Comment planifier votre nouveau cours d'écriture créative |

1. Introduction: Bonjour, bonjour à tous et bienvenue dans ce cours. Ici, nous allons parler de la façon de planifier votre roman. Vous avez une idée d'histoire mais vous ne savez pas comment la développer ? C'est le cours qu'il vous faut. Vous apprendrez ici comment utiliser l'étincelle d'une idée pour écrire votre roman et la transformer en une idée d'histoire complète. Écrire un roman, ce n'est pas facile et cela peut être très stressant. Le processus de planification est très important pour partir du bon pied. Ce cours est conçu pour les débutants. Alors ne vous inquiétez pas si vous n' avez jamais écrit un roman aussi complet auparavant, c'est très bien. C'est pourquoi tu es là. Et nous allons le faire ensemble. Tout d'abord, nous allons parler des choses que vous pouvez réellement planifier avant l'écriture elle-même. Nous allons discuter de la façon dont vous pouvez planifier vos personnages. Et je vais vous apporter un tas de questions auxquelles vous devriez peut-être réfléchir avant de commencer à écrire. La planification de vos personnages est une étape très importante pour qu'il se sente réel aux yeux du lecteur et qu'il puisse s'identifier. Ensuite, nous parlerons de ce décor, manière de créer la bonne atmosphère en fonction du genre que vous écrivez. Et puis pour terminer, nous allons discuter de l'intrigue. Quelques points que vous voudrez peut-être prendre en compte avant de commencer à écrire. OK, c'est ça. Prends ton café et ton carnet, et c'est parti. 2. Types d'écrivains: n' y a pas vraiment de solution universelle pour tracer, planifier et se préparer à écrire votre roman. Il y aura autant de manières de le faire qu'il y aura d'altérations. Ce processus est vraiment unique pour chacun d'entre nous et pour chaque livre que nous écrivons. Et c'est ce qu'il y a de passionnant dans le métier d'écrivain. La liberté dont vous disposez pour faire preuve de créativité pour écrire, trouver votre voix et vous exprimer. Mais c'est aussi l'une des parties les plus difficiles. Parce que vous n'avez pas de guide qui vous explique comment être le mieux modifié possible. Tout ce que nous pouvons faire, c'est partager les connaissances que nous avons et essayer ce qui fonctionne pour nous. C'est l'idée ici. Tout d'abord, nous allons parler des différents types de rédacteurs et des différents types de processus. Ensuite, nous parlerons des choses que vous pouvez jouer. Il existe de nombreux types de planificateurs d'écriture. Vous avez des planeurs. planificateurs sont des personnes qui veulent comprendre l'intrigue à l'avance. Ils ont donc tendance à décrire votre roman, ils ont tendance à remarquer Tractor. Ils ont découvert les personnages et le décor de tout ça. Ils découvriront ces choses avant de commencer à écrire. Ainsi, pour un traceur, préécriture représente souvent plus de travail que l'écriture elle-même. Certains comploteurs planifient chaque détail avant de commencer à écrire. Vous avez donc ce type de vessie, mais vous avez aussi des comploteurs qui viennent tout juste de comprendre les principaux points de l'intrigue, quelques informations sur leurs personnages. Et puis ils avancent. Ensuite, il y a ceux des peintres. Un peintre est quelqu'un qui préfère écrire sans avoir à écrire sans avoir à planifier ou à réfléchir avant de commencer le processus d'écriture. Il y a aussi des personnes qui ne correspondent pas à la définition exacte du tenseur ou du traceur. C'est normal. Certaines personnes sont par exemple ce que nous appelons une jardinière, qui se trouve quelque part entre l'eau et un crayon. Lorsque vous avez une idée de base de la structure et que vous commencez à écrire, puis à un moment donné, vous commencez simplement à danser. Tu es loin de là. Une chose que vous devez vraiment comprendre lorsque nous commençons à comprendre lorsque nous commençons parler de la façon de planifier votre roman, c'est qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. Tu n'as pas besoin de tout comprendre. Vous n'avez pas à avoir honte d'être quelqu'un qui ne sait rien quand vous commencez. Il est vraiment normal de suivre votre propre processus. C'est ce qui compte. Maintenant, si vous avez déjà écrit des romans, ce que je vous encourage à faire, c' est