Transcription
1. Introduction: Bienvenue dans ce cours de
peinture numérique. Je m'appelle James Martin. Je suis un artiste indépendant qui
travaille dans ce
secteur depuis 2018. Je suis également écrivain indépendant et ingénieur civil, mais aujourd'hui, je serai un artiste qui
vous guidera tout au long du processus de
création de portraits réalistes à
l'aide de la méthode grille. Au cours de ce cours,
vous découvrirez les principes fondamentaux de la création de formes
organiques et de détails. Nous
parlerons également des grilles et de la façon de
travailler avec elles pour créer des portraits réalistes ou n'importe quel portrait dans le
style que vous voulez. Nous allons apprendre, utiliser les
connaissances pour construire sur Andrew notre propre portrait tout en
explorant tout le
principe de conception ou la forme, la
valeur, la lumière, le rougeâtre, la
couleur, la spective. Nous allons donc les
combiner et créer un portrait
réaliste qu'il est également
proche de la légèreté. L'image de référence. Nous apprendrons,
courons-le avec un projet. De chaque façon,
vous dessinez et peignez votre propre portrait réaliste
et expressif et soumettez-le pour commentaires de moi et d'autres élèves
de la classe. À la fin de ce cours, vous pourrez dessiner vos propres portraits réalistes
et expressifs pour votre famille, vos
amis et vos clients. J'ai hâte de
vous voir dans le cours.
2. Fabrication De Grilles: Nous allons d'abord créer
un nouveau calque au-dessus de l'image avec laquelle vous
allez
travailler comme référence. Sur le nouveau calque,
vous allez sélectionner un pinceau
suffisamment dur pour faire des marques en gras. Vous pouvez réduire la taille du
pinceau à
l'aide des touches de support gauche votre clavier ou des touches de support
droit. Clé de support. Pour augmenter la taille du pinceau. Nous apprendrons à faire
une ligne droite sur le nouveau calque en cliquant sur Maj. Si je clique simplement sur un côté
du canevas, puis que vous allez de l'autre côté
et cliquez sur Maj. Cela fera une
lumière droite à travers la toile, touchant les deux points situés
à l'extrémité opposée. Vous allez ensuite copier et coller
ce calque en cliquant sur ancien. Glisser sur ce calque. Votre médicament est le plus haut pour créer autre ligne une
autre ligne à quelques
millimètres de la ligne d'origine. Ensuite, vous allez fusionner les
calques contenant les lignes et répéter le processus de préparation et de correspondance pour créer plusieurs lignes
et sur le Canevas. Cela vous aidera à créer des lignes
horizontales très rapidement. Après quoi vous faites pivoter une copie pour former une lentille de grille
verticale. Plus le nombre
de grilles indique, plus vous serez précis, car cela vous aidera. Cela vous aidera à vous déplacer de
chaque élément de grille beaucoup plus facilement. Mais c'est aussi un inconvénient. Cela rendra votre peinture et/ou votre image de référence
beaucoup moins visibles. Comme vous pouvez le voir ici. Faisons un déséquilibre
que vous devez faire. Ce sera plus
précis pour vous, mais vous devez faire de manière à
ne pas avoir de destruction. Vous. Utilisez la commande syllabus pour
enregistrer des copies de ce fichier. Vous allez faire deux
copies du même fichier. Pour que sur l'une de vos
copies des fichiers, vous supprimiez
l'image de référence et que vous l'utilisiez pendant que
vous peignez un fichier. Il y en a quatre. Supprimez cette
image de référence et remplacez-la par un sous-ton sur lequel vous
allez peindre. Avec ça. Comment notre grille a-t-elle été configurée et prête pour que nous
commencions notre peinture ?
