Transcription
1. CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE: Bonjour et bienvenue dans ce cours et mon nom est George Jo et je suis un graphiste professionnel. Donc, dans cette classe, vous apprendrez comment faire des pochettes d'album spécifiquement pour la musique. Je crois vraiment que le point fort de cette classe est qu'elle est extrêmement conviviale pour les débutants. En fait, vous n'avez pas besoin d'avoir des connaissances préalables sur conception
graphique ou le dessin, par exemple, parce que je vais vous guider étape par étape du début à la fin pour créer la couverture d'album dont vous avez besoin pour votre musique, pour exemple, dans ce cas, c'est fondamentalement que vous apprendrez la base de la procréation vers le haut. Vous comprendrez comment passer à l'environnement DR ,
mais après nous allons aller et comprendre le brainstorming, sorte que tout le processus créatif derrière la création des pochettes d'album, comment trouver les bonnes images ou trouver le bon photos gratuitement sur internet. Comment masquer dans tous les autres processus nécessaires à la création des pochettes d'album. Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup plus à vous dire parce que ce cours est très simple. Alors, nous allons tout droit dans le parcours.
2. Les bases de l'environnement Procreate: Donc, la glace. Bienvenue à nouveau à ce cours. Et pour la toute première leçon, nous avons un regard sur l'environnement de procréation juste au cas où vous ne sauriez rien à ce sujet. Voyons le basique. Donc, lorsque vous ouvrez l'application, c'est là que vous allez. Vous pouvez voir tout ce que vous êtes ici. Mais ce que nous voulons voir, c'est comment créer un nouveau campus. Et vous le faites en appuyant sur le coin supérieur droit ce bouton plus. Ensuite, pour l'instant nous sélectionnons la taille de l'écran. Et maintenant, nous avons notre nouveau campus. Maintenant, voyons le menu dans le coin supérieur gauche, vous pouvez voir cette galerie de lecture. Si vous appuyez sur ego sur votre travail, alors vous avez les paramètres. Ici. Nous utilisons ce menu pour, par exemple, au lieu de photon pour ajouter du texte et à la fin pour partager notre projet. Ensuite, nous avons l'ajustement. Nous utilisons ce menu de luminosité de saturation juste pour poser et fixer peu b, la saturation de la, de l'image. Ou probablement elle est sortie un peu de bruit ou de flou, des trucs comme. Ensuite, nous avons l'outil de sélection et j'ai donné un exemple avec quatre là-bas parce que c'est vraiment pratique. Par exemple, si j'ai cette croissance incroyable maintenant et j'appuie sur l'outil de sélection. Et disons que je veux juste une partie d'un, par
exemple, ce cercle. D'accord ? Maintenant, je peux retirer du dessin et juste la partie que j'ai sélectionnée. Donc, la sélection pour faire cela et bien plus encore, mais c'est ce que nous devons savoir pour le moment après nous avons l'outil Déplacer que, comme vous venez de le voir, il vous permet de déplacer tout ce que vous sélectionnez ou étirer le dessin ou l'image, tout ce que vous sélectionnez. D' accord. Si je suis dans le coin supérieur droit, le menu, le premier panneau est la bibliothèque de pinceaux. C' est vraiment intuitif. Vous avez les catégories des pinceaux et à l'intérieur de chaque catégorie de comme peu de pinceaux disponibles. Ensuite, nous avons cet outil que nous utilisons pour, je suppose qu'il gère. Je ne suis pas sûr que cette banlieue en anglais, mais je suppose que c'est la gestion. C' est donc le résultat de la gestion par les États-Unis de vos actions de dessin et de l'utiliser beaucoup. Sue, tu dessines des dessins réalistes. Donc nous n'allons pas utiliser ça pour le cours. Ensuite, nous avons la Rabaa, qui mène des choses que nous connaissons. Et puis le panneau des calques qui est vraiment, vraiment important. On en parlera plus tard dans le cours. Mais fondamentalement ce que nous faisons ici, nous avons juste couches, couches l'un sur l'autre. Et c'est le cœur du cours parce que pour les techniques de masquage des images au-dessus des gradients, au-dessus de la texture qui va faire après. Il est vraiment important de savoir comment comprendre ce pan sur. Je vais juste te montrer comme c'est. Ensuite, nous avons le panneau de palette de couleurs. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur ici disponible. Et vous pouvez également enregistrer les préréglages. Et vous pouvez voir en sélectionnant, en choisissant la couleur que vous voulez. Et qu'en appuyant sur un espace vide ici, vous enregistrez le préréglage. Il existe également d'autres façons de trouver des couleurs. Selon l'endroit où vous vous trouvez plus à l'aise. Et vous avez quelques presets, quelques palettes de couleurs disponibles, des temps vraiment indifférents. Revenons maintenant. Noir. Ici, dans le coin gauche en bas, nous avons ces lumières, la plus haute. Et vous pouvez voir la taille de la brosse. Ainsi, vous pouvez augmenter ou diminuer la taille des pinceaux. Ensuite, les autres Lumière sont la capacité de la brosse. Ainsi, vous pouvez augmenter ou diminuer la capacité de la brosse. D' accord ? Ensuite, nous avons le bouton d'annulation, qui est cette flèche incurvée ici. D' accord ? Et le redo Bultmann. Celle-là au milieu. Permettez-moi de vous donner un exemple. D' accord ? Ce d carré riche figure dans la presse du numéro du milieu vous donne cet objectif. C' est le sélecteur de couleurs. Donc, disons la couleur noire sélectionnée. Mais je veux ce rouge ici. Donc, sans me stresser trop, trouver la lecture exacte que je cherche, qui est le même de la je sélectionne le sélecteur de couleur, se déplaçant vers le rouge et le sélectionne la, tout code que vous ou vous êtes sur le dessus. Après, utilisez-le beaucoup dans ce cours, mais c'est bon. Ils, vous savez, donc je pense que pour la base, c'est pourquoi vous devez connaître la Nasa, bien
sûr, pendant que nous passons au cours. Nous allons donc voir des fonctionnalités plus spécifiques. Tout, tout est vraiment basique et débutant, amical
débutant donc vous n'avez pas à vous inquiéter, j'aime faire de facto des cours. Il y a quatre personnes, ce sont des débutants, donc tout est vraiment facile. Vous pouvez appliquer tout ce que vous apprenez ici tout de suite. Alors c'est tout pour cette leçon. Passons à l'autre leçon.
3. Brainstorming: Donc, pour cette leçon, nous allons jeter un oeil à une chose importante. Pas beaucoup de gens ont sous-estimé, ce qui est un brainstorming. Je ne peux pas insister assez sur ce type, mais le remue-méninges est, pour moi, la moitié du travail. Si vous ne faites pas assez de remue-méninges, vous voyez ceci tôt ou tard votre procédure sera affectée parce que vous allez faire des pochettes d'album qui sont vraiment simples et simples. Ils ne reflètent pas vraiment votre message, le message de la chanson. Donc, une chose importante à faire, il suffit de prendre le temps de réfléchir, de
trouver
les bonnes idées, les bonnes photos que vous allez utiliser vous-même, sur votre illustration d'album. Donc, par exemple, j'ouvre ce vide, cette toile vierge, et je l'utilise juste pour écrire afin que vous puissiez,
vous pouvez réellement utiliser un morceau de papier ou des nœuds pour ce projet que je veux vous montrer maintenant, nous allons travailler pour faire cette pochette d'album. On va le faire à la fin du cours. Et celle-ci est pour une vraie chanson que j'ai faite, qu'elle s'appelle endormie. Donc ce que je fais, c'est que j'ai Adenine Festival de la chanson. Et vous devez garder à l'esprit le message de votre chanson pour une extrémité de la chanson, c'est comme, en fait, ce n'est pas comme un sommeil personnel,
dormir dans le lit, mais je veux donner une sensation de légèreté, saut dans un rêve, la réalité, rêve et R peut sembler un peu bizarre. Mais c'est ce que je veux donner. J' ai donc imaginé dans ma tête ce soleil flottant dans l'air. Donc c'est ce que notre Aucun à la fin. Mais quand vous faites un remue-méninges, je pense que vous savez quoi faire. La première chose que je fais est que je veux venir pour la semaine trois à cinq mots qui sont liés à la chanson. Donc, par exemple, me fait penser au matin, me
fait penser à la nuit, au lit. Et puis, bien sûr, parce que je connais le sens de cette chanson, personne inondant. Par exemple, de l'autre côté, j'aime généralement écrire les couleurs que j'aime utiliser. C' est sûr. Des tons sombres cependant. Bien sûr, c'est orthographié comme les couleurs. Donc, c'est un pont, donc c'est assez, assez faible. Mais je dois vous dire, pour être honnête, j'ai passé des heures de remue-méninges, c'est encore plus,
plus de temps à trouver des photos. Nous ne prendrons pas trop de temps pour ce projet
parce que ce serait vraiment ennuyeux de regarder un cours comme ça. Mais je dois vous dire, juste prendre votre temps comme sur une moyenne que vous passez comme vous passez beaucoup de temps à trouver la bonne photo pour laquelle je dégradé image dérivée,
pour votre illustration, vous mangez juste beaucoup d'essais et d'erreurs. Vous essayez une photo, ils finissent l'œuvre et ensuite, jour après, par
exemple, l'année dernière, 100 de plus vous voulez des changements. Donc, c'est les yeux qui travaillent. À moins que vous soyez vraiment franc avec votre, avec votre intention, une urine, vous ne vous souciez pas beaucoup de ce que l'Islam est suffisamment beau, vous êtes d'accord avec ça, alors c'est bien de dépenser beaucoup. Mais si vous vous souciez assez de listes comme moi, alors vous allez passer beaucoup de temps est à propos de la chanson. Et puis allez-y et cherchez la bonne image, pour le bon gradient, pour la bonne texture sur Internet. Et ce que nous allons faire pour la prochaine leçon.
