton aigu. Encore une fois. B, D et E à nouveau. Nous proposons également de bons exercices pour vous échauffer. Pour parler en alternance. Si vous n'avez jamais joué de guitare auparavant , ce serait une bonne idée pour vous. Ainsi, par exemple si vous prenez la corde en mi, la corde en mi aigu, vous pouvez effectuer le mouvement vers le bas, le haut, le bas. En utilisant ton gros ai jeté un coup d'œil dans ma main droite. Je ne bouge pas mon bras. Je ne bouge pas mon poignet. mouvement de cette partie de ma main commence très lentement. Peut également compter par groupes de quatre. Ce type d'exercice vous sera très utile. En particulier, à ce stade, vous vous familiarisez davantage avec les cordes, avec le son des cordes, avec le son des nœuds. Préparez-vous donc pour les prochains exemples où je vais vous montrer certains des entraînements et des échauffements que je fais quotidiennement. 3. COMMENT LIRE LA TABLATURE: Bien, apprenons maintenant à lire des tablatures ou des onglets. C'est un peu différent en les comparant à la musique et à la notation musicale. Parce que c'est basé sur les chiffres. Jetons un coup d'œil à cette chanson, le classique Milk Underwater et voyons comment lire ces chiffres, comment les transposer sur le fretboard où se trouvent ces nœuds, n'est-ce pas ? C'est ce que nous devons savoir. Si vous deviez regarder très attentivement les onglets. Vous ne voyez pas les temples, nous ne voyons pas les rythmes, vous ne voyez pas le timing, n'est-ce pas ? Nous devons donc vraiment connaître cette chanson. Si vous voulez pouvoir jouer ces onglets, sinon les nœuds sonneront comme s'ils s'enchaînaient et la chanson n'aura aucun sens. Jetons donc un coup d'œil à cela. Cette chanson, comme vous pouvez le voir. Tout d'abord, comme vous pouvez le constater, tous les nœuds sont situés sur la chaîne E supérieure. Vous pouvez voir qu'il s'agit de la chaîne E supérieure car elle se rétrécit en dessous se trouve un 035. Ce sont les trois premiers chiffres que nous voyons dans lesquels 0350 signifie chaîne ouverte. Vous n'avez pas besoin de doigts pour jouer ça. Laissez simplement la chaîne, c'est zéro. Et puis 3,5. Cela signifie que je dois appuyer sur la troisième frette , toujours dans la corde supérieure. Et les Fred Five. Je joue juste avec un doigt. Mais tu peux diviser ça, diviser ces doigts pour avoir un meilleur doigté, n'est-ce pas ? Échantillonnage zéro. Ensuite, Fred a saisi le numéro trois avec mon doigt, la cinquième frette. l'aide de mon doigt trois, à ce stade, je sais probablement déjà quels doigts nous aurons, nous obtiendrons quelques chiffres. Donc, chiffre 1, chiffre 2, chiffre 3, doigt pour chaque fois que je parlais comme ça. Finger 123.4 pour vous guider, non ? Ces chiffres sont donc notre référence pour le doigté zéro. Hein ? Regardez le groupe de nœuds suivant. Je vais avoir 0365. Ensuite, pour le groupe suivant, j'en aurai à nouveau 035, c'est assez facile. Enfin, 30 ajoute de l'overdrive , de la distorsion. Pour avoir une idée, car cette chanson a été enregistrée avec overdrive en stockage, etc. Et tous ces nœuds sont situés sur la chaîne supérieure. J'aurai également quelques batteries ici, juste à titre de guide, comme référence pour ceux qui ont joué ce riff. 1234. Encore une fois, 3434343 par trois, par trois. Une autre chanson géniale que je vais apporter pour cette leçon s'intitule Seven Nation Army. Jetons un coup d'œil à cette chanson et voyons comment lire cette tablature et comment jouer ces numéros sur le fretboard. Comme vous pouvez le voir maintenant, c'est un peu différent. Comparaison avec de la fumée sous l'eau. J'ai des notes sur la corde a et j'aurai une note sur la corde D. Quand on ne connaît pas la saga, quand on ne connaît pas les tablatures, on analyse la chanson comme ça. Voyez combien de nœuds vous avez sur une corde et si vous jouez d'autres cordes, n'est-ce pas ? Si vous jouez des accords, nous pouvons également lire des tablatures. Vous pouvez également lire les accords dans la salle des onglets. Mais dans cette situation, tous les nœuds individuels ont raison. Comme vous pouvez le voir, il y a un 77 qui commence le riff. Ces sept se trouvent là où, sur une corde, sept autres. Je vais utiliser mon doigt trois maintenant. Pourquoi ? Parce que regarde la prochaine frette que je dois jouer. Les cinq différents situés sur la corde D. Mais pour moi, cela n'a aucun sens si je joue avec le premier doigt et que je déplace ensuite toute ma main vers le cinq bémol. Donc, pour moi, ce serait plus facile si je positionne ma main comme ça et que je joue à cinq bémol. Et puis je reviens à Fred Seven. Et j'ai la séquence du cinq bémol, trois bémol et du bémol, le tout joué sur une corde. Dans cette itération, je peux facilement utiliser un seul doigt pour résoudre. L'ensemble du toit serait très lent. Voici quelques tambours pour nous guider , juste à titre de référence, 124. Bien, donc c'est ainsi que nous lisons les onglets. Tu te souviens de ce que j'ai dit à propos de l'onglet ? Certaines tablatures n'ont pas de rythme, elles n'ont pas de battements. Il y a un bon exemple si vous ne connaissez pas cette chanson, qui est presque impossible, n'est-ce pas ? Si vous ne connaissez pas la chanson, vous jouerez probablement comme si vous aviez joué les nœuds en séquence, car nous ne connaissons pas le rythme. Nous ne connaissons pas la subdivision, ne savons pas ce qui se passe sur la chanson principale, sur les chansons originales, désolée. Juste un tas de numéros joués en séquence. 4. INTERVALLES: Très bien, donc pour la prochaine leçon, je vais vous montrer les intervalles entre les notes, ce que cela signifie. Comme vous pouvez le voir sur ce piano, vous avez un groupe de nœuds, sept notes naturelles. Ils sont C, D, E, F, G, a, B. Vous avez également les notes aiguës et les nœuds plats, qui se trouvent sur les touches noires. Si vous voyez le piano, il est très organisé, très différent du manche situé sous la guitare, qui peut parfois être confondu. Donc, en passant, commençons par les nœuds de la scène. Comme vous pouvez le constater, le piano est composé d' un motif de deux touches noires et de trois touches noires. Pour les touches noires, libérez les touches noires. Les nœuds qui précèdent les deux touches noires sont la note de do, la note de do naturel, ou des démonstrateurs et mon piano ici. Voici donc les nœuds suivants. Vous avez le son de la note D. Jusqu'à présent, nous avons C et D, non ? Donc, lorsque vous avez ce type d'intervalle, nous appelons un pas entier entre C et D. Je n'aurai qu'un pas. OK, alors où trouver ces deux notes sur la guitare ? Si vous placez votre doigt sur la cinquième corde, troisième frette, vous trouverez la note. C'est ma note C. Si nous sautons la case suivante et jouons sur la case 5, nous pouvons également utiliser votre doigt trois pour cela. Vous aurez le flux D. Donc je saute une frette. Voir Fred Three. Le nœud D de la frette 51 se trouve entre ces deux nœuds, C et D. L'élastique, le piano comme référence. Ces c. devant les deux touches noires. Encore une fois. La première touche noire sera en do dièse. Et puis D 0. D. Si vous faites l'inverse, comme si vous commenciez en ré bémol, ce seront la touche noire et le C, n'est-ce pas ? Donc, comme vous pouvez le voir, en do dièse et en ré bémol, nous aurons le même son. Mais si nous passons à C et C Sharp, nous appelons le demi-pas. Si vous passez de C à D, préférez-vous ces aliments, n'est-ce pas ? Alors, où trouver le C-Sharp sur la guitare ? C est sur la frette. Trois. N'oubliez pas que nous en sommes toujours à la cinquième corde. C-Sharp sera sur la frette. Pour vous, créez ce genre d'intervalle sombre réutilisé pour les thèmes de films. Si vous jouez C et D, vous ne régénérez pas cette tension. Mais si vous laissez tomber le D pour Ré bémol, do dièse, jusqu'ici , tant mieux, allons-y. Jusqu'à présent, nous avons C et D. La note suivante sera la troisième note du piano, C, D, E. Tu te souviens comment trouver le pas complet ? Regardez la note D. Voilà le son de la note. Ensuite, nous avons E. Vous avez un pas complet, un demi-pas. Étape complète. Si je passe de D à D dièse, demi-pas entre D et E. Post qui tient ça. Regardez maintenant entre E et F, il n'y a pas de touche noire. Cet intervalle sera donc un demi-pas. Un demi-pas pétrifié, E, F à la guitare. Si vous placez votre doigt sur le sept plat. Et puis ton doigt sur Fred a mangé. Jusqu'à présent, nous avons C, D, E, F. Prenons ces quatre notes à la guitare. C'est toujours sur la cinquième frette, la cinquième corde, désolée. Tu vois, Fred, trois ans, ré bémol cinq, mi bémol sept et f. Lis huit. Pourquoi je ne vais pas mettre neuf après E. Parce que si je vais à Fred neuf, fa dièse. Je ne joue donc pas F dièse dans cette situation, joue E et F naturellement. Vous pouvez également trouver ces notes E et F sur votre corde supérieure. N'oubliez pas votre principal dicton lorsque vous optez pour le naturel. Si vous allez voir Fred, un intervalle d'un demi-pas. Allons-y. Après F. Nous avons l'étape Ji Fu , l'étape complète, F, G, puis G et a. Une autre étape complète, a et B. Une autre étape complète. Maintenant, B et C. Cela peut être une excellente question pour vous. Entre B et C, dois-je faire un pas entier ou un demi-pas ? Mais il n'y a pas de tranchant entre la Colombie-Britannique. Ainsi, lorsque vous jouez au nœud B, le nœud suivant sera à mi-chemin. Où sont ces notes sur la guitare ? Si je joue au C ? Sur la troisième frette du B se trouve un demi-pas plus bas. Cela signifie que le B sera situé sur la frette pour se régénérer. Maintenant, encore une demi-étape, ce qui est très patient. Eh bien, c'est ce dont tu dois te souvenir. Les intervalles entre mi et fa, demi-pas, et B et C. Encore un demi-pas, la gamme complète à la guitare. Maintenant, ce que cela signifie de manière linéaire, je vais jouer toutes ces notes sur la cinquième corde. Nous verrons sur l'appartement trois, cinquième et le sept. F sur Fred, huit le vendredi, puis le vendredi 14. Et regardez Fred 15. Hein ? Donc, pour la mémoire, pour une nouvelle mémorisation, voici le début de la leçon suivante. Je vais accélérer le processus pour vous. est donc sur la frette 12 que se trouvent les noms des rétrécissements ouverts. Ce que cela signifie, les chaînes ouvertes que vous connaissez déjà, vous les avez déjà apprises dans l'autre leçon, E, G, D et E. Vous avez le même ordre. Sol, D, a. Et la douzième frette se trouve au milieu de la gamme de votre corde. C'est pourquoi vous obtenez les mêmes notes qu'open. B, G, D, a, E, par exemple si vous trouvez une note de sol sur la corde a, vous n'avez pas besoin de commencer à compter à partir d'ici, partir de la chaîne ouverte. Vous pouvez facilement vous y rendre à la 12e frette. La 12e frette est le nœud AV. Si tu descends d'une image, un plat. Et puis G, That's the genome, se trouve sur la face avant. 5. NOTES SUR LE CARTON: Très bien, prochaine leçon. Maintenant, il va s'agir de la mémorisation des frettes, où les notes seront placées sur le frettier. C'est assez facile, surtout sur la corde supérieure. Et la corde, je vous recommande vivement de mémoriser ces trois chaînes car nos disques sont des gammes, des pages. Nous allons commencer par ces deux points. C'est pourquoi il est très important de mémoriser, au moins pour le moment, ces cordes juives, la corde supérieure, le mi et la cinquième corde, le a. Souvenez-vous donc des intervalles de l'autre leçon que nous allons appliquer maintenant. Donc, sur la corde supérieure, comme vous pouvez le voir, la rouge, les lettres rouges. Nous avons e sur la corde ouverte, ray, F sur la première frette. Si vous sautez la case suivante et jouez sur la troisième. Nous avons un gène pour Fred. Fred Seven B. Tu te souviens de cette théorie ? Entre B et C. L'intervalle d'un demi-pas sera rouge. Donc, si je passe de la septième frette à la case nuit, j'obtiens B en do dièse. Dans cette situation, je devrai obtenir les notes de do naturel. Je place mon doigt et Fred sept. Puis j'ai placé l'autre doigt. Sympathique Colombie-Britannique. Peut également pratiquer des voix qui font de l'exercice. Ensuite, vendredi, j' aurai les nœuds D et Fred 12. Tu te souviens de ce que j'ai dit à propos de Fred Trough ? Vous obtenez les mêmes notes que les cordes ouvertes. La fracture sur la chaîne E supérieure serait la lettre, E serait les nœuds, c'est-à-dire OK, donc c'étaient les notes sur les cordes supérieures. Facile à mémoriser car sur les nombres impairs, les trois premiers nombres impairs, 135, vous avez F, G, une menace sept, un autre chiffre impair. J'aurai le gène B. Je joue juste des frettes étranges. 1357. Bien sûr, j'ai C sur Fred, 8.10.12. C D E situé à Frets 89 810.12, désolé. Cte. Et l'ouverture se fera, bien sûr, sur une ficelle. Je vais en ouvrir un. Ensuite, je dois sauter l'autre frette, la suivante parce que ça va me donner un coup de pouce. Et je ne cherche pas une tranchante pour le moment, donc je cherche B. Donc B sera la deuxième frette. Regardez maintenant sur le green. Des lettres. Sur les nœuds verts. Soyez sur la deuxième frette, la troisième frette, D sur la frette, cinq, mi bémol sept. La note suivante serait à un demi-pas de moi. Donc oui. Vous pouvez maintenant regarder sur la, sur la corde supérieure, sur le bémol 78, vous trouvez un b et un c. Si vous descendez tout droit sur la corde a, vous voyez EFF. Allons-y d'abord, 781012. Enfin, une note. Un peu comme une triste combinaison. Quand tu joues de a à a ce sera une gamme mineure. Nous allons examiner cela sur l' échelle numéro deux de la leçon. Ainsi, lorsque nous avons la combinaison de ces sept nœuds, a, B, C, D, E, F, G, vous obtenez une gamme mineure. Vous pouvez, vous pouvez déjà voir leur échelle. C'est triste ? Hein ? Il suffit de jouer les trois premiers nœuds, a, B, C. C'est la combinaison d'une gamme mineure. Chaîne suivante, D, chaîne, la bleue, les lettres bleues. Aussi ouvert. Tu sautes la case suivante. Vous obtenez l'inode. Et après la note, un demi-pas. Oui. Fred, Fred, 78 ans. Fred, neuf. Maintenant, c'est la première fois que je joue à neuf ans. Mais neuf va me donner le nœud B. Et Fred, alors bien sûr, nous allons me donner le nœud C. Et Fred, 12 ans. Tu te souviens de la règle concernant la 12e fraternité ? Mêmes lettres que la chaîne ouverte, mêmes notes que la chaîne ouverte. Encore une fois, cette combinaison de notes sur la quatrième corde vous donnera la gamme de ré mineur. Rien qu'en jouant aux trois premiers nœuds, vous avez une idée de ce dont je parle. Donc, la combinaison des trois nœuds, D, E, F. C'est très triste, non ? échelle si mineure va vous donner cette sensation, cette ambiance. Passons à la troisième chaîne. La troisième corde est le G. Open. Ma deuxième inquiétude, une menace pour B. et Fred cinq. Pourquoi je ne vais pas passer à la case six, parce que six me donnera ce nœud en do dièse. Et puis Fred File. Et puis Fred, 70 ans. Lis le mien. Dan, parce qu'il n'a pas joué au Flat Nine. Et puis étaler à 11. Parce qu'il régénère le fa dièse. Je joue le bémol 9,10, ce qui m'apportera le mi et le fa, soit un intervalle d'un demi-pas. Et enfin, se séparer. Que ressentez-vous face à cette échelle ? Quelle est l'ambiance de cette combinaison ? Jouer aux trois nœuds, majeurs ou mineurs, serait certainement majeur. Je jouerai à nouveau pour toi. Ma spécialité ou la combinaison de ces groupes de nœuds m'apportera l'échelle majeure. Passons à la force de base. Maintenant, B sera ouvert. Et pourquoi je ne vais pas me lancer aussi. Je vais m'en inquiéter un parce que je devrai avoir un demi-pas l'un de l'autre, qui signifie que la distance entre ces deux nœuds doit être d'un demi-pas. Obc serait situé ouvert. Et C sur la première case, trois respirations profondes, 568108, devant. Et vendredi, la corde haute e. Si vous regardez la corde haute e, vous devez jouer mêmes spreads que sur la corde supérieure E, car les deux se louent à 0. Alors EF. Et la première frette. Juif au troisième quart. Pour Fred. Fred sept, huit ou neuf. Comme le pain est un C, naturellement, neuvième souffle me donnera le C dièse, ce que je n'ai pas hâte de voir. Frettez alors. Cuve à frettes. Mais si vous jouez les deux cordes en même temps, les mêmes frettes, le Loewy et le E aigu vous devez jouer les mêmes frettes, donc probablement en utilisant trois doigts, donc a, B, C, D, n'est-ce pas ? Vous obtiendrez un meilleur son si vous placez votre doigt, vos doigts au milieu de la frette. Cela signifie que la distance entre ces deux pièces métalliques est l'endroit où se trouve le meilleur son. Si vous n'appuyez pas sur la propriété, vous obtenez correctement le son muet du sein. Si vous appuyez également sur la fraise, qui est la pièce métallique ici, vous pouvez également obtenir des sons sourds. Essayez donc de trouver un endroit entre ces deux frettes , puis positionnez votre doigt pour obtenir un meilleur son. Vous pouvez l'appliquer sur tous les doigts levant le doigt un jour. Voilà donc la mémorisation des frettes. Une autre façon de mémoriser. Frettes. Beaucoup d'étudiants se posent cette question. Ils passent, passent du temps à trouver les nœuds de la chaîne D, ce qui peut parfois être confondu. Alors, comment trouver les nœuds sur la chaîne D à cause de la chaîne E ? Prenons un exemple. La note de sol, la note sur la corde de mi. Il est situé sur la troisième frette, non ? C'est mon génome. En amont, Fred 33. Donc, lorsque vous utilisez votre doigt pour jouer la cinquième frette de la corde en ré. Un autre gène, l'octave plus haute que le G. Ce sont des notes de huitième. Partie G. Puis octave. G, a, B, C, D, E, F, G. Encore une fois, huit. C'est un excellent moyen de mémoriser les nœuds de la chaîne D. Trouvez d'abord le nœud sur la chaîne supérieure. Par exemple, prenons un autre nœud, a, B. B se trouve Fred Seven. Ensuite, avec notre doigt trois, maintenez une frette, cette coque, respirez huit. Et tu joues la frette sur la corde en ré. Lorsque vous ouvrez la force c'est encore plus facile, car vous n'avez besoin que d' un doigt pour ouvrir les genoux, garder la frette suivante et sauter la frette. Un. Vous allez voir Fred pour positionner votre doigt sur la quatrième corde. Un autre. Si vous avez utilisé la même technique pour trouver l'autre note sur la corde B, maintenant, je dois trouver la note E sur la corde si, comment ça va fonctionner. Si vous utilisez la même technique, cette note est de garder une frette. Et puis il s'agit de garder une corde. C'est mon bémol. Je ne cherche pas. Cette technique ne fonctionne pas dans cette situation. Ce que je dois faire, c'est déplacer ce Fred, au lieu de jouer à Fred pour toi, jouer à Flat Five. Vous devez donc sauter deux frettes pour trouver le E suivant trouver à l'octave suivante. Encore une fois, tu ouvres. En amont. Vous passez à la quatrième corde et vous jouez aussi à la frette. Je viens de trouver l'octave suivante. Maintenant, vous sautez une case et elle est sautée. Tu t'inquiètes, désolée. Et placez votre doigt sur la corde en si, frette. Symétrique. Vous pouvez donc le faire à tous les endroits, comme les octets. Mêmes notes. Ici. Vous avez F, G, a, B, C, C. Vous pouvez vous déplacer, vous déplacer. Vous pouvez également utiliser cette technique sur la corde a, par exemple prenons la note C sur la corde a. note C sur la corde A sera située sur une frette 3. À ce stade, vous devriez le savoir, non ? C'est ce que nous avons fait lors de l'autre leçon. Trois, puis une corde. Je vais sauter la prochaine confrérie. Je place mon doigt sur la corde en sol. Je reçois le nœud C. Et d'autres voient la note. À embaucher. Maintenant, je dois trouver le c à l'extrémité est. Il manque la corde en mi aigu. Vous placez votre doigt ici. Cinq pour la graine que tu as trouvée. Sur la corde en sol. Vous sautez deux frettes devant vous et positionnez votre petit doigt, votre doigt quatre sur la frette, huit nœuds, n'est-ce pas ? Un plus haut. Bon exercice de mémorisation. Voir sur la droite, la troisième chaîne. La haute résistance. Jie Chen en amont. La chaîne D, la chaîne B. 6. CHAUFFER - BASE: OK. Hé, oh. 9. CHAUFFE - STYLE "X": D'accord. Hé. 10. ENTRAÎNEMENT GUITARE 1: En billets trimestriels. Huitièmes notes, 1, 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4. 11. ENTRAÎNEMENT GUITARE 2: Saut à cordes. Donc, lorsque nous y allons, il serait très important de sauter des cordes il serait très important de sauter pour choisir la langue alternative. Ce serait donc très basique. Donc 123-41-2341, 234-123-4234. 12. ENTRAÎNEMENT GUITARE 3: 1, 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4. 13. ENTRAÎNEMENT GUITARE 4: Nous allons jouer en chromatique. Cela signifie donc que le doigté serait 1234. Très bien, en commençant par la corde E. Et puis tu passes à 23456. Qu'est-ce qui nous attend sous la menace 6 ? Vous passez à la septième case, deux sur la corde supérieure. Puis il a commencé à courir comme ça, 789-10-1112. Quand il a atteint la case 15, nous avons commencé à monter, mais il utilise toujours les frettes 151 413,12. Et nous y allons. Nous en sommes maintenant à la douzième frette et à la corde supérieure. Alors, que faisons-nous maintenant ? Nous commençons à courir de cette façon. Donc 15141311. Nous en sommes maintenant à la septième place. Alors, que faisons-nous ? Nous en faisons neuf. C'est sur la corde E. Vous allez jouer au 10987. Et puis le 9876. Tu commences à courir comme ça. Donc, lorsque vous atteignez la frette , vous avez commencé à descendre. La technique du Guitar Jam serait jouée en quarts de note, huitième note et 16e note. 1234. Bonjour . 12341234. 