Comment peindre les tons chair

1. Comment peindre les teintes de l'orgue : Introduction: et Kristi Gordon et moi sommes un artiste à temps plein depuis 2004. J' ai montré mon travail, des galeries et des musées à travers le monde, et j'ai enseigné des cours à la New York Can You Art et à la National Academy de New York, ainsi des ateliers partout dans le monde, comme à Florence, Italie, et à Maui, Hawaï. Et cette classe a été filmée à Kelowna, au Canada. Et dans ce cours, je vais te montrer comment peindre la figure dans les huiles. Vous pouvez utiliser des acryliques si vous préférez, et sinon vous pourriez simplement suivre avec des huiles. Les deux fonctionneront bien pour ce processus. Donc je commence à vous montrer des mesures comparatives pour que vous puissiez utiliser des techniques de mesure où nous utilisons la hauteur de la tête. Teoh juge les hauteurs des autres éléments afin que vous puissiez vraiment obtenir des proportions précises dès le départ. Donc, nous le faisons avec la phase de sous-peinture. En utilisant juste le numéro d'impression est un peu comme un dessin, mais la peinture de cette façon nous obtenons des proportions vraiment précises, une bonne structure, essentiellement un bon dessin, et un côté clair et un côté ombre cartographiés avant de commencer sur couleur quand nous avons déménagé à couleur étaient en utilisant un palais plein, et j'adore cette palette. Vous pouvez faire n'importe quoi avec cette palette pour créer n'importe quelle couleur que vous aimez, et je vous montre essentiellement comment faire une couleur. Placez d'abord juste pour obtenir un côté clair du côté ombre bloqué pour chaque élément de la peinture. Personnellement, j'aime vraiment surtout le bloc côté ombre et cassé. Utilisez ce mélange de bleu marine ultra et orange cadmium pour créer ce mélange de couleurs d'ombre vert brunâtre, vraiment riche, le rend avec un peu de la chair de base, qui vous montrera plus mais dans la classe. Et il obtient juste une couleur très riche pour les ombres, ce qui est un peu spécial, parce que beaucoup de temps je pourrais vous trouver avertir les ombres d'être difficiles à obtenir, comme si elles avaient l'air trop grosses ou boueuses. Mais de cette façon, vous obtenez comme des ombres riches, complexes , variées , variées, intéressantes, donc c'est toujours excitant à voir. Et puis, d'après que la couleur est en phase est terminée. On a bougé trop gros pour Marling, où on devient comme la forme de l'œuf de la tête. Le cylindre culminant du cylindre bras du cylindre du cou aplati cylindre du corps. J' ai juste les grandes formes en premier. L' assombrissement sur le bord doit éclaircir le centre avant de commencer à mettre, comme l'anatomie et les formes plus petites. Quand nous sommes passés à décrire les avions, surtout avec les mains, je vais vraiment dans les détails sur la façon de construire les mains. Il y a aussi un segment sur la façon de construire les caractéristiques du visage, regardant la structure des yeux et du nez du bateau dans beaucoup de détails en termes de votre peinture, votreenvie de l' votre peinture, votre un ou l'autre. Tu sais, peut-être que l'application de ça pourrait être un travail de modélisation plus élevé de la vie. Ou regardez certains sites Web, tels que l'espace de poste pour obtenir quelques photos de modèles nus qui seront vraiment de haute qualité pour vous d'utiliser ou, vous savez, prendre des photos de vous-même qui pourraient fonctionner pour voir ce que vous avez obtenu courtier votre propre photo à travailler à partir, et ce cours pour absolument tous les niveaux de débutant total. J' ai eu beaucoup de gens peignent leurs premières peintures dans mes cours, et j'adore voir comment ils peuvent se réunir quand vous connaissez certaines des astuces de base , comme différentes astuces de mélange de couleurs, différentes tours de vérification proportionnelle et et de voir à quel point les gens sont excités de peindre leur première peinture avec des huiles à, hum, et suivre les étapes que j'ai déplacé à travers les huiles peut être totalement facile pour vous. Alors j'adore ça. Et j'aime aussi voir des artistes qui sont un peu plus avancés dans leur pratique artistique , sorte faire une percée quelque chose qui amène leur travail au niveau supérieur . Donc j'ai vraiment aimé enseigner ce cours, et j'espère que vous l'apprécierez aussi. 2. Comment peindre les teintes et les nuages de la forme : Matériaux: en termes de matériaux. J' ai mon palais monté sur du papier blanc, et en bouche nous avons du cadmium blanc titane, de la lumière jaune, du cadmium, cadmium, , cadmium orange, lumière rouge, ah, loisirs et permanent brûlé Sienne jaune Oakar, un peu bleu cobalt, Floridian, vert, alter, bleu marine, ivoire, noir et j'ai aussi certains prémélangés mélanges. C' est un gris de ton moyen fait d'ivoire, noir et blanc titane, et nous avons une couleur chair de base qui est faite avec l'orange cadmium, le blanc titane et un peu de ce mélange bleu. Et les mélanges bleus faits de bleu outremer et de blanc de titane et enfin, ont ce que j'appelle un mélange de couleurs d'ombre de base qui se compose d'ultra marine, bleu et orange cadmium. J' ai une gamme de pinceaux de Phil Burt et de pinceaux brillants, et j'ai un magasin bleu dit ainsi qu'un peu de noyer Alcón moyen, que j'ai dans un petit récipient sur ma palette. On va commencer par préparer notre toile avec une base acrylique, Jess. Oh, donc j'ai ce gesso acrylique blanc ici, et de la peinture acrylique noire et de la peinture acrylique ocre jaune. C' est de l'acrylique liquide. C' est un à peindre, mais l'un ou l'autre fera. C' est ce que j'ai aujourd'hui. On a une taxe sur les liquides, de l'or, et j'aime ces deux marques en termes de marques acryliques, et j'utiliserai cette brosse en mousse pour appliquer la peinture. On a une taxe sur les liquides, or, et j'aime ces deux marques en termes de marques acryliques, De cette façon, il aura un code très lisse, même sans crêtes d'un pinceau. Et essentiellement faire ça va vraiment être important parce que c'est essentiellement comme, lisser la texture de la toile. Donc il n'y aura pas le genre de texture cahoteusede la toile. cahoteuse Il va juste le lisser, ce qui en fait un très bon service sur lequel travailler. Il va créer comme un ton moyen pour travailler sur de sorte que lorsque vous développez la peinture, vous pouvez tirer les lumières et il va se démarquer contre le ton médian du sol et approfondir dans l'obscurité, dit Il est juste plus facile de travailler sur, puis la toile blanche. Donc, pour commencer, je vais juste tremper mon brash, mon téléphone Brash. C' est environ une mousse de 2 pouces, brash et largeur dans mon acrylique blanc Jess. Oh, et je vais le mélanger directement sur la toile. Prenons un peu plus, mais vous remarquerez qu'il n'y a pas beaucoup. Donc si j'utilise trop de peinture, je vais avoir des crêtes. Donc, je voulais finalement être un manteau assez plat et pas trop épais. Je vais juste mettre un petit morceau de noir. Je vais le mélanger sur la surface de la toile. Juste un peu de noir. Le noir est vraiment puissant, donc je veux me glisser sur la quantité de noir, et j'utiliserai plus de jaune Oakar proportionnellement par rapport à la quantité de noir que j' utilise. C' est la voiture jaune n'est pas tout à fait aussi puissant. C' est un peu bâclé juste en le mélangeant sur la toile, mais on va le mélanger ensemble et voir ce qu'on obtient. Et fondamentalement, nous allons pour un ton moyen. Donc comme un gris de ton moyen, mais juste un peu plus dans le genre de gamme verdâtre. J' ai donc ajouté un peu plus jaune Oakar. Cela pourrait être un peu sombre aussi, alors mettez un peu plus de blanc. C' est juste Jess blanc. Oh, donc ce n'est pas blanc. Peindre son poids Jaso, et ça a l'air assez bon. Donc maintenant, je vais juste le tirer tout le chemin à travers la toile assez vigoureusement et c'est mince. C' est une fine couche de peinture qui est même un peu trop jaune. Chaud, ajoutons un peu étaient noirs au mélange et un peu plus de la Jess Oh lui-même. Mélangez tout ça ensemble. La couleur. Tu sais, ça peut changer un peu de temps en temps, donc ça va varier. Mais en général, j'aime qu'il soit proche du gris, mais juste un peu dans la gamme verdâtre. La voiture jaune aide à être un peu plus verdâtre, donc juste un peu vigoureusement. Vous pouvez voir que je suis comme changer la direction de la course comme si je n'allais pas juste ligne de ligne. Je suis en quelque sorte en train de changer ça. Et en passant sur tous les endroits qui ont de petites taches, il suffit de le mélanger, mélanger plus uniformément, et que je pourrais juste brosser légèrement pour le lisser après pour vraiment s'assurer qu' il n'y a pas de crêtes. Donc, je suis juste comme tirer tout le chemin à travers toute la toile d'abord, changer la direction des coups, puis une fois que j'ai tout couvert, alors je pourrais juste passer un peu à travers pour vraiment aplatir les coups et puis peut-être aller, vous savez, dans d'autres directions pour que nous n'obtenions aucun AVC qui soit d'une façon ou d'une autre, et il est normal d'avoir des variations. Je pense que c'est encore beau d'avoir des taches plus légères et des zones plus transparentes et plus que nous paierons. Carrie est par là. Vous commencez dès le début avec une belle apparence, légèrement variée sorte de surface visuellement attrayante avec laquelle travailler, et là il y aura une très belle surface sur laquelle travailler. 3. Comment peindre les teintes et la bête: Donc, pour la sous-peinture travaillera sur ce panneau de toile apprêtée de ton moyen, et je vais juste utiliser de la peinture à l'huile d'umber brûlé alors qu'il Elkan moyen et ces deux petits, lumineux , carrés, pinceaux tiptop. Donc ce que je vais faire est que je vais juste commencer avec une peinture lâche, gestuelle en utilisant beaucoup d'huile si vraiment aminci les douleurs juste brûlé numéro pour juste obtenir une impression de base de la composition que je vais aller avec pour commencer. Ce ne sera pas proportionnellement précis, j' dès le début, essaie juste d'avoir une impression, et j'aime cette diagonale, en fait, comme comment elle bouge dans une diagonale comme un mouvement à travers la composition. Euh, donc juste avec le placement de base sur la toile, je vais avoir les genoux et les faire couper juste un peu sous les genoux. Et pourtant, c'est totalement, vous savez, pas du tout exact proportionnellement. On va commencer à tenir les proportions ensuite, mais juste pour te faire savoir, où est la tête ? C' est comme ça que je veux ? Ou c'est beaucoup d'espace au-dessus de la tête, vous savez, je ne pense pas vouloir autant d'espace. Rendons le tout un peu plus grand et débarrassons de l'espace au-dessus de la tête. Et j'utilise comme, ouais, beaucoup d'huile. Donc je peux toujours aimer le blanc tremper et l'huile si tu voulais vraiment effacer, genre, encore plus fort. Donc c'est un peu comme une estimation, , pour commencer, puis à partir de là commencera à l'affiner. Alors oui, vérifions de cet apex dans une tête. En fait, c'est exactement une tête du sommet du coude à la ligne du cou. Donc juste pour établir une terminologie que je vais appeler Apex est comme le point tournant sur un truc. Donc, comme sur son menton, c'est l'apex sur son coude. C' est trop bas. Mais c'est l'apex là. Donc les prochaines pistes commencent vraiment à ancrer l'apex du coude dans, donc j'ai la largeur de celui-ci. Comptons à rebours avec la hauteur de la tête et obtenons la hauteur, la position verticale, donc un et 3/4. Donc c'est une tête et 3/4 vers le bas du menton. Je veux m'assurer que je sois précis pour que ça aide à mettre en place le reste. Et puis nous pouvons également utiliser des lignes à plomb. Donc, si nous prenons notre brosse, maintenons horizontalement et la déplaçons horizontalement, je peux regarder à travers le bord supérieur et voir comment les choses s'alignent. Donc, comme je le fais, je peux voir que l'épaule, ils sont en fait assez droit. Mais ces épaules légèrement plus haut sur celui-ci, et nous pouvons aussi prendre des lignes à plomb verticales afin que je puisse voir comme je le fais, comme un fil à plomb vertical vers le bas de ce visage que les épaules un peu plus loin du visage. Et puis prenons la hauteur de la tête et comptons à rebours jusqu'à, hum, voyons le mamelon. Et c'est essentiellement les mamelons juste un peu plus bas que la hauteur de la tête. Et puis maintenant je sais comme cette position, mais je veux savoir où positions en termes de, um, mouvement côte à côte. Donc je vais prendre un fil à plomb vertical à travers le visage et voir comment ça se rapporte à ce mamelon, et c'est juste en face de l'oreille. Donc, je pense que ce sera une bonne position pour cela. Donc, vous voulez être en quelque sorte regarder les alignements comme verticalement et horizontalement comme vous obtenez la mesure comparative de la peau de mesure. Ancrons dans cette position hors de l'entrejambe, aussi. Donc, si je prends un fil à plomb vertical vers le bas, je regarde en quelque sorte l'espace qui est créé devant les frais. Donc c'est gentil et genre de recréé. Donc c'est un peu un bateau là-bas. Et puis comptons à rebours avec la hauteur de la tête pour obtenir la hauteur de celui-ci. Donc un à trois et dire 1/3. Donc juste travailler vraiment lentement et systématiquement sur la scène. Défaut 12 trois et effacés au bon endroit va vraiment vous servir pendant que vous allez de l'avant . Hum, donc prenez juste beaucoup de temps pour obtenir des proportions précises. Un autre est si, et je vais vous montrer ceci individuellement à votre facilement si vous prenez un pinceau. Si vous regardez un angle et que vous l'inclinez jusqu'à ce qu'il suit l'angle, comme courir droit le long de l'angle en question. moment, je fais la grande sur la jambe et puis vous prenez votre autre brosse et le mettez sur la toile à l'endroit où vous savez que la jambe doit aller et ensuite faire ce pinceau parallèle celui-ci, qui tient l'angle en question. Et puis prenez ce pinceau, qui, espérons-le, a de la peinture dessus. Et vous pouvez juste tracer cet angle afin que vous puissiez vraiment établir les angles précis. Faisons ça par le bras aussi. Donc juste ancrage dans les angles. Oui, et à un certain moment, tu pourras commencer à remplir des informations. Prenons aussi une mesure à travers la largeur de son corps. C' est peut-être à propos d'une tête. C' est une tête large juste pour que c'est bon. Donc, nous nous occupons juste de l'aspect linéaire en ce moment, pas des ombres qui donnent juste les proportions et le placement précis. l'aspect linéaire en ce moment, Euh, pour le dos. Super. Ici, prenons un fil à plomb vertical à travers la tête. C' est fondamentalement en ligne avec la tête, mesurant verticalement l'angle. Ici, le genre de chair s'écrase comme il est assis sur la chaise, et puis ce genre de virages. C' est une exagération, mais vous pouvez voir un certain virage car il règle le bord de la chaise. Ah, ça a l'air trop étroit. Alors vérifions la avec la hauteur de la largeur de la jambe en prenant la tête à nouveau et en regardant ensuite par rapport à la jambe, Um, cette jambe est juste un peu plus de la moitié de la largeur de la tête, donc c'est un peu trop étroite. Donc, en utilisant la mesure comparative et les angles et les lignes à plomb, puis encore une sorte de eyeball pour vous assurer que vous le savez, parce qu'il ne peut pas, vous pourriez avoir à affiner, hum, les largeurs et les petits ajustements juste visuellement. Et prenons la hauteur de la tête et comptons d'ici à l'avant du genou pour vérifier cette longueur. Donc, un à et environ 1/3 à environ 1/3. Donc ça marche. D' accord. Oui. Et donc, oui, une fois que vous avez eu ah, beaucoup de proportions de base bloquées, il arrive un moment où vous pouvez commencer à dessiner, vous savez, plus librement, dessin dans certains des détails avec les mains. Vérifions les mains. La hauteur, comme la longueur de la main, est la hauteur du visage, pas la tête entière. Que le gin aux cheveux. Donc, euh ouais, c'est ce que ça devrait être. Alors étendons un peu les doigts et ancrons ce poignet dans un peu plus loin arrière. Il y a aussi un changement d'angle au poignet, et je vais juste prendre mon chiffon et effacer certaines des lignes excédentaires et juste le nettoyer un peu pour que je puisse voir plus clairement. Donc nous avons un peu, genre, les proportions de genre, base bloquées, et maintenant je suis maintenant nous pouvons commencer à articuler la ligne un peu plus comme, par exemple, dans ce domaine, nous pouvons voir que c'est presque comme nous voyons un peu d'une extension de l'arrière à travers. Et puis il y a différents angles. Si vous regardiez cette courbe, n'est pas juste comme une courbe. Il a quelques angles le long, et ça va aider à l'arrondir. Mais ah, un peu. Mais ils seront toujours un sens de l'apex, hum, au sommet que nous voyons de ces angles ici, aussi. On a quelques angles qui vont là-dedans. Vous pouvez voir un peu de la hanche en arrière ici. Il y a un espace négatif entre la hanche et le bras. Je pense qu'on pourrait faire un peu plus dans la région de la clavicule. Donc, le cou c'est vraiment important ne sort pas verticalement de la poitrine hors de ce genre, nous avons la cage thoracique ici, et le type de lumière filet sort et s'avance un peu. Vous voyez ça comme vous ? C' est donc très important. Et puis on peut faire une mesure d'angle pour obtenir la clavicule. Hum, mais les clavicules, quel genre d'angle et voyons, je vais prendre la hauteur de la tête et commencer par le sous-avion ici et aller voir ce qu'il est aligné . Donc juste pour vraiment ancrer ça dans Yeah. Donc, si je prends la hauteur de la tête, le fond de la poitrine d'ici au bas de la poitrine est une tête. Donc, parfois, il faut un peu de sorte de penser à la façon d'arriver à une mesure signifiée comme comment orteil, euh comment arriver à mesurer une certaine