Transcription
1. Peinture à l'aquarelle de lumières nordiques: Bonjour et bienvenue dans cette leçon où vous allez
apprendre à peindre cette
aquarelle amusante et colorée sur les
aurores boréales. Je vais vous expliquer
étape par étape comment j'ai peint ce magnifique tableau
en utilisant une palette limitée. Je vais vous montrer
comment je mélange mes peintures. Et je vais le peindre
étape par étape afin que vous puissiez me suivre
à votre rythme. Vous n'êtes pas obligé de peindre
tout ce tableau en une seule fois. Vous pouvez suivre ma première étape, laisser sécher votre couche, puis nous passerons
à l'étape suivante. Comme je l'ai dit, je vais
utiliser une palette très limitée. Et je vais aussi vous
montrer comment j'ai dessiné les montagnes. Je vais vous montrer comment
j'ai peint en couches. Je vais également
vous montrer mes mélanges de couleurs et quelques outils très intelligents
que vous pouvez trouver dans la maison pour ajouter de la texture
à vos montagnes et aussi pour faire
éclabousser ces étoiles dans le ciel. Alors qu'est-ce que tu attends ? Commençons. Dans la première section
de ce cours, je vais
vous montrer les couleurs et les fournitures utilisées.
2. Couleurs et fournitures: Pour la peinture des
aurores boréales, j'ai utilisé des tubes d'aquarelle
professionnels Winsor Newton. J'ai utilisé du citron Winsor, de la rose
permanente, du cobalt, du turquoise, du
vert aqua et du violet Winsor. Le papier que j'
utilise aujourd'hui est 100 % coton de
Fabriano Artistic. C'est du
papier pressé à froid de 140 livres et il est sur un bloc. Il y a donc des gencives
sur les quatre côtés. Cela va donc permettre à
mon papier de rester bien plat. Si vous n'avez pas de bloc, je suggère de
scotcher votre papier, de le
télécharger ou de l'étirer. J'utiliserai des chiffons
pour tamponner mon pinceau afin de faire sortir l'
eau de mes pinceaux. J'aime utiliser trois
pots d'eau, mais vous pouvez simplement utiliser n'importe quel contenant d'eau
que vous avez. Je vais également
utiliser une grande carafe parce que je vais utiliser ce pinceau plat à merlu pour ajouter mes plus gros lavages et
du papier brouillon. J'utiliserai un pinceau rond de taille
12. Il s'agit donc d'un pinceau
rond pointu. Et je vais aussi utiliser une taille six, fait
partie de la gamme Silver
Black Velvet. J'ai mon
crayon mécanique en plomb pour dessiner. Et aussi la gouache de mes designers, qui est en blanc. Et j'ai aussi
une vieille brosse à dents, et nous
allons l'utiliser pour faire éclabousser les étoiles
dans le ciel nocturne. Ensuite, j'utiliserai de
vieilles cartes de crédit. Ce sont en fait
des cartes de magasin. Je viens de découper et nous
allons l'utiliser pour donner texture
aux montagnes. Et la prochaine étape sera de
dévaler les montagnes. Tout d'abord, lavez la couleur.
3. Première couche sur le ciel : une lumière sous le lavis: Je vais commencer par
dessiner les montagnes
, puis nous allons faire apparaître la première couche du ciel. Je vais donc commencer par
ces lignes ondulées et esquissées. Donc, avec les montagnes, elles
sont très simples à dessiner. Tout ce que vous avez à faire
est de remuer votre pinceau un
peu de haut en bas pour lui donner une forme assez
irrégulière. Et ne les faites pas trop droites ,
sinon cela n'
aura pas l'air très naturel. Si vous regardez les
rochers et les montagnes, ils présentent de nombreuses bosses
et creux et des lignes irrégulières. Je suis donc en train de joindre ces lignes et d'en créer quelques-unes à l'intérieur
des montagnes également. Et il a une idée plus
précise de ce à quoi ressemblent
les montagnes
une fois qu'elles sont terminées. Je vais donc prendre mon gros pinceau à
merlu. Maintenant, vous pouvez utiliser un gros pinceau plat ou simplement
le plus gros pinceau que vous avez. Et je vais le tremper
dans de l'eau propre. Je vais commencer à
appliquer la moyenne du ciel avec le
grand pinceau de lavage. Ensuite, je vais
prendre mon pinceau ovale pointu
et faire
le tour des montagnes parce que
c'est un peu plus détaillé et j'avais besoin
d'un pinceau plus fin. Je vais maintenant mélanger un joli
vert menthe pour les
lumières du ciel. Nous allons donc peindre sur