4. Trouver des images, des textures ou des dégradés: Maintenant, comme nous le disons juste, allons-nous chercher et chercher
les bonnes photos ou dégradé ou le texte de la couverture de votre album. Je sais que beaucoup d'entre vous connaissent peut-être déjà ces sur ce site, qui est appelé un splash. Notre est allé directement dans une splash parce que notre Google vide est assez bon pour cela, à cet effet. Parce que sur Google, vous pouvez trouver beaucoup de photos qui sont vraiment moches. Et il n'y a pas non plus que vous pouvez utiliser à des fins commerciales. Donc, ce en fait des photos libres de droits et je suis vraiment, Je qualité pour ceux et il y a beaucoup d'études vers le haut. Donc c'est le meilleur environnement si vous n'avez pas ça, je vous suggère de faire beaucoup. Sarah est loin ? Ça s'appelle Splash. Oh, allez sur le Web Science pledge.com. Et voici ce que nous allons passer beaucoup de temps à trouver
la bonne image pour ce que nous avons dit avant le remue-méninges. Je cherche quelque chose de lié à dormir. Et j'ai mentionné des mots comme la lune. Alors commençons la ligne comme ça, Lune. Et ici vous avez tous les pics liés à la lune que ces Splash nous suggèrent. En fait, j'aime celle-là et je vais le télécharger. Alors. Comme ceux-là. En fait, je ne vais pas passer trop de temps. Donc je vais télécharger ceci quelques photos pour chaque mot. Et je me souviens que j'ai écrit lit. Je ne pense vraiment pas qu'on va trouver quelque chose d'intéressant au lit. En fait, c'est des identifiants. Je ne sais pas, peut-être celle-là. Je vais juste télécharger l'un des quatre lits parce que déjà,
déjà peut voir qu'il n'y a pas beaucoup à moins que nous voulons permettre hôtel plus coloré. Puis un autre mot. Le mot a été parié quelques inondations, qui est une nuit. En fait ce que je, ce que j'ai décidé de faire. Alors allons écrire nuit, nuit, nuit, quelques photos vraiment intéressantes comme celle-ci. Par exemple. Comme celui-là. Parce que mon intention est de tirer mon logo au milieu. Donc ça va être au-dessus de ce petit gémissement,
gémissement regardé bien. Probablement couvrira trop la lune. Voyons voir. Parle celle-là. Il criblage, gradient et personne flottant. Voyons si je peux trouver. C' est sympa juste à lire et ne voulait pas le faire. Donc c'est le gars que j'ai trouvé qui a réellement utilisé cette photo pour le, pour ce projet. Maintenant, vous pouvez demander, mais ce gars ne flotte pas dans le non est pas saute d'un rocher à l'autre. Mais je pense que si je traçais sa silhouette, ça peut ressembler à flotter ou à se plier comme un astronaute. C' est ce que j'ai fait. En fait, j'utilise ce dossier et j'ai commencé à tracer sur défigure, créant une silhouette que j'utiliserai ensuite pour appliquer la technique de masquage pour créer quelque chose de vraiment, vraiment cool. Nous avons donc toutes les photos et je pense que nous pouvons aller de l'avant avec notre projet.
5. Créer un toile HD et vous préparer à chaque service de streaming en musique: Donc les gars, maintenant pour cette leçon, nous allons créer maintenant une couverture de livre qui est au moins 3 000 par 3 mille pixels de taille. C' est important parce que si vous êtes un débutant, vous ne savez pas grand-chose sur les exigences dont vous avez besoin que vous méritez d'être. Donc, en général, chaque PRF du service vous demande de les fournir. Maintenant boom, couverture qui est au moins 3 mille par 3 mille pixels de taille. Donc on va créer ça maintenant en appuyant sur le bouton plus. Et vous devez appuyer juste en dessous du plus B2 fait cette icône ici pour créer un nouveau canevas. Mais la première chose que nous faisons est de cliquer sur le titre Untitled canvas et renommer avec la couverture de l'album. Ensuite, il faudrait faire est que vous avez probablement 5 mille par 5 mille maintenant et acheter ce que vous faites est que vous cliquez sur la largeur et vous tapez 3 mille, vous cliquez sur la haine. N' importe quel type 3 mille. C' est la taille que vous avez besoin de votre sortie pour être. Il peut être plus grand, comme 5 000 par 5 000. Se sentir comme OK, si c'est plus grand que ça peut paraître encore mieux. Je qualité. Mais le problème est que, tant que vous faites une pochette d'album qui comprend
les suivants, plus vous le faites. L' autre façon est de trouver le bon dossier parce qu'il n'est pas commun de trouver une photo qui est si grande, comme 5 mille pixels par 5 mille pics. Donc, vous allez étirer beaucoup de photos pour vous adapter à cette grande œuvre d'art. Alors qu'est-ce juste que l'exigence minimale est de 2 mille d'ici 2082, prêt, comme yb. Et aussi parce qu'à la fin de la journée, votre pochette d'album sera affichée sur petits appareils comme un smartphone ou une tablette, ou un iPad. Donc, vous n'avez pas besoin de quelque chose de vraiment grand si vous voulez imprimer vos couvertures d'
album encore 3 mille par 2 mille est encore une grande taille. Donc, ma suggestion est de commencer par deux mille trois mille. Et le DPI, on ne va pas passer trop de temps à comprendre ce qu'est le DPI. Mais c'est, nous pouvons dire la résolution, combien de pixels par pouce vous avez dans ces illustrations. Donc, il a mis en place sur 350 n. Vous pouvez résoudre de 150 jusqu'à 500. C' est une bonne gamme. Ce n'est pas fondamental. Vous pouvez laisser un 350 et, et c'est vraiment, vraiment très bien. Donc c'est la configuration, la couverture média, Naidu Create. Et maintenant ça va, ça va ouvrir Town Bus. Sauf si le thème est ça. La prochaine fois que vous allez et plus, vous n'avez pas besoin de le créer à nouveau, car si vous pouvez voir ici, vous avez prédéfini votre pochette d'album. Le si vous voulez, vous pouvez tenir et vous pouvez le faire glisser sur le dessus. Vous pouvez voir comment la couverture osseuse ici. Donc la prochaine fois, vous n'avez pas à remettre les chiffres, même si c'était extrêmement facile. Mais plus la couverture de l'album et c'est fait. Et maintenant tu es prêt à partir. C' est ainsi que vous créez un canevas HTML prêt pour chaque service de streaming de musique. Passons à l'autre leçon.
