Comment prendre des photos comme un pro (sans en être un) | Jon Olsson | Skillshare

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Comment prendre des photos comme un pro (sans en être un)

teacher avatar Jon Olsson, YouTuber, Entrepreneur, Skier, Traveler

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:51

    • 2.

      Notre équipement

      6:10

    • 3.

      Vertical et Horizontal

      1:09

    • 4.

      Éclairage

      2:04

    • 5.

      Mistakes les plus communes

      1:42

    • 6.

      Composer

      1:10

    • 7.

      Tournage contre la lumière

      0:58

    • 8.

      Rendre son naturel

      1:00

    • 9.

      Obtenir un créatif

      0:53

    • 10.

      Faire des choses se passent

      0:43

    • 11.

      Combien de tournage à prendre

      1:05

    • 12.

      Racontez une histoire

      1:09

    • 13.

      Tournage pour Instagram

      0:41

    • 14.

      Utilisez votre accès

      3:30

    • 15.

      Profondeur de champ de profonds

      2:00

    • 16.

      Comment agir derrière la caméra

      0:53

    • 17.

      Avoir un équipement unique

      1:52

    • 18.

      Parlons focaux

      1:49

    • 19.

      Photographie de drone

      1:21

    • 20.

      Photographie GoPro

      1:25

    • 21.

      Conclusion

      1:47

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

12 545

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Le guide d'équipe de photos de manière professionnelle !

Dans ce cours, vous allez en voir beaucoup de choses du début à la fin par rapport à comment nous prenons et d'éditer des photos, du d'un de l'un des d'un des conseils à Instagram, au début à la d'un d'un

Quelques décès, professionnels pendant 20, et avec cela, j'étais toujours devant le de la caméra, mais en travaillant avec des photographes, j'ai fait un peu à un peu à d'un de nombreux de l'autre. J'aime la photographie car j'ai toujours aimé l'aspect de la capture d'un moment de la meilleure façon possible. Je finis par devenir YouTuber, et en le côté de l'édifice de mon page Instagram à 1m de followers. Je ne suis pas un photographe professionnel, mais je pense avoir un aperçu unique en termes de prendre des photos en tant que j'ai développé mes compétences en de nombreux autres et de choses à en tête en des autres en de l'habitudes.

CE QUE VOUS APPRENDREZ : 

  • Quel équipement nous utilisons pour prendre les meilleures photos, et en raison de ce qui est juste gentil !
  • Quand prendre des photos en mode vertical et lorsque en mode horizontal ?
  • Éclairage, l'une des choses les plus importantes de prendre une belle photo !
  • Les erreurs les plus courantes que les nouveaux photographes font et comment les éviter !
  • Comment composer une image de la meilleure manière possible
  • Pourquoi les photos (faites les fusils de soleil !)
  • Comment photographier une personne et lui donner son aspect naturel, plutôt que son d'une d'une de son d'une de son d'une de
  • Comment créer avec des photos et comment faire ressortir les gens
  • Combien de photos devez-vous prendre ? Prenez 20 photos ou 500 ?
  • Comment raconter une histoire à travers une photo
  • Comment optimiser vos photos de afin qu'elles soient parfaites pour Instagram
  • Pourquoi vous devriez prendre des photos de large
  • Ce que vous devriez faire et comment agir en fonction de votre de l'appareil photo
  • Avez-vous besoin de types spéciaux de d'équipements ?
  • Les tenants de la photographie de drone, et même GoPro

What's en-suite ?

- Photographie de l'édition - à la mi-septembre !