cette zone lumineuse moyenne. Je prends donc du
vert aqua et je
l'édulcore vraiment. Ensuite, j'ajoute du citron
Winsor pour obtenir cette jolie couleur vert
menthe. Et j'ai décidé d'y ajouter un
peu plus de vert aqua parce
que je voulais ce soit plutôt un vert
turquoise. J'applique juste cette
note, le papier mouillé. Je m'assure que j'
aime vraiment les lumières sur la gauche. Et puis j'utilise la
pointe de mon pinceau pour ajouter quelques petites lignes
ondulées ici et là. Parce que si vous
regardez la photo de référence, vous verrez des parties de la pensée, de couleur vert
turquoise, briller dans le ciel nocturne. Je voulais donc m'
assurer d'avoir cette jolie couleur
vert menthe. Ensuite, je peins du
vert aqua
très dilué sur les bords
des montagnes. Donc, si vous regardez la photo de référence au
sommet de ces montagnes, il semblerait qu'en
arrière-plan se trouve cette jolie couleur turquoise. Je veux qu'il soit
accepté parce que c'est une chose qui m'a
vraiment marqué. J'adore
la beauté des crises et des greens
en arrière-plan. Maintenant, je peins une partie de
la pierre turquoise cobalt, ainsi que de
ce côté des
montagnes. Comme je vais également introduire
la turquoise cobalt dans cette zone de lumière verte alors
que cette zone claire est encore humide. Je vais également peindre
quelques idées sur lesquelles croiser. Ce sont également
les espaces verts. Et j'utilise mon pinceau
rond taille 12 pour cela. Je peins également une partie de la turquoise cobalt à
quelques endroits en arrière-plan. Parce que je veux que cette
couleur brille dans les
zones les plus sombres du ciel. Parce que cela va donner
au ciel nocturne un aspect
très illuminé, la lumière allumée pour moi colorée. J'ajoute également un mélange légèrement
plus épais
de turquoise cobalt dans les zones de cette
zone claire au milieu. Ensuite, en lavant mon
pinceau, nous devons le tamponner sur une
serviette en papier pour qu'il soit juste humide et
très sec. Il suffit d'enlever un peu de
la couleur au milieu. Si vous regardez cette lumière
au milieu
du ciel des
aurores boréales, elle est très claire au
milieu et presque blanche. Je voulais donc simplement
décoller de quelques zones. Maintenant, j'ajoute
du violet Winsor et c'est assez dilué. Et puis peignez-le sur le papier humide pour que le
fond soit encore humide. Si votre papier est sec, je le laisserais sécher complètement, puis nous le mouillerons parce que vous voulez avoir belles bordures douces dans le ciel. Donc, je
peins un peu avec soin autour milieu clair
que
nous avons déjà repéré. Je
peins donc soigneusement autour du green que nous avons
déjà posé. J'utilise juste un pinceau
plus grand parce que j'ai découvert qu'avec le pinceau de taille 12, il n'était tout simplement pas assez grand
et qu'il a été pris un certain temps. J'utilise donc simplement mon grand pinceau de lavage
ovale pointu. J'ai juste senti que j'
avais besoin d'un pinceau plus gros pour couvrir cette zone plus rapidement. Et vous verrez que je
ne suis pas en train de peindre ce violet sur la turquoise que
nous avons déposée en bas. Et c'est parce que je ne
veux pas rendre cette zone violette. Si vous faites apparaître, la zone
superposée sera plutôt d'
une couleur bleu-violet. Et je ne voulais pas qu'il pleuve. Mais je vais juste
peindre jusqu'en bas. J'ajoute également quelques traînées de violet
de dioxazine sur
la turquoise. Maintenant, je vais prendre
un mélange plus épais de violet de dioxazine. Vous allez donc me voir simplement
mettre ce mélange
collant dans la zone humide
pour obtenir un mélange plus épais. Et je vais juste mettre
ça en arrière-plan. Ce fond est encore humide. Je peins du mouillé sur du mouillé, donc nous obtenons de
jolis bords souples. Et vous pouvez voir que
je ne peins pas ce violet de dioxazine
de manière très épaisse. Vous voulez donc l'accumuler
en couches légères. Commencez par un
joli lavis léger ,
puis nous augmenterons lentement
la couleur. Si vous entrez dans le noir, vous n'allez pas
laisser passer ces belles zones
claires. Et vous en avez besoin pour les
aurores boréales, car le ciel des aurores boréales est si beau avec
toutes ses couleurs. C'est agréable de les avoir, une gamme de couleurs transparaît dans R2. Vous pouvez donc voir que j'
