Comment trouver des idées de dessin en utilisant des références : illustration numérique dans Procreate

1. Introduction: La création d'illustrations uniques, en utilisant une variété de références, peut vous aider à stimuler votre imagination pour votre art. Bonjour, et bienvenue dans un nouveau cours. Je m'appelle Eva et je suis illustratrice à plein temps. Dans ce cours, nous examinerons diverses références pour vous aider à trouver de nouvelles idées de dessin. Nous allons également nous entraîner et faire quelques croquis avant de créer mise en page plus définie et d'ajouter belles couleurs étape par étape. Je partagerai également avec vous des conseils pour accélérer votre processus lorsque vous dessinez une prairie avec beaucoup d' herbe et de fleurs En plus de cela, je partage avec vous des conseils pour dessiner un vélo avant de dessiner une fille et un chien ensemble. Je partagerai également des conseils sur la façon d'ajuster les proportions de votre personnage si vous en avez besoin. Même si vous êtes débutant et que vous voulez découvrir Procreate. Je vous guiderai étape par étape tout au long du processus. J'espère que lorsque vous suivrez et regarderez ce cours, vous serez très heureuse de ce que vous avez créé et que vous aurez l'impression que j'ai hâte de partager mon illustration avec d'autres. Lorsque vous le partagez sur Instagram, assurez-vous de m'indiquer l'image, pas seulement dans la description, car ainsi je pourrai voir votre illustration. Et peut-être que vous le verrez dans l'une des prochaines vidéos. Comme ces superbes illustrations réalisées par formidables créatifs qui regardent mes cours. Donc, si vous ne le savez pas encore, vous pouvez trouver encore plus de tutoriels et de cours de dessin, il s'agit de tutoriels sur Procreate et d'autres tutoriels Et j'ai plus de 30 cours là-bas, il y en a une variété allant du niveau débutant au niveau plus avancé et vous pouvez également trouver différents sujets. Alors, sans plus attendre, commençons et à bientôt en classe. 2. Ressources et installation de la toile / canevas: Pour cette illustration. La taille du canevas est de 4 500 x 3 000 pixels et 300 DPI. Comme pour les autres cours, j'ai également préparé des cadeaux en guise de bonus spécial pour ce cours Ils ne sont pas nécessaires pour réaliser le projet, mais si vous voulez essayer des bonus, je prépare la palette de couleurs afin que vous puissiez créer l'illustration avec les mêmes couleurs que moi. J'ai également préparé un croquis pour que vous n'ayez pas à tout créer complètement à partir de zéro et de papier blanc. Vous pouvez également télécharger le jeu de pinceaux gratuit et vous trouverez toutes les informations dans la description du cours Nous allons passer du temps ensemble. Donc, si vous le souhaitez, apportez de l'eau, préparez du thé, peut-être une boisson différente ou préparez une collation. Je prends généralement un café ou de l'eau à proximité. Je trouve qu'il est important de rester hydraté, alors buvez au moins un peu d'eau. Lorsque vous serez prêt, commençons. 3. Idée initiale - Créer une ébauche à partir de votre inspiration: Bien, nous avons le canevas, mais commençons par regarder quelques références. Avant de faire le croquis, laissez-moi ouvrir Pinterest ici sur le côté. Je voulais vous montrer cette référence car c' est l'une des premières références que j'ai vues qui m'a inspirée pour cette illustration. Je voulais parler de l'océan peut-être des étincelles et peut-être de quelque chose au premier plan Passons aux couches et je vais créer une nouvelle couche. Ou tu peux dessiner sur celui-ci. Nous pouvons supprimer celui-ci et en faire un croquis. Je vais également changer la couleur de l'arrière-plan Pour cet exercice, j'ai également créé une palette de couleurs pour vous, comme pour les autres cours. Mais je vais d'abord commencer par quelque chose, Pékin pour ce premier exercice d' esquisse. Mais je vais déplacer la couleur quelque part vers une couleur très désaturée pour cette partie de l'esquisse Mais bien sûr, vous pouvez faire n'importe quelle couleur pour cette partie. Peut-être allons-nous le rendre un peu moins saturé par les pinceaux. Je vais prendre le pinceau expressif, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à dessin, excusez-moi. En fait, les pinceaux à croquis sont meilleurs pour cela. Je suggère peut-être six crayons B ou vous pouvez prendre quelque chose qui reste dans des pinceaux à croquis Et six crayons, je pense que c'est ce qu'il y a de mieux parce que c'est juste pour l'exercice ou j'aime aussi le crayon HB Mais laissez-moi m'arrêter sur celui-ci, car ce pinceau m'aide à créer des traits plus expressifs. Si vous voulez simplement vous entraîner avec d'autres pinceaux, vous pouvez les explorer. Pour cette partie d'esquisse, je vais prendre la couleur noire ou ce violet très foncé. Laissez-moi le tester. D'accord, je pense que c' est très bien, et je peux réduire l' opacité de ce pinceau Je peux également réduire la toile pour voir, où suis-je ? Je vais juste créer ce premier croquis en vrac. Je peux voir qu'il y a du ciel et de l'eau, en gros. C'est la première idée. Et peut-être, en gros, comme un sol ici et là, il y aura un océan avec ces étincelles OK ? C'est l'une des autres références que j'ai trouvées. Laissez-moi l'agrandir pour que vous puissiez mieux le voir. J'aime beaucoup la façon dont cette eau scintille ici. Vous savez, je trouve que c'est une bonne source d'inspiration pour notre illustration. Nous pouvons donc essentiellement prendre note mentalement, ou vous pouvez simplement l'écrire, que l' étincelle scintille, l' étincelle Et les étincelles apparaissent également dans différents groupes. Ils ne sont donc pas à la même distance les uns des autres, mais ils sont peut-être plus nombreux ensemble au même endroit. Permettez-moi de le rejouer pour que nous puissions le voir. Ils sont à un endroit, comme s'ils durcissent davantage, puis ils sont moins nombreux aux autres endroits, comme ils sont jolis. Très bien, laissez-moi arrêter ça. Des étincelles scintillent en grappes. Quand nous dessinerons, c'est juste pour le nœud mental. OK ? Et puis d'accord, revenons en arrière. OK, et voici une autre image de référence que j'ai trouvée. Je pense que ce serait super d' avoir un vélo ici pour pouvoir m'y installer. Permettez-moi de revenir à l' autre pinceau que j'aime bien. J'ai pensé que ce serait bien d'avoir essentiellement l'océan, exactement comme nous l'avons dessiné Ici, voici le sol, nous avons donc l'océan étincelant, la même idée là-bas Alors nous aurions peut-être un vélo. Voici juste une idée aléatoire très approximative pour le vélo. Comme vous pouvez le voir, il y a une route puis il y a de l'herbe ici. Je me suis dit : « OK, ce serait cool d'avoir une route et peut-être de l'herbe ». J'aime aussi beaucoup l' idée de l'arbre ici. Je pourrais peut-être ajouter un arbre quelque part par ici. Ces parties de l'image ne sont pas très intéressantes. Permettez-moi de vous montrer une autre référence. OK, voici une autre référence. Ce que j'aime vraiment dans celui-ci, c'est aussi la couleur du vélo et le panier auquel je pensais. OK. Ce serait vraiment bien d'avoir un panier ici. Peut-être des fleurs. Nous pouvons peut-être avoir des fleurs ici au premier plan. Peut-être les fleurs que tu aimes. Je ne sais pas si j'aime vraiment ces tulipes ici, mais peut-être que cela peut fonctionner Il y a aussi de l'herbe dans cette partie. Je peux ajouter certaines de ces zones herbeuses ici. OK. Et voici une autre référence que j' aime bien parce qu'il n'y a qu' un bout d'arbre ici, donc il n'y a pas de tronc d'arbre. Je peux donc rendre cette partie un peu plus fine et moins envahie par la végétation et je ne suis pas sûre de vouloir ajouter des nuages en arrière-plan Il y aurait peut-être trop de monde. Peut-être pourrions-nous y ajouter des oiseaux ou quelque chose comme ça. Mais ce que j'aime aussi beaucoup cette référence, ce sont les herbes très hautes, quelles que soient les plantes ou autres, les plantes sauvages des champs Je pourrais peut-être avoir de plus grands plans ici au premier plan Voici quelques-unes des principales références avec lesquelles je voulais travailler. Nous allons faire quelques exercices d' échauffement pour certaines parties de cette illustration. Nous examinerons également d' autres références. Ce ne sont là que les premières idées. Je vais clore cette partie. Ce que je peux faire maintenant, la sélection, je vais prendre le rectangle. Je vais faire ce croquis et je vais le dupliquer. Je vais juste le mettre ici sur le côté et peut-être l'agrandir un peu. Et je vais réduire l'opacité de celle-ci car je veux redessiner certaines