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Jon Olsson

YouTuber, Entrepreneur, Skier, Traveler

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Transcription

1. Introduction: Hé, je m'appelle Nilsson. Et aujourd'hui, j'ai pensé que j'essaierais de donner ou de faire la meilleure classe possible pour mieux prendre des photos. Et avec moi derrière la caméra, on a Yanni, ma petite amie. Oh, c'est ma femme maintenant. On vient de se marier et j'oublie sans cesse, mais un peu de fond sur nous ou sur moi. J' ai été skieur professionnel pendant 20 ans où nous avons fait beaucoup de sauts extrêmes et j'ai toujours été devant la caméra. Mais en travaillant avec des photographes, vous devez apprendre un peu. Alors j'ai fait ça pendant 20 ans. Donc les caméras étaient toujours là. Et j'ai toujours aimé tout l'aspect de capturer un moment de la meilleure façon possible. Et puis ma vie s'est transformée en youtuber, ce qui signifie que nous voyageons maintenant le monde et tournons du bon contenu. Et quand vous êtes un youtuber, vous devenez aussi un peu influenceur et vous pensez beaucoup de photos pour Instagram. Donc, j'ai maintenant atteint un 1.000.000 abonnés sur Instagram et miel. Ma femme a 1,3 million. Donc, nous ne sommes pas des photographes professionnels, Mais je pense que nous venant d'un fond différent et de voir des images sorte de avec les médias sociaux comme arrière-plan, Je pense que peut donner un peu d'une touche unique à cette classe. Donc je vais essayer de creuser ici, et j'espère obtenir des conseils d'experts de Yanni. Eh bien, dans la classe, dans la classe, nous allons passer par tout, des caméras, des objectifs,de objectifs, mémoire cartes, technique photo. Nous allons parler de l'endroit où vous allez utiliser les prises de vue si vous devez faire une position debout ou horizontale et commencer en gros orteil autant de détails de la photographie que possible. Vous êtes prêts ? Je suis excité. J' adore prendre des photos. 2. Notre équipement: Alors commençons les choses avec de l'équipement. On adore l'équipement derrière l'objectif de l'appareil photo que nous filmons. Bon, c'est Sony A 7 s 3. C' est un appareil photo fantastique pour fondamentalement tout. La seule chose avec ces caméras que je n'aime pas l'appareil photo, c'est juste des boutons. Et juste pour le sentir et je ne le sais pas, c'est un super appareil photo. Je n'aime pas ça. Et j'ai parcouru chaque caméra elle-même. J' ai essayé la première face, tu sais, comme les 30 caméras à 40 000$ et j'adore le matériel. Mais je vais traverser ce que j'ai maintenant. Ici, c'est le Canon un DX mark deux. C' est essentiellement un cheval de travail. Ce truc est comme si ce n'était pas sexy. Ce n'est pas comme si ce n'était rien, mais c'est vraiment bon, et j'aime ça. Qu' est-ce que tu en penses, chérie, je sais que tu es un pro comme prendre des photos. Si vous êtes juste Instagram beaucoup trop, vous devez être vraiment, vraiment dedans pour amener cet appareil photo autour à tout moment et avec l'objectif sage pour cela, nous avons le 7200 qui est l'un de mes favoris absolus, parce que je comme prendre de longs lentilles pour que la personne que je tourne ne sache pas vraiment que je tire. Donc 7200. Nous avons un 21.4 de Sigma, et je dirais que 21.4 et le Canon un DX est probablement mon combo préféré de tout cela mis en place debout, tir la lumière et Sigma n'est pas cher non plus. Donc c'est bien quand on trouve quelque chose qui n'est pas fou. Cher 35 1.4 n'a pas tourné avec cela est beaucoup encore, mais je ne l'aime le signal insiste même chose 51.4 et puis nous sommes effectivement manquants sur 85 1.2 , qui est aussi l'un de mes objectifs préférés. Donc, à ce moment, c'est ce que j'utilise quand je vais prendre des photos pour expliquer brièvement ce que 85 1.2 signifie essentiellement . Donc, cette lentille est un 50 50 millimètre. Donc, c'est ce que Sumit a fondamentalement, et 1.4 est la quantité de lumière qui pénètre dans l'objectif. Ainsi, plus le nombre est bas, plus la profondeur de champ est faible. Donc, si vous voulez ce fond flou, vous voulez un nombre vraiment bas. Malheureusement, les chiffres bas coûtent généralement aussi cher. Si bientôt atterrit signifie généralement un arrêt F plus élevé et fixer. Les lentilles sont généralement plus basses, mais ça craint d'apporter beaucoup de ceux-ci autour. Mais c'est une lentille plus amusante pour tirer avec. Alors peut-être que je devrais avoir un 200 fixe. Ok, je vais essayer de passer ici très vite parce que ça a pris beaucoup de temps. C' est l'appareil photo de Yanni, comme un Q, que nous avons probablement tourné 1 000 000 photos avec et un 1 000 000 Biyani tire son blogueur vidéo sur son bloc sur cet appareil photo, et c'est le meilleur appareil photo sensationnel. Je suis sûr qu'avec ça un peu trop, donc j'en ai un peu marre. Mais quand il s'agit de la taille et tout dans la vidéo qu'il produit et comme un look qu'il a, je tiens à dire que c'est le meilleur amener autour de la caméra. Fantastique. Et puis vous avez le genre d'un M, qui est une caméra super malade. Il n'a que la mise au point manuelle. Vous passez par un télémètre, donc c'est un autre type de focalisation. C' est une énorme douleur dans le cul de tirer avec ça vraiment difficile donc je