Comment RENDRE des bandes dessinées - ombrage, encrage et coloriage !

1. Introduction à SkillShare: Hé les gars, je suis Ed pour Chuck et j'ai un nouveau cours pour vous ici sur Skillshare. Cette fois, c'est comment rendre pour la bande dessinée. Alors qu'est-ce que c'est ? Eh bien, c'est de prendre un dessin plat, très mince et de le faire éclater. La question est de savoir comment vous pouvez le faire à travers l'ombrage. Donc, moi et d'autres instructeurs, on y va avec des crayons. Vous pouvez le faire à l'encre et vous pouvez voir quelques exemples ici. Ou vous pouvez le faire à travers des marqueurs et de la coloration. Vraiment. Il y a beaucoup de façons de faire apparaître votre image. Mais la première chose que vous devez comprendre est l'éclairage et les principes qui sous-tendent cela. C' est donc ce que nous abordons en premier dans ce cours. Nous passons par l'éclairage, puis nous attaquons les crayons, puis nous attaquons les encres, et enfin à la coloration. Les mecs. Je m'associe à quelques-uns de mes bons amis qui sont des professionnels de l'industrie pour m'assurer que je vous apporte un cours incroyable. Et Skillshare vous permet de l'apprendre à votre propre rythme. Il y a quelques exercices d'instruction que vous avez suivi le long des feuilles de travail, et il y a beaucoup d'apprentissage par vous-même que pendant que vous regardez les vidéos, vous pouvez vous entraîner vous-même. Il y a donc tous les types et toutes les vitesses d'apprentissage dans ce cours. Ok, si vous êtes prêt, je veux que vous sautiez et que vous commenciez. Voyons à quel point vous pouvez faire vos dessins. Pop. 2. Éclairer des objets simples: Salut les gars et bienvenue dans cette première unité d'éclairage. Je sais que c'est un peu étrange de commencer par un coup de tête, mais ça aura du sens au fur et à mesure que nous allons ici. Je veux vous parler de la façon dont nous pouvons regarder l'éclairage et regarder les objets qui nous entourent pour nous aider à mieux comprendre afin que nous puissions apprendre à améliorer le rendu. D'accord, donc tout d'abord, je vais attraper un objet de tous les jours. Pas si tous les jours, mais des choses de tous les jours, n'est-ce pas ? C'est une boule de crosse, blanche, simple, unie. Et déjà, vous pouvez probablement remarquer quelque chose. J'ai récupéré une source lumineuse majeure. Vous pouvez le voir crier de ma tête. Vous pouvez le voir crier du ballon, n'est-ce pas ? Maintenant, si je tue trop les lumières ici, il va être très difficile de voir quoi que ce soit. Pourquoi ne pas essayer ça ? Maintenant, c'est juste un moniteur. Mais maintenant, je vais vous montrer que j'ai sorti mon téléphone. Je vais vous montrer comment je peux tout déplacer, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir comment si je m'éloigne plus loin, dissipe un peu. Au fur et à mesure que je me rapproche, ça devient beaucoup plus difficile. Regardez cette ligne de coupe, la division entre la lumière et l'ombre, n'est-ce pas ? Au fur et à mesure qu'il se rapproche, il devient beaucoup plus intense. Et au fur et à mesure qu'il s'éloigne, il s'estompe beaucoup. C'est vrai ? Donc, ce que je veux que vous puissiez faire, c'est sauvegarder cette vidéo et la référencer lorsque vous faites des exercices plus tard sur l'éclairage, d' accord, sous éclairage et partout. Cette vidéo va l'aider plus que vous ne vous y attendez, car nous allons parler d'objets d'éclairage beaucoup d'angles différents par derrière. Regardez cette jante à droite, de devant, de haut en et même de dessous. effrayant. Le point clé que je veux vraiment que vous compreniez, c'est que des objets comme celui-ci. Vous avez le tour de la maison, ce soit une balle de crosse ou quoi que ce soit, vous y avez accès. Je veux donc que vous puissiez penser que vous pouvez l' utiliser pour comprendre comment fonctionne la superposition. Allons dans l'unité. D'accord, les gars, alors, allons-y un peu. Nous allons faire des exemples différents de l'éclairage. Il suffit d'éclairer certaines formes de base et de voir comment elles coulent. Allons voir. Nous allons choisir quelque chose de couleur grisâtre foncé que nous pouvons sentir un peu plus sombre et commencer à colorer certaines choses. Donc, en fait, allons-y un peu. Et disons ma lumière. J'aime décider de ces premiers mots de ma lumière, pourquoi ne pas choisir quelque chose de simple ? La gauche, d'accord ? Donc, la lumière s'éteint du côté gauche ici. Très bien ? Donc, si la lumière vient de la gauche, on peut voir qu'elle va dans cette direction, n'est-ce pas ? Disons que c'est une grosse source de lumière sur le côté. Et tout se passe de cette façon. Ok, si ça arrive de cette façon, comment ça se passe ? Cela signifie qu'il va frapper ici. Il va frapper ici. Et ça va probablement frapper quelque part ici, non ? Qu'est-ce que cela signifie aussi pour les endroits où il ne va pas frapper, ne pas frapper de ce côté-ci. Il ne va pas frapper de ce côté. Il ne va pas frapper de ce côté. Très bien ? OK. Donc je sais que cela semble vraiment élémentaire, mais supportez avec moi. Je pense qu'il vaut vraiment la peine de regarder beaucoup de formes et de trouver où je voudrais toucher et où le ferait. Très bien. Nous allons donc regarder ça et non seulement ça va frapper la sphère ici, non ? Mais quand il frappe des sphères, il frappe un peu circulaire, non ? Et selon la proximité de cette source lumineuse, il peut s'agir d'une ligne très dure et définitive, ou elle peut être un peu floue au fur et à mesure qu'elle s'éteint. Et encore une fois, vous savez, ça va un peu, comme je l'ai dit, il va soit flouter. Voyons si je peux , on dirait que c'est le cas. Nous pouvons le faire de cette façon. Si on veut juste tricher un peu, n'est-ce pas ? Pour ces surfaces courbes, on peut avoir un effet de bavure, n'est-ce pas ? Nous avons ce cylindre ici, puis nous avons l'ombre à l'arrière de celui-ci. Et bien sûr, cette ligne, cette ligne de coupe, parce qu'il s'agit d'une courbe arrondie, serait généralement un peu flou. Très bien. OK. Mais que se passe-t-il quand il s'agit d'une ligne solide ? Eh bien, la lumière ne se toucherait pas ici. Ça pourrait toucher un peu juste sur le bord ici, non ? Vous pourriez avoir des mises en évidence sur le bord ici. OK ? Et cela pourrait, en fonction de la hauteur d'où il vient, il pourrait arriver un peu ici. Et vous pourriez avoir cet effet presque comme un effet dégradé avec ombre venant du back-end ici, non ? Et c'est là que vous pourriez le faire se fondre. OK ? Ainsi, même sur une surface plane, vous pouvez avoir de la lumière lorsqu'elle s'estompe dans l'ombre. C'est vrai ? OK. Quoi d'autre ? Des écoles sur os. Eh bien, nous avons ceci, cette balle va jeter un peu, disons, une sorte d'ombre. Ici. J'utilise un outil de sélection, mais je suis juste paresseux, non ? La balle va lancer un certain type d'ombre de cache ici. Je peux donc remplir ça si je veux. Ce cube est probablement que si c'est toute la lumière qui vient de cette façon, il va probablement jeter quelque chose le long de ces lignes ici, n'est-ce pas ? Ok, donc nous avons l'ombre, la forme qui se trouve sur l'objet, et ensuite nous avons cette ombre projetée. Pourquoi ne pas descendre ? Ce que j'espère c'est que vous vous entraînez avec moi. Maintenant, il y a différentes façons de pratiquer, n'est-ce pas ? Vous ne pouvez prendre qu'un crayon. Et c'est ce que nous allons faire pour le prochain. Imaginez que nous venons d'avoir un crayon. Je vais choisir l'outil crayon et je vais le faire gros car ça va me prendre un certain temps. Et je vais encore choisir une source de lumière. Mais cette fois, je veux que la source lumineuse provienne de cette façon. Et tu sais quoi, ça va s'épanouir un peu. Bon, donc ça vient d'une seule lumière ici. Eh bien, comment pourrais-je faire ce crayon ? La lumière arrive ici. Il y a des chances que ce soit ici, non ? Les lumières arrivent ici. Le haut va être allumé. Peut-être. Il va venir et commencer à descendre le cylindre de cette façon. OK. Et puis, s'il redescend ici, là, en fonction de la distance à laquelle il s'agit d'une tête, il pourrait y avoir un peu d'ombre de cache là-dedans. Selon le cylindre. Celle-ci va certainement être un doute noir. Mais cela dépend. C'est peut-être un petit coin en bas, peut-être un petit coin par ici. Très bien. Et si je le veux vraiment, je peux , vous savez, voici cette ombre de cache du bol. Voici l'ombre du cache de la place. Et voici l'ombre du cache du cylindre, non ? Et comme je l'ai dit, je l'ai déjà un peu jeté ici. Très bien, cool. J'espère encore une fois que vous vous entraînez avec moi et c'est vraiment ce que c'est. C'est juste essayer de s'habituer à la façon dont la lumière peut tomber sur différentes formes. Et au fur et à mesure que nous suivons ce cours, ça va devenir de plus en plus difficile. Je sais donc que cela semble vraiment élémentaire, vraiment simple à commencer. Et c'est là que ça devrait être. Il devrait être élémentaire et simple à commencer, n'est-ce pas ? Vous devriez simplement faire quelque chose de basique. S'entraîner, même tenir des objets, comme je vous l'ai montré dans la vidéo. Il suffit de faire de l'objet dans votre tête et de le rouler devant la lumière. Et si je rapproche un peu la lumière ? Très proche, non ? Donc ça va être, disons que c'est un peu, quelque sorte, faire cette 3D ici un peu derrière ici, non ? Il va être derrière. Cela signifie que la lumière va s'allumer ici, toucher ici, toucher ici, et elle pourrait se faufiler et simplement toucher là. Vous comprenez que la lumière va toucher, toucher, toucher et toucher toutes ces choses. Et il pourrait se trouver entre ces deux objets. On dirait qu'il y a un peu d'écart et pourrait juste toucher à ce genre de choses, non ? Alors, où est l'ombre du cache, ou où est la forme ? Eh bien, tout va être de retour ici, c'est sûr. Nous savons que celui-ci est sûr. C'est vrai ? Nous savons qu'ici, c'est sûr. C'est vrai ? Nous savons ici, quelque part ici, c'est sûr, et c'est en dessous ici. Donc, celui-là va être sûr ici aussi. C'est bon ? Parce que c'est derrière cet objet, derrière le carré, alors nous savons que cela va être coloré en haut, même si on dirait qu'il est légèrement au-dessus, donc il se pourrait qu'il ne soit pas simplement en contact. Très bien, cool. Et puis on a retrouvé les ombres du cache ici. Mais ça va être un peu court parce que ça arrive de cette façon. Il pourrait donc se produire comme si l'ombre du cache revenait ici de la sphère. Et puis celui-ci pourrait passer à travers, et alors nous ne le verrions pas de l'autre côté ici, pourrait porter cette voie, mais cela dépend ou il pourrait se plier légèrement sur cette sphère. Très bien. OK, les gars. Il s'agissait de formes simples et d'un éclairage simple. Une seule source de lumière sur des formes simples. Et je sais que vous pensez que c'était simple. Et c'est le problème. Je veux commencer votre visa. Mais au fur et à mesure que nous parcourrons cette série d'appareils d'éclairage, vous constaterez que ça va devenir de plus en plus compliqué au fur et à mesure que nous y ajouterons. Commencez donc par ici, peut-être imprimez quelques exemplaires et jouez avec vous-même. Déplacez la source lumineuse. Si vous avez des objets similaires chez vous, placez-les devant vous et voyez comment ils réagissent aux différents angles et à l'intensité de la lumière, n'est-ce pas ? Mais pour l'instant, il suffit de s'en tenir à une seule source de lumière. 3. Éclairer des objets simples et pratiques d'éclairage simple: Hé les gars, nous sommes de retour avec une autre unité d'éclairage. Écoutez, je sais que cela semble simple, mais c'est sur le point de devenir plus complexe maintenant, c'est de la pratique. Mais au fur et à mesure que nous allons de l'avant, vous verrez comment cette pratique vous aidera à vraiment comprendre comment rendre des bandes dessinées. Devant moi. J'ai un AIG à la fois à l'écran et je n'ai pas fait de personne. Et je l'ai configuré pour que je puisse changer la lumière de mon téléphone et autour de l'œuf. J'ai donc la main libre et je suis juste en train de m'y adapter. C'est vrai ? Et c'est quelque chose que vous pourriez faire chez vous. Je pense à quelque chose avec un objet très simple, je l'installe, même s'il s'agit d'un AIG, et je trouve juste un moyen de l' allumer et de déplacer cette lumière pour allumer et de déplacer cette lumière que vous vous entraîniez. D'accord, le premier que nous allons faire c'est d'aller tout droit en haut. Ok, donc si les sources lumineuses arrivent directement sur le dessus, cela signifie que l'ombre est en bas. Et ce drap y est un peu dur. C'est un peu mieux. C'est ce que je veux. Et la forme ressemble en quelque sorte à ceci, car je regarde ma petite référence sur le côté ici. D'accord ? Et si nous le déplaçons vers gauche ou si la machine se déplace vers la gauche, la droite. Et vous pouvez voir comment il courbe avec la forme de l'objet, dans ce cas dans un crime. Et si je le déplace vers l'avant , l'ombre vient juste de ce côté. Ok, donc la source lumineuse est en haut, la source lumineuse est un peu à gauche. Source lumineuse vers l'avant gauche. Qu'est-ce que nous continuons à le déplacer ? Si je le déplace juste devant nous, vous verrez juste un peu d'ombre sur les côtés. D'accord ? Parce que cette lumière source essentiellement là où se trouve le spectateur. Maintenant, écoutez, j'espère que vous suivez. Je me fiche de savoir comment vous suivez. termes, si vous voulez faire du croisement ou un rendu de style sur lequel vous travaillez en ce moment, ce soit des marqueurs, de l'encre ou autre, c'est à vous de décider. Donc vous êtes le rendu de cet éclairage est, c'est votre choix. En ce moment. Je veux juste que tu t'entraînes. Et une chose que vous pouvez pratiquer aussi que j' apprécie vraiment est une méthode de soustraction. Donc, vous pouvez à nouveau faire de l'ombre, quelle que soit la méthode que vous voulez. Et puis il fait la course. Alors, où voulons-nous cela ? Allons-y avec la source lumineuse baissée. Plus bas, c'est ça ? Les sources lumineuses ici et elle se répand en quelque sorte. Et je trouve cela plus facile parce que surtout avec les formes courbes, il semble s'écouler un peu mieux car j' enlève des choses, n'est-ce pas ? Faisons ça pour un couple. Allons le remplir. Et où voulons-nous tout ce bateau ? Centre supérieur. Je vais donc commencer ici et je commence à m' évanouir à partir de là. Très bien. On y va. Cool. D'accord. Et comme je l'ai déjà dit, dans ma vidéo sur mon petit visage, n'est-ce pas ? Que lorsque la source lumineuse est très proche, très proche de l'objet, vous obtiendrez une ligne beaucoup plus dure, n'est-ce pas ? Et vous pouvez l'adoucir un peu si vous le souhaitez. Mais vous verrez à quel point la ligne est beaucoup plus dure lorsque la source lumineuse s'en rapproche. Au fur et à mesure que la source de lumière s'éloigne, vous obtiendrez que ça va vraiment voir si je peux. Vous obtenez ça très doux. Cela ne fonctionne pas, mais je pense que vous comprenez le point. Vous obtenez cette sensation vraiment douce. Vous savez, peut-être que je vais l'écraser un peu. Là, on y va. Voici donc un exemple, vieux, qui est encore meilleur. J'aime bien ça. Voici un exemple. La gauche est quand les sources lumineuses sont vraiment proches de notre objet. Ce milieu est plus quand la lumière est loin. Donc, le bord d'ombrage devient beaucoup plus doux, n'est-ce pas ? Les gars ? C'est ce que je veux que vous fassiez. Je veux que vous jouiez simplement trouver le style que vous aimez traiter, quel que soit le style qui le rend. Et puis s'entraîner sur ces douleurs, trouver une source de lumière où il frapperait l'objet, frappe ici. C'est très léger, source de lumière et peut-être qu'elle commence à se répandre un peu, non ? Et il s'étale et s' enroule sur cette forme. 4. Éclairer des objets complexes: Les gars, nous sommes de retour et vous vous ennuyez déjà avec un éclairage simple et des objets simples, non ? Je sais, je sais. C'est simple. C'est facile quand il faut vraiment le faire baisser avant de passer à autre chose. Donc, ce que nous allons garder avec ce même schéma en ce moment, faisant une simple source de lumière unique. Mais cette fois un peu plus complexe d'une forme. Et qu'est-ce que j'ai devant moi ? Eh bien, comme vous pouvez le voir, des visages, non ? Certains bustes classiques. Ce n'est pas ces types de bustes. Ce que nous allons faire ici c'est juste faire un ombrage de base, d'accord ? Et voyez où la lumière tomberait de différentes approches lumineuses. Il est toujours bon de s'entraîner sur les visages parce que nous suivons des formes, sur des visages. Nous avons le nez qui s'éteint, nous jetons souvent une ombre. Nous avons des poches oculaires enfoncées, évidemment le contour de la mâchoire, toutes ces choses sont vraiment importantes quand on le fait, n'est-ce pas ? Donc le premier que nous allons voir ici est un peu une lumière ambiante, mais c'est un peu partout. Et vous voyez que c'est quand les gens sont dehors, surtout qu'il y a de la lumière partout, n'est-ce pas ? C'est juste une source de lumière générale qui n'est pas dure, dure et directionnelle. Donc, ce que vous verrez avec ça c'est voir si je peux faire fonctionner un peu ça. On y va. Vous verrez juste un peu sous la mâchoire. Vous verrez un peu dans la pommette. Et doublure. Cette section ici, par exemple. Vous verrez peut-être un peu dans les yeux, sous le front. Et puis vous verrez, vous savez, comme il coule et s'accroche dans les cheveux et autres choses. Tout le monde a une coiffure différente, non ? Ce n'est donc pas si important, mais vous verrez juste un peu, puis derrière derrière, là, et des trucs, n'est-ce pas. Voyons si c'est logique. OK. Vous verrez donc ces principaux domaines. Et bien sûr, vous pouvez entrer, le nettoyer un peu. La seule chose que j'aime faire, surtout quand un ombrage, désolé, j'ai oublié le nez, juste un peu sous le nez. Une chose que j'aimerais faire, surtout lorsque l'ombrage, c'est m' assurer que, comme disons par exemple, je peux vraiment passer par-dessus tout l'œil. Et ça lui donne ce genre de forme, non ? Et alors que je m'efface, il y a toujours ce qui s'est formé là, non ? OK. On y va. C'est tellement beau et simple. Vous pouvez venir un peu plus et donner des rainures en cours d'année ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Mais ce n'est pas vraiment complexe d'une situation d'éclairage. C'est juste ce général. C'est un peu pour ça que je l'ai choisi pour commencer. Ok, donc on a ça. Revenons à un autre. Allons du côté des trois quarts. Disons donc que c'est un peu en avant à notre gauche. Vous pouvez faire l'une des quelques choses. Rappelez-vous comment il parlait, comme si vous avez simplement tout ombragé , puis soustrayez si vous le souhaitez. Que faisons-nous cela ? Ok, donc nous allons tout ombrager et ensuite nous commencerons à soustraire les lumières ici. Alors, nous savons qu'il va venir ici, non ? Il vient de ce côté-ci. Et la plupart du côté gauche va y avoir un peu d'éclairage, n'est-ce pas ? OK. Et il va falloir être plus petit ici. Le pont du nez va être allumé. Les lèvres, le menton. Peut-être des cheveux ici, non ? Peut-être qu'en fonction de la forme de la joue, ça pourrait être ici. Et vous savez quoi, j'ai un peu trop effacé sur le nez. Mais la joue. Il y a un peu plus de monde de leurs sourcils et pourrait toucher les cheveux juste un peu de ce côté. Très bien ? Vous imaginez donc où toute la lumière va toucher alors qu'elle vient de l'avant gauche. OK. Il pourrait arriver, comme je l'ai dit, un peu dans les lèvres ici, les trucs et le nez. Et bien sûr, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez entrer et faire les yeux un peu. C'est vrai ? OK. Donc, c'est en avant à gauche, ce peu trois quarts. Qu'est-ce qu'un autre ? Une rue au-dessus ? Voulons-nous soustraire ? J' aime bien soustraire, vous savez, je veux dire, comme je pense que pour moi, soustraire est l'une des méthodes les plus simples. Donc si vous êtes allumé, si vous travaillez traditionnellement et que vous avez un crayon, papier qui est un peu, ombrez légèrement, puis venez avec la gomme et commencez à y aller. Donc, vous savez, si ça vient haut, je voulais parler vers le bas. Tout aussi bien commencer par le haut ici. Faites les cheveux en haut, à droite. Comme il touche tous ces éléments. Des boucles et des verrous très cool. C'est vrai. Cela ne viendra pas directement sur le front parce qu'il y aura un peu d'ombre projetée des écluses, non ? Il va donc y avoir ça. Ensuite, il va entrer dans le front. On a la couche brune, non ? Nous sommes descendus dans le nez et peut-être juste un peu dans le front ici. Nous avons les joues. Il est donc bon de connaître les plans du visage ici, non ? Et c'est une bonne pratique pour cela. Très bien. Nous avons les joues, nous avons cette partie de la bouche. Et il va y avoir un petit petit casting de la, nous avons le haut de la chaîne ici. Et selon la taille de la mâchoire, cela pourrait ressembler un type de mâchoire virile, non ? Et ce que vous pouvez faire, c' est qu'une fois que vous avez tout compris, vous pouvez commencer à fondre un peu, lisser un peu, n'est-ce pas ? Et comment fondez-vous traditionnellement ? Bien que cela dépend du support avec lequel vous travaillez. Vous apprendrez cela dans les autres unités que parfois vous ne le faites pas. Une trappe légère peut le faire pour vous. Parfois, un morceau de papier groupé ou votre doigt peut se tacher. Encore une fois, cela dépend du type de support. Donc, en regardant cela, je pense que je veux le nez jette un peu plus d'ombre ici. Un peu de lumière dans les yeux. Et où est-ce que tout ça va tomber ? Eh bien, je vais vous montrer avec mon outil de sélection si je regarde comment est la tête, cela signifie que ça va être couvert par le chimpanzé, n' est-ce pas ? Donc, ce que je pourrais faire serait plutôt quelque chose dans ce sens. Juste pour vous montrer ce qui se passe ici. On y va. Vous pouvez donc voir comment cette ombre de cache suspendue descend du visage, n'est-ce pas ? Vous pouvez le rendre plus long si vous le souhaitez, si vous voulez le jeter un peu plus ou quelque chose comme ça, il pourrait être plus bas. On pourrait parfois faire un petit point culminant sur le côté ici. Mais c'est de haut en bas pour l'éclairage. Et j'espère vraiment que vous vous entraînez avec moi. Très bien, voyons si nous avons un haut vers le bas. Lorsque nous monterons de bas en haut, cette fois, nous commencerons par ceci. Et ça veut dire que nous allons en quelque sorte le contraire, non ? Nous allons donc avoir de l'ombrage ici. Ombrage à l'arrière là où la lumière pourrait ne pas toucher. Peut-être que l'ombrage sur le dessus du front, la feuille, le haut du menton, la feuille et où la clavicule jette un peu d' ombre et ombrage sur le dos ici, d' accord, quelque chose le long de ces lignes. D'accord, et ce que nous pouvons faire, c'est entrer et nettoyer. Il n'y a probablement pas d'ombrage là. Mais tu sais quoi ? Il y aurait de l'ombrage juste au-dessus de cette lèvre ici, juste. Peut-être aussi au-dessus de l'œil. Un peu là. OK. Et ensuite, vous pouvez entrer et quel que soit l'outil que vous utilisez, vous savez, commencer à nettoyer les parties que lorsque vous pensez que la lumière toucherait, la lumière toucherait les cheveux qui surplombent ici. La lumière toucherait les parties inférieures de l'œil. lumière toucherait la partie inférieure de ce nez, la partie inférieure de cette lèvre. Peut-être ici, la lumière serait aussi touchante, n'est-ce pas ? Et donc ce que c'est, c'est juste de s'habituer à la forme du visage, n'est-ce pas ? La lumière peut toucher un peu la joue selon que nous voulons faire ces joues et tout ce qui est correct. Et ce peu de brun, d'accord, cool. Peut-être même le sourcil ici. Et c'est quelque chose que vous continuez à travailler d'avant en arrière et de dire simplement : Eh bien, est-ce que ça ressemble à quoi je veux que ça ressemble, n'est-ce pas ? Est-ce que cela donne l'effet ? Peut-être que si c'est trop dur, je veux le mélanger un peu ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Peut-être que cela donne trop, trop dur ou trop léger. Je veux peut-être que ça soit plus doux. Je veux que ça soit plus difficile. Vous pouvez entrer avec un crayon plus dur ou quelque chose comme ça, non ? C'est quelque chose que vous pouvez expérimenter Lat. La dernière, pourquoi ne pas s'entraîner avec celui-ci ? Et vous savez quoi, je vais juste le remplir ici. On y va. Et je vais soustraire, non ? Nous allons utiliser cette méthode de soustraction. Et voyons voir, c'est par derrière. Cela signifie donc que la lumière vient de derrière va toucher toutes les choses qui pourraient être quelque peu touchées. C'est une lumière très forte par derrière. OK. Vous pouvez donc avoir un peu de la joue qui se fait frapper, n'est-ce pas ? Peut-être là-haut, même si c'est le cas, c'est une lumière vraiment puissante qui vient de derrière. C'est donc un peu enroulé sur les côtés. La zone du cou va. OK. Mais vous verrez cela à travers le visage. Cette lumière ne touche pas vraiment beaucoup. Il pourrait toucher un peu le cou. Et on y va. OK, les gars. En regardant cela maintenant, ils commencent à ressembler davantage à des formes tridimensionnelles. Au lieu de cela, juste à plat, non ? Comprendre l'éclairage, forme Gibbs. C'est tout ça, et c'est de ça que se résume tout ce cours. Le rendu donnera forme à tout ce sur quoi vous travaillez. Si vous faites un rendu correct, alors cette forme devient crédible, n'est-ce pas ? Vous commencez à le faire correctement et tout le monde se dit, Oh oui, c'est exactement ce que je m'attendais. C'est en fait quelque chose maintenant. OK. Pensez-y avant de vous lancer dans le rendu, avant de vous lancer dans les techniques à venir, comprenez que cet éclairage et éclairage vous aideront certainement à le rendre plus crédible. Donc, le premier, nous avons ce genre de lumière ambiante, n'est-ce pas ? Deuxièmement, nous avons le devant, notre gauche. Troisièmement, nous avons à quoi ça ressemble ? Un surcoût, n'est-ce pas ? Quatrième en bas. Au fur et à mesure que nous descendons, nous avons le bas à gauche. Et puis le dernier ici, en bas à gauche, est en fait allumé par derrière. Ce sont tous ceux que vous devriez pratiquer. Et si quoi que ce soit, j'imprimerais cette feuille quelques fois et travaillerais simplement cette source de lumière sous différents angles. Une source lumineuse. C'est tout ce que nous avons, mais maintenant nous avons une forme plus complexe avec laquelle jouer. Alors imprimez-le, continuez à travailler. Et quand vous avez terminé, quand vous pensez être prêt. 5. Techniques de complexe d'éclairage: OK les gars, nous sommes de retour avec une autre unité de rendu d'éclairage pour vous. Et celui-ci est important. Alors, qui de mieux pour avoir une grande unité avec le grand homme lui-même, Hulk. Nous allons jeter un œil à ce petit Hulk Buster et en faire tout un tas de choses. OK. Éclairage. Bien entendu, nous n'allons pas dessiner là-dessus. Nous allons l'allumer. Je vais utiliser différentes techniques. Rien de nouveau n'a déjà été abordé, mais nous avons maintenant un chiffre plus dynamique. va donc être situation va donc être un peu plus complexe ici. Je vais faire un peu comme cette technique de vente à emporter. C'est un peu ma préférence, non ? ai donc simplement remplie d'une colline à l'ombre. Et normalement, ce que je ferais, c'est simplement dire, d'accord , eh bien, tu sais quoi, j'ai ? Je vais utiliser un pinceau plus léger ici. J'ai de la lumière qui vient de l'avant, avant, de la gauche, de la droite. Alors, que ferais-je ? Je commencerais simplement à l'ombrer ou à l'éclaircir. C'est vrai. Tu n'aimes pas que toute la lumière arrive. Je veux pouvoir devenir un peu plus grand. Des lumières arrivent de ce côté. Peut-être en haut, le long du bord. Il devrait y avoir un biceps, mais ça ne compte pas vraiment, non ? Ce serait donc un moyen et je pourrais même être plus détaillé. Je pourrais baisser la taille de celui-ci. Et une pommette en avait un peu, mais quelques reflets dans les cheveux, non ? C'est ainsi que je vous ai enseigné cette source de lumière unique provenant d'une seule direction. Mais pourquoi ne pas le changer ? C'est pour cela que nous sommes là. Nous allons avoir deux sources de lumière. L'un sera en avant à gauche, l'autre en avant, non ? Et ils sont de la même couleur. OK, donc nous ajoutons une deuxième source de lumière ici. Et nous allons juste suivre un peu le même schéma. Très bien. On y va. Cela ressemble presque à un rétroéclairage. Maintenant, nous avons parlé de ce genre de chose un peu éclairée par derrière. Mais ça ne l'est pas. Nous avons en fait deux sources de lumière réellement différentes qui entrent. Nous sommes en avant à gauche et en avant à droite. Et nous pouvons beaucoup jouer avec ça et voir comment cela se passe, comment cela se sent et tout ça. Et nous y voilà. Vous pouvez mettre quelques points forts ici. Parfois, nous pouvons attraper. OK, tellement simple et agréable. Deux sources de lumière. Voyons ce qui se passera quand on remplira à nouveau ce type d'ombre. Et je sais ce que tu penses. Tu es du genre, OK, je l'envoie aux sources lumineuses. Laissez-moi deviner qu'il va en faire trois. Non, je ne le suis pas. Faisons-le de cette façon. Disons qu' une source de lumière se trouve au-dessus, non ? Donc ça retouche tout ici. J'ai ses cheveux. J'ai un peu de froncement de sourcils. Très bien. Arête du nez, peut-être le haut du menton, une partie de la joue. Ce genre de chose. Très bien. J'ai le sommet du PEC, peut-être un peu de l'AB ici, peut-être un peu sur la pierre. C'est une source de lumière, non ? Nous allons créer une deuxième source de lumière. Laisse-moi faire du vert d'en bas. La deuxième source de lumière se trouve peut-être ici. C'est ici. C'est vrai. Et puis des lumières sous le sous-groupe, non ? Des lumières en dessous. Des lumières sous les abdos. Légèrement. Très bien. Peut-être que même nous pouvons entrer et mettre un petit bord sous sa lèvre John is, peut-être le nez, peut-être un peu dans l'œil, non. On y va. C'est donc une deuxième source de lumière. Le bleu vient d'en haut. Nous avons le vert qui vient d'en bas. Maintenant, la question est : pourquoi aurions-nous une deuxième source de lumière, n'est-ce pas ? Par exemple, d'où est-ce que ça vient habituellement ? Parfois, c'est une lumière artificielle qui peut se produire. C'est en fait assez courant, surtout si nous entrons dans un bâtiment ou quelque chose comme ça, il peut y avoir plusieurs sources de lumière. Cela peut certainement se passer ainsi. Ils peuvent parfois être de différentes couleurs. Mais une autre fois, ce n'est pas vraiment ce que tu penses. Ce sera quelque chose qui s'appellera Bounce. Faisons-le à nouveau. Nous allons faire la même chose et je vais le rendre un peu plus simple. La source de lumière, le soleil principal, se trouve au-dessus. Ce fils principal. Sympa et simple. Ça vient d'en haut. Mais ce soleil, ce soleil directionnel qui vient d'en haut. Touche ce qu'il y a en bas. En fait, je vais le faire pour nous. Voyons voir si j'ai juste eu une bonne idée. Non, tu ne vas probablement pas aimer ça tant que ça, mais ça va. Disons que le piédestal sur lequel il est assis est si laid. Quelle que soit la couleur rose-violet. Hein ? OK. Donc, si vous êtes assis sur cette couleur rose-violet, la lumière descend. C'est un peu un blanc jaunâtre cassé. Que se passe-t-il ? Que se passe-t-il lorsque de la lumière frappe ici et rebondit ? Eh bien, c'est ce qui se passe. Vous obtenez ce reflet et la lumière sera appelée éclairage par rebond. Nous allons attraper ces choses en bas. OK. Alors, tu veux faire quoi ? Parfois, vous pouvez le faire avec un peu de dégradé. Vous pouvez le faire avec un pinceau un peu doux ici ou quoi que ce soit d'autre. Et vous constaterez que cela a beaucoup plus de sens. Donc, cette lumière s'éteint. Il atteint n'importe quelle surface sur laquelle vous vous trouvez. R, rebondit juste un peu. Évidemment, je ne fais pas attention ici, mais vous comprenez qu' il rebondira et touchera toutes les formes et formes présentes, n'est-ce pas ? C'est donc un peu une lumière rebondissante, une lumière rebondie, rebondit sur une surface et qui saisit la couleur de la surface. C'est ce qui arrive souvent. OK. Vous ne le remarquez pas toujours pendant la journée si vous marchez sur le trottoir parce que la lumière est blanc cassé, les trottoirs sont blancs et que tout devient un peu blanc cassé. Mais vous le remarquerez vraiment si vous vous trouvez au-dessus de quelque chose de très spécial. Refaisons-le donc. Et allons-y, c'est un peu ensoleillé. Un pinceau. La lumière vient d'en haut. Sympa et simple. La lumière vient d'en haut, mais il est debout dans l'eau. Que se passe-t-il alors ? Eh bien, comme on peut s'y attendre, c'est ce genre de truc bleu. Et parfois, tu peux le faire en courant comme ça. Parfois, vous pouvez faire plus qu'un dégradé général qui commence brusquement ici et filtre un peu plus haut, n'est-ce pas ? OK. Donc, vous pouvez le faire passer au bleu, c'est plus dur, mais la lueur et la lueur se touchent à peine quand il atteint le sommet ou quelque chose comme ça, n' est-ce pas ? Quelque chose dans ce sens. Et puis, tu sais, ça dépend de ce que tu en fais. Mais si c'est de l'eau ou si vous pouvez avoir ce genre d'effet de tourbillon qui donne à l'eau un motif ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Vous pouvez faire ce genre de choses si vous travaillez numériquement. Sinon, c'est un peu fastidieux de le faire à votre façon, non ? Mais c'est possible, n'est-ce pas ? Ok, donc c'est une autre façon de procéder, non ? Que vous avez cette lumière rebondissante, qui rebondit sur n'importe quelle surface, liquide ou solide, et qu'elle remonte et que vous pouvez la voir danser un peu sur la silhouette. OK. Allons voir. Je continue à utiliser ce beau gris pour colorier. Et je pense que c'est bien de continuer à pratiquer un éclairage différent. Regardez les couleurs que nous pouvons utiliser ici. Que se passe-t-il lorsque nous avons plus de rouge orangé et que nous pouvons y mettre un peu plus, n'est-ce pas ? Ça vient de ce côté. Une chose que vous pouvez remarquer, c' est que vous pouvez disparaître et que cela peut devenir beaucoup plus dur à mesure que vous vous rapprochez de la lumière. Il vient quand il se rapproche vraiment de cette source de lumière. Tout comme nous avons parlé de toutes les longueurs des sources, cela devient beaucoup plus dur, plus dur, plus défini, les couleurs plus fortes. Et ça dépend de ce que tu as à faire. Avez-vous des marqueurs que vous utilisez ? Tu peux le maculer ? Peux-tu mixer ? Utilisez-vous un processus numérique ou numérique ? Il y a beaucoup de choses que tu pourrais faire pour mélanger tout ça, d'accord ? Ok, alors joue avec différentes couleurs. Évidemment, nous regardons ça et nous nous disons  : « Eh bien, le soleil se touche ou peut-être un coucher de soleil. Quelque chose d'assez dur pour cet éclairage qui a un tel impact. Et où toucherait-il du bois ? Toucherait-il le cou quand il touchait le menton ici, mais peut-être que toucher cet autre front ne ferait pas petits reflets et sur le visage. Et puis, comme je l'ai dit, si vous avez quelque chose, vous pouvez entrer et le maculer un tout petit peu, peut-être que cela donne l'effet souhaité à ce que vous recherchez, n'est-ce pas ? Une autre chose qui peut parfois arriver est que la source de lumière n'est pas hors de la figure, mais sur la figure. Très bien. Encore une fois, je vais choisir ma teinte de base. Et tu peux le faire comme tu veux. Par souci de simplicité. Et la source de lumière. Optons pour le bleu. La source de lumière est l'œil. Disons qu'il a ces yeux électriques ou quelque chose comme ça, non ? Et tu sais, ils tirent un peu partout. Il y a de l'électricité, des étincelles. Et évidemment, je prendrais plus de temps avec ceci ou quoi que ce soit d'autre, mais nous pouvons le faire pour enseigner quelque chose de sacré dans ce sens. Alors c'est la seule source de lumière, ou on peut en avoir deux. Pourquoi ne pas opter pour ça ? C'est la seule source de lumière, non ? Alors, que se passe-t-il ? Eh bien, les choses s' éclairent autour de cette source. Et plus encore, à mesure que vous vous en rapprochez, il pourrait devenir très léger. Et puis ce qui se passe, c'est que tout ce que je pourrais toucher s'illumine. Tout ce qui, croyant être sur le point de toucher, serait à nouveau touché par cette lumière. L'ombre serait peut-être plus dure ici, non ? Mais faites attention à la cause de cette lumière. Peut-être quelques petits reflets dans les cheveux quelque part. Vous pouvez peut-être l'ajouter dans les cheveux. Donnez-lui une définition du nez, de la lèvre, du menton, etc., non ? La source de lumière ne doit donc pas toujours être hors de la figure. La source de lumière peut se trouver sur la figurine provenant de la figurine, ce soit comme la poitrine d' Iron Man, quelque chose comme ça, n' est-ce pas ? Bien entendu, vous pouvez ajouter une source de lumière secondaire. Tu peux ajouter ce que tu veux. Gardez simplement à l'esprit que cela peut provenir directement de quelque chose sur ce chiffre. Très bien. Très bien. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Je vais entrer et faire de l'ombre. Parfois, ce que vous pouvez faire juste au moment où vous commencez à comprendre, et surtout si vous utilisez crayons et des trucs de ce genre, c'est que vous n'aurez aucune couleur. Vous savez, j'ai beaucoup joué avec la couleur ici pour vous montrer quelque chose, non ? Je vais donc choisir la couleur et vous pourrez voir où il se trouve en bas à gauche. Et tout ce que je vais faire, c'est avancer un peu. Et voyons voir, où devrions-nous avoir la source de lumière ici ? Allons-y avec la gauche. J'aimerais qu'il me reste des maladies. La source de lumière sera donc là. Et je peux presque rendre les choses aussi simples que ça. Les sources lumineuses viennent de la gauche. Et maintenant, je vais continuer à rebondir d'avant en arrière et à dire, eh bien, voyons voir. Fais-le plus sombre de ce côté. On y va. Il l'a rendu plus sombre. On y va. Hein ? Et je vais juste développer les valeurs tonales. Comme je l'ai dit, vous pouvez le faire avec des marqueurs, crayons, peu importe ce sur quoi vous travaillez, si vous travaillez dans une gamme très similaire c'est juste une couleur monotone, n'est-ce pas ? Vous pouvez rebondir d'avant en arrière entre cela et faire un peu de cette façon. Très bien, redescendez jusqu'à presque tout noir. Et continuez simplement à utiliser cette valeur tonale. Et peut-être que par exemple, je fais un petit truc ici. C'est numérique, mais je choisis cet outil. Ensuite, je vais venir le remplir comme si c'était une ombre projetée sur cette tête, non ? OK. Et ensuite, si je le veux, je peux venir et mixer un tout petit peu. Selon la distance à laquelle vous voulez que cette ombre soit trop réaliste, n'est-ce pas ? Donc, c'est une façon de le faire qui consiste à utiliser une seule couleur et à parcourir le spectre en fonction de sa valeur tonale. D'accord ? Vous pouvez voir que nous avons de nombreuses options ici. Beaucoup de choses que nous pouvons faire ici pour le meilleur ou pour le pire. Tu sais, on peut jouer avec ça. Parfois, tu peux devenir vraiment génial. Et disons, par exemple, que j'ajoute ce vert ici. D'accord ? Voilà, le vert vient de ce côté. Maintenant, je vais le faire, c'est une astuce purement numérique. Mais vous pouvez en quelque sorte le reproduire de manière traditionnelle, parfois avec marqueurs ou des couronnes à crayon chacun, chaque technique de rendu aura ses propres petites astuces, n'est-ce pas ? Ou chaque approche de rendu. Nous allons donc voir ce qui se passe ici, c'est créer un calque, le remplir de noir, puis le passer à quelque chose comme Color Dodge. Et puis en revenant sur ça tu verras comment ça le brûle, non ? s'agit évidemment d'utiliser des blancs agressifs, quelque chose du genre, mais vous pouvez vraiment attraper presque un champ liquide, n'est-ce pas ? Vers les temps forts. Je sais donc que lorsque j'utilise des marqueurs, j'utilise un stylo gel ou stylo gel blanc pour donner ce type de sensation de liquide, n'est-ce pas ? Imaginez donc que vous déposiez une couleur claire et que vous liquéfiez un gel blanc dessus. C'est un effet similaire à ce que vous pouvez faire ici, non ? Il y a plein de choses intéressantes que tu peux faire. Encore une chose que je vais vous montrer. Juste au moment où nous terminons ici. S'il vous a écouté, nous pourrions passer en revue les systèmes d'éclairage encore et encore. Pour un truc de papier chez Nauseum, non ? Comme s'il y avait tant d'approches d'éclairage. Je t'en ai appris deux différentes. Oh, tu sais que la dernière chose que je veux t'apprendre ici est plutôt un éclairage de jante. Celui-ci est, disons encore une fois, nous avons une lumière normale qui vient de la gauche, de la droite. Donc je mets en évidence ou j'efface certains points et tout ce que j'ai reçu, la plupart venant de la gauche. Et je vais peut-être même venir ici et mettre un peu de noir sur ce côté qui vient de la droite. Il fait vraiment noir de ce côté, non ? Les casse-têtes et tout ça, c'est ça. Mais supposons qu'il y ait une lumière très dure de l'autre côté. Donc, ce que je peux faire, c'est utiliser une très petite ligne fine et faire un petit tour ici. N'appelez pas cela un travail de jante. C'est juste un éclairage de jante. OK. Donc, ce serait un peu comme un rétroéclairage ou quelque chose comme ça. Cela n' aborderait que certains points. Parfois, il ne couvre que les grandes lignes du personnage. Comme si ce n'était pas toujours le cas, venez toujours ici. Cela dépend. C'est-à-dire que cette section est facultative et tout ça. Mais la plupart du temps, il se contente de tourner à l'extérieur, ce qui donne presque un effet de halo, mais avec un véritable système d'éclairage derrière, n'est-ce pas ? OK les gars, si nous examinons toutes ces approches, vous pouvez voir que nous pouvons avoir la même couleur deux fois à partir de deux sources de lumière différentes, mais de la même couleur. On peut le changer et avoir deux sources différentes, des couleurs différentes, non ? Nous pouvons avoir un peu de lumière rebondie qui se reflète sur une surface et qui rehausse ensuite cette couleur. Nous pouvons avoir la même chose avec quelque chose comme l'eau ou le feu. Ça va avoir un effet émouvant, non ? Nous pouvons commencer à jouer avec l'intensité de la lumière lorsqu'elle se rapproche de l'objet ou du sujet que nous éclairons. Nous aurions pu placer l' éclairage au-dessus du sujet et obtenir une note rayonnant vers l'extérieur. Nous pouvons beaucoup jouer avec les valeurs tonales. C'est une autre approche. Nous pouvons commencer à liquéfier et utiliser des reflets très agressifs. Et cela a aussi un effet plutôt cool, non ? Aspect très mouillé. Ensuite, nous pouvons utiliser un éclairage de jante. Encore une fois. La photographie est vraiment là où elle se trouve étudie la photographie et les différentes approches de l'éclairage. C'est époustouflant. C'est génial. Et voici neuf exemples qui vous aideront à comprendre comment vous allez aborder votre rendu, quels que soient les sujets sur lesquels vous travaillez. J'espère que cela a aidé les gars. C'est vraiment, je ne sais pas s'il y a des tonnes de valeur ici. Et je vais inclure cette feuille de travail afin que vous puissiez vous entraîner. Je veux que tu l'imprimes peut-être quelques fois. Et c'est la première fois que vous vous habituez aux formes de Hulk qui se replient sur les muscles et à ce genre d'éclairage et d'autres choses. Essayez-le peut-être une fois avec une seule source de lumière. Réessayez la feuille entière avec deux sources de lumière et déplacez-les d'un bout à l'autre. Et puis essayez-le à nouveau avec un tas d' effets différents et voyez comment cela fonctionne pour vous. Et voyez quel type de connaissances vous acquérez par la suite. Parce que je te garantis que si tu y parviens quand tu travailles sur tes plus grosses pièces. Ça va être époustouflant. Amusez-vous bien avec ça les gars. 6. Éclairer des textures et des tons: Les gars, nous sommes de retour à parler un peu plus de l'éclairage, en fait, beaucoup plus, mais surtout comment l'éclairage est influencé par les Textures. D'accord ? Et vous pouvez voir que nous avons tout un tas de choses devant nous ici. Je l'ai divisé en différents panneaux pour nous un peu à l'aise, mais il nous faudra encore un peu pour passer à travers cette unité. Donc, si vous devez le rompre un peu, j'ai neuf panneaux ici. Et si vous voulez faire une pause après chaque, ce n'est pas un problème. Je vais également joindre cette impression ou plutôt pour l'impression. Et ensuite, vous pouvez suivre si vous le souhaitez. Ok, ça aura plus de sens. Une fois entrés, nous pouvons voir le premier panneau est en bois, pénalité était en béton, en brique, peu de feuillage, quelques feuilles. Ensuite, il y a du latex piquant ici, un peu de métal, non ? C'est du cuir ou de ma jambe si je n'utilise pas d'hydratant. Désolé. C'est ma blague du jour, n'est-ce pas ? Nous avons une peau plus claire et des peaux plus foncées. Et j'ai inclus tous ces types de choses pour des raisons, n'est-ce pas ? Donc, la première chose que je conseille, parfois que nous sommes jetés par les couleurs. Les couleurs peuvent nous repousser lorsque nous essayons de comprendre comment la lumière a un impact sur les choses. Et je comprends parce que nous avons déjà parlé de la façon dont les couleurs peuvent être ajoutées à une lumière de jante ou quelque chose comme ça. Et c'est génial. C'est amusant de jouer avec les couleurs. Mais l'une des meilleures choses à faire est de l'attaquer uniquement par la valeur tonale. D'accord ? Si vous pouvez simplement baisser les valeurs , les couleurs peuvent venir après. Alors pourquoi ne pas jeter un coup d'oeil là-dessus ? Revenons ici et nous allons d'abord jeter un coup d'œil au vent des bois et zoomer un peu plus avant. Et que voyons-nous ? Eh bien, voyons voir. Je vais dire : Vous savez quoi ? Je pourrais tricher. Je peux tricher et dire ici que je vais choisir la couleur. Et je vais dire que vous pouvez voir un peu sur le côté de l'écran. Il est proche du blanc, mais pas trop rapide ici. J'ai créé ce panel ici comme quelque chose sur lequel nous pourrions travailler ensemble. Donc, si je le voulais, ce que je pourrais faire est l'une des rares choses que je pourrais venir ici et commencer à dessiner les individus, ou devenir encore plus gros et juste le colorer avec un blanc, puis entrer avec quelque chose. Sombre, c'est ça ? Voyons si je pourrais venir quelque chose comme ça. Et je peux entrer et commencer à le prolonger, n'est-ce pas. Vous pouvez voir comment si je le reviens quelques fois, il commence à correspondre un peu à cette couleur. Je peux entrer et commencer à utiliser un peu de texturation que je veux. Parfois, il est repéré, parfois c'est plus une ombre, n'est-ce pas ? Et si je continue à le faire, à terme, ce quoi ça va commencer à ressembler, c'est que j'ai du bois, grains de bois et des lambris qui arrivent ici. Et vous pouvez changer et avoir, un peu de gris clair descendre. Ce que cet exercice essaie de faire, c' est de vous aider à suivre les schémas que vous voyez. Il suffit de comprendre la valeur tonale, il est important de baisser cette valeur tonale, n'est-ce pas ? D'accord ? Alors que nous reculons un peu, c'est ce que je veux que vous fassiez, c'est d'essayer de voir si vous pouviez copier cela. Maintenant, la façon dont vous voulez le faire dépend de vous. Ma suggestion personnelle est juste un crayon. crayon. Vous avez une grande gamme de valeurs tonales avec lesquelles vous pouvez le faire. Mais si vous n'êtes pas à l'aise avec un crayon, si vous préférez l'encre, voyons ce que vous avez, n'est-ce pas. D'accord. Nous allons donc passer au prochain. C'est concret. Et encore une fois, je vais choisir une couleur et je vais dire, d' accord, eh bien, voici mon blanc cassé. Je pourrais saisir, en fonction de ce que vous utilisez comme ressource, comme votre matériel, n'est-ce pas ? Regardez comment ça vient de se fondre, n'est-ce pas ? D'accord, donc j'ai ça, mais que se passe-t-il ? Je fais juste ce petit coin ici parce que je vous connais les gars. Lorsque vous suivez, vous pouvez faire peu près autant que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez. Eh bien, j'ai ces spécifications ici, non ? J'ai donc ces taches sombres, de forme irrégulière, non ? Je vais donc attraper tout le long ici et un noir et en faire des irrégulières ici. Vous pouvez voir si je peux les faire entrer. Et puis je pourrais entrer dans un modèle plus léger et commencer à faire une partie de ce modèle. Nous pouvons voir ces points se produire. On peut les voir commencer à se répandre, n'est-ce pas ? On peut voir comment ils tracent parfois et presque tortillants, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir quelques petits crochets. Vous pouvez simplement baisser la valeur un peu. Et je vais dire que lorsque vous travaillez numériquement, il y a des tricheurs là-dessus. Il y aura des moyens de faciliter la tâche, vous savez, il y a certains pinceaux que vous pouvez télécharger en fonction du programme que vous utilisez. Je ne voulais pas faire ça ici parce que la leçon que je vous montre n'est pas comment faire ces petites spécifications, n'est-ce pas ? C'est ça. Ce n'est pas la leçon. espère que je n' essaie pas de vous donner cette leçon ici, n'est-ce pas. J'espère que ce que je veux dire, c' est que vous voulez essayer comprendre comment imiter un type de texture en comprenant ce qui se passe avec la lumière. Que pensez-vous qu'il se passe avec cela lorsque nous parlons de l'éclairage, impact qu'il a ici, n'est-ce pas ? y a de fortes chances que la lumière atteigne ces points élevés dans cette rainure par exemple. Et ces points bas, ces petits points ici, que sont-ils ? C'est là que la lumière ne frappe pas ou qu'il y a de la texturation et de la coloration là-dedans, non ? D'accord. C'est donc bon à comprendre. Disons donc que nous commençons à changer la lumière. Nous commençons à le changer. Disons qu'il y ait un point culminant d' une source lumineuse secondaire et qu' elle ne touche que les crêtes des choses, n'est-ce pas ? Nous pourrions le faire toucher juste un peu de la crête de chaque point culminant de tout cela, n'est-ce pas ? Ce n'est pas très bien là, peut-être que je devrais aller avec un peu plus d' orange ou quelque chose juste pour vous montrer. Alors peut-être que ça va seulement toucher autant et se toucher le long des crêtes de chaque point culminant. D'accord. Vous y allez. Très bien, continuons sur la brique. Des briques, intéressantes. Alors, qu'allons-nous faire ? Je vais faire un choix de couleur pour quelque chose au milieu ici. Essayez de prendre le milieu pour un exemple, voyez si cela aide du tout. Il suffit de le colorer. Vous savez, si vous utilisez des produits traditionnels, un médium traditionnel, vous pouvez commencer à colorer plus clair, un peu plus sévère. Voici la brique et celle-ci se forme de cette façon. Et ensuite, que se passe-t-il ? Il y a un schéma qui se passe ici. C'est là que la lumière vient ici, n'est-ce pas ? Il y a donc des schémas qui se passent. On peut voir qu'en dessous, il y a des ténèbres, non ? Nous pouvons donc voir comment cette brique commence à se dessiner ici. Et puis il pourrait y avoir de la texturation, d'autres hauts, descendre. Et il ne s'agit vraiment que de travailler dans les textures. sentez à l'aise avec elle, voyant si vous aimez ce qu'il ressent , si vous avez l'air comme vous le souhaitez , vous pouvez le faire si vous avez un crayon à cause de la pression que vous utilisez, n'est-ce pas ? Vous pouvez le faire si vous avez comme un crayon plus léger, comme un blanc. Je sais que les packs de crayons livrés avec des blancs que nous ne semblons jamais utiliser autant, non ? Il y a beaucoup de façons de vous en sortir commençant à ajouter de la couleur aux objets, ou plutôt à la valeur tonale, commençant à vraiment s'en mêler. D'accord ? Donc, ce que vous feriez, c'est simplement commencer à travailler ces schémas. Vous pouvez imaginer qu'il y a peut-être une autre brique quelque part ici. Et puis vous pouvez commencer à accumuler sur le dessus avec une lumière qui frappe un peu. Et lorsque vous effectuez un zoom arrière, ça commence à ressembler à cette brique, n'est-ce pas ? C'est donc un bon exercice pour vous de continuer à continuer. Celui-là va être plus dur. Que ferait-on ? Honnêtement, ce que je ferais probablement, c'est peut-être que je choisirais une couleur basse. Ensuite, choisissez, il semble y avoir environ quatre valeurs ici. Il y a celui-là. Et peut-être que je commencerais à faire certaines de ces valeurs pour moi. Et bien sûr, en fonction temps que vous voulez y consacrer, vous pourriez passer beaucoup de temps et peut-être y entrer il y a une douzaine de valeurs différentes ou quelque chose, puis devenez plus léger ici. Peut-être là. Nous pouvons voir comment les formes peuvent prendre forme. Très bien. Peut-être en regardant cela et en disant que c'est une source lumineuse qui vient du haut à droite, alors c'est là que je sais qu'une grande partie de cette lumière va toucher la feuille. Par exemple, je pourrais y faire quelques points forts , puis peut-être saisir ce dernier. Et ce que nous pourrions faire avec celui-ci, c'est un peu courir une jante comme si la lumière la touchait à peine, n'est-ce pas ? Et cela commence à lui donner cette forme tridimensionnelle. On y va. Cool. Entièrement bord. C'est quelque chose que je pratique en quelque sorte avec vous. J'espère que vous avez sorti votre drap et j'espère que vous jouez avec. Qu'avec quel que soit le médium que tu fais, tu déconnes un peu, non ? Celle-ci devrait être amusante. Habituellement, ce que j'aime faire, c'est que je me trompe sur ce genre de choses. Très bien. Allons-y un peu. Et ça a l'air très moche, mais un peu. Ensuite, il va y avoir ce genre de gris clair ici, non ? On y va. On dirait qu'on arrive en haut ici. Il semble que deux soient en train de venir sur celui-ci. Et ce que vous pouvez faire, ce n'est pas ici, mais ce que j'aime voir est beaucoup plus petit, disons que ça commence à partir ici et qu'il va encore plus petit que ça. Et plus haut que ça. Disons encore une fois que nous pouvons faire quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Et vous pouvez, selon ce que vous faites. Comme si j'utilisais parfois une sorte de gel liquide, n'est-ce pas ? Si vous cherchez à tacher, vous pouvez ajouter un peu de blanc là-dedans et ensuite le faire glisser, non ? Mais ce que vous faites, c'est de regarder, d'accord, la lumière vient d'une certaine direction. Il frappe dans une zone. Et ça va être le plus haut, ça va être le super haut. Nous en avons parlé, n'est-ce pas ? Mais parce qu'il s'agit d'une surface si sombre que le haut se concentre vraiment dans une fine bande. Et cela ne fait que souligner sur ces petites crêtes que, qui ont tendance à se produire et d'autres choses, n'est-ce pas ? D'accord. On peut donc voir comment cela fonctionne avec tous ces aigus, n'est-ce pas ? C'est très mouillé. Et numériquement, beaucoup de gens utiliseront une sorte d'outil de tachetage du doigt, du bout des doigts. Voyons si cela peut arriver avec ce genre de bavure. Écoutez, c'est ça ? Et vous pouvez le faire du bout des doigts en fonction du support. Et vous pouvez donc entrer et un peu de blanc et ensuite venir le faire éclater. Et il semble que toutes les liquidités semblent bonnes, d' accord, donc cela dépend fortement du support. Mais les fondamentaux sont les mêmes que ceux sur lesquels vous voulez vraiment vous concentrer. Alors que la lumière touche, où n'est-elle pas touchante ? Et comment puis-je passer de A à B, la valeur tonale ? Comment puis-je le faire passer du plus sombre de la valeur au plus clair et n'a aucun sens en fonction de la provenance des sources lumineuses, n'est-ce pas ? Ok, c'est dur parce qu' général, ce que nous faisons, c'est que nous utilisons des astuces pour cela. Ce que je fais habituellement lorsque je fais ce genre de métal brossé. Ce que je fais habituellement, c'est que je travaille numériquement la plupart du temps, n'est-ce pas ? Donc, ce que je vais faire, c'est comme si je prendrais un aérographe et je vais aller vraiment léger. C'est trop et je vous vois comme ça. Je vais faire quelque chose comme ça. Et vous pouvez voir ces taches blanches à partir de, voyons si je zoome, si cela a un peu plus de sens, non ? Et ensuite, je ferai le même genre de bavure que nous parlions plus tôt. Et je vais juste les traîner dehors. Parfois. Ça peut être plus important, je le frappe vers l'avant. Voyons voir. Plus je frappe Ford et je peux le taper. Très bien. Je peux commencer à le traîner et tout ça, c'est ça. Un autre. Voyons si je le mélange. Je peux faire le bout des doigts et le faire glisser, à droite. Et donc vous commencez à obtenir cela, vous travaillez de haut en bas à partir de là. accord, sauf si vous êtes sûr que ça s'affiche très bien à l'écran. Mais vous pouvez avoir ces taches sombres, avoir des spécifications très légères. Et vous ne pouviez pas les concentrer un peu plus dans une rangée très spécifique, n'est-ce pas ? Ce genre de choses. Et puis, comme je l'ai dit, vous commencez à le traîner et vous obtenez ce look en métal brossé, n'est-ce pas ? Le fait est parfois que ce que vous voudrez faire est dans l'ensemble, vous voudrez peut-être ajouter une autre superposition de l'endroit où la lumière pourrait frapper. Et vous pouvez donc avoir presque autant de section de lumière qui tourbillonne au-dessus que nous avons toujours cette chose générale en cours. Il pourrait donc être plus sombre ici, plus sombre ici, puis cette bande de lumière traverse. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir comment ces bandes lumineuses sont ici, n'est-ce pas ? Il passe de la lumière à l' obscurité en passant par la lumière en passant par l'obscurité en passant par le clair. Et pour que tu puisses déranger avec ça. Et cela dépend vraiment du médium. Si c'est un crayon que vous utilisez, c'est fastidieux numériquement comme je vous l'ai montré. Je peux juste entrer et faire les spécifications, puis les faire glisser. Très bien. D'accord. Passons au prochain. Ma peau sèche. Encore une fois, vous pouvez parfois obtenir beaucoup de pinceaux qui le font. En fait, j'apprécie ça. Il y a plusieurs façons d'aborder cette question. Eh bien, vous pouvez le faire, c'est comme une fois de plus, prendre le bas , entrer, remplir, puis obtenir, devenir encore plus détaillé. Commencez à dessiner chaque type de ligne. Disons que j'allais faire ça et que je viens ici. Et que dois-je faire ? Je continue tout ça en quelque sorte. Je rentre et je commence à ajouter tout cela, les motifs serpentants des veines et des trucs. Je suppose qu'ils ne sont vraiment rien. Désolé. Ce n'est qu'une grosse fissuration de la peau du cuir, n'est-ce pas ? Et vous pouvez donc le faire un peu. Je l'ai fait quand je faisais de la peau d'animal, j'arrivais et j'avais un peu de flux qui le traversait. Je me souviens d'avoir fait un rhinocéros et ensuite ce qui s' est vraiment bien passé avec cette éclosion de section transversale , non ? Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que cela ressemble presque à cette chaîne de montagnes funky en ce moment. Ensuite, vous pouvez aller plus sombre là-dessus. Un peu de trace en dessous. Peut-être avec un peu plus petit. Donnez un peu de trace en dessous, donnez-lui un peu de volume. On dirait donc qu'il est assis sur quelque chose un peu plus. Vous pouvez même en ajouter d'autres derrière, non ? Et alors, qu'est-ce que c'est ? Ce sont des parties surélevées et inférieures. Et qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que les parties surélevées ont lumière, elles les touchent, n'est-ce pas ? Cela signifie que vous pouvez voir comment cela passe de la lumière au moyen, à l'obscurité en passant par l'obscurité, n'est-ce pas ? On peut donc aller encore plus petit ici. Et sur cette partie lumineuse, elle touche juste là où la lumière le frapperait. Et vous pouvez continuer à faire ces fissures au maximum de votre cœur. C'est extrêmement fastidieux. manière générale, je ne pense pas que vous ne feriez jamais comme une feuille de personnage avec quelque chose comme ça ici. Mais vous ne savez jamais si vous voulez un hyper rendu, texture animale ou quelque chose comme ça, et vous avez quelques jours sur les mains, alors c'est peut-être la façon de le faire, n'est-ce pas ? Et vous pouvez ajouter, et vous pouvez le faire parfois en regardant combien de temps. Il s'agit d'une couleur claire. Mais je suis juste en train de le toucher légèrement et texturer, en venant dessus. Je vais juste avec le balayage de l'apparence de la texture. Vous pouvez vous en sortir beaucoup avec un crayon parce que la pression du crayon est essentielle, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc entrer et faire ce genre de choses, n'est-ce pas ? Vous y allez. D'accord. Comme je l'ai dit, vous pouvez soit utiliser une sorte de texturation croisée que j'ai déjà utilisée pour les animaux. Ou vous pouvez devenir encore plus fastidieux et simplement entrer et faire chacun d'eux et tout faire jusqu'à ce que cela ressemble exactement à quoi vous voulez qu'il ressemble. Celle-ci est intéressante. Et nous avons deux tons de peau différents ici. Très clairement, si je choisis cette couleur. Nous allons en fait choisir un point sombre, pas super ombré. Eh bien, pourquoi ne pas y aller Non, Allons-y avec le moyen. Ok, donc il y a son médium, non ? On peut voir si j'essaie de comploter ça et c'est son médium, c'est en fait assez sombre. Essayons encore une fois. Oui, c'est pourquoi êtes-vous près de son médium ? C'est son médium. C'est son noir. Et puis où est sa lumière plus légère, peut-être sur la prise de joue et toute cette lumière. C'est vrai. D'accord. Est-ce que ça a l'air juste ? Maintenant, quel pourcentage de ce visage tombe dans l'obscurité ? Peut-être juste sous le menton ici. Un peu par l'IA, un peu par la bouche. C'est derrière les années. C'est à peu près tout. Même les clivages dans cet obscurité. Oui. Allons ici juste un peu. Et nous avons dit que nous le voulions. Le médium en premier. Medium est quelque part ici. Surprenant Personne que le médium soit un peu plus sombre ici, n'est-ce pas ? Pour un peu plus sombre. L'obscurité. On peut en quelque sorte revenir ici. Peut-être. L'obscurité est assez sombre. Et où est la lumière ? La lumière peut être, je ne veux pas entrer dans vos yeux. Donc, comme cette réflexion ici, réflexion sur la joue habituellement, n'est-ce pas. Et on y va. D'accord. Alors, qu'est-ce que cela nous dit ? Il nous dit quelque chose que tout le monde sait déjà. différentes ethnies ont des valeurs tonales différentes pour leur peau, n'est-ce pas ? Ce n'est rien de choquant, rien du tout. Mais ce qui est important, c'est que vous compreniez où cette personne, où vous pouvez utiliser une tonne de valeurs pour colorer et les correspondre, n'est-ce pas ? Donc, si je viens ici et que j'essaie travailler un peu ce coffre. Voyons si je me heurte un peu plus. Je peux essayer d'alléger ce coffre ici. D'accord. Je vais donc venir ici et je pourrais le baisser un peu. Et voici un peu d'ombre qui arrive, n'est-ce pas ? Donc comme blessée, son teint va être majoritaire dans ce spectre et le spectre plus clair. Alors que si je descends et que je travaille sur les tons de cette fille ici, je suis dans l'épaule. Fais ça. Venez de ce côté-ci, apportez-le et c'est encore plus sombre. Peut-être que ça aide à choisir, mais je suis juste un peu choisi pour gagner du temps ici. Si c'est vraiment vous qui le faites, vous allez expérimenter beaucoup plus. Je vais donc venir ici et, et vous savez quoi, je vais me raser ou ombrager tout le long et je vais descendre, je vais prendre ce genre de milieu et le trouver. Et ce sont les tons, non ? C'est le même genre de chose. Ce n'est pas le visage, c'est un peu éteint. On a pu voir que, encore une fois, personne surprenant, que la fille caucasienne à gauche, JO écarlate, elle a la peau plus claire et la charmante dame droite a la peau plus foncée. La seule chose que je conseillerais, nous ne parlons pas actuellement de texturer la texture de la peau. Ce que je fais avec la texture de la peau est parfois un peu ce que j'ai fait auparavant. J'utilise un peu d'aérographe, mais encore une fois, cela dépend de ce que vous voulez utiliser ou du support que vous utilisez. Parfois, j'entrerai et fais juste un peu de texturation. Il peut donc y avoir un peu de texture ici. Et je vais venir ici un peu plus texturant ici. Et puis tout vient même et c'était trop. Il se peut que je rentre, je vais juste le tacher un peu. Notre peau a des pores, non ? Donc, ce que vous voudrez peut-être faire, c'est simplement texturer un peu, de l'effacer juste un peu pour que la peau ait une certaine sensation. Comme la même chose si nous étions ici. Vous pouvez voir comment ça, il y a cette pointe comme le motif de la peau et des trucs, n'est-ce pas ? Alors, que feriez-vous ? Ou vous pouvez venir commencer à ajouter un peu de texturation ici, n'est-ce pas ? Et peut-être que ces derniers temps, si vous travaillez avec un crayon, j'utilise mon doigt pour l'enlever juste un peu, n'est-ce pas ? Il s'agit donc de quelque chose sur lequel vous pourriez travailler encore et encore et essayer de trouver le motif que vous voulez pour le niveau de détail que vous voulez en matière de rendu. C'est donc un rendu, bien sûr. Et dans cette section, nous parlons principalement de lumière. Donc, avec le bois, avec beaucoup d'entre eux, nous avons parlé non seulement des motifs, mais aussi de l'endroit où la lumière pourrait toucher le motif du bois sur les crêtes les plus hautes, touchant le motif des feuilles, sur les feuilles qui tendent la main pour le papier solaire la lumière ou autre avec la brique. Si c'est le plus léger qui vient d'en haut, alors, le sommet de la brique aura plus de lumière. La brique de chargement du bas va jeter cette ombre, n'est-ce pas ? Avec du latex. D'où vient la lumière directionnelle ? Et si vous pouvez, selon le milieu, lui donner cette forme liquéfiée telle qu'elle s' enroule un peu sur ce latex de caoutchouc, n'est-ce pas ? Brosse en métal. Même si le métal de la brosse a cette traînée, il peut toujours transporter des reflets, hauts et des bas à travers elle. Très bien. Quand il s'agit de peau, qu'il s'agisse de cuir, scan animal, de rhinocéros ou autre ou d'être humain. Vous voulez avoir un peu de texturation. J'espère que pas trop si c'est un humain vivant, n'est-ce pas ? Mais vous voulez faire attention à ces valeurs tonales et à ces trucs pour lui. Et après avoir tout compris, il ne s'agit que de valeurs tonales. Ensuite, vous ajoutez de la couleur. Les gars, j'espère vraiment que cette unité a été intéressante pour vous que c'est quelque chose que vous pouvez pratiquer, que vous vous entraîniez sur la feuille que je fournis ou que vous pratiquiez sur certains de vos propres draps, n'est-ce pas ? Que vous pouvez vraiment expérimenter et dire, eh bien, quand la lumière frappe la lumière, quelle est la réaction ? Quand l'ombre frappe tard ? Jusqu'où va-t-il ? Quand la lumière s'obscurcit ? Quelle est la réaction ? Combien se répandent-il ? Quelle est la netteté de cette ligne, n'est-ce pas ? Quelle est la netteté de cette ligne sur le latex ? Et quand la nuit est tombée, quand le bétail s'en va, quand la cache s'ombrage et tout ça. Combien cela se propage-t-il aussi, non ? Je pense que c'est une bonne chose à expérimenter, car disons que vous avez un héros qui l'a fait, je ne sais pas. Le côté gauche est un super costume noir et le côté droit d'eux est un super costume léger. Eh bien, comment pourriez-vous changer cela ? Comment l'aborderiez-vous ? La lumière va le frapper. Mais comment ces vêtements, comment leur costume réagira à cela, vont être totalement différents, n'est-ce pas ? Cela, ce latex blanc ne va pas avoir une ombre lourde dessus. Ce noir, la partie sombre va écrire. Mais à son tour, le latex léger va être blanchi quand il s'agit de la lumière qui le frappe. Mais que le côté obscur pourrait juste l'attraper dans quelques zones. Très bien, j'espère que, au fur mesure que ce cours se déroule, vous aurez beaucoup d'entraînement, de nombreuses façons différentes de saisir la façon lumière touche une forme et comment vous décidez de le rendre, n'est-ce pas ? Cette unité particulière était de parler de la façon dont elle pourrait toucher différentes textures et façon dont vous pouvez exprimer cela dans cette valeur tonale. Les gars, c'était une bonne chose, et j'espère que vous en apprendrez beaucoup. Et j'espère que vous continuez à vous entraîner. 7. Équipement et bras avec Mike: Bonjour et bienvenue. Bon, donc d'abord, prenez vos outils. Maintenant, si vous voulez utiliser une tablette ou quoi que ce soit de cette nature, allez-y. Moi-même. Je n'utilise que du papier, des crayons et des gommes à effacer. Vous verrez donc la gomme malaxée. J'ai un chiffre, je crois, et à H ici, juste un crayon en bois. Et puis j'ai mon porte-principal, et je crois qu'il y a h ou h dedans. Et puis j'ai ma gomme plus petite et plus fine. Ce que nous allons faire, c'est s'en tenir au thème de l'utilisation des armes. Et nous allons travailler sur les textures. Les textures peuvent donc être très amusantes. Que vous dessiniez un personnage poilu ou un personnage écailleux , un personnage métallique ou simplement un personnage principalement fauve. Vous savez, une peau épaisse, scanner de type cuir ou même une peau de reptiliens. Je veux dire, il y a tellement de pistes que vous pouvez emprunter avec différentes textures. Ce que je vais faire, c'est que je vais rapidement dessiner un bras et peut-être quelques bras différents, puis nous partirons de là. C'est une bonne occasion pour vous de vous concentrer sur l'endroit où vous êtes. Vous voulez mettre vos lumières et vos ombres. Vous pouvez envisager cela pendant que vous faites des esquisses. Ensuite, vous pouvez commencer à penser aux poids des lignes. Une fois encore. Les poids des lignes ou tout simplement, c'est une terminologie utilisée où vous ne faites que s'épaissir ou j'aime dire augmenter un peu vos lignes pour rapprocher de la caméra et de tout ce qui est le plus éloigné de la lumière, vous allez avoir des lignes plus épaisses et tout ce qui est plus proche de la caméra, que nos yeux. Voici la caméra, même si elle est plus proche, va être plus tracée. Et ce n'est qu'une règle de base. C'est une bonne pratique et des bandes dessinées. Ok, donc nous avons un peu, ce que j'appellerais aux bras, tous ont jeté un peu plus de muscle ici. OK. On y va donc. Deux bras. Alors, à ce stade, essayons de le faire. Je pense que ce que je vais faire, c'est celui-là. Je vais le rendre plus métallique. Et je pense que je vais faire la source lumineuse vienne de cette direction ici. Nous aurons donc une source de lumière ici, la lumière. Et ça va se propager de cette façon. Donc, tout ce qui est plus proche de ce point de flèche ici sera plus léger et tout ce qui est plus éloigné sera plus sombre. Et puis, à partir de là, nous allons commencer à travailler sur le métal. 8. Bras avec Mike: En ce qui concerne ces ombres ici, ce que j'ai fait, c'est dire que vous avez veillé à ce que nous soyons sur la page ici. voyez que vous avez une forme de bras, non ? C'est un peu comme l'avant-bras. On dirait un os de poulet, une cuisse de poulet. Ne vous inquiétez pas pour cette main. Ce que je suis, ce sur quoi j'essaie vraiment de me concentrer ici, c'est cette forme. Et donc, il y a une sorte de contraire. Au contraire, vous voulez courir parallèlement à cette courbe ici. Voyez comment cette courbe va vers une autre ligne comme celle-ci, juste ici quelque part. Juste à ce moment-là, courbez-le presque comme un symbole Pepsi. Et puis, en dessous, c'est peu créer ou non une esquisse, une autre ligne, puis une autre ligne ici. Et ce genre d'indique une certaine musculature sur le bras. Encore une fois, il faut qu'il soit parfait. Maintenant, une des choses que j'aime faire, et je vais faire remonter un peu ce papier. En fait, laissez-moi juste zoomer. Eh bien, je pourrais vouloir zoomer pour celui-ci. Permettez-moi de changer un peu cet appareil photo. Zoomez maintenant, d'accord. Nous avons donc cette forme de base du bras. Nous ne sommes pas inquiets pour la main. Nous savons que la main va aller quelque part ici. Ne tient pas le nickel, le nickel, le pouce, la paume. Mais ce que je veux que vous vous concentriez sur ce domaine ici parce que je vais vous montrer comment raser notre ombre, notre ombre et notre bras. Maintenant que j'ai les formes, je vais aller de l'avant et faire ces gars et ces filles. Salut tous ceux qui sont là, on y va. Donc, ce que je vais faire ici, esquissons rapidement en lignes. Je vais juste augmenter un peu plus ça. Je veux vraiment zoomer un peu plus. Je vais juste aller de l'avant et me rendre. Rendu. Il suffit de faire un esquisse dans notre plan Rapidement, rien de grave ici. Et ensuite, nous allons mettre une forme musculaire ici, une ligne ici. Et vous pouvez prendre ces lignes et une sorte de globe oculaire vers le poignet. On y va. Donc, quand j'ombrage cette extrémité pour créer une sorte de look tridimensionnel, ce que je fais, c'est que le dernier est encore ici en haut à gauche. Vous pouvez faire en haut à droite, vous pouvez faire n'importe où vous le souhaitez. Faisons ça du haut à droite en fait. Ce que je vais faire, c'est que je saurai que ce muscle est en quelque sorte un chevauchement, non ? chevauchons le bras parce que nous avons une sorte d'os de bras ici et que ce muscle est en quelque sorte intégré et s'enroule autour. Ce que je vais faire, c'est que je vais jeter une ombre ici. La même chose ici. La même chose ici. Nous avons donc trois ombres de cache. Nous pouvons mettre un peu plus d'ombre ici. Vous voyez ce que je fais ici, puis un peu ici. Maintenant, en ombrageant ces zones, ces zones pourraient même quand j'avais quelqu'un ici. Et puis une chose cool, c'est faire un peu de globe oculaire et de sauter à quelques lignes. Et ce qu'ils font, c'est que vous verrez que votre esprit va commencer à relier ces lignes ici. D'accord ? Maintenant que nous avons quelques nuances, je vais faire un zigzag. Maintenant, ce que je veux dire par zigzag c'est site ceci. Pouvez-vous voir mon crayon ? Vous pouvez le faire dans n'importe quelle direction. Maintenant, imaginez que si vous êtes mort ici, vous pouvez juste aller le garder près. Au début, cela ne ressemble pas beaucoup, mais si vous êtes cohérent, juste pour aimer ça. La même chose ici. Et maintenant, nous avons créé une esthétique cohérente. Et ensuite, vous pouvez même prendre ces lignes ici et vous le pouvez. Tant que c'est cohérent et que vous le faites encore et encore. Ça a l'air bien. Maintenant, si vous n'avez qu'une petite zone de pâté de maisons, bien ici, cela aura l'air incohérent et je vais ressembler à un ISR maintenant. Et ces petites zones où vous avez ces crevasses, vous avez ici une zone sombre et une zone sombre ici. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez créer une valeur entre eux. Et ce que je veux dire par là, c'est une valeur, c'est que lorsque vous passez de la lumière à l'obscurité à la lumière, ou encore de l'obscurité à la lumière à l'obscurité, c'est juste une valeur intermédiaire qui s'appelle votre valeur. Donc, dans ce cas, je vais juste créer une valeur de lignes comme celle-ci. Et ça jette juste une ombre. Maintenant, je peux continuer comme ça en dessous. Je peux le faire ici. Et encore une fois, vous les voyez cohérents. Je les dessine tous dans la même direction. Ce n'est pas toujours la règle. C'est une bonne règle de base et c'est une bonne pratique. Je peux aller jusqu'ici. Maintenant, si vous voulez devenir vraiment fou, vous pouvez commencer à faire des éclosions croisées. croisement est fondamentalement que vous pouvez faire une radiographie. Maintenant, pouvez-vous faire un tas de X ? C'est essentiellement des éclosions croisées. Donc, si nous voulons cette direction ici, qui est une ligne diagonale supérieure, et si nous faisons tout le contraire et que nous allions en diagonale contre elle, vous créeriez une sorte d'hachure croisée. Maintenant, vous n'avez plus à faire toutes les lignes. Il suffit d'en faire quelques-uns. Ici et là. Encore une fois, ce ne sont que des outils du métier. Il existe des techniques. Certains d'entre eux sont gimmicky, d' autres sont vraiment cool. Il suffit de trouver comment les utiliser à votre avantage et faire ressortir votre cœur un peu plus. C'est ça. Je peux continuer et dessiner plus de lignes comme celle-ci. Nous avons donc un autre bras rendu avec écailles d' ombre ici. D'accord ? Je vais donc remonter l'appareil photo. Et nous allons pomper ce moyeu, en fait, rien que ce papier. Et ici, nous l'avons. Alors, à trois bras maintenant, n' oubliez pas quand vous avez fini. Assurez-vous qu'avec n'importe quel DEA esquissé, signez-le toujours. Parce qu'une fois que vous l'avez signé, vous le possédez, c'est le vôtre. Et ne signez rien. Et travaillons le mieux. Maintenant, je ne dis pas que c'est mon meilleur travail, mais j'ai l'impression d'avoir fait un travail assez bon en transmettant ce que je voulais vous enseigner. Et donc, avec cela, bonne chance, continuez. N'abandonnez jamais. Nous allons continuer dans la prochaine leçon ici. Si vous avez des questions, allez-y et bien, vous pouvez me contacter ou simplement consulter les directives de votre programme d'études. Et je vais inclure un tas de choses pour vous dans les formats de formulaires PDF. Je pense que c'est bon pour l'instant. Bon, les gars, amusez-vous, continuez entraîner. Je vais vous parler bientôt. 9. Crayon d'échelle avec Mike: Il suffit d'ajouter quelques échelles. Donc, dans ce cas, je vais juste dessiner très légèrement. Presque ce que nous avons fait ici avec le bras métallique. Je vais juste examiner les formes. Et puis je vais rester à un A ici. Ensuite, nous allons suivre ces formes avec ces lignes. Vous voyez ce que je fais. Je suis en train de créer une sorte de formes de tubes et de cylindres et toutes ces bonnes choses. Et ce ne sont que des lignes directrices. Donc, avec cela dit, non, je vais aller de l'avant et dessiner. Ils sont donc tous horizontaux. Maintenant que j'ai ces lignes horizontales autour du bras, je vais aller de l'avant et faire des lignes verticales. Donc vous allez voir ce que nous faisons est que nous créons simplement d'autres formes qui tombent le long des muscles. La même chose ici. D'accord ? Et maintenant, tout cela se croise l' sur l'autre, comme vous pouvez le voir. Et maintenant, je vais les utiliser comme guide. Je vais donc essayer de zoomer. C'est un peu trop. D'accord ? Maintenant, vous devriez pouvoir voir. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement créer un look écailleux. Je vais juste prendre tout ça. Et la première couche ici et une courbe comme ça. Ensuite, en dessous, je vais juste au milieu de la ligne. Ils allaient donc avec le picotement expliquant un peu mieux. Je faisais juste une boucle d'une ligne à l'autre. Maintenant, je vais commencer comme le centre de la ligne. Et ce que cela fait, c'est que cela crée simplement contraste et fait baisser les compétences. Et nous allons le faire encore et encore et encore. Et ces lignes sont ici comme guide, rien ne doit être, vous savez, vous n'êtes pas marié à ce croquis. Vous pouvez toujours le modifier à tout moment. Et c'est juste pour une sorte de ligne directrice fondamentale pour la même chose ici. Et maintenant, nous avons ces petits guides. Et au fur et à mesure que nous diminuerons, je vais les réduire un peu. Et c'est juste pour faire effet. Et je vous montrerai en descendant ici. Ok, donc maintenant ce que nous allons faire, c'est que nous allons effacer encore une fois. Nous allons avoir des restes. Je suis allé de l'avant et j'ai effacé le long du bras, et j'ai laissé la balance derrière moi. Donc, à ce stade, je ne vais même pas attirer le bras. Et nous allons commencer par les balances car elles sont les plus proches de la caméra. Et je vais juste mettre des indices de leur forme. En dessous, encore une fois, je reste avec la même source de lumière. Et je vais continuer à dessiner. Et c'est assez facile. J'invente ça en allant ici. Et ce que je fais, c'est que ces boucles inférieures ici sont ces courbes, elles sont plus éloignées de la caméra et là, il y a un peu d'ombre. Maintenant, nous ne faisons pas encore nos teintes. On est juste en train de crayer ça, pour ainsi dire. Ensuite, nous commencerons à faire plus de détails et un peu. Maintenant, vous pouvez garder ça rugueux. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. En fait, j'aime les croquis un peu rugueux graveleux et esquissés. Ils n'ont pas besoin d'être super propres à moins que ce soit le style vous préférez. Mais nous y voilà. Maintenant, je vais commencer par ça et je vais créer des ombres. Puisque notre lumière vient d'ici, je vais juste mettre en cache l'ombre sous toutes ces petites échelles. N'oubliez pas la cohérence. Plus nous sommes cohérents, plus il semble crédible. Et voyez ce que je fais. Je suis juste en train de rendre ça rapidement. Ce n'est pas une science des fusées. Alors n'essayez pas trop d'obtenir cela parfait. Et vous pouvez même commencer à en tirer ici. Et en fait, vous savez, vous pouvez simplement choisir un morceau et ombrager d'une certaine manière du k, de la lumière. Il peut donc être considéré comme une zone plus sombre. Et ici, vous pouvez simplement commencer à dessiner. Un peu vouloir voir cela indique que ça tourne autour du biceps. Et vous pouvez également le faire ici. Seulement sur le dos des bras ici, plus près de la lumière. Nous allons juste le décrire. Vous ne voulez pas trop d'ombre. Gardez la lumière très minimale. Je suis désolé, les nuances sont très minimales. Et comme une lumière à son travail. Maintenant, ici, nous pouvons simplement construire le long des muscles ici. Tu peux juste devenir fou avec ça. n'y a ni rime ni raison. Je veux dire, encore une fois, tout ce que je fais, c'est dessiner petites courbes et mettre de petites ombres en dessous. Et je pense que souvent, les artistes AS, surtout quand nous travaillons, ne font qu'apprendre. Nous compliquons trop les choses. Vous savez, nous, nous, nous nous trouvons en difficulté. Et, vous savez, quand vous faites cela, il y a un dicton qui dit que l'analyse mène à la paralysie. Il était donc devenu paralysé par l'art. Vous ne savez pas quoi faire. Et maintenant ce que je vais faire à ce stade, c'est que je vais créer, donc je sais que le muscle peut, il coule ici. Je vais donc créer un contraste d'ombre. Elle est alors la même chose ici. Je sais qu'il y aura des muscles ici. Encore une fois, si vous ne le savez pas, allez-y et étudiez votre anatomie. Vous voulez être un expert dans n'importe quoi. Ou si vous voulez être un expert en quoi que ce soit, ou même rudimentaire, si vous le souhaitez, peut être considéré comme décent comme quelque chose. Etudiez le diable de tout. étude. D'autres artistes étudient l'anatomie, livres, étudient l'ombre éclaircie, étudient la vie. Demandez aux artistes. Vous savez, je suis moi-même mentor. J'ai donc beaucoup d'étudiants pour suivre mes conseils et ils ont payé, me posaient constamment des questions et je les aide autant que possible. Dis que tu ne veux pas non plus te tenir la main. Vous voulez laisser l'étudiant, vous, l'artiste, trouver votre chemin. Parfois, un peu trop d'aide peut être une mauvaise chose. Ok, donc maintenant nous avons un peu fusionné pour créer ce look fusion ici. Maintenant, je vais toujours faire de petites pointes ici. Je suis juste un peu idiot avec ça. Je l'aime bien. J'aime bien ce genre de choses qu'il peut créer. Vous pouvez vraiment créer n'importe quoi, monstres, extraterrestres, vous savez. C'est vraiment, il n'y a pas de limites. Et je pars juste beaucoup, comme je l'ai dit dans la dernière fois ici, faisant beaucoup à l'imagination. Et maintenant, cette fois, ce que je vais faire, c'est que vous voyez comment ces petites échelles baissent et elles vont toutes dans le même mouvement. Eh bien, une fois que j'aurai atteint ce point de coude, je vais juste aller de l'avant et faire marche arrière comme ça. Je ne fais que décrire. Et puisque je vais garder toute cette ombre parce qu' elle est loin de la lumière. Je pense que ce sera amusant. Voyez ce que je fais ici maintenant. Je suis juste en train de l'ombrager. Gardez ça amusant. Gardez ça intéressant. Si ça ne vous intéresse pas. Ce ne sera pas intéressant. Pour garder votre esprit actif et amusant, tout en continuant à vous amuser. Maintenant, vous pouvez techniquement aller de l'avant et dessiner ces petites échelles partout, ou vous pouvez simplement incrémentiellement. Et donc c'est fini, nous allons faire maintenant que je vais créer plus de pointes en haut. Donc, comme ici. Et ajoutez un peu plus de détails. Donc, à partir de cette articulation avant, je suis juste en train de m'assombrir dans la ligne ici et je vais m'assombrir dans la ligne ici. Et l'autre. Maintenant, vous pouvez aussi devenir fou et juste à partir de l'articulation, vous pouvez simplement créer une sorte de griffe. C'est tout ça. Je l'imagine juste au moment où j'allais. Ensuite, vous pouvez commencer à faire des détails. Vous pouvez simplement dessiner des lignes horizontales aléatoires ici ou des lignes diagonales. En dessous, il y a les lignes en zigzag ici. C'est plutôt comme ça. Faisons preuve de créativité. Gardez toujours vos crayons en mouvement vif et conscient. Ne soyez pas trop distrait. Moi-même, j'aime allumer mon téléphone, je ne dérange pas. Et n'oubliez pas non plus votre travail vous-même. Vous savez, si vous vous trouvez peu trop à dessiner, vous commencerez à ressentir de la fatigue et vous commencerez à le relier à quelque chose de négatif qui ressemblera trop au travail. Et c'est ce qui crée de la procrastination. Vous voulez le rendre amusant parce que réfléchissez-y lorsque vous faites quelque chose d'amusant, est-ce que vous avez déjà procrastiné quand vous êtes enfant et que vous avez un vélo tout neuf, avez-vous procrastiné de l'écrire ? Probablement pas. Que diriez-vous de PlayStation 5 ? Je crois que vous saviez qu'une PlayStation 5 vous attend à la maison en ce moment. Ou à Noël ou à chaque fois, votre anniversaire, vous seriez super excité de jouer et de commencer à regarder, vous savez, certaines choses sur Internet juste pour découvrir des petits raccourcis ce qu'il faut faire et ce qu'il ne faut pas faire. Tu serais super intune et très excité. Et c'est ainsi que vous devriez être au sujet de votre art. Parce que l'art est votre compétence. C'est créatif, c'est quelque chose que personne ne peut dupliquer. Et les gens peuvent se rapprocher de cette copie. Mais, vous savez, vous êtes le créateur. Vous y voilà. Voici donc une sorte de monstre qui glisse un bras hirsute et épineux. Et vous pouvez faire d'autres choses aussi. Mais je pense que ce sont deux bons exemples. Et je vais nettoyer tout ça et je vois que les choses deviennent un peu trop boueuses, plus propres et les rehaussent. Maintenant, ce que je veux dire en les rehaussant, c'est juste épaissir ces lignes. Je pense. Un peu de recul par rapport à ça. Je pense que c'est plutôt décent. Considérant que nous ne savions même pas ce que nous allons dessiner. Nous savions juste que lorsque vous créez des textures, vous pouvez effacer certaines de ces lignes ici. Il suffit de nettoyer vos coureurs. Un outil à ne pas oublier. Beaucoup de gens n'aiment pas utiliser la gomme, mais vous utilisez la gomme, souvent, vous l'utilisez, vous en êtes amis. J'ai réalisé que la gomme est votre ami et qu'elle est là pour vous aider. Et vous pouvez créer certains effets avec la gomme que vous n'obtiendriez pas autrement. 10. Crayon en métal avec Mike: De trouver digne, les ombres, les lumières et les sombres disparaissent. Donc, pour rendre cela un peu plus tridimensionnel, je vais juste aller de l'avant et faire apparaître une ombre ici. Je vais juste créer une forme qui va en quelque sorte avec ce muscle de l'épaule. La même chose ici. Je vais faire la même chose, inventant la forme au fur et à mesure. Et puis, ici, nous allons le garder très minime. Et même derrière ici. Et là, je fais juste des formes au fur et à mesure. Et comme nous sommes plus proches de la lumière ici, je ne veux pas trop faire de noir. Je vais donc sauver la fourrure noire ici. Donc, pour me rappeler que je vais mettre un petit x ici et X, X, X, X ici seront x. Et voyons ici, x, peut-être même ici. Maintenant, je garde la couche extérieure ou le bord extérieur ici. Même s'il est plus éloigné de la lumière. Je garde les ténèbres loin du bord. Parce que la raison pour laquelle je fais cela est parce que c'est métallique. Et avec le métal, vous voulez avoir une brillance. Donc, tu ne veux pas aller jusqu' au bout avec tes Noirs. Vous voulez le garder au centre. Et je vais vous montrer ce que je veux dire ici dans un instant. Plus de X. Maintenant. Nous ferons un couple de genre, presque comme une forme D ici ou une forme triangulaire. Et je pense que c'est un bon début. J'essaie de voir s'il y a quelque part ailleurs que je pourrais en mettre un. Peut-être en lancez-en une ici et nous allons X. Et si c'est mal et si vous ne vous aimez pas fin de compte, vous pouvez sortir votre gomme pratique et aller l'avant et la nettoyer et la réparer. Donc, cela dit, ce que je vais faire, c'est juste commencer à faire de l'ombre. n'y a pas de magie au tir. Vous savez, ce que nous essayons de faire, c'est juste les remplir comme s'ils étaient noirs. Maintenant, une chose que je recommande est d'aller dans la même direction et garder le crayon dans la même direction, juste pour de bonnes pratiques. Donc, vous voyez que je vais simplement en diagonale. Et cela permet de garder vos lignes dans votre ombrage assez propres. En fin de compte, si vous avez une encre, cela n'a pas d'importance car tout cela sera recouvert d'encre noire. Mais c'est juste plus, vous savez, encore une fois esthétique et plus attrayant pour les yeux, je pense. Ok, donc toujours en ombrage ça. Et vous pouvez vous rattraper au fur et à mesure, vous pouvez penser à vous-même, comment cela ressemblerait-il si j'en mettrais un autre ici dans le noir dans cette ligne et que je commence à m'assombrir un peu plus. y a vraiment ni bien ni mal. C'est comme si je disais toujours cohérence et crédibilité. Maintenant, je vais aller de l'avant et mettre une autre forme ici. Je pense que c'est très bien pour l'instant. Peut-être juste pour aimer un éclaboussure ici, comme une touche de noir. Ensuite, nous pouvons également faire quelques détails plus près des jointures. Il suffit de l'ombrer un peu, juste pour définir ou les doigts disparaîtraient. D'accord. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer à faire peu comme une chose de type colosse. C'est un peu la norme pour les bandes dessinées. En gros, vous voulez penser à votre pensée en trois dimensions, n'est-ce pas ? Vous voulez donc penser aux courbes et aux plans. Vous voulez que vos lignes suivent les formes. Je vais donc commencer par le haut et je vais juste tracer une ligne ici. Et ce qui tourne autour cette partie antérieure du deltoïde, qui était un muscle de l'épaule. Et puis je vais le dire comme ça. Et puis je vais faire la même chose sur ce sac à dos. Maintenant, j' aurais probablement pu me recourber et nous pourrions changer cela plus tard. courbe comme celle-ci. Ce que je vais faire, c'est le biceps. Je veux donc faire ressortir un peu ce genre de courbe. Ça, je vais le garder. Parce que ce que nous essayons de faire, c'est que nous essayons de chercher ici une forme qui surgit et dépasse vers la caméra et la façon dont il s'agit d'un Nas recréé. Et à partir d'ici, je vais juste faire sauter ça. La même chose ici. Je vais juste l'enrouler autour du bras. J'ai presque l'impression de pouvoir le remonter de cette façon. Et ce sont des choses que vous allez expérimenter. Ensuite, nous ferons la même chose sur le bras ici. Ce que je fais, c'est que je fais juste le long de ces muscles ici et que je les fais paraître plus ronds et plus de tubes. Nous y arriverons donc. Et puis nous avons cette zone ici, ce genre de tableau arbitraire au milieu. Je vais donc créer d'autres lignes de cette façon. Et je vais juste dessiner quelques lignes ici. Vous pouvez désormais faire preuve de créativité et vous pouvez dessiner, créer et ajouter d'autres lignes où vous le souhaitez. Donc, si vous voulez avoir plus de lignes autour de leurs doigts comme ça, ce n'était pas les doigts réels, mais des os assez longs. Je vais vers le doigt. C'est ce que nous avons maintenant. Et à ce stade, nous pouvons simplement commencer à ajouter une chaîne supplémentaire. Donc, ce que j'aime faire, c'est juste une ligne fine. Et je m'arrête. Avant d'atteindre ces lignes ici, elles ne sont que pour effet et elles ne se connectent ni ne touchent aucune des lignes horizontales. Ils sont juste complètement verticaux. Pour le faire ici aussi. Et nous en ferons aussi à l'arrière. Encore une fois, nous ne nous approchons pas trop du bord et nous ne touchons aucune des lignes horizontales. Donc, à ce stade, nous pouvons même aller plus loin. Et on peut prendre ce pouce ici. Les vents comme une sangle ici. Deux autres mouvements circulaires. Et puis la même chose avec les mamelons. Maintenant, les pointes de ces chiffres, je vais juste les ombrer en noir. Maintenant, ces petites zones fines ici, je vais juste ajouter quelques autres stries noires. Vous pouvez maintenant trouver différentes méthodes pour ce faire. n'y a pas qu'un seul moyen de s'en sortir. Soyez créatif, amusez-vous bien. C'est vraiment ce que tout se résume. Nous avons donc ici d'autres occasions de mettre quelques éclaboussures. Et ensuite, nous pourrons même doubler ces lignes. Donc, si vous regardez des bandes dessinées, vous verrez qu'il y a généralement une double hausse. Notre ligne sous la ligne principale. Je veux juste dire un peu d'espace. Une chose assez cool à faire et c'est juste pour l'effet. N'oubliez pas que la moitié de votre travail d' artiste de bande dessinée ou d'illustrateur consiste à créer des effets. Vous créez de l'esthétique. Ils sont attrayants pour les yeux et vous essayez d'être cohérent pour que tout fonctionne. Nous avons donc un bras métallique ici. Ce que je pourrais faire ici, c'est ajouter un peu plus d'ombre. Mouvement circulaire et attention à ne rien toucher. Maintenant, vous pouvez toucher si vous le vouliez. Personnellement, j'aime juste garder les choses séparées pour que l'œil mette l'œil de l'esprit. Ce qui est un peu comme votre subconscient. Il va vraiment tout rassembler pour vous. C'est donc une des astuces en tant qu' artiste que vous m'entendrez beaucoup parler, c' est de partir, d'en laisser à l'imagination. Donc, si vous ne voulez pas terminer une ligne complète ou connecter tous les points, c'est bon. Nous sommes des créatures intelligentes et nous pouvons assembler les choses nous-mêmes automatiquement sans même y penser. Donc, je vais juste faire un peu de bruit. Maintenant, si vous vouliez ajouter un peu plus de brillance. Vous pouvez, vous pouvez passer par là et vous pouvez effacer, nettoyer certaines lignes ici. Ce que cela ferait, c'est que cela crée davantage une illusion. Vous pouvez même faire comme une croix ici. Et vous pouvez vous inspirer, et je vais vous montrer ce que nous pouvons en faire un peu ici. Et vous pouvez même sortir ces lignes sont plus proches de la lumière et les gardent ici plus épaisses. Et ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons nous lancer dans d'autres trucs comme OK, donc maintenant que nous avons cela décrit, gardez cela alors connecté ici. Nous allons laisser ça ouvert. Vous êtes juste un peu, et ensuite nous en ferons un autre par souci de cohérence ici. Ils ont donc eu cette ligne ici. Et ensuite, nous allons laisser un petit écart ouvert. ne sont que de petites astuces. Vous n'êtes pas obligé de les utiliser. Ils peuvent paraître un peu gimmicky. C'est vraiment à vous de décider. Étudiez les bandes dessinées. Trouvez votre arrangement, trouvez ce qui vous convient le mieux, et n'hésitez pas à le faire. Bon, maintenant, ce que nous allons faire, c'est sauter sur l'autre bras. Et j'espère que cela vous aidera à comprendre un peu la création comme une machine à métaux. Maintenant, si vous voulez devenir vraiment fou, vous pouvez faire un peu de croisement. Mais je trouve avec, avec n'importe quel type de texture métallique, moins de lignes, c'est mieux. Maintenant, vous pouvez expérimenter, vous pouvez y aller comme ça et faire comme un petit zigzags ici. Ça a probablement l'air plutôt cool si tu le voulais vraiment. Cela peut prendre un peu de temps. Mais ce que je fais ici, c'est que je fais juste ces petites lignes déchiquetées qui vont vers la lumière. Et ce n'est qu'une autre indication de la lumière qui touche un objet. Maintenant, nous n'avons pas trop mis d'ombre ici. Maintenant, si je veux vraiment devenir très complexe, je peux aller de l'avant et jeter plus d'ombre ici et rendre toute cette zone sombre. Vous pouvez devenir plus graveleux que ça. Je m'ennuie, c'est pour vous montrer. J'essaie juste de le garder très propre et presque simplifié. En ayant l'impression que si vous apprenez ces bases, vous pouvez commencer à tester vous-même et vos propres compétences, à expérimenter et à apprendre par vous-même. Vous pourriez même trouver vos propres méthodes. Vous pouvez. Ce que je vais faire, c'est que je vais probablement scanner cela en haute résolution. Incluez-le pour que vous puissiez l'utiliser comme référence pendant que vous regardez cette vidéo. 11. Crayon cheveux avec Mike: Bon, bon retour. Et je viens de faire rapidement un coup de tête féminin face à l'avant. Et je me suis arrêté juste avant d'aller avec ses cheveux. Vous pouvez donc voir comment je ferais ses cheveux. Et ce que c'est encore une fois, c'était un autre coup de tête rapide. Je vais donc utiliser la même source de lumière que celle que j'ai utilisée, qui est en haut, en haut sur le côté droit, en les regardant. Et voyons voir. Ce que je vais commencer à faire, c'est que je vais faire de l'ombre. Et vous pouvez voir que je n'utilise qu'un crayon numéro deux de base ici. Quelque chose que vous avez utilisé à l'école pour passer vos examens dans la journée. Voyons ici. Maintenant, avec les femmes, moins c'est plus. Vous pouvez partir, vous pouvez laisser l'ombrage au coloriste. Donc quand il s'agit d'encre, au crayon, vous ne voulez pas trop en ajouter parce chaque ligne que vous ajoutez à une femelle la fait paraître plus âgée. Maintenant, vous pouvez faire des choses comme épaissir ses cils. Par exemple, je vais faire des cils plus épais ici. Et vous pouvez vous emporter un peu avec cela et vous pouvez revenir et effacer si vous vous emportez, ce n'est pas grave. Vous pouvez donc voir la différence. Vous bloquez ce côté. Allons de l'avant et assez épais les autres cils de l'autre côté. Donc, tout ce que je fais, c'est juste de rehausser un peu les lignes. Et à la fin, vous allez avoir des chuchotements. Et puis en dessous tout avait un peu à peu près juste un peu juste pour donner l'illusion qu'elle a quelques cils en bas. Et puis une autre chose que vous pouvez dire, vous savez, j'en ai fait deux différentes ici. Allons en parler un peu aussi. Et puis juste là où se trouvent ses élèves. Vous pouvez ombrer un peu plus, une sorte d'ombre. Et puis cela fait ressortir un peu plus les yeux, à mon avis, les fait ressortir, se démarquer. Maintenant, pour ce sourcil ici, voyons voir. Je ne vais pas trop m'attarder parce que nous allons placer des cheveux par-dessus. Donc pour cette lèvre supérieure, je vais aller de l'avant et ombrager vers le haut comme ça. Voyez à quoi ça ressemble maintenant si ça ne me plaît pas, je peux revenir et le changer. Et puis une petite ombre sous cette lèvre inférieure. Contraste. Et puis ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à chuchoter et quelques cheveux. J'aime donc commencer la ligne de cheveux ici sur le côté. Beaucoup de fois, morve au milieu, que ce côté murmure un peu assis. Et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. Je veux dire, voici les cheveux. Tant que vous gardez les choses en place, conformes et cohérentes. Vous pouvez faire en sorte que cela ressemble à des cheveux crédibles. Maintenant, je ne fais que dessiner des lignes et je peux revenir les effacer et les attacher. Pour l'instant. J'invente ça au fur et à mesure. Je n'utilise pas de référence ou quoi que ce soit de ce genre. Laissez-moi rapidement jeter une ombre sous son menton. Et vous pouvez voir que par rapport à l'esquisse de connexion, il n'y a pas beaucoup de lignes sur son visage, donc je le laisse assez ouvert. J'ajoute quelques lignes ici. C'est vraiment ça. Parce que j'ai appris par expérience que vous ne voulez pas me mettre des lignes sur le visage féminin. C'est de l'art qui imite la vie. OK. Donc maintenant, nous allons juste nous séparer de cette façon. Et je suis encore en train d'inventer ça. Au fur et à mesure. Je vais fouetter ces cheveux derrière. Et c'est ici que ça arrive. Peut-être même un peu de poils qui arrivent au milieu ici. Vous pouvez déconner tout ce que vous voulez. Maintenant. Pour opposer les choses et les rendre un peu plus crédibles. Nous pouvons le faire, c'est que vous pouvez revenir ici et vous pouvez commencer à ombrager derrière. Et puis vous pouvez peu d'ombre ici, il suffit de créer du volume et de la profondeur. Et même ici. Et maintenant, je vais commencer à ajouter un peu de brillance à ses cheveux. Je vais donc juste choisir un endroit et avoir l'air très facile. Ce n'est que les bases. Encore une fois, cela ne nous complique pas trop. le mieux c'est facile, plus les processus neuronaux sont simples, plus vous pouvez effectuer rapidement votre travail. Et comme je le dis toujours , si vous pouvez garder votre travail cohérent, les gens vont regarder la cohérence plutôt que tous les détails. Les détails sont vraiment parfaits lorsque vous faites des pin-ups et que vous les ajoutez au travail ou à la page de démarrage ou quelque chose comme ça. Plongez dans vos détails autant que possible lorsque vous effectuez un rendu rapide est comme ceci. Vous le souhaitez, nous voulons prendre l'habitude de pouvoir dessiner et produire un travail très rapide, mais aussi la qualité doit être là dedans. Maintenant, je vais faire quelques poils de plus comme ça. Sur les côtés. Je vais mettre un peu de muscle du cou ici. J'en oublie le nom, mais il revient derrière l'oreille en gros. Et je ne vais pas trop m'intéresser à celui-ci. Parce que j'ai l'impression que la leçon que j' essaie de montrer ici est moins que vous mettez sur ce visage, ce qui améliore la prière qu'elle aura l'air, et je sais que c'est très subjectif, mais malheureusement. nous vivons dans ce monde objectif. Et quand il s'agit de bande dessinée, c'est mince. Vous essayez d' apaiser vos fans ou ceux qui lisent. Chacun a ses points de vue différents. Certains ont l'air d'une sorte d'évasion. Certaines personnes qui essaient de le faire, vous savez, ne valent même pas la peine d'en parler. Je dirais que quoi que vous ayez envie de dessiner, allez simplement avec votre instinct. Et certaines personnes vont adorer ça. Certaines personnes ne le sont pas. Réalisez simplement que vous ne pouvez pas plaire à tout le monde. Et donc, n'essayez même pas. Maintenant, c'est suffisant pour moi pour des photos féminines. Laissez-moi voir. Désolé, je peux faire autre chose ? Je pense que c'est assez décent pour moins que ce que j'essaie de transmettre. Bon, donc on y va. Maintenant, je pourrais ajouter un peu d'ombre sous le nez, en fait, tenu debout. J'aime ça, j'en sais beaucoup. Voyons donc ce que je peux faire. En général, j'aime juste ajouter un peu de nez. Les narines montrent. Vous n'essayez pas de trop dessiner un nez quand il s'agit d'une femelle. Car encore une fois, moins c'est plus. Maintenant, je pourrais, essayons d'expérimenter ici et de mettre comme une petite ombre de cache ici. Je pourrais le faire ici. Voyons comment ça se passe. Je veux dire, ce n'est pas horrible. Nous pouvons donc y aller. Maintenant. Si vous voulez lui donner un sourire ou vous pouvez faire apparaître ça juste un peu de ligne ici. Et elle change tout notre expression, non ? Vous pouvez dessiner les petites lignes ici comme elles le faisaient auparavant dans les années 90. Et vous pouvez vous en sortir. Il ne vieillit pas trop le personnage. Mais tu y vas. Il y a un coup de tête féminin rapide. Et je pense que vous pouvez faire mieux que ça. Alors continuez, continuez à vous entraîner et lorsque vous avez terminé, vous pouvez aller de l'avant et m'envoyer vos œuvres d'art. Laissez-moi voir ce que vous avez obtenu. Vous pouvez me l' envoyer dans la boîte de réception ou vous pouvez l' envoyer sur mon Instagram sur Van Orden Art. Et je vais y jeter un coup d'œil quand j'en aurai l'occasion. Très bien, on y va. C'est ça. Restez à l'écoute pour la prochaine leçon. Je vais y travailler tout de suite. 12. Avec Mike: Bon, bon retour. Donc ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons le faire, je vais montrer comment ajouter de l'âge à votre personnage. Je vais me connecter à un personnage assez emblématique. En gros, ce que nous allons faire c'est que j'ai déjà fait un bref aperçu. Je l'ai déjà effacé, donc il me reste le fantôme du croquis. Je vais donc l'esquisser très rapidement. Mais comme je le fais, je vais garder à l'esprit cette connexion en tant que personnage plus ancien. Et nous voulons les faire paraître un peu flétries, un peu usés et déchirés, un peu rugueux sur les bords. a aussi ces favoris massifs dans les cheveux désordonnés. Je pense donc que c'est une bonne occasion de montrer comment faire un coup de tête de trois quarts. Donc, cela dit, allons-y. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais probablement finir par commencer par ses yeux. Et la raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que j' apportais ou donnait un peu de vie au personnage. Je vais donc le faire très rapidement, vraiment, parce qu'il ne s'agit pas de dessiner un coup de tête, mais de comment rendre un personnage. Nous allons donc rapidement esquisser les détails du visage de Wolverine ou de Logan. Très bien. Et comme vous pouvez le constater, je n'ajoute pas trop de détails à ce stade. Je vais leur donner un menton carré ici. Mettez-le dans la ligne de la mâchoire. Maintenant, je ne dessine pas encore ses poils faciaux. Je suis juste en train de tout placer. Et une fois que j'aurai tout à sa juste place et proportionnellement , je commencerai mon rendu. Ils sont donc très rapides et faciles. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons transformer cela en un personnage de connexion plus ancien, usé et déchiré. Ce que je commencerais maintenant, c'est que je définirais ce qui établit une source de lumière. Donc, dans ce cas, je vais mettre la source lumineuse, nous allons la mettre ici dans cette zone. Bon, donc tu as eu un peu de magie. C'est le soleil, de petites poutres qui sortent. D'accord. Nous savons donc que les sources lumineuses provenant de ce qui précède sont, sont à peu près à droite, les siennes au-dessus de gauche. Et donc, avec cela, allons-y et rendons dans ses cheveux. Encore une fois pour avoir fait ça. 13. Examen des crayons avec Ed: Salut les gars et bienvenue sur la façon de rendre des bandes dessinées. Je suis Ed Chuck, et nous allons commencer par parler de crayons. En particulier, je veux vous parler des crayons que j'utilise. Et vous savez, je sais que beaucoup d' étudiants se trouvent dans de nombreux pays différents à travers le monde. Par conséquent, votre accès aux crayons peut être limité ou il peut être vaste. Cela dépend vraiment de l'endroit où vous vivez. Cependant, la plupart des nations, vous avez un peu de vache qui peut vous expliquer un peu une variété parmi laquelle vous pouvez choisir, n'est-ce pas ? C'est la lithographie Staedtler Mars, crayons en bois que j'utilise ici, du graphite. Et ce que vous pouvez voir ici, de bas en haut, c'est le degré de douceur. En bas, nous avons un crayon très dur de six H. et il se déplace jusqu'à un HB très familier. Et puis jusqu'à huit B, ce qui s'apparente presque au charbon de bois, à mon avis. Comme si c'était très doux, n'est-ce pas ? Maintenant. Cela dépend de ce que vous aimez dessiner ou plutôt comment aimez-vous les croquis légers et rapides comme ce genre de choses ? Vous aimez les mains un peu lourdes ? Un peu plus sombre et tout ça. Est-ce que vous aimez pouvoir devenir plus sombre sans avoir à appuyer plus sombre ? Vous n'aimez pas, est-ce que vous aimez juste le poser et tout d'un coup il est là, non ? Comme peut-être que vous pouviez simplement le poser. Il fait sombre, il est déjà là, non ? Il s'agit d'un choix stylistique dans une certaine mesure. La seule chose que je dirais, c'est que lorsque nous esquissons des croquis légers, non pas des figures mais des croquis légers, nous commençons à travailler dans ce domaine, n'est-ce pas ? Lorsque vous commencez à bloquer les choses, vous vous déplacez dans cette zone et d'autres choses. Et cela aura un peu plus de sens au fur et à mesure que le cours se déroule. Le plus simple est le HB. Le HB est généralement la norme que vous trouverez pour les travaux scolaires dans le monde entier. Tout le monde utilise un HB, non ? La plupart des gens connaissent donc HB. Et je pense que si vous allez prendre un crayon, c'est le plus facile. Vous pouvez voir que c'est un peu à mi-chemin et à mi-hauteur, non ? C'est donc cette belle route du milieu qui, je pense est vraiment bonne pour ce que nous allons faire. Bien sûr, si vous avez tout ce spectre , eh bien, mieux, parce que ça va vous donner beaucoup de choix, non ? Bon, alors passons à autre chose. J'ai dessiné cette image vraiment grossière du câble de personnage pour nos crayons de pratique ici aujourd'hui. D'accord. Pourquoi ne pas zoomer un peu ici et vous pouvez voir à quel point il est moche. Désolé, Josh Brolin. Nous allons travailler avec des crayons. Nous allons travailler avec. Dans cette première section nous allons parler du poids de la ligne. Alors, que veut dire Line ? Eh bien, nous avons ce croquis grossier, non ? Et ce n'est pas vraiment, je ne me suis concentré sur aucune qualité de ligne ou quoi que ce soit que j'obtiens. Je l'ai juste un peu esquissé. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais utiliser mon crayon pour montrer où je mettrais peut-être des lignes plus lourdes. Maintenant, il y a deux théories sur la façon d' aborder les lignes plus lourdes et elles ne sont pas exclusives l'une à l'autre, n'est-ce pas ? L'une est l'ombre, où que ce soit l'opposé des sources lumineuses. Donc, les sources lumineuses qui arrivent ici, vous allez avoir une ligne plus lourde ici. Très bien. La seconde, quand il s'agit de poids de ligne c'est la proximité ou la proximité, quel point elle est proche de vous, n'est-ce pas ? Donc, quelque chose qui est lointain pourrait être très léger. Quelque chose qui se rapproche aura un contour plus sombre ou certains sont plus détails et plus sombres, non ? Ce que nous allons travailler ici c'est que je vais esquisser un peu. Et je vais faire ce genre de numéro un. Bon, je vais en parler, et je ne vais pas faire tout ce chiffre. Je veux juste vous montrer quelques exemples. Donc, où que je pense que je vais aller avec un éclairage aérien en ce moment, n'est-ce pas. Partout où je pense que la lumière s'accrocherait comme à l' intérieur, elle y tomberait un peu d'ombre. Très bien. Et donc, s'il s'agit d'un mur au-dessus de la tête, il sera plus lourd au bas de cette mâchoire et du menton. Très bien. Et je vais à la ligne un peu au centre alors qu'elle se dirige vers la lumière. D'accord. Et vous pouvez le voir en haut, donc c' est un menton, n'est-ce pas ? Voici un générique qui va lui donner un petit bouton. Sur le dessus. Ce sera une ligne plutôt mince parce que les lumières qui la touchent, nous voulons l'éclaircir, mais en dessous, il y aura une ligne beaucoup plus épaisse au fur et à mesure qu'elle arrive. Et je pourrais le faire dans l'oreille et les détails ici, n'est-ce pas ? Faites-le ici. Le haut est donc une ligne plus fine. Mais tout ce qui se cache en dessous, je peux même l'accrocher un peu là. devient plus épais parce que vous imaginez que c'est un peu une légère ombre portée, d' accord, et j'expliquerai certains de ces termes au fur et à mesure que nous continuerons ici. D'accord ? Je fais donc son méchant petit hargnement. Et vous pouvez voir à quel point tout ce qui est lourd. Je le suis. Je ne pense pas que la lumière ne frapperait pas forcément beaucoup. Je vais passer par une ligne beaucoup plus lourde, n'est-ce pas ? D'accord. Tout ce qui, à mon avis, a des détails très légers, je vais juste toucher très légèrement. Vous savez, certaines de ces rides. Roland est vieux mais pas si vieux. Je ne vais pas les faire vraiment en profondeur. Mais certains de ces domaines dont je pense que le front, par exemple, va avoir un certain poids, n'est-ce pas ? Et ce genre de choses, n'est-ce pas ? D'accord. Vous pouvez donc voir ce qui se passe ici est quelque chose qui se trouve peut-être en dessous. Il va avoir cette obscurité, n'est-ce pas ? Et au fur et à mesure que ça se présente, je vais le réduire. Je vais avoir une belle ligne de lumière en haut. Mais je tiens à souligner qu'il fait sombre en dessous, d' accord, donc ça, nous parlons juste de poids de ligne ici. Nous ne parlons pas encore d' ombrage complète ou de quoi que ce soit de ce genre. Juste pourquoi je choisis certaines largeurs de lignes et je choisis OK. Et maintenant, vous pouvez voir ce qui se passe ici c'est que je vais passer en revue certaines parties pour m' assurer de souligner où ce poids se répercute sur le fond des choses. Peut-être un peu ici, un peu en dessous qui sait, vous savez, il y a du blé, c'est définitivement le feuilleton. Très bien. Et maintenant, si je devais revenir en arrière, vous pouvez voir comment ça se montre déjà. Vous montrez cette source lumineuse, non ? Où est la source lumineuse si nous regardons cette photo ? Ouah, tu sais, tout d'un coup, je peux voir cette image par rapport au croquis dessous, c'est vraiment éclatant, n'est-ce pas ? Il éclate parce que c'est une ligne plus sombre. Oui. Mais c'est aussi un éclat parce que j'ai commencé à définir la source lumineuse. Pas complètement. Je ne l'ai pas rendu complètement ou quoi que ce soit de ce genre. C'est vrai. Mais j'ai commencé à le faire un peu. Différence des épaules en poids de ligne. D'accord, il est donc très important comprendre le poids de la ligne. Comme je l'ai dit, il y aura deux approches et elles ne sont pas exclusives. Celui-ci est une ombre, qui signifie comprendre où la lumière est source et donner un poids plus lourd en dessous. Le deuxième à qui j'ai parlé est la proximité, à quel point quelque chose est proche de vous. Je vais donc parler de quelque chose qui a été réduit ici, n'est-ce pas ? Et disons que je vais commencer à dessiner ça, n'est-ce pas ? Je vais le rendre. Et je vais arriver avec une ligne un peu mince. Retour. Vous y voilà. Maintenant que je me rapproche, je vais commencer à épaissir un peu cette ligne. Très bien. Et vous savez, je ne sais pas si vous savez, mais il a un bras en métal pour que je puisse, je peux faire les groupes si je veux. Et les groupes vont montrer que ce raccourcissement aussi, n'est-ce pas ? Il l'a fait venir ici, par exemple, non ? Et comme je l'ai dit, alors que je commence à arriver à une partie plus proche de moi. Je peux assombrir les choses et les épaissir pour essayer souligner que ça se rapproche, non ? Donc, peut-être que celui-ci sera un peu plus sombre que celui derrière. Et vous pouvez déjà voir, vous savez, que je suis en transition. Je pourrais le faire. Je travaille numériquement pour pouvoir réduire un peu la taille de mon pinceau. Et maintenant, c'est un peu plus facile ici. Et bien sûr, vous savez, je vais un peu plus vite que et moins prudent que si je voulais vraiment en faire un dessin final. Mais je veux vous montrer comment ça peut finir par devenir un aspect esquissé ici. Parfois, lorsque vous êtes dans la chaleur, lorsque vous êtes près de quelque chose, vous n'êtes pas toujours en mesure de voir exactement à quoi il ressemble. Donc, surtout quand il s'agit d'ombrage. Et nous allons le faire ici. Mais je recommande toujours de prendre du recul, que ce soit par rapport au journal et que vous le regardiez un peu plus loin. Ou si vous effectuez un zoom arrière, si vous travaillez numériquement, n'est-ce pas ? Et nous pouvons donc voir comment plus sombre à la ligne, il progresse de la lumière à l' obscurité à mesure qu'il se rapproche de nous, n'est-ce pas ? C'est vraiment important. Et bien sûr, vous savez, vous vous souvenez d' ajouter ces détails, n'est-ce pas ? Et au fur et à mesure que les choses se rapprochent, vous pouvez ajouter plus de détails comme ce ne sont pas seulement des lignes de circonférence, mais elles ont peut-être un Devitt pour eux ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Oui. On pourrait dire que c' est un peu comme si le poing est beaucoup plus proche que cette épaule, n'est-ce pas ? C'est donc d'utiliser cette deuxième approche des crayons pour le poids de ligne en utilisant la proximité. Un autre, juste, ce n'est pas vraiment un autre. Mais ce que vous pourriez faire, c'est un peu tracer l'avion. Si ce poing est sur un seul plan, je peux tout donner un contour un peu plus sévère. Dans l'ensemble, c'est tout autour. Je n'aime pas cette articulation. Et ensuite, vous pouvez voir comment c'est un autre avion. C'est un autre avion. On y va. Il s'agit d'un autre. Il s'agit d'un autre. Et c'est le dernier. C'est bon ? Et donc, quand je parle d'avions, je parle de niveaux de l'objet vers nous. Il y a ce ballon, le ballon derrière, le ballon derrière et le ballon derrière, non ? Et donc, cette balle va être fortement décrite. Celui-là va être un peu comme ça , et ce n'est pas du tout, d'accord. Les gars, c'est le poids de la ligne. Et si vous arrivez à le faire, c'est un moyen très simple de rendre avec des crayons. Il n'est pas intensif en main-d'œuvre. Vous pouvez le faire assez rapidement, comme vous pouvez le voir. C'est vrai ? Comme je viens de faire ça. Qu'est-ce que c'était dix minutes pour nous ou quoi que ce soit ou moins. Mais c'est un moyen qui peut vraiment faire apparaître des objets de la page. J'espère que ça a aidé les gars à s' amuser avec ça et à s'amuser avec ta pratique. Les gars, nous sommes de retour et j' ai un petit exercice pour vous ici, quelque chose à faire et quelque chose à apprendre. Je veux que vous vous entraîniez n'importe où sur n'importe quelle feuille de papier travaillant sur des ingrédients. Qu'est-ce qu'un dégradé ? Eh bien, il pratique la valeur tonale. Par exemple, de l'obscurité au plus clair au plus clair. Maintenant, si vous vous souvenez des crayons dont nous avons parlé, cela pourrait être plus facile avec différents types de crayons. Certains d'entre eux portent très fort et sont vraiment difficiles à en sortir. Et au contraire, les douces sont vraiment difficiles à obtenir quelque chose de très léger, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je veux que vous vous entraîniez avec votre crayon, c'est de le faire encore et encore et encore. Vous commencez profondément et sombre, travaillant dessus et en travaillant dessus. Et je vais me lever sur la pression juste un peu. Soulevez-le davantage. Et beau et léger pour qu'il touche à peine le papier. D'accord. Vous pouvez même le faire de l'autre façon. Va vraiment léger. Commencez à l'assombrir. Est-ce qu'il commencera à s'obscurcir davantage ? Je commence à vraiment pousser dedans et à obtenir ce remplissage sombre, non ? Pour être honnête. C'est la pratique dont tout le monde a besoin. C'est juste que c'est un bon exercice pour tout le monde. Je travaille sur cette voyelle tonale. Vous êtes dégradé. Cela vous aidera à améliorer votre jeu. Cela vous aidera à obtenir plus de dextérité et d'habileté lorsque vous traitez des crayons et de tout ce que vous avez. Et bizarrement, si vous travaillez traditionnellement, cela aidera à aiguiser vos crayons. C'est donc toujours un bonus. Quelque chose d'autre dont je voulais parler est une approche différente de l' ombrage, surtout avec un crayon. Ok, donc nous avons ce dégradé, n'est-ce pas ? Nous avons donc ce dégradé. C'est un gène moche, une technique de gradient, non ? Une autre chose que nous pouvons faire, et j'ai un peu pratiqué ici c'est dire que je fais le même type de dégradé. Et je vais le poser là-haut. Vous pouvez prendre, je prends mon doigt mais je suis un peu trop grasse. Vous pouvez prendre une serviette en papier ou quelque chose appelé un stylo à taches ou un bâton de bavure. Et ce que vous faites, c'est qu'il le mélange un peu pour que vous puissiez prendre comme une pointe d'essuie-tout et le frotter sur le papier ou quelque chose si vous travaillez traditionnellement, beaucoup de programmes ont ce genre de choses. Donc, vous pouvez voir comment tout cela devient un peu maculé, n'est-ce pas ? Et ensuite, vous pouvez même y aller et en ajouter davantage. Assombrir ça. Si après que vous l'ayez déjà saisi, voyez si vous pouvez le salir un peu plus parce que vous vouliez faire sombre de ce côté, n'est-ce pas ? Et vous pouvez travailler sur vos dégradés, allant du plus clair au plus foncé sur le panneau ici. Mais maculés. D'accord. Nous avons donc un ingrédient semblable à une ligne qui vient d'être déposé. Nous avons la même chose, mais ensuite nous l'avons éliminé et nous pouvons donc pratiquer ce bon mélange. D'accord ? Une autre chose qui peut être faite et ressemble beaucoup à ce que nous faisons ici est une sorte d'éclosion. Maintenant, les hachures peuvent être comme des lignes individuelles que vous obtenez ici, peut-être que vous entendrez comment mes motifs changent. Je ne traîne plus le crayon. Je fais presque des trucs de type herbe. Je fais donc des lignes individuelles. Et comme je veux être plus léger, mes lignes s'écartent de plus en plus. Donc, comme ils sont plus proches ou plus sombres, ils sont évidemment plus proches, et ensuite il devient plus léger quand ils commencent à se répandre jusqu'à quelques lignes, n'est-ce pas ? Donc cette éclosion, qu'il s'agisse d'une plume définie, éclosion comme ça, n'est-ce pas ? On va, on va s'entraîner davantage à l'encrage avec un crayon qui ne fonctionne pas aussi bien, n'est-ce pas ? Mais si c'est juste un peu comme une éclosion herbacée. C'est une autre façon de commencer à ombrer avec un crayon. D'accord ? Et le dernier avec lequel je vais aller , c'est un remplissage pur et pur. Supposons donc que vous ayez cette zone définie. Tout ce que vous voulez faire, c'est entrer là-dedans sans vraiment franchir les bords. Et vous pouvez même le décrire si vous souhaitez à différents moments, n'est-ce pas ? J'avais l'habitude de faire ça quand j'étais plus jeune avec une couronne de crayon qui fait un joli petit contour. Et vous ne faites que ombrager, quelle que soit votre capacité, essayez de vous fondre, de remplir, de remplir le tout, quelle que soit la zone. D'accord. C'est donc là que vous devriez passer beaucoup de temps dans cette partie . Tu sais, c'est drôle parce que je me suis assis et, tu sais, j'enregistre ça pour toi dans cinq minutes. Je suis comme, OK, c'est fini. Cela semble simple, non ? C'est cinq minutes. J'ai passé en revue les dégradés, bavures, les éclosions dans le film. Mais la vérité, c'est que la pratique de celle-ci seule va vous prendre beaucoup de temps, beaucoup de temps pour vous mettre à l'aise avec cela. Et chaque fois que vous changez de crayons, différentes entreprises ou dureté différente ou quelque chose de ce genre, vous devrez peut-être vous entraîner un peu plus. Donc ce que je recommande, c'est d'avoir quelques feuilles, des feuilles de papier grossières sur le côté. Et mettez-vous en pratique avec ça. Travailler ces dégradés, se mettre à l'aise avec ça et tout, n'est-ce pas ? Ensuite. Comment obtenez-vous autant ? Est-ce traditionnellement, allez-vous utiliser votre doigt gras ? Je le sais. Mais tout le monde ne veut pas cela, n'est-ce pas. Vous ne voulez pas que mon ADN soit sur leurs photos. Pratiquez l'éclosion et la pratique du tournage. Parce que, au cours de ce cours, ce type de compétence est inestimable. Les gars, nous sommes de retour et nous avons une autre unité ici avec la façon de rendre des bandes dessinées. Celui-là, nous allons parler de comploter les ombres. Qu'est-ce que cela signifie vraiment ? Eh bien, vous savez, comme nous l'avons parlé dans l'unité d'éclairage et d'autres choses, une fois que nous savons qu'une source lumineuse vient d'une certaine direction, non ? Nous pouvons voir notre objet puis voir, d'accord, bien, les sources lumineuses ici, ce qui signifie que l'ombre sera quelque part ici. Est-ce que tu le fais ? Je veux dire, comme ça, la lumière va frapper ici. Mais ce n'est pas tant fait ici, n'est-ce pas ? Selon que si nous n'entrons éclairage plus complexe comme la lumière rebondissante et tout ça. Mais pour l'instant, gardons les choses simples. Donc, si je regarde cette photo de câble ici que j'ai déjà commencé à rendre un peu, non ? Et je veux avoir un éclairage aérien. Eh bien, à quoi ça va ressembler ? Où serait-il ? Où devrais-je le comploter ? Une façon agréable et facile de le faire est de simplement dire, accord, eh bien, la lumière arrive ici, n'est-ce pas ? Et sa poitrine est ce genre d'avion qui est ici. Ou je pourrais regarder le PEC ici ou quoi que ce soit. Et nous savons qu'il va arriver. L'ombre va évidemment être en dessous ici, mais où va-t-elle apparaître ? Je serais ici. C'est assez dur. Je sais que ce sera probablement ici et ici, puis peut-être aller quelque part