Comment peindre les dauphins dans l'aquarelle

1. Introduction à la peinture de dauphins dans l'aquarelle: Bonjour, mes amis. Je m'appelle Alex. Je suis aquarelliste, illustrateur. Et ils vous souhaitent la bienvenue dans un nouveau cours Skillshare. Dans le cours d'aujourd'hui, je voudrais partager avec vous une peinture très intéressante. C'est comment dessiner les dauphins et le pentose à l'aquarelle. L'avantage de ce cours, c'est que nous allons montrer deux dauphins en mouvement. Ce ne serait pas un simple dauphin, ne créerait que des reflets, des tons moyens et des ombres, mais il attirera l'attention du spectateur, l'attention du spectateur. Et vous apprendrez également à peindre différentes couleurs de bleu. Vous combinerez différentes couleurs chaudes, couleurs froides. Et nous verrons comment les dauphins peuvent être créés non seulement avec une seule couleur, mais avec une multitude de couleurs. Et je vous invite à suivre ce cours et comme vous apprendrez à dessiner correctement les fans adultes, vous apprendrez comment et quand utiliser un masque fluide. Et vous apprendrez également deux techniques principales que nous utilisons habituellement dans les aquarelles. Technique humide sur sol mouillé et technique humide sur séchage. Avec la technique humide sur humide, vous apprendrez à créer la base, à créer le premier lavage et à créer les magnifiques couleurs de la marque Chess. Même si nous utilisons les différentes couleurs de bleu, la transition sera si douce qu'elle ressemblera à une belle couleur. Ensuite, sur la deuxième couche, il s'agira davantage d'une technique humide sur humide pour passer à technique sèche sur laquelle nous travaillerons avec de nombreux détails. En fait, nous accorderons beaucoup plus d'attention aux détails beaucoup plus d'attention aux car les dauphins ont des couleurs différentes. n'y a pas qu'une seule couleur. Et aussi parce que vous apprendrez à montrer les vagues de la mer. Et la vague a aussi quelques emplois, des gouttes d'eau blanches. Et je vais vous montrer comment apprendre et comment le peindre correctement à l'aquarelle. Alors qu'est-ce que tu attends ? Commençons. 2. Fournitures dont nous avons besoin pour le cours: Pour travailler avec des dauphins, je vous conseille de prendre un papier aquarelle. J'utiliserai du papier aquarelle 200 GSM pour tes clés. Regarde ce que tu as. Je vous conseille d'opter pour une densité de papier plus élevée. Si tu en as 200, c'est bon. Si vous en avez plus, c'est mieux. J'utiliserai également un ruban adhésif pour découper directement les personnes et les données, qu'ils commencent à se faire une idée. Pour le dessin lui-même. Je vais utiliser At Penn Cell B ou HP, regardez ce que vous avez. Mais ne l'utilisez pas, par exemple pour la bière ou le six B car la couleur du dessin au crayon sera trop gras et supprimé, il apparaîtra à l'aquarelle. L'eau et l'aquarelle sont un travail , comme un fixateur pour la mastication. Et une fois que le papier est mouillé ou peint, nous pouvons le retirer en dans la gomme cause des roues chromatiques, je vais utiliser une gomme à effacer pétrissable ou vous pouvez utiliser ce type de gomme. Regarde ce que tu as. Essayez simplement d'utiliser ce type de gomme à effacer pour ne pas endommager le papier, car vous le verrez plus tard lorsque vous travaillerez avec des aquarelles. Vous aurez besoin d'eau propre et d'un sèche-cheveux pour sécher les couches. En attendant, nous travaillerons avec des techniques humides sur mouillées, humides sur sèches. L'une des fournitures que nous utiliserons ce cours avec des femmes adultes sera le masque liquide. Ce que cela signifie. Ce masque fluide couvrira la haute clôture et nous couvrirons le travail nécessaire pour créer un effet blanc sur le papier. Le masque fluide est un excellent outil pour tout artiste. Si vous