Comment peindre une couronne de fleurs à l'aquarelle

1. Partie 1 : introduction: Hé, les gars, je suis Kate Schaeffer, les artistes derrière « Bella Love Letters ». Je suis heureux de partager avec vous quelques conseils et techniques sur la façon de peindre une couronne florale. C' est un projet vraiment amusant, il utilise des matériaux peu coûteux, et c'est un excellent moyen de renforcer votre confiance en tant qu'artiste, et juste pour explorer un peu. Commençons. Merci de vous joindre à moi et je suis excité de travailler avec vous. 2. Partie 2 : fournitures: Pour ce projet, vous n'aurez besoin que quelques matériaux relativement peu coûteux pour commencer. Tout ce que vous voyez ici peut être trouvé dans votre magasin d'artisanat local. Parlons de pinceaux. Dans cette leçon, j'ai utilisé trois pinceaux ronds de taille différente. pinceaux ronds sont le type de pinceau le plus couramment utilisé pour la peinture à l'aquarelle car ils sont si polyvalents. Alors pourquoi aurais-je besoin de trois du même type de brosse ? Eh bien, chaque taille crée coups de pinceau de taille légèrement différente et contient différentes quantités d'eau. Dans cette vidéo, j'utilise les tailles 1, 5 et 10. Tout ensemble de peinture aquarelle fonctionnera pour ce projet. C' est une palette de peinture Artist's Loft de Michael et je l'utilise depuis plusieurs mois. Il a une large sélection de couleurs et il est idéal pour les débutants. Certaines de mes peintures préférées ont été faites en utilisant cet ensemble bon marché de 4$. Il est temps de choisir un papier. Le papier aquarelle est généralement disponible en deux variétés. Pressé à froid, qui est un papier aquarelle traditionnel plus rugueux, plus absorbant , et pressé à chaud, qui est un papier plus lisse et moins absorbant. Si vous venez de commencer avec des aquarelles, je vous recommande de choisir un papier épais, pressé à froid avec un poids d'au moins 140 livres. N' importe quelle marque fera cependant, je reviens presque toujours au papier Arches vu ici et dans la vidéo d'introduction de cette leçon. Vous aurez également besoin d'un crayon pour ce projet. Je recommande d'utiliser un crayon à dessin 2H ou plus léger pour s'assurer que vos lignes sont faibles. Vous pouvez également utiliser un crayon régulier. Assurez-vous juste que lorsque nous commençons à tracer notre cercle, vous n'appuyez pas trop fort sur le papier. Last but not least, vous aurez besoin d'un petit bol rond, que vous pouvez inverser sur votre papier et tracer autour. La taille n'a pas d'importance, mais gardez à l'esprit, plus le bol est grand, plus vous devez peindre. Une dernière chose, bien qu'ils ne soient pas représentés ici, vous aurez également besoin d'une tasse d'eau et d'une serviette en papier absorbante. 3. Partie 3 : pratiquer les coups de pinceau et les feuilles: Très bien, les gars, il est temps de commencer avec quelques coups d'entraînement. Pour chaque pinceau de taille que vous avez, nous allons faire trois coups d'entraînement. C' est moi qui utilise ma taille un pinceau rond. Le premier coup, je fais juste une ligne mince, mettant à peine la pression sur mon pinceau. La deuxième ligne, je mets beaucoup de pression sur ma brosse pour obtenir une ligne plus épaisse. Le troisième coup, je vais alterner entre beaucoup de pression, levant jusqu'à un peu de pression, puis beaucoup de pression, et puis un peu pour que j'obtiens cette ligne de graisse, mince, grasse, mince, grasse, mince, grasse. Ceci est très utile pour quand nous commençons à peindre des feuilles. Voici un autre angle, donc vous pouvez voir ce que je parle de la largeur du coup. Une ligne très fine est ce qui arrive quand on met juste un peu de pression. Voici une ligne fine et alors que je pousse vers le bas sur ma brosse, les poils créent une belle forme de feuille large et puis je soulève à nouveau et fait une fine tige. Vous pouvez également déposer un peu de pigment différent dans la peinture humide pour créer une feuille plus réaliste, je tombe juste dans un peu de jaune et ça donne l'air un peu plus authentique. Maintenant, je passe à ma brosse ronde taille cinq, je vais faire la pression très légère comme je l'ai fait avec la première brosse. Mais vous pouvez voir parce que c'est un pinceau plus gros, la ligne que vous obtenez est plus épaisse, et la même chose va arriver quand je pousse vers le bas pour faire ma feuille, c'est juste une plus grande feuille. Voici un dernier regard sur cet exercice à une vue hyper vitesse. 