6. Importer et calques: Bon, maintenant qu'on a une toile prête, on a des photos. Nous avons fait notre remue-méninges, donc nous sommes prêts à importer les photos que nous avons faites. Donc, pour ce faire, vous allez, comme vous vous en souvenez dans le menu en haut à gauche, nous pouvons voir cela un an. Ouvrez le panneau des paramètres, puis vous allez sur l'insertion du photon. Ouvrez ensuite votre bibliothèque. Et ici vous avez toutes les photos disponibles que nous avons fait dans l'ordre. Donc, disons par exemple, j'aime vraiment celui-ci l'un à l'autre. Vous avez vu le résultat final de ceci la pochette de l'album. Mais je vais probablement changer d'avis parce que j'aime celui-là avec la lune. Donc on va le faire probablement. Mais une fois que vous êtes le photon, eh bien, nous voulons faire que cette photo corresponde à l'ensemble de Columbus. Donc, pour ce faire, nous appuyons sur le mouvement vers puis dans le menu qui apparaît ci-dessous. E, appuyez sur Ajuster l'écran. Ce qui s'est passé, c'est que parfois si s'adapte à la photo pour toute la toile, ou parfois comme maintenant, il convient juste pour la brume ou pour la largeur pour des exemples. Pour l'instant, nous devons faire glisser le point bleu, le coin du photon pour s'adapter à toute la toile. C' est ce qu'on fait maintenant, d'accord ? Maintenant, c'est le bus prêt, comme je peux le voir. Et contrairement à eux beaucoup que la lune est deux écrasé vers le sommet. Donc, quand je le fais, et je pense que vous voulez vous assurer que vous sélectionnez ceci dans ce menu ci-dessous est la magnétique de l'argent. Cela vous aide parce qu'il crée une ligne directrice, donc cela ne vous fait pas aller au hasard. Donc, comme vous pouvez le voir, cette ligne bleue vous fait aller droit. Je veux les mettre dans une petite ville comme ça. D' accord. Et maintenant, c'est une photo que je vis. Je veux une autre alternative parce que je pourrais aimer celle-ci. Mais peut-être que ça ne marche pas. Laisse-moi essayer d'ajouter le photon comme ce gars et de le faire en forme. Parce qu'avec ce type, on va faire quelque chose de différent. Et je pense que nous allons utiliser
cette photo parce que vous allez à moins que quelque chose de vraiment important, nous tracons sur le gars pour créer une silhouette et ensuite pour créer un bel effet comme celui-ci. Et je vais te montrer maintenant. Donc c'est le type flottant et c'est le FET qui va venir avec. Alors, oui, choisissons ce type. Supprimons le dossier précédent. Continuons et parlons des couches. Parce que maintenant que nous avons appris cette technique de superposition tombe sur une autre, nous devons savoir sur le panneau de couche, qui est celui-ci. D' accord ? Ainsi, les tâches de pénitence de calque avec la couleur d'
arrière-plan, la couleur d'arrière-plan, la symphonie, vous ne touchez jamais. Mais je veux juste vous dire ce qu'il fait sur le plan dimensionnel, comment vous pouvez l'utiliser. Alors bougeons un peu. Donc, la couleur de fond nasa est calme, mais si vous changez de couleur, changez pour l'appelé u1, c'est une utilisation de la couleur d'arrière-plan, même si c'est un peu de loi. Une autre utilisation vraiment couramment de cet éther d'appel de fond
si, si peu de décollage va être transparent. Pour que vous puissiez voir. Et c'est vraiment agréable si vous voulez créer des images découpées. Par exemple, allumons le gars et prenons l'outil de sélection. Faisons semblant vraiment grossièrement qu'ils découpaient les bords de cette silhouette. Copier et coller. Et on va le mettre dans une autre couche. C' est ce qui s'est passé. Et maintenant, la couleur d'arrière-plan est définie sur transparent, et R peut exporter cette image sans l'arrière-plan. C' est donc une caractéristique vraiment, vraiment cool d'avoir découpé dans les bords. Sinon, il ne l'utilisait pas beaucoup. Mais revenons en arrière. Équivalent avant. D' accord. Puis deux autres nouvelles couches. Vous appuyez sur le bouton plus ici et il crée un nouveau calque. Une chose que vous devriez faire avec le peintre en couches est d'être organisé. Donc, pour ne pas être comme moi. Si vous appuyez sur le nom, qui est la couche deux, dans ce cas, il apparaît un menu. On peut voir Renommer. Et maintenant, par exemple, nous appelons Guy. Une autre chose que vous devez savoir est ce n. Si vous passez le n, il apparaît sont menu pour l'opacité et tous ces effets. Ainsi, par exemple, vous pouvez voir la capacité photonique vers le bas commencer à devenir transparente. Ou si vous changez l'effet est quelque chose que nous allons voir après l'effet de CD Union ou chacun de ces effets sont cool. Parce que nous les utilisons beaucoup. Alors bien sûr, quelques décollages de Cp disparaîtront. Vous pouvez, ou vous affichez le calque. Ensuite, si utilisez la lumière vers la gauche, vous pouvez effacer le calque, qui signifie vraiment tout ce qu'il voit à l'intérieur de ce calque particulier sélectionné. Vous pouvez dupliquer. Tu dois savoir ça. Ou vous pouvez verrouiller le calque. Tu avais besoin de beaucoup. Disons à la place que nous avons trois couches. Vous voulez sélectionner seulement deux d'entre eux. Et vous faites cela pour sélectionner un calque, vous appuyez simplement une fois. Ou est la lumière vers la droite. C' est, désolé. C' est la façon dont vous sélectionnez. Donc, disons que vous voulez sélectionner le premier et le bas. C' est comme ça que tu fais. D'accord ? Et c'est tout ce que vous devez savoir par le panneau de calque. Donc nous sommes prêts à passer à autre chose et à tracer, démasquer ce type pour créer une silhouette.
7. Tracer et masquer: Alors maintenant, on va créer une silhouette de ce type. Et pour ce faire, bien sûr, nous avons besoin du pinceau, que j'ai choisi la section calligraphie et la modélisation. Nous pouvons aimer à peu près tout ce qui est vraiment comme droit et quelque chose comme un stylo. Ne choisissez pas évidemment comme quelque chose comme ça, effusion de sang parce que vous pouvez tracer avec un pinceau comme si choisissez monoline ou probablement aller sur l'encrage. H est celle-là. D' accord ? Ensuite, une chose est que nous devons faire est de cliquer sur cette couche. Et ce calque, nous sélectionnons la lettre N et nous déclinons votre ville jusqu'à ce qu'il puisse encore voir les bords. Ok. Pourquoi aurais-tu vu ? Parce que ça nous aide quand on trace, parce que maintenant je vois vraiment bien mon stylo. Mais par exemple, parce que c'est un pantalon noir et mon stylo est noir. Si une trace sur le dessus de noir sur noir, je peux toujours voir par, peut être vraiment ennuyeux parfois. Donc, il est vraiment important que chaque fois que vous tracez quelque chose, vous baissiez la capacité. Donc, une fois que nous faisons cela, une chose que nous allons faire est de créer une nouvelle couche sur le dessus parce que nous ne voulons pas utiliser en trace sur la même couche. Quand nous voulons cultiver une autre couche. En appuyant sur le bouton plus. Ensuite, nous sélectionnons la brosse et nous commençons à tracer. Mais loin, vous ne pouvez pas voir ça. Mais je déplace le Columbus notre désir avec pincer, zoomer, zoomer et tourner avec deux doigts. Donc, zoom-in tracé, par exemple. Maintenant, je pense que le, si vous pouvez voir, je suis un peu, je tremble et vacillant parce que tout d'abord, la taille de la brosse est trop, donc nous devons diminuer la taille. C' est trop mince. C' est encore trop mince pour moi. D'accord. C'est bien. Une autre chose pour éviter ces lignes flottantes. Nous allons sur le panneau de brosse. Nous cliquons à nouveau dans la monoline. Pinceau. Il va ouvrir son panneau d'options personnelles pendant que nous devons faire nous voulons rationaliser. Et nous avons mis la rationalisation jusqu'à un 100% a été rationalisé. Est-ce que je vais vous montrer, est le fait de vos lignes moteur. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez être sauvagement. Mais il fait sa mère. Sinon, si vous tournez cette ligne de flux vers le bas. Vous pouvez voir mes lignes un peu pire. D' accord ? Vous pouvez voir que si des amis vers le haut, vous pouvez réellement aimer suivre et voir la correction. Vivre. D' accord ? C' est important lorsque vous essayez de le faire, car cela fait paraître ça vous donne l'air plus professionnel. Donc, une fois que nous avons fait ça, nous étions prêts à tracer. Plus vous allez faire
