Comment utiliser Ableton en direct sur scène pour des performances en direct !

1. Introduction: Dans ce cours de Skillshare, je vais vous montrer comment vous pouvez commencer à utiliser Ableton dans vos performances live, que vous soyez musicien solo ou que vous jouiez dans un groupe et que vous cherchiez à créer Plus de punch dans votre spectacle de vie Ableton est une solution parfaite. Je l'utilise maintenant depuis de nombreuses années dans mes performances live. Et il m'a permis d' automatiser divers paramètres, à mes effets audio, les vrais éléments de piste de support verts dans les échantillons, ainsi que les modifications du programme MIDI pour créer un peu plus de flux lorsque je suis sur scène, tous ces discours et outils disponibles pour vous permettre de vivre, vous permettent essentiellement de programmer l'équivalent d' une équipe de scène numérique qui contrôle l'intégralité de votre spectacle. Ce cours vous guidera à travers les bases du démarrage et de la création de vos tout premiers sets. Maintenant, la clarification que j'ai filmée ce cours avant de me couper les cheveux et d'emménager dans ce nouvel espace studio. Donc, si j'ai l'air un peu différent, ne soyez pas trop surpris. 2. Aperçu de la barre de contrôle: Dans ce premier module, nous allons jeter un coup d'œil à l'interface Ableton Live. Je vais vous présenter éléments de base d'Ableton Live. Vous savez donc ce que signifient les symboles plus anciens à l'intérieur du logiciel. À l'intérieur d'Ableton Live, nous jetons un coup d'œil au sommet. Nous avons ces escrocs, une barre de troll avec différents symboles et boutons. Au centre de cette barre de contrôle, notre contrôle des transports. Il s'agit donc de jouer, arrêter et d'enregistrer. Vous remarquerez maintenant que lorsque nous enregistrons dans Ableton Live, rien ne se passe vraiment à l'intérieur de cette vue. Maintenant, si nous cliquons sur Tab, cela nous amènera à la vue Arrangement. Maintenant, en mode Arrangement, si vous connaissez les portes traditionnelles comme GarageBand Logic Pro X Pro Tools, des choses comme ça. C'est capable de vivre une version de cela. Il est donc essentiellement conçu pour réaliser des structures de chansons à partir de zéro. Donc, si vous enregistrez comme un single à succès, vous pouvez l'enregistrer dans la vue d'arrangement, comme une DAW normale fonctionnerait. Mais comme nous allons construire une performance Ableton Live, nous allons probablement passer 90 % de notre temps à l'intérieur de Session View. Par conséquent, si nous cliquons sur l'onglet, cela nous ramènera à la vue de session. Maintenant, si vous ne voulez pas cliquer sur Tab, vous pouvez utiliser ces petits logos dans le coin supérieur droit pour passer d'une vue de votre choix. Maintenant, en haut à gauche de notre logiciel Ableton Live, les fonctionnalités les plus importantes que vous devez comprendre pour ce que nous allons faire. Comme vous pouvez le constater, nous avons notre tempo ici. C'est donc le rythme par minute de la piste qui est réglé sur, et nous pouvons simplement cliquer dans cette zone et taper ce que nous voulons dans notre clavier. Et cela changera les battements mondiaux par minute de notre ensemble d' Ableton Live Set. Maintenant, juste à côté de cela se trouve un tempo de tapotage. Donc nous pouvons littéralement, si vous êtes peut-être Janning, par exemple, écrire une chanson et vous êtes comme, oh, c' est le bon tempo, mais vous ne connaissez pas exactement les chiffres. Vous pouvez simplement le sentir dedans, taper dessus. Donc 1234 et nous étions aux alentours de 105 BPM. Nous pouvons l'arrondir, il suffit de taper 105, puis vous êtes prêt à faire du rock. Maintenant, à droite de tous ces contrôles se trouve notre signature Time. Nous pouvons donc changer que si vous faites rock progressif léger ou quelque chose de funky, vous pouvez modifier votre signature temporelle ici simplement en cliquant et en faisant glisser le numéro vers le haut et vers le bas. Vous pouvez également cliquer et saisir une valeur juste à côté notre signature temporelle est probablement la deuxième chose la plus importante dans Ableton Live, et c'est le métronome. Le métronome n'est qu' une piste de clic pour nous aider à jouer à temps avec le logiciel. Donc, si vous avez des échantillons en cours de lecture, nous jouons en signe avec ces morceaux et échantillons de support. Ou si nous avons enregistré une vue de chanson et d'arrangement, tout est à temps l' un avec l'autre. Maintenant, pour tourner le métronome sur vos lèvres, suffit de cliquer sur les deux points et il jaunira. Cela signifie que nous avons activé le métronome. Si je clique sur la barre d'espace pour lire notre set capable de vivre, vous verrez dans nos contrôles de transport qu' il commencera à jouer. Vous entendrez les clics tout de suite. Maintenant, si vous trouvez cela un peu trop irritant, vous pouvez cliquer sur ce menu déroulant ici et vous pouvez modifier le type de son. C'est donc le clic, et c'est du bois. Vous pouvez maintenant modifier ce son en fonction perçage du son par défaut. Je ne suis pas vraiment dérangé, quel que soit le son, c'est un peu ennuyeux de toute façon, donc je roule avec le son par défaut. Mais à l'intérieur de ce menu, il y a une variété d'autres options avec lesquelles nous pouvons jouer. Par exemple, le rythme permet de déterminer la subdivision de la piste de clics. Donc, au lieu d'être le 123412 de base, etc. Nous pouvons le faire comme 12341234, Yana, selon la complexité que vous voulez compter les choses ou comment vous préférez compter les choses. Cela est particulièrement utile si vous êtes un drame, par exemple, et que vous voudrez peut-être compter les subdivisions avec le logiciel pour vous épargner mentalement de le faire vous-même. Je laisse donc généralement cela à l'audio, mais juste pour vous montrer un exemple de la façon dont elle peut compter comme différentes variétés. Nous avons donc une huitième note ici. C'est automatique. Et puis il s'agit de la 16e note. Mais nous allons juste le laisser en ordre pour l'instant. Maintenant, une dernière chose sur la piste de clic, si c'est un peu trop fort. Dans le coin inférieur droit, vous pouvez voir que nous avons ce petit cadran bleu. Maintenant, nous pouvons monter et baisser cela, et c'est notre Q. Nous allons maintenant parler un peu plus de la différence entre les entrées et aboutissants de la sortie master et les sorties Q et le routage audio plus tard dans le cours, lorsque nous commencerons à construire notre propre lumière. performance. Mais pour l'instant, par défaut, cela vous permet simplement de baisser votre glisser-clic et c'est tout ce que vous devez vraiment savoir pour l'instant. 3. Menu de quantification: Maintenant, la dernière chose que vous devez absolument savoir dans cette introduction de base de cette barre de contrôle est le menu de quantification. Maintenant, il est situé sur le côté droit de notre métronome. Maintenant, la quantification est essentiellement utilisée pour compenser toute erreur humaine. Par exemple, si nous enregistrions une partie clavier via un clavier midi et que nous la rejouons un peu hors du temps. Ableton va alors quantifier cela et le mettre à temps pour nous. On dirait donc que nous avons parfaitement joué à la clinique. De même, si nous sommes en mode session comme nous sommes en ce moment lorsque nous déclenchons différents échantillons lorsque nous sommes en direct, si nous déclenchons un échantillon et un peu trop tôt ou un peu trop tard. Ableton va contrer notre erreur humaine et s'assurer qu'elle est à temps avec le reste de la piste. Une fonctionnalité vraiment géniale. Par défaut, il est généralement défini sur une seule barre. Un bar, je pense, est un excellent point de départ. Vous commencez à comprendre comment il fonctionne réellement à l'intérieur du logiciel. Mais j'ai l'impression que lorsque vous devenez plus avancé, vous pourriez probablement en faire une 16e note. Donc, c'est littéralement instantané lorsque vous appuyez dessus, et cela va en quelque sorte le contrecarrer en fonction de votre manque de temps. Mais nous le laisserons pour un seul tampon. Maintenant, alors que nous sommes en train de construire notre Ableton Live Set. 4. L'onglet des préférences - Configuration de l'interface audio: Maintenant, avant de pouvoir commencer à créer de la musique, nous devons nous pencher sur nos préférences Ableton et nous allons configurer une interface audio. Maintenant, une interface audio va nous permettre de brancher vrais instruments tels que des guitares et des microphones, toutes ces bonnes choses. Nous pouvons donc l'utiliser à l'intérieur de notre ordinateur. Maintenant, si vous ne possédez pas d'interface audio, accédez aux notes de cours et consultez ma chaîne YouTube. J'ai une tonne de critiques de différentes interfaces audio à découvrir. Si nous nous dirigeons vers Ableton Live et nous sautons dans notre menu de préférences, nous allons cliquer sur cet onglet Audio ici. Maintenant, vous pouvez voir par défaut que notre périphérique d'entrée audio et de sortie sera probablement votre microphone intégré. Nous voulons maintenant changer cela, et nous voulons le régler sur n'importe quelle interface audio que vous possédez. Maintenant, il est très facile de configurer une interface audio en 2020, vous prenez littéralement le câble USB et vous le branchez à votre ordinateur. Ensuite, Windows 10 ou Mac OS téléchargera automatiquement les pilotes pour vous et vous serez prêt à basculer en quelques secondes. Par conséquent, dans ce menu déroulant, il vous suffit de sélectionner la marque d'interface audio que vous possédez. Dans mon cas, c'est le six audio complet. Et nous allons répéter le même processus pour notre périphérique de sortie. Vous devrez peut-être franchir une autre étape, et c'est uniquement dans la configuration d'entrée. Vous voulez simplement vous assurer que toutes ces entrées sont presque jaunes car vous avez la possibilité de désactiver et activer certaines entrées dans certaines sorties. Il suffit donc de cliquer sur ce rectangle pour l' activer ou le désactiver. Maintenant, j'aime avoir tout dessus et cliquer dessus pour qu'il