4. Partie 4 : créer la base de la couronne: Nous avons nos provisions, nous avons pratiqué nos coups de pinceau, nous sommes prêts à commencer avec notre couronne florale. Alors prenez votre bol et prenez votre crayon et retournez le bol à l'envers sur le dessus du papier. Maintenant, vous allez tracer très légèrement autour du bol, sorte que votre crayon laisse juste à peine une marque sur le papier. Vous ne voulez pas qu'il soit sombre du tout parce que crayon ne soulève pas bien après avoir peint dessus, et vous ne voulez pas vraiment le voir à travers la peinture. Après avoir levé le bol, je peux à peine voir mon crayon. Je vais le tracer avec mes doigts pour que vous puissiez voir qu'il est très, très faible, mais il est toujours là juste assez pour que quand je le vois près et en personne je sache exactement où je veux aller mes feuilles. Donc maintenant je prends ma brosse ronde taille 1 parce que c'est très délicat et c'est parfait pour cette première petite partie où je peins les tiges. Vous voulez vraiment mettre votre pinceau dans l'eau, le rendre saturé, et ensuite vous allez le tremper dans votre peinture de choix, et si vous finissez par acheter le granulé de loft artiste pour Michaels, j'aime utiliser le vert très foncé il s'agit de la deuxième colonne, troisième rangée en bas, et c'est tout simplement très terreux. J' aime ajouter un peu de jaune et ajouter un peu plus d' eau donc c'est agréable et fluide et vous en avez assez sur votre brosse. J' aime commencer avec juste un peu de vigne. Comme nous pratiquons avec nos coups de pinceau, puis je commence à tirer toutes les feuilles ici et là, en faisant une pause pour ajouter plus de peinture à mon pinceau. N' oubliez pas de pousser vers le bas pour créer une feuille plus grasse, puis de soulever pour faire la petite tige qui s'attache à la vigne. Pendant que vous faites ça, vous ne voulez pas peindre une fine ligne tout autour du cercle où nous avons dessiné notre crayon. C' est juste un guide lâche du cercle que nous allons peindre, mais vous ne voulez pas tracer le dessus de façon identique avec la peinture. Vous voulez laisser des espaces entre le feuillage pour les fleurs, où les fleurs iront plus tard, et j'aime avoir la moitié inférieure de ce cercle avec feuilles grandissantes et la moitié supérieure de ce cercle avec les feuilles poussant vers le bas, il a juste une belle composition à elle. Ça a l'air très naturel. Comme vous continuez, vous voulez penser à créer différentes nuances de couleurs, alors ici, j'ajoute un peu plus de jaune pour obtenir une couleur de feuille plus brillante. Lorsque vous faites cela, cela donne un peu plus de dimension à votre peinture. Il donne à vos feuilles un peu plus de profondeur. Cela les rend plus crédible, quelque chose que vous pourriez voir dans la nature, parce que quand vous regardez un buisson ou un arbre, les feuilles sont toutes exactement le même vert. Ils ont des morceaux de brun et de rouge et de jaune et même de bleus et de violets. Je suggère que lorsque vous mélangez un vert, c'est une bonne idée d'ajouter un peu de jaune, je veux dire en fait ce que je viens de faire juste là est d'ajouter un peu de rouge. Quand vous mélangez le rouge et le vert, il a l'air très terreux et c'est magnifique. Il suffit de continuer à ajouter un peu de feuilles où pensez-vous qu'ils pourraient pousser naturellement, et n'oubliez pas de pousser vers le bas pour créer une feuille de graisse et soulever des sauvegardes pour en faire un bon point où il attache. C' est une technique très simple qui va beaucoup quand on peint des fleurs. Je ne suis pas trop prudent quand je mélange des couleurs sur ma palette. Je suis un peu pénible peintre, et donc je ne nettoie pas mon pinceau autrement que de le tremper dans l'eau. Mais vous pouvez être plus minutieux si vous voulez, ou vous pouvez être lâche comme comment j'ai tendance à travailler. Généralement, vous voulez vous assurer que votre pinceau est vraiment propre entre une couleur plus foncée et une couleur plus chaude. Vous pouvez également expérimenter avec vos feuilles individuelles poussant dans différentes directions, pas seulement vers le haut ou vers le bas, mais elles peuvent être pliées sur ou hors du côté. Vous pourriez avoir une feuille plus longue, plus scintillante comme, montrée juste là, et vous n'avez pas à remplir chaque espace du congé. Vous pouvez laisser des espaces, ce qui ajoute un peu de profondeur et de dimension. Si vous peignez avec un peu de brosse sèche, vous constaterez également qu'il laisse des espaces, c'est un bel effet. Je fais attention à ne pas remplir trop d'espace, mais je veux qu'il ait l'air naturel avec assez