utilise mon pinceau maintenant pour incliner ma peinture
d'une certaine manière. Et maintenant, je prends une brosse
propre et humide. J'ajoute juste de
l'eau sur les bords de la lumière de la
pensée au milieu parce que je voulais provoquer des
backruns C'est parce que je veux un joli bord clair et
flou où il fait
ressortir la peinture violette. Maintenant, j'ai du vert aqua et il est un peu
plus épais que la première couche nous avons posée. Je
vais commencer à le mettre dans le violet de dioxazine. Donc, lorsque ces deux
couleurs se mélangent, elles font cette belle perte de couleur
bleue que j'adore absolument. Je suis juste en train d'
agiter mon pinceau, donc je ne vais pas le peindre en travers. Je n'utilise pas que des
doublages courts non plus. En fait, j'utilise
de longs traits et j'essaie d'
imiter en quelque sorte l'apparence de ces lumières ondulées que vous
avez dans le ciel nordique. Je vais également peindre un peu de ce vert aqua sur le sommet
des montagnes. Mais je ne vais pas l'emmener partout ces montagnes
en arrière-plan. Je
peins donc soigneusement le sommet de ces
montagnes avec ce
vert aqua , puis je prends un mélange plus épais de violet de
dioxazine. Donc, en gros, je
prends juste mon pigment collant. Ensuite, je prends mon vert aqua, beau et épais,
avec un pinceau humide. Je ne veux pas que mon
pinceau soit trop humide. Et je mélange le violet de
dioxazine et le vert aqua pour
obtenir ce bleu magnifique. Regarde comme c'est magnifique. Je préfère de loin mélanger
mes propres couleurs sombres. Je le fais généralement en utilisant les couleurs que j'ai déjà
utilisées dans la peinture. Il s'agit simplement d'une préférence
stylisée. Si vous n'avez pas ces
couleurs, utilisez une couleur foncée que
vous avez déjà. Je pense qu'un bleu
phtalo très foncé, un bleu outremer foncé
ou un indigo foncé
conviennent parfaitement à cette peinture. J'agite juste mon pinceau laisser transparaître une partie de cette couleur
plus claire violette de
dioxazine . Ensuite, je passe simplement
mon pinceau
le long de la ligne d'
horizon, je crois que c'est le cas. De toute façon, je change juste mon pinceau
le long de cette ligne et peins
soigneusement autour de
cette lumière moyenne. Je fais donc attention à ne pas trop peindre sur
le bord parce que je
veux garder le bord extérieur flou de cette jolie
lumière. Et vous verrez dans une minute
ce que je veux dire par là. Pour ces fonds d'écran,
j'utilise mon grand pinceau
rond pointu de taille 12 . Je suggère donc
d'utiliser un pinceau plus grand, car si vous
essayez d'utiliser un petit pinceau, vous
serez là pour toujours. Tout dépend du
format de papier que vous utilisez. Maintenant, j'ai de nouveau de l'eau
propre, donc une belle brosse propre. Et j'ajoute délibérément l'eau
sur les
bords de cette lampe pour pousser la peinture vers l'extérieur
et vous pouvez voir ces jolis
bords flous sur les bords. Ensuite, nous allons peindre la première couche
des montagnes.
4. Les montagnes : premier lavis: Dans cette petite leçon, nous allons dévaler la
première couche de montagnes. Alors gardez ça d'abord,
une belle lumière. Ajoutez-y beaucoup d'eau. Je peins sur du
vert aqua
très dilué sur le
côté droit de ces montagnes. Et juste beaucoup de Pink
Mountain, j'utilise un pinceau humide juste
pour estomper le tout
parce que je veux un joli bord
doux. Donc, en utilisant prudemment
mon pinceau rond taille deux et peignant beaucoup ou en
persifiant le côté droit
des montagnes. Parce que la bonne
montagne sera cette belle montagne d'un vert aqua. Il va donc paraître plus bleu. Et puis la montagne sur la gauche
deviendra une rose permanente. Je prends une rose
permanente très diluée et je veux dire, ajoutez-y beaucoup d'eau. Tu veux ça beau et pâle. Je vais le peindre
sur le côté gauche. Je vais peindre légèrement sur cette couleur bleue qui
apparaît déjà. Alors ne vous inquiétez pas, lorsque vous mélangez ces
deux couleurs, elles créeront toutes
un peu une couleur violette. Et peu importe,
car il y a
du violet dans le ciel. Ce sera donc toujours
une belle peinture cohérente. Et maintenant je vais peindre
la deuxième couche du ciel.
