Comment peindre des PLAGES à l'aquarelle - nuages, eau, textures de sable

1. Intro: Bonjour à tous et bienvenue au studio. C'est l'été. Je me retrouve attirée par la côte, par les plages. Et chaque fois que je vais à la plage, j'apporte toujours mon carnet de croquis. Aujourd'hui, je veux vous montrer mon approche très simple de la peinture d'une plage. Et je vais partager beaucoup de stratégies reproductibles pour que vous puissiez sortir et peindre importe quelle côte est à proximité et que vous ne la peignez pas seulement une fois, mais deux fois. abord, nous allons faire une étude de valeur avec juste de l'aquarelle noire, puis nous ferons une version couleur. Je vais vous guider étape par étape comment faire les deux. Et j'espère que d'ici la fin, vous serez en mesure de partir seul et de détester la côte d'une manière très détendue et amusante. Alors prenez vos carnets de croquis et commençons. 2. Étude de valeur: Nous allons commencer par une étude de valeur de cette scène, ce qui signifie que nous nous concentrons uniquement sur les lumières et les sombres. Quand nous regardons la photo de référence et nous plissons les yeux, il devrait y avoir quelques choses qui nous apparaissent tout de suite. La première chose que je remarque est cette formation massive de nuages. Depuis le centre de la référence. Ils s'étendent vers les bords. Je pense que c'est à cause de l'objectif grand angle de l'appareil photo de mon téléphone. Mais de toute façon, c'est quelque chose qui m'a attiré sur la scène. Et je remarque immédiatement le bord bidon lumineux des vagues contre le sable sombre. Donc, deux choses sur lesquelles je vais me concentrer dans l'étude de la valeur vont essayer de créer ce sentiment de formation active des nuages et l'eau vive qui se déplace vers le sable sombre. abord, je vais vous montrer un échauffement rapide et une sorte de conversation à travers toutes les étapes que j'utilise pour juste vous donner un peu de contexte. J' aime commencer par un ciel très aqueux, mais je laisse quelques bords durs sur le côté supérieur de certains des nuages pour vraiment souligner la luminosité. Mais pour la plupart, il fait beaucoup de mouillé dans humide. Et juste gérer ces bords. Le sable obtient une quantité généreuse de pigment parce qu'il va être assez sombre par rapport à l'eau. Mais la partie la plus sombre du tableau sera les collines lointaines qui bordent le côté droit de la côte. Un peu plus tard, je parlerai plus du contrôle des pinceaux et l' utilisation des différentes parties de la brosse pour obtenir différents types de bords. L' aquarelle a tendance à sécher plus léger, surtout lorsque vous ajoutez plus d'eau. Donc, faire ce genre d'étude est vraiment génial pour commencer à comprendre vos pigments particuliers. Mon pigment noir n'a pas trop de changement de séchage, mais il est important pour moi de faire beaucoup de ces études pour vraiment savoir combien j'ai besoin d'ajouter à mon pinceau pour l'eau, j'utilise beaucoup de texture de brosse sèche, ce qui signifie que je n'utilise pas beaucoup d'eau dans la brosse, c'est surtout juste du pigment. partie la plus importante de l'eau est de laisser passer une partie de ce livre blanc parce que c'est ainsi que nous indiquons les faits saillants. Je vais ajouter plus de pigment aux collines lointaines et peut-être donner une variété de textures parce qu'il y a beaucoup de maisons et d'arbres là-bas. Vous n'avez pas à aller par-dessus bord avec des détails, mais donnez-lui un peu de vie. Et puis je ferai une deuxième couche sur le sable et l'eau. J' aime utiliser des éclaboussures de pigment sur mon sable pour briser cette grande zone. L' eau obtient également une autre couche pour assombrir certaines de ces vagues et donner un peu plus de texture. Et pendant que je travaille sur l'échauffement, je me critique constamment. Alors je me dis, que pourrais-je