Transcription
1. WATERCOLOR INTRO: Bonjour à tous. Je suis un
artiste professionnel et un professeur d'art. Allons choquer Hugo et bienvenue dans mon cours
Skillshare. Je peins
depuis mon enfance et je ne l'ai jamais vraiment quitté depuis
plus d'une décennie maintenant, j'ai peint des tonnes
et des tonnes d'animaux sauvages, comme des oiseaux et des animaux. Diplômée en architecture, j'ai aimé peindre des paysages urbains, des
paysages et des paysages urbains. Mes œuvres d'art ont été vendues l'échelle nationale et internationale. Suivez-moi ici sur Skillshare ou sur mes pages de réseaux sociaux comme Instagram
pour recevoir
les dernières mises à jour de mes futurs cours. Où j'enseignerai
divers médiums
artistiques dans des formats traditionnels
et numériques. Dans ce cours, nous allons créer des paysages de montagne et des aquarelles
fascinants. La première chose qui
vous vient à l'esprit lorsque vous
parlez de paysages de montagne. Pour moi, cela me
rappelle mon enfance. Quand
tu faisais du trekking. J"allais dans tous
ces beaux endroits qui correspondent à la région. Ça me rappelle. De beaux pins, des arbres, des prairies, de petits
cœurs en bois et de belles lucarnes. Et que devrais-je voir à la fois le beau ciel et les nuages ? J'ai décidé de peindre une de ces magnifiques montagnes à
partir d'une image de référence. J'ai créé cette belle
classe pour vous tous. Dans ce cours, je
vous guiderai avec tout le
matériel artistique qui serait nécessaire et je passerai
directement à la composition
du tableau. Je vais vous apprendre
comment composer le tableau sans
copier directement la photographie, telle quelle. Par la suite,
nous entrerons également dans l'
esquisse de l'ensemble. Ensuite, nous allons commencer
le processus de peinture. Ce cours est donc destiné aux artistes de
niveau intermédiaire et
avancé. Mais même si vous êtes un débutant
complet, vous pouvez me rejoindre dans
le cours parce que je
vous apprendrai étape par étape. De plus, je voudrais vous
suggérer , si vous êtes un débutant
complet, consulter mes
cours précédents et d'essayer ces formations nuageuses de base et les autorisations de
paysage afin que cela sera beaucoup
plus facile pour vous. Je vous suggère donc de regarder le
cours complet ensemble. Et encore une fois, tu pourras regarder
et peindre avec moi. Parce que l'aquarelle est un médium
qui sèche très vite et dès qu'elle sèche vous ne pourrez pas
obtenir le même résultat. Il est préférable de simplement le regarder abord, puis d'essayer de le peindre, il dirigera
votre projet de classe dans lequel vous ferez
ce beau paysage. Je serai prêt à vous
faire part de vos commentaires. Donc, si vous êtes aussi excités que moi, je
vous verrai en classe.
2. Fournitures artistiques: Le matériel dont vous aurez
besoin pour ce cours
serait donc un très bon papier aquarelle. Il s'agit de papier fait main, 300 g/m². Il se présente sous la forme d' un bloc avec un bâton
sur les quatre côtés. Ainsi, le papier ne se déforme pas. Si vous achetez des feuilles volantes, vous pouvez utiliser du
ruban de masquage pour coller le
papier afin qu'il ne
se déforme car nous
utiliserons beaucoup de lavages d' eau et un
papier 100 % coton, soit 300 g/m². Ensuite, nous aurons besoin d' aquarelles de
bonne qualité artistique. Il s'agit d'un jeu de 24 couleurs, et j'ai ajouté de la couleur, indigo, de la
teinte neutre, des bruns. Couleur de base. Un lot de 24 serait
largement suffisant. Et nous pouvons toujours mélanger et assortir. Mais une grille d'artistes
serait vraiment bien. Pour pinceaux. J'utilise
de très nombreux types de pinceaux. Et ce sont surtout ces brosses à cheveux
naturels. Voici quelques pinceaux de
calligraphie chinoise, que j'aime beaucoup
utiliser pour les lavages. Vous pouvez également utiliser des
balais à franges comme celui-ci. Ensuite, j'utilise des pinceaux plats. Ce sont de très vieux pinceaux. Maintenant, ils ne sont même plus
