Comment peindre des photos dans Procreate : peinture de vache de style ferme

1. Bienvenue !: Bienvenue sur la façon de peindre des photos et Procreate une douleur de vache à la ferme. Bonjour, je m'appelle Jay Johnson et j'enseigne aux gens comment peindre des photos dans Procreate sur iPad. Je voulais vous raconter une petite histoire moi en tant qu'artiste et j'adore peindre sur cet appareil. Je peins depuis l'âge de cinq ans et je suis photographe depuis l'âge de 13 ans. Mes médiums préférés sont le crayon de couleur, les pastels doux, pastels, l'acrylique dans différents types d'encres et quelques aquarelles ici et là. J'ai découvert la peinture numérique ou en l'an 2000, et j'ai commencé à m' y plonger avec Corel Painter. Voici un fait intéressant pour vous. Le pin ou logiciel a été initialement acquis par Corral et, de 2001 à 2002, il a été rebaptisé peintre Procreate. Intéressant. Avant sa transition vers les corrals, graphique complet, doux, 22 003. Je pensais juste que c' était intéressant. À l'origine, j'ai appris à peindre mes photos l'aide de pinceaux mélangés en choral. Pendant de nombreuses années, j'ai basculé entre les formes artistiques traditionnelles et numériques. En 2019, j'ai contracté une allergie très grave et je me suis retrouvé incapable d'utiliser bon nombre de mes fournitures artistiques traditionnelles. En raison de l'allergie. J'ai acheté la dernière version de Corral Pioneer avec l'intention de peindre à nouveau mes photos numériquement. Cependant, le logiciel avait beaucoup changé par rapport à ma version précédente. Et il y avait une courbe d'apprentissage plus raide. Je n'étais tout simplement pas à la hauteur du défi de réapprendre ce logiciel. Quelqu'un a suggéré Procreate sur l'iPad pour la peinture numérique. Je n'avais pas d'iPad, mais ma fille l'a fait. J'ai testé Procreate sur son iPad. J'ai essayé de peindre une photo en utilisant les pinceaux comme mélangeurs. Il s'agit d'un succès immédiat. Il m'a littéralement fallu une demi-journée de jeu pour savoir que c' était vraiment ce dont j'avais besoin. J'ai acheté mon iPad Pro cet après-midi-là et je n'ai jamais regardé en arrière. Beaucoup de gens m'ont demandé depuis lors comment peindre leurs photos dans Procreate two, ce qui m'a amené ici maintenant pour apprendre aux autres comment faire ce que je fais. J'adore peindre et nous prenons des photos dans Procreate sur iPad car il n'y a pas de courbe d'apprentissage abrupte. J'ai pu créer des mini-peintures à l'aide des pinceaux fournis avec Procreate comme mélangeurs. Avant d'acheter d'autres pinceaux. Je n'ai pas à me tromper avec beaucoup de fonctions informatiques pour utiliser Procreate, je peux simplement m'asseoir, choisir un pinceau et commencer à peindre. J'adore la portabilité de l'iPad. Je ne suis plus attaché à mon bureau pour peindre. Je peux peindre devant ma fenêtre préférée d'observation des oiseaux. Je peux peindre dans mon atelier d'art. Je peux emporter l'iPad avec moi et peindre partout où je vais. Je suis passionné par la peinture de mes photos de cette façon. Dans cette application et sur cet appareil, mon iPad est devenu mon studio d'art que je peux utiliser n'importe où et je l'adore. J'espère que vous le ferez aussi. Et j'espère que vous pourrez voir dans mes cours à quel point il est facile et relaxant et à quel point il est libre de peindre avec cette méthode. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre cette photo instantanée de vache pour créer un portrait amusant, qui se prête à un style de noyau de ferme. Je vous apprends à installer votre toile et à tester vos pinceaux. Comment apporter deux photos à peindre ensemble. Il y avait une correspondance avec la saturation entre ces deux photos. Comment adoucir et peindre l'arrière-plan. Comment peindre la vache et la fleur en utilisant les pinceaux comme mélangeurs. Comment résoudre les problèmes tels que le rétroéclairage, l'utilisation de la peinture. Comment ajouter des détails et des améliorations. Comment ajouter une vraie texture de peinture pour finir votre peinture. Je passe également en revue les outils d'édition de votre bibliothèque de photos, qui peuvent vous aider à ajuster vos premières photos avant de commencer à peindre, ainsi qu'à votre peinture finale. Si vous