Comment utiliser les crayons d'aquarelle : guide pour débutants du dessin réaliste

1. Introduction: crayons d'aquarelle peuvent créer des dessins absolument magnifiques Mais cela peut sembler un peu accablant si vous ne savez pas par où commencer. Je tiens à vous montrer aujourd'hui qu'en fait, si vous suivez une certaine série d'étapes, ce n'est pas aussi difficile que vous le pensez. Je m'appelle Gemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leur art sur ma chaîne YouTube. Mais aujourd'hui, je veux aborder cette question de manière beaucoup plus détaillée. Je veux montrer spécifiquement comment utiliser les crayons d'aquarelle Maintenant, je vais vous parler de tous les principaux documents dont vous aurez besoin, ainsi que du processus complet que j'utilise toujours. Je vais ensuite vous montrer comment je crée mes croquis et nous pouvons suivre processus pour dessiner cette tulipe très éclatante. Commençons. 2. Projet de cours - Dessiner la tulipe: Pour le projet de classe, nous allons dessiner cette tulipe colorée Et je l'ai choisi pour plusieurs raisons. Tout d'abord, ce n'est pas trop compliqué. C'est un dessin pour débutant absolument génial charmant et dynamique, mais pas trop compliqué en termes de texture. Ensuite, je l'ai sélectionné parce qu'il offre un bon contraste. Nous avons une bonne quantité de lumières, de foncés et de tons moyens, ce qui est essentiel pour créer un bon dessin Je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour créer cette tulipe, y compris comment créer ce croquis Si vous souhaitez utiliser mon croquis, je l'ai inclus dans les ressources du cours, ainsi que toutes les couleurs spécifiques que j'utilise. Parlons du matériel dont vous aurez besoin. 3. Matériaux dont vous aurez besoin pour dessiner avec des crayons aquarelle: Parlons du matériel dont vous aurez besoin pour dessiner avec des crayons d'aquarelle Et la première et la plus évidente chose dont vous aurez besoin est un ensemble de crayons à aquarelle Maintenant, j'aime utiliser les crayons à aquarelle de Faber Castle, et j'en ai un lot de 60 en particulier Mais vous n'avez pas besoin de ces crayons d'aquarelle spécifiques, et vous n'avez pas non plus besoin d'un ensemble Je recommande cependant d'utiliser au moins un ensemble de 36, qui offre généralement une bonne variété de couleurs. Le prochain matériau dont vous aurez besoin est du papier, et vous devez vous assurer obtenir le bon type de papier. Vous aurez spécifiquement besoin de papier pour aquarelle Nous ne serons donc pas en mesure de créer les crayons d'aquarelle et de les activer sur du papier à croquis ou du papier d'imprimante standard Il n'est tout simplement pas capable de prendre cette eau. J'aime utiliser du papier aquarelle pressé à chaud parce qu'il est beau et lisse et qu'il est idéal pour ajouter des détails à la fin Et j'ai aussi tendance à rechercher du 100 % coton. Encore une fois, je trouve que le crayon aquarelle se pose beaucoup plus facilement et de manière plus uniforme sur ce type de papier Ensuite, vous aurez besoin d' un taille-crayon. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose d'extraordinaire, juste quelque chose qui créera une pointe vraiment belle et nette sur les crayons Et vous aurez également besoin d'un pinceau. J'utilise un pinceau à aquarelle spécifique, qui n'est pas trop grand. J'en ai de plus grands, mais j'aime vraiment pouvoir contrôler la direction que prend le crayon à aquarelle lorsque je l'active Je ne veux donc pas avoir un énorme pinceau Le prochain matériel dont vous aurez besoin n'est en fait pas quelque chose que vous pouvez acheter, quelque chose que vous aurez besoin de fabriquer. Il s'agit d'un ensemble d'échantillons de couleurs. Maintenant, ce que les échantillons de couleurs vous indiquent, c'est à quoi ressemble réellement chaque couleur de votre ensemble sur le papier En général, les gens se fient à la mine du crayon ou du canon, ce qui n'est généralement pas très précis. En fait, avec les crayons à aquarelle , je veux d'abord passer du plus clair possible au plus foncé possible, mais aussi activer avec l'eau la moitié inférieure de Parce que la couleur peut être sensiblement différente lorsqu'elle est activée par rapport à une couleur sèche, et je veux savoir à quoi ressembleront ces deux couleurs . Assurez-vous que lorsque vous activez avec de l'eau, vous l'activez toujours de la lumière vers l'obscurité, sinon cela finira par créer un gros bloc en désordre. La création d'échantillons de couleurs peut prendre beaucoup de temps, mais il n'est pas nécessaire de les créer très souvent L'ensemble d'échantillons que j'ai a au moins 5 ans Maintenant, le dernier élément dont vous aurez besoin est un moyen de regarder une photo de référence. Ainsi, pour chaque dessin que je crée, je travaille toujours à partir d'une référence. Trouvez que c'est le meilleur moyen de créer beaux dessins réalistes. Maintenant, j'aime regarder mes photos de référence sur mon iPad. J'aime particulièrement le fait de pouvoir zoomer pour voir tous les détails. Mais vous n'avez pas besoin d'un iPad. Vous pouvez toujours imprimer la photo de référence. Ce sont donc les matériaux que j'utilise toujours. Parlons du processus. 4. Le processus d'utilisation des crayons d'aquarelle: Parlons donc du processus complet que je dois suivre pour chacun de mes dessins au crayon à l'aquarelle La première chose que je veux toujours faire est de sélectionner une photo de référence. Comme je l'ai mentionné, pour chaque dessin que je crée, je travaille toujours à partir d'une référence, mais je veux m'assurer obtenir la bonne photo de référence. Essayer de dessiner à partir de la mauvaise photo de référence créera jamais un dessin incroyable. Donc, la principale chose que je recherche dans une photo de référence, c'est le contraste. Je veux avoir une très bonne quantité de lumières, de tons foncés et de tons moyens. Je ne veux pas essayer de dessiner à partir d'une photo de référence entièrement à mi-ton Je veux également m'assurer que ma photo de référence est prise sous le bon angle. D'une manière générale, je pense que les sujets sont plus beaux lorsqu' ils sont tournés de face ou qu'ils regardent droit vers le bas. Je pense que d'habitude, les choses prises sous un angle donné sont belles sur une photo, mais elles ont tendance à se traduire un peu bizarres en dessin. Enfin, je veux particulièrement rechercher quelque chose avec une bonne quantité de détails. Je ne veux pas essayer de dessiner à partir d'une photo de référence floue. Si je ne vois pas les détails, je ne peux pas dessiner. sélectionné ma photo de référence, je souhaite ensuite créer mon croquis, et je parlerai plus la création de l'esquisse dans peu de temps. Je veux m' assurer que mon croquis est aussi précis que possible. Je pourrais avoir des ombres incroyables, mais si tout est disproportionné, encore une fois, cela ne paraîtra jamais réaliste Une fois que j'ai créé mes lignes d'esquisse, je veux commencer créer certains crayons d' aquarelle Je veux le construire en une série de couches. Je veux commencer par créer la couleur la plus claire que je puisse voir dans chaque zone. Ainsi, la couleur la plus claire d'une zone peut être un jaune très clair. La couleur la plus claire dans une autre zone peut être un vert plus foncé. Mais je veux rechercher la couleur la plus claire dans chaque section. Et une fois que j'ai rempli tout cela, je veux l'activer avec l'eau. C'est ma première couche. Je peux ensuite attendre qu'il soit complètement sec avant de faire exactement la même chose avec les tons moyens. Je veux mettre la couleur sur n'importe quelle zone de ton moyen ou plus foncé, cherchant quel est le ton moyen dans chaque zone spécifique À partir de là, je peux à nouveau l' activer avec l'eau, attendre qu'elle soit complètement sèche, puis faire de même avec les couleurs les plus foncées y a pas autant de choses dont j'ai besoin pour m'adapter aux couleurs les plus foncées. Il est très important que je me souvienne que les couleurs changent complètement lorsqu'elles sont activées, en particulier avec les couleurs les plus foncées, mais en fait, pour toutes les couleurs C'est pourquoi les échantillons sont si utiles que je peux à nouveau les activer avec l' eau pour la dernière fois À partir de là, je peux ensuite passer en revue l'ensemble du dessin avec le crayon sec pour y ajouter tous les détails. En général, lissez n'importe quel crayon s' il en a besoin et éclaircissez le tout. À ce stade, je sais que je ne vais plus m'activer avec de l'eau, donc la couleur que je mets indique la façon dont cette couleur va rester, c'est à quoi elle va ressembler. C'est donc le procédé que j' utilise toujours avec les crayons à aquarelle Passons maintenant à ce processus. 