changer dans ma peinture finale qui l'améliorera. Donc, dans ce cas, je peux déjà voir que je veux ajuster un peu les nuages et aussi peindre les vagues qui viennent sur le sable à un angle et une forme légèrement différents. Et faire un échauffement est toujours bénéfique parce que nous devons entrer dans l'état d'esprit aquarelle. Alors maintenant que nous sommes réchauffés, faisons ça à nouveau et cette fois accordons un peu plus d'attention aux détails. C' est juste un crayon de couleur turquoise, rien de fantaisie. Et quand je fais mon dessin, j'utilise une légère pression pour que ça ne se manifeste pas trop à la fin. C' est vraiment juste une question d'établir mes différentes sections parce que je vais m'approcher avec l'idée de faire les nuages, puis les collines lointaines, puis le sable, et enfin l'eau. diviser en différentes sections comme celle-ci est tellement plus facile à gérer. Une autre chose que je veux mentionner est que c'est vraiment à vous, l'artiste, de décider combien vous voulez copier le verset de référence, le modifier. Parfois, une photo de référence ne saisit pas tout à fait le sentiment d'être dans un certain endroit. Vous pouvez donc mettre l'accent sur certaines formes ou couleurs ou même sur certaines valeurs. Et c'est tout à fait correct, c'est à toi de décider. Vous êtes les architectes de votre réalité. Ok, avec ça hors du chemin, commençons à peindre. Quand je peins les nuages, je pense constamment au bord surligné. Donc pour peindre ça, on peint autour de la forme du nuage. Cherchez donc les zones du ciel qui regardent à travers les nuages. Encore une fois, cela pourrait aider à plisser sur votre photo car cela va la réduire à des valeurs. Et quand je fais ça, je peux voir que cette couleur du ciel est un peu plus sombre que les nuages dans mon départ avec cette couleur du ciel, je commence à concevoir les formes du nuage. Notez que j'utilise la pointe de ma brosse pour créer des bords durs et que j'utilise la partie grasse de la brosse pour créer des bords souples parce que beaucoup d' eau elle va rester dans la partie basse plus grosse de la brosse. Et tout dépend de l'angle et de la pression de votre brosse. Donc, je suis sûr que cela rend évident combien de pratique et obtenir ce kilométrage de brosse dans va vraiment vous aider à améliorer vos aquarelles. Vous pouvez utiliser un seul pinceau pour autant d'effets différents. J' utilise un gris de ton moyen ici pour la couleur du ciel, sachant que je pourrais toujours revenir et l'assombrir si j'en ai besoin. Mais quand on commence juste et qu'on s'y habitue, moins c' est parfois plus. Chaque fois que vous faites une étude de valeur, vous comprendrez un peu mieux comment votre pigment va réagir dans la quantité d'eau que vous ajoutez. Mais vous pouvez juste faire quelques tests, coups de pinceau ici et là, puis décider si vous avez besoin d'ajouter plus de pigment. De plus, si vous voulez adoucir un bord que vous avez déjà ajouté, vous pouvez simplement nettoyer votre brosse, obtenir de l'eau claire et balayer le bord même de celui-ci. J' ai entendu beaucoup d'artistes parler de la peinture de ciel, disant qu'il faut commencer par une couche très humide dans humide. Mais je préfère cette technique parce que j'aime avoir des nuages très stylisés. J' aime cette combinaison de bord dur et de bord doux. Souvent, je peins à l'extérieur et je suis pressé à cause des changements de lumière très rapidement dans les nuages se déplacent vite. Donc, être capable de s'allonger rapidement dans un ciel est important pour moi, et c'est pourquoi je m'entraîne de cette façon. Notez que j'utilise des coups de pinceau directionnels pour indiquer le flux des nuages. Donc je les conçois pour commencer par cette zone centrale et aller vers le haut et vers l'extérieur. En regardant à nouveau notre référence, nous pouvons voir que la base ou le dessous