Comment utiliser les solvants avec des crayons de couleur : dessins réalistes

1. Introduction: Tellement de techniques différentes que vous pouvez utiliser pour créer de très beaux dessins au crayon de couleur. Mais certains d'entre eux peuvent sembler un peu accablants. Je veux vous montrer une technique très populaire aujourd'hui, qui consiste à mélanger des crayons de couleur Et ce n'est pas aussi difficile qu'on pourrait le croire. Je m'appelle Jimma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leurs compétences artistiques. Mais aujourd'hui, je veux vraiment concentrer sur une technique spécifique. Voyons comment mélanger des crayons de couleur avec des solvants. Ce cours s' adresse tout particulièrement aux débutants. Donc, si vous n'avez jamais mélangé avec des solvants auparavant, ou si vous n'avez jamais dessiné avec des crayons de couleur auparavant, je vais vous expliquer tout ce que vous devez savoir Je vais couvrir tous les matériaux dont vous aurez besoin, ainsi que les principales techniques fondamentales. Je vous expliquerai ensuite le processus complet de dessin de cette fleur à l'aide des solvants. Commençons. 2. Projet de cours - Dessiner une fleur de dahlia: Projet de classe : nous allons dessiner une fleur tous les jours. C'est une fleur vraiment jolie et éclatante, mais avec un fond vraiment doux. Maintenant, il y a plusieurs raisons pour lesquelles j'ai choisi cette photo en particulier, et pourquoi je pense qu'elle fonctionnera particulièrement bien lors du mélange avec les solvants abord, bien qu'il y ait des détails assez complexes, en particulier vers le centre de la fleur, la plupart du temps, elle est divisée en pétales individuels, qui doivent tous être assez lisses Ils ont une couleur assez douce. Ce sera donc parfait pour le mélange. De plus, l'arrière-plan est très flou. Comme je l'ai dit, nous voulons créer un arrière-plan vraiment agréable et doux. C'est un point sur lequel le mélange avec des solvants est vraiment excellent Maintenant, je vais vous montrer tout ce dont vous aurez besoin pour dessiner cette fleur, y compris comment réaliser ce croquis. Mais si vous souhaitez utiliser mon croquis, je l'ai inclus dans les ressources du cours, ainsi que les détails de toutes les couleurs que j' utilise pour ce dessin. Ensuite, prenons une minute pour parler du matériel dont vous aurez besoin. 3. Matériaux pour mélanger des crayons de couleur avec des solvants: Parlons du matériel dont vous aurez besoin. Tout d'abord, le matériau le plus important est, bien entendu, un ensemble de crayons de couleur Maintenant, pour ce dessin, je vais utiliser des crayons de couleur polychromes de Faber Castel Il s'agit d'un ensemble de crayons de couleur professionnels, que je trouve particulièrement bons pour les mélanger évidemment avec des solvants, mais aussi pour ajouter des détails fins Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement ces crayons. Vous pourriez utiliser un ensemble beaucoup moins cher, peut-être quelque chose comme Cona. Je pense que ce sera plus facile si vous avez un ensemble d'environ 36 ou plus. Arrêtez, un matériau extrêmement important vous aurez besoin est le papier, mais le bon type de papier est le bon. Vous ne voulez pas utiliser quelque chose comme du papier à croquis. Nous ne serons pas en mesure d'accumuler suffisamment le pigment et le crayon pour les mélanger si vous utilisez un papier comme celui-ci. Vous allez vouloir utiliser un papier beaucoup plus épais. Maintenant, j'aime toujours utiliser un bristol lisse. Je trouve que c'est un papier beau et épais qui est non seulement capable de supporter toutes les couches de crayon nous aurons besoin pour l'accumuler, mais qui peut également résister au solvant lorsque nous l'appliquons. Je n'insisterai jamais assez sur le fait que le papier est plus important que les crayons Cela fonctionnera beaucoup mieux avec le bon papier. Ensuite, vous aurez besoin d' un taille-crayon. Maintenant, j'utilise ce taille-crayon à manivelle, mais vous n'avez pas besoin d' un outil aussi sophistiqué, tant qu'il fait une pointe vraiment belle et nette sur les crayons, c'est tout ce dont Ensuite, évidemment, tout ce cours porte sur le mélange avec des solvants, vous aurez besoin d'un peu de solvant Maintenant, pour ce cours, j'utilise un solvant appelé Zesta, qui est un solvant spécialement conçu pour être utilisé avec des crayons de couleur C'est plus facile à obtenir dans certains pays que dans d'autres. Je vous recommande d' expérimenter avec différents types de solvants, si vous ne savez pas quoi essayer D'une manière générale, je recommande d'utiliser de l'alcool isopropal, qui est un alcool à friction J'essaie certainement cela et j'expérimente cela. Ensuite, pour l'utiliser avec votre solvant, vous aurez besoin d'un pinceau. Maintenant, je n'utilise aucune sorte de pinceau sophistiqué. C'est juste celui que j'avais à portée de main. Nous voulons juste quelque chose qui nous permettra d' appliquer ce solvant sur le papier. Le matériel dont vous aurez besoin est en fait quelque chose que vous devrez fabriquer. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez acheter. Il s'agit d'un ensemble d'échantillons. Maintenant, il s'agit d'une feuille de papier avec toutes les couleurs de votre ensemble. Pour chaque couleur, j' aime passer du plus clair au plus foncé possible, puis l'étiqueter. Et cela me montrera à quoi ressemble réellement la couleur sur le papier. Sur le type de papier sur lequel je vais dessiner. Si j'essaie de me fier au canon du crayon ou à la mine, ce n'est tout simplement pas très précis. Cela ne va pas montrer un exemple réaliste de ce à quoi ressemble le crayon. Bien que ce processus prenne beaucoup de temps pour créer les échantillons, gardez à l'esprit que ce n'est pas quelque chose qui doit être fait fréquemment L'ensemble d'échantillons que j' utilise date d'au moins 4 ans Maintenant, pour tous les dessins que je crée, parce que je dessine de façon réaliste, je travaille à partir d'une photo de référence Et le dernier élément dont vous aurez besoin est une façon d' examiner cette référence. Je place toujours les photos de référence sur mon iPad. Je trouve très utile pouvoir zoomer pour voir tous les détails. Cela dit, vous n'êtes pas obligé de le faire, vous pouvez toujours imprimer la photo de référence. Vous aurez donc besoin d'un jeu de crayons de couleur, du bon type de papier, d' un taille-crayon, d'une sorte de solvant, d' un pinceau pour appliquer ce solvant, échantillons de couleurs et d'un moyen de regarder la photo de référence de regarder la photo de Dans la section suivante, examinons les techniques de base que vous devez connaître. 4. Les principales techniques de base: Parlons des techniques les plus importantes que vous devez connaître pour mélanger avec des solvants. L' essentiel, c'est que vous devez poser suffisamment de crayon pour mélanger. Je vois beaucoup de gens déposer une si petite quantité de crayon puis essayer de le mélanger avec des solvants, mais cela ne fait rien. C'est parce que vous devez en obtenir une quantité raisonnable. Et cela m'explique très bien comment vous mettez ce crayon sur le papier. Maintenant, il convient de noter que le solvant ne sera pas magique. Cela ne va pas lisser le crayon comme par magie si vous le posez très grossièrement Donc, ce que nous voulons faire, en particulier sur des choses comme le fond où nous voulons qu' il soit vraiment beau, doux et lisse, c'est poser le crayon de la manière la plus fluide possible. C'est la méthode standard que j'utilise pour tous les dessins au crayon de couleur. Donc, ce que je veux faire, c'est d'abord poser le crayon légèrement et gentiment. Nous voulons accumuler une grande partie du crayon, mais je ne veux pas simplement appuyer très fort pour le décomposer progressivement Mettre de légères couches de crayon les unes sur les autres créera une bien meilleure base à mélanger. Maintenant, une chose que je fais toujours lorsque légères couches de crayon, c'est de le tenir beaucoup plus en arrière que ce à quoi vous pourriez vous attendre. Plutôt que de tenir le crayon très près de la pointe, si je le tiens plus comme ici, cela m' empêche d'appuyer trop fort. Comme je l'ai dit, je veux aussi poser le crayon le plus facilement possible. Et le meilleur moyen que j'ai trouvé pour y parvenir est de travailler petits mouvements circulaires ou ovales plutôt que de simplement griffonner d'avant en arrière En effectuant ces mouvements ovales le crayon se forme de manière beaucoup plus lisse et uniforme et lui donne manière beaucoup plus lisse et uniforme un aspect plus lisse lorsque nous le mélangeons. Enfin, c'est beaucoup plus facile si vous travaillez avec un crayon pointu. Il ne faut pas que le crayon soit vraiment émoussé. Encore une fois, les choses ne se dérouleront pas de manière aussi fluide et cohérente. Vous devez avoir un crayon bien aiguisé et vous assurer de le garder aiguisé, vous devrez donc l' aiguiser fréquemment Une fois que vous avez prélevé la bonne quantité de crayon, vous devez vous assurer que vous utilisez le solvant correctement. Donc, tout d'abord, vous ne voulez pas trop en mettre. Il ne faut pas complètement inonder le journal. D'une manière générale, je verse une partie du solvant dans le couvercle. Trempez mon pinceau dedans, essuyez-le doucement sur le côté et utilisez-le Je trouve que c'est généralement le bon montant. Je ne voudrais pas y tremper le pinceau et simplement y jeter le solvant. Cela ne fera que créer un désordre humide. Une fois que vous avez la bonne quantité de solvant sur votre pinceau, vous souhaitez également , en général, mélanger les couleurs claires aux couleurs foncées. Le solvant décomposera donc ce pigment et lui permettra de se déplacer sur le papier. Si vous passez du foncé au clair, vous finirez par rendre vos zones claires vraiment boueuses, beaucoup plus sombres qu'elles ne l'étaient auparavant Si vous passez du clair au foncé, vous obtenez un bien meilleur dégradé. Maintenant, il y a des situations où je passerais du noir au clair. Mais vous le verrez lorsque nous dessinerons la fleur. Enfin, la chose la plus importante à retenir avant de commencer à utiliser les solvants est de les tester. Maintenant, j'utilise des crayons polychromes sur du papier bristol lisse, et je les mélange avec un produit appelé zesti Si vous n'utilisez pas exactement ces trois matériaux, il se peut qu'ils fonctionnent différemment les uns avec les autres. Et il est important de le savoir avant de faire l' effort d' accumuler une grande quantité de crayon, si vous utilisez un solvant différent ou si vous n'utilisez même pas exactement le même papier. Ou il se peut même que vous utilisiez les mêmes matériaux que moi, mais que vous ayez posé le crayon d'une manière légèrement différente. Cela vaut la peine de le tester sur quelques petites feuilles d'entraînement avant passer directement au dessin, car, comme je l'ai dit, vous ne voulez pas finir par passer des heures à poser une grande partie du crayon, puis cela ne fonctionne pas comme prévu. Ce sont donc les techniques clés absolues que vous devez connaître. Ensuite, parlons de l'ensemble du processus de dessin et de mélange avec des solvants 5. Le processus: Parlons du processus complet que je dois toujours suivre lorsque je mélange un dessin au crayon de couleur avec des solvants La première chose à faire est de sélectionner une photo de référence. Maintenant, comme je l'ai mentionné, parce que je me concentre sur le dessin d'objets réalistes, chaque dessin que je crée, il soit avec des solvants ou non, provient d'une photo de référence. Mais je veux m' assurer de choisir le bon type de photo de référence. Donc, tout d'abord, le plus important est que j' obtienne une photo de référence avec un très bon contraste. Vous voulez avoir des zones très claires et des canards vraiment foncés Si je sélectionnais une photo de référence composée uniquement de tons moyens, mon dessin aura l'air vraiment plat. Maintenant, je veux aussi sélectionner une photo très détaillée. Je ne veux pas avoir quelque chose de flou. Encore une fois, il va être très difficile de créer un dessin détaillé si je ne peux pas voir ce détail. Et je veux aussi avoir quelque chose qui soit adapté au mélange avec des solvants Donc, avoir un dessin composé uniquement de