d'apprendre ce qui a fonctionné pour vous auparavant. Réfléchissez donc à la façon dont ce processus s'est déroulé, ce qui a fonctionné, à ce qui n'a pas fonctionné, à ce que vous voulez changer. Et cela vous aidera à comprendre comment planifier votre prochain livre. Réfléchissez à l'époque où vous avez réussi à écrire. Qu'est-ce que tu as fait ? Comment vous pouvez recréer ces choses et réfléchir aux problèmes que vous avez rencontrés. Comment vous pouvez résoudre ces problèmes et améliorer votre processus d'écriture cette fois-ci. Si vous n'avez jamais écrit de roman auparavant et que c'est votre première tentative, ce n'est pas grave. Vous ne savez peut-être pas encore à quoi ressemble votre processus d'écriture, mais vous pouvez rechercher des indices dans votre vie, par exemple comment vous organisez votre vie quotidienne et réfléchissez au type d'écrivain que vous peut-être. D'accord, mais tu l'as découvert sur ton chemin. 3. Les choses à considérer avant de commencer à écrire: Parlons maintenant des choses que vous pourriez vouloir planifier. La première chose, c'est le caractère. Vous pouvez planifier l'apparence de vos personnages. Quel est leur passé, à quoi ressemblera leur personnage pendant ce tori, vous pouvez planifier leur personnalité. Certaines personnes aiment utiliser le test de personnalité MBTI pour écrire différents caractères. Vous pouvez donc y entrer autant que vous le souhaitez. Mais vous pouvez également avoir quelques lignes sur chaque personnage si c'est ce qui vous convient le mieux. On dirait par exemple qu'il a les yeux verts et que c'est un vrai abruti. Ou vous pouvez approfondir son histoire et savoir pourquoi il est un abruti et toutes ces choses. Mais c'est une bonne chose de savoir quelles personnes vous écrivez et comment elles agissent. Vous pouvez donc écrire différentes scènes. Une autre chose que vous pouvez planifier est le réglage. Réfléchissez donc à l'endroit où votre roman va se dérouler. Est-ce que ça va se dérouler entièrement dans un seul endroit, ou est-ce que les personnages bougent ? Pensez-y parce que ce cadre est important pour donner l'ambiance de votre livre. Vous devriez peut-être réfléchir à la configuration et à la disposition de base de l'espace, car vos personnages vont s'y déplacer. Il se peut donc que vous souhaitiez décider à l'avance. Ensuite, nous avons l'intrigue. L'intrigue est vraiment ce qui va se passer dans votre histoire. Les grandes lignes de ce qui va se passer dans votre histoire. C'est donc une grande partie de votre temps que vous devriez consacrer à la planification et à la préparation de l'écriture de votre roman. Il existe de nombreuses manières et méthodes différentes que vous pouvez utiliser pour intégrer votre roman. Il y a la structure traditionnelle en trois actes. Il y a ça, sauf ça, le chat écrit, eh bien, il y a la méthode Snowflake, l'intrigue, un groupe. Et aucun d'entre eux n'est pareil, à tort ou à raison. C'est ce qui fonctionne pour toi. Encore une fois. Nous examinerons chacun d'entre eux lors du prochain cours. Vous pouvez également faire des recherches sur les méthodes et voir ce qui vous convient le mieux. 4. Crafting de personnages: Dans ce cours, nous allons parler de la façon de planifier vos personnages en fonction de qui ils sont, ce qu'ils ont vécu ce que sera leur arc de caractère. C'est ce que nous allons aborder aujourd'hui. Mais avant de commencer, j'aimerais me rappeler que processus est différent d'une personne à l'autre. Donc, si vous préférez découvrir vos personnages sur la page et les laisser dialoguer avec vous au fur et à mesure. C'est très bien. n'y a ni bien ni mal. Il y a juste le chemin qui vous convient. Il s'agit donc vraiment d'un voyage pour découvrir votre propre processus qui vous aidera à écrire plus rapidement et mieux. Ici, je vais parler de certaines des choses que j'ai apprises et qui ont fonctionné pour moi dans le passé. Et j'ai entendu d'autres auteurs parler et parler de certaines des ressources que vous pouvez utiliser pour écrire de meilleurs personnages. Il existe donc deux outils qui pourraient vous aider beaucoup dans le processus de planification de vos personnages. Le premier, nos profils de personnages, et le second, nos arcs de personnages. Nous allons en parler. Un profil de personnage