5. Créer les contours de l'ébauche lines: Maintenant, la première chose que je veux faire pour dessiner cette tulipe est de créer ce croquis Pour ce faire, j'aime utiliser ce qu'on appelle la méthode de la grille. C'est ici que je trace une grille sur mon papier à dessin et j'ajoute une grille à ma photo de référence, et je dessine simplement le contenu de chaque carré individuel. Je peux donc regarder où les contours de chaque forme croisent les bords du carré. Utilisez-les comme marqueurs et dessinez-les dans ce carré sur mon papier à dessin. Dessiner un carré à fois m'empêche de voir l'objet tel qu'il est et me fait le voir comme s'il s' agissait d'une série de formes aléatoires. Si je crée une esquisse très simple, je peux créer des grilles plus grandes, et si c'est plus compliqué, je peux utiliser une grille plus petite Une fois que j'ai dessiné toutes les formes, je peux effacer ces lignes de quadrillage et j'ai mon croquis. Maintenant, la chose la plus importante à garder à l'esprit lorsque faites cela est que vous voulez appuyer très doucement et légèrement. J'ai appuyé assez fermement, spécialement pour que vous puissiez le voir sur l'appareil photo. Mais en réalité, vous voulez que l'esquisse soit si légère que vous puissiez à peine la voir Si c'est trop difficile, cela apparaîtra à la fin du dessin. De plus, si vous dessinez votre grille trop fort, il ne sera pas possible d' effacer complètement ces lignes de grille. Si vous ne voulez pas dessiner votre propre croquis, n'oubliez pas que vous pouvez également utiliser le mien dans les ressources de classe. Maintenant, avant de commencer à dessiner, prenons une minute pour regarder la photo de référence. 6. Étudier la photo de référence: Pour chaque dessin que je crée avant de commencer le dessin, j'aime toujours prendre une minute pour bien regarder la photo de référence. Je veux réfléchir aux choses les plus évidentes que je dois garder à l'esprit. Alors faisons-le maintenant et vous verrez un peu mieux ce que je veux dire. Commençons donc par regarder la fleur. La fleur est principalement jaune, mais elle a un certain nombre d' autres couleurs ici. Tout d'abord, notez que l'éclairage de la fleur est généralement à gauche. La lumière vient de ce côté. Il fait beaucoup plus clair ici et il y a beaucoup plus d' ombre sur le côté droit. Donc, tous les jaunes de ce côté sont très vifs et clairs, et ici et ici de ce côté, le jaune ressemble presque à un ton moyen de brun, je suppose Je constate également qu'il y a du rose sur la fleur, rose très clair ici, en particulier dans ce genre de bande qui descend ici. Et puis il y a un rose beaucoup plus foncé et plus riche ici parce que c'est un peu plus foncé. Et encore une fois, il y a une limite assez évidente à franchir ici. Je veux donc créer ces quelques taches roses et, en général, augmenter toutes les lumières et les ténèbres sur la tulipe Ce sera la clé pour que cela paraisse réaliste. Je remarque également une légère texture subtile. Vous pouvez voir des lignes descendre en quelque sorte dans cette direction ici et vous pouvez voir des lignes descendre ici aussi et le long d'ici. Ce ne sont pas vraiment des limites évidentes, mais elles sont là. Maintenant, en regardant la tige, encore une fois, vous pouvez voir que la majeure partie de la lumière se trouve sur le côté gauche, puis qu'elle se trouve dans une ombre assez profonde sur le côté droit et généralement en bas. Et c'est un joli vert foncé ici, alors que c'est un vert beaucoup plus clair, presque légèrement jaunâtre par ici Si vous regardez les feuilles, elles sont un mélange de couleurs très claires sur le côté ici, très claires sur une ligne nette le long du bord de la feuille ici, puis beaucoup plus foncées au milieu dans cette section. Je remarque qu' en bas, ce n'est pas aussi vert jaunâtre qu'ici Il s'agit plutôt d'un bleu-vert plus froid. Nous allons donc vouloir le renforcer avec un peu plus de bleu. Ce sont donc les principales choses que je remarque au départ. Commençons à dessiner. 7. Construire la couleur la plus claire: Je veux donc aborder cette tulipe comme je le ferais habituellement, en commençant par trois couches principales de crayons à aquarelle Je commence donc par choisir les couleurs les plus claires. Ensuite, une fois que c'est sec, nous pouvons créer les tons moyens puis les couleurs les plus foncées Je veux donc rechercher la couleur la plus claire que je puisse voir sur chaque zone. Concentrons-nous d'abord sur la farine de tulipe. Et comme je l'ai mentionné, cette fleur a des jaunes très clairs dessus En fait, la majeure partie de la tulipe est jaune clair. Je voudrais donc commencer par bloquer dans le jaune le plus clair que j'ai dans mon set. Voici le crayon crème. Et je veux être gentille et légèrement ça sur l'ensemble de la tulipe L'essentiel ici, c'est que je veux développer cela à la légère. Maintenant, afin de m'aider à reconstituer légèrement le crayon, remarquez que je le tiens plus en arrière que ce à quoi vous vous attendiez. Le fait de tenir le crayon ici m'empêche d'appuyer trop fort. Cela m'aide vraiment à appliquer une pression plus légère. Je peux également appliquer une légère pression si je le tiens plus près de la pointe, mais j'ai juste besoin de contrôler un peu plus le crayon si je n'ai littéralement fait que bloquer ce jaune sur l'ensemble de la fleur. Je vais également ajouter un peu de jaune sur la tige. Comme je l'ai mentionné lorsque nous regardions la photo de référence, je pense que cette tige est un peu plus une sorte de vert jaunâtre qu'un vert clair Donc, une fois que je suis satisfait de cela, je veux passer à la prochaine couleur très claire que je dois ajouter. Je veux donc ajouter les zones roses que j'ai mentionnées sur la fleur de tulipe Je veux choisir le rose le plus proche que j'ai dans mon set. Voici donc le crayon corail. Je l'ai choisi parce que c'est plus un rose terreux qu'un rose vif, et je pense qu'il correspond un peu mieux à la tulipe J'ai donc commencé par augmenter la couleur sur tout le côté gauche, puis je vais bloquer ce rose sur la droite ainsi que dans cette grande zone où il y a du rose. Je pense que le rose devra être beaucoup plus foncé que cela et peut-être ajouter d'autres couleurs sombres également. Mais pour l'instant, je veux juste avoir une idée de ce qui va aller et bloquer les couleurs les plus claires pour ensuite passer aux couleurs plus foncées au fur et à mesure. Je bloque ce rose tout ce patch, jusqu'au bord de cette ligne foncée. Je veux donc laisser une zone jaune un peu plus claire ici. Je voudrais également ajouter très légèrement un peu de rose autour de ce type de patch. Vous pouvez voir que c'est beaucoup, beaucoup plus léger qu'ici, mais il est toujours là. Et je voudrais également ajouter un peu de rose juste après cette ligne plus foncée dans cette zone. Je l'ai mentionné, je pense que cette zone devra être recouverte d'un brun légèrement plus foncé. Mais pour l'instant, je veux juste y mettre une couleur claire. Je pense qu'il y a une légère nuance de rose. Je vais donc l'ajouter, et cela me donnera de quoi compléter le brun. Donc, comme je l'ai mentionné, je voudrais très légèrement un peu de également ajouter très légèrement un peu de rose à cette zone. Ensuite, je vais suivre ce côté droit, bien et proprement. La dernière zone à laquelle je souhaite ajouter un peu de ce rose se trouve dans cette section en haut. C'est juste un léger soupçon de rose. C'est un peu d'un jaune rose plus foncé, ici et en haut Ajoutons-en donc un peu. Ensuite, je vais passer à un crayon bleu clair. Donc, comme je l'ai mentionné, encore une fois, nous regardions la photo de référence. Ici, c' est plutôt une sorte de vert bleuté Il a une vraie teinte bleu clair. Utilisons le bleu outremer léger pour accumuler très légèrement une petite quantité de bleu, en veillant à ce que je le fasse disparaître vers le bord Et c'est littéralement le seul endroit où j'ai besoin de mettre ce bleu. Passons maintenant à la dernière couleur que je vais utiliser dans cette première section. Et voici le vert jaunâtre de la Terre. C'est un vert terreux. Ce que je veux faire avec ce crayon, c'est le mettre sur toutes les zones de la feuille ainsi que sur de nombreuses zones de la tige. Encore une fois, l'essentiel ici est que je dois appuyer légèrement. Je vais en fait beaucoup utiliser cette couleur. Il peut créer un vert terreux assez vif. Mais je ne veux pas que ce soit une couleur très vive pour le moment. Je veux qu'il soit vraiment beau et vert clair parce que, comme je l'ai mentionné, nous nous concentrons sur le remplissage des zones les plus claires. J'ai donc très, très légèrement envie de coller ce crayon sur toute la surface de la feuille. Encore une fois, notez que je tiens le crayon assez loin en arrière pour m'aider à utiliser cette lumière Je veux aussi essayer de faire descendre le crayon le plus doucement possible ici. Je ne veux donc pas simplement griffonner d'avant en arrière avec le crayon Je veux généralement travailler en mouvements circulaires ou ovales pour essayer de le rendre