forme. Et, euh, donc je vais t'aider à ancrer dans le bon positionnement. Je l'avais juste un peu bas, et les seins sont faits d'angles à. On a un angle comme ça, comme ça, un angle ça, M. C. Donc je pense que c'est plutôt bon. Mettons quelques occasions de plus pour le visage. Nous avons la racine des cheveux en termes de positionnement du visage, l'air des yeux. Au centre des têtes de cette ligne seront les yeux. Si nous divisons les cheveux au menton en trois proportions égales, cela nous donnera les sourcils et le bas du nez. Et puis vous pouvez commencer à partir de là pour juste sentir dans certaines des fonctionnalités un peu plus, Um, ne pas aller trop loin juste pour suggérer, et juste comme le placement pour l'instant, euh, et puis prenons. C' est essentiellement notre base 1/3 mesure du bas du nez jusqu'au bas du menton. Je vais prendre cela sur ma brosse et compter la largeur sage, donc il a essentiellement compté largeur sage de cet apex externe sur la gauche à l'endroit où l' oreille insère comme sur la mâchoire sur le visage et qui devrait être environ deux. En outre, le haut de l'oreille est aligné avec le front dans le bas de l'oreille. En fait, sa tête est inclinée vers le bas, donc le haut de l'oreille est légèrement plus haut que le front, et le bas de celui-ci années légèrement plus haut que le bas du nez. Nous allons juste obtenir une suggestion de cheveux et oui, donc ça vous montre comment je vais commencer juste à obtenir les proportions de base mesurées d'abord et ensuite. Nous allons cartographier dans l'ombre et vraiment aller dans plus d'articulation. Donc si tu en as besoin, c'est vraiment utile de plisser . Il aide à compresser la plage tonale pour que vous puissiez vraiment voir les ombres. On a, genre, une ombre forte qui enveloppe le côté droit de la figure. Et, euh, je vais mettre une déclaration forte en premier. Je sens tout ça. Je vais même, genre, perdre l'oreille. Je vais laisser tout se mettre dans l'ombre. Parfois, il est difficile de voir où sont les ombres des cheveux, mais juste un peu conceptuellement penser la tête comme une forme d'oeuf. L' ombre sur le visage peut s'étendre autour de l'arrière de la tête. Euh, ouais, et puis il y a cette ombre sous le visage, jetant sur le cou. Et puis nous avons donc perdu l'oreille, mais fondamentalement prochaine va juste mettre une petite déclaration historique de lui juste pour ne pas le perdre complètement. Mais oui, oui, nous voulons vraiment nous assurer que toutes les ombres sont unifiées. Donc on ne va pas pour, hum, genre, une plage tonale différente dans l'ombre. On veut juste un motif de côté d'ombre pour qu'il n'y ait que des lumières et des ombres et, ouais alors et encore, on a une ombre. Ça s'enroule autour de l'épaule, puis descend le bras. Il y a un peu d'articulation pour montrer les muscles. Il se plie en bas. Et puis, puisque la source de lumière vient de cette façon, nous avons aussi des ombres au bas de certaines formes. Ainsi, le bras a une ombre sur le bord inférieur. Voyons juste voir comment c'est le bon ton, comme si ce n'était pas Teoh trop sombre ou trop clair. C' est une bonne déclaration, bonne déclaration, mais c'est un peu. Ouais, c'est toujours un peu transparent, tu sais, donc ce n'est pas, comme une sombrité écrasante, mais tu peux vraiment le voir. Ça va tenir bien quand on commencera à mettre les lumières et ça va toujours se lire comme un ton plus sombre. Il y a une articulation agréable et intéressante à la forme ici comme elle décrit les muscles. Donc les ombres air sorte de lac décrivant le muscle. On a une petite ombre sur la forme de la presse. Il y a de la forme, des ombres et des ombres jetées. Donc nous avons une petite ombre sur la forme du sein, et ensuite nous avons l'ombre coulée qui sort du sein. Vous les gars voyez ça et vous allez remplir tout ça ensemble, et il porte sur le côté du corps et ensuite à l'intérieur on peut reprendre la ligne, qui est la forme réelle du bord de la poitrine. Donc, oui, ce mamelon va vouloir avancer un peu. Ouais, bloquer dans les formes de l'ombre nous aide à, comme , voir, dessiner un peu mieux. Donc, en même temps, nous pouvons en quelque sorte articuler certaines des formes des bords un peu plus clairement. Allons chercher ce nombril. Et je ne l'ai pas mis dedans. Donc je vais utiliser la taille de la tête pour compter à rebours, je suppose. Ouais, c'est à propos de leur que je l'ai vraiment mis dans, en quelque sorte. Donc c'est en fait la forme de l'ombre. Juste avec un peu pour l'AVC. Ben, tu as ce bras. Le bord inférieur n'est pas de l'ombre. On a un peu d'ombre de forme sur ce sein. Il y a en fait une forme de muscle juste ici, puis la forme de l'entrejambe. Donc, il se ramollit en quelque sorte dans la forme du bord de la hanche. Avec cette main, vérifions encore une fois la longueur de la main. Avec cette main, Ainsi, la main est la hauteur du visage, ce qui signifie que les cheveux s'intègrent aux cheveux. On en quelque sorte, ça a été bougé. La racine des cheveux est juste là. Donc oui, donc c'est à peu près juste. Et puis, en regardant comme des angles pour commencer, je pense que cela peut descendre un peu. Donc, à chaque rupture de mât du lac, il y a, comme un changement d'angle et la plupart des doigts air un peu ensemble de mât. Et puis nous avons en fait je vais exagérer ce que nous voyons, mais nous avons une séparation plus fortement séparée à Pinky et ensuite à la boule de la main. En ce moment, je l'ai trop grand. Coupez un peu ça. Et puis il y a une ombre au bas de la balle de la main et le long du côté du poignet. Et puis il y a une ombre coulée de la main. En fait, chaque doigt a, comme une petite ombre jetée. Oui, on a une ombre très soignée, toute la main et la chute de la main. Et puis le bras jette vraiment toute cette hanche dans l'ombre, puis le bas pour les jambes et l'ombre. Donc j'utilise une certaine quantité d'huile. Ce n'est pas trop. Ce n'est pas assez petit pour qu'il soit, genre, un peu transparent. Mais ce n'est pas tellement que c'est comme dégouliner sur la face de la toile, et c'est tout à fait correct si cela arrive à une certaine phase. Mais vous voudrez peut-être juste, genre, effacer s'il y a trop d'excès. Ouais, donc oui, avoir un peu de couverture avec la peinture. Pour cette main, vérifions la longueur de la main par rapport au visage. Pour cette main, Je ne savais pas si c'était parce que c'est plus loin. Je ne savais pas si elle pouvait être légèrement plus petite que le visage, mais ce n'est pas le cas. C' est en fait le visage plein soupire. Et encore une fois, en regardant les angles de chaque rupture de jointures. Il y a un changement d'angle. Assurez-vous de ne pas rendre le poignet trop étroit. Il est très courant de faire comme les poignets et les chevilles trop étroites. Nous pensons qu'il ya beaucoup plus étroit qu'ils ne le sont et puis le pouce a quelques angles forts autour de la balle de celui-ci et peu pointe pointue. Et puis on a l'ombre de la main qui descend. C' est juste une petite ombre qui descend sur la jambe. Je ne me suis pas vraiment mis à genoux dans la dernière étape, mais nous allons juste entrer dans un peu d'articulation là-bas. On a cette jambe arrondie à un peu d'ombre et ensuite on en a beaucoup. En fait, tout le mollet inférieur semble aller dans l'ombre, puis il. Le plan latéral de cette jambe s'enroule dans l'ombre et avec ce genou, nous avons de l'ombre de ce côté. Ça ? Ouais, et puis je vais juste mettre la ligne du bord extérieur un peu plus clairement et peut-être une suggestion de, euh part. Juste pour qu'elle ne ressemble pas à flotter dans l'espace. Je ne pense pas qu'il va entrer dans beaucoup de détails de la chaise, mais si vous pensez qu'une suggestion sera bonne, cela aide aussi juste, comme, comme, ancrage dans la composition joliment. Donc en gros, quand ils se déplacent dans le visage, je vais continuer à utiliser cette jambe, non ? Brosse à poils Et puis je vais aussi utiliser cette petite jambe maintenant, donc je pourrais juste, comme tamponner un peu de l'excès. Oui, je suis un peu comme foudre certains de ces trucs ici pour que je puisse voir ce que j'ai, mais ça me donne la chambre Teoh être plus précise. Et maintenant, quand ils entrent dans les détails, je vais utiliser de l'ombre brûlé sans le médium de noyer Ellicott, et commençons par une sorte d'ancrage dans la forme exacte d'elle, euh, le bord de son visage. Donc, le front a un angle du haut, puis un angle à l'avant, puis il coupe à l'œil. douille découpe à la pommette. C' est assez léger, comme si les gens allaient trop insister sur cette réduction, vous savez, mais c'est assez léger. Puis il y a un sommet du haut de la pommette. Assurez-vous que vous ne soyez pas trop bas. Um, c'est Ouais, juste un peu près du sommet. Je vais revenir à cette rancune. Ce brillant pour la SEC prendra la mesure de l'angle pour vraiment obtenir cet angle précis. Assurez-vous d'obtenir le menton comme un peu mince et pointu. Hum, c'est un peu beaucoup. Et, euh, vraiment comme vérifier le pas du menton au cou. Si tu rends ça trop long, tu sais, du menton au cou,on dirait qu' elle va coller la tête en avant. Si tu rends ça trop long, tu sais, du menton au cou, Donc c'est aussi assez léger. Et puis avec le survol, nous avons le front, et puis c'est comme des angles juste ici. C' est vraiment important. Oh, tournez la tête d'un millimètre vers moi. Oui, et un millimètre de plus. C' est parfait. Je vais juste tamponner qui sait. Il y a donc un changement d'angle juste au-dessus du conduit lacrymal. entre les sait où le nez insère dans le crâne. Et si vous laissez, si vous avez l'angle du nez, porter jusqu'au front, ça sera trop long. Donc, nous avons le front, cet angle de la prise oculaire qui coupe essentiellement à l'endroit où le nez et les esprits dans le crâne. Ensuite, nous avons l'angle qui descend jusqu'au bout du nez. Le bout du nez est, bien sûr, plus bas que les narines, mais ce n'est pas beaucoup plus bas que les narines. C' est un peu, ouais, pas trop bas. Ah, et puis il y a une ombre de forme sur le nez au niveau inférieur du nez, donc juste assombrir dans tout le plan inférieur du nez d'abord. Et puis vous pouvez mettre une petite suggestion de la narine à l'intérieur, puis de ce côté, vous avez le sourcil et il y a deux angles au front. Il y a une sorte d'apex, très subtil ici. Et puis il se met en quelque sorte dans l'ombre en direction de l'œil. Nous n'entrerons pas dans beaucoup de détails de l'œil, mais juste une sorte de suggérer le positionnement eso en ce moment pouvez-vous voir comment cela semble trop large. Donc, ce que vous aurez tendance à vouloir faire est, une fois que vous obtenez cela, nous verrons que vous avez presque besoin de toujours glisser ce modèle d'ombre de la douille oculaire . Donc, vous voulez vous assurer qu'à la fin, vous avez cette étroite, comme si le nez était mince osseux étroit. Il a un plan avant mince, osseux , étroit, et il y a une ombre sur le plan arrière du nez, aussi, et puis, en termes de positionnement du plus. Alors rappelez-vous, nous avons trois tiers égaux de la racine des cheveux au sourcil au bas du nez, du bas du nez au menton, puis de positionner le plus souvent, droit au centre de ce centre de mesure 1/3 en bas verticalement. C' est comme la lèvre inférieure Enge. Et puis, en fait, était l'un de vous dans un de ces cours qui m'aide à comprendre ça. Et puis la lèvre supérieure est fondamentalement légèrement plus élevée que le centre, et alors la lèvre supérieure est dans l'ombre. Donc tu sais comment on est comme mettre toutes les ombres dans la lèvre supérieure est dans l'ombre. La lèvre inférieure est dans la lumière, donc nous ne ferons rien à la lèvre inférieure. Et nous ne dessinerons pas particulièrement un bord autour de la lèvre inférieure. Le chemin donnera le sens de la lèvre inférieure. Est-ce que l'ombre sous la lèvre inférieure va juste prendre un chiffon dans la course et une partie de cet excès et je vais tamponner sur ce motif d'ombre pourrait entrer un peu plus en détail maintenant. Ouais, donc nous avons une belle sorte d'ombre osseuse de joue, et elle s'enroule dans le temple, en fait, pourrait couper un peu en avant que les coins de la bouche, comme si nous ne pouvions pas vraiment entrer dans beaucoup de détails avec l'œil en ce moment. Mais si nous devions imaginer plus de détails, l'élève serait là. Et si nous étendons un fil à plomb vertical vers le bas de la pupille, cela nous mènera au coin du plus. Donc ça peut vraiment aider à ancrer le plus dans Et puis l'oreille. Tu peux parler tes cheveux derrière ton oreille sur le côté ? C' est le plus proche de moi. Parfait. Oui. Donc, si vous prenez un fil à plomb horizontal en face du nez, ses oursins inclinent votre menton vers le bas. Juste un peu ça. Pourtant, c'est bien. Si sa tête était droite, le fond de l'oreille serait aligné avec le bas du nez. Mais puisque sa tête est inclinée vers le bas, l'oreille est légèrement plus élevée que le nez au sommet des années, légèrement plus haut que le front. Et si je devais prendre la mesure de base 1/3, la hauteur de l'oreille est l'un de nos 1/3 donc il semble vraiment assez bon. Je pense que je pourrais en fait le glisser en mots un peu comme ça. Euh, ouais, et puis devant ça, il y a la mâchoire. Donc, l'oreille se fixe essentiellement sur le visage et les lignes de la mâchoire et les oreilles à un angle, qui est le même que l'angle de la mâchoire afin qu'elle ne soit pas assis verticalement. Il est assis à un angle, et je vais juste mettre quelques suggestions sur les détails de l'année. Mais en fait, j'ai un document d'une année entière qui sera plus détaillé environ un an plus tard. Ouais, je fais quelques cheveux comme des coups. Donc, cela vous montre essentiellement comment je commencerais par la mesure comparative et obtenir des proportions précises d'abord, puis cartographier dans l'ombre, puis commencer à entrer plus en détail sur l'articulation à la fin de la sous-peinture. Donc, puisque nous utilisons de l'ombre brûlé, qui est un pigment qui sèche rapidement, et du milieu de noyer Aleka, qui aide à accélérer le processus de séchage, il assurera que notre peinture est sèche d'ici demain, donc Assurez-vous juste que vous peignez votre sous-peinture est bien sec avant de passer à l'abattage tôt. 4. Comment peindre les teintes et les techniques de pinceau: Avant de plonger, jetons un coup d'oeil à certains des coups de pinceau que je vais utiliser pour créer des transitions parfaitement lisses dans ma peinture. Ainsi, le premier coup de pinceau s'appelle la course d'avion. Donc, disons que j'ai un bord de visage ici. C' est un peu juste faire semblant que c'est le cou et la mâchoire par exemple. Et mettons un peu d'ombre sous la mâchoire. Maintenant, comme je mélange cette note d'ombre, ce que je vais faire est que je vais commencer avec mon pinceau est entièrement chargé avec la couleur de l'ombre en ce moment. Et je vais commencer avec mon pinceau à l'endroit où la couleur est vraiment là. Et je vais en quelque sorte soulever et retirer mon pinceau de la toile. Donc c'est un peu comme un avion qui décolle. Donc nous avons un peu regardé sur le côté. Le coup a un peu de lac. Et donc je suis comme soulever et tirer ou ils s'en vont donc c'est comme un avion qui décolle. Donc, c'est comme si je levais et tirant comme un aller et il crée une sorte de mélange et juste à la fin de la course, assez drôle, la, comment un avion passe au-dessus de nous. Je vous ai donné l'enregistrement. Mais donc cela fonctionne surtout lorsque vous travaillez humide et que vous avez une couleur sur votre pinceau dans une couleur déjà en bas. Et vous pouvez voir que comme je vivais en traction, il mélange fondamentalement taux au bord de l'endroit que je tire. C' est ce qu'on appelle la course de l'avion. Et puis l'autre coup de pinceau est ce que j'appelle le coup de torsion. Donc je vais juste répéter l'ombre ici. Je vais juste le réchauffer un peu aussi avec un peu plus de sienne brûlée. Et alors je l'ai posé et je vois comment ça se passe. Allons encore l'aiguiser un peu plus. Donc, disons que vous le posez et qu'il est assez net partout où la couleur, où les deux couleurs se rencontrent à ce stade, nous avons de la peinture humide ici et quelle peinture là-bas ? Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon pinceau et mon chiffon. Il s'agit d'une serviette bleue, mais vous pouvez même utiliser un t-shirt découpé ou des serviettes en papier. Et je vais enlever toute la peinture de mon pinceau pour qu'elle soit assez propre et sèche aussi. Et je vais juste faire ce petit bouger d'un côté à l'autre pendant que je bouge ma brosse le long du bord. Mais j'essaie de ramollir et il va en quelque sorte le pinceau va ramasser la peinture au fur et à mesure qu'il se déplace vers le bas. Donc, vous pourriez juste essuyer le pinceau à nouveau et vous savez, en quelque sorte le faire une fois de plus. C' est un coup qui prend un peu de s'habituer à trouver comment, vous savez, manœuvrer la peinture. Il pourrait prendre quelques tortilles le long de la ligne, vous savez, pour juste créer une transition douce et douce où il a un bord doux. Et fondamentalement, plus le torse est petit, plus la forme du bord est précise. Ce sera toujours liger. Je lis toujours la fin comme une sorte de juste à propos d'ici. Mais la vérité, c'est qu'il n'y a pas de désignation de l'endroit où ce bord se passe. Donc encore une fois, si nous le regardons sur le bord inférieur, maintenant regardons comment large ou tortillons. Donc, un bord doux plus large et large. Vous pouvez voir que, vous savez, plus le genre de torsion que vous faites est large, plus ce bord sera progressivement mélangé. Donc, j'utilise beaucoup le coup de torsion, surtout quand je tourne. Allons juste essuyer cette année. Donc, disons que je voulais comme tourner le bord de la forme, avoir assombrir comme il se déplace vers le bord. Et j'introduis une note plus foncée juste le long du bord de la forme. Ensuite, je vais souvent juste faire juste un joli petit remuement subtil où les deux couleurs se rencontrent. C' est donc un coup de pinceau très utile à connaître et à travailler avec. C' est ce que j'appelle le coup de torsion. Et puis la dernière sorte de nouveau principe. Nous allons juste aiguiser ces bords une fois de plus est de peindre l'idée de peindre à travers la forme. Donc, vous pouvez voir que je suis en quelque sorte en train de mettre la course au début si nous, si nous imaginons que c'est la ligne de la mâchoire. De cette façon, je mets la peinture comme ça c'est ce que j'appellerais la peinture avec la forme. Et c'est souvent le plus facile à faire. Comme dire que c'est la ligne du cou. Encore une fois, peindre avec la forme suivant la forme du bord est vraiment comme le moyen le plus simple de mettre la peinture. C' est la façon dont nous le mettons automatiquement, mais cela améliore le sens de la forme si vous peignez sur le formulaire. Donc si au lieu de cela, quand vous posez cette peinture, vous peignez un peu fastidieusement sur la forme. Et donc la plupart du temps, le coup de torsion sera vraiment utile pour cela. Vous pourriez en quelque sorte le mettre en bas avec la forme, mais ensuite en quelque sorte le rompre avec un peu de torsion ou simplement peindre. Fondamentalement, vous voulez que le coup de pinceau soit perpendiculaire à la forme du bord. Et je peux changer un peu de direction à ceux-là, ce ne serait pas tout à fait correct si chaque trait est exactement perpendiculaire au bord. Mais dans l'ensemble, le principe général de la peinture à travers la forme est amorti le coup va perpendiculairement au bord. Alors regardons l'application de la course d'avion dans le cas des cheveux. Donc ce que je fais ici, j'utilise cette brosse plus verte. Cela a, comme vous pouvez le voir, quelques poils longs et quelques poils courts. On l'appelle plus vert parce que c'est bon pour le grain de bois. Et fondamentalement, je vais juste mélanger une sorte de couleur brunâtre, une bonne quantité de médium sur mon pinceau. Cela va également être utile pour les cils. J' enlève l'excès de ma brosse pour qu'il n'y ait pas de peinture. Et si nous faisons un coup d'avion va vraiment améliorer la texture comme des cheveux. Donc encore une fois, la course d'avion est l'endroit où je commence avec le pinceau fermement sur la toile. Et quand je pars, je soulève et tire et ça crée un peu ce bord effilé. Et avec le pinceau plus vert, il crée une sorte de bord vraiment vivante. Donc, comme je fais, par exemple, les cils pour les yeux, dessinons juste en forme de disons, un oeil ici, c'est notre paupière supérieure. quelque sorte à peu près. Vous pouvez prendre votre grain ou votre brosse et commencer par l'endroit où ils commencent sur la ligne. C' est là que la couleur est fermement là. Et une sorte de soulever et de boucler et de tirer pendant que vous allez le long du bord. Et donc c'est une sorte d'utiliser le coup d'avion pour créer des cils. Voilà donc quelques principes de base de différentes techniques de pinceau que nous utiliserons au fur et à mesure de notre travail. Et j'espère que vous trouverez cela utile et jusqu'à ce que vous les appliquiez à votre travail. 5. Comment peindre les teintes claires: Donc on passe à la couleur et on va commencer par le côté lumière d'abord. Donc, en gros, j'ai mis mon palais en ordre, comme, deslumières et des couleurs chaudes dans les sombres. ordre, comme, des comme, Et puis on a les mélanges prémélangés ici. Euh, ouais , et puis, en termes de mélange de couleurs, nous allons commencer par le côté lumière, donc nous allons juste laisser le côté ombre comme il est pour le moment. Donc, ne travaillez que sur les lumières. En ce moment, à ce stade, et ce qu'on va faire, c'est de prendre une partie de la couleur de la chair de base. J' ai l'impression d'avoir besoin d'ajouter, comme un peu jaune, peut-être jaune, au mien. J' ai l'impression d'avoir besoin d'ajouter, comme un peu jaune, Et puis mettons-en un blob sur la toile. Et puis vous allez juger cela en se basant sur trois paramètres. Nous utilisons donc trois mots différents pour décrire la couleur. Il y a Hugh, qui est comme la couleur de la couleur, comme l'orange ou le rouge ou le bleu. Et puis il y a saturation, qui est comme l'intensité de la couleur, comme l'orange est très saturée. Brown est un peu comme une orange, mais il est saturé. Ce n'est pas aussi intense et alors la valeur est le troisième paramètre. Donc la valeur est fondamentalement comme la légèreté ou l'obscurité d'une couleur. Donc le jaune est comme, vraiment bleu clair est comme la valeur foncée ou le ton. Je veux dire, la même chose est donc fondamentalement que j'ai mis un blob sur ma toile et maintenant, genre, nous ne nous attendons pas à ce qu'il soit exactement juste dès le début et maintenant va le juger en fonction ces trois paramètres. Donc, la valeur de teinte en saturation. Alors qu'est-ce que vous en pensez les gars ? En termes de teinte, comme la couleur de la couleur quand on regarde ça par rapport à son côté lumineux global, pas la note la plus légère, qui est, genre, genre, génial, vous savez, pas le point culminant, comme sur le front, mais le genre de la couleur globale des lumières. Qu' est-ce que vous en pensez les gars ? Oui, comme du jaune. On est peut-être un peu saturés, et je suis tout à fait d'accord, je pense. Oui. En fait, le vert est une bonne lumière. Et ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas vert. Um, ouais. On va en ajouter un peu comme l'Oakar jaune et ensuite on a un peu saturé avec peu de ce mélange bleu et ensuite je vais mettre un morceau de ça sur. Oui. Comment vous sentez-vous les gars ? J' ai l'impression que c'est bien. Hum, et encore une fois, nous pouvons probablement tous le voir en termes de ton. Maintenant, il a l'impression qu'il pourrait être légèrement sombre. Mais tu veux presque ça, comme, à ce stade, si tu veux vraiment la dernière note, tu sais que ça va être tout blanc, et tu n'auras pas de couleur claire qui brille, donc Nous voulons en quelque sorte opter pour la couleur du ton moyen. Laissons ce blanc et commençons par ça pour qu'ils soient comme une couleur à la chair qui s'affiche à travers. Donc, nous allons faire passer ça. Euh, et en fait, je vais juste utiliser un pinceau un peu plus petit et il n'y a pas une tonne de peinture. Je n'utilise aucun médium en ce moment. Je suis juste, euh, en utilisant juste la peinture ordinaire sur et puis je vais juste aimer, brosser légèrement à travers, assurez-vous que vous êtes sous des peintures, totalement sèches, qui sont tous devraient être avec le moment Al pourrait moyen mélangé, mais oui, vous vouliez juste, genre, passer légèrement à travers. Vous pouvez le frotter si vous voulez le rendre un peu plus léger comme vous pouvez encore voir la sous-peinture . Mais ce que vous ne voulez pas faire, c'est de peindre soigneusement autour de chaque bord. Tu sais, comme ça, et tu finiras avec tout ça sous la peinture à travers les bords. Donc tu veux Teoh. Obtenez juste une bonne couverture dès le début. Donc, puisque les lumières tombent sur le modèle, la partie la plus légère est au sommet de la tête, et quand on descend la tête, il devient progressivement un peu plus sombre et un peu plus frais, donc je vais mélanger. Vous pouvez utiliser le gris ou le bleu pour refroidir la note, et cette couleur chair de base est, euh, il fait assez sombre. Ce n'est pas le cas. C' est un peu plus sombre que moi, moi, donc voyons si ça crée le sens. Je pense que je devrais même en aimer un peu plus. Je pourrais même faire comme un peu de sienne brûlée et juste trop sombre dedans un peu plus. Ouais, et peut-être que je vais essayer une partie de la couleur de la chair de l'espace. Ouais, donc c'est plutôt bon. Donc, vous voulez vous assurer que vous pouvez voir le, vous savez, le mouvement réel de plus en plus sombre, presque poussant légèrement cela. On devient un peu plus rougeâtre dans les joues, donc ça a l'air un peu plus rougeâtre, cette couleur. Et, ouais, on va juste le faire entrer. Um, ouais, mais fondamentalement contrarié de lire. Maintenant, il est un peu plus jaune joker, essentiellement juste obtenir une bonne couverture à travers. Et si vous commencez à perdre quelque chose, vous pouvez toujours le frotter au lac. Mais il est préférable de le faire de cette façon que d'avoir soigneusement peint autour du lac tous les bords où vous aurez encore, comme sous la peinture, comme sous la peinture, montrant à travers ouais et puis en déplaçant le corps comme nous entrons dans le cou. Il est plus sombre, comme si vous retournez les yeux d'ici du visage au cou sur le modèle, vous pouvez voir que c'est comme plus sombre sur le modèle sur le cou. Parfois, il est difficile d'aimer sombre dans cette couleur. Essayons un peu de sienne brûlée, une partie de cette couleur chair de base, puis jaunir avec un joker jaune. Peut-être un peu jaune et peut-être un peu plus vert. Votre croisière Quoi ? Oh, je ne suis pas sûr pour l'instant. Probablement de jeu, mais je vais avoir un soin après la pause pour penser les lignes utilisées très différentes. Vraiment, vraiment quelque chose de cool. Oh, vraiment ? Plusieurs marques sont totalement différentes. Promets-moi avec Yeah, les différentes marques peuvent être comme des couleurs différentes. Ouais, et puis en déplaçant dans la poitrine, on se fait comme, un peu de chair, comme une sorte de couleur minuscule dans la poitrine pour qu'on puisse faire ça, comme, couleur locale est ce qu'elle , comme la couleur de la zone réelle. Donc obtenir ce genre de changements de couleur locaux, ainsi que le grand mouvement de celui-ci devient progressivement plus sombre lorsque nous descendons le corps loin de la source de lumière. Non, ce passage à un pinceau un peu plus grand parce que nous ne serons pas super précis. Et nous n'avons pas besoin d'être très lents et prudents à ce stade. Nous voulons vraiment juste obtenir une couleur de base à travers. Cette chose fait comme un cliquetis si intéressant dans le dans que vous pouvez voir un peu de bronzage. J' aime les lignes de bronzage. Ils sont un peu jaunes, un peu plus légers. Je pourrais juste mettre comme un soupçon de ça dedans, et je suis comme remuer la brosse d'un côté à l'autre comme ils l'ont mis pour juste le mélanger un peu au fur et à mesure que je vais. Et puis si vous retournez les yeux de, disons, cette zone vers le bras, vous pouvez voir que le bras est comme un peu plus sombre, comme plus tanné, plus brûlé Sienna ish, hum, puis le sein, vous savez. Donc c'est vraiment agréable de mettre en place ce genre de gros mouvements de différentes couleurs, différentes teintes dans la chair, peut-être même un peu plus brûlé sienne ish, comme nous avons commencé à, genre, vraiment rendre dans un beaucoup de ces mouvements de plus léger à plus sombre ou comme jaune ici, deux plus brunâtre brûlé sienne. Ça va être mélangé et on le laissera. Ça semblera plus subtil une fois qu'il sera plus mélangé. Donc tu pourrais aimer Teoh genre de mélange. Il sera même un peu plus fort, juste légèrement exagéré. Pas comme par dessus. Mais j'ai mélangé un peu génial, et en fait je me sens comme dans la paume de la main se sent comme légèrement gris er que le dans le bras. Et encore une fois, je ne peux vraiment le voir qu'en retournant l'œil sur le modèle et comparant un domaine à l'autre, donc je ne suis pas vraiment précis. Je suis en quelque sorte en train de franchir les lignes dernièrement. Le pire est vraiment, comme avoir toutes les lignes montrant sur tous les bords. Donc, à ce stade, nous voulons juste avoir, genre, une couverture complète. Parce que si vous ouais, comme je le dis, si vous commencez à paniquer et à vous demander où est votre ligne et que je pense que vous ruinez tout, vous pouvez juste essuyer le tout, coup. Mais, euh, ouais et ensuite entrer dans la zone du ventre. Il est un peu plus sombre que les seins, mais un peu jaune étaient alors le bras et un peu plus tard que les bras. Donc c'est quelque part au milieu, peut-être un peu saturé aussi. J' utilise le grand pour saturer cette couleur jaunâtre parce que c'est une couleur complexe et ce n'est pas vraiment vert comme nous ne voulons pas qu'il soit comme vert si c'est comme de jaune saturé. Hum, donc je n'utilise pas vraiment autant de mélange bleu en ce moment, ouais, alors juste de tout remplir à nouveau, c'est vraiment notre objectif à ce stade, et je ne le suis pas. Vous pouvez voir que je m'arrête juste au bord de l'ombre. Um, ouais. Et puis, en retournant mon oeil de, comme, ici, à la jambe , les jambes, comme un peu plus de couleur rouge. Ouais, un peu plus rougeâtre. Et ils sont comme, et peut-être un peu gris. Ils sont légèrement plus sombres que le corps. Il y a des choses différentes, comme dans les jambes. Mais juste en termes de comme l'ensemble, donc plisser est utile pour obtenir le sens de la couleur globale. Um, ouais, et en gros, quand on avance sur les jambes, c'est là qu'on voit encore plus rougeâtre comme les genoux sont un peu plus rougeâtres. Le bout des doigts est aussi une sorte de rouge. Et alors que nous descendons dans le plan avant de la jambe, il fait plus sombre. Ceux qui l'avion changent leur, tu sais. Donc, tout cet avion est comme plus sombre que le plan supérieur, et il est saturé et il finit par sembler légèrement violacé, peu comme le secteur rouge et D il est d'accord si légèrement violacé, hum, celui derrière. Alors, retournez votre oeil d'avant en arrière Maintenant sur le modèle de cette jambe, cette jambe Ouais, vous pouvez voir que c'est vraiment plus sombre. , En fait, tout d'un coup, mes jambes sont trop longues. Prenons juste un de plus. Nous travaillons vraiment comme à sec. 12 assez organiquement pour que nous puissions bouger les choses et faire des petits ajustements. Je ne recommande pas d'énormes ajustements, mais vous pouvez. Tu sais, si tu découvres des problèmes proportionnels, cette jambe pourrait être un peu plus courte. Vous pouvez simplement aller de l'avant et le rendre un peu plus court et la couleur est en phase. Il suffit de couper un peu à l'avant, et cette jambe sera aussi plus courte. Donc oui, donc nous faisons de notre mieux dans la phase sous peinture. Et, euh, ouais, il y a encore de la place pour faire des ajustements, mais je ne recommande pas d'énormes changements comme bouger la tête entière ou quelque chose ça. Je ne pense pas que personne ait des changements géants comme ça à faire, on va finir la couleur, et on aura encore la couleur pour l'autre jambe. Vous pouvez tourner l'œil d'avant en arrière de jambe en jambe, et j'ai l'impression qu'il est possible que la jambe arrière semble toujours aussi légèrement plus légère. Oui, et aussi un peu de jaune. Lee. Oui, De saturé. Oui, c' est normal de penser que la peinture devrait être plus jaunie. Ma soeur avait l'habitude de modéliser S Vous avez quitté la classe l'impression que c'est ma peau, comme, vraiment jaune est quelque chose donc ce n'est pas du tout juste pour mettre ça dehors. Euh, ouais, c'était juste les mélanges de peinture. Um, ouais, je suppose que le prof a fait le tour de tous les élèves disant qu'ils avaient besoin de rendre leurs tableaux plus jaunâtres, aussi. Et puis tu étais juste complète. La pose de couleur obtiendra le côté léger sur ce bras arrière. C' est un peu plus brûlé Sienna ish d'aimer que les bras aient un peu plus de soleil. Donc leur, euh, un peu plus bronzé que, comme le ventre ou quelque chose comme ça. C' est pour ça que la poitrine finit comme un peu rougeâtre. Beaucoup de temps pour obtenir un peu de soleil. La main semble plus foncée que la jambe, et puis nous avons encore quelques autres parties. On a les cheveux à bloquer dans le côté clair, donc je vais utiliser le mélange d'ombres de base. C' est l'orange et le bleu , , et peut-être un peu de brun, un peu de noir et des éclairs, et rendons ça un peu plus marron. Oui, il y a 22 couleurs au bloc pour les lumières des cheveux. Il y a la partie plus brunâtre en haut. Et puis il y a les zones plus violacées, que j'utiliserai les théologiens Aaron Permanent et l'ultime bleu blanc. On peut juste avoir Oh, c'est trop tard. Donc tu veux vraiment compléter la couleur Lian ? C' est encore trop tard. En obtenant le côté de la lumière pour chaque élément de votre peinture bloqué dans et même la chaise , nous allons juste comme, vraiment aller pour une fin de la couleur Lee. Et oui, j'évite totalement les zones d'ombre pour l'instant, donc en gros, Oh, et il y a encore les lèvres. Les lèvres vont juste ajouter un peu de rouge à la couleur de la chair de base, donc c'est le même ton que la peau autour d'elle, mais juste un peu plus rougeâtre dans la teinte. Hum, et seule la lèvre inférieure est en lumière. La lèvre supérieure est dans l'ombre. Je vais juste aimer gratter ça avec le dos de ma brosse pour faire passer le spectacle sous la peinture un peu plus. Il rend juste la peinture de celui-ci plus mince. Donc, cela vous montre fondamentalement comment vous pouvez compléter la couleur, poser dans les lumières d'abord et vraiment vous assurer que vous mélangez comme la couleur moyenne des lumières, ne pas frapper les dernières lumières en premier. 