de détails, plus ce chiffre sera réaliste. Mais B-Raf pour être, il n'a pas besoin d'être parfait parce que l'acier n'est qu'une silhouette. Ce n'est pas un dessin. Tu n'as pas besoin de faire pour être parfait. Mais vous pouvez prendre votre temps et faire des choses extrêmement parfaites, comme j'aimerais le faire. D' accord. Vous pouvez voir qu'il n'a pas besoin d'être extrêmement détaillé. Et les deux, alors d'accord, maintenant on a la silhouette. Une chose que vous devez faire maintenant est une autre, nous allons colorer tout comme ça parce que ça va prendre des siècles. Mais on va sur le partenaire de couleur. On n'a pas besoin de cliquer dessus. Mais juste pour vous faire voir ce que c'est, vous prenez le noir et vous droguez tout de suite, le noir. Donc maintenant, si vous allez ici, vous partez. Ça va appeler tout à l'intérieur du chemin, la clause jeunesse. Seulement s'il y a un chemin étroit. Si le chemin est comme ça, qu'il est ouvert, vous faites la même chose. Bien sûr, va tout appeler. Donc le chemin doit être fermé. Et puis cette fonctionnalité, nous appelons n'importe quoi à l'intérieur de ce chemin. Et parce que la silhouette était une partie fermée, est venu bon. Ok, maintenant nous avons notre silhouette. On peut se débarrasser du photon original en se cachant, mais je préfère le plus tard. Maintenant, nous avons la silhouette. Une chose que je veux faire est que je sélectionne l'outil Déplacer. Et parce qu'il semble que ce n'est pas l'inondation est en baisse, je veux juste acheter de la drogue en tournant le point B de l'écran Donc il semble que ça monte. Donc ça ne va pas vraiment marcher vers le bas. Ok, il est vivant. Et puis je veux le rendre un peu plus petit. Donc je pince, zoomant. Oups, que s'est-il passé ? Laissez-moi le faire tourner encore un peu moins. Si vous faites assez de magnétiques, cela peut être plus de liberté, mais vous n'avez pas à guider. Donc, dans ce cas, assez magnétique parce que je n'ai pas besoin. Mais quand je zoom avant et zoom arrière, je veux activer Magnetics parce que cela m'a aidé à rester au centre ce qu'il était. Donc maintenant, je veux zoomer un peu jusqu'à ce que je trouve des cellules qui sont comme celle-ci, alors je m'assure qu'elle est centrée. Vouloir que le programmeur n'a pas est l'alignement ne sont pas larges mais vous ne pouvez pas, n'abandonne pas cela dit aligner le centre verticalement ou horizontalement. Vous devez le faire juste en le regardant. Donc, vous devez développer cette quantité ou comprendre comme quand il est au centre ne peut pas être parfait. Non, mais si ça a l'air bien, centre
classé, c'est bon. Sinon, une autre technique que nous utilisons, mais nous allons en parler après moi quand nous parlons de l'espacement de la composition. Maintenant qu'on a une silhouette prête en dissidence, qu'est-ce qu'on est censé être, qu'est-ce qu'on va faire ? Je veux vous montrer comment faire la technique du masque d'écrêtage. Et pour ce faire, je dois importer une photo. Dans ce cas, nous voulons importer, par
exemple, un dégradé. Ceci est juste un exemple dans 1B. Il suffit de faire le dégradé de la taille de la silhouette. Maintenant, vous allez dans le panneau Calque. Et ce que cela signifie masque d'écrêtage est la couche qui est au-dessus. Donc, dans ce cas, ces dégradés rouges, la silhouette, ça va masquer la silhouette elle-même. Donc, vous sélectionnez dans le menu dégradé. Et puis vous allez sur le masque de coupure. Mais assurez-vous que c'est au-dessus. Et ce qui s'est passé, c'est la couche maintenant DES. Il va aller sur le dessus, Création d'un masque de la forme de la silhouette elle-même. La chose cool à ce sujet est le, si vous avez sélectionné ce dégradé et l'ego et l'outil Déplacer, vous pouvez réellement déplacer le calque qui est au-dessus. Parce qu'un autre, ce n'est pas le cas, vous ne pouvez pas les voir beaucoup, mais vous pouvez voir ce gradient se déplacer, ce jaune. C' est vraiment cool parce que parfois vous pouvez voir le, l'orange se déplaçant un peu. C' est vraiment, vraiment important à faire. Et vous voyez après Y pour créer un contraste. C' est ainsi que vous faites le masque d'écrêtage. C' est ainsi que vous faites le masque d'écrêtage. Maintenant, nous sommes prêts à passer à l'autre leçon et à aller de l'avant avec notre projet.
8. Ajouter d'autres calques: Nous allons donc ajouter toutes les couches, le dégradé
et la texture que nous devons ajouter jusqu'à ce que nous atteignions le point. Et puis après que nous avons juste à ajouter du texte, supprimons cela parce que je ne veux pas ce dégradé et cette option. Insérez une photo dans la bibliothèque. Je dois choisir un calque d'arrière-plan, quelque chose que j'aime. Et je vois que j'utiliserais ce ciel bleu, mais maintenant je l'aime beaucoup plus. Et je veux utiliser ce chi. Donc je vais l'adapter à l'écran. Je vais le poser un peu parce que je ne veux pas montrer les montagnes,
mais sont probablement des destins vers le bas jusqu'à ce qu'il devienne un peu blanc. C' est ce que j'aime, c'est un sol en brique. Appuyez sur le mouvement vers, pour sortir. Appuyez maintenant sur le panneau Calques. Et parce que c'est un sac photo au sol et est maintenant sur le dessus, bien
sûr, vous devez vieux et tirer vers le bas pour être organisé. Ne fais pas ça comme moi à la star. C' est bien si tu vas renommer le même fond ici. Maintenant, nous n'avons que peu de couches, mais imaginez que lorsque vous avez 20 ou 30 couches, cela peut devenir déroutant si vous ne les nommez pas. Donc c'est l'arrière-plan, c'est le Si Lu. Ça va aller. Donc maintenant nous avons ce beau fond ou vraiment, vraiment comme et c'est la première couche, alors nous avons la silhouette. Et puis nous devons avoir une autre couche, qui va être le masque d'écrêtage pour le Silva. Et je veux utiliser le même calque d'arrière-plan, la même photo. Alors ce que je fais, je vais sélectionner le calque d'arrière-plan comme lumière vers la gauche et un duplicata. Et puis je traîne en me tenant dessus sur la Terre de silicium. Et qu'avons-nous dû nous souvenir ? J' appuie à nouveau sur le calque, puis je fais le masque de coupe. Maintenant, c'est couper l'image de la silhouette. Vous ne voyez pas cela maintenant parce que l'image d'arrière-plan, et c'est pourquoi nous devons renommer le
flux d'écrêtage ce que cette image d'insuline éclipse est en fait la même. Mais maintenant vous montrer si vous sélectionnez l'outil Déplacer et que vous commencez à bouger. Vous pouvez voir un peu cool est si vous pouvez voir le gars dans le centre bouger. C' est pourquoi nous voulons réduire et tourner. Ainsi, vous créez un contraste où, en arrière-plan, vous pouvez voir que les tons les plus foncés sont ici et que les tons les plus clairs sont ici. Mais dans la couche silhouette de coupe, le ton plus clair psi ici et les tons plus foncés ici. Donc, ils ont effacé ce contraste à la marque la silhouette
apparaissant encore assez longtemps parce que vous ne voyez pas trop le duo. C' est pourquoi maintenant vous pouvez être créatif. Vous pouvez être créatif autant que vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter autant de calques que vous le souhaitez. Et c'est vraiment la partie amusante. Parce que vous voyez un beau gradient à mettre sur le dessus. Et vous faites une utilisation d'une autre couche agréable que vous voulez mettre sur le dessus et vous le faites, vous essayez juste de montrer votre créativité. C' est là que ça devient intéressant. Alors maintenant, nous allons trouver une autre photo, un autre dégradé, à
peu près, ce qui est préférable de mettre sur juste la silhouette. Parce qu'on veut le faire apparaître un peu plus. Vous ne les voyez pas beaucoup. Voir juste une petite option. Insérer un dossier. Voyons ce que nous avons ici. Donc je veux mettre un dégradé et j'aime celui-là. D' accord ? Avant de vous montrer ces, si agon l'écrêtage plus loin avec ces avant ns et je clique sur la fin. Et je réduit la capacité. Ça va montrer un peu de noir en dessous. Mais maintenant je peux commencer à utiliser ces effets. Pas trop parce qu'il n'y a pas grand-chose à montrer parce qu'il est noir sur une autre couleur foncée, mais vous pouvez voir que cela change un peu. Et après que ça sera encore plus intéressant, par
exemple, j'ajoute ce dégradé juste au-dessus de la silhouette de coupe. Et maintenant, je clique sur le n et je réduit la capacité parce que je ne veux pas qu'il soit si fort de le voir juste beaucoup est différent et maintenant il apparaît. Et maintenant tu as décidé que tu pouvais être créatif. Le voilà, combien vous voulez qu'il montre. Donc si vous faites ça est juste très léger, comme ça parce que j'aime montrer le gradient. Vous pouvez voir un peu d'orange sur ses pieds. Vous pouvez voir les couleurs plus claires sur sa tête. Donc c'est vraiment sympa, mais maintenant vous pouvez commencer à changer les effets. Mek devient vraiment intéressant. Surtout si tu aimes celle-là. Beaucoup de