agréable et fluide. La légère pression aidera vraiment à l'accumuler en douceur, et nous allons évidemment l'activer avec l'eau dans peu de temps, ce qui contribuera encore une fois à le rendre plus fluide. Vous verrez donc que je fais le tour de chaque section. Pour commencer, je marque juste le contour du bord, afin de savoir clairement où je fais de l'ombre Passez en revue les lignes d'esquisse que j'ai marquées. Une fois que j'ai contourné le bord, je peux simplement bloquer la couleur en travaillant légèrement autour de cette tige. Construisons donc le vert sur cette dernière feuille, encore une fois, en contournant le bord, marquant où se trouvent ces lignes. Et puis je pourrai faire de même pour cette dernière section. Il est donc également important de vous assurer de toujours travailler avec un crayon bien aiguisé tout en travaillant légèrement et en le renforçant. Le crayon descendra d'une manière beaucoup plus fluide et uniforme s'il est tranchant. Au fur et à mesure que je m'approche de cette petite section bleue, je veux simplement estomper et réduire la quantité de vert que j' ajoute à cette zone afin de ne pas avoir une bordure trop dure sur le bleu. Maintenant, ajoutons simplement une petite quantité de vert dans la tige, particulier en haut et en bas de la tige ici. Et puis c'est tout ce que j'ai besoin de faire pour préparer le crayon de cette première section. Ce que je veux faire maintenant, c'est l' activer avec l'eau. Je vais donc travailler une section à la fois. Je vais commencer par travailler sur la fleur, puis nous pourrons travailler séparément sur chacune des feuilles. Ce que je fais, c'est mettre une petite quantité d'eau sur mon pinceau, puis je mélange simplement la couleur, travaillant généralement section par section, puis à l' en travaillant généralement section par section, puis à l'intérieur de cette section, passant des couleurs les plus claires aux couleurs plus foncées Comme vous pouvez le voir sur ce patch, il est plus clair vers le milieu. J'ai commencé par le milieu, puis je suis passé au rose sur chaque bord. Faites de même sur tout ce pétale. Ici, je veux commencer par le côté gauche, là où il y a juste ce jaune très clair, et je veux progressivement me frayer un chemin vers le rose qui se trouve sur le côté droit. Je vais juste passer par-dessus ce rose. Cela crée un bloc de couleur beaucoup plus solide que nous allons pouvoir créer pour les autres couleurs. Il suffit donc de gravir ce bord ici également. Commençons ensuite à travailler sur les autres domaines un par un. Je commence donc maintenant la tige, en commençant par le milieu, qui est un peu plus claire, puis en passant par les zones vertes en haut et en bas. Ensuite, je vais également commencer à activer le crayon sur le reste des feuilles. Encore une fois, en travaillant sur celui-ci un par un. Je voudrais donc passer en revue la zone qui sera un peu plus foncée à l'intérieur de la feuille. Et vous verrez que je ne fais que commencer par un bout et que mon objectif est d'essayer de rendre la couleur aussi lisse que possible. Mais je ne m'attends pas à ce que ce soit parfait. Ça va toujours être un peu dur, mais ça va. Nous pouvons assembler le crayon, et c'est ce qui va rendre beaucoup plus lisse au fur et à mesure. Donc, sur toute cette section extérieure plus longue. Cette section doit être assez légère. Il est important de garder à l'esprit que la couleur change un peu lorsque vous y ajoutez de l'eau. Il est passé d'un vert très terreux à un vert légèrement plus jaune et plus clair, ce qui est Il ne faut pas oublier que les couleurs changent lorsque vous les activez avec l'eau. Une fois que j'ai activé chaque section de cette tulipe, je veux attendre qu' soit complètement sèche avant de passer à l'étape suivante Je ne veux donc pas passer directement à l'étape suivante. Je veux attendre au moins une demi-heure pour que ça sèche. Maintenant, notez que j'ai commencé par cette section bleue sur la gauche, puis je mélange le crayon vers le haut à droite, là où il est un peu plus foncé Et puis c'est la fin de cette première section. 8. Créer les couleurs du milieu: Maintenant, dans cette section, commençons à créer les tons moyens Je veux ajouter de la couleur partout où les tons sont moyens ou plus foncés Je vais donc recommencer par la fleur du haut, et je voudrais rechercher les tons moyens ici. Donc pour le moment, nous n'avons qu' un jaune très clair. Je veux donc créer un jaune légèrement plus riche, en particulier le type de jaune que j'ai ici. Vous pouvez voir cette couleur ici autour de ces zones en haut, et tout en bas à droite, et autour d'ici, en particulier et tout en dessous. n'y a vraiment qu'une zone étrange où je ne peux pas voir cette couleur très vive, qui se trouve généralement ici et ici. Maintenant, je vais choisir la couleur qui se rapproche le plus de ce type de jaune, et je vais choisir l'ocre foncé de Naples C'est un jaune orangé légèrement terreux, et je vais légèrement, encore une fois, bloquer cette couleur partout où je peux voir ce jaune légèrement plus riche Je vais donc commencer par suivre le côté de ce pétale. Je veux m'assurer que je m' estompe légèrement sur les bords du bord gauche. Je ne veux pas qu'il y ait une ligne vraiment abrupte entre cette couleur et la pointe de gauche Je veux que cette couleur descende jusqu' en bas et contourne cette zone , pour que ce pétale ait une belle bordure nette Mettons donc également un peu de cette couleur sur le pétale sur le côté droit ici Je voudrais passer en revue une grande partie de ce genre de petit doigt. Je dirais que la partie rose ce pétale est généralement une sorte de rose assez vif, mais qu'elle a également un petit ton jaune orangé, donc je peux l'ajouter par-dessus cette En fait, avant de travailler sur ce petel, je vais ajouter un peu de ce jaune dans cette section supérieure Comme je l'ai mentionné, je peux voir cette couleur sur toute cette zone en haut. Ce pétale entier ici est beau, éclatant et d' un jaune vif Alors concentrons-nous sur ce pétale ici. Et comme je l'ai dit, je veux renforcer cette couleur tout au long de ce pétale. Maintenant, notez, encore une fois, que j' appuie très doucement. Je ne veux pas bloquer des tonnes de couleurs parce que ce n'est pas un jaune très riche qui doit fonctionner de la même manière que dans le chapitre précédent, tenant le crayon plus en arrière, en effectuant des mouvements circulaires et en appuyant légèrement. Au fur et à mesure que je descends au bas de ce pétale, remarque qu'il est beaucoup plus clair dans cette tache je veux éviter que cela n' accumule généralement le jaune dans le reste de la zone, Mais je veux éviter que cela n' accumule généralement le jaune dans le reste de la zone, et tout au long de la zone. La section que j'ai déjà mentionnée est un peu plus sombre. Il y a une ombre assez sombre là-dedans. Mais la couleur générale, je dirais, est le jaune, et nous pouvons ajouter cette couleur plus foncée en peu de temps. Complétons donc cette section en jaune jusqu' ici. Notez que je travaille à nouveau avec un crayon beau et pointu afin pouvoir vraiment contrôler l'orientation des crayons Où je marque le bord de cette fleur. Je veux m'assurer d' avoir une ligne claire et nette. Et déjà, je trouve que cette fleur est plus belle. Ça a l'air un peu plus riche. Rangeons un peu le bord, mélangez-le un peu au reste du pétale Je vais revenir au crayon corail. C'est ce rose que j'ai utilisé auparavant pour développer davantage cette couleur, en particulier sur ce pétale de droite ici Donc, comme je l'ai mentionné, je pense que c'est le même rose sur le pétale sur le côté gauche, et dans cette zone, mais cette zone doit être d' un rose plus vif et se mélanger à ce jaune pour obtenir une sorte de rose orangé Il suffit donc d'accumuler un peu de cette couleur par-dessus. Je n'insiste pas trop fort. Je ne veux pas accumuler des tonnes de couleurs. Je voudrais également passer légèrement en revue cette zone ici, en assurant que je n'ai pas une ligne vraiment dure jusqu'à la section rose. Ensuite, je vais commencer à utiliser le même vert terreux que celui que j'ai utilisé dans la section précédente Je veux donc utiliser cette couleur pour simplement bloquer toutes les zones de tons moyens et plus foncés Commencez donc par bloquer le côté droit de cette feuille. Et je commence par exactement comme je l'ai fait auparavant, en marquant soigneusement la ligne autour du bord, puis je pourrai ombrer jusqu'à cette ligne Cela me permet également de voir un peu plus facilement où je prévois d'ombrer Je vais donc suivre les lignes que je peux encore voir sur mon croquis et sur ma première couche. Et puis j'ai envie de recommencer, en travaillant légèrement en mouvements circulaires et en développant progressivement cela. Comme nous ajoutons davantage de cette couleur à la même couleur qu'auparavant, elle créera une couleur beaucoup plus lumineuse plus