là-dedans. Très bien. Donc, si je regarde la, comment la lumière tomberait ici, la lumière ne touchera pas vraiment cette partie ici. Et je peux entrer plus en détail, vous savez, comme si l'éclairage ne se toucherait probablement pas ici. A propos de toucher ici, pas de toucher cette partie ici. Ne pas toucher à cette partie de ces petites grenades, n'est-ce pas ? Ne pas toucher ici peut devenir quelque chose comme ça, non ? C'est là que l'éclairage ne toucherait pas s'il vient d'en haut, vous savez, il peut arriver quelque chose comme ça, non ? Mais non seulement cela se présente sous cette forme, mais il y a aussi cette ombre projetée, n'est-ce pas ? Cette forme va donc jeter une ombre sur ce tissu en dessous, n'est-ce pas ? chose comme ça. Donc, si je dois faire de l'ombre, et cela dépend de la façon dont je veux faire de l'ombre, n'est-ce pas ? Il y a, il va y avoir quelques techniques différentes et faire ça correctement ? Je peux le faire ici pour avoir juste une petite ligne en dessous. Et puis j'ai même une goutte ici en dessous, non ? D'accord. Je vais faire quelque chose de vraiment bon marché que vous n'allez pas adorer. Voyons si je peux le faire. Je vais suivre la ligne adjacente ici, et je vais sélectionner cette section ici. Je vais donc choisir ici. Et tout ce que je vais faire, c'est légèrement. ombrage. Maintenant, j'utilise un peu de hack parce que parmi l'ordinateur que je sélectionne au sein ma zone tracée ici, je vais venir un peu, peut-être un peu incliné juste donc je Je peux économiser sur mon poignet. C'est vrai. D'accord. Donc, je suis un peu reculé, non ? Et tout ce que je fais, c'est de colorier ça, pas de colorier, désolé, d'ombrager ça, d'accord. Juste avec ce beau gribouillage, je ne vais pas le mélanger. Je ne vais pas encore faire d'éclosions. Je ne vais pas faire quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Je vais juste venir ici et le mélanger. Ok, donc vous pouvez voir comment j'ai défini cela maintenant. C'est là que la lumière va tomber sur lui, n'est-ce pas. Comme si ça allait être l'ombre sous la poitrine, c'est ça. Et je peux entrer, faire exactement la même chose dans cette section. Si je le veux, je peux le faire plus sombre, non ? Un peu de complot, j'ai déjà comploté, donc je vais le remplir, non ? Ou je peux le faire plus léger dans cette section, n'est-ce pas ? Si je le veux. C'est vraiment un peu un choix stylistique. Nous avons parlé de mélange, éclosion, de différentes façons de l'aborder. C'est votre choix quand vous voulez savoir quel est votre style ? Ou vous êtes mélangeur ? Vous êtes un écloir, comme ce genre de choses, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir comment nous avons une certaine variété ici. L'un des plus faciles à tracer si je veux faire est que ça va descendre le cou parce qu'on a cette énorme ombre tombée de sa tête, non ? Il va tomber par-dessus le cou. Si j'en ai vraiment envie. Ce que je pourrais faire, c'est presque du charbon de bois, n'est-ce pas ? Et c'est juste un peu mélangé de cette façon, n'est-ce pas ? C'est un autre moyen. D'accord. Donc, je vous montre un peu différentes façons de le tracer, n'est-ce pas ? Que ce soit une éclosion, quelle que soit la raison, pour tracer où va cette ombre portée, n'est-ce pas ? Ce que vous allez trouver, c'est que nous entrons dans d'autres unités quand il s'agit de texturer, quand il s'agit de différents matériaux, tout ce genre de choses, n'est-ce pas ? Que vous allez avoir un peu de variété et je vais le revoir un peu ici avec des crayons. Mais vraiment que vous choisissiez la trappe, que vous choisissiez ce mélange de charbon de bois, que vous choisissiez cette chose occultante, quelle que soit que vous choisissiez ce mélange de charbon de bois, que vous choisissiez cette chose occultante, quelle que soit votre choix, c'est votre choix stylistique. Ce que je vous montre ici, dans cette unité, c'est comment tracer où l'ombre pourrait aller. Ok, donc j'ai comploté ça carrément. C'est là que cette ombre portée, là où la lumière pourrait frapper, vous savez, elle tombe ici, mais ensuite, vous savez, elle pourrait arriver par là. C'est sous cette partie, sous cette partie. C'est vrai. Et puis ça arrive ici et je ferais de l'ombre là-dedans, non ? Mais tu sais quoi ? C'est là que je vais vous signaler que cette section est en tissu, n'est-ce pas ? C'est ce genre de collants de super-héros, peu importe ce qu'il porte dans ce genre de choses. Quand il s'agit du bras, de sa peau. Et il mange un mec blanc, non ? Donc, la peau va être très claire, n'est-ce pas ? Je les ai vus représentés comme presque un genre de chose rose pâle, n'est-ce pas ? Donc, quand on passe comme quelque chose qui pourrait être noir foncé ou à l'intérieur de ce x, c'est peut-être déjà une couleur plus foncée. Habituellement, c'est comme un X rouge avec un fond noir, non ? Et c'est ce que je vais faire sur ce thème en ce moment. Si je veux faire de l'ombre, diable, ce meunier va être sombre, sombre, sombre, non ? Comme je vais le faire, je vais vraiment le donner parce que ce noir va s'accrocher à n'importe quelle teinte que je fais déjà et va vraiment le frapper. Et encore une fois, nous revoyons cela dans les unités d'éclairage. Donc, ça devrait être un peu rafraîchissant pour vous, n'est-ce pas ? Nous en avons déjà parlé. peau plus foncée par rapport à une peau plus claire, différents matériaux et autres. Je prends Rim. C'est donc ma feuille noire. Eh bien, comment vais-je faire de l'ombre sur cette peau pâle de câble, n'est-ce pas ? Ce que je pourrais faire, c'est juste de venir par là, de venir ici et de venir par là. Et c'est peut-être ça. Et alors, comment puis-je l'ombrager à l'intérieur ? Vous savez quoi ? Je pourrais juste faire une ligne légère comme celle-ci. Et c'est tout. C'est tout ce que je pourrais faire sur sa peau. D'accord. Quelque chose de simple comme ça. C'est vrai. Comme pour les veines, je pourrais y laisser tomber un peu d'ombre. Faites un peu de Hatch. Lâchez un peu d'ombre, faites un peu d'éclosion, quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Comme si c'était tout ce qu'il faut. Quelque chose dans ce sens. D'accord. N'oubliez pas que lorsque vous tracez l'endroit où les ombres sont tombées, vous reconnaissez qu'il peut y avoir des couleurs réfléchissantes différentes dessous et que l'ombre peut ne pas les attraper, surtout dans les crayons, de la même façon. Prenons donc une hypothèse et disons que ce côté de son, son costume bleu foncé et les bandes intérieures ici sont bleu clair. S'ils sont comme bleus, ce que je pourrais faire, c'est, où est ma gomme ici ? En fait, j'en retirerais peut-être une partie. Parce que ce bleu clair n' attraperait pas autant la lumière ou l'ombre. D'accord. Il pourrait donc rattraper davantage ici, dans cette zone bleu foncé, non ? Mais dès qu'il croise ce groupe ici, il va passer en bleu clair et il est réduit environ 50 % ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas. Il est donc passé de cette couverture complète à la baisse et la lumière n' attrape pas autant cette nuance. D'accord ? Ok, j'espère que cela a aidé lorsque vous complotez, hum, où mettre l'ombre et tout, ce que je ferais, c'est passer par tout ce personnage. Et bien sûr que tu vas avoir cette feuille sans rien sur lui ou quoi que ce soit comme ça sans tous mes petits croquis loufoques et tout, accord, tu vas avoir le drap sans ça et tracer à travers l'endroit où l'éclairage tomberait. C'est un autre exercice pour vous, n'est-ce pas ? Tracez si vous voulez aimer de côté, quel qu'il soit, puis essayez de comprendre, vous savez, comment le matériau sous-jacent peut affecter votre tracé. Bonne chance, amusez-vous bien avec ça. Hé les gars, nous sommes de retour et je veux vous parler un peu comment vous pouvez faire des techniques plus avancées quand il agit de rendre ici avec un crayon. Je vais donner un exemple ici. Nous avons déjà tracé ceci, cette partie ombragée. Mais que se passe-t-il si nous avons un rebond d'en bas ? Comment allons-nous gérer cela ? Je vais présumer que c'est juste une forme solide. Ok, donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais faire cette sélection. Et je triche un peu parce que c'est un ordinateur et parce que j'essaie d'enseigner et c'est un peu pressé, mais vous n'avez pas à le faire correctement ? Vous pouvez prendre votre temps, tracer cela et le faire correctement. Ou juste plus prudemment, même pas correctement de la façon que, vous savez, ce qui vous convient. Disons donc que moi, je rentre et assombrit cette zone et que j'utilise un gros crayon moche, non ? D'accord. Alors maintenant, que sais-je que la lumière quand elle frappe, vous vous rappelez quand nous avons regardé l'œuf et quand la lumière a frappé, il y avait une partie vraiment sombre dessus , puis elle s'est dégradée, n'est-ce pas ? Parce que le fond était un peu rebondi. La surface environnante quelle que soit la surface, rebondissait un peu. Donc, là où il a atteint la limite entre la lumière et l'obscurité ici, c' était un peu plus sombre, puis ça vient de l'arrondir. C'est ce que je veux que vous fassiez pour ce PEC. Vous savez, vous pouvez le faire avec un dégradé, vous pouvez le faire avec un crayon comme vous le souhaitez. Mais vous pouvez le faire, par exemple, comme si c'était une partie solide. Je vais l'allumer sur mon papier par ici et vous pouvez l'alléger au fur et à mesure qu'il descend. Alors, regardez qu'il devient solide comme il est ici, non ? Et nous pourrions le faire avec le croisement, vous pourriez faire des bavures. Et comme il arrive au bas du PEC et peut-être tracer cette petite ligne de ce tissu RAM. Il fait donc sombre ici. Et comme il s'agit du fond du PEC, peu allégé, n'est-ce pas ? Et encore une fois, il fait sombre ici. Et comme il arrive au bas du PEC, il s'est aligné. C'est donc une autre façon de montrer un rebond, n'est-ce pas ? Nous avons la lumière qui vient d'en haut et, bien sûr , serait sous tout ici, comme cette ombre de cache, de ces objets et des choses que je vais, n'est-ce pas ? Et il y a peut-être un peu de temps fort sur ce petit groupe ou autre chose, non ? Mais peut-être qu'il y a un type d'éclairage qui arrive. Eh bien, alors nous ne voulons pas être systématiquement sur la droite, n'est-ce pas. C'est un peu plat. Cela lui donne maintenant ce mélange supplémentaire, ce peu de dégradé supplémentaire. Et rappelez-vous que je vous ai dit, pratiquez vos dégradés, n'est-ce pas ? Si vous le souhaitez, vous pouvez entrer et commencer à le mélanger, n'est-ce pas ? Comme si cela dépend du rendu de votre style. Est-ce que ça va être un genre de chose plus fine, tu sais, est-ce que le mélange ne fonctionne pas toujours très bien dans l'impression. Mais ça peut paraître vraiment cool, non ? On dirait que vous avez vraiment pris votre temps, non ? Et pour que vous puissiez le dire ici, n'est-ce pas ? il y a une ombre plus sombre là-haut qui a été jetée ici à partir de cette épaulière ou de tout ce qu'il a ici, n'est-ce pas. L'épaulière projette ombre foncée sur Has PECC, mais il y a autre chose qui l'impacte en bas. C'est vrai ? Vous pouvez voir qu'à partir de là il y a cette ombre de trésorerie dure, mais ensuite il y a cette lumière. Le choix stylistique est donc à vous. Vous voulez éclore et vous voulez faire des taches. Voulez-vous moucheter ? Je suppose. Et c'est en fait une autre que je peux vous montrer. Comme vous allez faire des points comme un motif pour montrer, vous savez, que la densité de celui-ci, la densité profonde des points, plus l'ombre, la teinte est foncée et tout ce genre de choses. des trucs pour lui. Ce sont des choix stylistiques, les gars. Ce que je vous montre ici, c'est pourquoi vous choisiriez d'aller dans une direction ou dans une autre pour l'éclairage. Et puis celui que vous choisissez pour le rendu. Eux. Amusez-vous bien avec elle, jouez avec. Les gars. J'espère que cela a aidé à comprendre comment tracer et ensuite comment faire un rebond une fois que vous l'avez tracé, n'est-ce pas ? Bonne chance avec les gars et continuez à vous entraîner sur le câble ici. Il y a beaucoup de potentiel pour beaucoup de leçons cool sur lui. Prenez tous ceux que vous avez appris jusqu'à présent, restituez le tout, puis envoyez-le moi. J'aimerais vraiment voir comment vous terminez avec le câble. Amusez-vous bien les gars. 14. Exercice Juggernaut Rendra: Les gars, nous sommes de retour et j'ai un exercice pour vous ici. Vous pouvez voir comment nous avons le jonggernaut devant nous, n'est-ce pas ? C'est un croquis que j'ai fait, puis je l'ai évidemment copié. Nous avons donc deux versions ici. Et vous pouvez voir qu'il s'agit d'une ligne relativement fine et bien, si je zoome avant, il n'y a pas de lignes lourdes. C'est presque assez cohérent. Ce n'est vraiment qu'une esquisse à ce stade. Peut-être un beau croquis. Faisons un croquis, non ? Je veux dire, comme ce que je veux dire, c'est que nous n'avons pas encore fini dessus ou quoi que ce soit, n'est-ce pas ? Nous n'avons pas de rendu, qui est vraiment le sujet de ce cours. Alors, comment aborder un rendu sur ce point, sur cet exercice, n'est-ce pas ? Comment allons-nous y remédier ? Eh bien, vous pouvez simplement entrer et, vous savez, si j'entre et je peux commencer à utiliser un type d'Incan pour commencer à devenir lourd. En supposant que les lumières d'en haut, je peux commencer à encrer comme ça et vous savez, vous savez, ou je peux même si je veux Paul ait comploté et que Paul ait comploté et remplissez ce genre de choses, n'est-ce pas ? Et je peux commencer à encrer le processus de cette façon. C'est vrai ? Comme juste y aller. Très bien. Mais il y a quelque chose que je veux que vous fassiez attention dans cet exercice particulier. Nous avons donc beaucoup de techniques différentes dans ce cours sur la façon rendre au crayon, à encre, avec des marqueurs, non ? Donc, le choix est à vous, comment vous allez vous rendre. Mais ce qui me semble important, c'est remarquer quand les couleurs changent sur un costume, quel impact cela aurait-il sur votre rendu, n'est-ce pas ? Quelle est la couleur de la géographie ? J'ai fait une base de couleurs rugueuse sur lui. Et vous pouvez voir que nous avons ce genre de bruns, ce motif rouge, risqué. J'ai un peu fait trois couleurs. En fait, tu es quatre ou cinq de plus si on commence à lui mettre en face. Mais trois couleurs principales ici comme la peau, le brun et le rouge, n'est-ce pas ? Comment approchez-vous de l'encrer, n'est-ce pas ? Désolé, je n'arrête pas de dire « encre », mais c'est vraiment un rendu, non ? Comment devrais-je aborder le rendu, n'est-ce pas ? Vous pouvez regarder et dire, eh bien, la peau est une texture et la tenue en est une autre. La peau est une texture de peau, vraisemblablement, même s'il a une peau dure, c'est un jonggernaut. Mais peut-être que la tenue est plus dure, pas en latex, mais ce type de latex de caoutchouc dur plus dur lui ressent. J'ai en fait vu le jonggernaut rendu avec plus d' un motif pointillé sur son, son casque et des trucs, non. est donc à vous de choisir. Une chose que je recommanderais, c'est de vérifier les valeurs tonales. Si vous jetez un coup d'œil à la valeur tonale, donc vous pouvez voir, ok, eh bien ses peaux assez allégées à la maison. Il entre dans le rouge qui est plus foncé mais toujours un ton moyen. Et puis le Brown entre dans ce ton plus sombre, n'est-ce pas ? Donc, si c'est le cas, j'utilise l'encrage comme exemple, non ? Mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Si je fais de l'encre, par exemple, par exemple, disons que je veux une lumière lourde et que je veux occulter toute cette zone ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Nous allons épuiser tout ça. Quelque chose dans ce sens, comme si la lumière venait d' en haut et que je veux faire du noir et du blanc, n'est-ce pas ? Donc je vais juste revenir en arrière pour que nous puissions voir, eh bien, peut-être que ce que je ferais alors, c'est entrer dans les zones les plus claires et en soustraire un peu plus loin. Et bien sûr, je triche ici parce que j'utilise moyens numériques numériques, non ? Mais, vous savez, je pourrais en venir là. Et donc sur la peau, ce ne serait pas aussi gris foncé. C'est qu'on a parlé de la façon dont la lumière réfléchit des surfaces plus claires et que les choses dans sa peau lui sont assez aimées. Et puis, une fois que nous sommes entrés dans la section des abdos, nous pourrions même enlever un peu plus quelque chose dans ce sens. Et encore une fois, c'est un peu rude. Et pour que nous puissions commencer à en emporter plus ici. Peut-être une lumière de jante qui a rebondi ici. Peut-être un peu de texturation là-dedans. Et vous pouvez voir que le noir lourd pourrait rester dans la région de la PEC, n'est-ce pas ? Il pourrait même en faire encore plus. Mais à mesure que nous franchissons les valeurs tonales plus légères, nous commençons à le faire reculer. Ok, donc une fois qu'il frappe la peau, il y a juste un peu d'ombrage dessus, non ? Quand elle atteint cette valeur médiane. Et c'est moyen et lourd il s'agisse d'encres ou d'ombres ou de ceux que nous voulons dire, n'est-ce pas ? Et quand il entre dans les bruns, il devient beaucoup plus sombre, n'est-ce pas ? Donc, ce que vous pourriez faire pour cet exercice, encore une fois, selon la façon dont vous souhaitez travailler, vous pouvez imprimer cette feuille de calcul. Ce que je pourrais suggérer, c' est de passer en revue le tout et de dire : OK, eh bien, c'est, c'est rétroéclairé. Peut-être que je veux aller comme cette encre. Et puis dites simplement : OK, eh bien, d'où est-ce que je l'emporterais ? Eh bien, tu sais quoi ? C'est vraiment léger dans la peau. Je commencerais donc à soustraire. Et c'est ce que pourrait être l'exercice. Cela pourrait ressembler à un exercice de soustraction. Et encore une fois, cela dépend la façon dont vous le faites, n'est-ce pas ? Que vous utilisiez des moyens traditionnels ou numériques ou quelque chose de ce genre, n'est-ce pas ? Mais oui, cet exercice vise à comprendre comment vous allez restituer sur différentes basses. D'accord, je vous ai donné deux exemples ici. Ce que je vais faire, c'est de m'assurer que je l'inclue en tant que feuille de calcul dans l'unité afin que vous puissiez encrer cette base. Et ensuite, vous pouvez également continuer en blanc et vous pouvez l'imprimer autant de fois que vous le souhaitez, rendu dans autant de supports différents que vous le souhaitez, et simplement vous amuser vraiment avec elle. Juno, explorez différents éclairages comme nous l'avons fait auparavant dans différentes approches d'éclairage et autres choses. Mais vraiment, cet exercice encore, et je vais le souligner, s'attaque à la façon dont vous vous rendriez sur différents tons. Ok, les gars, alors amusez-vous bien avec ça, et j'aimerais que certains d'entre eux soient postés plus tard ou envoyés à moi. Amusez-vous bien avec les gars. 15. L'encre commenceren Commencer avec Tim: Le nouveau, je m'appelle Tim Foreigner. Je sais comment dessiner des bandes dessinées. Ce sera une petite séance rapide sur la façon dont je trouve ma référence. Il y a beaucoup de gens qui me demandent, où est-ce que vous obtenez ça ? De quoi fais-tu travailler tous ces crayons géniaux ? Donc, parce que je suis un éditeur de liens numériques, prends généralement des copies numériques par phi scour the net, cherchez-les à moins que vous ne travailliez un réel, si vous travaillez pour une entreprise réelle et que vous êtes engagé pour le faire, vous, ils vous donneront probablement des images haute résolution. Quand je dis haute résolution, j'ai besoin d'une haute résolution pour deux. Il peut donc le rendre imprimable. Et vous bénéficiez également d'une qualité maximale et de votre travail de ligne. Donc, tout n'a pas l'air si floue. Beaucoup de fois si vous cliquez sur comme une image, lac. Bon, donc en revenant à ma partie originale, nous allons sur Pinterest. C'est ma principale source où je trouve toutes mes affaires. C'est un site gratuit. C'est génial. J'avais l'habitude de penser que c'était juste pour les poussins, mais ce n'est pas le cas, il y a tellement de choses là-dessus, tellement de valeur, tellement d'inspiration. Vous devez vraiment jeter un coup d'œil et vous vous perdrez là-dedans pendant des heures. Donc souvent, parce que je suis déjà sur ma page, itère, je suppose qu'il y a un algorithme ou les ramassage et tout ce que j'aime. Donc, il me nourrit automatiquement certains ont même référencé des trucs. Je suis ravi de ce truc de référence. Donc, si vous êtes un crayon ou que vous pouviez juste, vous savez, ils ont toutes sortes de trucs cool. Pour moi, en tant que penseur numérique d'ancrage, j'ai besoin de trouver des trucs que j'ai besoin d'encrer. Par exemple, disons que je voulais encrer Wolverine en tapant Warring. Et puis je mettrai des crayons. Cliquez sur crayons. Oh, des trucs qui sont arrivés. Donc, je me suis le mien. Je veux dire, regardez ce genre de choses. Il y a une multitude de choses ici que vous pourriez avoir des heures interminables, des heures interminables de choses, puis vous pouvez dessiner pour référence ou pour l'encrage. Je veux dire, non, je comprends ça. C'est vrai. Donc, et une autre chose comme dire que vous voulez pratiquer différents styles, n'est-ce pas ? Donc je suis comme, d'accord, je ne bougerai pas tous les crayons de David Finch. Je vais juste mettre Finch à titre d'exemple. J'espère que vous saurez que NOUS l'est. Si ce n'est pas le cas, je vous suggère de les chercher en ligne. Il est probablement l'un des meilleurs conseillers. Artistes travaillant pour Marvel ou DC. J'ai fait beaucoup de Batman. Regardez-le plus tard, ce type. Il y a donc une version crayon. Alors voilà le truc, c'est vrai, donc maintenant, d'accord, donc disons pour n'importe quoi, ce type ici. Alors je clique dessus, ça va l'agrandir, non ? Nous allons faire une autre page. Je clique à nouveau dessus. D'accord. C'est ce que je fais. Je suis sur cette page maintenant. Maintenant, je clique dessus avec le bouton droit de la souris. Oh, c'est ça qui te demande. Il suffit de l'ignorer. Je clique dessus avec le bouton droit de la souris sur ViewImage, puis je copierai l'image ou l'image du CV, les yeux de l'image CV, n'est-ce pas ? Et je vais l'enregistrer dans un de mes dossiers maintenant. D'accord. Quand on le regarde, c'est assez détaillé. D'accord. Maintenant, je l'apporte dans mon logiciel Photoshop. Certaines personnes ont Procreate, je suppose que c'est bon. Je dois le trouver maintenant. Qu'est-ce que j'en ai fait ? Eh bien, dis-moi juste que c'est celui-là. On y va. Bon, je l'ai maintenant. Maintenant. Quand je vais à la taille de l'image, vous verrez que cela indique 72. 72 PPP. D'accord ? C'est trop bas. C'est comme la qualité Web. La plupart des images que vous allez obtenir sont donc sur le Web, sur Google ou pour n'importe quelle partie sur Internet. Est-ce que ce sera des images à basse résolution parce qu'elles sont plus rapides et plus rapides à charger ? Donc, le visionner sur votre écran est correct. Mais lorsque vous voulez faire quelque chose d'imprimable, comme l'industrie de la bande dessinée ou pages comparables, il y a des pin-ups ou autre chose. Et si, en fin de compte, vous allez le faire imprimer, il doit être de meilleure qualité sinon. Donc pour l'instant, si je devais l'imprimer, c'est un sept par 11. Il ne va pas imprimer aussi bien que ça. Alors maintenant, ce que je fais, parce que je vais l'encrer. Comme je l'ai déjà dit, si vous le faisiez professionnellement, ce qui se passera, c'est que votre éditeur vous donnera des images haute résolution à partir desquelles travailler. Vos crayons seront donc numérisés à trois ou 400 ppp. Ok, de cette façon, vous obtiendrez une très bonne ligne propre , car ce qui se passe, c'est qu'il sera réduit à la taille. Et je pense que vos pages sont comme 11 par 17 ou 15 par quelque chose de toute façon. Et puis il se réduit au format d'un point commun. Alors maintenant ce que je fais, alors comment je m'entraîne, je prends ça 72 et je vais jusqu'à 400 ppp. Et puis je m'en vais bien. Ouah, maintenant je l'ouvre. Jetons un coup d'œil, regardons ça. C'est fou. Nous voyons maintenant tous les détails. Je vais faire un zoom arrière un peu plus pour que nous puissions voir ce que nous regardons. D'accord, puis je vais m'adapter à l'écran. Et maintenant, c'est comme si c'était encore un peu délavé car ce qui se passe c' est lorsque vous le faites sauter et que vous agrandissez les pixels sont votre résolution d'extension de 72 à 300 ou 400. Ce qui arrive, c'est que c'est une chose appelée interpolation. Et ce qui se passe, c'est parce que Net, parce que c'est une image, d'accord. petits points qui composent tous les vieux, je suppose que vous disiez les lignes et tout ce qui est comme ça, la coloration et tout ce qui constitue le médecin, c'est ce que représente le DPI, des points par pouce. Donc maintenant, au lieu de 72 points par pouce, vous avez 400 opérandes. Mais le truc, c'est qu'il le lave. Donc, parce que nous ne savons pas comment nous ne l'aurions jamais fait, nous n'avons pas eu de scan haute résolution. Tout d'abord, mais ce n'est qu'à des fins de pratique. fait d'avoir un peu d'expérience artistique aidera un peu aussi. Vous allez donc devoir improviser parfois parce que lorsque vous zoomez, je vous montrerai ici, juste sur le bras, le courant CM va entrer. Cela semble toujours floue. Est-ce que c'est parce que je l'ai fait exploser. Donc maintenant, je dois interpréter ces lignes quand je fais mon croisement et autres. Cela vous donne juste une idée. Donc oui, c'est à peu près mon processus de départ. Lorsque je cherche une image en ligne, ou s'il y a un œil d'artiste, un RSA particulier que je veux chercher et essayer d'encrer pour m'entraîner parce qu'en tant que demande, vous n'avez jamais Je sais qui va être le crayon. Si vous travaillez heureusement avec le même crayon depuis longtemps ou si vous souhaitez avoir une variété et plusieurs variantes différentes dans un défi lorsque vous encrez le travail d'autres personnes. C'est ce que je fais ou parfois je vais simplement sur Google ou c'est une autre chose que je vais vous montrer rapidement. Sortez d'ici. Et ensuite, nous irons très rapidement sur Google. Maintenant, j'irai ici, puis j'irai, j'irai ici Google. Et je vais taper CEP en JAR, monsieur sur une chaise JR. John Romano. Dites John ou c'est bien. Oui, c'est facile de l'épeler. Depuis les crayons juniors, ANOVA, nous allons trouver beaucoup de choses de toute façon. Alors on va ici, boum, ça monte, laisse-moi aller aux images. Oh oui, ouah, des trucs fous ici. Alors voyons, disons simplement : Oh, en voici un. C'est un joli. Et c'était sur Pinterest. Alors j'y vais parce que c'est sur Google maintenant. Ce que je ferais, c'est que je clique dessus avec le bouton droit de la souris. objectifs, votre image. C'est là qu'il est lié. En fait, c'est plutôt bon. Et il s'agit d'une image plus grande et d'une qualité supérieure. Et la plupart des fois, vous verrez que la loupe, où se trouve juste là, juste. Touchez-le encore une fois. Maintenant, nous allons encore plus gros. C'est un homme de folie comme ça. Maintenant, ce que vous faites, c'est que vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. C'est bon ? Ensuite, vous enregistrez l'image, puis vous l'enregistrez. Alors que c'est mon original, je vais juste le sauvegarder ici. En fait, je pourrais même encrer celle-ci nominale excitée, d'accord. Des trucs. Et ensuite, nous irons juste à Daredevil. Et on y va comme ça. C'est génial. D'accord. Donc oui, ça devrait le couvrir pour l'instant, mais je veux juste vous montrer mon processus, comment nous avons un regard sur les images à encrer. Ou vous pouvez collaborer avec quelqu'un, mais vous devez toujours rappeler que si elle vous donne une impression, vous devrez avoir le point par pouce approprié pour le faire. J'espère donc que cela a aidé. Mon nom, Tim, coordonne la façon de dessiner des bandes dessinées. J'espère que vous avez apprécié la session et nous vous verrons la prochaine fois. Très bien. Bon, les gars. Prends soin de toi. Soyez en sécurité. Au revoir. 16. Les bases d'encrage avec Tim: On y va. Je m'appelle Tim. Je suis un encreur numérique. m'a demandé comment dessiner bandes dessinées pour faire une petite vidéo sur mon processus. Maintenant, je fais des choses. Donc c'est un donc vous à l'écran, c'est environ 23 pouces. Et j'utilise Photoshop comme logiciel que j'utilise. Donc, vous pouvez voir quand je travaille sur ce sont les crayons de l'incroyable Jose faire c' est tout aussi fantastique que Neal Adams, si vous me demandez, les choses sont tellement propres et les détails que vous peut travailler avec sont tellement amusants à encrer. Donc ce que je fais ici maintenant, c'est que je suis juste, hum, j'ai deux couches ici. Je dois aimer une couche blanche pour voir ce que je regarde ensuite. Et puis je vais avoir ma couche d'encre réelle. Je ne vais pas faire toute la pièce, mais j'essaie de simplement travailler sur un casque pour vous montrer comment je fais les choses. Utilisez un pinceau personnalisé pour voir si vous pouvez agrandir un peu. Peut-être ajoutez-y, nous allons l'accélérer juste pour voir ce qui se passe. Donc, en fonction de la durée que vous voulez que ce clip dure. Je vais d'abord y entrer. C'est un peu comme si vous traduisiez en papier et en stylo pour être que vous deviez le retourner en fonction de votre angle et de votre plume ou autre. Mais je vais juste entrer dans ce qui rend un peu plus petit. Et nous commencerons à commencer à entrer dans ce domaine. De la musique dramatique en arrière-plan. Maintenant, j'ai écouté quelques vidéos avec certaines colère par couleur de crayon. Vous pouvez alors être très précis quand vous le souhaitez, quand vous voulez encrer. Ou vous pouvez essayer d'être un peu plus biologique, n'est-ce pas ? C'est vraiment à vous de décider. Mais tant que vous essayez de rester fidèle au crayon ici, je pense que c'est la chose la plus importante. Donc oui, donc j'essaie juste de trouver des lignes fraîches ici. Et je vais ici. Canon, là. Ce n'est donc pas complètement noir. Je suis en train de traduire cette partie ici. C'est un peu comme un aliment. Donc ce que je vais faire ne fera pas de trappes transversales complètes, mais je ferai des lignes comme ça pour simuler un peu. Ainsi, lorsque vous effectuez un zoom arrière, cela donnera l'illusion de texture et de lumière. Mais même en entendant, vous savez, comme juste un et si vous voulez, ils séparent toujours vos lignes un peu plus, un peu plus. Et en fait, il se construit comme une dimension. C'est donc un peu intéressant, vous savez, mais ce sont des choses que vous allez apprendre par plus de pratique et de pratique. Donc, la ligne droite là, la ligne droite là. C'est un peu d'ombrage là-dedans. Et puis nous montons ici, là-haut , puis C. Et voici un peu génial aussi. Donc j'aimerais un peu et nous ferons plus là-dedans. Vous allez apparaître. Voyez ce que j'ai fait là-bas. Et puis ces parties sont toutes noires. Et ce qui est génial avec l'outil numérique, si je pars, oh non, deux. Maintenant, si cela se produisait dans un scénario réel avec de l'encre, il faudrait recommencer ou un blanc fou ou quelque chose comme ça. Mais à cause de la technologie moderne, je peux simplement faire ce contrôle Z. Et puis on recommence à zéro. C'est plutôt génial. Montez là-dedans. Et puis un peu plus cette année pour mettre la bouche là-dedans. Je suis peut-être un peu ici. On peut s'amuser avec les lignes plus sombres, un peu plus longues, puis quelques lignes plus petites. Ce qui est cool aussi, avec le stylo numérique, je vais plus petit comme ça. Je peux faire une ligne épaisse comme celle-ci, ou une ligne plus épaisse comme celle-ci, puis des lignes encore plus petites. Selon votre sensibilité à la pression. C'est le genre de l' un des avantages de travailler en format numérique et numérique. Où est mon annulation ? Et je suis comme, laissez-moi partir. Entrez ici pour obtenir tous ces petits détails. Et c'est juste parce que vous travaillez dans une situation si proche. Alors, ces lignes sont-elles droites ou elles vont fonctionner ? Le problème, c'est que ce qui est cool, c' est aussi de travailler à 11 heures sur 17, mais ils se réduisent. Donc, en fait, les détails vont se resserrer. C'est sûr. Voyez si nous pouvons obtenir quelques-unes de ces jolies diapositives ici. Nous avons une belle éclosion de croix. Leurs œuvres. Je peux m'amuser avec les lignes, je veux dire, et c'est aussi bon d'étudier d'autres ancres. Vous ouvrez un livre commun et vous savez, même avec un support loupe, selon la qualité de votre vue ou autre. Mais vous pouvez jeter un coup d'œil et voir comment ces gars manipulent les lions. Vous regardez les incures comme Joe Rubinstein sont comme la classe Jansen ou moi, Scott Williams. Regardez leurs détails et ce qu'ils font, comment ils le font, comment ils interprètent les crayons. Et heureusement maintenant, il le pouvait en trouvant une image du crayon quelque part en ligne. Et vous pouvez comparer les deux pour étudier leur poids de ligne ou leur mouvement de ligne, comment ils ont interprété les couleurs du crayon. crayons. Et cela jouera un rôle important, car évidemment, vous le voulez, vous créez cela. Vous savez, vous ne vous contentez pas de retracer l'artiste, c'est travail si vous l'améliorez et l'améliorez. Alors, comment allez-vous choisir ? Vous devez donc prendre ces décisions comme comment je vais traduire leurs crayons pour être incroyables, pour moi, pièce incroyable quand vous ajoutez enfin les encres, voyez qu'il y a un peu d'ombre là-dessus, Je veux donc avoir un peu de poids de ligne là-dedans et les dents. Ensuite, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Vous savez, après être monté ici, peut-être quelques autres. Donc, lorsque vous croisez les éclosions, vous voulez aussi le construire. Il est donc plus serré, plus serré , perdant, perdant, espacé. Ensuite, vous déplacez la croix en éclosion , puis vous réentendez qu'elle n'est pas complètement sombre. Mais vous souhaitez également créer une dimension. Et puis laissez-moi partir, oups, laissez-moi aller ici. Et je vais parler un peu de ça. Je veux pouvoir obtenir mon taux annuel. Et ici, vous pouvez voir que les lignes sont là. Et ce qui est cool, c'est deux, on peut commencer à voir que les gars peuvent le voir un peu mieux. On y va. On dirait un peu malade ou même m'entendez ajouter de l'ombre. Et ce qui est cool, c'est 2. Et si vous avez un très bon talent, je veux dire, c'est toujours génial quand on a des crayons incroyables. Et puis quand l'impiété, quand ils y mettent les encres. Et quand vous avez un coloriste, il rassemble tout et vous obtenez cette merveilleuse pièce, vous savez, n'importe quel moyen ? Et c'est comme une perruque et une collaboration. Je veux dire, je veux dire, prenez juste des gars comme Scott, Jim Lee, Scott Williams et Sinclair. Je veux dire, c'est l'équipe de rêve, vous savez, qu'ils pourraient faire. Ils apportent juste leur jeu, tout ce qu'ils font. Et ensuite, les téléspectateurs obtiennent le meilleur rôle parce qu'ils voient cette pièce étonnante. J'ai fait tout noir là-dedans. Je pourrais probablement remplir et plus vite, mais j'ai eu des pinceaux assez gros. Donc je peux, je veux dire, de toute évidence, lorsque moi et moi nous rapprocherons de finir la pièce, je reviendrai et je le nettoierai. Apportez-le quand je vois quoi ressemble le blanc derrière. Il m'a fallu beaucoup de temps pour avoir des coups de pinceau aussi propres que ça n'arrivent pas du jour au lendemain. Et laissez-moi aller ici. Si vous avez utilisé une chaîne et que vous avez défini un peu, voyez ce que nous avons ici. Cette partie ici. Réinitialiser. Ooh. Effectuez un petit zoom arrière, voyez ce que nous regardons et déplacez cela. C'est plutôt cool, non ? Mais vous le voyez. Je vais voir avant, nous aurons des taches blanches parce que vous le ratez en quelque sorte, retournerai là-dedans et le nettoiera un peu. Juste pour vous donner une idée. Ici, je nettoie ça et là, tu peux même y aller. J'ai l'impression que ça doit être un peu plus sombre. Combattez leurs espoirs et souvent pas là-haut. Vous pouvez même y aller avec du blanc ou une gomme à effacer. Et j'ai un peu plus de points forts comme mourir. Mon collègue est comme ça. C'est ce qui est amusant à ce sujet. Vous savez. Vous voyez, nous sommes arrivés ici. On y va. Oui, je vais probablement devoir nettoyer un peu cette partie ici. C'était un peu rapide, mais Isaac aime ça et vraiment la magie de la technologie. Il y a donc de l'espoir que cela vous donne une idée. Je veux dire, je pourrais tout faire, mais je ne pense pas que j'aimerais que je fasse tout ça maintenant et que je prendrai une éternité. Mais vous avez une idée, n'est-ce pas ? J'espère que ce petit segment vous a plu. Évidemment, si vous avez des questions, il commente ci-dessous, en envoyant des demandes. Si tu veux me voir encrer autre chose, il y a un morceau que tu veux que je le voie heureux d'aider. Je suis toujours disponible. Vous pouvez m'envoyer un message à chaque fois que je suis Facebook pour obtenir des conseils ou des astuces. J'aime grandir notre communauté là-bas pour aider parce que je l'aime tellement et je veux que vous en tiriez le plus possible. m'appelle Tim Horner et je suis membre de la bande dessinée depuis deux ans, je pense maintenant deux ans. Quoi qu'il en soit, c'est une grande communauté. C'est un excellent outil d'apprentissage pour les débutants, même les professionnels. Il y a tellement de choses que vous pouvez tirer de cette page Facebook particulière. Merci encore Ed, d'avoir pensé à moi. Et j'espère que ça vous a plu et nous vous verrons la prochaine fois. Avoir un informatique prenez-en soin. 17. Les styles d'encrage avec Tim: Array, où je m'appelle Tim Corner. Je suis ici pour un autre segment pour savoir comment dessiner des bandes dessinées, encrer numériquement. C'est un style que je n'ai jamais, jamais tenté. Je crois que cela vient de l'anatomie. Je pense qu'il y a aussi une version manga. Mais je pense que c'est le, essayons la laideur. Et c'est, c'est le crayon de l'incroyable artiste palatal Panther Lena. Ce type fait des choses incroyables. Vous devriez certainement vérifier en ligne quelque part, mais ce sont des choses incroyables. Mais j'allais juste vous montrer les différents styles. Et parce que j'étais une ancre, on ne sait jamais qui on va encrer crayon d'un gars et manger ses propres trucs. Évidemment, en supposant que le crayon soigne un seul gars, étant le fluide, Jim Lee et Scott Williams vont MPS, encrera des trucs de Jim Lee depuis plus de 30 ans maintenant. Et tu es dans 30 ans, mais des trucs comme ça. Je veux dire, des duals comme ça ou parfois on obtient des ancres qui encreront plusieurs artistes différents tout au long de leur carrière ou crayons tout au long de leur carrière. Ils vont donc devoir s'ajuster ou prendre, vous savez, des décisions au moment de l'encre. Pour moi, j'ai pensé que ce serait un bon défi de voir comment je m'attaquerais à ce style. Donc oui, donc on y va. J'ai étendu mon Je ne sais pas si vous pouvez le voir. Oui. Donc, pour la résolution, je l'ai trouvée. J'avais 100 ans. J'ai explosé au 400. peu ce dont j'ai parlé lors des dernières configurations. Je vais donc juste nous dessiner le visage et voir, nous verrons quel genre de résultats nous pouvons en tirer. Très bien, alors attachez vos ceintures de sécurité pour peu. On y va. Commençons par les yeux. J'aime toujours commencer par les yeux. Elle donne juste le ton, tu sais, si différent style tellement différent comme ça. Mais encore une fois, on ne sait jamais. Je veux dire, vous regardez un type comme Madère. Je veux dire, son style, il croise un peu les styles de l' anomie et des dessins classiques de super-héros. Et il a un peu, un peu moi sa propre version et les trucs sont tout simplement fantastiques. Pour voir ce que vous obtenez ici. Maintenant, les cheveux, le angulaire fou gars ressemble à oui. La coiffure triangulaire folle. Je veux dire, je vais être honnête. Ce n'a jamais été un style qui m'a plu. Ma fille aime ça. Elle regarde l'ennemi religieusement. Donc je ne vais pas dire que celui-là est pour elle, mais ce que vous apprécierez probablement celui-là quand j'aurai fini. Et c'est ça le visage. Maintenant, c'est très linéaire, beaucoup de choses, mais je vais essayer y mettre un peu ma touche juste pour dire, n'est pas un concert payant, donc je peux faire ce que je veux. Mais je veux quand même essayer d'honorer ce style. En même temps, des luminaires. Ce n'est donc pas comme des luminaires. petite musique. Je ne sais pas si vous aimez écouter musique lorsque vous me dessinez, regardez une émission de télévision ou regardez une émission qui ne nécessite pas beaucoup de visionnage et plus ou moins d'écoute. Mais si c'est quelque chose comme le Mandalorien, il y aura toute mon attention. Je vais dessiner c'est sûr. Pouvez-vous le voir sous le numérateur 20 ? Parce qu'en ce moment, je suis à l'envers. C'est une chose quand vous l'êtes, vous faites zoom avant. On ne voit même pas vraiment la forme qui pourrait être une sorte de marchandise. Donc, cela ne fausse pas votre, n'est pas vraiment fausser votre image qui pourrait fausser votre vision de leurs proportions. Vous faites essentiellement confiance aux couleurs du crayon. Regardez tout et comment ils ont exploré, comment ils ont abordé l'anatomie ou l' image qu'ils essaient de dépeindre ou quoi que ce soit. Et puis, pour nous, c'est honorer ces lignes en gros. Alors, le gris maintenant, vous voyez un tas de lignes comme, qu'est-ce que c'est que c'est ? Mais nous allons faire un zoom arrière plus tard. Il va tout resserrer. Je vais me resserrer et voir si je peux. Woo, Woo. J'essaie de faire des lignes fortes et confiantes. Oups, j'ai mal parlé. Je ne l'ai pas bien fait. Encore une fois. Oui, Control Z, vos deux boutons préférés dans un monde numérique. Autrement connu sous le nom d'annulation. Encore une fois, l'un des nombreux aspects positifs de encre numérique ou de l'illustration numérique est la capacité d'effacer vos erreurs. C'est comme si le numérique remonte dans le temps. Et devant ça, ils s'en peu. C'était donc un peu petit pour le remplir avec le stylo. C'était fou. faire. Oui. Je vais voir le premier fils a été initié à l'ennemi ou au manga. Ne me payez pas pour ne pas connaître la différence. Le robot Jack était tôt, tôt samedi matin à sept heures. Et j'adore toujours ça. J'ai admiré que Michael B était censé faire une version live action. Tous les frais sont que je suis totalement d'accord avec ça. Et c'est comme Transformers à un autre niveau. Et j'ai apprécié la franchise de transformateurs. Je ne me soucie pas beaucoup de l'histoire, mais l'action, le bonbon pour les yeux, le pop-corn, l'attrait du pop-corn. Ce film était de la dynamite. Je veux dire, j'en ai vu dans les coulisses des transformateurs. Et comme des obéis comme un gars trafiquant, sa chaussure fera une catapulte comme un trébuchet pour lancer une vraie voiture. Juste pour obtenir cet effet supplémentaire. Je vais bien, mon pote. Nous l'avons compris. Vous êtes génial. Encore des cheveux. Comme oui, ce type est ici. Ici, nous passons aux conventions de bande dessinée où les gars comme ça et l'utilisation de Lear. Alors, ici et voyez à quoi ça ressemble. Vous finissez quelques détails supplémentaires. Nous allons zoomer un petit aperçu. Voyez ce qui se passe. Comment se passe tout ça. Les expressions sont la ligne ici et tentent de garder la vue de la caméra ici. Oups. J'ai manqué. Maintenant, remplissez ça. Tournez son bébé ou voyez avec quoi nous travaillons ici. Comme mon Dieu, c'est fou. Et effectuez un zoom arrière. Créons un calque ici. Et nous allons mettre d'autres enfants. Oh, je l'ai raté. j'avais l'air plutôt bien. Nous sommes Manga Manish. Quel est le mot ? Je ne sais pas. Revenons ici. Maintenant, je vais zoomer et regarder ce manga de dessin manga et un film. Ces petites zones blanches ici que j'ai manquées toucheront 0, vont retoucher les retouches. Je vais juste remplir ces zones. Oui. J'en suis presque sûr. Je veux dire, je ne vais pas mentir. Je me sens bien à ce sujet. Je me sens bien à ce sujet. Très bien. Une idée géniale. Je ne vais donc pas tout faire. Je voulais juste vous donner un aperçu rapide de la façon dont je l'aborderais, mais c'est un problème. Je vais le faire, je vais finir cette pièce va être assez épique. Je veux dire, laissons tomber mes revenus. Je l'aime bien comme ça. Peut-on simplement enfoncer mon Tc encreur dans celui-ci ? Mais c'est un peu rapide. Je voulais juste vous montrer ce processus. Et je m'attaquerais à ce genre de style. Ça a l'air plutôt bien. Très bien, les gars. Nous vous verrons la prochaine fois et merci de vous avoir regardé. Restez en sécurité. Et voici Tim Garner de la façon de dessiner des bandes dessinées. Applaudissez. 