choses étaient normales. J' aime bien celui-là. Par exemple, vous pouvez être encore plus créatif. Et un autre photon, si ça ne marche pas trop. Mais par exemple, utilisons cette lune. Montons l'écran. Faisons semblant que vous voulez ajouter ces photos juste au-dessus de l'arrière-plan. C' est censé être comme le bar. Si vous réduisez la capacité, vous pouvez le faire. Vous pouvez mélanger distinct ensemble. Vous pouvez changer les effets, et maintenant c'est vraiment cool. Vous pouvez voir à quel point vous pouvez être créatif. Je ne ferai pas ça, mais vous pouvez, pouvez aller de l'avant et faire un effet vraiment cool est vivant beaucoup. Ensuite, vous changez et vous voyez combien pour vous. Regarde Luca, c'est cool, c'est le sol. Mais de toute façon, c'est pour vous montrer des alternatives. Mais je veux vraiment quelque chose d'autre. Et je veux essayer une autre chose, c'est ça. Parce que j'aime bien ce type. Ce type a l'air très bien. Et faisons la même chose. Faisons cela et essayons de changer GC. La différence. Ces effets sont vraiment, vraiment importants. Peut créer des trucs vraiment cool avec cela. Par exemple, pour le rendre plus grand parce que je ne
veux pas montrer l'arrière-plan réel comme celui-ci, par
exemple, montrez simplement la roupie ici. Comme vous pouvez le voir, parce que l'étiquetage est vraiment important. Parce que j'ai mis cette couche sur le dessus. Le calque Arrière-plan affectera uniquement l'arrière-plan et pas seulement l'arrière-plan et pas ce qui est au-dessus. L' image ne sera pas affectée. Mais ceux-ci, gérer la superposition est vraiment important à comprendre. J' ai fait une erreur, désolé. Ok, c'est pour vous montrer d'autres alternatives. Maintenant, insérons une autre photo que je veux vraiment garder. Mais c'est ça que je veux le déplacer. Mais je veux bouger ça sur le dessus. Quand je déplace cela sur le dessus, je ne sais pas pourquoi, mais il fait automatiquement le masque d'écrêtage, ce que je ne veux pas. Donc, je sélectionne à nouveau et je désélectionne le masque d'écrêtage. Donc, cette image que je voulais sur le dessus parce que cela affectera tout ci-dessous. Cela nous garde sens de colle tout ensemble. Voyons s'il y a un autre effet cool que nous pouvons appliquer. Sinon, nous nous en tenons à la normale. On peut s'en tenir à la normale, c'est bien. Parce qu'il montre un peu des couleurs. Je ne veux pas trop, mais ça va. Donc maintenant, nous avons ajouté plus était sur le dessus de cela. n'y a pas de limite à cela. Vous pouvez en fait aimer le changement et le faire à nouveau pour trouver une silhouette différente a pris trace. Vous pouvez trouver ce plaisir et suivre. Vous pouvez trouver un effet différent. Et c'est comme juste limiter moins, c'est juste votre créativité. Vous pouvez être vraiment, vraiment créatif ici. Donc je vais vous montrer juste une barre alternative au diesel. Vous pouvez prendre votre temps pour créer et faire des choses vraiment cool. Donc, pour cette leçon que nous avons faite, je vous encourage à être vraiment créatifs. Et passons à l'autre leçon.
9. Ajouter du texte: Alors maintenant ajoutons le texte. Mais je veux faire comme avant de continuer avec le texte, nous voulons ajouter un autre, un autre haut dégradé. Parce que oui, élégant, mais je veux qu'ils soient collés ensemble encore plus. Ces dégradés ici. Mettez ce dégradé sur le dessus. Et je commence à jouer avec la capacité de voir ce qui se passe si on les met, si on le met comme ça. Parce qu'il ajoute un peu plus pâteux. Mais je veux faire l'inverse parce que je veux que ces orange soient sur le dessus, probablement pas parce que rester ici. Et voyons s'il y a un effet cool. Juste un petit peu comme ça. Et ce n'est pas beaucoup, mais autre chose. On peut essayer de dégrader. Par exemple, c'est un autre style, mais c'est vraiment cool quand vous voyez beaucoup de couleurs et il a complètement changé tout. Ça a l'air vraiment sympa. C' est autour de la je ne ferai pas ça parce que je n'avais pas l'intention de le faire. Il obtient un peu de couleurs. Et voyez maintenant les effets du changement. Maintenant, ça devient vraiment intéressant. Comme ça. C' est tellement comme ça. Désolé, c'était censé être comme le premier texte de la leçon, mais nous sommes vraiment excités d'essayer ceci. Comme je vous l'ai dit, voici où vous êtes créatif déjà là-bas comme trois couches de plus sur le dessus de déjà. Philip était déjà censé être fait. C' est un qui dit que vous allez perdre beaucoup de temps avec beaucoup de temps autour de distinct. C' est ce que je fais toujours. Et je pensais te montrer ce processus comme je faisais dans la vraie vie parce que c'est ce que je fais. Vous devez perdre votre temps autour de quelque chose pour que ça paraisse mieux. Et il est qu'il ne vient pas toujours bon en fait. C' est un essai et une erreur, donc vous devez aller de l'avant et essayer de revenir en arrière, puis essayer à nouveau. Ça l'est, ça a l'air sympa. Faisons ça. Changeons une petite idée de pitié. Faisons quelque chose comme ça. Parce que si vous vous souvenez du projet final, c'est comme si nous avions besoin de quelque chose d'un peu différent. On va finir comme ça, un peu plus de couleurs. Maintenant, nous pouvons commencer par le texte. Texte, texte, vous allez sur l'option. Et comme nous le voulons avec l'ajout d'une photo, nous mettons du texte. Ok, donc ce qu'on veut faire, c'est acheminer le nom. Bien sûr, j'utilise un style qui est des lettres majuscules parce que si ça correspond à peu près tout, mais vous pouvez jouer avec cela aussi bien. Et je le fais d'habitude. Je veux faire maintenant est de voir ainsi le, le véhicule de conduite sur le côté gauche. Mais alors nous voyons des alternatives. Vous pouvez le mettre sur le dessus, vous pouvez le poser. Pour l'instant. Nous nous en tenons au plan et réduisons la taille et le festival. Je change la police. J' utilise une police coucher de soleil que j'aime vraiment, qui s'appelle un placage. Et j'utilise le noir, le style le plus lourd. Et je pense que je fais, c'est que j'ajoute un peu de venir. Donc, à gauche de ce menu de polices, vous avez les familles de polices ici. Donc la police que vous avez, ok, alors vous avez le style pour chaque famille. Disons qu'on a Avenue. Pour chaque famille, vous avez des styles différents. Mince, mince, métallique, métallique, léger, moyen, lourd, noir, italique noir. Ensuite, vous avez le panneau de conception, que vous augmentez et diminuez
la taille, la mise en conserve, l'espace publicitaire entre les lettres. Par exemple, c'est vraiment important parce que lorsque vous mettez, lorsque vous voulez mettre votre titre,
votre nom d'artiste sur le dessus, vous voulez utiliser la mise en conserve. Tu ne veux pas de nouveaux nous a conduits à être écrasés comme si le jour n'avait pas l'air bien. Alors qu'il semble bon est l'espace donner. Vous en voyez probablement beaucoup dans d'autres pochettes d'albums. Donc, vous ajoutez de l'espace, mais dans leur rend vous look élégant et moderne. Donc, vous utilisez beaucoup de mise en conserve pour cet exemple parce que je
les ai mis verticalement dans un duplicata et j'utilise beaucoup de coupe, alors les attributs sont quelque chose que nous savons tous. Et la dissidence gauche à droite. Et souligner. La clé, c'est ça. Ceux-ci sont comme parfois faire l'utilisation peut sembler cool. Vieille capitale. Donc, une fois que j'ai fait un rapide vers le bas, puis je sélectionne le texte. J' ai sélectionné le calque X. Ensuite, l'outil Déplacer dans les hauts américains. Commencez à déplacer ça ici. Et si je tourne avec le vert, et après que je l'ai fait, je veux préchauffer. Puis un duplicata. Désolé. Alors je duplique. Et je l'ai déplacé pour répliquer un calque suivant. Donc c'est ce que je veux faire, mais comme vous pouvez le voir, n'est pas un centre. Donc, je les sélectionne tous les deux en faisant glisser l'ensemble sur l'outil Déplacer à droite. Et je commence à faire glisser ça jusqu'à ce que je pense qu'on les envoie, comme nous l'avons dit auparavant. Je vais tourner ça. Comme nous l'avons dit précédemment, nous devons le faire simplement en le regardant parce que nous n'avons pas, nous n'avons pas comme un bouton Aligner. Mais il y a quelque chose de vraiment ennuyeux que je n'aime pas. Tout, ce n'est pas centré notes. Donc, ce que vous pouvez faire pour vous assurer qu'il est au centre, vous êtes la nouvelle couche. Ton pinceau. N' importe quelle étoile, dessinant un carré. Ici. Vous maintenez si vous ne le faites pas tous, et puis vous cliquez aussi avec votre doigt, va créer un carré parfait. Maintenant que vous avez d carré, vous voulez dupliquer et assurez-vous que les nouvelles de la saison magnétique lumière tout le chemin de l'autre côté. Mais il faut être parfaitement ici. D' accord ? Et maintenant vous pouvez voir que le o doit toucher le carré ainsi que le a. Donc dans mon centre en boucle avant, mais maintenant nous pouvons voir qu'il n'était pas centré. Donc, ce que nous faisons maintenant, c'est que nous sélectionnons les deux à nouveau. Et cela, désolé, nous les sélectionnons à nouveau et nous nous assurons que nous faisons glisser le a. Juste pour ce faire, vous devez désactiver la magnétique parce que cela peut devenir vraiment ennuyeux. Sinon, il médicament lentement, lentement, juste le début de l'a. Assurez-vous que le o est la même position. Ok, donc maintenant nous savons que le centre, c'est un truc que vous pouvez utiliser. Je n'ai plus besoin d'une racine, mais j'ai un centre écrit après