3. Formulaire de construction: Nous commençons par construire une forme
à partir d'un cercle simple. Pour ce faire, créez une sélection de
cercle sur un nouveau calque et remplissez-le la meilleure couleur vraie
présente un teint tardif. Marquez dans la
direction générale de la lumière à l'aide de la flèche. Avec un
pinceau à craie par défaut dans Photoshop, commencez à faire des marques
qui jettent les formes du South Hall
dans un volume sphérique. Notez que je déplace la couleur vers le bas pour former des tons
sombres ou représenter
les régions d'ombre. Et ils se sont déplacés vers le haut
pour former les zones tardives. C'est ce qu'on appelle un changement de tonalité. Toutefois, il ne s'agit pas de la sélection
complète des couleurs car une partie cruciale de la sélection
des couleurs est requise. Lorsque vous déplacez les
valeurs tonales vers les zones les plus sombres. Vous remarquerez peut-être que
les tons plus foncés sont maintenant verdâtres et boueux. Ce n'est pas commercial. À moins que vous ne peignez des
créatures vert-bleu, êtres
humains ont du sang rouge. Par conséquent, ils
nécessitent un changement de teinte après le changement de tonalité. Pour ce faire. Une étape supplémentaire est nécessaire, qui consiste à déplacer
la roue chromatique. Chaque fois que vous déplacez
les valeurs tonales. Vous pouvez le voir ici. Quand un changement de valeurs tonales. Ensuite, je déplace les commandes de couleur vers
le bas vers une teinte plus rouge. Il s'agit d'un processus complet
de changement de mai Hughes, ce qui vous aidera à créer un teint plus
réaliste. Nous l'utilisons ensuite pour ajouter une ombre de
base et projeter une ombre. Projetez des ombres et non du noir. Mais ce sont généralement des
tons sombres du corps en grappe. C'est pourquoi j'ai exagéré
cet effet. Pour le rendre plus évident. Nous pouvons ensuite commencer à lisser la surface à l'aide
d'un aérographe doux. Avec contrôles d'opacité activés. Rendez ce lissage
sélectif pour
ne pas lisser
toute la texture. Cela introduira du hasard et de l'intérêt pour votre peinture, ce
qui sera très
important. C'est un élément très important de la peinture de portraits réalistes. Avec ceux-ci, nous sommes prêts à
peindre des portraits réalistes.
4. Croquis Par Grilles: Nous allons maintenant utiliser la
grille que nous avons créée dans le tutoriel précédent pour commencer
à tracer une silhouette
de la figure. Essayez de ne pas tricher ce processus parce que nous faisons
face aux grilles. Nous formons également des aspects
importants de nos compétences nécessaires
pour produire de la ressemblance. Quand nous le faisons, quand nous dessinons
plus tard sans grilles. Au fur et à mesure que vous dessinez,
entraînez votre processus
de fabrication de marques pour qu'il Cela signifie que vous devez
éviter la ligne droite lorsque dessinez des formes organiques
telles que le corps humain. Cela est nécessaire si vous en avez besoin, si vous avez besoin de votre peinture pour être naturelle
et réaliste. Accepté va également vous
former à
connaître les proportions afin que
vous puissiez juger naturellement,
juger de la façon dont vos
fonctionnalités fonctionnent ensemble. Plus tard, lorsque vous
n'avez pas de grille pour vous guider. Il est également important de garder à l'esprit les formes du visage que vous les esquissez sous forme de volumes pour éviter d'
aplatir l'image. C'est pourquoi je vous ai dit
d'éviter de peindre des lignes droites. Si vous voyez que votre
esquisse comporte des lignes droites, sachez
simplement que vous
aplatissez ces zones. Il vous fera beaucoup
de bien de revenir à ces lignes droites et d'essayer de les
faire sculpter
par rapport à la forme.
5. Sélection de stylo et Bloc de couleur de base: Lorsque vous avez terminé
une esquisse,
vous allez maintenant faire une sélection nette et la
remplir de couleurs locales. Pour cela, nous utiliserons
un stylo dans Photoshop, mais n'hésitez pas à utiliser
l'outil Lasso également. Si vous êtes à l'aise avec ça. Toutefois, lorsque vous effectuez les
sélections, assurez-vous d'avoir zoomé sur
les parties du canevas
que vous sélectionnez. Et utilisez l'outil de sélection de votre choix pour créer la silhouette tout en
préservant les bords. Utilisez les commandes du stylo
autant que possible pour vous assurer d'avoir une surface lisse et
revers. Cela vous aidera à éviter d'
aplatir votre image. Quand tu auras fini. Vous allez sélectionner une nouvelle couleur. Et lorsque votre
sélection d'image est active, créez-en une nouvelle sous le calque d'esquisse ou aucun calque
net sélectionné. Commencez à peindre dans les
meilleures couleurs ou les couleurs locales que vous avez sélectionnées. Les couleurs avant. Et laissez-les avoir une
opacité et un flux complets. Puisque ce ne sont que les meilleures couleurs et que nous en avons besoin pour couvrir chaque
partie de l'image. Ensuite, ayez peur d'utiliser des couleurs
vives comme le
noir pour les cheveux. Doit le rendre très
réaliste et le correctif de rendu.