beaucoup de détails. L'utilisation de solvants ne servira à rien. Quelque chose avec un arrière-plan peut-être flou, comme c'est le cas ici Ou simplement une image avec de bons blocs de couleur solides permettra d' utiliser le solvant à son plein potentiel. Une fois que j'ai sélectionné une photo de référence, il ne me reste plus qu'à esquisser mes contours. Je veux donc prendre le temps de cartographier toutes les proportions. Maintenant, d'une manière générale, j'aime le faire avec ce qu' on appelle la méthode de la grille. C'est ici que je place une grille sur mon papier à dessin et une grille sur ma photo de référence, et je dessine simplement ce que je vois dans chaque carré individuel. Plutôt que de regarder le dessin dans son ensemble, si je le considère comme une série de formes en carrés, il est beaucoup plus facile d' obtenir une image plus précise . Maintenant, je peux placer une grille plus petite dans zones comme peut-être le centre de la fleur où j'ai vraiment besoin de beaucoup de détails et peut-être une grille plus grande autour du bord où il n'y a pas autant de détails. Une fois que j'ai tout dessiné, je peux supprimer les lignes de la grille à l'aide d'une gomme Je peux également utiliser la gomme pour rendre l'esquisse aussi légère que possible À ce stade, je peux commencer à utiliser certains crayons de couleur Et comme je l'ai mentionné, nous voulons utiliser une bonne quantité de crayon pour en avoir assez pour mélanger. Ce que j'aime faire, c'est généralement partir des couleurs plus claires et travailler vers les couleurs plus foncées. Recherchez la couleur la plus claire dans chaque zone, puis bloquez-la. Ainsi, par exemple, ajoutez jaune sur le fond de la fleur, puis ajoutez certaines des formes principales avec le crayon le plus foncé suivant Continuez à avancer jusqu'à ce que les formes générales soient tracées. Dans ce cas, j'ai délimité la majeure partie de la fleur. Ce n'est peut-être pas aussi fluide qu'il devrait l'être et probablement pas aussi sombre ou détaillé qu'il devrait l'être. Mais j'ai une fleur claire. Maintenant, il ne sert à rien d'ajouter tous les détails au centre de la fleur, car lorsque nous le mélangeons avec le solvant, tout se perd. Je veux faire exactement la même chose pour le fond, par les couleurs plus claires , puis en optant pour les couleurs plus foncées, cartographiant les principales formes le long du dos et m' assurant d'accumuler une bonne quantité de crayon, afin de pouvoir ensuite le mélanger avec le solvant. Une fois que j'ai accumulé tout ce pigment sur le papier, je peux commencer à utiliser le solvant. Et je veux mélanger un domaine à la fois. Je peux donc mélanger chaque pétale, travaillant généralement de gauche à droite pour ne rien maculer. Ensuite, je peux travailler sur le fond, encore une fois, travaillant sur chaque section à la fois, mélangeant généralement les couleurs les plus claires aux couleurs plus foncées Mélangé au solvant, j'ai alors une sorte de dessin irrégulier. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je veux attendre que ça sèche complètement. Je ne veux pas essayer de dessiner dessus alors que le solvant est encore humide. Et une fois que c'est sec, je peux revenir sur le dessus, ajouter tous les détails. Donc, à commencer par l' arrière-plan, comme je l'ai mentionné, il semble un peu inégal, donc je peux revenir sur tout cela très légèrement Je n'ai pas besoin d'ajouter une grande quantité de crayon, mais juste assez pour le lisser. Je peux alors commencer à me concentrer sur de nombreux détails situés au centre de la farine. Maintenant que je sais que je ne vais pas mélanger à nouveau avec des solvants, je peux commencer à ajouter tous ces détails. Et une fois que je serai heureuse d' avoir retravaillé tous les détails, je souhaiterai peut-être ajuster certaines couleurs si je trouve que la couleur n'est pas assez éclatante, ou peut-être qu'il faudrait qu'elle soit un peu plus rouge, par exemple. Je peux l'ajouter. Maintenant, vous pouvez voir que c' est un processus beaucoup plus rapide. Nous pouvons créer un dessin beaucoup plus détaillé et plus vivant en utilisant des solvants bien plus rapidement que si j'essayais le faire avec les crayons seuls C'est donc le processus complet que j'utilise toujours. Commençons à travailler dessus. 6. Étudier la photo de référence: J'ai déjà sélectionné la photo de référence que nous allons utiliser. Ce que je trouve souvent utile, c'est de prendre une minute pour regarder la photo de référence, plutôt que de simplement commencer tout suite avec le dessin Si je regarde ce qu'il y a réellement ici, cela facilitera grandement l'ensemble du processus de dessin. Prenons donc une minute pour y jeter un œil. Donc, tout d'abord, je veux vraiment remarquer la forme de la fleur. Donc, d'une manière générale, la fleur se replie entièrement vers le milieu. Tout est assez serré et possède de jolis petits pétales au centre. Ensuite, au fur et à mesure qu'ils s'enroulent, ils sont beaucoup plus grands, mais aussi un peu plus légers sur le bord Ils sont donc d'un rose plus vif vers le milieu et d'un rose plus clair sur le bord. Non, je remarque particulièrement la quantité de jaune dans cette fleur Je dirais principalement que c'est une fleur rose, mais chacun de ces pétales a une pointe jaune. Donc, en remarquant ici où ces pétales se dirigent vers le centre de la fleur, ils sont d'un orange jaune vif par ici et tous ces orange jaune vif par ici et tous Je vais donc vouloir ajouter cela. Et je remarque qu'en général, il est plus clair en haut et plus foncé en bas Il y a beaucoup plus de zones ombragées en bas. Dans l'ensemble, je dis que la couleur des fleurs est assez simple. Et bien qu'il y ait quelques détails, comme une ligne étrange, dans la plupart des cas, nous voulons simplement que les pétales extérieurs soient aussi lisses que possible. Et c'est là que les solvants seront vraiment utiles. Je dessinerai également en arrière-plan ici. Et pour le fond, ce n'est vraiment que juste autour du bord de la fleur que je vais dessiner. Je remarque toutes les différentes couleurs ici. C'est donc notre objectif. Je ne vois aucun détail en arrière-plan. Mais je remarque qu'il y a des points bleu clair comme ici, ici et autour d'ici Il y a des zones bleues plus foncées, particulièrement en bas, autour de la tige de la plante. Et ici, regardez. Et puis il y a des zones vertes très foncées comme ici et autour d'ici. Je veux dessiner les irrégularités autour de la fleur, ce qui va vraiment aider à faire ressortir un peu plus les pétales plus clairs sur le bord Et en ajoutant le solvant sur ces zones les plus floues, cela les aidera à être beaucoup plus lisses. Je remarque que sur certaines zones de la fleur, il y a des zones assez sombres Je suis vraiment en train de regarder les ombres ici. Et tout autour de la zone centrale, c'est très détaillé, donc je veux en tenir compte lorsque je cartographie tout. Ce sont les principales choses que je remarque sur la photo de référence Dessinons notre croquis. 7. Esquisser les plans: Créons les esquisses de cette Dalia. Maintenant, comme je l'ai mentionné lorsque nous avons examiné le processus, chaque fois que je dessine des esquisses, je trouve qu'il est plus facile de le faire avec ce que l'on appelle la méthode de la grille. C'est ici que vous ajoutez une grille sur votre papier à dessin et sur votre voto de référence, et vous dessinez simplement le contenu de chaque carré individuel Maintenant, avant de commencer à créer l'esquisse, n'oubliez pas que vous voulez le faire le plus légèrement possible. Pour que cela apparaisse devant la caméra, j'appuie assez fort. J'utilise le crayon d'une manière assez sombre, mais il faut appuyer beaucoup, beaucoup plus clairement. Au bout du compte, vous voulez que vous puissiez à peine voir le croquis. Tu te souviens, si tu ne veux pas créer ton propre croquis, tu peux utiliser le mien. C'est dans les ressources de la classe. J'ai également inclus dans les ressources du cours la photo de référence avec une grille dessus. Donc, la première chose que je veux faire est de déterminer la taille de chacun de mes carrés pour tenir sur le papier. Vous remarquerez que la grille de la photo de référence présente des lignes plus foncées et des lignes plus claires. Je me concentre sur le dessin carrés de la taille des lignes les plus sombres. Je parlerai dans une seconde des lignes plus légères et des raisons pour lesquelles nous en aurons besoin dans peu de temps. Pour ma feuille de papier ici, je veux tracer des lignes de deux centimètres pour les carrés, puis je pourrai tracer la grille de deux centimètres Ensuite, ce que je veux faire, c'est commencer à travailler carré par carré. Je vais commencer par le coin supérieur gauche. Tout d'abord, je veux m'assurer que je commence dans la bonne case, afin de pouvoir compter à rebours, c'est assez facile dans cette situation. Je commence par regarder ce carré ici, et ce que je veux faire, c'est regarder en particulier où les lignes de cette très petite zone de pétale croisent les bords de mon carré C'est donc tout ce dont nous avons besoin pour dessiner dans ce premier carré, et je voudrais tracer une marque à peu près à la moitié du carré et à peu près au sixième du carré. Je peux donc marquer un peu plus de la moitié d'ici et environ un sixième d'ici, puis je peux simplement tracer ces deux marques. Maintenant, ce beau carré est évidemment très simple, c'est un tout petit pétale que nous dessinons Regardons le carré suivant. En regardant cette case ici il est assez facile de voir où se trouve cette ligne, je l'ai déjà marquée. Ce que je veux particulièrement faire, c'est marquer endroit où ces deux pétales se rencontrent. C'est donc un peu plus d'un tiers du chemin et un peu plus du tiers de la montée. Vous pouvez voir à quel point ces lignes supplémentaires à l'intérieur du grand carré sont utiles à l'intérieur du grand carré pour déterminer où ces marques doivent se trouver. Je voudrais également faire une ligne ici où ce pétale rencontre le bord de ce carré Il s'agit donc encore une fois d'environ un sixième de la hausse. Je peux donc indiquer où se situeront ces points clés, là où ces pétales traverseront ces pétales traverseront les lignes de bord ou le coin où ces pétales se rencontrent, puis j'ai littéralement besoin de les joindre à nouveau. Et c'est vraiment tout ce qu'il y a à voir pour chaque carré. Alors laissez-moi vous montrer encore quelques carrés. Je regarde donc particulièrement cette place ici en ce moment. Et vous remarquerez que la ligne entre ces deux pétales s' arrête en fait à peu près au milieu, puis elle se croise probablement environ un sixième d' ici et à peu près au tiers d'ici Je peux placer ce marqueur à peu près à mi-chemin du bord du carré. Ensuite, comme j'ai parcouru une grande partie des places environnantes, il me suffit de joindre les repères, de les joindre à ce que j'ai déjà cartographié sur les carrés environnants Vous pouvez voir que je me fraie un chemin ici, case par case. Je trouve généralement qu'il est plus facile travailler d'une manière raisonnablement mythologique Je me contente donc de travailler le long et le long de différentes rangées de carrés J'arrive au centre de la fleur, ça devient beaucoup plus compliqué. Beaucoup de pétales sur le bord sont vraiment assez gros. Il est donc beaucoup plus facile de les cartographier. Mais en arrivant ici, regardez comme tous ces pétales sont petits. Donc, ce que je vais faire, c'est dessiner une grille plus petite à l'intérieur de la grille, et c'est là que ces petites lignes vont vraiment prendre tout leur sens. Donc, ces petites grilles, je dois diviser les carrés en trois parties égales. Les carrés ont une largeur de 2 centimètres, je dois donc mettre des marques un peu moins de 0,7 centimètre Cartographiez cette grille exactement de la même manière qu'auparavant, et cela me donne, c'est juste une belle grille beaucoup plus petite, donc je vais vraiment pouvoir cartographier ces petits pétales un peu plus facilement. Dans ce cas, c'est exactement le même processus. Je travaille à nouveau, un carré à la fois, en essayant simplement de remplir les formes que je peux voir dans chacun de ces carrés. Je veux juste marquer ces formes du mieux que je peux. À la fin de cette section centrale, j'ai quelque chose qui ressemble à ceci. Je peux continuer à me frayer un chemin jusqu'à ce que je sois heureuse d'avoir mon croquis complet. Maintenant, tout ce que je veux faire, c'est prendre une gomme et effacer ces lignes de quadrillage, pour qu'il ne me reste plus que mon croquis Maintenant, n'oubliez pas qu'en réalité, vous voudriez avoir dessiné le vôtre si légèrement J'essaie d'effacer le mien, mais comme j'ai appuyé assez fermement sur le croquis, vous pouvez le voir sur l'appareil photo. Il n'est pas vraiment possible d' effacer complètement les lignes. Mais si vous appuyez très légèrement, ce sera très, très simple. Je souhaite également effacer les lignes de la plus petite grille vers le milieu. Et ce que je veux qu'il me reste, c'est une série de croquis si clairs que je peux à peine les voir. Maintenant que nous avons terminé nos esquisses, nous pouvons commencer à penser à ajouter une sorte de couleur. 