Comment peindre une feuille Acalypha réaliste sur une grande échelle

1. Introduction: Bonjour à tous, c'est mon dieu. Je suis un espace aquarelle à Bangalore, en Inde. Et dans la classe d'aujourd'hui, nous allons essayer quelque chose de vraiment amusant. C'est ce que j'avais. Ici. Je suis dans le jardin de ma mère et vous pouvez voir cette belle jambe soulever la terre et tous les beaux roses, pêches et verts tous les sports et les designs et toutes ces marques. C'est juste fou. Et je vais cueillir quelques feuilles d' ici et nous utiliserons l' une d'elles pour les reproduire et d'autres comme inspiration. Et vous pouvez, si vous le souhaitez, vous pouvez peindre n'importe quelle autre feuille. Il suffit de regarder ce beau design debout. Dans ce cours, je vous apprendrai à dessiner le contour, à ajouter toutes les superpositions et tous les détails qui vont donner vie à cette feuille et la rendre super amusante et réaliste. Ce processus sera donc lent étape par étape. Alors, accrochez-vous avec moi. Nous ajouterons beaucoup de couleurs, beaucoup de calques et beaucoup de détails. Sans plus tarder. Allons de l'avant et commençons par ce cours. 2. Matériel: Très bien, jetons un coup d'œil à tous les matériaux dont vous aurez besoin. J'utilise donc ce papier aquarelle de grande taille. Il s'agit donc de 100 % de papier aquarelle de 300 g/m². Et il s'agit d'une taille de 18 x 24 pouces. Et nous n'utiliserons que les moutons, mais vous pouvez décider quel point vous voulez agrandir votre peinture. Et d'après cela, vous pouvez utiliser le papier. Et voici nos feuilles. Ce sont de belles feuilles nucléophiles du jardin de ma mère, donc je les utiliserai comme référence. Et ce sont mes pinceaux de grande taille. Vous pouvez utiliser n'importe quoi entre 14 et dix à 16 ans. Et si vous n'êtes pas à l'aise avec ces problèmes, vous pouvez également utiliser un survol plus fin. Je vais aussi les utiliser pour les détails. Et voici mes deux pots d'eau. En règle générale, nous utilisons toujours deux pots d'eau de ses aquarelles qui sont là. Jetons un coup d' œil aux aquarelles que nous allons utiliser aujourd'hui. J'ai donc mes aquarelles Daniel Smith ici. Et je vous ferai savoir toutes les couleurs que nous utiliserons au fur et à mesure. Et vous aurez également besoin de beaucoup de mouchoirs pour absorber la peinture et l'eau supplémentaires. Et nous allons également dessiner un peu cette feuille. Nous n'allons pas payer directement, alors gardez votre CV et votre crayon à portée de main. C'est donc, je pense, tout ce dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui, les pinceaux et tout ce que vous pouvez choisir selon vos préférences. L'essentiel est le papier de grande taille car nous allons l'utiliser. Assurez-vous donc qu'il mesure au moins 12 pouces ou plus. Vous pouvez utiliser 12 x 12 ou n'importe quelle taille que vous préférez. Et comme je l'ai déjà dit, nous n'allons pas utiliser de feuille ici. Nous utiliserons la moitié supérieure plus tard pour le cadrage et tout. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le couper à la taille souhaitée, ou si vous voulez le peindre dans un style de paysage que vous pouvez faire, nous allons mélanger la palette de couleurs. Si vous avez besoin de plus, vous pouvez avoir depuis que je l'ai dans mon sac. Je vais donc utiliser ça. Dans la partie suivante. Nous allons commencer par notre dessin. 3. Le dessin: Très bien, commençons par nos dessins ou par le dessin, il n'y a pas grand-chose à faire. Nous devons simplement reproduire cette forme de base d'une feuille. Je ne fais que regarder ma référence puis je la copie très, très légèrement parce que nous ne voulons pas qu'elle soit très, très sombre. Je ne fais que copier la forme, mais je peux voir la tige. Et puis le petit bout de ces bords sur la feuille, ce qui va faciliter le zigzag du bord, ce que nous ferons plus tard en peignant. Pour l'instant, je ne fais que peindre une forme de feuille très basique à l'aide de mon crayon et de ma gomme. qu'il faut garder à l'esprit, c' est qu'il reste très léger, car nous ne voulons pas