contient en fait tous ces détails sur vos personnages. exemple, vous créiez une déclaration sous serment les concernant pour avoir une apparence physique avec le travail ou pour qu'ils partent. Quel type de relation ils entretiennent, tous ces détails sur papier. Ils ont cet âge, ils sont ces Hide. Vous pouvez être très détaillé avec les profils de vos personnages. Par exemple, quelle est leur chanson préférée, où ils ont grandi. Par exemple, vous pourriez faire une interview complète avec vos personnages, vos thèmes préférés, etc. Et certaines personnes trouvent cela extrêmement utile. Mais vous pouvez aussi faire quelques recherches de base et déterminer la personnalité de votre personnage. Et l'autre est Character Arc. Votre arc de personnage correspond en fait davantage au voyage interne que votre personnage va connaître dans cette série se trouve dans ce livre et un arc de personnage. C'est quelque chose que tu aurais pu préparer avant d' étudier, d'écrire. Ou vous pourriez découvrir en cours de route, au fur et à mesure que vous l'écrivez, que c'est tout à fait correct. Encore une fois, il s' agit également de ce que vous devez savoir en tant qu'écrivain avant de commencer à écrire. Il n'y a pas de bien ou de mal, ou vous devriez, vous devez faire ceci et cela. Il vous suffit de trouver ce qui vous convient le mieux. Serait-il donc préférable d'en savoir plus sur la vie de votre personnage ou simplement de la découvrir au fur et à mesure que vous l'écrivez. Le scénariste et professeur Michael Heck explique dans son livre, Writing Scenplays, the cell, que le profil d'un personnage se résume en fait à quatre choses. Vous avez donc des caractéristiques physiques, puis vous avez leur personnalité plutôt que leur rôle et leurs antécédents. Si les gens ne s'identifient vos personnages, n' aiment pas ou n'aiment pas lire, ou s'ils n'ont aucune raison de s' intéresser à votre personnage, à votre livre, il est probable que tout va échouer. C'est donc très important. Donc, par exemple, prêtez attention aux personnages que vous avez le passé et analysez vraiment aimés par le passé et analysez vraiment pourquoi vous les avez aimés, pourquoi ils résonnent tellement en vous au point d'améliorer votre écriture. beaucoup. Revenons au profil du personnage. Un profil de personnage peut être simplement l' apparence physique de votre personnage. Nous parlons donc de la couleur des yeux, palette de couleurs ou de la couleur des cheveux. Combien peses-tu ? Quels sont leur style et leurs autres attributs physiques ? Ensuite, nous pourrions également donner quelques éléments de personnalité. Alors, sont-ils vraiment des personnes confiantes ? Sont-ils vraiment gentils et toujours gentils ? Quelle est leur personnalité ? Qu'apportent-ils à la table et comment agissent-ils dans leurs relations ? Ensuite, vous pourriez également déterminer quel type d'emploi occuperont-ils s'ils sont plus jeunes et qu'ils vont à l'école ou s'ils sont étudiants d' un jour de lit, s'ils sont bons élèves, sont-ils responsables ? Ils ont de nombreuses responsabilités à la maison. Lorsqu'ils ont comme un parent absent, vous devez décrire le rôle qu'ils jouent dans leur monde actuel. Vous avez également cette idée des arrière-plans. Alors, qu'ont-ils vécu ? Si nous nous tournons vers certaines de nos fictions préférées, nous en savons beaucoup sur les personnages et nous comprenons ce contexte. Par exemple Harry Potter, nous savons qu'il a perdu ses parents très jeune. Et c'est ce qui incitera les lecteurs à s' intéresser à votre personnage, leur histoire, à ce qu'ils ont vécu. Donc, penser à vos personnages avant de commencer à écrire est un temps vraiment bien dépensé. 