Comment peindre les arbres en aquarelle : une introduction au mélange de couleurs et à la peinture pour les débutants

1. Bonjour ! Vidéo d'introduction: Bonjour, je m'appelle Shane Lena Stem Back et je suis une artiste aquarelliste basée à Vancouver, en Colombie-Britannique. Je peins depuis une dizaine d'années. Et ma dernière exposition a eu lieu à Whitlam, en Colombie-Britannique, dans le cadre d'une exposition d'art, très petite, et également participé à la cuisine de Whitlam, en Colombie-Britannique. Je suis également membre du conseil d' administration de Car Fact BC, une organisation artistique qui aide les artistes émergents et professionnels développer leur pratique artistique. Dans le cours d'aquarelle d'aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre une variété d' arbres que l'on trouve couramment ici dans le nord-ouest du Pacifique. Maintenant, les arbres ont une incroyable variété d'utilisations dans la peinture à l'aquarelle. Spécialement pour les paysages. Ils constituent d'excellents points focaux, donc quelque chose sur lequel attirer votre attention dans une peinture. Ils font également un excellent travail de cadrage de l'image. Alors peut-être aussi, attirez votre attention sur quelque chose d'autre dans l'image. Ils constituent un excellent élément d' arrière-plan pour aider à valeur quelque chose comme une montagne. Par exemple, nous allons travailler à la peinture de ces différents types d'arbres. Je sais que tout le monde n' aime pas dessiner. J'ai donc fourni une variété de croquis dans les fichiers du projet afin que vous puissiez passer directement à la peinture si vous ne voulez pas dessiner. Pour la peinture proprement dite, nous allons utiliser trois couleurs différentes. Donc rouge, bleu et jaune. Ce sont les trois couleurs primaires. Je vais vous apprendre à mélanger ces trois couleurs une variété de magnifiques verts différents afin que vous puissiez peindre n'importe quel arbre que vous voyez dans votre vie de tous les jours sans avoir à vous rendre dans un magasin d'art pour acheter une couleur très spécifique, ce que j'ai fait beaucoup. Mais tu n'en as pas besoin. Tu peux les mélanger. Je vais donc expliquer comment mélanger les couleurs et comment expérimenter les valeurs tonales afin de vraiment donner vie à vos arbres. J'espère que tu prendras beaucoup de plaisir à peindre avec moi aujourd'hui. Et bien sûr, si vous avez des questions ou des commentaires, postez-les simplement ci-dessous et je m' assurerai d'y répondre. Vous. Amusez-vous bien et bonne peinture. 2. Introduction du projet: Alors, qu'allons-nous peindre ? Parlons-en dans ce cours. Nous allons peindre ou peindre différents arbres à l'aquarelle. Nous avons le pin sylvestre, le bouleau, le cerisier en fleurs et le chêne. Bien qu'il s'agisse de quatre arbres différents, ils ont la même forme. Ils sont donc un excellent exemple de la façon dont le mélange différentes couleurs peut mener à une peinture complètement différente. Dans ce tutoriel, je vais utiliser les trois couleurs primaires. Donc rouge, bleu et jaune. Les couleurs que j'ai choisies sont le jaune Hansa, clair, le permanent, l'alizarine, le pourpre et le bleu de Prusse. Ces trois peintures sont considérées comme des peintures à température froide. Si vous essayez de choisir les couleurs à utiliser pour ce projet, je vous recommande de choisir tons chauds ou des tons froids. Essaie de ne pas les mélanger. Parfois, lorsque vous mélangez des peintures aux tons chauds et froids, elles donnent une couleur boueuse et ce n'est peut-être pas ce que vous recherchez. J'ai ajouté un fichier ci-dessous dans les fichiers du projet qui montre les couleurs courantes que vous trouvez généralement à l'aquarelle. Et s'ils sont chauds ou froids, j'espère que cela aide. Ces quatre arbres à aquarelle sont un projet génial pour les débutants car ils aident à démontrer deux des principales techniques d'aquarelle. Donc mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. C'est également un bon apprêt pour mélange des couleurs, car il permet de montrer la variété de couleurs différentes que vous pouvez créer avec seulement trois couleurs. Les arbres de ce projet constituent un excellent