Comment utiliser les calques de réglage dans photoshop

1. Introduction: Je m'appelle Lauren et aujourd'hui, nous allons utiliser des calques de réglage à l'intérieur d'Adobe Photoshop CC pour post-traiter la barre oblique, éditer cette photographie de paysage que j'ai prise dans les anciennes forêts de pins à cônes hérissés à environ trois heures au nord de Death Valley. Nous allons donc le traiter de cet état ici à cet état ici, en utilisant uniquement des calques de réglage à l'intérieur d'Adobe Photoshop CC Two qui a beaucoup à couvrir aujourd'hui. Omega, des couches de réglage débutant à intermédiaire, comment les utiliser si vous ne les connaissez pas. La première chose que nous voulons faire est d'analyser l'image et de nous demander quoi avons-nous besoin pour post-traiter cette image ? Eh bien, je pense que le comparer à l' endroit où je suis déjà connu post-processeur avancé ici. Mais disons que c'était notre fichier brut. Et la plupart des fichiers bruts sont plats et parfois les expositions sont désactivées si vous avez un beau ciel rétroéclairé. Le premier plan est donc sombre par rapport au ciel, et les couleurs ne sont pas aussi bonnes que je pense qu'elles pourraient l'être. Et nous avons certainement des problèmes de luminosité à régler ici dans le ciel. Eh bien, nous pouvons corriger un grand nombre de ces éléments dans Adobe Lightroom ou Adobe Camera Raw. Mais la différence entre Photoshop et Adobe Camera Raw slash Lightroom est que nous avons tous les outils de sélection et que nous pouvons être beaucoup plus précis dans ce que nous ajustons. Photoshops répond à l'ajustement toutes ces variances tonales et covariances est appelé couches d'ajustement. Alors allons-y, passons directement à l'action et retouchons cette photo ici aujourd'hui en utilisant rien de plus que des calques de réglage Photoshop. 2. Aperçu des couches de réglage: Pour commencer, ce que je veux que vous fassiez, c'est assurer que votre panneau des calques est ouvert et que vous êtes bien sélectionné dans le panneau des calques. Si vous n'en avez pas ouvert, allez-y et venez entendre la fenêtre de mots en haut de votre écran et cliquez sur les calques de mots pour qu'elle apparaisse. OK, je vais aller de l'avant et le regrouper ici avec ces trois panneaux ici parce que ce sont ceux j'utilise habituellement dans mon post-traitement. Alors allons cliquer sur les calques de mots ici pour accéder à vos calques de réglage, assurez-vous que vous êtes sur le panneau des calques, laissez-le tomber tout en bas. Nous allons chercher l' icône C'est un cercle, noir, blanc, cercle 5050 ici. Cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris, et ils ont fait tomber la liste déroulante pour vous. OK, nous pouvons faire un clic gauche et cliquer sur l'un de ces calques de réglage. Et cela nous donnera la possibilité de changer les choses à propos cette photo en fonction de ce que ce calque de réglage est réellement censé fournir. Alors allons-y et discutons ces calques de réglage, puis utilisons-les réellement. Voyons ensuite comment nous pouvons les utiliser de manière plus précise et plus précise. Donc, pour commencer, voici d' abord nos couches de remplissage. D'accord, il va remplir quelque chose d'une couleur, d'un dégradé ou d'un motif. En général, vous souhaitez d'abord faire une sélection, puis la remplir avec l'un de ces trois éléments qui seront abordés dans la leçon suivante. Calques, calques de réglage pour les graphistes. Il s'agit de calques de réglage pour les photographes et les photographes de paysages , les portraitistes, et il a déjà appris la photographie. Nous utiliserons les calques de réglage qui se connectent et nous les adapterons à la photographie. OK, non, pas nécessairement client et pas nécessairement design graphique. Ce sera la prochaine leçon si vous êtes graphiste ou si vous souhaitez intégrer du texte à votre photo. Consultez la prochaine leçon, qui traitera de la conception graphique. Je vais uniquement me concentrer sur les calques de réglage qui sont utilisés pour éditer les barres obliques après le traitement de notre photographie. Donc le groupe suivant ici, c'est une sorte de fermeture éclair groupée autour de ces barres, nous avons la luminosité, les niveaux de contraste, les courbes, l'exposition. Ils fonctionneront tous avec la tonalité de votre image ou la luminosité de votre image. Ils nous permettront de créer du contraste en amplifiant la différence entre les valeurs de lumière et d'obscurité, ils nous permettront de corriger pour une exposition comme dans ce cas, notre ciel est trop clair ou le premier plan est trop sombre. Nous pouvons séparer ces deux pièces et les attaquer de différentes manières. Ils nous permettent de travailler la tonalité. Le prochain groupe ici, ils vont tous travailler avec la couleur. Ils vont nous permettre soit de transformer le coloris et la couleur en quelque chose, soit même de changer complètement la couleur d' une couleur à une autre. Nous allons également les couvrir. Ici, ce dernier groupe, sont des calques de réglage plus artistiques et vous pouvez cliquer dessus et jouer avec ceux-ci lorsque nous sommes ici dans le groupe, utiliser des calques de réglage. Je ne vais pas les aborder dans cette leçon. Cette leçon sera abordée dans la leçon de conception graphique. Après celui-ci, seules les leçons pertinentes à la photographie seront abordées dans cette leçon. N'alambiquez donc pas cette leçon avec des informations erronées. Cela n'est pas relatif au post-traitement du paysage. 