18. Inking le croquis avec Tim: Je m'appelle Tim Corner et je sais comment dessiner des bandes dessinées. Et je veux dire, en tirant de l'encre numérique. Et je vais juste vous montrer un pro. Je vais vous montrer un peu rapidement et dire rapidement, mais je vais vous montrer comment je fais le croisement. Beaucoup de gens se demandent comment faire du croisement. Vous savez, de toute évidence, il y a beaucoup de vidéos en ligne que vous pouvez probablement jeter un coup d'œil, mais c'est toujours agréable de voir quelqu'un faire une pratique. Cela vous donne une sensation. Et j'essaierai de raconter au fur et à mesure que je vais essayer d'expliquer comment je suis, mon processus fonctionne et tout ce qui se passe comme ça. Une autre suggestion est, vous savez, surtout pour la bande dessinée, style Marvel ou comme peu de style de super-héros indie. Évidemment, étude OS. Vous savez, ce que font les pros. Bien. Je veux dire, si vous regardez Scott Williams et comment il est Jim Lee, c'est beaucoup d'éclosions croisées dans son travail. David Fincher fait beaucoup d'éclosions croisées dans son travail. Je dirais que le maître des éclosions croisées est Dale Q1. Et si vous en avez l'occasion, allez simplement en ligne, Pinterest ou Google et jetez un coup d'œil à la façon dont ils font leur ligne de travail. C'est un peu tellement vierge et croustillant, mais comme quelque chose comme ça, par exemple, ici. Voici mon pinceau, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous encrez numériquement, l' un des avantages est que vous pouvez devenir vraiment épais. Et en fonction de votre pression, je ne suis pas allé avec le plus fin, le plus fin, plus fin, un peu plus épais, un peu plus épais, un peu plus épais, un peu plus épais. Et comme vous pouvez le voir, comment fonctionne la ligne. Et puis, si je veux construire ça, je pourrais faire quelque chose comme ça. Et je veux dire, vous savez, voir comment cela s'accumule comme ça. Donc, vous savez, être jaune plus serré. Comme disons, par exemple, nous en avons un comme un bras ici ou quelque chose comme ça, des ténèbres. Ensuite, nous voulons montrer une certaine rondeur ou une certaine profondeur. Maintenant, beaucoup de fois ce que je vais faire aussi, et je pense que même les fuites traditionnelles testent un peu cela. En fonction de la façon dont votre stylo ou de la façon dont vous tenez votre creux, vous tenez votre instrument. plupart du temps, vous allez déplacer un peu les choses obtenir un angle parfait. Alors, je vais ici et puis je vois comment cela fonctionne comme ça. Et encore une fois, parfois on s' amuse un peu plus avec ça. Une fois que vous devenez un peu plus audacieux avec ça. Mais vous voyez ce que je veux dire. Et puis dites d'un cercle à un cercle. Et vous voulez montrer comme, vous savez, comme une surface réfléchissante. Je fais ça très vite, mais je vais vous montrer un autre exemple dans une seconde ici. Ce n'est pas le meilleur exemple, mais c'est un peu exagéré. Ne montrons pas celui-là. Supprimer. Mais de toute façon, donc ce que je vais faire c'est encore une fois, je vais faire une autre critique rapide. Donc, en fonction de la pression de votre stylo, de distance et de la force avec laquelle vous le poussez vers le bas. Je veux dire, évidemment, je n'aime pas l'écran de cisaillement pur ou quoi que ce soit de ce genre. Mais alors, c'est vraiment épais. Et puis le dernier en était un. Et vous pouvez juste un peu ce que j' aime faire aussi dépend de la façon dont je croise. Par exemple, j'ai quelque chose comme ça, non ? Ensuite, vous faites défiler vers le bas pour voir un peu mieux. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à me rapprocher , puis je vais commencer le répandre un peu plus. Et cela crée l'illusion d'une sorte de profondeur. Ce que je vais faire, c'est que je vais voir une photo réelle, mais je ne fais pas tout ça dans dix minutes. Oui. OK. Non. Mais je prendrai une section ici et nous allons simplement construire là-dessus et voir à quoi cela ressemble. J'ai trouvé ça sur, oh, c' est Jose. Le bleu est incroyable. crayons. Je veux dire, ce type, comme un homme moderne, ces détails, il est tellement amusant d'encrer. Vous pouvez apprendre tellement de choses à ne faire qu'une de ses pièces. J'ai beaucoup fait. Si vous jetez un coup d'œil sur mon Instagram , c' l'histoire de certaines choses que j'ai faites sur la façon de dessiner des bandes dessinées. Vous pouvez voir beaucoup de, j'ai dépensé beaucoup de son travail pour la pratique à des fins de pratique. Et juste en faisant ses affaires, j'ai tellement appris. Je veux dire, regardez cette zone sombre. Nous allons d'abord le faire parce que, parce que c'est une basse résolution, je dois augmenter la souveraineté des semences pour voir cela. Donc, rangée, droite. Je veux donc aller jusqu'à 400. Boom. Maintenant, ça fait vraiment froid, Washington et tout. Je vais donc zoomer. Et je vais me concentrer sur une partie ici, juste pour un peu. Illustrez comment je ferais l'éclosion de la croix ici. Nous allons donc comprendre cela en premier. Ici, les taches sombres. Je ne veux pas être trop prudent comment je le fais. Je dois juste le faire, vous savez, parce que tout va faire sombre de toute façon. Donc, on va juste faire tout ça, y mettre tout ça. Maintenant, c'est la bonne façon. C'est peut-être comme ça que je fais. Ce véritable primate a vu, ce stylo un peu plus petit car il est assez gros en ce moment. Je suis donc un peu plus petit là-bas. Nous avons donc ça ici. Certaines personnes attendent de faire le curseur noir. J'aime bien le faire. Cela dépend de ce que je pense de tout ça, mais d'habitude, je vais mélanger et faire correspondre. Parfois, je vais faire les noirs après, mais j'aime habituellement le faire abord x et je peux en tirer parti. Nous allons donc commencer à le construire avec la couche initiale qui démarrera ici. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais le retourner juste parce que ce que j'ai dit et que je le construis lentement. Et puis je vais aller de ce côté et faire la même chose. Réduisez un peu le petit peu autour de nous pour commencer à le faire ici aussi. Et c'est bon si ce n'est pas exactement comme ça. Vous pouvez vous en sortir avec beaucoup de choses. Comme je l'ai dit, c'est une petite partie de ce que nous regardons. Ensuite, essayez de suivre la ligne. Et ensuite, nous pouvons commencer à bâtir là-dessus . La même chose ici. Parfois, vous pouvez même faire des lignes encore plus petites. Ils construisent un peu plus de profondeur et de rondeur. Ce que je fais ici, vous essayez de le faire, c'est comme je l'ai dit auparavant, c'est comme la foule qu'il a donnée à M. Miyagi et que vous faites le bonsaï là-bas et que vous vous sentez juste bien. Danielson, je vais chercher ça comme ça. Zoom arrière. Et nous verrons à quoi cela ressemble. Donc, j'ai l'air jolie, plutôt gentille pour moi. Et puis, évidemment, vous donne une bonne idée, n'est-ce pas ? C'est donc comme ça que je ferais. Et en gros, tu ne fais que construire là-dessus. Une fois encore. Je vais faire une autre petite section, Cédric ici. Et je vais juste y aller et ensuite cette partie blanche ici que j'aime probablement, probablement juste remplir de n'importe quelle façon. Et puis je reviendrai plus tard avec une gomme à effacer et je ferai quelque chose comme ça. Mais pour l'instant, je n'ai que les gars, il fait nuit ici. Et ensuite, je ferai la même chose ici. Il est donc plus petit, plus petit, plus petit, plus petit, plus petit, plus grand, plus grand, plus grand, plus grand. Et en quelque sorte bâtir dessus. Et ensuite, la même chose ici. Alors, vous en avez besoin ici. Et puis vous faites des files d'attente ici, réduisez-les. Donc, le tracé ici. Et puis , en gros, vous êtes comme, c'est comme un rendu, non ? Et vous essayez de suivre la source lumineuse, vous essayez de suivre la forme. Et c'est ce que vous essayez de construire, vos couches de construction, votre croisement. Maintenant, il y a d'autres artistes qui ne croisent même pas sa propre langue et les semaines propres qu'il fait juste ces lignes étonnantes. Max Dunbar, c'est juste un beau travail de ligne puis ils vont avec des couleurs pour l'ombrager et des trucs comme ça. Tout dépend donc de votre style, surtout comme avec l'anime et le manga, vous savez, tout est très caricatural, c'est très linéaire. Et puis ils font l'ombrage avec, avec, avec, avec la couleur. Mais vous savez, ce type de style, c'est plus mon style que vous. J'aime bien Mike Big Nola, où tout est en blocs et comme des formes claires et sombres. Et tout dépend de votre style. Mais cela, je veux dire, je pourrais probablement faire une autre vidéo seulement des formes plus sombres par opposition au hachage à l'entrejambe. Mais ce tutoriel particulier, je veux juste me concentrer sur le croisement et montrer mon processus. Cela vous donne donc de l'espoir que cela aide un peu d'une manière ou d'une autre. Ça va refroidir Alex. Et oui, je vais finir par encrer cette pièce. C'est assez malade. Ils sont DO vous donnent la permission de le faire. Donc. Oui, j'espère que tu en as tiré quelque chose. Je m'appelle Tim Garner qui explique comment dessiner des bandes dessinées. Restez en sécurité et j'espère vous revoir bientôt. Applaudissements. 19. Inking des vêtements avec Tim: Matrices Array. Bienvenue de retour. Je m'appelle Tim Warner, et c'est un autre segment de l'encre numérique. Le cours d'aujourd'hui, je vais faire des vêtements. Voyez à quoi cela ressemble avec un peu d'ombrage sur les vêtements réels. Voici donc une pièce dont je crois qu'elle provient, je n'ai pas Reese. Et c'est, je pense que la livre d'une de ses bandes dessinées. Mais nous n'allons pas tout faire là où il va probablement faire ce bras ici et peut-être avoir eu et dans d' autres vêtements ici, juste pour vous donner une idée de ce à quoi cela ressemble. et comment l'attaquer. Bon, donc passons ici et voyons ce que nous avons ici. Et je vais voir où ça nous mène. Encore une fois, je vais commencer par ma casserole. Et ça va aller ici et on va y remédier. On y va. Et je pense que le prochain épisode, je vais faire votre propre pinceau. Ensuite, je vais vous donner un aperçu de la façon de le faire. Ok, alors passons juste à l'intérieur. Je te vois ce qui s'amuse avec les vêtements. Vous savez, c'est super biologique et super indulgent. Vous ne voulez pas dire, parce que, vous savez, il y a des plis, il y a des parties sombres comme des ombres. Vous savez, ce n'est pas comme si vous étiez en train de dessiner un bâtiment, non ? Un peu de croix s'écroule ici juste pour lui donner un peu de profondeur. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais vous pouvez voir certaines parties sont un peu plus fatales, que certaines parties sont un peu plus fatales, mais c'est généralement le problème, non ? Parce que je travaille avec une image basse résolution et que je produis une résolution plus élevée. Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec des termes numériques comme celui-ci, si vous voulez commencer à passer à l'encrage numérique, vous pouvez en prendre un couple, suivre des cours en ligne ou autre. Et, et comprenez, vous savez comment la haute résolution fonctionne en termes d'impression. Parce que les images que vous trouvez, vous savez, Google ou quelque chose du genre. Beaucoup d'entre eux sont optimisés pour Internet, n'est-ce pas ? Ils n'ont donc pas besoin d'être aussi grands, élevés ou comme des choses parce que les gens le feuilletent simplement parce que c'est votre écran qui traduit aussi fondamentalement l'image, n'est-ce pas ? Maintenant, si vous imprimez quelque chose sur Internet à la bonne taille, comme par exemple, vous trouvez comme une image sur Google de Spider-Man et elle est 72. Dpi signifie point par pouce. Cela signifie combien, combien de pixels se trouvent les points et cette image, C'est abrégé. Mais ce qui arrivera, c'est que si vous essayez de la faire sauter ou de la rendre plus grande que l'image réelle, ce qui va se passer, c'est que lorsque vous l'imprimez , elle sera délavée et floue. peu comme ce que vous voyez ici. Oups. Et éteignez-le juste pour vous montrer ce qui se passe. D'accord. Nous allons donc zoomer comme ça. Ce n'est pas si mal. Parce que j'ai déjà fait sauter l'image à quatre cent quatre cents ppp. Donc, quand je suis encreur, mon encrage en sortira deux, comme vous pouvez le voir si vous regardez de près ici. Ok, mon encrage est assez serré, mais les images sont toutes un peu comme si le crayon parle derrière elle est un peu délavée. C'est parce que je l'ai fait exploser et parce qu'il n'a pas été enregistré ou qu'il est enregistré comme à une résolution plus élevée ou une numérisation dans une résolution plus élevée. C'est l'une des choses auxquelles je dois faire face, surtout si vous êtes une ancre pratiquante, une encre numérique ou d'ailleurs. Si bientôt, nous sommes arrivés ici, j'espère que c'est logique. Et d'une façon bizarre. Une fois encore. Donc, si je devais le dessiner à 72 ppp, la qualité d'impression, je veux dire, ce serait bon pour le genre d'Internet. Si j'étais juste comme poster une version plus petite sur mon site Web Facebook ou quelque chose ou Instagram. C'est bon alors parce qu'on ne voit qu'à ce niveau. Alors que si vous comptez l'imprimer, je ne le recommanderais pas car c'est ce va se passer, c'est qu' il va se flouter et votre qualité actuelle ressemblera à de la saloperie. C'est donc quelque chose à considérer et à réfléchir. Et beaucoup de fois aussi, car ses images sont délavées. J'ai eu. Utilisez mes antécédents et essayez d'interpréter ce qui se passe. Et parfois, vous devrez zoomer pour voir le sérum. Remplissez tout ça pour l'instant. Encore une fois, nous pouvons toujours revenir en arrière et regarder ce qui sera fait plus tard. Voyez si nous devons nous ajuster. Je vais faire un zoom arrière un peu pour que vous puissiez voir un peu mieux. Et je vois comment ils sont d'accord ici, nous sommes comme des imbéciles. Et puis c'était comme si les points forts deux sur le référencement commençaient à sombre et deviennent plus légers. Nous ne voulons pas perdre cela parce que cela va créer l'illusion du pli et finir dans la lumière. Essentiellement. Voyons à quoi ça ressemble. C'est tout sombre, donc je vais simplement me faciliter les choses. Je ne sais pas pourquoi je viens de faire ça. Je vois. Je veux le dire et je suis un peu un outil. Parce que ce que j'ai fait, c'est que je n'ai pas créé mon autre calque et je l'ai revu. Maintenant, je me sens comme un crétin. Voyons si cela va marcher. Si je vais sélectionner la plage de couleurs, voyez ce qui se passe ici. Je vais peut-être avoir de la chance. Si je vais contrôler C. Retournez ici. Je vais juste arranger quelque chose. Merci au travail. Comme ça, ça marche presque. Parfait. Bon, donc on va bien. Je vais juste y retourner. Il peut y avoir une couche ici. Si j'ai tout perdu, mais c'est bon. Bon, donc très bien, alors revenons ici maintenant. S'en souvenir et tourner parfois. Gardez votre stylo. Fondamentalement maintenant nous suivons un peu les lignes du crayon. Et encore une fois, je disais avant , c'est plutôt organique, donc c'est difficile de se moquer de ça. Cela ne peut pas arriver, mais vous ne le rendez pas trop. Mais s'il est resté fidèle à la couleur, c'est des lignes originales. Je pense que tout ira bien. Allons-y. Une fois encore. Comme je l'ai dit, je ne vais pas faire tout ce qui est évident, mais vous regardez cela de près. Nous y retournerons et jetterons un coup d'œil pour me voir comme moi lorsque vous essayez d'y trouver ces petits détails. Cela se résume à votre sensibilité à la pression et vous voulez pouvoir un peu si vous le souhaitez. D'accord. Voyez toutes ces lignes, toutes des presses joyeuses. Cela ressemble surtout quand on le regarde de près comme si deux yeux ont l'air désordonnés, ces deux yeux ont l'air désordonnés, sales, mais encore une fois, sont explosés et ensuite ils se rétrécissent à nouveau. Donc, en fait, ça finira resserrer encore plus. Et avez-vous déjà vu, comme Todd McFarlane, que l' encre va dans ces hyper détails fous. Mais ça resserre tout et ça fait tout ressembler à cette poésie folle, folle, chaotique, belle, pour ainsi dire. Mais tout dépend de votre style, je suppose que j'étais à la décision. Je veux être génial ici, mais nous verrons à quoi cela ressemble. Maintenant. C'est sombre ici. Mais quand on regarde tout ça de près comme ça, c'est toujours comme 100 lignes et tout. Et nous pouvons voir de près ici qu'il y avait une sorte de variantes de l'obscurité c'est juste essayer de lui donner plus de texture. Donc, nous n'allons pas le faire, c'est probablement comme et ensuite il suffit d'aller avec un très bon conseil pour essayer de créer une valeur quelque chose. Parce que ça va créer une texture similaire. Oui, je commence à prendre forme à tes parents. Donc, ce que je vais faire ici, c'est juste un peu le peaufiner. Et ensuite, nous allons étirer ça. Et maintenant, pour le moment de vérité, voyons à quoi cela ressemble. Très bien. Voyons moi que ça ressemble aussi. Très bien. Il fait partie d'une veste. Je vais finir ça. Appelez ça une nuit. lignes directrices des enchères pour la trappe transversale, elles construisent un trappe transversale, peu de couches. Ainsi, vous commencez par vos coups de pinceau, des coups plus fins, puis vous allez dans une direction différente et commencez à travailler avec ces coups. Plus petite mais elle va plus large et cela crée comme un petit motif cool, sorte de motif de discours mais comme une forme. Et c'est finalement ce que vous essayez de faire. Un peu. Les ténèbres là-dedans. Vous pouvez y voir l'en-tête et les surlignements surélevés . Et puis il y a plus de gris clair et la solution capillaire pour s'en inspirer. Très bien, Cool. Voyez à quoi cela ressemble sur Zoom. Que pensez-vous, les gars ? Et nous verrons à quoi ressemble le poids. Je pense donc que cela fonctionne. C'est tellement cool, je pense. Et cela vous donne une idée. Voyez comment je peux voir comment j'ai construit une partie de la profondeur ici, de l'obscurité aux lumières. Et évidemment, un coloriste va entrer et ensuite il ajoutera ses valeurs en plus de cela. Ainsi, avec les crayons, puis l' encrage et la coloration, vous auriez cette incroyable collaboration entre tous ces différents départements. Se concentrer sur une chose, sur la fabrication d'un excellent produit. Et trois gars savent ce qu'ils font avec le crayon ou l'ancre. Et la couleur est évidemment l'auteur de la lettre. Des livres, n'est-ce pas ? En tant qu'effort de groupe ? Et vous obtenez des choses incroyables. J'espère donc que cela vous a donné un aperçu. J'espère que cela a un peu aidé. Je m'appelle Tim Corner avec comment dessiner des bandes dessinées. Et merci beaucoup d'avoir regardé. Soyez en sécurité, et nous vous verrons la prochaine fois. Prenez soin de vous. Au revoir. 20. Inking des cheveux avec de Inking: Très bien, les gars. Cette séance ici, nous allons faire. On ne va pas faire tout le corps. Je vais juste encrer les cheveux aujourd'hui. Juste pour vous donner une idée, si vous regardez ceci, il s'agit d'un livre de flux JSON, Wonder Woman, le zoom arrière ici pour que vous obteniez le tout. Je ne vais pas encrer tout ça en fait. Je pense que je veux dire, cette pièce avant, mais je veux juste me coiffer pour que vous ayez une idée de mon approche pour voir comment je fais. Je pourrais peut-être faire une partie de votre visage en fonction du temps que j'ai. Mais je vais simplement faire quelques segments sur différentes techniques d'édition, sur différentes stratégies, qu'il s'agisse de vêtements, de muscles, de chargement. Je n'ai pas encore vraiment décidé, mais je vais aborder quelques-unes de ces différentes choses. Donc, celui-ci ici, je vais me coiffer. Alors, allons-y. Très bien, vous créez donc un nouveau calque. Et encore une fois, j'utilise mon fidèle stylo sur mon stylo. Vous pouvez le voir, mais cela fonctionne bien pour moi parce que j'aime les capteurs de pression et je ferai peut-être même un tutoriel et comment je suis devenu un pinceau. De cette façon, vous pouvez même l'utiliser si vous le souhaitez. Très bien, comme vous pouvez probablement dire, c'est un peu floue. C'est parce que je n'ai pas de version haute résolution de cette image. En tant qu'encreur aspirant, nous essayons de nous contenter de ce que nous avons. Vous pouvez le trouver sur Internet. J'ai donc pu le faire sauter. Et c'est là compétences et la technique de dessin, je veux dire, je suis un illustrateur de formation, alors je suis allé à l'école, suis allé à l'école pour tout ça. Je sais donc ce que je fais. Donc j'aide un peu, mais quand même, j'espère que vous allez reprendre quelques techniques sont quelques-unes, quelques astuces que j'ai apprises en cours de route. Et nous irons à partir de là. Très bien, faisons-le. Donc, en ce moment, j'essaie juste construire comme un truc de brillance, vous savez, de simples coups de pinceau pour petits bébés. Et puis, évidemment, ce truc est tout noir. Maintenant, ce que je vais probablement faire après, après un, elle est un peu un peu un aliment ici. Donc, ce que je vais faire est plutôt cool, plus petit. En ce moment, nous sommes assez zoomés. Zoom arrière uniquement. Et encore une fois, après avoir effectué un zoom arrière, il resserre tout car lorsque vous regardez de très près, vous verrez beaucoup d'écarts, mais c'est bon. Donc, une partie du processus de toute façon, je fais un peu d'éclosions croisées, juste un peu. Pas trop, pas trop lourd pour les cheveux parce que vous voulez vraiment construire ce genre de mèches. Même ici, je serai probablement comme si je n'ai même pas traversé l'écoutille. Je pense que je vais juste doubler et construire comme couches, des couches et des couches sur les cheveux comme ça. Plus petit, plus fin, plus petit, plus fin, plus gros, plus long. Donc sûr que j'ai des factures CH2 comme xin ou ça, ce pentène, une chance de couverture. Et seulement un zoom arrière. Et ensuite, je vais probablement couper l'un ou l'autre avec une gomme à effacer, car c'est un peu comme aller avec. Vous savez. J'ai eu des choses intéressantes ici. J'alterne simplement parce que j'aime le fonctionnement de mon stylo. Essayez de vous lancer dans une sorte de mouvement angulaire. Encore une fois, en construisant les calques comme étant entièrement noirs de toute façon. Donc, nous y sommes arrivés, nous avons eu un peu de blanc là-bas. Une fois encore. Nous allons le construire. Vous ne pensez même pas à un moment. Je vais utiliser les éclosions croisées pour ça. Je vais juste le construire avec des lignes. Ensuite, je vous montrerai ensuite lorsque je zoome à quoi cela ressemble et comment cela se traduit. Se traduit ensuite sur le blanc. Et vous ne pouvez pas vraiment le faire si vous n'avez pas fait quelque chose comme, vous savez, comme évidemment, mais des taux organiques. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit exact, ce n'est pas une science exacte. Mais si vous aimez suivre le mouvement, le mouvement dans le, je suppose que vous pouvez voir le flux des crayons fonctionner. Vous ne pouvez vraiment pas le marquer. Et il n'y a que de joyeuses erreurs, vous savez. Mais tu vois ce que je fais ici et je vais juste avec ça. Je sais que certaines personnes ont du mal avec ça. Mais comme quoi que ce soit, il faut beaucoup de pratique, n'est-ce pas ? Et vous voulez vous débarrasser de ces lignes là-bas. Et ensuite, nous y retournerons après. Et soit assombrir certaines zones, soit ajouter d'autres lignes, ce qui est très bien. Et ici, on a un peu comme un rôle parce que je pense que tu vois, tu es un peu comme sa couronne musicale ou quoi que ce soit que tu veux appeler ça. Laissez-moi appeler ça comme ton écusson sur sa main ou elle ils l'appellent peu importe, tu sais ce que je veux dire. Ok, alors on va juste y aller comme ça. Comme vous pouvez le voir, j'exerce beaucoup de pression dessus et je gagne ces gros coups épais. C'est la puissance de l'utilisation d'un de ces stylos numériques. Certains artistes, vous savez, s'ils font de la matière traditionnelle, grosses lignes noires épaisses, ils vont évidemment se procurer un pinceau et le remplir de blanc plus rapidement, plutôt que d' utiliser un petit peu plus petit plume ou quoi que ce soit pour obtenir ces beaux détails. Mais heureusement, avec cela et la puissance de la technologie moderne, vous pouvez en quelque sorte imiter ce genre de choses. Un peu comme ce que je fais ici. On dirait que c'est ici. Je vais essayer d'envoyer une interface utilisateur de mesure gratuite, des trucs comme ça, je vais y aller et l'ajuster avec une gomme à effacer ou quelque chose comme ça. Et vous essayez de lire, d'aller aux extrémités, d' essayer de parce que c'est comme une corde de cheveux. Hum, si on le voit là, il y a des boucles ici. On dirait que dans une seconde, nous allons effectuer un zoom arrière. Et puis évidemment, vous vous êtes sur votre site, ce que vous faites en disant que c'est une grosse masse, c'est juste un tas de lignes. Mais croyez-moi, quand nous arrivons au CRT, cela fait partie des cheveux, mais je voulais juste faire cette partie de toute façon, parce que ça a l'air cool. D'accord. Un peu plus ici. Et optez pour le débit. Ensuite, nous en avons un peu plus ici, ici, et ensuite il suffit de le déplacer avec vos risques. C'est correct si vous avez beaucoup de coups épais, surtout avec des cheveux foncés comme Kubernetes ou noir de jais ici. Cela peut être très indulgent car on peut s'en sortir avec beaucoup de noirs. Mais même s'il s'agit d'une zone blonde, vous savez, vous minimisez simplement l'épaisseur de votre trait, vos poids. Encore une fois, en fonction de votre crayon ou, vous savez, évidemment, de vos feuilles de personnages avec le lac local et d'autres choses. Et si vous devez penser au contraste des couleurs, évidemment, si quelqu'un est aveugle, vous n'allez pas aller aussi sombre là-dessus ou comme en cas de retard extrême. Et puis la coloration, ils vont mettre en valeur les couleurs et le processus de coloration, pour ainsi dire. Vous voyez où suis-je ici ? Je vais donc y aller. Et il y a des points forts ici. J'essaie donc de les passer en revue si vous le pouvez. Et puis ceux qui sont un peu plus légers que d'autres lignes tout aussi minces. Mais en fin de compte, vous voudrez que vous vouliez un peu comme petit à petit. C'est son visage Rake. Ils y arrivent. Les gens. Faites demi-tour. Visage. Je suis diplômé en droit de ce côté-ci. Je veux dire, évidemment rencontrer quelqu'un comme un bloc de fichiers JSON que vous n'avez même pas besoin d'encres pour ce type. Tellement excellent. On y va. Je commence à prendre forme. Presque un gros ici, Woo, Woo, Woo, Woo, Woo. Oui. Vous comprenez ça. Terminé. Faites des effets sonores pour faire des explosions parce que nous faisons ici pour vous, volez-les, vous y alliez. Donc, tu ne me gâches pas. Je dois défaire ça parce que je me sens, oh, parfait. Très bien. Revenons-y. Beaux cheveux noirs de jais. Papa dit que Gaga DO Elle le cloue en tant que Wonder Woman. Je me fiche de ce que quelqu'un dit. Juste emblématique et elle-même, belle et elle joue le personnage assez éloquemment, je dois dire. Et ses cheveux sont tout simplement fantastiques. Je veux la faire sortir. Oui. Non, je ne le sais pas. Colite Gary. Donc, vous ne vous arrêtez qu'à l'assureur ou le poids va s'accumuler. Qu'est-ce qui va construire cette brillance que nous recherchons ? Ces points forts. Prenons quelques-unes de ces boucles. C'est bon si tu gâches ça. n'y a pas de bonne façon. Eh bien, il n'y a pas de récent, mais nous allons le nettoyer après. C'est presque fini, les gars. Puisque tout noir ici, on peut simplement remplir ça. Je veux dire, il y a d'autres moyens que j' aurais pu remplir ça plus rapidement, mais c'est juste pour montrer de l'émotion. C'est bon. Je vais accélérer un peu ça. Il y a un gros accident vasculaire cérébral, mais c'est bon. l'idée de ce que j'essaie d'imiter ici. J'espère que cela vous donnera plus d'informations ou idées sur la façon dont vous pourrez vous attaquer ici la prochaine fois. Oh mon Dieu, presque là. À l'angle, ici, ça va aller avec le truc de la boucle. Vous savez. J'ai un bon moment ici. Comme l'appareil photo. Maintenant, je connais ici l'une des dernières filles. Très bien, voyons à quoi ressemble cette bande passante . Fit Screen. Voyons ce que le fond blanc est vraiment à gauche parce que ça va paraître drôle. Je vous le disais avant, qu'est-ce que j' ai fait ? Je sais ce que j'ai fait. Nous l'avons fait sur la mauvaise couche. C'est pourquoi elle a dit que s'il venait en passant, on y va, essayez-le maintenant. Là. Très bien, alors allons un peu dézoomer. Ensuite, nous mettrons le fond blanc à l'arrière. Et ça n'attend pas. Essayons encore une fois. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas la batterie est de belles formes là-dedans. De toute évidence. Nous allons y aller et le nettoyer. Je vais dire, vous savez, juste un peu de choses ici. C'est une machine. Enlevez certaines zones blanches comme ça. Et puis, évidemment, nous allons aller en quelque sorte et nous voudrions voir que même les douves essaieraient de lui donner plus de forme. Parce que la zone qui est là. On y va et on le nettoie. Ou s'il a déjà vu le gamin karaté, vous savez, M. Miyagi enseigne comment couper le bonsaï. Il suffit de sentir du dioxyde. Va regarder les yeux. Et puis je ne sais pas s'il a dit ça. Il a dit quelque chose comme ça. Mais je pense que vous comprenez bien le point. Donc, allez jusqu'à ce que l'équipe informatique pense que ça a l'air bien. C'est tout. Je veux dire, en fin de compte, quand on fait des bandes dessinées, il s'agit de rendre ça beau et de le rendre cool. Donc, c'est votre travail, n'est-ce pas ? Si ça a l'air cool et que personne ne va se plaindre, croyez-moi. On y va. C'est presque fini. Je suis entré dans un styliste de salon de coiffure. Il y a de petites publicités qui voyagent. Dévissez ces choses. On y va. Donnez-moi un peu plus de développement ici. Vous ne voulez pas de stragglers. Ils sont plutôt drôles. Vous voulez que tout soit logique. Ça se sent bien. Je me sens bien à ce sujet. Ensuite, nous allons faire un zoom arrière un peu . On y va. Très bien. Je pense que ça devrait couvrir ça. Je pense qu'ils ne font que vous le lire. Je veux dire, une dernière chose. On peut y aller avec un peu de blanc et c'est un peu oups, mal d'une façon ou d'une autre. Ou en coureur, comme vous le souhaitez. Tu es comme, que fais-tu ? Je vais juste égaliser un peu les choses. rétrécit en quelque sorte. Oups. Vous pouvez le voir ici. C'est un peu parce qu'un peu plus de texture. Vous savez, on y va. Et cela couvre cette partie. Découvre l'encrage des cheveux. J'espère que ça vous a plu. Je m'appelle Tim Corner et je sais comment dessiner des bandes dessinées. Et j'espère que vous avez obtenu beaucoup d' informations à ce sujet sont quelques conseils. Et je reviendrai très prochainement avec un autre tutoriel. Pensez aux gars de l'air, soyez en sécurité. 21. Inking des poids de lignes avec Walden: Voici donc notre sujet sur épaisseur de la ligne ou ce que j'appelle les poids des lignes. Et la raison pour laquelle nous faisons la largeur de ligne. Voici un exemple de quelque chose qui est encré avec juste un plat, plat à ma façon. Donc, quelque chose où un artiste pourrait simplement utiliser comme une taille 8 ou une taille trois sont satisfaits et ils ne verraient qu'une seule ligne. Et c'est pourquoi appelez une date limite, mais vraiment aucune langue ne se passe. n'y a pas de variations de ligne une seule ligne qui correspond au bruit comme celui-ci. Donc, c'est juste qu'il a l'air mort. Lorsque je gagne beaucoup de fois, j' utilise un stylo pinceau ou juste un pinceau ordinaire. N'importe quel type de pinceau que vous pouvez utiliser tant qu' il s'agit d'un pinceau ou que vous pouvez également utiliser une plume. Dans ce cas, je vais démontrer comment je vais aborder les poids des lignes. Je vais prendre une bouteille d'encre. L'encre que j'ai ici est une boule de vitesse super noire, et j'utilise juste une brosse de poche, une brosse de poche jetable. Je l'ai juste plongé là-dedans. D'accord. Et bien des fois, avant de commencer à encrer, nos tests vont de côté avec un morceau de papier gratté. Et je m'assure que je peux obtenir un bon pourboire. Tant que vous pouvez obtenir un bon conseil, vous pouvez commencer à faire beaucoup d'effets avec cela. Maintenant, encore une fois, revenons à ça. Ce n'était qu'une date limite. Vous remarquez que même si j'utilise un micro différent forme différente comme ceci est peut-être un 0,05 et c'est le point 3 et 0,8. Il montre le premier plan, mais ce n'est pas aussi, ne crée pas autant de profondeur que possible. Nous faisons de la largeur de ligne. Je vais vous montrer une largeur de ligne qui vous encrera ici. Il s'agit donc d'une pièce qui a été imprimée à partir d' une ligne bleue juste ici, commencez lentement à encrer des lignes comme celle-ci. Comme je fais un rebond la largeur de ligne autour de certaines zones plus épaisses. Dans certaines zones plus minces. D'accord. Vous remarquez que j' aimerais aussi rendre certaines lignes plus nettes. Et la plupart du temps, ce que je fais, j'aimerais réduire les lignes comme ça. Et pour la plupart, la bonne règle générale est que le soleil vient toujours d'ici. Et parce que le soleil vient du ciel, la partie inférieure de comme par exemple, bras de cette personne va être un peu plus épais. Je vais donc manger ce morceau, je vais m'écrouler comme ça. Et puis sur la partie inférieure, l'intérêt plus épais a maintenant fait rebondir la largeur de ligne autour. Plus vous rebondissez un léger, plus notre travail va avoir de la profondeur pour faire en sorte qu'une image 2D ressemblera à une image 3D. Donc, la majorité du temps que nous faisons pondérations de ligne, c'est quand nous faisons les lignes de retenue. Tenir des lignes est l'extérieur du personnage, comme par exemple, ici, ici, désolé ici, je vais rebondir, aligner votre chemin autour de vos algos de nez. Ensuite, je suis devenu épais. Encore une bonne chose, je vais commencer par une ligne fine et la rendre plus lourde et nous deviendrons minces. Et là, je vais commencer mince, repoussé vers le bas. D'accord ? instant, je vais le faire en rouge ici. Je vais aller épais avec le pinceau comme ça. Ok, donc juste ici, ils ont vu, maintenant nous avons une variation sur le poids de la ligne. Juste ici. Je vais insérer cette ligne. Je vais aller plus épais en bas parce qu'il est plus lourd là-bas. Il n'irait pas jusqu'ici, puis c'est le dîner. Je vais donc appuyer sur le pinceau et pendant que je glisse vers le haut, notre légère facilité sur votre brosse est bien meilleure que la ligne plate. C'est cette ligne de cuve morte. D'accord ? Maintenant, je vais faire un peu de largeur de ligne sur ces lignes plates et vous montrer sur ces lignes plates et vous montrer quelle différence avoir ses poids de ligne peut faire en un, un objet à sortir au premier plan. Donc, juste ici, je suis juste l'encre sur le dessus. Plus épais ici et plus fin. Plus épais et plus fin. C'est juste ça. Un seul trait fait une grande différence dans la variation de la ligne. D'accord ? micros ne valent pas beaucoup mieux, d'accord ? Comme si ce bras ici n'était qu'un bras plat. Mais une fois que j'ai commencé à rebondir ce poids de ligne, il semble tellement plus, plus, plus 3D en profondeur, ok. Juste ici. Comme si sa robe n'était qu'une date limite. C'est vraiment difficile de dire ce qui se passe. Mais une fois que j'ai rebondi cette ligne, c'est tellement mieux. Maintenant, on peut démontrer quelques lignes supplémentaires ici. Je vais commencer alors. La meilleure façon que je puisse expliquer lorsque vous encrez des lignes est de commencer par un pinceau et d'appuyer dessus pour obtenir ces variations. Votre encre est très légère. Vous voulez toujours présenter beaucoup de gens quand ils dessinent, ils sont tellement habitués à dessiner au crayon qu' ils appuient toujours très fort. Avec l'encrage, il ne s'agit pas seulement de dessiner les lignes, mais aussi de contrôler la pression que vous poussez dans la brosse et la quantité de pression assouplissant. C'est donc très important. D'accord. Donc, certains cheveux, je ferais rebondir cette ligne. Donc je pense que le contour des cheveux je vais devenir plus épais et fin, puis m'épaissir là-bas. D'accord. Une partie du visage, je vais encrer cette partie. Qu'ils poussent sur le fond parce que c'est généralement là que la collation légère montre un rebond à affronter. En allant jusqu'ici, j'arrive ici, je deviens un peu plus épais. D'accord, tu vois ça ? Il est plus proche de l'écran. Dites ce coin de poids de ligne dessus alors que je vais vers le haut, parce que c'est à l'intérieur du corps, je vais très léger. Maintenant aux États-Unis, il y a les cheveux et appuyez dessus. Je vais m'apaiser. Je vais appuyer dessus. mange beaucoup de rebondissements. Et il faut juste un peu de pratique juste pour arriver à ce stade. D'accord. Vous remarquez que j'appuie sur la foudre. Je contrôle les zones où je suis allé dans l'obscurité, dans quelle zone je veux être clair. Quelle zone doit être la plus épaisse ? Dans quel domaine il faut être plus mince. Ok, juste comme ça, mieux vous pouvez rebondir la légèreté, plus les images en profondeur sont un peu chanceuses, d'accord, devrait pouvoir contrôler comment. Vous devriez pouvoir contrôler comment encrer avec un pinceau pour obtenir des lignes vraiment fines. Maintenant, c'était de l'encre avec une brosse et je contrôle juste n'importe quelle pression ferait tant que vous pouvez obtenir une belle pointe pointue à la brosse, vous devriez être en mesure de faire un bon travail faire une partie de la encrage. Ok, maintenant, si quelqu'un a la main ici, c'est dessiné et c'est une ligne plate, c'est ainsi que l'incur approche en encreant votre main et donnant à cette suspension une certaine texture. Je vais donc devenir plus épais, plus mince, appuyer ici. Et puis certains sont des artistes comme un nouvel artiste. Ils vont demander, comment savoir dans quelle zone aller au théâtre, dans quelle zone s'épaissir ? Avec la pratique, vous comprenez quelles zones doivent être plus épaisses dans quelles zones doivent être plus minces. Une bonne règle générale consiste simplement à déterminer où les sources lumineuses, source de lumière, proviennent pour la plupart du ciel. Dans d'autres cas, en fonction de la provenance de la lumière, vous pouvez manger cette partie ici. Maintenant, vous remarquez que cette chemise n'est qu'une ligne. Il n'y a vraiment pas d'ombre. Cette œuvre a été dessinée au crayon par I was what the Incas de Chris Brown pour ce projet pour un cercle Jupiter. Et cette ligne, c'est une date limite. Je vais donc manger cette ligne et créer une variation de ligne. Et cela donnera cette veste devant, avançant dans la chemise BIA dans le passé, dans le dos. Ok, si cette ligne et démontrez ce que je veux dire par là. Donc, d'abord, je vais y aller à la légère. Je ferai un cosinus fantôme où je fais le mouvement de la main pour m'assurer de pouvoir encrer cette ligne. Et vous me verrez faire tourner le papier de temps en temps comme ça, juste pour que je puisse avoir cette ligne correcte. Une fois que je suis satisfait de la ligne, je m'assure d'avoir un bon pourboire. Une fois qu'il aura commencé, j'appuierai sur notre tracé cette ligne comme celle-ci. Ok, maintenant nous avons une ligne fine qui va plus épaisse, pas seulement que je regarde, donc l'intérieur, comme par exemple, est la zone du pantalon. Je vais aller ici, c'est cette ligne et aller plus épais là-bas. Maintenant, vous pouvez voir une partie de l'intérieur de la ligne, même si le crayon est, tant qu'artiste au sein du tirage qui est initialement dans le crayon, vous pouvez y aller et commencer à l'ajouter ici. Et voici quatre à l'intérieur de la chemise. Et nous allons créer de la profondeur ici. Plus épais, plus fin. D'accord. Et puis je vais juste suivre comme ça. Voyez maintenant on peut voir une partie de sa chemise à l'intérieur, ça vient de créer plus de profondeur ici. Et dites simplement ici, au lieu de prendre la ligne comme celle-ci, je vais ajouter un peu plus épais. Ici. Vous pouvez voir plus de profondeur. Il en va de même pour son pantalon. À l'intérieur, il y a juste cette ligne. Ce sont les zones de sorcellerie omiques, le dos plus épais. Ok, et nous continuons encore, le reste d'entre nous, pour que vous puissiez voir comment j'aborde une variation de ligne. D'accord ? Et il s'agit surtout de simplement faire rebondir votre pinceau. Si vous utilisez une plume de corbeau, une plume ou un micron, vous pouvez faire la même chose, mais avec un pinceau ou un peu familier, vous pouvez accomplir la même tâche, mais certaines sont plus faciles qu'une autre. Bon, maintenant, nous avons cette petite ceinture ici. D'accord ? Ce dessin est-il assorti d'une échéance plate ? Je vais donner plus de rebond à certaines zones et cela va aider à rendre la photo un peu meilleure. Donc, dans cette partie, l'émail plus épais devient épais et fin juste à leur montre comme ça. Et puis j'appuierai ici. Si cet indigo est mince comme je suis ici, je vais rendre cette ligne plus épaisse que cette ligne. Là où la ligne est plus épaisse. Il le pousse à l'avant du spectateur. La marijuana est plus fine, elle la repousse. Donc, ici, je vais commencer par cette ligne. Je vais le pousser. Et puis de ce côté, j'irai à 10 km. Voyez-vous ça ? Maintenant, celui-ci fait quatre heures et celui-ci va vers l'arrière. Très tôt, j'ai commencé ça avec une fine ligne. Je vais pousser cette ligne un peu plus épaisse. Je vais aller mince et je vais appuyer dessus. Et là, je vais juste ajouter cette ligne. Et puis je vais passer la ligne et on va partir. Épais, puis un pouce d'épaisseur. Donc, et nous contrôlons cela d'un épais, mince, épais. D'accord. Voyez ça juste là pour rebondir à la légèreté, juste ici. Plus épais, plus fin, chaque ligne. Vous voulez toujours le faire rebondir autant que possible. Essayez de ne pas aller à plat. Si vous pouvez faire rebondir la lumière, plus la lumière sera sexy. Ok, je vais rendre cette ligne plus épaisse et très fine ici et plus épaisse ici. Alors, juste ici, je vous présenterai. Et puis de ce côté, je connecte ça, d'accord ? Je le déciderais plus épais et je vais décider plus mince là-bas. Ok, maintenant, comparez ce que j'ai mangé sur ce chiffre avec les chiffres d'échéance juste là bas. D'accord. On peut dire qu'il y a une grande différence dans la cour. D'accord. Je veux montrer, démontrer un peu plus. Donc, ici, nous allons imaginer les sources lumineuses venant d'ici. Je vais appuyer ici. Je vais rompre la ligne. Pouvons-nous zoomer un peu pour que vous puissiez voir un peu mieux ici. Je vais aller ici et je vais appuyer sur cette ligne. Donc ça lui donne plus d' une zone de poitrine k ici et on va cocher une arme là-dedans. Et là, juste pour donner la vie à ça et on s'en occupera. Ensuite. Vraiment connecté. Voici cette manche, rebondissez cette partie juste ici. D'accord. Je vais aller plus épais dans le passé. Voyez-le le temps majoritaire quand vous encrez est vraiment le choix le plus difficile de la zone que vous voulez rebondir, plus épaisse, dans quelle zone vous voulez rebondir plus tard. Voyez cette partie, je le vois pour cela. Je vois dans ma tête que ça peut être vraiment sympa. Donc, cet art dessinait sans noirs et c'était juste un travail de ligne. Je vais donc ici et j'y appuie. moment, vous avez ce joli pli là-dessus, sur sa chemise juste là. Nous y allons donc. Ça pourrait être plus épais. Et juste ici, c'est juste un petit blob. Je vais juste presser ça là-dedans. Ensuite, la semaine où Luke fait partie du pliage de cette même chose proche. Nous allons choisir la façon d'approfondir le travail. Vas-y comme ça. D'accord ? C'est tellement plus agréable d'avoir une pondération de ligne par rapport aux délais. D'accord ? Je vais donc appuyer sur le bas et j'y vais aussi. Les pratiques, c'est s'entraîner à tracer des lignes. Je vais montrer comment dessiner lignes minces, puis passer en k épais. Plus vous pouvez contrôler cette ligne, plus vous avez le contrôle de vos outils. Non seulement vous devriez être capable de passer de mince à épais à mince, mais une belle façon de passer de l'épaisseur à la fine, puis de revenir à l'épaisse. Ce sont de bonnes façons de pratiquer la saleté, de pratiquer vos variations de ligne. D'accord. Go, c'est juste dessiner la ligne, en contrôlant l'endroit où vous voulez déplacer la ligne. Et aussi contrôler la pression que vous poussez vers le bas et la légèreté pour faciliter la montée là où nous le contrôlons. Bien sûr. Comme vous aimez les lignes. Et c'est léger. En un mot. Il suffit de pousser ces lignes pour que nous regardions encore un coup d'œil. Comme si ça ne marquait pas les variations. Lorsque vous avez 18 ans, vous pouvez également ajouter des ombres. Certaines oreilles peuvent être plus épaisses. Dans certaines zones plus légères, par exemple, ici. Et plus vous mettez des lignes épaisses, plus c'est facile. Si vous utilisez un micron, il suffit parfois de construire sur la ligne. Vous dessinez une ligne, puis vous allez y revenir et y ajouter plus de largeur. Et c'est ce que je fais avec le pinceau. D'accord ? 