Comment pratiquer le piano

1. Une introduction: Salut les gars, j'espère que cela vous trouvera. Eh bien, je m'appelle Ben et je suis musicien et je vis ici à Londres, au Royaume-Uni. Et je voulais réaliser une courte série de vidéos sur la façon dont vous pourriez pratiquer le piano. me demande souvent quelle est la meilleure façon de s'entraîner. Comment puis-je améliorer mon jeu ? J'ai créé ce court cours juste pour présenter quelques-uns de mes principaux conseils sur la façon dont vous pourriez vous améliorer. La première chose à laquelle il faut penser est donc la suivante nous allons examiner l'harmonie et l'utilisation d'accords dans un morceau d'aboiement. Je regarde donc le Prélude en C. vais y jeter un petit coup d'œil. Ensuite, nous allons travailler sur des exercices rythmiques vous permettront d'augmenter la force de vos doigts afin la force de vos doigts afin de pouvoir jouer de la musique plus complexe. Nous allons examiner des aspects spécifiques tels que temps que je dois consacrer à la pratique, une question qui me est toujours posée. Et puis quelques conseils généraux sur la façon dont vous pouvez passer votre temps à vous préparer de la manière la plus efficace. J'ai étudié la musique ici à Oxford, à l'université d'Oxford, et j'espère partager ce cours avec vous. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage autour de la pratique du piano. 2. Sensibilisation à l'harmonie: Dans cette première section, nous allons donc examiner certains des codes utilisés dans cet aboiement. Maintenant, si vous jouez la responsabilité exactement comme il est écrit, je vais juste vous faire une démonstration. Cette figuration particulière peut être assez compliquée. Je suggère donc aux étudiants, lorsqu'ils commencent un morceau, de le simplifier pour en faire ses accords de base. Donc, ce que je suggère, c'est que vous preniez ce bogue et que vous trouviez le code dès le premier temps de la pièce, qui est en do majeur. Dans notre main gauche, nous jouons le do et le mi, puis dans la main droite, nous avons trois notes, sol, do et mi au-dessus. Voilà donc notre barre, un accord qui se répète deux fois. Ensuite, dans la barre située à droite, vous déplacez OneNote vers le haut. Nous avons donc obtenu a, D et F. Donc, même si l'échantillon est complètement différent, il ne s'agit que du plus petit des mouvements. C'est pourquoi il est très important connaître la structure harmonique, la façon dont les cordes s'emboîtent. Une chose très importante à comprendre est que la pièce commence en do et se termine en do et qu' entre deux aboiements, elle nous emmène dans un voyage fou à travers de nombreuses tonalités, de nombreuses écritures chromatiques, des bémols ou des aigus. Donc, je pense que c'est très important de savoir quand nous reviendrons pour voir , mais ce sera ma première escale. Parcourez la pièce. Et afin de mieux prendre conscience de l'harmonie, pratiquez ces codes de blocs. Maintenant, à ce stade du processus d'apprentissage, je ne m'inquiète pas particulièrement du rythme, d'accord ? Ça, ce n'est pas le cas, peu importe. Mais ce que je veux, c'est que tu commences à sentir comment ces accords sont placés sous les mains. Pour aller plus loin. Cela vous permet également de vous faire une idée de la tension qui règne dans la musique. Parce que vous pouvez savoir quels accords sonnent le plus dissonant, où vous voulez viser dans la pièce, mais vous pouvez commencer à mettre ces marques dans de petits crescendos diminuendo. C'est le bon moment. Beaucoup de gens abandonnent la dynamique lorsqu'ils s' entraînent à jouer un morceau. Ils laissent les voix fortes et douces jusqu'au bout. Et je dis : « Apprenez, comment allez-vous façonner la pièce dès le début ? Apprenez-le entre vos doigts, car cela influencera votre jeu à long terme. 