3. Tous les effets sur les couches de réglage: Commençons par le premier groupe. Nous avons deux couches de réglage que nous allons ignorer. Nous allons ignorer le contraste de luminosité. Nous allons ignorer l'exposition. Nous allons nous concentrer uniquement sur les niveaux et/ou les courbes. Pourquoi est-ce que c'est ? Eh bien, la luminosité, le contraste et l'exposition sont en fait deux vieux calques de réglage désuets qui remontent à des décennies avec Photoshop. Donc, si vous avez un fichier de sauvegarde Photoshop qui contient ce type de calques de réglage avant que de nouveaux calques ne soient créés, cela le rendrait rétrocompatible. Mais ils sont désuets et ne sont pas très utiles dans le post-traitement actuel. Ils avaient été dépassés par des niveaux et des courbes. Je ne vais donc pas vous faire perdre votre temps à vous montrer des calques de réglage qui ne fonctionnent pas vraiment bien. Cela fonctionne bien. C'est pourquoi tu es là. Allons de l'avant et commençons par les niveaux. Alors laissez-moi aller cliquer sur les niveaux de mots et que va-t-il se passer ? Eh bien, nous aurons un tout nouveau calque de réglage qui apparaîtra au-dessus de l'endroit où nous nous trouvons au moment où nous ferons cette sélection. Assurez-vous donc d'être sélectionné sur le calque de pixels, puis apportez vos ajustements afin que tous ces réglages soient cumulés au-dessus. Ainsi, dans le calque, empilez le calque ou lorsque photoshops ici regardent directement notre pile de calques, il prendra cet effet et briller sur les pixels situés en dessous. Donc, si nous étions ici à ce sujet suite et que nous avions créé ce calque de réglage, vous ne le verriez jamais parce que ce calque de pixels ici le bloquerait de cette vue. Assurez-vous donc d'être en haut de vos informations de pixels avant de commencer à créer des calques de réglage. L'ordre dans lequel vous créez ces calques de réglage n'est pas si nécessaire ? En photographie, c'est plus important lorsque nous faisons du travail de conception graphique , car nous allons empiler différentes ombres et les motifs du second ordre seront importants. Mais en règle générale, dans Photoshop, l'ordre des calques de réglage n'a pas trop d'importance. Ainsi, lorsque nous créons un nouveau calque de réglage, nous sommes confrontés à cette nouvelle boîte de dialogue qui apparaît ici dans cette boîte de dialogue. Dans ce dialogue particulier pour les niveaux, nous avons une icône associée à calque de réglage et vous la voyez également ici. Et nous avons un graphique à l'intérieur et quelques curseurs, et presque tous les calques de réglage auront un dialogue avec certains curseurs. Et vous les modifiez comme si vous les modifiiez et que vous disiez Lightroom, suppression de Classic ou même Adobe Camera Raw. Mais ils diffèrent ici dans Photoshop car nous pouvons utiliser des outils de sélection pour les affiner. Et je vais vous donner un exemple tout de suite. Dans ce calque de réglage ici, nous avons la boîte de dialogue, nous avons 222 façons de cliquer sur vous ici. Donc, si vous cliquez ici, sur ce masque, nous voulons l' ignorer pour le moment. C'est ainsi que nous pouvons travailler avec un masque de calque. Et il y a un lien de didacticiel sur les masques de calque ci-dessous pour savoir comment l'utiliser ? Vérifiez ça, s'il vous plaît. Si c'est le cas, il suffit de cliquer sur l' icône juste ici. Ceci est associé à ce calque de réglage. Ils vont tous être différents. Ils ont tous des petites icônes différentes qui indiquent le type de calque de réglage dont il s'agit. Donc, juste ici, sur les niveaux. Dans ce dialogue particulier, nous allons avoir un graphique de notre histogramme, montre nos pixels sombres à nos pixels clairs. Laissez-moi juste vous montrer comment nous pouvons les utiliser. Si j'appuie sur ce curseur sombre, je vais déplacer tout ce qui est noir vers plus noir. Tout est légèrement noir à noir pur. Plus je pousse, plus je convertis les choses en noir pur. D'accord, laisse-moi y aller et replacer ça sur la droite. J'ai mon curseur de surbrillance. Donc plus on pousse vers la droite, plus je vais tout illuminer. Donc tout, chaque pixel d' ici à ici a été transformé en blanc pur. Et plus j'insiste sur ce point, plus j'ai d' informations sur la façon de passer au blanc pur. D'accord, donc en règle générale et en aménagement paysager, nous