qu'il apparaisse. Ou si vous avez rendu plus sombre, vous pouvez toujours aller de l'avant et l' effacer un peu plus tard. Tout ce que j'ai également inclus le CVS de référence dans cette classe, vous pouvez donc vous référer à ceux-ci et ensuite vous pouvez les imprimer et vous pouvez les dessiner. n'y a pas de règle ici car elle peut être un peu différente également, tout ce que nous voulons c' est la forme de base qui doit être présente dans votre tableau. Soyez donc prudent à ce sujet. Eh bien, c'est tout. Nous en avons fini avec un contour très basique de la feuille. Et dans la prochaine partie de ce cours, commencez par notre peinture. 4. Première couche de lumière: Bon, commençons par nos couches maintenant. Ce que je fais en premier, c'est assurer que ma brosse est bien propre. Et ensuite, nous commencerons par une couche d'eau, car nous allons surtout faire mouillé sur mouillé pendant les premières étapes. Une fois que vous avez une brosse agréable et propre, appliquez simplement une couche d'eau claire, assurez-vous que l'eau est agréable et uniforme et qu'il n' y a pas de corps. Aucun des deux. Il est beaucoup trop sec pour que la couleur se répand bien. Juste comme ça. Je vais continuer à appliquer cela et m' assurer que vous êtes l'endroit où il n'y a pas trop de vent. Sinon, l'eau continuera sécher très rapidement et vous ne pourrez pas mettre les couleurs. Et si vous pensez que vous n'êtes pas à l'aise de faire une zone aussi grande que ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez commencer le haut de la feuille en premier, comme à partir de la veine centrale, vous pouvez simplement la diviser en un ligne imaginaire , puis travaillez d'abord sur la partie supérieure , puis descendez vers la partie inférieure. Certains types sont également une technique que vous pouvez essayer est maintenant agréable et humide et nous commencerons par ces couleurs. Je commence par le rose de l'opéra ici. Et je le dilue un peu et je le mélange aussi avec du vert alloué parce que le rose ici est légèrement vert. Cette feuille, comme vous pouvez le voir, très légère. J'ai mis du vert sous-marin, juste un tout petit peu. Et puis en regardant ma feuille, on peut voir par lots, des aquarelles sont là. Vous pouvez voir clairement les zones vertes et roses. Donc, d'abord, je vais faire la partie rose, puis nous allons passer à autre chose et encore, utiliser le vert sous-marin très, très léger, encore dilué. Ensuite, nous appliquerons cela et la zone verte. Ce sera notre première couche réalisée avec le rose. Et maintenant, je passe au vert. Une fois encore. Je le dilue et j'utilise beaucoup moins, nous avons déjà de l'eau à la surface. S'il est sec, vous pouvez le réécrire. Maintenant, vous pouvez voir que la couleur semble très lisse et se répand bien au lieu de donner un lot très dur. Maintenant, je ne fais jamais la partie verte. Comme j'ai partagé beaucoup de photos de ces feuilles, n'y a donc pas de règle dure et rapide. Commencez simplement à rester sur la bonne voie. Je suis juste en train de suivre toutes les couleurs, schémas qui sont là dans cette feuille que je viens de faire référence. Et j'ai travaillé avec cela simplement pour maintenir que sinon il n' y a pas de règle dure et rapide. Vous pouvez avoir quatre ou cinq feuilles avec vous et simplement les regarder , puis appliquer les couleurs à votre manière. C'est donc une partie très importante ou très importante de l'aquarelle que vous devez toujours commencer très léger et ensuite vous devez construire vos couches. Il s'agit donc d'une toute première couche. Vous pourriez donc penser que pourquoi c'est si terne et si léger, mais c'est comme ça qu'il est censé être. Comme si vous continuiez à peindre, vous comprendrez comment cela fonctionne et comment obtenir cette touche réaliste avec ces feuilles que vous pouvez. Donc oui, attendez-vous et suivez simplement les étapes. Et maintenant, comme nous l'avons fait avec le rose, nous allons faire avec le vert. Suggérez si vous peignez avec moi, donc je le garde en temps réel pour que vous puissiez le suivre facilement. Ok, donc maintenant nous avons fini avec notre couche 1, et à l'étape suivante, nous commençons et les veines. 