soit jaune parce qu'on ne sait jamais quand on va l'utiliser. Lorsque vous configurez un ensemble, vous aimeriez avoir la commodité de les activer tous. Nous ferons donc de même pour notre confort de sortie, assurez-vous simplement que tout est activé si ce n'est pas le cas. Et c'est là la partie principale de la configuration de notre interface audio. Maintenant, ici, nous avons notre latence. Maintenant, vous pouvez voir que ma latence globale est de 18 millisecondes. Ce n'est pas trop mal, mais en fonction de la qualité de l'interface audio que vous possédez, plus la latence globale est faible, vous allez devenir fou. Une bonne chose, car en gros, lorsque je joue de ma guitare et que j' ai une très grande latence, ça va m'empêcher de jouer ma guitare à temps avec Ableton, Live Click track et le métronome. Donc, si vous possédez certaines de ces interfaces audio modernes que vous pouvez obtenir en 2020, qui sont comme USB de type C, vous aurez probablement une latence super faible par rapport à mon USB 2, ancien matériel que je balance en ce moment, si votre latence est odieusement élevée, c'est vraiment perceptible. Vous pouvez baisser la taille de la mémoire tampon, mais lorsque vous diminuez la taille du tampon, vous entendrez une forte augmentation des éclats et clics et du bruit provenant de votre sortie audio, mais vous constaterez une diminution de latence globale. Maintenant, je préfère qu' il s'agisse de 256 échantillons. C'est un peu un médium heureux. Vous obtenez une latence globale décente et des clics et des pops très minimes sur la sortie. Maintenant, il y a une dernière chose que vous pouvez faire dans Ableton Live, ce que j'aime bien, et c'est la compensation des erreurs du conducteur. Parce que même capable de vivre aussi intelligemment qu'il l'est, il peut parfois commettre des erreurs en prédisant votre latence globale avec certains problèmes de conducteur. Vous pouvez donc simplement cliquer et maintenir la souris enfoncée, puis faire glisser la souris vers le haut et vers le bas pour diminuer cette latence globale. Alors, regardez, nous allons le régler à un endroit près de 0. Donc, nous avons maintenant à environ 0 et pouvoir vivre compensera ces erreurs. Encore une fois, vous risquez de rencontrer des problèmes de disque si cela se produit. Donc, n'utilisez simplement pas cette fonctionnalité si cela se produit, mais peut-être essayez-la. 5. Navigateur: Nous allons maintenant jeter un coup d'œil au navigateur Ableton Live. Donc, pour ouvrir le navigateur Ableton Live, vous pouvez soit cliquer sur cette petite flèche ici et l'agrandir. Ou vous pouvez faire Commande ou Contrôle Alt B. Et ensuite, il va ouvrir le navigateur sur le côté gauche de la page. Maintenant, dans le navigateur Ableton Live, c'est ici que nous pouvons explorer tous les instruments que nous voulons utiliser à l'intérieur de Capable to Live. Cela inclut les effets audio, les effets midi, les instruments, les échantillons sonores et les clips. Nous pouvons tout accéder à partir de ce menu et cela se trouve dans les catégories. Nous avons donc nos différentes catégories. Sons, batterie, instruments. Comme je viens de le mentionner, nous avons toutes nos catégories ici. Il peut s'agir d'effets, d'effets audio, tout ce genre de choses. Maintenant, nous pouvons modifier ces catégories et masquer et supprimer certaines choses. Nous ne voulons pas voir particulièrement parce que toute évidence, nous n' allons probablement pas tout utiliser. Et si vous souhaitez vraiment rationaliser votre navigateur capable de vivre, vous pouvez cliquer sur ce bouton Modifier ici et vous pouvez masquer certains menus. Par exemple, nous allons utiliser Max for Live pendant ce tutoriel car il est assez avancé. Nous n'allons donc pas utiliser cela pendant ce cours, afin que nous puissions cacher cela et faciliter la navigation pour nous et voir facilement quelles catégories sont disponibles. Maintenant, une caractéristique supplémentaire est que vous pouvez voir que nous avons cette couleur rouge ici. Maintenant, ce sont des couleurs assignables. Par conséquent, si nous cliquons à nouveau sur Modifier, vous pouvez voir que nous avons toutes ces couleurs que nous pouvons attribuer à certains types de sous-catégories. Par exemple, ouvrons cet écho ici. Disons maintenant que c'est mon effet d'écho préféré dans Ableton Live. Je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et je peux l'enregistrer dans mes favoris. Nous pouvons également cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et l' enregistrer dans une nouvelle catégorie. Et pour l'instant, celui-ci s'appelle le jaune. Ensuite, nous pouvons le renommer en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris. Et on dira peut-être mon son. En configurant votre propre dossier personnalisé, nous pouvons enregistrer tous les sons que nous utilisons sur un clavier classique comme le clavier. Comme tous les échantillons et sons de battement de tambour, nous utilisons des coups de pied et des pièges, nous pouvons tous les enregistrer au même endroit. Ouvrez ces emplacements chaque fois que nous ouvrons un nouvel ensemble, puis glissez-les et déposez-les pour que nous puissions fonctionner le plus rapidement possible. Nous ne plongeons donc pas constamment dans la barre de recherche, nous ne saisissons le nom, puis nous le faisons glisser et le déposez et perdons simplement du temps. Maintenant, une chose dont je veux juste vous parler à l'intérieur des catégories, c'est les plugins et les packs. Donc, selon la version de capable de vivre que vous possédez, que vous ayez acheté capable de vivre doucement Ableton Live standard ou que vous ayez Ableton Live light. Vous aurez différents accès à des packs supplémentaires sur le site Web d'Ableton. Maintenant, ces packs sont simplement capables d'installer des plug-ins audio supplémentaires que vous pouvez télécharger. Maintenant, j'ai adoré le fait que la capacité de vivre vous permette de les télécharger. De plus, mon principal problème avec d'autres DAW est le fait qu'il installe littéralement tout sur votre ordinateur. Et si vous utilisez comme un Mac, comme je suis en cours d'exécution en ce moment, vous n'avez généralement pas autant de stockage. Pour commencer. La beauté d' avoir les packs que nous pouvons consulter sur le site Web d' Albertsons, télécharger les packs que nous voulons, peut-être des sons orchestraux, quelques rythmes de batterie hip-hop, selon le genre de musique que vous jouez. Et cela vous permet simplement de libérer un peu d' espace sur votre disque dur et de télécharger uniquement les éléments pertinents lorsque nous sommes sur le sujet d'une sorte de contenu supplémentaire. Il existe ici cette catégorie appelée plug-ins. Maintenant, si vous possédez des bibliothèques d'échantillons fantaisies comme la collection complète 12e, ultime ou la collection de synthés tutoriel avec ces beaux échantillons en quelque sorte de vintage puisque vous pouvez vous diriger vers vos plugins, plongez dans votre VSTS, puis vous pouvez littéralement glisser et déposer vos sons fantastiques que vous avez achetés en ligne ou autre, faire glisser et les déposer sur vos pistes. Et cela vous permet simplement d'y accéder très facilement. 6. Qu'est-ce que la vue de la session ?: Maintenant, nous allons jeter un coup d'œil à Session View, les points de vue sur la sécession. Ce que nous allons consacrer 90 % de notre temps à construire nos projets. Il est donc dit que la revue est conçue pour faire des spectacles en direct et qu'elle est constituée de ces boîtes rectangulaires. Maintenant, ces clips sont appelés clips. Désormais, le clip contient des informations audio ou midi, et nous pouvons soit enregistrer ces clips en direct en jouant un instrument, puis les réinsérer en boucle, ils seront lus. Ou nous pouvons charger des échantillons préenregistrés et déclencher comme des battements de batterie préenregistrés, des échantillons vocaux préenregistrés ou des satellites LAN dans éléments de piste que vous voudrez peut-être utiliser en direct. situation. Si nous ouvrons le menu de notre navigateur, soit en cliquant dessus, soit en utilisant notre raccourci Commande, B ou contrôle. Ou B, si vous êtes sur un PC, nous allons charger certains clips. Donc activé sur le navigateur de Live. Nous avons ici abordé nos catégories plus tôt, mais en bas, nous avons des clips. Ces clips sont des clips prédéfinis fournis par Ableton Live que nous pouvons littéralement glisser-déposer et commencer à devenir super créatifs dans Ableton Live. C'est une fonctionnalité géniale pour jouer et comprendre comment fonctionne ce logiciel, ce que nous faisons aujourd'hui. Pour savoir à quoi ressemble un échantillon avant de le faire glisser, vous pouvez cliquer dessus. Et si vous voyez ici, nous avons cette petite icône de casque à côté du format Little Wave. Maintenant, nous pouvons cliquer dessus pour le rendre bleu, et cela commencera un peu plus tôt. Vous pouvez l'entendre là. Maintenant, nous voulons un battement de batterie pour que ce m puisse jouer le long de la partie basse que nous avons chargée ici. Essayons celui-ci ici. Ce n'est pas bon parce que le tambour se remplit, on y va, c'est plutôt comme ça. Nous faisons donc littéralement glisser et déposer cela dans notre projet capable de vivre. Et maintenant, nous avons une section pour que nous puissions cliquer sur Play. Ensuite, nous pourrons déclencher le prochain échantillon. Maintenant, tout ce que nous sommes des tambours l' assignent un peu fort. Donc, si vous faites une pause un instant ici, nous avons notre curseur de volume pour que nous puissions cliquer et faire glisser et tirer nos tambours toujours aussi légèrement, juste pour obtenir un peu meilleur niveau. Cela semblait un peu plus probable car nos instruments sonnent un peu secs. Et je veux un peu de réverbération sur la batterie et la guitare basse. Donc, si vous regardez le curseur de volume, nous avons ces choses appelées A et B, sont appelées centimes. Maintenant ces envois, ils iront vers ces pistes de retour ici. Sur ces pistes de retour, nous pouvons charger des réverbérations, des retards, tout ce genre de choses de notre catégorie Effets audio