8. Créez les couleurs les plus claires sur la fleur: Je veux commencer par noter couleur la plus claire que je puisse voir dans la fleur. Et je dirais que la couleur la plus claire sur cette photo de référence est probablement cette couleur jaune clair et vif ici. Je vais donc commencer par cette couleur appelée glaçure jaune clair Ce n'est pas le jaune le plus clair que j'ai dans mon set. C'est le deuxième plus léger. La plus claire est une couleur appelée crème que je trouve trop claire. Et ce que je veux faire avec ce crayon, c'est littéralement recouvrir partout où se trouvera la fleur. Donc, parce que toute la nuance de la fleur est ce genre de couleur jaune. Je peux mettre cette couleur partout. Ensuite, nous pouvons créer d'autres couleurs par-dessus. Maintenant, pour ce qui est de la façon dont je m' y prends, il y a certaines choses auxquelles vous devriez réfléchir. Tout d'abord, je veux appuyer très doucement et légèrement. Nous devrons accumuler une grande quantité de crayons pour que je puisse avoir suffisamment de pigment pour le mélanger aux solvants Mais je ne veux pas simplement appuyer très fort avec le crayon en une seule fois. Je veux toujours le développer de la même manière que d'habitude. Maintenant, pour m'aider à appuyer doucement et légèrement, comme je l'ai déjà mentionné, je voudrais tenir le crayon plus loin que prévu. Donc, en le tenant à peu près à mi-chemin du crayon, cela m'empêche d' appuyer trop fort. Je veux aussi que cela se fasse le plus facilement possible. La fleur a une certaine texture, mais je ne veux pas m'inquiéter à ce sujet pour le moment. le moment, je veux juste le décrire le plus simplement possible , car c'est sur notre couleur de base que nous allons tout construire. Donc, si je travaille avec des mouvements circulaires ou en forme de val, cela aide simplement le crayon à descendre de manière plus fluide et plus uniforme. C'est littéralement tout ce que je fais. Une autre chose que je veux m'assurer faire est d' aiguiser fréquemment mon crayon Le crayon va descendre d' une manière bien meilleure et plus fluide, et il sera beaucoup plus facile de contrôler s'il est beau et net. Vous devez donc vous assurer que vous affûtez fréquemment votre crayon Et c'est vraiment tout ce que je fais pour ce premier petit pas, il suffit de mettre le jaune partout. Maintenant, dans cette première section, je ne m' inquiète pas du contexte. Nous y réfléchirons un peu plus tard. Mais maintenant, nous nous concentrons uniquement sur la section des fleurs. J'ai du jaune sur toute la zone. Ce que je veux faire ensuite, c'est commencer à réfléchir à la prochaine couleur la plus foncée que je puisse voir dans la fleur Et ce que nous allons faire, c'est passer progressivement de ces couleurs plus claires aux couleurs plus foncées. Je dirais donc que la prochaine couleur la plus foncée est probablement ce type de rose pêche qui, je pense, est très présent dans la fleur de différentes manières, mais la zone la plus claire se trouve en mais la zone la plus claire se trouve quelque sorte autour des pétales, vers le haut dirais que la couleur la plus proche de celle que j'ai dans mon ensemble est cette couleur de petit doigt C'est du carmin de rose. Et ce que je vais faire, c'est travailler sur ce pilon à la fois Que les couleurs de chaque pétale soient claires ou foncées , je veux utiliser ce crayon pour tracer la forme Maintenant, au fur et à mesure que nous progressons, en passant généralement des couleurs les plus claires aux couleurs plus foncées, nous allons passer d'une grande partie de ce rose à de nombreuses couleurs plus foncées. Mais cela va vraiment aider à tout cartographier. Je peux vérifier que tout est au bon endroit avant de passer à autre chose. En ce moment, je peux encore voir légèrement mon croquis. Je veux donc tout cartographier tant que je le peux encore Une fois que j'ai mis un certain nombre de crayons dessus, au fur et à mesure qu'il fait un peu plus sombre, il devient beaucoup plus facile de voir ce croquis parce qu' il est tellement clair qu'il ne transparaît pas à la fin Jetons un coup d'œil à la photo de référence, et je vais vous montrer ce que je vois ici. Mais il s'agit simplement de marquer ces formes principales, en utilisant ce croquis comme un très bon guide. Je commence donc par regarder ce pétale ici. D'une manière générale, j'aime partir du haut à gauche et me frayer un chemin vers le bas à droite et regarder ce pétale ici, sorte qu'il a un contour très clair sur le bord Il y a aussi une bande jaune plus clair qui court ici, mais la majeure partie du reste du pétale est d'un rose très clair J'ai toute cette zone ici, et cette zone est également un peu rose juste sur le bord. Je ne vais pas m' inquiéter des lignes fines, du genre de texture rugueuse que l'on peut voir ici Pour l'instant, je veux juste bloquer ces formes. Je regarde le prochain pétale. Il y a une ligne qui monte ici, ligne légèrement plus foncée qui monte et contourne et des courbes arrondies. Ensuite, je voudrais ombrer cette section et cette section, juste une sorte de blocage dans toute cette zone. Vous pouvez donc voir que j'ai dessiné le contour ici. Je peux ensuite, à l'aide d'un crayon pointu et de mouvements circulaires, commencer à me frayer un chemin et à combler le blocage de ce patch. Ici, je peux passer au pilon suivant. Je veux encore une fois examiner les principales formes ici. Et je trouve qu'il est plus facile de tracer le contour du pilon , puis d'ombrer et de marquer le bloc de forme. Je pense juste que c'est la façon la plus simple d'aborder les choses. Cela signifie que je peux utiliser mon croquis un peu plus facilement. Maintenant, je trouve que c'est le plus facile, comme je l'ai dit, de commencer par le haut à gauche et de progresser progressivement vers le bas à droite. zone de loin la plus complexe que nous allons marquer dans cette section est le centre du dahlia où les pétales deviennent vraiment petits Commençons par nous concentrer sur les plus gros pétales situés sur le bord. l' ai dit, Comme je l' ai dit, je n' insisterai jamais assez sur le fait que je n'ai pas besoin d'ajouter des tonnes de détails. Ensuite, une fois que j'ai rempli une quantité raisonnable de pétales sur le bord, je peux progressivement commencer à me frayer un chemin vers ceux du milieu, ce qui va prendre beaucoup de temps. Une chose à laquelle je veux vraiment faire attention , ce sont les pointes jaunes des pétales. Donc, sur chacun de ces pétales, il y a cette pointe jaune vif sur les pétales extérieurs, jusqu'aux pétales les plus clairs, ces pétales légèrement plus foncés, et même sur ceux du milieu ici. Maintenant, ce à quoi je dois faire particulièrement attention lorsque je dessine tous ces pétales, c'est de ces pétales, c'est laisser là où se trouveront ces zones jaune vif. Je ne veux donc pas simplement marquer et faire en sorte qu'un pétale en chevauche un autre, car cela m' empêchera de remplir ces pointes jaunes un peu plus tard de remplir ces pointes jaunes Je pense que ce sera un peu plus clair au fur et à mesure que j' ajouterai d'autres formes ici. est un peu ce que je veux dire, mais je ne veux pas m'attarder sur la position de ces pointes jaunes. Je veux m'assurer pouvoir les garder jaunes vifs. Maintenant, encore une fois, souvenez-vous qu'en passant par ici, vous voulez avoir un crayon vraiment beau et bien aiguisé. En particulier à mesure que nous nous rapprochons du milieu, vous voulez vraiment pouvoir vous concentrer sur ce qui va et où. Vous devez vous assurer pouvoir ajouter avec précision tous les détails, ce qui n'est vraiment possible qu' avec un crayon pointu. Comme on dit, il faut appuyer très doucement et légèrement. J'espère qu'à la fin de ce chapitre, nous aurons quelque chose qui ressemble à un dahlia très pâle Mais ce que je veux faire en travaillant à la légère à ce stade, c'est simplement me permettre commettre les erreurs que je commets si je trouve quelque chose au mauvais endroit. Si mon croquis n'est pas très précis dans une zone donnée, ou si je ne peux pas le voir, cela signifie que je pourrai l'ajuster ultérieurement C'est juste beaucoup plus indulgent. Ils ont fait la moitié des pétales extérieurs. Je peux ensuite commencer à travailler sur les pétales du milieu. Encore une fois, je me fie beaucoup à mon croquis ici. Comme ils ont déjà cartographié tous ces pétales et qu'ils vont tous dans des directions très spécifiques, c'est beaucoup plus facile si je peux suivre les lignes Vous pouvez le voir légèrement sur la caméra, les lignes sur lesquelles je travaille, et il est plus facile de les voir dans la vraie vie Mais ce qui est particulièrement difficile à faire avec le crayon maintenant c' est peut-être si une zone est particulièrement foncée, elle devra donc être brun foncé à l'avenir. Je n'appuie pas plus fermement avec le crayon, mais je le repasse plus de fois pour rendre certaines zones plus foncées que d'autres Ainsi, par exemple, où ce patch est d'un rose assez vif et presque foncé. Je passe en revue cette zone plus souvent que l' extérieur du pétale, où je n'ai pas besoin de le parcourir autant de fois Moi, par exemple, sur ces pétales en bas, sur le bord, ici, c'est beaucoup plus foncé. Je peux passer plus de fois par-dessus ces pétales sur le bord que sur le dessus, là où ils doivent être plus clairs. Il peut être beaucoup plus léger et y revenir moins de fois ici. Et ça va juste me faciliter la vie pendant que nous travaillerons ici. Maintenant, n'oubliez pas que pétales pointent tous dans leur propre direction. Ils pointent tous dans la même direction. manière générale, ils se dirigent tous évidemment vers le centre de la fleur. Le centre de la fleur sur la photo de référence n'est pas le centre réel de la fleur. Le centre de la fleur est donc ici, je pense qu'en fait, le centre de la fleur est probablement un peu plus bas. Mais comme la fleur pointe vers le haut, on dirait que le centre de la fleur ressemble davantage à ici. C'est donc une autre solution dans la mesure où il m'est très utile de pouvoir utiliser mon croquis car j'ai pris le temps de tout baliser. fur et à mesure que nous progressons, nous commençons vraiment à comprendre comment le fait de passer plusieurs fois sur certaines zones peut rendre certaines zones un peu plus sombres, tandis autres pétales paraissent un peu plus foncées. Je pense que cela va simplement nous faciliter la vie à mesure que nous passerons à autre chose. Mais même dans les zones où j'ai utilisé le plus de crayons, ce n'est pas beaucoup. Il y a encore beaucoup de crayons que je peux mettre par-dessus . Je dirais quand même que c'est une couche assez légère. Notre objectif à l'heure actuelle est de cartographier les choses, de marquer le f, tous les détails de la fleur , de manière à ce qu'au fur et à mesure que nous accumulons suffisamment de crayon , nous puissions le mélanger aux solvants. Nous sommes assez clairs sur ce qui doit bien se passer. Comme je suis content de ces pétales centraux, je peux à nouveau travailler sur le bord. Et je pense que, encore une fois, cela devient beaucoup plus facile à partir d'ici. Avec mon croquis, je peux vraiment voir quels pétales, lesquels. Je peux les regarder une par une et observer les formes de ces pétales. Je regarde certains de ces pétales vers le bas. Sur ce pétale, par exemple, il y a deux lignes assez saillantes qui descendent ici et ici Je veux m'assurer que je marque dans des zones comme celles-ci. Il suffit donc de marquer légèrement l' endroit où ils vont aller, puis je peux faire de l'ombre autour d' eux pour augmenter la couleur. Et encore une fois, je pense que cela va simplement me faciliter la vie au fur et à mesure que nous passerons à autre chose. Et avec ces bandes, si j' ai une zone plus foncée, comme les bandes, encore une fois, je peux la parcourir plusieurs fois avec le crayon, éclaircir certaines zones extérieures plus claires, et cela me simplifie la vie au fur et à mesure . Je peux voir ce qui se passe. C'est vraiment tout ce que nous faisons pour cette première étape. Vous pouvez le constater assez rapidement, nous avons quelque chose qui ressemble à une Dalia. Il n'y a évidemment pas de contraste, c'est assez irritant, mais ça va. Nous avons quelque chose sur lequel nous pouvons vraiment nous concentrer dans la section suivante. Avant de passer à autre chose, je vais juste passer en revue quelques autres points, un peu plus, un peu plus de crayon, pas beaucoup plus. Et puis c'est tout pour cette première section. 