Comment penser comme un architecte : Astuces de créativité et de productivité pour stimuler l'originalité

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans ma classe. Je m'appelle Ana Marcu. Je suis architecte licencié. Dans ce cours, j'aimerais vous apprendre à penser comme un architecte. Maintenant, vous pourriez vous demander  : « Pourquoi devriez-vous apprendre à penser comme un architecte ? » Je crois qu'à mesure que nous commençons dans la vie, nous avons un champ de vision clair, mais au fur et à mesure que nous progressons, nous nous appuyons de plus en plus dans la profession que nous choisissons. Notre champ de vision commence à se teinter comme si nous portons une certaine paire de lunettes. Nous semblons nous concentrer de plus en plus sur les choses autour de notre travail et développer des schémas de pensée que nous utilisons maintes et maintes fois dans la façon de résoudre des problèmes ou de trouver des idées, ou même dans la façon dont nous traitons choses de tous les jours. Nous n'en sommes pas vraiment conscients tant que nous ne voyons d'autres personnes aborder un problème similaire. Je ne doute pas que la façon dont un ingénieur automobile et un créateur de mode abordent l'épicerie est très différente. Je ne doute pas que le même créateur de mode et ingénieur automobile aborderait la résolution de problèmes, création de nouvelles idées, et même la façon dont ils font les choses très différemment. C' est là que réside l'opportunité parce que si un créateur de mode fabrique vêtements comme un mécanicien ou un moteur d'approche mécanique comme un créateur de mode, nous regarderions des créations très originales. Si nous pouvions jeter un coup d'œil à une autre profession, une nouvelle couche d'originalité serait ajoutée à notre propre processus créatif et à nos capacités de résolution de problèmes. Par exemple, quand j'ai regardé l'astrophysicien Neil DeGrasse Tyson parler de la façon dont il questionne de nouvelles informations comme un scientifique m'a fait recalibrer comment je regarde objectivement le monde. Ou quand j'ai entendu le vidéaste Peter McKinnon parler de son processus créatif m' a fait me demander combien de place pour la spontanéité je laissais dans mes cours. Ou quand j'écoute comment Jeff Goodby Rich Silverstein a créé sa propre agence de publicité m'a fait question ma propre ingéniosité dans la création et le partage de mes idées. Il y a beaucoup de valeur à comprendre comment les autres professions font les choses. Dans ce cours, je vais parler de la façon dont le monde ressemble à travers mes lunettes, comment j'aborde la créativité, du design et de la résolution de problèmes, et partager avec vous quelques techniques que j'ai apprises en cours de route , m'ont servi à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de ma carrière professionnelle. J' espère qu'à la fin de la classe, il y aura une nouvelle nuance de couleur dans vos lunettes et votre processus créatif et de résolution de problèmes sera tellement meilleur pour cela. Es-tu prêt ? Commençons le cours. 2. PROJET DE CLASSE: Bienvenue dans le projet de classe. J' ai fait cette classe un peu différente en ce qu'elle n'a pas seulement un projet de classe, mais en fait, six petites affectations que vous trouverez à la fin de chacune des leçons suivantes. Chacune des tâches est importante pour internalisation des idées discutées dans la leçon, et je vous encourage donc à prendre votre temps et à les faire toutes. Si vous avez des questions au sujet des affectations ou si vous voulez obtenir mes commentaires et mon soutien, je vous encourage à partager les résultats des exercices dans la section Projet de classe et ressources. 3. Curiosité: En 2000, à l'âge mûr de 18 ans, j'ai rejoint l'université d'architecture. Bien que j'ai dû prendre une décision sur ma carrière professionnelle à un âge si jeune, c'était probablement l'une des meilleures décisions de ma vie. L' architecture ouvre votre esprit à de nombreux domaines intéressants comme la psychologie, l'histoire, le design et la science. C' est aussi une passerelle pour les mathématiques et la physique, mais ils n'ont jamais été vraiment mes préférés. Il rassemble quelques-unes des personnes les plus créatives que vous connaîtrez. Être à l'école d'architecture est l'un des plus grands plaisirs que j'ai jamais eus. Ce que vous ne réalisez pas, au moment où vous rejoignez l'université d'architecture, c'est que vous n'apprendrez pas les cordes d'un travail 9-5 que vous ferez à l'avenir. Vous faites pratiquement partie d'un programme qui change la vie parce que rejoindre l'école d'architecture change complètement la façon dont vous regardez le monde. Par exemple, partir en vacances en tant qu'architecte est rarement allongé sur la plage en sirotant de la pinacolada. Plus souvent que nos partenaires ne le souhaiteraient, il s'agit de regarder des bâtiments historiques et de découvrir des coins insolites de la ville conçus par des architectes et des urbanistes obscurs. Dans les restaurants, vous ne regardez pas seulement votre partenaire. Vous regardez l'éclairage, carreaux de sol, les détails de menuiserie, la tapisserie d'ameublement ou un décor unique. Vous faites un petit catalogue dans votre tête sur quel projet il pourrait être un bon ajustement pour. Les