souhaitez laisser des reflets, des espaces blancs se trouvent sur le papier. Et c'est le cas. Comment appliquons-nous le masque fluide. Nous aurons besoin d'un pinceau. Mais ce cerveau brossé doit être l'un des pinceaux que vous voudrez utiliser à l'avenir ou un stylo pinceaux que vous voudrez utiliser à que vous n'utilisez pas en réseau pour être endommagé. Comment nous préparons le pinceau, le Bainbridge doit être recouvert savon, car dans ce cas, vous travaillez avec un masque fluide, si vous ne le préparez pas auparavant avec du savon et que vous n'utilisez pas la masse liquide ou endommager un pinceau. Et dans la plupart des cas, la deuxième fois, vous voudrez pouvoir peindre n'importe quoi avec ces pinceaux. Pour cette raison, je vous conseille de vous procurer du savon. Ensuite, une fois qu'il est bien salé, vous le prenez avec un masque liquide ou la surface vous devez couvrir et vous croyez que l'œuvre sèche. En attendant, au choix du mot, vous devez retirer le masque fluide de votre pinceau. Ne croyez pas que votre pinceau contient masse fluide, car vous voulez pouvoir le retirer une fois qu' il aura séché (masque fluide Il est important de laisser le travail pour essayer et de passer à la peinture si le masque fluide n'est pas séché sur le papier et que vous commencez déjà à peindre, il m'a probablement fallu que le masque fluide soit rempli de la couleur. Le papier sera endommagé et le pinceau que vous utiliserez également sera endommagé. Faites donc attention à cela. Parlons des pinceaux à faisceau que nous allons utiliser Nous aurons besoin d'un pinceau plat pour mouiller le papier, puis pour travailler avec le fond et la technique humide sur humide. Pour la technique mouillée sur mouillée, j'utiliserai un pinceau plus gros et carré, car cela permet de mieux saisir la couleur. Il sera plus facile de recouvrir la surface avec une seule couleur. Ensuite, une fois les détails travaillés, je travaillerai avec ce pinceau synthétique numéro six pouces. Cela m'aidera à créer de plus petits détails. Et comme il y a des matières synthétiques, elles le sont, elles ne sont pas aussi lisses. Les lignes seront meilleures et mieux visibles sur l'œuvre. Pour les aquarelles, j' utiliserai mes 36 bandes. Quelles sont les couleurs ? Blanc ce soir. Si vous n'avez pas trop d' aquarelles, je vous conseille de choisir ce que vous avez et de ne pas mélanger les couleurs. Avec 12 couleurs, vous pouvez travailler. Je vais vous expliquer le blues, mais dans tous les cas, vous pouvez vous adapter avec le blues. Vous n'avez pas besoin de prendre exactement les mêmes couleurs que moi. Et vous en aurez également besoin. Il éliminera à coup sûr l'excès d'eau de couleur du pinceau européen. Vous pouvez également utiliser des torchons de cuisine ou tout autre produit qui vous aidera à mieux travailler. 3. Dessin dans les dauphins au crayon: Différence. Parlons de la vie marine. Et dans ce cours, j'aimerais peindre avec vous des dauphins, deux magnifiques dauphins dans l'eau. Nous parlerons de la façon de les dessiner, façon de peindre l'eau. Les dauphins eux-mêmes. Ici, nous avons un dauphin qui monte. Le corps du dauphin ressemble beaucoup à une vague. D'accord. Ici, nous nous éclaboussons hors de l'eau et nous ne voyons ni le corps ni le corps des dauphins. Il est très important de rédiger le mémo lui-même dès le début. Très bien, car récemment cela nous aidera à peindre à l'aquarelle. Si je dessine trop vite pour vous, assurez-vous d'arrêter ou de faire ces vidéos plus tôt. Et suivez toutes les étapes pour dessiner le dauphin. Et le dauphin. Il n'y a pas de différence auditive parfaite entre le corps. OK, le premier dauphin est terminé. Maintenant, ce que je veux faire, c'est dessiner les éclaboussures d'eau. cause de cette éclaboussure d'eau, nous appliquerons un peu de liquide masquant , un