éclatante qu' elle ne l'était seule. Le fait de le renforcer lui donne une couleur plus vive. J'ai donc travaillé en mouvements circulaires pour faire de l'ombre dans toute cette zone. Ajoutons-en un peu sur le côté gauche, l'extérieur de la feuille. Alors maintenant, j'ai rempli toute cette zone supérieure. Faisons exactement la même chose pour la zone située sous la tige ici. Encore une fois, avec un joli et net marquage au crayon sur le bord de cette section, en utilisant toutes les lignes que j'ai déjà tracées à partir d'ici. Et une fois que j'ai marqué ce contour, je peux à nouveau légèrement ombrer à nouveau avec ces mouvements circulaires. Je veux donc juste bloquer cette zone. J'essaie de le rendre aussi lisse que possible, comme avant, mais s'il n'est pas parfaitement lisse, je peux toujours le lisser avec l'eau. Mais le but est d'essayer de le rendre aussi fluide que possible. Maintenant, sur cette feuille sur le côté gauche, vous verrez qu'elle est principalement d' un vert beaucoup plus clair. Mais il y a des zones étranges qui sont d'un vert plus foncé. Donc, par exemple, ce patch ici, ce patch ici, il y a une ligne qui descend ici. Et en général, toute cette section est tellement plus sombre qu' besoin pour créer une plus grande partie de cet écran, mais dans ce genre de lacune que je peux voir ici, vous pouvez voir une ligne ici, une ligne ici, une ligne Mais ce ne sont pas vraiment des lignes solides et épurées. Je veux donc le construire avec un bord agréable et lisse. J'ai presque envie de renforcer cette disparité. Vous pouvez donc voir que j'ai marqué dans la ligne générale séparant cette section de la section légèrement plus foncée. Ensuite, j'ajouterai un patch un peu plus haut, marquant généralement le bord de la forme, puis je travaillerai en mouvements circulaires pour simplement le construire, un patch légèrement plus foncé. Je n'ai pas besoin d'accumuler des tonnes de crayon, souvenez-vous à quel point il devient plus foncé lorsque vous l'activez avec de l'eau. Je voudrais également ajouter un petit patch que je peux voir et un peu plus bas. Passons maintenant à la section suivante, la feuille suivante, et il faut particulièrement remarquer la ligne très claire autour du bord de la feuille, ici et autour d'ici. Donc, lorsque je crée ma ligne autour du bord de cette section, ce que je veux faire sur cette zone en bas, c'est simplement laisser une petite ligne pour qu' il y ait cette ligne claire entre cette section et la section à gauche de celle-ci. Vous voyez que je laisse cette ligne claire puis que je fais de l'ombrage dans le reste de cette section, car cette section devra être beaucoup plus foncée Maintenant, remplissez le reste de la feuille, et encore une fois, vous pouvez me voir remplir et laisser cette ligne claire entre cette section et le reste de la feuille, la feuille vers la gauche. Encore une fois, je veux m' assurer de faire disparaître cette couleur fur et à mesure que je me dirige vers le bas et vers cette zone bleue. La feuille devient beaucoup, beaucoup plus claire en bas à gauche. Ensuite, je peux à nouveau bloquer la couleur sur cette section. Voilà donc toutes les feuilles principales marquées. Ce que je veux faire avant de commencer à activer l'eau maintenant, c'est simplement créer une partie des tons moyens sur la tige. Commençons par construire le green au sommet de la tige. Nous l'avons déjà fait, mais je voudrais en ajouter d'autres. Je remarque donc qu' il y a un vert assez vif tout en haut. Il y a aussi un vert vif par ici, mais l'autre couleur à noter dans les tons moyens est cette couleur qui descend vers le milieu. C'est une sorte de brun moyen à clair, je suppose. C'est beaucoup plus foncé sur le côté droit, mais ici, c'est assez clair, alors ajoutons ce vert légèrement en haut, faisant attention à la ligne que je crée autour du bord de la fleur. Je vais également ajouter un peu de cette couleur au bas de la tige, assurant que je disparaisse plus haut dans la tige, et à partir de là, je peux commencer à penser à ajouter un peu de ce brun. Voici donc le Van **** brun. Ce n'est pas le brun le plus foncé de mon set. Je dirais que c'est la deuxième ligne la plus foncée, et je vais juste indiquer très légèrement où cette ligne de demi-teinte descend le long de la tige Je veux également ombrer très légèrement à droite de cette ligne. Je veux que la gauche soit beaucoup plus claire, car c'est là que la tige brille. Je dois ajouter une partie de cette couleur ici et je vais aussi en augmenter un peu le long de cette section inférieure, qui devra être beaucoup plus foncée, et nous le ferons dans la section suivante. Mais pour l'instant, je veux juste ajouter un peu plus que ce que j' ai pour le moment. Maintenant, à ce stade, je suis généralement content du Julip. Prenons à nouveau le pinceau et activons-le avec l'eau. Je commence donc ici par la fleur, comme je l'ai fait auparavant, et je veux commencer par le côté gauche de la section où le jaune est plus clair et travailler vers le jaune plus vif sur la droite. Je veux donc toujours commencer par les zones les plus claires une section à la fois, et me frayer un chemin vers les zones plus sombres, comme je le faisais auparavant. Commençons donc par le bas de ce pétale et travaillons progressivement de la gauche vers la droite et du bas vers le haut Permet de lisser le bord de cette ligne avant qu'elle ne sèche afin qu'elle soit un peu moins dure. Ensuite, je vais passer en revue toute cette section rose et vous pouvez voir que le jaune que j'ai ajouté et le rose se mélangent pour créer une couleur rose plutôt orange. Maintenant, vous remarquerez que je prends souvent plus d'eau et que je lave mon pinceau. Je ne veux pas avoir trop d'eau sur mon pinceau, mais je ne veux pas non plus qu'il soit sec. Il ne se mélange pas aussi bien s'il est sec. Vous devez donc mettre plus d'eau sur le pinceau très fréquemment. Je suis donc content de la fleur. Passons au vert, et je travaille encore une fois sur ce point, section par section, en passant généralement des les plus claires aux couleurs plus foncées, en m'assurant de lisser les bords au fur et à mesure. Donc, une fois que j'ai fait cette feuille extérieure, je peux commencer à travailler sur l'intérieur de la feuille, commençant par le haut ici et en allant vers le bas. Cette section est un peu plus simple car il s'agit d'un bloc de couleur uni que j' ajoute en ce moment. Et vous verrez que je travaille en mouvements circulaires, comme je le fais également, pour que le crayon à aquarelle descende un peu plus facilement. Comme je l'ai déjà dit, je ne m'attends pas à ce que ce soit parfaitement lisse, mais je veux le rendre aussi lisse que possible. Sur la tige ici, je commence par la partie centrale où elle est brun plus clair, puis je peux monter jusqu' au vert en haut et aussi au vert en bas ici. Passons ensuite à la section suivante, faisant très attention à éviter les lignes claires entre la feuille et le reste de la tulipe manière générale, vous remarquerez que j' active les sections de gauche à droite où je peux le faire simplement parce que je ne veux pas mettre ma main dans une zone humide. Maintenant, sur la feuille, encore une fois, je commence par le bas et je remonte vers le haut. Et puis à la fin, une fois que j'ai passé en revue toutes ces zones, je voudrais encore une fois laisser ces tons moyens complètement sécher avant de passer aux couleurs plus foncées dans la section suivante. Encore une fois, assurez-vous d'attendre au moins 30 minutes avant de passer à autre chose. 9. Construire les couleurs les plus foncées: Maintenant que ces tons moyens sont complètement secs, passons aux couleurs les plus sombres, et nous voulons rechercher la couleur la plus foncée dans Ce n'est donc pas forcément une couleur très foncée. Je commence ici avec le crayon ocre brûlé, qui est un peu brun orangé, mais pas particulièrement foncé car c'est l'une des couleurs les plus foncées de la Ce que je fais avec ce crayon c'est commencer par une jolie ligne nette le long du bord du pétale, puis je vais ajouter un peu de cette couleur sur le dessus pour définir certaines des formes un peu plus loin. Alors laissez-moi vous montrer ce que je vois. Je dessine donc cette petite forme ici, un peu le long de cette ligne. Ensuite, je voudrais combler les principales taches sombres sur ces pétels situés en haut Je voudrais donc combler cette ombre ici, qui est cette sorte de brun orangé haut et en haut d'ici Il y a quelques lignes et divers autres détails autour de cette section. Je ne vais pas les ajouter pour le moment, simplement parce que nous allons les activer avec l'eau. Donc, si j'ajoute tous ces détails une fois que c'est activé avec l'eau, vous ne pourrez pas les voir de toute façon. Ajoutons également un peu de cette couleur sur cette tache plus foncée ici. J'ai mentionné à quelques reprises que ce patch est une sorte de couleur orange rose