n'ai pas utilisé ça depuis que j'ai le canon. C' est un mauvais Eh bien, ce n'est pas Une mauvaise caméra donne un bon coup d'oeil, mais j'adore ça. C' est comme si j'aime ça, mais c'est vraiment peu pratique, mais look incroyable, donc je ne recommanderais personne d'obtenir ça à moins que tu ne sois vraiment, vraiment dedans. Last but not least, je veux juste parler de ça. C' est la pénicilline ou le mélange bleu jh 5. Ce n'est en aucun cas un grand appareil photo, mais c'est un excellent appareil photo dans l'ensemble. Nous l'utilisons pendant près d'un an pour le boggage et la stabilisation. C' est fou. Vous pouvez tirer ceci, supposer ceci comme ça et vous avez une lentille de 800 millimètres et vous pouvez toujours tirer stable avec cela. Être capable de tirer une lentille de 800 millimètres est quelque chose qui me manque vraiment quand j'ai le canon parce que ce n'est qu'un 200. Et puis une chose que je n'utilise pas assez pour créer certaines des photos les plus malades que vous pouvez prendre ça les drones. C' est un D géant non-conformiste pro. Il prend des photos incroyables. Je viens de publier une photo de cette maison il y a quelques heures, et elle a l'air magnifique. Donc tirer du point de vue d'un oiseau avec ceci est quelque chose que je veux faire beaucoup plus parce que vraiment devrait vidéo quand cela est dans l'air. Mais je vais essayer de faire plus de photos parce que c'est vraiment, vraiment cool, en fait. Donc, c'est essentiellement les caméras avec lesquelles nous courons. Mais j'ai failli oublier. Probablement presque la caméra la plus utile ISS. Cette chose, je veux dire, si vous courrez avec ça dans votre tournage pour Instagram, vous êtes beaucoup plus susceptible d'obtenir plus de likes sur ce que ça. Donc c'est un peu important que je pense. Teoh Essaie de réfléchir à pourquoi tu prends un appareil photo ? Où est-ce que les photos vont être utilisées pour vous asseoir ? C' est pour quoi ça sert ? Fondamentalement, parce que Yanni me dit toujours qu'une photo de téléphone cellulaire sur Instagram va généralement obtenir l' engagement Mawr que la caméra photo pro mis en place. Donc, en termes de configuration préférée, tout le monde est différent. J' adore la longue lentille avec le canon. Donc Yanni, comme aigu 28 millimètres ou j'ai vu qu'elle aime le canon avec 20 sur, même si c'est lourd et puis, en termes de Benjamin, notre cher filmeur. Il aime le 35 millimètre sur le genre de parce qu'il est un artiste. Il s'agit vraiment d'avoir le tir artistique, et tu auras Maurizi. Quel genre d'un coup. Puis, avant de passer de l'équipement, j'ai pensé qu'on pouvait parler de cartes mémoire. Le seul conseil que j'ai est d'obtenir une carte mémoire très rapide, car si vous prenez beaucoup de photos et avez une carte mémoire lente, c'est tellement douloureux de rester là et d'attendre que les photos entrent dans votre ordinateur. Et je pense que c'est tout pour l'équipement et cet aspect. Je suis sûr que beaucoup de gens s'ennuient vraiment avec ces trucs, donc on va passer à la partie suivante de ce verre maintenant et on va vraiment se lancer dans photographie. 3. Vertical et Horizontal: Alors commençons par les bases très, très basiques. Voulez-vous prendre une photo verticale ou horizontale ? Je veux dire, toutes les caméras sont conçues pour être tournées horizontalement. Même si le DX fonctionne réellement comme ça, vous pouvez sentir qu'il n'est pas construit pour cela. Mais maintenant, avec le changement des médias sociaux dans le monde comme il l'a fait, nous tournons 95% en vertical. Donc, fondamentalement, nous tournons tout en vertical parce que quand nous postons sur Instagram, nous postons debout pour seulement cinq. Parce que fondamentalement, si vous faites défiler Instagram, si vous avez une image debout, il faut juste plus de temps pour la passer, alors que si vous avez un plus subtil, vous le passez plus rapidement. Donc, si vous tirez pour le mettre sur Instagram shoot debout, c' est juste que ça fonctionne beaucoup mieux, mais je pense que c'est une chose importante à soulever parce que beaucoup de gens dans la sandale d'après-guerre ou carré ça n'a pas d'importance quoi, même si c'est de la vidéo comme quoi que ce soit l'ISS, il va en debout pour cinq. Donc, je pense qu'une fois que nous aurons couvert cela, nous pourrons passer à plus de détails sur les photos 4. Éclairage: Alors, quand il s'agit de tir, à quelle première chose nous pensons ? Si on va filmer, qu'est-ce que tu dirais, chéri, quelle est la première chose qu'on pense d'une lumière légère ? Cet endroit dit à peu près les deux choses principales sur lesquelles nous nous concentrons, et c'est toujours ce qui, à mon avis, fait la différence à la fin. Et puis, bien sûr, si vous connectez cela, quel équipement vous devriez utiliser, peu importe si c'est un excellent appareil photo. Si ce n'est pas avec toi, ça va être une meilleure caméra. La meilleure caméra est toujours celle que vous avez avec vous donc, comme deux fois Si nous pouvons choisir, nous aimons tirer soit le matin, le soir ou l'après-midi, beaucoup plus que midi, parce que midi vous avez un fils vraiment pointu directement d'en haut, et il est assez difficile de tirer. Donc, si vous devez tirer au milieu de la journée, nous essayons toujours de