6. Lumières de forme et peinture des yeux: Nous allons maintenant créer un nouveau
calque et le positionner entre l'esquisse et le calque d'esquisse
et les calques de couleurs locaux. L'objectif ici est d'approcher
les couleurs que vous voyez
lorsque vous peignez. Serré sur les
commandes de pression du stylo afin que vous
ne peignez pas avec une opacité totale comme nous l'avons fait avec
les couleurs locales. Lorsque vous peignez. J'ai gardé cette base, donc j'utilise le pinceau doux, qui n'est qu'un
défaut dans Photoshop. Mais je pense que c'est important parce que
non seulement cela vous aide à créer des formes, mais Lee
modifie la taille du pinceau, il peut vous aider à créer une texture
générale en tant qu'
acte dans les contours des yeux. Ce type de texture est
très important car il simule très bien le volume de la peau
autour des yeux. Pour changer rapidement la taille du pinceau. Pour changer rapidement la taille du pinceau, il
suffit
d'utiliser des touches de support d'échelle
sur le clavier. Pour déplacer la toile. Il vous suffit d'
utiliser la barre d'espace, drogue et la drogue sur
votre tablette à stylet. Lorsque vous utilisez la brosse douce, la
volonté
variera de taille, notre Seigneur, afin que nous puissions trouver des
variations de texture dans le besoin. Nous devons également continuer
à zoomer avant et hors du canevas, ce que vous pouvez faire rapidement avec le
contrôle et la barre d'espace de votre clavier. Cela vous aidera à créer encore plus de détails
lorsque vous effectuez un zoom avant. Dans les contours des yeux.
7. Peinture supplémentaire des yeux et des formes de bouche: Nous continuerons à détailler
les formes du visage, en
commençant par les
yeux de cette leçon. Lorsque vous peignez les yeux, considérez-les comme des sphères de sorte que même lorsque vous construisez les formes de la
peau autour d'eux, vous traitez ces
formes comme féroces pour ne pas oublier considérez-les comme des sphères de sorte que
même lorsque vous construisez
les formes de la
peau autour d'eux,
vous traitez ces
formes comme féroces
pour ne pas oublier
peindre les interactions entre l'ombre et
la lumière. Dans ce tableau, je n'étais pas
aussi audacieux là où l'éclairage, car c'est comme ça que
je préfère peindre, mais n'hésitez pas à aller plus
sombre que cela. Mais si c'est le cas, rendez-le
également plus saturé et déplacez les couleurs comme je
vous l'ai montré dans la vidéo sur la
façon de peindre des formes. N'oubliez pas de zoomer et de voir
comment votre image marche. Réduisez également considérablement l'opacité de
la grille à ce stade, car vous ne
pouvez pas voir dans quelle mesure les valeurs se situent dans les zones situées
sous les grilles. Ce tableau, je
lisse constamment ma peinture, ce qui a aidé Mme Heather à
valoriser et comment ils travaillent ensemble beaucoup plus n'est pas indispensable. Vous pouvez lisser
les formulaires tard.
8. Peinture à bulles initiales: Nous allons maintenant marcher sur
le menton et l'écurie. Pour ça. Établissez d'abord des tons grisâtres
sombres aux positions de tangage démocrates. Après quoi laisse le pinceau à
herbe dans Photoshop. Pour créer l'écurie initiale. Il est important de vérifier diffusion afin que les marques de
pinceau apparaissent aléatoires. Mais aussi pour augmenter
le caractère aléatoire. Assurez-vous d'utiliser
différentes directions de peinture. Déplacez constamment les paramètres jusqu'à ce
que vous obteniez un résultat de dispersion proche de la photo. Nous utiliserons ces paramètres
pour construire une écurie. Lors de la construction de ce double, assurez-vous qu'il respecte
les formes de la zone. Cela peut être fait en
peignant lorsque vous construisez les formes de
manière normale dans les artères, collez à une seule couleur. Dans les premières étapes
de la peinture de ce tableau, nous ajouterons des variations lorsque nous arriverons aux formes et à la peinture. J'ai aimé. N'oubliez pas de continuer à zoomer pour voir comment
les formulaires fonctionnent ensemble.
9. Définir les formes de visage inférieur: En continuant avec un
nettoyage du visage, je voulais mieux définir les formes
du visage. Cela est important pour
développer l'expression, en définissant autant de formes musculaires. Les contractions cutanées contribuent à rendre l'expression plus
authentique et réaliste. Vous devez définir autant de
détails que vous pouvez le voir. Il faut également garder à l'esprit que la lumière est
très importante. C'est pourquoi je vais d'abord éteindre cette double couche et peindre des tons plus foncés sur la partie inférieure de la
tête et du cou. Seulement après les avoir définis en
termes de lumière et d'ombre. Revenez à ce tableau et
rendez cette couche visible. Cela aidera à
faire
apparaître la peinture comme ayant de la
lumière et de l'ombre.
10. Variation des finitions de forme: Nous voulons maintenant faire varier les finitions des
formes pour nous débarrasser des effets
les plus uniformes et les plus uniformes de notre marche. Ceci est réalisé en peignant
avec une taille de pinceau. Nous construirons également les
formes dans les oreilles, sorte que nous nous débarrassons des zones
aplaties qui ne se forment pas. N'ayez pas peur de souffler. Vos points forts. Puisque nous peignons également. À partir d'une photo de référence qui
a fait ressortir les reflets, assurez-vous de
maintenir un équilibre entre les zones lisses
des zones rugueuses. En créant des ruptures dans la peau. Assurez-vous également que
cette couche double et
la couche masquée ne sont pas coupées sur la couche locale
d'origine. Ces petits poils qui s'
envolent sont importants pour vendre le réalisme et empêcher le tableau de
paraître plat.