point de départ. Vous pouvez continuer à ajouter des détails même après la fin de la vidéo, en fonction du niveau de détail vous souhaitez créer pour vos arbres. donc garder à l'esprit que lorsque vous peignez et que vous les utilisez comme élément dans vos peintures de paysages à l' avenir. Plus les arbres sont proches de la caméra, plus ils sont détaillés. Au fur et à mesure que votre arbre est éloigné, moins il doit avoir de détails , car il est éloigné En tant qu'élément d'arrière-plan, il doit vraiment avoir une forme pâle. Pensez à ce que vos yeux pourraient voir si vous regardiez également un arbre au loin. J'ai ajouté quelques tutoriels très rapides sur la façon de dessiner pour ces quatre arbres. Comme ce n'est pas l' objectif principal de ce cours, je ne suis pas entré dans les détails, mais c'est formidable de voir comment j'ai dessiné ces arbres. Si vous n'aimez pas dessiner, vous pouvez simplement accéder directement aux fichiers du projet et télécharger les plans que je vous ai fournis. L'un d'eux est étiqueté opacité à 50 %. Celui-ci est destiné, si vous prévoyez simplement d'imprimer ces contours sur du papier aquarelle, il est plus pâle. Ainsi, au fur et à mesure que vous peignez dessus, les contours ne transparaîtront pas autant. Si vous souhaitez plutôt les tracer, vous devez utiliser le fichier d'opacité à 100 %. Celui-ci est un peu plus résistant et vous pourrez voir un peu plus clairement que celui à 50 % d'opacité. Cela étant dit, les dessins ne sont pas strictement nécessaires si vous ne souhaitez pas les utiliser. Pour moi, ils ont simplement contribué à simplifier un peu les choses. Si vous préférez simplement regarder les vidéos et peindre sur la page, dessinez gratuitement. Tu peux absolument. Parfois, cela peut conduire à de beaux arbres biologiques. L'un des meilleurs conseils que je puisse vous donner est de prendre votre temps pour peindre. Ne vous précipitez pas si vous trouvez que j' accélère trop vite pour vous, mettez simplement la vidéo en pause. Attendez de rattraper votre retard. Ce n'est pas précipité, ce n'est pas effacé. La précipitation entraîne souvent des erreurs et certaines de ces erreurs vous feront plaisir. Mais d'autres seront un peu plus difficiles à corriger. À titre d'exemple, j'ai fait une petite erreur dans ma peinture du chêne. Vous pouvez donc me regarder essayer de revenir en arrière et réparer les fleurs de Cali que j'ai fabriquées. Il est parfois plus difficile de corriger les erreurs à aquarelle simplement en raison de la nature du support Vous pouvez simplement peindre dessus, comme de l' acrylique ou de l'huile. Maintenant, avant de commencer votre peinture, essayez de vous assurer que vous avez tous les matériaux dont vous avez besoin pour rassembler au même endroit. Donc, votre peinture, votre papier, votre eau, votre serviette en papier. Vraiment tout ce dont tu penses avoir besoin. Il n'y a rien de pire que de devoir se lever au milieu de votre tableau pour aller chercher quelque chose pour l'autre pièce. Cela interrompt complètement votre flux. J'espère que vous êtes tout aussi enthousiaste à l'idée de commencer la conception de ce projet. Si vous avez des questions ou des commentaires, n'hésitez pas à les poster ci-dessous. Je serais heureuse de t'aider. Sinon, bonne peinture. 3. Matériel d'aquarelle: Donc, pour commencer, j'ai un napperon en liège que j'utilise. Cela a pour fonction de coller mon papier dessus afin qu'il ne commence pas à s' user pendant que je peins. Pour cela, j'utilise juste un peu de ruban adhésif. Pour la peinture proprement dite. Je vais utiliser du papier pressé à chaud Arches. Il s'agit donc de papier 100 % coton. C'est 140 livres et c'est une feuille de 9 x 12. Il est pressé à chaud, ce qui signifie qu'il est lisse. Il y a très peu de texture sur la page elle-même. Le type de papier que vous utilisez pour ce didacticiel n'est pas très important. Cependant, je recommande que le papier que vous utiliserez soit 100 % coton. Cela va faire une grande différence en ce qui concerne le nombre de couches de peinture que votre papier peut supporter. Parlons du type de peinture que nous allons utiliser. J'utilise donc Daniel