trouver un endroit qui a façonné. Donc, toute l'image est fondamentalement dans l'ombre parce que la plupart des gens, ils essaient toujours les orteils, vont ici comme s'assurer que vous êtes au soleil Mais si vous tirez à midi, il est beaucoup plus facile d'obtenir un bon coup si vous venez de vous mettre dans le forme. Et un autre, je pense vraiment cool. lumière est le moment où le soleil s'est couché, comme juste quand il disparaît derrière le riz, et il y a encore de la lumière à venir. Donc, si vous pensez tirer avec la lumière, cela crée cette très douce, une belle lumière. Donc c'est quelque chose que je veux nous recommander bien, quelques instants après qu'il s'installe devraient avec la lumière pour que la personne que vous filmez soit éclairée par cette belle auto chaudement et que nous parlons de lumière et de ce genre de choses. Bien sûr, nous pourrions parler de flashs et d'écrans réfléchissants et tout cela, mais nous ne l'utilisons jamais. Nous ne sommes donc pas les bonnes personnes pour donner des conseils à ce sujet. Mais je sais que si vous pouvez l'utiliser correctement, ça peut vraiment créer de super trucs. Donc, si vous êtes dans ça, assurez-vous de vérifier orteil quelqu'un qui utilise l'étape. Mais la façon dont nous tournons, nous voulons être rapides et efficaces, ce qui signifie le moins de matériel possible 5. Mistakes les plus communes: Et puis parlons des erreurs les plus courantes qui se produisent, Yanni. Si vous filmez et que vous demandez à quelqu'un de prendre une photo de vous, quelle est l'erreur la plus courante que les gens font ? C' est exactement ce que j'ai mis sur mes notes. Beaucoup de gens quand je tire, je m'assure toujours que soit votre coupe par ma nièce ou vous assurez-vous que le chargeur dans parce que tant de gens aiment juste couper un coup comme un peu. Et c'est quelque chose que je pense que c'est un détail si facile à faire, assurez-vous que vous ne le faites pas. C' est quelque chose que je voulais mettre en évidence. Et puis nous avons une autre chose que je veux dire que la plupart des gens ne font pas attention à ça du tout. Mais pour moi, il peut soit me faire ou me casser un coup de feu. C' est si terrible quand cela est fait mal et il est fondamentalement imaginez si je tire Yanni temps en temps juste derrière Yanni. Il y a un poteau léger ou un piètre ou quoi que ce soit ISS, et il vient juste derrière sa tête, regardant ce qui se trouve derrière l'objet. Vous voulez tirer ISS si clé pour vous assurer qu'il a juste l'air bon. Et quand on est sur ce truc, c' est quelque chose que Johnny continue de me rappeler à chaque fois qu'on le devrait avec les terres blanches . Dis ça 20 millimètres ici. Si tu mets une personne au bord du cadre, cette personne sera comme, quoi ? Super large. Ainsi, plus l'objectif est large, plus il est important d'avoir ce que vous photographiez assez au centre de l'image. Plus vous allez sur le côté, plus vous êtes vraiment à la recherche. Mais une fois que vous allez plus de 35 50 millimètres, ce n'est pas aussi important. Donc je dis que c'était tout pour la partie la plus basique du tournage. Alors maintenant je pense qu'il est temps de passer à quelques choses plus avancées. 6. Composer: Donc, une fois que vous avez compris quand vous voulez tirer et où vous voulez tirer, la prochaine chose est de composer. Si vous regardez un mot à dire autour d'une personne, où voulez-vous mettre la personne et fondamentalement, comment vous composer l'image et faire un tel orteil différence énorme ont cet équilibre correct  ? Donc, je pense que vraiment regarder ce que vous avez et ensuite s'assurer que vous placez tout correctement et que vous ne coupez pas des choses bizarres est extrêmement important. Je vais jeter quelques exemples d'images que j'aime, parce qu'ils ont juste un bel équilibre en eux. Je ne peux pas dire pourquoi ils sont géniaux. Je les aime vraiment. Voici donc quelques exemples d'images qui, je pense, sont très bien composées. J' ai quelque chose. Oui, bien sûr, toujours, toujours droite, parce que quand vous voyez une photo que quand ce n'est pas droit, parfois même voir des ajouts et des magazines mots off et c'est, ah, grande chose à retenir pour vérifier 7. Tournage contre la lumière: Et puis parlons de tir contre la nuit. Je dirais qu'il y a 45 ans, je tournais toujours avec la lumière. Tu sais, comme le bon sens normal. Tu veux qu'une personne soit au soleil. C'est vraiment sympa. Et puis j'ai rencontré Oscar, et il a toujours voulu tirer contre le soleil. Je suis genre, c'est tellement bizarre. Mais si vous savez comment éditer la photo et que vous photographiez et brut, vous avez J païen raw et raw que possible pour extraire plus d'informations de. Et si vous tirez contre la lumière et que vous l'éditez dans la chambre lumineuse ou Photoshopped, vous pouvez vraiment obtenir ces belles fusées éclairantes, ce qui est vraiment, vraiment cool. Alors n'ayez pas peur de tirer contre la lumière. Mais assurez-vous que si c'est la personne, c'est le soleil. Assurez-vous de l'avoir un peu sur le côté, parce que si le soleil est droit derrière la tête, il est vraiment dur bout genre d'image d'information enregistrée si genre de personne, fils du milieu de celui-ci sur le site, et nous aimons les fusées éclairantes. Les fusées éclairantes sont vraiment cool 8. Rendre son naturel: Et puis parlons de quelque chose que j'ai essayé de comprendre comment faire du mieux possible. Attendez beaucoup ces derniers temps, et c'est comment comprendre comment tirer sur une personne et le rendre naturel. Parce que de nos jours, sur les réseaux sociaux, vous en avez tellement comme moi comme le mannequin masculin regardant par-dessus l'épaule à mi-pas. Je n'aime pas ces photos. Je n'aime pas quand ça a l'air de poster si dur. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime cette chose parce que je tournais beaucoup Yanni sur Lisa, et je les laissais marcher avant et je marche 30 40 mètres derrière les problèmes, donc fondamentalement ils ne savent pas que je tire et puis vous obtenir ces réactions naturelles. Il faut un peu plus de temps pour tirer comme ça, mais je pense que puisque je tire beaucoup pour les marques, je pense que si vous avez ce post, ça ressemble juste à une mauvaise publicité. Et si vous pouvez comprendre comment photographier des images qui ont l'air réelles, elles se produisent réellement. Alors je pense que c'est beaucoup mieux 9. Obtenir un créatif: donc en combinaison avec essayer de tirer naturel. Je pense que quoi que tu aies sur la photo, si tu filmes maintenant, je parle toujours de toi. Oui, parce que je lui tire beaucoup. Mais je pense que ce que vous apportez dans une photo peut vraiment aider à changer une photo. Disons que vous tirez quelque part. Tout est blanc, et Yanni aurait une Vespa rouge, que ce soit comme exemple. Donc je pense apporter des détails. Même si c'est une voiture, ça peut être une glace, un chien, la meilleure idée. Peu importe. Tu as un truc cool. Je pense que cela peut vraiment aider à rendre une photo beaucoup plus cool que juste la droite normale shot up . Juste un tir normal. C' est une bonne chose à chaque fois que quelqu'un me tire dessus. J' aime tenir un appareil photo parce que je me sens plus naturel 10. Faire des choses se passent: et puis une autre chose que je pense est super clé est de penser. Si vous avez un fond vert, vous ne voulez probablement pas de la personne que vous filmez là où vous en êtes convenu. Donc, si vous pouvez garder à l'esprit ce que la personne porte et les couleurs, c'est toujours agréable de le tirer d'une manière afin que ce que vous filmez se démarque parce que quand ils se mélangent , c'est terrible. Chaque fois que Janni met, comme une robe rouge pleine ou une robe jaune pleine, j'adore le filmer parce qu'il apparaît juste et semble beaucoup plus agréable qu'une tenue qui a cinq couleurs différentes et juste ceci est plus propre. Je pense que c'est vraiment sympa. 11. Combien de tournage à prendre: puis pour finir cette section. Je voulais parler de combien il tire parce que différentes personnes tirent très différemment. Je sais que beaucoup d'amis de Johnny peuvent varier de ce que tu dirais ? Parfois, nous prenons peut-être 20 photos pour un poste de bloc que cinq d'entre eux sont utilisés. Et que diriez-vous que le plus grand nombre de photos de certains de vos amis sont prises comme 500 photos ? Donc, oui, ça varie beaucoup. Et personnellement, je pense que c'est bon orteil. Gardez-le assez bas, parce que si vous tirez trop sur votre fierté, allez aimer, juste regarder à travers eux. Vous ne vous concentrez pas sur essayer d'obtenir ce bon. Et je pense que c'est important quand vous êtes important, passer beaucoup de temps sur le choix des photos à ajouter. Au lieu de commencer à les éditer tous, choisissez et choisissez et assurez-vous que vous passez du temps à éditer sur les bons, mais tout le monde est différent, donc si vous aimez beaucoup tirer, tirer beaucoup. Mais je pense que le garder assez bas c'est mieux parce que cela crée juste un flux de travail plus agréable, et ensuite vous pourriez prendre plus de photos 12. Racontez une histoire: Parlons de la façon de raconter une histoire, parce que si vous prenez une photo et que vous ne racontez pas une histoire, les gens ne seront probablement pas nous intrigués par la photo. Et je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles cette longue lentille ne reçoit peut-être pas autant d'amour sur les réseaux sociaux. C' est une photo cool, mais ça pourrait ne pas raconter une histoire. Où est un angle large de 20 millimètres ? Attrapez comme une scène super large, ce qui fait que les gens qui la regardent se sentent comme ils sont. Ils sont d'une manière différente. Donc je pense qu'en termes de raconter une histoire, je pense que c'est génial d'avoir des lentilles larges. Jetons un exemple du même endroit mais tiré sur un prêt atterrit très bientôt, puis puis nous tournons au même endroit avec un grand angle. Alors je vois que vous pouvez voir qu'on raconte plus d'une histoire avec le grand angle. Et encore une fois, je pense que capturer des moments naturels est fantastique. Tirer sur les gens quand ils ne savent pas qu'ils sont abattus, je pense que c'est de loin le meilleur genre de haine poster des photos, et j'adore le genre naturel de juste Il vient d'être capturé sur la caméra genre de photos 13. Tournage pour Instagram: et depuis notre genre de lieu principal de publication de toutes ces photos Instagram. Je veux mettre au point une bonne combinaison de la façon dont vous pouvez faire le meilleur de deux mondes si large objectif pour la photo qui excitent les gens et ensuite vous photographiez une deuxième photo qui est plus serrée . Si vous aimez ces comme la viande et avec la fonction de balayage sur Instagram, vous pouvez avoir le premier balayage blanc, et vous avez serré afin que vous puissiez avoir le meilleur de deux mondes. Donc je pense qu'il sert un média social. C' est plutôt bon de prendre la même scène de deux ou trois façons différentes et de les poster sur une légère fonction. 