5. Peindre les Veines: Très bien, donc notre couche ou couche la plus légère est maintenant agréable et sèche. Nous allons donc maintenant faire un peu de détails ici. Je sais que le détail est quelque chose que nous faisons en fin de compte pour que nous puissions le faire. Nous allons répéter cette étape à nouveau, mais à ce stade, nous devons le faire une fois. Pour que cette veine que nous faisons en ce moment nous aidera à guider lorsque nous ajouterons notre deuxième couche. C'est pourquoi je le fais. Et pour cela, j' utilise simplement mon pinceau numéro 40, que j'ai déjà utilisé. Donc, si vous pensez que ce n'est pas très pratique à utiliser, vous pouvez simplement utiliser une brosse plus fine, une brosse doublure ou n'importe quelle brosse fine numéro 0, numéro un, quelle que soit votre confort pour que cela fonctionne à l'échelle. Sinon, si votre brosse a une belle pointe, si vous avez une bonne main stable et que vous pouvez simplement continuer à l'utiliser. Je fais juste référence à ma référence. Le soulagement que j'ai ici avec moi et je suis juste en train de suivre ce que tout signifie. Je vois que les veines sont toutes en rose foncé comme vous pouvez le voir. Je ne fais que suivre cela et je crée ce plan, qui me permettra de rester prêt pour la prochaine étape. Très bien, donc nous en avons surtout fini avec cela et ajoutons ce point manquant, bizarre, mais il est juste suspendu là et suivez simplement ces étapes parce que c'est ce qui aidera notre feuille à exploser. et avoir l'air réaliste à la fin. Pour toutes ces étapes sont nécessaires. Et une fois que c'est beau et sec, nous passerons à la deuxième partie et nous ferons d'autres superpositions sous ce tableau. Donc, oui. Très bien, nous allons donc ajouter un peu plus de couleur dans la prochaine partie. 6. Couche 2 Top moitié: Ok, donc une fois que les veines seront bien sèches, nous commencerons par notre leering, la deuxième couche, puis nous commencerons par les parties supérieures et nous ferons simplement référence à la feuille ici. Et nous utiliserons principalement des techniques humides sur mouillées pour cela. J'applique une couche d'eau claire et ensuite je suivrai les couleurs qui se trouvent sur la feuille. S'il est rose, certains endroits où j'utiliserai le rose opéra très léger. Et s'il fait sombre , je vais le mélanger un peu magenta. Parce qu'en tant que telle, cette couleur est très brillante et néon. Donc, nous ne voulons pas utiliser de feuille va simplement le couper un peu en ajoutant le magenta. Et ensuite, nous avons les verts ici. Je vais donc les utiliser tous les deux, de apatite verte d'abord, puis plus tard pour l'assombrir, j'ajouterai le vert sous-marin. Voici donc un gros plan pour ajouter les points. Vous pouvez faire des pointillons, qui consiste simplement à utiliser la pointe du pinceau et appuyez sur pour créer ces mini-points. Et vous pouvez le faire à sec ou à l'eau selon vos préférences ou selon les besoins. Si les points sont vraiment étalés et très légers, vous pouvez mouiller sur mouillé, mais s'ils sont très détaillés et proéminents et que vous pouvez faire mouiller à sec. Voici donc les veines que nous avons créées auparavant servent de guide. De cette façon, il devient très facile pour vous de regarder votre feuille et regarder cette partie particulière que vous faites , puis de la terminer étape par étape. C'est pourquoi nous avons fait cette étape supplémentaire. Et nous allons également le répéter à la fin. Une fois que nous en avons fini avec tout. Comme ça, j'ajoute un peu plus de vert en montée, mouillé sur mouillé, puis je le mélange toujours ensemble. Partout où le rose et le vert je mélange. Donc, chaque fois que vous peignez quelque chose de réaliste, vous devez toujours observer d'abord. Et nous allons d'abord être très, très légers, puis nous le construirons progressivement. Parce qu'avec les aquarelles, si vous commencez par la couleur foncée, vous ne pouvez pas tout éclaircir devient vraiment, vraiment