le désirez. Pour compléter ce cours, vous aurez besoin d'un iPad avec procreate installé. Vous aurez également besoin d' un Apple Pencil. Vous devez déjà avoir une connaissance de base de l'utilisation de Procreate et de l' installation de brosses. Et vous devrez comprendre comment transférer des photos sur votre iPad avant de commencer le cours. Ce cours comprend les photos originales à peindre, c'est-à-dire la vache et la photo ainsi la photo et mon ensemble de pinceaux de portrait. Commençons à épingler cette semaine une photo de vache. Et donnons-lui une jolie tulipe à façon d'ajouter juste la bonne quantité de charme et de fantaisie à notre art de style de ferme. 2. Configurer la toile et les tests de pinceau: Nous sommes prêts à installer notre toile pour travailler sur notre vache. J'ai installé la référence photo, la photo, les photos de référence, les pinceaux installés. Il est maintenant temps de le configurer pour configurer un canevas. J'ai cliqué sur le bouton Plus en haut. Une fois que je serai dans Procreate les nouvelles toiles que vous avez installées, nous serons en bas. J'ai déjà mis en place les 6 mille par 6 000 auparavant, ce qui est la taille dans laquelle je travaille. Je vais donc simplement supprimer cela pour que nous puissions le refaire. Vous n'avez pas besoin de faire 6 mille pixels par 6 000 pixels à 300 ppp, vous pouvez faire un nombre plus petit comme 3 mille par 3 000 ou 2 mille par 2 000 selon votre iPad, la quantité de de l'espace que vous avez, que vous vouliez utiliser cette haute résolution. J'ai beaucoup d' espace sur cet iPad. J'aime donc travailler en haute résolution car je fais de gros tirages de mon travail. Je vais cliquer sur le bouton Plus par les mots et le nouveau canevas, ce qui fait apparaître le Canvas personnalisé et m'assurer que vous êtes sur les dimensions. Et comme vous pouvez le constater, j' ai un DPI fixé à 300. Il vous suffit de taper la largeur que vous voulez ici et la hauteur. Et assurez-vous que votre DPI est à 300 PDG, quelle est la qualité ? Maintenant, si je devais faire 3 mille par 3 000, regardez les calques, changez la quantité de calques. Vous pouvez l'avoir. C, je pourrais avoir 55 couches. Je n'utilise pas autant de couches. Je fusionne généralement mes calques au fur et à mesure que je travaille. Je ne suis pas inquiet du nombre maximal de calques, mais c'est ainsi que je vais configurer cela carré et cliquer sur Créer. Et il va automatiquement y aller et l'ouvrir. Mais il apparaîtra ici lorsque vous appuyez à nouveau sur le bouton Plus, vous le verrez sur votre liste ne pas avoir à le configurer à chaque fois. Vous pouvez revenir et simplement cliquer dessus. Et si vous le souhaitez, vous pouvez le balayer, le modifier et le renommer ici. Il suffit de taper, de cliquer sur le canevas sans titre et de taper 6 000 pixels ou ce que vous voulez appeler , ou une toile carrée. Faisons juste 6 000 pixels carrés. On y va. Économisez. Maintenant, il y a un nom. Vous n'avez pas besoin que tout soit sans titre. Ce n'est pas si important pour moi. habitude, je ne les nomme pas parfois, mais de toute façon, nous l'avons mis en place. Ici. C'est dans Procreate une fois que nous cliquons à nouveau dessus. Il est maintenant temps de jeter un coup d'œil à ce sur quoi nous allons travailler aujourd'hui. La couche qui s'ouvre automatiquement pour vous. Nous allons accéder à l'outil clé à molette et cliquer sur Ajouter. Et j'ai les photos dans un album. J'ai mis les photos pour cela dans un album. Je vais aller dans Insérer une photo, cliquer sur les albums. Et la vache. Voici les photos. La vache sur laquelle nous allons travailler. Est-ce que cette vache est juste ici. Maintenant, cette vache n'est pas 6 000 par 6 000, mais je vais pouvoir l'étirer. Je vais aller de l'avant et apporter la photo de tulipe. C'est là qu'il est juste là. Je vais donc simplement cliquer dessus aussi. Sur une nouvelle couche. La voilà, la tulipe et la vache. Nous allons utiliser ces deux éléments. Mais je voulais vous montrer quelque chose. Permettez-moi de m'en sortir et d'aller aux photos et aux albums. Très bien, donc c'est la vache sur laquelle nous allons travailler que je viens importer sur une nouvelle couche et il y a la tulipe que je vais donner à la vache. Et