essayons d'étendre notre plage dynamique. Nous voulons un beau cygne noir et de beaux Blancs n'auront pas toute la valeur entre les deux. Cela ne signifie pas que vous devez introduire le noir pur et chaque photo. Et cela ne signifie pas que vous devez introduire blanc pur et chaque photo, s'il n'y a pas de reflets spéculaires votre photo, vous ne voudriez probablement pas y voir du blanc pur. Quoi qu'il en soit, tu perdrais des détails. Donc, dans cette image en particulier, allons-y et poussons nos noirs dedans. Allons-y et poussons nos blancs dedans. Et voici notre curseur de tons moyens, ce qui signifie que les informations de pixels ne sont ni trop noires, ni trop blanches. Les tons de gris entre les deux ont été convertis en noir, une image en noir et blanc ici, nous pouvons cliquer dessus avec été convertis en noir, une image en noir et blanc ici, le bouton gauche de la souris et la faire glisser d' avant en arrière également. Ils sont attachés. Vous voyez donc comment se déplace ce curseur de ton moyen. Lorsque je déplace le curseur noir. Si vous avez besoin de déplacer les noirs, vous pouvez toujours compenser en retirant le ton moyen. Ça va ? Malheureusement, nous n'obtenons pas vraiment un bon résultat avec cela parce que nous le faisons dans un processus global, nous essayons de tout traiter dans l'image. Et ce n'est généralement pas ainsi que vous souhaitez post-traiter. Vous souhaitez sélectionner les zones nécessitant un traitement différent. Permettez-moi donc de poursuivre et de clore ce dialogue. Et si je veux revenir et changer l'heure, fermer la boîte de dialogue ne change rien à mon effet. Pour revenir ici et double-cliquer sur cette icône de calque de réglage. C'est le masque. Assurez-vous de cliquer sur l'icône, puis de double-cliquer. Il le fait sortir, se reconnecter. Et je peux changer ça à tout moment. Je peux dire que c'est tombé dix ans plus tard, revenez et changez cela, ajustez-le à une valeur différente plus claire ou plus foncée. Peut-être que mes imprimantes impriment trop sombres ou trop claires. Je descends ici et je soulève ces noirs pour compenser en quelque sorte mon imprimante. Et donc ces curseurs inférieurs seront utilisés pour compenser en quelque sorte votre imprimante. Mais ici, cela ressemble plus à la façon dont vous allez l'ajuster à façon dont vous aimeriez acheter votre œil si votre moniteur est calibré, alors assurez-vous que votre moniteur n' est ni trop sombre ni trop clair ou vous devez travailler contre vous-même et vos fichiers auront une belle apparence en ligne si vous les partagez sur quelque chose comme Instagram. Quoi qu'il en soit, le problème avec les niveaux ici est que nous ajustons tout dans un processus global. Laisse-moi terminer, cette fois, laisse-moi le faire. Je vais avoir une approche différente ici. Laissez-moi continuer et désactiver l'icône du globe oculaire. Il est toujours là. Nous ne faisons que changer sa visibilité. 6. Couches de réglage avec sélection: Cette fois, laissez-moi d'abord faire une sélection. Permettez-moi donc d'utiliser une nouvelle méthode de sélection ici dans Photoshop 2021, qui est Select Sky. J'ai comparé le mot sélectionner une liste déroulante et dire le mot ciel. Vous remarquerez qu'il est grisé. Il est grisé car je suis situé sur un calque sélectionné ici sans visibilité. C'est toujours mieux, faites généralement vos sélections lorsque vous êtes sur les informations de pixels les plus élevées. Permettez-moi donc de m'assurer que je suis d' abord sur mes informations de pixel pour m'assurer que l'icône du globe oculaire est activée. Venez ici pour sélectionner le ciel. Et Photoshop sélectionnera ce type. Maintenant, nous allons en apprendre un peu plus sur le réglage, sur les masques de calque ici pour un moment. Faites d'abord une sélection. Chaque fois que je fais une sélection avant de créer un calque de réglage, cette sélection est automatiquement transformée en masque de fusion. Et le masque de calque le fait, c'est qu'il bloque partie de notre image de l'effet que nous allons avoir ici. Cela me permet donc de séparer le premier plan de l'arrière-plan et de donner un traitement différent. Je n'assombrit donc pas davantage mon premier plan en essayant d'assombrir mon ciel. Je peux les séparer en deux, si vous voulez, et leur donner des traitements différents. Et nous allons faire une démonstration ici. Revenons aux calques de réglage ici. Cliquons sur les niveaux. Et cette fois, je veux que vous regardiez la miniature qu'il a créée. J'ai maintenant une miniature en noir et blanc. Et ce qui est blanc sera ajusté par le calque de réglage alors que le noir sera ignoré. Si je clique dessus, vous pouvez voir le masque en temps réel. Ce qui est noir sera ignoré, ce qui est blanc sera changé. Et un bon clic alternatif sur mon masque à nouveau. Et vous allez voir ce qui va se passer ici. Vous voulez donc d'abord faire une sélection , puis créer un calque de réglage. Je