Comment peindre la tortue et la vie marine sous l'eau à l'aquarelle

1. Introduction sur la façon de peindre la tortue à l'aquarelle: Bonjour, mes amis. Je m'appelle Alla, je suis illustratrice de croquis et aquarelliste. Et ils vous invitent à suivre un nouveau cours Skillshare, façon de dessiner et de peindre une tortue à l'aquarelle. Dans ce cours, je vais partager avec vous des guides étape par étape sur la façon de dessiner la tortue, comment utiliser le masque fluide, pourquoi nous l'utilisons et quand nous l'utilisons. Et puis nous commencerons à travailler avec des aquarelles. Dans ce cours, vous apprendrez deux techniques principales. C'est d'habitude que nous travaillons à l'aquarelle. Première technique principale, c'est mouillé sur mouillé. La technique est très spécifique car nous créons ainsi de très belles transitions d'une couleur à l'autre. C'est toujours la même méthode que nous utilisons pour créer une tonalité pour l'arrière-plan. Nous créons les couleurs principales au début. Ensuite, nous passerons aux techniques humides sur sèches. Les techniques humides sur sèches sont très utiles pour créer des détails, pour mieux comprendre les ombres, les tons moyens, etc. Après avoir peint avec la technique humide sur humide et humide et sèche, le fond, nous passerons aux tortues. Nous analyserons la tortue telle qu'elle est, comment appliquer différents détails. Et puis de cette façon, vous y créerez vous-même une très belle pièce. Commençons. 2. Fournitures dont vous avez besoin pour le cours: Le matériel dont vous aurez besoin pour travailler avec votre tortue sera celui-ci. Vous aurez besoin d'un morceau de papier à aquarelles. Sa densité doit être de 200 g/m² ou plus , car vous devrez travailler avec différents lavages et le papier doit pas être endommagé au cours du travail et aussi que les transitions a créé une petite sphère. Vous aurez besoin d'un ruban adhésif et interface spécifique qui vous étendre votre travail de cette façon Il vous sera simplement plus facile de travailler avec ce que les voitures et le papier n' attendent pas pour le dessin, vous aurez besoin d'un crayon. Maintenant. Il peut s'agir d'un A, B ou HB. Cela dépend de l'unité du crayon. Et tu auras besoin d'une gomme. Ce genre de gomme ou celle-ci. Je conseille d'utiliser n'importe laquelle de ces gommes, mais j' essaie de ne pas les supprimer, j'ai vraiment essayé de supprimer les lignes très fines. Et de cette façon, le papier ne s'abîme pas, vous aurez envie d'y voir des choses désagréables plus tard . À condition que l'aquarelle soit D, toute cette boucle nécessitera de l'eau claire et un sèche-cheveux car vous devrez essayer chaque couche. Dans cette classe. Je vais utiliser un masque blanc, un masque fluide. Ce que c'est pour ce masque fluide, nous l'utiliserons pour couvrir la tortue de cette façon. C'est pourquoi nous travaillons sur la surface afin qu'aucune couleur n'apparaisse. Le troisième, il est très important que vous fassiez attention à l'utilisation de ces masques fluides. Nous aurons besoin d'un pinceau spécifique. Je vous conseille d'utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous n'avez pas l'habitude de travailler et qui ne vous inquiétez pas de l'abîmer. Avant de commencer à utiliser un masque fluide, veuillez mettre un peu de savon sur ce pinceau afin de bien le mordre avec le bout Sans retirer le savon, vous pouvez prendre le masque fluide et peindre dessus avec le masque, sur le papier où vous en avez besoin, laissez le masque fluide sécher. Mais en attendant, il essaie de retirer gentiment le masque fluide de votre pinceau. Ce savon vous aidera à bien éliminer le liquide Moscow et à conserver le pinceau sans s'abîmer. Jetez le temps de toute façon, il sera endommagé. Mais au moins, il vous durera plus de temps à