disponibles sur le marché. Les autres, ce sont des brosses en poils de
mangouste. Mais maintenant, ils ne sont plus disponibles. Mais ces brosses à cheveux en bambou
sont également très bonnes. Alors j'adore
utiliser ce pinceau de Salvo. Pour les grands lavages. J'utilise ces pinceaux. Ensuite, pour les petits détails. J'opte pour cela et pour
nos touches finales et les détails les plus fins,
j'utilise ces pinceaux liner. Ils sont également très
bons pour le travail final. À part cela, je vais
utiliser l'eau pour
l'eau propre et l'
autre pour l'eau sale. Ensuite, j'utiliserai
un crayon et une gomme pour esquisser mon idée
au début. J'utilise également un
blanc opaque pour cela. J'utilise une peinture à la gouache. Vous pouvez utiliser de la
peinture à la gouache de n'importe quelle marque. Vous pouvez également utiliser Postdoc hello. Il s'agit également d'une couleur de
pâtes très bon marché de Gamblin. Tu peux utiliser quelque chose comme ça. Je préfère utiliser ce kit de tubes. Vous pouvez également utiliser un ensemble de
casseroles si vous en avez. J'aime généralement les sortir dans une palette
puis les laisser sécher. Et chaque fois que je l'utilise, je mets
juste de l'eau dessus. J'en utilise donc généralement un. Ce qui est joli aussi, alors j'ai juste comme pulvériser de l'eau
dessus environ 510 minutes à l'avance pour
que les couleurs soient très bien mouillées. En général, j'aime garder
mon papier incliné. J'ai donc gardé une boîte à crayons en
dessous afin
d'obtenir une belle boucle afin que l'eau ne s'
accumule pas et ne
donne pas ces très mauvais patchs. J'utilise également un chiffon sale
pour essuyer ma brosse. Entre les deux. Et quelques mouchoirs en papier. Si je veux ajouter de la
couleur, j'en aurai besoin. C'est donc à peu près tout pour le moment. Si je pense que j'ai besoin d'autre
chose, je te le ferai savoir. Très bien, rassemblez
vos fournitures artistiques et je vous verrai
au prochain cours.
3. La composition: Voici donc mon image de référence que
j'ai enregistrée depuis Pinterest. Je vais beaucoup changer
la composition. Également. Je vais modifier le format. Ce n'est pas un format portrait et je vais le faire
en format paysage. Également. Je pourrais juste enlever cette
montagne Navajo. Voyons voir. Alors que nous l'esquissons, je peux voir comment je veux
composer mon dessin. Aussi, je vais
probablement déplacer le tout en
haut, quelque chose comme ça. Pour que l'accent
reste sur le cœur et les pins au cœur soient notre principal
objectif ici. Commençons donc.
4. Croquis: Pour ce croquis, je vais essayer de dessiner un dessin aussi
léger que possible. Donc tout d'abord, sur le marché où se dirige
le puma,
vu qu'il est au-dessus de l'horizon, les lignes se dirigeront vers le même beau chalet en bois. J'ai essayé de donner la
texture de en conséquence. Ce sont des plantes qui l'entourent, les poussent sur une autre petite cabane où vous étiez complètement
caché derrière les buissons, mais vous pouvez toujours voir le toit. Oh, est-ce qu'il est déjà
couvert d'arbustes ? Et il n'y
aurait pas de montagne à côté de la boîte. Et ce serait
bien trop facile d'y aller. Vous n'avez pas besoin de
beaucoup de détails pour le moment. Juste un croquis approximatif suffira. Alors pendant que je fais des croquis,
je pense aussi
au mode de peinture. Est-ce que je veux que le réglage de la lumière soit très lumineux et que le ciel soit
très bleu ? Ou je veux un
beau ciel doux et éclairé. En ce moment. Vous pouvez commencer à prendre ce genre
de décision à ce stade. Je pense que c'est à peu près tout. Nous pouvons également en faire un ou
deux ici. Les pins lointains. Ils ajoutent simplement beaucoup à la
composition. Donc les fabriquer, c'est à peu près tout pour le moment. Ce sera donc notre sketch. Maintenant, nous allons
commencer par les aquarelles et à bientôt dans le prochain cours.