ici. Maintenant, la raison pour laquelle vous souhaitez utiliser les pistes d'envoi et de retour est le fait que cela réduira l'utilisation de votre processeur. Vous voyez donc en haut à droite, ici, ne sommes au ralenti qu'à environ 2 % d'utilisation. Et c'est parce que nous ne faisons rien de trop dur dans notre set Ableton Live. Mais si nous devions avoir 25 pistes audio et midi chargées ici et nous voulons que vous réverberiez chacune d'entre elles. Nous aurions donc chargé 25 Reverb. Nous allons certainement constater une augmentation considérable de la capacité de notre processeur. Ableton risque de s'écraser et de courir un peu plus lentement. Ainsi, en utilisant une piste de retour, nous pouvons littéralement charger une réverbération et envoyer chaque piste à cette réverbération. Et ce sera beaucoup plus efficace pour notre ordinateur. Montons donc la réverbération et notre partie basse, donc nous allons prévisualiser cela. Ensuite. Même chose pour la batterie. Cela ajoutera également un peu de retard. Dans la vue de session active, nous pouvons également effectuer une scène de clic. Donc, si vous remarquez sur nos colonnes ici, nous avons notre partie basse et notre batterie. Et tout cela mène à ce maître qui dit, numéro un, c'est ce qu' on appelle vu lancé. Je peux donc lancer cette scène et savoir que tous jouent en même temps. Ensuite, je peux utiliser le petit carré pour arrêter toute la scène. Maintenant, nous pouvons charger d' autres instruments ici pour charger cet autre tambour. Et nous allons faire cette partie de guitare ici. Et maintenant, nous avons des sections, donc nous avons la section 1 et la deuxième. Maintenant, évidemment, au fur et à mesure que nous construisons notre plateau capable de vivre , va commencer à devenir assez compliqué pour travailler à travers cela. Si nous avons plein de morceaux comme 12345 pour savoir à quelle section de la chanson nous voulons aller. Nous pouvons donc cliquer sur Commande ou Contrôle sur PC et taper en vers. Nous pouvons alors faire de même pour le numéro deux. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris cette fois et descendre pour renommer si vous préférez. Et nous allons taper un refrain. Et maintenant, nous pouvons utiliser le lancement de scène pour basculer de manière transparente entre ces deux sections. Nous allons donc commencer par notre vers. Maintenant, nous allons voir notre refrain. Maintenant, nous revenons à notre vers. Maintenant, si nous déclinons cette réverbération et que nous retardons, c'est moins gênant. Et nous revenons sur notre métronome. Nous allons donc activer notre métronome et vous verrez maintenant l'effet de la quantification. Donc, on va 1234123 si je déclenche ça un ABB trois, donc 12341234. Je vais attendre le début de la prochaine scène. Maintenant, si nous prenons ces 16e notes, c'est ce dont je parlais plus tôt. Cela va le rendre instantané. Donc, si nous commençons notre scène, 234, Horace. 7. Qu'est-ce que la vue de l'arrangement ?: Si nous cliquons sur Tab pour passer de vue Session à la vue Arrangement, vous verrez que la vue Arrangement possède une disposition de station de travail audio numérique plus traditionnelle. Il a une chronologie et tous les contrôles sont disposés sur le côté comme celui-ci. Maintenant, Arrangement View est un outil d'édition super puissant. Nous pouvons en fait glisser-déposer les clips que nous utilisions simplement en mode session dans notre chronologie en superposant toutes les pistes pour créer une structure de chanson. Si nous ouvrons le navigateur et que nous cliquons sur notre catégorie de clips, nous pouvons simplement faire glisser et déposer ces clips sur la chronologie et vous pouvez commencer à créer une petite piste, par exemple, comme ça. Désormais, non seulement nous pouvons faire glisser et déposer ces clips préenregistrés, nous pouvons également enregistrer audio directement dans la vue d'arrangement. Donc, si nous enregistrons une de nos pistes audio ici, puis que nous commençons à enregistrer, vous remarquerez qu'il commence à créer son propre petit clip à l'intérieur du poste de travail. désormais l'une des choses très faciles d'accès à automatisation est désormais l'une des choses très faciles d'accès à l'intérieur de la vue d'arrangement. L'automatisation va nous permettre d' automatiser des choses telles que le retard et la réverbération. Combien de cela vous entendez panoramique, qu'il ait des trucs dans l'oreille gauche ou droite, et vous pouvez devenir vraiment créatif avec cela maintenant, oui, nous pouvons utiliser l'automatisation dans la vue de session et nous pouvons mettre toutes ces informations à l'intérieur d'un clip que nous pouvons déclencher. Mais il est vraiment facile de le configurer à l'intérieur de la vue de l'arrangement. Pour ce faire, vous cliquez sur la touche de fonction, puis sur un, et cela ouvrira la vue Arrangement. Si ce n'est pas le cas, il suffit de cliquer sur ces petits points et lignes pour ouvrir la vue de l'arrangement. Nous pouvons maintenant régler le volume de la piste. Par exemple, si nous l'avons sur Mixer et que nous le réglons ensuite sur le volume, nous pouvons faire diminuer progressivement notre volume comme ça. Sinon, vous pouvez le définir pour retarder. Et le retard va nous permettre d'automatiser la quantité de retard que vous allez ici afin que nous puissions le ramener au maximum. Maintenant, à droite de ces options se trouvent vos options de piste standard, comme en mode session. Pour que nous puissions couper cette piste, nous pouvons en solo cette piste et nous pouvons également enregistrer ce chèque maintenant , je vais le faire en solo pour que nous puissions entendre ce réglage de retard en action. Comme vous pouvez l'entendre, ce retard augmente progressivement , puis il diminue ainsi, et nous pouvons même l'éteindre complètement comme ça. Il s'agissait d'un bref aperçu des différences entre la vue de l' arrangement en vue de session, je ne vais pas passer trop de temps sur la vue Arrangement car nous allons principalement concentrer notre temps sur la vue de session. ce cours parce que nous voulons créer une performance live. Passons donc au module suivant. 8. Instruments MIDI: Nous allons maintenant jeter un coup d'œil aux instruments midi. J'ai branché un clavier midi. Il s'agit simplement d'un clavier de base mort qui se branche sur votre ordinateur via USB. n'y a pas de sons embarqués sur ce clavier. C'est super bon marché. Je pense que c'était peut-être 45 livres en 2016 quand je l'ai acheté. Et il se branche directement sur l'ordinateur via USB. Et nous allons utiliser Ableton Live comme source audio pour les sons du clavier dans notre dos dans Ableton Live et nous sommes en mode session. Si nous allons dans notre navigateur et que nous examinons les catégories, nous avons déjà exploré nos clips dans les leçons précédentes, que nous avons glissées et déposées ici. Mais maintenant, nous allons jeter un coup d'œil à la section des instruments. Si nous créons une nouvelle piste midi, nous cliquons avec le bouton droit de la souris, puis cliquons , insérez une piste midi, puis le raccourci approprié sera là pour quel que soit le logiciel que vous exécutez. Insérons une piste midi, puis prenons un instrument de l'intérieur d'Ableton Live. Donc, je me sens comme électrique. Allons jouer au piano et aux clés. Et puis, on va prendre un piano plus pad. Si je joue sur le clavier, vous pouvez entendre qu'il n'y a pas d'audio qui sort et qu'ils sont capables de vivre, et cela peut être une variété de raisons. Nous allons donc tout d'abord vérifier nos préférences Ableton. Nous allons donc accéder à nos préférences Ableton Live et nous allons entrer dans notre onglet lien midi. Nous allons maintenant vérifier que notre appareil est correctement configuré. C'est donc le clavier Alyssa is 49. Et comme vous pouvez le voir ici, j'ai un périphérique d'entrée appelé Q4, E19 et un périphérique de sortie appelé Q 49. Nous allons donc supposer que c'est mon Alyssa a 49 ans parce qu'elle est nommée en conséquence. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons nous assurer que piste et la télécommande sont activées. Vous pouvez ensuite clôturer avec vos préférences. Ensuite, lorsque nous jouons notre clavier midi, vous pouvez voir dans nos canaux de signal midi que nous avons un signal qui passe, sorte que vous pouvez voir les petits points orange clignoter. Il y a maintenant une chose que nous devons faire pour activer l'audio, à savoir enregistrer ces pistes midi. Donc, quand je joue un accord maintenant, vous aurez du succès. audio provient de Davidson. 9. Support de batterie: Nous allons maintenant jeter un coup d'œil à la fonctionnalité de rack de batterie Ableton Live. Nous allons passer à la vue Session et ouvrir notre navigateur, tout comme dans la leçon précédente, passer aux instruments. Ensuite, nous allons ouvrir une toute nouvelle piste midi, comme nous l'avons fait dans la classe précédente, cliquez avec le bouton droit de la souris et insérez une piste midi. Ensuite, nous allons faire glisser et déposer notre support de batterie sur cette nouvelle piste midi. En bas à gauche ici, vous verrez que nous avons ces pads vides sur ces chemins vides. Nous pouvons les remplir avec une variété d'échantillons différents et créer notre propre kit de batterie personnalisé afin de trouver des échantillons préfabriqués d'Able to, de très haute qualité. Nous passons à ces petits échantillons en tabutant nos catégories, options dans le navigateur, nous allons cliquer ici. Et puis, comme avant, lorsque nous jouions avec les clips, nous pouvons cliquer dessus. J'ai un petit aperçu. Nous avons un shaker ici. Nous pouvons mettre cela sur la note que vous voulez. Nous allons donc mettre ça sur D1. Nous allons ensuite mettre cette caisse claire sur C-sharp. Alors, cherchons un gâteau. Ça semble très bien. Maintenant, nous venons de faire glisser et de déposer trois échantillons différents sur ce tapis de batterie. Et en gros, si vous remarquez avant mettre ces échantillons sur ces pads, il est dit C1, C-sharp, One, D1, etc. Maintenant, cela concerne les notes qu'ils sont sur notre clavier midi. De toute évidence, la