Transcription
1. Introduction de la bande-annonce: Bonjour, je m'appelle Arnold. Je suis
d'abord une personne créative, et je sais exactement ce que l'on ressent lorsque de nouveaux outils
tels que l'IA apparaissent Je suis passé par là à me
demander si les compétences j'ai acquises au fil des ans
seraient vraiment importantes. Et la bonne nouvelle, c'est que oui. En matière de créativité, IA a en fait ouvert des portes dont j'
ignorais l'existence auparavant. Maintenant, pourquoi
devrais-tu me croire ? Eh bien, j'ai passé plus de dix ans à
travailler dans le marketing médiatique. Je travaille dans les tranchées
depuis plus de dix ans, où je
conçois, filme, photographie
tous les aspects de Et je gère également une grosse page Cat sur Instagram qui a atteint
plus de 40 millions de vues, et 40 000 fans plus tard,
je dois remercier l'IA Vous disposez désormais de plus de moyens que jamais pour donner vie à vos idées
à un niveau supérieur. Et ce que j'ai découvert, c'est que l'IA
ne remplace pas la créativité. Cela l'
élargit car cela ne générera pas de créativité si
elle n'existe pas déjà. C'est en vous et
cela vous est propre. C'est un outil qui
multiplie les idées, vous
aide à avancer plus rapidement et à donner vie à
votre vision d'une manière
qui n'était pas possible auparavant Lorsque vous l'utilisez correctement, l'IA
ne vous enlève pas votre voix. Cela l'amplifie. Dans ce cours, nous aborderons votre
état d'esprit lorsque vous utilisez l'IA. Et pour faire preuve de créativité grâce à l'IA et aux
pratiques permettant de développer une pensée créative encore
plus profonde. Et si vous souhaitez
approfondir l'un des
outils que j'utilise, j'ai un catalogue complet de cours où je les explore
en profondeur. La seule chose dont vous avez besoin
avant de commencer, c'est d'avoir l'esprit ouvert, car vous
êtes toujours l'artiste. Nous allons simplement vous aider à rester
irremplaçable dans
ce monde en constante évolution
de l'IA . Allons-y.
2. Bases de l'IA: Commençons donc par
expliquer pourquoi, en tant que créateur
ou créatif,
votre travail est toujours important, même à l'ère de l'IA. Et au fur et à mesure que nous
approfondissons cette leçon, vous allez découvrir et comprendre exactement pourquoi. Et c'est parce qu'en tant que
créateur, vous êtes responsable de l'élaboration du concept,
qui est irremplaçable Si vous considérez, par exemple, réalisateurs comme Wes Anderson, son style de couleur, ses décors, ses
costumes,
sa conception de scénario, tout cela
ne peut pas être remplacé par l'IA. L'IA pourrait peut-être l'aider à réfléchir à ses idées, mais
elle ne le remplacera pas Par exemple, s'il
essaie
de penser à une scène à un certain endroit, il pourrait entrer dans l'IA
et demander, par
exemple, « Hé, quels sont les endroits où quels sont les endroits où je pourrais raconter cette histoire ? Maintenant, c'est l'utilisation
de l'IA comme outil, et ce n'est pas l'IA
en tant que quelque chose qui le
remplace, car la
vision lui appartient toujours. Dans cette leçon, je veux donc
confirmer le fait que l'IA est utilisée comme quelque chose
qui peut amplifier votre vision et ce que
vous avez en tête Et qu'il s'agisse d'une petite idée ou d'une idée déjà
à moitié élaborée, vous pourriez lui
donner vie et la concrétiser quelque chose
de bien
plus que ce qu'elle est actuellement. Donc, la véritable pratique que
je veux que vous ayez tout au long de
ce cours est de savoir
comment voir plus grand et plus loin en utilisant les
outils d'IA disponibles. Maintenant, je vous donne également
un autre exemple. Il existe un argument courant selon lequel l'AIR apporte du réconfort et
prive les créateurs d'emplois. Outre le fait qu'AIR n'
est pas encore sur le point d'être atteint, j'utilise l'IA dans une grande partie de mon travail, et je dois y retourner
et corriger beaucoup de choses. En fait, si vous avez une
idée ou un concept utilisant l'IA, vous pouvez en faire
un dessin animé, une bande dessinée, une animation, un court métrage, une bande dessinée, toutes
sortes de choses. Et la seule limite
est votre connaissance des outils d'
IA disponibles et de
ce que vous pouvez faire.
3. Projet: Le projet de cette classe d'accès
à l'IA étant désormais
beaucoup plus facile et la
démocratisation de la créativité, nous avons la possibilité, en tant que créatifs, de développer
nos idées. Et c'est
là tout l'intérêt de ce cours. Si votre travail peut être
remplacé par quelque chose IA peut générer en
quelques clics ou en quelques
clics, vous allez
avoir du mal à mesure que le monde évolue dans le domaine de l'IA. Mais votre avantage en tant que créateur, c'est que vous
pouvez en créer davantage. Vous êtes une personne dotée l'art de la créativité qui
consiste à savoir comment penser d'une manière que les gens
normaux qui ne sont pas
créatifs n'ont pas. Nous allons donc nous
concentrer sur ce point. Au cours des
leçons de ce cours, nous aborderons les processus et les
façons de penser aux outils d'IA. Votre projet est d'
avoir un
média doté de l' IA en plus d'un. Cela signifie que cela peut être quelque chose comme une image d'IA
que vous avez générée, puis vous y ajoutez
quelque chose de plus, peut-être une
légende ou des mots amusants un slogan ou un
poème généré par l'IA au-dessus d'une photo, et peut-être que cette photo
est quelque chose vraiment difficile à
recréer dans la vraie vie Comme, par exemple, les gros
chats qui font des choses très humaines. Un autre exemple
pourrait être une vidéo de vous en tant que personnage d'IA
faisant quelque chose de fou. Le fait est qu'avec l'IA, nous pouvons faire
quelque chose que nous ne
pouvions pas faire auparavant,
et c'est le point quelque chose que nous ne
pouvions pas faire auparavant, positif de votre idée. Maintenant, si vous n'arrivez pas à
trouver une idée,
une solution simple consiste à
animer une image, ce que vous pouvez faire en utilisant l'un des outils d' intelligence artificielle pour convertir
des photos en vidéos Mais essentiellement, le projet de cette classe est de
générer une partie de quelque chose et d'en obtenir un
plus à l'aide de l'IA.