Smith, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de peinture. Pour commencer, nous allons avoir une lumière jaune hansa, qui est d'un jaune très vif, suivie d'une alizarine pourpre permanente. Et nous avons aussi le bleu de Prusse. J'ai mis un peu de chacun d'entre eux sur ma palette de mixage en céramique. Alors hansa jaune clair, alizarine, pourpre, et bleu de Prusse. Et vous avez juste besoin d' un peu, un petit peu suffit. À l'aquarelle. Vous pouvez également utiliser de la peinture en tube ou, désolé, la peinture à la poêle si vous en avez. Pour cet exercice, il n'y a pas vraiment de différence entre eux. Pour votre esquisse initiale, vous aurez besoin d'un crayon. Peu importe qu'il s'agisse d'un crayon mécanique ou d'un crayon démodé. Je préfère juste la mécanique pour la partie dessin. Vous voudrez peut-être aussi une gomme à effacer ou un pinceau. J'utilise un pinceau rond de taille 4. J'utilise une seule taille de pinceau pour tous ces tutoriels, mais une taille deux serait pratique pour l'utilisation, ou désolée pour peindre les petites branches des arbres également. Enfin, je recommande également une petite feuille de papier test, idéalement du même type de papier que celui sur lequel vous peignez , afin de pouvoir tester différentes couleurs pendant que vous peignez. Maintenant, je sais que tout le monde n' aime pas dessiner. J'ai inclus des croquis dans le fichier de projet que vous pouvez utiliser. Au lieu de cela. Vous pouvez les imprimer directement sur votre papier aquarelle. Ou vous pouvez également simplement les tracer sur votre papier aquarelle. Et c'est tout. C'est tout le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. J'espère que tu aimes beaucoup peindre des arbres. Allons-y. 4. Dessin de pin aux écossais: Très bien, nous allons donc commencer par dessiner le pin sylvestre. Nous allons donc commencer par une forme en U à l'envers , puis relier par le bas par une ligne droite. À partir de là, nous allons ajouter le tronc avec deux lignes angulaires de 45 degrés pour indiquer le bas des branches de l'arbre. Maintenant, pour commencer, nous ne faisons que dessiner de grandes formes très grossières. Le feuillage n'a pas besoin d'être précis. Ensuite, une partie du tronc d'arbre va également percer. Une fois que nous aurons établi les grandes, grandes formes. Nous pouvons donc commencer à les décomposer un peu et à ajouter un peu plus de détails. Il s'agit d'un long processus qui n'est pas strictement nécessaire. J'ai ajouté un peu plus de détails que beaucoup d' autres personnes ne l'ont fait à l'esquisse initiale. Je trouve que cela me facilite la tâche quand il s'agit de peindre car je sais où je dois ajouter l'ombrage. Pendant que tu dessines. Essayez de vous indiquer quelles branches vont ressortir vers le spectateur et lesquelles sont les plus encastrées. Cela vous aidera vos choix de couleurs lorsqu'il s'agit de peindre. Les éléments les plus éloignés en arrière-plan seront plus foncés et probablement ombrés avec une nuance de bleu plus marquée. Alors que le feuillage qui se trouve devant sera plus clair. Les pins de Scott ont de nombreuses branches qui passent à travers. C'est à vous de décider si vous voulez en montrer davantage. D'habitude, j'ai tendance à n'en montrer que quelques-unes , mais à n'avoir qu' une seule partie de l'arbre. C'est particulièrement intéressant. Donc, pour moi, c'est au milieu, près du sommet, où vous pouvez voir toutes ces branches qui s'étendent depuis le tronc principal. Une fois l'esquisse terminée, nous allons pouvoir passer à la peinture à l'étape suivante. 