utiliser Si vous voulez utiliser le savon et cela fonctionnera tout de suite , car il s'agit de la Russie, alors vous verrez que le masque pour les pieds, une fois sec, endommage beaucoup pinceau et c'est probablement que la deuxième fois vous ne pourrez pas l'utiliser. Lorsque vous travaillez également avec un masque fluide, il est important que l' œuvre sèche complètement, que vous n'utilisiez pas le liquide pour peindre dessus une fois que le masque pour les pieds est encore humide, car sinon, les couleurs se mélangera avec un masque fluide. Vous diminuerez le nombre de personnes, vous diminuerez les pinceaux. Et il veut rester en bonne santé Une fois que vous devez également retirer le masque fluide de votre papier, faites attention à le retirer gentiment du papier, car il peut souvent être frotté et démontré dessus . Faites donc attention à appliquer un masque fluide. Rien de grand, juste assez pour couvrir l'espace. Et c'est tout. Parlons des éruptions cutanées ou nous en aurons besoin pour ce cours. Le premier pinceau. Il s'agit d'un pinceau gras avec lequel nous mouillerons le papier pour créer l'effet d'une technique humide sur humide. Ensuite, j'utiliserai un pinceau plus gros autour du pinceau. J'utiliserai Squeal car cela permettra de prendre plus de couleur en rubis, facilitera le travail sur une surface plus grande et créera une transition douce entre les couleurs. Lorsque je travaille avec les reflets pour créer les reflets sur le papier, particulier lorsque la lumière monte dans la mer. Ou pendant que nous allons peindre la tortue, je vais créer avec de l'eau claire. L'été, je vais enlever la couleur. Et pour enlever la couleur, j'utiliserai ces pinceaux synthétiques à bande plate. Pourquoi utiliser ce type de pinceau ? Principalement parce qu'ici , ce pinceau n' est pas aussi lisse qu'un écureuil. Et cela créera des effets vraiment intéressants et magnifiques lors de la suppression de la couleur. Cela nous permet de mieux le supprimer. De cette façon, il n' endommage pas le pinceau. Nous travaillerons doucement petit à petit en supprimant la couleur. Et nous laisserons les espaces blancs. Je veux utiliser ce pinceau pour peindre quelque chose uniquement pour enlever la couleur lorsque je travaille sur les détails et sur la tortue elle-même. Je vais travailler avec ces pinceaux. Il est également numéro six, synthétique, essentiellement parce qu' il n'est pas aussi lisse que la racine carrée et qu'il nous permet d'y appliquer plus de couleur, moins d'eau. Et les détails sont plus définis de cette façon. Puis environ deux aquarelles. J'utiliserai mes 36 pence d'aquarelles, White Nights et le sang qui vient ici. Dans votre cas, je vous conseille de ne pas avoir 36 pence pour utiliser l'interface graphique. Et je vais vous dire les couleurs que vous pouvez puis comment les mélanger. Regarde ce que tu as. Vous pouvez également modifier les couleurs. Vous n'avez pas besoin de prendre exactement le même bleu le même vert ou la même couleur brune, regardez simplement ce que vous avez et appréciez davantage le processus. Vous aurez également besoin de mouchoirs papier pour éliminer l'excès d'eau du buisson vert et d'avoir un pinceau plus propre pendant le travail. Je pense que c'est moi aussi Commençons par le travail et profitons-en. 3. Dessiner au crayon une tortue: Dans le projet d'aujourd'hui, nous parlerons des tortues. J'ai vraiment adoré les tortues et je pense que c'est un excellent ajout à la classe de vie marine. Et aujourd'hui, nous allons essayer de créer ces belles créatures. Et j' utilise un crayon de A à B. Tu peux utiliser le crayon HB et mes lignes. J'ai essayé d'épaissir ces bordures parce que je veux que tu voies cette œuvre Betsy devant la caméra. Mais dans votre cas, veuillez sécher juste pour faire les lignes de