4. L’IA en tant que collaborateur: Parlons maintenant du changement
créatif
en cours. L'IA est votre nouveau collaborateur. Tout le monde utilise l'IA de nos jours. C'est indéniable, qu'il s'agisse de configurer vos outils comprendre un certain concept ou de le noter, de réfléchir. Il y a tellement d'utilisations
différentes de l'IA, et la meilleure façon de
pratiquer l'IA est
de l'utiliser au quotidien dans le cadre de ce que vous faites. Encore une fois, l'objectif est savoir comment faire et
produire davantage grâce à l'IA ? Et ce changement créatif consiste à penser au-delà de ce que
vous êtes capable de faire maintenant, car en fin
de compte, votre limite est le
temps et l'énergie. Par exemple, si je
devais éditer une vidéo, ce que je faisais
tous les jours en 2020 sur TikTok lorsque
ma chaîne explosait, je réalisais trois vidéos
par jour. J'étais en train de le jouer. J'étais en train de le scénariser. J'
étais en train de modifier ce script. Je le filmais,
je le montais, puis j'ai
mis Brown dessus, puis j'ai dû faire
tout le marketing, c'est-à-dire les sous-titres,
les bons hashtags,
puis le publier Cela prend beaucoup de temps.
Cela demande beaucoup d'énergie. Ainsi, avec l'IA,
vous êtes désormais en mesure de combler tous
les écarts entre les deux. Ainsi, par exemple,
si je bégaie, si je dis un mot que
je n'aurais pas dû, IA réduira l'écart.
Et quand c'est trop tard j'ai plus de temps pour
faire autre chose. Maintenant, je peux trouver un frère. Peut-être que je génère des
images à l'aide de l'IA. Et toutes ces images
ont un certain thème, un certain style qui leur convient. Parce qu'à l'époque, je
ne faisais que récupérer des images de Google. Les images de Google
ne sont pas très belles. Mais si je place des images d'intelligence artificielle basées sur un certain style,
comme, par exemple, en ce moment, style
Studio Jubilee
est vraiment en train de ressortir sur Open AI au
moment de cet enregistrement Si j'avais ce
style, par exemple, dans l'ensemble de Bro
pour l'ensemble de la vidéo, cela serait
pertinent pour cette vidéo. Il conserve le même format et dégage cette ambiance qui se retrouve tout
au long de la vidéo Maintenant, je pourrais le faire
s'il y avait de l'IA. époque, je ne pouvais pas le faire
parce que je devais
passer toute la journée éditer et à
écrire manuellement toutes les légendes, ce que l'IA peut désormais faire en quelques secondes. À l'époque, je passais des
heures à éditer toutes ces légendes, à les taper
littéralement. À l'époque, Premiere venait de lancer cette
nouvelle fonctionnalité de sous-titrage Elle est
donc un peu utile, mais elle n'
était pas encore terminée. Votre pratique consiste donc comprendre
vos limites, ce que vous faites dans son ensemble
, à décomposer différentes parties de ce processus
et à identifier ce qui pourrait être utilisé avec l'IA. Comme je viens de le mentionner, lorsque je réalisais ces vidéos, certaines parties, telles que le montage et
la génération d' images
pour le Bro, pouvaient désormais être réalisées avec l'IA, ce qui améliore considérablement la qualité
de mes vidéos. Donc, pour vous, réfléchissez aux
parties qui pourraient être systématisées.
