Transcription
1. Introduction au coucher de soleil sur la mer: Salut les amis, Je m'appelle Ally, mon Sketch Illustrator se termine. L'aquarelle fait partie du cours d'aujourd'hui. Je voulais partager avec vous un magnifique paysage marin
à l'époque des couchers de soleil. J'ai décidé d'opter pour quelque chose cause des belles
couleurs du coucher de soleil. Nous verrons que les
sons que nous avons, beaucoup de
couleurs jaunes, orange ou rouge. Des couleurs roses aussi, beaucoup de couleurs sans fil. Nous avons également un beau
contraste avec l'ombre et la lumière. J'ai dit que ce travail
représente vraiment l'été. Et une partie de cette œuvre est
si complexe, même s'il n'y a presque
aucun détail sur cette œuvre, c'est une œuvre minimaliste. C'est un travail vraiment complexe à
cause du choix des couleurs, du mélange des couleurs. C'est donc un travail vraiment
intéressant si vous êtes débutant
et que vous souhaitez développer davantage la façon de mélanger les couleurs et particulièrement en
cette belle période de la journée alors que c'est le coucher du soleil. Alors commençons.
2. Fournitures: Pour ce cours, j'utiliserai le
klaxon de bateau en papier
aquarelle de 300 g/m². Le bip est
collé à l'animal. Une partie de cela, j'
utiliserai les aquarelles, White Nights, qui
coûtent des pinceaux. Je vais utiliser cette saveur. J'aimerais travailler pour la technique
mouillé sur mouillé. Et ensuite pour
avoir représenté la pièce. Des formes plus grandes, j'utiliserai mon
petit Rubens numéro six, du papier
aquarelle. Elle est carrée. Et pour les détails, je vais utiliser mon numéro pour la brosse synthétique pas cher
veine. Nous aurons besoin
d'eau claire et
nous utiliserons également un sèche-cheveux. Si vous avez regardé d'
autres de mes œuvres. Donc pour la ligne horizontale, je vais la représenter
avec un ruban washi. Nous voulons utiliser aujourd'hui. N'importe quel crayon ou gomme à effacer, comme vous l'aurez si vous
avez déjà tout cela,
est plus que suffisant.
3. Comment peindre des nuages de coucher de soleil: Tout d'abord, créez la
ligne horizontale avec ça. Je vais regarder
la taille du beat, ou je devrais dire « Apportez-le ». J'ai décidé que je deviendrais dingue. Essayez-le au milieu avec
la ligne horizontale. Je vais y aller un
peu plus loin. Je vais donc faire en sorte de
rester pour avoir plus de semences. Je les peins. Ciel. Je voulais vérifier en ce moment. OK. Parfait. Nous pouvons donc commencer par de
l'eau propre et peaufiner le papier. Ce que j'ai le plus aimé dans le paysage marin des
saucisses, c'est que les couleurs se mélangent
doucement les unes aux autres. Le mot le fait vraiment
briller, réduit en puanteur. abord, ce que je vais faire, je vais opter pour des
couleurs plus froides que nous
avons ici et des
couleurs plus chaudes que nous avons. Sur la ligne horizontale. Je prends de l'outremer qui se
mélange à couleur
rubis et qui a de
belles couleurs violettes ici. Je vais prendre plus d'outremer. Et même dans la couleur bleue 3a1, pour qu'il soit plus frais ici. Et allez-y doucement. Petit à petit. Je prends plus d'eau. Parce que nous
avons ici des transitions. Je vais prendre quelques couleurs orange. Les couleurs jaunes aussi. Je vais mélanger la couleur rubis, orange avec la couleur or. Nous avons ce genre de couleur. Prendre plus dans les trois et
ajouter des bleus plus cool ici. Je n'ai pas peur de contracter choléra parce que, pour
autant que vous le sachiez, si vous travaillez avec la
technique mouillé sur mouillé, les couleurs
deviennent
généralement plus vives plus tard. Et cette fois je vais prendre un autre pinceau
que ce fémur pour travailler plus sur les détails. Prenez celui-ci et je
travaillerai avec tous ceux qui seront colorés avec de la colle 3M. Pour faire ce genre
de choses, je vais en prendre plus. Cette étape est vraiment
importante pour prendre plus de couleur et moins d'eau car nous travaillons sur la technique
mouillé sur mouillé. Lorsque vous travaillez sur la technique
mouillé sur mouillé, la couleur est plus brillante
lorsqu'elle est mouillée. Mais une fois que le papier sera obtenu, le travailleur perdra cette luminosité de cette
intensité en couleur. Faites donc attention
à ces détails. Pourquoi nous travaillons mouillé sur
mouillé et mouillé sur sec. Parce que regardez comme c'est beau, les couleurs commencent
à vouloir une autre façon dont elles se
mélangent et créent de très
belles transitions. Maintenant, je ne reprends pas seulement des couleurs
vraiment sombres, mais aussi des couleurs
plus froides, je reviens à mes couleurs chaudes
pour les intensifier. Ici, j'ai beaucoup de couleur de fruits, je
dirais que j'ai ici. Scott. Et je n'ai pas peur d'ajouter plus de couleur. Si vous sentez que le
papier se joint, juste pour le laisser, n'y allez pas. Les bords seront très clairs
plus tôt, comme je l'ai fait ici. Je vais vous montrer une
astuce que vous pouvez. En fait, nous en avons
besoin, tout comme je pense en avoir fini avec mon ciel. Je peux continuer. La partie la plus étrange.