5. Deuxième couche sur le ciel : assombrir les valeurs: Nous allons maintenant travailler sur la
deuxième couche du ciel. Je vais donc utiliser du cobalt, turquoise et
aussi du citron Winsor. Je vais mélanger
ces deux couleurs pour obtenir ce
joli vert menthe. Encore une fois, nous allons le placer sur les lumières du milieu
qui se trouvent dans le ciel. Donc je ne fais que mouiller cette lumière moyenne
avec mon eau propre. Et puis j'arrive
avec le vert mentholé. Je vais le mettre sur
le côté gauche. Donc, vous voyez, j'utilise juste
un pinceau plus petit pour assurer que la peinture
ne voyage pas trop loin. Vous pouvez également simplement appliquer cette peinture facilement
sur le côté gauche, puis simplement la lisser. Je vais donc simplement ajouter ceci à quelques zones de cette lumière
moyenne dans le ciel. Et je vais en fait
joindre ces deux couleurs
au milieu. Je vais également ajouter ce vert
menthe en bas. Et vous verrez
qu'il y avait un côté
un peu dur dans
cette couleur inférieure. J'irai un
peu plus tard avec un pinceau humide et j'estomperai
simplement le tout. Et je vais
ajouter de l'eau ce bord ici parce que
je veux que ce bord sur
ce bord ici parce que
je veux que ce bord
soit flou
lorsque vous ajoutez de l'eau potable, mais cela aide à éliminer
le pigment. C'est donc le look
que je recherchais. Je vais adoucir
cette couleur maintenant parce que je l'ai
trouvée un peu trop dure. Et savoir y entrer
avec du vert aqua. C'était donc assez dilué. Ce vert aqua
se répand toujours sur le
papier humide, vous pouvez donc voir se fondre vers l'extérieur
et il est beau et doux. On m'a enlevé une petite partie de la peinture qui était
un peu trop loin. Ensuite, j'ai ajouté une couche
très diluée de vert aqua
sur le fond, juste pour estomper le bord et lui
donner un aspect moins dur. Laissons les lumières du ciel
s'éteindre maintenant, car nous
allons passer à
la peinture de la partie la plus sombre du ciel. Maintenant, je vais mélanger vert
aqua et du violet de dioxazine, comme nous l'avons fait tout à l'heure. Il va faire
très sombre par endroits. Je vais l'utiliser un peu plus dilué pour qu'il soit un
peu plus clair. Et puis un
peu plus tard, nous arriverons
avec un mélange très épais et
crémeux et très foncé. Dans cette application, je vais
commencer par de l'eau propre tout autour du montagnes. Et encore une fois, j'utilise mon pinceau ovale pointu
et je suis vraiment lisse comme l'eau parce que je veux une couche d'eau bien uniforme. J'ai mon gros pinceau
à merlu maintenant. C'est mon gros pinceau
plat. J'ajoute simplement le reste de l'eau propre et je
vais peindre
les lumières du ciel cette nuit-là . Je ne sais pas si vous avez remarqué
que j'ai accidentellement peint l'eau au-dessus de ces
lumières dans le ciel. Cela n'aura pas
trop d'importance , car nous
n'allons pas placer la couleur foncée juste
à côté de ces lumières chaque année Nous allons
donc
éloigner cette couleur foncée de ces lumières. Maintenant, je peins
sur de la turquoise cobalt juste en bas. Parce que j'avais l'impression d'avoir
besoin d'un
peu de lumière et je voulais qu'il
soit très bleu. Je ne fais donc que peindre
la turquoise sur le sommet
des montagnes. Et je dirais que cette consistance ressemble à une consistance de lait. Ce n'est donc pas crémeux et il
n'est pas très dilué non plus. Il contient beaucoup de
pigments mélangés, il est
donc beau et éclatant. J'ai du vert aqua maintenant. Je peins cette
réponse à cette zone. J'utilise juste quelques