difficile à soulever, à enlever cette couleur et à la rendre plus légère. Donc, en gros, il s'agit simplement d'observer votre feuille cueillir vert ou le rose , puis d'appliquer mouillé sur mouillé. Et lorsque vous faites mouiller sur mouillé, vous devez être légèrement rapide, sinon les feuilles semblent sécher et vous obtiendrez des lots ou un maximum. Il faut donc être rapide. Et aussi, si vous peignez à grande échelle, vous devez utiliser vos gros pinceaux. Et au fur et à mesure que cela se développera progressivement , vous verrez comment la feuille prend vie. Et quand on mouille sur mouillé, la couleur devient douce toute seule et elle se répand encore. Vous pouvez voir les différentes couleurs. Et ça ne ressemblera pas à du sport. Et le bord de la feuille, que nous n'avions pas dessiné auparavant, nous avons simplement dessiné une feuille propre qui peut également créer lorsque vous peignez ceci. Quelle que soit la couleur de leur bureau, lisez ces bords avec votre pinceau pour faire cette sorte de mouton sur le bord de la feuille. Tout comme ici, je suis en train de créer ce bord dentelé. C'est le vert pour la feuille car tout en la dessinant pour être très simple et propre. Maintenant que je commencerai, deuxièmement, il continue de sécher plus de couleur. Par exemple, cette partie inférieure est maintenant agréable et sèche, mais elle est devenue très légère. Je vais donc ajouter une couche supplémentaire dessus pour le rendre légèrement plus sombre. Tout comme ça va continuer sur les bâtiments. C'est donc là que vous devez vous assurer que votre papier est beau et épais. Plus le papier est épais, c'est le meilleur. Et cela évitera tout type de rides. Surtout lorsque vous travaillez avec autant de couches et que vous mettez tellement d'eau sur le papier. Il est donc très important d' utiliser un papier plus épais et faire attention à ne pas être très dur avec votre pinceau. Sinon, le papier commencera à se décoller. La brosse peut être endommagée. Soyez donc très doux lorsque vous faites cela. Donc, pour moi, je pense que j'en ai surtout fini et nous continuerons à ajouter plus de couleur et à partir si nécessaire ou au besoin au fur et à mesure que nous avançons. Et dans la prochaine partie de ce cours, nous allons faire cette autre moitié de la feuille. 7. Couche 2 sur la moitié inférieure: Ok, donc la première moitié est terminée la partie supérieure et maintenant c'est la partie inférieure. Donc, fondamentalement, nous devons suivre les mêmes étapes. Vous devez suivre la feuille que vous utilisez comme référence , puis vous devez appliquer un rose et des verts de couleur crème, selon votre choix. Et d'après cela, continuez à postuler. Et les techniques sont fondamentalement les mêmes, mouillées sur mouillées, puis mouillées sur quelques parties sèches. Continuez donc à répéter. abord, terminez les roses, puis les verts. Je fais toujours le mouillé sur mouillé, appliquant un peu plus d'eau ici sur le côté. Juste comme ça. Nous continuerons donc surtout les mêmes étapes et je le garderai en temps réel au cas où vous peignez avec moi ou si vous voulez le voir, c'est à vous de décider. Et puis je ne fais que laisser tomber les verts comme vous pouvez le voir. Quelques-uns d'entre eux sont très, très légers, donc nous les faisons alors qu'il est encore mouillé. La peinture est encore humide. Donc, pour cette partie, ce sera surtout comme peindre davantage et parler moins. Donc. Profitez du reste de la leçon. Montons rapidement sur la tige aussi. C'est très beau et fin. Et comme vous pouvez le voir dans la feuille, il fait très, très sombre. Ce que je fais, c'est que j'utilise un peu le magenta mélangé au rose opéra. Et surtout, il sera magenta parce qu'il fait sombre. C'était donc cette fin et je fais ça d'abord, j'ai fait le rose opéra, puis maintenant j'y ajoute magenta pour créer la partie plus sombre. Il n'y a pas beaucoup de détails ou quoi que ce soit ici, juste comme de la couleur un peu, puis en faisant tomber un peu plus de cela vers la fin et ensuite de l'étaler. Nous faisons beaucoup de pointillons ou de