22. Inking des sacs d'endroit avec Walden: Dans cette démonstration, je vais vous montrer comment repérer les Noirs. C'était un projet sur lequel j'ai travaillé quand il avait 11 ans et j'ai travaillé avec une rouse croustillante sur ce projet. C'était pour Jupiter Circle. Cela a été fait il y a longtemps, mais j'avais cette feuille supplémentaire ici, ce chiffre ici. Il porte en fait un t-shirt noir. Quand je dessinais, c'était complètement sec avec des lignes parce qu'il n'y avait pas de noir du tout. n'y a aucune indication de l'endroit où les Noirs sont censés être. Bon, nous y revenons pour le bien de cette leçon ici, je ne dis pas les mots. Je vais vous montrer comment repérer les noirs et garder toutes les lignes autour de sa chemise. Ok, nous allons regarder ce chiffre ici. La première chose que je veux faire, c'est que je vais décrire ce que j'appelle la ligne de retenue avec la vache pinceau qui va là-dedans avec le pinceau dans le contour. Et ce que je fais, c'est que j'utilise un pinceau d'impression 0 aussi bien que, en tant que gens superbement, je vais juste plonger ça ici. Vous pouvez également utiliser une plume de corbeau. Un protocole est une pointe comme celle-ci. OK. C'est exactement ce que vous préférez, préférez-vous utiliser ? Bon, donc je vais entrer ici et je vais tout encrer sans utiliser de stylo blanc ou gel. Et je vais juste encrer autour des Noirs. Ok, donc ici, ce que je vais faire, c'est que je vais regarder chaque ligne de notre CDOS, lignes comme des lignes blanches dans ma tête. Et puis je mangerai les lignes extérieures. Je vais commencer les choses autour de ces lignes comme ça, d'accord, juste ici. Donc, c'est un morceau. On va lui faire porter un t-shirt noir, là où ? Cette ligne ici, quand l'Italie tout ce temps, je garde une trace de l'endroit où il devrait être tard parce que je veux garder si je mange tout en noir, tout va se mêler. Vous pouvez voir son alphabet. Bon, donc je vais aller ici. Cette partie comme ça. Et là, je vais m'encrer autour de cette vie, que même certains de ces ennemis et nous le contournerons. OK. Juste pour garder une partie de la texture de tissu pliable. Quelqu'un s'en soucie, vous savez, allez ici et vous remarquez que parfois je suis en train d'essuyer mon pinceau très rapidement. Plus vite je peux fouetter ma brosse pour qu'elle soit lisse. Je garde cette ligne. Allez ici et remplissez ça. Certains artistes aiment tout encrer dans le feu vert. Par exemple, l'utilisateur cite toutes ces lignes comme ça, puis comme ça, puis ils reviennent avec un autre pinceau dans le Philadelphie me faisant des artistes pendant un bon moment. J'aime y aller et utiliser mon pinceau pour remplir toutes les zones d'encre. Juste ici. Vous voyez que la langue sainte est décrite ici et vous voyez cette photo. Je vais encrer cette lumière et maintenir cette ligne. Et je vais contourner ces lignes. Donc, juste ici, je vais juste presser ici. Nous avons cette lumière. Et là, je vais juste encrer ça comme ça. OK. Certains plis ici, je vais juste faire le tour et faire le tour. OK. Ensuite, sur cette chemise ici pour garder cette ligne blanche, ça va ici. Et la raison pour laquelle j'aime remplir les blancs pendant que je fais l'encrage, c'est que je n'ai pas besoin de revenir en arrière et de faire une étape supplémentaire dans tous les contours et d'obtenir un pinceau dans, en kilo, dans l'écono, les lignes intérieures. Je le fais d'un pas comme ça. Bon, voici le muscle thoracique. Il y a là une ligne que l'artiste a dessinée. Donc je dis que le mensonge va ici dans la deuxième ligne, k, voici une zone de cou et allez ici. Et ensuite, je vais faire le tour de tout le tissu que j'ai laissé. Bon, voici le haut de cette feuille. Je vais maintenir cette ligne. Voici la manche et c'est son pouvoir, sa tête là. Je vais garder ça ici. Je vais juste remplir tout le reste. Donc, cela remplit le reste, c'est que cela prend un peu de temps. Alors pourquoi y aller faire l'étape supplémentaire où vous pouvez simplement y aller, Qu'y a-t-il dans ce genre de poussez-le et remplissez les blancs en même temps. Au début de ma carrière, j'avais l'habitude de faire cette méthode, où je pensais vous les grandes lignes que je reviendrai plus tard avec un pinceau sur le flux et les idées. Et je verrais que certains de mes travaux soient publiés si certains domaines me manqueront. Ainsi, vous pouvez voir tous les domaines sur lesquels vous travaillez, de sorte que vous ne manquez pas de zones. Voici un peu de muscle thoracique et il va manger cette partie et ensuite sauver cette petite partie du muscle thoracique. Ok, donc ces lignes au-dessus de moi, on mange cette ligne ici est autour du haut du bras et on repart ici dans ma tête, je vois déjà les lignes. Je veux le maintenir. Je pense juste à ça. Bon, nous serons ici. Certains d'entre vous peuvent dire, vous savez, qu'est-ce que vous venez d'obtenir un stylo gel et de l'encre autour de cela parce que la plupart des fois, lorsque vous utilisez un travail, vous n'allez pas obtenir le cristallin comme si vous étiez randonnée autour de la ligne. OK. Lorsque vous encrez avec la brosse, obtenez une ligne plus propre. Désolé, cette partie. Juste là. C'est le cas maintenant, je vais faire le tour de ce côté. Donc, ici, et nous suivons cette ligne pour se balancer, suivre cette ligne, les relier, faire le tour ici. Co-vecteur, l'ASA, le bras, le bas de ce bras ici, et remontez en haut. Ensuite, maintenez ce halo blanc que la ligne séparant les deux zones noires J'ai attrapé ce halal chaque ALL qui aide à séparer. Donc maintenant, par opposition à une simple ligne, je pense que cette vigueur est complètement noire et ensuite je maintiens toutes les lignes blanches. Je veux aller là-dedans, je ne lui donnerais pas de noir ici. Bon, alors lisez ici, Misko ici, appuyez vers le bas. C'est très facile pour ici. Je vais juste aller ici, cette ligne, revenir de ce côté. Et maintenant, vous pouvez voir que pour inclure le noir ici, cette encre n'importe quel contour et revenir le terminer à cette petite fissure blanche aidera séparer les cheveux pour du côté gauche et du côté droit. Et même si vous encrez, disons les arrière-plans. Par exemple, si cette personne est cynobactérienne, elle n'était pas non plus un t-shirt. Imaginez, c'est du tissu par ici, je suis juste assis de cette façon. Vous souhaitez créer un Halo. Halo est cette ligne blanche ici qui aide à séparer deux zones noires. Et nous incluons le reste de la chemise. Vous pouvez voir ici une chemise à manches. Ensuite, certaines de ces lignes ici, j'ajoute juste quelques plis, maintiennent ces lignes autour de ça. OK. Je vais garder les manches de bras qu'il avait qui ont été dessinées là-bas et y aller et remplir ça. Juste comme ça. Débarrassez-vous de toutes ces lignes. Ces livres ont donc déjà été publiés dans les magasins. Il s'appelle maintenant l'héritage de Cooper, basé sur le cercle Jupiter. Livre électronique à temps plein que j'ai travaillé avec Mark Miller et croustillante ici. Il y a donc cette personne assise là, c'était ça. Nous allons séparer les bras ici, ici, ici. Cette montre comment je vais là-dedans. Et je vais séparer ce bras des plis, j'y pousserai. Ensuite. Maintenant, la raison pour laquelle nous faisons cela est avec des bandes dessinées. Chaque fois que vous pensez que tout est entièrement en noir et blanc, noir et blanc uniquement. C'est pourquoi les artistes font parfois des éclosions, des croisements et des halos, c'est ce que je fais ici. OK. Je vais séparer la ceinture. Nous aurons une ceinture noire comme c'était le but noir et ce qu'il faut conserver tous ces détails. Bon, maintenant je vais m' assurer qu'aucune de mes zones noires ne touche cette chemise. Je vais juste manger cette ligne jusqu' ici comme ça. Et nous pouvons maintenir cela et continuer avec le reste. Ainsi, aucun détail des pixels d'origine ne disparaîtra. Bon, nous l'avons maintenant. Je vais encrer le bas du pantalon sous la ceinture. C'est ce que nous avions une poche ici. Je ne fais que cette encre autour de notre poche. Et la prochaine chose que je ferai, je vais encrer une partie de la ceinture. Ok, nous avons une ceinture noire et noire. OK. Donc, au lieu d'utiliser un pinceau parce que le pinceau est un peu bancal, on y va. Je peux soit utiliser un micron soit utiliser une plume de corbeau. C'est alors. Dans ce cas, je vais juste utiliser un micron ou utiliser du micron ici. Oui, je pense juste qu'il s'agit d'une ligne très fine qui aide à séparer l'œuvre d'art. C'est comme papa. OK. Toutes ces lignes après que la ceinture soit à l'intérieur vont là. je vais remplir le reste des Mais je vais remplir le reste des parents, les grandes lignes des chemins. C'est comme encrer, monter, même faire des lignes rapides, la Corée comme ça. Ok, toujours si souvent vous lisez notre encre, vous y retournez et la profondeur d et encore, défaites, mûrissez, vous avez sur votre pinceau, remplissez-le. Kc moi, gardez une trace. Rien ne pensait que vous avez vraiment besoin de garder trace de l'endroit où vous avez une vue floue durable. Ne maintenez pas l'endroit où ils se croisent. Chacun a une main humaine qui pourrait se tacher, et c'est quelque chose que vous voulez faire. Ok, alors pourquoi est-ce que je fais pour Google ? Je garde tout à l'intérieur, au centre. Je ne vais pas encrer comme ça. Je vais juste retourner mon journal. Ok, voici cette ligne ou cette ligne comme ça. D'accord, remplissez le reste comme je le fais. Certaines de ces lignes ici. Je pense juste de ce côté, ce côté, et je garderai cette ligne. Donc, ici, voici son côté droit de son pantalon. Cette ligne, alors c'est sa parfaite. Nous voyons que c'est un répartiteur. ne s'agit que d'un 4. Je déciderai donc quand cette ligne. OK ? Et une autre chose, c'est que nous mangeons de bons halos. Vous voulez que ces mensonges halo soient cohérents, ce qui signifie que vous ne voulez pas un halo d'un coup. Par exemple, si c'est noir et que c'est noir, vous ne voulez pas qu'un seul Halo soit plus épais ici, évidemment, cela ne vous aide pas à le séparer par votre, vous voulez que tout soit d'épaisseur constante. Nous allons donc ici et ça se permet de remplir ça. Et remarquez comment je tourne mon papier. Tout d'abord, je le retourne pour qu'il ne soit pas sous mon bras. Si je fais de ce côté, il y a une chance que ma tête se touche dans la zone mouillée. Je pense donc toujours loin des domaines sur lesquels je travaille. Alors ici, je vais remplir ça, aller un peu plus vite pour obtenir une belle ligne propre. Ensuite, j'appuie un peu plus fort pour que cette ligne soit plus épaisse comme un remplissage dans les zones noires. Et maintenant, il n'était pas tout noir. Je n'ai pas eu à utiliser de stylo gel blanc. Je vais affronter les échinoïdes juste pour finir ce personnage. OK ? Et nous allons prendre mon petit micron. Parce que les plus petits détails sur le visage, juste en dessous du menton et ne sont pas d'accord avec ces lignes. Et même si je fais ici, je fais toujours beaucoup de mouvements de fouettage parce que je veux aussi que mes lignes soient lisses. Tous les délais fixes sont occupés à créer des lignes comme celle-ci. Vous obtiendrez juste beaucoup de délais trop stables. J'aime bien le faire tourner. Donc, même lorsque j'utilise un micron, j'ai toujours cette belle pointe pointue. Donc, ici, c'est comme ça. Et puis j'ai un peu parlé de ce national lâche par œil juste là. OK. Je vais compléter ce bras comme ça. C'est donc comme ça que je fais pour remplir les zones noires. Assurez-vous simplement que lorsque vous remplissez des blancs, vous voulez vous assurer de regarder le site que vous couvrez. Vous ne voulez pas remplir de blancs là-dessus. Je vous regarde de ce côté-ci et appuyez simplement gentiment comme ça. OK. Nous avons donc une personne portant une chemise blanche , puis nous avons une personne portant Baxter juste là. C'est juste du maintien, de la pratique. Et parfois, vous obtenez le papier qui n'est pas aussi joli et vous aurez un peu de zone grise là où j'utilise juste tremper à nouveau dans de l'encre et je retournerai dans notre encre. Il vient de voir que l'œuvre d'art à l'encre est un peu plus agréable. OK. Parfois, s'il est un peu gris et que vous numérisez votre illustration pour publication. Par exemple, si vous travaillez pour ce qui est des éditeurs, vous faites ce que ces zones d'encre sont aussi agréables que possible. cela, lorsque vous encrerez une partie de l'art original au cas où vous plus de cela, lorsque vous encrerez une partie de l'art original au cas où vous le donniez à un ami ou que vous le vendiez, le collectionneur voudra que notre travail soit aussi beau que possible. Je vais donc partir de cette façon. Je ne toucherai pas celui-là. Vous pouvez donc voir les différentes textures de l'encre de la façon dont je remplis les blancs. Maintenant, beaucoup de gris, ce sera un beau noir riche par rapport à l'autre. Vous voyez une grande différence. Parfois, quand je rentre ici et que je remplis les blancs, je le rends juste beau, beau et propre. Maintenant, je l'ai rempli. Vous pouvez voir à quel point ce noir est beau et riche en alphabet comparé à celui-ci. OK. Vous y allez. C'est ainsi que j'aborde la façon de repérer les noirs. Et la raison pour laquelle je veux rendre ces lignes belles et propres. 23. L'encrage des hachures avec Walden: Ok, la prochaine leçon porte sur Hetchy et pourquoi nous approchons de l'éclosion. Je vais utiliser une doublure pigmentaire ici. hachure fine est une série de lignes, par exemple, comme ici une série de lignes qui crée une zone grise. Vous êtes un crayon de nuit lorsque vous dessinez au crayon et que vous partagez, par exemple, si vous dessinez au crayon et que vous voulez que cette zone soit sombre, vous pouvez y aller et la rendre sombre. Mais si vous voulez poser la zone, certains artistes se contentent de se détendre sur le crayon et de dessiner légèrement. Ok, donc certains d'entre eux vont même utiliser une tache et l'adoucir en quelque sorte. Mais avec la bande dessinée, la majorité de tout est noir et blanc. C'est parce qu'il est noir et blanc. Vous souhaitez y aller et ajouter des détails de hachure. Je vais utiliser cette épingle juste ici et nous utilisons celle-ci. Donc, vous voyez comment cela passe de la valeur sombre à moyenne à la vie très, je recrée ça avec un marqueur. Ce que je vais faire, c'est que je vais encrer des lignes dans notre espace aussi uniformément que possible. D'accord. Donc, c'est la prochaine chose que vous allez revenir, puis vous croisez l'éclosion. Donc, nous croisons les éclosions, vous créez une valeur plus sombre comme celle-ci. D'accord ? L'AMI est allée un peu plus loin avec trappe à triple croix comme celle-ci. Maintenant, ici, vous pouvez voir comment cette zone est plus sombre et vous allez dans une meilleure zone. Ok, donc c'est fait avec une doublure pigmentée. Je vais vous montrer comment faire l'éclosion avec un pinceau. C'est donc un pinceau. Ok, donc ce que j'ai eu avec le pinceau, c'est la même technique. Je vais juste commencer à éclaircir ça, en pensant à ces lignes comme ça. Maintenant que nous éclosions, vous voulez que ces lignes s'espacent uniformément. Euh, vous voulez que chacune de ces lignes soit espacée aussi bien que lui et vous voulez que ces lignes commencent au bon endroit et finissent au bon endroit. Cette ligne pour finir par un motif comme celui-ci, vous iriez ici et éclore comme ça. D'accord ? Donc, lorsque vous traversez l'écoutille, tout ce que vous faites c'est d'incliner le papier et d'aller ici. Et vous croisez la technique de la trappe avec le croisement. Allez ici et assombrir cette zone comme ça. Ensuite, je vais traverser la trappe double, éloigner de cette zone deux ici. Je vais donc commencer la lumière. Et comme, lorsque je vais en Turquie, appuyez un peu plus fort comme ça. Maintenant, nous avons une zone claire, une valeur médiane et une valeur sombre. D'accord ? Une autre chose avec les hachures est que vous pouvez toujours y aller et faire différents cas d'espacement. Par exemple, au lieu des hachures, les lignes sont parallèles les unes aux autres comme cela. Et puis entrez ici, puis rendez les choses plus sombres. Ce que certains artistes aiment faire c'est ceux qui sont espacés ou éclosent, qu'ils commenceront vraiment minces. Et alors qu'ils entrent dans la zone noire, B L ACK, noir ici, c'est la lumière. Hé, ils vont se rapprocher. Et ensuite, cette lumière s'épaissira progressivement. Voyez que l'espacement se rapproche. Et ensuite, cette ligne s' épaissit lorsque vous entrez dans la zone noire. Ok, voici une technique d'éclosion comme celle-ci. Maintenant, j'utilise un micron et vous me voyez faire des allers-retours pour créer cette texture. Si vous aviez un pinceau qui se fait rapidement plus rapidement. Je peux donc démontrer ici que je vais aller mince. Et il est devenu plus sombre, je vais me rapprocher dans notre presse un peu plus fort. Je pense aussi à l'espace négatif. L'espace négatif, c'est que vous ne regardez pas seulement la ligne noire. Vous regardez également la ligne blanche entre les deux. Vous regardez l'espacement de la ligne blanche. Je vais prendre plus d'encre pour pouvoir continuer. Donc ici, j'utilise une balle de vitesse, super noire, et j'utilise aussi une brosse de poche Pentel et je trempette ça. Chaque fois que je commence comme ça, j'ai toujours envie d'y aller et de m'assurer d'avoir une bonne pointe pointue. Maintenant, éclore de justesse quand je hache est en contact n'est pas qu'une seule direction il va autant que vous voulez. Vous pouvez aller tout droit. Il y a ces lignes droites comme ça. Vous pouvez courber ces lignes hachurées comme celle-ci. Ok, donc ce que je suis en fait, par exemple, si je patte un détail, c'est la chemise, je suis dans la direction des vêtements, donc prêt, je vais juste m'assurer que ma brosse fonctionne. Appuyez ici. Je suis en train d'éclore sous son coude. Remarquez comment je m'espace aussi uniformément que possible. D'accord. Maintenant, seulement à propos de l'espacement uniforme. Je commence ce point. Dans la même zone. Cela signifie donc que lorsque vous éclosez, par exemple, vous ne voulez pas simplement éclore de façon aléatoire des lignes comme celle-ci. C'est désordonné. Vous voulez qu'il soit propre et soigné ? Éclosion. D'accord. J'ajouterai quelques éclosions sur le côté de sa veste ici, ici. Regardez comment je commence les lignes. Je commence mince, puis je les espace uniformément. Si je voulais devenir sombre graduellement, j'appuie plus fort. D'accord. Avec les hachures, voulez-vous accomplir une zone grise, tout comme le crayon qui passe d'une valeur très sombre à une valeur moyenne à une valeur claire. Donc, si je créais cela, j'appuierais simplement en fine appuierais comme ça. Vous créez une gradation que les copybooks peuvent imprimer, comme une zone claire sur une zone sombre. Si vous êtes une trappe transversale, suffit d'incliner le papier, faire le même effet et d'y retourner et d' appuyer simplement vers le bas comme ça, comme ça. C'est une façon de traverser l'écoutille. Une autre façon d'éclore est d'espacer les lignes, d'accord ? Donc, nous avons ici pour que vous le tourniez, d'accord, laissez certaines de ces lignes. En fait, nous en avons eu un peu plus. Laisse une partie de cette ligne. Il commence à croiser quelque part ici. Donc, tu y vas comme ça. D'accord ? Vous avez donc maintenant une série de lignes qui, vous pouvez voir qu'il y a un motif en cours. Donc, vous avez ceci ici, n'est qu'une ligne ici, vous avez une double ligne. Et maintenant, je le suis, nous allons ici et je ferai trois fois l'éclosion croisée, ce qui est la même technique. Mais je ne vais que jusqu'ici. Vous avez donc maintenant une valeur de lumière, valeur moyenne et une valeur sombre. Si je prenais juste de la valeur à un plus sombre, j'y vais, j'ai ajusté notre encrage de départ et d'autres directions. K éclosion. Vous pouvez éclore autant de fois que vous le souhaitez, tant que vous avez une gradation, je vais parfois y aller et comment vous pouvez rompre qu' Ashland utilise un stylo gel, par exemple, il s'agit d'un stylo blanc que vous pouvez demander des lignes blanches. J'y vais et je commence à rompre ces lignes. Donc, certaines de ces lignes, je vais ici maintenant traverser la trappe, certaines de ces lignes. Vous avez donc ces lignes blanches qui traversent l'encre noire comme celle-ci. D'accord. Qu'est-ce que l'impression ? Vous verrez toute cette ligne passer. C'est peut-être difficile à voir dans la vidéo, mais ici, nous allons scanner, ressemblera à la corde brisée des esprits comme ça, comme ça. D'accord. C'est donc croisé. Et nous montrons l'éclosion croisée avec un escroc. Eh bien, c'est une plume de corbeau, rouge ici. C'est un chasseur ou à piétiner. Quand j'encris, limitez, prenez ma bouteille d'encre. Je vais juste plonger cette lecture ici. Maintenant, le cacao est différent de l'utilisation d'un pinceau ou d'un micron. Avec le cacao, vous ne pouvez que dans une seule direction, c' est-à-dire que le côté concave est orienté vers le haut, ce qui est que le chiffre rond ne vaut pas la peine. Donc ce côté est le bas du puits, et cette taille est bien le sujet, vous ne pouvez aller que dans une seule direction. Donc, ce que je croise avec quo, c'est que vous le faites tourner au lieu d'utiliser une pilule et vous ne faites que dessiner les lignes. Ce que vous faites avec Quo, c'est que vous le faites. Donc, juste ici, nous partageons mes collègues de travail et je vais juste filmer, filmer comme ça. Vous pouvez avoir une taille réelle aussi longtemps que vous le souhaitez. Espacez-les uniformément, ou vous pouvez les avoir aussi près que vous le voudrez. Mais il y a beaucoup de mouvements. D'accord. Vous voulez appuyer dessus, puis cliquer dessus. Et vous entendez ce son cliqueter soi-même. C'est donc moi qui éclose juste ici. Maintenant, je vais traverser, je vais traverser l'écoutille. C'était moi qui éclosions ici à travers des cendres. Même chose. Vous allez juste là-dedans et faites ce mouvement de clignotement. D'accord ? Ce que vous voulez garder un œil, c'est de vous assurer que ces petits carrés à l'intérieur sont un motif. Vous voulez qu'ils aient un joli motif sur vos lignes de trappe. D'accord. Je vais aller ici et avoir quelques lignes avec une citation de temps en temps que vous n'avez pas besoin de la tremper dans la bouteille d'encre de l'année pointillante. Et puis on va faire des éclosions autour de ce brassard ici. Donc, deux façons d'éclore. Vous pouvez alors partir de Victor, ce que je vais démontrer maintenant. Ils aujourd'hui. Laissez-moi commencer. Épais à mince comme ça. C'est une seule façon. Et une fois que vous vous habituez à utiliser Rush, vous devriez pouvoir passer de mince à épais. Épais à mince, ça flippe de cette façon. L'événement que vous prenez, c'est que vous appuyez de cette façon vers le bas. Vous commencez donc par une fine ligne. Donc, ici, vous avez ainsi le contrôle total de vos outils que vous utilisez. Vous ne vous limitez pas à aller dans une seule direction. Vous pouvez aller dans cette direction. Et vous pouvez également aller dans cette direction. Si peu d'habileté qu'il faut un peu de temps pour s'entraîner. Mais une fois que vous vous entraînez, cela va accélérer votre processus de travail. D'accord ? Je vais faire quelques éclosions ici, puis je ferai des éclosions croisées entre ici. Vous voyez donc la différence entre cette zone et cette zone. Donc, ici, je vais éclore avec une plume de corbeau, comme ça. Et puis ici, je vais traverser la trappe parce que je veux plus de profondeur sur le côté de la hanche comme Jackie ici. Je vais donc faire éclore ça. Et encore une fois, vous, ce que vous voulez faire avec les hachures, c'est votre thème spatial aussi uniformément que possible. D'accord ? Vous voulez laisser sécher un peu parce que rien de pire que lorsque vous utilisez une ligne de cacao, vous éclosez aussi, vous avez comme si elle traîne de cette encre de l'autre côté. Vous créez une goutte et prenez plus d'encre avec un cacao, vous devez continuer à tremper un micron ou un pinceau. Vous avez juste besoin de coûter cher là-bas. D'accord. Maintenant, tout à l'heure, je démontre comment je passais par là. Maintenant, je vais traverser l'écoutille allant de mince à épaisse. Ok, donc juste ici, encore une fois, espacez-les uniformément. Il contrôle vos outils. N'oubliez pas que les outils que Chris nôtre ne sont pas les artistes qui créent. Ce n'est pas un outil qui crée de l'art, c'est un artiste qui utilise l'outil qui crée le début. Ok, donc juste ici, je vais ici, CEDAW, ça repousse et ça a un beau schéma. Ici. Je vais faire un peu d'éclosion de croix ici. Maintenant, je vais montrer comment éclore de gauche à droite, ici, de gauche à droite. Comme ça. Je suis droitier, donc je vais de gauche à droite. La plupart des artistes nés qui écrivent de gauche à droite sont tout simplement plus faciles à partir du cadre. Juste quelques artistes qui vont monter à l'encre de cette façon. Et c'est vraiment ce que vous êtes à l'aise. y a vraiment pas de mauvaise façon de penser. Tant que vous êtes à l'aise avec l'endroit où vous écrasez votre ego. Je passe donc de mince à épais, juste ici, mince à épais. Ou je peux y aller, je peux aussi devenir épais à fin, rouge. Je vais chercher encore de l'encre. Et c'est quelque chose qui est tout simplement normal. Lorsque vous utilisez un devis, assurez-vous de ne pas appuyer trop fort. Ou certains des nouveaux artistes ici font un ticket comme celui-ci. Les nouveaux artistes, lorsque vous appuyez trop vers le bas, ce pourboire, les deux petits pourboires là-bas, ils se briseront comme ceux-ci, ces deux petits conseils ici. Si vous appuyez vers le bas, ce qui se passe, c'est d'ouvrir trois télécopies, vous rapprocher afin que vous puissiez mieux voir que lorsque vous appuyez dessus, c'est ouvrir la pointe. Maintenant, si vous appuyez trop fort, cette pointe peut se casser. Ok, alors contrôlez à quel point vous appuyez fort. C'est aussi loin que votre ego, vous voulez aller de plus en plus loin. Il suffit de faire une pause, de casser le pourboire. Parfois, il peut y avoir un danger lorsque la pointe peut s'insérer dans votre vie, dans vos yeux ou dans vos yeux. Ok, c'est ma leçon sur la façon d'encrer avec une éclosion. Donc, une partie de l'ombre ici, si je veux ajouter plus de profondeur à cela, je vais juste y aller, leur demander des lignes de trappe ici, l'espace et plus loin en sortant. Et puis, si je veux que cette zone soit un peu épaisse, plus sombre, je traverse la trappe ici. Les sorties s'estompent comme ça. D'accord. Et c'est des événements d'éclosion, sinon vous ne faites que le faire clignoter avec une citation. C'est la leçon sur l'éclosion, où O'Hare, les différentes valeurs de l'éclosion. La façon d'utiliser un pinceau pour éclore, comment utiliser une trappe de micron, ainsi que l'utilisation d'une citation ou de la trappe. Chacun d'entre eux offre une façon différente de Hetchy c'est ce que vous êtes à l'aise et celui qui est le plus efficace pour vous. 24. Inking des textures avec Walden: Cette leçon, je vais vous montrer les différentes textures que vous pouvez faire avec l'encrage. Je vais donc démontrer que ce sont juste un morceau de papier ou du papier à gratter aléatoire que j'ai K one. La première technique est appelée lignes hachurées HAT CH , LIN. Oui, les lignes hachurées sont lorsque vous prenez une série de lignes allant dans la même direction. Donc ce que je fais, c'est des lignes, tu le prends comme ça. Ceux-ci vont éclore des lignes. D'accord. Le suivant est appelé trappe croisée, croisée. Voir notre OSS HAT, voir les lignes de trappe croisées. D'accord. Les lignes de trappe croisées sont essentiellement des lignes d'hachure, mais vous le faites deux fois. D'accord ? Donc, ici, on y va, une ligne comme celle-ci. Et puis vous allez retourner ici et vous penchez comme ça. D'accord. C'est ce qu'on appelle le croisement. D'accord. Une autre chose que vous pouvez faire est appelée trois fois l'éclosion croisée. C'est quelque chose que je fais souvent. 3 écoutilles transversales trois fois croisées, c'est pourquoi faire les mêmes deux techniques sur le dessus. Ensuite, j'ajouterai une autre ligne en bas. Donc, juste ici, je vais passer à la ligne d'écoutille. Je vais croiser l'éclosion. Et puis alternez un angle fini que je n'ai pas répété. Et puis je vais faire trois fois le croisement. K. Ce qui fait, c'est lorsque vous créez un motif à un ton plus sombre peu fréquent, quatre fois une trappe croisée. Comme la plupart d'entre vous peuvent deviner que cela fait la même chose et vous y allez quatre fois. Encore une fois, lorsque je vais dans cette direction, nous veillons à ce que les lignes soient parallèles les unes aux autres, espacées uniformément. Vous le tournez de cette façon. D'accord ? Maintenant, vous avez des boîtes parfaites. Toutes ces boîtes sont espacées uniformément. D'accord, c'est la deuxième voie. Ensuite, nous passons à la troisième fois. Encore une fois, vous espacez toujours vos lignes uniformément, sorte que vous créez un motif pour qu'il n'ait pas l'air aléatoire. D'accord ? Vous y allez, quatre fois racinés ici. très important que votre main soit cohérente et que votre espacement soit uniforme. Quelle est la différence entre cette texture et les textures de lignes de hachage aléatoires ? Et nous en ferons quelques uns au hasard sur le côté juste ici. Si je faisais éclore ces lignes aléatoirement éparpillées comme ça, ça peut être désordonné, mais ça n'a pas l'air bien. Éclosion croisée. C'est que je le fais encore, c' est trop désordonné, ça ne ressemble pas à une gradation trois fois croisée éclosion sur la dimension ici. Je vais dans cette direction ou cette direction vers certains artistes qui sont probablement habitués à faire cela. Il n'a tout simplement pas l'air aussi beau que ça. Et quatre fois, ça va être un vrai gâchis. Cal va dans une direction ici et une autre direction ici. Je le fais au hasard sans aucun contrôle. C'est juste la région, car elle n'a pas l'air si belle. Mais si vous les espacez bien et uniformément, c'est tellement mieux. Vous voyez ça ? Comme ça. Ok, maintenant, une autre technique apparente que je fais s'appelle le stippling. Je vais démontrer ici la STI, le PEP. Il s'agit d'une autre texture d'encrage. Steeply est une série de points que vous faites. Plus vous disposez de données dans une zone, ce ton sera sombre. Avec de l'encre encre de caribou ou tout autre type d'encre d'impression, vous essayez d'imiter les zones grises. Par exemple, si je dessinais au crayon, vous pouvez dessiner une ligne sombre comme celle-ci et devenir progressivement plus claire pour obtenir une teinte claire comme celle-ci. Mais en faisant ça, on ne peut pas vraiment le faire. D'accord ? Vous pouvez croiser l'entropie, la trappe transversale uniformément. Donc, certains artistes vont y aller ces palmarès pour jouer. Plus vous avez de points entre tous les autres points, le plus sombre, je vais ici créer comme un ton foncé à un ton moyen à un ton clair. Ils vous ont dit qu'ils avaient de petites lignes comme celle-ci. Ensuite, vous allez ajouter d'autres points entre les deux pour lui donner ce ton sombre. Et nous y allons, jusqu' ici où il va faire vraiment sombre. On ne le voit pas dans bandes dessinées, car cela prend beaucoup de temps. temps en temps, vous verrez des artistes qui ajouteront texture dans leur comté cligner car c'est juste plus de textures que vous pouvez créer en Europe, l' art du caribou encore plus agréable. Cela va examiner la différence de variation des sujets que vous pouvez créer à partir de cela. Donc, ici, et ce n'est pas nous, je ne vais pas juste y aller et nous tirer au hasard. Je contrôle où je veux que ces points soient. D'accord. Nous avons tout cela comme une zone noire. Voici donc ce que nous pouvons voir, comment toute cette zone noire se transforme en gris à gris clair à une zone sombre. C'est ce qu'on appelle le stippling. D'accord ? En plus de stabiliser, il y a aussi peu de pick-up basket-ball se prélasser est une autre texture, être un panier k, e, t ING est exactement ce que ça ressemble. Ce que vous faites, c'est que vous tracez quatre lignes, 1234 comme ceci, puis vous répétez ce motif juste à côté de l'autre. On va donc y aller 1234123412341234. C'est ce qu'on appelle panier est une autre technique d'encrage. Ils vont en fait vers le bas. Vous allez y aller comme ça, comme ça. Avec ça. D'accord ? On voit certains artistes appliquer ces techniques pour aimer les planchers en dessous de la somme des objets qu'ils boivent. Bon, alors ajoutez-en quelques-uns ici. Encore une fois, cela prend un peu plus de temps, mais la qualité est juste meilleure. Vous pouvez toujours y retourner et faire panier croisé et un panier croisé. Et puis nous séparons cette croix C, R ou S croisée B, A, S, E, T ING cas latéral que les artistes DO utilisés pour un fondu de fond n'étaient pas aussi bien qu'ici. Il suffit d'aller ici comme ça. Un peu plus aléatoire ici. Dans, hum, nous passons d'une zone sombre à une zone claire. Voyons donc la zone lumineuse ici. Et il va vers la zone lumineuse. Vous remarquez que les lignes que j'applique deviennent un peu plus courtes. D'accord. Mais au fur et à mesure que je vais dans la zone sombre, tout comme avec le simple ajout plus sombre dans notre trappe de croix un peu plus. D'accord. C'est presque comme quatre fois l'éclosion croisée et le croisement, trois fois comme ça. Mais ensuite, tu fais le panier. En fait, vous allez différentes directions pour créer cette texture ici. Et nous allons continuer à le faire pour que nous puissions voir que ça semble être terminé. D'accord. Il faut un peu de travail, mais les résultats finaux sont très beaux. Nous y allons, ici, ici, assurez-vous que c'est une douceur constante. Toutes les zones que je vois que je peux traverser éclosent dans une autre direction. Je vais juste là-dedans et j'ajoute, d'accord, alors que je m'en occupe, vous verrez qu'il passe de la zone claire à la zone sombre. Comme certains d'entre vous le voient peut-être, certains bleus. J'ai dit que cette ligne bleue est le genre de salutations à venir Quartus, l'encreur spécial encourage que bien qu' il ait des fichiers PESTLE et qu'ils le convertiront en bleu dans Photoshop après l'avoir converti à l'encre sur le dessus. Une fois que vous avez fini d'encrer dans le ciel, l'œuvre d'art destinée à la production, non le blues disparaîtra. C'est pourquoi certains artistes font une ligne bleue. Vous pouvez aussi faire des yeux bleus que vous utilisez déjà pour remodeler, y aller et convertir les pesos gris en lignes bleues. Et puis vous obtenez ce bleu. Je ressemble à ça. Je vais donc aller ici et faire vannerie, puis des résumés pour passer sous vide et utiliser un stylo gel blanc et une éclosion de la croix. J'utilise donc du blanc. Je suis en train de briser certaines de ces lignes. Juste ici. Je suis en train de le rompre comme ça. Je viens de voir le principe un peu plus. Nous allons donc croiser le panier. D'accord. Maintenant, une autre technique, portez des artistes de livres. Ils s'en servent pour les différentes techniques, les différentes textures. Il y a quelque chose appelé des poignards, que j'aime appeler dague. Une dague est l'endroit où vous mangez une ligne allant de fine à épaisse et que vous créez cette ligne comme ça. C'est ce qu'on appelle une dague D. The a DAG. Donc, vous allez là-dedans et vous pressez la date limite de fin à épaisse. Cela se fait facilement avec un pinceau comparé à un micron. Je vais donc entrer ici. Je vais commencer puis appuyer vers le bas. C'est ce qu'on appelle des lignes de dague, qui ressemble essentiellement à une dague, k. K, où vous commencez épais, redémarrant mince à épais pour l'éclaircir. Il s'agit donc d'une ligne diagonale. D'accord ? Maintenant, il y a quelque chose qui s'appelle des mélanges, un peu plus d'encre dans mon pinceau. Donc, les stores sont là où vous commencez par un, B. Vous êtes dans des mélanges de thé, commençant par une ligne épaisse, vous devenez mince et cela va diminuer. Donc, ici, voyez que ce sont des plantes que j'appuie fort vers le bas. Je suis en train de m'assouplir et de présenter leur cœur comme ça. Ce que vous voulez faire, c'est créer des disciplines épaisses à fines ou épaisses. Et encore une fois, vous ajoutez de la texture est appelée lignes coniques. K t a p e, e d conique I N E S. Les lignes coniques sont l'endroit où vous allez de l'ombre Dick à une zone sombre. Donc, vous allez ici, vous tracez dans cette ligne. En appuyant dessus comme ça, vous réduisez les lignes. Ce qui se passe, c'est que vous partez d'une pointe fine, que vous appuyez vers le bas et que vous devenez plus épais comme ça. D'accord. Donc, si vous vouliez que cette ligne soit plus longue, il vous suffit de la faire glisser un peu plus longtemps pour l'espacer uniformément. Un mélange qui est lisse autant que possible. Vous pouvez faire du rétrécissement croisé ici, c'est des lignes effilées. suivant s'appelle Cross the Percy, notre OSS TAP ER, cross taper. Et le crossover est, comme vous l'avez deviné, qu'il va très traverser une direction comme celle-ci. Après cela, vous le tournez et vous continuerez à vous rétrécir dans une autre direction. Assurez-vous simplement que ces lignes se referment comme ça. Le, vous le réduisez dans les lignes ici. Il s'agit d'un effilement croisé. Il est très important que ces diamants que vous voyez là-dedans créent un motif. Parce que si vous ne créez pas de motif avec les diamants, il n'en a pas, cela ne crée pas une bonne gradation. Voyez-les, il n'y a pas de schéma ici. Ce que vous faites déjà, c'est que lorsque vous êtes en train de croiser , d'éclore ou de croiser, vous voulez que ce motif soit là. D'accord ? Maintenant, plus tôt, j'ai dit que vous pouviez fouler, vous pouvez rétrécir à travers le cône et il y a aussi trois fois le cône croisé. Trois fois croisé cône. Même chose. Juste le geeking, oui. Ici, vous allez dans une direction, appuyez vers le bas, fermez la ligne au fur et à mesure qu'elle pénètre dans la zone noire. Comme ça. Vous allez ici. Ligne horizontale lorsque vous entrez dans la zone noire comme celle-ci. Maintenant, vous avez une belle rareté de gradation. Et ici, vous pouvez aller très légèrement lorsque vous entrez dans le noir, appuyez sur votre pinceau. Juste là. Voyez cette belle gradation qui se rétrécit trois fois. D'accord ? Plus tôt, j'ai aussi parlé des différentes textures, façon dont vous pouvez faire du panier en pointillant tous ces différents effets, les lignes effilées. Certains artistes commencent juste à passer de fin à épais. Il est très important que vous appreniez cela alors trop épais. Maintenant, la leçon suivante est de passer un épais et d'assouplir votre brosse puis de devenir mince. D'accord. se rétrécit comme ça. D'accord. Je vais faire une démonstration ici. Taper Ops TAP, coniques différentes directions, l'INFFER, différentes directions, d i ou ECT, j'apprécie. Ce que je fais, c'est que je pars d'une zone vide. Et comme celui-ci, je pars de la zone blanche à une zone noire. Cette fois, je pars d'une zone vide ou c'est par là, je suis en train de remonter ici. Je vais prendre un péristyle dans cette Ésope. C'est une pression vers le bas, c'est vers le haut, la pression vers le bas est vers le haut. D'accord. Encore une fois, respectez le motif et essayez d' avoir vos lignes au fur et à mesure de l'arête. De temps en temps, vous pouvez y retourner et comme la reine Elizabeth, les fermer parce que vous vous concentrez également sur l'espace négatif. L'espace négatif correspond aux zones blanches de cette ligne. Ok, donc ce sont toutes les différentes textures que vous pouvez appliquer avec votre encre. Il y a beaucoup de textures différentes que vous pouvez y intégrer. Et les textures dépendent des objets que vous recherchez. Par exemple, si je pense comme un objet sablonneux, je peux le faire. Si je fais un Valmiki, l'océan, d'accord, disons que je suis encore une rivière, voici une rivière, LSA, c'est la rivière. Je vais appliquer les lumières de la dague. Bien, plus loin, voici la ligne d'horizon et voici le panneau. Disons qu'il y ait un monticule de vos nuages d'anévrisme. Ok, donc si je fais en que cette rivière dépasse les lignes diagonales comme celle-ci, un peu plus mince à mesure que je me rapproche du spectateur. Ou faites simplement ces lignes diagonales ou contrôlez et rendez cela un peu plus épais comme ça. Il montre donc simplement de la profondeur dans votre œuvre d'art. Maintenant, si je voulais créer une texture de sable, je peux toujours y aller et ajouter pointillons autour du sable pour créer cette texture de sable. Ok, si je veux une texture Baskin, je peux utiliser ce panier en technique. Et y aller et créer ces 1, 2, 3, 4 lignes comme celle-ci. Et en même temps, créez une perspective différente. Juste ici. Voyez que je le modifie pour devoir donner perspective à un point de vue dans la texture d'encrage. Et par ici. D'accord ? Et encore une fois, vous faites simplement différemment. C'est juste une série de la façon dont vous les utilisez à certains endroits pour créer les différentes textures que je vais montrer que vous êtes les textures ici. Nous avons donc pleuré, nous avons des lignes écloses, nous avons un croisement. Nous avons 3 fois le bord croisé, quatre fois le bord croisé. C'est ce qu'il ne faut pas faire. D'accord ? C'est ce qu'il ne faut pas faire. Nous avons des pointillons. Nous avons le basket-ball, la Pascaline croisée, lignes plus sombres, des sang, qui est ce mélange de ruban adhésif réalisé à partir d'une pointe pointue va dans la zone noire. Cône croisé, cône croisé retraité, cône allant du noir à la région du lac. Et ce sont les différentes textures que vous pouvez appliquer lorsque vous encrez des livres à colorier. 