mouvements de balayage avec mon pinceau. J'ai donc fait ces belles sortes
de balayages dans le ciel. Maintenant, j'ai le bleu. Il est dilué, il
n'est donc pas complètement crémeux. Et je vais également ajouter
quelques vagues dans le ciel. Si vous regardez
la photo de référence, vous avez une sorte de lignes
de couleur dans ce ciel. Et j'essayais juste
de le reproduire. Et j'étais en train de l'estomper un peu avec mon pinceau humide parce que j'avais l'impression que certaines de ces rides avaient besoin d'être
légèrement adoucies. Je vais également peindre cette couleur bleue sur
cette zone. Je suis juste en train de voler un peu dans le ciel près de ces lumières, mais je ne vais pas m' approcher de ces
lumières dans le ciel avec ce bleu parce que je
ne veux pas que ce bleu s'infiltre
le vert
mentholé que nous leur avons mis. J'utilise également un mouvement de
balayage vers le bas avec mon pinceau ces zones sombres parce que je
veux qu'un peu de cette lumière cette lumière sous le lavage
transparaisse. Et si vous
regardez la photo de référence, il semblerait qu'il y ait des
lumières dans le ciel qu'une vague fait entrer ou balayer vers le bas. J'utilise quelques
mouvements de balayage avec mon pinceau. Donc je suis Kevin, quelques coups
de pinceau pour faire briller ces belles
lumières ondulées dans le ciel. Maintenant, je vais utiliser
une rose permanente. Je vais le mélanger
avec du violet de dioxazine pour obtenir cette jolie
couleur que nous
allons utiliser sur certaines parties du ciel. Et j'ai pu le voir sur
la photo de référence. J'ai donc voulu
ajouter cette couleur. Je vais l'ajouter à quelques zones pendant que la
peinture est encore humide. Je vais juste utiliser
le bout de mon pinceau pour appliquer quelques petits coups de
pinceau ici et là. Posez mon pinceau sur un chiffon pour en retirer la
plus grande partie de l'humidité. Je vais choisir cette couleur plus foncée
que nous avons obtenue en mélangeant le vert aqua et le violet de
dioxazine. Et c'est très épais. Donc, si je peignais beaucoup de
peinture directement un tube et qu'il fait très
sombre, comme vous pouvez le voir. Maintenant, j'
ai décidé de mouiller le fond parce qu'il était un peu trop sec. Et puis j'y
retournerai avec cette couleur foncée. Vous m'avez donc vue enlever un peu de la couleur alors
que le papier était un peu trop sec et que j'
avais des bords durs. Et je voulais
laisser cette partie de la vidéo dedans
plutôt que de la retirer pour vous
montrer la différence entre
les bords durs et les bords souples. Je préfère peindre
sur du papier mouillé. Et puis j'ajoute toujours un
peu d'eau sur le côté de ces
lampes au milieu. Il s'agissait de pousser la peinture foncée vers l'extérieur de
manière à obtenir un joli bord légèrement flou sur le bord où l'eau expulse le
pigment de la peinture. J'utilise toujours un mouvement de
traction vers le bas avec mon pinceau parce qu'ils
veulent suivre les lumières, la forme des
lumières dans le ciel. Je vais également
suivre la forme de ce briquet moyen. Vous verrez que je ne
déplace pas vraiment mon pinceau d'avant
en arrière. Je veux donner
une forme à ces zones sombres
de Skype. Ensuite, à l'aide d'une brosse propre et humide, je vais juste
enlever quelques petites zones. Et cela va créer une
sorte de point fort. Si vous regardez la photo de
référence, il
semblerait que des lumières brillent en arrière-plan. Je voulais donc simplement utiliser un pinceau pour
enlever de la peinture. Ensuite, je mettrai mon pinceau sur un chiffon, puis je
le rincerai entre les deux.