3. Exercices de rythme: La troisième section traite donc du rythme et des exercices rythmiques particuliers que nous pouvons effectuer. Pour jouer ce jeu, nous voulons que toutes ces demi-croches soient douces et uniformes au toucher . Je suggère vivement de ne pas faire ressortir ce que nous ne voulons pas. Celui-ci. Le pouce, en particulier, a tendance à sonner plus fort que les autres doigts simplement en raison de la façon dont nous le jouons. Alors commencez simplement à en prendre conscience. Voici quelques exercices rythmiques pour que vous puissiez vous entraîner. Donc, une fois que vous vous êtes familiarisé avec les accords, vous avez lu le morceau et joué ces codes de blocs. Je les essaierais. Comme chaque note indépendante, très courte. Maintenant pourquoi, la question de savoir pourquoi jouons-nous quelque chose ? Excusez-moi, restez sur RT. Eh bien, quand on joue du staccato, il n'y a vraiment nulle part où se cacher en termes de rythme. Vous devez être précis et cela doit être vraiment précis. Et en jouant au staccato, vous renforcez la force vos doigts, car pour bien jouer au staccato, il faut un jeu vraiment précis. À ce stade, vous voudrez peut-être le ralentir un peu afin conserver la précision et d'être vraiment précis avec vos notes. Si vous trouvez que vous faites des folies. Pendant que vous jouez, ralentissez toujours un peu le tempo pour en tenir compte. Une fois que vous aurez terminé votre entraînement au staccato, essayez-en un autre parsemé. J'essaie donc de d, d, d, d. Une fois que vous serez satisfait de celui-ci, vous pourrez essayer. Maintenant, j'entends les opposants dire : pourquoi faites-vous cela pour eux ? Il vaut sûrement mieux les jouer pour s' entraîner aux pièces prévues par aboiement. Le problème, c'est que nous ne remarquons pas les petites inexactitudes rythmiques et nous commençons à les intégrer à la pièce. Le processus de pratique va essentiellement nous permettre être plus contrôlés lors de la performance finale. Et tous ces exercices rythmiques que nous faisons au tout début de l'apprentissage jouent un rôle vraiment très important dans ce processus. Je ne précipiterais donc pas le processus d'apprentissage. Je vous laisserais suffisamment de temps pour vous y habituer. Une autre chose que je recommande est la pratique du métronome. Mais écrire en haut de la partition, le métronome sur lequel vous travaillez. Alors disons que vous y jouez comme si je ne savais pas. Di, di, di, di, di, di entrejambe 50 ou entraîneur à 60 ans ou quelque chose comme ça. Je n'en suis pas tout à fait sûr. Commencez un peu plus lentement, commencez à Koch it 40, puis augmentez jusqu'à ce point. C'est tellement satisfaisant de voir au sommet de votre score que vous progressez et que vous augmentez en termes de tempo. C'est vraiment une bonne chose encourageante à faire. Vous avez vos exercices rythmiques et votre métronome. Suivant. 4. Combien de temps dois-je m'entraîner ?: me pose souvent la question : combien de temps dois-je m'entraîner ? Et c'est une question un peu stupide, comme quelle est la longueur d'un bout de ficelle ? Et il n'y a pas vraiment de réponse particulière. Si vous avez un concert à venir et que vous pensez que je dois vous aider, il est évident que vous allez naturellement vous entraîner davantage, mais vous trouvez un pianiste de concert qui joue, s'entraîne toute la journée pour un concert important. Je pense donc que cela dépend vraiment de ce que vous avez à dire dans le journal, que vous le fassiez juste pour le plaisir ou non. L'une des principales choses que j'essaie d'inculquer à mes étudiants de piano, c'est qu'un peu de pratique va souvent bien plus loin que essayer de s'entraîner beaucoup la veille d'un examen , d'une leçon ou un concept pour essayer de faire petits blocs de pratique de 10 minutes, et d'essayer d'être vraiment délibéré lorsque vous utilisez ce temps. Si votre esprit vagabonde, vous pensez à ce que vous allez manger pour le dîner. Ça ne va vraiment pas être efficace. Alors essayez de dire « écrivez dans les 10 prochaines minutes ». Je vais au Rhythm Drill. Je vais faire des rythmes en pointillés. C'est ce que je vais faire. Et puis créez-vous un petit journal d'entraînement. Et notez ce que vous avez fait sur la pièce en question. Je suis également convaincue que les gens devraient avoir quelques pièces sur le pouce. Je sais que certains professeurs aiment terminer parfaitement une œuvre complète avant de passer à autre chose. Mais j'ai découvert, en particulier pour les jeunes joueurs, que si c'est le cas, vous ne vous concentrez que sur une seule pièce, une seule zone. Cela peut être vraiment décourageant et vous perdez en quelque sorte votre amour pour la musique. Donc, si vous aboyez, vous avez peut-être un peu de Chopin, vous avez peut-être quelque chose contrasté sur lequel vous travaillez car chaque pièce nécessite des compétences techniques différentes. Ce sera donc mon conseil. Réalisez différentes œuvres simultanément, mais essayez pendant votre temps d'entraînement d'être absolument très concentré et très délibéré sur ce que vous faites et à quel moment. 