Comment peindre la méduse dans l'aquarelle

1. Introduction à la peinture de la méduse: Bonjour, mes amis. Je m'appelle Alex. Je suis illustratrice et le cours d' aquarelle est terminé . J'aimerais partager avec vous comment peindre une méduse. La première vidéo portera sur les fournitures, les fournitures dont nous avons besoin pour ce cours. Et puis nous commencerons par la méduse elle-même. Nous commencerons par le dessin où je vous expliquerai étape par étape comment créer la composition, comment dessiner ces méduses. Ensuite, je vais vous expliquer comment les appliquer. Masque fluide. Le masque fluide est un parc de réserve qui préserve au papier les aquarelles. Cela fait que lorsque nous appliquons les aquarelles, certaines parties restent blanches. Et cela nous aidera à créer un fond très sombre plus tard. Et la méduse un peu plus légère. Et que les couleurs ne se mélangent pas. Et pareil. Il n'aura pas de couleur foncée sur l'œuvre elle-même. Une fois que le masque fluide sera séché. Nous allons poursuivre avec le contexte. arrière-plan, ce sera l'eau sous la mer, ce qui nous obligera appliquer avec une technique humide sur mouillée. Et de cette façon, nous mélangerons différentes couleurs bleues que les couleurs restent transparentes, en se mariant parfaitement. Et en même temps, la couleur ressemble à celle d'un véritable sous-marin. Ensuite, sur la deuxième couche, nous intensifierons ces couleurs. Mais nous allons le faire lentement, couche par couche, car les aquarelles aiment appliquer différents lavages et ne pas peindre avec trop de couleur. Parce que si nous appliquons trop de couleur , la couleur perd sa transparence. Enfin et surtout, nous allons procéder à la méduse elle-même. Sur les méduses aussi. Je vais vous montrer comment travailler avec différentes couches et comment passer de la couche la plus claire à la plus foncée, créer différentes couleurs, créer un volume et créer de la profondeur. C'est en même temps que l'œuvre ressemble à une œuvre en trois dimensions. Commençons donc. 2. Fournitures pour la classe de la méduse: Pour le cours avec une méduse, nous aurons besoin de ce matériel spécifique. Nous aurons besoin de papier aquarelle 200 g/m² ou plus. S'il contient du coton, par exemple 30 ou 50 %, c'est encore mieux car nous utiliserons la technique humide sur humide. Et lorsque nous travaillons sur cette technique spécifique, nous avons besoin que le papier contienne du coton car il reste humide plus longtemps qu'il est plus facile de créer différents lavages. Le dessin lui-même, que je ferai à chaque battement, c'est à vous de décider lequel utiliser le crayon. Parce que si vous utilisez un crayon plus dur, cela peut endommager l'entité en papier. Si ce sera de la couleur des rochers, cela peut en créer d'autres qui ne sont pas bonnes. Ils resteront une fois que nous aurons peint à l'aquarelle. J'utiliserai une gomme à effacer pétrissable qui n'endommage ni la surface ni les personnes. Et il est toujours utilisé dans les aquarelles, c'est le cas. L'une des théories est que cela n'efface pas tout, mais seulement l'audace des lignes. Cela facilite le travail. Ensuite, nous aurons besoin d'un ruban adhésif pour étirer le papier une fois qu'il sera mouillé, qu'il n'atteigne pas l'endroit où vous êtes à l'aise pour l'utiliser. Sur ce cours spécifique. J'utiliserai également un masque fluide. C'est un liquide de masquage blanc. Je l'utilise parce que je vais devoir peindre le fond et je ne veux pas retrouver la couleur de la méduse. Et pour cette raison, j'utiliserai du liquide de masquage. Dans votre cas, si vous vous sentez à l'aise pour créer l'arrière-plan sans l'utiliser. Alors continuez à l'essayer. Soyez donc un peu plus dur si vous n'avez