14. Utilisez votre accès: Et puis je veux finir cette partie avec quelque chose tiré, déchiré, ce sera. Paul est l'un des meilleurs photographes au monde qu'il voyage actuellement avec Lewis Hamilton comme photographe personnel, et je n'oublierai jamais ce que le sondage m'a dit. Et il a dit que vous devriez tirer grand angle parce que vous avez accès à des endroits que les autres n'ont pas. Donc, si vous êtes un angle blanc, il sera montré d'une manière bien différente. Un peu comme si vous êtes photographe de presse et que vous tirez un super long objectif sur un terrain de football, vous avez l'impression qu'il y a une distance entre vous et ce qui se passe. Mais si vous avez une lentille large, c'est comme vous. Donc, si vous avez accès à des choses qui sont peut-être un peu rares qu'un grand angle le rendra plus personnel. Et j'ai réalisé que quand je suis assis ici à parler, j'ai réalisé que je ne devrais tourner que de grands angles, donc je ne sais pas pourquoi j'aime tellement cette chose. C' est lourd à transporter. Il n'a pas de goûts. C' est un assez cher, mais pourtant j'adore ça. Mais encore une fois, parfois tu dois penser à, tu sais, tu tires pour d'autres personnes. Qui tu tirais parce que tu l'aimes ? Et apparemment, c'est ma lentille de passion, mon projet de passion pas une sorte de la plus idéale ou nettoyer pour moi. J' ai toujours aimé cela, cependant, Alors plongons dans une profondeur peu profonde de champ un peu plus l'arrêt f dont nous avons parlé plus tôt. Normalement, si vous avez un grand angle 20 millimètre, vous n'obtiendrez pas un point pour. C' est assez rare que vous ayez cette largeur d'un objectif avec un 1.4. Donc un 1.4 sur un 20 millimètre va beaucoup plus de choses au point, puis un 2.8 sur un objectif de 200 millimètres. Obtenir une faible profondeur de champ sur les ambulances blanches est un peu difficile à trouver, et vous ne trouverez pas qu'il consomme vraiment des lentilles. Et c'est pourquoi je veux vraiment recommander ce point Sigma 21 pour nos plans. C' est vraiment fantastique, en fait, une chose, même si c'est vraiment bon avec cet objectif, c'est que si tu filmes en toute sécurité pour moi, je tire sur Yanni et nous devons obtenir le tir d'une tenue qu'elle a. Mais partout où nous allons, c'est tout simplement super salissant en arrière-plan. C' est juste pas sympa de quelque façon que ce soit. Ensuite, si vous avez une lentille de 200 millimètres, vous pouvez rendre la profondeur de champ si peu profonde que vous pouvez juste éliminer le terrible fond. Montrons un exemple qui va tourner ici avec un 20 millimètre 1.4, puis nous allons montrer un tir avec 2.8 72 100. Et comme vous pouvez le voir, c' est maintenant la plupart du temps éliminé. Donc c'est une chose qui est vraiment bonne avec ça. Vous avez un emplacement et des antécédents terribles. Les longues terres sont en train de botter le cul. Et puis je conduis toujours pour une faible profondeur de champ. Je pense que c'est vraiment cool. Mais il y a parfois quand vous ne devriez pas avoir ça parce que vous voulez montrer l' arrière-plan. Disons que de prendre une photo de ce de l'intérieur de la maison sage, je veux montrer que tout est mis au point parce que je veux montrer à quoi il ressemble. Voulez-vous avoir un arrêt F plus élevé ? Et j'ai pensé que ce serait important à ajouter, puisque je parle toujours de shell et sur le terrain, mais parfois rappelez-vous, vous n'en avez pas besoin 15. Profondeur de champ de profonds: Alors plongons dans une faible profondeur de champ un peu plus l'arrêt F dont nous avons parlé plus tôt. Normalement, si vous avez un grand angle, un 20 millimètre, vous n'obtiendrez pas un point pour. C' est assez rare que vous ayez cette largeur d'un objectif avec un 1.4. Donc un 1.4 sur un 20 millimètre va beaucoup plus de choses au point, puis un 2.8 sur un objectif de 200 millimètres. Obtenir une faible profondeur de champ sur les objectifs à angle blanc est un peu difficile à trouver, et vous ne trouverez pas qu'il consomme vraiment des lentilles. Et c'est pourquoi je veux vraiment le recommander. Le point Sigma 21 pour l'art donne son vraiment fantastique, en fait. Une chose, cependant, c'est vraiment bien avec cet objectif, c'est que si tu filmes en toute sécurité pour moi, je tire sur Yanni et on doit obtenir le coup d'une tenue qu'elle a. Mais partout où nous allons, c'est tout simplement super salissant en arrière-plan. C' est juste pas sympa de quelque façon que ce soit. Ensuite, si vous avez une lentille de 200 millimètres, vous pouvez rendre la profondeur de champ si peu profonde que vous pouvez juste éliminer le terrible fond. Montrons un exemple qui va tourner ici avec un 20 millimètre 1.4, puis nous allons montrer un tir avec 2.8 72 100. Et