de nos nuages sont un peu plus sombres. Je vais donc attendre un peu les nuages en ajoutant plus de pigment à ces sections, puis revenir et ramollir les bords. Cela peut être réalisé de quelques manières différentes. La première consiste à mouiller le papier avant d'ajouter le pigment plus sombre. De cette façon, vous vous retrouvez avec des bords très doux automatiquement. Vous pouvez voir que je fais une combinaison des deux. Je commence par toucher dans le mouillé en mouillé. Ensuite, je travaille sur le papier sec pour obtenir les bords plus durs. Parce que encore une fois, j'aime que mes nuages soient un peu plus exagérés. Et c'est une constante d'avant en arrière entre l'utilisation la pointe de la brosse et la partie de base de la brosse. Pendant ce temps, je m'assure de laisser une partie de ce papier à travers, surtout en haut à droite des nuages, où je le vois attraper la majeure partie de la lumière. Plus vous ajoutez de pigment ou plus vous allez sombre avec votre côté ombre des nuages, plus le ciel sera lumineux, plus intense et orageux. Donc, si vous voulez vraiment faire éclater ce ciel et que le soleil se sent super Bray, couvrant ces nuages orageux qui roulent dans, alors assurez-vous de simplement faire sauter votre contraste en utilisant un sombre et sombre. Mais ne l'approchez pas de la partie la plus sombre de votre peinture parce que ça aurait l'air très surréaliste. Vous pouvez profiter de cette occasion pour explorer les valeurs du ciel. Donc, par exemple, vous verrez quand je passe à la version couleur de ceci, j'ai définitivement changé mes stratégies dernièrement et changé les valeurs globales dans le ciel. Mais cette décision n'est venue qu'après avoir fait ce ciel et essayé de pousser les valeurs. Une fois que je suis content de mon ciel, je le laisse sécher un peu. Et puis je reviens avec une brosse propre et sèche et je commence balayer ou à ajuster les choses parce que vous pouvez enlever une partie du pigment quand il est encore humide. Si vous utilisez une couleur qui est très tachante, vous pourriez à peine être en mesure de l'enlever. Mais dans ce cas, mon pigment noir est plutôt facile à soulever. Et pour que je puisse revenir et faire de petites modifications. Et si je suis devenu un peu trop sombre et une zone, je peux juste l'enlever. Et maintenant, nous voulons mettre cela de côté et le laisser sécher complètement ou utiliser un outil thermique pour accélérer le temps de séchage. Avant de commencer à peindre ces collines lointaines, nous devons être absolument sûrs que le ciel est sec avant de le faire parce que sinon, beaucoup de ce pigment sombre et lourd va se déplacer dans ce ciel doux que nous venons de peindre. C' est probablement la partie la plus facile de toute la peinture parce que nous obtenons juste une tonne de pigment noir dans notre pinceau et la balayons sur cette zone aussi vite que possible. Comme il s'agit d'une zone plutôt petite, n'est pas trop essentiel que nous n'ayons pas été rapidement, mais si vous vous sentez dans une zone plus grande avec beaucoup de pigments foncés lourds, vous devez bouger un peu plus vite parce que pigment commence à se régler très rapidement. Si vous brossez continuellement avec plus en plus de pigment et que vous obtenez le rapport d'eau même légèrement éteint, vous vous retrouverez avec toutes sortes d'éclaboussures bizarres. J' essaie donc de charger ma brosse avec suffisamment de pigment pour pouvoir remplir la zone sur laquelle je travaille très rapidement. Selon la taille de votre peinture, vous pouvez ajouter autant de détails que vous pouvez manipuler. Dans ce cas, je vais en fait enlever une partie de ce pigment noir avec une brosse sèche afin faire allusion à certaines de ces maisons blanches qui sont au loin en raison de la nature géométrique des maisons, c'est juste beaucoup plus facile d'utiliser une brosse plate. De cette