manière responsable. Parce que récemment, nous allons travailler avec la gomme pour supprimer les lignes inutiles et travailler avec du papier propre. N'ayez pas peur d'appliquer plusieurs lignes au début. C'est encore une fois que nous cherchons le formulaire. Comme je l'ai mentionné dans mes cours précédents, un bon dessin est notre meilleur ami tout au long du processus de peinture. Ne pensez donc pas que nous perdons du temps à dessiner le tableau. Maintenant, je vais supprimer quelques lignes. Même s'il semble que je supprime toutes les lignes. Maintenant, après avoir fait ce croquis, je vais simplement appliquer les lignes, les lignes intérieures qui me guideront tout au long du travail une fois que j'aurai terminé le mois de juin. OK. Maintenant, j'utilise un HB. Nous avons donc le bras. Ici, nous avons ses pieds. Et ici, j' ai du sable et du gaz. Et nous pouvons commencer par un masque liquide pour couvrir notre belle tortue, que nous pourrons ensuite retoucher. 4. Comment appliquer un masque fluide: C'est maintenant l'heure du masque fluide. Et comme je l'ai mentionné dans mes projets précédents, j'utilise le liquide de masquage blanc. Je l'utilise sur Amazon. Et avant de l'utiliser, nous prenons notre pinceau et appliquons du savon dessus pour travailler plus tard. Si nous n'appliquons pas le savon, il est plus probable que le pinceau soit endommagé plus rapidement. Et nous appliquons notre masque fluide. Pour couvrir notre beauté. Dans l'ensemble, nous travaillerons selon une technique humide sur mouillé et nous avons besoin de couvrir cet espace. Nous ne postulerons pas ici. Le masque à eau et à liquide nous aide à ne pas avoir été une partie de nos données. Donc, après avoir appliqué le masque fluide, nous attendrons qu'il sèche et nous commencerons la peinture plus tard. Préparez vos aquarelles, votre eau et vos pinceaux. 5. Premiers lavis sur technique mouillée à l'aquarelle: Le masque liquide I'll est presque sec et je vais commencer par mouiller le papier. Pour cela, j'ai utilisé un pinceau synthétique plat et j'ai recouvert toute la surface d'eau claire. Faire fonctionner correctement l' eau de l'espace, où sera l'eau ? Et de faire attention à ne pas aller chez notre troisième belle petite. Maintenant, après avoir attendu, j'utilise couleur rouge-bleu et le bleu outremer. Voiture Ultramarine. Et nous couvrons plus d'espace. Faites attention, même si nous appliquons le masque rouge, que nous allumons l'espace réservé aux tortues ici et que nous essayons simplement de nous en approcher, mais sans l'appliquer dessus . C'est un k. C'est notre papier qui doit être ondulé, car ils ne le feraient pas si nous l'étirions plus tôt. Il faut qu'il soit étiré après avoir formé une masse humide, je l'ai étiré sur du papier sec. Alors ne vous inquiétez pas, si cela vous arrive. Je vais appliquer du bleu à notre mélange de Red Bull et de voiture ultramarine. C'est bon. Bonjour. Et j'ai appliqué trop de couleur ici au début. Et je veux faire plus de lumière parce que nous avons de la lumière naturelle ici. Et je veux juste supprimer la façon dont je le fais. Je prends mon eau avec mon pinceau. Je retire l'eau du pinceau et bouge doucement. Enlevez la couleur. Il est important de ne pas appliquer trop souvent ou trop souvent car le papier aquarelle serait endommagé. Et il sera très difficile de travailler avec. Voici quelques lignes. Si je vais trop vite, s'il te plaît, ne sois pas frustrée. Prends juste ton temps. Arrêtez ma vidéo et prenez votre temps. Ce que tu en penses. Maintenant, je vais prendre un mouchoir et nous allons faire un très bel effet car j'ai envie de faire venir des lumières. Et pour cela, j'utilise déjà un pinceau synthétique. Et je laisse des marques blanches car je voulais créer cette sensation d'avoir la lumière