5. Peinture à l'aquarelle d'arbre de pin: Tout est prêt à démarrer. Nous allons utiliser un pinceau rond de taille 4. Et je le plonge dans un peu de bleu de Prusse, que je vais mélanger 5050 avec lumière jaune Hansa pour créer un joli vert moyen. Ce vert moyen sera utilisé pour couvrir l'ensemble de l'arbre qui constitue une base. J'ai une belle feuille de papier d'essai juste en dessous de l'arbre pour pouvoir tester les couleurs avant de les mettre sur du papier. Vous remarquerez donc que pendant que je peins, je ne fais pas trop attention à l' endroit où la peinture tombe. Je laisse un peu d'eau accumuler sur le papier, car cela créera un effet chou-fleur avec de jolis bords durs, que j'ai hâte de pouvoir aider à différencier. Certains d'entre eux. J'essaie de suivre les formes de base que j'ai tracées avec le dessin au crayon original, mais je n'ai pas besoin d'être trop précis pour le moment. Comme le crayon a été conçu si léger, il est peu probable qu'il transparaisse sur la peinture finale. Je vais laisser une petite partie de l'arbre, blanche au milieu pour le moment. Plus tard, je vais opter pour un vert plus foncé pour donner l'impression que c'est le dos de l'arbre et tout ce vert plus clair se trouve devant. Le fait d'avoir des zones où le tronc et les branches apparaissent donne un peu de réalisme à votre arbre. Vous pouvez voir que dans les zones où il était un peu plus humide, il se forme avec ces bords durs. Cela aidera à créer cet aspect des différentes sections du feuillage. À l'étape suivante, je vais mélanger un vert légèrement plus foncé en utilisant deux teintes, certaines branches. Il s'agit probablement d'un bleu de Prusse à 75  % avec 25 % de lumière Hansel. Je le peins dans la zone que j'ai laissée en blanc précédemment. Et comme vous pouvez le voir maintenant, le feuillage plus clair que nous avons créé au départ commence à paraître plus proche du spectateur. Cela donne l'illusion de profondeur à notre arbre. J'ai décidé que le côté gauche de l'arbre serait ombragé. Je suis donc en train de peindre ce mélange là-dedans également. J'utilise des touches de plumes très légères pour lui donner un aspect très organique. La plupart du temps, je fais du mouillé sur du sec. C'est pourquoi les traits de peinture conservent leur forme. Si vous recherchez quelque chose d'un peu plus homogène, essayez d'abord Wedding the page avant de poser votre peinture et cela aidera à mélanger les couleurs sur la page. Maintenant, j'ajoute un peu plus de bleu. Je vais opter pour le vert le plus foncé qui soit sur cet arbre à ce stade. J'ajoute un peu de bleu. Il s'agit probablement de 90 % de bleu de Prusse et de 10 % de jaune Hansa. Et nous allons y aller, et nous allons simplement le plonger dans le mélange vert plus foncé que nous avons déjà préparé. Je fais un peu plus attention lorsque je peins autour des branches, essayant de définir un peu plus leur forme. C'est plus facile à faire avec un pinceau plus petit si vous en avez. Donc une taille 2 ou une taille 1. Je prends une version édulcorée de ce même vert plus foncé et je l'ajoute simplement dans et autour du vert clair que nous avons déposé en premier. Juste pour lui donner un peu plus de dimension. Je le mets au bas de chaque bouquet pour la plupart, car la partie inférieure de ces arbres serait celle qui est ombragée. Ensuite, il est temps de mélanger un peu de brun pour le tronc. vais utiliser environ 50 % de mon Hansa Yellow Light et 50 % de notre Alizarine pourpre permanente. J'ajoute juste une touche de bleu de Prusse pour créer une jolie couleur marron clair. Et maintenant je l'applique sur le tronc de l'arbre. Vous n'avez pas à faire trop attention à ce sujet si vous obtenez un peu de brun sur le vert, car c'est si clair qu'il se mélange en quelque sorte. Maintenant, dessinez simplement quelques branches aléatoires dans le vert. Les robots pints sont connus pour leurs nombreuses branches, vous ne pouvez donc pas vraiment tromper en les ajoutant ici. J'ajoute un peu plus de bleu de Prusse pour créer un effet bombé sur le feuillage et lui donner un aspect plus naturel. En ajoutant juste une touche de rouge à vos mélanges de verts, vous obtenez un vert plus réaliste au lieu d' être un vert saturé très brillant. Encore une fois, je me concentre sur le bas de chacune des grappes que j'ai préalablement dessinées au crayon. Le fait d'avoir les morceaux de blanc encore visibles donne l' impression que vous pouvez toujours voir l'arrière-plan à travers toutes les feuilles, ce que j'apprécie vraiment. La partie centrale semblait un peu trop simple, alors j'ai dû la découper un peu. Et juste comme ça, voici notre pin sylvestre. 