choses que vous regardez dans le monde qui vous entoure deviennent une bibliothèque d'inspiration et d'information pour vous tous les jours. Je me souviens d'un exercice précoce que je faisais en préparation pour l'école d'architecture. Un professeur de dessin avec qui je travaillais m' a demandé de dessiner l'intérieur du métro. Combien de fois avez-vous été dans le métro ? Si vous vivez dans une grande ville, probablement tous les jours, sinon deux fois par semaine. Au moins, j'étais à l'époque, donc techniquement, j'aurais dû savoir à quoi ressemble un train de métro. J' ai réalisé dans mes efforts pour le dessiner que je n'avais aucune idée de ce à quoi ressemble le métro. Pourtant, ici, j'essayais de tirer quelque chose de la mémoire que j'ai passé tout ce temps à éviter de regarder. La première leçon que j'ai apprise que je souhaite vous transmettre est d'être curieux du monde qui vous entoure. Je ne veux pas dire juste regarder, mais essayer vraiment de comprendre pourquoi les choses autour de vous sont faites comme elles sont. Si vous voulez concevoir le monde qui vous entoure, vous devez commencer par comprendre le monde qui vous entoure. Vous devez être capable de le briser et de le remettre à nouveau dans votre esprit. Si vous comprenez pourquoi quelque chose ressemble à ce qu'il fait, ou comment ses parties se rapportent les unes aux autres, il sera conservé dans la mémoire pour toujours. Comment commencez-vous à briser les choses dans votre esprit ? Vous devez poser des questions concernant la conception des articles qui vous entourent. Si comme moi, vous pourriez vous retrouver dans le métro. Vous pourriez vous demander pourquoi les sièges sont-ils placés en groupes de deux ou quatre ? De quelle couleur sont les sièges ? Quel matériel ? Pourquoi ont-ils choisi cette couleur ou ce matériau ? Où sont placées les barres de maintien par rapport aux sièges ? Où se trouvent les fenêtres ? Tu peux les ouvrir ? Quelle est la forme du train ? Est-ce qu'il a des chariots ou est-ce un grand tube ? En posant des questions, vous commencez à mieux comprendre le genre de problèmes auxquels ces concepteurs étaient confrontés. Dans le cas des métros, il pourrait s'agir d'un problème d'emballage. Comment pouvez-vous concevoir un train qui sera capable de transporter une grande quantité de personnes ? Il y a un problème d'accessibilité. Comment les personnes qui ont des difficultés à marcher peuvent-elles trouver un siège ? Il y a un problème aérodynamique. Quelle forme le train devrait-il être pour se rendre à la prochaine gare dans le moins de temps ? Être curieux du monde qui vous entoure vous permettra de débloquer un monde de connaissances, que vous pourrez ensuite utiliser en tant que concepteur ou architecte pour vos projets. Mais même si vous n'êtes pas un designer ou un architecte, l'idée de rompre les choses conceptuellement pour comprendre comment elles sont faites m'a servi à passer ma ligne de travail. Par exemple, avant de lancer ma propre entreprise, j'ai examiné beaucoup d'autres entreprises similaires et j'ai essayé les séparer conceptuellement et de comprendre comment elles fonctionnent. Comment leur marketing conduit-il à leur entonnoir de vente ? À quoi ressemble la mise en page du site Web ? Pourquoi est-il structuré de cette façon ? Qu' espèrent-ils que leurs clients regarderaient ? Ou quand j'ai commencé à créer ces cours en ligne qui nécessitent une mine de connaissances dont je ne connais rien en tant qu'architecte. J' ai dû regarder beaucoup de cours et les briser dans ma tête, je devais me poser des questions. Comme, à quoi ressemble une bonne classe ? Comment est-il structuré ? Pourquoi est-il structuré de cette façon ? Quelle est la structure de la vidéo d'introduction ? Comment commencent les leçons ? Comment finissent-ils ? À quoi ressemble l'arrière-plan ? Parce que l'anglais n'est pas ma langue maternelle, j'ai même regardé à quel point les enseignants s'engageaient, et j'ai rompu cela. J' espère que tu comprendras ce que je veux dire pour devenir curieux du monde qui t'entoure et briser les choses dans ta tête. Pour l'exercice de cette leçon, j'aimerais que vous fassiez quelque chose de conceptuel et que vous me disiez comment cela fonctionne. Pourquoi ça ressemble à ça ? Comment les pièces se rapportent-elles à l'ensemble de l'élément ? Comment se rapportent-ils les uns aux autres ? Quel est le cadre sous-jacent ? Vous pouvez briser une œuvre d'art, un roman ou un concept que vous essayez de comprendre. Vous pouvez faire des croquis et esquisser un élément de votre environnement. Si vous pouvez esquisser sur une photo. Le but de cet exercice n'est pas pour vous de mieux esquisser. Si tu le fais, c'est merveilleux. Mais essayez d'identifier autant que possible la pensée derrière les éléments que vous regardez. Laissez votre œil regarder chaque courbe, forme, texture et essayez de faire de petites annotations sur ses dimensions. La relation des parties entre elles, le choix du matériau, peut-être le raisonnement pour lequel cela pourrait ressembler à ça. À quoi pensait le designer ? Quel problème essayait-elle de résoudre ? Lorsque vous avez terminé, partagez vos résultats dans le projet de classe. 