qui vient sur notre belle tortue et bouge doucement. Appliquez quelques touches ici. Maintenant, je prends la même couverture. Nous allons le couper en couleur et ajouter des couleurs bleues. Et maintenant, c'est une femme parfaite pour créer des vagues parce que le papier est encore humide. Et faites ces différences. Je mets, on va appliquer des couleurs indigo et on fait des mouvements doux. Comme vous pouvez le constater, je ne me précipite pas. Je prends juste quelques instants. Comme vous l'avez déjà vu sur les projets précédents. Nous travaillons d'abord sur l'eau, sur le dessous, puis nous travaillons sur la vie marine elle-même. Plus d'outremer. Et nous pouvons ajouter de la couleur bleu cobalt. Très intéressant, Coca-Cola. Prenez un petit pinceau, deux autres couleurs bleu cobalt. Et en intensifiant les vagues ici, elles grossissent. Et si nous entrons dans l'eau, l' eau devient plus foncée. Et en surface, il est plus léger. Il est donc évident que nous avons plus de couleurs ici. 6. Intensifier le fond avec la technique humide sur sec: Maintenant, je vais prendre mon pinceau, mon pinceau synthétique, et je vais créer une meilleure différenciation de ces couleurs claires. Comme nous travaillons sur une technique mouillée sur mouillée, il est très important d'aller vite, en fonction du service. Maintenant, sur le papier aquarelle que vous utilisez, si vous utilisez du papier approprié de 300 g/m² et qu'il est en coton, vous n'aurez pas à vous précipiter. Ces types de papiers résistent généralement à rester plus longtemps, mouillés et n'ont pas à se précipiter. Je prends plus de glucose, plus d' intensité et de couleur ici. Maintenant, je pense que c'est le moment idéal pour essayer. Et ensuite d'avancer avec l'eau et de créer des espaces plus sombres. Voyons comment il tourne après l'avoir séché au sèche-cheveux. J'ai un peu séché. Maintenant. Je veux quand même allumer des lumières. Maintenant, vous obtenez plus d' intensité et de couleur. J'ajoute plus de couleurs bleu cobalt, couleur outremer. Et je prends quelques données intéressantes ici. J'ajoute un collier bleu qui travaille sur mon eau. Maintenant, plus sombre. Nous avons ici une couleur bleue très foncée. Et j'ajouterai même de la couleur indigo avec des couleurs bleu cobalt ultramarin. Pour créer cet espace. Très sombre. Nous allons maintenant travailler le mois d'août que nous avons ici, ici et là. Triangle, ouah. Je vais donc prendre des crevettes anglaises et des couleurs outremer. L'anglais déchiquete Cynthia. outremer ou bleu cobalt. Prenons de la quinacridone rose. Pour rendre la couleur plus intéressante. J'ai besoin de plus d'intensité. Et pour cela, j'ajoute plus de couleur sépia et de couleur bleu cobalt. En prenant un peu de WooCommerce, je peux ajouter des couleurs noires neutres ici. Oh, des couleurs sympas. Donc ici, ici, j'ai utilisé la couleur sépia English Rent, et nous allons utiliser des couleurs bleu marine et bleu cobalt. Ici, j'ai également ajouté à ce mélange , ou cliquez sur des couleurs. Et ici, j'utilise de la quinacridone rose. Nous sommes donc là. Et maintenant, nous allons l'essayer et ensuite travailler avec notre belle tortue. 7. Premier lavis pour la tortue: Ma différence, c'est que j'ai retiré le masque anti-fluides. J'en ai déduit qu'il peut déjà être séché et que nous pouvons parfaitement travailler sur notre total. J'ai changé mon eau. Je n'en parle pas toujours, mais je vous en prie. Chaque fois que nous faisons un changement ou que nous habillons quelque chose, vous devez travailler sur un autre objet. Sur notre photo. Nous avons besoin d'eau potable. Ce n'est que si vous utilisez un récipient très grand ou énorme ou si vous utilisez de l'eau, alors oui, vous pouvez essayer de ne pas le savoir, vous ne pouvez pas le changer. Ou si vous