façon, vous pouvez simplement faire un ou deux coups de pinceau et vous obtenez automatiquement un petit carré ou un triangle. Encore une fois, en fonction de la coloration de votre pigment et de la rapidité avec laquelle vous devez revenir et y travailler. Nous devons le faire quand le pigment noir est encore humide. Il n'a pas besoin d'être super humide, mais juste assez pour nous permettre d'en sortir une partie. Donc encore une fois, le timing dépendra de votre propre pigment. Mais à cause du fait que je dois travailler quand la mienne est encore un peu humide signifie que je dois être très prudent de ne pas introduire d'eau supplémentaire, même si j'ai une brosse propre, s'il y a un excès d'eau dessus, il va commencer à s'infiltrer dans le pigment qui est encore légèrement humide. Et commencez à le pousser. Et encore une fois, nous finirons avec des esquisses étranges que nous ne voulons pas. Une fois que j'ai fait une petite allusion à ces bâtiments, je reviendrai avec un pigment plus sombre et je parterai dans certaines des fenêtres plus sombres. Je n'utilise vraiment pas de détails. J' essaie juste de faire allusion à ces maisons et de montrer que les gens y vivent. Et encore une fois, je vais le mettre de côté pour le sécher. Il est temps de peindre le SAM. Alors regardons rapidement la photo de référence. Si vous plissez vos yeux, vous pouvez voir que la partie la plus brillante de cette peinture sont les bords mis en évidence sur les nuages et la partie mousseuse de l'eau. Les collines lointaines sont la zone la plus sombre et le sable serait le deuxième plus sombre. Surtout parce que beaucoup de roches et de débris se déversent sur cette plage. Avec cela à l'esprit, je vais commencer à poser un pigment sur la partie inférieure de la zone sablonneuse. Parfois, je vais utiliser quelques coups de pinceau pour voir à quel point le pigment est sombre et ensuite revenir avec plus d'eau pour le diluer. Je garderai le sable un peu plus léger au loin vers les collines lointaines. Et puis, à mesure que je me rapproche de l'avant-plan, j'introduirai un peu plus de pigment. J' utilise une technique de brosse sèche parce que je veux le bord de l'eau soit un bord légèrement plus dur, mais je veux que ce soit un coup de pinceau très cassé. C' est donc une sorte d'imite l'effet étincelant et moussant de l'eau qui se lave sur le rivage. J' aime éclabousser différentes couleurs dans mon sable mouillé. Mais dans ce cas, parce que c'est une étude de valeur, je n'ai qu'une seule couleur. Quoi qu'il en soit, c'est une bonne pratique pour ce que vous allez faire dans la version couleur. Donc tout ce que je fais c'est de charger la brosse avec beaucoup de pigment noir et, euh, essayer d'utiliser un peu moins d'eau. Si vous utilisez beaucoup d'eau dans vos éclaboussures, il peut vous échapper rapidement et vous risquez de vous retrouver avec plus d'éclaboussures que vous ne le souhaitez. Encore une fois, nous prouvons que le moins est plus de règle pour être vrai. La dernière chose que je vais faire dans le sable est de l'assombrir juste un peu là où l'eau rencontre le sable. Parfois, je vais aussi mettre des stries ou d'autres imperfections dans le sable. Mais dans ce cas, je reste assez simple. Maintenant, nous allons passer à l'eau et nous n'avons pas vraiment besoin d'attendre quelque chose sèche parce que nous allons utiliser la brosse sèche pour ça, où l'eau rencontre le ciel et la distance, l'eau est beaucoup plus sombre, mais il n'est toujours pas aussi sombre que ces collines lointaines. Donc, je fais correspondre en quelque sorte la valeur que j'ai utilisée dans le sable à ce stade. Encore une fois, j'utilise des coups de pinceau directionnels. Quelle que soit la façon dont les vagues coulent dans cette plage, je vais faire correspondre l'angle avec mon pinceau. Dans ce cas, ils sont principalement horizontaux. Je charge la