de ces parties B et je vais esquisser sur une couche séparée Je vais juste agrandir un peu le pinceau. Laissez-moi l'agrandir pour que vous puissiez le voir. Voyons voir, 9 % OK. Du point de vue de la composition, je pense que la ligne d'horizon peut très bien fonctionner ici. Alors je pense que le sol peut être un peu plus haut quelque part ici. Permettez-moi de réduire encore plus cet autre croquis. OK, je pense que ça peut marcher. Ensuite, nous avons parlé de certaines de ces plus grandes formes feuillues ou de ces plantes sauvages Ce serait, je pense, sympa. Nous les concevrons davantage. Mais ce n'est qu'un croquis très approximatif. Je peux rendre ces bords plus droits afin que nous puissions les utiliser pour notre version plus propre. Très bien, et puis je pense que l' arbre serait bien si, peut-être, quelque chose comme ça , nous avions des ouvertures dans l'arbre pour y laisser plus de lumière. Ensuite, nous pouvons avoir certains de ces petits buissons, comme nous l'avons vu dans l'herbe plus haute qui s'y trouve Le vélo le serait probablement s'il était plus petit. OK. Donc quelque chose comme ça. Nous nous entraînerons à dessiner un vélo dans l'une des prochaines leçons, mais je suppose que c'est quelque chose. Oui, on dirait un vélo. OK, laisse-moi réessayer. Cela ressemble donc un peu plus à un vélo. Je fais en sorte que les roues du vélo soient légèrement plus inclinées pour qu'il y ait une sensation de mouvement D'accord, et puis moi, je ne dessine pas encore le personnage car je pourrai lui trouver des références plus tard. OK, c'est l' idée pour le vélo. Le chemin peut être un peu plus étroit. Je dirais quelque chose comme ça. Peut-être que le vélo peut être encore plus petit. Cela ne prend pas une si grande partie de l'illustration. OK. Je pense que le redimensionnement à ce stade est toujours acceptable car il s'agit d'une esquisse approximative et il n'est pas nécessaire qu'elle soit parfaite. D'accord ? Et puis il y aura des étincelles quelque part ici. Et le personnage sera assis sur le vélo ici avec quelques cheveux. Ensuite, nous le redéfinirons un peu plus tard. Quoi d'autre pour cette ébauche ? Très bien, je pense que c'est suffisant pour ce croquis. Bien entendu, vous pouvez également télécharger ce croquis, dont vous trouverez le lien dans les ressources, si vous souhaitez avoir le même point de départ que celui que j'ai pour cette illustration. OK, passons maintenant à la partie suivante. 4. Croquis d'échauffement : dessiner les fleurs à partir de références: Bien, commençons maintenant par quelques croquis d'échauffement. Comme nous l'avons déjà fait, le brouillon, je vais vous rapporter les références de Pinterest. Je pense que nous pouvons commencer par dessiner certaines fleurs, car c'est une façon plus facile de s' échauffer que de dessiner des personnages. Je vais dessiner à nouveau avec ce pinceau, mais vous pouvez prendre n'importe quel pinceau pour ce croquis J'utilise cette base plus foncée juste pour créer ces croquis approximatifs. Je ne veux pas être trop attachée à ces croquis. Ne vous inquiétez vraiment pas pour les formes, vous inquiétez vraiment pas pour les formes elles ne sont que pour des idées aléatoires. Je suis en train de dessiner cette fleur , elle est presque haute, et les feuilles sont un peu plus robustes, pas trop détaillées Ensuite, je peux voir qu'il y a des fleurs plus petites aux alentours. Je peux peut-être dessiner quelque chose comme ça. Ils ont une hauteur différente. Celui-ci a également des pétales plus petits. Ensuite, si je regarde certaines de ces petites autres, elles ont des têtes rondes plus petites. Mais ils ne sont pas ronds, mais un peu plus plats. Ensuite, je peux également voir que sur cette référence, il y a des fleurs très fines, je ne sais même pas ce que c'est, mais probablement des fleurs anciennes ou nouvelles ou peut-être une herbe haute, peut-être quelque chose comme ça. C'est trop détaillé. Mais nous pouvons construire le champ avec différentes formes car, comme vous pouvez voir également sur cette référence, il existe différentes formes de fleurs et différentes tailles sur le terrain. Permettez-moi de passer à une autre référence. OK, nous avons ici une autre référence. Je peux réduire un peu toutes ces fleurs puis passer à autre chose. Ce que j'aime dans ce cas, c'est qu' il y a plus de lignes ici que la forme du haut et puis elle descend simplement. Encore une fois, il y a ici de plus petites parties de feuilles différentes. Alors cette fleur ressemble plus à cette forme. Ils sont également inclinés de différentes manières. Je peux voir que celui-ci est incliné vers la droite, puis il y en a un autre, juste assez petit OK. Je pense que c'est suffisant pour que je puisse également le réduire. C'est bon. Voici une autre référence tirée de celle-ci. J'aime bien cette fleur. Permettez-moi d'esquisser les formes approximatives, car nous ne dessinons pas des formes botaniques précises en ce moment. Et ce ne sont que pour les idées. Je reviendrai sur certaines de ces références lorsque nous souhaiterons ajouter des détails ultérieurement. J'aime aussi celles-ci car elles sont assez rondes. Je pense que c'est plutôt sympa. Et ils ont des tiges plus courtes Il y a aussi ces formes intéressantes. Je ne connais pas la fleur jaune, mais elle peut aussi être verte. Si nous le dessinons, il pourra peut-être ressembler à ceci. Presque comme une fougère. Je pense qu' il y a aussi de la fougère ici Ensuite, vous pouvez créer certaines de ces formes feuillues similaires à celle-ci Il y a aussi des marguerites ici, beaucoup de petites lignes Bien, permettez-moi un peu cette référence. OK, nous avons donc les ébauches des idées de fleurs que nous pouvons utiliser au premier plan Et maintenant, passons à un autre entraînement, échauffez-vous dans la partie suivante. 5. Croquis d'échauffement : dessiner une fille à vélo à partir de références: OK, ensuite, entraînons-nous à dessiner le personnage. Encore une fois, je veux que ce soit très grossier, juste comme exercice d'échauffement observer les formes et ne pas me concentrer sur les détails. C'est pourquoi la plus grande taille du pinceau m' aide à garder cela à l'esprit et à ne pas me concentrer sur les détails. Je peux simplement créer des formes très simples, sans me concentrer sur les lignes d'action l'anatomie parfaite et les morphologies parfaites, mais simplement sur l'idée de la fille et du vélo. Je peux toujours me déplacer dans certaines parties. Il n'est pas vraiment nécessaire que ce soit parfait. C'est juste une idée. Vous pouvez dessiner les pieds ou vous n'êtes pas obligé de le faire. C'est le vélo. Bien sûr, elle a une meilleure pose de marche, mais c'est juste pour savoir si je veux vraiment dessiner cette pose ou non. Par exemple, ce que vous pouvez faire, toujours couper des pièces et leur dire que cela correspond un peu mieux à la pose. Si je veux avoir une jupe plus courte, je peux toujours la déplacer et redessiner la pose. Nous aurions les pieds ici. De toute évidence, le siège du vélo est un peu plus proche d'elle, il n'est pas si grand. Alors elle a la tête. Bien, ce serait donc esquisse très approximative. Si vous voulez réellement redessiner l'esquisse plus tard, je vous le montrerai dans les leçons ultérieures où nous redéfinirons l' Encore une fois, juste un croquis. Nous pouvons simplement choisir parmi les idées pour les personnages. OK, regardons une autre référence. OK, maintenant nous avons une pose différente. Ce n'est pas une vue très latérale, alors faisons de notre mieux et peut-être quelque chose comme ça Et puis en essayant de recréer la pose vue de côté ou en la voyant de Elle a les deux pieds sur les pédales, mais comme je le vois déjà, cet article n'est peut-être pas le meilleur car on ne voit pas très clairement où se trouvent les pieds Mais à part ça, j' aime le fait qu'elle ait une robe, on puisse jouer avec différentes tenues et vraiment créer des formes appropriées et tout le reste. C'est très difficile de rester grossier parce que je suis déjà d'avis que je devrais réparer cette pièce , je devrais réparer cette pièce lui donner un aspect correct et la redéfinir Mais encore une fois, essayez de rester très grossier et simple, même si c'est assez difficile de le faire parce que je suis d'accord avec les croquis de toute façon. Bien, passons à la référence suivante. OK, en voici une autre. Ce que j'aime sur celui-ci, c'est qu'elle a le torse un peu déplacé vers l'arrière et que les bras sont assez tendus Et beaucoup de ces références ont des têtes, alors peut-être que vous pouvez dessiner une tête sur votre personnage. Celui-ci a déjà ces fleurs dans le panier, je trouve, ce qui est super