je veux qu'il soit un peu Mais je veux qu'il soit un peu plus sombre qu'il ne l'est en ce moment. Je vais ajouter un peu de cet ocre brûlé simplement pour essayer de le rendre légèrement plus foncé, proche de ce qui se trouve sur la référence vais également marquer grossièrement certaines des bandes que j'ai mentionnées dans cette section. Il y a donc plusieurs bandes légèrement plus foncées ici. Je veux les ajouter subtilement. Je n'ai pas besoin d'ajouter beaucoup de détails ou de passer des heures à ajouter ces lignes, mais je veux me faire une idée des plus évidentes car elles apparaîtront une fois qu'elles auront été activées avec l'eau. Je voudrais également ajouter un peu de cette couleur autour de l'ombre plus foncée sur le bord de ce pétale Et puis je suis généralement satisfaite des zones plus sombres de la fleur. Comme vous le verrez, je n'ajoute pas trop de couleur foncée à la fleur car elle est généralement d'une couleur assez claire. Concentrons-nous maintenant un peu sur les sections vertes, et je veux utiliser un vert différent celui que j'ai utilisé auparavant. C'est donc la version plus foncée, je dirais, de ce premier vert. Je veux l'utiliser pour bloquer une grande partie des zones les plus sombres des feuilles. Je commence donc par me concentrer sur cette face inférieure foncée, je suppose, de la feuille ici, le côté droit de la feuille Je le fais de la même manière qu'avant. Une fois de plus, je fais le tour du bord pour avoir une ligne vraiment nette et nette sur la direction à suivre, puis je peux travailler en mouvements circulaires pour simplement bloquer cette couleur. Je veux donc que ce soit similaire à ce que j'ai déjà trouvé ici, mais je veux qu'il soit un peu plus sombre. Vous pouvez voir que je vais aborder cette question de la même manière qu'avant. Une fois que j'ai défini ce bord, je souhaite ensuite travailler en mouvements circulaires pour essayer de faire baisser la couleur en douceur. Je recherche des taches plus claires ou plus foncées que je travaille ici. Je remarque donc qu'il y a une tache légèrement plus claire ici, mais en général, le reste est d'une couleur assez uniforme fait, dans l'ensemble, je ne fais que bloquer ce crayon, mais vous verrez que j'ai laissé tache légèrement plus claire plus bas. Faisons maintenant la même chose pour la feuille en bas, et il y a quelques lignes plus saillantes ici. Il y a une ligne noire qui descend ici et une ligne noire qui monte ici, et le reste est assez uniforme, je dirais, au-delà de cela. Vous voulez marquer la direction de ces lignes avec ce crayon vert plus foncé. Je pense en fait que ces lignes devront être plus sombres que cela, et nous l'ajouterons dans peu de temps. Mais je veux que les lignes indiquent où je pense qu'elles doivent aller avec ce crayon. Ensuite, je peux simplement en appliquer un peu, une couverture légère, lisse et uniforme sur le reste , en m'assurant d'éviter cette très fine ligne claire entre cette feuille et la feuille d'à côté. Ajoutons un peu de vert en haut à droite, en dessous. Ensuite, je vais ajouter une toute petite quantité de cette couleur sur cette feuille plus claire sur le devant. C'est donc très similaire à ce que j'ai fait dans la section précédente. J'ajoute juste un patch étrange là où il doit être un peu plus foncé. Donc, juste en bas sur le côté droit et près du bas. Je vois bien que je n'ajoute pas trop de couleur. Il est tout de même très important de se rappeler comment le crayon changera lorsque nous l'activerons avec de l'eau. Donc, ce que je vais indiquer ici n'est pas ce qui sera là à la fin. Une fois que toutes ces couleurs plus claires ont été créées, cela devient beaucoup plus facile car lorsque nous ajoutons les détails vers la fin, la couleur que je mets sur le papier est la couleur qu'elle sera sur le dessin final. Cela bloque cette couleur sur cette section de feuille. Encore une fois, veillez à ne pas dépasser ces zones plus claires. Je veux juste bloquer cette couleur. Ensuite, je voudrais également ajouter une partie de la couleur à cette section de feuille. Vous pouvez donc voir que je me suis évanoui vers la gauche parce que je veux que cela reste beau et léger Ensuite, je voudrais développer cela un peu plus dans la section supérieure. Je suis content de tous ces espaces verts. Ce que je veux faire maintenant, c'est réfléchir à la couleur la plus foncée dans la zone suivante. En fait, je vais revenir au brun que j'ai utilisé dans la section précédente et accumuler une partie de ce brun, particulier sur le côté droit de la tige. Regardez comme cette partie supérieure est marron foncé ici. Cela représente environ un tiers de la tige, je dirais. Et puis la ligne devient un peu plus fine ici, puis il fait très noir sur toute la partie inférieure. Montons une partie de ce crayon en bas, mais aussi sur le côté droit et en haut. Je ne m'attends pas à ce que toutes ces zones les plus sombres soient parfaites, je dois le mentionner Ce que je veux faire, c'est avoir une bonne idée de la couleur qui va aller où, puis nous pourrons l'affiner plus tard. Utilisons donc également ce même brun pour ajouter un peu de couleur à tout endroit qui, selon moi, doit être légèrement plus foncé que le vert seul. Vous pouvez donc voir que je l' ajoute à ces deux lignes en haut et en bas de cette section. Je vais également en ajouter un peu en haut ici. La dernière couleur que je vais utiliser, je vais en fait revenir à la tulipe du haut Je vais ajouter une toute petite quantité de ce rouge terreux. C'est une sorte de version plus profonde et plus riche du crayon corail. C'est du rouge vénitien, et je vais en ajouter un tout petit peu sur la fleur en haut. Ensuite, je pourrai commencer à penser à activer tout cela avec l'eau. C'est la dernière fois qu'il sera activé. Encore une fois, je veux commencer par les zones les plus claires et progressivement me frayer un chemin vers les zones les plus sombres pour essayer de rendre les lignes aussi lisses et cohérentes que possible. Je vais donc passer en revue cette tache rouge, puis je vais simplement lisser les bords qui semblent un peu abrupts, juste avec un peu d'eau propre sur mon pinceau Je vais également suivre les limites de cette section ici, comme je l'ai fait auparavant. À partir de là, je peux commencer à travailler sur la section verte. Donc, exactement comme je l'ai déjà fait, je passe en revue une section à la fois, commençant par une extrémité d' une section et en progressant progressivement le long de cette section. Je commence donc ici au bas de cette section et je travaille vers le haut. Vous pouvez voir que le vert et le brun se mélangent ici pour créer un vert légèrement plus foncé, mais nous en parlerons beaucoup plus en détail avec le crayon dans peu de temps. Passez également en revue cette section de feuille en bas en faisant attention à ne pas la mélanger à la tige du milieu, puis je pourrai passer d' ici à la section suivante Je vais donc passer en revue certaines de ces étranges zones plus sombres ici. Et une fois que je suis généralement satisfaite de celles-ci, je peux simplement faire le tour, ranger pour lisser les zones qui, selon moi, devraient l'être Ensuite, je pourrai passer à la section suivante. Donc ici, cette section est plus foncée en bas. J'ai ajouté une partie du brun vers le bas de cette section, donc je vais commencer par le haut et travailler vers le bas. Avant de faire cette dernière feuille, je vais simplement passer en revue la tige , simplement parce que je devrais m'appuyer sur cette dernière feuille si je fais cette zone avant de faire celle-ci. Et je pense que tout finira par être tout maculé. Je vais donc faire le stem ici, passer en revue ça. Je veux vraiment me concentrer sur la disparition de zones comme cette petite zone de tige Je peux commencer à passer en revue la dernière section verte. Encore une fois, en commençant par les zones claires et progressant progressivement vers les zones les plus sombres, j'ai mis un peu d'eau supplémentaire sur mon pinceau juste pour lisser le bord, puis je peux continuer à parcourir cette section. Donc, à la fin de ce chapitre, j'ai une tulipe dans laquelle toutes les couleurs et formes clés sont marquées, et je serai en mesure d'ajouter beaucoup de détails en plus pour que je sache déjà très bien où tout doit aller Il ne s'agira en fait que de quelques détails et modifications finales, mais c'est la fin de cette section Encore une fois, avant de passer à autre chose, attendez que cela soit complètement sec, puis nous pourrons passer à l'ajout des détails. 