lettre fait référence aux notes du clavier, puis le numéro fait référence à la région d'octave qu'elle se trouve à l'intérieur de ce clavier. Nous allons nous assurer d'avoir nos antécédents armés pour pouvoir l'entendre. Ensuite, nous allons essayer de trouver C1 sur notre clavier. Maintenant, vous pouvez simplement voir une boîte orange illuminée sur laquelle je viens de cliquer, ce qui me dit quelle note sur mon clavier je tiens enfoncée en ce moment, donc nous sommes assez proches, mais nous sommes encore quelques octaves derrière. Essayons la prochaine note C vers le bas. Maintenant, nous sommes vraiment très proches et nous ne sommes qu'à une octave. Il va donc clairement s' agir de cette note C ici, ce qui est clairement le cas. Nous avons donc notre kick drum, caisse claire sur C-sharp, puis notre secoué sur B1. Maintenant, vous pouvez personnaliser littéralement chaque touche votre clavier midi à l'intérieur de ce rack de batterie, nous n'avons exploré qu' une plage d'octave de C1 pour en voir deux. Mais c'est vraiment excitant comme vous pouvez le constater, nous avons ces grilles à gauche que nous avons utilisé précédemment pour localiser. Alors que nous étions sur le clavier. Mais si nous cliquons sur cette case et que nous faisons glisser le curseur vers le haut, vous pouvez voir que nous progressons différentes régions clés de notre clavier. Et nous pouvons aussi descendre. Et ils sont tous mappables avec des échantillons personnalisés que nous pouvons faire glisser et déposer ici et les échanger puis les lire sur notre clavier. Il s'agit donc d'un outil super puissant que nous utiliserons certainement lorsque nous commencerons à construire tous nos ensembles de performances de vie. 10. Rack d'instrument: Nous venons de jeter un coup d'œil aux supports de batterie, mais maintenant nous allons jeter un coup d' œil aux supports à instruments, un rack à instruments qui nous permet de faire exactement la même chose qu'un rack de batterie, mais il se compose de différents correctifs d'instruments à l'intérieur d'Ableton Live. Donc, si nous revenons à notre catégorie d' instruments à l'intérieur de notre navigateur et que nous passons au rack à instruments. Ici, nous allons créer une nouvelle piste midi. Cliquez avec le bouton droit de la souris, insérez une piste midi, et nous allons la faire glisser et la déposer sur la piste midi. Actuellement, notre introduction en Irak a 0 instruments, alors occupons-le avec quelques sons. Nous allons donc aller dans les instruments, puis disons le piano électrique et les touches, quelque chose comme ça. Et nous allons faire glisser et déposer cela dans notre porte-instruments. Désormais, un rack intime nous permet de placer plusieurs instruments dans un seul dossier d'instruments. On pourrait appeler ça. Maintenant, j'aime vraiment un rack intime car cela signifie que si vous utilisez votre clavier midi et que vous voulez jouer peut-être plus d'un son. Vous avez peut-être cinq sons différents que vous souhaitez passer d'un à l'autre pendant votre performance. Cela vous évite de configurer cinq pistes midi individuelles comme celle-ci. Puis basculez entre eux en cliquant sur le bras d'enregistrement, puis en basculant l'autre pour jouer le clavier , puis revenez à l'autre en désactivé. Ça rend tout simplement super facile. Donc, si nous supprimons ces pistes MIDI indésirables en cliquant sur Maj et en maintenant la touche Maj enfoncée , puis en cliquant simplement le bouton Supprimer ou Retour arrière sur un Mac. Glissons-nous et déposons quelques instruments sur notre support d'instruments. Et ici, nous avons une icône de vue différente. Nous avons donc notre icône de macros. Maintenant, dans le menu des macros, nous pouvons le rencontrer plusieurs boutons différents qui peuvent se trouver sur une manette USB externe ou sur votre clavier midi. Si vous en avez un très chic , nous avions chargé des cadrans, vous pouvez cartographier différentes choses pour contrôler différents paramètres l'intérieur du son que vous entendez dans Ableton Live. Mais fermons celui-là pour l'instant et nous allons ouvrir notre liste de chaînes maintenant, c'est la chose la plus importante sur laquelle nous voulons nous concentrer. En ce moment. Ici, nous pouvons faire glisser et déposer plusieurs instruments différents , puis passer de l'un à l'autre. Nous allons donc obtenir un deuxième son ici. Celle-ci devrait le faire. Et maintenant, nous avons deux sons différents à l'intérieur de notre porte-instruments. Maintenant, lorsque j'enregistre cette piste et que je joue sur le clavier, vous entendrez les deux instruments jouer exactement en même temps. Vous ne voulez pas nécessairement que le logiciel le fasse, car en général, vous voudrez basculer entre un instrument spécifique à un point précis de vos pistes. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ouvrir cette chaîne, sélectionner ici. Et puis à l'intérieur de cette chaîne, sélectionné ces petits rectangles bleus que nous pouvons étendre et positionner en différents points de l'éditeur. Cette chaîne sélectionne ensuite une règle que nous pouvons faire glisser deux points différents de la région sélectionnée pour entendre différents sons. Par exemple, nous allons maintenant entendre le premier son de notre rack d'instruments. Ensuite, si nous le glissons vers le deuxième rectangle, entendrons le deuxième son comme celui-ci. Nous pouvons maintenant les définir de manière à ce qu'ils se chevauchent et que nous puissions entendre les deux instruments en même temps. Ensuite, nous pouvons automatiser ces paramètres dans Ableton Live. Le logiciel sélectionne donc automatiquement nos instruments pour nous et nous n'avons pas à nous en préoccuper. Je voulais simplement souligner les avantages de l'utilisation d'un support d' instruments pour que vous puissiez tout avoir au même endroit sur une piste midi. Ensuite, vous pouvez réduire l'utilisation de votre processeur sur votre ordinateur et garder votre Ableton Live Set aussi lisse que possible. 11. MIDI Fx: Nous allons maintenant jeter un coup d'œil aux effets midi à l'intérieur d'Ableton Live. J'ai un petit exemple de ce qu' un effet midi peut faire. J'ai donc démarré cette petite piste midi pour piano et j'ai ajouté un arpégiateur. Maintenant, un arpégiateur va essentiellement nous permettre maintenir une variété de notes et incapable de vivre, il va les jouer pour nous. Permettez-moi donc de vous donner un exemple comme celui-ci. simple fait de maintenir cet accord et lire toutes les notes vous permet de sonner mieux que vous ne l'êtes actuellement . Pour accéder aux effets midi, nous pouvons ouvrir notre navigateur et ensuite nous allons à Catégories et nous avons ouvert des effets midi. Maintenant, il y a une tonne d'options ici que nous pouvons jouer. Voici l'arpégiateur. Et c'est celui que je venais d'utiliser, le classique en haut et en bas de huit. Il suffit de le glisser et de le déposer littéralement sur l'instrument sur lequel vous souhaitez l'utiliser. Ensuite, vous pouvez commencer à l'éditer. En bas, ici. Il y a une tonne d' autres effets midi à l'intérieur d'Ableton Live. Il y a donc de la hauteur, afin que nous puissions les faire glisser et les déposer sur la piste midi souhaitée. Et il le placera d'une octave ou d'une octave, ou vous pouvez l'éditer, vous le glisser-déposer ici. Nous avons maintenant la hausse de 12 demi-tons, soit une octave. Des trucs plutôt cool. Nous pouvons également faire des choses là où nous sommes limités à une certaine échelle. Donc, si votre théorie musicale n'est pas la meilleure, vous pouvez faire glisser et déposer ces échelles sur la région midi. Ensuite, il va restreindre toutes les notes du clavier pour jouer les différents accidentels, Flats et Sharps, selon mode que vous avez sélectionné. Par exemple, nous avons sélectionné Dorian ici. Nous allons éteindre notre arpégiateur, et c'est comme ça que ça sonne avec Dorian en C. Ensuite, nous pourrons désactiver le mode Dorian et cela ressemblera à ça. Vous pouvez entendre la différence évidente entre un effet immédiat sur un arrêt. Maintenant, pour activer et désactiver l' effet, vous cliquez sur ce petit bouton activé par l' appareil, le petit cercle dans le coin supérieur gauche, et il deviendra jaune quand il sera allumé. Tournez bien. Quand il est éteint. 12. FX: Maintenant, la dernière possibilité d'un élément que nous allons examiner est Audio Effects. Maintenant, nous venons d'explorer les effets midi. Maintenant, les effets médiatiques sont plutôt cool. Nous pouvons être assez créatifs avec eux, mais le problème est qu'ils ne sont limités qu' aux canaux Midi. Cependant, avec les effets audio, nous pouvons les placer sur les canaux audio et les canaux MIDI. Nous allons donc entrer dans notre navigateur. Une fois de plus, nous allons regarder dans les catégories et passer à Effets audio. Les types d'effets audio que nous pouvons utiliser, les filtres, la compression, égaliseur, tous les éléments de base auxquels vous vous attendez, retards et les types de choses. Si nous regardons une compression, par exemple, nous pouvons cliquer sur ce petit triangle et ils vont poser un peu, agrandir le menu. Et à l'intérieur de ce menu se trouvent différents préréglages parmi lesquels nous pouvons choisir. Par exemple, nous nous demandions juste une légère meilleure compression sur cette piste de clavier sur laquelle nous jouions avec les effets multimédia sur lesquels nous jouions. Nous allons donc une légère pression et le mettre ici. Et maintenant, nous avons un peu de compression par rapport à ce que nous jouons maintenant, vous pouvez changer de vue en cliquant sur ces différentes choses ici. C'est mon point de vue préféré ici pour que nous puissions nous débrouiller avec le désordre, ce qui est ce que vous pourriez être appelé le maquillage s'il s'agissait d'une compression plus avancée. Et ensuite, le seuil peut également placer notre propre égalisation sur nos chaînes. Maintenant, mon égaliseur préféré est l'égaliseur du huitième groupe. Et encore une fois, nous avons une variété de préréglages différents en fonction instrument que nous utilisons, ce qui constitue un excellent point de départ. Nous