5. Idées fausses courantes: Dans cette section, nous allons
parler de certaines idées fausses à parler de certaines idées fausses propos de l'IA, car beaucoup de créatifs viennent me voir
et me disent :
« Hé, l'IA va
remplacer mon L'IA va faire ceci et cela. Mais l'IA n'est en réalité qu'une partie de l'ensemble de votre boîte à outils de création. Et la question la plus importante qui me vient à l'esprit
est celle que tout le monde se
pose et soulève l'
IA va remplacer
mon travail de créatif. Mais en réalité, ce n'
est pas vraiment le cas. Nous avons déjà vu l'IA apparaître et
l'IA peut générer des images. Mais ce pour quoi les
gens payent réellement, c'est l'exécution et l'
idée qui sous-tend quelque chose. N'importe qui peut simplement
créer une image. Ces images n'auront peut-être pas le même impact que si
quelqu'un avait mis sa pensée, ses liens et son histoire dans quelque chose qu'il crée. Par exemple, si nous faisons
référence à un réalisateur, Hao Miyazaki et
au
studio Gibi, n'importe
qui peut créer ce style artistique,
mais cet art ne
reflétera pas
l'héritage issu d'
un véritable film du studio Jiblyi Cette mousse de flèche de studio
a beaucoup à offrir. Les personnages font certains mouvements
individuels . Certaines couleurs s'
adaptent à l'arrière-plan. Le contexte peut être basé sur une certaine période historique. Ce qu'il y a en arrière-plan, c'est
peut-être
qu'il y a un panneau conçu en fonction d'une certaine
période, certaines polices utilisées une certaine période, des coiffures
, des
vêtements, de nombreux détails
complexes qui ne peuvent pas être
simplement reproduits Et ce sont des choses si infiniment complexes qu'il
faudrait être un réalisateur, un artiste
ou un créateur
très habile pour pouvoir y penser et le faire Et si vous êtes
capable d'y penser
et de quantifier ces éléments dans vos pièces de conception ou dans
tout ce que vous
essayez de créer et que vous utilisez l'IA, vous serez
probablement en mesure de donner plus de vie à cela Par exemple, j'avais un
ami qui était réalisateur, et il reçoit également de
nombreux investissements de la part de différentes personnes qui
souhaitent produire des films
et des films avec eux. Et un bon moyen pour lui de
présenter ses idées était d'utiliser ces générateurs d'images basés sur l'IA
pour générer ce scénario, cette chronologie, puis
il les présenterait, car il y a
désormais un visuel derrière
ce qu'il veut présenter Et parce qu'il a maintenant
ce visuel, cet élément
différent de ce qu'
il avait à l'époque, qui n'était que du texte ou simplement
certaines images et juste, vous savez, des éléments à moitié
assemblés. Il a maintenant une expérience complète
qu'il peut montrer aux gens. Et si vous aimez l'
IA, vous pouvez même voir que certaines de
ces créations vidéo basées sur l'IA sont devenues si bonnes. Mais, bien sûr,
cela ne remplacera pas cinéaste,
un
monteur, un coloriste très talentueux Rien de tout cela ne sera
remplacé parce que ce talent met des années et des
années à se développer. Et par exemple, savoir comment
photographier certaines choses, comment éclairer certaines choses, comment colorer certaines choses, comment adapter cette
couleur à l'ambiance de quelque chose est extrêmement
compliqué que quelqu'un qui
sait simplement comment indiquer
que l'IA ne sera
pas en mesure de remplacer Un autre argument
que j'entends souvent est qu'avec toute cette
IA qui sortira, cela va inonder le marché, et il est difficile de se démarquer sur
un marché inondé à cause
de la forte concurrence. Mais c'est là que je dis,
et je veux partager certaine inspiration, dans la mesure où, en tant que créatif, vous devez aller de l'avant et
améliorer encore votre travail. Et en vérité,
si quelqu'un est capable de générer ce que
vous pouvez faire avec l'IA, alors votre travail
doit être amélioré. Ou apprenez à utiliser l'IA
, puis à générer des couches au-dessus de Disons, par exemple
, que vous êtes graphiste. Peut-être que vous pouvez créer
correctement certaines vibrations là où l'IA ne peut pas les atteindre Mais maintenant, l'IA est capable de générer cette ambiance assez
proche de ce que vous pouvez faire Mais si vous êtes assez talentueux, vous saurez qu'il
y a certaines subtilités comme peut-être qu'il
devrait y avoir des courbes ici, donc l'éclairage doit
être d'une certaine façon sur ce type de logo ou ce type d'image
que vous créez C'est là que votre
talent se démarque. ce que nous constatons même avec l'IA qui envahit le marché des réseaux sociaux à l'
heure actuelle , car lorsque l'
IA est apparue, il ne s'agissait que d'images. Des vidéos aléatoires, par exemple, ou
simplement des personnes qui se déplacent. Peut-être que Will Smith mangeant des spaghettis d'il y a des
années était très populaire Mais au fur et à mesure
que
l'intelligence artificielle
a évolué, la scène créative est passée des images à
la création de ces images
, en les
associant à un mème pour
qu'elles soient pertinentes sur le plan culturel , puis en les animant et en racontant toute une
histoire Il comporte donc de nombreuses
couches différentes,
ce qui le rend beaucoup
plus compliqué à copier. En fait, vous ne pouvez pas copier cela
parce que c'est un certain
style, un certain type de
pensée de quelqu'un. Et ils ont perfectionné
leur art
pour être capables de réfléchir à ce
genre de choses Une bonne façon d'y penser
est que lorsque vous regardez un film, par
exemple, il y a beaucoup de sons
en arrière-plan. Vous ne le remarquerez peut-être même pas, mais c'est parfois si subtil. Comme dans un clip, un train
passe et qu'il y a bip, ou alors que vous
marchez sur un sentier,
il y a des bruits de
pas Par exemple, tout cela contribue
à la construction d'une scène. Et puis, alors que l'IA
envahit le marché avec un grand nombre de ces vidéos de machines à sous basées sur l'
IA, va
leur passer à côté d'
un grand nombre de ces éléments car ces personnes ne
sont que des personnes utilisant l'IA. Ils ne sont pas créatifs. En tant que créatif,
votre travail consiste donc à
réfléchir à la manière dont je peux améliorer
ma créativité, par
exemple grâce à l'IA afin de contrôler toute la
concurrence, puis à la manière dont je peux y apporter ma
propre touche créative ? Comment puis-je utiliser mes talents
uniques, les faire passer au niveau supérieur ? L'IA étant si
répandue de nos jours, l'authenticité et la vision sont en fait ce qui
va se démarquer. Je pense donc qu'au fur et à mesure que les réseaux
sociaux évolueront, nous allons assister à
une évolution d' une grande partie de l'IA indésirable, passer à une multitude de choses précieuses parce que les gens vont commencer