pas ce masque pour les pieds, mais essayez-le quand même. Pour ce qui est des aquarelles, j'utiliserai mes 36 sous-groupes, Bullied White Nights. Si vous avez un petit polit, ne vous inquiétez pas. Utilisez simplement le bleu que vous avez, les couleurs des nuages sont faibles. En ce qui concerne les pinceaux, je n'utiliserai pas un pinceau plat pour créer le lavis du fond afin de mouiller le papier. Ensuite, je travaillerai avec deux pinceaux plus petits, comme celui-ci Vinci, Greece, numéro zéro et synthétique numéro six pour les détails. De toute évidence, nous aurons besoin d'eau pure, mouchoirs en papier et d'un sèche-cheveux. Et c'est tout. Commençons. 3. Dessiner le crayon: Différence dans cette vidéo, dans ce cours, j'ai envie de peindre avec toi une méduse. Et nous devons d'abord faire le dessin lui-même. C'est une méduse japonaise. Il est très important de préparer d'abord le dessin. Parce que de cette façon, nous préparons notre travail pour la peinture et il nous sera plus facile de le peindre plus tard. Le défi de peindre cette méduse est créer des méduses en vrac tout en imitant son environnement sous-marin. Il y a juste des répliques similaires. Plus tard, je les effacerai. Peindre des bulles dans l'eau. D'accord, ci-dessous, nous avons quelque chose comme des fentes. À partir de là, nous allons tracer les lignes. Prends attention aux détails que je dessine. Vers les éléments de composition. Maintenant je dessine les tentacules. Cherchez quelque chose d' intéressant, des lignes, des mouvements intéressants de tentacules. D'accord, plus ou moins avec la gelée. Maintenant, je dessine des bulles d'air. Je pense que nous pouvons commencer par la peinture. 4. Masquer les tentacules de la the: Avant de commencer la peinture, j'utilise un masque fluide pour laisser les espaces blancs. Plus tard, lorsque j' appliquerai les aquarelles, elles ne seront pas endommagées ou que nous les aurons repeintes. Comment j'utilise le masque Fleet. J'utilise un pinceau que je n'ai pas peur d'abîmer car le masque fluide endommage réellement le pinceau. Et avant de commencer à peindre avec, je mets du savon dessus. Pourquoi je le dis parce qu'il est plus facile de savoir pourquoi je devrais le faire plus tard. Et je vais y aller avec mon liquide à masquer. Je vous conseille toujours d'avoir ces lignes de dessin plus fines. Dans mon cas, j'applique un dessin plus épais car je veux que vous voyiez le dessin individuellement. Mais dans votre cas, j'ai essayé de supprimer les lignes, par exemple , celles qui ne seront pas trop intenses plus tard, lorsque nous appliquerons les aquarelles, supprimées également. Et maintenant je porte ce masque. Le masque peut être de couleur blanche, il peut être de couleur bleue ou grise. n'y a aucune différence. Tous les masques fluides fonctionnent de la même manière. La différence réside dans la couleur car il est parfois plus facile de travailler avec une couleur bleue ou grise. Comme vous voyez la différence avec le papier. Ne vous inquiétez pas si vous avez un masque blanc comme vous pouvez le voir, il ne l'est pas. Alors, où est-ce que c'est trop légèrement jaunâtre ? Et nous pouvons toujours voir ou allons travailler. Si je vais trop vite, ne t'inquiète pas, tu peux arrêter. Mais à chaque instant, ma vidéo et suivez les données. Il est vrai qu' il arrive parfois que j'aie l'impression de travailler plus vite que toi, mais parfois il se peut que tu sois plus rapide que moi. D'accord. Je pense que j'en ai fini. Maintenant. J'ai supprimé trop sec et instantanément pour laver mon pinceau fin. Prenez donc soin de vos pinceaux cérébraux. Va les laver. 