peux couper des morceaux. Je peux masquer des pièces séparément de l'image dans son ensemble. Je ne lui donne pas un processus global, il suffit de changer ce que je veux changer sur ma photo. Donc, dans ce cas, je suis par défaut sur cette icône de masque. Si vous voyez cela et que vous êtes confus, allons-y et cliquez à droite sur la gauche. Il s'agit de la partie du calque de réglage proprement dite, la partie dialogue réglable de ce calque de réglage, devrais-je dire. Allons y mettre nos ténèbres. Allons-y et poussons un peu nos blancs ici, puis rebondissons avec nos tons moyens lorsque nous trouverons quelque chose que nous aimons mieux. C'est ce que nous aimerions. Je vais aller de l'avant et clore tout ça. Je vais changer ma couche de mélange, mon style de mélange ici, en luminosité. Maintenant, il y en a beaucoup ici avec lesquels vous pouvez jouer. Mais en règle générale, lorsque vous affectez votre tonalité, ce n'est que de la légèreté, de l' obscurité, de l'exposition, du contraste. Vous souhaitez définir ce mode de fusion des calques sur Luminosité. La raison en est que si vous faites une exposition en modifiant votre assombrissement, vous obtenez la saturation qui est un effet secondaire. Vous aimerez peut-être cet effet de saturation, mais nous allons avoir un calque de réglage du niveau de saturation ici dans un instant pour travailler avec la saturation séparément. Donc ils ne se mélangent pas. Vous voulez donc vous assurer que vos informations de couleur ne modifient pas l' ensemble de vos informations. Vous voulez vous assurer que les modifications apportées au calque de réglage des tons n'affectent pas votre coloration. Pour ce faire, nous changeons simplement le mode de fusion de tout ce qui se trouve dans le réglage des niveaux, le calque de réglage en mode de fusion de la luminosité, tout ce qui se trouve dans la catégorie de couleur, nous allons changer le mélange mode pour le colorer. Très bien, alors allons-y et faisons-le. Nous avons donc maintenant le ciel qui change séparément du premier plan, mais le premier plan est trop sombre. Alors allons-y et faisons une autre sélection du ciel. Mais inversons cette sélection pour sélectionner tout sauf le ciel. Et utilisons un autre réglage des niveaux pour régler le premier plan séparément du ciel. Pour ce faire, assurez-vous que je vais m' assurer que je suis sur un calque basé sur des pixels. C'est juste plus facile de cette façon. Descendez ici le mot select, Select Sky. Il fera la même sélection que celle que nous avions avant. Mais maintenant je veux tout sélectionner sauf le ciel. Il est donc facile pour moi d'utiliser Photoshop. C'est comme le ciel. Ensuite, je peux utiliser la puissance de Photoshop pour inverser cette sélection, c'est-à-dire nos sélections, tout le reste. Je sélectionne donc d'abord le ciel. Je suis venu ici le mot sélectionnant le système de menu déroulant pour inverser, et il changera la sélection du ciel à tout sauf le ciel. Maintenant, vous pouvez voir ma marche et ma frontière par ici. Je sélectionne le premier plan. Maintenant, je descends ici sur mes calques de réglage et je clique sur les niveaux de mots. Ce que nous voyons maintenant, c'est que nous voyons une masse opposée à celle que nous avions auparavant. Mais maintenez la touche Alt pour voir le masque, nous pouvons voir ce qui est blanc sera remplacé par du noyer noir. Donc maintenant, je suis également en défaut ici. Le masque veut être défini par défaut ici sur mon réglage ici. Maintenant je suis sur cet ajustement. Ce que je veux vraiment faire, c'est illuminer ce ton moyen. Eh bien, c'est mon curseur de ton moyen ici. Si je me suis déplacé vers la gauche, je vais l'égayer. Mais maintenant je ne peux pas souffler ces ténèbres. Alors maintenant, les ténèbres sont en quelque sorte délavées. Eh bien, j'ai attrapé mon noir ici, glissé ici, je l'ai poussé un peu et j'ai compensé. Et puis continuez à jouer avec ça jusqu'à ce que je trouve la bonne exposition qui, selon moi, serait la plus correcte. Et vous pouvez ne pas être d'accord, c'est très bien. C'est lors du post-traitement de votre image vous choisissez vous-même ce que vous aimez. Je vais le laisser juste ici. Maintenant. Je n'aime pas les couleurs, les couleurs sont décalées , d' accord, mais nous allons regarder les couleurs dans un instant. Mais maintenant, si je continue et que je clique en maintenant la touche Ctrl, si j'ai oublié, désolé, j'ai oublié et que je clique dessus en maintenant la touche Maj enfoncée et que je les jette dans un dossier, en les regroupant dans un dossier ici, je peux activer icône du globe oculaire désactivée et activée. Et nous pouvons constater que nous avons apporté des améliorations majeures, si vous voulez, à cette image en particulier lorsqu'il s'agit d'équilibrer les niveaux d'exposition. Maintenant, c'est un peu trop fait. Donc, ce que je peux faire ici, c'est que je peux sélectionner ce groupe qui modifiera