5. PEINDRE LE CIEL: Commençons par ce type. J'essaie toujours de
commencer par les choses
les plus éloignées. Je vais donc commencer par
ce type tout de suite. Pour ce type, je vais faire de la technique
humide et humide complètement
avec la zone du ciel, laissant certaines des trois zones. Je peux également utiliser un pinceau plat
plus grand. Je vais donc très bien tremper le
pinceau dans l'eau afin qu'il puisse
complètement absorber l'eau. Et lisez généreusement mon peuple. Et brillant je peux l'envoyer. L'arrière-plan sera
beaucoup plus clair que les arbres. Je prévois de procéder à une vérification
complète. Mon chalet
sera également beaucoup plus sombre que le ciel afin que je puisse mouiller mon chalet. Mais en ce moment, j'
essaie de peindre autour de ça. Vous pouvez toujours vérifier
le papier s'il est correctement vérifié
en le déplaçant comme ceci. Et la lumière se reflétera sur le papier et l'endroit où il n'est
pas correctement vérifié, ce sera très fou. Il suffit donc de voir si vous avez bien lu le journal en entier. Tu sais, une belle teinte orange. Vous pouvez le mélanger en
mélangeant du jaune
, puis je mélange de l'orange
et du vermillon, du rouge. Et toute la couleur serait très
brillante en ce moment, elle sèchera beaucoup plus claire. Je vais mélanger de la violette. Et donc mon traumatisme en bleu. Cela a l'air trop dur, donc ça le rend un
peu orange et ne neutralise pas la couleur. Je crée également des nuages. Maintenant, je lave
correctement mon pinceau et je choisis
de la couleur. Je suis juste en train d'
alléger un peu tout ça. En ajoutant un peu de
fortune au gingembre qu'elle
n'avait pas dit avant que
cette chose ne sèche, je dois rapidement ajouter un peu de
vert et un peu de bleu de Prusse. Je vais faire une
jolie couleur verte. J'ai eu une teinte orange et je l'ai
ajoutée en arrière-plan. Lavage très léger.
Et je vais devoir faire attention à
l'arbre ici. Vous allez
probablement prendre cette couleur un peu plus haut également. Maintenant, après avoir lavé et séché correctement
mon pinceau, soulevez
à nouveau une partie de cette couleur d'ici, même de lui. Et cette étape doit
être effectuée très rapidement avant que votre
papier ne commence à sécher. Je pense que c'est suffisant. Je survole le ciel. Maintenant. Je te verrai au prochain cours et nous
commencerons par la vérité.
6. Peindre des arbres: Maintenant, je suis passé
à un pinceau plus petit. Vous pouvez
également utiliser un pinceau rond pour cette étape. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de
vos pinceaux ronds. Maintenant, j'utilise de l'
ocre jaune et du jaune gamboge. Et j'ai arrêté avec les pins et peut-être, mais ce n'est pas encore
complètement sec, ce qui est une bonne chose parce que
je veux un logiciel à 0. Et encore une fois, cette étape
doit être faite rapidement et rapidement. Il donne des effets naturels et nous pouvons également lui donner d'autres couleurs avant
qu'il ne sèche. Si vous n'avez pas d'
ocre jaune dans votre palette, jaune de
Naples fera également l'affaire. Ou vous pouvez simplement travailler avec du jaune
gamboge et mélanger une petite teinte de brun ou quelque chose qui
fonctionnerait également. On nous a gardés. Cela devient un peu plus sombre pour que vous puissiez
le voir dans la caméra. Mais vous pouvez également opter pour des marques de crayon un peu
plus légères. Parce que sinon, montrez
à travers le papier, travaillez à travers la couleur