sympa. Elle a une jambe ici, puis sur la pédale, puis nous avons les roues. Il se connecte ici. D'accord ? En gros, elle aurait besoin d'aller un peu plus haut. OK. Quelque chose comme ça parce que le siège est aligné ici. OK. Peut-être que cela ne correspond pas l'ambiance que nous voulions avoir avec l'océan. De plus, je pense que l'inclinaison du torse est peut-être un peu trop importante, peut-être quelque chose comme ça De plus, elle a la jambe au sol qui ne lui va pas vraiment. Ou peut-être qu'elle le fait parce qu'elle a envie de s'arrêter pour admirer la vue. Vous pouvez vraiment décider si vous voulez une pose comme celle-ci, je vais la réduire. En fait, je peux les rendre tous plus petits. Nous avons de la place pour d'autres poses. D'accord, cette pose est plutôt sympa car on voit bien les deux pieds. Peut-être que cette jambe est trop courte. Peut-être que nous pouvons surpasser cette autre solution, peut-être un peu plus OK, c'est trop et c'est aussi derrière l'autre jambe. Elle a également les bras assez tendus, mais en même temps elle a l'air plutôt détendue. Nous avons les poignées de vélo battues. La forme du vélo est plutôt jolie. Alors fabriquons les roues. Et puis, comme pour l'autre référence, je peux déjà penser à ces paniers à ajouter. Ensuite, j'aime aussi beaucoup la forme de ce vélo. OK. Et cette jambe doit être plus grande par rapport à la distance par rapport à ce vélo. OK. Il faudrait que je réduise la taille de la tête, parce que d'une manière ou d'une autre, je les fais toujours un peu trop grosse, pour qu'elles aient l'air plus caricaturales et plus mignonnes Mais je pense que jusqu'à présent, c'est cette pose qui me plaît le plus. OK, voici une autre pose que je pourrais peut-être adapter quelque part. Laisse-moi voir. Je peux le mettre quelque part ici. D'accord, alors peut-être que vous pouvez dessiner le personnage en disant que c'est comme si étiez debout avec le grand arrangement floral qui s'y trouve. Encore une fois, avec la tête et le vélo. Ce vélo a comme des lignes droites reliant les formes du vélo. Et je pense que j'aime les modèles incurvés que nous avons examinés auparavant. OK, donc voici le croquis de celui-ci. Comme je l'ai mentionné, je pense que c'est cette idée qui me plaît le plus. Je vais prendre la référence que nous avons examinée précédemment, et je la redéfinirai plus tard Mais quand j'ai regardé certaines des autres références, il y avait aussi des chiens dans le panier. Faisons donc également quelques croquis d'échauffement pour celui-ci. Et ne vous inquiétez vraiment la rugosité de vos croquis, car ils peuvent aussi sembler rigides que le sont généralement les premiers croquis Et puis ça s'améliore un peu. Et puis vous aimerez certains croquis plus que d'autres, mais ne vous attardez pas vraiment sur les détails. Ne les corrigez pas tout de suite, car ce sont que des idées pour vous aider à prendre une décision. 6. Croquis d'échauffement : dessiner un chien dans un panier à partir de références: OK, maintenant je vais m'entraîner à dessiner certains chiens. Par exemple, ici, c'est difficile à voir, mais je peux zoomer sur cette référence. Mais le chien est assez petit, nous avons un panier assez grand. Le chien a alors cette forme plus carrée de la tête avec un museau assez petit et des oreilles plus grandes Ensuite, c'est en sortant du panier que nous aurons l'autre oreille quelque part ici. Le panier, encore une fois, est un croquis assez approximatif. Déplaçons-le simplement sur le côté et j'en ouvrirai un autre. Ici, nous avons une autre référence, le chien est vu de face, mais nous pouvons le faire fonctionner avec ce panier, je suppose. Mais je ne pense pas que j' utiliserais ce type de panier car il n'est pas aussi douillet que le panier Baker aux couleurs brunes chaudes. Ensuite, nous avons une forme de visage de chien différente. Il a des oreilles pelucheuses. Ensuite, la forme du corps que nous pouvons voir à travers le panier ici est celle du nez ici. Pour redéfinir la forme ici, je pense que ce serait bien de le faire sur une couche séparée, mais nous pouvons créer un autre cours sur le dessin de chiens et leur donner un aspect parfait D'après ce sketch. Nous ne pouvons pas vraiment la forme du chien pour cette exploration, je pense que cela suffit juste pour voir la silhouette et décider si nous aimons ce type de chien ou s'il ne convient pas à notre illustration. Cette forme du chien ne conviendrait pas vraiment à cette illustration, mais je pense que c'est bien de le faire. OK, rester sur la même couche. Et je vais créer un autre croquis. Très bien, pour celui-ci, je trouve que ce chien vu de côté est plutôt mignon. Et je pense que cela fonctionnerait beaucoup mieux pour notre illustration. Mais ce chien est toujours tourné vers nous, ce qui n'est peut-être pas le meilleur Mais ce que j'aime dans ce sondage, c'est qu'il a le sondage à l'extérieur. Je peux peut-être implémenter cela. Et aussi que son oreille sort. Je pense que cela peut être très agréable. Ensuite, il a ces places, ce qui est plutôt cool. Le dessus de la tête est assez plat, puis le reste du corps suit la forme. Et puis nous aurions cette jolie forme sur le dessus de son dos et aussi sur le visage. Peut-être que cela peut être l'une des poses de chien que je vais faire pour l'illustration. Voici une autre référence qui me plaît beaucoup car même si ce chien n'est pas dans le panier, j'aime bien sa bouche ouverte, ce qui est plutôt agréable et sa langue qui dépasse. De plus, son oreille est bien visible dans la silhouette. Ensuite, vous pouvez ajouter un panier et peut-être rendre le chien un peu plus petit. Parce qu'il est évident que cet énorme chien ne rentrerait pas dans le panier. Mais peut-être que tu peux le rendre plus petit et peut-être utiliser ce type de Pow qui sort du panier. Je pense que ça peut être mignon. En combinant ces deux références, je trouve que c'est plutôt sympa et qu' il pourrait peut-être allonger un peu son museau avec l'outil de sélection de formulaires libres OK, je pense que quelque chose comme ça peut fonctionner. OK, déplaçons ce type. Nous avons donc de l'espace. OK, alors nous avons ce joli corgi, que je n'ai pas pu résister à l'envie de dessiner parce qu'ils sont tellement Cette forme ressemble presque à celle d'un chat. Que les chats ont un nez plus petit que celui des chiens. Oh mon dieu, ça a l' air plutôt flippant. D'accord, ne nous concentrons pas sur le visage avec ce gros pinceau parce que c'est plus difficile, il faudrait le rendre un peu plus épais Nous aurions des pieds plus petits, mais je pense que ce serait le panier ultime et je pense que la silhouette ne serait pas très lisible pour celui-ci. Même si les corgis sont super mignons. Cette oreille est beaucoup plus petite, pas comme celle d'un chat. Ensuite, vous avez le plus gros nez de chien et les yeux plus petits. Nous pourrons travailler sur le cours de dessin de chiens dans un autre temps, mais nous aurons ce panier sur le vélo et ensuite nous aurons les poignées ici. Cela peut fonctionner si vous travaillez vraiment avec les couleurs. La silhouette n'est pas très nette, mais sinon, oui, elle peut fonctionner. Je pense que Corgi a peut-être une meilleure silhouette que l'autre chien pelucheux que nous avions auparavant Je vais juste le déplacer ici. Faisons-en un autre. Passons à celui-ci. Ce que j' aime aussi dans cette référence c'est que le panier est légèrement incliné, ce qui est plutôt sympa et que le dessus est texturé Peut-être souhaitez-vous concevoir votre panier de cette façon , car vous pouvez voir une plus grande partie du chien. J'aime bien les taches l'oreille est assez grande et il regarde vers le bas. C'est la forme reconnaissable d'un chien, même vu de loin. Ensuite, je peux ajouter les marques sur le visage. Si je dessine le chien, nous aurons ces taches, l'oreille, puis vous pourrez créer ces taches et peut-être un peu le museau. OK. Je pense que je peux combiner certains de ces chiens en une seule illustration. J'aime bien la langue qui sort de la jambe et peut-être certains points Parfait, nous avons un autre exercice d' échauffement, et maintenant passons à la partie suivante. 