6. Comment peindre les teintes fles : la couleur d'ombre côté l'aspect: Donc nous avons les couleurs chargées et les lumières, et maintenant nous allons passer dans l'ombre. Donc, plupart du temps, je trouve que c'est une couleur vraiment utile pour les ombres. C' est notre mélange ultra bleu marin et orange cadmium, et il mélange deux sortes de comme un brun verdâtre. Hum, donc on va commencer par ça et ensuite on va mélanger un peu de couleur flash à base de remorquage. Allégez un peu. Et donc pour les lumières, on n'utilisait aucun support. Et nous peignons un peu épais maintenant. J' ai un petit bac d'huile sur le médium du fauçon ici et je vais mélanger ça dans de sorte que les ombres seront peintes un peu plus transparentes, Um, juste un peu plus mince qui aide comme les lumières, sorte de prise la fin dans la salle et se présenter dans l'ombre recule sur, mais donne juste un effet vraiment sculptural. Donc je vais mettre un blob de cette couleur d'ombre mon premier coup sur elle dans le visage en premier. Et maintenant, nous allons le juger en fonction de ces trois paramètres, sorte que la valeur de teinte en saturation lorsque vous regardez le modèle Comment vous sentez-vous en termes de teinte comme la couleur de la couleur ? Et c'est un peu délicat parce qu'il y a différentes choses de chapeau qui se passent dans différentes parties de l'ombre. Les joues sont un peu plus lisent les tempes un peu plus cool, je pense quedansl'ensemble, c'est plutôt bon. Les joues sont un peu plus lisent les tempes un peu plus cool, je pense que l'ensemble, Ouais, donc je vais prendre, euh, euh, c'est un pinceau graner. C' est vraiment en mauvais état. Mais certains poils sont plus longs, l'été plus court. Tu pourrais utiliser, tu sais ça ou un pinceau normal. Mais je vais faire un peu de torsion d'un côté à l'autre petit coup de torsion encore. C' est l'un de vous dans un de ces cours qui a inventé le terme, euh, et je l'utilise toujours. Donc le coup de torsion, hum, ça va juste adoucir le bord. Donc nous sommes juste et pas un grand tremblement qui où vous perdriez complètement les lumières, mais juste un peu de torsion côté à côté pour juste faire un bord doux tout en étant capable voir avec clarté où les lumières dans l'ombre je vais me débarrasser de certains. Il y a toujours sous la peinture, à travers mes lumières, et je ne veux pas ça. Donc, oui, donc vous pouvez toujours voir très clairement qu'il y a un côté clair dans le côté ombre, mais il a un bord doux. Je n'ai pas porté cette lumière assez loin. Allons sur un peu. Um, ouais, j'aurais dû le faire un peu plus loin quand j'ai fait la légère. Et encore une fois, je ferai un petit coup de torsion au bord de l'Ombre se réunit. Peut-être que l'ombre du temple pourrait monter un peu plus haut. Oui, et dans les prises oculaires, l'air est comme des demi-tons dans certaines parties plus sombres que les dernières lumières. Mais pas dans ce cas aussi sombre que les ombres. Parfois, ils le seraient. Cela dépend de la façon dont les sources lumineuses sont placées, mais dans ce cas, elles sont juste légèrement plus foncées. On a deux types d'ombres différentes. Nous avons des ombres de forme, qui est l'ombre sur la forme, comme dans ce cas sur le visage. Et puis nous avons des ombres projetées, qui sont les ombres projetées par une forme sur une autre forme. Alors vous voyez l'ombre coulée sur son cou par rapport à l'ancienne ombre sur son visage, , et ainsi les anciennes ombres auront, comme un bord légèrement plus doux. Et la plupart du temps, ils ont l'air plus chaud, pas toujours, et les ombres projetées ont souvent l'air un peu plus frais, et ils ont encore un bord doux, mais un peu plus net que le bord des ombres de forme. Donc, Donc, en fait, ce ne sera pas toujours le cas. L' ombre du mollet sera plus fraîche. Dans ce cas, nous avons quelque chose qui se passe avec le reflet des cheveux etcetera, où cette ombre de forme ici semble en fait assez chaud. Il fait un peu plus sombre. J' ajoute de la sienne brûlée, donc on va la mettre dans son assez chaud, et quand elle se déplace vers l'avant, elle a l'air un peu plus cool. Mélangez donc certains de ces grains d'avoine dans la note brunâtre et laissez-le mélanger dans humide dans les lumières. Sur DSO. Il a un bord doux, mais c'est, hum, ce n'est pas super doux. C' est oui, un peu doux, mais il a encore un peu de clarté. Et alors que nous nous déplacons sur le côté du bras, ces ombres se sentent plus brûlées Sienne un peu plus riches, plus du brun orangé. Donc, je vais commencer par le faire passer. Et puis et en fait la sienne brûlée sera une couleur vraiment agréable à laisser doucement enveloppé dans la couleur du côté de la lumière cause en fait les lumières sombres et comme ils arrondissent vers l' ombre et puis, vous savez, et puis ils rencontrent l'ombre et évidemment les ombres, encore plus sombres. Mais laisser un peu de sienne brûlée se mélanger dans les lumières aidera à sentir que les lumières s' arrondissent et s' assombrissent vers le côté de l'ombre. Et puis nous avons un plan supérieur à cette forme et un plan latéral à cette forme. Donc, le plan supérieur est comme un peu plus léger, légèrement plus frais. Je l'ai mis en premier comme une note unifiée, et maintenant je vais juste introduire un peu de l'ajustement. Et puis il y a aussi la lumière réfléchie. On va laisser ça dehors pour l'instant. C' est comme la note légèrement plus légère que l'on voit au bord même de ce bras. Pour l'instant. On va juste laisser ça dehors. Euh, parce qu'il est courant de surestimer la lumière réfléchie et de rendre la lumière réfléchie plus légère, certains des lates et ça va vraiment, comme jeter la plage totale Donc nous voulons commencer par obtenir juste un bon, fort sens de l'obscurité sur toutes les ombres. Je pense que l'Ombre pourrait être en fait un peu plus cool, donc j'y introduit un peu de gris. C' était juste un peu trop chaud et en fait dans la joue, euh, du visage. Il devient un peu plus chaud, donc nous pouvons juste introduire dans la note que nous avons déjà juste avec un petit coup de torsion , un léger soupçon de couleur locale un peu plus chaude dans les joues. Oh, dans les oreilles dans l'ombre. Il est vraiment important que les années dans l'ombre c'est juste un peu pinky er. Il fait encore sombre et s'insère juste dans l'ombre. Donc, si vous plissez, vous verrez que l'ombre de forme, l'ombre de trésorerie et l'oreille, qui fait partie de l'ombre de forme. Ils se mélangent tous comme visuellement, et c'est ce que nous voulons. Nous voulons que tout dans l'ombre soit visuellement assez près dans le ton ensemble pour que Bill finisse par se sentir unifié, et quand vous vous déplacez dans la poitrine, et quand vous vous déplacez dans la poitrine, il semble que je me sens un peu de sienne brûlée qui n'est pas assez sombre rayonnant à travers l'ombre ici à nouveau, il a un bord doux, donc nous allons juste remuer le coup sur le bord de celui-ci. Et puis j'ai l'impression que ça devient, euh, eh bien, c'est un peu. Donc il y a l'ombre de forme sur la poitrine. Ça aussi, aussi, c'est un peu chaud. Je pense que nous pouvons le voir un peu plus clairement. La température change de l'ombre de forme à l'ombre coulée dans la poitrine, puis l'ombre coulée est un peu plus fraîche. Je vais ajouter le moindre peu de vert juste pour souligner qu'il pourrait être agréable d'exagérer les refroidissements. C' est peut-être un peu trop fort d'exagération, mais c'est plutôt bon. Et l'ombre sur le côté du corps est aussi cool. Donc, en termes de direction de la course, comme j'ai d'abord mis un coup vers le bas, vous avez probablement vu que je suis allé avec la forme, en d'autres termes, reflétant la forme du bord, puis toutes sortes de torsion à travers le front forme comme perpendiculaire à la forme du bord. Et ce que je pourrais faire après tout ça, c'est dû à quelques coups d'avion où mes brosses sont complètement chargées. Je commence sur la toile où c'est les couleurs entièrement là. Et puis je me lève et tire au fur et à mesure que je vais, donc ça crée une sorte de tranchant doux. C' est une sorte de mélange à mesure que je vais, et je peux juste faire comme un couple de ceux-là. Si je veux suggérer que certains m'ont uni une partie de la cage thoracique et des muscles intérieurs de la Syrie que nous voyons là-bas, euh, ils en résultent. Donc, techniquement, cela fait probablement partie des lumières, mais nous pouvons faire une sorte de coups d'avion pour juste brosser doucement une partie de la description de l'Et maintenant, pour moi, il y a une note cool là-bas. Nous avons une ombre chaude et véritable de ce côté et dans la région de la clavicule. Une partie de cette anatomie pourrait être faite avec quelques coups d'avion, juste fondamentalement doucement se fondre dans ce que nous avons déjà pour qu'il ne soit pas surpeint. Donc je l'ai peint d'abord avec des couleurs de chair à base et juste obtenir les lumières comme, bloquées dedans. Et puis je peux faire quelques coups d'avion. Mais ils vont se mêler à ce qui est déjà là donc parce que ce qui se passe dans la clavicule se passe vraiment soudainement, comme si tout est très subtil, donc vous ne voulez pas exagérer. Donc, avoir comme mélanger dans ce qui est déjà là, UM, aide à le garder subtil. Cette ligne aussi. Vous pouvez simplement le faire avec un peu doux, mouillé dans des coups humides. Ça pourrait être un peu plus frais. Ouais, j'ai l'impression d'une lueur verdâtre dans la façon dont les quatre tours de ce côté, puis le nombril a une véritable ombre, ont perdu mon nombril, mais c'est juste là. Et puis l'ombre, sans l'ombre de ce bras, ressemble un peu à un Lee brownie violet. Encore une fois, je le mets avec le formulaire. Le plan latéral de cette main ressemble à une couleur pourpre e brownie, aussi. Même avec le plan latéral des doigts, et puis je vais enlever l'excès de ma brosse. Donc il y a juste un peu de peinture là-bas et juste adouci le bord. Donc, en gros, c'est juste laisser les lumières se mélanger mouillées et mouillées dans l'ombre. Pourrait avoir un soupçon de notes rouges là-bas, et quoi d'autre cette hanche nous avons. Si je plissais. J' ai l'impression que c'est vraiment cool. J' ai l'impression que je peux voir la couleur plus quand je plisse et tourne mon œil d'avant en arrière du bras à la hanche. Oups, c'est trop cool. C' est encore assez neutre, comme si ce n'était pas supercool et vraiment avoir du sens qu'il est un peu cool, cependant, parce que encore une fois, ce sont les ombres lancées de la forme. ombre sur le bras est plus chaude. C' est plus rougeâtre que le casting. L' ombre est plus fraîche. Il est en fait en ce moment un peu de lumière qui vient à travers. Oups, c'est trop tard. En passant en dessous. Oui, c'est trop tard, cependant. Il y a juste pour l'avoir et puis la jambe. Je me sens comme ça, quiest une ombre de forme, est plus d'un e chaud et légèrement violet ou une sorte de couleur de sienne brûlée. Je me sens comme ça, qui est une ombre de forme, Um, plus une forme est ronde, plus le bord sera doux. Donc, c'est arrondi et assez doux. C' est une forme vraiment arrondie, donc oui, ce qui rend ce bord un peu plus doux et puis l'autre bras a le similaire, est en fait un peu plus rougeâtre. Il reflète probablement une partie de la couleur de la peau parce que les ombres sont des miroirs. Alors, vous voyez comment il y a en fait une sorte de note orangée ? Il fait vraiment chaud, et c'est parce que ce jeu sur le bras fait face à la peau de la jambe et ils rebondissent d'avant en arrière. Et donc ça reflète la couleur de la peau, donc il fait vraiment chaud là-dedans. Et si on avait, comme un mur bleu juste à côté de son visage, ces ombres seraient vraiment bleues. Donc les ombres sont des miroirs. Où est comme les lumières ? Montrez la couleur locale, l'air des ombres, reflétant vraiment l'environnement. Il y a donc beaucoup de choses à y penser avec les ombres. Il y a la forme, les ombres sont plus chaudes, les ombres lancées sont plus fraîches. Et puis il y a ce que les ombres font face, si elles reflètent une certaine couleur pour nous . Alors et puis nous allons juste obtenir la couleur des cheveux dans les sombres des cheveux sont certains d'entre eux sont comme brun foncé. Certains d'entre eux sont plus violet foncé. Je vais encore faire quelques coups d'avion. J' utilise ce grain ou cette brosse, donc il y a des longs poils dans quelques poils courts, et je vais utiliser un peu d'huile supplémentaire qui va juste l'aider à couler plus fluidement. Et je vais juste faire quelques cheveux comme des coups, leurs coups d'avion où je commence avec le pinceau fermement sur la toile et je lève et tire pendant que je vais. Ainsi, il aide à créer plus d'un cheveu fluide et fluide comme une sorte de coup. quelque sorte, par ici. Oui, et enfin, euh, euh, je suppose qu'on va faire l'ombre de la chaise. Et puis aussi, nous aurons une couleur de fond, et j'aime vraiment cette couleur du sol. Ça marche très bien. Hum, donc je pourrais juste remixer quelque chose de similaire à ça. Oui, l'ombre sur les chaises est vraiment sombre. C' est agréable d'obtenir le contraste complet. Une fois que vous aurez vos lumières et que votre ombre sera bloquée, il aura le contraste mis en place. de Avoir dejolis sombres, c'est sympa et voir partager. Je vais juste faire un peu, euh, probablement remplir l'arrière-plan pendant la pause pour que vous n'ayez pas à me regarder tout, mais je vais juste commencer. Voyons si je me mêle. Um, ouais, j'aime cette couleur de fond. J' ai juste un orteil plus sombre plus tard. Um, ouais. Donc je pense que je vais utiliser un peu de blanc et un peu gris et une voiture jaune, ce qui est essentiellement le même mélange que le fond était que le sol a été fait et peut-être l'avoir un peu plus sombre de ce côté. Moore pense ? Oui, j'ai mis du jaune ocre. Oui. Oh, ouais, ouais. , En fait, c'est Ivory Black aujourd'hui. Mais les deux façons, cependant, est en fait pas aussi cool est le noir Mars, Donc, je ne suis pas sûr. Oui, mais c'est probablement à voir avec l'okra jaune que j'ajoute qui le rend, genre, verdâtre. Oui, mais oui, je vais juste l'alléger. Et je veux Teoh. Je ne veux pas faire les cheveux avant de faire l'arrière-plan. Donc je vais vouloir le mettre en place pour que quand j'aime, j'ai fait une suggestion sur les cheveux. Mais quand je vais vraiment chercher les cheveux, il sera en mesure de le faire rencontrer de la peinture humide en arrière-plan. Donc, ce sera comme, mouillé dans mouillé. Oui, alors ? Eh bien, je vais terminer ça pendant la pause. Je vais juste étendre cette couleur comme à travers le reste du tableau. Mais cela montre essentiellement comment vous pouvez cartographier dans l'ombre après avoir cartographié dans les lumières 7. Comment peindre les teintes de la chair : le modélisation de grande forme: et maintenant nous allons commencer à passer dans le grand pour la modélisation où nous aimons, obscurcir dans les bords et éclaircir au centre des formes. Donc je vais commencer, en fait par la foudre au centre des formes. Je sais que nous étions comme s'attendre d'abord à obtenir les dernières lumières et avoir l'air vraiment bien pour obtenir une partie de cette dernière note. Donc, les lumières, ou est que nous avons sur le modèle est cool. Et donc les dernières lumières, comme sur le visage, vous voyez comment ça se sent presque légèrement cool comme un petit peu bleuâtre ? Pas tout à fait explosé, mais c'est plus frais, puis la chaleur de la peau qui l'entoure. Pas tout à fait explosé, mais c'est plus frais, J' ai donc mélangé un peu de blanc et un peu de bleu, juste une touche de bleu dans la couleur de la chair de base. Il y a encore un peu de couleur chair de base dedans aussi, donc par la foudre au centre des formes, vous allez commencer à obtenir plus de la modélisation Big Four. On a un petit avion léger à l'avant au nez. Il y a une tentation d'avoir une ligne de sous-peinture ou quelque chose comme juste derrière le nez. Mais nous ne voyons pas vraiment que le plan le plus léger du plan avant du nez rencontre fondamentalement la couleur chair légèrement plus foncée derrière lui. Et il est donc très subtilement comme décrit, obtenu un peu plus tard dans les joues sur puis cette lumière ici il fait un peu sombre dans un peu chaud comme il se déplace vers le bas. Il n'est pas aussi tard et casser. Hum, nous avons aussi un peu plus cool point culminant. Je vais juste mélanger, hum, je fais juste de l'huile et, hum, un peu de gris, et je vais juste zigzag sur les cheveux et peut-être gratter avec ma brosse pour y couper un peu un peu. Le menton est plus sombre que le front, mais le menton a une petite note plus tard là-bas. Le menton est plus sombre que le front, Peut-être que je pourrais aller encore un peu plus tard à travers ce front. Ouais, et un peu dans cette joue est Will sur le cou, le prochain plus sombre que le visage. Et je l'ai bien mis en place, donc cette note plus sombre se distingue encore plus tard contre ce que j'ai déjà établi si sorte de foudre dans le centre du cou, comme je le fais les tendons et les muscles dans le cou. Je veux juste les garder très subtiles. Et en fait, je ne veux pas entrer dans le détail d'eux. Pourtant, je veux en quelque sorte me concentrer sur la grande forme, le sens du cou étant un cylindre et il devient plus léger au centre, sombre vers les bords. Oups, c'est trop tard. Ouais, donc plus tard au centre, allons-y et sombrons vers les bords du cou, et je le fais avec ce petit coup de torsion où, comme je le veux, appliquer la peinture. Je suis juste en train de remuer ma brosse d'un côté à l'autre alors qu'ils la déplacent sur la longueur de la forme que je suis assombrir. Donc ça se fond un peu comme je vais, voyons. Prenons un peu de la forme des cheveux. Donc, si l'on considère la tête comme une forme d'oeuf, l'œuf devient comme plus sombre vers les bords. Donc je vais mettre Mawr des sombres sur les bords dedans. J' utilise toujours un peu d'huile supplémentaire quand je fais les cheveux juste pour qu'il coule vraiment fluidement et a trois capacités pour créer des petits cheveux comme des coups où, comme la texture du pinceau montre et ressemble à des cheveux. Et puis ici, il s'assombrit aussi un peu. J' ai peut-être besoin d'apporter une partie de ma couleur de fond un peu plus près de la tête là-haut. Ouais, juste pour que je puisse me mouiller avec la forme de la forme de l'œuf de la tête. Donc je suis un peu comme commencer si les bords où il fait sombre et le plus sombre. Je commence en quelque sorte avec ma brosse sur ce bord et que je soulève et tire quand je tire vers l'intérieur pour créer un mélange quand il se déplace dans le cou. Nous voulons nous assurer que passons à une autre brosse qu'il y a un lac de changement d'angle, selon l'angle sur lequel vous travaillez, même