9. Créez les tons moyens sur la fleur: Les formes principales sont maintenant définies. Continuons à affiner cela, en ajoutant des couleurs plus claires et des couleurs plus foncées. Maintenant, avant de passer progressivement aux couleurs plus foncées, je voudrais commencer par éclaircir certaines des zones les plus claires Regardez particulièrement ces tons orangés situés près du centre de la fleur, là où ces pétales rejoignent le centre Ici, sur tout le pourtour, tout autour, il y a ce ton assez orangé, en particulier sur le dessus Ajoutons cela à cela avec ce jaune orangé. Très, très légèrement. Je veux m'y prendre de la même manière que je l'ai fait auparavant. Je veux appuyer doucement et légèrement, tout en remontant progressivement le crayon en recouvrant la zone plusieurs fois. Et je veux travailler à nouveau en mouvements circulaires pour essayer de le faire le plus facilement possible. veux juste le mettre n'importe où où je puisse voir un peu de cette orange. Donc, dans certaines régions, je dois aller assez loin dans les pétales. Donc, là-haut, c'est assez haut. Et d'une manière générale, je dirais que cette couleur orange ne se retrouve vraiment que sur ces pétales supérieurs, les pétales les plus clairs. Tout cela contribue à l' accumulation d' une quantité suffisante de pigment sur le papier, et lorsque nous l' activons avec le solvant, il y a quelque chose que nous pouvons mélanger. Ajoutez également quelques morceaux d'orange en bas. Vous pouvez voir qu'il change simplement la couleur rose pour devenir un rose jaunâtre plus vif Mais je ne dirais pas que j' en ajoute énormément. À partir de là, je veux penser à la prochaine couleur la plus foncée qui manque Vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu de ce crayon tout au long du processus. Je voudrais ajouter un petit doigt légèrement plus clair. En particulier, en regardant la couleur ce pétale ici, de ce pétale ici C'est très brillant. C'est peut-être plutôt du côté du rouge. Il est très présent sur toute la fleur. Dans certaines zones, c'est un peu plus clair. Vous pouvez toujours voir ce petit rouge par ici, et dans certaines régions, il est beaucoup plus foncé, comme sur ces pétales et généralement au milieu Je vais utiliser le géranium rouge pâle. C'est un peu plus sur le côté orange qu'elle est rouge. Je vais encore une fois travailler sur ce pétale à la fois. Maintenant, je veux créer une quantité raisonnable de couleur sur ce pétale ici Je ne me contente pas de recouvrir tout le pétale d' une couche lisse Je facilite les choses, mais je fais un peu plus dans certains domaines et moins dans d'autres. Ainsi, sur ce premier pétale, par exemple, vous verrez qu' il y a plus de couleur en bas et sur le côté, et qu'il est beaucoup plus clair au milieu va de même pour ce pétale, qui est plus foncé dans le coin supérieur gauche et en bas, et il est généralement, je dirais plus clair sur le côté droit Je voudrais également passer en revue ce pétale ici. Je vais avoir besoin de ce pétale plus clair, comme je l'ai dit, il n'a pas besoin d'autant de rouge Mais je veux établir une ligne allant ici et là et en construire un peu plus vers la fin. Donc, vous voyez, j'ai construit ces lignes, puis je peux simplement ajouter un peu d'ombrage Il y a toujours un cas où il faut appuyer légèrement parce que je dois être plus précis quant à la direction que cela va prendre. Je tiens le crayon beaucoup plus près de la pointe. Je ne peux pas être aussi précis quant à la provenance du crayon lorsque je le tiens plus en arrière. J'appuie toujours légèrement. Comme je l'ai dit, je veux accumuler une quantité décente de pigment pour que nous puissions le mélanger au solvant. Mais je ne veux pas trop insister sur ce point. Et je vais littéralement me frayer un chemin en regardant un pétale à la fois. C'est tellement plus facile maintenant que tout est cartographié avec ce rose plus clair Et je veux juste regarder où se trouvent les lumières et les ténèbres sur chaque pétale Pour dire que nous devons absolument ajouter des tonnes de ce crayon. Il s'agit simplement d'affiner un peu ce qu'il y a ici. l'ai dit il y a une seconde, il faut l' ajouter beaucoup plus vers le centre Comme je l'ai dit il y a une seconde, il faut l' ajouter beaucoup plus vers le centre que vers l'extérieur. Donc, sur tous ces pétales, vous pouvez voir ce rouge assez vif, en particulier là où le pli se trouve sur le pétale et au bout, où vous pouvez voir le bout du pétale Tout le long, ici et dans cette section à la fin, même ici , en bas. Certaines d'entre elles sont un peu plus foncées, et nous allons les compléter dans une seconde. J'essaie de me concentrer un peu plus sur le rouge vif. Je veux faire attention au bout des pétales. Comme je l'ai mentionné dans la dernière section, les extrémités des pétales ont généralement une pointe jaune. Je ne veux pas passer par-dessus cette pointe jaune. Je veux être en mesure de le remplir une fois que tout aura été mélangé et de l'égayer Je suis donc très consciente pour éviter cela. Mais au-delà de cela, je fais juste tour d'un pétale à la fois. vois, ce n'est pas énorme ce que j'ai ajouté, mais je pense que ça a l'air bien mieux. Maintenant, avant de passer à une autre couleur, je veux aussi mettre une partie de ce rouge vers le centre. Je ne vais pas trop mélanger le centre. Le centre de la fleur contient énormément de détails. Je ne veux donc pas nécessairement trop le mélanger avec le solvant. Je ne veux pas perdre tous ces détails. Ou je ne veux certainement pas ajouter trop de détails à ce stade. Je pense que si je n' ajoute rien ici, ça va juste avoir l'air un peu délavé. Je vais donc passer en revue chacun des pétales. Maintenant, encore une fois, c'est beaucoup plus facile parce que j'ai déjà tout cartographié. Je voudrais particulièrement passer en revue le bas de chaque pétale, où se trouvera la zone la plus ombragée, et y ajouter légèrement une partie de cette Mais je ne vais pas m'inquiéter aller jusqu' au centre. Vous pouvez voir que le centre est très détaillé et qu'il y a beaucoup de sections très sombres, de nombreuses ombres entre les pétales Je ne veux pas aller de l'un à l'autre à ce stade, lorsque je mélange avec des solvants, une grande partie de ces détails serait perdue de toute façon. Maintenant, je suis généralement satisfait de cette section rouge. Ce que je veux maintenant faire, c'est passer à la couleur la plus foncée suivante Je m' intéresse particulièrement à certaines des zones les plus sombres actuellement Je souhaite sélectionner cette couleur que nous pouvons voir ici. En comparant mes échantillons à la photo de référence, la couleur la plus proche que je puisse voir s'appelle le crayon sanguine C'est une sorte de couleur terre cuite. Je travaille encore une fois, un pétale à la fois. Nous répétons littéralement le même processus encore et encore, superposant légèrement le crayon en une série de couches, passant progressivement à ces couleurs plus foncées jusqu'à ce que les formes de tous les pétales soient reconstituées. Maintenant, d'une manière générale, cette couleur doit être placée là où les pétales se rencontrent , là où un pétale se trouve sous un autre Ou là où les pétales se replient les uns sur les autres. Vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir la quantité de cette couleur recouvre tous ces pétales. particulier en bas, je ne peux pas en voir autant en haut, il semble généralement y avoir des ombres beaucoup plus claires. Mais ici bas, vous pouvez voir ce genre de couleur terre cuite ici et ici Ici aussi, entre ces pétales. Vous pouvez en voir tellement que j'ai légèrement mis une petite quantité de cette couleur sur certaines zones rouges très, très légèrement. Pour qu'ils correspondent un peu mieux. La fleur entière semble correspondre l'une à l'autre. Cela rend ces couleurs un peu plus similaires. Ensuite, je souhaite à nouveau continuer à travailler vers des couleurs plus foncées. Je dirais donc que la prochaine couleur la plus foncée est une sorte de brun rougeâtre C'est donc le brun de Sienne, et il n'y a vraiment pas beaucoup de cette couleur que j'ai besoin d'ajouter Il se trouve essentiellement dans les coins de tous les plis de la fleur. Vous pouvez voir que je suis encore en augmenter légèrement cette couleur, assombrissant progressivement ces ombres. trouve quand même utile de commencer par la gauche et de me frayer un chemin progressivement vers la droite, car la fleur est composée de tous ces pétales. Je trouve qu'il vaut mieux travailler le plus méthodiquement possible. Maintenant, je voudrais également passer en revue certaines des zones les plus ombragées au bas de ces pétales centraux Juste pour essayer de leur donner un aspect un peu plus raffiné essayez de couper certains de ces bords plus clairs des pétales. Généralement, je suis satisfait des couleurs claires à foncées. Je pense que les tons moyens, ça manque un peu, ne semblent pas assez vifs. Revenons donc au rose que nous avons utilisé dans le dernier chapitre. C'est la rose carmin. Et je vais passer en revue un grand nombre de ces domaines à nouveau. Raisonnablement rapidement. Je n'ai pas besoin de passer des heures à faire ça. Je passe rapidement en revue toutes les zones et je m'en sers pour les éclaircir. Donc, pour toutes les zones qui semblent particulièrement claires et lumineuses, et je veux qu'elles soient un peu plus d'un ton de petit doigt moyen, je peux simplement les recouvrir légèrement de rose, et cela illuminera toute la fleur Vers le haut. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, je veux faire attention à ne pas dépasser le bout des pétales, car je veux qu'ils soient d'une couleur beaucoup plus lumineuse et jaune. Mais je veux juste égayer le reste des pétales. Donc, encore une fois, je travaille sur ceux-ci un par un. Je veux vraiment regarder les photos de référence, voir ce qu'il y a sur chacun de ces pétales, voir s'il y a une zone dont ils ont besoin. Une sorte de tonification, les zones les plus claires ont besoin d'être tonifiées. Vous pouvez voir comment le simple fait de placer une petite couche claire de ce crayon sur le dessus change réellement la couleur de la fleur entière. Tout à coup, cela ressemble beaucoup plus à une fleur rose. J'essaie de le rendre aussi fluide que possible. Ça a l'air un peu irritant, mais ça va. Nous pouvons le mélanger avec le solvant. Et j'ai besoin de la plus grande partie de cette couleur j'ai besoin de la plus grande partie de autour de la moitié inférieure de la fleur. Je peux juste ajouter une petite quantité de lumière sur le dessus. Mais en ajoutant un petit peu, je pense que cela fait une grande différence. Maintenant que j'ai ajouté ce rose, les zones les plus sombres ne semblent pas assez sombres. Donc, ce que je vais faire, c'est juste prendre une petite quantité de brun foncé. C'est le brun noyer. passant en revue les mêmes zones où nous avons mis le brun Cena, rendez-le un peu plus foncé. J'ajouterai peut-être plus de détails un peu plus tard. J'y ajouterai certainement après avoir ajouté les solvants. Mais ce que je veux faire après ce point, c'est remplir le fond. Et puis je pense qu'avant d'utiliser le solvant, ayons une idée de ce à quoi ressemblera l'ensemble du dessin. Ensuite, je pourrai déterminer si nous devons ajouter de la couleur à la zone florale elle-même après avoir vu. Je n'ajoute pas une grande quantité de cette couleur, juste très, très légèrement immobile dans certaines zones, et c'est assez subtil. Une fois cela fait, la dernière chose que je voudrais ajouter dans ce chapitre, c'est que je vais simplement revenir au même rose et atténuer certaines des zones vraiment claires situées au milieu. Je passe donc en revue ces pétales un par un, en m'assurant de toujours laisser le bout jaune vide, mais en descendant simplement le côté de chaque pétale Parce que tout semble trop clair, et j'ai laissé une sorte de contour blanc autour de tous les pétales. Je n'ai pas besoin de tant de blanc. À la fin de cette section, vous devriez avoir une fleur assez détaillée, jolie et lumineuse. Dans la section suivante, concentrons-nous sur le dessin en arrière-plan. Et puis, comme je l'ai dit, il serait un peu plus facile de déterminer s'il y a autre chose à ajouter une fois que nous aurons compris le contexte de l'arrière-plan. 10. Dessiner l’arrière-plan: Sur ce point, je suis plutôt content de la fleur. Concentrons-nous maintenant sur le contexte. Maintenant, l'arrière-plan est assez flou et il est principalement composé de verts, mais ce que nous voulons faire, c'est le faire progressivement passer de la couleur la plus claire que nous pouvons voir la couleur la plus claire que nous pouvons voir en arrière-plan à la couleur la plus foncée Et en fait, je dirais que la couleur la plus claire ici est plutôt une sorte de gris bleuté Je veux donc choisir la couleur de mon set qui, selon moi , se rapproche le plus du gris bleuté Et je dirais que c'est ce crayon, c'est l'ultramarin léger Elle est peut-être un peu plus bleue que la couleur de la photo de référence, mais je pense qu'elle s' harmonisera bien au fur et à mesure que nous ajouterons des couleurs Donc, je veux le mettre partout où il y a un peu de ce type de bleu. Il y a donc des taches étranges, en particulier par ici. C'est là une question assez évidente. Il y a un ton assez bleuté ici, même s'il est assez foncé, la couleur sous-jacente, je dirais, est le bleu clair Il y a du bleu en bas chaque côté de la tige. ici, c'est presque légèrement teinté de bleu, même si je ne pense pas que ce soit aussi bleu que certaines autres zones Et je vais littéralement poser ce crayon à tous ces endroits. Maintenant, je veux être très, très prudente car je m'approche du bord de la fleur. Je veux avoir une touche claire et nette ici. Et puis je peux en quelque sorte disparaître à partir de ce bord. Donc, la chose la plus importante que je fais ici est encore une fois poser ce crayon de la manière la plus lisse, uniforme et légère possible. Encore une fois, j'ai envie de travailler dans ces mouvements circulaires et tenir le crayon assez loin en arrière. Je ne le retiens peut-être pas aussi loin que je l'ai fait auparavant, simplement parce que je dois être assez précise, en particulier lorsque je fais le tour du bord de la fleur. Mais je ne le tiens certainement pas très près de la pointe, et encore une fois, cela m' empêche d' appuyer trop fort. veux donc travailler dans des mouvements circulaires, parce que cet arrière-plan est flou parce que cet arrière-plan est flou. Il est très important que j'essaie de le rendre vraiment fluide, aussi fluide que possible, afin qu' il paraisse plus flou. Alors maintenant, n'oubliez pas que pendant que vous travaillez ici, vous devez souvent emporter votre crayon et l'aiguiser . Encore une fois, le crayon descendra de manière beaucoup plus uniforme et fluide si vous avez un crayon beau et pointu. Maintenant, comme je travaille ici avec des polychromos, ils n'ont pas besoin d'être affinés aussi souvent que des couleurs prismatiques Mais ils ont encore besoin d'un affûtage décent. Il suffit de mettre le bleu, de chaque côté de la tige, comme je l'ai mentionné, il est assez bleu ici. Regardons ensuite à nouveau la photo de référence et réfléchissons à la prochaine couleur que nous voulons utiliser. Je veux rechercher la prochaine couleur la plus foncée. D'une manière générale, je dirais que c'est ce vert assez clair par ici, ce type de vert La couleur la plus proche que je puisse dire de cette couleur est le vert terre-jaunâtre. C'est un vert assez terreux. Ce n'est pas vraiment un vert éclatant. ai deux de ces types de légumes verts dans mon set, et celui-ci est le plus léger des deux. Comme vous pouvez le voir, je contourne très soigneusement le bord de la fleur, traçant une belle ligne nette autour du bord. Et puis, une fois de plus, j'ai envie travailler ici en mouvements circulaires, en recouvrant légèrement le crayon de manière très agréable . Encore une fois, je veux que cela se passe le plus facilement possible. Nous allons évidemment l'activer avec le solvant, mais ce sera beaucoup plus fluide si je parviens à faire descendre le crayon le doucement possible à ce stade. Je vais littéralement mettre cette couleur presque partout. Alors que je me dirige vers les sections bleues ici, je veux superposer légèrement ce bleu juste pour qu' il y ait un dégradé agréable et lisse sur le bord ici. Et ça se mélange un peu mieux, puis, comme je l'ai dit, je bloque littéralement tout ça. Maintenant, il s'agit d'un processus qui prend assez de temps. Rien de plus que ce que je fais ici. Vous pouvez donc voir jusqu'où je tiens le crayon en arrière à ce stade, car je n'ai pas besoin d'être extrêmement précis pour savoir où il va Particulièrement dans le coin en haut, j'ai juste besoin de faire de l' ombre dans ce coin Je m'en tiens très loin. Et puis en le tenant beaucoup plus près de la pointe , j'ai envie de contourner les bords des pétales. Maintenant, il peut être difficile de voir à la caméra où se trouvent les bords de ces pétales. Mais je peux toujours voir très clairement mon croquis quand je regarde dans la vraie vie. Vous devriez donc pouvoir encore voir légèrement votre croquis ici, ainsi que le jaune que nous avons inscrit dès le début. Encore une fois, tracez un joli bord net autour du bord de la fleur. Ensuite, je peux légèrement ombrer jusqu'à cela, ombrant légèrement le bleu pour mieux le mélanger et en bloquant généralement cette zone Et encore une fois, vous pouvez voir quel point la couleur que nous utilisons est claire. Nous n'avons vraiment pas besoin d'en ajouter absolument des lames. Nous ne voulons pas d'une couleur vraiment foncée, car nous voulons pouvoir mettre plus de couleurs par-dessus. Je vais commencer à travailler un peu plus vite, car nous bloquons littéralement ce vert sur presque tout l'arrière-plan. Alors que nous nous dirigeons vers ce virage, il y a en fait une vaste zone où je ne vais pas mettre le green. Lorsque vous regardez cette zone ici, elle est verte sur les bords, mais elle n'a pas de nuance verte Il s'agit en fait plutôt d'un gris bleuté. Pour le moment, je n'ai vraiment marqué cette pièce sinueuse. Peut-être que je dois y retourner et bloquer cette zone. Mais pour le moment, avec le vert, je vais éviter ça. En fait, il y a une zone similaire ici qui ressemble plus à du bleu qu'à du vert. Je peux donc également contourner cette zone, mais en remplissant le vert sur le bord des pétales. Et je peux utiliser ces pétales pour me faire une idée précise ce qui doit être placé sur le fond. De toute évidence, il y a des taches bleues en général, des taches vertes. Il y a aussi des zones beaucoup plus sombres que nous examinerons dans une minute. Pour les mettre tous au bon endroit. L'utilisation et le placement des pétales facilitent le processus. Passons au côté gauche. Et encore une fois, je veux juste bloquer tout ce bord, tout ce côté par ici. Je dis que c'est un processus qui prend beaucoup de temps. Je dirais qu'il a fallu environ 20 minutes pour délimiter toute cette zone, toute cette zone, recouverte d' une couche lisse de duvet vert. ne vous attendez donc pas à ce que ce soit un processus vraiment rapide si vous posez le crayon de la manière la plus fluide possible. Tant que je suis content de ce côté gauche. Je peux ensuite passer à droite. Encore une fois, je peux remplir tout ce côté, même si je vais laisser une petite tache dans le coin inférieur droit. Encore une fois, les couleurs sous-jacentes ici ressemblent davantage à du bleu clair pour moi. Donc, une fois que j'ai rempli tout ce vert, je peux revenir à ce bleu plus clair. Et il suffit de remplir ces zones qui, selon moi, doivent être plus bleues. C'est exactement le même bleu que celui que nous avons utilisé il y a une seconde. Et puis j'ai réussi à colorer l'ensemble de la fleur. J'ai donc quelque chose avec lequel je peux travailler Encore une fois, placez légèrement le bleu sur la zone verte juste pour mélanger ces couleurs, afin que la ligne ne semble pas aussi dure. Donc, ce que je veux faire, à ce stade, c'est regarder à nouveau la photo de référence. Je veux chercher la prochaine couleur la plus foncée. En fait, la couleur principale l'arrière-plan est un vert plus foncé. Nous avons le vert très clair comme ici, puis quelques taches et formes plus foncées avec un vert similaire, mais comme je l'ai dit, il est juste un peu plus foncé. Chaque fois que j'utilise le vert plus clair que nous avons utilisé il y a une seconde, je l'associe généralement également à ce vert. J'ai juste l' impression que c'est un vert terreux plus foncé qui correspond très bien au précédent Et ce que je veux faire avec ce vert, c'est cartographier toutes les principales zones sombres, qu'il s'agisse d'une zone légèrement plus foncée. Une zone qui devra être très, très sombre. Je vais mettre ce green dans cette zone. Jetons donc un coup d'œil à ce patch en haut pour commencer. manière générale, j' aime commencer en haut à gauche et progressivement me frayer un chemin vers le bas à droite. Je pense simplement qu'il est vraiment utile de travailler de manière systématique. Je veux donc remplir le pourtour de la fleur ici. Je remarque que c'est un peu plus sombre. Je ne veux pas entrer dans cette section bleue plus claire, mais je veux venir ici, et puis il y a cette sorte de forme presque en diamant que je peux marquer. Et ceci, comme je l'ai dit, bien que ce soit un peu plus foncé, peut-être d'un brun gris foncé. Je vais le remplir avec le vert pour l'instant, juste pour que cette forme soit marquée d'une couleur plus foncée. Je remarque également qu'il fait assez clair autour de cette section bleue, puis il fait beaucoup plus sombre ici Il s'agit en fait d'une ligne assez proéminente autour du bord de la fleur, puis il fait assez sombre ici. Il y a presque une tache circulaire claire ici, puis il fait beaucoup plus sombre. Regardez les formes par ici. Je vais donc devoir remplir à nouveau toute cette zone, même s'il fait beaucoup plus sombre. Au-dessus de ce patch, ici. Je dois ajouter le vert sur le bord du pétale ici, et là encore, il fait beaucoup plus sombre dans cette zone tout autour C'est donc essentiellement ce que je cherche ici. Je regarde ces zones plus sombres et j'ai vraiment envie de remplir les formes. Je dirais que cela semble un peu étrange pendant que je fais ça. Mais c'est bon. Il s'accumulera au fur et à mesure. Et cela finira par prendre tout son sens vers la fin. Encore une fois, j'ai toujours envie de travailler très bien et légèrement et de travailler en mouvements circulaires avec ce crayon. Allons bien croquer le bord des pétales ici, puis encore une fois, faisons de l'ombre. Comme je l'ai dit, je vais littéralement suivre les formes que je peux voir sur la photo de référence du mieux que je peux, en utilisant en particulier les pétales et maintenant les taches bleues comme un petit guide savoir où je dois renforcer la couleur. Jetons un coup d'œil à certaines des formes situées en bas ici. Donc, cette tache plus foncée que j'ai mentionnée il y a une seconde ici se résume à peu près ici, une sorte de forme pointue. Et puis il y a cette tache verte plus claire ici, une sorte de coin qui descend ici. Il fait un peu plus foncé dans le coin du pétale ici et aussi un peu plus foncé dans le bas ici Vous voyez ces zones sombres s'accumuler progressivement en bas ici. Et puis ajoutons un peu d'ombrage sur la tige. Notez qu'il fait plus sombre sur le côté droit, plus clair sur le côté gauche. J'accumule donc beaucoup plus de couleur sur