Transcription
1. Introduction au cours: Mesdames et messieurs,
bienvenue dans un autre tutoriel avec
votre véritable clé Orion, les principales manières obsédées par
la bonne musique et vous apprendre
à créer la vôtre. Dans la masterclass d'aujourd'hui, je vais vous expliquer
comment faire une chanson de style
Rocky dès que possible qui sonne
un peu comme ça. Je vais vous
expliquer le rythme, comment j'ai fait ce genre de musique
dans ce style Rocky dès que possible, ainsi que ces
voix basses, morceaux
super créatifs quand la période de morceaux que
je crois avoir fait dans une minute brûlante et
vous montrer comment faire. Réservez donc 30 à 40 minutes. Prenez la boisson de votre choix, vous êtes verrouillé
et chargé, et allons-y. Mais avant de le faire, j'
allais dire que ça allait être une
masterclass rapide et sale sur ce sujet. Je vais me plonger dans toutes les choses techniques
dingues à ce sujet. Si vous recherchez une procédure pas à pas
plus approfondie, j'ai une formation gratuite. Vous pouvez l'obtenir dans
la description ci-dessous. C'est là que je vais vous
présenter
mes connaissances condensées une décennie de production
musicale en moins d'une heure. Alors vérifiez-le
et si vous êtes prêt, passons à ce tutoriel.
2. Décomposition des rythmes - Mélodie: La première chose
que je vais
vous expliquer , c'est le rythme. Nous allons faire semblant
que le chant n'est pas
là pendant une seconde. Sortez-les d'ici, et nous allons juste nous
concentrer sur le rythme. Donc dans ce style dès que possible, Rocky, pour moi, beaucoup de choses qu'il gâche
avec beaucoup de touches mineures. C'est souvent quelque chose
qui va être, j'adore ses beats
et ses choix. Je pense que ces super
artistiques et créatifs, il y en a souvent,
il y
aura des temps étirés, lancés. C'est juste que ça
te met un
peu mal à l'aise. S'il y a ce sentiment, c'est comme s'il y avait
cette tension là, mais les vibrations mineures. Ce que j'ai fait c'est que j'ai
pris cet échantillon, j'
allais voir si je pouvais réellement vous
montrer l'échantillon original. C'était 99 BPMN. Allons-y comme un AVC. C'était donc l'échantillon original. C'est comme si c'
était cool, c'était cool. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai pris,
puis je l'ai coupé de sorte que c'est parce que je l'ai coupé un
peu pour qu'il corresponde
davantage à ce que je voulais. Je n'ai pas aimé la façon dont ça s'est terminé. Et puis je l'ai aussi ralenti d'un peu
plus de 25 BPM. Je ne l'ai pas trop élevé, puis j'ai ajouté tous
ces effets. C'est ce que nous avons obtenu
pour l'échantillon final. On a juste l'impression
que j'aime ça car j'aime une ambiance lente, presque sirupeuse. Comme si c'était vraiment à propos de
ça. C'est comme si vite, presque comme
si on jouait. Alors j'égalise le bordel. Et puis j'ai ajouté ce plug-in de couleur
rétro. Comme toujours, pour obtenir un
peu de réverbération, je l'utilise
principalement comme rivière, mais pour un
peu de distorsion. Et puis un certain retard. C'est un
délai très simple qui s' ajoute à cette réverbération juste pour lui donner un
peu plus d'espace. Et puis c'est là
que je cherchais, mais la clé était, et puis
la partie la plus importante, ou la soupe sans ceux-ci écoutait la
différence entre ces deux sans écouteurs, Je ne remarquerai probablement pas
beaucoup de différence, mais avec eux, regardez ça. Jusqu'ici. Jackie frappe. C'est un peu comme si ce n'était pas génial d'écouter émissions du genre Comment puis-je les