brosse avec surtout du pigment et très peu d'eau, juste assez d'eau pour ramasser le pigment vraiment. Et juste toujours aussi doucement le dépoussiérer sur la surface de mon papier texturé, ce qui est une énorme raison pour laquelle j'aime le papier pressé à froid. Cela rend cela affecte tellement plus facile. Pour peindre l'une des vagues les plus évidentes ou proéminentes. Je vais juste utiliser un peu plus sombre de couleur en cas de doute, juste aller un peu plus léger que vous pensez que vous pourriez avoir besoin parce que vous pouvez toujours revenir avec plus tard. Plus je me rapproche du rivage ou de l'endroit où les vagues rencontrent le sable, moins je charge de pigment dans ma brosse et j'utilise un gris très dilué. La foramina de l'eau et le reflet du ciel rendent cette zone beaucoup plus lumineuse parce que ce papier est tellement texturé je suis un peu de frotter avec mon pinceau. Donc, cette technique est un peu plus facile si vous avez des poils légèrement plus rigides. Donc, si vous utilisez une brosse très douce, vous pouvez avoir du mal à obtenir cette brosse sèche scintillante texture, ou cela peut juste vous prendre un peu plus de temps. Parfois, je reviendrai avec un peu plus de pigment là où l'eau rencontre le sable, juste pour montrer qu'une partie de ce sable est visible à travers l'eau. C' est un équilibre très délicat, mais j'essaie d'utiliser des quantités très limitées et fonctionne juste bas à ce stade parce que je ne veux pas en faire trop à la toute fin. Et comme il continue à sécher, je commence à remarquer où les choses manquent, par exemple, et ces vagues qui sont en quelque sorte enroulées, elles ont un peu plus d'ombre qui ne sèche pas assez sombre dans ma première couche. Ok, maintenant nous avons notre étude de valeur et il est temps de commencer à réfléchir à la façon dont nous allons appliquer la couleur à tout ce que nous venons de faire. 3. Étude des couleurs: Tout ce que j'ai déjà discuté au cours de l'étude de valeur s'appliquera dans ce tableau. La principale différence est que maintenant nous devons assigner des valeurs à nos couleurs ou vice versa. Je vais commencer par un échauffement à nouveau parce que cela m'aide vraiment, vraiment à commencer à passer d'une échelle de valeur à une mentalité de couleur. En outre, c'est un très bon moyen de pratiquer à quel point vous voyez la valeur ou la couleur. Parce qu'en faisant cette course d'essai, nous avons une meilleure idée de l'endroit où nous luttons quand il s'agit de couleur. Je m'excuse que la caméra devienne un peu brillante parfois parce qu'elle compensait trop ma main devant. Mais j'ai corrigé ce problème de caméra pour ma peinture principale. J' utilise également cela comme une occasion de tester différentes couleurs nous fait voir si j' aime comment ils ressemblent ou si je vais devoir les ajuster légèrement dans l'étude finale. L' une des principales choses que j'ai remarquées lors de cet échauffement est que je n'ai pas rendu les parties d'ombre de mes nuages assez sombres. J' aime ce regard de nuages très légers et aérés qui coulent au loin. Mais finalement, j'ai voulu attirer un peu plus d'attention sur ce domaine. Et en faisant cet échauffement, je peux avoir une idée de la quantité de pigment bleu contre gris que j'avais besoin d'utiliser. Vous verrez dans l'étude de couleur finale, mes couleurs dans l'eau, dans le sable changent beaucoup. Je testais aussi un certain aspect de texture dans le sable. Donc, dans cet échauffement, j'ai utilisé beaucoup de coups de pinceau pour indiquer toutes les différentes textures. Et puis le dernier, je vais faire un peu d'éclaboussures ici et là, et pas trop d'ennuis avec ça. Je vais commencer avec mon crayon turquoise à nouveau, en posant dans des lignes très légères. Et je suis en train de copier mon étude de valeur à ce stade. J' aurai ma photo de référence à proximité