qu'on parlera de composition et d'espacement. Parce que je vais vous dire une chose sur laquelle vous devez faire attention pour
vous assurer que vous utilisez l'espacement et la composition appropriés pour qu'il semble bon. Maintenant, une autre chose que je veux ajouter un pour cela, Je pense que nous ne allons pas passer trop de temps à parler du logo, mais vous avez probablement déjà un logo. Mais si vous n'avez pas de logo, vous pouvez simplement utiliser l'équitation. Ce n'est pas un cours sur la connexion. Je vais probablement appeler quelqu'un pour les débutants. Mais dans ce cas, j'ai déjà un logo. Vous tirez votre logo dans votre iPad et vous importez cela, vous insérez une photo. Vous maintenant par exemple, je suis allé sur ma photo ici. C' est le logo. Et en fait, je ne dois rien faire parce que c'est vraiment important dans le centre. Ce n'est rien que je dois faire. J' aime décide est déjà fait. Et un autre logo que j'ai pour vous n'avez pas à avoir. Bien sûr, c'est juste moi d'être super fou à ce sujet. C' est une sorte d'étiquette de logo que j'ai mis ici, ce que j'aime faire. Donc c'est ma composition et je vous dis après pourquoi et que pouvons-nous changer pour le rendre un peu meilleur à cause de la composition ? Donc avant de passer à
autre chose, une chose que je veux changer à ce
sujet, sur ce texte et le logo est l'opacité parce qu'il semble bien qu'il soit blanc, brillant sage, mais il ne semble pas qu'il soit mélangé avec toute la couverture. Donc, pour faire une colle ensemble, vous sélectionnez chacun. Commençons par exemple, avec cette étiquette. Pstn. Vous avez un peu réduit la capacité. Comme dire 60%. Voyons alors à la fin, vous faites la même chose avec le logo 60%. Vous faites la même chose avec les écrits, 60%. D' accord ? Et maintenant, vous pouvez voir qu'il ressemble à l'aveuglant. Ils sont encore mieux. Comme par exemple, en zoomant ici, vous pouvez voir les étoiles passer par l'étiquette. Donc vous donne cet effet, le gluon ensemble. C' est beaucoup, beaucoup mieux. Vous ne voyez pas ces marchandises blanches brillantes, même si elles sont égales. C' est la différence entre un professionnel mature, si votre professeur, vous pouvez le faire et il les rend tous liés ensemble. Mais j'ai un problème comme le y parce que l'air bien de toute façon, vous pouvez vivre quelle langue ? Parce que ça peut être un style. Maintenant, nous sommes prêts à aller de l'avant. Et je veux te dire une chose qui est vraiment cool.
10. Trouver des polices en ligne: Comme je l'ai déjà dit, indique
juste que vous choisissez vos propres polices parce que vous bannissez comme cette police humaine, contrairement à toutes les polices que c'est sur leur propre, la procréation. Il est donc bon d'avoir la liberté de choisir vos propres polices que nous utilisons, une police qu'elle a déjà installée dans procréer. Donc, vous trouvez Avenir, la police que nous utilisons avant sa procréation, mais ils n'aiment pas cette police humaine, contrairement à toutes les polices que c'est un programme que notre propre procréer parce qu'il y a beaucoup de polices cool et cool sur Internet. Donc, ce que je vais vous montrer, et c'est une bonne fonctionnalité, une fonctionnalité vraiment agréable, la procréation, dont est le, vous pouvez importer vos propres polices. Et là encore, c'est une autre chose qui vous fait perdre beaucoup de temps parce que ça vous donne beaucoup de liberté. Donc, vous voulez créer encore plus. Donc maintenant vous allez les voir plus de temps parce que vous voulez trouver beaucoup de polices. Ils, vous aimez un site italien, qui est appelé police. Ici, dans ce, dans ce, dans ce site, vous pouvez trouver des milliers de polices. Nous allons nous concentrer beaucoup plus sur si vous pouvez voir ce menu que vous voyez sur le dessus où vous avez toutes les familles de la forme comme fantaisie pour un look, techno bitmapped, ketotic, script de base, Ding chauves-souris. Et aujourd'hui, nous allons nous concentrer davantage sur les polices de base, les polices de
script, parce que c'est la raison pour laquelle vous utilisez le plus, mais vous pouvez utiliser même les autres. Mais une chose cool à propos de ce site, et c'est quelque chose que vous voulez faire est que disons par exemple, vous allez sur les bases. Ici vous trouverez tous les Chandra de base des polices. Mais la chose cool est la si vous allez sur les filtres et vous cliquez sur l'option Plus et vous sélectionnez un 100% d et pour cent libre. Et vous soumettez que le site va vous montrer seulement le site Web. Ils sont des frais de 100 % et vous pouvez les utiliser à des fins commerciales. C' est vraiment important parce que je sais que cela ne peut pas se produire par, il est important d'utiliser des polices, l'EDA que vous payez pour vos fonds, ou ces polices que vous pouvez utiliser à des fins commerciales. Donc, vous vous sentez vraiment plus, beaucoup plus confortable. Le, vous savez, le,
Tout, l'une de ces polices que vous téléchargez gratuitement vous pouvez utiliser pour la pochette de votre album. Donc, disons que vous voulez que le coucher du soleil est police sur un vous dire la distance entre le coucher du soleil est forme sans serif police est ce boulon sans ces polices vraiment droites et polices Serif. Tous ces fonds, ils ont ces choses à portée de main. Est petites ailes à la fin des lettres. C' est à peu près la différence que vous pouvez dire est comme une polices de style ancien. C' est pourquoi vous utilisez le plus est sans serif,
serif, puis la police de script E. Et cela réintroduit parce que vous pouvez choisir une police de script ici. A faire votre propre logo, comme je l'ai fait préimage était vraiment facile, comme je choisis une police que j'aime. Et juste pour mon nom, j'ai tourné un peu,
un ventilateur, une composition, en mettant le m ici à l'intérieur pour le fromage. Et j'ai rencontré un journal de cette flèche, une police. Donc, si vous ne voulez pas être extrêmement rafraîchissant, vous voulez le faire par vous-même. Va juste avec Henry 10, par exemple. Ou la calligraphie. Il suffit d'aller de l'avant et de chercher une vue de face comme créer un logo de cette. Donc, une fois que vous avez la procréation frontale importante et puis vous pouvez écrire votre nom avec cette police va ressembler à un logo. Parce que maintenant, il peut sembler comme le, vous comprenez l'idée de, par
exemple, ce bulletin de vote averti. Tu penses que ça va être sympa avec ton nom dessus. Mais une bonne fonctionnalité est que vous allez sur ce filtre au-delà de l'aperçu, vous tapez votre nom, par exemple. Et maintenant, le site vous montrera toutes les polices. Mais quel nom. Donc, vous avez un aperçu, quoi cela ressemblera avec la police appliquée. C' est fondamentalement un cubique. Parfois, vous aimez une police, mais croyez-moi, que quand vous allez utiliser une nation iranienne comme Arthur, j'ai aimé ça parce que ça avait l'air sympa, mais quand je suis mon nom, ça n'a plus l'air sympa. Donc, cela vous fera perdre moins de temps parce que vous ne chargez pas les polices puis installez et utilisez le type d'union. Donc, de cette façon, vous avez un bel aperçu de ce qui sera comme votre logo, par exemple. Alors disons qu'ils nous plaisent. Par exemple, disons que nous aimons cette polices
Mamma, Mamma ici. D'accord ? Qu' est-ce que tu fais ? Vous téléchargez, téléchargez et apparaîtra ici. Maintenant, vous appuyez
dessus, il va ouvrir le dossier qui est sur votre essai interdit probablement. Maintenant, il télécharge le fichier CSP de ces polices Mama. Vous cliquez dessus et une fois que vous cliquez, il décompressera le fichier dans ce dossier. Donc maintenant, vous avez la police réelle ici que vous pouvez important procréer. Emménageons pour procréer. Et c'est du texte. Comme vous pouvez le voir à droite. Il y a une police d'importation en haut du panneau des attributs. Maintenant, il vous apporte et il suffit de chercher le dossier est cas télécharger nègre mama. Ensuite, vous choisissez la police, annonçant porté la police, il s'appelle Mama. Vous devez vous rappeler parce que maintenant vous allez sur la liste, vous cherchiez M,
M, M, M, maman, et c'est là. Alors maintenant, vous avez la police là-bas. Euh, vous pouvez en fait taper votre nom, par
exemple, et créer un logo. Et tu en as un. Et disons le logo de Daniel comme ça. Vraiment, vraiment facile. Je vais juste nous ne l'avons pas fait, nous n'avons pas perdu trop de temps à trouver le bon logo, la bonne police, mais c'est juste un goût personnel. Mais c'est comme ça que c'est facile. Tu n'as rien à faire d'autre. Ça va ressembler à ça. C' est ainsi que vous trouvez les polices sur Internet. Vous les importez sur la procréation ? Et passons à l'autre leçon.