10. Ajouter tous les détails: Maintenant que j'ai créé toutes les couches de base initiales, je veux maintenant me concentrer sur l'ajout de détails. J'ai envie de tout embellir, de tout peaufiner et, d'une manière générale, de terminer ce dessin Je vais donc commencer par concentrer sur la fleur de tulipe elle-même, puis nous pourrons passer aux feuilles et à la tige Je commence donc par le crayon ocre brûlé. C'est le genre de crayon brun orangé que j'utilisais auparavant. Je vais commencer par l'utiliser pour affiner et affiner la ligne qui descend au milieu. Je souhaite également peaufiner ce petit patch en bas. J'ai juste marqué toutes ces zones, mais elles semblent un peu floues à cause de l'eau Et maintenant je l'ai inscrit. Commençons par créer une partie de l'ombrage supplémentaire le long de ce bord ici Quand vous regardez cette fleur, vous pouvez voir que tout le long de ce bord, il y a cette sorte de couleur jaunâtre, brun-orange Nous y avons déjà ajouté quelque chose avec l'ocre de Naples foncé, mais je veux le rendre beaucoup plus foncé Vous pouvez donc voir qu'au milieu de cette section, il y a une ligne légèrement plus foncée. Je voudrais commencer par marquer cette ligne plus foncée, puis je pourrai commencer à ajouter certaines lignes et la texture qui se retrouve ici. Vous pouvez donc voir que je suis très légèrement, avec mon crayon, le long de cette tache légèrement plus proéminente travaille comme je le faisais auparavant avec des mouvements circulaires pour essayer faire descendre le crayon le plus doucement possible. Nous devons le rendre aussi lisse que possible car nous ne pourrons pas le mélanger avec de l'eau. quoi je vais maintenant poser le crayon sur le papier, c'est ce à quoi il ressemblera. Et puis, une fois que j'ai trouvé un petit quelque chose, commençons à travailler et à ajouter une partie de la texture que j'ai mentionnée. Maintenant, lorsque j'ajoute ceci, il est très important que je fasse vraiment attention à la direction de ces lignes. Notez qu'ils sont tous inclinés vers la gauche selon un angle particulier Je veux essayer de reproduire cet angle autant que possible. Ajoutons un peu d'ombrage pour atténuer le ton le long de cette ligne, puis je vais continuer à travailler ici, en ajoutant ces lignes de texture Notez donc également que ces lignes ne suivent pas toujours le même chemin , toutes ces lignes suivent ici, mais qu' il y a ensuite une ligne légèrement plus proéminente , puis une petite tache lumineuse. Et puis il y a une zone plus sombre ici, un autre petit espace, puis une autre ligne plus foncée et un autre espace, et la zone supérieure est un peu moins texturée Je remarque également que les lignes ici semblent se courber davantage, alors qu'ici elles semblent aller davantage dans cette direction Je suis ces lignes et j'essaie de les rendre précises, en déterminant l'espacement, la longueur et la direction des lignes Comme je le dis toujours, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais je regarde attentivement la photo de référence pour essayer me faire une idée de l'endroit où ils doivent aller. Maintenant, nettoyons cette tache plus sombre en haut. Je l'ai marqué plusieurs fois avec le crayon avant de l' activer avec l'eau, et je veux juste clarifier les choses, rendre un peu plus foncées, un peu plus visibles. Ensuite, je continuerai à suivre ces lignes et à créer de l'ombrage pour contourner le fait qu'en fait, je pense que la plupart des ombres de cette fleur de tulipe sont de ce type de couleur C'est un peu comme du jaune foncé, je suppose, si vous vouliez un jaune ombré. C'est ce que j'ai l'impression. C'est donc une bonne idée d'ajouter toutes ces zones plus sombres. Examinons également les formes en haut et ajoutons à cela. Vous pouvez donc voir que toutes les couleurs que j'ai créées avant de créer ce crayon étaient fait des couches de base, de sorte que je n'ajoute pas toutes ces formes sur rien. Ils me donnent une sorte de couleur que je peux utiliser et ajouter. Dans cette section, je souhaite également réfléchir à l'ajout de certaines lignes. J'ai donc déjà mentionné ces lignes, mais nous n'avons pas pu les ajouter jusqu'à présent, car elles n'auraient pas pu être affichées lorsque nous activées avec l'eau. Vous pouvez voir toutes ces petites lignes qui descendent ici et ici et cette petite forme triangulaire plus foncée en haut. Avec un crayon vraiment beau et pointu, je veux commencer à ajouter ces lignes pour ajouter ces petites quantités de détails. Si j'ajoute de petits détails comme celui-ci dans toutes les zones que je peux sur le dessin, cela finira par ressembler à un dessin très détaillé au final. Utilisez également cette couleur pour illuminer le côté droit Je voudrais donc accumuler une quantité assez décente de cette couleur sur le côté droit, car cette bande est probablement plus foncée que ce à quoi on pourrait s'attendre. Et l'objectif est de continuer à développer ce crayon jusqu'à ce que je trouve que les zones générales les plus sombres correspondent un peu mieux à cette photo de référence Je pense qu'à l'heure actuelle , tout semble très, très léger, et il faut que cela soit beaucoup plus profond et beaucoup plus riche. Je vais continuer à construire et revenir dans cette zone sur la gauche. Je fais exactement la même chose qu'avant. Mais maintenant que j'ai créé certaines autres zones, ajouté de la couleur dans d'autres zones, je vois que je dois en ajouter davantage. Je peux donc également revenir plusieurs fois dans la même zone pour augmenter progressivement la couleur. Je n'ai pas besoin de tout assembler en une seule fois. Ensuite, une fois que je suis heureuse que cela soit un peu plus beau, je pourrai commencer à me concentrer sur cette couleur sur le patch rouge ou le patch rose ici. Je me concentre particulièrement sur le marquage des bandes plus sombres que j'ai mentionnées précédemment. Nous en avons ajouté quelques uns un peu plus tôt. Je veux les développer un peu plus. Je passe en revue certaines des marques que j'ai déjà ajoutées. Je voudrais les marquer un peu plus clairement pour l' instant avec ce crayon, puis je continuerai à les recouvrir avec des crayons plus foncés Je pense juste que cela aide souvent, en particulier avec une texture comme celle-ci , de le recouvrir généralement sans trop de couleur foncée, en particulier parce qu'il faudra qu'elle soit assez foncée. Je peux vérifier que tout est au bon endroit avant de passer à ces crayons plus foncés. Ajoutez également un peu d' ombrage sur cette zone en bas pour atténuer généralement ce qui s'y trouve Et je vais faire de même dans cette zone en haut, que les zones claires ressortent encore mieux. Passons maintenant à ce stade, éclaircissez la zone ocre brûlée rendre plus jaune, et je pourrai utiliser le même jaune terreux que celui que j'ai En général, je veux que toutes les tulipes soient un peu plus brillantes, un peu plus éclatantes, pour qu'elles paraissent plus jaunes La fleur ressemble généralement à une fleur jaune vif, et pour le moment, je trouve qu' elle semble trop sourde Je vais donc simplement passer en revue les endroits où j'ai mis de l'ocre brûlé Mais en général, partout où il faut être un peu plus foncé et qui a aussi un soupçon de jaune plus vif. Vous pouvez donc me voir parcourir à nouveau légèrement toutes ces zones avec ces mouvements circulaires. Je vais suivre cette zone en haut. Je n'ai vraiment pas envie d'appuyer trop fort parce que je veux tout de même monter progressivement le crayon. Je voudrais ajouter un peu de jaune ici, mais si j'en ajoute trop, je pense que ça va être un peu trop clair. Donc, si je l'ajoute progressivement, il sera plus facile de voir quand j'en ai besoin. Concentrez-vous également sur cette zone en bas, placez également une partie du crayon ici. Je peux en ajouter un peu le long ce côté droit pour atténuer partiellement l'ocre brûlant, mais aussi, en général, encore une fois, pour l'éclaircir Maintenant, à ce stade, je veux réfléchir à chose la plus évidente que je dois ajouter à partir d'ici. Je pense donc maintenant que les zones roses ne sont pas assez roses. Et en fait, sur cette zone du côté gauche, jusqu'à présent, je n'ai posé qu' une petite quantité de crayon oral, puis je l' ai activé avec de l'eau et je n'ai rien fait d'autre. Je vais juste en ajouter un peu plus avec le crayon corail, juste pour l' éclaircir un peu, et je vais aussi ajouter un peu de cette même couleur sur le côté droit pour lisser un peu ce que j'ai ici Vous pouvez donc voir que je peux parcourir tout ce patch. Je pense que le patch doit être d' un rose ou d'un rouge beaucoup plus vif. Cela semble un peu trop discret, mais c'est une bonne occasion de mieux intégrer cette zone à des zones comme ici, où se trouve ce rose très subtil dont j'ai parlé plus tôt Il semble un peu délavé à ce stade. Je peux ajouter un peu de ce rose subtil et le fondre dans la zone droite d'une manière beaucoup plus douce que si j'essayais de le faire avec un crayon plus foncé. Passons maintenant au rouge vénitien. que c'est une Je dirais que c'est une version plus riche du corail. Et je vais l'utiliser dans tous les domaines où je pense qu'il peut supporter un peu le rouge. Vous pouvez donc voir le long de ce pli sur la fleur. Sur les deux tiers inférieurs, c'est un