comme vous pouvez le voir, l'arrière-plan est maintenant majoritairement éliminé. Donc c'est une chose qui est vraiment bonne avec ça. Vous avez un emplacement et des antécédents terribles. La longue lentille est en train de botter le cul. Et puis je conduis toujours pour une faible profondeur de champ. Je pense que c'est vraiment cool. Mais puis il y a parfois quand vous ne devriez pas avoir cela, parce que vous voulez montrer l'arrière-plan, Disons de prendre une photo de ce de l'intérieur de la maison sage, je veux montrer que tout est au centre parce que je veux montrer à quoi ça ressemble. Voulez-vous avoir un arrêt F plus élevé ? Et j'ai pensé que ce serait important à ajouter, puisque je parle toujours de shell et sur le terrain, mais parfois rappelez-vous, vous n'en avez pas besoin 16. Comment agir derrière la caméra: Et puis vous avez l'aspect de la façon d'agir derrière la caméra parce que selon la façon dont vous agissez derrière la caméra, ça va dire une chose complètement différente de celui qui est devant la caméra. Je sais que chaque fois que je tire comme je le suis, je suis tellement concentré, essayant de me concentrer que je ne dis rien. Je n'instruis pas le mannequin ou je ne fais rien, et je suis juste suce. Mais quand je tire sur le canon, c'est Papa Bob. Et si vous êtes excité derrière la caméra, la différence pour celui qui est photographié c'est énorme parce que si vous êtes en quelque sorte de poster là-bas et que vous êtes genre, je me demande si c'est bon, comme les photographes pas en disant quoi que ce soit, il est vraiment difficile de tirer le meilleur d'un modèle. Donc, se souvenir de l'orteil agir bien derrière la caméra est méga important. Je sais que les gens qui font ça, c'est juste une énorme différence 17. Avoir un équipement unique: Et puis parlons d'un de mes sujets préférés. Quand vous vous présentez pour tirer sur quelqu'un ou tirer en général, quoi que vous le teniez dans votre main, poux de la caméra vont faire une énorme différence. Prenons ce n'est pas un exemple. Si j'avais un photographe à venir avec ça, je ne pense pas qu'il soit le photographe le plus botte au monde. Le canon va bien, mais ce n'est pas un méga cul non plus. Mais si j'avais eu un visage qui ressemble au méga patron, c' est quoi, 40 50 000$ ? J' ai réalisé que quel que soit l'appareil photo que vous avez entre vos mains, ça change la façon dont les gens le regardent à nouveau. Paul m'a dit qu'il tuait George Clooney et qu'il tuait George Wit comme M. Et normalement, si vous allez à une séance photo complète en studio, vous avez soit comme un canon, soit un visage de Lauder. Mais parce qu'il courait avec cette mise au point manuelle, elle a eu George comme si c'était une caméra cool que tu avais, et il a eu un lien avec la personne qu'il tournait. Donc ce que vous avez peut, en fait, ça ne fait pas la différence comme les gars toujours super gens sont excités à propos de nous et des canons. Ils ne sont pas aussi excitants mais un DX et à quel point ça aide le plus gros. Vous n'avez pas l'air d'un artiste, mais vous ressemblez à un photographe, alors quoi que vous ayez en main, ça fait une différence. Et c'est quelque chose que j'utilise constamment. A. Un grand récent pour acheter de l'équipement neuf. Nous avons acheté une caméra vidéo de lecture sur laquelle nous avons tourné les journaux. C' est essentiellement la même caméra sur laquelle ils ont filmé des transformateurs. Et bien sûr, vous n'avez pas besoin de ça pour un journal. Mais nous qui avons cela nous a fait nous démarquer dans le monde des chiens. Donc c'était essentiellement un truc de relations publiques. Plus que tout, je veux dire que ça a bien fonctionné et que j'ai adoré ça. C' était amusant de l'utiliser. 18. Parlons focaux: Et puis parlons un peu de concentration. C' est un appareil photo fantastique. C' est l'une des raisons pour lesquelles je l'aime tellement parce que vous pouvez, vous savez, il y a un 1.000.000 paramètres différents et tout, et vous pouvez avoir un automatique complet et ils choisissent les jus de caméra lui-même, où c'est va se concentrer. Personnellement, j'aime avoir un endroit que je choisis, où cela et puis j'utilise ce petit soin de joystick pour se déplacer où l'image que je veux. Et c'est l'une des choses que je vérifie en premier sur des caméras comme Q ISS. Il a la même fonction ici, mais ce n'est pas aussi agréable et rapide de la déplacer. Et puis, bien sûr, vous avez les lentilles de mise au point manuelle. C' est cool. C' est amusant. Cela vous fait prendre un peu plus de temps pour chaque photo que vous prenez, donc vous vous concentrez un peu plus, mais c'est un tel défi de comprendre comment faire pour l'utiliser. Paul a pris plus de trois millions de photos avec le M et A 24 1.4, donc il peut simplement obtenir des choses et se concentrer juste en devinant. Paul a pris plus de trois millions de photos avec le M et A 24 1.4, Et c'est pour moi que je ne le fais pas. Je comprends comment il le fait. Je ne reçois pas un peu mieux à utiliser cela efficacement. Et puis une chose que je suis assez douée à ne pas faire est de tirer quelques coups, vérifier le focus avant de continuer à tirer. Parfois ou souvent, je suis genre, oh, ouais, on le tue. Et puis vous réalisez au bout de 10 minutes que