6. Ajouter une forme et une ombre aux montagnes: Nous allons
maintenant commencer à
donner de la forme et de la structure aux montagnes
avec des tons moyens. Je vais donc
prendre du turquoise cobalt bien boulonné, et c'est un
excellent rapport qualité-prix. Et je vais vraiment
utiliser le bout de mon pinceau pour donner de la
forme aux montagnes. Je regarde essentiellement les ombres qui tombent
dans les montagnes. Dans les montagnes, vous
verrez que les ombres
tombent principalement sur le côté gauche dans les montagnes
que je peins. Et évidemment, lorsque la
lumière tombe sur les rochers, elle projette des ombres et vous
aurez une zone plus sombre. Et vous verrez que
j'utilise juste cette jolie
couche légère pour commencer. Je vais également passer
du
turquoise cobalt au bleu. Mais comme il
passe au bleu, il semble un peu plus lumineux. Parce que quand il est passé au rose il semblait plutôt violet,
mais je te promets que c'est
la même couleur que j'utilise. Et je vais juste
ajouter quelques formes. Vous verrez que ces
formes sont très irrégulières, alors faites-les assez
tranchantes et dentelées et balayez simplement certaines
d'entre elles,
ne les rendez pas
complètement droites parce que vous voulez que ces pierres J'ai l'air d'une sorte de veste et de pull, si cela a du sens. Nous allons ajouter
les deux plis
au sommet de cette montagne
ici et l'envers,
j'en ajoute un peu comme du vert aqua au-dessus
de la turquoise. C'est parce que je voulais une couleur
légèrement plus foncée les montagnes d'arrière-plan, car si vous regardez
la photo de référence, cette Back Mountain
est un peu plus foncée. Et puis j'ajoute ce bleu
que nous avons utilisé pour le ciel
, à savoir le violet de dioxazine
mélangé au vert aqua. Et je vais ajouter cela à
cette montagne, touchant le vert aqua
alors qu'il fait encore humide. Ces deux couleurs
se fondent donc en une seule. Et puis j'ai simplement
utilisé un pinceau propre et
humide pour estomper le
bord droit. Maintenant, en utilisant la
turquoise cobalt, encore une fois, je vais également ajouter quelques
petites formes ici et là. Et puis un peu de
bleu y apparaît également, juste pour ajouter un peu d'ombre et
de profondeur. Et maintenant du vert aqua. Ce vert aqua est donc
beaucoup plus épais maintenant, il n'est
donc pas complètement épais. Il contient de
l'eau mélangée, donc il s'étale un peu. Mais c'est beaucoup plus sombre
et plus vibrant. Il y a donc plus de
peinture mélangée. Maintenant, j'utilise un peu
du bleu que nous utilisions dans le ciel et
il est très édulcoré. Donc, si j'y
ajoute beaucoup d'eau,
c' est un bon rapport qualité-prix. Et je vais juste
ajouter de la texture à cette
montagne sur la gauche. Donc, pour peindre sur
la montagne rose, j'utilise simplement la pointe de mon pinceau avec
un pinceau humide et estompe certains de ces bords pour les rendre un
peu plus doux. Et puis encore une fois, il suffit
d'ajouter quelques touches de couleur
ici et là. Cela va donc créer beaucoup de profondeur dans les montagnes. Cela va créer
l'illusion d' ombres et donner beaucoup de
texture aux montagnes. Nous aborderons les valeurs
les plus sombres avec beaucoup de texture avec certaines anciennes cartes de crédit
un peu plus tard. Mais je voulais intégrer
ces valeurs moyennes. Cela ajoutera donc beaucoup de forme
à l' ombre et permettra ces montagnes de
vraiment se démarquer. Je vais également ajouter cette
couleur à cette Back Mountain. Et je fais bouger mon
pinceau d'avant en arrière, leur donner une forme très irrégulière et en suivant le bord de la
montagne, avec
un effet de couleur pour que le bord soit vraiment visible. Cela permet donc à ces
montagnes frontales d'apparaître plus vers l'avant et de leur donner un
aspect individuel afin qu'elles ne soient pas trop
enfoncées en arrière-plan. Je vais également
ajouter de la forme au bas, donc un peu de profondeur
au bas également. Ensuite, nous ajouterons les valeurs
les plus sombres au ciel.
7. Ajouter des valeurs les plus sombres au ciel: Je vais maintenant ajouter les
valeurs les plus sombres au ciel. Je vais donc commencer avec
mon gros pinceau à merlu et mouiller
tout le fond, lissant l'eau bien et uniformément. Ensuite, avec mon pinceau ovale
pointu, je vais également peindre l'eau au-dessus des sommets des
montagnes, mais uniquement en arrière-plan. Et puis j'ai pris un
beau mélange épais de cette couleur foncée
que nous avons obtenu mélangeant le
violet de dioxazine et le vert aqua. Il n'y a pratiquement plus
d'eau mélangée à cela maintenant, donc c'est délicieux et