et j'utilise un peu une combinaison, mais je me penche plus fortement vers mon étude de valeur pour me guider. Cependant, il est vraiment important d'utiliser notre référence ou ce que nous voyons en personne pour nous aider avec la couleur, la température. Nous savons tous que le ciel est bleu et que l'eau est bleue, mais ce n'est pas toujours précis à 100%. Si je choisis la couleur du ciel et de l'eau et que je compare les deux, je vois qu'il y a une différence. L' eau a beaucoup plus verte et grise dedans. En outre, près de l'horizon, le ciel deviendra un peu plus lumineux ou pâle. Et sur le rivage un peu plus loin de nous, l'eau reflètera davantage le ciel et paraîtra plus pâle. Pour faciliter les choses, je vais commencer par la ligne d'horizon et juste tomber dans un bleu pâle très dilué. J' utilise une combinaison d'ultramarine avec un petit peu de turquoise Helio, qui est plus d'un bleu phtalo. Il fait beaucoup plus chaud. Et cette combinaison est vraiment agréable pour un ciel couleurs. J' utilise la même stratégie que dans la valeur stable. Je combine donc les bords souples et les bords durs pour peindre mes nuages. Encore une fois, moins c'est plus. Donc, si vous êtes un peu nerveux et ne savez pas exactement quelles couleurs ajouter ou si vous ne savez pas vraiment comment ils vont sécher. Peut-être aller un peu plus sur le côté plus léger parce que vous pouvez toujours revenir et ajouter plus tard. Mais tout comme dans une étude de valeur, il sera crucial de préserver certains des points forts du côté le plus lumineux de nos nuages. Et n'oubliez pas si vous peignez accidentellement sur un bord dur et que vous voulez qu'il soit doux, suffit de nettoyer votre pinceau, ramasser juste un peu d'eau propre, balayer sur ce bord dur pour l'adoucir. Je suis couché dans ma couleur bleu ciel d'abord , puis je reviendrai avec la partie ombre de mon nuage. Pour peindre dans ma couleur d'ombre, je vais d'abord obtenir le papier juste un peu humide partout où je veux que la peinture coule. En termes de couleur, nous n'avons pas à nous contenter de rester avec le gris. En fait, j'aime ajouter de la couleur dans mes ombres de mes nuages. Donc, je peux commencer avec une base noire, mais ensuite j'ajouterai toujours un peu de bleu ou même de violet. Et parfois même autour. Pour moi, cela donne juste un peu plus de vie aux nuages. Puisque le papier est mouillé, tout ce que vous avez à faire est de commencer à tomber dans un peu de cette couleur et de le laisser saigner et couler. Je vais parfois incliner mon papier un peu plus pour aider à s'écouler vers le bas ou d'un côté à l'autre. Et je vais aussi utiliser la même stratégie de coups de pinceau directionnels, balayant de gauche à droite et haut pour indiquer que les rouages circulent à travers le ciel. Je tiens également à souligner que si vous utilisez un papier 100% coton de très haute qualité, vous aurez beaucoup plus de temps et serez en mesure d'obtenir des bords souples et des bords durs où vous voulez. Si vous utilisez un papier moins cher ou quelque chose qui n'est pas 100% coton, il a tendance à conduire rapidement et parfois un peu inégal, et cela rend juste beaucoup plus difficile de faire ces techniques. Une fois que j'ai eu mes ombres et que je peux voir où je ne suis pas allé assez sombre. Donc, sur la face inférieure du nuage, surtout j'aime avoir un peu sombre juste pour les faire sentir un peu plus lourd, je dois travailler rapidement pour faire tout cela. Parce que plus j'ai touché la peinture au fur et à mesure qu'elle commence à sécher, plus je suis susceptible de perturber mes bords mous. Cela s'est produit en haut à gauche de ce tableau. C' est donc l'exemple parfait. Mon bleu avait déjà commencé à sécher et comme je touchais de plus en plus de gris humide, il a commencé à créer un bord dur bizarre contre ce bleu. Pour réparer ça, je reviens avec la même