points pour la feuille et ajoutons tous ces détails ici. Ainsi, vous pouvez voir, vérifier votre congé et observer si les points sont très, très fins et très, très pointus, alors vous pouvez faire comme mouillés à sec, mais s'ils sont mous et pas si proéminents, vous pouvez mouiller sur mouillé. J'aime donc utiliser les deux techniques. J'aime bien les mélanger. Regardez quelques endroits. J'utilise mouillé sur mouillé et quelques endroits permettent à André avoir l'impression que c'est fini. Nous faisons donc juste un peu de retouche sur la partie supérieure ainsi qu' après séchage le rose semble LTE un peu très léger. Je vais donc aller de l'avant et faire ça et ajouter quelques petites retouches de ce côté aussi. Et j'ajoute aussi un peu de vert sous-marin plus foncé. Vous pouvez donc simplement regarder la feuille et obtenir les couleurs que vous avez , puis utiliser les lectures comme celle-ci. d'abord, j'ai appliqué l'apatite verte et maintenant je vais avec le vert sous-marin parce que c'est un peu plus sombre. Donc je l'ajoute et je le mélange en même temps. Ajoutons également un peu plus sombre de l'autre côté. Un peu plus pointillante ici, juste pour ajouter tous ces détails. Ok, donc pour moi, la référence que je regarde, je pense que j'en ai presque fini avec la feuille maintenant et je ne veux pas juste faire un peu de nettoyage ici. Et puis je ne veux plus ajouter de détails ou quoi que ce soit à manger. Nous allons donc simplement sur la dernière partie, laissons sécher bien et correctement et un citoyen, agréable et sec. Nous allons refaire les veines en finale. 8. Retouche finale: Très bien, donc c'est bien et sec maintenant. Tout notre larynx a été fait et la couleur est tout à fait correcte. Je suis satisfait de cela. Si vous pensez que le vôtre est comme vous, vous pouvez ajouter une couche supplémentaire. Ceci suit les couleurs qui sont là, puis faites les détails. Et pour moi, les détails sont tout à fait corrects. Donc, je ne fais plus rien de tout ça et maintenant nous allons commencer par nos veines. Il s'agit donc essentiellement de la même étape que celle que nous avons faite avant de commencer notre deuxième couche après avoir fait la première. C'est donc la même chose que nous devons répéter ici. Encore une fois, vous pouvez vous référer à votre feuille comme référence. Et en utilisant simplement la pointe du pinceau, nous ingérons le rose opéra et le magenta mélangés sans plus de pigment et moins d'eau sur le pinceau. Et à l'aide de la pointe du pinceau, nous allons juste de l'avant et contour de nouveau les veines juste pour apporter cette touche de couleur et mettre en valeur notre feuille une fois de plus. Donc, juste comme ça, je recommence. Si vous n'êtes pas à l'aise d'utiliser la brosse épaisse car j' utilise à nouveau mon numéro de téléphone 14. Si vous n'êtes pas très à l' aise de l'utiliser, vous pouvez toujours utiliser une brosse à doublure ou une brosse fine numéro 01 ou deux selon la taille de celle-ci. Et faites-le si vous utilisez un pinceau plus gros, assurez-vous que votre pinceau a un très bon point. Sinon, si ces veines deviennent épaisses, cela gâchera tout l'art et la peinture. Vous pouvez donc simplement vous détendre et vous amuser et simplement regarder ça. Et après cela, nous en aurons fini avec notre peinture pour aujourd'hui. Très bien, donc maintenant, c'est fini. Je viens d'ajouter un peu de couleur ici et là. La plupart du temps, nous avons fini maintenant. Et dans la prochaine partie de ce cours, nous allons de l'avant et je vais vous parler de votre projet de classe. 9. Projet de cours: Très bien, nous en avons fini avec notre feuille réaliste à grande échelle. Et si vous avez comme ma classe, n' oubliez pas de me laisser un avis. Et en tant que projet de classe, vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces feuilles comme source d'inspiration. Utilisez les techniques ou rassemblez votre propre feuille et utilisez les techniques enseignées dans la classe et soumettez-les comme projet de classe. Et je vous verrai dans mon prochain cours d'ici là. Merci et adieu.