6. Dessin de fleur de cerisier: Travaillons à dessiner le cerisier en fleurs. Je vais commencer par la moitié d'un ovale. Donc, une jolie forme en U avec une ligne droite en bas avec un tronc d'arbre venant du bas. Je vais également dessiner un tas de branches sur cet arbre, en commençant par les branches les plus épaisses en bas et en s'amincissant au fur et à mesure que j'atteins le sommet. Une fois ces branches en place, je vais commencer à détailler l'extérieur du demi-cercle. J'utilise des formes aléatoires, j'entre dans certaines zones et je sors sur d'autres. Je suis également en train de dessiner un tas de peekaboo à l'intérieur de la forme de l'arbre où nous pourrons voir des branches d'arbres sortir. Vous pouvez le rendre aussi détaillé que vous le souhaitez, ou vous pouvez le conserver sous la forme d'une forme plus simplifiée. Et juste comme ça, notre cerisier est dessiné. 7. Peinture à l'aquarelle de cerisier: Très bien, alors travaillons sur le cerisier en fleurs. Comme toujours, nous commençons avec notre fidèle pinceau numéro quatre. Et je trempe mon pinceau dans de l'alizarine pourpre permanente. J'ajoute juste une touche de bleu de Prusse pour le rendre un peu plus violet. Je veux que cette base soit également relativement aqueuse. Avec de légères touches de plumes. Je vais juste entrer et essayer la base de l'arbre. Je prends soin de laisser de petites zones blanches. Ce sera ainsi que nos succursales apparaîtront. Il est important de travailler assez rapidement. Vous ne voulez pas que les bords sèchent. Vous voulez éviter de simplement tracer le contour de l'arbre et de vous frayer un chemin vers l'intérieur. En effet, si vous le faites, il est plus probable que l'extérieur sèche plus rapidement et crée un bord dur que vous ne souhaitez pas. Je commence à manquer de mélange rouge. Ne fais pas comme moi et ne fais pas trop de bêtises. Dans la partie suivante, nous allons prendre un peu de bleu de Prusse et le mélanger à un peu de pourpre Alizarine permanent. Je vais l'utiliser pour le tronc de l'arbre en effectuant des mouvements doux. Je peins dans un endroit où je pense que les branches de l' arbre transparaîtraient. Ce serait l'endroit idéal pour utiliser un pinceau plus petit. Je profite de toutes ces zones que j'ai laissées blanches pour ajouter petits bouts de branches visibles. Je suis très doux et je laisse simplement le bout de mon pinceau sauter la page. cerisiers en fleurs sont magnifiques et ne regorgent que de petites fleurs roses. Parce que ce n'est qu'un bouquet de fleurs roses. Vous pouvez également souvent voir pas mal de branches d' arbres passer à travers. Les fleurs de cerisier peuvent être légèrement blanches ou rose vif. Ensuite, nous allons mélanger une couleur rose plus foncée. Commencez à ajouter quelques détails au feuillage. Je tamponne doucement avec le côté et la pointe du pinceau. Vous devez vous assurer que la couche de base de rose est complètement sèche avant de commencer à appliquer ce rose plus foncé. S'il est encore humide, les bords commenceront à s' estomper. C'est sec. Nos pétales ont ces jolis bords bien définis. En regardant ça, j'essaie d' imaginer des grappes de feuilles sur l'arbre. Et je mets de l' ombre là où je pense que se trouveraient les touffes de pétales. Pendant que je peins, j' essaie également de peindre dans le sens où vont les branches. Je trouve que cela aide à donner du mouvement à l'arbre. Je passe maintenant à la couleur précédente que nous avions initialement mélangée pour le tronc de l'arbre. J'y ai ajouté un peu d'eau, donc c'est assez léger. Et maintenant, je l'applique également dans la zone des pétales. Il est assez dilué, il n'est donc pas aussi foncé que le coffre lui-même. J'essaie d'ajouter un peu de variation ici pour briser la grosse touffe. J'ajoute un peu plus de bleu à notre mélange violet. Je veux vraiment que ce soit plus bleu que violet. Maintenant, avec cette couleur, j'ajoute un peu d'ombrage au tronc de l'arbre. Je l'ajoute juste en haut, là où vous pouvez voir le haut de la branche rencontrer le feuillage. Je vais juste ajouter un petit cri, ombre ici en bas. Et voilà, notre cerisier est terminé. 