tout ce qui se trouve dans tout ce groupe ici, et saisir cette opacité. Et je peux le recomposer un peu pour que ce ne soit pas trop exagéré. D'accord, donc ce que j'aimerais faire de mes couches de réglage, j'aime le thymique ou le dépassement. Ensuite, j'ai dû utiliser mon opacité pour la réduire afin de pouvoir continuer à rebondir autour ça pour voir exactement ce que je voulais pour mon œil. J'aimerais dépasser, utiliser mon opacité, le réduire au goût. D'accord, alors allons-y et déplaçons ici encore une fois, un autre calque de réglage. Nous avons maintenant des courbes. Curves fonctionne de manière très similaire aux niveaux. Je vais laisser un lien dans cette description qui vous montre comment utiliser les niveaux et les courbes, comment les différentes courbes sont généralement plus puissantes. Je ne veux pas entrer dans les détails cette leçon sur les courbes. Je vais juste vous donner un bref exemple. Cliquons sur le mot mélange de courbes. Vous n'êtes pas sur cette partie masque de ce dialogue. Assurez-vous que vous êtes sur la partie de réglage. Ce sont mes informations noires, ce sont mes informations blanches. Et je peux changer en plaçant des points dans cette courbe, différentes valeurs tonales. Disons donc que je veux assombrir uniquement les ténèbres. Je peux tirer cette partie vers le bas. Imaginons que je veuille allumer les lumières. Je peux aller de l'avant. Maintenant, j'ai introduit une tonne de contraste en assombrissant les sombres, éclaircissant les lumières et nous avons ce que l'on appelle une courbe en S. La courbe en S traditionnelle introduit beaucoup de contraste dans votre photo, mais nous avons également perdu une grande partie des informations de surbrillance, n'est-ce pas ? Donc je peux attraper ce curseur blanc ici, le ramener vers le bas. OK ? Ou je pourrais prendre ce blanc ici et le déplacer aussi. Si je peux le saisir, il est généralement plus facile de saisir ce petit curseur ici et ramener quelques informations maintenant et de revenir ici, même avec mon ton moyen, moyen ton ici, je peux contrôler l'exposition de cette façon. Cela a l'air plutôt beau, mais c'est beaucoup de contraste qui a vraiment affecté la couleur. Comme je l'ai dit, ce n'est pas le cas. Allons-y et fermons la boîte de dialogue. Le changement est toujours là. C'est juste le dialogue. Nous pouvons toujours le récupérer en double-cliquant simplement sur l'icône et il le ramène et nous pouvons le modifier plusieurs fois que nous le voulons pendant le post-traitement, parfois vous rebondissez et en changeant une chose, revenant et en atteignant, en changeant autre chose, donnant une pause à vos yeux, en revenant et en changeant. Et là encore, c'est la beauté des calques de réglage. Ils ne sont pas destructifs. Mais maintenant, nous sommes sur ce calque de réglage qui ajuste le contraste. Alors allons-y et changeons notre mode de fusion de Normal à Luminosité, et nous n'aurons pas ces changements de couleurs. Maintenant, nous avons juste travaillé avec la luminosité. Maintenant, nous n'avons plus ces couleurs de mélange qui nous affectent et que nous pouvons voir un peu plus. Et honnêtement, je trouve que le premier plan est encore un peu trop sombre bien, et je reviens ici dans mon groupe où je me suis ajusté. Et si je ne suis pas sûr de pouvoir l' activer et l'activer pour voir lequel est là où j'étais juste au premier plan. Double-cliquez ici. Et maintenant, je peux éclaircir un peu plus ce premier plan et l'équilibrer davantage. Très bien. 8. Couches de réglage de base des couleurs et montage: Allons maintenant travailler avec quelques réglages, des calques de réglage des couleurs. Donc, si je descendais ici pour mon panneau de calques jusqu'à ce cercle mi-noir mi-blanc, je peux descendre ici et maintenant tous vont ajuster les couleurs. Nous avons une saturation des teintes vibrantes, balance des couleurs, du noir et blanc. Alors, qu'est-ce que Vibrance ? Vibrance est comme un curseur de saturation, mais il se concentre intelligemment sur les éléments plus modérés. La saturation va tout faire monter proportionnellement, va augmenter chaque couleur au même niveau que celui où elle a commencé en tant que saturation de base. Saturation. Mais Vibrance va utiliser un peu d'IA pour dire ce qui est le plus modéré de l' aniline à ce sujet. Laissez-moi vous donner un exemple. J'ai donc cliqué sur vibrance et encore une fois, nous avons nos calques de réglages. Ils ont un aspect différent pour chaque calque de réglage, cela fonctionne avec la couleur. Donc, quand je veux le faire tôt, c'est revenir à normale et laisser tomber ça à Color. Nous n'introduisons pas décalages tonaux lorsque je fais ces corrections de couleur. Ainsi, la vibrance augmentera réellement la saturation des couleurs tamisées. Plus. Cela l'augmentera sur tout, mais plus encore dans les couleurs tamisées. Regardons la couleur du ciel ici, c'est plutôt sympa, mais nous avons des taches vraiment