14. CORDES ET CORDES DE BARRE: Il est temps d'apprendre quelques accords sur le bord de la guitare qui ont déjà été joués sur des nœuds individuels sur les deux autres chansons que j'ai présentées. Il est maintenant temps de jouer des accords. Lorsque vous combinez 23, voire quatre nœuds, nous appelons des accords. Et c'est aussi des accords. Nous avons deux façons de jouer en jouant avec la main droite ou en jouant avec la main droite. Dans certains cas, le loyer est pris en compte. Nous allons donc commencer par le huitième accord majeur. C'est autre chose à propos des tribunaux. Quand tu verras la lettre. À lui seul, le tribunal sera important. Cela va donc vous apporter cette ambiance heureuse dont nous parlions plus tôt. C'est le son d'un reportage important. Scénariste. Plus heureux. Et quand vous verrez le M, en l'occurrence un mineur, vous allez avoir une ambiance triste. Ou des noyaux comme diminués. Ces We, ces accords que nous avons, le triton dégageront cette ambiance sombre et triste, par exemple en mineur. Un major. C'est une façon de l'écrire comme heureux, triste. Dans cette leçon, nous allons en apprendre quelques-unes. Vous allez pouvoir jouer beaucoup, beaucoup de chansons avec ces accords simples. Bon, revenons à l'accord majeur. C'est donc le manche de votre guitare. Comme vous pouvez le constater, les doigts 12.3 sont également situés sur la frette. L'un de mes doigts sera placé sur la quatrième corde. Doigt pour le regarder sur la troisième corde. Au doigt trois situé sur la deuxième corde. Ça a l'air un peu confus, mais tu vas t'y habituer. OK, donc le premier doigt, d'abord, situé sur la deuxième corde de la frette pour que le doigt puisse lire en dessous du doigt, mais maintenant situé sur une corde, par exemple. doigt trois, situé sur la corde jusqu'à ce x, signifie que vous ne pouvez pas jouer. Vous n'avez pas besoin de jouer la corde supérieure. Réfléchissons-y. La docstring va vous donner l'eNode. Le parcours sur lequel nous jouons est le huitième port principal. Nous avons également l'inode à l'intérieur de cette cour qui fait partie de la triade. Triade. J'y vais, je vais vérifier que ce n'est pas le cas pour le moment lors de la deuxième conférence. Nous commençons donc à pratiquer ce sport. Ficelle. L'accord est majeur. À ton âge, ta cinquième corde, c'est huit. Et vous pouvez également frapper la corde en mi, même si vous n'appuyez sur aucune frette de la corde en mi. Ça fait partie de la triade. Ficelle. Deuxième point du premier trimestre. Au total. Positionner nos risques, pas comme ça. Lâchez votre poignet comme ça. Et vous baissez automatiquement les épaules, donc vous n'êtes pas patient comme ça. Donc position de la main gauche. Comment obtenir une meilleure position pour les cordons. Comme vous pouvez le voir ici, mon pouce n'est pas comme ça. Je ne montre pas mon pouce. Mon poignet n'est pas si haut que ça. C'était donc une position plus basse. Et mon épaule est très détendue comme ça. Ce n'est pas une telle tension. Donc, si vous baissez l'épaule, vous déplacez le poignet et vous devez lever le lac et la position basse avec votre pouce ici, en appuyant le manche de la guitare contre celui-ci, ces doigts pour faire mieux. J'aime bien ça. J'aime bien ça. J'aime être détendu. Surtout pour les voitures comme celle-ci où vous devez placer ces trois doigts dans une seule frette. Passons à l'accord a mineur. Un mineur, c'est un peu différent. Jette un coup d'œil. Sur la deuxième frette. Je vais garder deux doigts. Maintenant, mon doigt touche la première frette. Quelle corde ? Sur la deuxième corde, non ? Je vais continuer à jouer la cinquième corde ouverte et la corde la plus haute E. Jetons un coup d'œil à cela. Construisons donc cet accord en nous basant sur le doigt jusqu'à présent. Figure 2, située sur la deuxième corde de la frette pour le doigt 3, toujours sur la frette. Mais maintenant, sur la corde, trois, sur la corde de sol. Génial. Ensuite, le doigt sera situé sur la première frette. Sur la deuxième chaîne. Au total, 00 sonne comme un mineur. Cela a fonctionné de la meilleure façon. Vérifiez simplement si vous maintenez les notes, si vous appuyez correctement sur les notes, jouez les notes orales. Parce que parfois, vous pouvez incorporer une chaîne de comme cette chaîne E ou que vous devriez être ouverte. C'est muet. Donc, ce que je dois faire, positionner le poignet comme ça, parce que les points forts de votre entreprise, le fait de ne pas appuyer correctement sur le son déclinant, seront atténués. Découvrons donc ces quatre parties. Quel est le son d'un mineur ? Passons à la durée maximale pour un accord en do mineur ou majeur. Disons que ce sera l'accord principal, non ? Il n'y a pas de m. L' accord est donc majeur, do majeur. Nous le savons donc déjà. Le tribunal aurait donc raison et serait content. C'est vrai. Alors d'être content de ce qui se passe ici. Comme vous pouvez le voir, le X est toujours là sur la corde supérieure, donc je dois éviter cette chaîne. N'oubliez pas que vous jouez l'accord C et la corde supérieure. C'est un E. Bien que la note E, elle se trouve à l'intérieur de cet accord, fait partie de la triade. Dans cette situation, tu ne peux pas jouer à ça. Vous devez commencer à diffuser et à choisir ce terrain par la cinquième corde. C'est là que se trouve mon troisième doigt. Sur la cinquième corde. Troisième frette. Le doigt se trouve maintenant où ? Sur la quatrième frette à cordes ? Sur la corde de sol, il n'y a pas de doigts sur la corde de sol, donc la corde est ouverte. Enfin, l'un de mes doigts sera placé sur la première frette. Deuxième chaîne. Et la chaîne E est également ouverte. n'y a pas de chiffres sur la corde en mi. Donc, dans ce cours, je suis en train de jouer. Commencer à construire ce terrain avec trois doigts serait probablement une meilleure option pour vous. Donc, figure trois, doigt contre doigt un. Dessinons cet accord. Encore une fois. Regarde mon pouce. La position n'est pas comme ça. Juste ici. Mon poignet est en position très basse et mon épaule est très détendue. Une telle tension. Il y a une progression d' accords plutôt sympa basée sur ces deux accords que nous venons d'apprendre. Do majeur. Mineur. Voici une petite astuce pour toi. Quand tu joues du do majeur. L'accord suivant est mineur. Tu veux, tu veux que je bouge un doigt ? Il faut changer de doigt. Quel doigt ? Doigt, trois. Doigts. Trois. Déplacez-le maintenant. En dessous de votre doigt , sur la corde en sol. Je ne bouge pas mon doigt, je ne bouge pas mon doigt , je ne fais que bouger. Et tu peux t'entraîner quatre fois par accord. donc Passons donc à autre chose. Prochaine. ré majeur. Vous allez voir cette coordonnée. Tellement de chansons, un accord très important à apprendre à ce stade. D. Jetons un coup d'œil à ces x. Cela signifie que je dois éviter la chaîne E et la chaîne a. Je n'ai pas besoin de jouer des trois cordes dans ce cours. Je vais commencer à jouer à Discord par la quatrième corde. Tu te souviens de ces noms étranges ? Rétrécit. Ordre. Car la corde est en ré, et cet accord est en ré majeur. Alors positionnons les autres doigts. Thinker one situé sur la chaîne G, qui est la troisième chaîne. Frette. Deux doigts situés sur la même frette. Mais maintenant, sur la corde E, la première corde, trois doigts, située sur la deuxième corde. Frette 3. Ils commencent à jouer cet accord. Mais la première corde, c'est le son. C'est le son du ré majeur. Alignés comme huit. Réglons la position de la main. Je joue quatre fois. Un. C'est le son du ré majeur. Passons maintenant à une autre version de ré, qui est le ré mineur. Allons-y Donc en ré mineur, un peu différent. Comme vous pouvez le constater, nous évitons toujours la corde E et une corde. Nous commençons à jouer à Discord par la quatrième corde. Vous pouvez l'identifier grâce à ce cercle, vos blancs grâce à un nerf secret. Cela signifie donc que vous devez commencer à diffuser sur la première chaîne. Oh, nous avons maintenant un doigt sur la corde en mi, une frette. Nous avons également le doigt sur la fraternité pour en boire trois. Sur la corde en sol. Nous avons enfin un doigt, trois. Corde, frette, trois. Vous aurez donc besoin de trois doigts pour Discord et de trois frettes, trois frettes différentes. D'accord. C'est le son du ré mineur, comme vous pouvez le constater. C'est très triste. Comparons ré mineur en ré majeur. Il y a une très grande différence entre ces deux accords, majeur et mineur. OK, coupons l'accord en ré mineur quatre fois en ré mineur. C'est une progression d' accords plutôt cool. Lorsque vous combinez un accord en ré mineur, en do majeur, en ré mineur en do majeur, ils fonctionnent assez bien ensemble. Prochaine. Mi majeur. mi majeur est le type d'accord que nous utilisons trim. Toujours des cordes. Regarde ces cercles. Vous voyez où vous devez commencer à diffuser à partir de la chaîne supérieure, la chaîne E. Et comme vous pouvez également le constater, la chaîne B et la tendance est sont ouvertes. Allons-y. mi majeur. Commençons à construire cet accord avec le doigt sera une meilleure idée. premier doigt serait donc situé sur la première corde de la frette. Trois. doigt deux sera situé sur la cinquième corde. Deux doigts pendant 3 h, donc une frette aussi, mais sur la quatrième corde. Mais en dessous de votre doigt, rangez-vous. Essayons-le pendant six mois. Réduisons ce terrain quatre fois. Jetons un coup d'œil à l' autre version de mi majeur, qui est en mi mineur, n'est-ce pas ? Donc, pour mi mineur, il y a un doigt ici en mi majeur que je n'ai pas besoin d'utiliser pour jouer cette frette. sera celui de la frette sur celui du doigt. Si je retire ce doigt de la frette, ça devient mineur. Ici. Oui, regarde ça. n'y a qu' un doigt à jouer. Et le doigt trois. Maintenant, comparons avec la majeure. Le major. J'ai un doigt sur le troisième. Boire. Première frette. Écoutez la différence entre ces deux parties. Mi majeur, mineur, majeur. Scénariste. Il est mineur. Le mineur. Comme vous pouvez le voir maintenant, j' ai bu l'est, ou les trois premières cordes sont ouvertes. Passons à E-Minor. Prochaine. G mots majeurs. Je pense que nous devrons changer ce doigté. Pour un meilleur, obtenez un meilleur doigté. Il est plus fréquent de voir l'autre doigt là pour vous le dire. Mais cette formation en compte 23,4. C'est donc assez difficile à jouer. Une formation difficile, en forme de cœur pour que nous puissions la jouer dans des chansons. J'ai donc remplacé ce doigt par un doigt. premier doigt sera désormais situé sur la cinquième corde. Frette numéro deux. Je remplace ce doigt trois par Fred, Fred devant être placé sur la corde supérieure, frette trois. Et il commence à jouer au doigt quatre. Sur la corde E. Je vais jouer au doigt trois. Ayez donc 13 cordes ouvertes d'un doigt à l'autre. Configuré trois. Sur la corde haute. Cet accord en G, nous le devons. Nous jouerons également 0 cordes dont le découpage de toutes les cordes constitue un accord en sol majeur. Il existe une autre forme pour cet accord, qui consiste à garder votre doigt 1.2. Au sommet. Mais avec votre doigt trois , nous allons maintenant avancer. Une chaîne sera située sur la chaîne B. Frettez trois nœuds. Et petit doigt, votre doigt serait positionné sur l' acier à haute résistance de la troisième frette. Alors maintenant, vous allez utiliser quatre doigts pour cette planche. Jouons à l'autre G. C'est ouvert. Et une autre option, qui fait partie de la triade. Les deux méthodes sont bonnes. Passons à ce terrain. C'est le cauchemar des étudiants. Mais cette version est assez simple. J'appelle cette version le mini F, car vous n'avez besoin que de quatre cordes. Les vrais f1, f2, f, vous devez jouer le disque, non ? Ce qu'est Bart Record, c'est lorsque vous utilisez votre doigt pour couvrir toutes les cordes de cette manière. C'est assez dur à jouer. Mais tu y arriveras. J'en suis presque sûr. Allons voir ça. Ces deux numéros, ça signifie que je n'ai pas besoin de jouer de la corde E. Je n'ai pas besoin de jouer d'une corde. Je vais commencer à diffuser à partir de la quatrième corde, c'est-à-dire que je dois maintenant utiliser mes trois doigts sur la troisième corde pour le nœud. Souvenez-vous de ce qui ressort de cette petite astuce délicate. Par octaves. Le nœud AV. Mais voici, le bout des doigts se trouve maintenant sur la deuxième frette de la corde en sol. Et regardez ces 1.1. Cela signifie qu'ils doivent tenir deux cordes avec un doigt. Quel doigt ? Un doigt. Tenir deux cordes sur la même frette. Tout cela avec un son similaire. La meilleure façon de voir si vous tenez correctement, si vous appuyez correctement, sur les courts, c'est de cueillir, posez le nœud séparément. Corrigeons la position du pouce. Choisissons la position de repos. C'est le son d'un accord de fa majeur. Réduisons cet accord quatre fois. Assurez-vous de ne pas atteindre l'amont. Et puis une ficelle. N'oubliez pas que vous jouez l'accord de fa majeur. La corde supérieure est le E. La cinquième corde est la. Nous devons également apprendre, bien sûr, version fille de l'accord en fa majeur, qui est l'accord barre. C'est ainsi que vous jouez l'accord de la mesure F. Vous devez utiliser votre doigt pour couvrir tous les nœuds, toutes ces cordes de la frette. Un. Hein ? Lorsque vous maintenez cette position, utilisez le côté de votre doigt. Comme ça. Pas ça, mais bouge un peu comme ça. Ensuite, vous serez en mesure de conserver correctement les notes de commande. doigt numéro deux serait localisé. Passons maintenant à la deuxième frette. Troisième chaîne. doigt 3.4 sera situé sur la troisième frette. Quelles cordes ? troisième doigt entre dans le cinquième de l'annulaire pour ce qu'il y avait dessus également. Son de l'accord en fa majeur. Encore une fois, où il réduit toutes ces tendances. Vous jouez à six nœuds ici. Ne vous inquiétez pas si vous devenez muet, muet. On dirait que c' est très courant. C'est tout à fait normal. Pendant quelques semaines vous pouvez entendre ce son. Mais au bout d'un moment, vous vous coucherez et tout commencera à être nettoyé. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Quelle est la différence entre le mini F et le F ? Sur le Mini F ? Vous perdez des notes graves, vous perdez la base. Donc, dans ce quartier, la Mini F, n'en a pas. La base était basse. Mais pour certaines chansons, c'est le mini f, qui sonnera le mieux. Un autre accord à barres que nous devons apprendre dans cette leçon sera le si bémol. Comme nous l'avons appris, les nœuds pointus. Nous avons également les nœuds plats et maintenant les planches plates, en B. Donc, première chose à regarder, l'écran sera le x, où x est situé sur la chaîne supérieure. Je n'ai donc pas besoin de jouer de la corde supérieure. Mais j'ai maintenant une formation intéressante avec le doigt trois, ce que je ne suis pas un grand fan, parce que vous devez tenir votre doigt trois, en trois cordes comme ça. Un doigt. Sur la première frette, une corde, le nœud racine en si bémol, en mi bémol, et le troisième doigt. Tenant trois cordes. Cela fonctionne plutôt bien. Si vous jouez des chansons, des chansons plus agressives avec des accords puissants. Tu veux atteindre ça. Trois également. Ce sont des sortes de progressions où vous n' avez pas besoin de jouer la corde en mi aigu. Mais faisons la différence. Essayons quelque chose comme ça. Le premier doigt positionnera toujours les mouvements à blâmer. Sur la première frette. Cinquième corde. doigt 23.4 sera vide. La frette sur la frette, trois. Dans cet ordre. Je pense qu'à ce stade, vous êtes familier. Vous pouvez également voir l'accord majeur qui se passe ici. Laisse-moi te le montrer. Un accord majeur. Souvenez-vous que c'est le premier accord que nous avons appris aujourd'hui. Les trois doigts se trouvent également sur la frette. Si vous remplacez ces doigts et que vous retirez vos doigts de la frette, vous devez faire comme ça, n'est-ce pas ? Le court est toujours un majeur, mais maintenant, en utilisant un doigté différent, un majeur, c'est ainsi que je vais obtenir le si bémol. Lorsque vous déplacez ces trois doigts, des doigts, 23,4 sur la frette, trois, comme ça. Quelles sont les parties de cette barre, la première frette, où d' où vient tout, un majeur. Je positionne mon accord majeur à partir d'un son. Il a changé de doigt et place mon doigt sur le mien, un doigt sorti du manche. Déplacez-vous. J'en ai eu un. Fred avait ces trois doigts. Je suis un bar. N'oubliez pas que vous dénaturez la frette jusqu'à ce que vous ne perdiez pas assez de ficelle en amont . Vous devez appuyer sur la première frette en commençant par la cinquième corde. Pourquoi ? Parce que le nœud racine s'y trouve. Si bémol. Déplacez la forme entière. Une pour l'une ou l'autre avait un accord majeur, do majeur, dièse, majeur, ré majeur, ré bémol majeur. Majeur. C'est un peu comme si nous allions y arriver. Nous allons apprendre ce sujet, ce système appelé en cage. C, a, G, E, D. Très bien, c'est pour la prochaine leçon. 15. CAGÉ - LA THÉORIE: Très bien, donc pour la leçon d'aujourd'hui, parlons du C. G. D., le système que nous utilisons pour explorer les frettes de la guitare. Nous trouverons donc plus d' accords, plus de formes. La montée, par exemple, vous allez jouer cet accord de do majeur à chaque fois. Et en réalité, nous avons quatre autres formes pour un accord en do majeur. Ce sont les formes dont nous allons parler aujourd'hui. OK, prépare-toi. Caged commence par la lettre C. Cela signifie donc repositionner mes doigts ici et obtenir l'accord en do majeur. Donc, à ce stade, vous devez connaître cette forme, car nous en avons déjà parlé. La deuxième lettre de Caged est la lettre a. Mais cela signifie que nous devons trouver un moyen de jouer l'accord de do majeur en utilisant la forme huit majeur. Cela semble un peu confus, mais vous y arriverez. Donc, par exemple, c'est ma forme principale. J'ai toujours parlé de cette technique. J'ai remplacé ces doigts, en retirant le premier du manche. Donc doigt ou deux doigts, trois doigts. Pour l'instant, il fera partie d'un port important. Comme vous pouvez le voir, l'un de mes doigts est hors de la surface. Le doigt que je vais utiliser comme barre. Ce terrain deviendra donc une corde sensible. Ce qu'il faut faire maintenant, c'est déplacer ces trois doigts jusqu'à la frette, 5345. Quand j'ai fait cela, la prochaine étape est la barre, la troisième frette. Hein ? Ce monde est en train de devenir un accord en do majeur. Mais comme vous pouvez facilement le voir, la forme principale se trouve dans ce quadrant. J'utilise donc la forme a majeur pour construire l'accord en do majeur. Voilà le but d'être en cage. Analysons les nœuds, nœud par nœud. Comme vous l'apprendrez dans la deuxième leçon, les triades. Pour construire un accord, pour jouer un accord, j'ai besoin de trois nœuds différents sur ce terrain. Il s'agit de la racine, du troisième et du cinquième cas. Donc, la forme en C. Prenons cela à titre d'exemple. Vous avez donc C, je suis désolée, sur la cinquième corde. Nan. Nan. Nan. Encore une note C. Et autre remarque. Comme vous pouvez le voir, C est la racine. Le troisième, CDE, troisième, majeur, troisième. Dans la situation, les accords mineurs, nous avons des tiers mineurs. Nous allons également pratiquer cela. Le cinquième, qui est g, c, d, e, f, g, le cinquième, le cinquième nœud, alors nous aurons un autre C, un autre IE. Mais comme vous pouvez le voir, nous n'avons que trois notes différentes dans cet accord. Même si je joue des cordes. Quand je suis passé au, une forme que nous venons d'apprendre. Manger les mêmes nœuds. Mais ils se situent dans le même ordre que le premier tribunal. Comme vous pouvez le constater, la séquence, comme vous pouvez le voir, est différente. Prenez c Notez la note g. Encore des nœuds C. Notez le gène. Encore une fois. Vous ne trouvez que trois nœuds différents dans cet accord, C, E, G, racine, troisième et cinquième. Une autre façon de pratiquer cela est lorsque vous, lorsque vous jouez dans un projet ou dans un groupe, et que l'autre personne joue cet accord de do majeur. Au lieu de jouer le même accord que l'accord extérieur contre le blanc, vous pouvez passer à autre chose et jouer l'autre accord de do majeur, qui générera les mêmes notes mais dans un ordre différent, n'est-ce pas ? Par exemple, le fait que vous remarquiez que la cour fille n'obtient pas la meilleure note dans cette cour est le nœud. Dans ce cours, le nœud le plus élevé sera g, n'est-ce pas ? C'est donc le système de cages. Passons à la forme suivante. C'est donc la forme en E. Ma mission est maintenant de construire l'accord en do majeur. Trouvez l'accord en do majeur à l'aide de la forme E. Comment s'y prendre ? Tout d'abord, vous devez jouer l'accord en mi majeur. J'ai trouvé mon enregistrement d'imagerie. Ensuite, je dois remplacer ces doigts et le premier doigt de la frette. Ils rencontrent son doigt, l'un d'eux est sorti de la frette. ne me reste plus qu'à déplacer mes doigts jusqu'à la butée. Alors. Lorsque vous faites cela, vous devez appuyer sur la frette. Ma question maintenant, pourquoi Fred ? Tu te souviens de la mémorisation des frettes ? Lorsque vous passez à la frette 8 de la corde supérieure, vous trouvez la note. Le parcours que nous jouons est l'accord de do majeur. Voici donc la note fondamentale de cet accord, C. Jetons un coup d'œil aux notes que nous avons dans ce cours. Vous verrez probablement les mêmes notes que celles que nous avons jouées auparavant : do, mi et sol, racines troisième et cinquième. Vérifions-le. Nous verrons en amont. Regardez-le dans une ficelle. Un autre C sur la première chaîne, sur la troisième chaîne, sur la deuxième chaîne. Et un autre do en mi, sur la corde en mi aigu. Quelqu'un joue cet accord en do majeur dans la chanson. Que vous jouez tous les deux un accord en do majeur avec une formation différente, des formes différentes. Mais le plus important, c'est que vous jouez les mêmes notes. La dernière forme, très importante pour nous. La forme en D. Nous allons maintenant devoir trouver l'accord de do majeur en forme de D. Cette forme, tu le sais déjà, c'est l'accord en ré majeur. Nous avons déjà terminé ce quadrant, la dernière leçon. Même système. J'ai remplacé mes doigts comme ça. Doigt. Un doigt quatre. Ensuite, je devrai déplacer ce terrain jusqu'à la douzième case. Il manque le doigt, un doigt, un groupe B, jouant la note fondamentale. Mais le nœud racine est maintenant situé sur la chaîne quatre. C'est mon nœud C, c'est le nœud racine. Rappelez-vous comment trouver les notes sur la quatrième corde. Les octants. C'est mon nœud racine maintenant. Cela signifie que je ne peux pas jouer la corde supérieure et une corde qui est toujours devancée à partir de là. Disons que nous nous battons devant ce tribunal. Reprenons la séquence C, G, C. Et la même combinaison. Nous n'avons que trois nœuds différents. Ceg, accord en do majeur, accord en do majeur. En accord de do majeur. Il ne se passe rien maintenant, car le mot en cage se compose de cinq lettres, C, a , G, E et D. Nous l'avons fait dans cette leçon, nous jouons, nous apprenons les formes C, a, E et D pour compléter ce qui manque. Il manque la forme en G. C'est probablement la forme la plus difficile à jouer à la guitare. Parce que allons-y, vérifions-le. Prenons g comme indiqué maintenant. Tu as créé ta forme en T. C'est celui-là. Qu' est-ce que je dois faire ? C'est la même chose. J'ai remplacé les doigts et j' ai retiré l'un des doigts de la frette. Pour le troisième doigt, passez maintenant à la corde A. Et Binky passe à la première corde. troisième frette de la matrice G devrait maintenant être déplacée sur ce terrain jusqu' à la frette, ce que Fred. Mais c'est la frette qui se trouve là où se trouve le nœud racine. Donc, comme vous pouvez le voir, le nœud racine en sol majeur va continuer ici, la forme en sol ne sera plus en sol majeur, elle sera en do majeur. Et celle du doigt, tu dois appuyer sur la cinquième frette. C'est très difficile à jouer. C'est pourquoi nous ne le faisons pas, nous ne jouons pas souvent cette carte, mais il est bon de connaître la théorie qui sous-tend ce terrain. Cette pièce reçoit donc certainement trois charges différentes. Alors allons-y jeter un coup d'œil. C, E, G, C encore une fois. Et voyez ce que je pense que la principale raison pour laquelle je ne joue pas autant à Discord c'est à cause du son du sport. Pour moi, le son de cette cour ressemble à un discours. La forme, non ? donc presque impossible de voir