8. Dessin de chêne: Très bien, dessinons le chêne. Donc, pour commencer, nous allons faire un demi-cercle avec quelques lignes pour représenter le tronc de l'arbre en bas. À partir de là, je vais entrer et créer de grandes sections de feuilles représentées par de petites formes ovales ébouriffées. Ces formes ovales vont m'aider à déterminer comment j'ombrage l'arbre avec de l'aquarelle. Essayez de ne pas rendre l' arbre trop symétrique. Comme les arbres dans la nature ne sont même pas de chaque côté. C'est à vous de décider du niveau de détail que vous souhaitez obtenir dans cette phase initiale d' esquisse. J'y vais et je ne fais que détailler chacune des touffes parce que cela m' aidera quand je commencerai à peindre. Cela va me montrer où je dois ajouter de l'ombrage. Vous pouvez créer cette esquisse de base aussi détaillée que vous le souhaitez, ou vous pouvez la laisser simple. Et nous y voilà. 9. Peinture à l'aquarelle en chêne: Très bien, nous allons donc travailler à la peinture du chêne. Commencez avec mon pinceau rond de taille 4 et plongez-le dans la lumière jaune Hansa. Et à cela, nous allons mélanger juste une touche de bleu de Prusse pour obtenir un beau vert moyen. Nous allons utiliser la méthode humide sur humide pour cet arbre. Donc, après avoir obtenu ce mélange de couleurs, je vais entrer et mettre une couche d' eau claire sur toute la base de l'arbre. Mais je vais laisser le tronc et les branches. En laissant le tronc et les branches secs, je ferai sorte que lorsque je déposerai la peinture dedans, elle ne se fondra pas dans les zones où se trouvent le tronc et les branches. Cela va laisser le papier blanc. J'en ajoute donc une petite partie, un mélange de gris moyen, et je me concentre le placer en haut à droite de la page. J'ai décidé que la source de lumière cette peinture viendrait du haut ou de la droite, ce qui signifie que le côté inférieur droit se trouvera à l'intérieur. Comme le papier est humide, vous pouvez constater que les bords sont très flous. À l'étape suivante, je prends environ 50 % de jaune Hansa et 50 % de bleu de Prusse. Et en mélangeant tout ça, ça va nous donner un vert beaucoup plus profond. Je vais simplement commencer à le tamponner sur le côté droit de l'arbre, ainsi qu'au bas de toutes les petites grappes que nous avons dessinées précédemment. Cela va donner une forme à notre arbre. Brian, pense à tous les endroits où il pourrait y avoir de l'ombre. Comme la page est encore humide, vous pouvez voir que leur couleur vert moyen se fond vraiment dans le vert plus clair que nous avons appliqué en premier. Je vais maintenant mixer un mélange encore plus foncé. Il y aura probablement environ 25 % de lumière jaune Hansa et 75 % de bleu de Prusse. Ce sera notre couleur d'ombre et nous allons la placer principalement en bas à droite, ainsi qu'au bas des grappes de feuillage. Si la page ci-dessous est encore humide, vous allez obtenir ce magnifique mélange qui se produit. Si votre papier est un peu trop sec, cela signifie que la peinture que vous êtes en train de déposer en ce moment aura un bord plus difficile à trouver. Vous devez travailler assez rapidement pour que les peintures puissent encore se fondre sur la page. J'essaie toujours de laisser transparaître la majeure partie du vert très clair en haut à droite car c'est la zone où la plus grande partie de la lumière touche l'arbre. Maintenant, je mélange un peu les trois couleurs pour créer un joli brun neutre. Maintenant, avant de peindre le tronc et les branches, attendez que la couche précédente soit sèche. Je ne l'ai pas fait ici. Et ce que vous allez remarquer, c'est que lorsque je commence à peindre le tronc et les branches de l'arbre, ça va commencer à saigner et ça ne sera pas aussi beau que je l'aurais voulu. Vous pouvez donc voir juste en haut que la peinture commence à saigner. Le feuillage que nous avons peint. Au lieu d'avoir une belle ligne nette. Si j'avais attendu que la page soit complètement sèche, cela ne se serait pas produit. C'est quelque chose que je pourrai corriger plus tard en faisant des feuilles plus foncées sur le dessus. Cependant, simplifiez-vous la tâche et attendez que la couche précédente soit sèche. Maintenant, nous allons réparer ce chou-fleur qui s'est produit lorsque j'ai fait couler de l'eau. Je prends une serviette en papier et je vais juste la tamponner légèrement dessus pour la sécher le plus