bleues ici au premier plan. Parce qu'il se concentre vraiment sur ce qui est plus modéré. Le bleu ici est beaucoup plus tamisé que le ciel, donc il est en fait en train de monter plus haut. Maintenant, laissez-moi aller de l'avant et augmenter la saturation. Et maintenant, nous voyons que le ciel est saturé, mais le bleu est moindre. Eh bien, dans ce cas, je ne veux vraiment pas ajuster la saturation sur tout parce que cela rend vraiment ce premier plan vraiment moche à mon avis. C'est pourquoi nous utilisons d'abord Photoshop pour effectuer des sélections, faisons la même chose que nous faisions auparavant. Laissez-moi y aller et désactiver la visibilité de ça. Cette fois-ci, sélectionnons le ciel et donnons-lui un traitement différent de celui que nous lui donnons au premier plan. Assurez-vous donc d'abord que sur un calque basé sur des pixels, sélectionnez ciel. Et ajustons-en un avec un réglage de la saturation de la teinte. Écoute-nous, juste un autre avec de la vibrance. D'accord, alors revenons ici et cliquons sur le mot vibrance. Et augmentons la vibrance maintenant que nous ne faisons que travailler avec le ciel. Nous avons donc fait cette sélection en premier. Et ce que nous obtenons vraiment, c'est que nous obtenons un peu plus de bleu ici que de jaune et d'orange parce que c'est moins saturé. Maintenant allons-y et ajoutons à cela plus de saturation. Jusqu'à ce que j'aime le ciel. Si je pense que le bleu est une surdose faible, je peux ramener cette vibrance parce que nous savons que la vibrance se concentre davantage sur ce bleu. Permettez-moi d'aller de l'avant et de clore ça. Et maintenant, nous avons ça. Si c'est trop, nous pensons que c'est exagéré. Revenez ici pour le curseur d'opacité. Baisse ça un peu plus bas. Maintenant, revenons là-bas. Je crois que j'ai dépassé ici, mon ordinateur est un peu lent. Concentrons-nous maintenant sur la saturation du premier plan. Calque basé sur des pixels presque illimité. Encore une fois, je vais dire sélectionner le ciel, mais je vais inverser cette sélection. Donc je me concentre sur le premier plan dans ce cas, sélectionnez d'abord ce type. Ensuite, nous allons à Select Inverse, qui sélectionnera l'inverse de ce type, qui est le premier plan. Maintenant, revenons ici et choisissons simplement la saturation de teinte pour que je puisse vous montrer ce que cela fait. Donc, dans la saturation des teintes ici, je peux déplacer la saturation dans son ensemble. Ou je peux déplacer une couleur en particulier. Je peux donc choisir ici de maîtriser deux couleurs différentes et travailler uniquement avec les niveaux de saturation de ces couleurs. Allons-y et augmentons d' abord la saturation de tout. Et puis nous remarquerons que les bleus sont de plus en plus saturés. Je lance la saturation ici, puis je vais changer cela pour les informations du canal de couleur bleue. Très bien, et je vais réduire la saturation juste sur le bleu. Permettez-moi d'aller de l'avant et de passer à la science également. Peut-être même les violets, je ne suis pas sûr exactement à quoi cela est cartographié si je n'en suis pas certain. Et donc juste en me baladant par ici, je suppose que je peux attraper cette petite icône en particulier juste ici, qui est une brosse à récurer. Je peux faire un clic gauche, eh bien, quand je l'ai en main ici, je peux faire un clic gauche sur cette couleur et maintenir la touche Maj enfoncée et la tirer vers la droite. Il déplacera les couleurs dont il a besoin, là où les diapositives dont il a besoin, pour ajuster ces bleus. Imaginons maintenant que je veuille augmenter cela dans les arbres. Je continue et avec ce curseur toujours sélectionné, clique avec le bouton gauche de la souris sur la rue déplacée vers la droite et je peux augmenter la saturation. De cette façon. Il y a beaucoup de couleurs qui se chevauchent ici, donc c'est vraiment difficile. J'ai donc pu utiliser différents outils de sélection. Je peux vraiment venir ici et dire, eh bien, je n' aime pas vraiment tout le bleu. Je pourrais prendre quelque chose comme cet outil Lasso polygone, un lasso autour de l'endroit où se trouvent généralement les couleurs incriminées. Et puis quand je le mets en drapeau, je vais sélectionner Modifier. Et allons-y d'environ 50 pixels. Il y a donc un certain décalage entre ces changements, donc ce n'est pas vraiment brusque. Maintenant que la sélection est faite en premier, revenons ici à la saturation des teintes. Et réduisons cette saturation. Et c'est la saturation de tout ce plus gris plat ici. Allons-y et montons un peu plus. Maintenant, ça a l'air mieux. Si je veux vraiment une couleur complètement différente, je peux cliquer sur le mot coloriser ici, ce qui transformera le tout en un lavis de couleur spécifique. Je vais juste aller faire une démonstration. Je ne vais probablement pas m'en tenir à ça. Cliquez sur le mot colorisé ici. Et maintenant, il va colorer cette zone selon ce que j'ai sélectionné ici, mon