si c'est une vue de face et que vous le voyez à peine. Vous voulez avoir, comme le menton, puis un pas en arrière vers le cou, et ensuite, comme le cou, le trapèze, il y a, vous savez, le décolleté ici, et puis l'angle du trapèze là. Donc une séparation pour chacun de ces mouvements. Allons un peu plus sombres. C' est comme s'assombrir à la grande forme du cou, le grand cylindre du cou. Il arrondit dans une forme vraiment sombre des cheveux dans et autour. Ils regardent aussi vraiment les bords des cheveux, comme nous voyons à peine où ces cheveux et rencontre le temple. Je vais vraiment gratter ça avec le dos de ma brosse pour le rendre encore plus doux. On le voit à peine du tout. Et avec l'oreille vient de parler de l'année dans les documents. Donc ce que je ferais c'est que je prendrais juste une brosse propre, et j'utiliserais un lézard permanent et des Starks brunâtres, peut-être un peu noir. Et commencez simplement par mettre certaines des lignes clés dont nous avons parlé. Donc on a, genre, genre, la mâchoire, et ensuite on a ce petit lambeau de peau qui sort et on pourrait s'assombrir dans cette conta. Il se connecte à la description des jambes, la petite jante d'odeur, gardant une sorte de subtile. Um, si nous aimons plus défini l'oreille, il peut devenir de contraste visuellement en excitant, donc j'aime vraiment le dire en retour. Cela pourrait devenir surtout à partir d'un profil, comme une peinture sur une oreille. Il est donc bon de le garder subtil, puis juste sous le lobe. Nous avons vraiment une idée de la modélisation Big Four de l'arrondi du cou dans cette note la plus sombre et la plus sombre. C' est dur d'y entrer. Ouais, et ensuite quoi ? En fait aussi faire à ce stade est juste de répéter les fonctionnalités subtilement maintenant que vous avez couverture complète, euh, euh, et il n'y a pas de sous-peinture comme nous pouvons voir la sous-peinture, mais ce n'est pas, euh, ressemblant à un grand contour croustillant, sorte que nous allons juste une sorte de répéter quelques-unes des fonctionnalités juste orteil maintenir leur positionnement. J' utilise juste Brown pour faire cela va les rendre ou plus tard, mais juste pour reprendre leur positionnement et pour que nous ne perdions pas le pouce. Donc je suis ouais, j'utilise juste du brun pour la lèvre. Je vais aller de l'avant et passer à un peu plus d'entre nous. Une couleur permanente de lézard. Hum, en fait, n'a jamais fait la lèvre supérieure. Ça fait partie du côté de l'ombre. C' est une très petite partie du côté de l'ombre donc c'est comme une couleur brunâtre violacée. Et puis nous avons une petite forme très subtile et cool sous le nez qui s'étend dans la lèvre. En ce qui concerne la modélisation Big Four, j'ai une sorte de note cool, plus sombre sur mon pinceau et juste le long du bord du visage. Je suis juste en train d'exécuter ces notes légèrement plus sombres, légèrement plus fraîches afin que maintenant nous sombrons sur les bords de la forme. Donc nous avons allégé au centre des formes dans le visage jusqu'à présent, et maintenant nous sommes assombrir dans les bords. Et continuons avec la modélisation Big Four à travers la figure. Donc, un allégement au centre de certaines des formes. Ouais, c' est la partie pour laquelle on l'a vraiment préparée, comme si on avait commencé avec un whoa ! C' est beaucoup trop léger, avec un type légèrement plus sombre de couleur de côté clair de ton moyen. Et c'est parce que nous savons que nous allons être la foudre dans le centre de la firme plus tard vous bénir. Donc si nous n'avions pas cette déclaration initiale de la couleur charnue en premier, ça finirait par se sentir presque comme un fantôme comme devrait être si léger, vous savez. Donc, nous devons obtenir, genre, la couleur flashy en premier pour qu'elle brille à travers quand nous mettons ces dernières notes de lac sur le dessus . Et quand je mets les lumières, je suis en quelque sorte en train de bouger. Je déplace mon pinceau sur la longueur de la forme, et je le remue d'un côté à l'autre pendant que je vais, puis enlever l'excès de peinture de mon pinceau et une sorte de torsion sur le bord extérieur de ça. Donc, pour que je le fasse en quelque sorte avec un bord doux mais en le contrôlant pour que la fin ne porte pas trop loin de chaque côté. Il devient encore un peu plus sombre à mesure qu'il rencontre le bord. Donc, son dernier dans le centre obscurcit vers les bords. Et nous allons juste travailler soigneusement sur toutes les formes et nous assurer que c'est la structure, une sorte d'anatomie qui se passe comme ici. Ça se passe beaucoup avec les changements de température. Ce n'est pas comme un énorme changement de tonalité, tonalité, et donc nous voulons nous assurer, comme vous mettez dans les différentes formes et l'anatomie qu'ils ne deviennent pas surestimés et rivalisent avec les grandes formes globales de comme, la nature cylindrique de l'ensemble du corps et le motif latéral léger de l'ombre latérale. C' est pourquoi c'est bon d'obtenir les formes les plus grosses en quelque sorte d'abord, de sorte qu'en introduisant les formes plus petites de l'anatomie, elles restent à l'intérieur, ouais, elles restent assez subtile comme nous devrions être capables de les voir mais pas de les faire rivaliser avec le côté de l'ombre latérale, hum, bloquer si la foudre au centre de cette forme, et fondamentalement capable de juste laisser ce que j'avais mis vers le bas, montrer à travers et être l'obscurcissement au bord de ce bras. Donc en éclaircissant juste au centre de ce bras, je réalise le Big Four modélisation ce bras a l'impression de pouvoir bouger un peu le coude vers le bas . Ce bras est trop long. La main doit revenir à ouais, années que ça pourrait être, mais comment travailler ? Ouais, donc je vais juste déplacer cette main en arrière et je vais mettre un petit soupçon subtil du genre de rupture qui montre le coude. Et puis je suis aussi en train d'assombrir les lumières alors qu'elles tournent vers l'ombre. Ainsi, les lumières s'assombrissent vers l'ombre, et elles s'assombrissent aussi vers le bord. Et puis je vais juste couper le bout des doigts un peu là-bas, et ensuite j'utiliserai la couleur de fond pour couper la forme en arrière. Donc, avec les mains qui regardent les angles de l'air, il y a comme un changement d'angle à chaque jointure. Donc nous avons, euh, ouais, un angle ici qu'un autre angle. Et puis il y a l'angle en haut de la main de qui. Et puis le poignet se sépare un peu de la main. C' est trop sombre, et ils seront comme un changement de tonalité pour chacun de ces deux-là. Mais nous regarderons ça plus quand nous nous apprendrons à décrire les avions. Hum, donc je ne veux pas passer trop de temps sur cette main. Euh, ça va faire. Pour l'instant, c'est une meilleure échelle dans le positionnement se déplacera à travers, introduisant la note ultérieure sous cette forme, puis adoucissant le bord. Et un peu plus tard, sur le plan supérieur de la vallée avec le ventre, nous avons un plan supérieur tardif et puis un avion avant légèrement plus sombre ici, hum, vote. Tu as un peu musclé, tu es sûr de montrer, euh, et une sorte de cage thoracique. En fait, c'est la connexion entre l'ABS et les côtes qui est décrite ici. Mais pourtant un peu comme si on était capable de décrire l'anatomie. Mais juste faire un assez soudainement et puis adoucir les bords de certains d'entre eux afin qu'il ne concurrencent pas le sens général plus fort des lumières et des ombres. Le plan avant du ventre pourrait être un peu plus chaud, vous savez, nous avons en fait, genre, deux formes ici. Il y a le ventre, et puis il y a un peu comme le pli juste ici, là , plus séparé. Donc, il y a, genre, le grade de hanche là-dedans. Et puis, oui, un peu plus sombre. Et ici et puis avec la jambe va juste compléter le grand pour la modélisation par la foudre à travers le centre de la jambe, puis assombrir à bien, les bords déjà assombrissant. Et je pense que nous allons aussi aller très subtilement dans une partie de la lumière réfléchie et la lumière réfléchie est essentiellement ce très léger effet éclaircissant que vous voyez dans certaines des ombres, qui est causé par la lumière rebondissant du mur et réfléchissant de la dans l'ombre, mais en se souvenant de garder la lumière réfléchie plus subtile que ce que vous pensez. Tout dans l'ombre et la dernière partie réfléchie des ombres devrait être plus sombre que tout ce qui se trouve dans les lumières. Donc, il y a une tendance tout comme il est de faire une partie de l'anatomie dans les lumières à l'obscurité . Il y a une tendance à rendre la lumière réfléchie dans l'ombre à la lumière, donc je veux vraiment garder ça tonique. Même chose avec, comme une partie de la lumière réfléchie ici. Donc, cela montre essentiellement comment développer la modélisation Big Four en assombrissant sur les bords, la foudre au centre des formes et en introduisant soudainement une partie de la lumière réfléchie. 8. Comment peindre les teintes et les nuages de la forme : proportions du visage: Avant de commencer, examinons les proportions du visage. Téléchargez et imprimez les proportions du document sur le visage et suivez-moi. Ce que je fais toujours lorsque je pars d'une photo ou d' un modèle réel, c'est prendre des mesures comparatives. Prenez un outil long, comme un crayon ou un pinceau. Dans ce cas, j'utilise une aiguille à tricoter suivez-moi , alignez le haut de l'outil avec le canal lacrymal des yeux et faites glisser votre miniature vers le bas du menton Ensuite, maintenez-le et déplacez le tout vers le haut. Votre miniature se trouve maintenant dans le canal lacrymal et vous verrez que le haut de l' outil est aligné avec la racine des cheveux Donc, en gros, cela signifie que les yeux sont au centre vertical de la tête. Si la tête est légèrement inclinée , qu'elle regarde vers le bas ou vers le haut, les yeux peuvent légèrement bouger. Mais en général, ils se situent au centre de la tête. Ensuite, j'aime aussi prendre une mesure générale et prendre la hauteur totale de la tête, puis tourner le pinceau horizontalement et le comparer à la largeur. Pensez ensuite à un nombre proportionnel. Dans ce cas, je dirais que la largeur de la tête est légèrement supérieure aux trois quarts de la hauteur de la tête. Je vais essentiellement recréer ces proportions lorsque je peindrai Le suivant est mon préféré. C'est ce que j'appelle la mesure du tiers de base. Si vous prenez le pinceau ou tout autre outil que vous utilisez alignez avec le bas du nez faites glisser votre miniature vers le menton, puis que vous la maintenez enfoncée et que déplacez le tout vers le haut de sorte que la miniature se trouve maintenant en bas du nez et que vous verrez que le haut du pinceau se trouve à la ligne des Déplacez-le à nouveau vers le haut. Votre miniature se trouve donc maintenant sur les sourcils, et vous verrez que le haut de votre outil se trouve à la racine des cheveux N'oubliez pas de toujours laisser un peu d' espace pour les cheveux en haut. Dans ce cas, les cheveux mesurent un peu plus de la moitié du tiers de notre base. En gros, nous en avons trois tiers égaux du menton au nez, du nez aux sourcils et des sourcils à la racine des cheveux. N'oubliez pas que c'est pour les sourcils, pas pour les yeux. Parfois, les gens commettent cette erreur et cela peut vraiment gâcher les choses. Eh bien, en gros, nous utiliserons cette mesure du tiers de base comme mesure principale. Vous pouvez également récupérer le tiers de la mesure de base sur votre outil, puis tourner le pinceau horizontalement et compter le tiers de cette mesure qui correspond à la largeur du visage car vous devez toujours comparer la hauteur à la largeur du visage. Si vous obtenez toutes les hauteurs correctes, mais que les largeurs ne sont pas correctes, tout aura une mauvaise apparence Si vous voulez comparer les hauteurs à la largeur. Dans ce cas, il semble que deux de nos trois mesures correspondent à la largeur du visage. La prochaine chose que nous utiliserons, ce sont les fils à plomb. Si vous prenez votre pinceau ou tout autre outil que vous utilisez et le balancez verticalement pour que la gravité le rende simplement vertical, et que vous regardez simplement vers le bas d' un bord, pas les deux Si vous regardez le bord gauche et que vous l'alignez avec la pupille, vous verrez que les coins de la bouche s'alignent verticalement avec la pupille. Vous pouvez également prendre vos deux mains et tenir le pinceau parfaitement à l'horizontale, et vous verrez que le haut des oreilles est aligné avec les sourcils et le bas des oreilles est aligné avec le nez Entre les mesures comparatives et les lignes à plomb, nous allons vraiment obtenir les proportions précises , puis le placement précis par rapport à chacune des caractéristiques Parmi les autres outils que vous pouvez utiliser , vous pouvez utiliser un visage orienté vers l'avant Nous avons un triangle collatéral . Nous avons un triangle collatéral partant du coin extérieur des yeux, puis de la hauteur des yeux jusqu'au bas de la bouche. Cela ne fonctionne pas d'un point de vue de profil ou d'une vue aux trois quarts, mais vu de face, cela peut vraiment aider à placer les fonctionnalités. Ensuite, notre dernier outil utilise l'œil comme mesure. C'est notre plus petite proportion de mesure. En gros, vu de face, si vous prenez la largeur d'un œil, c'est un œil en largeur jusqu'à la pommette externe, un œil en largeur entre les deux yeux, de nouveau jusqu'au bord extérieur du visage Un œil, du bas de l'œil vers le haut de la narine Un œil en largeur pour le nez, puis un œil en haut du menton jusqu' au bas de la lèvre. De plus, la plupart du temps, le bas de la lèvre est en fait à mi-chemin sur le tiers inférieur de la mesure. Ce n'est pas toujours vrai. Certaines de ces choses peuvent varier légèrement d'une personne à l'autre, mais ce ne seront que de légères variations. C'est vraiment la base. Si nous examinons comment tout cela est lié à d'autres angles du visage, si nous examinons le profil, vous verrez que nous avons les trois tiers égaux du nez au bas du menton, du nez aux sourcils, sourcils à la racine des cheveux N'oubliez pas de laisser un peu d'espace en haut pour les cheveux. En termes d' échelle globale de la tête, à partir d'un profil, la largeur est en fait à peu près égale à la hauteur. Ensuite, vous pouvez également prendre votre base d'un tiers et compter à partir du bout du nez, par exemple. Faisons cela avec précision du bout du nez vers l' arrière, jusqu'à l'endroit où l'oreille rencontre la mâchoire. En gros, cela dépend un peu de l' angle exact que vous regardez, mais vous allez prendre cette mesure et vérifier. Dans ce cas, il s'agit de deux mesures sur un tiers entre le bout du nez et l'endroit où l' oreille s'insère sur le visage et la mâchoire. Les fils à plomb fonctionnent également toujours. Si vous tracez un fil à plomb à partir de la pupille, le coin de la bouche est aligné verticalement et horizontalement, du front vers le haut de l'oreille et du bas du nez jusqu'au bas de l' Ensuite, en regardant les trois quarts du visage à partir des trois quarts du visage, vous pouvez prendre la hauteur de la tête et la comparer à la largeur La largeur est environ les trois quarts de la hauteur de la tête. Les yeux sont toujours au centre de la tête à la verticale. Nous avons toujours nos trois tiers égaux. Vous pouvez utiliser cette base d'un tiers de mesure pour vérifier certaines des horizontales. Dans ce cas, à partir du sommet avant de la ligne des sourcils ou de la ligne des pommettes, un tiers en arrière est la ligne pupillaire, et un autre tiers en arrière se trouve juste un peu en avant de l'endroit où l' oreille rencontre la Et vous pouvez également emprunter les fils à plomb. Les coins de la bouche sont alignés avec les pupilles, le haut de l'oreille est aligné avec le front et le bas de l'oreille est aligné avec le Ensuite, pour ce qui est de cet œil, il s'agit d'une mesure, lorsque vous avez affaire à un trois-quarts, tout revient dans l'espace Ce n'est pas pareil d'un œil en travers. C'est comme le plus grand, le plus petit, le plus petit. Mais nous avons toujours un œil au sommet de la narine Et un œil du menton au bas de la bouche. J'espère que cela vous aidera avec les proportions du visage. Je sais que comprendre la construction et utiliser des mesures comparatives ainsi que des lignes à plomb vous aidera vraiment à obtenir une structure précise et bonnes proportions dans vos portraits 9. Comment peindre les tons de l'orgue : Handouts des caractéristiques: Je veux discuter de quelques documents que vous pouvez télécharger et suivre avec moi. Il y a l'œil, le nez et la bouche. Alors téléchargez ces émote d'impression, prenez une surface dure et tracez avec moi, et discutons plus en détail. Commençons par cette plus avant face à I, où vous pouvez voir les lignes de construction plus clairement, et cette ligne centrale qui passe à travers un angle ici représente l'inclinaison que le I descend vers le nez ou loin de la nez. Et ce dessin le nez est de ce côté. C' est donc essentiellement la relation entre le conduit lacrymal interne sur le coin externe de l'œil. Évidemment, ce ne sera pas dans votre tableau final, mais c'est juste pour représenter l'inclinaison. Donc, si vous savez que certains gars ont, comme plus d'une pente vers l'intérieur comme une caractéristique, c'est une sorte d'yeux de chat, certains yeux typiquement inclinés loin du nez, et aussi l'inclinaison de la tête peut changer comme la personne. Cette perspective changera les enfants qu'ils avaient des yeux. Donc, si les yeux, si les têtes Enfants vers le bas de la pente d'idole vers le nez et si la tête est inclinée en arrière . La perspective rendra les yeux inclinés loin du nez de sorte que vous pouvez prendre comme un plomb horizontal. Vérifiez cette relation là et puis puis et encore les plateaux le long. Comme nous allons, vous obtenez une bonne sensation cinétique pour la construction des caractéristiques, donc prochaine va briser la