tout ce que vous avez tourné était autofocus parce que vous n'aviez pas les bons paramètres de mise au point. Ou peut-être qu'ils sont trop exposés parce que tu as oublié de changer le I S O et ce genre de choses. Donc s'assurer que vous vérifiez vos images avant de tourner beaucoup comme quelque chose que je veux dire est important parce que j'ai fait l'erreur de 1 000 000 fois que je ne l'ai pas fait. 19. Photographie de drone: et puis passons rapidement à la photographie de drones. Cela s'est tellement amélioré au cours des deux dernières années que maintenant vous pouvez réellement prendre des images fantastiques avec cela. Et une chose qui a appris récemment est que vous pouvez aller dans les paramètres et effectivement retourner le cardan de sorte que vous photographiez dans une image verticale au lieu d'une horizontale, ce qui le rend beaucoup plus en attente pour Instagram. Et je vais vraiment essayer de m'améliorer personnellement à tirer plus avec un drone parce que encore une fois, si vous êtes en piétinement, si vous travaillez avec Instagram comme nous avons un bon, propre flux instagram est quelque chose que nous apprécions un beaucoup. Donc, si vous avez une belle photo aérienne de quelque chose, c'est généralement assez propre, et ça rend vos pieds assez beaux. Donc, oui, il m'a toujours pensé que c'est comme si c'était important d'avoir une variété sur les différentes images que vous prenez. Donc c'est le Magic Pro. Nous avons également essayé The Phantom Phantom quatrième e inspiration à laquelle est, comme nous avons en bas ce monstre le plus cultivé, mais nous ne tournons pas autant de photos avec elle. Mais je tiens à dire que l'amélioration en moins petit peu a été très impressionnante. Et maintenant, tu peux vraiment prendre de bonnes choses avec nous. Donc je veux juste rappeler à jamais sur le Hassett de l'utiliser pour la photo et pas seulement pour le film. 20. Photographie GoPro: et je n'en ai pas ici. Mais parlons de GoPro quand il s'agit de GoPro. Je suis loin d'être un expert quand il s'agit d'utiliser en eux de la meilleure façon possible. Je vois ces gars, tu connais Sam Evans comme exemple. - Benny. Il y a quelques gars qui sont si doués pour utiliser leur GoPro et ça a l'air incroyable. Je veux vraiment m'améliorer, ça aussi. Mais il y a des trucs La GoPro est juste sensationnelle pour certaines situations où GoPro tue juste toutes les autres caméras. Voici quelques exemples de photos GoPer que Benny a prises. Je pense que c'est super cool. Puisque nous parlons de GoPro, parlons de la fusion il y a profusion, qui est la caméra 3 60. Nous avons utilisé un peu pour les journaux, mais nous ne l'utilisons pas comme un 3 60 Nous pouvons déplacer manuellement. Nous l'utilisons comme une image plate que nous pouvons une sorte de fromage. Supposons dessus. Je sais que Benny a pris une photo sur le front du yacht pour aller à Bisa. Ici, je suis en train de courir avec de grands objectifs, et je n'ai pas des images aussi cool. Donc, utiliser la profusion go pro on the go pour ceux comme des photos vraiment blanches que vous ne pourriez pas obtenir autrement est quelque chose que je pense qu'il est super bon de se rappeler qu' il est là et c'est bon. 21. Conclusion: donc avec cela dit, je pense que j'ai parcouru toutes les choses que je suis venu à penser en termes de donner des conseils sur les photos. Alors s'il vous plaît laissez-moi savoir s'il y a des questions spécifiques que vous pourriez avoir. Donc je pense que c'est la plupart des choses que j'ai pensé quand il s'agit de conseils d'orteils sur photographie que je souhaite que j'ai compris plus tôt Devenir un bon photographe c'est que vous ne pouvez jamais être un photographe parfait. Vous continuez à apprendre et à apprendre et à apprendre et à demander avec tout dans la vie. C' est, tu sais, plus tu le fais, mieux tu iras. Donc la pratique, la pratique, la pratique, la pratique rend parfait. Je me sens comme plus je tire, plus je pense que c'est amusant. C' est donc la seule recommandation que j'ai. Si vous aimez photographier avec iPhones, tirez sur iPhones parce qu'à la fin de la journée, ils sont tous de si bons appareils photo de nos jours et c'est vraiment une sorte de se résume à la façon dont vous les utilisez. Alors filmez n'importe quel appareil photo qui vous fait prendre beaucoup de photos et qui vous donne envie de tourner, et j'espère que nous avons pu apporter quelques points uniques en termes de médias sociaux parce que je sais qu'il y a tellement de cours de photo en ligne. Mais je veux essayer d'expliquer ça, pas du point de vue d'un photographe, où vous obtenez de vrais paramètres techniques et tout ça parce que je suis terrible à ce genre de choses. Je sais juste ce que j'aime, et j'essaie de comprendre comment le faire techniquement, alors j'espère que c' était un peu un avantage unique dans la prochaine classe que nous faisons. Nous allons entrer dans le montage parce que je pense que quand il s'agit de l'édition, nous sommes probablement meilleurs que nous ne le sommes sur la prise de photos parce que nous aimons retoucher des photos. J' espère que vous aimez ça, et nous serons de retour avec un cours d'édition complet dans un peu. Merci d'avoir écouté, et nous vous verrons bientôt. Au-delà de Yoon et Young par