Communiquez vos idées par le biais d'une histoire

1. Bande-annonce: C' est un cours sur la narration. La narration est une compétence que tout le monde peut apprendre à grande échelle, qui est la clé pour libérer la créativité et l'innovation. storytelling vous permet de partager des idées d'une manière qui soit significative, qui soit en contact avec votre public et de bâtir une communauté durable. Maintenant, mon histoire, on ne veut pas dire un roman. Une histoire peut être une phrase, ça peut être une expérience. L' important, c'est que ça résonne, que ton public se sent comme si c'était important. Dans ce cours, nous vous expliquerons pourquoi les histoires sont le moyen le plus efficace de présenter une idée. Les sept éléments de toutes les grandes histoires et les trois phases pratiques pour créer votre propre histoire inoubliable. Cette classe est très courte. Donc, que vous pouvez apprendre en faisant et plonger dans la narration, tout de suite. 2. Utiliser les histoires pour partager des idées et mobiliser le public: C' est un cours sur la narration. La narration est la façon dont vous engagez un public. Lorsque vous voulez vraiment innover, est crucial de communiquer, de partager et de susciter l'enthousiasme pour votre idée. Vous pouvez accomplir plus avec les autres que par vous-même. Mais avant de pouvoir travailler ensemble, vous devez convaincre les gens que votre projet, ou à ce stade, votre grande idée est un investissement précieux et passionnant du temps, des ressources et de la créativité des autres. Les histoires présentent votre idée d'une manière qui mène à une action collaborative. Maintenant, quand nous commençons habituellement un pitch, nous nous appuyons sur la raison et la logique pour présenter nos idées. Nous pensons à tort qu'avec seulement les bons faits et les bonnes données, nous pouvons gagner n'importe quel public. On ne peut pas. La vérité est que les êtres humains ne sont pas très bons pour prendre des décisions rationnelles. Nous faisons des choses illogiques et émotionnelles tout le temps. Si vous voulez que quelqu'un fasse attention, si vous voulez que votre idée résonne, vous devez tendre la main à la fois intellectuellement et émotionnellement. C' est ce que les histoires font mieux que tout le reste. Les histoires mettent un public en mesure de faire résonner votre message. Une histoire peut être une phrase. Il peut s'agir d'une expérience que vous concevez. Cela peut être aussi simple que  : « Mike était frustré par ce qu'il considérait comme un accès limité à l'éducation, et a fondé Skillshare comme un moyen de créer une communauté d'apprentissage en ligne axée sur les compétences réelles. » Ou ça pourrait être plus approfondi, « Mike ne pouvait pas le croire. Il s'était rendu à la Nouvelle-Orléans pour se porter volontaire après l'ouragan Katrina et était stupéfait de la dévastation et des luttes auxquelles ces communautés étaient confrontées pour se reconstruire. Il voyait plan après plan pour reconstruire les choses telles qu'elles avaient été construites auparavant et il ne pouvait pas comprendre pourquoi. Comment éviter de répéter nos erreurs ? Comment pouvons-nous apprendre à mieux créer ? Pour mieux innover ? La réponse n'était pas seulement l'innovation : elle renforçait notre confiance collective dans les possibilités d'innovation. C' était convaincant tout le monde que nous pouvions nous améliorer. Que nous pourrions être meilleurs. Plus intelligent. Quelques années plus tard, il a transformé sa vision en réalité. Il a fondé une société appelée Skillshare. » Pour info, c'est une histoire vraie. Ce n'est pas forcément des mots non plus. Pour raconter comment Skillshare a commencé, il pourrait être tout aussi efficace, sinon plus, de montrer les photos de Mike de la Nouvelle-Orléans. Ou si nous étions à un événement en direct, pour recréer une leçon traditionnelle en classe et demander au public de tirer ses propres conclusions sur le fossé entre ce qui était enseigné et ce dont le monde avait vraiment besoin. Tout cela créerait une histoire qui se sentait immersive, engageante et mémorable. Qu' est-ce qu'il y a des histoires qui se sentent si efficaces ? Tellement résonnante ? Faisons un détour rapide dans une science. La vérité, c'est que notre cerveau est branché pour des histoires. Nous écrivons des listes, des choses à faire et des listes de courses parce que nous ne nous souvenons pas très bien des listes. Nous triplons les statistiques parce que nos cerveaux ne traitent pas très bien les chiffres. Pourquoi raconte-t-on toujours des histoires à nos amis ? Parce que nous nous souvenons des expériences. Mais ceux-ci montrent de plus en plus comment les histoires impliquent davantage de cerveaux d'auditeurs et de lecteurs que les seules parties de traitement du langage. Les mots d'action stimulent notre cortex moteur et les mots sensoriels forts comme le parfum et