4. Créativité: Dans cette leçon, j'aimerais vous expliquer comment vous pouvez transformer votre curiosité en créativité. Maintenant que vous avez quelques croquis d'éléments, vous commencez à construire essentiellement une bibliothèque d'idées. Cette bibliothèque peut être plus que des croquis. Ce sont des photos, des petits nœuds, des planches Pinterest, des matériaux de surface comme le bois ou les carreaux de céramique. Tout ce qui aide votre processus créatif vraiment, les bibliothèques ont une structure. Ils regroupent leurs articles par sujet afin de pouvoir les retrouver à nouveau. En tant qu'architecte comme nous le verrons plus tard cette classe, je compte beaucoup sur toutes sortes de bibliothèques et la bibliothèque d' idées n'est que le début du voyage pour un architecte ou une personne créative dans l'une des premières bibliothèques que vous allez besoin. Maintenant, certains d'entre vous, des gens créatifs, pourraient dire que, tant de structuration de l'information dans les bibliothèques pourraient entraver la créativité. Que la créativité n'a pas besoin de structure ou que cette structure est l'antithèse de la créativité. Si vous y pensez, l' architecture est essentiellement l'organisation de l'espace. L' architecture est l'une de ces professions qui exigent que vous aiguisiez à la fois votre capacité à organiser des éléments et à être créatif parce que souvent le résultat de votre processus créatif en tant qu'architecte est un espace bien organisé qui remplit certaines exigences. Ce que j'ai appris de l'architecture, c'est qu' un certain degré de structure est en fait favorable à votre créativité. Comment ça pourrait-il marcher pour vous ? Pensez à la dernière fois que vous vouliez cuisiner quelque chose de spécial, vous ne pouviez pas trouver votre poêle préférée et passez 10 minutes à la chercher ou le temps que vous avez dû tourner un tiroir à l'envers parce que vous ne pouviez pas trouver votre favori stylo. Chaque fois que vous passez du temps à chercher un outil, une casserole, un morceau de papier, une idée, vous perdez votre attention loin de votre processus créatif. L' avantage de structurer vos objets dans les bibliothèques est qu'il réduit l'encombrement mental et numérique qui vous empêche de créer des choses. Tout ce catalogage, la création de bibliothèques, la création listes vous aide à gagner du temps sur des tâches infimes comme la recherche d'outils ou d'idées et tout simplement faire de l'espace dans votre tête pour vous concentrer sur votre créativité. Par exemple, Elizabeth Gilbert, écrivaine et auteure à succès du roman Eat, Pray, Love, dit qu'avant de commencer un livre, elle fait des recherches approfondies sur la période et les types de personnes sur lesquelles elle fonde son roman. Elle prend des notes sur des petites cartes, puis elle catalogue ces cartes sur des sujets, puis elle met toutes ces cartes dans la boîte. Quand elle commence le livre, elle sort ces petites cartes une par une de la boîte, puis place les cartes usagées dans une autre boîte. Pour son processus créatif, elle s'appuie sur une très bonne organisation des notes. L' organisation n'est pas seulement spécifique aux architectes, mais d'autres personnes créatives l'utilisent pour, il est donc bon de créer une bibliothèque d'idées ou une ressource. Depuis de nombreuses années, j'ai un petit cahier avec moi et simplement écrire une idée ou faire un petit croquis a eu le pouvoir de cimenter l'idée dans ma tête. Par exemple, est l'un de mes voyages au Musée des Arts Appliqués de Vienne, j'ai trouvé une belle chaise en bois incurvé, j'ai vu cette chaise dans nombreux cafés viennois et j'étais très curieux d'en apprendre davantage sur son histoire. Il s'avère que la chaise a été conçue et développée par un homme appelé Michelle Tony. Michelle Tony était une charpentier très habile qui vivait au milieu du XIXe siècle et expérimentait avec la flexion du bois sur la vapeur. Il a développé un système de placages courbés à la vapeur pour lequel il a fabriqué des chaises complètes légères et curvilignes. Il a présenté son travail à la grande exposition de Londres en 1851, et il a connu un énorme succès, construisant sa carrière dans la stratosphère. Cette idée brillante que vous pouvez plier le bois sous la vapeur pour créer des meubles élégants, légers, robustes et relativement bon marché était vraiment intéressante pour moi et j'ai enregistré cette idée dans un cahier. Il a été là pendant environ trois à quatre ans, ne sachant pas quoi en faire jusqu'à ce que j'arrive à la fin de mes études à l'Université technique de Vienne et que je cherchais un sujet pour ma thèse de maîtrise. Je voulais faire quelque chose avec mes mains, je voulais faire quelque chose. J' ai développé un concept pour une structure autoportante fabriquée à partir d'un carton de trois millimètres qui pourrait couvrir beaucoup de surface, utiliser très peu de matériaux et faire le moins de déchets possible. C' est là que mes notes sur la chaise ont été utilisées. Je me suis demandé, et si je pouvais plier le carton de la même manière que Tony pouvait plier le bois ? Et si je prenais l'idée de Tony de ramollir le bois sous la vapeur et de l'utiliser pour adoucir la fibre du carton, ça marcherait ? Il l'a fait. J'ai créé des éléments en carton incurvés en les tançant dans de l'eau chaude mélangée à un durcisseur textile, qui l'a ensuite