la différence entre ces deux accords. Si vous êtes un joueur de strumming, bien sûr. Mais c'est la forme en G. Nous avons donc créé un accord en do majeur en cinq formes en utilisant le système de cage. La sortie du système fonctionne donc pour les accords mineurs, non ? Prenons l'accord d' un mineur comme référence. Donc, une forme mineure, c'est la première forme que nous apprenons. Guitare, un accord mineur. Cette dernière leçon. Pour moi, le suivant est mineur. J'aurai la forme en mi mineur comme référence. Ça veut dire que tu joues le mi mineur. Changez ce doigt, vous remplacez ce doigt, index 3.4. Ils pourraient faire un rapport. Ensuite, je déplace ces deux doigts jusqu'à atteindre le sept plat. Et puis je touche la case cinq. Je viens d'en trouver un autre, un accord mineur, l' ordre des notes et de voir si nous jouons correctement, sorte qu'avec un accord mineur, nous aurons à nouveau un premier terme . Et encore une fois. Est-ce que la racine est la troisième mineure et la cinquième huit. C et E, non ? Gardez toujours la lettre suivante. Vous trouvez le nœud a. La lettre suivante, qui est B, trouvera, voyez, vous sautez la lettre suivante qui est D, et vous trouverez e, a, c, e. Nous devons trouver ces trois nœuds ici, dans cette cour. As. Vérifiez-le et voyez si nous sommes sur la chaîne supérieure maintenant, car la racine se trouve sur la chaîne supérieure, e, a, c, e. Et nous avons les trois AS. Et une personne joue cet accord mineur, c'est une chanson mineure sur laquelle vous jouez l'aide audio, à ma droite. Donc, ce mineur suit la forme A. Faites-le en tant que mineur en suivant la forme mineure, vous devez être capable de voir le mi mineur. Oui. Vous devez barrer la majeure partie de ce cours. C'est une bonne pratique pour les records. Un autre accord mineur qui est très utile. Et j'utilise ce terrain. J'ai joué fréquemment ce trimestre. Alors, est-ce une forme mineure basée sur la forme en ré mineur ? C'est la forme en ré mineur. Même technique que nous appliquerons ici. Remplacez les doigts et retirez votre doigt du manche. Maintenant, déplacez ce terrain jusqu'à la case. Le 9108300 de Brett. Fred neuf, quatre doigts sur Fred. Fred en a mangé un. Nous allons maintenant obtenir la racine, qui se trouve sur la chaîne D. Lis-en sept. Encore un A et un C. Encore une fois, vous découvrez qu'un trouble d'apprentissage n'a pas besoin d'être dans cet ordre à chaque fois. C'est une mineure en ré mineur. Mineur. Mi mineur. Mineur. Comme vous pouvez le voir, le mot en cage comporte cinq lettres, n'est-ce pas ? Nous en avons déjà parlé. Cag, Ed. Il manque deux lettres dans ce mot, les lettres B et F. C'est la question que je vous pose. Pourquoi ces deux lettres manquent-elles ? Pourquoi il manque ces deux formes, ces deux accords. Prenons le f a référencé. Donc accord en fa majeur. Avons-nous une forme pour un accord en fa majeur ? Ou nous devons suivre d'autres accords, d'autres formes pour obtenir ce terrain. C'est ma question, n'est-ce pas ? Construisons la pièce en fa majeur. C'est mon accord en fa majeur, fait par l'accord de bar ici. Un doigt tenant toutes les cordes d'une frette. Voyez-vous une forme dans cette cour ? À l'intérieur de ce noyau ? Je vois n'importe quel accord. Je peux facilement voir l'accord de mi majeur se jouer ici entre ces trois doigts. Si je déplace ces trois doigts, une frette vers le bas jusqu' à la forme principale et je barre. C'est pourquoi nous n'avons pas de forme d'accord en fa majeur, nous devons suivre cette forme. Majeur. Remplacez les doigts. Avancez d'une image. Au bar. Si nous continuons à déplacer cette carte, vous trouverez d'autres terrains, par exemple Fa dièse majeur, Sol dièse, Sol dièse. Un major. Aiguisé. Majeur. Que se passe-t-il après avoir fait un demi-pas ? BC, non ? Et ainsi de suite. L'autre forme dont je parlais, c'est de la réprimande. Nous n'avons pas la lettre B, le mot KAIST. Donc B, voyons quel type d'accords, quel type de forme trouvera, que nous verrons dans ce cours. Voilà donc l'accord en si majeur. Quel accord pouvez-vous facilement voir ici ? Je peux facilement voir la forme principale. Si j'y vais, ma spécialité, remplacez les doigts. Déplacez ces trois doigts jusqu'à la surface de la frette. Et puis un bar. C'est mon accord en si majeur. Maintenant, plus tard, en utilisant la forme A. Si je veux créer l'accord en si mineur, je choisis la forme mineure. Mineur. La base, les doigts. Déplace ces trois doigts vers l'avant de Fred. Mais les frettes seraient maintenant de quatre pour trois. Et puis un bar. La deuxième frette. Je suis désolée. Pourquoi la deuxième frette ? La deuxième frette est l'endroit où se trouvent les nœuds racines sur la cinquième corde, non sur la corde E. La corde est en AB tranchant. Le nœud sera situé dans le train. déplaçant, vous trouverez tous les disques, par exemple un accord en do mineur. L'accord en do dièse mineur est mi mineur, dièse mineur, mi mineur. C'est donc le système de cages en majeur et en mineur. Les accords les plus utiles. Le cours que vous voyez dans une chanson. Pour la prochaine leçon, je vais me vanter de chansons à analyser et à créer ce système, à faire valoir mon point de vue, à explorer différentes formes de ces deux chansons. 16. CAGED EN CHANSONS PARTIE 1: J'espère donc que vous appréciez cette leçon, que vous avez trouvé de nouveaux accords à louer et exploré de nouvelles formes pour améliorer votre planche. Allons y jeter un œil. Cette chanson, Hotel California. J'aimerais avoir cette chanson comme référence, comme guide pour nous entraîner, car cette chanson possède sept courts différents. C'était une situation idéale pour explorer le système ici. Cette chanson commence par l' accord en si mineur, n'est-ce pas ? Dès que nous sommes prêts. Donc, dans l'autre leçon, mineur, nous devons suivre la forme d'une mineure. Il y a aussi une balise dans cette partie. Mais je rejoue, c'est surtout du découpage. L'accord suivant. Faisons des choses comme ça. Fa dièse majeur. Deuxième frette, majeur aigu. Ce sera donc une progression assez facile pour vous, car les deux accords sont situés sur le devant pour être mineurs. F dièse. Un majeur, majeur, majeur dièse majeur, majeur, majeur mineur. Comme vous pouvez le voir dans cette partie de la chanson, nous avons deux 0, le mi majeur et le mi mineur. Tu vas t'entraîner à ça dans quelques leçons. Lorsque nous apprenons ce cercle des cinquièmes, que se passe-t-il ? Discord, pourquoi cette séquence sonne ? Tout ce cours sonne bien. Ils sonnent plutôt bien ensemble, ils travaillent très bien ensemble. C'est ma première guitare, donc je joue, comme vous pouvez le voir, ma main, c'est dans cette zone. Vide. Tous les discours, tous ces sept accords. Je ne bouge pas ma main, n'explore pas les frettes motrices. Le moment est venu d' appliquer le système des dossiers. Ma mission est maintenant de trouver un autre si mineur. sera donc Le prochain rappel sera donc de suivre la forme en mi mineur de Fred Seven. Ce sera mon prochain si mineur. Je dois donc trouver maintenant le fa dièse majeur le plus proche, car on ne peut pas descendre vers le bas. N'oubliez pas que les autres guitaristes qui jouent déjà cet accord ou cette émission trouvent maintenant un autre type de fa dièse. Je vais vous suggérer de jouer ce majeur aigu. Ça va ? Quelle forme voyez-vous dans ce fa dièse majeur ? Je peux facilement voir la forme en C. C'est la première lettre sur Caged. Tu vois, si je déplace ça. La position en do majeur. do majeur. N'oubliez pas que je n' utilise pas mon doigt. Quand j'ai levé ce doigt sur le Fred 9987 et que j'ai emprunté les frettes, le sexe. Le tribunal est en train de modifier tout le code, qui devient très important. Comme vous pouvez le constater, le fa dièse majeur est assez proche du si mineur si mineur . Je vais probablement y aller, je vais utiliser cette majeure avec une forme. Et puis en utilisant le D, le C, désolé. J'ai utilisé le F dièse. Si je déplace cet accord d' un cran vers le bas, deux frettes vers le bas, j' aurai le majeur. Après le major. Nous avons un accord intéressant. Maintenant, voici le sol majeur dans cette forme. Quel genre de forme voyez-vous dans ce sol majeur ? Vous pouvez facilement voir le ré majeur. Souvenez-vous de la principale initiative, Africa Fred 77. Et puis la force de mon nœud racine pour. Ensuite, en ré majeur. Juste ici. La majeure, c'est moi qui utilise la forme, non ? Vous voyez cette huitième frette majeure se déplacer jusqu'à la septième barre avant, la cinquième frette. Le nœud racine. La cinquième corde. indique que les accords que je joue sont en ré majeur, en mi mineur. Je jouerais ici très facilement. En suivant une forme mineure. Mineur. Je suis passé à la case neuf, avec une tristesse différente. En commençant par la corde E. fa dièse majeur, nous sommes en platine sur le deuxième quart de la chanson. Matrice C, ou les formes en C sont toutes en si mineur, fa dièse. Major major. Mineur majeur. F dièse. C'était bien de prendre des chansons comme ça comme référence pour nous entraîner, non ? Sinon, cela n'a aucun sens. Donc, appliquer les chansons du système de cage serait pour moi la meilleure pratique à faire. Très bien, donc tout ce qui est requis. Maintenant, les quatre premiers accords de cette chanson, la première guitare sera vide dans cette zone. Ensuite, je regarderai et enregistrerai la deuxième guitare, cette zone. Vérifions-le à la guitare. Encore une fois. Ce que vous pouvez faire avec cet exercice pour la chanson complète. N'oubliez pas que cela correspond à la chanson, vous avez sol, ré, fa dièse majeur et mineur. Et puis sur la deuxième ligne, sol, ré, mi mineur, fa dièse majeur. 17. CAGED EN CHANSONS PARTIE 2: C'est maintenant l'heure d'une autre super chanson intitulée Ledi be. J'aime que cette chanson analyse le cas et applique le cas, car cette chanson trouvera peut-être 45 accords maximum. La chanson commence donc sur accord en do majeur joué sur tous les courts situés dans cette zone. Ensuite, nous commençons à appliquer le système de cas dans d'autres domaines. Fontaine à chocolat chaud, nous avons fait deux zones juste là et la zone des sept frettes, celle-ci se jouera dans trois zones. Alors regardez la progression des accords, cette chanson, do, , fa mineur, F. Et puis nous revenons à do majeur. se peut donc que la guitare veuille que le premier guitariste enregistre dans cette cour, c'est cette partie de la chanson. Réfléchissons maintenant à l'affaire. Je dois trouver un autre accord en do majeur pour la position suivante. Ma suggestion serait donc utiliser la forme pour l'accord en do majeur. Comment s'y prendre ? Nous avons déjà fait deux leçons, donc importantes, remplacez vos doigts. Ensuite, déplacez ces trois doigts vers le haut jusqu'aux cinq doigts plats. Et puis la barre en U, les trois frettes. C'est mon autre option pour un accord en do majeur. Accord suivant pour le sol majeur, j'ai un accord de sol majeur qui se joue sur la même frette. C'est très intéressant. Donc, ce sol majeur, j'utilise la forme en mi majeur, la forme. Vous pouvez facilement voir que maintenant, à ce stade de la leçon, les accords mineurs, je vais déplacer mon accord de barre vers la frette 5. Il s'agit donc d'une forme mineure, en mi mineur. Je n'ai pas besoin d' y aller pour obtenir le F. J'ai f tout près du mineur qui se trouve à proximité. Donc en fa majeur après le do mineur. Fa majeur. juste attention à ce fa majeur. Commencez à le diffuser par la cinquième corde. Pas le stream supérieur, car en haut de la chaîne, vous obtiendrez les notes C. La chaîne a. Je comprends le f. Est-ce que le nœud racine de votre accord en fa majeur sur disque serait a, , sol, fa mineur, F. Et l'autre domaine dont je parlais est de trouver un autre accord en do majeur. Ma suggestion serait l'accord en do majeur sur les huit ports principaux de la frette. Et l'utilisation de la forme et du fardeau reviendrait au huit rouge. Pourquoi ? Parce que la frette 8 est l'endroit où se trouve le nœud racine. Pour ce cours, vous pouvez jouer à toutes les cordes. Où se trouve le G-Major le plus proche ? Maintenant, je dirais que je l'ai joué. L'avez-vous rencontrée ? Nous avons la forme d'un C. La frette sera bronzée. Ligne 78.7. Tu te souviens de ne pas avoir joué sur la corde E ? La corde va me donner la note D sur la corde A, me donnera le sol nul, qui est le nœud racine. instant, nous avons C. C'est un bon moment pour une mineure. Je viens de le trouver. Oui. Cette forme en ré mineur suit la forme en ré mineur. Sur la corde D. Neuf, sur la corde de sol, puis sur la frette, sur la corde de mi aigu. Et enfin l'accord Fa. Situé sur la frette. Pour troquer, Fred a mangé cet accord en fa majeur, je vais suivre la forme huit. Comment ? Encore une fois, une majeur reflète les doigts. Sortez l'un des doigts de la frette, puis déplacez ces trois doigts vers le haut jusqu'à ce que la frette soit bronzée. Et puis en haut de la barre, le poids des frettes. Ne pas jouer à partir de la corde supérieure, mais jouer à partir de la cinquième corde. Tous ensemble. C, sol, la mineur, F. Voici ce sera sol mineur. Sol mineur. Mettons cette progression d' accords en boucle et enregistrons trois guitares. Je n'aurais pas la première guitare. Qui a joué la deuxième guitare et la troisième guitare de cette époque. Allons y jeter un œil. Trois ou quatre. Très bien, trois guitares sont allumées maintenant. 18. APPRENEZ LES SYMBOLES MUSICAUX: Il est maintenant temps d'apprendre le rythme et la subdivision. Combien de temps ils devront attendre dans cette note. À quelle vitesse est-ce que je joue cette note ? Tout cela est donc créé par les symboles Misko. Et les trois premières dont nous allons parler, toutes nos notes, nos demi-notes. Notes trimestrielles. Pour cet exemple, je vais obtenir la note B telle que référencée, la chaîne ouverte, la plus directe à titre d'exemple. Et j' aurai aussi le métronome. Le métronome que j' ai programmé ici pour vous serait joué en 80 PPM. C'est notre guide pour identifier les temples. Et j'espère que cela vous a plu, ce serait amusant. Vous allez apprendre cela très rapidement et sûrement. D'accord, alors c' est le BPM, non ? C'est mon rythme, c'est ma référence. Je vais devoir jouer le premier symbole musical, savoir des nœuds entiers basés sur ce rythme. Très bien, alors comment jouer toutes les notes de ce jeu est devenu un succès. Le premier nœud. Je vais devoir attendre trois autres exemples. Pourquoi ? Parce que le nœud entier prend quatre battements. Écrivons 123-434-1234. Vous pouvez voir que les notes sont assez longues. Vous l'avez joué dès le premier temps et vous attendez les temps suivants. Comment jouer au Half Node ? Donc, le demi-nœud sera un peu plus rapide parce que vous l'avez fait, vous allez jouer au premier temps et au troisième temps. Ce que cela signifie, c'est vrai. J'utilise aussi toujours le mot poids. Alors on y va, attendez , attendez, attendez, attendez. Nous avons donc un temps d'intervalle avant que vous ne jouiez la note suivante. Notes trimestrielles. C'est probablement le symbole le plus facile à jouer car lorsque vous entendez le métronome, vous jouez à chaque clic, à chaque nœud, 1234, n'est-ce pas ? Donc, à chaque clic, vous jouez une note. C'est ce que l'on appelle des billets trimestriels. Passons de l'ensemble du nœud AV de chargement, du nœud racine, nœud en nœud. D'accord, ce sont donc les trois premiers symboles musicaux que nous allons apprendre en musique. Passons ensuite aux notes 8. Cela signifie qu'il y a une subdivision en cours actuellement, car si vous avez un billet de quart, vous le divisez en huit nœuds. Donc, en théorie, les temples s'accélèrent. Ou chaque clic ici, pour chaque clic sur le métronome, vous jouez deux notes. Comment cela va-t-il fonctionner ? Voyons voir. Comparons les notes trimestrielles et les notes de huitième et voyons la différence entre les deux. Le métronome fonctionne toujours à 80 BPM. Vous pouvez programmer le vôtre plus lentement ou plus rapidement, si vous préférez. Prends son temps. 1234. Notes trimestrielles. Appliquons la huitième note dont personne ne s'est rendu compte, mais j'utilise le langage alternatif. Ensuite, pour cet exemple, je ne joue pas comme à chaque fois sur la jambe. Panne et nœud d'eau. Non, ce n'est pas facile, non ? Ensuite, symbole musical, 16e note. C'est encore plus rapide que les billets trimestriels. Parce que pour celui-ci, vous devez faire une demande. Tu dois jouer pour le nœud B. Essayons de mettre ses notes. La critique une-deux-trois-quatre, une-deux-trois-quatre, une-deux-trois-quatre. Un, deux, trois, quatre, quatre, un, deux, quatre, un, deux, quatre. C'est la différence entre les billets de 16, les billets huitième et les billets de trimestre. Ils sont de plus en plus rapides et s'assurent que votre métronome fonctionne toujours à 80 BPM. Je n'ai pas besoin de modifier le rythme du métronome pour être plus rapide. Ce que je dois changer, c'est ma façon de jouer, la notation musicale que je joue, les symboles que je joue. Bon, maintenant il est temps de voir, d' analyser et de voir la différence entre tous les symboles. Comme vous pouvez le voir en haut de cette page, vous avez la note complète. C'est le symbole de l'ensemble du chargement. Ils ont des nœuds, des nœuds, des notes de quart, des notes de huitième, des notes de 16e. Si on continue à compter 1234 tout le temps. Tu l'appliques. Allumez le métronome. Et jouons à toutes ces divisions. En commençant par l' ensemble du nœud, 12344344. Demi-note, note quart, 16e note. C'est la différence entre ces symboles. C'est ainsi que nous jouons ces notes, ces symboles. Il y a un exercice plutôt cool auquel j'avais l'habitude de jouer. Quand tu y vas. Souvenez-vous de ces exercices d'échauffement, 1234. Cela peut être un bon exemple de division. Alors, vérifions-la. Je jouerai le 1234 sur la corde supérieure, sur la sixième corde en tant que nœud d'eau. Ensuite, je jouerai 1234 sur une corde. Huitième note, deux notes par battement. Et je joue le 1234 sur la corde D. 16e note. Appliquez la subdivision ici. Sur la chaîne supérieure, cinquième chaîne et quatrième chaîne, sous-chaîne, quart de nœuds, rétrécissement, huit nœuds, réduction du 16e nœud. Hein ? Ensuite, j'ai répondu pour appliquer la même chose aux trois dernières chaînes, ou le toString à la chaîne B, à huit nœuds. Et sur la corde en mi, une corde en mi aigu, des notes de 16e. Hein ? Voyons donc comment cela va fonctionner sur le métronome. Toujours 80 BPM. C'est exact. 1234. C'est un excellent exemple. C'est un excellent exercice pour identifier la pièce de lotissement. Pour chacun, vous vous habituez aux temples. Si vous êtes fatigué, mélangez ceci dans cette zone sur la frette, vous pouvez vous déplacer, passer à autre chose que Peut-être les sept de Fred. Soyons une bonne option. Voyons comment cela va fonctionner dans Fred Seven. Le dernier. OK, accélérons un peu. Ce métronome, le métronome, est double maintenant. Le métronome sera donc en 160 BPM. Je veux juste vous montrer comment cela va fonctionner dans le cadre d'une écriture de chanson rapide ou pour lire ces nœuds, c'est comprendre ce tempo dans un métronome rapide et rapide. Je serais donc vide. Les notes entières, demi-notes, les notes de quart, les notes de huitième et les notes de 16e en 160 battements par minute fonctionneront. Je choisirais le nœud a ici juste comme référence. Sur la deuxième frette, troisième corde. C'est le rythme. C'est la vitesse de 160 BPM, le double. Donc, si je joue des notes entières ici, comme si tout le monde le savait, tu les mets sur le premier temps par vagues, autres trois trois sur temps sur la demi-note, tu joues avec le premier temps et le troisième temps. Quarter note chaque battement, Blake. Doublons cela pour les notes de huitième. Huitième note, vous plaignez les nœuds. Chaque nœud. Très bien, c'est donc la différence entre cette notation. Symboles. Lorsque vous êtes à une telle vitesse, les cent 60 BPM. 25. APPRENDRE LA LUTTE: Le prochain sujet de notre leçon sera le streaming. Je n'en ai pas ici, cinq exemples pour vous. Et nous appliquerons probablement ces exemples dans des chansons. Tout d'abord, vous avez déjà appris que cet exemple est créé par des notes trimestrielles . Donc, quand ils seront en quarts de notes, j'utiliserai probablement une direction maximale, par exemple cette itération vers le bas. Prenons l' accord de do majeur comme exemple. Donc, ce qui se passe là-dedans, c'est Jeremy, vous voyez des billets de quatre quarts. C'est de la réduction. Comptez toujours. Dans 41234. Voyons voir. Vous pouvez y voir, sur la note d' avant le premier quart, la signature horaire de la chanson. C'est en quatre pour quatre battements par mesure, pour des battements par barre. Mais c'est pourquoi je n'ai besoin que quatre quarts de notes pour fermer cette barre et terminer ce baryon. Pour terminer cette mesure, laissez-moi quelques tambours ici, et montrons ce premier exemple sur ces tailles inférieures à 1234. D'accord ? Tout d'abord, vous devrez trouver The beat, le métronome tempo, 1234123. Vers le bas. Je peux me déplacer, tu peux jouer un rôle. Je mélange le même type de question qu'avant. J'ai signalé des perles. J'ai changé. C'était le premier exemple joué en quart-notes. C'est la version numéro deux. Qu'est-ce qui se passe maintenant ? Nous allons jouer 8 notes, sur le dernier tempo. Cela signifie qu'à chaque jeu sur le tempo 123, je minimisais les nœuds d'eau, vers le bas, vers le bas, vers le bas. Quand j'ai le dernier tempo, je dois y jouer deux streams. Je dois minimiser et augmenter les notes de huitième en un temps. C'est donc le lotissement qui se déroule actuellement. J'utilise donc toujours le mot vers le bas, vers haut ou quatre et, par exemple , maintenant, maintenant, maintenant, maintenant, c'est une méthode de pratique en cours. Si vous désactivez les cordes et que vous vous concentrez uniquement sur la main droite, n'est-ce pas ? Vous obtenez un meilleur tempo, un meilleur rythme. Il n'y a aucun nœud ici, donc il n'y a rien. Alors allons-y. Toujours basé sur l'accord de do majeur, 1234. Continue toujours à compter. Numéro trois. Allons-y. Je vais avoir deux groupes de notes. Oh, qu'est-ce qui va sonner ? 123 et 4.1. 