5. mains séparées: Afin de développer l'indépendance de la main gauche et de la main droite et de pouvoir faire ce dont nous avons besoin de chaque main, une pratique séparée des mains est généralement encouragée. Le truc avec cette pièce en particulier, ce morceau d'écorce, c'est que les mains sont très entrelacées, presque comme une sorte de houblon. Je peux imaginer la harpiste en train de pincer les cordes. pas la solution la plus utile, mais cela dit, il est bon de savoir quelle main joue quelle main avant de se lancer, car cela peut prêter à confusion. Je suggère donc à la main gauche de placer le C et le E les deux premières nuits, puis à la main droite de prendre les autres demi-croches. On continue comme ça. Donc, les deux premières notes de chaque mesure, prises par la main gauche, peuvent être essayées séparément. Nous obtenons donc maintenant la deuxième note de chaque mesure doit être assez incisive, assez rapide et bien rythmée. Si c'est bâclé. Oui, tout va très mal. Il recense assez bien cela, cette deuxième note de chaque mesure, donc Db, Db, tout à fait brr, puis essayez la main droite toute seule. Essayez de sentir le début de la barre et la barre centrale, car cela vous donne une belle structure de phrase naturelle. Donc c'est comme 12. Maintenant, il y a des insultes, du gaspillage et de la musique partout. Je ne suis pas sûr que Buck aurait écrit tout ça. Parfois, ils sont ajoutés par éditeurs ultérieurs pour montrer comment la musique doit être formulée. Mais dans ce cas, je pense que c'est une bonne idée, EDD, ED. Et pour moi, la phrase commence assez généreusement et ensuite diminuendo disparaît. Peut-être pas dans tous les bars. En termes de pratique, l'indépendance des mains est essentielle. Je pense que l'un des défis les plus difficiles du piano est l'indépendance et le contrôle des deux mains pour jouer l'indépendance et le contrôle des chaque partie séparément. C'est une chose vraiment utile à faire. 6. En conclusion: Donc, juste quelques réflexions finales sur la pratique du piano. Donc, quelques éléments clés. Un peu de pratique sera souvent beaucoup plus bénéfique que d'attendre la veille votre prochain cours, examen ou concert. Essayez soudainement de vous entraîner petites rafales, tout en étant vraiment très délibéré dans ce que vous faites. Ça ne sert donc à rien de jouer vaguement. Je veux dire, la majorité des gens y compris les médias, jouent la pièce dès le début. Vous l'aviez fait et vous arrivez à peu près à la troisième ligne, elle s'effondre et puis ils abandonnent. Essayez de partir d'un point différent de la pièce. Chaque fois que vous vous entraînez, vous ajouterez un nouveau focus. Si vous connaissez vraiment une pièce et que vous saurez si vous la connaissez, alors vous devriez pouvoir la récupérer de n'importe où à cinq heures, puis à dix B2. Et il devrait y avoir assez de doigts si vous êtes droit, si vous avez du mal à le faire, si vous êtes une personne qui doit assez de doigts si vous êtes droit, si vous avez du mal à le faire, si vous êtes une personne qui revenir en arrière et si cela vous dérange si je joue à partir du précédent, vous ne le savez pas aussi bien que vous le pourriez. Oui. D'autres choses, lorsque vous n'arrivez pas à contacter un professeur, lorsque vous ne pouvez pas avoir moins que cela, c'est souvent l'une des meilleures choses à faire est de vous enregistrer en train de vous entraîner, car vous pouvez ensuite vous donner du feedback. L'enregistrement est un très bon appareil, car il vous permet simplement à une autre paire d'oreilles d' écouter et de voir dans quels domaines vous pouvez progresser. Alors allez-y, enregistrez-vous. Pratiquez de petites quantités, tenez ce journal de bonnes pratiques et restez concentré. Pourtant. N'oubliez pas que nous devons nous amuser. Gardez-le léger, joyeux et amusant. entraînement ne devrait pas vraiment être une corvée. Ça devrait être le cas, nous visons un objectif. Mais en fait, je ne sais pas, faire de l'haltérophilie, ce n'est pas que je fasse ça, mais si vous aimez je ne sais pas, faire de l'haltérophilie, pas que je fasse ça, mais si ce genre de choses, petites améliorations ici et là vous permettront de réaliser des chefs-d'œuvre et de devenir un excellent joueur. Bonne chance et merci beaucoup de m'avoir écouté.