je voulais vous montrer ici quelques inspirations. Je pense à une feuille de travail de style ferme. Je cherche une ferme, vache d'art, quelque chose comme ça. J'ai trouvé ceux qui sont apparus sur Google. L'un de mes favoris est celui ici , à cause du vrai look pictural. Et j'ai aimé le Golden it, c' est plutôt sympa. J'aime bien celui-ci, le look simpliste, mais très picturale. Celui avec les fleurs sur la tête. J'aime bien, mais je ne pense pas que ce soit pour moi dans cette leçon. Même chose ici. Celui-ci a attiré mon attention avec les fleurs qui sortaient de la bouche. J'ai un peu aimé ça. Je ne veux pas mettre ma vache dans une chaise ou dans une baignoire ou mettre des verres dessus. voici un peu plus avec les fleurs sur la tête, ce qui est vraiment mignon si vous vouliez le faire. Et vous avez des fleurs ou des images clipart, vous pouvez les mettre dessus et les peindre avec votre sujet. Cela dépend simplement de ce que vous voulez faire. Mais dans mon cas, celui-ci a le plus attiré mon attention. C'est une vache très picturale. Je veux dire, parce que c' était une peinture, travail très prématuré est très simpliste et très simple. Et j'adore les fleurs qui sortent de la bouche. Et j'ai pensé, eh bien, que je voulais faire quelque chose comme ça. Mais il faut trouver la photo virale. J'ai donc trouvé ça sur Unsplash. J'ai beaucoup de pompiers seuls, mais cela m'a fait penser que j'ai vraiment besoin d' avoir des fleurs sur la tige comme ça si je veux les mettre dans la bouche d'un animal et les fixer sur un trépied ou quelque chose à l'extérieur et placez une toile de fond derrière et filmez-la. De cette façon, j' aurai des fleurs différentes, mais comme ça sur une seule fleur sur la tige, c'était ce que je pensais. Je n'avais aucune fleur sur la tige qui pourrait fonctionner avec la vache. Je suis donc allé à Unsplash et j'ai trouvé cette tulipe et je l'ai juste retournée pour qu' elle ait l'air de sortir de la bouche de la vache. C'est celui que j'ai choisi d'utiliser avec une vache dans cette leçon. Revenons ici dans Procreate. Comme vous pouvez le voir, j'ai la tulipe là-bas et la vache là-bas. Ce sont les deux avec lesquels nous allons travailler. Je vais fermer la tulipe pour le moment. Je vais aller sur la couche de vache et je vais redimensionner pour remplir ma toile. Pour ce faire, cliquez sur la flèche. Permettez-moi de le rendre un peu plus petit. Cliquez sur la flèche. Vous obtiendrez votre petit outil de redimensionnement. Il est en uniforme. Je ne veux pas le déformer ou le libérer, je vais juste saisir un coin parce que c'est déjà une image carrée. Et puis saisissez ce coin et retirez-le. Maintenant que mon compte est en place, suffit de cliquer sur les calques et il est en place. Et puis ma tulipe est juste ici. Et nous nous occuperons de cette tulipe plus tard. Nous sommes prêts à commencer à travailler sur la vache. Et nous allons utiliser mon portrait de peinture. Pinceaux de portrait. Le pinceau lisse, le pinceau sur toile, l'impressionnante, le pinceau ventilateur et le pinceau de masquage. Nous n'utiliserons probablement pas le pinceau de masquage ici car je ne vais pas remplacer l'arrière-plan. Je pourrais adoucir ce fond avec ce pinceau de masquage en l' utilisant comme outil de mélange comme celui-ci. Il suffit de passer par-dessus et de faire des cercles et de l'adoucir. Ce qui est une bonne façon de le faire. Utilisons cela comme adoucissant. Nous allons simplement vous montrer comment fonctionne ce pinceau. Et puis il se ramollit tout autour de la vache. Bien sûr, j'aurais dû commencer ça sur un calque en double, mais je ne l'ai pas fait. Mais c'est comme ça qu'il fonctionne comme un pinceau adoucissant. Je vais le refaire dans un petit moment. Je voulais juste vous donner un petit aperçu ces pinceaux. façon dont ils fonctionnent, c'est des mélangeurs. La peinture lisse est un coup de peinture épais avec des extrémités plumes, ce qui est idéal pour le faire, car si vous appuyez sur la lumière réelle, vous verrez encore certaines photos y apparaître. Mais si vous le poussez très fort, il devient très épais. J'aime faire des coups croisés avec ça beaucoup comme ça. C'est ainsi que celui-ci fonctionne comme mixeur, c'est ce que nous allons faire dans cette