allons donc opter pour l'égaliseur du piano, car nous avons un piano ici et c'est comme ça que ça sonne. Activé. Je vais maintenant créer une chaîne audio. Maintenant, je vous ai montré que les effets audio fonctionnent sur des pistes midi. Et disons que nous allons renommer celui-ci en Utah. Maintenant, au sommet de nos effets audio, nous avons cette option ici. Voici quelques options d' amplification virtuelle à l'intérieur d'Ableton Live. Et pour être juste, ils ne sonnent pas terribles, ils ne sonnent pas incroyables, mais ils sont vraiment utiles si vous faites juste un peu de travail de guitare légère dans Ableton Live, donc nous peut cliquer et les faire glisser sur notre piste audio. Nous pouvons également ajouter un peu d'égaliseur Channel, comme précédemment, nous obtiendrons notre préréglage de guitare cette fois-ci. Nous ajoutons de la guitare électrique. Nous avons maintenant une configuration d'égaliseur de guitare de base à l'intérieur de capable de vivre. Et nous pouvons brancher notre guitare directement dans notre interface audio et enregistrer la piste. Et nous pouvons littéralement commencer à jouer dans Ableton Live tout de suite. Vous pourriez aller encore plus loin et réaliser une plate-forme de guitare complète. Et vous pourriez ajouter un peu de retard, puis un peu de refrain et commencer à faire un pédalier à l'intérieur d'Ableton Live. Et ce que nous aborderons dans le module final, ce seront des mappages midi. Et en gros ici, on peut le rencontrer, tout ce qui est bleu pour les appareils midi externes. Nous pourrions donc créer un pédalier contrôlé à l'intérieur d'Ableton Live si nous le voulions vraiment. 13. Planifier votre ensemble de live Ableton: Nous avons maintenant appris tous les éléments d' Ableton et un aperçu rapide du fonctionnement de l'interface. Nous allons maintenant commencer à construire notre propre performance Ableton Live à partir de zéro. J'ai donc démarré un tout nouvel Ableton Live Set que vous utilisez simplement en allant à la utilisez simplement en allant à la petite barre de contrôle ici, en cliquant sur Fichier, puis sur New Ableton Live set. Désormais, par défaut, dans Ableton Live, lorsque vous ouvrez un tout nouveau jeu, vous accédez aux pistes MIDI et vous obtenez également deux pistes audio ainsi que la réverbération standard et l' envoi différé des pistes de retour ici. Maintenant, selon le style de musique que vous faites, vous aurez évidemment vos propres exigences, quelles sont les pistes dont vous avez besoin dans Ableton Live ? Mais à titre d'exemple, je vais créer les attraits désirés pour la vidéo d'aujourd'hui. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons planifier nos sets Ableton Live. Mon interface audio est donc le six audio complet que nous avons sélectionné dans nos préférences ici dans le petit onglet audio, tout est sélectionné. Ce que nous allons faire c'est parce que je n'ai que deux entrées audio, ce qui signifie que je ne peux avoir que deux pistes audio. Nous allons donc renommer cette guitare. Ensuite, nous allons appeler ma deuxième voix d'entrée audio. Je peux brancher une vraie guitare, un vrai microphone. Nous allons cliquer sur ces deux éléments ici, puis cliquer sur Maj pour les sélectionner tous les deux. Ensuite, nous allons cliquer et les faire glisser, les placer sur le côté ici. Maintenant, vous allez évidemment vouloir des pistes midi dans notre Ableton Live Set. Nous allons probablement vouloir un clavier. Nous aurons donc un support à instruments ici. Et puis on va probablement vouloir des tambours midi, alors on appellera ça une batterie. Maintenant, si vous voulez vraiment utiliser au maximum, je suppose que vous voudrez probablement avoir quelques attraits audio à partir desquels vous pouvez lancer des clips. Je vais donc créer trois pistes audio individuelles en cliquant sur Command ou Control T, juste pour insérer les pistes audio. Et nous allons les déplacer ici. Nous allons les renommer en cliquant sur commande. Nous allons appeler ça un échantillon. Et ensuite, nous appellerons ça un échantillon deux. Et puis, enfin, en échantillonnez trois. Actuellement, ce n'est pas le plus facile de naviguer lorsque nous regardons être capables de vivre, régler tout sur une couleur différente et c'est partout. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer et maintenir la touche Maj sur les pistes que nous voulons sélectionner. Ensuite, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et nous pourrons modifier la couleur du chat ici. Pour ces échantillons audio, ils vont les rendre violets. Et ensuite, pour notre guitare, fera de l'argent et nos voix vont également rendre celle-ci argentée, sorte qu'elle correspond à la couleur de notre interface audio. C'est donc subliminal et facile à regarder. Et puis le clavier et la batterie, nous allons laisser cette couleur standard. 14. Ajouter des instruments: Maintenant que nous avons fait une mise en page approximative de ce que live set va contenir, nous allons maintenant commencer à introduire nos instruments sur la bonne piste. Nous allons donc aller dans notre navigateur, aller dans la catégorie des instruments et de la lumière dont nous avons parlé dans les épisodes précédents. C'est ici que nous avons toutes nos différentes options. Nous avons donc le support à instruments, le support de batterie, toutes ces choses intéressantes que nous avons abordées au début du cours. Nous allons donc évidemment mettre un support à instruments sur notre clavier. Nous allons également mettre un support de batterie sur nos tambours et ensuite vous pourrez les remplir, mais votre cœur désire avec les instruments que vous voulez. Nous allons ensuite plonger dans nos effets audio. Et dans les effets audio, nous avons des amplificateurs vraiment cool et des trucs comme ça pour la guitare. Nous pouvons donc construire une plate-forme de guitare entière à l'intérieur de capable de vivre. Nous allons donc vraiment faire glisser et déposer un ampli ici. Nous allons opter pour ce joli petit AMP bluesy, glisser-déposer ça là-dessus. Vous voudrez peut-être aussi ajouter un peu de compression, puis une forme d'égaliseur ou prendre un préréglage de l'égaliseur pour la guitare, la guitare électrique. Par ici, faites glisser et déposez ça. Vous voudrez peut-être aller plus loin avec votre guitare à l'intérieur pour pouvoir vivre. Et nous pouvons le faire en ajoutant des retards, refrains, tout le genre d'effets de guitare que vous auriez normalement dans un pédalier. Nous pourrions les placer à l'intérieur de la chaîne de signaux dans Ableton Live. Nous allons donc faire glisser et déposer un délai , puis un effet de refrain par exemple. Et comme nous l'avons parlé dans les épisodes précédents dans les éléments Ableton dans le coin supérieur gauche, nous pouvons les activer et les désactiver, ressemble à la façon dont vous retirez une pédale de guitare. Lorsque vous cliquez dessus. Vous pouvez mapper ces interrupteurs marche/arrêt à des pédale externes. Vous pourriez donc avoir un pédalier virtuel et vous pouvez le faire en utilisant le menu minimap ici. Et puis littéralement tout en bleu, on peut mapper un contrôleur externe. Nous allons en parler un peu plus tard dans ce module. 15. lancement de scène - Changer la piste BPM: La prochaine chose dont je veux parler est de savoir comment utiliser cette fonctionnalité de lancement de scène. Maintenant, l'une de mes plus grandes questions quand j'ai commencé à utiliser pour vivre dans une situation de performance était suivante : que vais-je faire quand je veux faire plusieurs pistes différentes qui vont évidemment être différent de BBN dans le tempo. J'ai donc pensé qu'est-ce que je vais devoir avoir plusieurs fichiers différents, puis démarrer ces fichiers dans tout le jeu. Comment vais-je faire ça ? Eh bien, un bouton a une solution géniale que je veux vous montrer maintenant. À droite, nous avons notre scène lancer des petits clips ici, alors on clique dessus et ça lancera tous les clips lui. Et nous pouvons les utiliser pour faire une sorte de structure de chanson en couplet léger . Maintenant, une chose très intéressante est la façon dont j'aime utiliser ce petit menu ici, c'est que j'aime dresser toute ma liste de set pour l'ensemble de mon spectacle. Par exemple, utilisons ma piste Eloise disponible sur Spotify si vous voulez le découvrir. Mais mon chèque, Eloise est à 135 BPM. Je vais taper Eloise et suivre le tempo dans le lancement de la scène. Maintenant, mon projet Ableton Live est réglé sur 128 BPM. Maintenant, lorsque j'ai lancé cette scène, cela va changer le tempo global pour correspondre à cette scène. Découvrez ça. Donc en ce moment, sont capables de vivre le projet est maintenant 135 bpm. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons peut-être faire un couplet parce que nous aurons peut-être quelques clips et que nous voudrions lancer dans cette chanson, puis refrain, etc. Et maintenant nous voulons cartographier notre prochain morceau. Donc, mon prochain chèque est que nous pouvons également être disponibles sur Spotify si vous voulez le vérifier. Mon prochain médicament s'appelle Weekend Go et il est 128, soyez PM. Maintenant que j'ai lancé la scène, le tempo global va passer à 128 BPM. Maintenant, une chose que j'aime faire encore plus avancée pour me rendre super facile à regarder mon plateau et nulle part là-dessus, j'aime coder la couleur que la scène lance. Par exemple, j'aime coder mes pistes en couleur orange. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, puis cliquer sur la couleur orange et la même chose pour la piste suivante. Je vais faire cette orange. Cela me permet de savoir facilement les glandes adéquates qui vont changer le rythme de mon projet Ableton Live. Je peux donc tout de suite cliquer dessus. Je n'ai pas vraiment besoin de lire quoi que ce soit. 16. Routage de l'audio: Nous avons commencé à planifier notre Ableton Live Set et nous avons inséré toutes les pistes audio, les pistes midi et les instruments que nous allons vouloir utiliser. Il est maintenant temps de commencer à acheminer l'audio, donc il passe au bon endroit. Maintenant, à l'intérieur d'Ableton Live, nous avons ici ces options appelées audio depuis un son jusqu' à maintenant. De toute évidence, vous ne voudrez pas que certaines choses passent à l' avant des haut-parleurs de la maison ? Par exemple, si vous exécutez une piste de clics, vous ne voudrez évidemment pas qu'elle sorte de la chaîne principale pour que le public arrive ici. Nous allons donc acheminer différentes choses vers différentes destinations à l'intérieur de ces menus ici. L'une des choses les plus importantes à surveiller est évidemment votre maître. Nous avons donc un Q out et un maître sorti. Donc, un maître est évidemment celui que le public va entendre à travers les grands haut-parleurs de sonorisation. Et ensuite, le Q out est un truc que vous pouvez acheminer vers un endroit séparé pour Uta à l'intérieur de vos moniteurs d' oreille interne, par exemple, si vous utilisez un casque un petit moniteur intra-auriculaire dans votre oreille, vous pouvez acheminer la piste de clic et des trucs comme ça via le Q dans le public ne l'entendront pas. Nous allons changer la sortie Q en sortie 34 car toute mon interface audio, c'est l'option OUT casque. Et puis nous allons laisser le maître de côté à 12 car évidemment, ce sera notre maître à gauche et à droite sur notre interface audio maintenant, à partir des options de pistes individuelles, de toute évidence, nous pouvons sélectionner notre audio comme entrée. est donc évident que notre guitare sera entrée numéro un sur notre interface audio dans une heure, microphone vocal sera sur l'entrée numéro deux. Revenons donc aux options de routage audio. De toute évidence, nous pouvons acheminer notre entrée audio depuis ce petit menu déroulant ici. Nous pouvons donc l'exécuter en mono ou en stéréo où nous utilisons deux entrées simultanées en même temps. Il s'agit donc d'une entrée 1 et d'une entrée deux exécutant ensemble sur cette piste. Mais nous pouvons également modifier la source audio. Par défaut, il est défini sur externe dans. Maintenant, il est évident que notre interface audio externe est externe. Maintenant, nous pouvons changer la source pour qu' elle soit d'autres pistes à l'intérieur d'Ableton Live. Par exemple, nous pourrions que l'entrée soit l'exemple numéro un, qui est maintenant assemblé ici. Et l'audio de l' échantillon de piste sera ensuite entré dans cette piste audio ici. Et nous pouvons même jouer avec l' audio envoyé à partir de cette piste. Nous pouvons donc avoir des préeffets, des effets postérieurs et des post-mixeurs. Donc, évidemment, de jolis effets, il n'aura aucun effet sur ça va être 100% sec. Et puis le traitement des effets post-effets va s' appliquer à celui-ci. Maintenant, juste en dessous de nos options d'entrée et de source sont surveillées. Maintenant, les objets sont généralement éteints pour surveiller et vous ne l'entendrez pas. C'est généralement une chose de sécurité à l'intérieur de la capacité de vivre, donc les choses ne reviennent pas. Maintenant, je suggère peut-être de le mettre en mode automatique parce qu' il est fondamentalement capable de vivre va déterminer quelle sera la bonne chose pour cette piste, s'il faut l'avoir comme entrée ou hors tension. Et juste en dessous de cette option, nous avons également de l'audio. Cela va nous permettre d' acheminer l'audio depuis Ableton Live à deux endroits différents via les sorties. Par exemple, par défaut tout est mappé au maître. Il va donc sortir de l'avant de maison et le public va l'entendre. Maintenant, je connais beaucoup de gens qui utilisent Ableton Live dans un scénario de culte où ils jouent , puis des choses à l'église pour soutenir des morceaux et autres choses. Ils utilisent ces choses Qout. Ils ont donc cette petite voix de robot léger comme 1234, choeur, des trucs comme ça. Et de toute évidence, vous ne voulez pas que votre public entende cela. C'est ici que nous pouvons acheminer les choses vers la file d'attente et nous pouvons également commencer lire des éléments vers encore plus de sorties si vous avez une interface audio volumineuse. Il vous suffit donc de cliquer sur ce menu et nous pouvons évidemment cliquer sur Externe out. Ensuite, à l'extérieur, nous pouvons acheminer vers différentes sorties. Donc, évidemment, 12 va être notre sortie principale. 34 va s'associer à notre Q. Et de toute évidence, il va courir en stéréo parce qu'il a 34 ans. Mais vous pouvez également exécuter des choses en mono si vous n'avez pas autant de sorties disponibles sur votre interface audio et que vous êtes prêt à sacrifier la fonctionnalité stéréo. Nous pouvons donc simplement l'exécuter, par exemple, sur la sortie trois. 17. Créer des clips dans Ableton Live: Je veux maintenant vous montrer quelques façons de créer des échantillons dans Ableton Live. Ces échantillons seront donc évidemment nos propres Clips personnalisés. De toute évidence, nous avons exploré comment importer des clips préenregistrés en étant capables de le faire. Mais maintenant, nous allons apprendre comment nous pouvons réellement créer les nôtres. La première façon de le faire est donc dans une piste midi. Nous avons donc ici notre clavier midi. Je vais cliquer ici avec le bouton droit de la souris et je peux cliquer sur insérer des clips midi. Il va maintenant insérer un clip midi vide. Et à l'intérieur de ce clip, nous pouvons élargir ce petit menu ici. Donc, si nous regardons notre éditeur de notes midi ou le rouleau de piano, selon la façon dont vous souhaitez y faire référence. En gros, juste cette région ici. Si vous cliquez sur B sur notre clavier, vous verrez que le curseur de la souris est devenu un crayon. Avec ce crayon, nous pouvons dessiner des notes midi, donc nous allons simplement dessiner un code C ici. Ensuite, nous avons créé un clip midi et nous pouvons lire ce clip. Nous allons donc cliquer sur B et nous reviendrons à ce qu'il s'agisse d'un curseur de souris standard. Maintenant, les gens jouent et vous entendrez que nos notes sont en cours de lecture. Vous pouvez maintenant ajuster la longueur du clip en utilisant cette petite zone ici et nous pouvons le faire glisser vers l' extérieur ou nous pouvons le faire glisser vers l'intérieur. Il sera donc long que vous vouliez qu'il soit raccourci. C'est une façon simple de créer un clip avec des notes midi, mais nous pouvons faire quelque chose de similaire. Mais pour les clips audio, ce que nous allons faire, c'est que nous allons enregistrer notre piste de guitare ici. Et vous remarquerez que ces carrés sont maintenant devenus des cercles. Donc, si je désactive l'enregistrement sur leurs deux carrés arrière, nous pouvons cliquer sur Enregistrer et jouer notre instrument audio dans notre clip, puis cliquer sur la lecture, puis il va le faire en boucle. C'est plutôt cool si vous voulez faire un peu de bouclage en direct dans vos décors. Vous allez peut-être déclencher des battements de batterie et des rainures de batterie, des trucs comme ça. Et puis vous pourriez peut-être enregistrer et faire une boucle en direct un petit riff de guitare ou quelque chose comme ça. Il y a des chances que vous vouliez probablement faire quelque chose d'un peu plus avancé que ces clips monocalques de base morts , vous voudrez probablement importer comme un une sorte de clip sonore complet contenant plusieurs éléments dans cette piste rebondissante. Il existe maintenant de nombreuses façons de le faire. L'une des façons de le faire est nativement dans Ableton Live. Si nous cliquons sur Tab, accédez à notre vue Arrangement, vous pouvez, par exemple, comme nous l'avons fait ici, enregistrer de l'audio dans vos petites pistes midi et choses dans Ableton Live et les mélanger et faites tout ce que vous voulez faire. Et puis saisissez cet outil de poinçonnage d' arrêt de boucle et rebondissez simplement cette partie de la piste. suffit de le sélectionner comme ça, puis d'aller ici. Ensuite, vous l'exporteriez, etc., puis vous le réimporteriez dans votre capacité à insérer sous forme de fichier de rebond. C'est une façon de le faire, mais personnellement, je n' aime pas le faire dans le même set Ableton Live avec lequel je vais jouer. Parce que le problème, c'est quand nous exécutons maintenant ce set en direct auprès du grand public ou autre. Ces échantillons que nous avons déjà conçus dans une vue normale vont être lus en arrière-plan même si nous jouons en mode Session View. Cela signifie donc que vous devrez les supprimer comme ceci, puis enregistrer votre ensemble et effectuer avec lui que le problème est si vous devez effectuer des ajustements à tous les échantillons que vous avez effectués, si vous les avez supprimés. il faut donc les redémarrer. Je préfère réaliser mes échantillons dans un logiciel externe. Il pourrait donc s'agir d'un tout nouveau set Ableton Live pour un programme différent. Maintenant, je fais personnellement mes échantillons dans Logic Pro X. 18. Créer des clips dans un logiciel externe: Voici donc un exemple d'exemple que j'ai créé à l'intérieur de Logic Pro X. Maintenant, il s'agit essentiellement votre vue d'arrangement en mesure de vivre. Vous pouvez donc faire tout cela à l'intérieur pour pouvoir mentir. Mais je veux juste vous montrer un exemple d' échantillon réel que j'ai réellement utilisé. Donc vous pouvez voir que j'ai mon petit synthé midi ici, ce qui est comme une sorte de voix silencieuse et j'ai un égaliseur, donc il se trouve correctement à l'intérieur du mixage, fondamentalement comme vous le feriez si vous faisiez un professionnel. chanson. Ensuite, j'ai mes petites pistes audio que j'ai créées ici. Et encore une fois, nous avons un EQ d, donc ils ont leur propre place à l'intérieur. Les mixtes, ils ne sont pas tous assis les uns sur autres et sonnent vraiment, vraiment désordonnés. Encore une fois, celui-ci a son propre égaliseur juste pour qu'il soit assis là, agréable et propre. Maintenant, je suggère fortement que lorsque vous faites vos échantillons, vous les mélangez essentiellement comme un morceau approprié, comme si vous mélangiez un master attire que vous allez publier au grand public. Il s'agit essentiellement d'une mini piste que nous allons déclencher à l'intérieur du logiciel, donc nous voulons qu'elle sonne le mieux possible. Vous pouvez donc voir ici, par