crémeux, très épais et très pigmenté. Je vais juste peindre
ce cola foncé principalement sur les bords et aussi un
peu sur le dessus. Et je vais juste
prendre un peu de cette couleur ici et
là dans le ciel. Personnellement, je ne vais pas
couvrir
la totalité du ciel avec ça
parce que je
veux que beaucoup de
nuances claires transparaissent. Et en laissant transparaître ces premières
couches, c'est ce
qui donnera à
ce ciel d'aurores boréales un aspect très lumineux,
lumineux et coloré. J'utilise le bout
de mon pinceau et je dois leur arracher
un peu de cette couleur. J'ai donc
un pinceau assez propre. Il n'y a pas beaucoup de peinture dessus. Il y a juste des résidus de
peinture dedans maintenant. Et puis je
vais aussi peindre un peu de cette couleur en bas ici. Je suis donc en train de
l'emmener au sommet de ces montagnes. Il est plus dilué maintenant, donc il n'est pas très épais du tout. J'ai bu beaucoup d'eau pour ça. Et puis j'ai juste utilisé
mon pinceau taille 2 pour peindre soigneusement le
sommet des montagnes. Mon pinceau ici est donc un
joli pinceau rond pointu. Il y a une très belle pointe
étroite à ce sujet. Et je peux facilement entrer dans les détails
avec ce pinceau. Si vous n'êtes pas très à l'
aise pour peindre de
petits détails et obtenir
le contrôle avec petits détails et obtenir un pinceau plus gros. Vous utilisez une brosse plus petite
au sommet des montagnes. Si vous vous sentez plus à l'
aise, je vais simplement continuer
à peindre au sommet de cette
montagne et vous pourrez voir à quel point cette couleur est claire. Ajoutez donc beaucoup d' eau dessus, puis
je vais simplement effacer une partie de cette
couleur en traits. Ensuite, je vais aussi
ajouter de l'eau propre sur
les bords de ces
lampes
à tons moyens pour faire sortir
la peinture. Maintenant, en prenant une vieille brosse à dents avec de l'eau propre, je vais juste utiliser
ma brosse à dents comme ça. Je
retire donc simplement les fibres de
la brosse à dents et j'ajoute l'eau propre
sur la peinture humide. Et ce qui se passe, c'
est que cela créera une
sorte de fond en styrène. Et nous allons vous offrir une
certaine gratia. Un peu plus tard, courons
pour d'autres étoiles. Dans la partie suivante, je vais
vous montrer comment ajouter de la texture et l'ombre à vos montagnes à
l'aide de vieilles cartes de crédit.
8. Ajouter de la texture et de la forme à la montagne: Prends du papier brouillon. Nous allons d'abord nous entraîner
avec notre carte de crédit. Donc, en prenant une carte de crédit découpée, je vais simplement mettre mes cartes
de crédit dans la peinture, m'
assurant de
ramasser suffisamment de peinture sur le bord de mes cartes. Ensuite, je vais me concentrer
sur le bord de la montagne. En gros, j'ajoute
simplement le bord plat au bord ma montagne, puis le
balaie rapidement vers le bas
. Vous pouvez également utiliser le coin
de votre carte de crédit. Et cela créera une belle texture dans
vos montagnes. Vous me verrez donc le faire
ici en utilisant simplement le coin de ma carte de
crédit pour me rendre dans les coins les plus reculés des montagnes et en
tirer le bord vers le bas. Alors abaissez rapidement le bord de votre carte de
crédit. Et cela
retirera une partie de la peinture se trouve sous une jolie texture. Et vous pouvez constater qu'
en utilisant la carte de crédit, la peinture
passe certaines zones, ce qui crée une
texture irrégulière, ce qui est idéal pour les pierres. Vous pouvez également utiliser le bord de vos cartes de crédit pour faire des mouvements
rapides à flanc
de montagne ou au pied des montagnes,
comme je le fais ici. Passons maintenant
à la réalité. Je vais mélanger une nouvelle
couleur en utilisant de la rose permanente. Je le prends donc bien
crémeux, ainsi que mon palais. Et puis en prenant le vert aqua, je vais l'ajouter
à la
rose permanente pour obtenir cette
jolie plus de couleur. Et il est plutôt rose violacé, donc il change littéralement de
couleur violette. Ensuite, en utilisant le
bord de ma carte, je vais l'appliquer
sur la peinture et m'
assurer de mettre beaucoup
de peinture sur ma carte de crédit. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est une carte
pulmonaire. Et puis, en m'
en servant simplement pour cartographier les bords des montagnes, je place ma carte
de crédit ou mes
cartes de magasin à plat sur le papier. J'utilise simplement le bord pour
enlever douleurs assez rapidement, bas ou sur le papier afin de laisser cette texture se
déposer sur le papier. Et je vais également
utiliser le coin même de mes cartes pour entrer dans