ne mélangez pas un peu de vert sève. Le même mix. Je commence à l'ajouter
ici au centre. Ce sera donc un
ton moyen pour les arbres. Donc, essayez
de laisser un espace
blanc entre l'arbre, qui est comme l'arrière-plan,
qui sera vu. Comme dans notre cas, le ciel
est visible à travers. Je préfère utiliser ce
petit pinceau car l'eau et
la couleur y restent plus longtemps. Et vous pouvez continuer à créer plus longtemps
sans avoir à remplir le pinceau à nouveau. Mais si vous n'êtes pas sûr de vous
avec ce pinceau plus épais, vous pouvez toujours travailler
avec un pinceau plus petit. Maintenant, ça fait un peu
orange, une petite fleur. Et faites une belle couleur
foncée et
mélangez-y un peu de vert sève. J'y ai également ajouté
du violet. C'est juste un peu plus profond. Je ne fais que donner quelques ombres. Nous devons simultanément créer une peinture négative pour cette
zone, pour ces buissons. Je suis encore un peu mouillé. J'ai donc voulu simplement ajouter quelques
arbres en arrière-plan. Et mélangez à nouveau le
bleu et le vert. Orange clair. Parce que ça a l'air
très, très pigmenté. Et pour l'instant, oui,
quelque chose comme ça. Maintenant, je vais juste en ajouter un peu. Ce sera comme une
illusion de distance. Je dois ajouter très
peu d'arbres comme Dieu, pour la cour de ce jour, le papier
doit être encore mouillé. Je veux juste donner un aperçu
d' une forêt et d'une distance. Le papier a séché. Essayez simplement de lire
un peu le journal dans ce domaine. Le papier
est complètement séché, donne des
arbres durs dont nous ne voulons pas. Maintenant, faites vraiment ces deux arbres qui seront avec
la même procédure. Encore une fois, nous allons
prendre du gamboge, ocre
jaune et du jaune et
mélanger un peu de fenêtre jaune citron. Si vous le souhaitez, vous pouvez
frapper, bien sûr, pratiquez d'
abord les arbres
sur un papier séparé pour passer
directement à votre dessin final. Et si vous êtes un débutant
complet, vous pouvez toujours consulter
mes deux cours précédents sur les paysages à l'aquarelle. Mais j'ai aussi
appris à faire des nuages, à mouiller sur
mouillé, mouillé sur sec. Alors là, vous
aurez une idée. Et après avoir pratiqué quand
tu viendras à
ce cours, ce cours sera beaucoup
plus facile pour toi. Non, je mélange
encore du vert de sève à ce mélange. Si vous sentez qu'ils s'
assèchent trop. Voici quelques-unes des idées que vous pouvez soulever. C'est parce que la peinture
est si belle que ces couleurs se fondent
très bien les unes avec les autres. J'ai un
vert plus foncé sur ma palette, mais je préfère mélanger mon propre vert
plus foncé à cette fin. Vous pouvez également utiliser
votre vert plus foncé si vous l'avez directement. Parfois, je mélange simplement cette teinte
neutre et je l'ajoute à quelques endroits pour
l'approfondir un peu plus. Et puis je n'ai pas coloré comme
on l'appelle par beau vert. Tout en compagnie de jeu
et en vie. J'ai essayé d'utiliser très moins offert. deux derniers, il reste des pins. Et pour cela, nous allons
mélanger la même couleur, mais un peu moins de
jaune. Cette fois. Loin des verts et des bleus
parce que c'est loin. Notre dernier sera donc la
région verte région mélangeant ce bleu à celle-ci. Je vais approfondir
cela un
peu plus avec la marionnette. Nos artères principales sont donc terminées. Dans la leçon suivante, nous pouvons commencer par le
cœur ou l'herbe. Nous pouvons décider par quoi nous
voulons commencer.