à se rendre compte, oh, d'accord, qu'il s'agit juste d'
un autre contenu générique
sur l'IA, alors que je peux regarder quelque chose
sur lequel quelqu'un a réellement réfléchi et a créé cette œuvre d'art qui a bien plus de
valeur que le simple slop de l'IA Donc, pour conclure, considérez cela comme
une source d'inspiration. En tant que créateur
et artiste, votre travail consiste à créer quelque chose que l'
IA ne peut pas reproduire Et si l'IA peut reproduire
ce que vous pouvez faire, réfléchissez à la manière dont vous pouvez améliorer votre métier afin que
ce que vous produisez soit nettement meilleur
que l'IA et qu' aucune personne ou aucun
outil d'IA ne puisse copier ce que vous faites Si j'utilise l'IA, je
ne suis pas un véritable artiste. C'est une grosse idée fausse
que j'entends souvent surgir. Et cela remonte en fait au que je suis un créateur plus âgé maintenant, cela remonte à l'
époque du numérique et à l'arrivée du numérique et
aux vieux photographes
argentiques. À cette époque, il y avait
tout ce conflit : « Hé, ces personnes numériques ne sont pas vrais photographes qui se rendent dans la chambre noire traiter leur propre film ». Ce ne sont que des amateurs parce que nous sommes les vrais
photographes qui
prennent nos propres photos et
diffusons ces véritables œuvres d'art Et cela s'est finalement déplacé
vers les années 2010, lorsque les gens avaient
beaucoup plus accès à la vidéographie numérique,
aux appareils photo, etc. Et à cette époque, il était plus
facile de se procurer un appareil photo. C'est alors que
tout a commencé les utilisateurs peuvent
désormais
créer des outils pour ajuster les couleurs, créer des modèles ou
avoir des effets sur vos vidéos. Il y a donc eu tout ce truc
aussi, où les gens se disent :
« Hé, il y a ces gens
qui utilisent des préréglages générer des couleurs pour leurs
photos et leurs vidéos, exemple en utilisant des lots et des préréglages pour
éclairer les pièces Et ce ne sont pas
les vrais créateurs parce que c'est fini, vous le faites
manuellement vous-même. Ces personnes utilisent
simplement des préréglages. Et puis, si vous
y réfléchissez maintenant, plupart des gens utilisent des préréglages, n'est-ce pas ? Mais à cette époque, il y avait un peu de
conflit entre
une vraie création et
une fausse création, une vraie création et
une fausse création parce que si vous
utilisez des modèles, c'est un peu considéré comme
« Oh, vous n'êtes pas vraiment
un vrai créatif ». Vous n'êtes pas un véritable artiste parce que
vous utilisez un modèle. Mais mon argument
était que si vous
utilisez un modèle, vous l'utilisez comme un outil
pour créer une certaine ambiance Peut-être que je ne tourne pas
sur un film Super Eight. Il y a aussi ce groupe. Par exemple, il y a beaucoup
de gens de
niche qui Nous sommes de vrais cinéastes célèbres parce que nous tournons
sur des films Super Eight, alors que vous n'êtes qu'un cinéaste amateur
». Mais quand j'utilise ces effets,
je me disais : « OK, si je voulais créer un effet de film Super Eight, je
pourrais peut-être filmer en numérique. Ce ne sera pas aussi bon
que Super Eight parce que Super Eight est
authentique, c'est réel. C'est le meilleur des meilleurs. Mais je suis limité par mes outils. Je n'ai pas assez
d'argent pour traiter toutes ces séquences de film. Alors peut-être que je
tournerai en numérique, puis je créerai
l'expérience. Je vais le faire le plus près
possible du film. Je vais le faire à une
certaine fréquence d'images, comme la façon dont
ça crée un peu de nervosité. Je vais le faire encadrer dans
la boîte aux lettres, puis je vais avoir les grains qui
correspondent à ceux d'un film Supereight juste pour m'en
rapprocher le plus possible L'argument en faveur de l'
IA aujourd'hui est donc très similaire à
celui-ci , car vous
pourriez passer beaucoup de temps à modifier et à faire les choses que j'avais l'
habitude de faire manuellement. Et franchement, cela
n'avait pas l'air bien, comme dans l'exemple de mes vidéos
où je créais Bro ou Getting Bro à partir d'images de stock
aléatoires, alors que maintenant vous pouvez générer
Bro que les gens ne
regardent qu' une fraction de seconde et qui correspond à votre thème et à votre ambiance Et j'ai vu des comptes
qui font cela. Ils ont une certaine ambiance en raison des
générations d'images basées sur l'IA qu'ils utilisent Ces images ne
créent pas toute cette marque, mais elles l'enrichissent, de manière significative parce que
c'est le créateur. Le créateur lui-même
est la marque. C'est comme si vous y
réfléchissez,
Banksy, en tant qu'artiste, créait ces
images de
type silhouette que tout le monde peut utiliser
pour créer une image de style Banksy Mais tu ne peux pas facturer
l'argent que Banksy facture pour ses œuvres d'art
parce que tu n'es pas Banksy L'objectif d'un «
vous tel qu'il est » lorsque vous utilisez l'IA est de
communiquer donner vie à votre
intention, à votre vision et à tout ce que vous avez en tête de
concrétiser. Et honnêtement, avec l'IA, je pense que les limites sont illimitées, ou du moins que la limite est ce que votre imagination
peut vous amener à
6. Des pratiques pour faire preuve de créativité avec l’IA: Alors, comment pouvons-nous voir plus grand lorsque
nous pensons à l'
IA et à ses applications ? Donc, dans cette vidéo, nous
allons nous entraîner. Je vais
vous donner quelques étapes que vous
puissiez réfléchir votre concept alors que nous utilisons l'
IA pour améliorer votre vision Et avant de commencer à
faire quoi que ce soit, demandez-vous quelle
est cette grande idée. Qu'est-ce que j'essaie réellement de dire faire
ou de faire ressentir aux gens ? Par exemple, j'ai eu une
idée amusante selon laquelle je veux que les gens aient l'impression d'être
en Europe et qu'ils étaient amoureux, et je racontais l'histoire
à travers un gros chat ai eu l'idée parce que
j'ai un tableau à pintes, et il y a souvent des photos romantiques de
personnes en Europe, comme, vous êtes du genre Old Money
Europe avec du vin, belles dattes,
la tour Eiffel à l'arrière, et tout ça Et je me suis dit : « Et
si on racontait ça
de façon humoristique avec de
gros chats ? J'ai donc utilisé cela comme base
pour ce que je voulais raconter, et c'était ma grande idée. Alors, qu'essayez-vous de dire, et qu'essayez-vous de
faire ressentir aux gens écrivez-le. Notez
une histoire ou un sentiment. Pour moi, je voulais que ce sentiment soit nostalgique C'est peut-être une sorte d'ambiance de
film des années 80, un peu de film dedans Mais bien sûr, avec
des chats mignons, car toute la page est consacrée aux chats
et les gens adorent les chats. Et j'adore aussi les chats.