améliorer ? La première chose que
je fais, c'est d'ajouter. Donc mes compresseurs préférés, c'est un compresseur bidirectionnel est
celui de T-Rex, celui des salaires également excellent. Mais regarde la différence. Ce compresseur
nous fait aimer ce genre d' ambiance vintage
old school dessus. Jetez un œil à cela parmi certains. Et puis c'est un
plugin cool qui s'appelle sooth. Et donc tu le verras à
peu près. Jesse. Logiciel sandwich. C'est-à-dire que j'adore
les ombres pour me parrainer,
me parrainer en justice. C'est donc la mélodie principale. La seule autre pièce que j'ai
ajoutée était pendant le crochet. Il y a
deux côtelettes vocales pour ajouter un peu de profondeur, donner
un peu d'espace. C'est tout pour la plupart
en termes de mélodies réelles. Pour ces voix, je fais
quelque chose de très similaire. Le haut de gamme, beaucoup de réverbération, mais un délai pour les deux. Et c'est la mélodie en un mot sur laquelle
nous travaillons. Quelque chose d'assez simple
et direct. Tu obtiens, tu obtiens cette
sorte de clé
secondaire verrouillée. Et tu seras fait à l'ombre. Donc, c'est un peu la chose clé à obtenir
est cette mélodie principale utile comme soustraction, en particulier
celles qu'il a produites. Les mélodies ne sont pas folles. C'est juste que tu dois avoir la bonne ambiance et
tu le réussis, et puis le reste viendra. Alors sautons dans la batterie.
3. Décomposition des rythmes - Batterie: Pour la batterie, parce que je ne veux pas te garder
ici trop longtemps quand tu parles de basses
et de batterie ensemble. Le coup de pied est super
simple, direct. C'est juste un double
coup de pied, c'est un gros coup de pied, c'est comme un coup de pied lourd
contre je
voulais un peu aimer chug along
et puis ils ne le font pas. Ensuite, l'air oh attends, il
suffit de l'accentuer. Commençons donc. Allons vérifier. C'est
le coup de pied. Gâteau lourd. Tant que le battement de cœur, le poids de l'ATO
contre ça dès que possible, je veux que tout soit dur. C'est donc à
l'aide d'un poids avec un peu
de courbure. Je pense que c'est le seul
groupe que j'ai créé. C'est juste que c'est
un super long huit qui
attend que j'ai été ajouté. J'adore tomber sur un tas
de distorsion. C'est donc le bas de gamme en
termes de batterie réelle. Encore une fois, super simple. Vous êtes tous là, c'est ça. C'est ça. Note 16. Les chapeaux hauts sont à 8 notes. Je ne connais pas le
solfège comme ça. La caisse claire que j'ai
faite, je voulais que le centre
prenne un peu plus de place parce qu' il ne se passe
pas grand-chose avec la batterie, alors j'ai ajouté de la réverbération
et du delay à cela. Et puis, c'est un peu comme
un bruit d'impact auquel je viens d'
ajouter un peu de
delay et de réverbération. C'est donc à peu près
le même chapeau ouvert. J'utilise juste plus que l'impact
et en fait c'est un chapeau. Alors jetez un œil à ça. Et puis
filtré le haut de gamme. Et c'est ça. Ce
sont les tambours ensemble. C'est ça. C'est simple. Ensuite, avec la mélodie, la voix est abaissée. Il y a un
peu de distraction, et il y a
les librairies d'annonces qui
distraient un peu ces publicités avec
la voix sonore. La façon dont je le fais
aussi, c'est qu'ils sont disséminés. Ils
prennent donc beaucoup de place. Donc je ne voulais pas
d'une musique trop chargée. Et c'est pourquoi c'est
assez simple. Encore une fois, c'est un peu écraser
le lit parce que pour moi le chant de ce livre était vraiment le pain et le
beurre de ce morceau. Passons donc à
ce que nous avons fait là-bas.