possible. À partir de là, je vais prendre certains des verts avec lesquels nous avons déjà peint et je vais juste les tamponner. Je ne vais pas simplement m'attarder cette zone parce qu'elle aurait alors un aperçu précis. Je suis donc en train de le diffuser un peu. Vous pouvez mélanger différentes couleurs et lui donner une certaine variation. Maintenant, idéalement, la couche inférieure est complètement sèche avant de commencer une annonce, avant de commencer à ajouter cette couche. Malheureusement, le mien ne l'était pas. Donc, si vous gardez un œil sur le côté supérieur gauche du tableau, vous remarquerez que du chou-fleur commence également à se former là-haut. Encore une fois, ce n'est pas grave. Nous pouvons utiliser notre pinceau pour étaler la peinture. J'ajouterai également une autre couche par-dessus. Les fleurs et les arbres de houx ne sont pas nécessairement une mauvaise chose, car ils font du bon travail en suggérant des tas de croyances. Ils peuvent être particulièrement bons pour les pins. y vais avec une autre couche de peinture que nous avons utilisée pour les troncs d' arbres ici. C'est la même couleur, juste une autre couche. C'est pourquoi il semble un peu plus sombre. Maintenant, je suis juste en train de saisir du bleu de Prusse et de le tamponner par-dessus. Faire cela pour créer une belle ombre. Je mets juste un peu de notre mélange vert moyen en haut. Maintenant, je prends du bleu 100 % prussien, et je suis juste en train de le mettre dans l'ombre maintenant. J'aime beaucoup le bleu pour l'ombre. Vous pouvez voir ici que mon papier est un peu plus sec, de sorte que les coups de pinceau conservent davantage leur forme. C'est son chêne. Merci d'avoir regardé. 10. Dessiner en bouleau: Très bien, nous allons commencer par notre croquis du bouleau. Je vais commencer par une forme ovale de base, avec quelques marques en dessous pour indiquer où je veux placer le tronc. À partir de là. Je vais faire le tour, je vais créer un bord ébouriffé autour l'ovale pour indiquer les touffes de feuilles. Je vais également dessiner le tronc de l' arbre ainsi que quelques branches qui l'entourent afin de pouvoir commencer à agglutiner le feuillage au fur et à mesure que je le détaille. pouvoir voir les branches Il est important de pouvoir voir les branches du tronc du bouleau , car leur tronc présente un motif très distinctif. Je vais donc entrer et créer des bords grossiers autour de l' extérieur pour indiquer les feuilles. Et je vais y aller et dessiner des grappes. Ou indiquez où se trouveraient les grappes pour m'aider à savoir où ajouter mes couleurs roses plus tard. Je m'assure qu' une partie du tronc passe également à travers, car cela ajoute un intérêt visuel à votre arbre. Et avec ça, c'est comme ça qu'on dessine un bouleau. 11. Peinture à l'aquarelle de bouleau: Très bien, nous allons maintenant travailler à la peinture du bouleau. Nous allons commencer par mouiller toute la surface de l'arbre. Pour cet arbre en particulier, nous allons utiliser la méthode humide sur humide de peinture à l' aquarelle. Cela signifie que nous allons appliquer de la peinture humide sur du papier humide. Cela permettra à la peinture bien se fondre et créera une belle base nous pourrons ensuite ajouter des détails. Comme je mouille toute la zone, j'évite les branches. Je ne veux pas que la peinture mélangée remplisse les trous prédéfinis que j'ai dessinés au crayon, les branches ou le tronc de l'arbre. Maintenant, nous plongeons dans mon Hansa Yellow Light. Pour le jaune, nous voulons qu'il soit relativement épais. Que nous mélangeons un peu d' alizarine pourpre permanente pour créer un joli orange vif. Ensuite, je vais créer un jaune très épais. Ainsi, lorsque je le tamponne ici, il est très saturé et très lumineux. Une chose à retenir avec l'aquarelle est que votre peinture sèche toujours un peu plus légèrement que ce que vous appliquez. Je laisse des espaces ici pour pouvoir ajouter de la peinture rouge pour permettre à la peinture de se fondre. Je ne fais pas trop attention ici. Je suis juste en train d'y déposer la peinture. La peinture s'étendra à toutes les zones où le papier est encore humide. Il suffit d'ajouter un peu de détails