3.4, vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas. Voyons ce qui se passe dans le cadre de ce procès. Numéro sept. Comme vous pouvez le voir, le numéro sept commence sur une demi-note. Mais cela signifie que j'ai joué le premier tempo. J'attends le tempo suivant, mais ne désactive pas sa guitare pour maintenir le son des accords et faire sonner les notes. J'aime jouer, j'aime savoir que c'est mal. Cela doit être des demi-nœuds. Les nœuds doivent donc sonner pour continuer à compter et vous pouvez survivre. Allons-y. 1234. La grande direction est très importante . Sinon, tu vas jouer moins fort à chaque fois, ça ne sonnera pas bien. n'y a pas de dynamique, non ? Vous frappez donc à chaque fois dans la direction de la descente. Lorsque vous marchez vers le bas, vous touchez les cordes supérieures. D'abord. Un tube hivernal, quand tu joues de la batterie, tu touches les cordes hautes. C'est pourquoi vous créez une dynamique qui varie. Enfin , le Strouhal numéro huit. Cela semble un peu compliqué, semble un peu compliqué, mais ce n'est pas le cas. Jette un œil à ça. J'ai également les chiffres qui vous aideront à trouver un tempo, une lame, d'un quart de note à une huitième note, payante. Le bout du temple en quarts de note. C'est la fin du tempo 3. Nous n'en avons pas trois temporels. Tu ne joues rien sur le temple 3 dans ce volet. Vous jouez donc sur la fin des trois, puis sur le dernier tempo, tempo quatre et les huit derniers nœuds, encore une fois, comme cela va sonner dans cet exemple huit. C'est ce que j'ai fait, encore et encore. Si vous jouez cela un peu plus vite, utilisez la technique qui consiste à couvrir les cordes et concentrez-vous uniquement sur la main droite. N'oubliez pas de faire une boucle lorsque vous avez terminé le quatrième temps, qui est fait, qui est composé deux notes de huitième, vous faites une boucle. Quand tu recommences. Vous rejouez les quarts de note au premier temps. Ce moment où vous faites une boucle doit être très rapide. 1, 2 et 4 et 1, 2 et 4, et 1, 2 et 4 et 1, 2 et 4. Et jouons avec la batterie. Et prenons la progression des accords, progressions d'accords de la lettre B, du do, du sol, de la mineure et du F. Mais bien sûr, et du F. Mais bien sûr nous pouvons appliquer d'autres progressions d'accords. Et voici le 234 de Trump. Pourquoi ? Très bien, ce sont donc les cinq options. Vous trouverez d'autres options sur le PDF que vous utilisez dans le dossier. Ce sont donc les principales options dont je dispose pour cette vidéo. Et vous pouvez l'appliquer à de nombreuses chansons. Accélérons les choses. L'exemple numéro huit. Chanson intéressante pour elle à appliquer ce Schramm intitulé. Avez-vous déjà vu le tableau, n'est-ce pas ? C'est vrai. Ce terme correspond parfaitement à cette chanson. 26. APPRENEZ COMMENT LIRE DES NOTES: Examinons les notes sur les lignes et celles sur l'espace. Ensuite, nous allons écouter comment mémoriser les notes sur les lignes. C'est assez facile. Nous allons suivre cette règle. Tout bon garçon mérite le football. Ou du fudge. Ce livre, c'est que tous les guitaristes commencent à bien se débrouiller. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que nous avons des notes sur ces lignes et des notes sur ces espaces, mais pas sur les lignes. Nous avons cinq lettres, cinq nœuds. C'est pourquoi nous suivons cette règle. Quand vous voyez des notes sur la première ligne ici, toutes, cela signifie que la lettre E indique e. Un bon garçon mérite le football. Qu'est-ce que c'est ? Les nœuds de l'espace sont un peu différents car nous n'avons que quatre espaces. Donc, la première base F, deuxième espace, a, le troisième espace C et le quatrième espace E. Vous devez donc penser au mot visage et entendre, chaque bon garçon mérite le football. Hey, passons maintenant à la chanson FirstNode, comme vous pouvez le voir, se trouve sur l'espace, qui est basé sur le second espace. Vous devez donc penser au mot visage. La deuxième lettre du mot phase sera a. Il s' agit donc du nœud AV. La lettre suivante, le nœud suivant, sera situé sur la ligne, n'est-ce pas, quelle ligne ? La troisième ligne, 12345, la troisième ligne. La troisième ligne. Tu dois réfléchir à la règle. Tout bon garçon mérite le football. Donc, tout bon garçon commence par la lettre B. nœud suivant sera situé dans l'espace. Quel espace ? Premier, deuxième, troisième espace. Pensez au mot phase. La troisième lettre sera F, a, C, D. Pourquoi D ? Parce que cela se trouve sur la quatrième ligne, 1234. La quatrième ligne correspond à la quatrième lettre. J'en suis au quatrième mot, chaque bon garçon mérite de commencer par d. Et enfin, vous allez répéter la même chose que vous avez déjà joué. Tu vois, non ? Ici, nous avons un nœud situé sur la deuxième ligne. Cela signifie que chaque bien commence par G. Ils savent qu'il sera localisé. Deuxième frette sur la troisième corde. B sera situé sur la deuxième chaîne. Ouverte. C sera situé sur la première frette, sur la deuxième corde. Et D Toujours sur la deuxième corde, troisième frette. Et le dernier nœud G sera situé sur la troisième chaîne ouverte. Ensemble, les nœuds les plus anciens sonneront comme s'ils étaient. 27. LECTURE DE VUE: Très bien, j'espère que vous appréciez cette masterclass. Bien entendu, nous couvrons de nombreuses dépenses d'exploitation, ce qui vous permettra d' approfondir vos connaissances sur l'instrument. Donc, pour le prochain sujet, je vais vous présenter les notes de lecture et de lecture assignées, l' emplacement des nœuds sur le frettier, la façon de lire les notes et les première, deuxième et troisième chaînes. Ce n'est qu'un exemple à jouer pour nous. J'ai également la piste, et vous pouvez également la voir dans le dossier de ce cours. J'ai donc préparé 123,4 exemples pour que nous puissions les jouer avec la piste d'accompagnement. Dans le premier exemple, je joue principalement les notes la première corde, de la deuxième corde. Le deuxième exemple concerne les nœuds de la chaîne B. Troisième exemple de nœuds sur la chaîne G. Et puis, par exemple, je mélange tout. Premier, deuxième et troisième. Vous êtes principalement des nœuds en planche à huit. Les nœuds proviennent de GI, g. Ces exemples sont donc sous forme de notes trimestrielles. Demi-notes. Et je ne sais pas si j'ai des notes. Oh, oui, je n'ai qu'une seule note complète. Il existe un exemple assez simple qui vous permettra d' améliorer votre lecture dans le cadre des lectures qui vous sont assignées. Essayons l'exemple 1. Dites bot en lisant simplement les notes E, F et G. La première chaîne. Numéro deux. Oui. Très bien, donc exemple 2, je ne joue que les notes situées sur la corde B, qui sont B, C et D. de même pour la première corde. Vous utilisez les mêmes frettes, donc la corde E comme première frette et le génome. Les cordes B et E partagent donc les mêmes amis. Passons à l' exemple numéro trois, qui contient des notes sur le troisième ensemble de cordes un, le numéro trois. Voici donc l' exemple numéro trois, notes vierges sur la chaîne de sol, laquelle RG. A. Deuxième piste. J'ai également ajouté une note B juste pour donner plus de dynamisme à cette chanson. Regardons-les sur le taux d'ouverture de la chaîne B. Et enfin, le dernier exemple, le numéro d'exemple pour les mélanger et les éliminer. Exemple pour, let's go 34. Un graphique. Ce sont les quatre exemples que j'ai pour vous. Quel spectacle de lecture. Essayez de jouer ce morceau en écoutant la piste d'accompagnement. Leur vitesse n'est pas si rapide, donc je suis sûr que vous serez capable de jouer ces quatre exemples. Ce ne sont pas des chansons, ce ne sont que des exemples à pratiquer. Et mémorisez où se trouvent les nœuds. Quand je vous ai également préparé deux autres versions basées sur cette piste d'accompagnement. Mais la vitesse est un peu plus rapide, ils sont donc en 90 BPM et 120 BPM. Celui que nous venons de jouer est en 60 BPM. Si vous ne voulez pas vous entraîner avec ce morceau, programmez simplement votre métronome ou 60 BPM, puis essayez de jouer en 90. Et enfin en 120 BPM. 28. TECHNIQUE DE PICKING DES DOIGTS: Très bien, passons au sujet suivant de la leçon d'aujourd'hui, cueillette du doigt. J'aime beaucoup cette technique. Je vous ai donc préparé cinq exemples et cette page, ce PDF. Mais pour l'instant, nous n' allons aborder que le premier exemple, qui est composé de deux accords, l'accord en do majeur et un accord mineur. Cette technique est de plus en plus populaire de nos jours. Surtout pour une mélodie d' accords et des chansons avant de beaucoup jouer cette technique. Il vaut donc mieux s'y entraîner. Apprenons donc à jouer à cette technique basée sur des onglets. Il y a beaucoup d' informations sur ces onglets. Donc, comme vous pouvez le voir, sur les 2 premières barres, je vais devoir positionner mes doigts. Ou l'accord en do majeur, c'est-à-dire quelles cordes dois-je jouer ? La cinquième chaîne est donc considérée comme b. Cela signifie pouce, doigt, un, index et majeur, et le toString, trois sur la chaîne B. Donc, en gros, selon la technique que vous jouez, vous jouez pour une corde , une corde, une deuxième corde. Sur la deuxième mesure, je joue toujours le même accord, le do majeur, nous allons voir maintenant. Mon pouce joue toujours sur la cinquième tendance. Mais les trois autres doigts, Finger 12.3, vont descendre jusqu'aux cordes, G étant le haut E. La première mesure. J'ai joué ces trois doigts sur les cordes D, G et B. La deuxième mesure, G, B. Et c'est une bonne pratique de couper le son des cordes. Mémorisation. Premier conférencier invité. Très bien, parce que les accords sont assez simples dans cet exemple, mais le plus important pour cela est de pratiquer la main droite. donc Essayons donc un peu plus lentement. Vous avez donc cette variation entre la frette, la première et la deuxième partie, ce qui est plutôt cool. Même si vous appliquez un autre cours, mais par exemple , j'aime ce noyau pour en voir neuf. C'est une progression d' accords plutôt cool composée de deux accords, do 9 et 9 en si bémol. Passons au bouton numéro trois. Maintenant, nous avons l'accord en la mineur, mais ma main droite jouerait sur les mêmes cordes, par exemple dans la troisième partie, je pars. Si vous analysez des chaînes, assurez-vous de jouer avec deux doigts séparément, n'est-ce pas ? Chaque doigt aura une corde différente. C'est l'objectif de votre rapidité. La dernière mesure, une mesure mineure. J'ai joué, tu es toujours vide et tu as généré cette variation qu'il a jouée sur l'accord de do majeur. C'est vrai, le Ghana est une pente mineure. Eh bien, essayons par exemple et tout est vide. majeur et en ut mineur peuvent également programmer des métronomes pour que nous puissions nous guider. Dans ce pratt. À cause des notes, vous devez jouer de manière très précise dans cette technique. Surtout lorsque vous appuyez sur la note de basse, qui est le premier nœud de chaque mesure. C'est exact. J'ai été programmé comme métronome à 20 h 00 et le vendredi, par exemple 1234. Vous pouvez également pratiquer cet exploit. Il commence à jouer des notes de huitième, de quart de note. Il ne s'agit jamais de jouer uniquement en huitième note. Notes trimestrielles. Hein ? Nous pouvons donc essayer dans les deux sens. Notes de quart et notes de huitième. Les variations filles suivront les mêmes notes et les mêmes accords. Mais bien sûr, comme ce sont des variations, vous jouez parfois avec le pouce, doigt, un, le doigt, trois. Revenir à la figure 2 est différent du doigt, un doigt. La variation diminue. Un doigt pour être prêt pour ces variations sur le PDF. Ces vidéos sont donc réalisées en 60 BPM et 90 BPM. Fais de ton mieux. Je suis sûr que vous pouvez y arriver si vous voulez également combiner les deux techniques que nous avons apprises aujourd'hui, le pincement du doigt, l'affaire. Ça va être génial parce que regardez, regardez cet exemple. Il y a deux cordes en marche, l' une en do majeur et l'autre en sol mineur. Alors, comment appliqueriez-vous cette affaire ? Le système ? Si nous voulons une guitare, il faut jouer de la guitare en do majeur, probablement une guitare mineure pour fille. Je peux choisir ce do majeur, qui a des nœuds élevés, n'est-ce pas ? Hauteur Notes de plage. Regardez, le schéma est le même. Et je peux probablement passer à cela, une boucle mineure, à celle des tribunaux. Et voyons ce qui va fonctionner. Les deux accords partagent les mêmes notes, n'est-ce pas ? Mais dans un ordre différent. Mais quand je joue cet accord en do majeur ici, je suis lié à la racine. Troisième, cinquième. Quand je joue ce do majeur ici. Joue également les mêmes notes, mais dans un ordre différent dans différentes positions. Donc C, E et G, qu'un blanc mineur puisse voir la racine des tiers mineurs et la cinquième. Cette guitare a également les mêmes nœuds, A, C et E. C'est pourquoi les deux guitares ensemble ou ont un son incroyable. 31. CERCLE DE CINQUIÈME: Très bien, alors continuons sur notre lancée. Bienvenue dans le cours de maîtrise de la guitare. Et pour le sujet d'aujourd'hui, je vous ai proposé ce cercle des cinquièmes. C'est la théorie que nous allons utiliser pour écrire des chansons. Ou si vous voulez simplement analyser la chanson que vous jouez, analyser les progressions d'accords, la façon dont les groupes pensent lorsqu' ils écrivent des chansons, comment les artistes pensent lorsqu'ils écrivent une progression d'accords. Donc tout va être fait maintenant. Donc, en gros, c'est une combinaison d'accords, non ? Nous allons donc examiner le cercle des quintes dans la tonalité de C. Eh bien, voyons combien accords nous allons trouver sur une tonalité de C. Le cours qui s' emboîtera. Le cours qui expliquera pourquoi ces chansons ont cette formule que vous entendez parfois. Et puis vous vous dites : Oh, j'ai déjà écouté cette progression d' accords. Et tant de chansons ont cette progression d' accords, n'est-ce pas ? Alors pourquoi ça va sonner plutôt bien ? Analysons donc cela. C'est le cercle des cinquièmes. Donc, comme vous pouvez le voir en haut de cette page, nous avons la clé C, n'est-ce pas ? La touche de C se trouve donc, bien sûr, au milieu du, comme nous pouvons le voir, car la fréquence d'horloge est sur la position 12, sur la position minimale am ou sur la position BM entraînée. Et quand vous allez du côté droit de la mer, en plus de la mer, vous avez le G, n'est-ce pas ? Quand vous allez de l'autre côté, sur le côté gauche, vous avez F, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc appeler ces trois accords, bye, bye degrees, premier degré, quatrième et cinquième, ou la façon la plus populaire de dire 145, n'est-ce pas ? Donc, ces trois quarts sonnent plutôt bien ensemble. Écoutons ce sol en do majeur majeur au fil du temps. Voici donc les accords possibles que vous pouvez voir. Une chanson en accord de do majeur, vous trouverez probablement f et vous trouverez probablement sol, non ? Donc, en dessous de ces trois accords majeurs, nous avons un cours mineur. Regardez ci-dessous l'accord de do majeur. Je vais utiliser la mineure relative de do, qui est une mineure. Nous pouvons donc appeler relatif majeur et relatif mineur. Si nous approfondissons la théorie, nous verrons si nous décomposons ces deux cartes. Si nous décomposons l'accord C par triades, vous trouvez trois nœuds. Nous l'avons déjà vu dans les autres leçons. Donc C a C, E et G. La racine, le tiers majeur et le cinquième. Une mineure possède également la triade a, C et E, la racine, la tierce mineure et la cinquième. Si vous comparez les deux accords, do majeur et mineur, vous verrez qu'ils partagent deux nœuds, la note C et l'inode, n'est-ce pas ? C'est pourquoi ces cartes sonneront également très bien ensemble quand vous l'avez fait, lorsque vous le dites dans des chansons comme do majeur. Et ils partagent deux nœuds. Cela va se passer en majeur et en sol mineur, comme vous pouvez le voir. Et aussi sur le fa majeur, le ré mineur, leur relatif majeur et leur relatif mineur. Hein ? Alors, continuons. Lorsque la chanson n'est pas un KFC, vous pouvez voir ces cinq options, fa et sol si majeur, ré mineur, mi mineur et mi mineur. Cela signifie que je peux jouer sur tous ces courts, ou je peux choisir, d'accord, ma chanson, nous aurons trois accords, en do majeur mineur. Vous pouvez jouer sur ces courts et choisir celui qui vous convient le mieux. Il y a un septième accord dont nous n'avons pas parlé. On va le faire, ça s'appelle B diminué. Dans cette situation. Comme vous pouvez le voir, cela suit également l'alphabet. Donc do majeur, ré mineur, mi mineur, fa majeur, sol majeur, une mineure, et ça manque. B. B va être diminué. C'est une autre qualité. Pour un accord ? Nous avons des versions majeures, mineures et diminuées, ce qui ressemblera à ceci. C'est un tribunal très, très solide. Et l'autre variation pour diminuée sera B, à moitié diminuée. Ils sont très, très similaires. À moitié diminué. Nous avons également quelques formes différentes pour les deux accords. Nous en reparlerons dans quelques leçons. Nous avons donc déjà parlé des trois accords majeurs que nous trouverons dans une chanson en do, ou do, fa et G. Et des trois accords mineurs que vous trouverez également dans une chanson en do, sol mineur, mi mineur et mi mineur, le septième degré sera diminué. Changeons la situation maintenant. Si vous voulez jouer la chanson dans la tonalité de G, vous devrez tourner le cercle vers la droite. Vous devez voir où se trouve G. C'est si facile à trouver, non ? Vous devez maintenant trouver les accords majeurs que nous allons suivre, l'accord de sol. Vous allez donc sur le côté droit, vous trouvez D et E allez sur le côté gauche, et vous trouvez l'accord en do. Il y en a donc trois quarts qui amélioreront son, très bien ensemble. Très cool. Alors, combien de chansons vous viennent à l'esprit maintenant et dont la progression d'accords est de 154 ou 145 ? Si vous voulez lancer des accords mineurs dans la tonalité de sol, vous trouverez le mineur relatif de chaque cour. Car l'accord en sol majeur serait en mi mineur et en do majeur en sera mineur. En ré majeur, ce sera en si mineur. Essayons donc de construire quelque chose pour écrire quelque chose dans la tonalité de J'aurais probablement un sol comme premier accord, un mineur mineur. Cela peut donc être un bon devoir pour votre camion de trouver les chansons, les chansons que vous connaissez. Et puis c'est ce que l'on associe à ce système, le cercle des cinquièmes. Structure et alliés par degré. C'est le premier accord. Oh, c'est le quatrième accord. Le deuxième accord. Cela peut être un excellent exercice pour vous. Si vous aimez écrire quelque chose en tonalité mineure, par exemple, prenons le mi mineur comme référence. La tonalité de ma chanson sera en mi mineur. Je peux également utiliser le même système, donc je peux aller à droite et à gauche. Donc, si je vais sur le côté droit du mi mineur, je trouverai si mineur. Si je vais sur le côté gauche, je trouverai un mineur. Et puis la majeure relative, qui est le sol, le ré et le C. Si je joue le mi comme premier accord en si mineur, en si mineur, mineur, en mineur, mineur, mineur mineur. Mineur. Son. Un peu triste parce que nous sommes dans la tonalité de mi mineur. 32. CORDES DIMINUÉS - FORMES: Les voici. Les accords diminués Je vous ai apporté trois variations de l'accord diminué. Cet exemple, je crois que c' est et n'est pas un G diminué. Donc, comme vous pouvez le voir, comme vous pouvez le constater par le premier exemple, la première forme. Vous avez la note de base sur la frette, cinq. String, doigté trois. Sur la frette, six doigts sur la frette, cinq doigts pour la six. Comme vous pouvez le voir ici, ce tribunal est trop tendu, n'est-ce pas ? drôle à propos de ce cours, c' est qu'il s'agit d'un cordon symétrique. Donc, si vous jouez cette combinaison 5656, vous pouvez déplacer la même forme. 1.5. Passez à la vitesse supérieure. Ce que cela signifie pour Fred est en avance. Vous allez générer les mêmes notes si vous utilisez cette technique. Donc 89891111, mêmes nœuds, 14151415. Ça se voit au doigt. Donc, le premier doigt passe devant 5,5, l'étape 1 serait sur Fred a mangé. Quand on monte d' un demi-pas, on devient gros. Enfin, 14e. C'est le G diminué. Apprenons la forme de l'ordre pour G diminué. Celui-ci, le nœud racine, est situé sur la chaîne a. Prends le doigt sur ce qui se passe. Fred, dix doigts et Fred onze doigts, un sur Fred, neuf. Doigt pour niveau d'autonomie menacé. La cinquième corde. En second lieu. Si vous appliquez la même technique, un pas et demi vers le haut ou vers le bas, le nez et le même intervalle. Et enfin, la forme numéro trois, qui a la note de base sur la corde supérieure. Essayons de le faire. Les nœuds racines se trouveront désormais sur le fil trois en haut. Je vais utiliser le doigt pour toucher Fernet. Parce que le doigt est sur la quatrième corde, deuxième frette sur la corde de sol, la troisième. Également un doigt comme accord de bar. Quelle menace pour la deuxième corde. Qu'est-ce que j'ai eu pour passer à la vitesse supérieure et appliquer le pincement du doigt ? Et c'est le tribunal. C'est la gouttelette d' accords en sol diminué, l'accord diminué des chansons en progression d'accords. Ma première suggestion serait donc trouver la tonalité que vous allez jouer, par exemple, prenons le do majeur. Et mon prochain accord serait un accord mineur. Prenons le premier tribunal et le quadrant mineur relatif, qui est le quadrant mineur. Donc en do majeur, une mineure se détache entre les deux accords. Je peux jouer l'accord diminué, selon lequel 11 charges viennent avant do, un demi-pas plus bas. Le septième degré, cellule C, D , E, F, G, a, B. Ce septième degré sera la corde diminuée, 23123. Eh bien, essayons d'appliquer cette cour à cette progression d' accords, vous voyez, et à une mineure. J'utilise également cela, ce grand pas d'une seconde et demie que représente atterrissage à bord, ce qui, dans ce cas, serait le premier degré C majeur. 33. Progressions d'accords courantes: progression d'accords la plus courante, la plus utile et la plus progressive d'accords que nous puissions voir, des chansons que les gens utilisent pour créer des chansons, des progressions d'accords, n'est-ce pas ? Progressions d'accords. Jetons un coup d' œil à l'exemple numéro un que j'ai apporté pour vous. Ce sont, nous pouvons également les dire ainsi. Nous pouvons également utiliser le numéro 1454. Ce sont les diplômes. Ces cartes fonctionneront très bien ensemble. Mais c'est aussi très important. N'oubliez pas de créer votre propre séquence. C'est très important pour votre composition musicale. Si vous commencez, si vous commencez à écrire des chansons dans cette fonctionnalité, essayons de prendre l'exemple du numéro 11454. Si nous prenons la tonalité de do comme guide, C serait l'accord numéro un. Numéro pour C, D E, F. Numéro cinq, c, d e, f. Ensuite, je repars conduis. C'est assez facile. Il est très courant de voir ces chansons à progression d' accords. Exemple suivant, un, six, quatre, cinq majeurs, une mineure, fa majeur, sol majeur. Exemple suivant, 1564c majeur. connaissions déjà cette progression d'accords que nous avons jouée lors de l'autre leçon. Cette chanson s'appelle Lady B, non ? C'est la même progression d' accords que celle qu'ils ont jouée sur cette chanson. Enfin, dans la dernière version, la moins variée, nous avons commencé par une tonalité mineure. Ainsi, par exemple, une mineure, vous avez un degré mineur numéro six, fa majeur, un premier et un cinquième. donc Ce sont donc de très bonnes progressions qui lui permettent de jouer de nombreuses chansons. Et encore une fois, ils oublieront de créer votre propre séquence ici sur la progression des accords. 