Pensez donc à l'émotion, au sentiment, à l'ambiance Tout ce qui entre dedans, puis pensez-y à votre façon, car
vous êtes unique. Tu as tes propres goûts. Vous avez des choses que
vous appréciez. Peut-être que ce ne sont pas seulement les couleurs, peut-être qu'il y a certains sons
dedans. Il y a de la musique dedans. Ce sont peut-être les polices
que vous utilisez. Je suis un grand amateur de fontes. Par exemple, je suis un grand
amateur de polices de caractères et de design. Beaucoup de ces
éléments peuvent faire partie de cette vision que
vous concrétisez. Ensuite, l'
étape suivante consiste à
créer un moodboard à prendre en compte lorsque vous le
générez ou que vous le créez
avec l'IA. C'est assez courant pour
les concepteurs publicitaires
et pour tous les acteurs de l'industrie
créative. Il y a quelque chose que
tu utilises comme référence. Alors peut-être que vous pourriez
rassembler quelques images,
peut-être des chansons qui correspondent à cela, peut-être des mots ou des
citations qui correspondent à cela,
tout ce que vous essayez de dire donner vie ou de
faire ressentir aux gens. Enfin, rassemblez tout
cela et utilisez l'IA pour toute votre équipe. Et ce qui est beau
, c'est qu'en tant que
personne, vous pouvez désormais
créer quelque chose qui
nécessiterait probablement toute
une équipe ou des
scénarios impossibles,
comme, par exemple, des chats
allant à des rendez-vous, buvant du vin, debout près du train, s'embrassant
et disant au revoir Alors, utilisez votre vision guidez l'IA et
donnez-lui vie. exemple que je
fais généralement est à mi-chemin, j'utilise beaucoup la référence de style. Donc, quand je fais sortir ces
générations, tout
cela dans un style similaire, qui ressemble à un style des années 80 , granuleux et filmique
. Et c'est justement l'
esthétique que j'aime et celle à laquelle
je fais souvent référence. Et même les coloris, je
les reflète ou y fais référence beaucoup Cela se reflète donc
dans ce que je génère et
ce que j'apprécie. Et cela nous amène
à l'étape suivante. Une fois que vous avez généré tout cela et que vous avez obtenu vos résultats, quoi ressemblent-ils ? Tu as
besoin de réparer quelque chose ? Par exemple, si une image ne correspond pas
exactement à ce que je voulais, peut-être que j'y retournerai
et que je la corrigerai. Et c'est le problème
quand on travaille souvent avec l'
IA, on doit régler beaucoup de choses. C'est pourquoi, lorsque les gens disent que l'
IA va remplacer
les concepteurs, je dis qu'
il reste encore beaucoup de chemin à parcourir
avant
d'y arriver, car je génère souvent
quelque chose à partir de l'IA. Je dois l'intégrer à Photoshop, corriger quelque chose, le
réintégrer dans un autre outil d'IA, puis je commence à
animer et à faire ceci et cela, alors peut-être
que cela ne fonctionne pas Je dois
donc revenir
au
correctif d'origine , puis revenir à cet autre outil d'IA, puis le
modifier et le faire Et puis si ça ne marche pas, je devrai continuer à le peaufiner. Il faut donc beaucoup de temps
pour faire quelque chose avec l'IA. Donc, comme je l'ai mentionné dans d'autres conférences, vous devez y apporter
votre
touche personnelle et le rendre encore meilleur que ce que
quelqu'un peut simplement générer avec l'IA
dès le départ, car c'est ce qu'est la
vraie créativité,
et c'est ainsi que vous pouvez augmenter
votre créativité avec Et puis, en fin de compte, si vous
réunissez tout cela et orientez dans la direction que vous vous orientez dans la direction dans laquelle vous voulez que vos articles ensuite, je vais
vous montrer exactement comment certains de ces articles que j'ai
publiés sont devenus viraux Certains d'entre eux sont étonnamment viraux
, et je vais vous raconter le
processus de réflexion qui les sous-tend comment je les ai créés et comment j'ai
pensé à ces concepts.