5. Comment créer un profil de personnage en 5 étapes: Même s'ils sont dégénérés, vos personnages doivent se comporter comme de vraies personnes dans des situations réelles. Ils doivent donc faire des erreurs, avoir des regrets et grandir émotionnellement ou spirituellement tout au long de l'histoire. En tant que peintre, vous pourriez suivre pratique de Stephen King qui consiste à créer des personnages intéressants dans des situations difficiles et à écrire pour découvrir ce qui se passe. Mais si vous êtes un nouveau cavalier ou si vous pensez être applaudi, plutôt qu'un crayon, vous pouvez créer un profil de personnage avant de commencer à écrire votre roman. Si tel est votre cas, laissez-moi vous expliquer les différents éléments d' un profil de personnage et les questions auxquelles vous devez répondre. OK, commençons par les bases. Qu'est-ce qu'un profil de personnage ? Un profil de personnage est une histoire approfondie de la vie d' un personnage fictif. Vous pouvez ainsi avoir un profil de personnage pour votre protagoniste, votre antagoniste dans chacun des personnages orbitaux les plus importants de votre histoire. Les profils de personnages peuvent vous aider à écrire plus rapidement car vous ne travaillez pas à partir de zéro. Maintenez la continuité. Ajoutez de l'intrigue, du twist, ajoutez de la profondeur aux personnages, renforcez les relations entre les personnages. Et plus le profil est détaillé, plus les motivations de votre personnage seront forcément riches. Certains pilotes explorent suffisamment pour transformer chaque profil en une histoire courte. Certains ajoutent le passe-temps froid préféré du personnage, nourriture préférée de Kirk, ses peurs et ses souvenirs d'enfance. Vous devez donc réfléchir à certaines de ces choses et décider de celles qui, selon vous, conviennent le mieux à votre processus d'écriture. Mais soyez prudent, car vous n'avez pas besoin d' entrer chaque détail dans votre histoire. Un profil est simplement une information destinée à vous informer sur vos personnages. Cela vous aide à les connaître suffisamment pour pouvoir révéler aux lecteurs ce qui est le plus important pour eux, pour le bien de l'histoire. N'oubliez pas de permettre aux lecteurs de déduire certaines choses par eux-mêmes, leur donner un rôle dans l'expérience de lecture. Évitez de donner à la cuillère le moindre détail de la vie de votre personnage. Voyons maintenant comment créer un profil de personnage en cinq étapes. Commençons la première étape, choisissez la ligne des caractères. Commencez donc par décider du rôle que joue votre personnage. Il sera également le protagoniste, l'antagoniste, le gâteau d'accompagnement, orbital, amoureux, intéressé, confiant. D'accord. Ensuite, vous pouvez également établir des caractéristiques physiques. Type de corps, niveau de forme physique, couleur des cheveux, coiffure, couleur des yeux donc élevés . A-t-il des lunettes, des allergies, en général, une apparence, des limites. Décidez de choses comme votre âge, votre situation actuelle, votre ville natale, votre profession, revenus, vos compétences, vos talents, vos loisirs, vos objectifs, vos habitudes, vos meilleures qualités, vos pires qualités. Livre préféré, film préféré, possession préférée, plus grande passion, plats préférés, meilleur ami, pire ennemi. Encore une fois, vous pouvez obtenir autant de détails que vous le souhaitez. Troisième étape, ajoutez les caractéristiques émotionnelles. Il est facile d'évoquer l' apparence d'un personnage, mais ce que votre personnage pense et ressent, c'est ce qui le motive vraiment. Alors, qu'est-ce qui compromet sa constitution émotionnelle ? Vous pourriez donc penser à la personnalité. L'attitude est là, une vision spirituelle du monde introvertie ou extravertie. Ici, vous pouvez également utiliser des outils tels que le test de personnalité MBTI ou le diagramme. N'importe lequel de ces tests de personnalité que vous pourriez utiliser avec vos personnages pour déterminer leurs traits de personnalité. Quatrième étape, donner le meilleur de nous-mêmes. Il est façonné par les antécédents et les expériences de notre famille. Apprenez donc à connaître l'histoire de votre personnage et vous apprendrez probablement ce qui l'a motivé à sortir du lit tous les matins. Pensez donc à l' anniversaire, au lieu de naissance et aux membres de la famille, à l' éducation des enfants, aux premiers emplois. Et cinquième étape : Comment ce personnage est-il impliqué dans l'histoire ? Creusez plus profondément et terminez avec ces questions. Que veut-il ? Quels sont ses besoins ou ses désirs ? Qui ou quoi se trouve sur son chemin ? Qu'est-ce que nous ferions ? Quels changements fondamentaux envisagez-vous en lui ? Quelles qualités héroïques doivent ressortir de lui pour réussir ? N'oubliez pas que votre personnage va changer tout au long de l'histoire. Il a donc un problème interne et externe, ou un seul. Mais il a besoin d' une lutte interne. Et tout au long de l'histoire, il va apprendre quelque chose qui l'aidera à résoudre son problème. Alors, qu'est-ce que ton personnage va apprendre ? Ce sont les éléments de base auxquels vous voudrez peut-être penser lors de la création d'un personnage. Vous pouvez baser votre premier personnage sur l'un de vos meilleurs amis, un rideau, un parent ou un adulte dont vous vous souvenez depuis votre enfance. Peut-être que je leur donne un sens , peu importe qui tu lui donnes le modèle, pour développer un personnage qui se sent réel. Et il pourrait devenir oublié. 