34. TRIADS - THÉORIE: Bienvenue donc dans The Music Theory. Analysons maintenant les triades. Ce sont des accords analysés. Donc, je crois que j'en ai déjà parlé. Chaque trimestre, nous aurons trois nœuds. Nous avons besoin de trois nœuds pour construire un accord la racine, le troisième et le cinquième. Regardez cette page, vous voyez en haut, sur le côté gauche, le do majeur. Si nous jouons l'accord de do majeur, la forme que nous sommes en train d'apprendre et que nous connaissions déjà. Hein ? Alors, combien de nœuds je suis en train de gratter ? Combien de notes différentes je joue dans cet accord. 4955 chaînes également. Mais je suis le seul avion, trois nœuds différents. En tant que racine, en tant que tierce majeure, sol, S. Parce que pour les deux autres nœuds, je répète déjà dans cet accord, n'est-ce pas ? Alors, comment le calculer ? Une tierce majeure et une tierce mineure, car comme vous pouvez le voir, l'accord mineur, l'accord do mineur, nous aurons plus de nœuds en mi bémol, en mi bémol. Je dois plutôt jouer en mi bémol, et nous verrons pourquoi. Quand je prends la gamme de do majeur, regardez au bas de cette page, vous voyez C, D, E, F, G, a, B. Nous allons nous entraîner à utiliser les gammes. Mais les prochaines leçons, la distance entre les nœuds C et E. Souvenez-vous des intervalles de la première leçon, C et E. Pour maintenir les pas l'un de l'autre. deux pas de distance. D'accord ? Quand j'ai cet intervalle, si je joue ces deux notes ensemble, on peut déjà voir que cet accord est majeur. Tendance. C'est E ? Si je joue en mi bémol, écoute ce qui va se passer. Quelle est la distance entre C et E plat de C à D ? Une étape complète, de D à E, une autre étape, non ? Mais si je passe de D à E bémol, un demi-pas, donc un et demi. Ajouter le cinquième nœud, le nœud racine, ne change pas. Flat, c'est un tiers mineur. Et la cinquième chaîne. Si je joue la, le do, le mi et le sol mineur, lâché, le troisième est ce mi bémol blanc , naturel. C'est la principale différence entre un accord majeur et un accord mineur. Jetez un œil à la troisième. Le troisième vous est donné, l'intervalle d'un pas et demi. S'ils sont séparés d'un pas et demi, mineurs, s'ils sont majeurs à deux pas entiers, VDD à mémoriser, la Fed ne change pas à la racine, ne change pas. 42. TETRADS - THÉORIE: Si vous avez vu des chiffres dans les tribunaux et que vous ne savez pas ce que cela signifie, c'est le moment de les apprendre. C'est le moment d'apprendre la théorie. Qu'avons-nous dans les coulisses de ces chiffres, n'est-ce pas ? Donc, à titre d'exemple, dans cette page, je vous en ai apporté sept. En do majeur sept. Cela semble confus. Écrivez en do majeur sept. Prenons le C, l' échelle C encore une fois comme référence, se trouve sur le côté droit de cette page en bas. Donc C, D, E, F, G, a, B. B est la septième lettre qui vous fait peur. La distance entre b et c, comme nous l'avons déjà vue, est un demi-pas. N'oubliez pas que le lasso vous a montré un seul mouvement, une frette. Donc, lorsque vous ne sautez aucune case, est-ce qu'il y a un intervalle d'un demi-pas, n'est-ce pas ? Donc, lorsque j'ajoute cette note à mon accord, mon accord est en do majeur. Do majeur a C, E et G. Nous l'avons vu sous la mine Laszlo. Si j'ajoute la note rythmique, j'ajoute la septième lettre de la gamme. J'ai donc dû nommer cette cour septième en do majeur, n'est-ce pas ? Écoutons Le son des sept en do majeur. Regardez la combinaison de notes selon laquelle je suis Geri maintenant, nous verrons la racine majeure troisième, cinquième et le b comme sept majeur. Comparons la septième en do majeur et le do majeur. Que se passe-t-il actuellement ? C'est le C Seven, non ? Donc, la septième mineure. Regardez maintenant l'échelle sur le côté gauche : C, D, E, F, G, a, B bémol et C. Analysons la distance entre B bémol, C, qui est le nœud racine, B bémol. C'est à un pas de do, si bémol, si l'on regarde la première frette, la corde, la note de do sur la troisième frette. Donc je saute une frette. Moi aussi, je saute la case. Quand je sautais les frettes. Étape B : plat, non ? Ainsi, lorsque je joue l' accord de do majeur et que j'ajoute la note en si bémol, je ne change pas leur itinéraire. Je n'ai pas changé le tiers majeur, je ne suis pas changé le cinquième, je ne change que le sabbat. Ce plan B est-il naturel ? Je joue en si bémol. Je laisse tomber les sept lettres à un demi-pas plus bas. C'est le son de la mutation C7. Un peu plus agressif que les sept en do majeur. Écoutons Do Major Seven, C7. C'est la principale différence entre un do majeur sept et un do 7. À chaque fois, je n'ai pas vu les sept en do majeur. Vous voyez la septième lettre, les sept nœuds étant distants d'un demi-pas du nœud racine. Lorsque vous voyez le C7 en accord avec sept, vous voyez la septième lettre, pas entier, une distance, pas entier par rapport au nœud racine. C'est la principale différence entre ces deux accords. les prochaines vidéos, vous allez voir quelques variations des sept en do majeur. Je vais avoir 14 façons dont elle a joué un sept en do majeur. Et pour l'accord mineur, j'ai l'exemple en ré mineur. Vous avez maintenant 24 façons de jouer. Mais si nos formes sont également pour le ré mineur, le ré mineur sept, le ré mineur six et le ré mineur neuf. Assurez-vous donc d'apprendre toutes ces formes, car elles seront très importantes pour vous lorsque vous commencerez à jouer des chansons, lorsqu'il commencera à créer des progressions et à ajouter des chiffres à votre code, assurez-vous de bien comprendre la théorie. 47. INVERSIONS DE CORDES: Vous pouvez également voir dans le dossier que j'ai un PDF avec l'inversion des accords. Ce que cela signifie. Cela signifie que nous n'allons pas jouer en séquence comme nous l'avons fait. Un accord en do majeur. La séquence signifie racine, troisième, cinquième et septième. Par exemple, si vous regardez le premier trimestre et cette page, pour voir son inversion, vous verrez cette citation. Quels accords qui sont toujours en do majeur sept. Mais regardez l' ordre de ce tribunal. Souvenez-vous des notes selon lesquelles je dois avoir CEG comme racine, troisième, cinquième et septième. Tiens, je vais prendre un GI. J'ai toujours ces quatre nœuds, mais maintenant ils ne sont plus en séquence. J'ai commencé avec un g sur la corde supérieure, troisième souffle. Et puis la note E. C'est mon accord de fa majeur qui utilise la même forme. On le voit donc souvent dans la musique. Une autre variation pour do majeur, sept, se trouve sur la troisième ligne, la gourde numéro 535. Quel est l'ordre de ce tribunal ? N'oubliez pas que je dois toujours avoir le CBGB. Prends ça. Allons y jeter un œil. Do, sol, a, B ou do majeur sept, ordre différent, dans des formes différentes, n'est-ce pas ? L'autre que j'aime aussi, celui situé sur le 12345 sur la ligne numéro six, le troisième accord sur la ligne six. Il y en a un. Tout a commencé avec e, l'un de mes accords préférés à la guitare. Regardons donc l'ordre dans lequel ces nœuds ont commencé. C'est toujours mon accord en do majeur. Do majeur 7, compagne dans un ordre différent, non ? Assurez-vous donc d'apprendre tous les accords de cette page. Même les plus mineurs. Et un avec neuf, par exemple, l'accord numéro deux sur cette page est un do majeur 79. accord très, très cool. Cette note, la ligne numérique G, G ligne numérique signifie que je dois ajouter le nœud neuf. Qu'est-ce que cela signifie ? C, D, E, F, G, a, B, C, D. C'est le neuvième degré, non ? J'ajoute donc la lettre neuf, j'ajoute le nœud neuf dans cette cour. La quatrième chaîne est donc ouverte. J'ai également une autre variante ici, cinq, majeure, neuf. 48. Arpeggios Cmaj7 (technique de sauter à cordes: 1 234-123-4123. 412 341-234-1234. 49. Arpeggios Cm7 (technique de sauter à cordes: 1234, 1234, 1234, 1234, 1234, 1234, 1234, 1234. 50. Formes de triade C Arpeggio: 1, 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4. 51. Formes de triade Dm Arpeggio: 1, 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4. 52. B Arpeggios diminués: 1 234-123-4123. 412 341-234-1234. 53. ARPEGGIOS DIMINUÉS 3 CORDES: Nous sommes prêts pour ce qui est diminué, nos pages. Allons-y. arpèges sont tellement diminués qu'ils sont créés en notes de bas de page. Nous avons vu que ce sont des accords diminués. Ils suivent donc la même théorie. Ainsi, à chaque étape et demie, vous retrouvez les mêmes notes. Jetons un coup d'œil à l' exemple numéro un, qui est réalisé en sol dièse. Notre chambre. Forme assez facile à jouer. Pourquoi ? Tu devrais faire attention ? Est-ce que l'arpège, la corde à cordes, la corde haute, joue les mêmes frettes que la corde de sol. Donc dans ce cas, une frette, une frette. Sur la corde en ré, nous avons la frette 34123, puis une autre 41 411 234,1. Qu'est-ce que le doigté si ce n'est voler ? Des doigts ? Quatre et un doigt. Parfois, je crois les doigts, trois doigts, 31231. Quand je déplace toute cette forme d' un pas et demi vers le haut, que va-t-il se passer ? Je dois enregistrer des notes. Septième frette, disons rouge, alors nous aurons terminé l'axe. Et enfin les seizièmes. C'est tragiquement cet exemple, écoutant le métronome 1234. Accélérons un peu. 1234. Eh bien, c'est la diminution de nos vidéos diffusées en séquence. À chaque pas et demi vers le haut ou vers le bas, j'obtenais les mêmes notes. Il existe une autre forme pour les personnes diminuées que je joue toujours , à savoir : prenons un exemple. Le barrage en béton est là, non ? La ligne numéro trois, puis sept. Celui-ci commence à l'est, à droite. Essayons de le construire. Notre page a été rejouée. Voici la page que vous avez commencée sur la chaîne B, comment ? Je vais jouer sur la corde en si, set 9. La frette à cordes en sol. Sur la corde D de Barstow, j'ai les mêmes frettes que celles que j'ai jouées sur la corde B. Donc six moins six ou sept sur G moins six dB. Cela peut être une bonne pratique, car vous avez maintenant les deux formes en cours. première commence par les données de la chaîne E lorsque le faisceau est menacé. Écrivons donc les deux ensemble, 234. Écrivons un peu plus gros, 234. Il y a une autre façon de jouer, dans nos chambres, si tu joues comme ça. Hein ? Je joue donc à 79.10. Je ne joue pas les sept sur la corde de sol. Donc, six mois pour les groupes d'ici 61234. 54. Balayage de tricots Am G F E: 12 341-234-1234. 55. ARPEGGIOS EXTENSIFS Am et Em: Très bien, nous avons étendu nos pages. Amusons-nous un peu. Maintenant. Nous avons déjà vu dans l' autre vidéo que je jouais à triades et à du street picking, ainsi que sur nos pages. Maintenant, je vais jouer une octave de plus. Ajoutons une octave supplémentaire à ces pages. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Le premier exemple sera en mineur. J'ai donc dû jouer l'ACE, la troisième mineure fondamentale et la quinte en trois octaves différentes. Commençons par la cinquième frette. La cinquième frette est l'endroit où se trouve le nœud racine. Alors, un doigt. Ensuite, je dois utiliser le doigt, compte tenu de l'âge de mon ami. Et un doigt pour le sept bémol. C'est ma première octave. Continuons. Écrivez donc de votre doigt à un doigt. Dan doigt contre doigt, et petit doigt pour fretter le pantalon. Ensuite, je lance un marteau et je repars. Oriente le cochon vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas. Qui est souvent pauvre. Nous avons étendu nos pages. C'est le, un exemple mineur. Comptons à nouveau les termes impairs. Donc AC, le prochain ACE, les trois octaves suivantes. Une autre variante de cet arpège sera vide sur les trois premières cordes. Ça va être un peu plus facile d'y jeter un œil. Comme nous avons 910812, tapez sur les 17 les 17 douzaines d'autres organismes. C'est donc l'anal. est très facile à jouer avec cette forme. Vous n'avez besoin que de trois cordes. Une autre variante serait l'extension de notre visuel. C'est la même chose que pour un mineur que nous faisions au début. Mais maintenant, sur la route de Fred car le nez se trouve ici, à droite. Donc 12, 14, 19. C'est la partie la plus difficile, car il y a un long trajet entre les 14 et 17 ans. Alors. Prenons le métronome pour ces deux exemples. Je vais donc programmer le métronome et l'ADB 80 BPM. Encore une fois, essayez les billets trimestriels. Essayons maintenant la huitième note, deux notes par temps. Encore une fois. Écrivons les huit nœuds sur la forme mineure 1234. Essayons peut-être des triplets composés de trois notes par battement. Un, deux, trois, un, deux, trois. Une seule fois. J'aime bien les triplés. Ça a l'air plutôt cool. C'est donc plutôt génial. Encore une fois. C'est exact. Ce sont des triplés maintenant en mi mineur, 1234, non ? Et le dernier défi sera probablement celui de la 16e note. Un, deux, trois, quatre, quatre, un, deux, quatre, un, deux, quatre. C'est exact. Et en tant que mineur, 12 341-234-1234. Écrivons-le sous forme de notes 16. Maintenant, sur l'accord en mi mineur, 234. 56. PROGRESSION DE CORDE MINEUR ARPEGGIOS EXTENSION: Essayons maintenant d'appliquer les pages étendues de cette piste d'accompagnement, leurs téléavertisseurs en planche ou en mi mineur, ré mineur et en mi mineur. Si vous regardez dans le cercle des quintes, vous verrez ces trois accords, la touche principale, qui est mineure. Ensuite, allez à gauche et à droite. Et vous trouvez ces deux accords, mineur en ré mineur. Ils travailleront très bien ensemble. Essayons ça. L'exemple suivant. Essayons de nous amuser avec les trois premiers psy. Je joue toujours la même séquence. Mi mineur, ré mineur et mi mineur. 57. ARPEGGIOS 3 CORDES SWEEP PICKING: Un exemple de planche à trois cordes va maintenant être appliqué, ce métronome à 80 battements par minute, il est composé de triplets, trois notes par temps, n'est-ce pas ? Allons-y, le métronome est toujours au 80 BPM. Donc 341234, un, deux, trois, un, deux, trois. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Écrivons une note mineure, 1234. Nous pouvons également jouer quatre notes par battement. Essayons Minor. Voyons donc comment sonneront six notes par battement . Quoi que ce soit de différent. Maintenant, je vais commencer par la chaîne E. Un clic de lapin que vous entendez sur le métronome. Tu dois jouer à ce nœud. Le premier nœud, non ? Donc 123456. OK, essayons six miles par battement. Lisons l' arpège en mi mineur, 1234. Très bien, alors lisons cette technique appliquée, des bandes d'arpèges mineurs en trois accords mineurs, n'est-ce pas ? accord en mi mineur, un accord et un accord mineur assurent la progression des accords de la piste d'accompagnement. Pour la partie d'accord en mi mineur, je jouerai en si mineur. Je place mon doigt pour m'agiter, élaborer. Pour un mineur. Quand Fred, c'est sympa. C'est très sympa. Écrivons ceci sur le métronome 234. Essayons ces six notes par battement. À partir de la corde de mi, 234. Essayons de jouer quelques progressions pour les prochains exemples. Donc, cette progression est vide, c'est une mineure, un si mineur, un do, une mineure. Il y a aussi cette partie du cercle des quintes, basée sur la tonalité principale, en l'occurrence en mi mineur. Je vais donc jouer leur visuel en mi mineur. Quand j'en viens à cette note, on m'a menti sur l'arpège en ré mineur. Ensuite, on passe en do majeur et en a mineur. Nous trouverons le PDF avec ces exemples les plus anciens dans le dossier. Très bien, alors essayons ça. Essayons cette progression d' accords. Mineur, si mineur, do majeur et une mineure dans ce morceau d' accompagnement. Le deuxième exemple sera joué à trois cordes, uniquement avec des roulements à haute butée. Comment fonctionne la première barre de cet exemple ? Et puis si mineur, do majeur. Et enfin un inconvénient. Contournons la même piste d'accompagnement et voyons comment cela va fonctionner avec cet exemple en trois chaînes uniquement. Essayons un exemple avec trois lames en six nœuds. Par exemple, pour un Ruby joué en quatre notes par temps, le schéma serait un peu différent. Alors jetez un œil à ça. C'est ça Sur quatre nœuds. Ce serait mineur. Majeur. 58. TECHNIQUE DE POINT PÉDALE: Très bien, il est maintenant temps de passer à une technique amusante pour jouer à la guitare. C'est ce qu'on appelle le point de pédale, non ? La pointe du barillet, c'est lorsque vous avez une gamme , dans ce cas, les mineurs K0, et que vous jouez une note, vous allez répéter nœuds tous les deux nœuds. Ce que cela signifie. J'ai le premier nœud ici. Je m'appelle Fred Them, et puis j'en ai 12. Donc c'est le, c'est mon patron qui charge ça. Puis une lame sur E. Et puis je reviens à 12. Et puis je crois à huit sur le mal. Et ils repartent à Drop Seven. Et retombez. Tu en as un petit peu. Parlons du doigté. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'utilise le doigt. Ensuite, mon nœud de pagaie se jouait avec mon bécher, avec mon doigt, mon doigt, mon doigt. Doigt. Du doigt pour ça. C'est vrai. J'ai un long étirement maintenant entre 7h12 et Fred. C'était mon exercice dès le début de la leçon, le bleu m'a beaucoup aidé. Cette technique. Je peux également ajouter le nœud en sol dièse, qui fait partie de la gamme harmonique mineure sur laquelle je vais vraiment m'entraîner dans quelques leçons. Ça a l'air plutôt bien et ça m'a fait peur, c'est comme moi. Je peux également sauter des chaînes, par exemple la chaîne G que j'ai en tête. Je peux également accéder à la chaîne D et atterrir sur leur nœud racine, qui est à la fois très bas. Le fil à titre d'exemple, écoutez le métronome sur 80 BPM. Je pense que sur le PDF, vous allez voir une autre progression. Donc, à partir du 12, frette, une autre variante à partir de Fred 13. Écrivons ces trois positions ensemble. 1234. Écrivons un peu plus vite. 1234. Ce que j'ajoute ici, c'est 910. En trois cordes inversées, ce sont les miennes, non ? Et atterrissez sur une 234. Le plus rapide, 1234. 59. TECHNIQUE DE TAPPING: Comme c'était la deuxième semaine précédente. Je pense qu'ici, est ce qu'on appelle la technique du tapotement. Donc, dans cette leçon, nous allons voir comment construire cette progression. Comment construire cette séquence ? Comment jouer le tapotement avec la main droite. Comme troisième note. Ce que cela signifie. Donc, si vous avez joué deux nœuds avec la main gauche, il en manque un. Nous pouvons donc ajouter cette note avec la main droite. Jetons donc un coup d'œil à l'exemple numéro un de technique de tapotement. Bien, comme vous pouvez le voir, cela se fait par groupes trois triplets, un, deux, trois, un, deux, trois. C'est le rythme, non ? Les triplés, c'est ainsi que nous les comptons. Eh bien, allons-y. Tous les numéros se trouvent dans une chaîne. La chaîne doit être correcte, comme vous pouvez le voir, il y a 5,8. Marteau en marche, c'est marteau en technique, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc le voir de près. La nécessité de choisir le nœud deux fois, comme vous le savez, vous jouez la première note. Je vais poursuivre. Cette équipe, c'est les écoutes. Nous allons donc utiliser leur main droite pour le faire. La position que je prends sur la droite est la suivante. J'utilise mon doigt pour amener ce nœud à ce nœud. Alors je pose mon pouce sur le haut du cou comme ça. Le haut de la planche à frettes. Pour revenir à la frette cinq au son de la frette cinq. Je vais devoir augmenter un peu cette corde avec la main droite. Donc ça va être comme ça. Hein ? Parce que l'un de mes doigts est coincé dedans. Je n'ai pas besoin de lever le doigt une fois que vous avez entendu le son d'un combat différent. Oh, c'est trop de travail. Et vous n' arriverez probablement pas à le faire rapidement. Cela va donc vous faire gagner du temps. Tout est fait à partir de trois tempos. Quel est ce mot ? Qu'est-ce que nous générons ? Vous savez, jetons un coup d' œil aux notes que nous jouons, mi mineur et mi mineur. Ça va ? N'oubliez pas que l'intervalle entre le nœud racine et le troisième nœud doit être de 1,5 pas. Et il ne reste plus qu'un pas et demi. Donc E, E à F, F à F dièse, encore un demi-pas. Nous avons donc déjà fait un pas complet, demi-pas de fa dièse à sol, un pas et demi. Si je suis l'un des sons majeurs ici, l'accord en mi majeur doit sonner. Dans cet exemple, que dois-je faire ? Remplacez la frette huit par frette neuf. Nous remplaçons maintenant le dispositif de secours frontal de Fred Nine. Vous avez un nouveau nœud, qui est le G-sharp. Ça fait 5912, moins cinq de sang que chacun a roulé. Vous vous êtes déjà rendu compte que lorsque vous voulez générer un accord mineur, majeur, vous sautez trois frettes entre ces deux doigts. 1233, mes amis. Je montre un mineur. Tu as oublié deux frettes pour mémoriser, non ? Essayons donc de créer un autre accord en utilisant cette technique. Je vais remplacer la frette 12 par la frette 13. Pourquoi regarder ce son que je vais entendre en faisant ça. Je vais donc garder 58 accords dans les deux cas. À l'âge de 125813 ans. Essayons quatre fois chacun. Hein ? Mais quand je fais ça, je génère un nouvel accord. De quels quadrants s'agit-il ? Analysons ce nœud par nœud. Donc, E va vous donner l'accord en mi mineur. Et C va me donner quels accords. Voyons voir. Pensons à Do Major Record. Pourquoi ? Si ma première note est E, sera pas un autre type de e, quelque chose comme ça, non. Ce sera un accord en do majeur. Pourquoi ? Parce que vous commencez à voir un accord majeur au troisième nœud. N'oubliez pas que l'accord de do majeur a la triade C comme tiers majeur, qui est E, le cinquième, qui est sol, donc c'est inversé. Donc j'ai E, G et C. est-ce pas ? Donc, quand je l'ai fait, j'ai généré deux accords à partir d'une cour pour ma langue, pour ma progression d' accords. Mineure en do majeur. Faisons fonctionner le métronome 34. Vous trouverez d'autres exemples dans le PDF qui se trouve dans le dossier. J'ai donc six variantes du fait de taper sur écoute, ce n'est pas à chaque fois qu'on va vous blâmer. Séquence, comme si nous pouvions créer des patterns, nous pouvons créer des variations en utilisant ces trois nœuds, par exemple pour les notes par battement. Je vais jouer ces trois notes sur le high string eat. Bien sûr, vous pouvez utiliser les 12159 premiers étudiants. J'ai recruté une équipe de remplacement d'accords en do majeur. 60. VARIATIONS TECHNIQUES DE TAPAGE: 1, 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4. 