essayé dans une forme spécifique. Les éléments ont été combinés pour créer les modules de différentes formes, assemblés par des écrous et des boulons. Pour récapituler, commencez à capturer des idées, créez un système ou une bibliothèque pour tous les éléments créatifs que vous utilisez dans votre processus de création, afin que vous puissiez facilement les trouver si vous en avez besoin. Pour le projet de cette leçon, je veux que vous me montrez votre bibliothèque d'idées. Votre pile de photos, notes, croquis, collections d'objets, et mettre en évidence la structure, les catégories et le raisonnement derrière elle. Je veux voir vos casseroles triées par taille, votre équipement photo trié par type, votre tableau Pinterest, vos boîtes de notes. Faites une photo ou votre bibliothèque d'idées et partagez-la dans la section projet de classe et ressources. 5. Empathie: Un jour, je suis entré dans un bus relativement vide, et en arrivant à l'arrêt de bus, un homme âgé nous attendait. Il avait l'air bien assemblé. Ses vêtements étaient soigneusement repassés, et sa veste était intelligente. Il marchait sur une canne, et ses jambes avaient l'air un peu tremblantes. Maintenant, je dois dire que les bus sont assez bas et près du sol à Vienne. Peut-être que la différence de hauteur entre le bus et le trottoir est de 10 centimètres, une différence de pas très faible, mais quand même pour les personnes qui ont du mal à marcher, cela peut ressembler à une différence de pas gigantesque. Quand les portes s'ouvrent, je l'ai regardé alors qu'il se préparait à monter dans le bus. Je pouvais voir qu'il se sentait un peu nerveux parce que ses jambes ont l'air un peu plus tremblantes qu'avant. Je regardais ses pieds craignant une tragédie. Puis c'est arrivé, le bus entier incliné dans la direction du trottoir. La différence entre le bus et le trottoir était de deux centimètres. Qu' est-ce qui vient de se passer ? Mes yeux sortaient de leurs prises. C' était comme si le bus avait levé une de ses hanches, et disait : « Viens dans le vieil homme. » J' ai regardé autour de moi et j'imaginais que le reste des passagers serait assis comme ça, comme dans un croquis Monty Python ou quelque chose comme ça, mais étonnamment, ils ne l'ont pas fait. L' inclinaison de l'autobus était plutôt imperceptible pour le reste des gens dans l'autobus. suffit de dire que cela a fait toute la différence pour le vieil homme pour qui se tenir debout avec les deux pieds sur le sol était clairement un défi, se tenir sur un seul aurait été assez difficile, peut-être un désastre. Même si moi et les autres personnes dans le bus devaient s'asseoir inclinés pendant quelques secondes, je pense que nous l'aurions fait volontiers. design, lorsqu'il est livré correctement, a le pouvoir de créer un changement important dans la société, mais pour ce faire, le concepteur doit ressentir une grande empathie pour les gens qu'elle conçoit. Quand les gens parlent du moment où ils sont tombés amoureux de quelqu'un, ils parlent souvent du petit geste insignifiant d'empathie ou de gentillesse qui leur a fait se sentir spécial, important et connecté à cette personne. Imaginez vivre dans des espaces et des villes qui ne vous frustrent pas, mais qui vous ont fait vous sentir important, soutenu, peut-être même aimé. Quelle différence cela aurait-il pour la qualité de votre vie et la façon dont vous traitez les autres ? C' est vraiment le pouvoir de concevoir avec empathie. Je crois que le bon design peut préserver cette qualité magique de gentillesse. Il nous fait sentir intelligent en ne nous écrasant pas avec des manuels d'instructions épais, quand il nous fait sentir important ou spécial en ne oubliant pas nos besoins particuliers. Charles et Ray Eames ont dit un jour que la règle du designer est celle d'un hôte très bon et réfléchi, anticipant les besoins de ses invités. Je dirais que le rôle de l'architecte n'est pas très différent non plus. Nous venons de travailler avec un design à plus grande échelle. Plus nous pouvons anticiper les besoins des personnes qui utilisent l'espace, mieux nous sommes en mesure de concevoir. L' architecture exige le développement d'un certain type d'empathie, compréhension et d'anticipation de la façon dont les gens se déplacent, pensent et se sentent dans l'espace. Les architectes choisissent de travailler avec certains éléments pour que les gens se sentent d'une certaine manière. Par exemple, les églises gothiques étaient recouvertes d'images de la Bible et de statues parce qu'elles rendaient les gens plus proches de Dieu, ou quand Frank Gehry a conçu cette pente en forme de spirale pour le Musée Guggenheim, il créait un sentiment de curiosité dans le spectateur. Un grand escalier a le pouvoir de construire de l'anticipation dans ce qui est encore à venir. Créer un puits de lumière a le pouvoir d'attirer les gens ensemble en dessous. Les couleurs sombres peuvent rendre les gens se sentent calmes et confortables. Les couleurs claires par contraste, peuvent soulever l'ambiance. empathie avec les expériences des gens dans l'espace est un aspect important de la pensée comme un architecte. Développer un sentiment d'empathie ne se limite pas à l'architecture. Un sentiment d'empathie peut favoriser la création de meilleurs produits, meilleurs services et