4. Mélanger les voix - Faire ressortir le chant: Quand il s'agit de ce
son vocal, honnêtement, je vais être franc
, même s'il
n'y a pas grand-chose de différent. À part ajouter ce morceau de
pitch down, je
l'aborde exactement de la même manière que je
ne le ferais pas normalement pour la voix. Voici le deal. Je m'ai fait voir si
je pouvais le ramener. Ouais. Donc j'ai d'abord
fait que je l'ai mal fait, j'ai mixé toute la voix avant de la baisser
et ça ne sonnait pas bien. Alors je suis revenu et
je l'ai mis en place. J'utilise un petit
garçon de chœur par des jouets sonores
, baisse d'environ 0,05$. Un peu de
route tout le long. Et c'est juste une aide, c'est mon
utilité et mes escaliers étroits. J'ai l'impression qu'il était
trop large, donc c'est un peu comme si je l'
amenais un peu. Mais je
vous recommande d'utiliser des voix
basses
pour l'ensemble de votre voix. Au moins un
couplet vraiment cool ou peu importe, plutôt qu'une petite partie
pour le monter d'abord et ensuite aborder le mix parce que ce CIC me semble
complètement, j'y suis retourné et j'ai refait
le tout. C'est donc en fait pour moi de
voir si je peux le ramener. Je veux te montrer la
différence. Voici donc la différence
entre les deux. Sans qu'il soit monté. Allons jouer ces deux-là en solo. Nous l'avons donc
obtenu sans lancer. Donc c'est celui que je
veux dire, c'est le deuxième mix. C'est le premier. La dernière vie de mec, mais à la gorge je frappe ceux qui m'aimaient
aux taupes, je m'écrase. J'ai pensé que je pourrais masquer la
pâte, un peu de capsulage ,
réduire les coûts, mais ça marche
très bien quand
j'y suis allé. Oui, parce que je suis bien
seul dans une grande différence. Celui-ci a l'air bien plus doux. C'est juste une ambiance différente, complètement différente. Je vais donc vous montrer ce que j'ai fait ici et je vais
le reformuler, les éteindre. Un petit enfant de chœur, c'
est ça qui est intéressant. J'ai l'air d'avoir
une voix si aigüe qu'on peut douter. Ça a l'air, ça n'a pas vraiment l'air cool
sans un pitch down, en riant, oui, un gars vivant. Mais fouetter ceux qui
m'aiment le plus. Je suis corrosif,
je pensais pouvoir faire
irruption dans des buts de caribou chantant. Je les adore. Je trouve que ça a air trop cool.
C'est une façon de décrocher. J'adore les voix hautes. J'aime juste les
trucs bizarres comme ça. Voyons donc
ce que nous avons
fait pour obtenir ces micros
vraiment simples, à
l'exception de quelques petits changements par fait pour obtenir ces micros
vraiment simples, rapport
à ceux que je fais normalement, mais EQ a soustrait bq
en fait dans un environnement humide. Permettez-moi de faire
cette vidéo séparée parce que je veux vous
expliquer
chaque pièce une à la
fois ce que nous avons fait. Alors maintenons cette réflexion et je vais commencer par une nouvelle vidéo.
5. Mélanger les voix - égalisation + nettoyage: Donc pour le mixage de la voix, je l'ai abordé à
peu près de la même façon. IQ tu as soustrait
bq comme toujours. Et plus de bq soustrait. Tu sais quoi ? Je vais vous expliquer chacune d'
elles une à la fois, afin que
vous puissiez voir ce que cela fait. Yard vit mieux à
Rome en grande partie. Coupez-les. Et voici donc les faiblesses soustractives sans rien dessus. Dans mon jardin, Dieu adore le beurre
à travers Ron Larson. Ces bas, beaux,
sortez haut et fort ce bas de gamme en vous
donnant un peu de clarté. J'ai dessiné du caribou. Pareil ici, c'est la chaîne L.