61. accords de quinte: Tu sais ce qu'est un cordon d'alimentation ? Non. Deux, laissez-moi vous expliquer. Donc, comme vous pouvez le voir dans ces onglets, j'en ai quelques-uns ou il y a un accord. Ce n'est donc pas une aire de restauration parce que je n'ai pas besoin de trop de notes. , je n'ai pas non plus besoin jouer trop de cordes, de vibrer. Je n'ai donc besoin que de deux nœuds. En gros. La théorie sous-jacente est la note fondamentale et le cinquième nœud. Bon, regardons le premier exemple. Le premier enregistrement de cette page. Je vais devoir positionner mon doigt d'une frette, l'autre en amont. Et probablement mon doigt pour petit doigt sur la troisième frette de la corde A. Hein ? Donc, le problème avec le cordon d'alimentation, c'est que vous devez poser ces deux notes en même temps. Vous ne pouvez pas jouer séparément. Ce n'est pas une corde d'alimentation. Ça doit l'être. Juste pour faire le calcul, vous trouverez ce nœud. Donc F, G, a, B, C, cinq. Regardez le cordon d'alimentation, il y en a trois sur cette page. La troisième corde, la troisième frette, la cinquième frette. Les notes sont G. Et le nœud situé sur la frette cinq sera ré, sol, a, B, do, ré cinq. Cela sonnera bien mieux si vous participez une bataille de distorsion ou d' overdrive ou si votre AMP possède également ces effets, batailles ou à une distorsion numérique. Vérifions-le ici. Qu'est-ce qu'on a ? La première partie ? Des rapports sur la deuxième loi, etc. C'est vrai. Vous pouvez choisir entre vos doigts pour ou trois doigts, selon ce qui vous convient le mieux et ce qui vous convient le mieux. Donc, très bien , nos tribunaux peuvent également avoir une autre variante pour tous les rapports. Si vous doublez le nœud racine. Jetons un œil à cela. Donc, sur la chaîne supérieure, j'ai le nœud. Le nœud suivant, bien sûr, doit être le cinquième, qui est C. Et puis un autre, f sur la chaîne D. Fret, trois. Ces trois notes ont-elles été jouées, jouées ensemble ? J'utilise également la technique de l'immunité palmaire lorsqu'ils utilisent cette partie de ma main pour couvrir votre chevalet. Oui. Vous pouvez également créer des progressions d'accords sympas basées sur le cercle des quintes. Donc, par exemple, que l'un d'eux jouait un, un fa, un do, un G. Combien de fois ai-je écouté cette progression d'accords est très célèbre. Hein ? Voilà donc les accords de puissance. Tu te souviens de la théorie sous-jacente ? Vous devez noter uniquement la racine, la cinquième. Vous pouvez à nouveau ajouter le troisième nœud en tant que racine, octave plus haut. Souvenez-vous donc de ce que j'ai dit, pourquoi il est important de mémoriser les frettes de la corde supérieure et de la cinquième corde. Le moment est venu d' utiliser ces connaissances. Donc, si vous avez une progression d'accords comme si, sol et a, où trouver ces trois accords dans des versions enregistrées sur barres ? Donc B, je suis probablement en train de passer par les sept frettes, la phase S. Donc progression des accords en sol, frette 3. Et une cinquième frette de progression d'accords. Ce n'est pas scolarisé. Ce type de progression d'accords, les progressions d'accords de puissance, consiste à conserver une seule frette. Voyons donc une autre variante ici, un G. C'est une autre option. 62. BALANCES PENTATONIQUES - FORMES: C'est probablement l'une de mes patineuses préférées, une gamme pentatonique mineure. Ce k est composé de cinq nœuds, a, C, D, E, G. C'est pourquoi son nom est appelé penta cinq pentatonique. La gamme pentatonique possède donc l'une des formes les plus simples de la guitare, car vous n' avez besoin que de deux notes par corde. Allons y jeter un œil. 5,8 sur la chaîne supérieure. Cela vous donnera des notes. Tu vois, cinq à sept sur une corde. Je vais vous donner les notes D et E. Cinq sept sur la corde de ré, sol et a. Cinq sept sur la corde de sol. Cd 58 sur la corde en si, et cinq huitièmes sur la corde en mi aigu. Oui, j'aime appeler cette forme une forme mineure. Parce que c'est basé sur un accord mineur. Comme la guitare est un instrument symétrique, la frette joue. Le manche est symétrique, donc tu peux jouer comme si j'allais jouer en sol mineur. Et j'ai joué la même forme que dans une mineure. Les mêmes intervalles. 36353535. Si je veux passer à autre chose et jouer en si mineur sur le 7 bémol, 710-797-9710. OK, c'est donc la forme que nous allons beaucoup jouer dans le blues, rock et même le jazz improvisé. Si nous ajoutons le quatre dièse à cette gamme, nous obtiendrons la pentatonique a Minor Blues, ce que cela signifie. Mais si vous prenez la quatrième note, qui est la, la, le si, le do, le ré, et que vous la jouez ensuite en ré dièse. Et puis si vous ajoutez une nouvelle note à votre gamme pentatonique. Alors maintenant, vous l'êtes, la gamme pentatonique est appelée gamme bleue mineure. Il émet ce son. Souvenez-vous de la leçon sur les intervalles. L'intervalle entre le nœud racine et le pointu pour le triton. Triton possède un intervalle complet de trois étapes. Ces nœuds sont donc séparés de trois étapes. Ce sont exactement les nœuds que nous ajoutons à notre gamme pentatonique. J'ai un autre D-dièse ici situé sur la corde de sol. Ce blanc, à peine cinq à sept. Ajoutez le chiffre huit. Maintenant, le bas de l'échelle serait le même. 5858. Ça fait le son d'une pentatonique de blues mineure. Nous avons également le A Minor Blues placé une octave plus haut sur la plaque pentatonique. Cela signifie que ma première note se situera maintenant sur la corde 12. La frette serait donc de 12 ou 15. Sur une corde, nous sautons la corde supérieure où nous ne jouions aucune note sur le dessus, 12, 15, puis 12, 13, 14. Regardez les nœuds bleus ici. La forme tranchante a entraîné 14 points sur la corde de sol, 13, 15, 16 sur la corde si et 12, 15 sur la cible. Ce sera le cas. C'est mon accord bleu A7. Avocat, jouez également un accord mineur. D'accord, voyons comment ce toit à deux échelles sonne sur la piste d'accompagnement que nous jouions tout à l'heure. Il est maintenant temps de passer à la gamme suivante, la prochaine variation de la pentatonique en mi mineur, qui est un six mineur. Cela signifie maintenant que nous ajoutons un nouveau nœud à notre échelle. En fait, nous remplaçons la septième lettre, la septième note pour les six vers a, B, C, D, E, F, G. J'ai un sol pentatonique sur la corde de ré, largeur cinq. C'était ma note G. Je jouais G Note. Maintenant, je joue fort, alors je laisse tomber cette note. Je lâche. Ça fait une frette vers le bas, vers le bas. Ensuite, il générera ce son, cette note, fa dièse, gamme pentatonique mineure. Nous allons maintenant avoir a, C, D, E, F dièse. Et puis ils recommencent. C'est la forme du doigté que j'utilise. Alors mon 874777, son très cool, non ? Sur la corde B. Je ne joue plus Fred Eight. Frette septième, qui va m'apporter la note de fa dièse. Nous avons également une octave pentatonique en la mineur six octaves plus hautes. Trouvons cette forme. Donc 12, 15 sur une corde. Souvenez-vous que chaque fois que l'octave est plus haute, je ne joue aucune note sur la corde de mi. Donc 12 151-214-1114. Pourquoi 11 ? 11 va vous apporter le nœud F dièse. Et puis 13, 15. Même contrôle pour Jamie. Sur la corde E. La corde est censée être 12, 15, non ? Maintenant c'est E, F dièse. Écoutons le son de cette gamme pentatonique dans cette piste d'accompagnement. C'est le son d' une pentatonique mineure. Parfois, j'aime mélanger à la fois le sept pentatonique en la mineur et le six mineur. Et bien sûr, comme vous vous en souvenez, le cercle des quintes, la relative majeure et la relative mineure. Cela va s'appliquer à notre pratique actuelle sur l'échelle pentatonique, avec les mêmes concepts. Donc, si je joue de l'AB pentatonique mineur, vous trouverez le même nœud. Alors, quand je jouerai cette pentatonique en do majeur, regardons-y. Ainsi, la forme en do majeur, la pentatonique en do majeur, a des nœuds C, D, G. Souvenez-vous des nœuds de la pentatonique mineure, a, C, D, E, F, G. Ici, je vais avoir la même chose. Mais maintenant, ça commence par les lettres C à C. Cela fonctionne également pour l'accord de do majeur. Rapporte l'un des huit de Fred. Cela signifie que j'ai joué, je peux jouer la mineure jusqu'à la fin. Et quand on passe au do majeur, je monte comme ça peut être une bonne pratique, même si les deux gammes pentatoniques inversées partagent les mêmes notes. Écoutons le son de ces gammes pentatoniques à tube, les gammes mineures en do majeur qu'ils peuvent suivre. J'ai commencé avec une mineure. La mineure est mon guide parce que cette chanson qui construit en mi mineur, en majeur, majeur, rassemblant les deux, est un excellent entraînement en rassemblant les deux, est un excellent entraînement des notes, non ? des notes, Ils fonctionnent donc plutôt bien. Vous l'avez obtenu parce qu'ils partagent les mêmes notes. Mais souvenez-vous, pour moi, quand ils jouaient des chansons et pentatoniques mineures étaient ma référence, mon point de départ. Et je peux aussi appliquer la pentatonique majeure. Comment la deuxième note, quand je jouais la pentatonique mineure, une à ce nœud, au second nœud, va m' apporter la forme suivante. Majeur. Peu importe la touche que je joue. Par exemple, sol mineur. Je l'ai joué d'abord en forme de tremblement mineur. La deuxième remarque, aussi, est que Fred va m' apporter la forme principale. Cette pentatonique, le si bémol majeur, leur majeure relative en sol mineur. C'est pourquoi il est important de mémoriser le mineur et le majeur relatifs. Je vais juste te faire gagner du temps. Ces exercices, reliant les deux, vous aideront beaucoup. 63. PENTATONIQUE - APPLIQUÉ DANS LA PISTE DE BACKING: Appliquons donc cela à la forme que nous avons apprise aujourd'hui, en la mineur et en do majeur. Et aussi l'échelle bleue. Ce morceau d'accompagnement, c'est un peu comme un rock back in track. camarades dans la tonalité la mineure. Allons y jeter un œil. Voyons comment les deux formes vont sonner. Tout d'abord, une forme mineure. Remarque. Do majeur. Vous pouvez également jouer la partie la plus élevée de façon arbitraire. C'est le son d' une pentatonique mineure dans la pentatonique en do majeur sur cette piste d'accompagnement. Nous pouvons donc également appliquer ces deux formes sous la forme une sorte de piste d' accompagnement métallique, une piste mineure. Mais vérifions-le. Voyons qui va sonner. The Band On the Bread Seven. Je vais vous laisser penser au premier cycle. A sur la la frette, sur la corde E, sortie. Dan sur le gène B dessus. Ce truc dans le train. Bande rouge sur chaque cadre. 65. FORMES DE CONNEXION PENTATONIQUES 7 EXEMPLES: Très bien, donc probablement à ce stade, vous vous familiarisez de plus en plus avec les formes pentatoniques, n'est-ce pas ? Maintenant, il est temps d'apprendre quelques liens. émission Are relie maintenant ces cinq formes. Bien entendu, si vous rejouez cinq nœuds sur la gamme pentatonique, nous devons jouer cinq formes. Chaque forme a commencé dans les notes. Bien, prenons l' exemple de cette page. Je vous ai préparé sept exemples, et connectons-les. Le premier exemple sera donc de jouer avec trois cordes, toutes les cinq formes. Jetez donc un œil au premier groupe de six nœuds. Mais cela fera partie de la forme numéro cinq que nous avons abordée dans l'autre leçon. Si nous avançons sur la frette, huit, trouverons la forme principale, qui est la forme mineure. Une première position mineure. La prochaine sera située sur la frette 1012. Et enfin, la dernière forme. En fait 15. Je suis en train d'atterrir sur le nœud racine, qui est cette piste d'accompagnement dans une tonalité mineure sur laquelle nous allons jouer . Donc, tout à fait. Ainsi, lorsque vous connectez deux échelles comme celle-ci, vous commencez à créer une phrase. Il a de très bons lacs à guitare. Mais cela vous sera très utile lorsque vous commencerez à improviser et que vous créerez vos propres solos. Regardons cet exemple. Nous utilisons maintenant la piste d'accompagnement. Allons-y encore une fois. Phrase très cool, non ? Relier les cinq formes en trois cordes utilisant seulement trois cordes de chaque forme pentatonique. Passons maintenant au numéro deux, sauf un, numéro deux est dû et un groupe mineur, je ne sélectionne que quelques groupes. Donc, le groupe, le troisième groupe. Le cinquième groupe. Cette phrase est donc plus courte, non ? Nous n'avons que trois groupes, trois, par exemple le numéro trois. Celui-ci comporte quelques diapositives. Alors allons-y. Nous sommes à l'heure. Donc, par exemple , numéro quatre, jouons par groupes de quatre nœuds. Mais maintenant, en commençant par la chaîne D, voyons comment cela va fonctionner. Donc, dans le premier groupe, j'en ai 2525. Deuxième groupe, troisième groupe, quatrième groupe. Sur la ligne suivante, je parle de bénin. C'est une longue phrase, non ? Encore une fois. Voyons comment cet exemple sonne sur la piste d'accompagnement. C'est toujours un peu plus lent à 3 contre 23. Bon exercice pour parler en alternance. Bon exemple 5, je pense que nous avons déjà eu cet exemple. Vérifions-le à nouveau. C'est une longue phrase. Très cool. Nous relions maintenant trois formes. Quand il est dans sa vie, tu es dans la forme principale. Qu'est-ce que c'est encore, lors de la deuxième forme ? L'un des nœuds fait partie de la troisième forme, encore une fois. Assiette en arrière, en arrière, non ? J'aime bien ça. Passons à l' exemple suivant, le numéro 634. Enfin, à l'exception du numéro sept, allons-y. Bonjour. Et bien sûr, dans cette dernière partie, j'essayais de tout mélanger , ces trois connexions. Très bien, j'espère que vous appréciez ces connexions pentatoniques. En pratique, entraînez-vous, en écoutant cette piste d'accompagnement, c'est un peu plus groovy. Ou j'ai aussi pour vous la piste d'accompagnement metal et la piste d'accompagnement rock. 66. MOTIFS PENTATONIQUES 9 EXEMPLES: Très bien, passons maintenant à la gamme pentatonique. En fait, des motifs pentatoniques. Regardez cette page, PDF que vous avez dans votre dossier. Et tu vas jouer neuf patterns différents. Ils sont en mi mineur et en mi mineur. Premier exemple, en mi mineur, j'ai des Legos à monter ici, à marteler et à arracher. Écoutons-le un peu. Et puis jouons sur le dos, interagissons pour nous asseoir. Parce que ça va sonner. Si vous improvisez ou créez un solo. C'est le schéma. Si vous êtes content, comment jouer ceci sur les trois premières cordes, au début. Vous allez voir tout le motif se répéter sur la chaîne en D, pareil. Sur la corde en sol. Sur la corde B. Nous allons jouer à cet exemple. Écoutez maintenant la piste d'accompagnement. N'oubliez pas que la tonalité est en mi mineur. Passons à l' exception du numéro deux. Maintenant, inversé. Vous pouvez également appliquer le marteau dessus et le retirer. Dans cet exemple, cela va sembler stupide. Un peu plus vite pour quelques exemples. Alors, bol. Essayons l'exemple 3 et sautons maintenant la chaîne. Trois. Plus vite. le marteau et retirez. Exemple numéro 43. Assez vite. Sample, j'aime bien ça, non ? Donc, à part cela, vous pouvez également jouer sur les cordes hautes, par exemple marteler et tirer vers le haut. Bon lifting, bon coup de guitare pour toi. Clignote uniquement sur les cordes hautes. Alors, quand avez-vous joué ce modèle en entier ? Tout le temps ? comment ça va sonner sur le backend. Tout d'abord, des cordes dessus. Sur la chaîne B et G. Essayons un autre exemple, le numéro cinq, mais nous devons changer la chimio. Il y a des exemples qui ont été créés en mineur, une pentatonique mineure ici, la petite-fille a aussi un marteau et tire dessus. C'est exact. Nous avons enregistré la phrase numéro six. Maintenant, il suffit d'écrire. Écrivez-le maintenant. Une balle verte, comme ça. Et Barton a sept ans. C'est comme une technique de polymutation. Chaque harmonique, c'est une technique très difficile à jouer à la guitare. Donc, les grands combats sont comme ça, dans cette direction. Technique plutôt cool. Et enfin, l'exemple 8.9. Jetons-y un coup d'œil. exemple d'Ace une fois de plus. Le début du motif. Si tu as ça, tu as tout. Donc trois facettes. Exemple 9, le schéma qui l' accompagne, n' est-ce pas ? Il s'agissait des neuf modèles pour la tonalité de mi mineur, une mineure. Nous pouvons également explorer d'autres clés. Il suffit de transposer les motifs et les fuites. J'espère que tu t'amuses bien. Et je te verrai lors de la prochaine leçon. 67. LICKS PENTATONIQUE 5 EXEMPLES: Oui. 68. LICKS PENTATONIQUES RÉPÉTITIFS 5 EXEMPLES: C'est bon. 69. LICKS PENTATONIQUES - ROCK BLUES 5 EXEMPLES: J'espère donc que vous avez apprécié cette masterclass. Si vous en êtes là, cela signifie que vous apprenez beaucoup de choses. Vous approfondissez vos connaissances sur l'instrument. Préparons-nous donc pour les cinq coups de guitare. fuites de blues rock que j'ai maintenant, essayons de les assembler. premier coup de guitare est donc basé sur une gamme pentatonique mineure. Comme nous pouvons le constater, et si la France, n'est-ce pas ? Voici des servantes à six nœuds. Le groupe joue sur le premier nœud, 755 avec votre doigt, cinq supplémentaires sur la corde B et huit sur la corde B. Et atterrir à nouveau sur la corde E. Donc , bien sûr, sur la base de la pentatonique en mi mineur. Parfois, je jouais des doigtés différents sur cette jambe. Retournez à 111, encore une fois. Trois. Alors, quelle pièce ? La première note concerne les bandes, nœuds, la septième frette, en utilisant mon doigt de même pour la ligue numéro deux, nous en avons 758. C'est ça. Il vous suffit de mémoriser trois nœuds dans ce lien. donc C'est un lac très bleu, non ? Surtout si vous comptez trois, si nous jouons les triplés , un, deux, trois , un, deux, trois. Du blues, des accords puissants. Lèche le numéro huit. C'est une phrase très , très intéressante. Vous êtes donc toujours sur la pentatonique en mi mineur. Tu plies le huit de la corde B. Quel que soit le groupe, parce que tu n'as pas trop de temps pour ce groupe. Et puis j'en ai 55, les cinq premiers sur la corde en mi, les cinq suivants sur la corde B. Et puis le groupe suivant sera placé sur une huitième frette. Mais maintenant, sur la corde E. Alors battez-vous. Tu en as encore joué 55. Revenons à la corde B, pansement. À cinq heures. Ça fait sept. Tu joues sur les nœuds, laisses tomber les groupes comme ça, tu bannis d'abord, mais tu ne joues pas. Lorsque vous êtes dans la position, la position courbée, vous la déposez sur la cinquième frette. Parce que d'habitude, nous jouions les notes et ensuite nous formons un groupe, n'est-ce pas ? Ce sont les techniques inversées. Vous le pliez donc d'abord pour le faire tomber. Donc tout le liquide. Plus de temps, plus lentement. Lentille sur le nœud AV, qui est le nœud racine. Passons donc au lien numéro quatre. Maintenant, vous avez à peu près le même point de départ que le chiffre d'un septième sur cinq, alors vous en auriez 85 en retard. Très bien, je n' avais pas de nœuds bleus, 875 ou la chaîne G. Les notes bleues que nous avons apprises lors des leçons précédentes. Donc, dans l'ensemble, très lent. Si vous comptez par triplets, alors 33 notes par battement. Ça a été très cool. Lèche. La cinquième, c'est que je l'appelle comme un lien respectif que j'ai regroupé par quatre nœuds. 1234. Je peux aussi jouer au ballon sur le 8555. Si vous voulez remplacer ce 847, n'hésitez pas. J'aime bien le numéro 5 à lécher à la guitare. Lorsque vous avez commencé, la corde B suit toujours la corde la mineur. Les formes sont les mêmes pour les notes. Mais maintenant, nous avons commencé par la chaîne B. Donc, si vous avez commencé par la corde de sol, voyons voir si ça va sonner. Enfin, sur la corde en ré, divisez, jouez tous les groupes. Donc, le groupe numéro un, en commençant par la corde en mi, suivant une forme pentatonique mineure. Groupe numéro deux, nous commençons par la chaîne B. Groupe numéro trois, commençant par la chaîne de sol. Et groupe numéro 47, chaîne D, D. Au total. Jambe très intéressante, si vous jouez comme ça, si vous voulez simplement jouer lactose correspondant, libre de le faire. 70. LICKS PENTATONIQUES - PISTE DE BACKING ROCK: Appliquons ces cinq lacs sur cette piste rocheuse et un lac mineur, c'est le premier. Numéro deux. Numéro trois. Essayons le numéro quatre. Encore une fois. Le numéro cinq a remplacé le huitième, le sept. Jouons à nouveau au numéro cinq. Mais maintenant que, deuxièmement, en remontant jusqu'à la corde, vous pensez que c'est plus lent. Ce sont les cinq blues rock leaks que vous pouvez appliquer. Des morceaux d'accompagnement comme ça. Écoutez un morceau d'accompagnement mineur ou même la question d'un morceau mineur, ou le bleu que nous allons aborder dans quelques leçons. Restez à l'affût. 71. LICKS PENTATONIQUES - PISTE DE SUPPORT BLEU: Eh bien, écrivons que vous appliquez ces cinq poireaux, les mêmes liens que ceux que nous venons de jouer sur le morceau rock. Essayons de les jouer dans un morceau de blues. Ce blues n'est pas la clé d'un majeur. Numéro un. Plus vite. Mythe numéro deux. Numéro deux. Numéro trois. Numéro trois, encore une fois, plus lentement, plus vite. Numéro quatre. Numéro quatre en triplés, 123123. Encore des triplés. Semaine numéro cinq. Numéro cinq remplaçant la largeur de huit ou sept au total. Oui. Et j'espère que vous appréciez cette métrique Lives. Il se passe beaucoup de choses, mais je suis sûr que vous comprenez tout. Merci d'avoir regardé. 72. BALANCES PENTATONIQUES JOUÉES DANS DES CHANSONS: Très bien, alors bon retour, prenez votre thé ou votre café. Et moins que des alliés. Ces deux chansons. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez retrouver la pentatonique en mi mineur dans ces deux chansons rock classiques. Premier exemple, que nous sommes ici, regardez le début de la forme d'une pentatonique en mi mineur jouée, utilisez une corde ouverte. Au fur et à mesure que la forme de l'ouverture pentatonique en mi mineur se rétrécit. Si on commence à jouer la balance. À la troisième frette. Il joue toutes les notes sous cette forme. Sur la corde E. Une chaîne est de l'urine jusqu'à zéro pour la chaîne D. Vous pouvez donc facilement voir la pentatonique en mi mineur dans cette chanson. L'autre exemple est le support noir. Cela signifie qu'il joue trois zéros sur la corde E, 30 sur un si. Et choisit zéro sur G. Il a également joué quelques quarts d'orchestre. Bandeau en forme de beurre sur la frette pour entendre les flexions douces. Les trois accords se jouent. Pour le début. Avant de jouer ce riff, il y a trois accords, donc mi majeur, ré et a. Et puis le lac, le lac pentatonique, non ? On peut facilement voir la forme pentatonique en mi mineur qui se dégage de ce riff, du bas vers le haut. Blanc en trois chaînes, 0300. Et sur l'autre chanson, Wish you were here, vous pouvez voir la gamme pentatonique qui commence sur la frette 3300 en mi bémol. Une autre superbe chanson dont on peut voir les formes : black, dark de Led Zeppelin, du toit principal de la chanson. Le riff d'ouverture possède une gamme pentatonique mineure. Ce toit a été écrit sur une gamme pentatonique mineure. Jetons donc un coup d'œil à cela. J'ai commencé à sept heures. Sur le, une ficelle. C'est ajouter un nœud ici, qui ne fait pas partie de la pentatonique, numéro six sur la corde D. Je considérerais ce nœud comme une gamme chromatique. Pour apporter le nœud racine, parce qu'il atterrit sur le, une note dans la tonalité de la chanson. Hein ? Je regarde 79 sur la chaîne JUCE. Cela fait partie de la deuxième forme du film, partie amusante de la forme en do majeur. Il revient ensuite à la forme principale et joue 575 groupes aquatiques nains embryonnaires. Encore une fois, selon la loi britannique, vous pouvez facilement voir les formes du pentagone apparaître ici. Maintenant que vous avez déjà appris les formes, vous allez jouer ce riff en réfléchissant aux formes que vous jouez. J'aime apporter ces exemples pour voir où nous pouvons trouver ces formes. Qui joue ce rôle de façonnage. Donc, sur une chanson sous licence comme celle-ci, It's a great friends, the great Rachel, pour apprendre de meilleures formes de langue et d'autres gammes que nous allons aborder dans les prochaines leçons. 