4. Comment peindre la réflexion au coucher du soleil sur la mer, partie 1: J'ai essayé de travailler
avec un sèche-cheveux et maintenant je retire mon Washington. Il est très important que
lorsque vous retirez votre ruban washi votre papier ne soit
pas endommagé. Tu as fini. Tu
ne le prends pas une semaine. Prenez vraiment, vraiment petit petit cela pour vous assurer qu'il est au début dans son état
d'origine. Si vous avez un ruban washi
plus petit, je vous conseille vivement d'opter pour ruban washi
plus petit jusqu'à présent, ce que nous allons faire
ici sur cette scène, nous allons travailler avec une technique
humide sur mouillé. Mais surtout ici, je vais essayer d'
aller plus loin avec un peu de piste sur la
façon dont je vais le faire. Maintenant, je voulais montrer une façon vraiment intéressante de
représenter cet espace blanc. Ici, nous avons le
C avec les vagues. Et les ondes à ce que vous
voyez sont de couleur violet clair, presque blanches, hétérosexuelles
et non blanches, mais au moins c'est le cas, ont une certaine couleur. Ce que nous pourrions faire,
c'est opter pour
la dimension 3D des emplois de cols bleus. Je prends la couleur rubis. Je prends moins d'eau. Parce que déjà. Maintenant, ce que je fais avec ce
mélange que j'ai ici, je retire l'excès d'eau
pour mon créneau d'équipe. Donc, il a déjà fait la voiture. Et ce que je fais, j'applique
le pinceau comme
ça et je crée cet effet. Prenons tout droit. Ce genre d'effet
sur l'eau. Je n'applique pas la couleur
partout. Si le papier contient
plus de détails, comme s'il était ondulé. Si elle est pressée à froid, alors vous verrez que
ces lignes sont les mêmes que je ferai avec cette
couleur que j'ai ici. OK. Je vais le mélanger, enlever l'excès d'eau. Et j'ai créé ici. Vous devez avoir moins
d'eau sur votre brosse. Et voici ce que je vais faire
parce que j'ai mis trop d'eau. Je vais prendre avec du papier
synthétique, je vais enlever l'excès
d'eau, les mélanges de couleurs. Maintenant, en reprenant ces couleurs, je vais bien l'année. Je peux travailler parce que mon papier
est sec, donc je peux le toucher. Si vous pouvez encore le joindre. Je vous conseille d'essayer vos
aquarelles avec un sèche-cheveux. Je prends plus de couleur violette ici. Et en intensifiant
cette ligne horizontale. Je vais bien ici
avec les vagues. J'en ai ici, et certains
ici sur un terrain plat. Mais nous allons travailler là-dessus. C'est là que nous nous rapprochons ici,
ce que je
vais faire, je vais prendre plus de couleur
Morrison Tron. Il avait également brûlé la terre de Sienne. Sienne brûlée. Et nous allons le mélanger avec les trois. Et je crée cette forme. avons donc ici. Je vais en prendre plus
dans la couleur bleu chaud. Comme je l'ai dit, la couleur
ici revient. Pourquoi ? Je voulais m'intensifier. Et je reprends Daniel, ici, j'ai L, alors choisissons.