6. Comment créer le cadre de votre roman: Parlons maintenant de ce paramètre. Et avant de commencer, rappelons-nous que ce décor d'une histoire peut être tout aussi mémorable qu'un lieu que vous avez réellement visité. Mais comment les auteurs choisissent-ils les bons décors pour leurs histoires et comment leur donnent-ils vie ? C'est ce que nous allons voir maintenant. Tout d'abord, quel est le décor de l'histoire ? Son histoire se déroule dans un film littéraire qui indique où et quand se déroule l'intrigue. Le décor de l'histoire peut donc être tiré de l'imagination ou basé sur des événements historiques, ainsi que sur des lieux géographiques dans le monde réel Le décor ressemblera l'arrière-plan de tout ce qui se passe dans un histoire, et cela contribue souvent à l'atmosphère du livre. C'est pourquoi les romans romains se déroulent généralement dans une petite ville accueillante. Si vous pouvez envisager ce paramètre en trois couches principales. Le premier serait le réglage temporel. Il s'agit donc de l'époque à laquelle se déroule l' histoire. Donc, par exemple, ce siècle, le siècle dernier. Ensuite, nous avons le second, qui est le cadre environnemental. Celui-ci concerne la zone géographique. Et le troisième concerne les paramètres individuels. endroit si précis dans une zone où se déroule l'histoire. Vous pouvez combiner le temps réel, le lieu réel et des décors individuels inventés ou du moins embellis pour ancrer l'histoire dans l'authenticité tout en préservant la flexibilité des détails. D'accord, mais comment écrire le décor dans le livre ? La première chose à faire est de bien choisir votre réglage. Donc, avant de commencer à écrire votre histoire , assurez-vous que le décor vous convient parfaitement. Pour certains auteurs, ce sera facile, mais pour d'autres, surtout si vous construisez un monde pour un roman de science-fiction ou de fantasy, choisir l'étude peut être un peu plus délicat. Voici quelques questions importantes à prendre en compte lorsque vous réfléchissez au cadre de votre roman. Où et quand exactement se déroulera votre histoire ? Prenez le temps de régler les détails. Si c'est contemporain, est-ce que cela signifie aujourd'hui ou il y a dix ans ? Si c' est dans un certain pays, quelle ville et quel village ? Si vous avez plusieurs réglages, combien de temps le personnage passera-t-il à choisir une place réelle dans chacun d'eux ? Et si c'est le cas, combien de recherches faudra-t-il pour transmettre de bonne foi ? S'il est simplement basé sur un lieu réel, quel sera le degré de chevauchement ? Comment le décor de l'histoire influera-t-il sur les personnages, les vies ? Le cadre les aidera-t-il ou les empêchera-t-il d' atteindre leurs objectifs ? Si ce n'est pas le cas, d'ici mardi, samedi du tout. Une fois que vous aurez répondu à ces questions, vous pourrez définir votre réglage et commencer à le rédiger plus en détail. Le deuxième est de se concentrer sur ce qui est unique. Tous les éléments de votre décor ne mériteront pas d'être soulignés. Tellement concentré sur ce qui est unique. Chaque ville possède des bâtiments et des trottoirs, mais en quoi sont-ils différents des autres villes ? Si quelqu'un passe la tête par la fenêtre, qu'entend-il à part la circulation et les oiseaux ? La place de la ville sent-elle le pain de la boulangerie locale ou la pollution provenant d'une usine voisine ? Si cela peut vous aider, vous pouvez considérer le décor de votre histoire presque comme un autre personnage. Ainsi, tout comme vous pouvez remplir un profil de personnage, vous pouvez profiler vos paramètres sur. Voici quelques questions sur la définition du profil pour vous aider à démarrer. Quel est le