cette droite, puis j'ombre légèrement une courte ligne, une petite ligne sur la gauche Je vais repartir du haut et descendre du côté droit. Regardons donc les principales formes qui se trouvent ici. Il y a une ligne assez importante où il y a une section vert plus clair ici et une section vert plus foncé ici. Marquons donc l'endroit où cette ligne va se situer , puis passons en vert à gauche de celle-ci. Je voudrais également ajouter une forme verte plus foncée, presque triangulaire, ici à droite de cette tache lumineuse. Un peu plus haut dans ce qui sera le coin du dessin. Le dessin se coupe un peu ici, peut-être. Je dois ajouter un petit patch dans le coin, un patch ici. Ensuite, je voudrais ajouter une quantité raisonnable de vert dans cette zone autour des pétales. Et puis il y a beaucoup de vert tout autour du bas. Cette zone est assez sombre, comme vous pouvez le voir, mais je veux construire ce green dans cette zone. Je veux laisser ces quelques formes courbes ici, donc je vais les délimiter. Vous ne pouvez voir qu'ici. Je dois donc juste distinguer ce type de houle et ce type de houle. Puis ce vert s'arrête là où il se fond dans le bleu. Je pense que cela semble assez compliqué à ce stade, mais lorsque vous regardez les formes et les couleurs qui se trouvent en arrière-plan et que vous réalisez que vous ne faites que dessiner ces formes, ce n'est pas aussi compliqué que vous pourriez le penser. Donc, sur ce point, je suis plutôt content des zones vertes plus foncées. J'ai encore une fois envie de penser à la prochaine couleur la plus foncée La couleur la plus foncée suivante est celle de toutes les zones plus sombres que j'ai mentionnées où nous avons formé ce vert. » C'est aussi certaines des zones les plus sombres autour du bleu, en particulier ici. Vous pouvez voir à quel point il fait sombre sur les bords des pétales. C'est comme un bleu très profond tout en bas par ici. Commençons donc par utiliser le bleu le plus foncé que j'ai dans mon set Voici le crayon indigo foncé. Je vais d'abord l'utiliser pour ajouter les zones les plus sombres autour du bleu, puis nous pouvons ajouter les zones les plus sombres autour du vert en une seconde. Salut, je regarde chaque tache bleue individuelle pour voir où je dois créer une partie de cette couleur. En général, c'est là que les pétales rencontrent le bleu, ce qui permet aux pétales de ressortir un peu plus. Vous pouvez voir sur cette tache bleue ici qu'il fait beaucoup plus sombre vers le haut. Il y a cette couleur bleue ici, et puis elle est généralement plus foncée Je dis aussi en haut. Ajoutons simplement une légère couche de ce crayon. Vous pouvez le voir, en le tenant très loin en arrière , sans appuyer trop fort, et je vais littéralement contourner ces points un par un. Sur certains points, je n'ai presque pas besoin de poser le crayon sur d' autres, comme ici. Je dois en accumuler une quantité raisonnable, en particulier en fonction de l' endroit où la tige rencontre le contexte. Vous pouvez donc voir que le fait de placer le crayon sur la même zone petit à petit fait ressortir la couleur, mais je suis toujours en mesure d'ajouter plus de couleur par-dessus si nécessaire. Je n'ai pas appuyé très fort avec le crayon, je l'ai juste revu plusieurs fois. Faisons de même de l'autre côté. Commençons maintenant à nous concentrer sur ce patch. Ici. C'est probablement dans ce domaine que nous devons accumuler le plus de cet indigo foncé. Et nous avons vraiment besoin d' accumuler beaucoup de choses sur le bord, mais il reste encore une quantité raisonnable de couleur sur cette zone . La principale zone que je dois éviter est cette plaque à briquet incurvée. Contournons le bord , puis ombrons légèrement à partir de ce point pour que le mélange se mélange assez bien. Vous pouvez voir que je commence à avoir un petit dégradé ici. Je vais également ajouter un peu de bleu ici dans cette zone. Je vais l'estomper un peu dans cette bande bleue plus claire. Et puis ajoutons également une petite quantité de bleu dans les autres zones. Je n'ai pas besoin d'en ajouter une énorme quantité. Sur ce patch en bas, j'ai presque besoin de remplir des bandes. Vous voyez ici, il y a presque quelques lignes qui passent par ici. Remplissons-le. Passons ensuite aux zones les plus sombres avec le brun noyer Donc, en particulier, toutes les zones sombres, que j'ai mentionnées, s'accumulent progressivement. C'est dans tellement de domaines différents. Partout où cela semble un peu plus sombre, toutes ces zones, certaines sont particulièrement sombres, en particulier ici et ici, mais d'autres ont juste besoin d' être un peu plus sombres qu'elles ne le sont actuellement, en particulier en ce qui concerne le bord de la tige ici. Et généralement partout ici. Vous voyez que cela donne à l'arrière-plan beaucoup plus de forme et beaucoup plus de profondeur. Je peux peut-être atténuer un peu ces patchs, peut-être qu'ils sont un peu trop clairs. Passons ensuite au crayon noir et accumulons une petite quantité de cette couleur partout où il fait particulièrement sombre. Je pense donc particulièrement, encore une fois, à cette tache, quelques zones où les pétales rejoignent le fond, mais pas vraiment beaucoup. Mais je peux accumuler un peu de ce noir ici. Comme je l'ai mentionné, je dirais que cette zone est un peu grise, gris-bleu. Donc, si je mets une légère couche de noir, il finira par paraître gris lorsque nous l'activerons un peu plus tard. Mettez un peu de ce noir sur le bord, mais pas trop. Et puis, comme je l'ai dit, la plupart du noir que je veux accumuler dans cette région. Maintenant, à ce stade, je suis généralement satisfait du contexte. Je pense que cela semble assez fidèle, je dirais, à la photo de référence. Peut-être qu'il n'a pas l' air très riche pour le moment. Mais une fois activé avec le solvant, il aura un aspect complètement différent. Ce sera une couleur beaucoup plus riche. Voyez comment le simple fait de parcourir cette même zone encore et encore donne à la couleur un aspect beaucoup, beaucoup plus sombre. Ensuite, je vais juste revenir à ce vert plus foncé et peut-être lisser certains bords. Aidez simplement à mélanger. Maintenant que j'ai mis particulièrement le noir et le brun ici, aidez-moi à mieux le fondre dans l'environnement. Mais je n'ai pas grand-chose à faire, peut-être juste passer par-dessus certaines zones brunes pour les lisser. Encore une fois, passez en revue cette zone pour l'atténuer un peu. Maintenant, la dernière chose que je veux faire en remplissant une partie de la couleur sur le fond ici est d'ajouter un tout petit peu de vert plus clair. Surtout si l'on considère le type de verdure par ici. Il semble simplement beaucoup plus lumineux, beaucoup plus éclatant que les greens que nous avons. Ajoutons une très petite quantité de ce vert. C'est ce qu'on appelle simplement vert clair. C'est juste un vert très clair. Plus précisément, dans cette zone, vous pouvez voir que je ne mets pas beaucoup d'argent, mais je pense que cela améliore vraiment la situation. Je vais aussi en mettre un peu ici. Travaillez toujours très légèrement dans ces mouvements circulaires, tenant le crayon assez loin en arrière. C'est à peu près la même chose que ce que nous avons fait jusqu'à présent. Et puis c'est tout pour cette section. 11. Utiliser le solvant pour mélanger: Maintenant, je suis heureuse d'avoir accumulé suffisamment de pigment sur le papier. Ce que je dois faire maintenant, c'est le mélanger avec le solvant. Donc, ce que je veux faire, c'est travailler ici, un pétale à la fois. Je ne veux pas me contenter de mélanger le tout. Cela ne fera que créer un gros désordre. Je vais commencer par la farine. Commençons par le milieu de la farine. Toute cette sorte de section centrale plus détaillée, puis en travaillant vers l'extérieur, je veux faire l'arrière-plan. Littéralement, je ne fais que passer légèrement au-dessus d' un pétale à la fois. Maintenant, vous remarquerez qu' assez fréquemment, je vais emporter le pinceau. Je veux le nettoyer sur un mouchoir puis appliquer plus de solvant sur le pinceau afin que nous travaillions toujours avec une quantité raisonnable, pas trop de solvant. Et je vais toujours avoir une certaine quantité de pigment sur le pinceau. Je ne veux pas que cela se répercute sur d'autres domaines. Je veux essayer de garder ça beau et propre aussi propre que possible. pense que pendant que je travaille sur ces sections de foire, cela n'a pas l'air trop différent. Cela commencera à avoir beaucoup plus d'impact, en particulier en arrière-plan, mais aussi au fur et à mesure que nous commencerons à nous frayer un chemin à travers certains des plus gros pétales Il aura également un aspect beaucoup plus différent sur les pétales plus pigmentés. Les pétales situés en bas, par exemple, vont se mélanger beaucoup plus, et cela va sembler beaucoup plus évident que vers le milieu, où je n'ai pas vraiment une énorme quantité de pigment. Tout ce que je vais faire ici, c'est littéralement travailler un pétale à la fois. Maintenant, d'une manière générale, je veux travailler à partir des zones les plus claires et me concentrer sur les zones les plus sombres. Cela dit, dans la plupart des cas, étant donné que certains de ces pétales une si petite quantité de pigment, en particulier vers le haut, je peux passer davantage des zones sombres aux zones plus claires, mais uniquement sur les pétales centraux situés au milieu. N'oubliez-vous pas la quantité de solvant que vous déposez ? Tout d'abord, cela vaut la peine de faire test avant de vous lancer à ce stade. Vous aurez une bien meilleure idée de ce que va faire le solvant. C'est également une bonne idée d' expérimenter la quantité de solvant à éliminer. Si vous vous concentrez uniquement sur le type de papier que vous utilisez, ainsi que sur la quantité de crayon que vous avez posée, sur le type de crayon que vous utilisez À moins que vous n'utilisiez le même solvant, le même crayon et le même papier que moi. Vous ne vous attendriez pas nécessairement à obtenir exactement les mêmes résultats, ou plutôt à vous attendre à ce que le solvant agisse de la même manière que pour moi. Je trouve que j'ai dû déposer probablement une quantité moyenne de solvant pour que le mélange se mélange comme je le souhaitais. Comme je l'ai dit, il est très important de ne pas trop en mettre. Il vaut mieux en mettre trop peu que trop, car vous pouvez toujours en ajouter. Je vais travailler sur certains des plus gros pétales maintenant. Et vous pouvez voir, je ne vais pas prendre longtemps pour les examiner. Il s'agit d'un processus relativement rapide. Et vous pouvez voir à quel point cela rend le crayon plus lisse. Et comme je l'ai dit, je pense que cela a beaucoup plus impact sur le fond que sur la fleur Mais je trouve que la fleur semble beaucoup plus lisse. générale, je veux me manière générale, je veux me déplacer de gauche à droite, principalement parce que même si c'est encore humide avant de sécher, je ne veux pas prendre le risque d'y mettre ma main, je ne veux pas le maculer Je peux donc travailler avec le fait que je suis droitier et que je dois me diriger vers le côté droit. C'est littéralement tout ce qu'il y a à faire, il suffit de travailler sur un pétale à la fois. D'une manière générale, il faut travailler des zones les plus claires vers les zones les plus sombres, sauf que je dirais dans les pétales du milieu. Parce que vers le centre nous n'en avons pas beaucoup ajouterons beaucoup de valeurs sombres vers le milieu de la fleur. Mais je ne veux pas le faire avant d'utiliser les solvants, car je finirai par perdre tous les détails que j'ai ajoutés. Donc, une fois que je suis contente de la fleur, je suis heureuse que tout soit bien mélangé Je veux commencer à me concentrer sur le contexte. Et c'est très similaire. Ce que je veux faire ici. Je veux à nouveau travailler des zones les plus claires vers les zones les plus sombres. Je peux donc commencer par mélanger toutes les sections bleues. Donc, il suffit de passer par ici un par un. Et je dirais qu'il faut presque utiliser le pinceau en faisant des mouvements circulaires pour essayer de le mélanger le plus doucement possible. Ce ne sera pas nécessairement parfaitement lisse, et ce n'est pas grave, car nous pourrons mettre crayon dessus pour le lisser un peu plus. Mais encore une fois, je veux