le café illuminent le cortex olfactif primaire. C' est assez fascinant. Cela signifie qu'une grande histoire donne une expérience à votre public. Nous savons que les expériences sont mémorables. Alors, qu'est-ce qu'une histoire ? Une histoire est une séquence stylisée d'événements qui engage votre public avec surprise et émerveillement. Il peut utiliser des mots, des images, la musique ou des choses réelles dans votre environnement. Cela va créer une ambiance et un sentiment. Il peut être inclusif, expansif, ou petit et incisif. Traditionnellement, on dit que les histoires devraient comporter trois parties exposition, confrontation et résolution et inclure la pitié, la peur et la catharsis. Cela peut être un guide utile. Mais quand vous êtes à court de temps et désireux de faire une grande impression, ces règles peuvent sembler étouffantes et même écrasantes. Dans la pratique, chacune de ces pièces pourrait vivre à l'intérieur et au-dessus de l'autre. Tout peut être une histoire et n'importe qui peut être un conteur. Tout ce dont vous avez besoin pour une bonne histoire sont les bons éléments. Une fois que vous aurez cela, la structure et la livraison suivront. Alors, jetons un coup d'oeil à certains des éléments d' une grande histoire puis parlons de la façon de les mettre en pratique. Les grandes histoires ont un crochet. Vous devez attirer l'attention et piquer la curiosité. Faites en sorte que votre public veuille savoir ce qui se passera ensuite. Trois exemples : commencer au milieu de l'action, « Donc nous étions là à la Nouvelle-Orléans. » Utilisez des images vives : « La ville était si bruyante que mes oreilles saignaient pratiquement. » Ou construire de l'anticipation avec des exclamations mystérieuses, « Je ne pouvais pas y croire. J' ai été choqué ! » N'en fais pas trop. Quoi que vous choisissiez, cela devrait donner au public envie de continuer à écouter. Si vous n'êtes pas sûr de ce qui les intéresse, faites attention à ce qui vous intéresse. Les e-mails que vous ouvrez, les titres sur lesquels vous cliquez et les choses que vous lisez jusqu'à la fin. Les grandes histoires ont des personnages. S' il y a une personne dans votre histoire pour expérimenter quelque chose ; un désir, un sentiment, une action, un accomplissement, vous donnez à votre public la chance de vivre une version de la même chose. N' oubliez pas que les expériences sont plus engageantes et plus mémorables. Donc, deux choses à garder à l'esprit. Tout d'abord, rendez votre personnage relatable. Si vous êtes avec une foule de designers, parlez d'un artiste. Jouez les chances pour le plus grand impact. Deuxièmement, fabriquer des personnages de la façon dont vous apprenez à connaître les gens dans la vraie vie. Nous observons des personnalités et des tempéraments beaucoup plus facilement que des faits biographiques obscurs. C' est comme ça que nous présentons les gens dans la conversation. Si vous décrivez une nouvelle amie, vous ne dites pas qu'elle a les cheveux bruns. Tu dis : « Elle est si réfléchie. Elle prend toujours du café pour tout le monde avant les premières réunions. Même quand elle est stressée, elle prend toujours un verre après le travail. » Faites de votre personnage d'abord et avant tout une personne avec de vrais sentiments, des incitations et des peurs. Si l'histoire est à propos de vous, soyez honnête et authentique. Si c'est quelqu'un que vous voulez connaître, votre public voudra aussi les connaître. Les grandes histoires ont des enjeux. Les enjeux donnent de l'importance à vos histoires. Ils présentent des risques puis créent des tensions. C' est ce que vos personnages se soucient et ça rendra votre public soucieux. Plus tôt cette année, The Paris Review a demandé à Matthew Weiner ce qu'il pensait de la narration. Maintenant, Matthew a écrit pour des spectacles comme les Sopranos et il a créé Mad Men : il sait quelque chose ou deux sur la narration. Il a dit : « L'histoire n'est pas, nous avons construit ce grand pont, regardons les gens traverser le pont. L' histoire est que le pont est sorti, le pont est brisé, je vais essayer d'en construire un. Puis il est explosé juste avant que je le finisse. » Que le pont soit ou non explosé dans votre histoire, le fait qu'il y ait des enjeux, des tensions, une force plus grande à surmonter fait que votre public ait envie de faire attention. Alors, demandez-vous, quels sont les enjeux ? Qu' est-ce que cette personne a à perdre ? Qu' est-ce qui marche contre eux ? Il peut être littéral ou abstrait. En présentant à votre public un défi, ils se demanderont naturellement ce qui se passera ensuite. Ensuite, ils resteront là pour la réponse. Les grandes histoires ont une vérité essentielle. C' est différent de dire que les grandes histoires sont vraies. La meilleure fiction a un essentiel relationnel et universel qui est convaincant. Kurt Vonnegut a déclaré : « Les meilleurs écrivains ont