de verdure. Généralement, vous voulez être assez minutieux avec la verdure avant de commencer à peindre les fleurs, car il est un peu plus difficile de les ajouter une fois que vous peignez les fleurs. Vous verrez ce que je veux dire à la fin de la vidéo, j'ai essayé d'ajouter un peu plus de verdure, et c'est plus difficile parce que les fleurs sont d'une couleur plus claire, et vous ne voulez pas nécessairement les peindre avec une couleur plus foncée. Ici, j'ai utilisé juste un peu trop d'eau, et donc j'utilise une serviette en papier très absorbante pour soulever une partie de l'eau. C' est la grande chose à propos des aquarelles, elles sont très pardonnantes si vous gâchez ou si vous avez trop d'eau, se lèvent très facilement avec une serviette en papier. J' aime utiliser la marque viva parce qu'elle est vraiment absorbante. Continuez à mélanger de nouvelles nuances de vert, et c'est vraiment beau de voir comment tout fonctionne ensemble. Il semble beaucoup plus naturel quand vous n'avez pas une seule couleur sur la page. Ceci est un exemple de la façon dont j'ai changé de direction avec la façon dont les feuilles grandissent, donc jusqu'à maintenant ils ont tous grandi vers le haut, et maintenant que je suis au sommet, je vais les avoir pousser dans la direction descendante. Regardez attentivement, vous poussez vers le bas et soulevez, et vous obtenez juste une belle forme de feuille, et vous pouvez tomber dans un peu plus de peinture d'une couleur plus foncée et il se marie juste magnifiquement. Vous pouvez ajouter une fine tige très fine le long du cercle, et nous sommes à peu près prêts à commencer à ajouter nos fleurs. 5. Partie 5 : ajouter des fleurs à la couronne: Une fois que vous avez laissé vos feuilles sécher un peu, il est temps de commencer à ajouter nos fleurs, ce qui est ma partie préférée. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez pour les fleurs. Je suis un grand fan de rose. C' est ce que je vais utiliser pour cette démonstration, mais vous pouvez utiliser la couleur que vous voulez. Je vais commencer par ma taille 10. Je vais le charger avec beaucoup d'eau et de pigments, et je vais aller à la plus grande ouverture que dans ma couronne. Je vais juste commencer par faire des pétales larges et tirer vers le centre. Je fais la même technique que je l'ai fait avec les feuilles, où j'applique beaucoup de pression sur les poils et il s'estompe pour faire un beau pétale d'apparence naturelle. Généralement, lorsque vous peignez des fleurs, vous voulez commencer par une couleur plus foncée au centre et ajouter plus d'eau à votre brosse et créer les pétales extérieurs de cette façon. Maintenant, je suis passé à un pinceau taille cinq, que je vais utiliser pour le reste de ce tutoriel parce que je me sens comme il correspond à la feuille un peu mieux. Mais c'est une excellente occasion de tomber dans un peu de rouge, d'orange ou de jaune, juste une couleur plus chaude que vous pouvez ajouter au centre de votre farine pour la rendre très naturelle. Une fois que vous avez une fleur plus grande qui comble votre espace, vous pouvez ajouter quelques petites fleurs, gardant vos formes lâches ou serrées selon le type de fleur que vous voulez. J' ai tendance à les aimer plus abstraites, fleurs lâches. Mais vous pouvez utiliser votre petit pinceau pour faire de beaux pétales serrés et détaillés. Pour revenir à la taille 5, je vais ajouter une autre fleur plus grande, poussant vers le bas pour faire les plus gros pétales. Il est normal de chevaucher certaines feuilles parce que cela arrive dans la nature. Ajouter un peu de pigment plus foncé, et il est amusant de regarder les couleurs exploser sur le papier comme il se fond avec l'eau. J' aime appeler ça la technique du feu d'artifice et je pense que c'est un nom officiel, mais c'est amusant de pratiquer. La grande chose à propos de la peinture floras moderne est que c'est très lâche. Vous n'avez pas besoin d'être très précis. Tout est au sujet du geste de la fleur, ce qui est idéal pour les débutants parce que vous n' avez pas à être super préoccupé par les détails. Parfois, c'est une bonne idée d'aller avec votre petit pinceau et d'ajouter des détails à vos fleurs plus grandes. Vous avez beaucoup plus de contrôle, les pinceaux sont petits, c'est pourquoi je pense que la taille 10 ne semblait pas fonctionner autant avec ces trois. Je suis vraiment satisfait des couleurs que j'ai utilisées et je pense que je veux ajouter une nouvelle couleur. Je vais faire un peu plus de fuchsia, ajouter un petit peu de vert pour le rendre plus naturel. Je vais commencer