5. Comment peindre la réflexion au coucher du soleil sur la mer, partie 2: Donc si vous voyez qu'
il y a trop de blanc, vous ajoutez simplement plus de
couleur comme je l'ai fait. Maintenant. J'ajoute la couleur que je choisis et que je
vois ici sur l'eau. Parce que nous n'avons pas
que des couleurs chaudes. Des couleurs froides aussi. Pour les couleurs plus froides, j'ai mélangé une rangée, colonne avec le Rubin. Parce que c'est
vraiment beau ici. Maintenant, avec les détails, je vais ajouter plus de
détails avec orange. Ce site, je n'y suis pas allé trop car ici
sera super sombre et je pense que je vais utiliser du sépia
pour créer ces touches. Ici, j'intensifie ces formes
plus sombres de celles-ci. Nous avons clairement attention fait
attention au fait que je travaille
instantanément au travail à plusieurs endroits. Je ne prends pas le travail ou je ne
travaille pas côte à côte, mais seulement une partie de ce travail est de ce travail est
terminée et nous
devons travailler dans son ensemble. Faites attention à
ce genre d'effet. Cela n'est possible que
lorsque le pinceau est presque sec et qu'il n'y
a que de la couleur dessus. Et tu ne
peins pas comme ça, mais je vais y aller comme ça. Ici. J'ajouterai
plus de couleurs orange. Vraiment brillants. Vas-y. Maintenant, ce que je
vais prendre, ça m'a dit de voir, oui. Et je vais représenter
ici en arrière-plan. Je prends moins de couleur, plus d'eau. Je vais également ajouter quelques couleurs
bleues pour faire du bien. Nous n'avons pas de couleurs plus chaudes en arrière-plan à
cause de la perspective. Je vais donc prendre pour
cela ici aussi. Et nous avons dû y prêter
attention également. Des formes dont nous avons besoin de deux
choses pour l'ombre. Je vais prendre la colonne grise de Payne. Le premier côté obscur est là. Ensuite, nous avons
quelques détails ici. Ensuite, j'ai ces
beaux reflets. Je souhaite réserver. Et là, j'ai déjà
une ombre sur l'eau. Ensuite, nous le
rapprochons ici et nous voyons aussi petits
intéressants. Ombre. Je ne peux pas travailler avec Docker. Hub fera du bouche-à-bouche certains CPA
gris de Payne pour le faire. Je vais prendre le
gris de Payne et voir. J'ai pris plus de gris Payne. J'ai un peu de noir. Je reviendrai tout de suite ici. Même si j'ai quelques détails ici qui sont soi-disant sombres et petits. Pontage des cheveux. Je vais essayer mon travail
avec le sèche-linge
, puis j'y ajouterai quelques touches.
6. Derniers détails: Je vais poursuivre
avec ma dernière duchesse, et je vais prendre le gris de Payne. Je vais intensifier la couleur. Je vais en faire une autre. Laisse-moi prendre ces super sombres. Ce que j'ai remarqué, en attendant, j'essayais de travailler c'est que parce que j'ai
ajouté ici quelques détails, cela a fait en sorte que cette ligne
horizontale aille un peu
sur un autre site. Je vais donc prendre plus de couleurs
violettes. Créez donc cette ligne
un peu plus haut. Pareil, je veux ici
ajouter des couleurs plus chaudes. Je vais ajouter à dix m de
couleur rouge avec un peu, mais ici j'ajouterai plus couleur. Quand tu veux
faire quelque chose comme, je ne sais pas, il est important que ton
article reste vrai. Si au moins un petit côté
du papier est si mauvais. Vous pouvez faire des incidents
que vous ne risquez pas. L'une des personnes, c'est vrai que la couleur ne se confond pas. Cela ne fait qu'augmenter la luminosité de l'
œuvre, et c'est tout. Je pense donc que je suis
plus satisfait des résultats. Et ce que je peux faire est
orienté vers mon nom. Le travail est terminé. Je pense que cette fois
je vais travailler avec couleur
blanche pour signer mon nom. Tu pourrais faire pareil. Je veux prendre plus de couleurs ? Et quand je le prends comme
ça, c'est plus
difficile à contrôler. Le temps Clinton auquel vous pouvez
postuler avec de la gelée. C'est ça.
Merci de nous avoir regardés.
7. Conclusion: Chers amis, je pense que ce cours
vous a plu. Si vous avez des questions, veuillez laisser un commentaire
à ce cours. Vous pouvez me contacter
sur les réseaux sociaux pour d'autres questions et
pour obtenir une réponse plus rapide. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement
noter les commentaires ci-dessous. Je me ferai un plaisir de répondre à ces questions. Merci d'avoir regardé et
jusqu'à la prochaine fois quelqu'un.
Ala Lopatniov, Illustrator & Watercolorist