de meilleures relations entre les gens en général. L' empathie nous aide à communiquer nos idées d'une manière qui a du sens aux autres. Cela nous aide à comprendre les autres lorsqu'ils communiquent avec nous. Pour le projet de classe de cette leçon, je veux que vous fassiez un exercice d'empathie. Essayez de vous mettre à la place de quelqu'un d'autre et d'interagir avec le monde qui vous entoure. Si vous êtes une femme, essayez de voir le monde à travers les yeux d'un homme. Si vous êtes un homme, voyez à travers les yeux d'une femme. Si vous êtes jeune, essayez quelqu'un de plus âgé. Si vous êtes vieux, choisissez quelqu'un de plus jeune, puis choisissez un espace important pour eux peut-être centre commercial, un hôtel, un immeuble de bureaux, un parc, une nouvelle ville, un pays. Essayez d'imaginer comment ils interagiraient avec cet espace. Que regarderaient-ils ? Où serait leur concentration ? Peut-être que la personne avec qui vous avez besoin d'empathie est vous-même. Peut-être que tu veux emménager dans une nouvelle maison. Comment vous êtes-vous senti quitter là ? Sur quoi vas-tu passer ton temps ? Quel serait votre endroit préféré dans la maison ? Qu' est-ce qui te rendrait vraiment heureux ? Alors montrez comment c'était réellement quand vous vous déplacez dans cet espace. C' était tout ce que tu avais imaginé ? Connaissez-vous vous-même ou cette personne aussi bien que vous le pensiez ? Ou avez-vous réalisé que vous ne savez rien du tout ? Partagez vos réflexions avec moi dans le projet de classe. 6. Créer un modèle: C' est souvent que dans la vie, nous devons prendre une décision vraiment importante, une grosse, grosse , coûteuse, à la fois en argent et en énergie personnelle. Quand il s'agit de telles décisions, il n'est pas très clair quelles en seront les conséquences, et nous soupçonnons qu'il y aura de graves conséquences négatives si nous ne réfléchissons pas aux choses. Les bâtiments sont des problèmes si difficiles. Comment créer quelque chose de beau, fonctionnel, durable et rentable ? C' est un problème vraiment difficile. Un que vous voulez vraiment penser en profondeur. Idéalement, vous voulez commencer à comprendre toutes les implications des problèmes créés. Parce qu'une fois que le ciment est versé sur un chantier de construction, vous ne pouvez plus faire de changements. Il arrive un moment où vous avez besoin de plus d'informations. L' information pourrait provenir de recherches plus poussées, mais le plus souvent, il s'agit de tester votre idée qui vous aidera le mieux à aller de l'avant. façon dont les architectes et les concepteurs industriels testent généralement les choses est de construire un modèle. Le modèle est souvent une version plus petite et plus économique de la réalité, que nous serons en mesure de mieux informer le concepteur sur l'endroit où le design devrait aller, ou comment nous devrions développer dans sa phase finale. Des outils tels que l'esquisse, la fabrication modèles, la fabrication de modèles 3D, le prototypage et le dessin sont des moyens de tester et d'informer efficacement le concepteur avant l'exécution du produit fini. Ce qui se passe généralement, c'est que vous voulez construire une maison, ou un certain produit. Vous commencez par créer un modèle qui vous informera probablement sur les défis ou les problèmes que le produit ou la maison que vous développez pourrait avoir. Vous créez un nouveau modèle amélioré où vous construisez certaines parties du modèle à une plus grande échelle, ou peut-être vous laissez certains utilisateurs tester votre modèle. Retourne à la planche à dessin. Vous modifiez votre modèle CAO en fonction des informations que vous avez acquises, puis vous créez le nouveau modèle physique. Ce processus de pensée a été étiqueté pensée de conception. Il a été utilisé par des entreprises de toutes les industries afin de trouver des produits et des services innovants. pensée du design ou la pensée d'un designer n'est pas une réponse, mais plutôt une feuille de route pour trouver des solutions à des problèmes que vous n'avez peut-être pas rencontrés auparavant et qui sont complètement nouveaux pour vous. Je retourne à la pensée de conception chaque fois que je suis confronté à de nouveaux problèmes, même si les problèmes ne sont pas liés à l'architecture. Comment ça pourrait-il marcher ? Si vous pensez à des changements importants que vous voulez faire dans votre vie, appliquer la pensée du design peut vous aider à faciliter le processus de changement. Prenons, par exemple, décision de déménager dans un pays pour une longue période de temps. Comment pourriez-vous prototyper cela avant d'avoir commencé à payer une maison, des billets d'avion et d'autres dépenses importantes ? Comment as-tu pu prototyper ? Pouvez-vous visiter ce pays pour un court laps de temps ? Pourriez-vous essayer la cuisine dans votre ville ? Pourriez-vous trouver des amis locaux de ce pays ? Essayons un autre exemple. Que se passe-t-il si vous êtes devant une décision de carrière majeure ? Comment as-tu pu tester ça ? Peut-être que vous pouvez obtenir un stage d'été avec une certaine entreprise. Peut-être que vous pouvez inviter quelqu'un pour un café qui fait déjà cette carrière et lui poser quelques questions. Qu' est-ce qui les fait se lever le matin ? Qu' est-ce