mélanger le pour qu'il soit aussi lisse que possible. Je peux donc estomper les zones bleues depuis les zones claires, par exemple, d'ici vers les zones plus sombres, plus proches de la fleur. Cela ne fait que rendre le tout encore plus solide. Une fois que je suis heureuse d'avoir passé en revue toutes les zones bleues, en faisant attention à ne pas mélanger le bleu sur les pétales des fleurs. Je veux vraiment garder ce joli bord ferme autour des pétales. Je peux alors commencer à penser à passer à la section verte. Encore une fois, mélangez les sections vertes avec ces mouvements circulaires et, d'une manière générale, commencez par les zones vertes claires et continuez vers les zones vertes plus foncées Ici, par exemple, j'ai mélangé le vert clair. Je peux passer à cette période très sombre. Je travaille généralement sur cette section pour commencer, puis je retire mon pinceau pour le nettoyer avant, puis je mélange cette zone verte plus claire ici, puis je mélange les zones plus sombres qui l'entourent Je veux travailler une section à la fois. Mais maintenant que j'ai parcouru et intégré tout le bleu, je peux passer en revue et mélanger ces zones sombres avec les zones plus claires Je pense que cela finit par donner un mixeur plus cohérent, arrière-plan plus cohérent. Je dirais. C'est en fait un processus assez rapide, et vous pouvez déjà voir à quel point il est plus beau en arrière-plan. Il a l'air beaucoup plus doux, mais aussi plus dynamique. Maintenant, pour vous donner une idée de la rapidité avec laquelle je travaille ici. mélangeant toute cette image, la fleur et l'arrière-plan ont pris environ 25 minutes, soit un peu moins de 25 minutes. Ce n'est donc pas vraiment un processus long et fastidieux. Mais ne vous précipitez pas, car vous voulez vous assurer que vous mélangez le plus facilement possible Encore une fois, de ce côté, je dois faire attention lorsque je mélange près des pétales De plus, vous pouvez vraiment commencer à voir la quantité de pigment que je accumule sur mon pinceau parce que je mélange une zone si foncée N'oubliez donc pas de nettoyer fréquemment votre pinceau. Vous ne voulez pas finir par donner un aspect boueux à certaines des zones les plus claires Je peux simplement terminer ces dernières zones vertes en bas. Et puis je suis heureuse d'avoir fusionné l'ensemble du tableau Maintenant, ce qui est très important c'est de le laisser sécher correctement avant de commencer à essayer ajouter les derniers détails par-dessus. Je ne veux pas essayer d'en parler trop alors qu'il fait encore légèrement humide. J'ai donc laissé le mien pendant quelques heures avant de passer à autre chose. accord, mais à la fin de cette section, vous devriez avoir une fleur sur fond. Cela ne contient pas beaucoup de détails, mais il est plutôt beau et lisse, peut-être un peu irrégulier par endroits à cause du mélange Mais certainement quelque chose sur lequel nous pouvons développer tous les détails. 12. Ajoutez les touches de finition: Maintenant que j'ai tout mélangé et que j'ai attendu qu'il sèche, je peux commencer à penser à ajouter les derniers détails et à les derniers détails et lisser tout ce dont j'ai besoin Je vais commencer par me concentrer sur le contexte. Maintenant, l'arrière-plan bien meilleur, beaucoup plus éclatant, mais je trouve aussi qu'il est un peu irrégulier et pas aussi lisse que je le souhaiterais Je vais commencer à passer en revue tout cela, lisser et à le ranger en général Je commence ici avec le crayon noir La principale chose que je veux faire pour commencer est de nettoyer toutes les zones les plus sombres Cela va être très similaire à ce que j'ai fait auparavant. Je veux continuer à appuyer légèrement. Je n'ai pas besoin d'appuyer trop fort pour créer progressivement les mêmes zones sombres que celles que j'ai parcourues auparavant. Ainsi, par exemple, il y a cette sorte de diamant en haut qui semble un peu inégale Il ne semble pas non plus assez sombre Je peux donc encore une fois, en appuyant légèrement comme nous le faisions auparavant, passer au-dessus de cette zone, en accumulant progressivement un peu plus de noir. Il convient de noter que cette partie du dessin prend beaucoup de temps, mais qu'elle est également relativement simple. C'est très, très similaire à tout ce que nous avons fait auparavant. Donc, en réalité, j'ai probablement passé environ 2 heures à nettoyer ces pièces finales Mais vous verrez au fur et à mesure que nous travaillerons ici que c'est exactement le même processus que celui que nous faisions auparavant. Je voudrais donc revenir une fois de plus sur ce domaine ici. C'est juste que ça n'a pas l'air aussi sombre qu'avant. Il ne semble pas aussi sombre que sur la photo de référence. Je voudrais donc revenir sur cette zone, vraiment accumuler un peu plus de points noirs Je peux commencer à travailler de la même manière qu'avant. Donc, contournez ce patch plus léger ici. Passez par-dessus un peu de brun, faites en sorte qu'il soit un peu moins visible, donnez-lui un peu plus l'apparence d'un vert plus foncé Ensuite, j'ai vraiment envie de mettre beaucoup de crayon sur cette zone plus sombre d'ici. Encore une fois, c'est exactement ce que nous faisions auparavant lorsque nous avons rempli pour la première fois l'arrière-plan pour marquer toutes les formes. Les formes sont désormais toutes là. Mais comme je l'ai dit, ils ont juste l' air un peu inégaux, pas très nets et bien rangés Mais même après avoir parcouru cette zone sur le côté gauche, c'est tellement mieux si vous comparez la gauche à la droite, accumulant simplement un peu plus de noir. C'est tellement plus beau, tellement plus flou et plus lisse, comme si je voulais que l'arrière-plan soit plus lisse, comme si je voulais que l'arrière-plan Faisons donc la même chose sur le côté droit. en revenir à toute cette tache sombre en bas, vous pouvez vraiment voir où je suis en train de créer le noir qui semblait très irrégulier, et il faut que le noir passe par-dessus pour qu'il paraisse aussi foncé que dans la référence J'insiste quand même légèrement. Je n'insiste pas plus fort. Le retrouvez-vous après avoir déposé les solvants ? Les crayons paraissent un peu plus foncés lorsque vous les posez, comme le noir semble maintenant un peu plus foncé qu'avant Même si j'appuie aussi doucement qu'avant. Et puis une fois que je serai satisfaite de cette zone ici, je vais aussi ajouter une petite quantité de noir sur le côté droit de la tige, ici, pour le mélange Ce n'est tout simplement pas le cas, cela semble vraiment inégal dans ce domaine. Mettons juste ça en ordre. Passons à ce bleu plus foncé, l'indigo foncé que nous avons utilisé auparavant, en nettoyant certaines zones bleues, passant très légèrement ici, en lissant le bleu et en faisant peut-être en sorte lissant le bleu que les bords se fondent un peu mieux dans la Je peux vraiment accumuler une bonne du bleu à certains endroits, mais en bas, par exemple, ici, je veux en accumuler une quantité raisonnable, ainsi que sur ce patch en haut. Et je pense juste que cela donne un aspect beaucoup plus fluide, et encore moins de taches. Ici, nous voulons réfléchir aux autres couleurs que nous voulons ajouter pour lisser l'arrière-plan. Revenons donc au vert plus foncé et ajoutons-en légèrement un peu, peut-être en atténuant certaines des zones vertes plus claires, comme ici, par exemple, il semble tout simplement trop clair Donc, si j'ajoute un peu de ce vert par-dessus, ça va juste le faire baisser d'un cran. Mais j' appuie toujours si légèrement que je travaille toujours dans ces mouvements circulaires pour essayer de rendre les choses aussi fluides que possible. J'essaie juste de vous donner une idée du contexte. Nous allons commencer par nous concentrer sur l' arrière-plan, puis nous pourrons penser à ajuster et à ajouter beaucoup de détails à la fleur elle-même. Mais je trouve qu'il est plus facile de me concentrer sur un domaine à la fois. Maintenant que je suis satisfait de l'arrière-plan, commençons vraiment à ajouter beaucoup de détails sur la fleur. Et je vais commencer ici en utilisant le brun. C'est le brun noyer, le brun très foncé. Et je vais très, très soigneusement remplir toutes les zones sombres. Donc, si nous regardons le centre de la fleur, je n'ai pas encore marqué la plupart des détails parce que je ne voulais marquer qu'après avoir mélangé l'herbe au solvant Mais regardez le brun foncé ici et toutes ces formes qui entourent tous les pétales. Il y a donc une forme brun foncé sur tout le dessus. Des endroits vraiment sombres. C'est probablement le plus foncé, mais généralement vers le milieu, il y a tout ce brun foncé ici, entre tous ces pétales, ainsi qu' ici, et puis il fait très noir ici aussi Donc, tout ce que je fais, c'est utiliser le crayon brun très pointu et essayer de combler toutes ces lacunes. Maintenant, c'est probablement la section qui prend le plus de temps ou l'une des sections les plus chronophages de ce chapitre. En fait, je pense que ces formes sont peut-être plus foncées que ce brun foncé, mais si je les marque d'un brun foncé pour commencer, je peux toujours les recouvrir de noir si nécessaire. Mais je ne veux pas m'enfoncer dans le noir tout de suite. Je pense que c'est, comme je l'ai dit, un processus long, compliqué et chronophage, mais il est plus facile dans la mesure où j'ai déjà cartographié tous les pétales ici de manière exhaustive, et je peux encore, à certains endroits, voir mon croquis à la légère Donc, je suis en train de travailler ici en suivant tous les types de guides que j'ai ajoutés. J'ai les guides du pétale et les guides du croquis pour essayer de placer ces zones sombres au bon endroit Maintenant, je pense que le plus important est de travailler avec un crayon très pointu car il y a tellement de détails là-dedans, et je dois être très précise quant à la destination des crayons C'est tellement plus facile et beaucoup plus possible avec un crayon pointu. Passez en revue toutes ces taches sombres et, d' une manière générale, c'est au bas des pétales le pétale rencontre le pétale suivant J'ai déjà marqué un grand nombre de ces zones sombres, mais je voudrais juste y revenir. Les détails situés au milieu font partie des zones que je n'avais pas encore marquées. J'ai à peu près besoin regarder ces pétales un par un. J'ai besoin d'en ajouter un peu plus fur et à mesure que je vais vers le bas. Comme je l'ai dit, entre tout cela, il fait vraiment noir. Notez également que c'est vraiment bien mélangé. Il n'y a pas de lignes vraiment dures. Ces taches sombres ici ont des arêtes vraiment tranchantes. Alors qu'ici, ça se fond vraiment dans le rouge orangé Revenons exactement de la même manière sur toutes ces zones sombres que nous avons abordées auparavant . Toujours aussi agréable et léger, je ne veux pas appuyer fermement. Je trouve que chaque détail supplémentaire que j'ajoute rend la prochaine chose plus évidente que je dois faire. Une fois que j'ai parcouru et ajouté toutes ces zones sombres, je pense que les zones les plus sombres semblent maintenant trop dures. C'est une ligne un peu trop dure et les tons moyens ne sont pas exactement là où ils devraient être. Travaillons à nouveau, un péttil à la fois avec la Sienne brûlée C'est une sorte de brun rougeâtre. Et c'est à la fois une façon d'ajouter plus de détails à chacun des pétales. Mais c'est aussi un bon moyen de mélanger le dernier crayon que nous avons ajouté et de le faire en sorte qu'il se fond un peu mieux avec le crayon. Je vais donc vous montrer ce que je fais sur les pétales ici. Si vous lancez ces pétales vers le bas, vous remarquerez qu'ils ont tous cette ligne lumineuse qui passe par le milieu Et puis ils ont une teinte rouge beaucoup plus foncée tout autour. Donc, si je trace autour de cette ligne centrale claire, puis que j'ajoute un ombrage en évitant tout près du bord, mais que j'ajoute un ombrage dans ce type de triangle ici et dans ce triangle ici et que je le fais pour chacun de ces pétales Donc pareil ici, il y a cette ligne au milieu, la ligne lumineuse au milieu. Il y a une ligne plus foncée de ce côté, puis il y a un ombrage ici, c'est plus sombre ici et plus sombre ici, puis ça devient plus clair à partir de cette ligne vers le haut Pour éviter particulièrement ce triangle ici et ajouter un ombrage supplémentaire ici Ici, par exemple, vous pouvez