masque blanc, comme vous pouvez le voir ici. Pour préserver les espaces blancs. Et nous avons besoin d'une sorte d'eau semblable à celle que nous avons ici. Ce bol d'eau, vous, n'est pas forcément pour le répéter. la même chose que je suis en train de faire. Amenez simplement votre création créativité à un autre niveau et créez vous-même cette rougeur d'eau. Ce que tu ressens. Voici quelques blagues. Dessinons la vague. La vague elle-même est comme ça. Et nous avons de la chance pour ce qu'il y a ici. Et puis il y a une autre vague. C'est tout. Et en plus , il y a des éclaboussures d'eau ici. Et nous appliquerons un masque. Et c'est ce que nous faisons. Maintenant, les dauphins sont sous l'eau. D'accord ? Comme je l'ai dit, le dessin est très important tout au long de l'œuvre. Consacrez du temps à bien dessiner le dauphin, car il sera plus facile de le peindre plus tard. D'accord. Mes deux dauphins sont prêts à être peints. Ce que je vais faire ensuite, c'est supprimer toutes ces lignes. Et je vais laisser une ligne très mince. Pendant la peinture. Je retire les gants, c'est juste pour préparer le personnel. Une seule ligne. Et comme vous pouvez le voir, mon dessin a maintenant des lignes plus fines. J'ai essayé de le dessiner avec des lignes plus épaisses parce que je voulais que tu voies comment je le dessine. Vous pouvez être guidé tout au long de mon processus de dessin. Mais maintenant, j'applique des lignes très fines uniquement pour moi. Juste pour suivre tout au long de l'œuvre quand je peindrai. 4. Le processus d'application de masque fluide: Nous allons maintenant appliquer un masque fluide. Comme je l'ai mentionné précédemment lorsque je dessinais, il s'agit d'un fluide de masquage blanc. C'est une sorte de fluide qui aide à préserver espaces blancs sur le papier aquarelle. Pour l'appliquer. Tu peux prendre un pinceau avec ça. C'est donc un anglais que vous n' utilisez pas car il sera endommagé par le fait de jeter l' œuvre et quelque chose que vous n'avez pas peur d'endommager également. Tu dois mettre du savon. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà appliqué du savon dessus. Je vais devoir appliquer ce masque. Pourquoi appliquer du savon, c'est parce que ce savon, le pinceau, doit être endommagé encore plus qu' il ne sera appliqué. Mon masque blanc sur l'éclaboussure sur l'espace blanc également. Je vais appliquer sur les bords du dauphin sur celui-ci car je veux conserver des bords nets et avoir de la lumière sur la peinture. Il est important qu'après avoir appliqué le masque conservateur, le masque blanc, le masque Let's wait. Vous devez laver rapidement le pinceau, car même si vous voulez l'utiliser pour l'aquarelle, plus le masque est fluide, il plus le masque est fluide, essaie rapidement et il ne sera pas possible de le retirer du pinceau. Ici, ça s'applique davantage, quelques gouttes. Alors ici, nous en avons pris trop. Les masques peuvent être blancs, jaunes ou gris. Nous sommes même de couleur bleue. De nombreux artistes recherchent la couleur bleue ou grise de la masse liquide de ma pomme, car il est plus facile de voir où vous avez appliqué le masque fluide, où vous en avez les bords. Mais je pense que pour cette composition avec masque blanc également, nous pouvons travailler. Le masque est terminé. Je dois laver mon pinceau et nous allons commencer par les aquarelles. 