5. Premier laver les aquarelles sur la technique humide: Je vois que mon masque est déjà sec. Ce que je vais faire ensuite, c'est utiliser un prix normal. Et généralement, il est préférable d'utiliser un synthétique. Parfois, j'utilise du naturel ici. Et nous mouillons la surface. La différence entre mouiller le papier avec un pinceau plat et fin, synthétique et naturel, c'est que le nitro absorbe ici plus d'eau et facilite humidification de la surface et plus rapidement qu'avec un pinceau synthétique ? Il est parfois utile de travailler avec un pinceau synthétique car dans ce cas, je veux mouiller la base de surf, mais je ne veux pas avoir différentes bulles d' eau sur le papier. Donc, dans mon cas, je pense que le synthétique m'aidera à bien le mouiller et à ne pas avoir autant d'eau dans le papier. Maintenant, j'utilise un pinceau rond et je vais ajouter des couleurs vertes et bleues, ainsi que des couleurs dorées profondes. Je vais donc essayer. D'abord. J'ajouterai quelques couleurs vertes et c' est de couleur vert émeraude. Et je vais juste me promener dans l'eau et le peindre. Comme vous pouvez le constater lorsque vous êtes allée voir le journal, nous avons des touches très douces et vous n'avez pas ces bords inutiles. Maintenant, j'utilise une couleur bleu vif. Regardez la quantité, la quantité d'eau que j'ajoute à ma composition. J'ajoute de la couleur aux méduses. Et je pense que je vais utiliser une couleur outremer ou une couleur complète. Et maintenant, je vais terminer mon travail. Mon premier lavage à la couleur dorée, à la trempette dorée. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Bien sûr, il n'y a pas d' espaces blancs sur ma peinture. Et en supprimant aussi trop de couleur. Maintenant, je vais utiliser du sel. J'ai éteint mes lampes supplémentaires parce que je veux que vous voyiez comment j'ajoute du sel sur le papier. Et plus tard, il s'allumera. Je vais le laisser sécher. Maintenant, j'allume, j' allume ma lampe. Comme vous pouvez le constater. Maintenant, vous voyez tout le solide que je l'ai acheté et maintenant je vais le sécher au sèche-cheveux pour le faire sécher plus rapidement et nous allons retirer le sel. J'ai donc laissé tomber cette œuvre avec le sèche-cheveux , puis j'ai retiré le sel. Comme vous pouvez le constater, le sel a créé ces magnifiques amidons blancs. Bien sûr, cela dépend du sel que vous utilisez. J'ai utilisé une solution très petite et fine, mais si vous utilisez un sel marin plus gros, ces gouttes seront plus grosses. Dans mon cas, ils sont assez petits, mais j'aime bien ça. Si vous souhaitez avoir un emploi plus important, vous devez utiliser un Marine One. Maintenant, après avoir fait le premier lavage. Nous allons revenir et utiliser le masque fluide. J'ai déjà préparé mon pinceau. J'ai ajouté à mon pinceau. J'ai ajouté du savon. Comme vous pouvez le constater. Le pinceau est maintenant prêt à être utilisé. Et je vais l'appliquer sur ma gelée. Vous pouvez appliquer sur toute la surface. Je n'appliquerai que sur les bords que je peux contrôler plus facilement. La couleur. Comme vous pouvez le constater, un masque fluide peut être utilisé au début du travail lorsque nous voulons laisser des espaces blancs. Et aussi tout au long de l'œuvre lorsque nous devons contrôler certains espaces et laisser des couleurs plus claires. C'est trop de travail, très grossier Moscow Hughes. Je le laisse donc sécher. S'il est trop sec. Et puis nous passerons au prochain lavage. 