11. Fabrication de volumes de cheveux: Nous allons maintenant utiliser
cette brosse double pour créer les parties
des cheveux sur le côté. Maintenant, la seule différence ici
est que nous allons le faire, nous utilisons un petit pinceau plus petit avec
une taille dispersée, plus petit que la barbe. Faites une sélection pour les cheveux. Sous la brosse à cheveux. Nous avons utilisé pour les sourcils pour
créer des volumes de cheveux
à l'aide de cette brosse. Au début. Il suffit de les faire
onduler selon l'image de référence. Éloignez-vous des voies strictes, mais laissez-les avoir l'impression de
suivre la forme de la tête. Vous devez également ajouter de l'
ombre sous les cheveux pour donner l'
impression qu'ils font partie de la tête. Vous laissez également
quelques points courts à partir de la
masse générale de la main afin qu'ils puissent ajouter au
réalisme d'un cheveu.
12. Motifs de peinture: Ne pas marcher sur
la peinture des formes de la main. Et tout ce que nous faisons ici, c'est
peindre les formes lorsqu'elles s'interrompent avec la lumière et
l'ombre sur les différents plans. C'est un très bon exercice pour inventer comment la lumière
interagit avec le corps. Mais à ce stade, la grille n'est surtout
qu'une formalité car sa principale étape consiste à
établir des proportions adéquates et
appropriées est réalisée. Essayez cependant de définir les formes des formes
organiques tout en
gardant à l'esprit que nous allons ensuite
rendre les tracés.
13. Formulaires de tissu: Lorsque vous travaillez avec
un tissu, son rendu est un
peu différent de la peau. Les plis sont beaucoup moins mélangés. Les plis cutanés. Par exemple. Ce qui est important, c'est de rendre le tissu tout en gardant à
l'esprit la forme sous-jacente du corps
sur laquelle il est assis. Développer un volume
crédible est une première étape pour rendre
le chiffon à shot réaliste. Lorsque vous effectuez ces opérations,
assurez-vous d'avoir une miniature
de votre peinture dans le panneau du navigateur pour vous aider à voir ce que vous faites en
position de zoom arrière. Mais cela ne
signifie pas que vous devez zoomer
abondamment
hors de votre toile. Vous devriez continuer à
le faire pour voir à
quel point vos valeurs marchent les unes
avec les autres. Expérimentez soigneusement la création de flotteurs. Le travail qui consiste à créer des plis
réalistes est le
résultat de la pratique. Alors, ne vous inquiétez pas. Vous obtiendrez un coup de main. Mais lorsque vous les créez,
variez la taille des pinceaux à
l'aide du pinceau doux pour créer des bosses subtiles dans
le matériau fermé, tout utilisant des pinceaux plus durs et pinceaux
texturés pour
créer les plis et les zones d'ombre autour des formes pour qu'
elles puissent paraître réalistes et en harmonie
avec l'ensemble du tableau. Avec ceux-ci, vous
aurez appris à peindre une
ressemblance réaliste de quelqu'un.
14. Outro: J'ai tout à fait fait fait cette
leçon pour me concentrer sur les bases de la peinture de formes
réalistes. La plupart ont été accélérés
pour s'assurer qu'ils couvrent tous les
sujets importants dont vous avez besoin pour devenir bon en peinture. La tâche devrait maintenant être de peindre en utilisant les idées dont
nous avons parlé. N'hésitez pas à revoir les leçons pour les domaines que vous n'avez
peut-être pas compris. Tout ce qu'ils
ont peut-être été trop rapides. Lorsque vous êtes à l'aise
avec la marche. J'ai vécu un projet et la description que vous
devriez envisager de faire. Après l'avoir fait. Veuillez poster votre travail ici
pour que je puisse prendre bonjour, peux vous donner quelques
commentaires. Quand c'est nécessaire. Les étudiants qui
seront également en mesure
de vous donner des commentaires utiles. Mes réseaux sociaux pour nos
salles de sport et une partition, un programme sur Instagram, bien que je ne sois pas là pour
le moment, mais c'est tout. Et James, pour
mon point de vue sur YouTube. C'est tout pour ce cours. Veuillez également partager vos
commentaires. Que les étudiants potentiels
puissent savoir si c'est le cas, si ce cours leur
sera utile ou non. Vos commentaires seront très
importants et très utiles car ils commenceront à
publier d'autres cours. Alors, s'il vous plaît, que ce soit janvier.
Merci d'avoir regardé.
James Ssekamatte, Freelance artist, Writer and Engineer