5. Premier lavage mouillé sur la technique mouillée: Nous avons déjà fait cette première étape et cette deuxième étape, nous avons légèrement esquissé les dauphins sur du papier aquarelle. Ensuite, j'ai appliqué le liquide de masquage sur les bords de l' aérodrome des dauphins, éclaboussures dans les eaux de surface. Maintenant, ce fluide de masquage est essayé plus ou moins. Vous pouvez le toucher et vous verrez que l'aversion, c'est un chewing-gum. Je vais peindre l' eau et le Skype. Pour cela, j'ai préparé un bol d'eau. Il est important d'avoir le plus grand bol d' eau ou un pot d'eau plus car dans ce cas, il ne sera pas nécessaire de le changer. À chaque moment où je préparais mon palais, je me préparais à peindre des pinceaux. Celui-ci est mon bien-aimé, le lynchage. Il a une racine carrée et il est facile de peindre sur toute la surface. Et voici un autre pinceau de Léonard de Vinci. C'est synthétique. Les cheveux sont suffisamment fermes. Il est également plus facile d' apporter des touches spécifiques. Commençons. Mes aquarelles. aquarelles sont des Nuits blanches et oui, un soin au litre. 36 couleurs chez Ben's. Beaucoup de gens se demandent si c'est dans des casseroles ou des tubes, lequel est le meilleur ? Cela dépend de chaque artiste, chacun le dira différemment. J'ai lu que la couleur est différente, l'indépendance. Et dans les tubes, et les tubes sont meilleurs que les stylos. D'après ma propre expérience, je dirais qu'il n' y a aucune différence. La différence, la seule différence qui se fait, c'est que lorsque nous peignons avec des stylos, que se passe-t-il ? Les couleurs vont avec d' autres couleurs et ainsi de suite. Alors, cliquez. Dans des tubes. Il est plus facile de le conserver avec la partie suivante du tableau plus propre et d' avoir une peinture appropriée. Léger et lumineux et peu importe. Je préfère les parents parce que visuellement, c'est plus facile pour moi d'avoir tout le palais ici. Et c'est plus facile lorsque vous allez peindre, pour peindre quelque chose, il vous suffit d'ouvrir votre palais et d'avoir toutes les couleurs pour voir sans perdre le temps à les obtenir dans des tubes. Par contre, si vous voulez peindre quelque chose avec couleurs très nettes et si vous voulez peindre avec peu de couleurs, alors si les tubes sont meilleurs, dans ce cas, je peindrai le bord du ciel ici. Je vais peindre avec du bleu céruléen. bleu céruléen est cette couleur. Il est suffisamment léger. Et j'ajoute encore plus d'eau. OK, donc le masque alimentaire peut ne pas être correctement, comme dans mon cas. Je vais le laisser sécher un peu, plus de liquide masquant. Mon liquide sèche mieux maintenant, il sèche mieux maintenant. Et je dois laver rapidement mon magnifique pinceau. Si cela arrive, vous aussi, prenez soin de le regarder rapidement. Parce que le masque fluide restera dans votre pinceau à faisceau et il sera très difficile de le retirer du pinceau. Comme je l'ai mentionné, j' applique du bleu céruléen. Tout au long du travail ici. Où est ce type ? Nous avons ici ce gars. Et ce que je vais faire maintenant, attendant, c'est humide. Je vais approfondir la couleur et nous la créerons plus vraiment au sommet. Et puis il passe d'une couleur plus foncée à une couleur plus claire. C'est juste très sombre. Colorez là-bas pour qu' il touche le dauphin et pareil. Pour créer le bain à l'eau, je vais peindre toute la zone directement au-dessus du dauphin afin de ne pas appliquer de masque fluide. Je vais également appliquer une couleur ici. Je vais prendre de la couleur turquoise, du bleu turquoise. Et nous allons prendre du vert. Voyons ce qui va se passer. OK, c'est bon. J'ai pris du vert avec des couleurs turquoises et ils l'ont mélangé. Et j'ajoute suffisamment d' aquarelle à l'eau. Et je peins toute la surface. J'ai assez de peinture sur ma palette. Et j'applique, le premier lavage d' eau s'appliquera ici également. Et j'ajouterai de la couleur lemon boom, citron ou citron cadmium. Comme vous le voyez, je l'ai nettoyé. Maintenant, je prends une couleur appropriée et je l'ajoute ici parce que nous avons de la lumière du soleil la ici et là. D'accord. Et je vais ajouter du bleu et du bleu cobalt à l'eau. Je vais apporter quelques retouches ici. Vous pouvez voir comment je supprime d'abord certaines touches qui ne me plaisent pas. Et encore plus de couleurs bleu cobalt dans mon eau. D'accord. Le premier lavage est donc là et Stan, va falloir que je l'essaie il va falloir que je l'essaie rapidement avec un sèche-cheveux. 