paupière supérieure vers le bas et même voir comment sont briser cette courbe en deux lignes droites inclinées, avec l'apex favorisant vers le nez de ce côté. Donc, brisant la courbe en deux lignes droites inclinées, Apex agitant et vers le nez, vous pouvez casser la paupière inférieure en deux lignes droites inclinées avec l'apex préféré loin du nez sur le bord inférieur. Donc vous obtenez ce genre d'effet de losange biaisé où se trouve le sommet, et je vais appeler le point tournant le plus sur une courbe, le sommet où il est, vers le nez, sur la paupière supérieure et loin du nez sur le île inférieure, puis en décomposant la partie supérieure, je vais augmenter. Vous pouvez casser cette courbe et deux lignes droites inclinées, trois lignes droites inclinées. Et pour la paupière inférieure, vous pouvez la briser en deux lignes droites inclinées, avec l'information favorisant loin du nez. Cherchez deux angles pour décrire le sourcil. Ne le faites pas simplement comme une grande courbe générique qui semble vraiment faible. Au lieu de cela, décomposer en deux lignes droites inclinées. Et puis l'iris est assez grand, prend la moitié du blanc de l'œil, et il est partiellement couvert sur le dessus par la paupière supérieure. C' est vraiment important parce qu'il donne au I un look plus détendu. Si vous pouvez voir tout le haut de l'iris et la pupille dans votre tableau, cela lui donne comme Stary par guide genre de sensations. Alors assurez-vous que ce est partiellement couvert sur le haut pour obtenir ce look plus détendu afin de passer à la version plus rendue de l'œil. Et encore une fois, continuez à traquer avec moi. Vous pouvez voir comment la courbe I de Thea Upper Island se décompose en deux lignes droites inclinées, l'apex favorisant le nez. La paupière inférieure se décompose en deux lignes droites inclinées. Apex a donné loin du nez, qui est de ce côté de ce dessin que vous faites le rendu final, vous allez vraiment courber ce couvercle inférieur et l'avoir vraiment envelopper autour de l'œil au coin de sorte que vous ne voulez pas comme un grand point sur le coin, le coin externe de votre œil dans la finale. Au lieu de cela, il va vraiment envelopper ça pour montrer la courbure du globe oculaire, puis briser le pli de l'œil en trois lignes droites inclinées. Ils sont légèrement courbés, des lignes droites inclinées. Mais vraiment chercher à clouer ces apex est, qui est ce qui va donner la structure et la solidité à votre construit la construction de vos caractéristiques, puis la paupière inférieure décomposée. Ce sont des lignes droites trop inclinées qui favorisent l'arrière du nez, vous savez, loin du nez. L' iris, comme je l'ai dit, est assez grand, occupe la moitié du blanc de l'œil, et il est partiellement couvert sur le dessus par l'île supérieure. Donc c'est vraiment important. Um, vous allez dans l'élève, essentiellement une ombre coulée quand la source de lumière, qui est représentée ici, descend sur le visage. La paupière supérieure a une épaisseur à sa petite fonte, une ombre sur le globe oculaire, et vous pouvez utiliser cette ombre coulée orteil réellement se connecter au haut de la pupille ? Une houle. Donc, en regardant ça encore, nous avons le I l'iris partiellement couvert en haut. Ensuite, nous utilisons une ombre qui va descendre sur le I, et l'élève va se connecter à l'ombre de cette vache, ce qui lui donne un look plus détendu. Cette illustration montre comment l'élève, quand il y a une forte lumière sur elle, ou quand la personne effrayée, l'élève devient petit. Et quand il est détendu, ou quand il y a un éclairage de gradateur, la pupille devient plus grande. Donc, la plupart du temps. Si vous peignez, disons, un modèle de la vie et que vous avez comme une explosion de lumière très forte sur le modèle, leur élève pourrait en fait paraître petit, donc j'ai tendance à le rendre un peu plus grand à nouveau, en utilisant cette ombre coulée qui descend de la partie supérieure I pour connecter le haut et le donner plus détendu. Regardez la courbe des cils sorte de courbe et sortez de la ligne de la paupière supérieure , et ils poussent en grappes de sorte qu'ils ne sont pas juste espacés ou droits comme ça. Ils courbent et entrecroisent et brillants grappes cultivées et la paupière inférieure. Il y a des grappes croisées de blanc qui viennent de la paupière inférieure , ce qui favorise l'arrière de l'œil. Donc, il n'y a pas tellement de cils vers le devant. Il y a ce très important petit bord léger d'épaisseur à la sorte d'étagère supérieure de l' île inférieure, ce qui est vraiment important pour entrer. Donc vraiment, observez ça et mettez-en définitivement ça. Ça pourrait être comme un petit coup de pinceau, une sorte de trait de pinceau de couleur chair. Mais cela donnera beaucoup de dimension à vos yeux et le fera vraiment paraître solide et structuré . Aussi, n'oubliez pas le plan avant plus sombre à la paupière inférieure. Ça aidera vraiment à se solidifier, comme amener l'œil dans le visage. Le point culminant chaud de l'œil petit point blanc, qui est le reflet de la source lumineuse. Le point culminant chaud de l'œil petit point blanc, Cela se produit juste au bord de l'endroit où la pupille rencontre l'iris venant de la direction de la source lumineuse, et je vais vous montrer comment tout cela s'applique à la démo. Et quand je fais la démo et puis en regardant le profil, je peux voir comment la forme de la paupière supérieure ressemble à une forme de coin, donc c'est comme un triangle, alors évitez la tentation de la tirer en arrière et de la courber pour la rendre dans la forme d' un je connais. C' est comme un vent plein en forme de triangle, la ligne des cils sorte de courbe et se détache de cette ligne de la paupière supérieure. Et puis on a l'élève ressemble presque à une ligne. C' est comme une petite ligne sombre qui descend de la ligne de l'île supérieure, et l'iris ressemble à un ovale. C' est un cercle en perspective, qui est appelé dans les lèvres, et il y a ce petit dôme clair devant l'iris, qui s'appelle la cornée. Donc tu ne veux pas que la partie colorée du I s'étend jusqu'à l'avant. Il y a le petit dôme clair qui se trouve devant l'iris. En outre, l'île supérieure a une certaine épaisseur à elle. Ils font tous les deux la paupière inférieure, et l'île supérieure a plus d'épaisseur que l'île inférieure. Il y a donc un certain angle créé de la paupière supérieure à la Lower Island. Et aussi, si vous pensez à l'endroit où la ligne médiane de l'œil est comme si nous avons notre pupille, nous avons notre iris, et nous avons la cornée et le genre de ligne médiane à travers celui où la partie supérieure je traverse la paupière inférieure est juste légèrement inférieure au centre, Ainsi, la hauteur verticale de la paupière supérieure est plus grande que la hauteur verticale de l' île inférieure . Et encore une fois, nous avons cette petite pièce lumineuse d'épaisseur montrant sur l'étagère supérieure de l'île et regardant ensuite la vue 3/4. Mêmes considérations. Casser la paupière supérieure en deux lignes droites inclinées, avec l'apex corbeau vers le nez, l'île Lower dans le rendu final. Tu vas vraiment arrondir ça. Prends cette petite crête de lumière supérieure. Obtenez ce petit bord léger d'épaisseur à la paupière inférieure, et assurez-vous à nouveau qu'il s'enroule vraiment autour de la courbe du globe oculaire. L' iris d'une vue 3/4 ressemblera à un ovale, donc nous commençons à voir le tour de l'iris. Ce n'est pas un cercle complet et aussi toujours mettre l'oculaire dans l'ombre, et cette ombre devient plus sombre, foncée, plus foncée à mesure qu'elle roule vers le pli de la paupière supérieure. Et il y a le petit plan avant plus sombre pour être la paupière inférieure aussi. Donc, je pense que cela va vraiment vous aider que vous affinez les caractéristiques raffinant le I et passons à la bouche. Donc, commençons par l'avant face le plus et travaillons à travers le pli central du plus. Donc, il va d'abord horizontal et tracer avec moi, puis ligne droite inclinée, monter, ligne droite inclinée descendant. C' est comme une ligne droite angulaire Big M remontant, une ligne droite inclinée descendant puis cette note horizontale à nouveau. Et puis la lèvre supérieure est une sorte de ligne droite courbée, inclinée, inclinée,allant vers le haut, vers le bas, vers haut , courbée , inclinée, droite descendant et toute la lèvre supérieure. Lorsque la source de lumière descend sur le modèle sera dans l'ombre et la lèvre inférieure. Nous n'aurons pas de bord pour décrire la lèvre inférieure. La couleur de la lèvre inférieure sera essentiellement comme la couleur de splash de base mélangée avec un peu plus cad, rouge et blanc, sorte que ce sera le même ton que la chair autour d'elle. Mais ce sera, ah, un peu rose ici. Alors mettez dans ce ton que le rose votre couleur. Enlevez-nous hors de la Russie le long de ce bord pour créer un bord totalement perdu ici et à la place, la définition de la lèvre inférieure vient de l'ombre sous la lèvre inférieure, qui sera souvent une couleur ish fraîche, une sorte de vert gris souvent, puis la lèvre inférieure est construite de deux tampons de graisse circulaires. Vous aurez ce petit David au centre, et parfois ils seront comme un point culminant qui traverse ici. Hum, en fonction de la direction de votre source lumineuse en regardant les 3/4 les plus, c'est les mêmes considérations que le front le plus. Maintenant, vous allez prendre tous les Zell horizontaux qui étaient, vous savez, la base de la vue de face, et maintenant ils reculent à un point de fuite, ce qui est un peu par ici, et tout le visage sera être vraiment en train de reculer au point de fuite. Les yeux, le nez, tout va à ce point de fuite, et donc encore une fois, la ligne centrale de la bouche peut être construite avec l'horizontale et une ligne droite d'angle qui monte peut aller ligne droite, descendant, remonter. La distance horizontale est de plus en plus courte car elle retourne dans l'espace vers le bas et ce petit horizontal qui ancre dans le coin arrière de la plupart, puis le genre de lèvre supérieure d'une urne inclinée ligne droite, allant vers le haut, vers le bas, vers le haut , courbé, incliné, ligne droite descendant à nouveau. La largeur horizontale est de plus en plus courte à mesure qu'elle retourne dans l'espace. Toute la lèvre supérieure est dans l'ombre lorsque la source de lumière descend sur le modèle et elle devient plus sombre, plus sombre, plus sombre, plus sombre lorsqu'elle arrondit dans la ligne médiane de la lèvre puis dans la lèvre inférieure. n'y a pas de lèvre inférieure tranchée ici. Vous pouvez voir un peu divisé entre les deux coussinets de graisse circulaires qui composent la lèvre inférieure , et la construction, ou le genre de bord de la lèvre inférieure, est définie par cette ombre fraîche. Sous la lèvre inférieure et avec la couleur de la lèvre, vous aurez probablement comme un brun radis chaud pour la lèvre supérieure. Refroidir la couleur un peu comme il s'est déplacé dans le coin arrière de la plupart, puis il se transforme en cette douce sorte de note verte grise avec un bord perdu qui décrit le muscle. Parle-le comme à l'arrière du plus. Donc c'est la 3/4 bouche. Et puis en regardant le profil le plus, um, donc tous les bords de la bouche auront des bords doux sauf pour cette ligne centrale des lèvres . Mais avec le profil, vous voudrez obtenir vraiment tranchant juste à cette partie ici. Donc, la lèvre supérieure coupe à une ligne droite d'angle autour d'un angle de 3/4 décrets à venir , angle de 45 degrés sortant, puis il descend sous le nez. Tu tolères. Construire le bord plus net de l'um, pli central de la plupart des coupes vers le haut à un certain angle vers le bas. Et cette petite suggestion de l'horizontale qui l'ancre dans se ramollit dans le muscle. A pris le dos courbé, ligne droite inclinée allant de haut en bas sur toute la lèvre supérieure, assis dans un peu sombre, prêt Brownie Purple e ton, qui devient comme plus sombre et plus chaud comme il arrondit dans la ligne centrale. Pas de définition par ici avec l'acte avant de la lèvre inférieure. C' est une sorte de dépassements de la ligne centrale de la plupart, puis coupe vers le bas à un certain angle, puis angles sous la lèvre et dehors dans le menton. Et la structure de la lèvre est vraiment définie par l'ombre sous la lèvre inférieure. Donc vous étudiez vraiment ces angles ici. C' est ce qui va vraiment vous donner un beau profil, et vous pouvez voir que le nez aussi, au fait, assis à moitié sur et à moitié sur le visage, donc il y a une tendance à faire le nez, comme tous le moyen de s'en aller. Mais vous pouvez voir comment il est un peu à moitié sur le visage et à moitié sur le visage d'un profil, et cela nous emmène dans le nez. Il se passe des choses ici. Vous pouvez voir qu'il y a plus d'une version construite des dessins dans une version plus rendue . Donc, fondamentalement, commençons avec cette version construite du nez de profil et vous allez casser les courbes, comme toujours, en lignes droites inclinées. Parfois, ce sera juste plus direct, donc vous pouvez voir ce que c'est dessus. La personne que vous peignez. Parfois, vous verrez la définition de la structure osseuse là et briser les courbes en lignes droites inclinées. Il y a un point d'insertion très important ici. Nous sommes comme les inserts de nez dans le crâne et cela se produit comme juste au-dessus du conduit lacrymal. Donc le conduit lacrymal serait comme ici. Et vous pouvez voir que le nez s'insère dans le crâne juste au-dessus du conduit lacrymal. Et cela devrait avoir un changement d'angle vraiment fort presque comme une note et aller. Donc, il y a une tendance à, genre, courber ça et le faire, mais c'est vraiment incurvé. Cette ligne va se transformer en sourcil la plupart du temps, mais vous ne l'étiez pas vraiment. Il y a un fort changement d'angle là-bas et assurez-vous de capturer cela. Et puis vous pouvez casser les plans dans le plan face à l'avant de la sorte de crête osseuse du sait qu'il y a un plan orienté côté et aussi vraiment important sur le nez est qu' il ya cette ombre de forme très importante sur le plan inférieur du nez et beaucoup de temps avec un éclairage doux. Il est difficile de voir vraiment que, comme dans le nez est si ancré, sorte que la transition se passe vraiment doucement, donc il pourrait être difficile de percevoir. Mais je te promets qu'il est là. Si la note si la source de lumière descend sur le modèle et certainement mettre cela dans. Mettez-le dans un peu plus sombre que vous ne le pensez. Vous pouvez bouger sur le bord, rendre doux, et la narine se cachera à l'intérieur de cela et éviter de le faire. Ne fais pas une narine qui ressemble à un gros nez de cochon. Au lieu de cela, décrivez les lignes de la narine comme des lignes droites inclinées sorte de tiré vers le bas au centre pour créer l'ouverture du nez et à nouveau qui se trouve dans l'ombre de forme sur le nez. Et puis il y a une ombre cash qui descend sur le visage hors du nez, et beaucoup de temps jeté ombres refroidisseur d'air et former des ombres. Plus chaud d'air. Toujours vérifier. Vous pouvez voir avec l'éclairage. Si c'est vrai, et puis dans la version plus amusante comme fini du sait, il va souvent y avoir un point culminant. Sauvegarder la source de lumière vient de cette façon. Sur la figure, ils seront souvent un point culminant courant le long de cette bande dans les Plaines, où le plan latéral rencontre le plan avant et un petit point culminant spéculatif sur la boule du nez, aussi. Donc, en regardant les 3/4 connaît les mêmes considérations. Obtenez ce fort changement d'angle avec les inserts de nez dans le crâne. Obtenez le plan avant osseux et du nez et ce ton différent pour le plan latéral. Regardez que le plan avant du nez est beau et étroit et osseux et construisez les courbes du nez des lignes droites inclinées. Certainement obtenir cette ombre de forme sur le nez, le plan inférieur du nez tout étant légèrement plus sombre et obtenir les narines à trouver avec une belle couleur chaude et deux lignes droites inclinées tirées vers le bas au centre et pour la narine arrière . La ligne centrale ici est fondamentalement comme cette partie, et puis on tire en arrière et on voit des trous de narine qui se cachent derrière elle. Et puis il y a l'ombre coulée qui descend du nez aussi. Et dans la version finale, vous allez mettre le J'ai eu une lumière qui descend le plan osseux où le plan avant et le côté jouant de la viande et le petit point culminant spéculé qui se produit sur la boule du nez , puis face à l'avant connaît les mêmes considérations. Cherchez trois tons pour le plan latéral, plan avant et l'autre plan latéral toujours vraiment obtenir cette ombre de forme sur le plan inférieur du nez et décrire les narines avec deux lignes droites inclinées au lieu du gros cercle pick-nez et obtenez l'ombre coulée qui descend sur les visages. Eh bien, et puis cette illustration ici montre juste comment le nez avant fait face à la verticale, le 3/4 sait montre une partie de l'angle, et le profil montre l'angle complet du nez. En outre, si vous allez de l'aile arrière du nez et que vous le suivez, le même angle est le nez. À partir d'une vue de profil, il vous emmène vers le bas de l'œil, donc il y a une tendance dans un profil à placer le I trop loin en avant. Mais après ça, tu auras le moi ancré au bon endroit. Cela va donc vraiment vous aider alors que nous allons de l'avant et commençons à construire les caractéristiques de nos peintures. 