7. PEINDRE LES GÂTEAUX: Pour cette étape,
je suis passé au pinceau rond. C'
est la meilleure paroi cellulaire. Maintenant, numéro huit, il arrive à un bon point et
il est un peu plus petit. Il est donc bon de manipuler
quatre plus petites pièces. Nous donnons donc d'abord le
lavage pour le chaud. Pour cela, je mélange
un peu de rouge et un peu d'orange. Quelque chose pour Rio. Je mélange plus d'eau. C'est une
consistance très aqueuse en ce moment. Et pour ce faire, j'ajoute
un petit bouton, qui est la teinte violette. Encolure et
abreuve cette teinte parfaitement valable
avec elle en bas. L'ombre devrait être
beaucoup plus sombre. Encore une fois, nous allons mélanger la même
couleur. Quelques oranges. Maintenant, un peu de violet. Ils ne l'ont pas fait
automatiquement tout seuls. Notez les zones où nous pouvons ajouter un peu
plus d'ombres. La même chose se produira
sur les designs de bord. Ceux-ci sont généralement fabriqués à partir
de ces carreaux de terre cuite. Nous pouvons l'utiliser et le
détailler avec ceci. Vous n'avez même pas besoin
de faire des lignes exactes. Alors pas d'ombre, on peut utiliser cette teinte neutre comme ça. J'attendrai qu'il sèche
avant de faire les fenêtres. En fait, si je veux,
je peux juste donner l'intérieur de la
fenêtre tout de suite. Il y a du bleu
mélangé à de l'orange. Mettons un peu plus d'ombre
là-dessus sous le dessus. Le CMV peut le faire pour celui-ci. Et pour déposer la même couleur sur l'heure de ce disque dur, nous allons passer à celui-ci. Ça a l'air très sombre. Alors je vais juste prendre mon Ahrens et ce Bu,
de la terre de Sienne brûlée. Encore une fois, vous devez
faire un peu de peinture
négative
pour l'autre arbre. Vous pouvez faire le brun et
y ajouter le produit approprié. Donc, mais je le veux, le
violet donnera un autre ton très sombre. Je crois que c'est le droit ici. Nous avons appris un
peu d'orange. Continue de quitter les droits. Excellent. Donc, jusqu'au
moment où cela conduit, j'ai commencé avec le programme. Et je te verrai
au prochain cours.
8. PEINDRE LE PREMIER PLAN: Encore une fois, pour cette étape, je vais passer à un pinceau un
peu plus grand. Commençons par le jaune citron. Encore une fois. Commencez par donner beaux reflets
à l'arbre. Encore une fois, quelques tons moyens. Le McDonald's,
je garde la tige très propre. Je n'utilise pas l'
ocre jaune ici parce que je
veux séparer les styles
et le tricolore également. Ensuite, j'utiliserai un appartement. J'ajouterais les
branches un peu plus tard. Attendez qu'il sèche
un peu trop sombre
et commencez à ajouter des
couleurs de l'autre côté. Donc pour cela, je vais utiliser
un joli truc vert clair, vert
émeraude mélangé à du jaune pour lui donner une
belle couleur d'herbe. Je vais faire quelques jaunes
avant ça. Et il suffit
d'ajouter quelques lieux ici. J'ai pensé
donner cette
teinte à tout Washington . Cette vieille dame est toujours plus sombre
ici, peu importe. J'y jette quelques dizaines
d'urine orange. Selon l'image
de référence. Maintenant, quand j'ai eu cette
belle teinte verte. Il suffit d'ajouter des
buissons logiciels en ce moment. Ensuite, nous pouvons ajouter un
peu plus que la fin. Une fois et poubelle cette semaine et probablement un atome
B par colonne de sève verte. Et un peu en dehors mix
précédent et ajoutez
quelques ombres supplémentaires. Ce Liao avait déjà essayé. Je peux ajouter mes branches. Encore une fois avec l'ocre jaune, je vais rapidement donner
quelques nuances plus claires. Il faudrait répéter la même procédure
une fois la couche sèche. En attendant,
faisons le gazon par ici. Si je voulais que
l'herbe soit très,
très légère et très lumineuse, je pense que c'est la plus proche de nous. Et puis ça, j'enlève
mon pinceau avec ce bras, prends un tout petit pinceau
et j'ajoute quelques fleurs. J'utilise cette couleur
rose garance. L'adversaire lance, je
crois que c'est appelé. Je suis juste en train de comploter petit ces beaux points lumineux
qui nous montrent une sorte de perte. Je ne sais pas. abat-jour sans fil Ils nous
promèneront à
nouveau dans les ombres . Parce que je suis
sur ces complots. Je ne veux pas en faire trop. C'est presque sec. Maintenant, une fois qu'il sera complètement sec, je viendrai faire quelques touches
finales et quelques coussinets de moteur par ici. Très bien, on
se voit au prochain cours.