par l'écart au sommet de ma couronne. J' aime penser à ma couronne comme une horloge et j' essaie de les séparer environ trois heures l'une entre l'autre. La première fleur que j'ai faite était à six heures. La seconde était environ huit ou neuf heures, et maintenant je suis à 12 heures. Cela m'aide juste à créer une meilleure composition et maintenant je vais aller à l'endroit où se trouveraient les trois ou quatre heures. C' est la meilleure façon de vous expliquer comment ajouter vos fleurs. Il est bon de ne pas tout faire dans un sens parce que vous perdez de vue l'ensemble de la couronne ressemble collectivement. C' est juste une belle petite technique de pointe que vous pouvez essayer quand vous faites votre couronne. Maintenant, vous pouvez voir ici que j'ai mis du rose sur le dessus de ma tige, puis j'ai peint. Vous pouviez voir à travers le rose juste à peine et je n'ai pas aimé comment vous pouviez voir à travers ça, donc j'ai ajouté un pigment plus foncé à elle et cela va le fondre dans un peu plus. Ajouter du jaune pour me donner un peu plus d'une couleur orange. Voici un bon exemple de quelque chose qui m'arrive presque tous les projets, est que si vous encore un peu d'eau sur votre papier, vous pouvez simplement le soulever avec une serviette en papier et parce que j'avais un peu de vert sur ma serviette en papier, Je tache le vert. Mais c'est vraiment facile à réparer. Il suffit d'ajouter un peu d'eau au papier et de le ramasser avec une autre serviette en papier propre. Réparation rapide. Retour à peindre mes fleurs. J' adore ajouter un peu d'orange et de jaune. Le jaune moutarde est vraiment génial. Ça a l'air très naturel. Il complète très bien le rose. Maintenant, si vous trouvez que vous avez du mal obtenir des fleurs d'apparence naturelle en termes de forme, vous pouvez vous référer au guide PDF qui se trouve dans la section projet de classe de cette leçon et vous trouverez quelques références images que vous pouvez regarder comme votre peinture votre couronne, et vous pouvez suivre le long des formes que j'ai fournies là-bas. Il y a aussi quelques rappels des conseils que je donne ici pour que vous puissiez lire pendant que vous peignez. Probablement l'une de mes plus grandes suggestions est d'essayer de ne pas simplement peindre un cercle toute une couleur, laisser des petits morceaux d'espace blanc et qui agira comme la définition de l'endroit où les pétales commencent et se terminent. Trop d'eau. Je me suis assuré d'utiliser une serviette en papier propre cette fois. Encore une fois, j'aime comment le jaune se mélange avec ce rose. Vers la fin, il commencera à devenir un peu difficile savoir où placer vos fleurs parce que vous ne voulez pas qu'il soit trop bondé. Mais je peux dire que j'en arrive à un point où j'ai l'impression que ça pourrait être sur le point d'être complet. Je vais juste aller très lentement, en ajoutant des fleurs plus petites pour ne pas surcharger la composition. Maintenant, je peux dire que je suis un peu lourd sur le côté gauche de ma course. Je vais passer à la droite maintenant et commencer à ajouter fuchsia juste pour égaliser les choses, donc ça ne semble pas déséquilibré. Maintenant, je pense que je me sens assez bien à propos fleurs que j'ai et je sais que ce n'est pas tout à fait fini, donc je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires. Cela peut être un peu délicat, alors soyez prudent, et si vos fleurs ne sont pas complètement sèches, c'est un peu risqué parce que si vous finissez par toucher une des fleurs qui est encore humide, vous obtiendrez beaucoup de saignement de le vert dans la couleur plus claire. Maintenant, parfois cela fonctionne très bien et parfois il devient juste un peu boueux. Si cela vous arrive, vous pouvez le soulever avec une serviette en papier, mais assurez-vous de le faire rapidement avant qu'il ne sèche. J' adore cette forêt, vert émeraude. Il apparaît, c'est un peu plus de contraste avec les autres feuilles que j'ai utilisées. Tu vois là, il y a un exemple de l'hémorragie verte dans le rose. Mais dans ce cas, j'aime vraiment ce que ça ressemble. On dirait qu'un bourgeon de fleur s'attache à la tige. Ça a bien fonctionné. Parfois, ce n'est pas le cas. Un peu plus glanant, mais dans ce cas, j'aime vraiment comment il se fond avec le rose, semble naturel et joli. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que je suis prêt à appeler ça une pellicule. J' adore comment il s'est avéré. Je suis si contente que vous puissiez vous joindre à moi, et j'espère que vous aimez la façon dont vos projets se déroulent aussi.