7. Exemples de créations IA: Bien, dans cette section, nous allons voir
comment j'
ai utilisé l'IA dans certains aspects de mon travail Nous allons passer en revue mon processus de
réflexion et les raisons pour lesquelles j'ai pensé qu'il serait utile de
mettre en œuvre cette utilisation de l'IA. Maintenant, ce que j'attends de
vous, c'est de vous concentrer sur le pourquoi de l'IA et pas seulement sur l'outil
utilisé. Ainsi, par exemple, nous pouvons utiliser l'IA pour de nombreuses choses
différentes. Pourquoi ai-je choisi cet outil d'IA
en particulier pour cette
vision particulière que j'ai ? Et il en va de même
pour votre travail,
car en tant que créatifs, vous savez, nous pouvons continuer à éditer et à
peaufiner notre travail et, exemple, continuer pour toujours. Je pense que c'est le perfectionniste
inné tant
de créations différentes Le défi consiste à vraiment comprendre pourquoi certains outils d'IA ont été utilisés dans certains contenus visions
et matériaux
que je publiais Commençons donc. Le premier
exemple que je vais vous montrer est celui de ces chats que
j'ai utilisés dans les laboratoires Pika Donc, ces chats que j'ai étaient en fait une génération de ceux que j'ai
sur ma page Instagram, et j'ai utilisé l'outil de
Pka Labs pour les ajouter à la vidéo afin que vous puissiez les
voir
courir et faire toutes
sortes de choses folles Et cela devait être l' introduction d'une
vidéo que j'allais
publier en expliquant cela
probablement de manière assez évidente. Plus vous avez d'
éléments dynamiques, plus vous avez
d'éléments amusants, plus
la
vidéo sera engageante. Alors je me suis dit : « D'accord, nous allons
utiliser les chats que j'ai. C'est pertinent, ça a l'air
bien et c'est vraiment amusant. Je les ai donc générés pour l'introduction de la vidéo que j'allais publier. Et je dois dire qu'il a fallu
en fait beaucoup de rendus
différents pour que ça ait l' air bien. Ce
sont les bonnes. Il y en avait quelques autres
qui étaient vraiment nuls
que vous ne verrez même pas
parce qu' ils ne valent tout simplement
pas la peine d'être partagés. en va de même la plupart des autres exemples
que je vais passer en revue, et plus tard dans le cours, vous allez me voir démontrer comment nous utilisons l'IA pour
créer quelque chose. Et vous verrez qu'
il passe par de très nombreux rendus différents Maintenant, je vais également ajouter une autre
chose, c'est que lorsque j'ai écrit cette vidéo
pour cette scène les chats sautaient, j'avais également utilisé l'IA
pour écrire l'
introduction à cette scène. Il y a donc de nombreuses
utilisations différentes de l'IA dans ce
domaine, mais la plus évidente est le visuel que vous voyez avec
les chats qui sautent partout. Maintenant, l'exemple suivant est celui de ces chats générés par l'IA dont je me suis
inspiré de différentes manières. Donc, d'abord, je voulais un concept
super magique que vous ne
pourriez probablement pas trouver dans la vraie vie. Je suis donc allée sur Pinter
et je
cherchais le
type de situation le plus romantique, et j'ai trouvé quelques images
potentielles J'ai donc utilisé cette
image et je l'ai modifiée avec certains des
rendus de chat que j'avais déjà J'ai donc fait deux choses. Donc, d'abord, le
chat généré par l'IA s'affiche pour la page, puis pour cet autre thème, cette magnifique
toile de fond, le décor Puis j'ai utilisé l'outil pour les
assembler tous les deux et avoir ce rendez-vous romantique avec ces deux chats sur ce fond presque incroyablement
romantique Et donc pour cela, je me OK, bien sûr, je peux obliger
deux chats à sortir ensemble, mais comment puis-je faire en sorte que
ces deux chats aient un rendez-vous incroyable tellement romantique qu'il en
est
hors du commun Je cherchais donc de l'inspiration
pour trouver des endroits pour donner vie à
cette vision, puis j'ai réuni
les deux, puis j'ai généré la
vidéo que vous pouvez voir avec ces
deux chats dans un lieu romantique
super magique. Donc, pour celui-ci, on
est passé d'une photo à un autre endroit
avec cette photo ,
puis de là à la vidéo. Maintenant, un autre exemple
que je vais partager parce que je suis
originaire de Los Angeles et que j'ai grandi, et j'étais en fait à Hollywood quand il y a eu des
incendies dans la colline. J'ai donc pu voir les feux,
et je me suis dit : « D'accord, peut-être que nous pourrions faire un article
juste pour améliorer l'ambiance, parce que
c'était très lourd et sérieux à l'époque Alors je me suis dit : « D'accord,
faisons des pompiers pour chats ». Ensuite, je me suis beaucoup inspirée
des pompiers, puis j'ai créé
ces chats crayeux portant des uniformes de pompier, puis j'ai créé une série d'images, puis à partir de cette série d'
images, je les ai intégrées à ma
photo préférée pour Ensuite, j'ai réalisé des clips
pour assembler ce type de court métrage de
chats éteignant le feu. Et pendant que je construisais
toutes ces images, j'ai dû me demander, d'accord,
le lieu, comment puis-je
faire en sorte que cela soit lié à Los Angeles ? Comment puis-je le faire
sur une note positive ? Il y a donc des choses
là-dedans, comme une enseigne hollywoodienne. Il y a un bébé chat que
ce chat est en train de sauver. Il y a l'équipe de chats
qui éteint les feux, et tout est vraiment mignon et bien pensé
à la fin. Par exemple, je ne pourrais pas simplement générer
quelque chose et dire
: « Hé, génére-moi ça, et
ensuite ça sortira. J'ai dû trouver des images d'
enseignes hollywoodiennes, les
combiner avec des
chats, les reproduire plusieurs fois. Et puis quand cette
image sera belle, d'accord, je vais transformer cette
image en vidéo. Et puis, quand ces
clips étaient bons, j'en ai eu une série. C'est alors que j'ai tout
rassemblé et que j'
en ai fait ce court métrage
que j'ai mis en ligne. Ce ne sont là que quelques
exemples de mon propre travail. Passons à autre chose, et je vais vous montrer exactement ce que c'est que d' être dans les coulisses et de créer.