25. Colosse d'encre avec Ed: OK les gars, je suis de retour et dans cette unité, je vais parler de la façon d'encrer le métal. Et j'ai eu cette idée dans un endroit intéressant. L'autre jour, j'étais assise dans la salle de bain en train de faire ce que les gens font dans la salle de bain. J'ai regardé sur le côté et j'ai remarqué quelque chose. J'ai remarqué ces différentes charnières sur la porte, non ? Je vais zoomer ici et voir si nous pouvons y voir plus clair. Et je me suis dit : « Je sais à quoi ça ressemble. Cela me rappelle des clauses, non ? Nous avons ce big band qui nous accompagne. Vous pouvez donc voir comment nous avons des sources lumineuses primaires. Nous avons des ombres réfléchissantes et tout le reste. J'ai choisi des teintes plus claires et plus profondes et nous pouvons voir comment cela change en fonction de l'endroit où la teinte tombait. Cela reflète en fait un tapis sur le sol. Vous pouvez voir à quel point c'est un peu bancal, non ? Donc, les points que je tiens à souligner aussi, en regardant ces références, je me suis dit : « Oh, il y a quelque chose de cool, comme un point culminant au sommet de cette crête, n'est-ce pas ? Il est traversé par ces différentes bandes de tons clairs, foncés et moyens. D'accord ? Et c'est quelque chose que je voudrais utiliser au fur et à mesure que nous avançons dans cette unité . Ce type de métal pratiquement abandonné ressemble à ce qui fonctionne bien avec du métal cintré ici. Les gars. Vous n'avez pas besoin d'être assis dans votre salle de bain pour le faire, mais inspirez-vous où vous le souhaitez. Mon deuxième point d' inspiration ici sera Rick Leonardo. Ces clauses. Il s'agissait d'une version croquis au crayon de ce qu'il a fait dans l'un des livres de l'exposant. Et j'ai toujours adoré ça, sa version des clauses, non ? Je vais donc m' atteler à l'encrage. Ça va être un peu dur. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas une pièce très facile. Il se peut donc qu'il y ait des moments où j' avance rapidement et que j'avance dans les choses, non ? Gardez donc cela à l'esprit que c' est ici que nous recherchons les détails. Je vais donc nous l'envoyer et le joindre à l'unité pour que vous puissiez encrer avec moi, le faire vous-même ou me regarder et simplement écouter et apprendre , puis le faire séparément. C'est à toi de décider. La première chose que je fais lorsque j' aborde une œuvre comme celle-ci, surtout lorsque je aborde une œuvre comme celle-ci, l'encrasse numériquement, comme c'est le cas avec Clip Studio Paint, c'est de regarder une source de lumière. Je vais donc attribuer une source de lumière. Je dois dire que cela vient de ce côté. Ça va venir de oui. Mettons-le simplement en lumière tel quel en haut à gauche. Et il fera nuit d'ici. OK, donc si c' est ce que je fais, à quoi ça sert ? Hein ? Où est toute la lumière qui va tomber alors que la lumière va tomber ici. Surtout ici, peut-être un peu là-haut, peut-être un peu ici. Et puis, entre les doigts, il y aura peut-être un bracelet ici. Et ici. C'est là que la lumière primaire va tomber. N'importe où ailleurs. Eh bien, cela craint surtout que la lumière ne se touche. Maintenant, qu'en est-il de l'obscurité où se trouveront les points les plus sombres ? Eh bien, dans quelques ombres ici et peut-être, peut-être quelque part à cet endroit dans cette zone de l'entrejambe, les lumières ne tomberont pas là et peut-être juste sous le bras là, juste sous le genou ici. Il va être ombragé et peut-être juste un peu en dessous. OK, donc quelque part dans ces points, peut-être dans les applications. Vous pouvez donc voir en quoi il s'agit de la principale source de lumière. Ce seront essentiellement les points les plus sombres. Ce que je vais faire, c'est reculer encore plus cette couche, juste pour que je l' ai en quelque sorte là et que je l' ai juste comme référence pour moi. Je vais aussi ranger mes crayons qu'ils ne soient pas aussi percutants. Donc, ce que je fais en ce moment, c'est réduire légèrement l'opacité . Et maintenant, après toute cette configuration, l'encrage commence réellement. Je vais prendre un stylo. Les stylos Clip Studio Paint. Il y en a tout un tas de différentes. Un stylo G, un vrai stylo G. Certains d'entre eux sont vraiment bons. J'ai téléchargé celui japonais que j'aime bien. Il y a quelque chose dans la façon dont ça coule, dépend un peu de la façon dont je l'aime. D'accord ? La première chose que je vais faire est de me rendre dans cette zone par ici. C'est la partie surlignée, mûre, environ 15, pour tester ma taille. Quelque chose comme ça. Ce que je vais faire bizarrement c'est mettre quelques petits cercles surlignés dedans. Je pourrais donc le faire après. J'ai pu le faire avant. Mais ça va montrer un peu l' endroit où le soleil se couche, non ? Ce sera comme des points blancs pour, pour le montrer. En gros, c'est un blanc pur qui va être dedans. Maintenant que je l' ai, je me demande : OK, par où dois-je commencer ? Eh bien, pourquoi ne pas commencer par l'épaule ? C'est la première chose qui est sur le côté ici et il suffit de la déplacer un peu ici. D'accord, je vais donc faire un simple contour de l'épaule. Pas toujours l'amour dès le premier coup. Et tu vas voir que je rebondis un peu. Je vais jouer les groupes de metal. Ils le seront et vous pouvez voir qu'ils sont un peu épais et fins au fur et à mesure que je les parcourt. Je vais m'occuper de la poitrine ici. une ligne un peu plus épaisse là-bas, même si c'est contre ici. D' habitude, j'essaie d'avoir des lignes plus fines. Maintenant que je m'intéresse à ce groupe, je vais juste m' assurer de ne pas en intégrer autant, n'est-ce pas ? En ce moment, je suis juste en train de faire quelques grandes lignes et cela peut sembler un peu moins excitant. Et je comprends parce que cela ne semble pas si excitant pour le moment. Ça va devenir beaucoup plus excitant très vite. Vois si je peux attacher ces lignes correctement ou même si je ne les attache même pas et les rapprocher. C'est parti. OK, donc je vais le faire passer. Et ce Peck est en quelque sorte en train de monter ici sous son menton, dans son cou là. Et je suis en train de tout mettre en place un peu ici. Il se peut que j'en fasse un peu ici pour montrer ce groupe. Pourquoi est-ce que je le fais ? Pourquoi y a-t-il un peu de réduction ici ? J'aime la sensation de l'AVC. Cette sensation d'avoir une sorte d'épaisseur naturelle qui passe par le milieu. Mais tu vois, qu'est-ce que j'ai ici ? J'ai cette ombre en forme de goutte ici. Donc tu sais quoi, je vais faire, cette ombre tombante qui sort de sa mâchoire. Je vais simplement le décrire pour le moment. Je vais venir ici et c'est là que se trouvera cette ombre. Maintenant, je vais venir non pas parce que je veux dessiner de l'encre sous forme de visage ou quoi que ce soit d'autre, mais parce que je veux montrer qu'ici, maintenant, il y a certaines choses que je peux faire. J'ai cette ombre en forme de goutte. Et je vais juste l' ouvrir un peu. Et il y a certaines choses que je pourrais faire. Je pourrais faire éclore, non ? ce que je pourrais faire. Je peux l'assombrir encore plus en dessous si je veux. Je suppose qu'il y a un accent, non ? Tu pourrais écrire une autre ligne par ici si je veux. Et encore une fois, qu' est-ce que cela fait maintenant ? Eh bien, ce bleu foncé que je voulais montrer a une petite ombre, non ? Où d'autre y a-t-il du bleu ? Parce qu'en ce moment je fais tous ces moments forts et tout ça. Pourquoi ne pas venir ici et vous montrer la différence entre les deux. Voici donc le biceps qui intervient sur ce point. Et en théorie, ces groupes se retrouveraient tout droit sur le devant de la scène, mais ils sont un peu bloqués par ce moment fort. Je vais aussi faire entrer cette ligne et elle suivra à peu près ce que j'ai fait pour cela, cette ombre bloquée. Pour cette section que je souhaite bloquer. Je veux bloquer tout ça. Je n'en suis pas si sûr pour le moment. Allons voir un centre commercial. Faites-en également une légère avec la lampe haute. Ça fait un petit coup, d'accord , entre en quelque sorte. Je peux même accentuer un peu, un peu la composition de cette façon aussi. Mais celui-ci est plus sombre ici, donc je vais l'épaissir, en faire une ligne plus épaisse. Juste pour montrer qu'il n'y a pas beaucoup de lumière ici, non ? Peut-être même une autre ligne arrivant ici et épaisse à la frontière. En dessous, ici. On y va. D'accord. Vous pouvez même l'épaissir un peu. Un peu de cet aspect métallique courbé. D'accord. Si je le veux, je peux faire quelques autres choses. Je pourrais y mettre un peu, un peu de groupe, non ? Je peux aussi entrer et c'est ce que je fais assez souvent me souviens que lorsque nous parlions la pointe de la crête, il y avait juste un petit point fort dessus. Tout ce que j'ai à faire, c'est appuyer dessus. Ce genre de suite a mis en évidence une crête ici. Je suis juste en train de l'effacer un peu pour qu'il ait l'air d'avoir un point fort sur le groupe. D'accord. Donc ce que j'ai fait là-bas, c'est que tu peux utiliser blanc si tu encres naturellement, je suppose. Hein ? Mais ce que j'ai fait là-bas, c'est juste lui utiliser un peu de noir, transparent au noir posé sous le pec ici. Je pense qu'il devrait également y avoir un peu plus de noir ici. Je ne l'ai pas vraiment fait dedans. Là-bas. C'est parti. Mais je pense que cela fonctionnera très bien. D'accord. Donc, tout ce que nous voulons voir se reflète ici et peut-être un autre petit cercle, parfois, un tout petit peu. En fait, je veux plus de fluidité dans ce petit reflet. Swirl, parfois. D'accord. Maintenant, certaines personnes aiment les écoutilles, d'autres aiment les petits gribouillis. Comme je l'ai dit, quel gribouillis, je pourrais juste y mettre ce petit orchestre. D'accord. Il suffit de le nettoyer un peu. Au fur et à mesure, vous pouvez voir comment tout cela se met déjà en place, n'est-ce pas ? Ça a déjà l'air plutôt bien. Je pourrais le faire. Et ils ont parfois envie de devenir noirs. Il peut s'agir de lignes lumineuses qui passent par ici. Et c'est à moi de décider si je veux le faire, mettre en valeur et m'en débarrasser. Je peux même passer à la transparence et le faire comme point fort. Voyons si je veux m'en débarrasser. Cela peut donner un peu la même apparence, non ? Qu'en pensons-nous ? C'est en train d'y arriver ? Maintenant ? En redescendant ici, il y aura des points plus sombres en dessous et une vraie obscurité en dessous, non ? Je vais donc vraiment assombrir cela parce que c'est une zone qui, selon moi, serait principalement ombragée. Je peux donc venir ici. Fais peut-être cette ligne ici. Si j'en ai envie. Ce que je peux faire, c'est entrer, le remplir en fonction du programme que j'utilise. J'essaie d'éviter de m' obstruer l'œil. J'utilise parfois un seau de remplissage qui peut parfois fonctionner, non ? Ça marchait parfois très bien. D'autres fois, il se peut que j'utilise un peu un outil de lasso. Voyons si j'ai juste ce groupe ici. D'accord ? Donc, tout semble bien, jusqu'à présent. J'aimerais avoir quelque chose qui soit un peu plus fréquent. On y va et je veux le faire en toute transparence. Je peux toujours y aller et le nettoyer un peu plus si je veux bien. Ça n'a pas l'air trop minable. Si je le dis moi-même. Si je lui envoyais ça juste un petit peu. On y va. Oui. Vous pouvez certainement voir que c'est la zone la plus claire juste en dessous qui est plus foncée et c'est ce que je montre avec mes encres qu' il y aura quelques zones où se trouve le soleil frapper et dans certaines zones où ce n'est pas le cas. D'accord. Alors continue d'y aller. Continuez à faire les groupes. Donc, ce que je vais faire ici, c'est montrer comment j'utilise un outil de sélection pour remplir le formulaire au lieu de le faire glisser jusqu'au bout. Très bien, donc je vais juste le sélectionner et ensuite le remplir avec la couleur que j'ai attribuée. Maintenant, c'est peut-être un peu lourd pour ce que je veux. Mais bien sûr, que puis-je faire ? Je peux venir ici et m'en débarrasser un peu si je veux. Très bien, il suffit de le noter. Revenez et expliquez quelques détails de l'autre côté. Encore une fois, comme je l'ai dit, je voulais porter ce bleu partout où je posais ce bleu, n'est-ce pas ? Partout où j'avais prévu de poser le bleu. C'est là que je voulais mettre davantage l'accent sur chaque partie je posais cette source de lumière. Tout ce que je voulais, c'est un peu plus léger, non ? y aura donc pas autant d'encres épaisses dans ces zones, non ? Je pourrais juste mettre un groupe de temps en temps en dessous ou quelque chose comme ça, non ? Et faites preuve d' une certaine cohérence en l'éloignant de la source lumineuse. C'est peut-être juste un peu en dessous, quelque chose comme ça. Juste une petite partie de leurs revenus. Comme je l'ai dit, j'essaie de respecter cette source de lumière un peu, pas autant que possible, tout en étant capable de jouer avec certaines de ces lignes. Donc, si j'en ai envie, je peux même jouer. Je peux même le faire en utilisant l' outil de sélection et tout le reste, n'est-ce pas ? On y va. Et cela s'inspire en grande partie du reflet que nous avons vu sur mes charnières au début de cette vidéo, les charnières des portes de salle de bain. Il fait peut-être un peu noir là-bas. Alors, qu'en pensons-nous ? Est-ce qu' il semble y avoir un contraste entre cette tache lumineuse ici et cette tache sombre sous le ventre ici ? Absolument, je vois vraiment la différence. Quoi qu'il en soit, je voudrais donner un peu plus de forme à cet article ici, juste pour qu'il donne la forme que je souhaite. On y va. Je voulais donner un peu plus de forme à ce biceps, non ? Voyons si nous pouvons passer à une autre zone qui pourrait peut-être totalement bloquer cette zone, l'entrejambe. Bloquez l'entrejambe. Il y a certaines choses que nous pouvons faire ici lorsque nous bloquons une grande zone, n'est-ce pas ? Il suffit donc de le sélectionner et de le remplir. Je veux le remplir avec ça. On y va. Sélectionnez-le et remplissez-le, non ? C'est une façon de procéder. Une autre façon de le faire est de le sélectionner, d'utiliser notre pinceau et de le remplir d'une hachure, puis peut-être même de tracer un peu cette sélection. D'accord. Donc ça marche plutôt bien. Parfois, cela dépend du style que vous utilisez et d'autres choses, non ? J'aime bien le fait que je vais vraiment ajouter un peu, quelques dark dark ici. J'aime le fait que cela me libère pour pouvoir faire plein de choses différentes, non ? C'est un peu inconnu pour moi. Cela me donne beaucoup plus de temps pour me concentrer sur la possibilité d'ajouter des détails une fois qu' une sélection n'a pas besoin d'être remplie automatiquement. Une sélection peut simplement vous aider à rassembler cet espace, n'est-ce pas ? Et dites simplement : « Hé, d'accord, qu'est-ce que je fais là-dedans ? Vous pouvez voir que, de ce côté des choses, je vais m'intéresser davantage aux Noirs. Peut-être même une petite éclosion de temps en temps, non ? Et de ce côté, à part ça, cette partie de la poêle qui peut être lourde en dessous parce que cela montre que l'ombre du short en haut va arriver un peu tard. On y va. L'une des façons de faire cette sélection est de le faire avec un remplissage ou de le faire simplement avec ce type de sélection et de voir ce que nous avons dedans. Laisse-moi te montrer une autre voie. Ou cela me permet de vous en montrer d'autres exemples. Peut-être que je vais entrer, sélectionner à nouveau cette option. Comme je l'ai dit, ce que je peux faire, c'est peut-être prendre un pinceau plus gros et en remplir l'extérieur. Alors je peux rentrer si je veux. Et juste une sorte de but dans les deux sens. J'ai en quelque sorte glissé sur ce coup là. Quelque chose comme ça, non ? Comme s'il y avait beaucoup de modèles différents que vous pouvez utiliser ici. Je vais donc juste l'utiliser et voir si cela me plaît. Revenez à dix ici. Je vous montre un peu la taille que j'utilise pour mes pinceaux, sur le côté en bas. Vous pouvez voir comment cela peut être utilisé. Ensuite, je vais me détacher de la jambe. Peut-être que même ici, je peux faire le même genre de tourbillon. Viens de ce côté. Maintenant, pourquoi ai-je laissé cet espace en dessous ? Je suis en quelque sorte venue ici mais je n'ai pas vraiment vu si j'abordais les choses un peu mieux. Je ne suis pas vraiment venu ici. Je suis en train de m'en servir. Cette fine section donne impression qu'il y a un peu de lumière rebondissante. Il y a donc un petit rebond qui passe par là et je vais le laisser tel quel. Et il se pourrait même que je revienne un peu plus en noir sur cette partie. D'accord, nous pouvons déjà voir que ce sont les points noirs, non ? J'ai donc plusieurs moyens de le faire. Je peux entrer et le remplir dans le noir, non ? Juste avec le remplissage automatique ou le remplissage seau, quel que soit le programme que vous utilisez. Je pourrais entrer, le faire comme une simple trappe. Je pourrais le faire comme une combinaison de ces choses, non ? Cela dépend vraiment de vous et de la manière dont vous voulez le faire. D'accord ? Nous allons essayer un autre point noir pour voir comment cela fonctionne. Je vais utiliser un peu de remplissage ici et décrire un peu les forums. Vous voyez à quel point j'aime suivre ces formulaires ? Juste un petit peu. D'accord. J'ai donc ces formulaires en ligne. Neuf pourraient entrer, faire une queue pour les séparer. Peut-être même pas. J'aime bien mes gribouillis. Tu peux faire ces petits gribouillis. Et maintenant j'arrive en faisant, tu sais quoi, il va y avoir du haut ici, non ? Alors j'entre, on y va. J'ai donc mon point fort. Ce sera comme j' ai fait cette forme pour les biceps. Donc je vais un peu contourner les choses de cette façon et demander à ces groupes de suivre cette voie. Je ne pense pas que mon sketch était parfait. OK, alors comment vais-je m'y prendre ? Eh bien, je peux revenir et le faire de cette façon. Je peux donc le faire. Je peux le faire en haut et en effacer un peu pour ces groupes, non ? Je peux en effacer beaucoup si je veux. Je pourrais supprimer une partie de ce tourbillon, en donner encore plus. Je pourrais le faire si je le voulais. Oups, faux, désolé, revenez au noir. Faites-en quelques unes différentes ici. J'aime bien ça. C'est parti. Encore une fois, si je le voulais, je pourrais venir ici et demander aux groupes de jouer un peu plus, non ? Et ça a l'air plutôt bien. ressemble à du métal abandonné, non ? C'est ce dont nous parlions tout à l'heure. Mais comme je l'ai dit, je n'ai pas fait qu'une ombre ici. L'ombre était là aussi. Alors peut-être que ce que je pourrais faire ici, c'est entrer , prendre certains de ces groupes et les emporter avec eux. Je suis donc en train de sélectionner, et de suivre la forme de ce que serait la courbe de ces pics. Très bien, oups. Sauter entre le noir et le transparent ici et les remplir de cette façon. Parfois, ils ont besoin d' être nettoyés, non ? Ce n'est pas toujours le précédent quand je le fais pour la première fois. Je vais donc entrer. C'est bien aussi parce que cela me donne une ligne de pinceau plus belle et plus lisse. Ensuite, mon outil de sélection, nous allons les outils de sélection, sont excellents, mais parfois ils peuvent devenir un peu laids selon vos paramètres de sélection, n'est-ce pas ? Et ce que je vais faire ici, c'est peut-être juste j'aime bien cette ligne qui présente ce contraste. Donc je vais faire comme ça et en parler ici. Mais je vais ajouter cette petite coche , d'accord ? D'accord. Et vous pouvez voir à quel point je rebondis rebondis, que je rebondis et que je rebondis dedans parce que je veux m'assurer que cela va dans la bonne direction que je souhaite. Très bien, je veux m' assurer que cela fait exactement ce que je veux. Et voici mes petits gribouillis brevetés. Très bien, tout le monde a quelque chose. Certaines personnes aiment l'éclosion. Je ne suis pas une grande écloserie. Je n'y suis jamais allée, cela prend trop de temps. Je n'ai jamais été un grand fan de l'éclosion, non ? J'ai toujours aimé faire des petits gribouillis géniaux et tout ça, non ? Alors, qu'en pensons-nous jusqu'à présent ? À quoi cela ressemblait-il ? Comprenez-vous l'approche qui consiste à l'examiner pour la première fois en attribuant une source de lumière ? Ensuite, avec cette source de lumière, vous allez faire des actions très, très légères. Vous allez faire en sorte que les files d'attente soient beaucoup plus légères voire pas du tout, n'est-ce pas ? Vous allez peut-être y ajouter de jolis petits points forts ou quelque chose comme ça. Vous pourriez même, et je l'ai vu, enchérir. En fait, je vais le faire de l'intérieur ici. Sur la ligne, le travail lui-même. Imaginez que cela puisse également être fait au stade de la coloration. Que tu puisses commencer à éliminer les objets dans les files d'attente. D'accord ? Je pourrais donc le faire là-bas. Je peux venir ici et dire, d'accord, eh bien, il y a une belle file d'attente qui passe par ici. Et je vais venir ici et faire la même chose. Peut-être quelque part là-bas, comme si c'était le fort rebond de cette lumière. C'est vrai. Donc, une fois les lumières allumées, que faites-vous ? Commencez à vous attaquer aux ténèbres. Une lampe de remplissage automatique, juste un énorme remplissage. Cela pourrait fonctionner, non ? Mais je conseille d'utiliser un peu de variété ici, non ? Utilisez n'importe quoi, des remplissages aux différentes lignes, tout ce dont vous avez besoin pour faire passer votre message. D'accord ? Il existe de nombreuses façons d' écorcher un chat lorsqu'il s'agit d'encrer ici. Je pense qu'il n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon. La mauvaise méthode est que si vous transmettez les choses mal, le lieu est prévu. Par exemple, si j'ai tout sur cette main, une ligne très fine. Comme si je descendais et que je commençais à tout faire très finement, eh bien, fais une pause. Eh bien, ce qui va se passer, c'est que si je recule, cette main elle-même est censée être la plus proche du spectateur. Cette main, peut-être ce genou ou quelque chose comme ça, non ? Ils devraient donc aller de l'avant. Mais une ligne plus profonde et plus foncée et je dois faire attention à en être consciente lorsque je l'encrasse. Je ne vais donc pas passer à ces sept points ici. Je vais rester aux alentours de mes dix ans. Et je vais faire mes répliques au moins aussi lourdes que ce que j'ai à faire ici, non ? Si ce n'est pas plus lourd par endroits. Et bien sûr, une fois qu'il aura atteint la section d'éclairage , je pourrais peut-être l' éclaircir un peu. J'atténue la sensibilité à la pression. Donc, une chose que j'ai beaucoup essayé de faire , c'est que quand je pense à ces forums, j'ai essayé de suivre la forme du formulaire dans l'ombre, n'est-ce pas ? Donc ça, ce deltoïde est, c'est un peu comme si c'était une balle dans les récapitulations, non ? C'est donc ce que j' essaie de faire beaucoup ici, c'est simplement de suivre cette forme. Cela ne fonctionne pas toujours exactement comme je le souhaite. Mais dans l'ensemble, cela fonctionne plutôt bien. Suivez cette forme qui vous guidera. Nous examinons donc les formes de ce que tout est. Est-ce que. Ce type de base-ball forme le biceps, ce ballon de basket rond du deltoïde. Ces grandes dalles qui se trouvent au-dessus du PECS. Nous voulons suivre ces formulaires du mieux que nous pouvons. Une chose que j'ai essayé de faire lorsque j'encrais ou dessine en général, c'est de travailler sur celle qui est la plus proche de moi, puis de travailler sur celle qui se trouve derrière. Donc, dans ce cas. Ces abdos, certains sont plus proches de moi ici, puis les suivants le font. Prochaine. Ab est légèrement plus éloigné, donc celui-ci se chevaucherait. Et puis celui-ci serait origine du point de vue de nos spectateurs. J'essaie d'utiliser un peu de gribouillis et hachures pour montrer la forme de ces abdos. Une chose que tu pourrais faire si tu veux, c'est vraiment te lâcher. Si je sais que c' est le formulaire que je veux, je pourrais être un peu négligent. C'est à vous de choisir le style d'encrage. D'accord ? Mais pour certaines personnes, cela peut fonctionner comme ce type d' encrage brossé au pinceau peut être le choix stylistique que vous souhaitez choisir. C'est vraiment à toi de décider. Je ne peux pas dire que l'un soit meilleur que l'autre. Je veux juste que tu le saches. J'essaie de vous donner quelques conseils différents en ce qui concerne façon dont vous encrez et autres, n'est-ce pas ? Mais d'une manière générale, je dirais de rester cohérent. Donc, si je fais des gribouillis pendant la majeure partie de mon travail, je veux garder ces gribouillis. Si je fais beaucoup de sélections et d'autres choses que j'ai, alors je devrais probablement conserver ces sélections. Si je fais du pinceau épais, encres lourdes, que pensez-vous que je devrais faire ? Maintenez ce modèle, non ? D'accord. ce propos, je pourrais faire une petite sélection ici. C'est parti. D'accord. Je fais juste grossir un peu sur le côté de cette trappe. Vous pouvez voir à quel point tout cela fonctionne bien, non ? Ça a l'air vraiment génial pour ne pas avoir trop travaillé à l'encre ici. Je peux ajouter un peu de tourbillon et me relâcher. Je suis en train de rebondir un peu, mais je veux vraiment vous montrer des styles différents. Comme je l'ai dit, vous pouvez tout faire avec des outils de sélection si vous voulez vraiment jouer de cette façon. Sachez juste que cela va avoir une certaine apparence, non ? Alors que dans les lignes, les lignes lâches peuvent avoir attrait différent. Ils sont tous les deux. Les deux sont bons. Les deux peuvent être valides. Lequel convient au style sur lequel vous travaillez actuellement. Et que tu vas rester constant dans cet article. D'accord ? Maintenant, le visage est un peu dur. Je vais juste faire un petit résumé des fonctionnalités de Peter ici. D'accord. Ils ont déjà été maltraités pour moi. Tu as l'air stressée ? En fait, si je me souviens bien, il était fâché à propos de quelque chose, essayait de se défouler. J'ajoute donc simplement quelques éléments ici. Maintenant, comment est-ce que je veux que cela tombe ? Je peux, je vais juste suivre les ronds-points où je pense que cela pourrait un peu se diriger. Je cherche à réfléchir aux formes du visage et à la façon dont cela pourrait se passer. Ce sera donc cette section surlignée. Moi, je l'ai mélangé avec de l'orange, mais ce n'est pas exactement ce que je voulais. Je sais juste que c'est à peu près comme ça que ça va se passer. Ce sera donc une ligne et je pourrais en faire une plus sombre. En passant dedans. Et en sortant du menton jusque dans la mâchoire. Swirl breveté. Vous pouvez donc voir. Il va rester beau et léger. Ça va rester beau et léger de ce côté, non ? Avec un accent de temps en temps ou quelque chose comme ça. Un petit tourbillon ou un petit coche de temps en temps pour montrer ce qui se passe ici et tout ça, je suppose. Mais je ne vais vraiment pas trop insister sur ce côté pour les encres, n'est-ce pas ? Il se peut que je fasse un autre tourbillon ici, en me détachant de ces cheveux. Mais de ce côté, je pourrais choisir d' y aller plus fort. C'est risqué, car chaque fois que nous commençons à noircir les visages, un peu trop, cela peut m'empêcher de réaliser ce que je veux accomplir. se peut donc que je fasse noir ici et que je puisse le remplir si je veux. D'accord, et nettoyez-le un peu. Je peux entrer ici. Sous cette partie du, je lui donne un peu de lourdeur. Je peux entrer ici sous la lèvre. Donnez-lui beaucoup de poids sur leur droite, même à l'extérieur. Donc je suis en quelque sorte en train de suivre cette crête, non ? Il fait nuit, il fait noir. Et même le menton peut devenir un peu plus sombre. C'est vrai. Voyez-vous comment, de ce côté, j'ai des petites lignes légères de temps en temps, etc. , mais ici, j'ai décidé d' aller beaucoup plus loin. J'ai épaissi autour des yeux quand j'étais plus lourd et les sourcils, en fait, ces sourcils peuvent probablement prendre de l'encre pure. Sourcils foncés. D'accord. Mais j'ai choisi des lignes plus lourdes tout en dessous de ce côté. Et comme je vais entrer dans le vif du sujet, je vais probablement faire exactement la même chose. Je pourrais entrer ici avec cette épaule et tout effacer. Peut-être juste y mettre une tique ou quelque chose comme ça. D'accord. Qu'est-ce que ça fait ? Ce qui assombrit beaucoup ce côté. C'est vrai. Et c'est là que je voulais, je voulais que cette lumière apparaisse sur ce côté de lui. Ce que je veux faire ensuite, c'est vous montrer comment on peut peut-être lui remplir les cheveux. D'accord. Et puis ce que nous pourrions faire une fois rempli, nous allons le faire en tant que Phil n'est pas un excellent Phil Je n'ai pas modifié les paramètres de mon compartiment, alors j'ai obtenu ce petit alias. Mais cela fonctionnera toujours bien et rapidement, fait un échec rapide pour moi. D'accord. Je l'ai donc rempli rapidement et il est noir. Mais est-ce que je le veux exactement noir ? Peut-être que je veux quelque chose ici, non ? Voyons une sorte de réflexion. Peut-être ici et ici. Peut-être ici. En fait, je peux me gribouiller. On y va. Ça ressemble à ce que je veux. Ça a l'air bien, non ? D'accord. Ça donne un aperçu sombre de ce que nous voulions là-bas. Tu sais quoi ? En regardant cette main, je pense que je vais en tirer un peu plus. Juste parce que je veux intégrer un peu le poids de cette main , juste pour m' assurer qu'elle donne le bon poids à cette main. Donc, à l'approche d'une zone, je veux peut-être assister à un concert complètement éteint. C'est exactement ce que je peux faire. Je peux simplement le sélectionner. Et au lieu d'avoir à jouer avec les contours et tout le reste, je suis simplement entrée et j'ai tout effacé. Ensuite, je peux venir avec le mien avec mon stylo et juste des choses un peu plus fines après et tout le reste, non ? Parce que, comme je l'ai dit, parfois cet outil de sélection ne correspond pas exactement à ce que je veux qu'il ressemble. Je veux que ce soit un peu plus raffiné parfois, non ? On y va. Vous pouvez voir que j'ai des épaisseurs de lignes de forme plus lourdes de ce côté, alors qu'ici, elles seront beaucoup plus légères. Ils circulent simplement de ce côté parce que c'est là que les sources lumineuses entrent en contact. C'est vrai. Et je peux avoir un tourbillon qui descend, une sorte de gribouillis ou quelque chose comme ça, suivant toujours la forme de ce muscle. Et peut-être même les couper un peu, non ? Et y faire un peu de ménage. Et ne vous inquiétez pas si vous faites des erreurs, y prenez, si vous les nettoyez. C'est plus beau quand tu le nettoies que si tu le laisses, d'accord. Voici ce genou. Maintenant, il fait noir ici aussi. Alors, comment est-ce que je veux jouer à ça ? Je me demande toujours ce que je veux faire. Ce dessous, il y aura peut-être une autre ligne à venir. Suit ce formulaire. Ils arrivent ici. Ce vastus lateralis se trouve à l'extérieur. Cela signifie que si c'est ma forme, cela signifie que je veux que l' ombre projetée par la plus courte suive un peu cette forme. Même si c'est l'ombre de mon short, non ? Je voulais me rendre compte que c'est suspendu au-dessus de quelque chose qui se trouve autour du short, ce n'est peut-être pas rond, mais ces formes de jambes conviennent certainement. Il fait noir ici, c'est vrai. Alors pourquoi ne reviens-je pas ? Rends-le un peu. Saisissez en saisissant l'outil de sélection, sélectionnez l'outil et le remplissage. C'est pas mal. Et maintenant je peux entrer, suivre le même formulaire. Viens ici, efface cette Haute et fais mes courses. Revenons au noir. Fais mes petits gribouillis de temps en ici. Je ne sais pas si j'aime ça. À quoi ressemblons-nous ? Pas mal, ça montre ce que je veux qu'il fasse, non ? Bien que je puisse penser que c'est un petit avion. Il y a peut-être autre chose que je pourrais ajouter quelque part. y est, ça vient de le frapper un peu plus. Je vais faire la même chose, venir ici et en donner un peu plus là-bas. Cool. C'est en train d'éclater là où je veux que ça éclate. Quand je m'assombrit là où je veux qu'il s'assombrit. Peut-être un peu plus de jardin. C'est la seule chose que j'ai essayé de faire, c'est comme si je faisais toujours marche arrière. Et puis j'y reviens et je me demande : c'est le look que je veux, est-ce qu' il pousse et tire là où je veux qu'il pousse et tire, n'est-ce pas ? Si je me débarrasse de tout ça, à quoi ça ressemble ? Est-ce que ça a l'air que je veux ? Il y en a peut-être un peu, il y a beaucoup de détails et beaucoup de pression, mais peut-être que j'en veux un peu plus ici. Je vois donc que je veux quelque chose d'un peu plus contrasté. De ce côté. Même si c'est ma source de lumière, je vais jouer un peu avec elle et l'augmenter légèrement. On y va. C'est juste parce que je veux un peu plus de force que je vais courir de ce côté. Tu vois comment ça a fait ça ? Juste en assombrissant un peu cette ligne. Je l'ai frappé. tout petit peu. C'est ce à quoi je vais revenir. J'ai un peu envie de les égaliser un peu de toute façon. Là-bas. Ils ont l'air vraiment bien jusqu'à présent. C'est, il s'agit de réaliser ce que je voulais réaliser. Très bien, cela vous apprend les différents styles d'encrage ici et vous transmet l'obscurité que je veux transmettre. Il fait peut-être trop noir puisque tu vois à quel point j' aime constamment sauter et tu dis peut-être ceci. Voyez-vous que je peux en quelque sorte venir ici et emporter un peu de ce noir. On y va. Donc, même si vous faites un remplissage complet, comme je l'ai fait sur les cheveux ici ou sur ce genou, vous pouvez y revenir plus tard et dire qu'il est un peu trop foncé. C'est ce que je veux y faire. Les gars. J'espère que cela vous a été utile. J'espère que vous avez vraiment apprécié de me voir suivre ce processus. Je pense qu'il est important d' apprendre ce que nous avons avec l'encrage et de tout mettre en place. Ce n'est pas un processus facile. Les Incurs sont les héros méconnus des bandes dessinées et autres. Tu sais, il y a cette vieille blague selon laquelle ils sont les traceurs. Ils ne le sont pas. C'est de loin une forme d'art. Et si tu apprends à le faire, eh bien, tu seras encore plus un artiste génial qu'avant. Alors les gars, profitez-en encore et montrez-moi votre encre à ce sujet. Rick Leonardo, sa version de Mervels Colossus. C'est ta mission. Amusez-vous bien avec ça les gars. 26. Exercice Captain: Salut les gars et bienvenue. Nous avons une autre unité pour vous ici qui est plutôt un exercice. Ce que j'espérais pour cela et je vais joindre, joindre des feuilles de travail différentes pour vous ici, c'est que vous pourriez prendre différentes figures et commencer à jouer avec l'éclairage , puis trouver comment vous voulez aborder. le rendu. Donc, dans ce cours, nous avons différentes méthodes de rendu, de rendu. Et c'est à vous de décider lequel vous voulez choisir, vous soyez fort avec un crayon ou avec de l'encre ou quoi que ce soit, écrivez. Mon pote Mike Van Orden ici, il a dessiné ce croquis du Capitaine Korea, en fait les premiers croquis d'un homme nommé Mao sharp. Et puis l'autre revirement est celui de Mike. J'ai coloré ça d'abord, donc c'est moi qui rends et tu peux voir ce que j'ai fait si on essayait vraiment de le décomposer ? Que se passe-t-il ici ? Le costume normal est blanc et noir avec le tourbillon effrayant au milieu, non ? Ok, donc c'est le blanc, le noir, le rouge et le bleu au milieu. Je vais bien. Voilà donc les couleurs plates de base. Mais qu'est-ce que j'ai fait ? Comment ai-je abordé ce dessin ? Eh bien, vous pouvez voir, je vais même coder des couleurs ici pour nous. J'ai une jante bleue venant de cette direction, et j'ai un peu de lueur orangé venant de cette direction, non ? Vous pouvez donc voir comment ça frappe de ce côté ici, à l'intérieur, et vous pouvez voir comment le bleu est à l'extérieur, n'est-ce pas ? Peut-être que ce bleu est plutôt secondaire. Je pense que celui-ci est un peu plus primaire, n'est-ce pas ? D'accord. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est comprendre ce que vous allez faire pour ce revirement. Il a un peu reculé pour que vous puissiez tous les voir beaucoup mieux. Vous pouvez l'imprimer plusieurs fois. C'est vraiment à vous de décider. Ce que je recommanderais c'est de trouver peut-être votre lumière principale. Disons donc que le premier jour, la lumière primaire est au-dessus, n'est-ce pas ? D'accord. Maintenant, une fois que vous avez choisi cela au-dessus de cet éclairage, est-ce pas, comment le feriez-vous ? Eh bien, en ce qui concerne le blanc, par exemple, il se peut que vous ayez juste une ligne un peu plus lourde dans le PEC, un peu d'ombrage ici. Et puis, en remontant ici, cela dépend du style que vous choisissez de rendre. Peut-être juste un peu le fond de la parcelle, ce genre de choses. Alors que dans, vous le savez, vous pouvez choisir de le faire par exemple. Et ça va paraître vraiment moche parce que c'est le cas, parce qu'il est en train de le défaire en orange ici, non ? Mais je voulais le faire à titre d'exemple. Tout cela va être occulté. Et puis vous pourriez entrer et dire un peu, d' accord, eh bien, voici, c'est là que le PEC pourrait venir. Voici une autre ligne, ce genre de choses, n'est-ce pas ? Comme utiliser le fait que la lumière vient du haut ici, peut-être même plus. Donc, vous avez peut-être un type de ligne plus grand là-dedans, n'est-ce pas ? D'accord. C'est votre exercice. C'est ce que je veux que vous fassiez. Prenez cette feuille de retournement et roulez avec elle, rendez avec elle. moment, c'est un peu comme un revirement de caractère de base qui a des lignes très sommaires, non ? Utilisez le guide des couleurs sur le côté et utilisez-le pour ce noir central. Comment allez-vous le faire ? Ce sera des encres lourdes. Que vas-tu en faire, non ? Vas-tu vraiment jeter des couleurs dans tes couronnes au crayon ? Le choix aléatoire vous appartient. J'essaie juste de vous faire penser à cela comme un exercice qui vous amènera à commencer à regarder plus de feuilles et comment vous aborderiez les différents personnages. Et si le personnage est entièrement vêtu de blanc ? Et s'ils sont tous en noir ? Et c'est pourquoi j'ai choisi un contraste ici pour vraiment vous faire réfléchir, vous savez, comment allez-vous aborder le rendu pour la partie blanche du costume et une partie noire. De plus, il a, vous savez, vous pourriez jeter la peau là-bas et ce genre de choses, non ? Celui-ci a donc un petit défi à relever. Les gars. Je suis ravi de voir comment vous allez vous rendre et vous savez ce que, comme toujours, me les envoyer. Je suis ravi de voir ce que vous faites et de vous amuser. 27. Matériaux de marqueurs avec dard: Salut tout le monde, je m'appelle la pénicilline de mort. Comment allez-vous aujourd'hui ? Je suis en partenariat avec Ed Foy Chat aujourd'hui pour vous donner un exemple ou une leçon sur l'utilisation des marqueurs de pinceau. Cette première partie sera simplement de vous donner une idée de ces matériaux dont vous avez besoin, de l'équipement dont vous avez besoin. Alors, passons à un homme, je vais couper cette vidéo la plus courte possible parce que c'est comme la partie ennuyeuse. Les gens ne veulent pas regarder cette partie, je suppose. Peut-être que vous le faites. Je ne sais pas. Commençons par les stylos. Je sais que c'est un large pinceau marqueur, mais tu es genre, pourquoi parle-t-il de stylos ? Écrivez-le. Vous devez être sûr que les stylos que vous utilisez ne saignent pas, n'est-ce pas ? Si vous finissez par en utiliser un qui saigne, ce ne sera pas joli. C'est ce qui arrive. Il faut une certaine expérimentation. Il faut trouver un peu de choses. Un exemple, les microns. Non seulement les microns fonctionnent très bien, mais ils utilisent également de l'encre permanente, mais ils utilisent également de l'encre d'archives. encre d'archivage ne se dégrade pas avec le temps. Comme si vous utilisez un Sharpie, par exemple, pour réaliser vos illustrations. Un Sharpie après quelques années, voire moins, surtout s'il est au soleil. Tout ce qui se trouve dans le soleil va se dégrader même s'il s'agit d'encre d'archives. Mais pour la plupart, si vous le protégez, gardez-le à l'abri du soleil. Année. L'encre d'archives va s'assurer que vos dessins ne se dégradent jamais en termes d'égalité. Parfois, il devient violet, parfois jaune. Alors n'oubliez pas que lorsque vous sortez acheter des marqueurs, assurez-vous qu'il ne s'agit pas de stylos à base d'eau. Lorsqu'ils sont mélangés à des marqueurs d'alcool, ils vont saigner. Vous. Il faut juste s'assurer que n'importe quelle encre, qu'elle est essentiellement de l'encre d'archives et qu'elle ne va pas saigner et s'assurer qu'elle est étanche. Devenez un autre type. Celle-ci est un vrai stylo, un stylo micron, n'est-ce pas ? Vous allez avoir une marque directe avec elle. Voici un autre micron. C'est comme une pointe de stylo, mais c'est différent. C'est presque comme un pinceau. Ce sont donc les marques micron. Ils ont d'autres marques. Copic a une marque. Michael vend une marque à Artist's Loft, Hobby Lobby Lobby ou à une marque par le biais d'une touche de maître. Ce sont leurs marques. Mais c'est tout pour ça. La deuxième chose, c'est que c' est une marque japonaise, n'est-ce pas ? Si vous avez un magasin appelé Dicer, si vous vivez souvent dans une région où vous y allez et que vous allez dans leur section artistique et calligraphie, vous allez voir ces sont des stylos pinceaux comme vous l'avez fait ici. Nous parlons de marqueurs à pinceaux. Ce sont des stylos pinceaux. Vous, en gros, ils sont disponibles en différentes tailles. Une cravate. Donc, relativement bon marché, vous voulez les utiliser pour couvrir de vastes zones, devenant différentes tailles. Ainsi, lorsque vous les utilisez, vous pouvez les utiliser pour créer des lignes plus épaisses. Avec moins de pression, il y aura des lignes plus minces. Fondamentalement, les variations de poids de votre ligne. Contrairement aux stylos Micron, où ils se trouvent essentiellement, moins que vous ne soyez vraiment habile à le faire. Le trait du stylet est le trait du stylet. Avec un stylo micron. Avec un stylo pinceau, vous allez pouvoir varier le poids de votre ligne. D'accord ? La prochaine chose à vous montrer est le marqueur de pinceau. Il s'agit d'une marque Copic. Je vais également vous montrer une autre marque que j'ai. Ces graphlets. C'est vrai ? Maintenant, je me spécialise dans les tons gris. Je me suis dit que lorsque je m'y suis mis pour la première fois, je ferais de grandes villes parce que ce serait moins cher. Il s'avère que les tons gris en eux-mêmes sont presque un sous-ensemble différent du reste des couleurs du marqueur de pinceau. Parce que lorsque vous avez des couleurs de marqueur de pinceau, c'est juste la couleur. Il y a beaucoup de couleurs, mais c'est juste cette couleur. Vous pouvez donc mélanger les couleurs. Et vous pouvez fusionner les couleurs les unes dans les autres, mais c'est toujours juste cette couleur. Vous avez peut-être comme un bleu civil et un indigo, bleu et autre, mais vous n'avez pas une nuance plus claire de bleu indigo et une nuance plus claire de volonté et ensuite plus foncée. C'est juste qu'avec ces dernières, il y a différentes variantes, n'est-ce pas ? Il y a, il y a des réchauffements, des refroidissements, des neutres, et ensuite il y a des chiffres différents pour cela. Vous en aurez donc un chaud, chaud aussi, chaud 3, un frais, du CO2, du CO3 et des neutres, non ? Donc, comme celui-ci, vous pouvez voir, voyons , avez-vous vu que c'est un cinq chauds, n'est-ce pas ? Maintenant, quand vous allez au Michael's ou au Hobby Lobby, ça remonte à 1357 et je pense que c'est tout. temps en temps, vous verrez l'une des dénominations entre les deux. Mais pour la plupart, c'est ce qu'ils vendent. Si vous allez chez Dick Blick, vous pouvez obtenir un large spectre. C'est vraiment à la hauteur de l'endroit où vous voulez magasiner, Dick Blick. Vous pouvez acheter des objets en ligne et obtenir un éventail complet de tout. Donc, c'est vraiment à vous de décider. Mais ils ne sont pas bon marché. Ces kopecks comptent 799. Les graphismes étaient comme 699. J'ai eu le graphique, c'est pour 50 % de réduction. Quand je suis allé à une convention de bande dessinée, des bandes dessinées envoyaient un Comic-Con. Et moi, tout ce paquet ici coûte 180$. Normalement, ce serait plus de 300$. Capex ou même plus cher. Juste la petite quantité que j'ai. Je n'en ai pas vraiment beaucoup. Ceux-ci ici, ou au moins 150$, n'est-ce pas ? Au moins. Vous devez donc trouver comment réduire le coût. Et l'un de ces moyens est rechargeable. Il s'agit donc d'un recharger pour les marqueurs Copic chaque couleur et chaque ton possède sa propre encre de recharge de récif. Donc, comme ça se réchauffait trois. Je n'en ai donc pas porté trois. J'ai un rechargeable pour toutes les nuances de gris que j'ai. En fait, ils coûtent 16$, donc c'est plus cher que le marqueur. Mais l'un d'entre eux, s'il est utilisé correctement, remplira votre marqueur pendant plus d'un an si vous l'utilisez. Même pas avec parcimonie, si vous en utilisez une bonne quantité. Ça durera encore quelques potes ici. Et puis vous avez ce sont des remplaçants de pointe de brosse, des remplacements. Il y a environ 9$ pour trois. Et si vous utilisez un stylo pinceau comme tous les jours, si vous l'utilisez beaucoup. Au cours des trois derniers mois. La cheville dure trois mois. Si vous l'utilisez tous les jours, vous devrez constamment le remplir. Mais la pointe de brosse elle-même demandera environ trois mois et vous devrez ensuite la remplacer. Ces deux éléments, du moins pour Copic, vont prolonger la durée de vie de votre marqueur d'environ un an. 11 sac devrait durer un marqueur, mais un an. Et puis l'un d'entre eux lui demandera environ un an. Ces trois choses conjointes vont donc durer environ un an. Si vous n'avez pas ces choses, le marqueur disparaîtra d'ici quelques mois. Gardez donc cela à l'esprit qu'il s'agit définitivement d'un investissement. Lorsque vous entrez dans les marqueurs de pinceau, vous voulez essayer de vous assurer que vous allez pouvoir l'utiliser. Pour obtenir potentiellement des commissions qui l'utilisent. Vous voulez récupérer votre argent sur ces marqueurs, en gros. La prochaine chose que je veux vous montrer, c'est ça. C'est un stylo Jelly Roll. Je l'utilise pour apporter des corrections mineures. Je l'utilise également pour accentuer les points forts. C'est, c'est un outil très utile. Et au fur et à mesure, je vais vous montrer comment l'appliquer. Au moins comment je l'applique. Vous trouverez peut-être une meilleure façon, une autre façon. C'est vraiment à vous de décider. Et puis j'ai un pinceau acrylique goulash blanc titane . Et je m'en sers essentiellement pour apporter des corrections majeures comme de grandes zones. Et si je dois créer une grande zone blanche en surbrillance, je l'utiliserai. J'utilise également un crayon de couleur blanche. Juste pour les zones trop sombres. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur blanche l'éclaircir légèrement afin vous débarrasser d'un peu de ce ton gris foncé. Comme je le disais, ils coûtent cher. kopecks co-payants sont donc probablement les plus chers. Courez environ 799 au Hobby Lobby ou à Michaels. Je crois que ce sont des clics un peu moins chers. Le Plex a également, tous ont vraiment des ventes. Mais une autre façon de procéder est d'acheter des marques différentes comme j'ai ces graphlets. Ils sont de marques différentes, ils sont un peu moins chers. Mais j'ai aussi remarqué qu'ils ont des tons différents. Ainsi, comme le gris frais pour ces graphlets est différent du gris froid pour CAPEX. Alors que vous expérimentez et que vous achetez différentes marques, vous remarquerez différentes choses à leur sujet, le graphique, il a un conseil plus difficile. donc pas aussi bon de se fondre avec eux. Mais la variation des gris est très bonne maison. Mais oui, ça résume à peu près les matériaux. Comme je l'ai dit, vous allez trouver différentes marques. Expérience. Vous savez, par exemple si vous allez travailler avec des tons de gris des couleurs. J'ai constaté que différentes marques réagissent différemment. Couleurs Prisma. Les premiers que j' achète et j'ai acheté les couleurs. Ils sont très lourds. Il est donc très difficile de se fondre avec eux. n'y a pas, il n'y a pas entre les deux, non ? Ainsi, une fois que vous avez posé une couleur avec les couleurs Prisma, vous ne pouvez pas vraiment changer la couleur ou mélanger dans une autre couleur simplement parce qu'elles durent si épaisses. C'est la beauté des kopecks. Kopecks sont les plus chers pour une raison. Ils se fondent vraiment très bien les uns dans les autres parce qu'ils ne s'allument pas. Je veux dire, ils ne sont pas trop lourds sur le papier. Ils continuent presque comme plus légers qu'ils ne le devraient. Plus léger que vous ne le pensez, vous savez, vous mettez là, comme, pourquoi ne se passe-t-il pas là, n'est-ce pas ? Vous savez, mais ce n'est pas comme ça que Kopecks fonctionne. Le co-payeur s'y déroule légèrement pour que vous puissiez construire la couleur à la couleur qu'elle est censée être. Ou encore plus, le rendant plus lourd en utilisant plusieurs coups. Et de même, il en va de même pour les autres couleurs et kopecks. La raison pour laquelle vous êtes capable de les mélanger si bien parce qu'ils continuent si légèrement. Mais oui, nous y reviendrons plus tard. Pour l'instant. Ce sera la fin de cette vidéo. Je voulais juste vous mettre à aise avec les matériaux. Vous donner une idée financière de ce que vous regardez lorsque vous commencez à acheter ces marqueurs ? Ça a l'air intimidant. C'était le son intimidant pour moi, l'idée d'avoir des fils colorés qui me décourageaient. Mais au fur et à mesure que je progresse et que je me déplace, c'est de plus en plus confortable. Donc oui, je veux dire, il y en a moins pour l'instant. Nous allons donc entrer ici et la prochaine étape sera celle des valeurs tonales. Maintenant, je sais qu'Ed travaille sur l'éclairage et les valeurs tonales essentiellement pour le rendu. Je sais donc que lorsque vous arriverez à cette partie du cours, vous aurez au moins eu un aperçu portion d'Ed et une idée de ce que vous devez faire en ce qui concerne l'éclairage et les valeurs tonales. Nous allons donc en parler un peu plus sur la façon de créer ces tons avec ces tons de gris. Et un peu de couleur. Je vais montrer un peu de couleur. Mais, euh, oui, c'est tout pour l'instant. Donc, jusqu'à la prochaine leçon. voit plus tard. 28. Valeur d'tons avec Deth: Ok, donc je vais juste vous montrer une section et faire de la valeur tonale avec, passons simplement avec des neutres. Ici. J'en ai un neutre. C'est un peu difficile à voir. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais commencer ici. Et quel est le neutre. Je ne vais faire que les trois quarts du chemin, pas tout le long. Et c'est la première valeur tonale, n'est-ce pas ? Et je vais m'accumuler, je vais continuer à rapprocher du bord plus sombre pour devenir un peu plus sombre. Et cela va vous donner le vrai neutre. De ce côté-ci. Et de ce côté, il va être complètement blanc, non ? Alors, vous allez avoir ce mélangeur incolore. J'ai oublié de mentionner que vous allez vouloir prendre un mixeur incolore. Ce n'est pas vraiment un mélangeur. Ce que c'est essentiellement une gomme à effacer. Et vous allez vouloir l'utiliser pour effacer les bords de certaines de vos couleurs les plus claires ou de n'importe quelle couleur. Et puis il entre dans le blanc du papier. Et cela crée essentiellement un mélange de cette couleur dans le papier. Vous ne l'utilisez pas pour fondre une couleur dans une autre couleur. Il est utilisé pour fondre une couleur dans le blanc du papier. Celui-ci est un peu faible en encre, donc il ne sort pas maintenant , c'est clair que j'aime, mais vous comprenez l'essentiel. C'est essentiellement un, n'est-ce pas ? Nous allons donc aller au N3 maintenant. Mais remarquez que je vais toujours utiliser N1 correctement. Maintenant, vous dites, eh bien, vous savez que nous faisons un M3 et nous le sommes. Mais votre base d'entrée sera en fait N1. Et en fait, parce que c'est clair, vous voulez que ce soit un ton tout au long. Vous pouvez en fait utiliser la pointe ciselée pour terrer le toit juste coloré. Comme ça. C'est vrai ? C'est donc votre 1 N1. Maintenant, une fois que vous avez obtenu cette base pour n1, et ce que vous essayez vraiment de faire, c'est que vous essayez faire N3, n'est-ce pas ? Vous allez prendre votre N3. Et vous allez à peu près à mi-chemin. Mais à mi-chemin. Et les coups à la fin. Ils n'ont pas besoin d'être exactement alignés. En fait, il est préférable de ne pas le faire maintenant. Maintenant, de ce côté, vous allez construire une couche et cela va être votre vrai. Et trois, ici est en train de devenir progressivement ce N1. Et vous allez prendre ce N1. Ensuite, vous allez à la pointe, la zone où N3 rencontre la N1. Et vous allez fusionner ce N3 dans le N1. Ce n'est donc pas un processus rapide. Et tout se résume vraiment à effort que vous êtes prêt à y consacrer est, eh bien, comment le mélange va sortir, n'est-ce pas ? Comme plus d'efforts vous consacrez à l'assemblage. Plus il va sortir et se mélanger, moins d'efforts, moins il y a de mélange, non ? Donc, le prochain sera n phi, n'est-ce pas ? Je vais le déplacer un peu pour voir que vous pouvez mieux voir. J'utilise donc le N3 comme base. C'est vrai ? Maintenant, si vous le voulez, vous pouvez même y aller. À partir de la fin 52, c'est. Et un. Si vous voulez que ce soit un ton ou un vol différent. Et plus comme un chaud. Vous pouvez même combiner une couleur chaude et finalement neutre où un ton gris ensemble. Mais pour l'instant, nous allons juste dire que c'est trois neutres, n'est-ce pas ? En tant que base de cinq neutres. Nous allons aller à mi-chemin avec le neutre. Et puis nous récupérons ces trois neutres. Juste le long du bord. Je vais commencer à mélanger ce fichier neutre dans les trois neutres. C'est vraiment ce moment simple. Donc, vous savez, tout se résume au temps et aux efforts que vous avez consacrés à chaque ton. Et c'est comme ça pour le moment de la fluorescence. Si je dis, la prochaine serait une couleur de base pour N5. Ce sera dans sept heures. Donc, en gros, je fais que je pose 547. Et c'est ma technique. Sachez comment faire cela. Je suis sûr que d'autres personnes ont des techniques différentes. Vous savez, si vous trouvez une technique que vous préférez mieux, allez-y. Je vous montre simplement ceci comme une façon de vous fonder sur quelque chose, du moins le C, technique, ce que vous pouvez faire. Je suis sûr qu'il y a d'autres artistes qui ont une meilleure façon de le faire. Ce n'est qu'un seul. C'est ce que je fais. Et puis je vais retourner sur la N5. Et je vais ombrer le N7 ou le mélangeur et sept dans ça et 5 avec le N5. Et si vous remarquez s'il fait trop sombre, comme ici, alors passez à l'ombre, même en dessous, allez comme un N3. Et le N3 que vous allez utiliser pour mélanger le N7 dans le n phi. Il faut un peu plus de travail, mais vous allez obtenir plus de mélange. Et tu vas juste apprendre. C'est par moi, vous savez, si vous n'avez pas l'air juste, est-ce que vous changez ? Vous êtes l'artiste, vous savez, était debout. Vous savez ce que vous devez faire. Mais c'est à peu près tout, mec. C'est à peu près tout ça les gars. J'aime. C'est assez simple. Maintenant, je vais vous montrer quelques techniques différentes en ce qui concerne les vêtements, n'est-ce pas ? Comme appeler. Tout est question de la façon dont la lumière la frappe, n'est-ce pas ? Disons donc que vous avez un morceau de tissu ici. Et c'est bouclé comme ça. Permettez-moi de bien voir cela. Je ne fais que te montrer de la main, tu sais, à quoi ça ressemblerait. Presque sur un N1. Et puis, fondamentalement, vous allez créer avec n'importe qui. Tu sais, elle le ferait essentiellement pour ton cours. Et je sais que ça ne ressemble pas beaucoup. Mais ce n'est qu'un exemple et vous verrez plus d'application dans la section suivante. Mais je vais en revenir à un, non ? Ainsi, comme je vous l'ai déjà montré, vous voulez mélanger les nuances les unes dans les autres afin qu' créent un mélange lisse entre N1 et N3. Tellement de bons bavards. Je peux simplement vous montrer les étapes, vous en parler un peu, et j'espère que vous y arrivez est logique. Si ce n'est pas le cas, vous savez, je comprends. Vous trouvez l'ancienne méthode ou quel que soit le cas. Mais pour l'instant, c'est assez simple, assez simple. Vous savez, c'est vraiment ce qui est le mieux adapté. Maintenant, je vous ai parlé avant le stylo gel, n'est-ce pas ? Et ce que j'aime utiliser un stylo gel c'est créer un contraste entre deux zones sombres, comme une zone sombre et une zone claire. Disons donc que je vais aller de l'avant et utiliser la N7, non ? Disons que vous l'avez, disons simplement, par exemple, que la lumière des ombres vient d'ici, n'est-ce pas ? Disons donc que vous avez une ligne juste ici et qu'il y a un pli. Et donc cette zone, ici, de l'ombre. La lumière ne le frappe pas, mais cet endroit juste à côté. Ça se fait frapper par un fléau, non ? Utilisez donc le stylo gel pour venir juste là, juste à côté de l'ombre. Et ce qu'il fait, c'est qu'il crée un contraste entre la lumière et l'obscurité. Et c'est ce que les gens ont remarqué le plus que vous entendez le dicton quand les gens disent d'abord que vos yeux attirés vers les zones sombres, je dis toujours que ce n'est pas vrai. Eh bien, ce qu'ils voient réellement c'est le contraste, non ? Si vous avez un dessin avec beaucoup de mélanges de gris ou couleur, et que vous voyez quelque chose qui se démarque qui ne semble pas correspondre. Cette zone sombre. C'est ce que les gens remarquent, c'est juste quelque chose qui se démarque à leurs yeux. C'est la même chose. Donc, quand vous voyez une zone sombre et x2, une zone blanche, c'est ce que vous allez remarquer, n'est-ce pas ? Vous allez le faire, vous allez remarquer les différences. chose, ce qui se démarque ici j'ai vu et je le fais beaucoup en ce qui concerne les textures pour le métal, les vêtements, les veines, même si c'est juste lui donner cette brillance que ce blanc quelque sorte des produits à côté de l'obscurité et vous ne voulez pas le faire. Si le ton gris n'est vraiment pas assez sombre, alors ce contraste ne sera pas là, non ? Il suffit donc expérimenter pour comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Mais pour l'instant, c'est peu près la technique que j'utilise pour ombrer, vous savez, que ce soit N1 et N3, psi, que ce soit N1, N3, N5 ou N7. Que je fasse du tissu, une technique différente pour le métal. J'ai même une technique différente pour la peau parce que la peau réagit différemment à la lumière qu'elle ne le ferait à la coagulation ou au métal. Donc, tout ce que vous faites essentiellement, nous faisons toutes ces textures différentes c'est que vous simulez la façon dont la lumière réfléchit sur leur surface. Donc, la prochaine leçon, nous allons essentiellement être une application pratique. J'ai un croquis que je vais faire, nous n'allons pas finir le croquis, mais nous allons faire de petites sections. Et dans ces petites sections, je vais vous montrer comment colorer ou ombrer la peau, l' ombre, le tissu, la forme, le métal. Pour que vous ayez une idée de ce que vous pouvez faire avec ces marqueurs. Je tiens à vous remercier beaucoup et jusqu'à la prochaine leçon. Je vous verrai alors. Au revoir. 29. Visites avec Deth: Donc, en gros, je vais vous montrer différentes applications pour utiliser des kopecks ou simplement des marqueurs de pinceau en général. Donc, cette première phase est messieurs, je vais simplement vous montrer mon processus comme ce que je ferais. Ok, pour l'instant, je vais juste faire des tons gris pour ce visage dans la phase suivante, c' est-à-dire une femme que je vais faire en couleur. C'est vrai ? Voici un 0, 1, 1, 1, 13 chaud . Très bien. Donc, j'ai mis à zéro ma base. Et en gros, je vais juste établir où se trouvent les ombres de cet espace. Donc, si les ombres arrivent si la lumière s'allume, fondamentalement, votre douche va venir du côté ou de votre ombrage. Nous allons donc commencer sur les côtés, comme ça. Et en gros, vous ne faites que trouver les contours du visage et cela ajoute une ombre appropriée aux zones que la lumière ne toucherait pas aussi. J'ai quelques reniflements, donc je m'excuse s'il y a du bruit. C'est ce qui a fait les côtés. Et puis sur le nez. Puisque c'est le cas, la lumière frappe la tête sur les côtés du nez va jeter de l'ombre. Sous le nez va trop jeter un peu d'ombre là-dessus parce que la lumière s'allume de front. Si la lumière venait du haut, vous aurez plus d'ombre sous le nez. Mais en l'état, c'est tout simplement très léger. C'est donc la base. Vous avez donc ajouté cette nuance de base au visage. Et je suis désolé, vous allez en fait utiliser un mélangeur incolore. Et vous allez prendre la pointe, non seulement le bord ou le marqueur rencontre le papier et une sorte de brosse dans les marqueurs. Et cela va se fondre, vous donner un mélange entre le papier et le marqueur afin qu'il soit plus mélangé au lieu d'avoir une ligne précise. OK ? Maintenant, il faut passer à l'étape suivante, réchauffer. Et vous allez simplement répéter les zones qui sont dans l' ombre ou les ombrages. Mais moins. Vous n'allez pas aller aussi loin que vous l'avez fait avec le, avec le 0 chaud. Cela sert en quelque sorte à soutenir cela. La nuance 0. Je vais revenir en arrière et utiliser ce chaud 0 et 0 les bords où le chaud s'est un peu terminé. Et ça va se fondre. sorte qu'il se fonde ensemble. Vous obtiendrez donc un mélange doux entre le chaud et le 0 chaud. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Il suffit d'appuyer légèrement vers le bas. Et qu'est-ce qui est bon ? Je vais passer au ton suivant, chaud 3. Et c'est vraiment une question d'expérimentation. Vous devez donc expérimenter et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Donc maintenant je vais réchauffer 3 et je vais au bord de la tête, non ? Et je vais faire de l'ombre. Et je vais d'abord le mélanger avec le 0 chaud. Je veux voir les zéros chauds suffisamment chauds pour mélanger le 3 chaud dans le chaud. Et la raison pour laquelle ils font cela, c'est que vous expérimentez essentiellement et que vous voulez vous assurer ne pas faire trop sombre. Comme essayer d'utiliser le chaud pour mélanger un 3 chaud dans celui chaud. Parce que vous ne savez pas si ça va faire trop sombre. Donc, vous voulez simplement passer un 0 chaud d'abord, voir un zéros chaud faire le travail. Je n'ai donc pas besoin d'utiliser le chaud pour le mélanger. Vous allez donc obtenir cette crête ici ainsi que de l'ombre jusqu'au pont. Allons-y plus sombre. J'en ai sept au chaud ici. Juste pour les yeux. Plus sombre que l'ensemble. Je vois encore une journée chaude pour que je puisse ajouter de l'ombre sous le nez. Il va essentiellement construire un processus. Vous prenez simplement votre connaissance du fonctionnement des ombres et des lumières et vous les ajoutez simplement à votre dessin. Retournez à ce 0 chaud. Voyons voir. Et colorions ses sourcils. Je vais utiliser un 5 chaud pour ça. Juste parce que et celui-là j'utilise des coups, n'est-ce pas ? Comme si je ne l'appelais pas simplement en faisant des coups désordonnés pour simuler comme des sourcils touffus ou des cheveux touffus. Et nous ferons ce HER2 , puis avec la zone du cou. C'est donc le même principe, fondamentalement, comme si c'était la même affaire. Vraiment. La seule différence avec le cou est que vous avez l'ombre du menton. Nous avons donc de l'ombre. Vous allez sur les itinéraires. Vous pouvez aller comme un chanfrein léger, comme une ombre douce ou une ombre dure. La coquille dure va donc avoir une ligne précise. Comme ça. Comme si tu n'allais pas avoir un bord mélangé. Vous pouvez devenir doux, quel que soit le cas. Mais c'est un peu comme un privilège. Je le sais. Comme si c'était une question de construction. Tout est question de mélange. Il s'agit de comprendre comment vous le souhaitez. Je suppose que regardez où ils doivent être sombres avec ceux qui sont clairs. Je peux devenir plus sombre que ça si tu veux. C'est vraiment à vous de choisir. Il s'agit donc de la première phase. La prochaine phase, nous allons le faire dans une couleur. Le processus est un peu différent. Je vais donc vous l'expliquer. Une fois, on y travaillait. Très bien. Très bien. Avant que nous ne déposons le plafond, je vais juste vous montrer une ou deux choses. Il s'agit d'un crayon de couleur blanche. Lorsque vous dessinez sur ce visage, sur un visage, si la zone est trop sombre, vous pouvez utiliser un crayon de couleur blanche. Ce genre de lumière s'allume. C'est. Ça ne va pas être inexact. Apprenez à aimer faire une énorme différence. Vous voulez juste juste l' encercler légèrement pour qu'il ne soit pas si sombre dans certaines zones. Le stylo gel blanc, vous allez utiliser cela pour ajouter des zones blanches extrêmes. Comme pour les yeux, par exemple, je rencontre tout noir ou tout noir. Il vous suffit donc d'y ajouter des points blancs pour le reflet de la lumière. Peut-être une raison pour laquelle l'oreille. Essentiellement, partout où vous pensez avoir besoin d'ajouter, comme une source lumineuse majeure ou une brillance ou quelque chose du genre. Bon, passons à la partie suivante. La partie suivante, inutilisée, permet quelques kopecks colorés. Ils ne sont pas trop forts. C'est essentiellement pour la couleur de la peau. J'utilise une peau blanche dans une pilule, rose fruit, et je pourrais en ajouter d'autres si je n'aime pas la façon dont elles sortent. Alors, que voulez-vous faire, c'est de tester comment les tons gris vont fonctionner avec ces tons ? Parce que j'utilise les tons gris pour ombrer encore, non ? C'est donc un 3 chaud. Vous voulez aller un peu plus sombre parce qu'il doit apparaître sous la couleur. Et vous voulez utiliser les gris avant d' utiliser la couleur. Et la raison en est que si vous utilisez les gris au-dessus de la couleur, cela détermine le cône ici. Vous n'obtiendrez pas l'effet souhaité. Il s'agit donc essentiellement d'un gris chaud. Et je vais commencer par le rose pâle et passer en revue ça. L'ombre est donc un peu terne. Mais croyez-moi, c'est beaucoup plus ennuyeux si vous utilisez l'ombre. Et je vais vous montrer un exemple dans une seconde. Je vais donc passer au-dessus de l'ombre avec ce blanchiment de la peau. peau blanche est essentiellement que je l'utilise comme nuance pour ce rose pâle. Et je reprends ça avec la pilule Who Pink qui a saigné dans cette peau blanche. donc comme ça que tu ombrages. J'ai d'autres tons. Peau d'orge, coquille d'œuf rose. Donc, si vous constatez que le gris est comme trop dominer la couleur, vous pouvez en ajouter d'autres. Cela a donc aidé à leur donner une peau d'orge rose. Et puis venez juste avec cette peau blanche encore et encore un peu avec l'UPI. Et laissez-moi vous montrer pourquoi vous ne voulez pas le gris après. C'est donc le pâle hooping. OK. C'est la peau blanche. Retournez-y avec les gens qui y pensent un peu, ces pics. Donc, nous avons ce teint de peau, si vous voulez, ressemblant à ça, alors utilisez-le comme ça. Mais permettez-moi de vous montrer ce qui se passe lorsque vous ajoutez un ton gris à cela. C'est plus de trois. Maintenant, remarquez la différence. Comme quand j'utilise le 3 chaud sous la couleur, il a un peu mélangé ce gris. Il a été ajouté à la couleur. C'est donc un peu ce que vous voulez faire ici. C'est terne et la couleur est énormément. Vous pouvez en quelque sorte passer en revue et essayer de le lisser, mais ce n'est pas si beau. Ce ne sera pas aussi efficace, c' est juste une de ces choses lorsque vous expérimentez que vous trouvez en cours de route, vous pouvez essayer une nuance de gris différente. Peut-être que ça va aider. Mais pour moi c'est exactement ce à quoi je suis arrivé. Donc, d'accord. Nous allons donc commencer à travailler sur le visage. Je vais utiliser un 3 chaud. Un mélangeur chaud, un mélangeur incolore. Et ce sont des couleurs de peau. Vous, les gars. Ok, donc c'est une fille au hasard. Faites-le simplement pour cette pratique. Comme je l'ai déjà dit, vous allez d'abord passer par-dessus le visage et vos tons gris. C'est ce que je ferais. Et puis je vais commencer par le chaud 3. Maintenant, je ne vais pas trop m'inquiéter fondre les tons gris. Parce que nous allons utiliser la couleur et la couleur va faire beaucoup de travail. Nous allons donc choisir d'où viennent les sources lumineuses. Je dis presque que ça vient de la jambe avant gauche comme ça. C'est vrai. Donc, si ça vient de gauche, à droite, tu auras un peu d'ombre ici, va encore avoir de l'ombre sous les yeux, non ? Mais beaucoup d'ombres vont être de ce côté parce que la lumière ne frappe pas autant ici que de ce côté. Nous allons donc ajouter de l'ombre ici parce que les cheveux obstruent la lumière. Et puis une image de l'œil ici. Ajoutons un peu d'ombre bleue sous le nez et cela va être mélangé. Vous avez donc l'ombre du visage. Et maintenant, nous allons utiliser le chaud et aller au bord de cela et mélanger cela dans le reste de la tête. Comme ça. Et vous dites probablement qu'il a l'air plutôt sombre. Mais quand vous ajoutez la couleur et la couleur va en quelque sorte noyer le gris. Et donc, ce ne sera pas aussi prononcé. Donc, à ce stade, je vais prendre le mélangeur incolore, pas le 0 chaud, le charbon est Blender. Et je vais fondre le bord pour qu'il mélange un peu la couleur et un peu. Ou l'ombre. Vous y allez. Je vois que ce n'est pas trop dur. En fait, c'est assez simple. Ce ne sont que les couleurs que vous avez à votre disposition ou les nuances que vous avez à votre disposition. Ça va faire la différence. Une fois encore. Allons juste faire le cou. Nous allons cliquer sur son 3 chaud. Un modèle chaud. Mélangez ça dans. Et selon si vous voulez faire de l'ombre qui utilise un cinq chauds pour l'ombre, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc mettre l'ombre en dessous. Le menton va être plus proéminent sur le côté droit car la lumière vient de l'autre côté. L'ombre à la racine des cheveux est assez droite. OK. Maintenant, vous allez prendre ce pinceau blanc peau et vous allez passer par-dessus le gris, voir comment ça se passe. Si vous mettez la peau en premier et que les tons gris durent, elle aurait été très terne par rapport au gris. Et celui-ci est une base. Donc, vous allez vraiment vouloir couvrir la plupart du visage avec ça. Seulement, les seules zones que vous allez quitter, blanc sont les zones dont vous avez besoin pour faire le point culminant. Donc, comme ici, au milieu du front, vous pouvez en quelque sorte laisser nu parce que ce sera le point culminant du visage. Certaines zones et la zone des joues. On peut blanc. Et le menton. Et de ce côté-ci, donc de ce côté-ci, j'ai presque tout colorié. De ce côté, vous allez colorer un peu moins avec une touche plus légère. Juste parce que la lumière frappe de ce côté. Vous voulez simuler cette lumière. OK. La prochaine étape consiste à obtenir ce rose pâle. J'ai utilisé la mauvaise couleur. C'est bon. Improvisez. C'est vrai. Cela aurait dû être la base, pas la peau. Mais nous allons improviser. En gros, ça peut toujours être la même chose. C'est donc essentiellement ce que je fais. Et puis vous n'êtes même pas devenu un peu plus sombre avec la peau de bébé rose. Et obtenir ces bords avec des tons gris sont là-dedans. Va sous les yeux. Juste sous les yeux. Revenons avec le rose et les bords de celui-ci, juste pour lui donner plus d'un mélange. Donc, un peu de couleur à ça. Je vais aller de l'avant et utiliser un voyons, où l'ai-je mis ? Je vais utiliser une lumière complètement et bleue pour les yeux. Laissez-moi utiliser le dentaire. Léger. Les bleus sont vraiment bleus ternes. Ce sont des couleurs prisma. Je vais les utiliser pour les couleurs à ce stade. Sur le côté extérieur, la base de ces yeux est vraiment bleu clair. Et puis je vais prendre mon vrai bleu. Et je vais faire le cercle à l'intérieur et tracer la ligne extérieure. Et je vais ajouter le stylo gel blanc. Allons un peu plus bleu. Juste dans la zone la plus sombre. C'est un violet, comme un violet mélangé avec qui l'aimerait. Ensuite, vous pouvez prendre votre gel blanc et ajouter des reflets lumineux à ces yeux. Et puis vous avez des yeux en ce moment, ce n'est pas si difficile. C'est assez simple. Avec les lèvres. Maintenant, il faut vraiment être subtil, non ? J'utilise une pêche. OK ? Donc, en haut, vous pouvez à peu près faire le top. Comme vous voulez, n'est-ce pas ? Comme, comme le ton réel, le bas. Vous voulez mettre subtilement là-dedans . À cause de la brillance. La lumière frappe la lèvre inférieure. Vous voulez montrer un satellite. Ensuite, vous voulez prendre votre mélangeur incolore et fondre en quelque sorte avec le fond blanc et blanc. Comme ça. Et ce que cela fait, c'est en fait que le rose recule. Donc, vous voulez en faire plus. Utilisez ce charbon blanc est Blender pour recevoir les zones où il est trop rose, je suppose que vous dites. Donnez-lui simplement une variante différente. Et puis revenez en arrière. Peut-être quoi ? La peau d'un bébé est rose. Et vous voulez que la lèvre supérieure soit légèrement plus foncée, puis la lèvre inférieure, juste parce que les ombres ne la frappent pas autant. Alors trouvez une autre couleur semblable, je suppose que vous pourriez dire que vous êtes égal. Vous pouvez double couche. Comme une expérience. Essayez juste de comprendre ce qui fonctionne, n'est-ce pas ? Donc, repar-dessus la peinture, ça marche. Donc, si vous voulez ajouter comme du maquillage, vous savez, je dis que ce que je fais habituellement, c'est que je prendrai cette pêche et ajouterai un peu juste là, la tenir juste là. Et je vais le laver comme beaucoup avec le mélangeur incolore. Donc, si vous prenez ce mélangeur incolore, vous continuez à passer en revue cet enseignement. Vous allez vous attarder là-dessus, mais vous pouvez également vous étendre comme la zone qu'il couvre. Voyons voir. Et puis, en gros, il suffit d'utiliser un brun pour faire les cheveux. J'ai une canne dorée. Je vais donc utiliser la tige dorée. Certaines zones s'ouvrent aux points forts. peu près le processus d'appel, du moins pour moi. La prochaine chose que je veux vous montrer un peu c'est de plier des vêtements et des trucs comme ça avec CAPEX. Donnez-moi une minute et je reviendrai tout de suite. 30. Exercice: Hé les gars, nous sommes de retour et nous avons un peu de mission ici pour vous. Maintenant, je suis en train de remonter ce vieux tutoriel d'anatomie musculaire que j'ai fait pour essayer de vous aider dans votre cours de rendu. Ce que j'espère, c'est qu'avec cette figure décolorée, comment je l'ai fait, vous allez commencer à ajouter votre choix de matériaux ou de textures ou quelque chose en haut à droite ? Considérez donc presque cela comme un croquis léger en arrière-plan. Et ce que je veux que vous fassiez, c'est prendre ce chiffre. Et disons, par exemple, vous vouliez y aller, pourquoi ne pas savoir, jetez dans un brassard en cuir ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? façon dont vous choisissez de texturer cela dépend de vous, n'est-ce pas ? Mais vous pouvez commencer à ajouter des motifs de cuir, ces éclosions et égratignures et des trucs comme ça, n'est-ce pas ? Et c'est essentiellement ça. Maintenant, c'est vraiment une tâche facile, n'est-ce pas ? Cela joue en grande partie dans votre créativité, mais ce n'est pas vraiment ce qu'est la mission. Ce que je veux que vous essayiez de faire, c'est mettre un uniforme ou une tenue de costumier ou autre chose sur ce personnage musclé. Et poussez-le vraiment. Poussez-le et dites angle, je vais avoir la moitié de son bras va battre les buissons. Et vous pourriez encrer une technique d'arbre ou quelque chose sur un miroir, n'est-ce pas ? L'autre bras peut ressembler à un câble. Il se peut que l'on soit en acier ou quelque chose comme ça. C'est vrai ? Ensuite. C'est ce que vous faites. Vous faites de l'acier plié le long du bras avec les reflets et tout ce genre de choses. Prenez-le comme guide de base d'une figure et dessinez-le. Eh bien, plutôt faire ressortir certaines choses qui vont vous défier. Ok, ça semble être une tâche simple, mais il se peut que vous deviez l'imprimer quelques fois et vous y attarder quelques fois. Faites preuve de créativité avec elle. Ne vous inquiétez pas à quel point il est joli. Et ce que je veux dire par là, c'est, vous savez, concerne le design, vous pourriez jeter toutes les textures du livre dessus et des trucs pour lui. suffit de vous pousser quand il s'agit de rendu, que ce soit les crayons les plus finis ou que vous plongeiez dans des encres. J'imagine des encres là-dessus, mais c'est vraiment à vous de décider. Amusez-vous bien les gars. 31. Rendez vous Merci: Salut les gars, j'étais cool, non ? Des tonnes d'apprentissage du rendu travail au crayon à l'encre en passant par le coloriage, et le fait de faire appel à des professionnels exceptionnels nous aident tout au long du processus. Mais il y a encore beaucoup à apprendre. Et parfois, c'est un peu trop. Donc, si tu veux y revenir un jour, non ? Rien ne t'arrête. Mais si vous avez une question qui, selon vous , n'est peut-être pas très bien traitée. Envoyez-moi un message, laissez un commentaire, et je m'assurerai que les garçons et moi y reviendrons et que nous y répondrons pour vous. Et si nous ne pouvons pas y répondre dans un petit texte de présentation, eh bien, nous allons créer une nouvelle unité pour vous. Je mets toujours à jour mes cours et j'ajoute toujours plus de contenu afin que vous puissiez bénéficier de la meilleure offre du marché. Les gars. Si vous aimez ce cours, il nous aide vraiment. Si vous pouvez le consulter, donnez-lui un coup de pouce, dites-nous où vous êtes sur la bonne voie et créez du contenu pour vous. C'est apprécié. Et en parlant de contenu, j'ai une vingtaine de cours sur ce site que je sais que vous allez adorer. Donc, une fois que vous avez terminé celui-ci et que vous l'avez fait, passez au suivant et voyez ce que vous pouvez apprendre d'autre.