volantés sur les bords. Ensuite, prenez une partie de cette orange que nous avons mélangée. Et je suis juste en train de le mettre sur le sapin. L'arbre est encore mouillé à cause de l'eau que j'ai déposée et du jaune. Vous remarquerez donc que le rouge que j'ai déposé commence tout juste à se fondre dans l'environnement. J'utilise une touche de plume très légère avec le pinceau. Maintenant, je me plonge à nouveau dans l'Alizarin Crimson. Et en utilisant uniquement du rouge pur, je vais ajouter quelques gouttes supplémentaires à la page encore humide. Vous devez travailler rapidement pour que cela fonctionne. Idéalement, vous ne voulez pas que la page sèche, sinon elle ne se fondra pas aussi bien. Les bouleaux ont ces belles couleurs jaune, rouge et or à l'automne. Cela contraste vraiment avec leur tronc blanc et noir. En parlant de cela, ajoutons un peu de bleu au coffre. prends un peu de mon bleu de Prusse et je le mélange avec juste une touche de pourpre algérien. Je veux que ce soit plus bleu que violet. Maintenant, avec une touche légère, j'ai choisi ce côté de l'arbre qui, selon moi, devrait être dans l'ombre. Donc, dans ce cas, le côté gauche de l'arbre. Cette partie est un peu difficile, mais j'essaie de regarder où j'ai laissé le blanc sur la page et de détailler le côté gauche de ces branches. Vous pouvez généralement voir beaucoup de branches en automne. Les feuilles commencent tout juste à tomber. Je m'assure donc d'en ajouter pas mal sur cet arbre. C'est là que le fait d'avoir un croquis peut vraiment aider. Ensuite, nous allons mélanger un mélange encore plus foncé pour créer les détails du coffre. bouleaux sont connus pour troncs blancs caractéristiques avec des marques noires. Je vais opter pour la couleur violette pour les détails plus foncés. Et je fais juste de petites rayures sur le tronc de l'arbre. Comme le violet est la couleur complémentaire du jaune, ces marques apparaîtront vraiment sur la toile de fond que nous avons créée, le feuillage. Maintenant que le tronc est terminé, je vais entrer et créer quelques détails supplémentaires sur les feuilles. Choisir un mélange principalement de rouge avec un peu de jaune. Je vais juste commencer à ajouter des détails. Je commence toujours par la base de l'arbre. Maintenant, j'y vais et nous avons créé ces touffes d'arbres dans notre croquis. Ce que je fais, c'est simplement ajouter du rouge aux intersections de toutes ces petites sections que nous avons créées. Pour cette étape, il est important que le papier soit parfaitement sec, sinon vous constaterez que les détails supplémentaires que vous collez se confondent avec l'arrière-plan. Vous pouvez le rendre aussi détaillé que vous le souhaitez, mais j'aime juste la suggestion de feuilles. Et c'est la peinture en bouleau. Merci d'avoir regardé. 12. Conclusion: Nous l'avons fait. Félicitations. Je suis très heureuse que vous ayez terminé ce cours et que vous ayez peint tous ces magnifiques arbres avec moi. J'espère vraiment que vous avez apprécié le mélange de couleurs et les expériences autant que moi. Pour récapituler rapidement, passons simplement en revue ce que nous avons appris. Nous avons appris à mélanger des verts, des oranges et des roses très vifs . Nous avons également expérimenté un peu les techniques mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. À l'aide de ces deux techniques, nous avons eu une idée de laquelle d'entre elles convient le mieux pour certains détails ou des scénarios d'utilisation les mieux adaptés. S'il y a une seule chose que vous pouvez retenir de ce cours, j'espère, c'est que vous savez que vous pouvez également peindre tout ce que vous voulez. Il vous suffit de le diviser en une forme simple , puis d'ajouter lentement détails couche par couche jusqu' à ce que vous en soyez satisfait. J'ai vraiment envie de voir tes tableaux. Montrez-moi ce que vous avez créé en publiant votre photo dans la galerie de projets ci-dessous. Si vous avez des suggestions sur le type de didacticiel que vous aimeriez voir ensuite, faites-le moi savoir. Comme toujours, suivez-moi sur Skillshare, ainsi que sur mes comptes de réseaux sociaux pour découvrir du contenu nouveau et passionnant. Bonne peinture.