8. Lui donner vie (démonstration): Très bien, c'est donc
la section amusante. Nous allons réellement y
aller, créer
et concrétiser cette vision
que nous avons. Maintenant, cette vision que j'ai ici est de célébrer une fête. Celui-ci, en particulier,
est une fête romantique. Nous allons donc créer
ce concept magique d' un gros chat pour ces vacances romantiques en
amoureux Maintenant, les outils
que j'utilise ici sont Mid Journey pour générer le Je les intègre dans Photoshop pour ajouter certains
éléments pour corriger certaines choses, puis enfin, je le
termine avec Kling. Cela semble
très facile et simple,
et les outils sont très
performants, mais comme vous le verrez, cela prend du temps et il faut beaucoup de
rendus pour enfin arriver
à un produit
suffisamment bon pour être publié en ligne Passons donc à l'ordinateur. OK, donc je voudrais commencer par
montrer ce chat sur lequel
nous allons travailler. Alors celui-ci, je l'ai fait
à partir de quelques éléments. J'ai donc d'abord utilisé cette
image comme source d'inspiration parce que je voulais que ce soit endroit super
magique, comme si nous
publions un article sur la Saint-Valentin. Et puisque nous utilisons l'IA, nous devons tenir compte du fait qu' elle peut être n'importe quoi, n'importe où. Et puis j'ai juste cette
invite que j'ai utilisée avant qu'un mignon chat
roux ne
brandisse une pancarte sur laquelle on peut lire «
Joyeuse Saint-Valentin Le chat porte un collier en forme de
cœur et des roses autour de
la taille, juste quelques détails. Et puis, voici le chat. À partir de là, je vais juste le
garder prêt parce que
j'aime déjà ce chat, et je vais vous montrer
ce qu'il faut faire après la partie IA. L'IA met donc tout le
monde sur
un pied d'égalité lorsqu'il s'agit de créer du contenu. Et comme cela ne se fait
déjà que sur l'IA, nous devons être en mesure
de passer au niveau supérieur. C'est donc là que je
vais l'intégrer à Photoshop et en
faire quelque
chose de plus magique. À partir de là, je ferais quelque chose comme des ballons
en forme de cœur, juste pour m'intégrer à la scène Des ballons en forme ici. Et puis je veux que le
but soit de le rendre aussi
extravagant que possible Je vais donc avoir
des ballons, donc je vais penser
à une bouteille de vin, à des fleurs, à du chocolat,
peut-être si ça me va Mais voyons comment ce
ballon apparaît, puis nous allons faire
quelques fleurs sur le fond. OK, il y a beaucoup de ballons. J'aime bien le second, mais je ne sais pas ce qu'est
cette fleur. Nous pourrions le générer à nouveau. génération prend parfois un certain temps
, mais cela vaut le coup de la
générer à nouveau parfois car cela devient un peu bizarre si vous utilisez le premier
rendu de temps en temps. Mais dans l'ensemble,
c'est plutôt bon. OK, maintenant il y en a ceux-ci. J'aimerais que
tout soit d'une seule couleur. D'accord ? Celui-ci est un peu étrange. Cela prend donc parfois quelques
rendus. Je vais
donc recommencer
et créer des ballons en forme de cœur Alors si ça ne marche pas, on va
juste dire,
ça va marcher. Nous allons le faire jusqu'à ce que ça marche. Et puis, en
bas, il y aura des roses en bas. Et en gros, j'
essaie aussi de faire plusieurs choses. Au moment où je suis en train de le formuler, vous pouvez voir que le chat est aux
deux tiers du sommet Et au dernier tiers, je vais m'occuper du
ballon, non ? Cela représente donc le tiers du bas
du tout. Nous allons donc faire des ballons sur le
dessus, mais ce n'est tout simplement pas le cas. C'est juste qu'il ne le fait pas.
Du moins, pas pour moi. J'ai l'impression que c'est ce que j'ai l'impression, accord, celui-ci va bien. Nous pouvons utiliser celui-ci.
Pour faire bouger les choses. Mais je pense toujours qu'il faut
faire un autre rendu. Passons à cela
d'abord, et nous allons d'abord nous occuper des roses. Je vais donc avoir ce
fond ici, un bouquet de roses. Parfois, il
suffit de quelques rendus. Nous allons faire ces roses ici. On va faire, genre, une
bouteille de vin sur la gauche. Et puis l'élément à rechercher
pendant que je fais cela est imaginer que le bas est essentiellement
divisé en trois. Donc un tiers, deux
autres tiers,
puis le dernier tiers. Et puis, en bas, il y aurait
juste des roses. Et puis de ce côté, nous aurons peut-être
une bouteille de vin ici. Donc une bouteille de vin. Et puis ça fait juste partie de l'autre tiers. Et maintenant, nous avons
beaucoup de choses se passent dans le
tiers inférieur de l'image, qui est essentiellement le
point central de cette image. Donc, une fois que cela sera généré, nous regarderons et verrons à
quoi cela ressemble, une bouteille de
vin ici, d'accord ? Je veux dire, ce n'est pas Perfect, non ? Par exemple, j'ai l'impression que ça
devrait pencher un peu plus. Non. OK, je ne
vais pas m'en servir, mais je vais essayer une coupe de
champagne. C'est assez drôle, en fait, parce que le champagne sur ce lit
va probablement tomber, non ? Donc, si cela ne fonctionne pas, nous
pouvons simplement garder la bouteille de vin. Et puis en haut, nous allons nouveau créer des ballons OK, champagne,
champagne, trop près. Je vais donc le supprimer.