6. Fond de la méduse intensifier la couleur: Mon masque fluide est séché. J'ai besoin d'un prochain lavage. Mon washi tape devient complètement dingue ici. Mais maintenant, je l'utilise dans le boom menacé. Et j'appliquerai la deuxième version, celle du mendiant, dans l'ordre. D'ici à ici. J'ajoute quoi ? Je vais utiliser un peu de cervelet pour changer de couleur. Quelque part. J' ajouterai de la couleur bleu indigo. Je mixe. Je pense que c'est nécessaire. Et j' ajouterai de la couleur orange. Et je joue avec les couleurs tout au long de cette œuvre. Dans la menace d'un boom. Et pour passer au bleu, couleur bleu cobalt. Appliquons maintenant quelques couleurs claires. Et en bleu, j'ai essayé avec cette combinaison de housses pavées de bleu fin et de bleu vif et indigo d' avoir un look plus naturel et organique plutôt que parfait lavis bleu lisse. Maintenant, je le laisse sécher et nous passerons à mon prochain lavage. Mais à cette étape, je vais retirer tout le masque à air ou à liquide que j'ai téléchargé précédemment. 7. Deuxième laver la mer.: J'ai séché mon tableau. Comme vous pouvez le constater, les couleurs deviennent plus claires qu'ils ne le pensaient lorsque j'ai appliqué ces couleurs très foncées. Parce que lorsque vous travaillez sur une technique humide, il arrive que les couleurs soient récemment absorbées par le papier aquarelle et celui-ci devienne plus clair. J'utiliserai du plastique pour retirer mon masque liquide. Auparavant, je vous ai montré que d'autres moyens de supprimer le masque blanc consistent à utiliser une gomme à effacer. Accouchez immédiatement le doigt. Que s'est-il passé ? Pourquoi je ne le fais pas maintenant ? Parce que, comme vous pouvez le voir, mon doigt devient de plus en plus dense et je peux juste apporter quelques touches que je ne veux pas faire avec la couleur plus foncée sur les espaces blancs, mais je dois laisser blanc pour retirez le masque blanc. Maintenant, je prends un pinceau synthétique. Il est plus facile de travailler sur mes petites surfaces avec du synthétique. Et avant de commencer, j'ai mouillé tout l'espace ici. J'ai juste semé la pagaille. Je vous le dis, je vais appliquer différentes couleurs de jaune et de doré. J'ai travaillé chez avant parce que je voulais ajuster ces éclairs de couleur. Et le poulet, comme il est beau. J'ajoute quelques couleurs turquoises. Marquez les colonnes dorées ici. Et quelques colorants citronnés au cadmium. N'ayez pas peur de l' intensité des couleurs utilisées. Parce que comme vous pourrez le voir plus tard, ces couleurs ne font que devenir plus claires. Ici, j'utiliserai des pièces synthétiques et encore plus petites. Et je vais continuer à travailler avec Limbo Color. Les surfaces plus claires et le fait de jouer avec vous. Quelques couleurs roses. N'ayez pas peur de mélanger les couleurs. Cela fait un effet magnifique. Et pour rendre ces méduses plus intéressantes en termes de tons et de couleurs, il suffit de travailler un peu mieux . Ne vous précipitez pas. Blues. Et à un endroit, j' ajouterai des couleurs dorées. Encore une fois bientôt. Et encore du cadmium jaune. Le cadmium jaune, c'est une couleur intéressante à utiliser en combinaison avec le surréalisme. Parce que lorsque ces deux se mélangent, cela prend une belle couleur turquoise. Il n'est presque pas nécessaire d'appliquer deux couleurs plus ou émeraude. Encore du surréalisme. Certains crédits se transforment en couleurs violettes. Maintenant, je vais également utiliser des couleurs orange, dorée et indigo. Dans ce lavage. J'ai essayé le travail. Je ne l'ai pas envoyé auparavant, mais je ne l'ai pas essayé car je veux maintenant travailler avec de l'indigo, avec les couleurs outremer sur les ombres. Et j'ai vraiment besoin que ce travail soit essayé au préalable. 