exemple, sur cette piste audio, j'ai ajouté un compresseur et d' autres effets pour le rendre génial. Maintenant, la prochaine chose à prendre en compte est lorsque vous concevez vos échantillons c'est de vous assurer de les appliquer au bon tempo et à la grille. Cela rend la tâche très facile lorsque nous les importons dans Ableton Live. Disons donc, par exemple, si nous développons un peu de tempo ici, cet échantillon que nous fabriquons ici est de 135 BPM. Et c'est très simple dans la logique Ableton Live, quoi que vous fassiez, vous automatisez simplement les paramètres. Nous faisons donc des échantillons ici et nous pouvons aller bien, nous voulons qu' il soit 163 BPM. Et maintenant, lorsque nous importons cela dans capable de vivre et que nos vies temporelles ont permis, 163 bpm. Il va juste s' enfiler directement et jouer à temps avec notre projet. Il ne va pas faire des chargements bizarres et des trucs comme ça et jouer un évier. Enfin, la dernière chose qui est très importante avant d' exporter cet échantillon est l'automatisation. Maintenant, si nous ouvrons l'automatisation ici, si vous avez déjà travaillé avec un son le passé, un léger enregistrement est unique ou attiré pour un EP, vous comprendrez l'importance d'éviter les clics audio maintenant. heure actuelle, si cette piste est lue, elle aura un clic audio sonore au début de cette vérification. Parce que notre audio va commencer brusquement sans décoloration. Il va donc avoir un peu d'égalisation. Ensuite, l'audio va commencer. Et nous ne voulons pas que cela se produise parce que notre capacité à diffuser en direct se fera par le biais d'un système de sonorisation. Ce sera probablement super audible, tous les clics que nous avons dans notre échantillon. Nous voulons éviter cela autant que possible. La façon dont nous allons éviter que cela ne se produise, c'est que nous allons ajouter un peu de fondu. Maintenant, si nous effectuons un zoom avant notre petit décoloration que nous avons implémenté, vous pouvez voir quand l' audio démarre réellement, il est au niveau 0, puis il s'estompe. n'y aura donc pas de clics brusques qui se produiront lorsque nous rebondissons ça. Et vous voulez faire de même pour chaque canal de votre échantillon, ainsi que pour la queue extérieure. Il s'estompe donc subtilement au lieu de s'arrêter brusquement. Une fois que vous êtes satisfait de tout, son son, que vous l'avez mélangé, vous avez mis votre automatisation là-dedans maintenant prête à exporter à peu près l'échantillon. Et la façon dont nous allons le faire, c'est que vous utiliserez simplement l'outil de bouclage. C'est littéralement le sélectionner comme ça. Il est également disponible dans Ableton. Ensuite, il suffit de le rebondir dans le fichier, puis de rebondir le projet ou la section. Exactement la même chose dans Ableton Live. 19. Importer des clips: Maintenant, je vous ai montré comment créer un échantillon et nous les avons exportés. Nous voulons maintenant les réimporter dans Ableton Live. J'ai donc un petit dossier ici où j'ai exporté des échantillons pour appeler des échantillons de plates-formes en direct. Je vais ouvrir ça et on va chercher un échantillon. Vous pouvez donc voir que j'ai littéralement tous les sites Web mon histoire de création de pistes à l'intérieur d'Ableton Live, littéralement à l'intérieur de ce dossier. Mais celui que je veux faire surface, celui avec lequel nous venions de jouer à l'intérieur d'Ableton Live et c'est ce que j'ai décidé d'appeler navire sur un échantillon de mer lourd. suffit littéralement de le faire glisser et dans Ableton Live et il sera porté. Nous avons donc maintenant importé quelques échantillons dans Ableton Live. Nous allons jeter un coup d'œil à l'intérieur du clip et nous allons explorer quelques-uns des paramètres. Il vous suffit donc de double-cliquer sur le clip que vous souhaitez modifier. Et cela va ouvrir un petit menu comme celui-ci et nous pourrons l' agrandir simplement en cliquant et en le faisant glisser vers le haut. Nous avons la forme d'onde ici. Ce qui se passe normalement par défaut lorsque nous importons un échantillon dans capable de vivre, c'est qu'il active cet effet appelé Warp. Warp fait qu'il permet essentiellement la quantification AudioClip de la grille de vivre. Il va donc jouer dans le temps avec le rythme de notre projet. Maintenant, la plupart du temps, nous ne voudrons probablement pas que cela se produise réellement. Et ce que j'ai remarqué, c'est que oui, on obtient de bons résultats de temps en temps. Mais il n'y a pas d' artefacts visibles dans les clics robotiques, dans les pépins provenant de l'échantillonnage. Cela sonne-t-il naturel ? Je préfère donc l'éteindre. Maintenant, nous pouvons l' éteindre ici simplement en cliquant sur le bouton de distorsion et nous allons le désactiver. Maintenant, vous remarquerez que la chronologie a disparu d'ici, infirmière, car le clip audio n'est plus quantifié sur la grille. Maintenant, quand je l'allume, vous verrez comment il se bloque avec la grille Ableton. Maintenant, si vous ne voulez pas le faire à chaque fois que vous allumez et éteignez la distorsion. Chaque fois que vous importez vos échantillons, vous pouvez modifier ce paramètre dans vos préférences. Nous sommes maintenant dans les Préférences et nous allons passer à l' onglet de lancement de distorsion des enregistrements en bas ici. Et ici, nous avons des échantillons longs de distorsion automatique. Vous pouvez l'activer à désactiver. Maintenant personnellement, je le laisse simplement parce que c'est par défaut et je suis content de cela. Fermons donc d'ici et continuons avec nos paramètres de visionnage. Également à l'intérieur de QlikView, nous avons des réglages de volume afin de modifier le gain du clip afin de le rendre plus fort ou de le rendre silencieux. Et vous pouvez voir comment cela a un effet sur le formulaire audio à droite de cet écran, nous pouvons également le transposer. Par exemple, vous pouvez modifier la clé de celle-ci changeant le demi-ton, abaissant d'une octave, un peu d'octave, quoi que vous vouliez faire pour qu'il corresponde à Aquino, j'aime en fait utiliser la transposition, surtout si vous faites peut-être un peu d' écriture de chansons dans Ableton Live, et que vous avez enregistré une certaine agression d'entreprise et des choses qui, peut-être, pourraient cet accord étant b au lieu d'un a. sonne mieux, cet accord étant b au lieu d'un a. Donc, vous le transposez littéralement quelques demi-tons et ensuite vous êtes comme, oh oui, ça marche. Ensuite, vous pouvez enregistrer l'audio approprié une fois que vous avez cartographié vos idées. pro certain, là. 20. Vue Clip - L'activation des modes: Donc, la prochaine chose que je veux parler de son mode de lancement à l'intérieur de la vue maintenant, il existe quatre modes de lancement différents avec lesquels nous pouvons basculer dans Ableton Live maintenant, le premier est appelé déclencheur. Désormais, le déclencheur est celui par défaut. C'est simplement là que vous cliquez sur jouer sur l'échantillon et il va jouer pendant toute la durée de cet échantillon, puis il va simplement s'arrêter. Maintenant, le suivant s' appelle Gates. Maintenant, Gate est littéralement là où vous cliquez et maintenez le clip et il jouera aussi longtemps que vous n'avez pas aidé à tomber. Et quand vous le relâchez, il va cesser de jouer. Le troisième est le basculement. Maintenant, bascule comme un interrupteur marche/arrêt pour que nous puissions cliquer sur Lecture, puis cliquer à nouveau sur Lecture et ça va l'arrêter. J'aime bien celle-ci parce que si vous déclenchez peut-être quelque chose sur un pédale, comme je le fais sur mon plateau de vie. Et vous pouvez cliquer accidentellement sur le mauvais bouton parce que les boutons sont si proches les uns que vous pouvez rapidement basculer et empêcher l'autre de jouer. Alors que si vous l'avez en mode de déclenchement normal, il sera joué pendant toute la durée. Vous ne pouvez pas l'arrêter. C'est donc un bon filet de sécurité, c'est sûr. 21. Vue Clip - Quantification Clip et suivi les actions: Nous avons donc maintenant regardé les modes de lancement. Je veux jeter un coup d'œil au menu de quantification. Donc, si vous vous souvenez de notre tutoriel spécifique sur les options de quantification globales dans la barre de contrôle ici, nous avons tous ces paramètres, mais pour des clips spécifiques. Nous pouvons donc fondamentalement modifier la façon dont ces clips répondent à la façon dont nous les pressons. Vous pouvez donc le définir sur non. Donc littéralement, si vous jouez sur une piste de clic et que vous lancez simplement un clip, il ne sera pas quantifié du tout. Il est donc très probable qu'il soit hors du temps, puis déphasé et non pas dans le temps avec la piste de clic dans vos oreilles. Un bon point de départ n'est donc qu'un seul bar. Cela signifie que lorsque la piste de clic est en cours de lecture, nous pouvons ensuite cliquer sur nous pouvons ensuite cliquer sur notre échantillon, puis attendre le début de la barre suivante avant que les assemblages ne se déclenchent et s'arrêtent de même. ça. Il va attendre que ce lien soit terminé. Nous pouvons ensuite changer cela par une demi-barre de 16e notes. C'est littéralement comme instantané de ne cliquer que sur acier dans le temps et tous ces différents types d'options. Vous pouvez également simplement le définir sur global pour qu'il corresponde ce que vous avez défini dans le menu global de conteneurisation. Maintenant, juste en dessous du menu de quantification se trouvent ces choses appelées suivre les actions. Ils suivront les actions qui vous permettront essentiellement de déclencher un clip, puis de déclencher une série de commandes, initier tous les autres clips de cette chaîne que vous avez configurés à l'intérieur du menu déroulant d'action suivant. Nous avons toutes ces commandes. Nous allons juste le régler pour qu'il joue le prochain clip, donc il jouera ce son de piano ici. Maintenant, juste au-dessus, nous avons le temps d'action suivant afin que nous puissions définir la durée de vie des personnes capables de vivre. Nous allons lire un clip avant qu'il ne déclenche le prochain clip. Donc, pour l'instant, il est juste réglé sur un battement. Donc, en gros, si on déforme le clip, on peut voir quand il y a maintenant une grille ici. Il va donc jouer jusqu'au numéro deux, puis il va se lancer. La prochaine étape consiste à vérifier cela. Maintenant, il est fort probable que vous voudrez que ce soit un peu plus long. Mettons-le à quatre. Il va maintenant jouer jusqu'au numéro cinq. Il va donc jouer sur quatre barres et ensuite ça va déclencher notre prochain échantillon. Vous pouvez voir comment cette introduction de base aux commandes suivantes peut être assez puissante pour rendre votre ensemble de vie assez économique. Vous n'avez donc qu'à cliquer sur un bouton au lieu de plusieurs boutons dans une série, c'est cliquer vouloir, cela déclenche quelque chose où vous voulez le faire dans le logiciel. 