qui les fait tomber dans leur carrière ? Aucune carrière spécifique n'est la terre du lait et du miel, mais il devrait avoir les avantages qui vous rendent heureux. Plus vous êtes informé sur les réalités de ce travail, vous pouvez faire de meilleurs choix sur le chemin. Par exemple, professeur à Stanford Bill Burnett, utilise la pensée du design pour aider ses élèves à imaginer la vie idéale pour eux-mêmes et à y arriver. Il a même écrit un livre à ce sujet intitulé Designing Your Life. pensée de conception dans ce contexte consiste à essayer dans une version plus petite et peu coûteuse un défi beaucoup plus important afin prendre des décisions plus éclairées et plus favorables. Pour le projet de classe, j'aimerais que vous appliquiez la pensée du design à un défi de votre vie. Comment les tests d'une manière plus petite et peu coûteuse vous aideraient-ils à prendre des décisions plus éclairées et plus éclairées sur le plus grand défi ? Que se passe-t-il si vous ne faites pas face à de nouveaux problèmes, mais que vous faites face à des problèmes répétitifs ? Dans la prochaine leçon, je vais vous apprendre à penser comme un architecte quand il s'agit de problèmes qui ne cessent de se répéter. 7. Gagnez du temps: Au cours de ma carrière d'architecte, j'ai travaillé sur un grand nombre de projets différents. Bon nombre de ces projets étaient compliqués et extrêmement difficiles. Je me suis souvent retrouvé à poser deux questions. Quelles sont les tâches que je fais maintenant qui pourraient se répéter à l'avenir ? Ou que puis-je faire maintenant pour me faire gagner du temps plus tard ? Parce que nos vies sont construites autour de routines, tâches reproductibles sont partout autour de nous, donc il vaut la peine d'explorer ces deux questions. Les deux façons que j'ai trouvé m'ont aidé le plus était de gagner du temps et de garder une bonne qualité de mon travail, avait été modèles et SOP. Maintenant, je dois spécifier que ni les modèles ni les SOP ne sont quelque chose que les architectes ont inventé. J' ai trouvé que si vous posez ces questions assez souvent, vous pouvez trouver un moyen de créer des modèles pour beaucoup de choses, y compris des choses qui ne sont pas liées au travail. Je vais d'abord parler des modèles, puis entrer dans les SOP. Dans l'architecture, les modèles sont souvent [inaudibles] que vous utilisez pour imprimer des plans à grande échelle. Ils viennent généralement avec un bloc de titre standard. Ils peuvent également être des présentations pour des concours ou même des présentations de brochures de projets. modèles que vous pouvez dire sont un travail que vous avez fait à un moment précis dans le temps. Maintenant, vous pouvez prendre ce morceau de travail, et l'ajouter à votre travail actuel. Chaque fois que vous en avez besoin, vous n'avez plus à faire ce travail. Comment les modèles se traduiraient-ils dans votre vie quotidienne ? Par exemple, si vous savez toujours cuisiner quelque chose ou répéter, créer un gabarit signifierait préparer certaines parties du repas à l'avance, que vous pouvez utiliser encore et encore pour ce repas, peut-être une sauce ou une vinaigrette. La cuisson par lots pourrait être un moyen de créer des modèles. Par exemple, je suis très difficile avec les céréales, et je n'ai jamais vraiment trouvé la marque que j'aime. J' ai juste les ingrédients que je veux et puis je les mélange tous dans un grand bol. Je les ai prêts tous les matins dans la combinaison exacte que je veux. Ce que vous pourriez dire est un modèle de petit déjeuner pour moi. J' ajoute simplement du lait et des fruits à mes céréales, et le travail du petit déjeuner est terminé. Une autre façon dont j'ai créé des modèles pour moi-même est avec les banques. Par exemple, chaque fois que je voyage, j'ai les mêmes articles spécifiques dans mon sac, brosse à cheveux, miroir, déodorant, désinfectant. Ils viennent toujours avec moi, donc j'ai toujours un sac de voyage avec ces articles spécifiques dedans. Vous pouvez utiliser cette idée de modèles pour tous vos sacs en les pré-stockant avec articles spécifiques que vous savez que vous avez toujours besoin et serait bon d'avoir dans chaque sac, comme le baume à lèvres, mouchoirs humides et secs, les menthes, et écouteurs, ou tout ce que vous pensez est absolument nécessaire pour votre sac. C' est une façon de créer des modèles pour vous-même. Parlons maintenant des SOP. Les SOP sont abrégés par les procédures opérationnelles normalisées, ce qui est en fait un terme que j'ai découvert dans un livre d'affaires. J' avais gardé des SOP avant de découvrir ce qu'ils portent. Je ne savais pas comment les appeler. En règle générale, un SOP est une liste de tâches qui doivent se dérouler dans un certain ordre et doivent être exécutées d'une manière spécifique afin d'atteindre un certain objectif ou une qualité spécifique. Par exemple, une SOP pour moi est la liste des questions que je dois poser aux clients avant de commencer un projet à domicile. Ces questions sont presque les mêmes à chaque fois. Je veux connaître les possibilités et les limites de l'espace, leur budget, leur mode de vie désiré et bien d'autres choses. Inutile de dire que je trouve les SOP extrêmement utiles dans tous les aspects de la vie, depuis la façon dont je crée mon entreprise, jusqu' aux