6. Deuxième lavage, mouillé à sec et donnant plus d'intensité: J'ai essayé mon travail. Il fait encore un peu humide. Il n'est pas bien séché, mais c'est génial parce que maintenant, nous allons travailler sur les lavages lors du prochain lavage à l'eau, créant du bleu foncé ici sur le côté gauche, et en passant à des verts plus clairs ici et des jaunes sur la partie droite. OK, allons-y, essayons. Si tu veux. Vous pouvez les utiliser comme liquide de masquage pour le deuxième dauphin car dans ce cas, nous essaierons de ne pas les appliquer au-dessus de la tête. Mais maintenant, je voulais montrer comment nous pouvons travailler sans appliquer le liquide de masquage sur le Nord et nous ferons juste attention à ne pas le toucher. Je pense que je vais utiliser une couleur outremer là-bas. Voyons voir, bleu cobalt. Les deux couleurs sont géniales. Et je postule ici. Et j'ai essayé de contourner mon dauphin et de faire attention à ce qu'ici, je peins la couleur dans le sens de la vague. Mais ici, en dessous du dauphin , va créer la couleur. On dirait que l'éclairage arrive. Je vais donc peindre de cette façon. Veillez à ne pas peindre mon dauphin à l'aquarelle. Pourquoi utilisons-nous le fluide de masquage ? Même si je peins avec une couleur plus foncée ou le dauphin, que se passera-t-il ? Que la couleur ne sera pas assez claire, assez propre. C'est pourquoi nous devons créer ces espaces. Couleur d'éclairage et lavages à appliquer uniquement là où ils se trouvent. Encore du blues. Voyons comment nous en sommes ici. Et puis trois en plein essor. Et peins un peu de couleur plus foncée ici. Et en même temps, j'utilise la couleur jaune. Et je l'utilise sur le chemin pour ajouter de l'éclairage. Ce ClO, quand il est encore humide. Ici se transforme en une belle couleur verte. Et c'est l'idée. Nous allons appliquer une colonne de plus de deux ici. Alors je fais le, le linge paraît plus foncé. Pour éliminer l' excès d'eau, j'utilise un mouchoir en papier, vous pouvez utiliser un torchon. Et Hera utilise une couleur bleu outremer pour la rendre plus foncée. Par ici. Juste le lavage. C'est magnifique, non ? Dérivons ce lavage et passons au suivant. Je l'ai essayé avec mon sèche-cheveux et c'est le moment de sentir le fluide masquant. Découpez la région avec vos doigts. Ou vous pouvez utiliser une gomme. Veillez simplement à ne pas trop endommager le papier aquarelle. Et ne pas avoir les doigts avec Creamer avec quelque chose ou une laisse qui pourrait laisser une marque foncée sur le papier. Enlever délicatement. Et ici, nous avons de la peinture de couleur plus claire. Je pense que j'en ai fini. D'accord. D'accord. Je vois que j'ai un masque sur le papier. Je ne sais pas comment c'est arrivé. Et maintenant peu importe. Je vais prendre un pinceau plus fin et nous travaillerons sur les données. Tout d'abord, ce que je veux faire, c'est appliquer la couleur bleu cobalt ici car cela fera la différence entre les vagues. Il s'agira donc d' un autre lavage. Et nous procédons avec des lignes ondulées, des couleurs ondulées. Nous pouvons faire quelques légères différences avec la couleur bleue prise. Déplacez-vous doucement partout. Je vais l'agiter ou ici. Plusieurs millions de dollars. Et en intensifiant la vague, en la rendant plus sombre. Comme vous pouvez le voir pour libérer la couverture. Je cherche juste la vague, je cherche, fouille les taupes qui se trouvent sur le chemin. Je peins un peu ici sur le Splash. Parce que c'est parti au blanc. Nous devons être blancs, mais je voudrais juste ajuster certains détails. En prenant des couleurs turquoises et de l'argile beige. Passer du jaune à la