7. Combinons les croquis : rassembler tous les croquis d'échauffement et l'inspiration en une seule idée d'illustration: Je peux maintenant combiner certains de mes croquis pour créer des illustrations plus épurées. Mais pas trop propre, car nous allons tout redéfinir davantage avec la couleur Nous ne créerons pas de lignes précises ici. Allumons le croquis sur lequel nous avons travaillé auparavant. Voici quelques croquis. Je peux fusionner ces couches maintenant. Je pense que je suis plutôt content d'eux. Je peux dupliquer la couche pour mieux la voir. Ensuite, je peux fusionner ces couches. Maintenant, je ne peux utiliser que celui-ci. Je peux le dupliquer à nouveau, donc je peux garder celui-ci au cas où j'en aurais besoin. Maintenant, avec l'outil de sélection de rectangles, je peux supprimer ces deux en faisant glisser trois doigts vers le bas. Vous pouvez couper ou supprimer. Je peux agrandir ce croquis pour remplir le canevas. C'est à peu près quelque chose comme ça. C'est bon. Maintenant, en y repensant, je dois réduire le croquis parce que je veux coller certains de mes autres croquis dessus pour pouvoir le voir un peu mieux. Maintenant, je peux allumer certaines de ces fleurs que nous avons esquissées Je vais changer le mode de mélange pour multiplier. Je vais dupliquer à nouveau cette couche, afin que nous puissions fusionner les deux. Je peux, je dois passer à l' outil de sélection à main levée pour les références Je peux les redimensionner juste pour les avoir ici. Ils alimentent l'illustration. OK, alors redimensionnez et repositionnez certaines de mes références. Ils sont ici au premier plan et je peux les utiliser comme référence lorsque je dessine en couleur Maintenant, introduisons certains de ces personnages. Comme je le disais, je dois désactiver celui-ci pour pouvoir le voir un peu mieux. Changez cela pour multiplier, je pense que cette pose fonctionne le mieux. Je vais reprendre l'outil de sélection, découper celui-ci, couper et coller, masquer les autres, modifier pour le multiplier à nouveau, si cela fonctionne bien ici. OK, je pense que cela fonctionne bien. Ensuite, nous avons également eu le chien. Cachons celui-ci pendant une seconde. De la part des chiens. Je vais m'en servir, peut-être ajouter l'oreille de celui-ci. Coupez-collez, je peux aussi dupliquer l'oreille, ou vous pouvez simplement la dessiner pour qu'elle ne soit pas exactement la même ici. Je vais le dupliquer et le coller. Sur celui-ci, je peux fusionner ces deux couches, masquer l'autre pour la multiplier. Je peux le dupliquer au cas où je souhaiterais l'utiliser en plus grand format, mais probablement pas. Je peux le réduire, le retourner à l'horizontale. Ici, j'ai le personnage. Je peux déplacer un peu le chien ici. Et je peux effacer le panier du personnage. Ensuite, nous avons eu les fleurs parfaites. Je vais maintenant tracer quelques lignes sur une couche séparée pour certaines de ces références. Parce qu'en ajoutant de la couleur, il me serait difficile de voir à travers une silhouette complète. Il est plus facile d'avoir des lignes comme référence. Je vais vous montrer cette partie dans la prochaine leçon. 8. Redéfinissons notre croquis d'illustration : redéfinir le croquis approximatif: Bien, redéfinissons maintenant un peu plus l'esquisse avant de passer à la partie suivante Je vais créer une nouvelle couche sur le dessus, puis changer la couleur en quelque chose de sombre. Ensuite, parmi les pinceaux, vous pouvez choisir quelque chose de plus opaque, peut-être un crayon H, B. Vous pouvez continuer sur le calque séparé, puis vous pouvez réduire l'opacité des calques ci-dessous en cliquant sur le M pour multiplier, puis en réduisant l'opacité pour voir le croquis ci-dessous Je dois réduire l'opacité ici pour que nous puissions tout voir mieux Je réduirai également l'opacité des fleurs, y compris celle du chien Ensuite, je peux dessiner sur cette couche. Je vais également configurer cette couche pour qu'elle se multiplie. Vérifiez la taille de mon pinceau, je pense que c'est bon. Ensuite, je peux zoomer et récupérer des références à Pinterest. Vous pouvez choisir toutes les autres références que vous souhaitez. Comme vous le voyez, cette référence va dans une autre direction. Ce que je peux faire, c'est aller sur Canvas et je peux retourner le canevas horizontale et utiliser cette référence pour mon illustration. Ce personnage a le dos un peu droit ou plus droit que je le souhaiterais, mais ce que j'aime, c'est la forme du bras ou la position dans laquelle il est plié ici. J'opte pour les formes simplifiées. Il n'est pas nécessaire d'être anatomiquement parfait ou quoi que ce soit d'autre. J'aime aussi la forme de la main. Ensuite, il passe sur le dessus du guidon, garder comme une moufle Il y a la forme de la main, mais le personnage sera assez éloigné. Vous n'avez pas à vous soucier de la forme exacte. Ensuite, je peux dessiner la seconde main dans une position similaire ici. Ensuite, le guidon sera abaissé. Je vais regarder d'autres références de vélo pour cette partie, ou vous pouvez utiliser cette référence de vélo, qui n'est pas si mal. Je peux peut-être dessiner cette partie. Comme je peux le constater, je dois tout déplacer un peu plus haut. Je voulais que les roues soient légèrement inclinées parce que je voulais que le personnage avance et indique ce mouvement Mais bien sûr, vous pouvez rendre les roues plus précises. Roues arrondies Je ne sais pas si j'aime cette partie de la forme du vélo, mais cette partie inférieure est plutôt jolie. Je peux toujours redessiner cette partie. Ensuite, il y a le siège, les jambes. Je pense que je vais utiliser une référence différente, quelque chose comme ça, puis, oups, je dois prendre la couleur foncée Très bien, allons voir une autre référence. OK, pour ce qui est de cette référence, j'aime bien le fait que les jambes soient plus droites au premier plan et l'autre en arrière-plan Je vais m'en servir pour cette illustration. Je peux même étirer davantage la jambe , donc juste pour exagérer les formes simples, j'aime bien le pantalon de ce personnage également, et cette courbe sur la chemise Et celui-ci a un dos plus incurvé, ce qui me plaît, car le personnage est plus incliné vers l'avant Ensuite, nous pouvons ajouter des manches courtes, je pense. OK, et la chaussure. Très bien, je pense que cette référence suffit. OK, maintenant j'ai cette référence de vélo. Je vais retourner la toile. Je peux utiliser celui-ci comme référence. Je peux aussi dessiner la tête du personnage. Et il n'est pas nécessaire , encore une fois, que ce soit juste une tête parfaite, car nous la redéfinirons plus tard lorsque nous ajouterons de la couleur Je pense que je vais peut-être ajouter une queue au personnage, il bouge dans le vent, quelque chose comme ça. Je n'ai pas la référence pour le moment, mais vous pouvez également suivre mon cours de dessin de cheveux si vous voulez explorer davantage le dessin de cheveux dans des formes simplifiées. OK, je pense que c'est suffisant pour la forme de la tête ici. Redéfinissons maintenant la forme du vélo. Je vais changer celui-ci. Je trouve que c'est un peu plus agréable quand le vélo est plus droit, surtout dans cette partie Mais peut-être qu'il y a une petite courbe. Ensuite, nous aurons une courbe ici, puis elle sera connectée ici, elle sera reconnaissable comme un vélo. Lorsque vous ajoutez des roues, vous n'avez pas à vous inquiéter trop à ce sujet. Nous avons juste besoin des pétales. Ensuite, nous avons besoin de cette pièce et de la façon dont elle est connectée. Ensuite, le placement de la nacelle. Et puis c'est comme si c'était direct, également connecté ici. Alors celui-ci a ce connecteur ici. Peut-être une lampe. OK, la lumière ne convient probablement pas à cet endroit. Ensuite, nous ajouterons le panier avec le do, il doit être attaché ici d' une manière ou d'une autre et un autre panier ici. Et ce que j'aime aussi dans cette référence c'est que nous pouvons peut-être créer des stylos plus courts voir à quoi cela ressemble en couleur et nous assurer que les roues du vélo sont approximativement alignées de manière à ce qu'elles soient à la même hauteur. Et ce que j'aime aussi beaucoup sur ce vélo, c'est qu' il y a des pneus noirs et pneu blanc au milieu. Regardons maintenant les chiens. Je vais retourner la toile à l' horizontale. Encore une fois, réduisez un peu le pinceau. Je vais juste redéfinir un peu plus le chien. Peut-être que la langue peut aussi être là, mais je pense que oui, c'est plutôt mignon. Ou je peux le rendre encore plus excité, en disant que, oups, j'ai changé de couleur La langue serait là, sur le côté. Ce que tu préfères. Ensuite, j'ai le coffre ici et le pow, ce que nous avons dessiné auparavant Ensuite, nous pouvons ajouter la performance de couleur et je peux masquer les références Maintenant, je peux juste redéfinir un peu plus certaines de ces fleurs OK, j'ai redéfini un peu plus l' esquisse, et dans la prochaine leçon, je commencerai à ajouter de la couleur en fonction de la composition que nous venons de créer 9. Ajoutons de la couleur à l'eau et au ciel : colorier l'eau et le ciel: C'est bon. Faisons maintenant le coloriage. Vous pouvez dupliquer l'ensemble des croquis