réglage de teinte. Et je peux continuer à bouger jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui ressemblerait plus, disons, à un brun , qui réduirait encore plus ma saturation. Ensuite, je travaille avec la luminosité de ces couleurs en les éclaircissant et en les assombrissant ici même. Et disons que j'aime ça, mais je trouve que c'est exagéré. Faites en sorte que le réglage soit d'abord sélectionné sur ce calque de réglage. Et réduisons cette opacité. Ce n'est donc pas aussi fort. Et cela apporte un peu plus de déséquilibre. Les couleurs sont toujours désactivées, non ? Comme si nous avions un peu de changement brun et ici nous avons toutes sortes de choses qui se passent ici. Allons-y et désactivons nos réglages de couleur ici, juste pour pouvoir commencer par une ligne de base. Je peux donc vous montrer les autres outils sans trop mettre ce truc en place. Maintenant que je suis sur, peu importe où je suis dans la pile. Vous pouvez les déplacer. Ils n' ont pas toujours d'effet, ils le feront, s'il s'agit de calques remplis, s'il s'agit simplement d' échecs, peu importe l' ordre dans lequel ils se trouvent. Revenons ici. Assurez-vous que nous sommes au-dessus du calque de pixels, ce calque, le nouveau calque apparaîtra au-dessus du calque de pixels, sorte qu'il brille sur ce calque de pixels. Donc je peux être là-dessus, ou ça peut être là-haut. Et il est tant que je suis sélectionné sur ce calque ou au-dessus de mes informations de pixels que je veux que vous affectiez. Descends ici. Et cette fois, choisissons le mot balance des couleurs. Ça va ? Je vais tout équilibrer. accord, je ne vais pas faire de sélection d' abord, mais vous pourriez, dans ce cas, rechercher mes couleurs et dire, eh bien, qu'en est-il de mes couleurs ? Je ne sais pas toujours, parfois j'ai juste envie de jouer. Je veux plus de rouges ici. Je suis donc sélectionné entre Rom, je peux choisir entre mes hautes lumières, tons moyens et mes ombres. J'aime commencer par mes tons moyens parce que c'est 80 % de ce que cela va affecter, puis je peux teinter différentes couleurs dans mes ombres et mes tons clairs si je le souhaite après coup. Assurez-vous donc que je suis sélectionné ici entre les ombres, les tons moyens ou les hautes lumières, c'est-à-dire que la plage de valeurs de luminosité avec laquelle nous travaillons ici, je travaille avec la zone grise la plus moyenne. Si c'était une image en noir et blanc, décalons un peu plus de rouge dans l'image. Ça a l'air mieux. Laissez-moi essayer le bleu ici. Il semblerait que le problème que nous rencontrons ici est que si je corrige le ciel, j'obtiens la dominante de couleur, le premier plan. Alors maintenant je dois retourner ici encore une fois. Allons-y et éteignons ça. Et assurons-nous que je sélectionne ma couche de pixels et sélectionnons le ciel, et faisons-les séparément. Sélectionnez donc le ciel, faites d'abord la sélection avant de créer le calque de réglage. Et il masquera uniquement la partie sélectionnée et n'affectera que celle-ci. Alors que j'ai d'abord cette sélection en place, descendez ici sur mes calques de réglage et cliquez sur Balance des couleurs. Et mettons un peu de rouge dans ce ciel. Mettons un peu de jaune dans ce ciel. Jouons avec notre magenta. Non, ce n'est pas si mal là-bas. Passons à nos points forts ici, et ajoutons quelques jaunes à ces reflets. J'en fais un peu trop ici. C'est un peu exagéré. Permettez-moi de terminer ce dialogue. Ne le prend pas avec un changement. Vous fermez simplement la boîte de dialogue pendant que je suis sélectionné sur ce réglage ici, allons-y et descendons jusqu' à la couleur du mot. Cela ne nous donne donc pas de changement de luminosité. Et ça a l'air bien mieux, non ? Mais c'est exagéré plus l' opacité plurielle vers le bas et trouve quelque chose d'un peu plus de bon goût. Maintenant, faisons le contraire, et sélectionnons le premier plan et réglons la couleur du premier plan qui est différent du ciel. Cela peut donc introduire la lecture du ciel sans induire rouge dans mon arbre parce qu'ils sont dans la même sélection. Je fais donc d'abord ma sélection, puis je peux simplement faire en sorte que mon calque de réglage se concentre uniquement sur ce qui est sélectionné, sélectionnez le ciel. Ensuite, nous allons procéder à l' inverse de cette sélection. C'est donc comme au premier plan et nous allons également avoir une balance des couleurs là-dessus. Sélectionnez donc l'inverse ici. Et maintenant, nous sommes sélectionnés juste au premier plan. Maintenant, lorsque je clique sur Balance des couleurs, je peux déplacer ces couleurs plus en bleu, plus jaune, plus vert , plus magenta, plus rouge, plus cyan. Donc là, je pense qu'il y a trop de bleu là-dedans. Voyons voir, je recevais toutes ces taches bleues. Mettons du jaune dedans qui neutralisera ces bleus. Et maintenant, c'est un peu trop vert. Passons à la diapositive magenta pour neutraliser une partie de ce