73. LICKS PARTAGÉS PENTATONIQUE 2 EXEMPLES: C'est l'heure de quelques coups de guitare. Ceux-ci sont basés sur la pentatonique en mi mineur, en y ajoutant les nœuds bleus. Jetons donc un coup d' œil à cet exemple. Comme vous pouvez le voir, comme nous pouvons le voir ici, je commence ce lac sur l'échelle des nœuds bleus. Ceci est fait par groupes de six notes. Vous avez donc 12345. C'est la première octave de cette jambe. Si nous passons à l'octave suivante, nous commençons par la quinte de frettes. Et enfin, sur l'octave grave, la troisième octave sur un 13 bémol. Au total. 00 sonnent comme ça. OK, appliquons cette jambe. Numéro un, le lac pentatonique de Sharad. Dans certains morceaux d'accompagnement. Je l'ai ici. Chanson rock metal en ré mineur. Allons y jeter un œil. Voyons comment ce lien va sonner. Très bien, passons au nombre de léchages pour détruire les léchages pentatoniques en utilisant l'échelle des nœuds bleus. Celui-ci commence par Fred 17, puis 18, 171, 517,15 sur la chaîne B. C'est ça. Donc six nœuds, encore une fois. Le doigté de cette jambe est la clé pour jouer plus vite. Je recommence donc avec ce liquide : doigts, trois doigts. Un doigt, trois doigts et un doigt. Sur le plan viscéral. Sentez-vous plus à l'aise. Vous pouvez démarrer ce liquide. Le doigt de l'octave pour la dyslexie a été construit sur le manche visible sur la corde en sol. Pendant que nous jouons des octaves. Vous pouvez garder le même doigté pour vous faciliter la tâche. Enfin, en octobre dernier, l'octave grave se situait en France. Eh bien, à l'est. J'aime jouer cette octave en utilisant la technique de la paume et du muet. Souvenez-vous de la technique Paul Unmute. Tu as maîtrisé le chevalet de la guitare. Cela ne fait-il pas partie du dossier ? Écoutons le deuxième morceau de ce morceau, le morceau rock metal en mi mineur . C'est exact. Legato. 74. MODES GUITARE - THÉORIE: Très bien, alors bon retour à la masterclass de guitare. Et dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons parler des modes guitare. Les sept modes, les sept formes que nous avons sur le manche. Donc les modes guitare, c'est une façon d'organiser nos notes sur le manche, d'organiser les intervalles sur le manche. Tous les modes de guitare sont donc générés par la gamme majeure. Mais ce que cela signifie lorsque nous avons la gamme majeure dans cet exemple, nous allons examiner la gamme de do majeur. gamme de do majeur est la seule gamme dans laquelle nous ne trouvons aucun bémol, aucune note aiguë. C'est pourquoi nous avons principalement appris cette échelle en premier. Donc, bien sûr, si nous avons sept nœuds à grande échelle, C, D, E, F, G, a, B. Nous aurons sept modes. Nous allons commencer chaque mode dans une note différente. Si vous faites cela, vous allez générer des intervalles différents, n'est-ce pas ? Vous allez donc maintenant regarder la diapositive numéro deux et vous verrez les intervalles qui seront générés. Ce sont les noms des modes de guitare. Ionien, Dorien, Phrygien, Lydien, Mixolydien, Éolien et Locrien. Regardez la combinaison de notes par rapport à celles que nous avons en mode Ionien, C, D, E, F, G, a, B. Si nous commençons le second mode par la deuxième lettre du mode ionien, cela signifie que commençons le mode suivant par la lettre D. La gamme D Dorian aura les mêmes notes qu'un mode union. La combinaison de nœuds sera désormais D, E, F, G, a, B, C. Regardez le début de chaque mode, par exemple le mode Ionien. J'aurai la combinaison de nœuds C, D, E comme trois premiers nœuds. Donc C, D, E. C'est probablement un mode majeur, non ? Je ressens donc l'impression d' une gamme majeure, ce qui nous permet de synchroniser facilement les trois premiers nœuds. Si je jouais les trois premières notes sur Dorian, ré, e, f. Et le mode, nul, maintenant, on peut dire le mode Dorian, c'est un mode mineur, suffit de prendre et d'écouter les trois premières notes dans ce mode. Pourquoi cela se produit-il ? Quand je joue au mode Ionien. Les intervalles, souvenez-vous des premières leçons de ce cours que nous avons suivi. Intervalles. Quand je joue C , D et E en mode Ionian. Quels sont les intervalles que je reçois maintenant ? Entre C, D, toute une étape, D, E, une autre étape complète. Étape complète. En mode Ionien. Lorsque je joue en mode Dorian, les intervalles changent. Comment ? Regardez les deux premières notes du mode dorien, D et E. Pas entier, puis l'intervalle entre mi et fa, un demi-pas. Le mode Dorian commence donc par l'intervalle complet et le demi-pas. C'est pourquoi j'ai cette ambiance triste, cette sensation de tristesse plus verte dans ce mode. C'est-à-dire que cela se produira également sur les autres modes, par exemple Frisian. Les deux premiers nœuds en frison sont E et F. La friction commence donc intervalle d'un demi-pas. F puis G. Souvent, il s'agit d'un mode mineur, mais la deuxième note est également mineure. Leading, un mode majeur. Regardez ce F, ce sol et le moment où vous devez jouer ces combinaisons entre F et G. Étape complète. Un autre hôte marche. Donc, le mode F, sol majeur, Mixolydian est également un mode majeur, GABA-B et le mode éolien, un autre mode mineur, ABC. Le mode Look at Ireland est très similaire au mode Dorian. les trois premiers nœuds dont je parle, ABC va me donner un pas complet sur les deux premières notes et un demi-pas entre le deuxième et le troisième nœud. Jouons donc aux nœuds ABC. Et enfin le mode Locrian. Il s'agit également d'un mode mineur avec un deuxième BCD mineur entre BC, demi-pas, C, D, pas entier. Comme vous pouvez le constater, les notes sont les mêmes pour tous les modes. Cela dépend vraiment de l'endroit où vous commencez les modes. Ces modes sont liés au mode Ionien. Souvenez-vous du PDF fille, il vous suffit de modifier le premier nœud dans chaque mode et vous régénérez différents intervalles. Par exemple, lorsque nous avons créé le mode phrygien, revenons-y. mode phrygien démarre sur l'inode. La troisième lettre du mode ionien est à noter. Si vous commencez par le mode phrygien dans cette lettre E, F, G, a, B, C, D, vous générez cet intervalle, le mode phrygien, basé sur le mode ionien. Lorsque nous modifions l' ordre des notes, nous modifions en fait la structure de la gamme. Les formes seront modifiées en fonction des intervalles générés. Assurez-vous donc de pratiquer l'intervalle. L'intervalle est la partie la plus importante lorsque vous apprenez les modes . Générez les intervalles pour vous donner les vibrations, la sensation de chaque mode, mineur ou majeur. La distance entre les nœuds, comme nous l'avons vu sur le, en mode ionien, entre C , D, pas entier, pas entier , E, F et G. G, un pas entier, un pas entier. Et BC. C'est le mode Ionian appliqué à la guitare. Fait les intervalles que nous générons pour le mode Ionien. Continuons en mode Ionien. Nous pouvons également voir les degrés de chaque nœud que nous jouons. Le nœud de départ sera le nœud racine. C'est pourquoi je dis toujours qu'il est important de mémoriser les notes de la corde supérieure. Tous les modes commenceront leurs notes sur la chaîne supérieure. Ou les frettes. Mémorisez cela et tout ira bien quand vous apprendrez les formes. D, c'est un deuxième majeur, mi majeur, troisième, F, pour une quatrième place parfaite. Parfait cinquième. Ce sera le nœud G, le six, le six majeur, le sept. Et C Encore une fois en octave. Donc, faire fonctionner tous les nœuds, ça va me donner cette ambiance, cette ambiance qui remplit l'ambiance principale, le mode Ionien. Vous pouvez également voir les triades dans ce mode. Regardez la note fondamentale, la troisième note et la cinquième note. Ils font partie de l'accord de do majeur. La triade ici sera C, E, G. Nous l'avons déjà vu lorsque nous avons pris connaissance des tribunaux et de l'affaire. Lorsque vous combinez ces trois nœuds, le CEG, nous générons la corde majeure, par exemple même au piano, lorsque vous jouez la note C, E, G, B. Encore une fois, la septième majeure sera toujours située à un demi-pas en dessous du nœud racine. Nous l'avons déjà étudié lorsque nous avons construit cet accord en do majeur sept, do 7 Nous avons constaté que lorsque nous jouions le sept en do majeur, je devais ajouter le nœud d'enchère, afin d'avoir la triade et la note de rythme. C'est ce qu'on appelle la septième majeure, le mode ionien, nous aurons cet accord, la septième en do majeur. Et comme vous pouvez le voir, les intervalles entre B et C sont à mi-distance. C'est le son de la septième en do majeur au piano. 75. MODES GUITARE - INTERVALLES: J'espère que vous appréciez moins les modes guitare. Et je suis sûr que vous apprenez beaucoup de choses dans cette leçon. Alors continuons, continuons sur notre lancée. Sur cette page, vous pouvez voir que tous les modes sont organisés par degrés, par les chiffres sous chaque lettre. Par exemple, le mode ionien. Nous venons de voir que nous avons le nœud racine. Major, deuxième major. Pour la quatrième place, parfaite cinquième. Mètres, 6 m. C, mode ionien. Lorsque vous prenez la deuxième lettre du mode Ionien et que vous commencez à courir, commencez à jouer la séquence. Vous modifiez les intervalles générés. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Regardez le mode Dorian. Cela commence en mode Dean. Nous allons jouer à D en tant que root. Vous avez le majeur, le deuxième et le troisième mineur. La troisième note n'est pas une troisième, mineure, une troisième, une septième mineure. La forme du mode Dorian. Quel type de voiture voyez-vous en mode Dorian ? Si nous prenons la racine, la mineure, la troisième et la cinquième, je peux également vous dire que c'est l'accord en ré mineur. Je peux également ajouter le septième. Ce serait donc en ré mineur sept. Regardez la lettre C. Dans ce mode, nous avons la lettre C, n'est-ce pas ? Nous pouvons combiner ces quatre notes au piano. Écoutons ce ré, fa, a, C. Et c'est le sept en do majeur du mode Ionien. Vous pouvez donc facilement voir les cordons dans ce mode. Cela va vous aider et vous aider à improviser. Si quelqu'un joue le septième mineur, par exemple ré mineur sept, vous pouvez facilement appliquer le mode Dorian en ré mineur, car vous jouez les quatre nœuds lesquels le terrain est réservé à l'urine : ré, F, a, C, mode phrygien. C'est un mode très intéressant, commence sur un rouge un peu foncé à cause de cet intervalle, les demi-pas E, F et G, nous avons la seconde mineure. Troisième mineure. C'est différent quand vous avez le cordon d'alimentation. Le mode phrygien est très utilisé pour les chansons metal, ce genre d'ambiance, cet intervalle, ces demi-pas et ces pas entiers. Nous avons également le quatrième, le cinquième, le six mineur, le sept mineur. Je joue juste sur le dessus des cordes ici, juste pour voir les intervalles, juste pour sentir l'intervalle. Une fois sur le PDF du dossier, vous trouverez que tous les modes sont organisés. Allons-y Lydian, mode très cool. Supprimez-les également, car regardez la différence entre Lydian et un syndicat. Voyons si vous pouvez me dire la différence entre ces deux modes. Ils partagent tous les deux leurs racines. Deuxième majeur, troisième majeur. Nous examinerons une quatrième lettre. Un mode union propose un après-midi, tandis que le mode Lydian en propose quatre. Nous prenons donc la quatrième lettre et nous l'augmentons de moitié. Ce que cela signifie. Je jouerais au mode F Lydian. Le mode lydien comporte donc trois étapes complètes sur les intervalles des quatre premières notes. Allons y jeter un œil. Donc, entre f et g, G et a, et a et B, c'est le seul mode dans lequel vous voyez cette situation. Entre le premier nœud et le quatrième nœud. Trois étapes complètes. C'est le son du mode principal, non ? Alors, souvenez-vous du type d'intervalle vous générez entre le nœud racine et le nœud pointu ? Je crois que nous avons déjà étudié cette question. Les premières leçons. Tritone, non ? C'est l'intervalle entre la racine et le quatre pointu, ce qui vous donnera trois étapes complètes. Donc, chaque fois qu'ils rejouaient cet intervalle, FNB, FNB, mode FNB, FNB, Mixolydian sortait. C'est donc un mode majeur, vous pouvez le constater à la troisième note, qui est un tiers majeur pour le GABA-B. Encore un pas entre AB, demi-pas entre BC, pas entier entre CD. Et enfin, ré et mi, fa mineur sept, donc un intervalle d'un demi-pas. serait ainsi dans l'ensemble, n'est-ce pas. Également la différence entre mixolydien et le mode ionien. Analysons les deux. Ils partagent à peu près les mêmes intervalles, racines arrières et troisième, quatrième, cinquième parfaite, six majeures. Mais la septième lettre est différente. Le mode Ionien a une septième majeure. mode mixolydien comporte sept mineurs. Comment puis-je identifier les sept mineurs et les sept majeurs avec des Noirs comme avant ? Pour les sept mineurs, il doit s' agir d'une distance de pas complète, un intervalle de pas depuis le nœud racine. Donc dans cette situation, n'est-ce pas ? Donc, si vous sautez des frettes, vous générez l'intervalle mineur de sept. Étape complète. Regardez le mode Ionien. B est la septième lettre, sept majeure et voit leurs racines. Donc, le rythme, c'est un demi-pas, un demi-pas de l'autre du nœud racine. Continuons à utiliser le mode Ionien. Allons-y a, B, C. Regardez ce mode ionien. Comme je l'ai déjà dit. C'est très similaire au mode Dorian. Root, majeur, deuxième, troisième mineur. Ils sont identiques jusqu'à présent. Quatrième et cinquième, mêmes intervalles, a, b, C, D, E. Vous pouvez facilement voir que ce mode n'est qu'une diatribe, rien qu'en jouant les cinq premiers nœuds. Il suffit de créer des mélodies simples comme celle-ci. Des côtes simples. Vous pouvez déjà percevoir l'ambiance du mode. Mais le problème, c'est que sur la sixième note, on a une sixième note mineure, savoir le mode éolien. Dorian y a six joueurs majeurs. six mineurs du mode Ionien seront à mi-chemin du cinquième. Ce que cela signifie, E et F. Donc, une plaque , a, B, C, D, E, F. Quand j'ajoute ce mode, le mode six secondaires est maintenant, le nœud principal dans ce mode, je dirais. Et puis, bien sûr, le sept mineur, qui est un sol mineur sept parce que le G est à un pas du nœud racine. Ces nœuds a, B, C, D, E, F, G et RootNode. Encore une fois, il y a le son du mode éolien. Et enfin, nous avons l'ambiance du casier. Le mode Locker, comme nous l'avons vu précédemment, est très similaire au mode frison. Regardez le début des deux modes. Racine, mineure, deuxième, troisième mineure. Ils sont identiques, non ? Bcd. Dans les deux situations, nous avons les mêmes intervalles. Le quatrième est le même, le cinquième est différent. Regardez cette liberté qui a une cinquième place parfaite. Qu'est-ce que cela signifie, E et B. Alors, NeB, tu te souviens de quels accords il s'agissait ? Quelle est la qualité du discours ? Cordon d'alimentation quand on a la racine et la cinquième, parfaite cinquième. Dans cette situation, E et B. La quinte parfaite se trouve également 3,5 pas entiers du nœud racine. 3,5 pas de distance, non ? Ainsi, chaque fois qu'ils n' ont pas cet intervalle, ils sont généralement augmentés au niveau des accords de puissance disques sont créés comme ça. Je l'ai joué comme ce parcours et des cinquièmes parfaites. Le calcul et vous voyez ces 3,5 étapes complètes. Mais le casier et le mode sont différents. Tu as le flat five. Cela signifie que je ne génère plus de cordons d'alimentation. Je tourne, je édite leur Triton. Souvenez-vous de Triton, l'intervalle entre le nœud racine et le cinquième. Mais maintenant, je fais trois pas entiers, ce n'est plus trois et demi, c'est trois. Nous pouvons donc faire le calcul. Passons de B à F et voyons si nous avons trois étapes complètes, a, B, C, D, une étape et demie, DE, une autre étape complète. Nous avons donc deux pas et demi, E, F demi-pas. Trois marches entières, espacées de trois marches entières les unes des autres. Donc, chaque fois qu' un joueur B et F, vous créez cela comme un intervalle sombre, cet intervalle dissonant au-dessus du F ou la rivière F&B lock-in aura ce Triton. si mineur, C, D, E, F Six ampères en si mineur, C, D, E, F sont en sol mineur sept, soit huit. Donc c'est drôle parce que sur le casier et le moule, j'ai BC, qui a un intervalle d'un demi-pas. Et j'ai aussi E, F, un intervalle d'un demi-pas. Concevez donc ce type d' intervalles en mode Locrian. Mon meilleur conseil pour vous maintenant est de mémoriser ces formes pour être en mesure de comprendre le son de cet intervalle, le son que nous créons, les sons que vous obtenez, n'est-ce pas ? 76. MODES GUITARE - EXAMEN: Mais c'est la dernière page de notre théorie des modes, n'est-ce pas ? Donc, comme vous pouvez facilement le voir, je préfère une révélation. Comparaison du nœud racine et du troisième nœud. Je joue toujours ces deux notes pour voir si les modes sont mineurs ou majeurs. Combien de modes secondaires ai-je à ma disposition ? Combien de modes principaux ? Nous voyons donc également le mode Ionien en haut. Et si vous prenez le nœud racine, qui est C, et la troisième lettre, qui est e, j'ai deux étapes complètes l'une de l'autre. Cela signifie qu'à chaque fois que le replay est à deux pas d'intervalle, l'accord est majeur. Donc, dans cette situation, le mode sera également majeur, C , D et E. Cet intervalle va m'apporter le mode majeur. Dorian est différent. Nous avons entre D et F, une distance de 1,5 pas. Il s'agit d'un intervalle d'un pas et demi. Dorian sera donc mineur. Je joue juste les trois premières notes. mode phrygien sera également mineur. Et nous avons également le cinquième parfait, le cordon d'alimentation. Dans ce mode. Nous avons également la coordonnée polaire, leur urine, comme vous pouvez le voir, entre C et G, en mode Dorian, j' ai aussi le cordon d'alimentation. Trois et demi, c' est cette distance. Mais un mode frison, c'est un mode mineur. Mais souvenez-vous que le Frison a une petite seconde. Donc, les intervalles entre le premier nœud et le second, c'est un demi-pas. phrygien, mode lydien. Ce sera un mode majeur. Pourquoi ? Regardez le nœud racine F, la troisième lettre a. Pour maintenir les étapes. À chaque fois, je fais deux pas complets, le mode majeur, F et A. Mais plus athlétique que le quatre tranchant. N'oubliez pas que B note le mode mixolydien, nous sommes également majeurs. Regardez sous les nœuds racines et la troisième lettre, G et B., pour séparer les pas entre la racine et cette majuscule. troisième mode majeur sera mineur, a et C, non ? Ac, l'intervalle Ruby, un et demi. Mais quand on a 1,5 pas d'écart, un peu d'ABC. En mode Ionien, nous avons également le cordon d'alimentation. Regardez le nœud racine et la cinquième lettre a. Les quintes parfaites, 3,5 pas entiers, signifient cordon d'alimentation. Le Mixolydien. De plus, nous avons le cordon d'alimentation, trois étapes et demie, le mode Lydian. Nous proposons également des lock-in Friesian, E et B. C'est notre mode de réduction. Comparons les nœuds B et D et trouvons l'intervalle d'un rayon et demi en mode mineur B, C et D, mais aussi la seconde mineure. Le seul problème ici, dans ce mode, c'est que nous trouvons le triton, les trois pas qui séparent la racine du cinq plat, B et F. la racine du cinq plat, B et F. C'est le seul mode qui génère le cordon d'alimentation entre la racine et le cinquième, car la terre est plate. Et F à trois pas d' intervalle en mode Locrian. 77. C IONIEN / MODES AEOLIENS: Très bien, c'est donc le son du mode Ionien. Nous allons apprendre à façonner s'ils ne font que modéliser. Je vais donc passer à vos deux formes en mode ionien. Pourquoi ? Parce que l'une d'elles, dans certaines cordes, vous allez jouer deux notes. Quelle que soit la forme extérieure. En buvant un verre, vous aurez trois nœuds vides, mais ce sera parfait pour les triplés. Voilà donc les formes. Regardez la première forme, la gamme majeure, le mode ionien. Vous avez les notes C, D, E, F, G, a, B. N'oubliez pas qu'un mode unitaire ne comporte ni bémol ni aigus. Donc, le début du mode, C, D, E, F, G. Et ajoutez également la note ici. Les dix. Et revient à la huitième frette, qui vous donnera le nœud C. Il existe donc deux cordes sur lesquelles vous ne jouez que deux notes, la corde supérieure, qui est 8,10, et la corde B. Les cordes seront jouées via des nœuds. Regardez la corde de D et la corde de sol. Ils partagent les mêmes frettes, non ? 791-07-8910. Ça va être facile pour toi. Il s'agit du mode ionien en deux octaves. J'ai donc joué la première séquence, C, D, E, F, G, a, B. Puis je recommence. Je suis en train d'atterrir sur une frette de la corde en mi, qui est le nœud racine C. Comme vous pouvez le voir sur le terrain, c'est un accord en do majeur. Sur la gamme majeure, le mode ionien, j'aurai la racine de la triade, la troisième, troisième majeure et une cinquième parfaite, et aussi le septième majeur rouge, qui est le nœud B, vous ajoutez le nœud à cette triade. C'est tellement illusoire pour les sept en do majeur . Regardez la deuxième forme. Maintenant, la deuxième forme est probablement plus facile car toutes les trois cordes, est probablement plus facile car vous répétez les frettes. Cela signifie que la chaîne supérieure et une chaîne, vous avez 81012 sur la chaîne de ré et g, vous aurez également 91012, les deux chaînes. Et sur les deux cordes hautes, le B et le E, vous avez 101213 dans les deux cordes. Mais c'est une autre variante de la gamme majeure. Vous pouvez y jouer en triplets. Donc 12312, nous l'avons appris avant cette subdivision, non ? Des triplés. Il est temps de un autre mode important pour nous permettre de commencer à pratiquer l'improvisation, le mode mineur, I Aeolian. Dans cette forme, vous jouerez également trois notes par corde. Nous pouvons également y appliquer les triplets. Jetons un coup d'œil aux nœuds. Les nœuds sont l'alphabet commençant par la lettre a. Ils vont de a à G, a, B, C, D, E, F, G. Rachel sur les deux chaînes supérieures. Vous jouerez également sur les mêmes frettes de 578578 sur la corde D. Et g va jouer 579579. faut un peu étirer cette forme, non ? Surtout sur la corde de ré et de sol, sur la corde de si 6810. Et trouvez-les sur la corde en mi aigu, 78. Puis cette forme, quand je jouais ce genre de parcours, l'accord en mi mineur pour emprunter un accord sur la frette 5. Voyons combien d'octaves nous jouons sous cette forme. Car la première octave va de cinq pour commencer l'octave suivante sur la plage de sept à huit. Ainsi, l'octave suivante commence sur Threat, alors vous n'avez que quatre nœuds dans cette octave, la troisième octave. C'est le mode Éolien, posé sur la cinquième case, qui va me donner un accord mineur. N'oubliez pas que les nœuds du mode C Ionien, C, D, E, F, G, a, B. Nous avons les mêmes nœuds maintenant en mode Ionien, qui est le mode mineur, a, B, C, D, E, F, G. En mode majeur, Ionien. Je jouerai les mêmes notes en mode Aeolian minor. Mais ça a commencé par la lettre a. Ou ils partagent les mêmes nœuds. Pour moi, ce sont les modes les plus importants parce que vous allez jouer une chanson en accords majeurs, allez jouer une chanson en mineur, mineur majeur ou mineur, tonalité mineure, où chaque fois la chanson est en majeur, par exemple majeur, mode ionien. Donc, si je joue une autre chanson dans une tonalité mineure, par exemple une mineure. Tu touches cette forme, le mode Ionien, trois notes par corde. Ainsi, lorsque vous mémorisez de telles formes, vous pouvez les transposer, vous pouvez jouer avec des formes étranges. Vous pouvez vous déplacer jusqu'à la planche à frettes. Jouons une chanson en sol majeur. Tu as cet accord. J'ai déjà mémorisé mon mode Ionien, ou j'ai simplement déposé leur urine et leur mode Start now sur la troisième frette. Si les coordonnées sont majeures, accords mineurs, la chanson est en tonalité mineure, par exemple sol mineur. J'y ai joué en mode union, où vous commenciez sur la troisième frette de la corde supérieure. Souvenez-vous, mémorisez vos respirations, Fred Three. Ensuite, ça me donne la note G. Modes en sol mineur. Maintenant, le mode Éolien en sol mineur se joue sur les plateaux en sol mineur avec un accord en sol mineur, n'est-ce pas ? J'espère donc que vous comprenez cela. modes, la configuration, le système des formes, car cela va être très important lorsque vous commencez à improviser, lorsque vous commencez à improviser. Et bien sûr, la composition musicale. J'ai d'abord joué au mode unité SI, puis j'ai rejoué ce mode, l'éolien. Vous voulez écrire, en mode majeur Huit ou vous êtes en mode maintenant. Vous pouvez voir que les deux modes fonctionnent pour cette piste d'accompagnement. Qu'est-ce que le majeur ou le mineur ? Ils partagent les mêmes notes. 