Je fais pareil. Beaucoup d'égaliseur soustractif, comme le bq soustrait, un
peu de compression. Votre vie mais grande,
elles sont mutables. Plus de clarté sur le chant. Je perds toujours, je
perds encore une grande partie de ce bas de gamme, mais je sais que je vais
avoir cette jambe arrière, en particulier le patient invoqué. Je ne m'
inquiète pas trop à ce sujet. Mais je veux vraiment de la
clarté. On dirait de la boxe
avec ce canot de sauvetage. Une grande région d'Azur, c'est toujours. Le truc, c'est que lorsque vous
poussez les voix jusqu'à ce que vous finissiez par être sable
et que la liste B telle quelle, vous n'avez qu'
un, juste une grande liste. Donc je n'ai pas touché ces deux arcs, sinon tu sonnes super LSP. Ce C4 est toujours un
peu soustractif. Soustractif mais
contrôlant la compression, je dirais maman, Dieu aime
le beurre de Larson. compteur les déplace, s'écrase,
plus de compression. Cela a changé la donne. Voici Vox. C'est pourquoi j'adore aussi le
compresseur artistique, mais je voulais commencer à
utiliser ce bar box. Je voulais une voix plus douce. J'adore ce truc. La façon dont cela lui donne
une certaine ambiance. Découvrez la différence
entre les deux. Et pas seulement en volume, mais aussi en ce qui concerne le
son de la voix. Ja gar, la vie par le virus. Toutes ces petites
taupes plus soignées que j'écrase. J'ai pensé pouvoir
maîtriser la pâte. Une sorte de fantôme effrayant. Ça a l'air, mec lisse, j'ai aimé
ça coûte beaucoup d'argent. Un peu plus de compression. Mais c'est maintenant comme la compression des
additifs, je dirais comme si c'était
en fait nous boostons les choses dans cette compression
pendant qu'elle a la vie, mais il couve sur fouettant ces compteurs bas le
plus que je m'écrase. J'ai pensé pouvoir contrôler la porte. Permettez-moi de supprimer la
division parallèle. Que je suis un accident. Waouh, elle a eu la vie par le
verre et tout ça. Je m'écrase si vous
autorisez une copie. Et puis c'est DS ou
pour la variable. Et c'est la voix principale. Passons maintenant aux deux textes
que j'ai ajoutés à cela.
6. Mélanger les voix - Effets vocaux: Car les effets sur ce sujet
sont vraiment similaires aux souris par la chaîne d'effets et presque normalement
utilisés pour mes voix, mais je ne le frappe
pas très fort. Ainsi de suite, retard de note ou
excusez-moi, retard de croche. Dans un premier temps, nous allons activer
chacun d'entre eux
à la fois. Je peux entendre
ce qui se passe. Au-delà de la vie. Je perdrai le plus aimé. Je suis accroupi, je pensais
pouvoir maîtriser les ordinateurs. L'ordinateur
a vraiment eu du mal quand j'
essaie d'enregistrer et de
faire les deux. Mais même s'il est un peu
retardé, c'est comme un retard de retour. Le délai de quatrième note a
un peu plus, donne
juste un peu plus d'
espace via votre beurre de vie. Il s'agit d'une réverbération à plaque. J'ai l'impression de
le mettre dans son espace. Et puis j'aime bien
une réverbération plus longue ici, mais je ne suis pas devenue trop folle. C'est juste un autre verbe en RA. Hall simple, trop
lumineux, préréglage complet. Et puis je l'ai juste
peaufiné un peu. Waouh, ta vie. Je vais perdre mon amour pour
déplacer les nuages d'orage. Pas de grands changements ici
encore, de petits pas, un
peu pour doubler mon jardin, élargir à peine. Le flanger en métal. Elle a un canot de sauvetage, la loi sur les médicaments, que j'adore, qui est la piscine de marée prédéfinie. Et c'est comme ça que
ça sonne avec le bec. Je pense que
nous parlons des doubles dans la prochaine vidéo.