rouge assez vif. Je veux aussi utiliser une grande partie de cette couleur par-dessus le rose sur le côté droit ici. Je travaille donc une fois de plus en mouvements circulaires, travaillant légèrement pour augmenter et ajuster la couleur présente, pour vraiment l' illuminer Et je me concentre vraiment sur certaines des formes inégales, encore une fois, que je peux voir ici Et c'est tellement plus facile parce que j'ai déjà marqué un grand nombre de ces taches avec le crayon ocre brûlé Maintenant, j'utilise un crayon légèrement plus foncé et plus riche, là où ça va apparaître un peu plus. Je sais que je place le crayon au bon endroit. S'il y a une bande plus foncée sur laquelle je souhaite créer une couleur plus foncée, me suffit de parcourir la zone plusieurs fois avec mon crayon. Il est parfois tentant d' appuyer beaucoup plus fort, mais nous obtiendrons une couleur bien meilleure et plus douce en recouvrant légèrement la zone plusieurs fois pour obtenir une couleur vive plutôt que d'utiliser cette pression ferme Cette fleur est tellement plus belle. Maintenant, je pense souvent que chaque couleur que j'ajoute rend la couleur manquante un peu plus évidente. Donc, une fois que je suis satisfaite de ce rouge, une fois que je suis heureuse que ce côté de la fleur ressemble davantage à la référence, je peux commencer à réfléchir à la prochaine couleur la plus évidente qui manque. Je trouve maintenant que tout semble un peu délavé. Je veux commencer à ajouter une couleur plus foncée. Je vais donc utiliser le même brun que celui que j'ai utilisé plus tôt pour mieux délimiter certaines de ces lignes , mais aussi pour les rendre un peu plus foncées. Ce brun est bon parce que ce n'est pas un brun très foncé, mais il est assez foncé. C'est donc une bonne idée de passer le haut de cette ligne, par exemple, où je veux juste qu'il fasse un peu plus sombre qu' il ne l'est actuellement. Mettre ce crayon n'importe où je pense qu'il devrait être un peu plus foncé. Je pense donc que la couleur de l'ombre en haut semble correcte, mais elle n'est pas assez foncée. Je veux donc retoucher légèrement cette couleur avec ce crayon pour en faire une couleur similaire mais plus foncée. Et nous pouvons toujours le recouvrir d'ocre brûlé en peu de temps si je trouve qu' il semble un peu trop brun Passons également par cette ligne le long du bord. Parce que je pense que ce dont cette tulipe a plus que tout besoin , c'est d'un peu de contraste Je suis contente, je peux utiliser ce même crayon pour retoucher ces mêmes bandes qui doivent être encore plus foncées que le rouge. C'est donc la troisième fois que je passe en revue ces mêmes taches, passant progressivement des couleurs plus claires aux couleurs plus foncées. J'ai l'impression que la fleur de tulipe est tellement plus belle et tellement plus proche de cette photo de référence Je le passe toujours de la même manière, toujours légèrement, toujours en mouvements circulaires. Cela montre que, encore une fois, je ne pense pas que cela semble assez rouge dans cette zone. Je peux donc retoucher cette tache avec du rouge vénitien, rendre un peu plus foncée, un peu plus lumineuse. Je vais donc passer en revue toute la zone maintenant, et passer par-dessus les taches brunes foncées les transformer en rouge foncé, ce qui, je pense, correspond beaucoup mieux à la tulipe Je vais juste en ajouter un peu en haut, là où je veux légèrement ajuster cette couleur pour qu'elle soit également un peu plus rouge. Réfléchissons encore une fois à la principale différence entre le dessin et la photo de référence et réfléchissons à la couleur principale qui manque ici. Et je vais en fait utiliser un jaune beaucoup plus vif et plus éclatant maintenant. Voici donc le jaune de cadmium. Je pense que c'est un peu le jaune standard. Je veux utiliser ce crayon très légèrement sur le dessus de toutes ces zones jaunes pour illuminer le tout Je pense que la tulipe n'est tout simplement pas assez jaune et qu'elle devrait être beaucoup plus éclatante Il suffit de faire des mouvements circulaires sur le dessus de la tulipe dans n'importe quelle zone qui, selon moi doit être plus jaune vif J'évite donc de passer par-dessus les zones très claires de la tulipe Mais d'une manière générale, je passe en revue la plupart des zones situées sur le bord de cette petite tache rouge et généralement partout où j'ai pris une couleur plus foncée Et cela donne à l' ensemble de la tulipe un aspect tellement plus brillant et plus éclatant Mais en ajoutant ce jaune plus vif me suis rendu compte que je pense que cette zone n'est pas assez rouge vif. En fait, je veux qu'il soit plus brillant que le rouge vénitien, je pense, pas un rouge extrêmement vif, mais plus vif que ce que j' ai actuellement. Je vais donc utiliser ce que je considère comme mon rouge standard pour recouvrir la tulipe ici et l'égayer un peu Encore une fois, j'utilise une légère pression. Je ne veux pas appuyer trop fort parce que je ne veux pas créer une zone rouge très vif. Je veux juste qu'il soit un peu plus lumineux qu'il ne l'est actuellement. Sur ce point, je dirais que je suis plutôt content de la fleur. Je pense que ce que je dois faire à partir de là , c'est remplir toutes les feuilles, les affiner vraiment, puis si je dois ajouter autre chose à la fleur, ce sera un peu plus facile à voir lorsque je les remplirai. Ce que je vais faire à ce stade, c'est revenir au plus foncé des deux légumes verts que j'ai utilisés plus tôt, et je vais littéralement tout passer en revue de la même manière que je l'ai fait auparavant. Je vais donc encore une fois contourner le bord de la zone, en traçant une belle ligne nette autour du bord pour commencer, puis en ombrageant à partir de ce point Lorsque j'ai déjà assemblé tout le crayon puis que je l'ai activé avec de l'eau, il semble un peu irrégulier et le fait de s'accumuler sur le dessus avec une petite quantité de ce crayon permet de conserver l'éclat de la couleur que nous avons ajoutée auparavant il semble un peu irrégulier et le fait de s'accumuler sur le dessus avec une petite quantité de ce crayon conserver l'éclat de couleur que nous avons ajoutée Mais il s'agit simplement de rendre le tout beaucoup plus beau et beaucoup plus fluide Alors allons-y par dessus. Remarquez comment Careflove contourne le bord de la fleur Et puis faisons de même dans la section suivante. Encore une fois, affinez le crayon sur le bord. Les lignes tracées au crayon sur les bords du dessin semblent un peu floues, encore une fois parce qu' elles s'activent avec l'eau Je veux donc simplement créer une gamme beaucoup plus nette. Ajustez légèrement la forme si nécessaire, puis je pourrai travailler, à nouveau, en mouvements circulaires pour bloquer la zone Maintenant, je voudrais me demander s'il y a des endroits ici que je voudrais garder un peu plus clairs ou que je voudrais revoir plus de fois pour les rendre un peu plus sombres. Je pense donc à cette ligne qui se trouve ici et je passe un peu plus en revue cette zone plus sombre. C'est un peu plus clair, je dirais, à droite de cette ligne foncée. Je n'ai donc pas besoin d'emporter autant de crayons ici. Et puis cette première feuille est déjà tellement plus belle à l'intérieur. Continuons de revenir ici. Je ne fais que remplir les mêmes formes que celles que j'ai déjà. faut donc affiner les choses ici, les rendre plus claires et mettre de l'ordre dans cette petite section Et une fois que j'aurai de nouveau comblé une partie des taches sur cette feuille, il sera beaucoup plus facile de voir quelles autres couleurs nous devons ajouter Maintenant, je veux encore une fois m' assurer que je garde cette ligne lumineuse autour du bord. Et je vais passer en revue certaines des bandes les plus sombres j'ai parlé à plusieurs reprises à plusieurs reprises pour les rendre un peu plus évidentes. Mais comme beaucoup de ces correctifs étaient déjà intégrés lorsque je l'ai fait plus tôt, tout cela est beaucoup plus facile. Il me suffit donc de remplir ces quelques zones, puis de les ajouter à cette petite tache ici, mais à peu près tout le reste que je dirais sur cette section de cette feuille est d'un vert légèrement plus clair, donc je ne veux pas l'ajouter avec ce vert. Je vais le faire avec l' autre vert plus clair. Procédez de même pour la feuille suivante. Placez le crayon ici pour qu'il soit beaucoup plus lisse tout en faisant attention à contourner cette ligne autour du bord. Notez qu'il y a une tache légèrement plus claire sur la feuille ici et sur le côté droit ici. Vous verrez donc que je fais beaucoup plus attention à ces zones pour conserver les zones les plus claires. Donc, même si j' essaie généralement d' éliminer les irrégularités, je remarque les endroits où le vert est un peu plus clair Terminons en faisant de même sur cette feuille située de ce côté de la feuille, en accumulant généralement une grande partie de la couleur en haut à droite, et en passant au-dessus