78. MODES IONIENS C / C LYDIAN: Je voudrais revenir à cette page où nous nous sommes entraînés aux principaux modes, le mode Ionien. Reprenons la deuxième forme. Cela va me donner le nœud C, D, E, F, G, a, B, non ? C'est le mode principal. Tu te souviens de ce que j'ai dit sur l'autre page ? Que le mode Ionien a peu près les mêmes notes que le mode Lydien. Les deux modes sont majeurs, mais il n'y a qu'une seule différence entre ces deux modes. Le mode lydien ionien est le Sharp Four. En mode Lydien. Cela signifie que si je veux passer en mode C lydien, je dois modifier les notes naturelles de fa. F-sharp sait comment s'y prendre. Regardez donc les quatrièmes nœuds, la quatrième lettre de ce mode, le mode ionien, C, D, E, F. Le F est donc naturel. Si je joue plutôt en fa dièse, nous régénérons maintenant le quatre dièse. Voici donc mon mode C Lydian. Je suis en train de changer le mode du ligand maintenant. Ce sont les principaux nœuds de la tête. C'est là que quelqu'un joue au mode Lydien et frappe cette note. Tu sais, oh, je connais cette ambiance. Je connais ce sentiment. Je connais ce mode qui le domine si fortement que les nœuds. Si je joue à F natural, l'ambiance est différente, non ? Les sentiments sont différents dans cette ambiance. Que ces deux modes partagent à peu près tous les nœuds. Mais il a commencé le F naturel, je saigne en fa dièse. Voyons comment cela va sonner deux pistes d'accompagnement, la piste d'accompagnement en mode Ionian et la piste d'accompagnement C Lydian. Passons à la prochaine tendance. C'est le son du mode Ionien. Les notes que je joue, R, C, D, E, F, G, a, B. Souvenez-vous que la mort est naturelle s' ils jouent plutôt un fa dièse , fa naturel. Voyons le son que je vais obtenir dans le mode. Nous allons changer le nom du mode Lydian, qui génère les nœuds C, D, E, F sharp, G, a, B. Allons-y. Comme vous pouvez le constater, le mode principal est le rouge plus intense. J'aime beaucoup improviser en utilisant cette ambiance. Dans certaines chansons. Vous voyez que le simple fait de changer le moment où la charge entraîne la création d'un grand nombre de nœuds de données identiques. Je suis juste en train de remplacer le fa naturel par une note en fa dièse, et je ressens cette ambiance. C Lydian. J'espère que vous appréciez cette leçon sur les modes de guitare. Passons au sujet suivant. 82. G MOTIF MAJEUR - JOUÉ DANS LES PROGRÈS EN CORDE: Non. 83. C OUVERT IONIEN (VARIATIONS): Bien. 86. MOTIFS D'ÉCHELLES GUITARE PARTAGÉE 7 EXEMPLES: Très bien, alors prenez votre tasse de thé ou de café, et passons au sujet suivant. Ça va être très, très intéressant parce que ce sont des modèles d'échelles. J'en détaille quelques-uns pour que tu puisses les mémoriser et les appliquer à ton improvisation, à tes solos. Ça va être très utile. Ils sont écrits en deux tonalités, une mineure et un mi mineur. Nous allons donc écouter le métronome et aussi les pistes d' accompagnement pour voir comment nous pouvons appliquer cela aux chansons. Allons-y, allons-y . Premier exemple. Cela nous est très familier parce que nous savons que sur le Legato, les marteaux et les garçons sont de la taille d'un fixateur. C'est donc assez simple. Nous l'avons déjà fait. Souvenez-vous donc de la grande direction, cet exemple vers le bas. Appliquons cela à une nouvelle piste d'accompagnement maintenant. Un morceau d'accompagnement mineur, Let's Go. exemple 2 est davantage lié à la gamme pentatonique. Comme vous pouvez le voir, c'est le milieu de la pentatonique. Cinq septièmes. Cinq septièmes. Le dernier groupe est composé de 58. C'est un excellent exemple de la technique Palm and Mute. Lorsque trois autres expositions liées au mode mixolydien ont été exposées, à commencer par le, remarquez-vous un vendredi ? Mais vous pouvez dupliquer certaines chaînes, donc vous jouez six nœuds. Par exemple, non, sur une chaîne, vous avez doublé le motif pour que la chaîne D soit brute. Boisson à base de jus. Chaîne B. La hauteur diminue. Vous pouvez également ajouter la septième frette. Pour. Les deux fonctionnent. Assez bien. Alors allons-y à l'aveugle. N'est-ce pas une piste d'accompagnement ? Mon sujet abordé comme s' il s'agissait de nouvelles techniques. Le numéro quatre est réalisé selon un motif très intéressant, qui vient de Fred Savage. Mais il s'agit également GB partiellement rempli jusqu'au soir, qui a les mêmes notes qu'une urine. C'est pourquoi il est diffusé en vidéo pour obtenir la clé d'un mineur. C'est donc un bon exercice pour parler en alternance. Il y a un vol sur cette piste. Je veux me ranger de leur côté. peu comme un ruban sur la corde supérieure. Accidents vasculaires cérébraux C'est très simple. Cinq, cinq moitiés. Toujours à la même échelle que le schéma. Ce patron est réalisé en 12 notes. Donc, si vous prenez les premières notes, vous avez des habitudes fatiguées. Essayons donc à nouveau. Nous allons maintenant répéter la même chose sur la corde B. Parce que la chaîne, la chaîne, la chaîne. C'est une façon très cool de jouer au mode Mixolydian, car vous ajoutez une séquence différente, n'est-ce pas ? Au lieu de jouer à ce jeu en séquence, comme G , a, B, C, D, E , F, vous appliquiez ces motifs intéressants sur vos épaules et votre improvisation. Jouons donc sur les deux premières cordes. Uniquement. Oubliez simplement la forme, juste pour mémoriser le motif. La frette sur la corde en D. Écrivons là-dessus. La cinquième corde. Une ficelle. Au total. Professeur, échantillon. Cela est lié à la technique du legato, à la technique marteau et à la technique du pull off. Nous allons être, tu vas être transposé dans cette grotte et au premier rang. Continuons. Examinons cet exemple et voyons ce qui va se passer sur la piste. Vous allez donc choisir chaque premier nœud ou chaque groupe. Ce que ça signifie, 12, 14, 15, tu choisis le 12. Et puis la même chose sur la corde D. Revenez à la chaîne A. Cette ficelle. Et puis dans la façon dont la corde G, revenons à nouveau au D, B, G. Et puis c'est tout. Très lent. Motif très intéressant car on remonte toujours d'une corde. Alors revenez à ça. Souvenez-vous de la piste d'accompagnement, cet exemple numéro six, et voyez comment ça se passe. Nous sommes fatigués. Jouez en parlant alternativement. Hein ? Revenons donc à l'exemple de Sad, mais c'est un excellent exercice pour les différents modes vides. Ils seront vides sur la corde B et la corde E. Comme ça. Bien entendu, la piste d'accompagnement n'est pas une tonalité mineure. Je commence par le nœud racine et je regarde les notes positionnées par les fils. Donc 101213 sur le nombre enchéri sur la chaîne E. Mêmes frettes. Ce premier groupe. Comment se passe la sélection ? Tu choisis le 10h10 sur l'est ? Parfois, j'utilise ce doigté là-bas, 12.3. Parfois, j'en utilise un pour le groupe suivant, 12, 13, 15 dans les deux chaînes. Et puis le troisième groupe, 13, 15, 17 dans les deux cordes. Jusqu'à présent, nous avons les trois premières chaînes, 101213. Deuxième groupe, 12, 13, 15. Le troisième groupe, 13, 15, 17. Les deux cordes. Je pense qu'à ce stade, vous pouvez identifier les modes auxquels vous jouez. Le premier groupe se trouve au bas du mode Ionien. Et puis le mode Dorian. Après le mode Dorian, le mode phrygien est le mode le plus long pour le mode lydien. Ce salaud devient un peu bizarre parce que tu en as 17, 18 sur 17, 19 dans l'Est. Il n'y avait pas de groupe sur le devant, 20 au total, d'autres pour les groupes ensemble. Lent. Vous pouvez également continuer. Vous pouvez jouer au mode Mixolydian ici. Après le leader , alors en mode Ionien. Appliquons cet exemple numéro sept à la deuxième piste. Ce schéma devient très intéressant lorsque nous commençons à distribuer deux octaves. Qu'est-ce que cela signifie ? Donc, si je joue 101213 dans les deux cordes, les notes qui s'y trouvent et celles qui sont vides sont de la DEF ABC. Où devraient-ils trouver ces notes sur la corde de ré dans la septième frette ? Et enfin, sur l' octave grave. Lis-en cinq. Appliquez la technique du legato, le marteau en marche. C'est une autre façon de pratiquer l' octave à la guitare. Et puis c'est le groupe suivant en octaves maintenant, donc 12, 13, 15. Mais regardez les notes que je joue. B, C, D, E, F, G. J'ai les mêmes nœuds ici à l'avant, neuf. Et ici, sur la frette. Septième. Et enfin, 13, 15, 17. Les notes sont C, D, E, F, G, H. J'ai le même nœud, shérif, écrivez-les ici, mais chaque fois que les octaves, je ne changerai jamais de doigté. Si je joue au doigt à 12,4 ans, clignoter les deux autres oxygènes. Le deuxième groupe, 12.4, se répète ici. Tu es au top. Et sur le premier groupe, 13.4, répétez ici. Trouvez-le sous la langue. C'est un très bon exercice pour les octaves. 87. LICKS GUITARE PARTAGÉE: C'est donc un exemple très amusant à jouer car vous allez jouer les mêmes frettes à trois cordes. Sur la corde en mi, 15, 14, 12. Sur la corde B. Également 15 ou 14 camions. Le jus de fruits aussi. Et je vais atterrir sur l'échelle bleue de l' inode échelle bleue ici, sur la chaîne D. Independent Panic Blues Care peut également jouer des triplés, un, deux, trois, un, deux, trois, un. Très amusant, j'ai peur de jouer. Très amusant. Lèche de guitare pour jouer n'importe quelle chanson en mi mineur. Écrivons ceci sur le morceau rock metal en mi mineur. La lèvre inférieure, car vous pouvez appliquer l'interdiction sur la corde E. Frette de travail Redford du cadre B. Ils ont été créés pour apporter guitare très amusante à appliquer sur cette piste d'accompagnement. Écrivez ce morceau de rock metal en mi mineur . Continuons. Nous avons un autre schéma en cours. Ce motif est composé de six notes par battement. Jetons un coup d'œil à cela. C'est donc sur la truite à frettes. Rétrécir en 14, 12 et un G. Puis on revient à 14, 15. Ensuite, vous recommencez pour le débit des tuyaux. Excellent exercice pour parler en alternance. Si vous souhaitez remplacer le Fred 12 sur les grandes tendances, Fred 12 sur la corde E. Cela vous permettra de garder les ficelles secondaires. Vous mélangez une chaîne et les autres nœuds se trouvent sur la chaîne G. Sur la corde B, pour gagner du temps. Vous pouvez également jouer au marteau et réussir dans cet exemple pour nous. Mets cette note sur la corde en si. Et vous choisissez ces nœuds, les 1 500 vers le bas. Essayons cet exemple sur cette piste d'accompagnement, la piste rock metal en mi mineur. Allons-y. C'est un exemple très amusant de jouer ce morceau. Nous allons examiner un ensemble de nœuds qui ont déjà été joués. C'est donc une sorte de look. Nous pouvons également jouer en triplettes ou en six mils par battement. Alors allons-y, ce sont les six premiers nœuds, tellement mauvais pour ces données, de un à six. Et puis tu fais la même chose, le même schéma. La corde la plus haute, frette 12. Au total. Nous sommes prêts, nous avons 12 notes dans cette première partie. Le prochain groupe de nœuds aura donc disparu. Enfin , le dernier groupe. Dans l'ensemble, augmentez le prêt. Écrivons tout à fait lentement. Très bien, passons maintenant à l'exemple numéro trois, le modèle numéro trois. Nous allons maintenant jouer à 25 nœuds dans cet exemple. Comment, laisse-moi te le montrer. Nous allons donc ajouter des notes sur la première chaîne. Jetez un œil à cet onglet. Vous voyez le premier groupe de nœuds. Je vais ajouter la 12e frette sur la corde en mi. Donc, à chaque lame, je vais y retourner. Donc, des allers-retours. Au deuxième groupe, j'ajoute 12, 14, 12. le troisième groupe, je vais ajouter trois nœuds supplémentaires, n'est-ce pas ? Il est donc divisé en trois groupes. Dans le premier groupe, vous n'ajoutez qu' un seul nœud sur la chaîne E. Dans le deuxième groupe , vous ajoutez deux nœuds. Le troisième groupe, nous ajoutons trois nœuds, a généré 14, 15, 12. Au total. Lent. Bien sûr, j'utilise le stockage et un overdrive juste pour avoir plus de gain. Et jouez-le également sur les cordes de sol et de si. Go, est passé à quelque chose qui fait qui fait actuellement l'objet de nombreux nœuds dans cet exemple. Encore une fois, puis la même chose pour les cordes B et E. Au total. Atterrit sur la pentatonique en mi mineur. Cela exempte les cordes G et B. On a une petite hémorragie qui peut provoquer Legato. En parlant du modèle numéro trois, je vais essayer de l' appliquer en deux modes. Les modes auxquels je vais jouer sont un mode éolien mineur. Dans le C, un mode union, le mode majeur, majeur et mineur. Et comment pouvons-nous jouer à ça ? Comment pouvons-nous appliquer ce modèle numéro trois en deux, ces modes, eh bien, allons-y. Je l'ai jouée 578 sur la corde supérieure. Ensuite, j'ajoute les cinq sur la corde, puis je reviens en arrière. C'est assez simple, non ? Et puis j'ajoute 575 sur le, une chaîne sur le groupe suivant. Donc, je reviens à la chaîne supérieure, puis ça ajoute 57 sur la chaîne a. C'est ça. C'est le schéma. Donc, dans l'ensemble, très lent. C'est un bon modèle pour les toitures. Également lorsque vous jouez sur les cordes supérieures. Nous ne l'avons pas fait sur une ficelle. Effacez ces nœuds. Essayons maintenant les cordes de D et de G. Les deux chaînes suivantes, GNB. Un peu plus confus que deux cordes parce que vous avez joué 579 puis 6810 sur la corde B. Le groupe de chaînes suivant serait la chaîne B et la chaîne E. Eh bien, écrivons tous ces groupes ensemble maintenant. Vous pouvez également appliquer ce modèle numéro trois, cette combinaison sur ce C, un mouvement syndical va changer de mode en fonction de la case dans laquelle il se trouve à ce stade, probablement vous allez l' utiliser sous cette forme, n'est-ce pas ? Je vais maintenant passer en revue leur combinaison ici, en ajoutant un nœud à la fois. Alors c'est tout. Une fois que vous avez obtenu le schéma, vous avez joué avec tous les autres groupes. Donc, je dirais que c'est bien d'avoir 5 à 10 modèles comme celui-ci lorsque vous improvisez vous donnera plus d'idées, n'est-ce pas ? Le Brexit est donc inscrit le métronome et également dans cette chanson d'accompagnement. Oui, tu as raison. Oui. Essayons ce modèle sur la chaîne B et la chaîne sur le mode ionien. La boisson à base de jus de fruits. 88. MOTIFS PARTAGÉS 1 CLÉ : Em: Nous allons maintenant jouer dans la tonalité de mi mineur. Mi mineur, Fred's 753. Autre prise de parole alternative. Ensuite, lorsque vous passez aux huit premiers, vous déplacez toute votre main comme ceci. Cette position. Un exercice très amusant. Alors allons-y encore une fois. N'oubliez pas que si vous avez une meilleure position sur votre main gauche, vous jouerez plus rapidement. Des mains basses, comme ça. Comme une main basse, vos doigts. Ils doivent être des endroits où ils se feront des amis. J'utilise la parole alternative pour cet exemple. Et puis, dans la partie suivante, je les ai. Ce sera probablement un exemple simple car tous les amis que vous jouez sur la corde B, vous blâmez la corde mi. Vérifions-le à nouveau. Alors. Lorsque vous passez à une frette, vous déplacez toute la main. Et 12. Oublie-le. la deuxième ligne de cet exemple, vous passez à la routine des frettes. Et puis, si c'est une meilleure position de devoir déplacer votre main devant un pain vivant, 17. Vous pouvez également atterrir sur la clé. Le nœud racinaire, qui se nourrit complètement , fonctionne, sauf qu'il est très long. Essayons donc à nouveau. Pente. Professeur, Non. Plus vite. Encore une fois. Se vante également des deux premiers groupes. Tiens le. Je vais y aller. Comme tout ce groupe. Tu l'as eu encore une fois. 89. MOTIFS PARTAGÉS 2 CLÉ : Em: Vous pouvez également appliquer la prise de parole alternative dans cet exemple, essayons-le. Essayons de comprendre le schéma. D'abord. Lorsque j'ai joué ces exemples, j'ai essayé de comprendre le schéma car si vous obtenez le schéma selon lequel le premier groupe est composé des deux premiers groupes, vous comprenez le troisième. Essayons donc à nouveau. C'est assez facile d'y jeter un coup d'œil. La combinaison de ces nœuds, 735 puis 757-35-7531. Pour comprendre cela, vous passez à la combinaison suivante qui vous apportera les groupes 85787502 de Fred. Nous devons acheminer le son. À ce moment-là, il en va de même pour 101719. C'est ça. Tous ensemble. Premier groupe. Deuxième groupe, respiration 8. Troisième groupe de frettes, puis quatrième groupe, Fred a conduit. Cinquième groupe, 146 frettes de groupe, cinquième et septième groupes, Fred's 17. Et le huitième groupe s'est classé 19e. C'est ça. Dans cet exemple, vous avez joué huit groupes, alternés et linéaires. Vous aurez besoin d'une corde pour jouer cet exemple. Donc, vous êtes vide, tous les modes connectés en un seul. Boire. Assurez-vous que vous êtes dans la tonalité de mi mineur. Et si vous comprenez d'où viennent les nœuds, quel est le mode de relation entre ces nœuds ? Bon exercice pour parler en alternance. Encore une fois. Exactement. Passons à l'envers. Une fois que nous aurons obtenu le motif sur la première corde, vous allez monter et jouer les boissons de la fille. Par exemple, je pense que ce groupe a 15 ou 12 ans. C'est la fin de mon mode Mixolydien, le Mixolydien D. Il y a si longtemps. Une fois que je connaîtrai la combinaison, je peux jouer en mode rétrécissement. Alors, exécutons-y ta première corde. Une fois que vous avez le schéma, vous commencez à courir. Parce que d'autres choses. 90. TECHNIQUE LEGATO: Très bien, donc si vous êtes arrivé aussi loin dans cette masterclass, signifie que vous apprenez beaucoup de choses dans ce cours. Merci d'avoir regardé toutes ces vidéos. Et j'espère vous aider à atteindre vos objectifs. J'espère vous aider à découvrir de nouvelles techniques, nouvelles compétences d'une manière différente de jouer de la guitare. Notre prochain sujet est donc de construire le Gatto, hémorragie, les bras et le pull off. C'est une technique très importante pour les solos, guitare solo, la guitare rythmique, etc. Je vous ai donc apporté cinq exemples. Nous allons prendre une dose maintenant. Nous jouons donc principalement du 578 sur la corde en mi aigu. Pour la mineure, k rent ABC, G sur la deuxième corde. Sur la corde en sol, non ? C'est à peu près une gamme mineure. Lame. La hauteur fluctue. Très bien, passons donc à l'exemple numéro un. Le doigté que j'utilise pour cet exemple sera le doigt 13.4. Vous pouvez également jouer un doigté différent, par exemple 12.3. Exemple. Premièrement, vous n'avez pas besoin d'être vide, parlez alternativement. Parce que nous sommes pratiquement des déesses, martelons et réussissons. Nous ne jouerons que la première note. Marteau et marteau sur le devant. Et puis, quand tu reviens à la case 5, en tirant le binky vers le bas comme ça. Vous intégrez ces groupes par trois nœuds, des triplets. Si vous l'appliquez sur la deuxième chaîne, ce sera également amusant. Assurez-vous donc de jouer jusqu'à 56 points de Fred. Et regardez le doigté maintenant, 12,4 sur la corde de sol seront 45,7 pour Fred. Charge l'exemple numéro un appliqué sur ce support métallique. Ensuite, numéro deux, nous allons jouer le premier verre et la deuxième corde. Par exemple, numéro un, nous n'avons été joués que sur la corde E, la corde en mi aigu. Nous allons maintenant ajouter la chaîne B. L'exemple sera donc le suivant : 57875 sur la corde E haute et le H sur la poutre. Donc, pour cet exemple, comment ce sera le pic. Je dirais une décomposition lorsque vous mélangez la première corde. Et puis quand tu joues de la corde B, tu joues ta grosse corde comme ça. Donc en bas, en bas. Peut-être en bouclant quatre ou huit fois la corde B et la corde E. Ensuite, pour aller voir le psy et trouver un gène. Il va donc tomber. Souvenez-vous du Fred, Fred 56.8. Ces modes font partie d'une gamme mineure. Ils n'ont donc ni plats ni objets tranchants. Abcdefg. Lorsque vous le jouez sur la corde de sol, ce sera comme votre objectif sur les nœuds racinaires. 345-612-3456. Je dois passer à l'autre mode, par exemple ici, examen de service. Et puis sous ces anneaux eux-mêmes et déposez-les, ils sont toujours vides sur la corde E et la corde B. Nous en avons donc cinq sur l'e86, 5,7 sur le G. Ensuite, vous allers-retours, 568,5 sur la corde E, ensemble, elles seront plus grandes que la première corde à cinq. Et puis les huit. Et puis dans la piscine. Puis un Big Seven. Sur le chemin du retour, vous êtes Big Five. Marteau sur 568. Big Five de toute l'histoire le seraient. Essayons que cet exemple se trouve en bas de cette piste. Vous pouvez l'appliquer sur une chaîne de sol qui fera comme cinq. donc Écrivons donc sur exemple 5 sur la chaîne E. Cela va commencer sur la chaîne E 87.5. Gardez vos mains en position basse. Cela signifie plus près du fretboard. Au lieu de jouer comme ça. Écoutez, votre doigt quatre va mettre du temps à frapper à nouveau cette note. Mais gardez vos mains comme ça, ne les attrapez pas comme ça. Et le risque sera lié à l' embauche et aussi à l'épaule. Alors laisse-le tomber et laisse-le tomber. Sur la corde B. Vous avez 865,7 sur la chaîne G. Ils vont donc choisir des nœuds. Le premier nœud de la chaîne E, le premier nœud, puis la chaîne B, le 700. Et puis les cinq sur le rythme. Un e. Pour la faire monter, monter la lumière, c'est sur les autres cordes.