voir cette ligne centrale, puis il fait noir sur le côté gauche. Il y a également une ombre plus foncée sur le côté droit, mais pas aussi foncée que sur ce côté. C'est exactement ce que je recherche pour chaque pétale. Je cherche les lumières et les ténèbres dans chacune d'elles. Marquez-le. Et c' est vraiment ce qui va donner sa forme à la fleur entière. Et je commence par me concentrer sur les pétales centraux, les plus petits. Je pense que ce sont les pétales qui prennent le plus de temps. Le plus important est de ne pas aller vers le bout des pétales, car ils sont plutôt de cette couleur jaune. Je peux donc contourner généralement les bords vers le centre de cette section inférieure, puis nous pouvons commencer à penser à travailler sur le reste des pétales. Je ne vais pas passer en revue chaque pétale ici. Je suis littéralement en train de suivre tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Donc, en parcourant ce pétale à la fois, regardant vraiment où se trouvent les zones les plus claires et les plus sombres, puis en les accumulant Comme je l'ai dit, une fois que nous fait pour l' ensemble de la fleur, je pense qu'il est beaucoup plus facile voir quelle est la prochaine couleur manquante. C'est la même chose que ce que nous avons fait dans l'une des sections précédentes, examinant chaque pétale, réfléchissant vraiment à l'endroit où il doit être un peu plus foncé, est-à-dire lorsqu'un pétale est placé contre un autre ou lorsqu' il y a un pli sur le Il y a beaucoup moins de cette couleur que je dois ajouter vers le haut car elle est beaucoup plus foncée vers le bas de la fleur. Je suis content de ce brun. Je veux encore une fois réfléchir à la couleur la plus évidente qui manque. Et maintenant, je dirais que la couleur la plus évidente qui manque à la fleur est qu'elle n'a pas l' air assez éclatante. Revoyons donc toutes ces mêmes couleurs, ces mêmes bruns, mais je voudrais les égayer un peu plus Je veux donc conserver la couleur foncée que j'ai ajoutée il y a une seconde, mais ajouter ce rouge assez vif. C'est le géranium rouge pâle du lac. C'est un peu rouge orangé, et je vais littéralement passer en revue toutes les zones où j'ai mis la sienne brûlée Je peux voir à quel point cela fait une énorme différence. Cela donne juste à la fleur entière un aspect tellement plus vivant, tellement plus lumineux. Maintenant, vous souvenez-vous qu'en faisant cela, il est toujours préférable d' appuyer légèrement. Augmente lentement la couleur. Vous serez étonné du peu de crayon que vous devez poser pour obtenir une couleur vive. Et c'est tellement plus facile si vous le faites avec un crayon pointu. Il est tellement important de ne pas oublier de l'aiguiser fréquemment. Il est très facile de se laisser vraiment absorber par l'accumulation de couleur et d'oublier d' aiguiser le crayon J'ai accumulé une grande partie de ce rouge là où nous avons mis la dernière couleur. Je veux encore une fois réfléchir à la chose la plus évidente qui manque ici. Maintenant, je pense que le plus évident est qu'une grande partie du rose vif que nous avons ajouté dès le début a été un peu perdue. Beaucoup de pétales plus clairs, en particulier ceux qui entourent le bord de la fleur n'ont tout simplement plus l'air très brillants. Revenons à ce rose vif et examinons tous ces pétales exactement de la même manière qu'auparavant. Repassez-les tous pour les égayer. Je regarde toutes les zones claires où se trouve le jaune, en contournant ces pétales un par un pour leur donner un aspect beaucoup plus éclatant Maintenant, comme je l'ai dit, tout cela est beaucoup plus facile parce que nous avons déjà beaucoup développé tout cela. Nous l'avons déjà fait et nous l'avons déjà fait. Nous sommes en train de refaire exactement la même chose, et il est donc beaucoup plus facile de le faire. Encore une fois, je travaille de manière assez méthodique et je travaille un pétale à la Je trouve qu'il est beaucoup plus facile de garder ses repères si vous le faites. Je vais également passer en revue une partie du rouge. Il y a beaucoup plus de rouge en bas et moins en haut. Au fur et à mesure que je me dirige vers les parois du bas, pour essayer de rendre la couleur assez belle et uniforme sur l' ensemble de la fleur, je vais atténuer certains de leurs bords rouges et simplement les éclaircir partout où je trouve qu'elle semble un peu trop pâle Encore une fois, regardez attentivement la photo de référence et regardez la fleur, comparez les deux pour essayer de trouver ce rose plus vif au bon endroit. Ainsi, par exemple, lorsque nous regardons ce petit pétale, il était presque blanc En réalité, il n'y a que ce coin, où se trouve le bout du pétale, qui est jaune Pour le reste, je veux que ça ressemble plus à un rose vif. Et dans cette section, j'ai ajouté un peu de rose ici parce qu'il y a du rouge ici, puis c'est devenu très clair vers la fin. Mais regardez comme ce rose est brillant. Pareil sur celui-ci, regardez à quel point le rose est vif, en particulier à la fin , mais particulièrement dans cette partie. Pensez toujours qu'il s'agit de regarder ces pétales un par un et de faire vraiment attention aux couleurs réelles que vous pouvez y voir. chose la plus importante que je ne veux pas faire est de passer par-dessus le bout des pétales, car je vais y ajouter jaune dans une seconde. Comme je suis contente des pétales sur les bords, je vais passer en revue à peu près tous ces pétales centraux, y je vais passer en revue à peu près tous ces pétales centraux, y compris les pétales roses, mais en évitant les pointes jaunes, comme je l'ai dit. Passez en revue certains des côtés et certains centres du pétale que nous avons omis jusqu'à présent dans ce chapitre Pour essayer de lui donner un aspect un peu plus lumineux. Il semble juste un peu trop pâle pour le moment, et je veux qu'il soit toujours d'un rose très clair, mais un peu plus clair. Vous pouvez voir à quel point cela fait une énorme différence rapidement. Maintenant, encore une fois, j'ai envie de regarder la fleur, comparer à ma photo de référence et de repenser à la couleur la plus évidente qui manque maintenant. Maintenant que je suis plus heureuse avec le centre de la fleur. Je pense qu'une grande partie du jaune sur le bord n'est pas assez brillante. Nous en avions déjà ajouté une quantité raisonnable, mais vous avez maintenant ajouté d'autres couleurs par-dessus. Ça a juste l'air un peu trop délavé. Donc, partout où j'ai déjà vu le jaune orangé, et vous pouvez voir où je l'ai déjà ajouté. Je vais revenir sur ces domaines. Encore une fois, avec cette sorte de jaune orangé, c'est le jaune foncé de Rome. Et vous pouvez voir l' énorme différence que cela fait simplement en éclaircissant le tout. Maintenant, je voudrais également passer en revue certaines zones roses. Je pense que l' ajouter partout où je peux voir un soupçon de ce type de couleur orange permettra vraiment à la fleur de s' assembler un peu mieux. Tout ira un peu mieux. Je pense encore une fois, cela fait une grande différence remplacer le rouge et le rose avec cette couleur. Cela lui donne juste un ton pêche légèrement plus fort, une sorte de rose jaunâtre. Je pense que la couleur devient un peu plus évidente lorsque je commence à me frayer un chemin sur le côté gauche. Parce que lorsque nous arrivons vers le haut, c'est juste une couleur plus importante. En ce qui concerne le jaune, passons maintenant à un jaune assez vif, et je vais juste passer en revue le bout de chaque pétale Vous pouvez voir littéralement que tout ce que je fais, c'est passer par-dessus les limites et l'égayer. Je n'appuie pas trop fort. Je n'appuie pas non plus très légèrement. Je dirais que j'utilise une sorte de pression moyenne pour aller ici, et ça ne fait que s'éclaircir Particulièrement au centre de la fleur, où il y a tant de jaune sur ces pointes. Je vais également ajouter un peu de jaune sur certaines des autres pointes plus claires autour du bord. Je n'ai pas besoin d' en ajouter une énorme quantité. Ensuite, je peux à nouveau réfléchir à la principale différence entre mon dessin et la photo de référence. Passons donc au crayon noir. Comme je l'ai dit, je ne pense pas que certaines de ces zones sombres semblent assez sombres. Je voulais les marquer avec le brun foncé et le brun noyer avant vraiment m'engager ici avec le noir . Je pense que la principale différence, c'est qu'il a juste l'air un peu délavé, surtout par rapport à l'arrière-plan. Je peux donc regarder ma photo de référence pendant que je travaille ici. Je veux regarder toutes ces zones sombres et penser à tous les endroits où je pense qu' il faut qu'il fasse plus sombre. Toutes ces ombres ne sont pas toujours de la même couleur, il faut en tenir compte. Ainsi, par exemple, l' ombre dans ce petit espace n'est pas aussi sombre ici que dans ces coins. Nous devons donc ajouter un peu de noir dans les coins ici, mais pas nécessairement dans cette zone C'est pareil partout. Il fait beaucoup plus sombre ici et beaucoup plus sombre ici, mais pas aussi sombre quelque part qu'ici ou ici. Il se peut que j' ajoute encore du noir dans ces zones, mais pas dans la même mesure. Je veux en quelque sorte mettre le noir dans les zones les plus sombres , puis décider où il doit aller Je dois vraiment me concentrer sur les détails situés au milieu de la fleur, car je veux qu' elle soit jolie et complexe. Maintenant, encore une fois, n'oubliez pas d'avoir un crayon vraiment beau et pointu. Il y a tellement de détails que nous devons ajouter ici. Ce sera juste dix fois plus facile avec un crayon pointu. Et avec ce genre de choses, je pense que plus vous en ajoutez, plus il est facile de voir ce qui manque. Je veux donc mettre le noir ici, dans certaines de ces lacunes, mais je veux aussi mettre le noir dans certaines ombres autour d'ici. Elles ne semblent tout simplement pas assez sombres, surtout par rapport au centre. Elles sont assez foncées par rapport au reste de la fleur. C'est beaucoup mieux, mais utilisons également le brun foncé juste pour lisser les bords de ces zones noires. La zone, en particulier autour de laquelle nous travaillons actuellement, doit vraiment être très sombre, mais je ne veux pas qu'elle soit aussi dure. Et je pense que le fait de mettre souvent le brun sur le noir aide à le rendre un peu moins dur. Passons en revue tous les autres domaines qui, selon moi , pourraient être un peu plus sombres. Juste toutes les zones où je pense que l'ombre n'est pas aussi visible qu'elle le devrait ou toutes les zones noires que je veux passer par-dessus juste pour les atténuer afin qu'elles ne soient pas aussi sombres. Ensuite, nous passons à la dernière passe absolue, la dernière touche finale du dessin. La dernière chose que je veux faire est d'ajouter cette sorte de rose violet, juste une très, très légère quantité de rose violet moyen, en particulier certains des pétales centraux Je pense qu'ils ne sont pas tout à fait de la bonne couleur et qu'ils ont juste besoin d'être légèrement éclaircis. Je vais donc modifier légèrement la couleur, en particulier sur les pétales du milieu. Mais alors c'est tout. 13. Résumé: Bien, et c'est la fin du cours. J'espère que vous l'avez trouvé utile. J'espère que cela simplifiera un peu l'idée de mélanger avec des solvants Vous devez donc commencer par choisir le bon type de photo de référence qui fonctionnera très bien lors du mélange avec des solvants Vous devez ensuite prendre une minute pour bien regarder cette photo de référence, vraiment voir ce qu'elle s'y trouve réellement. À partir de là, vous pouvez créer les contours de votre esquisse. N'oubliez pas de le rendre extrêmement léger. Elle a reçu ton croquis, tu peux commencer à monter le crayon sur le papier, en t'assurant que nous en accumulons vraiment une grande partie. Comme toujours, vous devez vous assurer faire de la manière la plus fluide possible, en soulevant le crayon doucement et en effectuant des mouvements circulaires. Et une fois qu'une bonne quantité de crayon est accumulée sur le papier, vous pouvez utiliser le solvant qui passe généralement du clair au foncé Une fois que le solvant est complètement sec, vous pouvez y ajouter tous les derniers détails et peut-être lisser les zones à lisser J'espère que ce cours vous a plu. Veuillez le consulter si vous en avez. Et j'ai hâte de vous voir au prochain cours.