couleur parlante alors que demain les chercheurs passeront au vert, non ? Et à l'intérieur du Wave, j'ajouterai de la couleur indigo. Tu peux faire deux trimestres maintenant. Fait sortir doucement plus grande quantité d'eau. Oui, bonjour Tones. Nous allons supprimer une partie de l'intensité de la couleur ici. Et je prends le bleu. Vous pouvez voir petit à petit, je cherche des tons plus foncés, des cibles Duchesse. Et je vais ajouter du bleu ici parce que je n' aime pas vraiment la façon dont ça a tourné. Mélangez avec la couleur bleu cobalt. Juste pour rendre ce pinceau plus naturel qu'il ne l' est actuellement. Par ici. Partout où je peins davantage. Mais ce fard à joues, j'ai essayé de le rendre neutre. Pour moi, comment je fais ce lavage. Maintenant, je dois l'essayer et nous travaillerons sur le suivant. 7. Travailler sur le premier dauphin, sur la technique sèche: Enfin, nous nous dirigeons petit à petit vers les dauphins. Nous allons d'abord peindre le dauphin sous-marin. Et je vais ajouter une palette de couleurs plus bleue pour créer l'effet de regarder des objets plus éloignés à travers quoi ? J'utilise. Couleur bleu cobalt. J'en prends un autre pour être impétueux. La couleur bleu cobalt de la musique. D'accord. Et vert. Maintenant, je pense que nous allons prendre une couleur outremer et ajouter des couleurs ici. Et en laissant des espaces blancs. Il s'agit maintenant de travailler sur les petits détails. Prenons un coupon. Et petit à petit, j'ai postulé au cours Color parce que c'est plus vert ici. Et puis j'applique du citron au cadmium. C'est trop. D'accord. Ici, plus de lumière. Ici, plus de peinture, plus. Là-bas. J'ai appliqué de la céruléenne. Partout où j'ai un peu de lumière sur les essences, car il est plus facile de faire un beau lavage sans endommager l'œuvre. Et je vais utiliser une couleur de chemise anglaise. Peut-être. Nous allons ajouter à mon bleu cobalt pour effectuer ce changement de couleur. Et nous allons ajouter une couverture ici. C'est juste pour lui donner une couleur plus rose. Pour les ombres plus fortes sur le dauphin, j'utiliserai la couleur indigo. Pour que je danse. J' utiliserai la couleur outremer. Jetons-y un coup d'œil. Je mélange avec, avec de l'indigo parce que je veux le rendre beau. Transition. Maintenant, dans la voiture ultramarine. C'est vraiment aqueux. Et pour faire à nouveau la transition. Bonjour Diego. Nous sommes ici et là aussi. D'accord. C'est souvent fait pour créer le dauphin bondissant. J'ajouterai à ses formes différentes couleurs comme la couleur Carmen, un peu de jaune citron. Citron cadmium, désolé, couleurs citron-cadmium. Et bleu turquoise et bleu outremer. Dans ce type de peinture, nous allons peindre toute la valeur lumineuse perdue par le dauphin. Donc, mais nous essaierons de ne pas trop peindre et de simplement créer une zone blanche sur l'eau. Un peu de couleur ici pour bien mélanger. Je crois que j'ai passé un peu de noir et nous en avons retiré un. Je vais peindre davantage avec du Grameen, le colorier en kilos. C'est juste pour ne pas avoir peur des différentes couleurs. Et mélanger ce que l'on qualifiera beau et d'intéressant devient notre atout. Je mange du jaune cadmium de teinte moyenne ici. Un peu plus de couleur qu'une voiture de classe. C'est-à-dire que je voulais juste le planter. Et puis jaune. Bien sûr, je fais un lavage. Ici. Je recherche les effets intéressants de l'eau. Ce plan abrite de l'eau. C'est parti. Cet effet intéressant les rend les uns aux autres. 