vidéo sur le canevas afin d'avoir une sauvegarde. Et lorsque vous êtes prêt, vous pouvez fusionner les autres couches. Je peux les fusionner tous ensemble. La substance marron clair se trouve sur une couche, puis je vais avoir le croquis clair sur l'autre couche. Celui-ci sera également multiplié, je peux le garder au cas où je voudrais l'avoir. Ensuite, je fusionne les deux, je peux supprimer celui-ci. Ensuite, je dessinerai sur les couches situées sous l'esquisse. Je peux regrouper les deux et appeler cela une esquisse. Je pense qu'en fait, je dois réduire encore plus l'opacité de celui-ci Nous pouvons mieux voir les couleurs. Je peux maintenant passer à la nouvelle couche. Pour les pinceaux à colorier, j'utiliserai ce pinceau numéro huit. Principalement avec une certaine texture qui ressemble plus à une entaille aqueuse. Dans ce cas, si vous souhaitez créer quelque chose de similaire, vous pouvez utiliser vos propres pinceaux que vous aimez. Ou vous pouvez accéder au dossier de peinture et vous pouvez prendre, par exemple, gh brush ou vous pouvez accéder au dossier de dessin. Ensuite, voyons voir, ce pinceau est également très joli avec une belle texture. OK, maintenant je vais revenir à ce pinceau numéro huit. Ensuite, à partir des couleurs, je vais d'abord commencer par ce ton bleu plus clair. Nous allons commencer à créer des couleurs de l'arrière-plan au premier plan. Je vais prendre l'outil de sélection, l'outil de sélection des rectangles. Je vais créer une sélection pour le ciel. Ensuite, je pourrai peindre le ciel derrière l'arbre. Je dois ajuster la taille du pinceau. Voyons voir, environ 24 %, c'est bien. Je vais créer des coups de pinceau de gauche à droite. Ensuite, je vais prendre ce bleu plus clair et dessiner d'autres traits sous ce bleu plus foncé. Ensuite, je vais prendre le bleu le plus clair. Ensuite, je vais essayer certaines de ces couleurs lorsqu'elles se rencontreront au milieu. Et je vais les mélanger un peu plus. Parfait. Je vais maintenant passer aux ajustements et je vais trouver les objectifs et le flou. Je vais brouiller Voyons voir, je pense que 7 % fonctionne très bien. Je vais maintenant créer une nouvelle couche, accéder à l'outil de sélection et utiliser nouveau l'outil de sélection Knangel Passons maintenant aux couleurs. Je vais prendre le bleu le plus foncé ici et continuer avec le même pinceau Je vais ajuster la taille du pinceau à environ 25 %. Je vais peindre ces coups de pinceau de la même manière que nous avons peint le ciel. Maintenant, je vais revenir aux couleurs, et je vais prendre ce ton bleu plus clair et je vais peindre au milieu. Ensuite, je reviendrai aux couleurs. Je vais prendre ce ton bleu plus clair, qui est plutôt dans la partie turquoise. Je vais également peindre un peu ici sur le côté. Je vais réduire un peu le pinceau, puis passer aux couleurs et rendre un peu plus saturé. Je vais repeindre certaines zones une fois de plus. Ensuite, revenez aux couleurs. Prenons ce bleu plus clair qui se trouve ici, et je vais peindre dans cette partie centrale. Ensuite, revenez aux couleurs, et je vais assombrir une partie ici, qui est ici en haut, près de l'horizon, et également dans cette partie Maintenant, revenons au flou Gs, brouillons également cette partie Je pense que 5 % fonctionnent bien ici. Accédez maintenant aux couches et créez une nouvelle couche. Passez aux couleurs, reprenez le bleu plus clair et peignez dans cette partie centrale. Maintenant, je peux aussi agrandir un peu le pinceau . Parfait. Et maintenant, passez aux ajustements vendez Motion Blur et glissez de gauche à droite C'est bon. Accédez ensuite à nouveau aux réglages et sélectionnez Go Simpler. Et voyons voir, je pense que 4 % fonctionne bien. Très bien, colorons les parties vertes dans la vidéo suivante. 10. Ajoutons de la couleur à la verdure : colorier les espaces verts: OK, maintenant peignons la verdure et le chemin. Accédez aux couches. Créons une nouvelle couche. Passez maintenant aux couleurs à partir des couleurs. Sélectionnez d'abord ce ton vert foncé, mais pas le plus foncé Ensuite, je fabriquerai le pinceau environ 20 % et je peindrai sur cette partie frontale verte. Et je crée ces formes aléatoires. Ensuite, je réduirai un peu le pinceau et je passerai en revue certaines zones une fois de plus. Ensuite, je reviendrai aux couleurs. Et je vais prendre ce vert plus clair et peindre à nouveau sur certaines zones. Passez ensuite aux couleurs et reprenez ce vert plus clair, peignez sur certaines parties. Ensuite, passez à nouveau aux couleurs et appliquez la peinture verte la plus claire sur certaines des autres parties que vous n'avez peut-être pas encore peintes. Maintenant, revenez aux couleurs, prenez le vert le plus foncé et peignez également sur des zones plus petites Je vais maintenant réduire l'opacité et peindre sur certaines zones. Une fois de plus, je vais essayer certaines de ces couleurs de transition, pour rendre le pinceau encore plus petit. Et peignez encore une fois dans certaines zones. Rendez l'opacité un peu plus grande est parfait Passons maintenant aux couleurs. Prenez le ton vert moyen et nous pourrons peindre un peu de verdure ici pour les buissons et derrière le vélo. Ensuite, agrandissez un peu le pinceau. Lorsque vous créez les buissons, vous pouvez utiliser les traits de mouvement arrondis ou les traits arrondis. Et il en va de même de l'autre côté. Passez ensuite aux couleurs et prenez le vert plus foncé et créons plus de variété de couleurs au bas de ces buissons. Maintenant, revenez aux couleurs et prenez ce vert plus clair. Ensuite, nous pouvons également y ajouter un peu de ce vert. Ensuite, prenez également le vert plus clair, comme nous l'avons fait ici au premier plan Et ajoutons-y aussi ce vert plus clair. Ici, vous pouvez créer ces mouvements en pointillés ou en pointillés, toujours comme s'ils étaient circulaires, mais soulevant un peu plus le stylo Je vais reprendre le vert moyen et peindre sur certaines zones. Ensuite, goûtez à la peinture vert foncé à d'autres endroits. Ensuite, je vais prendre un outil de maculage. Pour le maculage, vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Cela peut être comme ce pinceau ou cette courge. En gros, il suffit de choisir où vous voulez le pinceau. Je vais utiliser mon pinceau suffisant et je vais le rendre un peu plus petit Je vais masquer certaines de ces zones, mais pas toutes, car je veux conserver certaines textures et formes Ensuite, je vais parfaitement détruire une partie de la texture de l'herbe. Ajoutons maintenant le chemin sur une couche séparée. Je vais créer une nouvelle couche. Et je vais déplacer cette couche sous la couche de verdure. Parmi les couleurs, je vais prendre cette couleur de base plus claire. Je vais retourner aux pinceaux et garder le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour tout. Ensuite, je peux parfaitement colorier le chemin . Je pense que cela fonctionne. Et maintenant, nous pouvons créer les trois en haut. Accédez aux couches et créez une nouvelle couche pour les trois. Passons maintenant aux couleurs. Commençons par celui-ci. Je vais créer des formes arrondies similaires que nous avons faites sur les buissons à côté du chemin. Ensuite, revenez aux couleurs. Prenez ce vert plus foncé, réduisez un peu le pinceau et créez des formes plus petites. Ensuite, revenez aux couleurs. Maintenant, prenez le vert le plus foncé, et j'ajouterai un peu de ce vert ici dans le coin Ensuite, je vais déguster certains de ces légumes verts dans les buissons et les peindre dessus, en ajoutant à nouveau un peu de vert plus foncé. Maintenant, je vais prendre un peu de cette couleur du ciel, la taille du pinceau et créer ces espaces dans l'arbre, afin que vous puissiez imaginer que la lumière passe à travers Ensuite, j'ajouterai certaines de ces feuilles ici, qui tomberont peut-être de l'arbre. Ajoutez peut-être des formes libres ici sur les bords. Pour cela, nous pouvons également ajouter des feuilles plus claires sur les bords. Et je vais ajouter quelques points plus clairs ici sur la forme, qui est plus foncée. Bien, passons maintenant à la partie suivante. 