10. Comment peindre les teintes et la foulage d'oreille: Alors jetons un oeil à la construction de l'oreille. J' aimerais donc commencer par vous faire suivre ces étapes et simplement créer une oreille, un petit dessin d'oreille en suivant les étapes. Donc, dans la première étape, nous avons en quelque sorte établi la forme globale de l'oreille, en remarquant vraiment qu'elle est plus large en haut et plus étroite en bas. Et puis, à l'étape deux ont commencé à développer la petite jante autour de la partie supérieure de l'odeur de l'oreille , qui est appelé l'Helix, en gardant belle et étroite, gardant la largeur, en autres mots, étroit. Et puis, à la troisième étape, nous mettons la petite encoche ce petit rabat triangulaire, qui est fondamentalement là où l'oreille s'ancre sur le visage. Il suffit de mettre cela et le prochain nous commençons à étendre cela et à étendre cela vers le bas. Étape 6, nous commençons à mettre dans la Contra la sorte de zone centrale creusée de l'oreille, puis, à l'étape 6, nous avons mis ce petit fait en haut. Donc fondamentalement, c'est ici comme une courbe pourquoi, et je trouve vraiment que cela aide à faire un certain sens sur une partie de l'anatomie de l'oreille pour simplifier la compréhension de celui-ci dans l'idée que c'est comme une courbe Pourquoi aussi , ce qui est des proportions de l'ici, nous avons 1/3 en haut, alors que cette zone centrale creusée est un autre 1/3 verticalement. Et puis nous avons la partie inférieure, le lobe comme un autre 1/3. Donc, en termes d'anatomie, nous avons l' hélice, qui est la jante autour de la partie externe de l'oreille. Et puis vous avez la contra, qui est les vacances dans la zone centrale. Nous avons le Nagy antérieur, qui est ce petit lambeau de peau qui se connecte essentiellement à la mâchoire, juste ancrant l'oreille sur le visage. Et puis vous avez le lobe et le nacho inter tragique, juste une sorte de forme incurvée qui relie ce plat à la partie creuse centrale. Et puis nous avons aussi l'anti hélice, qui est cette courbe ? Pourquoi la forme ? Donc, nous avons regardé la vue de profil de l'oreille, et si nous regardons une légère rotation de la tête dans la tête 3/4, donc ce serait comme notre vision 3/4 de rotation de l'année. Et donc nous avons l'hélice, qui sorte de chevauche lui-même sorte de montrer que c'est plus en face de cette partie et ensuite garder le avec agréable et étroit, surtout plus étroit, vers la partie arrière d'un peu plus large à l'avant car il vient vers nous pour montrer à nouveau le raccourcissement. Nous avons cette encoche antérieure, qui est le tour de voleur qui met vraiment en colère l'année sur le visage, puis le lobe de l'oreille, se souvenant que le haut de l'oreille est plus large que le lobe et que vous avez les tiers en termes de proportions et que courbe Pourquoi forme qui s'enroule autour du concept. La partie centrale de vacances dans l'ensemble de l'oreille est plus petite dans son intérieur, puis, à partir de ce plus avant sur la vue, où vous ne pouvez voir que comme un bout de l'oreille à nouveau, vous pouvez décrire l'hélice avec le sens que l'avant est plus large et il devient plus étroit à mesure qu'il retourne dans l'espace. Juste un peu de cette courbe. Pourquoi la forme obtenir cette encoche intérieure ancrée sur la mâchoire et le bas étant plus étroit que le haut, et il semble vraiment agréable de tailler l'oreille avec une sorte d'angles. Donc ça aide vraiment, genre, éviter comme un gros Muppet ici, vous savez, en lui donnant un peu plus d'articulation et de spécificité. En arrivant vers la vue arrière de l'oreille, vous pouvez voir qu'il y a effectivement ce rabat de peau qui ancre l'oreille sur la tête, et il est en fait plus large en haut. Et il y en avait au fond. Ainsi, l'oreille sort un peu plus du haut que le bas de l'oreille de la vue arrière de la tête. Et puis vous pouvez tailler l'hélice à nouveau, gardant plus étroite à l'arrière et en l'ayant. Wyden l'a fait. Il vient vers nous vers, vous savez, sont vue de retour de l'oreille. Et puis on a juste, genre, un peu d'indication de cette courbe. Pourquoi elle très subtile petit ruban de l'indication de la contra et même le dos. C' est comme si nous regardons le côté de l'oreille, donc nous voyons comme le côté jouant l'épaisseur de l'oreille, puis juste un peu du plan avant du lobe et à la vue arrière totale, l'hélice commence à courbe dans ce mouton et nous voyons juste. Et c'est un peu plus épais en haut, un peu plus mince en bas. Et puis nous avons ce lambeau de peau qui ancre l'année sur la tête en termes de proportions de l'oreille que nous avons. Fondamentalement, c'est notre mesure 1/3 de base. Donc, du bas du menton au bas du bas de la nouvelle le nez, sourcils, sourcils à la racine des cheveux qu'ils sont tous les trois tiers égaux sur le visage et l'oreille est égale déchiré 1/3 mesure. Donc, si la tête est juste dans une position neutre vers l'avant, pas d'inclinaison vers le bas, pas jusqu'à ce que le bas des oreilles alignées au bas du nez et le haut de l'oreille est aligné avec le sourcil, et aussi l'année fixe à un angle sur le visage. C' est le même angle que sur le travail. Donc, j'espère que cela vous aide avec la construction de l'oreille. Je pense que comprendre les proportions et l'anatomie de l'oreille va vraiment vous aider à créer les vôtres. Vos représentations 11. Comment peindre les tons de Paint : Décriver les plans: Donc, en gros, ce que nous faisons maintenant, c'est décrire l'avion. Donc nous avons, , les grandes formes, comme le cylindre des bras, ce genre de cylindre aplati du corps, la forme de l'œuf de la tête, air, les grandes formes. Et maintenant, nous allons commencer à décrire les plans des formes plus petites. Donc je vais commencer par le visage. Oui. Donc le front a deux plans. Alors commençons par le front, une partie de son couvert en haut par un peu de poils semblables. Et c'est difficile à voir exactement. Mais je veux suggérer le plan du front sur le haut et parce qu'en ce moment on dirait qu'on vient d'avoir le plan avant du front. J' ai un peu plus de sens du premier plan, et on dirait presque que le plan supérieur est un peu plus sombre, puis l'avion avant. J' ai un peu plus de sens du premier plan, et on dirait presque que le plan supérieur est un peu plus sombre, Donc nous voulons être à la recherche de trois avions, et ils seront là pour trois tons différents, et chaque ton sera une teinte différente. Donc, Donc, certains avions peuvent être plus chauds, autres plus cool, peut-être neutre, et vous voulez analyser pour ces choses. Donc, l'avion avant semble fonctionner assez bien. C' est comme un briquet. C' est un peu plus chaud que notre avion. Et puis nous avons l'avion latéral, qui est comme plus frais et plus sombre. Je pense que je pourrais le refroidir un peu. Je pense que je pourrais affiner la zone du temple juste après avoir décrit. Et alors que j'entre dans le, euh, voyons cette zone entre les sourcils où le sourcil s'insère dans le nez, c'est ça s'assombrit un peu dans leur pour montrer que l'avion change ça. C' est comme s'éteindre, s' éloigner un peu de la lumière et c'est un peu plus frais. Et puis nous avons le plan latéral du nez, qui est un peu plus sombre, et il fait légèrement chaud, comme si ce n'était pas le cas. Ça n'a pas l'air bleuâtre. C' est neutre. Mais si ça devait être quelque chose, c'est comme un peu chaud, un peu brunâtre, mais pas brun, pas trop brun ou pour lire. Et, euh, la narine de ce côté est dans l'ombre, aussi, et c'est une erreur courante que les gens aimeront, ne pas avoir cette narine dans l'ombre, la rendre lumineuse, et ça va en quelque sorte jeter les tons. Donc, ensuite, nous voulons obtenir l'ombre de forme sur le plan inférieur de la sait que le plan en bas. Il fait plus sombre et plus chaud dans le plan latéral du nez. Il y a aussi un plan plus sombre à l'arrière d'une narine. Ce lac s'assombrit un peu plus, et ensuite, fur et à mesure que nous nous rapprochons du sourcil, il y a un certain assombrissement juste dans le genre de coin entre l'endroit où le front se dirige vers le nez. Donc, en quelque sorte entrer dans l'oculaire. Nous avons ce plus sombre et légèrement plus chaud. Ça pourrait même être un peu plus brûlé de Sienne, et puis on a, genre, genre, un peu plus tard dans un avion légèrement plus frais au centre, et puis il se dirige vers ce genre d'avion latéral dans la zone du temple, et je vais juste peaufiner ça un peu. Il devient un peu plus sombre comme ça, et même le sourcil a, comme différents avions qui ont eu un avion légèrement plus tard, un peu plus frais sur Oops, c'est un peu trop léger de ce côté du brun, sorte que nous voulons nous assurer que le front ne se sent pas juste comme, ah line pour qu'il soit assis dans les formes du visage. Et puis l'avant du front est comme un peu plus sombre et un peu plus chaud, peut-être même un peu plus chaud encore. Ouais, et puis cet autre front, il aussi est aussiun peu plus frais vers le bord et un peu plus chaud vers le centre. Prenons un pinceau plus petit avec les yeux, ce tableau si petit que je n'entrerai pas dans les détails. Mais je vais obtenir le grand comme les formes principales, comme nous voyons la structure du couvercle des yeux de sorte que les grincements de la paupière supérieure, et il est difficile d'obtenir cette ligne assez mince. Donc je l'ai mis, puis je vais le gratter avec le dos de ma brosse pour le rendre encore plus étroit. Et puis je mettrai la ligne des cils. Je ne vais pas être comme montrer les cils ou quoi que ce soit, mais c'est fondamentalement la ligne de la paupière supérieure qui rencontre le I. Et, ouais, et puis je mettrai l'élève se connecte à cette ligne et les élèves comme de jolies noir. Je ne vais pas le rendre super noir. Ou il pourrait être un contraste trop élevé pour une si petite zone et le faire comme, peu grisâtre, brunâtre noirâtre n'aime pas le noir total. Oui, on voit à peine le blanc de l'œil. Euh, ouais, on ne le voit pas du tout. Je vais juste mettre un ton gris foncé dans leur orteil, gros le suggérer. Et puis nous avons ce bord léger, le petit bord léger d'épaisseur, la paupière supérieure, bord supérieur ou l'île inférieure. Je veux dire, bord supérieur. Et nous pourrions même mettre un petit point culminant au centre de la paupière supérieure. Ouais, et c'est à peu près autant de détails que nous pouvons entrer. Si vous mettez trop de détails sur une si petite peinture, je veux dire, je ne pense pas que le centre d'intérêt soit vraiment le visage. Je vais probablement rendre le centre d'intérêt plus toute cette zone, euh, et puis en entrant dans l'os de la joue, nous voulons que les trois avions continuent à euh, et puis en entrant dans l'os de la joue, nous voulons que les trois avions continuent àanalyser vraiment pour trois avions et trois tons. Nous avons notre dernier plan à la pommette, et puis il commence à et puis il commence às' assombrir et arrondir d'une manière rougeâtre vers l'ombre. Alors voyons. On va mettre ça, et je pense que ça va, hum, ça peut pousser. Mon ombre pourrait être repoussée un peu, alors on va manger dans le motif de l'ombre et travailler la transition entre ces deux-là . Donc, tout comme se déplace progressivement dans cette note, je veux juste déplacer cela avec elle. On y va, et puis il y a un peu de lumière. Ce n'est pas très léger. Il fait plutôt sombre. Hum, donc je veux Oh, c'est définitivement une situation où je veux m'assurer que je ne suis pas trop tard, euh, parce qu'il fait encore assez sombre. Donc ça coupe juste autour de là, puis autour comme le menton. On a une ombre verte grise fraîche sous le menton. Je veux dire sous la lèvre inférieure, donc parfois vous utiliserez comme un changement de température. En d'autres termes, hum, comme plus chaud, comme les rouges et jaunes ou plus frais comme relativement un peu plus gris ou vert. Et donc la couleur verte grise est une sorte de s'asseoir, et il peut donner le genre de sensation d'ombre sans aller vraiment sombre, donc ça aide vraiment à garder, Um subtil. Oui, et je veux juste adoucir cette transition une fois de plus. Faisons un peu sur le dos. Je le dos il peut reculer encore plus, donc je vais juste obtenir la ligne des cils de la paupière supérieure dans. Je le fais encore une fois. Je ne fais pas trop sombre. Je ne veux vraiment pas ça. J' attire trop l'attention sur le lac. Je voulais juste m'asseoir et juste être une suggestion d'un New York là-bas. Et puis nous avons le Nous allons souvent voir même un petit dans une petite peinture ce pli du bord supérieur de la paupière. Et je vais juste l'adoucir encore un peu plus. Et je vais mettre quelques lignes sur un petit couple de faits saillants sur l' oreille où il ramasse un peu de lumière. Et quand je me suis déplacé, en fait dans le menton, il y a le plan inférieur pour que le tibia, comme si on avait déjà un peu le plan supérieur du menton et puis le menton. Vous pouvez difficilement le voir, mais il roule vers le bas à un jeu légèrement plus sombre sur le fond. Et donc se déplacer à nouveau dans la région de la clavicule, juste à la recherche de trois plans pour chacune des petites formes qui sont assis sur la plus grande forme. Donc avec la clavicule, nous avons ce muscle, l'astéroïde du sternum qui descend. Il se connecte à l'arrière du crâne et descend puis se connecte à l'avant à la clavicule. Et on peut voir une petite suggestion de l'os de la clavicule juste ici. Et ici, cette couleur ressemble un peu à Pinky Whitey. Hum 01 chose que je voulais vous montrer des vitrages. Donc avant d'entrer dans la clavicule, faisons un peu de glaçage que je vais nettoyer. Je pense que c'est assez sec. Oui, je vais très bien nettoyer ma brosse. Lui et l'utilisation. Um c'est la prison libre de solvants de jeu, et je suis en amour avec elle est en fait toujours de la peinture sur mon pinceau. J' aime que c'est mieux pour le vitrage que juste l'huile, n'est-ce pas ? C' est vraiment bon. Alors j'ai l'impression d'aller de l'avant et de faire semblant même. Je pense qu'il est vrai que sa poitrine est même légèrement rose. E er, juste une oreille légèrement rose que ce que j'ai. Donc, avec le glaçage, vous utiliserez juste une très petite quantité de pigment et beaucoup de milieu pour faire comme une couche transparente et transparente. Je voulais être comme un rouge orangé faire qui est d'arriver là, et je vais utiliser encore plus moyen que ça. Et donc vous pouvez simplement tirer ça sur une surface complètement sèche, et il sera juste que vous serez toujours en mesure de voir à travers, vous savez, et ils n'ont pas à tout re-rendre, mais ça donnera juste un peu un peu de, ah, ajustement de la couleur à toute la zone. Donc, comme, il est trop tard pour que je le fasse sur mon visage parce que j'ai peint dans le visage et j'aime les couleurs du visage. Mais si tu venais à ton tableau et qu'on est comme, Oh , non, tout ça a l'air blanc pâteux ou quelque chose ou comme un blanc pâteux, tu pourrais faire comme un ocre jaune ou un glaçage orange tant que ton visage était comme, totalement sec. Hum, Way pourrait, genre, donner le bout des doigts peut-être un peu plus gentil si on voulait, juste avec un peu de glaçure. Donc c'est vraiment utile parce que vous pouvez faire des ajustements de couleur sans avoir à, comme, repeindre le tout. En fait, une autre chose que nous pourrions faire parce que je ne peignais pas dans les lèvres, nous pourrions donner aux lèvres un peu plus de Rosie nous. Oui. Euh, donc, ouais, revenir dans la région de la clavicule, euh, comme on a analysé la clavicule, qui est cet os qui vient ici ? Je pense tout d'abord, en fait, juste au-dessus de la clavicule, je dois donner un peu plus de ce plan supérieur plus léger, qui est l'avant du trapèze montrant entre les cheveux essayant d'obtenir la bonne couleur ici. C' est plutôt bon. On fera les cheveux dessus plus tard. Ouais, ce genre de s'écroule et se connecte à ce muscle. Le sternum. Un astéroïde. Ce serait bien d'avoir le cou un peu plus sombre. Faisons-le, glaçure. Je vais faire un très mince Il est noir avec un peu d'Oakar jaune. Donc c'est comme le gris vert. Il fait juste un peu sombre dans le cou. Et en fait, nous allons aussi avoir ce sombre et un peu comme ça remonte. Oui, alors, euh ouais, et puis cette ligne descend la clavicule. Le plan supérieur se déplace à travers quelques couleurs. On a une couleur brunâtre rougeâtre à l'avant, desbords très doux, très doux. bords très doux, Et puis je pense qu'il s'ouvre pour être plus léger et encore plus doux et un peu plus frais , comme ici. Et puis, ouais, reste assez subtil. Peut-être un peu cool. Nous voyons une partie de la description du haut de l'os réel assis sur le dessus de l'humérus lorsque nous entrons dans le plan latéral de celui-ci. Donc il y a, genre, un peu de lumière ici. Ouais, Ouais, et puis il y a cet avion avant de la clavicule. descendant le rendu dans la zone de l'épaule est un cas où étaient similaires à l'ombre la plus cash. C' est vraiment un changement de température. Ce n'est pas un changement de tonalité, ce qui l'aidera à rester aussi subtil qu'il devrait l'être. C' est comme un peu plus frais. C' est un peu plus sombre, mais pas beaucoup. Donc quand je dis changement de température, oui, je veux dire, comme un refroidisseur plus chaud, et c'est juste relatif à ce qui l'entoure. Il peut ne pas vraiment être comme Super Blue, mais c'est juste un peu plus bleu, puis les couleurs plus chaudes autour d'elle. Quand je pénètre dans les muscles ici, on a une sorte d'avion de haut niveau, même à cette forme. C' est en fait le muscle pectoral qui se connecte à l'humérus, et il y a sur le côté, quelque sorte dans la région supérieure de la poitrine. Il y a comme un côté qui joue ici dans l'avion avant. L' avion avant est un peu plus sombre, un peu plus chaud, comme un peu trop petit. On peut voir un soupçon de la structure osseuse de la cage thoracique attachée au sternum. Je veux le garder très doux. n'y a pas une telle obscurité ici. En fait, les lumières s'estompent dans la la clavicule. Oui, il n'y a que le moindre soupçon d'obscurité. Donc, en gardant le colon façon que nous le pensons comme nous le faisons la clavicule. Et puis, oui, il y a un plan latéral plus frais, que nous avons déjà en quelque sorte à la poitrine. Et avec l'autre épaule encore, nous pouvons voir que c'est en fait une petite zone de ramassage. C' est en fait un écart entre le deltoïde et les muscles pectoraux, donc il y a toujours un petit taux de scoop dans cette zone vers l'intérieur, creusé, et ça attrape la lumière dans ce cas, et C' est en fait un écart entre le deltoïde et les muscles pectoraux, donc il y a toujours un petit taux de scoop dans cette zone vers l'intérieur, creusé, et ça attrape la lumière dans ce cas, Je pourrais donner un peu plus d'os ici. L' épaule monte un peu plus haut et encore avec la clavicule. Nous avons, comme l'avion avant, qui dans ce cas est plus sombre et plus frais. Et puis nous avons le plan supérieur, qui est légèrement plus léger et légèrement plus chaud sur la clavicule et avec le plan avant, je vais juste répéter ça. C' est comme plus cool. Je pense que la clavicule dans certaines parties devient un peu plus tard encore, et je suis légèrement brossage à travers même le plan avant des clavicules afin qu'il ne soit pas trop sombre dans cette zone à Il y a certainement une tendance à aimer, au-dessus de l'état variation et le ton dans la clavicule. Donc tu veux regarder que tu ne fais pas ça. Donc, avec toute cette zone, on dirait qu'il y a plus d'impression que ça est plus léger que ça. Donc, cela est revenu au plan supérieur de la clavicule. Ça pourrait être un peu plus sombre. Ouais, donc je ne vais pas porter tout le chemin à travers en ce moment, mais cela vous montre fondamentalement comment je commencerais à mettre les formes les plus petites sur les grandes formes et juste vraiment analyser pour trois plans pour chaque forme et regarder pour un plus tard jouer une plaine plus sombre et une plaine du centre-ville et un avion plus frais, plus chaud et neutre. 