tâches à la maison, et même la façon dont je crée ces classes. Par exemple, j'ai un SOP spécifiquement pour partir en vacances. Je le fais parce que ce ne sont pas seulement les choses que vous devez apporter avec vous que vous devez vous rappeler, mais aussi, où ces articles devraient être situés le mieux. Quelles sont les quantités de ces articles, surtout si vous les gardez dans un sac à main. Ce que vous devriez faire avant de partir, juste avant de partir, quand vous revenez, et ainsi de suite. Si vous emballez pour toute la famille, les choses que vous devez soudainement vous rappeler ont grandi de façon exponentielle. Cela permet vraiment d'économiser beaucoup d'espace dans votre tête pour avoir un SOP de voyage. J' ai un SOP similaire pour mes cours. J' ai été architecte toute ma vie, et me filmer, parler à la caméra, essayer de faire des vidéos attrayantes pour vous les gars, c'est un territoire très nouveau pour moi. J' oublie les choses tout le temps et parce que je veux créer de meilleures classes à chaque fois, j'ai fait une liste de contrôle de qualité ou un SOP pour moi-même. Il y a tellement de détails dont on doit se souvenir, comme comment écrire le texte pour la vidéo, ce que j'ai besoin de vérifier avant la prise de vue, les batteries, les lumières, ce à quoi je dois penser pendant le tournage, le meilleur processus d'édition, les meilleures pratiques pour les titres de classe, pour les vidéos d'introduction, ce que devrait inclure le corps de la classe, ce que chaque leçon devrait inclure, en utilisant la bonne structure d'histoire pour présenter chaque leçon, quelle est la bonne description écrite de classe, les bons mots-clés, et ainsi de suite. n'y a aucun moyen que je puisse me souvenir de tout en haut de ma tête, donc je suis toujours en train de vérifier la liste avant, pendant, et après avoir terminé un cours. Pour un SOP, vous pouvez simplement faire une liste sur un morceau de papier. Personnellement, j'ai trouvé que je me souviens des choses dans les endroits les plus étranges, marcher dans la rue, quand je cours sous la douche, donc garder la liste sur mon téléphone m'a facilité d'y accéder facilement et de l'adapter pour de nouveaux changements. J' utilise actuellement trois applications, rappels, notes et l'application Notion pour toutes sortes de listes et SOP, mais vraiment, vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. J' espère maintenant que vous comprenez le concept des modèles et des SOP et que vous êtes en mesure de l'appliquer dans votre vie. Pour le projet de classe de cette leçon, je veux que vous partagiez avec moi un de vos modèles préférés ou SOP. 8. Moins est plus: Vous avez probablement entendu l'expression moins est plus d'une fois. Vous ne le savez peut-être pas, mais l'idée a réellement émergé dans le domaine de l'architecture. Il a été popularisé par l'architecte allemand Mies van der Rohe. Mies vivait à une époque tumultueuse en Europe. Il est né en 1886 et a vécu à la fois la Première Guerre mondiale et la Seconde Guerre mondiale. Il y a eu des conflits économiques, la pauvreté, beaucoup de villes ont été détruites, et bien sûr, beaucoup de gens sont morts. Si vous vous souvenez de ma classe, minimalisme contre maximalisme, à la fin des années 1800 en Europe, l' architecture était dominée par l'historicisme. Les bâtiments étaient fortement décorés avec des ornements de toutes les époques historiques. L' ornementation était très importante. En raison de l'industrialisation rapide qui a eu lieu au début du XXe siècle, nouvelles idées sur la façon dont les bâtiments devraient ressembler ont émergé. Ils avaient peu ou pas d'embellissement, et au lieu de cela, ils ont attiré l'attention sur la proportion et la rationalisation du design. L' un des partisans de ce type de design était l'école du Bauhaus, dont le directeur était Mies Van der Rohe. En raison de la pression du régime nazi, l'école a dû fermer ses portes. Mies émigra aux États-Unis où il accepta un poste à l'Illinois Institute of Technology. Mies a continué aux États-Unis les idées Bauhaus de rationalisation et de simplicité. En utilisant des matériaux modernes comme l'acier industriel et le verre à plaques, il a cherché à créer un vocabulaire architectural qui représentera les temps modernes. Pour lui, réduire les bâtiments à la peau et aux os était la plus grande expression de la beauté. Son expression, moins c'est plus, représentait l'idée de créer quelque chose de si beau et si pur qu'il ne peut plus être réduit. Le design où représentant des objets dans leur essence, est devenu le plus haut niveau de goût. Depuis lors, l'idée de moins est plus a été élargie en dehors du domaine de l'architecture. Il a été compris de différentes façons comme être conscient des ressources, avoir moins nous donne plus, ou être connecté à l'idée de décollutter, avoir moins de choses vous donne plus d'espace de tête. Je vais parler d'un concept important qui a fait une différence dans ma façon de résoudre les problèmes, à savoir l'efficacité. Avoir plus de produits avec moins de ressources est probablement un moyen très important pour comprendre l'idée de moins est plus. Tous nos efforts ne donnent pas lieu à des extrants aussi efficaces. Vous avez peut-être entendu parler de la règle des 80-20. L' idée