climat à chaque saison ? Quels sont les principaux points de repère de ce décor ? Dans quels types de résidences vivent le plus de personnes ? Comment les gens ont-ils tendance à se déplacer marchant ou en conduisant autrement ? Pourquoi les gens aiment-ils ou n'aiment pas quitter ou visiter cette région ? Et la question la plus importante, comment cela affecte-t-il mes personnages ? C'est ici que vous exploitez les caractéristiques les plus intéressantes de votre décor en examinant la façon dont vos personnages percevront et réagiront à ce qui les entoure. Troisième conseil : utilisez les cinq sens dans les descriptions. Lorsque vous décrivez chaque cadre de votre histoire , veillez à ne pas simplement parler de son apparence. Utilisez plutôt les cinq sens, la vue, ouïe, l'odorat, le toucher et le goût si possible. Cela est particulièrement important lors création d'un compte à la première personne, mais s'applique également à un autre POB. Vous ne devez pas utiliser tous ces éléments dans chaque description, vous ne devez pas toujours remanier les paramètres que vous avez déjà décrits. Mais en règle générale, chaque fois que vos personnages visitent un nouvel endroit ou découvrent cet endroit dans un nouveau contexte, vous devez consacrer un paragraphe à la mise en scène. N'oubliez pas que plus vous montrez plutôt que de raconter avec des descriptions de décors fondées sur des données scientifiques, plus vous immergerez les lecteurs dans votre histoire. Il suffit de ne pas exagérer avec des pages et des pages de détails et tout devrait bien se passer. Conseil numéro quatre, développez la relation de votre personnage avec l'observation. Une fois que vous aurez défini les personnages de votre histoire, vous pourrez approfondir leurs relations avec ce décor. Ces relations peuvent prendre de nombreuses formes. Supposons que votre personnage principal ait vécu dans la même ville toute sa vie. Ils peuvent avoir un penchant de longue date pour cela, ou ils peuvent avoir du ressentiment et se sentir piégés par le décor. caractéristique doit interagir avec le cadre dans un déchet spécifique et réaliste pour un impact plus important, utilisez le décor pour les remettre en question. Un système ou les deux. L'un des moyens les plus rapides de semer la confusion chez lecteurs est de leur donner trop de détails sur les paramètres. Le cinquième conseil est donc de garder vos lecteurs orientés. Vous ne voulez pas que les gens se laissent distraire de votre intrigue parce qu'ils sont trop occupés à essayer comprendre où se déroule l' action. Lorsque vous introduisez un paramètre, veillez à ce que les descriptions soient concises. Si vous avez plus à dire sur le réglage, vous pourrez l'intégrer ultérieurement. Et un conseil supplémentaire est envisagé de dessiner une carte, que vous construisiez un monde élaboré à partir de zéro ou que vous souhaitiez un monde élaboré à partir de zéro ou simplement être aussi précis que possible lorsque vous représentez un lieu réel. Une carte de votre environnement pourrait vous aider. Cela vous donnera une idée plus concrète de votre environnement pendant que vous écrivez. Voilà, les bases et certaines choses auxquelles vous voudrez peut-être réfléchir avant de commencer à écrire votre roman. En ce qui concerne le décor de votre histoire. 7. Les choses à considérer quand il s'agit de tracer: Parlons maintenant de l' intrigue et de la façon dont vous pouvez être mieux préparé à tracer votre roman. La première chose à comprendre est que le traçage est un processus par étapes. Il existe différentes approches lorsqu'il s'agit de tracer votre roman. Que vous soyez novice en matière d' écriture de fiction ou que vous ayez déjà écrit des romans. Voici un guide étape par étape qui vous aidera à tracer votre roman. Ils deviendront un sang efficace. Une fois que vous avez l'idée de base de votre histoire, la deuxième étape consiste à développer une prémisse. Une façon d'y parvenir est d'utiliser la méthode Snowflake. n'y a pas de méthode flake qui consiste à commencer par une prémisse de base ou quoi que ce soit et à développer tous les autres aspects du récit et du personnage au fur et à mesure que vous étoffez la situation dans son ensemble. Par exemple, vous écrivez votre prémisse en une phrase, puis vous devez développer