8. Travailler sur le deuxième dauphin, humé sur la technique sèche: fois mon lavage terminé, je peux maintenant appliquer les valeurs les plus foncées pour créer du contraste faire ressortir le dauphin. En utilisant, j'utiliserai une combinaison d'indigo, bleu outremer et de lentilles de Sienne brûlées. Couleur indigo. Je prends un autre pinceau plus fin, comme vous pouvez le voir. Et avec l'indigo, le bleu s' appliquera ici. Voici un autre avantage. Peignez-le. Par ici. Je vais faire de la Sienne brûlée. Et j'ai brûlé du Sienne ici, et quelques couleurs indigo ici aussi. Bonjour Maureen, passe au bleu par ici. J'utilise de la kétamine et j'aveugle aussi de l'outremer. L'idée est donc de mélanger différentes couleurs juste pour rendre cette couleur de gris que nous avons sur les dauphins à bière d'une couleur plus intéressante. Nous prendrons également du bleu vif pour appliquer ici. Pour faire ce magnifique dauphin en couleur. Chaussures. Et je vais passer d'une couleur ocre à une couleur plus foncée. Je vais apporter quelques touches ici. Et ici. J'irai encore une fois à Diego. Parce que je n'aime pas que cette arête s'assèche trop vite. Et ils veulent une transition plus colorée et plus fluide . Et avec With Burnt Sienna, désolée. Nous allons régler certains problèmes d'ici à ici. Plus cognitif, moi seul. Nous sommes là pour ici. OK. De la couleur kétamine et un peu de Sienne brûlée ici. Maintenant, je vais prendre une couleur jaune et nous allons travailler sur le chemin jusqu'ici. Pendant que mon dauphin est en train de sécher. Je vais prendre de la peinture de couleur turquoise ci-dessous. Juste pour passer d'une couleur à l'autre. Et fais des ombres ici. Et créez ces effets d'éclaboussures magnifiques et intéressants . Je fais de l'ombre au travail pour donner à ces gouttes un aspect naturel. Parce qu'avec un masque blanc, il arrive parfois que nous ayons trop d'espace blanc et que cela n'ait pas l'air si naturel. Maintenant, nous allons prendre une couleur outremer, qui sera toujours aussi une couleur outremer. Nous pouvons créer des ombres sur les jobs juste pour combiner observation et partage. Et ici, j'en ai plein de splash, splash , splash ici aussi. Et je fais ce genre de lignes pour indiquer la direction de cette chair. Je suis passé de la couleur outremer au bleu turquoise. Mais mon bleu turquoise est très clair. J'ai fait une demande auprès de la justice pour Tony. Mon dauphin est donc plus ou moins séché. Je prends de l'indigo. J'ai déjà appliqué de la sienne brûlée. Et maintenant nous y sommes. Nous allons prendre et peindre certaines des couleurs intenses. Et surtout je travaille sur la bouche. Comme vous pouvez le voir. Il suffit de créer le formulaire. La bouche. Je note que c'est un petit et beau mensonge. Un peu d'intensité ici. Et ici. Et ainsi de suite. Cette plus petite dose que nous avons ici, je peins les yeux. J'applique Degas, et je peins à nouveau le vin à bouche. Et puis, vous voyez, j'ai laissé ici une couleur plus claire. Je postulerai par l'intermédiaire de Lynn Bloom. Je vais maintenant prendre du wash ou de la tempera. Il est de couleur blanche. Je l'emmène ici et je peins quelques points dans l'eau juste pour rendre cette chair plus neutre. Notre travail est donc terminé. Voyons comment cela s'est passé. Voici notre magnifique œuvre terminée avec deux dauphins. Je pense que c'est devenu incroyable. J'espère vraiment que cela vous a plu. Je veux voir tes œuvres pour tuer tes dauphins. Merci. Au revoir. 9. Conclusion: J'ai vraiment apprécié la création de cette vidéo pour vous. J'adore les dauphins. Je dirais qu'il existe de telles créations 3D. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours autant que moi. Si vous avez des questions ou des doutes, veuillez laisser un commentaire ci-dessous. Je serais heureuse de le lire également. Je vous serais très reconnaissante si vous me communiquiez vos résultats finaux. Si vous avez également des questions sur le processus ou quelque chose comme ça, c'est toujours sous la question, alors n' hésitez pas à me contacter. Je serai heureuse de vous aider pendant le processus de peinture. Alors à la prochaine fois, au revoir.