11. Dessinons des grains : dessiner des grises sur la pré: Ajoutons maintenant de l'herbe car c'est aussi une activité très amusante à faire. Mais cela peut être très complexe et cela peut prendre beaucoup de temps. Je travaille également sur une brosse à gazon , que j'espère pouvoir partager bientôt. Mais pour l'instant, permettez-moi de vous montrer une technique différente qui vous fera gagner du temps sans avoir à dessiner chaque brin d'herbe. Créons une nouvelle couche. J'utiliserai le même pinceau que celui que j'ai utilisé auparavant, mais je vais le réduire un peu. Voyons si 2 % fonctionneront. Je vais commencer ici sur le côté. Je vais essayer la couleur ici et voir quelle est la taille des lames de brosse. Je pense que cela peut fonctionner. Je peux créer quelques coups de pinceau pour créer les brins d'herbe. Ensuite, je vais essayer une autre couleur ici et créer quelques autres de ces brins d'herbe. Ensuite, je vais essayer une autre couleur et en créer quelques autres. Je vais en échantillonner une autre et ajouter d'autres de ces lames. J'ajouterai également un peu de ces tons plus foncés, ce ton vert moyen. Très bien, j'ai un échantillon de gazon ici. Maintenant, je peux accéder aux couches, les dupliquer et les déplacer sur le côté. Ensuite, je peux dupliquer cette couche plusieurs fois et la distribuer sur le canevas. Alors faisons-le. Vous pouvez retourner certaines d'entre elles à l'horizontale. Ils ne sont pas les mêmes lorsque vous n'avez plus de couches. Vous pouvez les fusionner en conservant une couche séparée. Ensuite, je peux dupliquer cette couche. Je vais fusionner ces couches et je vais dupliquer à nouveau la première. Ensuite, vous pouvez également en agrandir un peu plus et un peu plus haut C'est bon. Maintenant, je peux fusionner la majeure partie de l'herbe et je vais en garder une couche séparément. Maintenant, je peux peindre sur certains de ces brins d'herbe. Je vais créer un peu plus de variété. Je vais essayer certaines de ces teintes qui existent déjà, et je pourrai y repeindre certains de ces brins d'herbe. C'est bon. l'outil Smash et je vais parfaitement détruire certaines zones Je vais maintenant passer à l'outil Smash et je vais parfaitement détruire certaines zones . Maintenant, nous pouvons passer à la partie suivante. 12. Dessinons des fleurs : dessiner des fleurs et plus de plantes dans le pré: OK, maintenant créons les fleurs de premier plan. Je vais accéder aux couches et créer une nouvelle couche. Passez au même pinceau que celui que j'utilisais jusqu'à présent. Et prenez la couleur verte la plus foncée et suivez les formes que nous avons créées au niveau de l'esquisse pour les fleurs. Je choisirai la couleur jaune, et vous pouvez choisir, bien sûr, n'importe quelle couleur que vous aimez. Ensuite, je vais échantillonner la couleur du croquis, et j'ajouterai une partie de la couleur la plus foncée au milieu de la fleur. Je vais continuer à créer d'autres fleurs ici. Vous pouvez alterner les couleurs. Par exemple, je peux prendre le blanc pour cette fleur et revenir au jaune pour les autres fleurs. Ensuite, je peux aussi prendre cette couleur violette et ajouter des fleurs en violet. La même que celle que nous recherchions chez Francis. Parfait. Maintenant, lorsque vous avez terminé, vous pouvez créer une autre couche. Nous dupliquerons cette couche au cas où nous aurions besoin de certaines de ces fleurs. Ensuite, je vais masquer la couche dupliquée. Je vais copier cette couche à nouveau. Je vais le réduire un peu. Je vais en déplacer une partie devant les buissons. Nous pouvons aussi y avoir certaines de ces fleurs. Ensuite, je vais le dupliquer une fois de plus et le déplacer sur le côté. Ils se chevauchent un peu et je peux les réduire. Voyons voir, peut-être quelque chose comme ça parfait. Ensuite, je peux les fusionner. Je vais supprimer certaines formes à partir de là. Ce n'est pas exactement pareil. Je vais rendre certaines de ces fleurs encore plus petites avec l'outil de sélection à main levée, c'est un peu mieux. Ensuite, je dessinerai certaines formes. Je peux aussi faire certaines de ces fleurs ici. Ensuite, j'ajouterai quelques unes de ces fleurs blanches. Ensuite, j' ajouterai également de l'herbe. Juste dans cette partie, je vais réduire un peu le pinceau. Et aussi des brins d'herbe cette couleur plus foncée, juste pour la variété qui s'y trouve. Parfait. Maintenant, nous pouvons vérifier si nous sommes sur la bonne couche, puis je peux dupliquer cette couche. Je peux aussi le déplacer de ce côté. Je pense que je peux peut-être le retourner et voir comment il convient. Je pense que cela convient parfaitement. Je vais supprimer ces fleurs, ou peut-être ne serais-je pas obligée de les supprimer. Je peux peut-être les déplacer sur le côté et les réduire. Je pense que cela peut fonctionner. Ensuite, je vais dessiner certains de ces brins d'herbe ici aussi, pour équilibrer le tout. Je peux peut-être ajouter quelques-unes de ces fleurs blanches. Très bien, je pense que ça marche. Nous pouvons maintenant passer à la partie suivante. 13. Dessinons le vélo : ajouter des couleurs et des détails au vélo: Très bien, maintenant nous avons déjà beaucoup de détails, ce qui est génial. Maintenant, je peux fusionner ces fleurs de fond. Ils sont là, ces deux couches. Et je veux garder les fleurs du premier plan sur une couche séparée Maintenant, nous pouvons colorier le personnage. Je vais colorier le personnage se trouve derrière les brins d'herbe qui se trouvent. Laisse-moi voir. Je pense que ça fait partie de l'herbe. Oui, il nous faut un personnage en dessous de la couche avec de l'herbe. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais passer aux couleurs. Bien entendu, vous pouvez colorier le personnage avec les couleurs que vous aimez en fonction des références que nous avons examinées. Par exemple, j'aime bien la couleur jaune du vélo. Des fleurs de couleur jaune, pas des fleurs. J'aime bien le vélo en jaune ou bleu qui était sympa aussi. La turquoise est un joli bleu qui ne fonctionnera pas ici car nous avons un fond bleu. Ensuite, nous avons déjà du jaune ici. Peut-être que ce type de violet plus foncé peut fonctionner. Ou nous pouvons alterner ce violet plus foncé en quelque chose de différent, peut-être du rouge ou du rose. Je pensais déjà à ces couleurs. J'ai évidemment créé la palette de couleurs pour vous, comme dans les cours précédents. À la fin, j'ai décidé d'opter pour une couleur rose pour le vélo. Je vais commencer par la couleur rose pour le vélo, puis j'ajouterai des couleurs pour le personnage. Je vais commencer à peindre sur cette couche. Vous pouvez tester la taille du pinceau et, simplement sentant les formes que vous avez déjà créées, vous pouvez réduire l'esquisse. Vous pouvez voir un peu mieux les formes que vous dessinez. Je pense que nous n'avons plus besoin de cette partie du croquis pour pouvoir la masquer afin de mieux voir les autres formes. OK, nous sommes là, je peux, pour être plus précis sur les formes du vélo et pour les roues, créons une couche séparée. Cliquez sur le panneau et déplacez la couche située derrière le cadre du vélo. D'après les références que nous avons examinées, certains vélos étaient équipés de pneus noirs et blancs, ce qui, à mon avis, est une très bonne combinaison. C'est ce que nous allons faire. J'ai également indiqué que je voulais les roues soient un peu écrasées et pas très rondes J'essaie également de créer des imperfections sur ces roues. Ce ne sont donc pas des formes géométriques parfaites, car je pense que cela ajoute un peu de charme à l'illustration Ensuite, je réduirai la taille du pinceau pour indiquer le milieu de la roue du vélo. Très bien, lorsque vous êtes satisfait de la roue, vous pouvez dupliquer la couche et la déplacer sur le côté. Assurez-vous simplement que les roues sont approximativement à la même hauteur et qu'elles sont alignées avec la structure du vélo. Ensuite, vous pouvez également basculer horizontalement, d'abord verticalement puis horizontalement. Les roues sont un peu différentes. Ensuite, je vais supprimer un peu de cette partie blanche et l' ajouter ici sur le côté. Quand je suis satisfait, je peux fusionner les couches. Ensuite, je peux ajouter le kit dans le panier du vélo. Pour cela, je vais prendre ce beige plus foncé, marron. Je vais également agrandir un peu le pinceau. Je vais peindre dans le panier. Quand je regarde cette couleur, je pense que nous pouvons la rendre un peu moins saturée. Je vais passer à la palette de couleurs. Je vais être moins saturé, je vais l'ajouter à la palette de couleurs. C'est similaire mais un peu différent. Je vais peindre par-dessus ce panier. Ensuite, j'ajouterai le set. Ensuite, j'ajouterai également le panier frontal. Ajoutez ensuite cette partie rose pour le vélo. Ensuite, je vais échantillonner la couleur, rendre un peu plus foncée et la mettre également sur la palette de couleurs. Ensuite, je vais réduire un peu le pinceau. Je vais tracer quelques lignes sur ces paniers. Maintenant, je peux ajouter les fleurs aux paniers. Pour cela, je vais créer une nouvelle couche derrière le vélo. Allez sur les palettes de charbon, prenez le vert moyen et créez des feuilles Et pour ces plantes plus longues, similaires aux références que nous avons examinées, je vais faire de même ici. Vous pouvez ajouter toutes les fleurs que vous aimez. Ici. Je pense à de grandes plantes hautes. Vous pouvez penser à toutes les fleurs ou plantes que vous aimez. Peut-être que cette fille voyage avec des pivoines ou d'autres fleurs que vous aimez Ensuite, je vais prendre le vert plus clair , puis j'ajouterai également quelques feuilles de cette couleur. Ensuite, je vais prendre la couleur la plus claire et en ajouter quelques-unes, ainsi que la couleur la plus foncée C'est bon. Et nous pouvons également y ajouter quelques fleurs. Et je peux aussi en ajouter en rouge. C'est bon. Passons maintenant au personnage et au chien. 