8. Travailler sur la peinture négative: Alors maintenant, je vais commencer à travailler sur les ombres d'ici. Ensuite, nous reviendrons au corps. Vous utiliserez des couleurs ultramarines. D'accord. Ce garçon, je l'adore. Désolée, tu en as pris pour sécher. Cette étape consiste à travailler avec les détails. Et en allant d'un côté à l'autre. J'utilise une couleur plus foncée pour créer les peintures négatives et pour laisser les reflets clairs. C'est pourquoi j'utilise Intake of Color. Oh, des couleurs tremblantes. Trois couleurs. Maintenant, j'utilise les tentacules même couleur que le jus d'orange. Transformé en trois métiers à tisser. Sois d'une couleur turquoise. Non. Oui. Je joue avec les couleurs, couleurs ultramarines. Création de la transparence des tentacules. Certains livres ont une couverture bleue, certains livres sont couleur émeraude. La couleur émeraude est très similaire à la couleur turquoise. Maintenant, ce que je vais faire, que j'ai une couleur violette ici. Mais ma palette a une très bonne couleur si vous n'avez pas de couleur violette, vous pouvez modifier ma propre couleur avec couleur rubis et travailler avec votre outil de couleur biaisée. Et nous allons ajouter de la couleur ici. Je suis magnifique, Violet. Et en faisant une transition en douceur là-bas. Il est maintenant temps de le sécher puis de procéder à un autre lavage. 9. Dernier laver l'aquarelle pour la marque: Mon travail est asséché et je prends mon polluant. Et j'ajoute du rouge anglais. Et je vais le mélanger avec de la couleur outremer et rubis. Et je travaille ici. Ce lavage vise à ajouter des détails et à ajouter de l'intensité et de l' audace à votre propre travail. J'ajoute de l'orange dorée. Et je fais cette transition en douceur. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris beaucoup de photons parce que je voulais que cette arête disparaisse. Quelque part. Je prends du jaune cadmium et je m'amuse avec les couleurs en haut. Et plus d'intensité ici. Maintenant, je vais travailler avec de la couleur outremer pour créer une peinture négative. Là-bas. Quelque part, dans un environnement aqueux. Quelque part, je parle de Coca-Cola. Maintenant, je vais utiliser l'outremer avec intégrale et nous allons faire le négatif. Laisse-moi remettre ces tentacules. Parce que, comme je l'ai mentionné dans une de mes vidéos, il est parfois difficile de créer une ligne parfaite avec un masque alimentaire . Et vous pourrez ajouter ces touches ultérieurement. Parfois, il est très difficile de faire le négatif. C'est un bon exercice. Nous allons essayer d' acheter et de préparer un gel blanc. Nous terminerons en détail avec un gel blanc. 10. Stylo blanc sur la marque Jellyfish: J'ai retiré le washi tape juste pour le partager avec T Il était plus facile de travailler avec de la peinture négative. Mais même si j' aimerais ajouter quelques détails blancs ici, là où il fait plus clair. Ensuite, bien sûr, je travaillerai sur les bulles pour avoir une couleur plus foncée, mais j'aimerais les éclaircir. Et je suis aveugle. Maintenant, j'utilise le numéro dix du gel. Comme vous pouvez le constater, j' applique des détails ondulés. Une fois que les porines ne sont pas agitées. Et ici aussi. Et maintenant, je dessine soigneusement les bulles une par une. Je vais prendre un petit tableau, Joe, pour créer des lignes plus fines. Recherchez ces formulaires intéressants. Utilisation de différents gels. Cela m'aide à éclaircir certaines bulles d'air et à assombrir certaines bulles d'air avec plus d'intensité. Comme vous pouvez le dire, retirez le washi tape. Et il m'est plus facile de me déplacer. Et notre travail est terminé. Magnifique méduse. J'espère que vous avez apprécié le processus de création. Merci d'avoir regardé Bye. 11. Dernières pensées: J'espère que vous avez apprécié ce cours. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me les poser. Si tu veux. Je vous conseille également de partager cette peinture avec le rein. Ce n'est pas seulement moi, mais aussi d'autres personnes qui peuvent le voir. Merci