Nous allons utiliser une bouteille de vin, peut-être cette bouteille de vin. Et puis en haut, on
va faire des ballons rouges. Il n'est pas nécessaire qu'il soit en forme de
cœur, je suppose. Des ballons rouges suffiront. S'il y a de
jolis ballons, nous avons déjà beaucoup de roses Ah, je veux dire, le cœur est une
bonne idée. OK, dernier rendu. Nous allons le faire,
et nous allons en
faire un en forme de cœur. Je pense que le cœur va mieux. Heart Hearts, mes insectes
me disent des cœurs, ça va
être bien plus amusant. Ballons en forme de cœur OK, au lieu de
ballons en forme de cœur , nous fabriquons des ballons en forme de
cœur Et une fois que nous aurons ces ballons en forme de
cœur sur le dessus, nous passerons à
l'animation, qui sera Kling,
mon préféré C'est une
société de photo/vidéo basée sur l'IA basée en Chine, et elle fait
des choses incroyables. OK, donc les cœurs sont
beaux ici. Alors, vas-tu faire deux gros ballons en forme de
cœur ou ceux-ci En fait, j'aime
un peu plus celui-ci. Voilà pour l'
image ici. D'accord ? Je vais donc l'exporter. Nous le garderons comme chat
pour la Saint-Valentin. Maintenant, je veux aussi qu'il y ait
un thème similaire partout, et j'ai ces vieux filtres de type film
viscal ou modèles,
préréglages que j'utilise Je vais donc m'en
servir là-bas. Je vais y mettre moins de céréales
parce qu'il
y a beaucoup de céréales, des céréales de
plus petite taille. Aucune rugosité OK, juste
un peu de céréales. Ensuite, je vais y ajouter un peu de
netteté juste pour faire ressortir un peu cette image Et puis nous pouvons aussi
lui donner de la couleur si vous le souhaitez, peut-être pas tant que ça,
juste un tout petit peu. Et ça a l'air plutôt bien. Je vais donc exporter
ceci comme exportation finale. Ensuite, à partir de ces exportations, je l'ai simplement introduit dans
King, puis à partir de là, je vais en faire une
génération. D'habitude, je le garde en mode standard parce que c'est rapide et qu'il ne
consomme que 20 crédits. Nous procédons donc à la génération
en mode standard, puis nous allons également en
faire une autre où l'on
zoome lentement sur un chat souriant. Nous allons également en faire
un sans invite. J'ai donc déjà testé quelques virsins avant
d'enregistrer cette vidéo, mais je voulais vous
accompagner sur le parcours Voici donc celui
que nous venons de faire,
et je suis en train d'en générer deux. C'est bon, c'est fini. Nous en avons ici. Voici le premier.
C'est comme un zoom avant lent. Et le chat sourit juste
une fois qu'il est vraiment zoomé. Cela a l'air un peu faux, mais voyons ce que contient
cet autre. L'autre, c'est que les ballons bougent et que le chat
ne fait presque rien Je préfère donc le premier parce qu'il
semble simplement plus dynamique. Et je vais aussi en faire une autre ronronnement ou odeur d'un
chat, juste pour voir
si nous avons quelque chose Mais je pense que le
premier fonctionne, je vais le sauvegarder, et nous allons probablement l'
utiliser pour notre vidéo. D'habitude, mes chats
ne sourient pas si
fort, mais voici les
autres aussi, autres me les présentent
juste pour que vous vous fassiez une idée Donc, celui-ci est
comme un sourire de bébé, et il y a une boîte de
chocolats là-dessous Et celui-ci m'a
vraiment beaucoup plu aussi. Le cœur bouge, puis la boîte se déplace en quelque
sorte, ce que
j'ai trouvé un peu irréel Donc, je veux dire, je suppose que
si nous utilisons l'IA, c'est peut-être aussi
irréel que possible, n'est-ce Je vais donc garder celui-ci. Et puis les autres rendus qui sont sortis étaient
plutôt mauvais Par exemple, le premier n'a
presque pas bougé. Je pense qu'il zoomait
lentement. Celui-ci était également
juste en train de zoomer, aucun
mouvement Ce que nous venons avoir était donc bien meilleur. C'
était une sorte de zoom avant. Le chat respire,
puis il sourit. OK, donc c'est celui où
le chat ne nous a pratiquement pas fait bouger, non ? Genre, ce n'est pas
vraiment perceptible. Je suppose qu'en plein écran,
c'est assez perceptible. C'est donc soit celui-ci,
soit le zoom avant lent. J'aime bien zoomer
un peu parce que cela ressemble
plus à quelque chose. Et le chat sourit.
Sourire, c'est vraiment mignon. Je vais donc utiliser
celui qui sourit, et allons-le publier.
9. Conclusion: OK, merci d'
avoir
regardé le cours, et j'
apprécierais que vous puissiez laisser un commentaire et me dire
ce que vous en pensez, et j'
apprécierais que vous puissiez laisser
un commentaire et me dire
ce que vous en pensez,
pour résumer et pour m'encourager. En tant que créatif, vous avez un
avantage sur les autres car vous pouvez faire
avec l'IA des choses que
tout le monde ne peut pas faire. Et comme l'IA est aujourd'hui tellement démocratisée,
tout le monde peut l'utiliser Tout le monde y a accès, votre responsabilité est de
réfléchir à la manière dont vous pouvez apporter votre œuvre d'art et l'
élever au niveau supérieur Maintenant, nous avons abordé
de nombreuses manières différentes penser
à cela
dans ce cours, et j'espère voir cela
dans les projets ci-dessous. Merci beaucoup d'
avoir suivi ce cours, et je vous verrai la prochaine fois.