cette phrase en un paragraphe complet. C'est une très bonne méthode si vous avez une idée de ce à quoi devrait ressembler votre histoire, mais que vous ne connaissez pas beaucoup de détails. Et vous pouvez en savoir plus sur la méthode Snowflake. Et je suis sûr que vous trouverez du contenu intéressant à ce sujet. Revenons au sang. La troisième étape consiste à avoir un conflit central clair. La création d'un conflit central clair ancrera votre intrigue et vous donnera une orientation narrative. Harry Potter est un excellent exemple d' histoire avec un conflit central clair. Jk Rowling a écrit sept livres, tous centrés sur un conflit central entre le protagoniste et l'antagoniste. S'il s'agit de leur premier roman, c'est une bonne idée d' analyser d'autres histoires où il existe un conflit évident entre les bons et les méchants. L'étape suivante consiste à choisir votre structure. Il existe de nombreuses façons de baser la structure de votre sang. La plus courante est la structure narrative en trois actes. Et apprendre les bases peut vous aider à commencer à reconstituer votre intrigue structure, votre récit. Mais vous pouvez également rechercher différents types de structure sanguine et utiliser celui qui vous convient le mieux. Cela peut prendre du temps et vous n' avez peut-être pas encore tout compris . C'est très bien. Prenez simplement les idées que vous avez vues, les idées, idées de personnages, conservez-les en lieu sûr et continuez à y travailler. C'est le moment de jouer avec votre créativité. Pense aux choses que tu aimes paraître, aux livres, films, et écris à ce sujet. Vous pouvez mélanger les idées et c'est ce qui est amusant à écrire. Une fois que votre parcelle principale est prête, il est temps de commencer à penser à construire des parcelles secondaires. Les intrigues secondaires peuvent souvent être spécifiques à un personnage. C'est donc le bon moment pour réfléchir aux personnages secondaires et à la manière dont chaque histoire individuelle pourrait entrer en jeu. La règle d'or, deux intrigues secondaires, est de ne pas oublier qu'elles doivent faire avancer votre action plutôt que de vous en distraire. Alors souvenez-vous de cela lorsque vous créez des intrigues secondaires. De plus, lorsque vous pensez à votre sang, n'oubliez pas de provoquer un effet. Les bonnes histoires impliquent une suite logique d'événements. La progression de l'une à l'autre. Assurez-vous que vos péchés sont tous motivés par quelque chose qui s'est passé auparavant. Un bon récit de conduite, la dynamique de Sheffield. Votre arc narratif doit comporter une séquence d'événements. Il doit y avoir une progression logique où une scène déclenche la suivante et fait avancer l' action. L'étape suivante consiste à établir un plan détaillé. Si vous êtes un traceur, vous voudrez peut-être approfondir cette question. Si vous êtes un tenseur, pas tellement, mais encore une fois, vous devez voir ce qui vous convient le mieux. Si vous décidez de décrire, une idée est de cataloguer l'histoire principale et les différents points de l'intrigue. Il doit être suffisamment complet pour qu'une personne qui n' a aucune connaissance de votre histoire puisse en examiner les grandes lignes et reconstituer le récit des événements. Identifiez votre incitation, votre incident, action croissante et votre point culminant. Une fois que vous avez un plan détaillé, il est temps de régler les détails et de pallier les trous de l'intrigue. Vous devriez donc revenir à ce que vous avez écrit, vos grandes lignes, et voir s' il manque quelque chose. S'il doit s'agir d'une autre scène entre certains points de l'intrigue. Et n'oubliez pas que le plan n'a pas besoin d'être parfait. Vous écrivez simplement ceci pour vous aider aussi. Ne vous perdez pas en écrivant. Et cela devrait vous aider à ne pas vous stresser. Alors oui, gardez cela à l'esprit. Et vous n'avez pas non plus besoin d'être extrêmement strict dans les grandes lignes si vous écrivez et décidez de changer quelque chose, c'est très bien. Gardez simplement une trace des modifications que vous apportez afin que le processus d'édition soit plus facile. Voici quelques points importants auxquels vous devriez peut-être réfléchir avant de commencer à écrire. J'espère que cela vous a aidé et merci de votre attention.