autre chose que la littérature en tête. » Je pense que ça va au cœur de la bonne narration. Creusez quelque chose de votre expérience. Pensez à l'amour et à la maladresse, à la peur et à la compassion. Ce sont des choses que nous ressentons profondément et elles résonneront avec les autres. Ils peuvent ne pas apparaître dans votre premier discours, et la profondeur de cela peut provenir entièrement d'une autre expérience, mais si vous pouvez évoquer ce sentiment, vous aurez capturé quelque chose d'engageant et réel. Les grandes histoires ont des détails stratégiques. Les détails créent un caractère unique, qui inspire l'intérêt, qui engage le public, ce qui laisse une impression durable. Mais, nous vivons dans une ère de distractions et la concision est cruciale. Donc, utilisez les détails intelligemment, pas trop. Deux choses ; premièrement, utilisez des détails qui véhiculent plus qu'ils ne le disent explicitement. Deuxièmement, utilisez des détails qui renforcent votre objectif plus large. Voici un exemple, disant, Alex est nerveux à propos de la dette de prêt étudiant, il dit cela. Mais cela dit aussi qu'il est studieux, motivé et pratique, ce qui résonne plus que  : « Il vit dans un immeuble de six étages ». Mais, si votre but est de montrer comment cultiver un jardin d'herbes respectueux de l'environnement dans un appartement, peut-être que l'endroit où il vit a de l'importance. Les détails peuvent ajouter beaucoup, alors assurez-vous de choisir les bons. Par ailleurs, les grandes histoires ont des lacunes. Une bonne histoire ne raconte pas tout ce qui s'est passé dans l'intrigue. Il choisit et choisit les moments qui comptent pour son but, moments qui montrent le plus puissamment les personnages, les enjeux et la vérité. Ce saut accélère l'histoire le long et le garder concentré et concis. La vérité, c'est qu'il y a quelques années entre le moment où Mike a visité la Nouvelle-Orléans et où il a commencé Skillshare. Il est allé au lycée. Il travaillait pour une agence de publicité à Londres. Ses expériences ont éclairé la façon dont il a structuré et construit Skillshare, mais il considère toujours la Nouvelle-Orléans comme le moment fondateur et germant de la croissance de l'entreprise. Donc, bien qu'il y ait des choses entre les deux, l'histoire de l'entreprise remonte à la Nouvelle-Orléans et est plus efficace lorsque nous pouvons montrer succinctement au public ce lien. Enfin, les grandes histoires ont un coup de poing. Laissez votre public avec quelque chose de clair et mémorable. fins sinueuses fonctionnent dans des essais digressifs, détourants, mais pas bien dans des histoires. C' est le but de l'histoire, l'impression finale, toute votre raison de créer cette histoire en premier lieu. C' est ce que vos auditoires se souviendront le mieux. Avoir une ligne de frappe. Donc, vous avez besoin d'un crochet, des personnages, des enjeux, et la vérité essentielle, des détails stratégiques et des lacunes, une ligne de frappe. Vous avez besoin de toutes ces choses, mais comment faites-vous une histoire ? Il y a trois phases : d'abord, commencez par votre fin. Avant de commencer, vous devez savoir où vous finirez. Cela vous donnera l'orientation, la concentration et les critères pour la fabrication de chaque élément. De plus, la fin est un endroit idéal pour articuler votre objectif plus large. Que ce soit pour divertir, persuader ou révéler, et le savoir dès le départ vous fera gagner du temps. Ensuite, écrivez tout ce qui y mène. Ne vous inquiétez pas pour le style, écrivez simplement les faits étape par étape. Comparez ces faits à ces sept éléments, et modifiez-les et stylisez-les selon vos besoins. Le personnage est-il réel ? Y a-t-il des enjeux ? Une vérité ? Coupez tous les détails qui n'ont pas d'importance et n'ayez pas peur des lacunes. Astuce, il est souvent utile de s'inquiéter du crochet dernier. Enfin, retravaillez et partagez. Racontez votre histoire à haute voix à un ami qui coupe tout ce qui se sent lent ou superflu. Une fois que vous avez perfectionné la structure , trouvez le meilleur médium. Est-il mieux écrit ou autorisé ? Devriez-vous supprimer les mots tout à fait et essayer avec des images ? Tenez compte de vos ressources et de la prestation qui sera la plus attrayante et mémorable pour votre public. Donc, pour résumer, commencez par votre fin, écrivez-la et retravaillez-la dans son support le plus puissant. Pour les créateurs, les artistes, les entrepreneurs, les visionnaires et les innovateurs, il est essentiel de communiquer des idées d'une manière qui soit engageante et résonnante. Les histoires le font en donnant à un public une expérience dont il se souviendra. Si vous commencez par la fin, considérez toujours ces sept éléments et livrez votre histoire de manière créative. Cela amplifiera l'excitation que vous avez pour votre idée et construira la communauté pour faire de votre vision une réalité