les coins les plus fins. Et c'est une excellente façon d'utiliser ces
cartes de crédit, car vous pouvez utiliser les coins pour entrer dans les coins
fins et les coins étroits. Mais vous pouvez également
utiliser le bord pour poser des
détails sur des zones
de montagne. J'appliquais parfois
trop de peinture par accident. Le bord de la carte de
crédit
dépassait les zones que je ne
voulais pas voir. Mais j'ai rapidement
remédié avec un pinceau humide et j'ai simplement retiré la peinture alors qu'
elle était encore humide. Et maintenant, je ne fais que peindre sur cette montagne
du côté droit. Voici donc la Montagne
Turquoise. Et vous verrez que j'utilise le bord de ma carte
pour entrer dans le journal
sans vraiment le marquer, mais il semblerait que je marque. Mais j'ai juste ajouté quelques lignes texturées
très fines. Ensuite, je vais également ajouter quelques lignes de texture à
cette montagne. Comme les
cartes de crédit sont flexibles, elles peuvent facilement appuyer
sur le papier pour que vous puissiez ajouter plus ou moins de
cartes de crédit. Tout dépend du
look que vous recherchez. J'utilise ce bleu foncé que
nous avons utilisé pour le ciel maintenant. Et je vais ajouter cela
à cette région montagneuse. donc voulu qu'il fasse très sombre sur certaines parties de cette montagne J'ai donc voulu qu'il fasse très sombre sur certaines parties de cette montagne. C'est pourquoi j'utilise cette couleur que nous
avons obtenue en mélangeant
un violet de dioxazine et
du vert aqua. Cette couleur est donc belle et
foncée. Et vous pouvez me voir
ici en train
d'utiliser un mouvement de balayage vers le bas avec
mes petites cartes de magasin. Et sur le côté droit , j'ai ajouté un
peu trop de peinture. C'est pourquoi cela
ressemble à une grosse tache. Donc je prends juste
un pinceau et enlève cette peinture pendant qu'
elle est encore humide. Et puis cela a rapidement remédié à cela en utilisant la couleur mauve. Maintenant, je vais utiliser
mon petit pinceau et je vais le
tamponner sur un chiffon pour
absorber la majeure partie de l'humidité,
car je veux utiliser une technique de pinceau un peu sec. J'utilise juste le
ventre de mon pinceau, donc j'utilise mon pinceau
sur le côté et passe
simplement sur le papier. Et lorsque mes pinceaux sont très secs, ils sautent des zones
du papier
et créent beaucoup de texture. Je vais aussi reprendre ce
bleu foncé sur mon pinceau. Il n'y a pratiquement pas
d'eau mélangée dedans, donc c'est beau et sombre. Ensuite, il suffit de courir
sur
les bords des montagnes pour vraiment les
faire ressortir. Je vais également
diffuser les zones texturées. J'utilise également un
mélange plus sombre du film. Il y a donc moins
d'eau mélangée. Et c'est exactement la
même couleur que celle que nous
avons utilisée sur cette montagne
rose. Et je vais juste ajouter quelques ombres avec
le bout de mon pinceau. Je vais peindre
quelques zones sombres sur la pointe des montagnes. Alors,
mettez-les vraiment en valeur avec la montagne de
droite, le Bloomington, nous
allons utiliser le bleu
foncé et le vert aqua. Et puis sur la montagne de gauche,
nous utiliserons le Move. Dans la dernière section, nous allons ajouter
nos étoiles dans le ciel. Alors prends cette brosse à dents.
9. Les étoiles: Pour terminer notre peinture, nous allons être éclaboussés
d'étoiles dans le ciel. J'ai mon
pinceau blanc ici, puis vais le vaporiser
avec un peu d' eau pour le faire bouger,
puis en prenant mon ancien pinceau, je vais juste frotter le
pinceau dans la gouache, en m'assurant que
Couvrez complètement les poils sans les
avoir trop liquides. Je vais couvrir les
montagnes avec du papier brouillon. Je vais utiliser ma
brosse à dents ou faire glisser la taille dans
le ciel en effectuant un mouvement de
balayage. Je tire donc du bas
de la brosse à dents vers le haut. Je le tiens à environ 8 cm au-dessus de ma peinture
en diagonale. Vous pouvez voir que ces
petites gouttes de goulasch
ressemblent exactement à des étoiles maintenant
dans ce ciel d'aurores boréales. J'espère que vous avez apprécié
ce tableau. Votre projet consiste maintenant à peindre votre propre ciel d'
aurores boréales, en utilisant les compétences que
vous utilisez dans ce cours. Alors passez une
bonne fin de journée. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la zone des projets et
des ressources. Je serais également très
heureuse si vous
me laissiez également un avis sur ce
tutoriel. J'espère que tu t'es bien amusé
à apprendre aujourd'hui.
Lindsey Dawn Art, Watercolour Artist