allez n'importe où et que vous travaillez gratuitement, sur Internet et en bas de l' année, ou sur un sketch pendant que vous êtes jaloux, bien sûr, nous ne changeons pas le mot à chaque fois Je propose ces projets. Oui, s'il te plaît. J'ai pris maintenant la couleur, souvenez-vous. J'ajoute de l'eau et j'appliquerai sur mon total. Et puis nous ajouterons une modeste prédominante couleur prédominante sépia. Pour faire une attelle. J'ajouterai quelques voitures rouges anglaises. Pour rendre la couleur plus intéressante. Va ici. Et puis en prenant cas, j'en ajoute deux autres sur leur couleur. Sur la tortue. Ce que nous faisons, nous l'utilisons pour rechercher des couleurs différentes ou Crick. J'utiliserai plus de couleur ocre ici. Couleurs très chaudes. anglais. Oh, couleurs de groupe. Ici. Maintenant, je vais prendre un pinceau plus petit et prendre plus de couleur, sépia, nous pouvons commencer à peindre les détails. J'essaie. Waouh. J'ai essayé et en même temps j' appliquais trop de détails ici. Et j'ai utilisé pour ces livres l'anglais lu en sépia. Anglais, quelques couleurs ocres. J'ajouterai de l' ocre jaune, du jaune cadmium. Votre souris. Et je vais prendre encore du sépia. Et nous allons essayer de rendre la couleur de Mars intéressante. Ils essaieront de faire des lignes intéressantes . C'est ce que nous avons ici. J'ajouterai plus de couleur de Sienne brute ou mieux d'ocre jaune. Pour clarifier ces lignes. Je vais prendre rapidement de la couleur un jour en ajoutant plus de données. Et revenons encore une fois aux couleurs rouges serbes et anglaises. Plus de sépia. 8. Détails, comment travailler sur ceux pour attirer l'attention du spectateur: Ils savent compter le tronc et la jambe. D'accord. C'est bon. Prends des jaunes et des guérisons. Déplacer l'intensité des couleurs. La musique peut voir ce qu'elle a fait dans les détails. Intéressant. Maintenant que nous avons déjà des couleurs jaunes bizarres ici, je voudrais faire effet d' éclaboussure ici pour donner l'impression que nous avons un cent. Nous prenons de la couleur sur le pinceau. Et plus tard avec notre doigt en appliquant de petits points. Nous pouvons prendre quelques couleurs jaunes pour rendre l'œuvre suffisamment intéressante. Et je vais trouver un moyen de colorier. J'ai en bouche du blanc de zinc. D'habitude, je préfère utiliser du lavis, mais ici, j'ai trouvé qu'il est suivi à Détroit et que le blanc pour colorer était un bel ajout pour créer de l'air dans l'eau. J'ai essayé l'œuvre et je pense que c'est le bon moment. Mais deuxièmement, vous jetez un œil et vous devez ajouter quelques détails pour voir où. Par exemple, j'ai vu que j'ai plus d'espaces blancs ici et ils ne veulent pas faire de mal de les avoir ici aussi. Ensuite, je voudrais ajouter quelques couleurs jaunes ici. Et ils ont des gouttes blanches. Prendre plus de couleurs brunes. Parfois, il est très important de s' arrêter au bon moment et de ne pas trop peindre, mais je vais le faire maintenant. Voyons quoi et comment peignent. Il s'avère. Je suis vraiment content du résultat. J'espère que tu en es vraiment heureuse. Et ce sera merveilleux de voir vos projets ici. Et le second, jetez-y un œil. Le travail est terminé, je vous souhaite bonne chance et voyons bientôt vos projets. Au revoir. 9. Dernières réflexions: En conclusion, je tiens à vous remercier de poursuivre tout ce cours. J'espère que vous avez apprécié le processus de dessin, le processus de peinture de la tortue. Et maintenant, ce que j' aimerais vous demander , c'est que vous partagiez votre peinture, votre joie avec moi et avec la communauté Il serait vraiment utile de voir vos œuvres et ces autres personnes qui J'avais l'habitude de peindre dans ce cours pour voir ton travail. Merci donc d'avoir regardé jusqu'à la prochaine fois.