vert. Ensuite, jouons simplement avec le milieu ici et voyons ce que nous devions faire. Et cela me semble beaucoup plus neutralisé. On dirait plutôt des couleurs neutres trop peu trop sombres. Mais je suis aussi normal ici. Passons à la couleur. Et cela affecte un peu mieux notre tonalité. C'est ainsi que nous pouvons corriger les couleurs. Continuons à travailler ici, donc je vais vous montrer d'autres calques de réglage. noir et blanc va nous permettre de le convertir en noir et blanc. Mais avec ces couleurs ici, nous pouvons vraiment, nous savons qu'il y a beaucoup de rouge ici, non ? Je peux en fait me permettre d'ajuster la luminance de ce rouge. Je peux donc rendre un noir et blanc personnalisé beaucoup plus frappant en concentrant sur des couleurs spécifiques, en modifiant leurs valeurs. Et puis avec les jaunes ici, nous savons qu'il y a beaucoup de jaune ici, mais c'est surtout dans les zones les plus claires. Donc si je veux plus d' informations dans le ciel, je peux assombrir la luminance du canal jaune. Si un trop assombrit le rouge, je peux le faire remonter et trouver quelque chose d'un peu plus harmonieux. Et puis si je pense vraiment que c' trop plat, ce qui est vraiment le cas, et que je redescends ici à travers une courbe au-dessus de là et que je mets une courbe en S vraiment forte dessus pour faire un high vraiment fort contraste. Laissez-moi contrôler Z ici. Si vous avez des points, vous n' aimez pas faire un clic gauche, retirez-les. Laissez-moi en poser un ici, trop sombre dans le noir. Alors laissez-moi en mettre un ici. Mon ordinateur se déplace vraiment trop lentement aujourd'hui. Assombrir les ténèbres, éclaircir les lumières, et je peux le rendre extrêmement contrasté. Permettez-moi de passer de la luminosité normale à la luminosité. Et puis laissez-moi réduire cette opacité. Il y a quelque chose que j'aime le plus. D'accord, je ne dis pas que j'aime ça, te montre juste comment tu peux les utiliser. Ensuite, allez-y et désactivez les virages. Laissez-moi aller et désactiver le noir et blanc vous montrera ce qu'ils peuvent faire de l'art, Allons déposer ici, voir quels autres calques de réglage nous avons à discuter. Nous avons le filtre photo et je vais cliquer sur ce filtre photo pour mettre un lavage de couleur, un haut, quelque chose avec un mode de fusion déjà intégré. Donc, dans ce cas, nous avons choisi par défaut un filtre chauffant. Vous pouvez dérouler et choisir différentes couleurs comme CPO. Ça va ? Si vous n'aimez pas les couleurs prédéfinies ici, vous pouvez également double-cliquer sur la couleur elle-même et choisir votre propre couleur dans le sélecteur de couleurs. Et ça va mettre une carotte dessus. Maintenant la densité, nous parlons d' un curseur d'opacité. Donc, si nous augmentons cela, cet effet devient plus apparent. Dans ce cas, le bleu est à l'opposé de l'orange. Le bleu va donc neutraliser l'orange. Ça va exploser, le premier plan va enlever une partie de l' orange du ciel. Nous n'utiliserons généralement pas cela dans ce problème particulier. Dans ce cas particulier , nous voulons vous montrer ce qu'ils font. Allons-y, désactivons cette option et redescendons ici. Nous allons maintenant cliquer sur la table de recherche des couleurs en bas. When I color lookup est un ensemble d'instructions de mappage définies dans un petit fichier spécifique. Nous allons redéfinir votre contraste et votre couleur. Peut mapper un noir à un noir. Il peut correspondre du jaune à l'orange. Différents lots ou tables de recherche de couleurs ayant des effets différents. Donc pour implémenter cela ici même à partir de ce dialogue, nous avons fait tomber humerus is 3D. Laissez le fichier dérouler et sélectionnez certains de ces éléments préexistants. Si je choisis quelque chose comme le contournement de l'eau de Javel, il a un aspect délavé vraiment fort , allons-y et cliquons dessus. Et il y aura vraiment beaucoup de contraste. Très bien, c' est ainsi que nous pouvons post-traiter notre image à l'aide de calques de réglage. Maintenant, évidemment, je n'ai pas fait un ajustement parfait ici. Je te montre juste ce qu'ils font tous et je les empile les uns sur les autres. Vous ajustez votre propre chemin moins de deux à venir sa conception graphique avec des calques de réglage, comment mettre des motifs, des remplissages, des textures, ajouter des textes, peut être assez génial. Cochez cette case. Tu es dans tout ce qui concerne le graphisme. La troisième suite de cette petite mini-série est de savoir comment utiliser les calques de réglage dans une leçon très fine, de niveau intermédiaire à de niveau intermédiaire à avancé, lorsque vous êtes prêt pour cela, lorsque vous avez regardé le masque de calque et la leçon, qui a un prérequis, je vais vous montrer comment créer nos propres masques de calque personnalisés, comment nous pouvons utiliser des sélections vraiment détaillées et nous sommes très précis avec nos ajustements pour le post-traitement.