14. Dessinons la fille : ajouter des couleurs et des détails à la fille sur le vélo: C'est bon. Maintenant, appelons la fille et le chien. Je vais créer une nouvelle couche. Nous devons créer une nouvelle couche au-dessus du vélo. les couleurs, je choisirai ces tons plus clairs, afin qu'ils ressortent bien sur l'eau. Ou vous pouvez choisir des tons plus foncés. La peau et les cheveux se détachent toujours de l'eau. Veillez simplement à ne pas utiliser la même gamme de couleurs au fur et à mesure que l'eau va couler. Pour la première coloration du pantalon, je vais sélectionner cette couleur bleue. Je vais faire en sorte que le pinceau soit petit, je colorerai le pantalon à 1 %. Voyons voir. Peut-être qu' en fait, 2 % c'est mieux. Je vais juste colorier le personnage. Pour ce qui est du t-shirt, je pense que je peux prendre cette couleur rouge, qui marcherait bien avec les stylos, et je vais colorier le t-shirt. Ensuite, j'ajouterai l'ombre avec le rouge plus foncé. Je vais ajouter un peu l'ombre ici en bas dans le pli. Et puis sur le bas de la manche et sur le devant du t-shirt. Parfait Maintenant, je vais colorier les bras et ensuite je pourrai également ajouter de la couleur au visage. Ensuite, je dois ajouter des ombres. Je vais donc prendre une couleur un peu plus foncée pour ajouter l'ombre au bas de son visage et sur le cou, également ici sur les bras. Pour cette partie, je dois la réduire. Je dois probablement créer une couleur différente sur le vélo. Je vais revenir à la forme du vélo ici Je vais même ajouter ce brun parce que je pense que cela convient mieux au guidon, la couleur plus foncée du panier, et je l'ajouterai au guidon, et aussi ici comme en revenir au personnage, je vais peindre les cheveux avec ce brun plus foncé. Si vous souhaitez vous remettre à niveau sur la peinture des cheveux, vous pouvez toujours retourner au cours sur la peinture des cheveux que j' ai indiqué dans le profil du professeur Vous pouvez simplement accéder au profil de l'enseignant pour trouver ce cours. Comme vous pouvez le constater, j'ai fait une erreur en coloriant la couche du vélo. Si vous commettez cette erreur, vous pouvez simplement sélectionner la zone, couper et coller, l'amener au personnage, puis fusionner les couches. Je vais maintenant passer aux couleurs. Et je vais prendre ce brun plus clair et je vais créer quelques reflets sur les cheveux. Ensuite, je reviendrai à ce brun plus foncé et je créerai également quelques ombres. Ensuite, je peux également ajouter le bandeau à cheveux dans cette couleur violette , que nous avons dans les fleurs, peut-être un peu plus vif. Ensuite, nous pouvons également ajouter le visage. Zoomez sur le visage. Pour cela, je vais créer un nouveau calque et voir si je peux le faire avec ce pinceau ou si je peux peut-être prendre un pinceau plus petit. Voyons voir, je pense que ce pinceau peut fonctionner. Vous pouvez travailler avec un crayon 6 B ou un pinceau monoline. Pour cette partie, je vais prendre le noir pour les yeux, je vais le faire pour la bouche. Et comme le personnage est assez éloigné, je ne vais pas entrer dans les détails pour le visage. Je peux créer un nez un peu plus prononcé. Je peux ajouter un sourcil à l'intérieur de l'oreille et peut-être au bas du nez Je pense que l'œil peut être un peu bas et un peu plus incliné, mais comme vous pouvez le voir, il devient plus pixelisé lorsque vous Il faut que je le dessine à nouveau. Si je veux l'avoir un peu plus dans une position un peu différente, je pense que c'est bien. Ensuite, je vais ajuster un peu plus les cheveux avec cette couleur brune. D'accord. J'ajouterai une frange, puis je pourrai fusionner le visage et la tête et jeter une ombre plus foncée sous le menton pour que nous puissions le voir un peu mieux C'est bon. Je pense que c'est bon. Et nous pouvons passer à la partie suivante si vous souhaitez travailler sur le visage, par exemple, vous pouvez ajouter plus de cheveux. La frange est bien plus grande. C'est sympa aussi. Mais dans ce but, comme le personnage est assez éloigné, je trouve que cela fonctionne bien. Oh, nous avons oublié la chaussure. Dessinons la chaussure. Je pense que la chaussure peut être de couleur rouge. pédale du vélo peut être blanche par le haut et noire par le bas. Ensuite, nous pouvons ajouter une partie centrale grise pour la chaîne. Nous pouvons également ajouter ce gris au milieu des roues, mais c'est sur une couche séparée. Faisons-le maintenant. Nous pouvons passer à la coloration du chien. 15. Dessinons le chien : ajouter des couleurs et des détails au chien dans le panier: C'est bon. Maintenant, colorons le chien. Pour cela, je vais créer une nouvelle couche. En fait, peut-être que c'est possible. Non, parce que nous avons besoin d'avoir le chien en forme de panier et derrière les fleurs. Nous devons donc l'avoir sur une couche séparée. Maintenant, je vais revenir au pinceau que nous avions auparavant et je vais prendre la couleur blanche et je vais colorier le chien. Ensuite, je vais revenir aux couleurs et je vais prendre la couleur noire et je vais colorier l'oreille du chien. Je pense que sa patte peut être comme cette patte grisâtre et puis il a ces taches, alors son nez peut aussi être noir pour les yeux J'ai besoin d'un pinceau pointu avant cela. Je peux en ajouter quelques-unes. en revenir au pinceau à texture, je peux prendre la couleur grise et créer une tache sur son dos. Peut-être un endroit plus petit ici. Je peux peut-être agrandir un peu l' oreille. Ensuite, je dois ajouter la langue. Je pense que le rose est très bon pour ça. Je dois aussi prendre un peu de rose plus foncé un peu de rose plus foncé pour ajouter de l'ombre à sa bouche. Revenons à nouveau au pinceau le plus pointu. Vous pouvez utiliser un crayon HB pour celui-ci ou un pinceau monoline. Ensuite, avec la couleur plus foncée, vous pouvez ajouter les lèvres du chien et peut-être aussi quelques dents. Ensuite, vous pouvez ajouter ce joli sourcil. Et je reviens à un autre pinceau et ajoutons également de la couleur au chien. Parfait. 16. Ajustons les proportions : ajuster les proportions de la fille: Vous pouvez maintenant activer, oups, non pas le guide de dessin, mais vous référer pour voir à quoi ressemble le personnage vu de loin de la jambe C'est difficile à lire à cause des stylos plus courts, même si je les trouve cool. Mais je pense que je vais allonger un peu la jambe. Pour ce faire, je vais aller voir le personnage, aller dans l'outil de sélection, aller dans l'outil de sélection à main levée, sélectionner les stylos, passer au formulaire libre, et je vais étirer les stylos Ensuite, je vais aller sur Warp pour m'ajuster. Parfait. Ensuite, je passerai aux ajustements et je trouverai de la liquéfaction Je vais encore un peu plus porter la jambe. Je peux le réduire. Parfait. Je pense que cela fonctionne beaucoup mieux. Et puis je peux aussi y ajouter un peu d' ombre. Et puis vous pouvez également ajouter des détails sur les gènes. C'est bon. Parfait. D'accord, je pense aussi que je peux réduire un peu la tête du personnage. C'est sur une seule couche, mais cela dépend de vous et de votre style. Mais je pense que pour moi, cela fonctionnerait un peu mieux ici. Si la tête est plus petite, je sélectionnerai la flèche. Et avec la forme libre, je vais réduire la taille de la tête. Je peux vérifier la référence, peut-être pas autant, peut-être quelque chose comme ça, parfait. Ensuite, je peux ajuster le bandeau pour les cheveux avec une pour le cou. Je peux faire une peinture là-bas. Je peux également peindre sur les bords du bandeau. Et peut-être que ça pourrait être comme ce petit nœud. C'est peut-être trop. OK, je pense que c'est bon. Nous pouvons maintenant passer à la partie suivante. 