11. Composition et espacement: Maintenant un peu de théorie, rien de fou, rien de vraiment écrasant. Vous pouvez comprendre le concept simple de la composition. Unifiez l'Europe, commencez. Alors commençons par la chose la plus facile. Quand quelque chose de goading le centre doit être au centre d'un échantillon. Mon logo ici. C' est vraiment facile si vous décidez de le mettre au centre, assurez-vous qu'il est au centre. Et les gourmets, c'est fini. Mais la chose la plus importante est pourquoi ils ont l'air bien ici. Ces orgueilleux, Laissez-moi ajouter un nouveau support de calque, n'est-ce pas ? Pourquoi ce soudoyer Luke, bon ici, qui est dans le bon espace, parce que et aussi pourquoi ? Comment pouvons-nous les améliorer ? Parce que la règle dit que si vous voyez l'espace entre la frontière et le début de la course ici, le même espace devrait être ici. Et c'est ainsi que nous pouvons améliorer cette conduite en augmentant l'espace ou en diminuant l'espace. Elle est plus. En fait, permettez-moi d'éclaircir cela. Si nous essayons de corriger, assurez-vous de sélectionner la magnétique. À ce petit peu plus. Vous voyez que ça peut paraître un peu mieux. Parce que maintenant ce que
vous avez, vous avez une très belle place ici qui le rend vraiment bon. Une autre chose que vous devez apprendre est que la même distance que vous avez ici, vous devrez avoir pour l'autre objet. Donc, disons par exemple, ils voudront utiliser la même distance. Nous avons à peu près la même distance pour ces autres objets d'étiquette. Maintenant, ça peut paraître mieux. Déjà mis ces éléments dans une bonne position. Donc, vous pouvez vraiment comprendre peut-être trop la différence par, disons qu'ils, vous mettez cette, cette couche ici comme une erreur parce que probablement vous ne savez pas. Et disons que vous mettez les écrits comme ici parce que vous ne savez pas. Vous avez le sentiment qu'il y a quelque chose de désactivé, quelque chose qui, qui n'est pas correctement fait. Ou même le contraire, probablement vous voulez mettre le nouveau routage. C' est une erreur courante. Croyez-moi, vous avez mis l'écriture juste pour écraser KIA. Certains aliments n'ont pas l'air bien. Quelque x si tu veux, oh mon Dieu, quelque chose ne va pas ici. La même chose. Ça ne ressemble pas exactement au meilleur, comme si c'était censé être comme ça. Il en va de même pour le logo. Imaginez si c'était juste un petit morceau comme ça parce qu'il ne comprenait pas ce qu'était le centre. Ça n'a pas l'air bien. Ce n'est pas une bonne composition. Et nous parlons comme les plus beaux détails, mais ils font la différence. Alors remettons tout là où il était au centre. J' annule les pas. Si tu peux voir. C'est beaucoup mieux, beaucoup, beaucoup mieux Alibaba. En fait, je ne veux pas perdre trop de temps, mais je mettrais les écrits. Ce sera plus proche et je vais probablement les agrandir. Donc, par exemple, parce que je veux choisir cette distance. Maintenant, c'est ce que je fais. Un, en double. Donc je veux m'assurer maintenant, comme nous l'avons fait avant, que vous
enleviez la magnétique N2. D' accord. Cela peut être une option. Et maintenant, vous voyez si vous avez vraiment aimé ça. Oui, j'aime que ça peut être un peu moins probablement. Ça peut être encore un peu moins comme ça. Alors maintenant je veux m'assurer que c'est au centre. Parce qu'après un certain temps, quand vous développez comme l'expérience, vous avez réellement des sentiments si vous aimez INR, remplissant son amende. Et maintenant j'ai un sentiment ou il y a quelque chose qui ne va pas, vous commencez à peaufiner et c'est ce que vous faites. Vous n'aimez même pas prendre la mesure même si vous devriez le faire, mais vous commencez à peaufiner, vous avez l'impression que, oh, ça devrait être un peu plus comme ça ou plus comme la mort. Par exemple. C' est ce que j'aime. Et je vais mettre l'étiquette va probablement essayer d'ajuster. Il y aura plus à mettre sur le niveau magnétique, un peu plus comme ça. Ok, donc c'est ce que j'aime, mais juste pour vous faire comprendre la composition et la technique d'espacement, qui est de faire toujours montrer que vous tirez tout à la même distance, tout à la même distance. Donc, si vous voulez ajouter, par exemple, une autre circonscription, disons que nous dupliquons celle-ci. Vous voulez ajouter une autre pourriture ici. Donc, vous voulez vous assurer est que la même distance, par
exemple, prendre celui-ci. Comme vous pouvez le voir, c'était à peu près à la même distance. Donc, je vais prendre mes entités. Donc maintenant je sens que la composition est bonne pour tout ce que vous ajoutez fait en sorte qu'il respecte les lois de l' espacement de
composition que vous appliquez pour
l'autre objet dans le mot R va faire toute une défense. Tu vas te faire regarder vers l'extérieur. Qui vraiment, vraiment bien. Donc maintenant, nous avons fini pour cette leçon. Passons à l'autre.
12. Alternatives: Donc pour cette leçon, le gaz, nous sommes à peu près à la fin du cours, mais je voulais vous montrer une alternative. Donc, le but de tout ce cours est d'apprendre comme un couple de techniques qui vous
donne la liberté d'espace entre tout ce que vous voulez faire. Vous n'avez pas à vous en tenir seulement au style. Tu n'as pas à faire ça. Vous pouvez acheter, vous n'avez pas à vous n'avez pas à mettre l'écriture sur la gauche, login décroché l'étiquette dans le coin supérieur droit. Vous n'avez pas à faire les mêmes études et à appeler la même photo. C' est juste une technique que vous avez apprise qui vous donne la liberté de faire différentes choses. Prenons donc, par exemple, ce nom alternatif du titre au centre. Et vous pouvez voir la technique numéro un, l'espacement, même distance ici et la distance c, r. C'est le centre. Ok, vous utilisez la police que nous disons que ce n'est pas un logo. Par exemple, c'est la même police, mais c'est le nom de l'artiste. Vous utilisez la technique du masque d'écrêtage, comme vous pouvez le voir, avec la même image. C' est donc une couverture d'album complètement différente en
utilisant les deux mêmes techniques que nous avons apprises. C' est la liberté vous donne la liberté
de faire différentes choses. Une autre alternative que vous pouvez faire, c'est celle-ci ici. Il y a encore une chose que tu dois apprendre. Et je vais vous le dire maintenant, par exemple, maintenant vous pouvez voir que la circonscription, c'est à peu près la même distance. D' accord. Mais ça a l'air bien. Et vous dites, pourquoi ? Parce qu'il fait le même espace ici. Plutôt fait le même espace. Mais pourquoi cet espace est trop, parce que comme nous ne l'avons pas fait avec l'autre pochette de l'album. Maintenant, nous jouons avec le photon dans cette photo comme composant. Et ce composant est une partie active de la couverture de l'album. Donc maintenant, si vous pouvez voir le, celui-ci, cet espace, c'est complètement différent. Donc c'est à peu près le même espace maintenant parce que ce composant, c'est une partie active du Columbus. Alors c'est ce qu'on fait. Mais en dehors de cela, nous utilisons la même technique et l'espacement, puis nous utilisons la photo. Donc tout a commencé avec un seul photon de fond. Alors je l'ai eu. Celui-ci dans un les mélangé avec la même technique de l'opacité. Je choisis un touché vivant. J' aime bien celui-là. Réduisez l'opacité et faites-les mélanger ensemble. Puis j'ai commencé à ajouter le texte et le cliqué dans le sommet de Moscou, puis un autre sommet et le masque d'écrêtage, masque de découpage de texte. Ensuite, j'ai voulu ajouter cette nouvelle couche pour les coller ensemble. Et à la fin, je n'ai pas aimé ça. Mais juste pour vous montrer qu'il pourrait y avoir une autre alternative que vous pouvez continuer. Mais j'aime qu'ils jouent comme ça. Pour faire comprendre. C' est la même technique d'espacement de composition et le masque d'écrêtage, ou vous pouvez créer la guerre que vous voulez. Une autre alternative est celle-ci. C' est