couleur bleu ciel et j'ai peint dedans. Je laisse les deux se fondre ensemble pour l'adoucir un peu. Maintenant, nous allons laisser ça sécher complètement avant de passer à peindre ces collines lointaines. Encore une fois, ce sera notre valeur la plus sombre. Dans ce cas, je vais utiliser une couleur turquoise plus profonde. Donc j'utilise une combinaison de noir, anthro canon bleu et diopside authentique. Fondamentalement, mon bleu le plus foncé avec mon vert le plus foncé et un peu de noir mélangé. Peut-être que je suis un peu obsédé par la turquoise, mais j'ai essayé de l'incorporer dans autant d'endroits que possible dans un tableau, surtout quand je peins la côte. Ça va si bien avec les scènes océaniques. C' est vraiment à vous de décider quelles couleurs vous aimez utiliser dans vos zones sombres de votre peinture parce que vous n'avez pas seulement à utiliser le noir. J' aime utiliser une variété de couleurs comme mes pigments les plus sombres. Et une fois que vous vous couchez dans votre obscurité la plus sombre, qui dans ce cas sera dans ces collines lointaines. Nous connaissons la couleur la plus sombre dans la dernière couleur, la couleur la plus claire sera évidemment notre papier qui montre à travers. En outre, j'aime penser aux couleurs complémentaires. Donc quand je peins le sable, je sais que je vais le déplacer un peu plus vers des tons rosâtres rougeâtres. Et donc cette turquoise le complétera très bien. Chaque fois que vous mettez des couleurs complémentaires les unes à côté des autres, elles s'intensifient un peu. Donc, si je veux peindre des collines vertes et la distance, mais encore les faire apparaître un peu plus en sourdine. Je n'ai pas besoin d'utiliser du vert vif. Je peux juste utiliser un vert plus discret et ensuite peindre quelque chose d'un peu plus rougeâtre ou plus chaud à proximité, et il fera automatiquement ressortir le vert dans ces collines. Je ne vais même pas attendre que ça sèche avant de passer au sable. Je vais utiliser une combinaison de potiers, rose, qui est très granulant ou a beaucoup de texture visuelle. Et comme toujours, ma couleur préférée à ajouter à tout Sandy vu, combiné avec un peu d'ocre jaune et violet pérylène, qui l'aidera à se pencher plus vers le côté orange ou rouge respectivement. Donc, comme pour l'étude de valeur, je fais attention à utiliser des coups de pinceau brisés près du rivage ou à l'endroit où l'eau arrive sur le sable. Je veux que le poids du papier apparaisse par là, car cela indiquera le bord mousseux sur l'eau. Mais pour le reste du sable, je dois le remplir de couleur pour que le blanc se démarque vraiment. Et tandis que le sable est humide, nous pouvons toucher dans une variété de couleurs. Je ne veux pas que ce soit juste un gros et ennuyeux de couleur. Et j'aime vraiment comment il ressemble quand les couleurs saignent et coulent dans l'autre avec ce potiers rose. Si vous plissez les yeux maintenant, vous pouvez voir qu'à mesure que je me rapproche de ces collines lointaines, je dilue le sable un peu plus, mais je vais aussi toucher un soupçon de bleu et les laisser saigner ensemble. Surtout parce que le sable est un peu humide et qu'il reflète ces collines juste un peu avant que le sable ne sèche, je veux faire mes éclaboussures. Dans ce cas, ma couleur sera gris bleuâtre parce que je vais utiliser vessie de souris pour indiquer tous les petits cailloux et les choses qui sont lavés sur le rivage. Donc, au lieu d'être assis là et de peindre dans tous les différents rochers et trucs que je vois. Je peux utiliser Splatter pour représenter stylistiquement ces choses. J' ajouterai aussi un peu de cette couleur bleue grisâtre à la pente du rivage sous laquelle l'eau se déplace sur le sable. Pas dans une ligne solide ou quoi que ce soit. Juste un peu là-dedans. Et j'attendrai que le sable sèche complètement avant de peindre dans l'étude de la