de cette ligne plus foncée au milieu de la feuille, vous pouvez voir que j'ai ajouté de la couleur. Ensuite, je veux généralement lisser les bords du reste de la feuille. Maintenant, je suis content du vert. Je pense que ce qui fait particulièrement défaut, c'est que nous devons maintenant aborder certaines des zones les plus sombres Je vais donc utiliser le crayon noir à ce stade. Je pense que le brun que j' ai n'est pas assez foncé. Je vais utiliser le crayon noir pour remplir toutes les zones les plus sombres. Donc, en commençant par la tige, c'est la tige qui présente les zones les plus sombres je dirais que c'est la tige qui présente les zones les plus sombres de tout le dessin Et bon nombre de ces zones sont celles qui ont déjà été ajoutées lorsque nous avons intégré couleurs les plus sombres dans la dernière section Je dois donc accumuler beaucoup plus de noir vers le haut de la tige, ici à droite. Il doit également s'accumuler beaucoup plus bas. Mais généralement vers le milieu, il est beaucoup plus léger. Je veux vraiment m'attarder uniquement sur les zones les plus sombres Si je pense qu'une zone doit ressembler davantage à du brun foncé, je peux la laisser et la remplir avec du brun foncé à la place. Aplanissons donc un peu le haut de la section noire, et je vais juste ajouter une ligne légèrement plus foncée vers le haut, un peu plus loin ici. Je veux ajouter du noir à n'importe quelle zone de la feuille verte qui, selon moi, doit être plus foncée. Donc, comme je l'ai mentionné, sur ces feuilles, elles ne sont pas toutes parfaitement lisses. Ils ont généralement des zones plus claires, des zones plus sombres. Je veux donc regarder ces patchs et commencer les colmater très légèrement avec ce crayon noir. Vous pouvez donc voir qu'il y a une section assez sombre ici. Il fait assez sombre au coin de la rue, et il fait également assez sombre sur le dessus de cette feuille autour Voilà le genre de zones que je marque légèrement avec ce crayon noir. Et n'oubliez pas que si ça a l' air un peu dur, je peux toujours revenir en arrière en peu de temps avec le vert, et cela atténuera le noir. J'ai donc encore une fois envie de travailler une section à la fois pour simplement ajouter ce noir, l'augmenter un peu pour que le contraste soit plus précis sur ce dessin. Je voudrais donc remplir cette ligne foncée qui remonte au milieu. Je remarque particulièrement à quel point il fait sombre dans ce pli également Je suis encore en train de monter légèrement une partie du crayon ici pour pouvoir ajouter d'autres couleurs si nécessaire. J'accumule également une partie du noir vers le haut de la feuille. Je regarde juste la feuille et je vois où je veux qu'elle soit un peu plus foncée. Cela va créer un vert beaucoup plus foncé que si je passais simplement sur cette zone avec le vert foncé que j'ai utilisé. Une fois que je suis heureuse avec cette feuille ici, je suis heureuse là-bas. Je pense que cela correspond aux lumières et aux ténèbres de la photo de référence Je vais également en ajouter une très petite quantité sur cette feuille de gauche. Encore une fois, passez en revue ces zones, qui d'une manière générale, doivent être particulièrement sombres. Je vais également utiliser ce crayon si légèrement pour ajouter un peu de gris clair sur le côté gauche, ce qui permettra à cette feuille de mieux ressortir ce qui permettra à cette feuille de mieux ressortir de l'arrière-plan. Passons maintenant au crayon brun, le même crayon brun que celui que j'ai utilisé auparavant. Et pour chaque zone qui n'avait pas besoin d'être particulièrement noire, comme le long de ce bord ici, je veux simplement utiliser le crayon brun pour la tonifier. J'ai besoin que le côté droit de la tige soit très foncé. J'ai besoin que le milieu soit en quelque sorte un ton moyen, et il semble un peu trop délavé pour le moment. Je ne veux pas utiliser le brun partout parce que je pense que certaines zones devaient être noires. Atténuons donc le noir en passant par-dessus à certains endroits et ajoutons généralement ce que je pense être un ton moyen foncé au vert, accumulant davantage de cette couleur jusqu'à ce que je trouve qu'elle reflète plus précisément cette photo de référence. Et je vais juste ajouter de petites quantités de ce crayon sur toutes les feuilles. Les feuilles sont déjà bien plus belles , et en fait, je pense que cela donne une meilleure apparence à la fleur parce qu'elle a cette toile de fond plus foncée sur laquelle elle est posée. À partir de là, réfléchissons à la prochaine couleur que je devrais ajouter. ajoutons d'abord un peu d' ombrage clair, comme nous l'avons fait avec le noir sur le côté gauche, où je veux qu'il ressorte de l'arrière-plan, mais je ne veux pas qu'il soit aussi foncé qu'un crayon noir Finissons de lisser et d'illuminer certaines de ces feuilles et la tige avec le crayon vert plus clair J'ajoute cela à de nombreuses zones que j'ai déjà autour du haut de la tige ici. J'ai juste besoin que ce soit d'une couleur plus vive, donc je peux remonter toute cette partie centrale pour lui donner une sorte de brun vert. Et je vais m'en servir pour illuminer zone située sur le côté de cette feuille Comme je l'ai mentionné, beaucoup de zones sombres se trouvent ici. Sont particulièrement bruns foncés ou verts. Mais la majeure partie de cette moitié de la feuille est d'un vert beaucoup plus clair, je peux donc passer en revue ce que j'ai déjà ajouté ici. Légèrement avec un peu de cette couleur. Je veux m' assurer de conserver ce bord légèrement plus clair, et je peux faire de même pour cette feuille de droite. Je commence donc à entrer dans les derniers détails maintenant. Je veux réfléchir à d' autres couleurs à ajouter. Je reviens donc à ce bleu que j'ai ajouté tout à l'heure. Je vais ajouter plus de cette couleur parce que je pense qu'une grande partie du bleu que j'ai ajouté au début semble un peu perdu. Ajoutez simplement un peu de bleu et sur le côté gauche. Vous pouvez voir que je n'ai pas besoin d'ajouter grand-chose. Cela ajoute un léger soupçon, mais je ne veux pas que ça soit vraiment bleu vif ici. Je veux juste qu'il soit un peu plus bleu qu' il ne l'est actuellement. Revenons ensuite au crayon brun et rangeons simplement le bord de la fleur Je vais donc vraiment entrer dans les derniers détails maintenant. Enfin, je pense que cela ne correspond pas à la référence. Maintenant que j'ai rempli tous les dessins sur les feuilles, il est beaucoup plus facile de il est beaucoup plus facile commencer à regarder le dessin dans son ensemble, et je peux commencer à voir toutes les zones la fleur qui ne sont peut-être pas tout à fait correctes. Je vais également utiliser cette couleur pour rendre la tige un peu plus foncée. Il ne semble pas assez sombre. Je ne veux pas utiliser le noir pour ça. Je pense que ce serait trop, mais je veux que ce qui se passe ici soit un peu plus sombre. Ensuite, je vais aussi utiliser ce crayon pour rendre toute autre zone qui, selon moi devrait être plus foncée, comme ici. Pensons donc encore une fois à regarder la fleur, et je voudrais réfléchir à toutes les autres couleurs auxquelles je devrais peut-être penser. Je vais revenir à ce rouge vif pour simplement éclaircir cette ligne, qui est en fait une ligne beaucoup plus rouge que ce à quoi vous pourriez vous attendre Mais je peux voir la ligne rouge, donc je dois la tracer. Et je vais encore une fois revenir à l' ocre vif pour créer une teinte encore plus foncée le long de cette bordure Vous pouvez voir comment je reviens plusieurs fois dans la même zone et que j' ajoute progressivement de la couleur. Je ne veux pas me concentrer sur le crayon car tant que je n'ai pas créé une certaine partie du dessin, il est assez difficile de voir quelle quantité il est assez difficile de voir de cette couleur, par exemple, a besoin d'un étui, je dirais, sur des zones plus claires comme cette fleur. Il est plus facile de revenir plusieurs fois. Je vais finir par avoir l'air plus précis. Je suis donc content de la fleur maintenant. La dernière chose que je souhaite faire dans ce dessin est de passer en revue toutes les zones particulièrement claires des feuilles. Une zone qui, selon moi, devrait être un peu plus foncée, et je voudrais la recouvrir avec ce vert vif. Je suis donc en train de tout ranger, de le terminer, peut-être de lisser certaines zones si je trouve que c'est un peu trop granuleux Mais c'est la fin de ce dessin. J'espère que vous avez apprécié le tutoriel, et j'ai hâte de vous retrouver dans le prochain. 11. Résumé: Et c'est la fin du dessin. J'espère que cela vous a plu et que vous l'avez trouvé utile. J'espère que cela a vraiment dissipé le mystère du dessin aux crayons d'aquarelle Maintenant, n'oubliez pas de télécharger vos dessins dans les projets de classe. J'adorerais voir ce que tu as fait. Et si vous avez apprécié ce cours, n' hésitez pas à laisser un commentaire. Bon dessin, les gars, et à bientôt.