7. Touches finales + conclusion: Maintenant, les dernières pièces de ce tract sont les
diables dans le crochet. Double. J'ai bien aimé
ces doubles larges. Je voulais juste qu'il dise
des accents comme quand je
disais la même chose. Alors jetez un œil à ça.
En fait, je veux dire, je viens de vendre
la voix pour toi. Je me disais : « Je n'arrêtais pas
d'être allégée à ce
moment-là, notre bender ». Ouais. Parce que je vais bien Tout
le prêt et en fait, je ne pense pas que je l'ai
obtenu ne sera pas dans le jeu parce que j'ai parcouru le code
et que je suis revenu. Donc c'est à peu près la
même chose, poussez vers le bas. Je vais juste ajouter une
réverbération et un délai. Et juste pour qu'
ils mettent un peu plus l' accent sur les
mots que je voulais. Et puis le crochet que j'ai
fait dans ma voix normale. J'ai gardé mes bibliothèques d'annonces. Où ajouter des vies. J'ai gardé l'heure ici. J'ai dit : « Où sont passés les publicités en direct ? » Allons les abattre. En fait. J'ai fait le crochet dans ma voix normale,
puis je l'ai accepté avec ce
chevalet. Dans ces démons. Je n'aime pas les vagues. Ne changez pas quand nous parlons. Ne changez pas. Ne te
change pas sur moi. Ne changez pas. Comme les jours de la semaine ne changent pas, alors juste des
accents pointillés ici. Rien de trop fou. Les vagues sur la mer ne changent pas. Un double panoramique à gauche,
un double à droite. Vraiment similaire, un peu
mis en place à mon chant principal. C'est juste que j'en
ai peut-être un peu plus. Peut-être les élargir. Je vais leur ajouter des
effets différents juste pour les faire ressortir
un peu plus, mais rien de super fou. Et puis ça, dans ce crochet, j'ai automatisé certaines voix
basses qui changent. Ne changez pas quand nous
parlons. Ne changez pas. Ne changez pas sur
moi le mauvais changeur. jours de lumière ou la semaine
ne changent pas comme les vagues. J'ai donc automatisé un peu la voix
basse juste pour pouvoir
laisser tomber le rythme ici. Ne changez pas, ne
changez pas sur moi. Et puis pour les ad libs, je les ai aussi calibrés la même manière que j'ai
pitché les voix principales. Je les ai accordés parce que
j'aimais plutôt chanter. C'est bizarre, alors je
voulais les régler. Et puis je n' utiliserai pas ce rack de
studio en fait. Ensuite, il a roulé le haut de gamme et gâché avec plus de jouets
sonores ici. Ils sont donc
aussi intemporels, je pense. Oh, Echo Boy, micro
shift, excusez-moi. Juste Echo Boy, dans ce
micro changement, j'aime beaucoup. Il y a ajouté quelques vibrations. Et puis un
peu de Plate Reverb, peu de Plate Reverb, et c'est tout. C'est tout ce qu'elle
a écrit. Vous tous, boum. Ondes. Ne changez pas. Ne te change pas sur moi. J'espère que cela vous a été utile. J'espère que cela
vous a aidé à comprendre un peu comment j'aborderais une sorte de tente créative, peut-être un peu
bizarre là-bas, dès que possible, une piste de style Rocky. Et comme toujours, si vous
voulez une visite plus approfondie sur quoi que ce soit par masterclass
gratuite dans
la description ci-dessous. recommande vivement. Encore une fois, je vais vous faire économiser une décennie d'expérience, décomposer en
moins d'une heure environ. Vérifiez cela si ce n'est pas
déjà fait dans la description. J'apprécie que vous
ayez tous écouté, comme toujours, et je vous retrouverai dans
le prochain morceau.
Kia Orion, Artist & Music Producer