valeur de l'eau, nous avons appris que là où l'eau rencontre le ciel dans cette zone lointaine à gauche, l'eau est beaucoup plus sombre et parce que c'était une chaude journée d'été, je veux pour jouer avec ces couleurs d'été dans mon eau. Pour l'instant, je suis couché dans un vert bleuté de valeur moyenne, et j'utiliserai principalement une brosse sèche pour toute la section d'eau. Si j'ai une vague qui se boucle sur qui crée beaucoup d'ombre, j'utiliserai un peu plus de mon bleu et une valeur plus foncée pour représenter une vague. Ça ne prend vraiment pas beaucoup de détails. La plupart du temps, lorsque nous regardons une photo de référence ou même de la vie, nous ne voyons pas vraiment beaucoup de détails. Et n'importe quelle zone, l'eau se déplace si vite que les vagues viennent et vont constamment et chaque petit endroit que vous regardez va changer. Donc, au lieu de peindre obsessionnellement le détail d'une vague, j'aime indiquer plus du mouvement et de l'écoulement de l'eau. Et comme dans l'étude de valeur, j'utiliserai un pinceau sec, permettant à beaucoup de papier de se montrer et de me donner cet éclat. Donc, surtout dans la région lointaine, je voulais l'assombrir pour qu'elle se détache un peu plus du ciel. Et aussi pour que ces ombres plus profondes dans les vagues se fondent un peu plus. Quand je plissais les yeux, je peux vraiment voir à quel point je m'en sors avec mes valeurs. Comme mon objectif était de garder le bord de l'eau brillante et brillante, je devais m'assurer de ne pas l'assombrir trop, mais il n'a pas besoin d'être blanc pur. Je peux dépoussiérer une partie de cette couleur sablonneuse ainsi qu'un peu plus de bleu pour refléter le ciel. Si je veux briser cette grande zone blanche. Et j'ajouterai aussi un peu de bleu, juste à l'endroit où l'eau monte sur le sable pour représenter le sable humide. J' ai senti que les vagues que j'avais peintes avec un bleu plus foncé, nous sommes un peu trop durs et ils ne sèchaient pas aussi doux que je le voulais. Donc, pour aider les gens à se fondre, j'ai décidé de glaçer une autre couche, ce qui signifie que la peinture est humide et j'ajoute une autre couche de peinture sur le dessus. Quelles que soient les couleurs et les valeurs que je superpose vont combiner. Comme j'avais déjà utilisé un bleu plus verdâtre pour mon eau, j'ai décidé d'aller avec un bleu plus frais pour diminuer la valeur de celui-ci et aussi réduire une partie de ce vert. 4. Exercice: Maintenant, c'est à votre tour de mettre ces techniques en pratique pour vos devoirs, je vous recommande de consacrer quelques pages dans votre carnet de croquis à la peinture des nuages et de l'eau. Et bien sûr les peindre ensemble. Mais je trouve parfois qu'il est plus facile de pratiquer les différents éléments séparément avant de les combiner. N' hésitez pas à utiliser ma photo de référence pour vous guider. Mais si vous avez besoin de plus d'aide avec l'eau ou les nuages, j'ai deux cours de Skillshare très approfondis sur ces sujets. Cela peut prendre plusieurs tentatives pour obtenir les résultats que vous espérez, mais cela arrivera à temps. Alors en attendant, assurez-vous que vous vous amusez. Laissez la peinture couler et faire son truc, et vraiment profiter du processus. Si vous souhaitez partager votre progression avec la communauté, vous pouvez le télécharger en créant un projet. Si vous voulez critiquer ou commenter, assurez-vous de le demander. Ou n'hésitez pas à rejoindre les centaines de personnes sur Instagram qui ont commencé à utiliser mon hashtag, Sarah Burns tutor. C' est là que je trouve la plupart de mes élèves et j' aime voir la variété des styles affichés là-bas. Enfin, merci beaucoup d'avoir regardé ce cours et de m'avoir soutenu. N' hésitez pas à m'envoyer un message si vous avez des questions, mais sinon, restez en bonne santé, restez inspiré, et je vous reverrai bientôt.