9. DÉTAILLEMENT FINAL: Encore une fois, j'utilise ce petit
pinceau et je fais les buissons. Ce papier toilette est sec. L'ocre jaune sera
pour les points forts. Si vous sentez que vos
couleurs sèchent, vous pouvez toujours, vous vous attendez frontières se séparent à nouveau. Et encore une fois, nous
aurons le violet, l'orange. Ce sera une belle teinte
brunâtre qui
donnera le développement des
buissons comme ça. Mélangez la même couleur. Vert. J'espère que tu te rappelles le petit bout vert d'orange. Et fais vraiment des
ombres pour ça. Les ombres
tomberaient sous les buissons aussi tard que de lui. Nous pouvons également ajouter d'autres
ombres ici. En fait, nous pouvons passer à un pinceau plus petit et
commencer à
détailler le fromage et les buissons. Ils utilisent. Pinceau en argent numéro quatre. Maintenant, nous pouvons commencer à donner une
belle forme à l'arbre. Tu peux commencer à
détailler comme ça. Pas hors des ombres et
Orland aux bons endroits. Ramenez l'arbre vivant à nouveau. Mon Dieu. Ce gentil monsieur, j'en apprends plus. Attiré par. Vous pouvez également utiliser
un pinceau liner pour cela. Je pense que c'est
résoudre le but, donc je le fais uniquement
avec celui-ci. J'ajoute juste
quelques marques pour montrer
la croix et de l'urine
du paysage. Juste pour apporter la touche finale
à l'agrandissement de votre bureau aujourd'hui. Je suis là où il faudrait rendre la couleur très, très diluée. N'importe quoi. Il y a beaucoup de travail
qui est probablement suffisant. Nous ne voulons pas en
faire trop, car nous nous concentrons toujours sur la maison. Non. Je fais juste du
bon vert, du violet. Ce joli orange foncé. Et il suffit d'ajouter le sous-total V0. Il y a une sorte
de brun très foncé. Je trouve juste un
peu de texture ici. Ensuite, nous allons juste être
censés être très sombres. Je suis en train de peaufiner
ici et là. Il suffit de glisser maintenant et nous pouvons également leur donner quelques branches. Cela devrait être très, très léger car ils sont
très éloignés. Au contraire, voyez beaucoup. Je pense que c'est à peu près tout. Donc,
mais cette peinture est terminée. Je te vois en conclusion, et je vais te montrer le tableau. Un peu agrandi, Isabel. Très bien. Rendez-vous les gars.
10. Conclusion: Avec cela, nous avons terminé
notre peinture finale. Voilà donc à quoi cela ressemble. J'aimerais vraiment
voir ce que tu crées. Vous pouvez télécharger votre travail dans
la section du projet de classe. Ce sera donc votre
classe ou Humbug. Et j'adorerais voir
comment tu t'en sors. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement
les mêmes couleurs. Vous pouvez en créer
votre propre version. J'adorerais voir
ce que tu crées dans ce cours. J'espère que ce cours vous
a aidé et que
vous avez pu
en tirer des leçons. Si vous créez cette
œuvre et que vous téléchargez sur vos pages de réseaux
sociaux, n'
oubliez pas de m'identifier à Akanksha phi naught
et d'utiliser mon hashtag, hashtag extra fine arts. Cela m'aidera à voir votre travail et je pourrai également le
partager dans mes
histoires. Si vous avez des doutes, vous pouvez le demander dans
la boîte de description du cours ou vous pouvez me contacter directement sur ma page Instagram
ou ma page YouTube. Et c'est sous le nom d'
Akanksha que vous pouvez non seulement
demander à vos parents si vous voulez que je crée des cours
similaires ou quelque chose de nouveau ou sur
un sujet particulier, vous pouvez certainement m'
écrire et moi Je ferai de mon mieux pour
créer cette classe. Très bien, j'espère que vous avez apprécié, et j'espère que vous avez
beaucoup appris de ce cours. Je te verrai
au prochain cours. Prends soin de toi, au revoir. Bonne peinture.
Akanksha Agrawal, Fine artist & Graphic Illustrator