que 80% de la sortie est générée par 20% de l'entrée. Que 80 pour cent des ventes proviennent de 20 pour cent des clients. Microsoft a même noté que la correction de 20 pour cent des bogues les plus signalés éliminerait 80 pour cent des erreurs et des plantages connexes. Nous sommes tous conscients que toutes nos tâches ne sont pas aussi efficaces, mais comment identifier les 20 pour cent ? Une façon de commencer à penser à ce problème est de simplement poser la question, quel est le moins que je puisse faire qui générera le plus de quantité de sortie ? Cela nécessitera un certain temps pour réfléchir. Qu' est-ce qui pourrait être plus efficace ? Ce qui pourrait être moins efficace. Si les tâches et les résultats sont relativement simples, la réponse peut être très simple. Nous n'y avons peut-être pas pensé avant de poser la question, mais parfois, le simple fait de poser la question peut apporter beaucoup de clarté. D' autres fois, ce n'est pas si clair à première vue quelles sont les tâches les plus efficaces. Nous avons besoin d'outils ou d'un cadre pour trier les tâches. Dans ma classe, A Hygge Home, je vous ai encouragé à utiliser le graphique de l'effort d'impact. Le graphique de l'effort d'impact n'a pas été inventé par des architectes, mais par des gens d'affaires. En tant qu'architecte, j'ai couru dedans, ayant trop de jours avec trop de tâches et pas assez de temps. Sachant que moins, c'est plus, que certaines tâches sont beaucoup plus efficaces que d'autres, j'en suis venu à chercher un outil de mesure de l'efficacité. Le graphique est essentiellement un outil de prise de décision qui aide les gens à gérer leur temps de façon plus efficace. Chaque idée, stratégie ou projet potentiel est évalué en fonction du niveau d' effort requis en fonction de l'impact ou des avantages potentiels qu'ils auront. Pour faire le graphique, c'est très simple. Vous vous dessinez un carré, et divisez ce carré en deux dans les deux sens. Vous dessinez une flèche haut et bas sur l'axe des x du graphique, et écrivez l'impact sur celui-ci, et une autre va à gauche et à droite sur l'axe des y, et vous écrivez des efforts dessus. Dans le coin inférieur gauche, vous écrivez le signe moins, et de l'autre côté de chaque flèche, vous dessinez un signe plus. La façon d'interpréter cela est qu'à côté du moins, c'est le moins d'impact et d'effort. L' impact et l'effort augmentent vers le signe plus. Vous écrivez vos tâches sur des notes post-it, puis vous les placez dans ces quatre quadrants en fonction impact qu'ils ont et de l'effort qu'ils nécessitent. Une fois que vous avez placé toutes vos tâches sur le graphique, vous pouvez commencer à exécuter celles qui sont à faible effort mais qui ont un impact élevé. Ensuite, vous pouvez planifier les éléments qui ont un impact élevé nécessiteraient beaucoup d'efforts. Vous pouvez déléguer les choses à faible impact, à faible effort, et vous pouvez absolument oublier les éléments à faible impact et à fort effort. Cet outil m'a été extrêmement utile en priorisant ma tâche, surtout dans les jours où j'ai l'impression de ne pas avoir assez de temps. Se souvenir que moins, c'est plus, que toutes les tâches ne sont pas aussi efficaces, et que je ne peux pas tirer plus de moins d'éléments, a été très utile à ma carrière et à ma vie. J' espère que cela vous sera utile aussi. Pour l'exercice de cette leçon, j'aimerais que vous mettiez votre liste de choses à faire sur les notes post-it, étalez sur un graphique d'effort d'impact et partagez avec moi ce que vous avez appris de cet exercice. 9. Réflexions finales: Félicitations, vous êtes arrivés à la fin du cours, j'espère que vous avez appris de nouvelles choses et que vous vous sentez déjà inspiré pour les appliquer. Si vous souhaitez approfondir vos connaissances sur ce sujet, je vous encourage à consulter mon profil d'enseignant Skillshare Vous y trouverez d' autres cours sur des sujets complémentaires que je ne doute pas que vous allez adorer Si vous avez envie d'en savoir plus, je vous recommande vivement d'explorer la multitude de ressources disponibles sur mon site Web Dans les ressources supplémentaires ci-jointes (PDF), vous y découvrirez d' autres cours, suggestions de livres et des feuilles de travail gratuites. En particulier, les feuilles de travail vous aideront à approfondir votre compréhension des sujets abordés en cours et à identifier je vous recommande vivement d'explorer la multitude de ressources disponibles sur mon site Web. Dans les ressources supplémentaires ci-jointes (PDF), vous y découvrirez d' autres cours, des suggestions de livres et des feuilles de travail gratuites. En particulier, les feuilles de travail vous aideront à approfondir votre compréhension des sujets abordés en cours et à identifier les changements qui auront le plus d'impact sur votre bien-être personnel. Si vous êtes intéressé par d'autres cadeaux ou par des cours en direct, je vous encourage à vous inscrire à ma newsletter. 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De plus, si vous quittez un projet de classe, je serai en mesure de vous aider en vous fournissant soutien plus personnalisé et approfondi afin vous encourager à partager avec moi l'avancement de la conception de votre maison. Nous arrivons à la fin, on se voit dans le prochain cours.