17. Dessinons les reflets de l'eau : ajouter des reflets de l'eau et des étincelles à l'eau: Très bien, maintenant ajoutons des paillettes à l'eau. Je dois effectuer un zoom arrière sur les couches pour créer la couche ici. Nous avons besoin d'une couche au-dessus de cette couche plus légère. Et créez une nouvelle couche avec le signe plus. Je garderai le même pinceau. Va vers le blanc. Je vais créer quelques formes en arrière-plan. Nous allons créer une approche similaire à celle que nous avons adoptée avec le gazon. Maintenant, je vais dupliquer cette couche avec un uniforme. Je vais effacer quelques formes dont nous n'avons pas la même combinaison ici. Ensuite, je vais fusionner ces deux couches et les dupliquer à nouveau. Ensuite, je vais les rendre également plus petits, en effacer quelques-uns, je vais dupliquer à nouveau le calque, retourner à l'horizontale. Ensuite, je fusionnerai toutes ces couches. Je vais sélectionner certaines parties, les dupliquer à nouveau, et continuer à dupliquer ces étincelles Ensuite, vous pouvez agrandir certaines d'entre elles, fusionner les couches si vous en avez trop. Ensuite, vous pouvez sélectionner et dupliquer à nouveau. Très bien, je peux les fusionner toutes et mettre la couche à l'écran. Ensuite, je peux dupliquer la couche pour qu' elle soit un peu plus opaque Ensuite, je peux fusionner ces calques, passer au réglage et au flou Et brouillez-les légèrement. Je pense que 14 % fonctionnent bien. Ensuite, je vais créer une autre couche et peindre sur quelques formes avec plus d'opacité OK ? Ensuite, je mettrai également cette couche à l'écran, et je la fusionnerai. Ensuite, pour plus de détails, vous pouvez créer une nouvelle couche et nous pouvons créer cet effet scintillant Vous pouvez dessiner ce type d' étincelles dans certaines zones. Vous pouvez créer quelque chose comme ça avec le nouveau calque, je peux créer un véritable éclat avec le set d'étoiles Si vous avez cet ensemble, vous pouvez simplement y ajouter quelques-unes de ces étoiles juste pour créer cette lueur supplémentaire. Mais bien entendu, c'est facultatif. Vous n'êtes pas obligé de créer ces étoiles. Vous pouvez également les dessiner à la main si vous le souhaitez. Vous pouvez alterner la taille. Je pense que je vais supprimer un peu de la forme ici parce qu'il s'agissait de deux ronds et il en va de même ici. Mais à part ça, les étincelles sur la mer sont plutôt belles. C'est génial. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu plus de texture au sentier aux oiseaux et à certaines fleurs. 18. Dessinons quelques textures: ajouter des textures au chemin et au champ de la compréhension: Très bien, maintenant ajoutons les oiseaux au ciel. Nous avons besoin d'une nouvelle couche pour cela et je pense que nous pouvons l' ajouter au-dessus du ciel. Je dois revenir au pinceau d'origine. Je pense que je vais garder le même pinceau que celui avec lequel je travaillais tout le temps. Je vais prendre une couleur grise. Je vais ajouter le gris ici à la palette de couleurs. Je dessinerai des oiseaux comme l'indique l'oiseau. Bien sûr, ce ne sont pas des oiseaux réalistes car ils sont stylisés et au loin Mais vous pouvez créer des formes plus réalistes si vous le souhaitez. Mais je pense que dans ce but, je pense que ces formes fonctionnent très bien. Je pense pouvoir réduire l'opacité. Leur forme n'est pas si solide. Je peux peut-être ajouter une petite suggestion de nuages. Je vais créer une nouvelle couche pour cela. Avec le même pinceau, je vais prendre cette couleur plus claire à l'horizon et avec les mouvements circulaires. Avec le plus gros pinceau, je vais créer ce type de formes. Ensuite, je vais prendre la couleur et la rendre légèrement plus claire et ajouter un peu d' ombrage comme ça. OK. Je peux réduire un peu l' opacité de ce produit Je pense que je peux assombrir un peu le ciel ici. Très bien, je pense que ça suffit. Accédez maintenant aux couches et créez une nouvelle couche au-dessus du chemin. Et sélectionnez Clipping Mask dans les textures. Vous pouvez utiliser certains des pinceaux de texture, par exemple celui-ci. Ou vous pouvez accéder au set de pinceaux gratuit que j'ai préparé pour vous. À partir de là, vous pouvez sécher la brosse à éponge, qui est comme une éponge sèche, et nous pouvons créer de la texture sur le chemin avec celle-ci. Pour cela, je vais prendre cette base légère, je vais ajouter un peu de texture avec celle-ci. Ensuite, nous pouvons également ajouter des taches plus sombres. Par exemple, avec cette base plus foncée, vous pouvez prendre le grain scintillant Vous pouvez également utiliser certains de ces pinceaux du set à grains et ajouter quelques-uns de ces grains plus foncés avec les taches les plus foncées. Ou vous pouvez également les dessiner à la main si vous le souhaitez. Ensuite, je vais prendre la couleur la plus foncée et ajouter quelques points avec cette couleur Je vais passer à la couche avec les verts, puis je vais revenir au pinceau de base que nous utilisions tout le temps. Je vais dessiner des nuances un peu plus foncées le long du chemin afin de pouvoir échantillonner la couleur d'ici. Je dois réduire la taille du pinceau, puis je pourrai ajouter un peu de brun. Je peux peut-être partir d' ici et ajouter un peu de ce brun ici aussi. Nous pouvons ajouter l'ombre, nous devons prendre une couleur légèrement plus foncée et simplement dessiner l'ombre sous le personnage. Parfait, je pense que cela suffit maintenant, créez une nouvelle couche et nous pouvons ajouter des taches un peu plus foncées sur le gazon. Vous pouvez utiliser ce pinceau de mon ensemble de pinceaux gratuit, ou vous pouvez utiliser certains de ces pinceaux antibruit que j' ai dans le set de pinceaux antibruit. Vous pouvez également dessiner cette partie avec un aérographe doux pour qu'elle n'ait pas besoin d'être texturée Maintenant, je vais prendre ce vert plus foncé. Je vais dessiner sur la partie inférieure de l'herbe. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche au-dessus de cette couche d'herbe. Je vais agrandir un peu le pinceau. Je vais peindre un peu sur l'herbe. Je vais réduire l'opacité. Je vais le régler sur une couleur plus foncée. Je pense que je peux réduire encore plus l'opacité. Je vais créer une couche similaire comme celle-ci. Une fois de plus, je vais régler ce paramètre pour qu'il se multiplie. Je pense que je vais également réduire l' opacité de celui-ci, celui que nous avons créé sous l'herbe Ce n'est pas si fort. Je pense que cela fonctionne très bien. 19. Ajoutons les derniers détails : ajouter les derniers détails à l'illustration: OK, maintenant nous pouvons ajouter quelques petites fleurs sur l'herbe, afin que vous puissiez créer une nouvelle couche. Passez à la base et avec les mêmes couleurs qu'auparavant. Je peux ajouter quelques fleurs plus petites. Ensuite, je peux en ajouter quelques-uns au-dessus de l'herbe. Donc je peux aller ici. Je peux également ajouter quelques-uns des rouges. C'est bon. Je pense que ça suffit de la part des fleurs. Et maintenant, trouvez la couche avec les fleurs au premier plan. Nous avons la copie au cas où nous aurions besoin de l'utiliser à nouveau. Mais maintenant, vous pouvez passer aux ajustements. Et vous pouvez sélectionner le flou cinétique. Et on peut flouter un peu les fleurs. 17 ans, c'est peut-être trop, voyons voir. Peut-être 10 % Ensuite, je peux passer au flou Gs et le flouter une fois de plus Parfait. Ensuite, je peux aussi aller à l'arbre, il faut le trouver. Nous pouvons brouiller un peu ce point avec go sin blur pour celui-ci, je trouve que 3 %, c'est plutôt bien Ensuite, je peux passer à Smart Blur. Un peu de marge. Vous pouvez imaginer que nous nous concentrons sur le personnage. Je peux également flouter certaines de ces fleurs, je dois donc trouver la bonne couche C'est bon, parfait. Je pense que cela fonctionne assez bien ensemble. Je trouve que les couleurs fonctionnent bien. J'espère que ce processus vous plaira. J'ai hâte de connaître votre point de vue sur cette illustration. 20. Que dessiner ensuite ?: Comment ça s'est passé ? J'ai hâte de voir toutes vos superbes œuvres d'art. Merci de partager vos dessins et illustrations, ainsi que le travail en cours si vous le souhaitez. Dans la section projet, si vous souhaitez approfondir les connaissances que vous avez apprises dans ce cours. Vous pouvez regarder mes autres cours sur les personnages, également sur les couleurs appelées palette de couleurs et master class sur les couleurs et la lumière. Consultez mon profil de professeur pour les trouver. Si vous souhaitez que je partage vos projets sur Instagram, parlez-moi des stories Instagram dans la publication et dans la description de la publication afin que je puisse vous aider , vous et votre art, à être découverts par un plus grand nombre de personnes. Merci beaucoup d'avoir suivi et j'espère que vous partagerez votre projet d'illustration avec d'autres personnes et que vous vous reverrez au prochain cours. Au revoir.