12. Comment peindre les tons de Paint : Porteaux mains et supports à pieds: Jetons donc un coup d'oeil à la construction de la main. Et idéalement, vous pourriez avoir ces documents imprimés afin que vous puissiez suivre et tracer avec moi que nous aurons vraiment une impression cinétique de la façon de construire les mains ou les pieds. Et vous aurez vraiment une expérience de première main des détails dont je parle. Donc, si vous jetez un oeil à ce diagramme ici, vous pouvez voir que la construction globale de la main commencera par obtenir une proportion égale de la distance de la paume de la main à la distance de la pointe du majeur, et même construire fondamentalement une boîte en forme de coin légèrement. La largeur de ceci dépendra évidemment de la pulvérisation, doigts et puis une chose intéressante à noter lorsque vous entrez dans le rendu est que le côté de la main avec le doigt rose a plus d'une musculature arrondie, alors que le côté du pouce a une structure osseuse qui est vraiment carrée, et nous aurons une belle sorte de bord droit à elle. Ici aussi, aussi, à partir du doigt du pointeur qui s'étend vers le bas, vous pouvez avoir la peau et les muscles se chevauchent en ayant cette ligne se chevauchant sur le dessus du pouce pour créer des profondeurs supplémentaires. Et quand tu redends les doigts, c'est gentil de ta part. Exagérer le renflement des articulations pour qu'il semble juste un peu plus dynamique. Parfois, ce n'est pas un énorme renflement sur un doigt, vous savez, Mais vous pouvez exagérer la façon dont il va vers l'extérieur au niveau des articulations et aussi dans l'avant-bras , les muscles de l'avant-bras essentiellement autour vers le côté de la vignette, ce genre de tête vers le bas. Et si vous regardez la structure osseuse de la main, vous pouvez voir comment la zone du poignet est composée d'un tas de petits os. Et puis nous avons les os les plus longs qui entrent dans la main, dans la paume de la main. Et puis nous avons essentiellement un os légèrement plus long pour le premier segment du doigt, un peu plus court pour le prochain et le plus petit du bout du doigt. Donc ils vont un peu long, un peu plus court, puis plus court et leur affilée vers le bord. Donc, si nous regardons le rendu des 3/4 mains angle 3/4 de la main. Vous commencerez avec la boîte pour construire la paume de la main, puis vous allez essentiellement briser les doigts en boîtes ainsi, construisant les doigts avec une série de boîtes pour ce doigt. Je peux voir que nous regardons le plan latéral et le plan supérieur et puis pour ce doigt ont été en fait voir un peu de la face inférieure du doigt et plus du plan latéral . Et tu seras mieux à analyser ça, Um, quand tu t'habitues à construire les doigts. Mais il faudra peut-être réfléchir pour savoir dans quelle direction vous regardez les doigts. Vous savez comment construire les boîtes, vous voyiez le plan latéral et le plan supérieur ou le plan inférieur et le plan latéral , et vous ferez de même pour le pouce. J' ai un plan latéral et le plan inférieur pour les deux. Il pourrait être agréable de faire une sorte de masse arrondie à la base du pouce, et comme vous entrez dans le rendu des doigts, vous pourriez rendre le haut du doigt agréable et pointu et le bas du doigt arrondi , voir comment mon doigt a comme un haut pointu. C' est du côté masculin et un bord inférieur arrondi. Ensuite, quand vous attrapez quelque chose comme la main tenant quelque chose à nouveau, vous commencerez avec la boîte de la paume de la main que vous obtiendrez de celui-ci. Nous avons cette base arrondie de, um, une série de boîtes pour décrire la construction des doigts et ensuite, quand vous faites le look de la main pour vraiment décrire avec un décalage tonal, le virage dans les plans. Donc, dans cette main, nous avons le truc, l'avion, ce côté face à l'avion et le ton est un peu plus léger. Et puis nous avons le plan face à l'avant de tous ces doigts face à plus de mots avant, et c'est un ton plus sombre, cette main encore. Vous pouvez vraiment voir la même prémisse, commençant par la boîte sur le dessous de la main. Il y a une sorte de nous pointu qui s'étend vers le majeur du milieu dans la structure, et encore une fois, vous pouvez vraiment voir comment il est agréable d'exagérer le renflement au doigt. Et puis ce dessin ici montre fondamentalement un fait intéressant que l'en termes de la flexion des doigts sont d'abord rupture de jointures. En fait, la plupart de Ben et notre deuxième rupture de jointures n'a pas autant de flexibilité. Donc, vous pouvez voir comme mon poing haut pour que vous puissiez voir, genre, ce haut Michael Lake se plie vraiment, mais le second poing, il ne se plie qu'un peu. Donc, dans ce dessin ici, vous pouvez voir que ah déclaration ayant la première bande de jointures être un peu plus forte et la deuxième bande de jointures être un peu légère. Et quand vous faites face à une situation de quatre raccourcissement pendant que vous construisez la main, cette boîte primaire de la ferme avec la main, vous allez avoir les avions latéraux reçus ensemble sorte de rétrécissement à mesure qu'ils retournent dans l'espace. Et vous aurez aussi cette distance qui, au départ, était, vous savez, moitié à moitié comme 1 à 1. Ce sera une distance plus courte maintenant que les doigts, donc les doigts seront plus grands et la distance horizontale de la paume sera plus courte. Pour vraiment vendre la situation de réduction, faites ressembler à l'air des doigts qui viennent vers nous et la paume retourne dans l'espace. Donc je pense que ça va vraiment vous aider à aller de l'avant dans le rendu de la main et regardons le pied suivant. Alors regardons à côté de la construction du pied et similaire à la main. Nous allons commencer par une boîte globale qui va juste se situer dans la perspective globale du pied, juste en gros dans toute la zone dans laquelle le pied s'insère. Donc, cela est fondamentalement juste mettre en place la perspective et juste bloquer dans tout l'espace du pied d'abord. Et puis à partir de là, vous pouvez étendre quelques lignes inclinées vers le haut dans la jambe. Et si vous regardez ce diagramme ici en regardant la structure squelettique du pied et les proportions qui composent le pied, vous pouvez voir que la proportion de l'enfer prend environ 1/3. Et puis l'espace de l'arche du pied jusqu'à droite. Autour d'ici sur la balle du pied est un autre tiers, puis de la balle du pied. S' étendant vers l'avant du gros orteil est un autre tiers, ce qui vous aidera à définir les proportions que vous dessinez sur votre pied et ensuite ce que vous ferez ensuite, c'est que vous commencerez à casser les orteils en petites boîtes pour eux-mêmes. Donc, décrivant dans ce plan de côté sur le plan supérieur pour chaque orteil, et généralement il finira par regarder sur, en particulier dans un petit dessin ou peinture comme trop d'informations pour vraiment décrire dans les détails précis partout les orteils. Donc, il semble souvent bon de simplement faire une sorte de suggestion des autres orteils et ensuite de vraiment décrire le gros orteil avec le plus de clarté. Et donc, avec la description du gros orteil, c'est un peu comme un doigt. Vous aurez un haut pointu sur le côté de l'ongle et autour d'un fond, et puis ça va en quelque sorte, ça descend jusqu'à l'ongle des orteils, puis ça va comme ça. Vous voudrez décrire l'arche du pied et la petite courbe ici le long de l'orteil entre la balle du pied et la chute de l'orteil, et vous pourriez rendre l'ombre un peu plus profonde et plus foncée ici pour vraiment montrer le poids qui a tendance à être agréable et vous obtiendrez la cheville stable et donc quand vous décrivez un pied face à l'avant comme celui-ci, vous voudrez analyser la perspective. Donc, nous devons faire face aux pieds ici. Fondamentalement, celui-là. On regarde plus directement le pied et celui-ci. On regarde un peu plus bas sur le pied, donc tu veux vraiment analyser le pied ? Je dirai que la plupart du temps vous regarderez le pied de cette perspective, et c'est une erreur courante que je vois dans beaucoup de travail de finir par décrire le pied Maurin de cette façon, regardant vers le bas, donc vraiment analysé l'angle que vous regardez le pied. Si nous regardons ce diagramme ici, il décrit fondamentalement une perspective de point. Donc nous avons notre ligne d'horizon, et c'est le niveau des yeux. Et puis nous avons ce qu'on appelle un point de fuite, qui est essentiellement la position des yeux sur le niveau des yeux. Donc, vous allez commencer par décrire le plan avant, puis vous allez étendre les plans latéraux vers le point de fuite afin que vous puissiez voir qu' il avait l'habitude de reculer vers le point de fuite, donc c'est plus large à l'avant il y avait à l'arrière, et c'est comme ça que tu vas construire la boîte pour ce pied. Et donc vous pouvez voir que lorsque vous configurez la perspective, ces deux plans latéraux redescendent dans l'espace, et vous remarquerez également que cette hauteur n'est pas super élevée ici. Donc, euh, tu vas vouloir orteil, vraiment capturer ça. Et donc vous pouvez voir sur ce pied que fondamentalement, quand vous regardez plus bas sur que le pied, cette distance verticale, la hauteur est plus longue. C' est plus ce que nous pensons en termes de longueur du pied eso. Quand vous montrez cette longueur, ça donne l'impression que vous regardez vers le bas sur le pied. Mais quand vous le gardez bien et court verticalement, il aide à faire croire au pied qu'il reculait dans l'espace. Ainsi, à partir de leurs bateaux U, décrivez les orteils comme de petits renards avec de petits avions à l'avant. Des plans latéraux. Euh, l'ongle d'orteil décrit essentiellement où commence le plan supérieur, et ensuite vous pouvez. Ça a l'air bien si vous faites comme une balle au-dessus de votre base, mais je suis bloqué, et c'est en quelque sorte représentant toute la structure osseuse qui fait comme la base du pied, euh, et puis sur le dessus de cette balle se trouve essentiellement les os de la jambe et au bas des deux os de la jambe que le tibia et le péroné. Nous avons les chevilles, et vous remarquerez que la cheville extérieure est en fait plus basse. En d'autres termes, la cheville sur l'orteil du bébé. Le petit orteil est plus bas, comme l'apex est un peu plus bas, et sur le côté gros orteil à l'intérieur, les chevilles un peu plus haut. Donc, vous obtenez un certain angle créatif dans la relation entre les deux chevilles, puis quand vous décrivez à nouveau une vue arrière d'un pied, vous commencerez par masser dans la perspective globale du pied, bloquant simplement dans une boîte . Et puis vous pouvez mettre un cercle pour construire l'enfer et ensuite décrire à nouveau les chevilles. La cheville intérieure est plus élevée. Le texte A. Le point de flexion le plus sur la cheville est plus élevé, et la cheville externe est plus basse, il y a donc un certain angle créé. Ça a l'air bien d'une vue de dos. Si vous laissez cette cheville se chevaucher, la description de certains de ces orteils éloignés qui lui donne juste plus d'espace. Et encore une fois, on a l'enfer. Nous avons la voûte plantaire, la boule du pied et juste une petite suggestion du gros orteil et ensuite s'étendant de l'enfer. Vous pouvez voir le tendon d'Achille se diriger vers les muscles du mollet. Et d'une vue comme celle-ci du pied, je commencerais par, comme un geste. Ce genre d'obtient le balayage global du mouvement qui est créatif avec le pied, puis à partir de là, bloquant la perspective. Donc, nous voyons de côté vue du pied étaient en fait de voir une partie du dessous du pied dans ce dessin. Et puis nous allons étendre ces lignes inclinées vers la jambe, obtenir la suggestion de la cheville et là, puis décrire les orteils qui s'étendent vers l'avant. Donc ça vous montre comment je construirais le pied. Et je pense que cela va vraiment vous aider que vous allez de l'avant dans vos propres dessins et peintures de pieds 13. Comment peindre les tons de l'orgue : touches finales: Alors je vais faire un peu sur la main. Il suffit d'ajouter quelques touches de finition à nouveau, pensant aux différents plans de la main. Nous avons donc le plan supérieur de l'arrière de la main, et je pense qu'il pourrait être différencié un peu du plan latéral de la main. On dirait que c'est juste un peu plus tard. En fait, il fait plus sombre. Toe plus tard, juste ici, âme juste et en fait, parfois, comme ils font la touche finale, je vais faire comme des glaçures semi-transparentes où, euh, la peinture est juste légèrement transparent de sorte que je n'ai pas à aimer complètement remix une couleur . Cela laissera en quelque sorte la couleur initiale briller, et il est juste plus facile de faire des ajustements subtils de cette façon. Et puis comme nous entrons dans les doigts, les doigts ont comme un plan supérieur, ce qui est légèrement plus tard. Et puis ils ont le plan latéral, qui est plus sombre, et il a toujours l'air agréable quand vous mettez une main pour avoir un regroupement de doigts , puis une sorte de séparation des autres. Comme si tu regardes, tant d'artistes comme Rembrandt ou Sergent ou juste tellement, c'est Van Dyke. C' est une bonne façon de mettre en place une pose de main attrayante. Et puis il y a aussi un changement d'avion à chaque articulation comme un virage. Donc on a l'avion avant et on a Abend. Et maintenant, nous avons le plan supérieur sur le plan supérieur légèrement plus sombre que le premier plan avant sur ce doigt. Et il y a aussi un joli virage réel distinct en termes de Lake, la forme extérieure à chaque jointure. Donc je suis en quelque sorte en train de le rendre vraiment droit et puis un virage aigu que oui, vraiment droit à la jointure suivante et puis un virage pointu. Et donc nous avons deux jointures sur la longueur de chaque doigt, et c'est vraiment la première jointure ici qui se plie le plus. La deuxième articulation, vous savez, plus proche du bout du doigt. En termes de mobilité, il ne se plie pas autant. Soulignant que le premier virage est vraiment la clé, juste vitrage sur un peu de brun ou pas vers le bas de son poignet. On dirait qu'il a juste ça, et je pourrais aller un peu plus sombre avec le plan latéral des doigts sur la main. Nous obtenons même, comme un peu de, ah, plan plus sombre qui décrit le plan latéral du réel, la première jointure en arrière près de l'arrière de la main. Puis avec cette main, tout d' abord ce brunâtre, c'est cool. La couleur foncée est trop fraîche et sombre, donc je vais faire un glaçage semi-transparent avec du blanc mélangé et des couleurs chaudes et juste du glaçage sur le dessus. Il le rendra juste moins sombre et moins cool. Et puis voyons, euh, euh, il y a un peu de raffinement à faire au poignet comme nous l'avons, comme la bosse, le processus de coiffage au bas du tout Sachez que l'os du bras ou que le rayon Oubliez en fait maintenant ? Mais il y a une bosse au bas de l'os du bras et ensuite entrer dans le plan supérieur de cette zone de main ici peu plus tard, et nous avons un plan supérieur au pouce, ce qui était un peu plus léger. Ce doigt derrière le 1er type de 1 met en évidence le 2ème 1 parce qu'il est légèrement plus tard créer une forme silhouette. Et puis il y a un peu plus d'un avion plus léger et un peu plus d'un sens d'un virage dans la 2ème 2ème main sur ce doigt Simplifier les mains un peu dans un tableau aussi petit est probablement une bonne stratégie, mais juste obtenir un peu de ces Knuckle Benz et les différents plans d'une main fonctionnent bien, je pense que je pourrais aller. Je n'ai pas fait comme quoi que ce soit sur les mamelons. Je pense que si je leur donne juste un côté de l'ombre latérale, ce travail sera, euh en fait, même si c'est bien. Notez que l'Ariola a un côté clair et un côté légèrement ombre devient un peu plus sombre à mesure qu' il roule vers le bas, soyez un peu plus sombre sur cette ombre. Et puis le nombril a un peu de ton moyen juste en dessous de l'ombre la plus sombre et un peu de lumière qui s'accroche sur le dessus de ce ventre. Ouais, peut-être que je vais avoir un peu plus d'un côté léger ici, et puis je pense que bien, donc cela montre fondamentalement comment vous pouvez continuer à affiner la cueillette et le choix zones qui sont importantes à apporter à un finition plus fine que vous mettez dans les détails de finition et continuer à chercher les différents plans qui décrivent les formes plus petites