vraiment, vraiment facile parce que je n'ai utilisé que, encore une fois un. Une photo, même pas se permettre que c'est un dégradé. Dégradé. Puis j'ai fait une technique de traçage que nous avons appris à faire. C' était un vrai père qui tracait ce type assis et maintenant on dirait qu'il flottait dans les airs. Et encore une fois, je suis obsédé par ce flottant. Puis ajouté un masque d'écrêtage avec la même image d'arrière-plan. Et comme vous pouvez le voir, et le voir juste un dégradé pas même pour je n'ai pas eu à être corps comme à la recherche d'une photo que RDD, le centre de texte, le nom centré. Une chose que je peux vous dire sur les polices maintenant, la probabilité et dire avant est, comme vous pouvez le voir, vous avez la même police de famille, qui est Avenue pour le titre est le même pour l'Addis. Une chose que je veux dire est que, comme vous pouvez le voir, la majorité de l'autre cause, ils n'avaient même pas de logo pour les artistes. Tu peux t'en sortir comme si c'était bien, tu n'as pas besoin d'avoir une loi. Ça a l'air vraiment bien. Tous les artistes n'ont pas de logo. Vous utilisez la même police du titre, mais vous devez différencier. Vous le rendez plus petit et vous changez de famille. Je vais te montrer. Donc, vous avez la même police par vous changer la famille. La famille est maintenant légère, moyenne, moyenne, oblique. Donc tu ne peux pas avoir de noir. Ça peut paraître bien parce qu'il est plus petit. Mais si vous aviez la même taille du titre, est la même taille de l'iris, le même style, le même féministe. Tu n'auras pas l'air bien. Dis-toi quand Lucas, donc tu dois te différencier. Ça a l'air bien, c'est bon. Mais si vous voulez faire quelque chose encore mieux, vous faites même le même poids. Mais Italica, c'est déjà mieux. Vous pouvez faire encore mieux si vous réduisez la vague. Et vous faites l'Italie. Ou tu fais ça. Parce que le principe derrière cela est que vous devez différencier sens comme ce qui est important est la couverture comme la chose la plus importante, bien
sûr doit être audacieux et grand. La chose la moins importante doit être plus petite et plus légère. Donc, dans ce cas, d'accord. Ce qui est la marée, je veux qu'elle apparaisse plus que les zones qui étaient plus importantes au nom de l'artiste. Donc c'est la constante, c'est comme ça que vous devez raisonner. Plutôt beaucoup. Ce qui est plus important, le titre de ou de DR's, ce que pensez-vous est plus important ou que d'autres plus important alors avoir à mettre au centre, avoir à faire grand embolden. Ensuite, l'Alice vient après vous mettre ci-dessous, mais toujours nous appliquons les mêmes techniques. Encore une fois, c'est vraiment simple. Vous voyez beaucoup de pochettes d'albums comme ça. Maintenant je pense que ce chagrin loin de notre rénine comme ça il y a trop d'espace. Je peux bouger comme ça. Un peu, un tout petit peu. Donc, par exemple, c'est facile, c'est juste un photon. Étudier. J' ai choisi ce photon parce que ça m'a fait penser au chagrin. Je ne sais pas pourquoi ce type pense. Malheureusement, à la plage. Ensuite, j'ai inséré ce gradient que j'applique avec un effet. Comme vous pouvez le voir, ajouter un peu de caractère, de caractère et de personnalité. Nest Je n'avais pas de titre sur les meilleurs artistes ci-dessous. Ici, nous utilisons la même technique d'espacement, la même technique d'écrêtage, la
technique de politique et de mélange des choses ensemble. Mais une chose que je veux vous rappeler comme nous avons traversé avant, nous polices que j'utilise la mise en conserve, GCD rend tout meilleur look. Parce qu'imaginez que cela a été fait à l'origine comme ça. A l'origine était comme ça, est de vous faire comprendre que c'était le fichier original. Il n'a pas l'air bien sûr, mais l'espacement et le rendre incroyable. Une très petite police. L' occupe beaucoup d'espace. En ce qui concerne l'espacement, ce que vous faites est de vous assurer que la main de ceci coïncide avec la fin de cela. Maintenant, ce n'est pas parce qu'il suffit de glisser le frappant. Et j'y suis allé, mais avant qu'il ne l'ait été. C' est pourquoi vous faites envie de vous assurer d'un peu moins. Donc tu peux avoir l'impression que c'est la même chose. C' est à peu près la même chose. Mais tu peux perdre ton temps à faire de toute façon. Mais vous comprenez le principe. Ceux-ci vraiment simple ou vraiment cool parce que beaucoup de valeurs qu'ils aiment mettre une photo, par
exemple et faire ces effets comme ceux-ci sont l'alternative que je veux vous montrer maintenant, comme celui-ci. Disons le déguisement, l'artiste réel. Vous mettez une très belle photo en noir et blanc vous-même et titre blanc et artiste en dessous de cela. En fait, c'est comme nous. Nous n'utilisons aucune technique que nous avons utilisée jusqu'à présent. Mais c'est quand même
vraiment, vraiment simple et beau. Donc juste une image, un titre et un artiste qui disent « No Logo », juste un peu d'espacement. C' est tout, rien de plus. La dernière énergie saline peut être. C' est vraiment commun à voir. Il ressemble à un post Instagram avec le cadre blanc. C' est commun. Et ce que vous faites est le même que vous importez de l'image avant de vous montrer. Parce qu'avant il était plan de pointe vertical. Maintenant, c'est carré, r u d carré est le, vous. Vous rendez l'image plus grande que la toile. Et une fois que vous appuyez à nouveau, vous sortez de l'outil de déplacement. Qu' est-ce qui s'est passé qu'il se soucie de Dalvik magasin. Donc ça fait un carré. C' est comme ça que tu l'as coupé avec cette photo en fait fait quelque chose que je veux te montrer. Je suis allé à l'ajustement, utiliser la luminosité de saturation et j'ai mis la saturation vers le bas pour le faire paraître un peu parce qu'il
était trop lumineux, était comme ça et je ne mentais pas parce que si vous mettez trop de couleur sur un filaire, ce contraste trop que vous vouliez mélanger avec le blanc et la perle, presque noir et blanc, juste un petit peu de couleur. C' est ce que j'ai fait. Mettez la luminosité. Ça a l'air de mieux voir. Tu verrais que ce type le fait, c'est vraiment cool. Par exemple. Voir quand il fait trop sombre peut être vraiment bon. Donc, c'est ce que j'ai fait qui vient de jouer avec la luminosité de saturation. Et encore une fois, l'espacement. C' est maintenant comment comprendre maintenant parce que vous les gars Noah, maintenant la même distance. La même distance ici. Ici. Ici, si correspond exactement à la photo, la même chose. C. Vraiment facile. Ce sont toutes différentes alternatives utilisant le même concept que nous avons besoin de savoir quelque chose de plus qu'un que nous avons déjà compris pour créer des dizaines d'alternatives différentes ou découvrir. Alors, c'est ça. Passons à la dernière leçon qui est l'exportation.
13. Exporter: Donc ça va être vraiment court de moins que parce que c'est si facile à faire du sport. Et une fois que vous avez terminé votre illustration, vous venez d'obtenir des paramètres. Vous allez sur le partage, puis vous explorez en JPEG. Ce que je fais, vous avez une autre option. Je ne pense pas qu'après avoir tellement expliqué cela, vous pouvez l'enregistrer peut enregistrer votre image sur l'iPod et ensuite de là vous envoyez un e-mail,
vous l'utilisez, vous voulez,
vous pouvez rester à l'écart pour utiliser AirDrop ou envoyer un e-mail directement à partir d'ici. C' est ainsi que vous le partagez et l'enregistrez sur l'iPad. Maintenant, je peux trouver la pochette de l'album ici, prêt à être pauvre sur la plateforme de streaming. Donc, c'est un que vous faites. Donc les gars, le cours est terminé et je suis vraiment, vraiment, vraiment, vraiment fier de vous et heureux que vous ayez rejoint ce cours. Et j'espère que vous trouverez ce cours très utile. Et le problème faire plus de cours sur le logo et j'ai intégré cela vous aidera beaucoup plus. Et oui, voyons,
c' est fait, on se voit sur le prochain cours.
Giorgio Mellini, Graphic Designer | Illustrator