22. Cartes MIDI: L'une des dernières choses que je veux vous montrer dans ces cours de base capables de vivre est la fonctionnalité de mappage midi. Je vous ai donc appris comment créer un échantillon et comment nous pouvons les importer dans un Ableton Live Set et tous les différents éléments base de l' interface qui sont essentiels pour comprendre comment créer une performance Ableton Live. Maintenant, il y a une dernière chose que nous devons savoir pour réaliser notre spectacle très facilement, c'est le mappage midi. Donc, dans le coin supérieur droit, nous avons ce petit mini bouton. Et si on clique dessus, ça ouvrira ces petites boîtes bleues. Et dans ces boîtes bleues avec un clavier midi ou tout ce qui ressemble à un USB. Il peut envoyer les données à l'ordinateur. Nous pouvons mapper des commandes sur ces touches pour contrôler certaines choses dans ces boîtes bleues. Vous pouvez donc voir que nous avons maintenant toutes ces boîtes bleues avec ces boîtes bleues, avec n'importe quel périphérique USB midi comme un pavé de lancement ou un clavier, ou une manette de pédale, nous pouvons maintenant minimap a des spécificités pour contrôler une boîte bleue spécifique. Par exemple, je veux définir une commande qui lancera ce clip ici. Il suffit donc de cliquer sur la case. Vous voulez une carte, puis cliquez sur une touche de votre clavier ou de votre appareil MIDI. Vous pouvez cartographier, m'apprendre tout ce que vous pouvez voir en bleu, vous pouvez le mapper à un bouton pour le contrôler. Nous avons donc cartographié cet échantillon pour qu'il soit déclenché par le clavier. Et laissez-moi vous montrer cela en action. Maintenant, nous allons cliquer sur notre touche D et cela va déclencher notre échantillon. Et cela va évidemment déclencher nos commandes de suivi que nous avons appris dans la leçon précédente. Maintenant, il s'agit d'un outil super puissant mais pourtant super simple pour personnaliser vos performances de vie pour fonctionner comme vous le souhaitez lorsque vous utilisez instruments analogiques normaux ou quoi que ce soit. par un fabricant, vous n'avez pas souvent cette quantité de personnalisation fournie par Ableton. Vous pouvez littéralement mapper n'importe quel bouton que vous voulez dans le logiciel n'importe quel bouton disponible sur un contrôleur externe. En ce qui concerne le mappage midi, il faut garder à l'esprit que vous ne pouvez pas toujours dupliquer un certain bouton sur un certain mappage. Par exemple, nous avons mappé cette clé D pour lancer cet exemple en haut ici. Supposons maintenant que vous disposez également d'un contrôleur de pied midi et que vous souhaitiez mapper un bouton secondaire pour lancer le même clip. Vous avez donc la possibilité de le lancer avec votre clavier ou une fois que vous avez le pied. C'est ici que vous allez rencontrer un problème. Essayons donc de mapper une autre clé à cette même bande, et elle va simplement l'écraser. Vous voyez maintenant qu'il est juste mappé à la touche G au lieu de la touche D. Maintenant, c'est également la même situation. Si vous voulez mapper la touche D pour faire autre chose sur cette piste, supposons que nous voulions qu'elle lance une piste et que nous allons ensuite la va écraser notre cartographie précédente, ce que vous ne voudrez peut-être pas nécessairement faire. 23. Enregistrer votre performance: Dans ce dernier module, je veux vous montrer comment enregistrer et capturer vos performances en direct. Nous avons donc passé en revue tous les éléments de base que vous devez comprendre pour commencer à construire votre propre ensemble Ableton Live. Et j'espère que vous avez obtenu votre plateau et que vous avez commencé à le construire. Et maintenant, lorsque vous l'aurez enfin sorti et que vous l'aurez fini, vous voudrez probablement enregistrer l'audio pour pouvoir le synchroniser avec certaines caméras et partager ces superbes séquences en ligne. Lorsque nous sautons dans Ableton Live, nous allons maintenant utiliser à fois la vue Session et vue Arrangement avec ce que nous allons faire. Nous veillerons donc à ce que notre record d'attirants soit armé en bas ici. Maintenant, alors que nous exécutons Ableton Live, nous pouvons enregistrer exactement la même performance dans notre vue Arrangement sans que cela affecte vraiment nos performances, nous ne remarquerons probablement même pas que c'est se produisant. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer sur enregistrement sur Ableton Live et il va commencer à enregistrer. Nous pouvons même mettre notre piste de clic et nous pouvons jouer à l'écart. Et maintenant que nous commençons à déclencher des échantillons à l'intérieur d' Ableton Live et que nous jouons notre chanson et toutes sortes de choses, et nous lançons des scènes. Il s'agit d'un enregistrement en arrière-plan en mode arrangement. Ensuite, une fois la performance terminée, nous pourrons l'arrêter et cliquer sur ces petites options d' arrangement de lecture. Nous sommes donc essentiellement activés dans n'importe lequel des clips que nous avons déclenchés dans la vue Arrangement. Et maintenant, nous pouvons exporter cela, puis mélanger et le maîtriser ou autre dans un logiciel séparé, puis l' assembler dans notre opérateur vidéo. 24. Exporter votre performance: C'est mon set Ableton Live fini ici et il est assez bourré et il est assez plein. Mais j'ai utilisé presque tous les éléments que je vous ai montrés dans ce cours de base. Afin d'obtenir des résultats comme celui-ci. Cela vous montre simplement la puissance de ce que vous pouvez faire avec Ableton Live. J'ai donc ma liste complète de pistes sur la droite ici. Et je peux basculer entre les scènes en fonction de la chanson Amman. Et quand je passe aux scènes mon petit pack d'échantillons, il va sélectionner les échantillons correspondants pour que je déclenche ensuite avec mon contrôleur midi et tout ce genre de choses. Et puis j'ai toutes mes pistes audio ici. Et puis j'ai ma batterie sur une petite piste midi ici. Si je clique sur Tab et que je passe en mode Arrangement, vous verrez que j'ai une performance de deux heures entières capturée dans mon ordinateur. Et c'était juste un enregistrement en arrière-plan comme vous venez de me voir faire plus tôt avec notre ensemble d'exemples. Nous avons maintenant enregistré notre performance dans Ableton Live Weekend pour exporter cela de différentes manières. Donc, si nous passons en haut ici, nous cliquons sur Fichier, puis sur Exporter la vidéo barre oblique audio. Nous avons notre menu d'exportation ici. Maintenant, la façon dont nous voulons rendre les chèques que nous pouvons choisir dans ce petit menu ici. L'option par défaut est master. Maintenant Master est essentiellement la piste principale à l'intérieur d'Ableton Live. Il va donc exporter une sortie stéréo de ce que nous entendons dans Ableton Live. Et vous voudrez peut-être cela si vous voulez juste un mélange grossier de la façon dont ça sonnait quand vous l'avez fait en direct. Mais si vous voulez passer au niveau supérieur et effectuer une post-production supplémentaire sur la piste. Nous pouvons faire toutes les pistes individuelles est une option. Ce que toutes les pistes individuelles vont donc faire, c'est qu'elles vont exporter chaque piste dans sa propre chaîne audio. Ensuite, nous pouvons les importer dans un tout nouveau set capable de vivre et nous pouvons commencer à les mélanger et à les maîtriser. Si vous voulez emprunter cette voie et que vous voulez vraiment faire créativité en post-production et faire du bon travail. Vous allez vouloir vous assurer d'activer la normalisation. Normalize va maintenant maximiser le volume de la sortie de cette piste. Il va donc s'assurer que toutes les pistes qui ont été maîtrisés seront aussi bruyantes que possible et qu'elles seront toutes placées au même niveau. Cela signifie que nous pouvons ensuite les exporter, les faire glisser et les déposer dans un tout nouveau projet Ableton Live dans Arrangement View. Ils seront tous aussi bruyants que possible. Ensuite, nous pouvons commencer un mix à partir du terrain 0, ce que j'ai fortement suggéré ce que vous faites chaque fois que j'enregistre une chanson en une minute dans Ableton Live, c'est exactement le processus que je fais. J'explore les tiges, je les normalise, puis je les remélange parce que vous pouvez toujours faire un meilleur travail en les mélangeant, les poster ce que vous avez fait quand vous l'avez fait en direct, garantissez-le à 100%. C'est donc ce que nous allons faire. Vous pouvez ensuite choisir votre taux d'échantillonnage, mais les taux par défaut sont généralement plus que suffisants, puis votre type de fichier, la profondeur de bits. Nous avons déjà abordé cette question lors de la création d'échantillons. Enfin, vous pouvez exporter le projet. 25. Merci d'avoir regardé !: J'espère que vous avez apprécié ce cours sur Ableton vous apprendre à l' utiliser pour vos spectacles en direct. J'ai un autre cours Ableton disponible ici sur Skillshare qui vous permet de découvrir la dernière version d'Ableton Live 11. Donc, si vous voulez plus de vidéos comme celle-ci, je vous recommande de regarder ce cours ensuite. Mais comme toujours, j'ai été celui de Rowling. Merci beaucoup d'avoir regardé. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour d'autres cours chaque semaine. Et je vous verrai dans le prochain.