leçon. Le pinceau de toile, augmente l'opacité là-dessus. un peu plus grande. Le pinceau à toile a une très belle texture de toile lorsque vous l'utilisez comme mixeur. Je, quand il est temps d' ajouter de la texture. C'est un bon pinceau à mettre en jeu. Lors du mélange. Ils peuvent tous être utilisés. Ses pinceaux auxquels nous allons faire. Le pinceau « Impressionné me » est un pinceau très imprévisible. Si vous poussez très fort et que vous faites glisser, vous verrez que cela me laissera augmenter. Poussez fort et faites glisser. Vous verrez les feuilles un peu agitées derrière. Si vous le faites très légèrement et faites glisser, vous verrez qu'il laisse une texture de peinture intéressante. Je ne me fond pas beaucoup avec celui-ci avant plus tard. Cela fonctionne parfaitement comme pinceau pour ajouter des accents de texture épaisse. Après le fait. Ensuite, la brosse à ventilateur. Je n'utilise généralement pas cela comme mixeur, mais si vous le faisiez, lorsque vous le faites glisser, il met une belle texture de toile et c'est vraiment génial pour les zones où vous voulez vraiment en ajouter un peu plus texture. C'est ainsi que ces mélangeurs fonctionnent comme des mélangeurs. Et c'est ce que nous allons utiliser dans cette leçon. Je vous ai déjà montré le masquage. La première chose que je vais faire, c'est dupliquer mon calque photo original pour ne pas le gâcher. Je vais juste désactiver mon calque photo d'origine pour le moment. Je n'ai pas besoin de ça. Nous pouvons faire des magasins. Cela peut se révéler un peu si vous peignez très légèrement, et cela peut déformer ce que vous voyez vraiment. Si vous laissez cela allumé, vous ne réaliserez peut-être pas votre peinture si légère sur la couche supérieure avec votre pression. Il vous suffit donc de mettre fin à la pression de quelqu'un avec qui vous devez jouer pour obtenir le look que vous voulez. Si vous l'éteignez, vous pourrez voir une image réelle de ce à quoi elle ressemble lorsque vous peignez. Dans le prochain segment, nous commencerons à peindre cette vache et ce fond. Et ensuite, nous allons apporter cette tulipe et la mettre là-dedans. Nous allons probablement aller de l'avant et amener la tulipe en premier. Faisons ça d'abord. De cette façon, nous aurons tout notre tableau que nous allons peindre. Restez donc à l'écoute du prochain segment. 3. Masquage de la tulipe: Nous sommes prêts à introduire cet outil, et c'est ici que nous allons faire un peu de masquage ici. Allons allumer la tulipe. Nous devons redimensionner l'outil vers le bas. C'est un peu. Baissez d'abord l'opacité. Nous pouvons le positionner et voir où nous le voulons. Si vous cliquez sur baisser l'opacité pour voir, puis cliquez sur la flèche vers le haut et vous pouvez déplacer la tulipe. Il suffit de le maintenir et de le déplacer. Vous pouvez utiliser vos deux doigts pour le maintenir enfoncé et le réduire ou le tourner comme vous le souhaitez. J'ai un Je ne veux pas vraiment montrer que tu aimes traîner de l'autre côté. Je veux juste en montrer un peu ici. Je vais le transformer de cette façon. Prenez la taille, un peu plus petite. Position à l'endroit où il peut traîner sur le côté de la bouche. Peut-être un peu plus gros. On y va. Comme ça. Cette partie supérieure qui couvre son visage, va être masquée. Et tout ce que vous allez voir, c'est ce qui sort de sa bouche. Je l'ai dit il y a quelque temps, je l'ai rencontrée. Il suffit de cliquer sur ce calque. Augmentons la sauvegarde de l'opacité pour voir ce que nous masquons. Zoomez un peu. Ce calque est en place maintenant et nous devons masquer. Et nous allons utiliser le pinceau Smooth, un pinceau de masquage doux. Je suis désolée de faire le masquage. Encore une fois pour enlever tout ce gris. Maintenant, il existe des moyens dans Procreate de sélectionner tout le gris et de s'en débarrasser. Normalement, je ne fais pas ça. Normalement, je fais juste un masque et je peins parce que si je veux ramener quelque chose, si je demande beaucoup trop et que je veux le ramener, je peux juste le masquer. Vous cliquez donc sur l'outil de calque. Vous verrez le mot masque. Cliquez dessus et cela devrait changer la couleur de votre peinture en noir. Lorsque vous peignez avec le pinceau de masquage noir, il s'enlèvera. Et ensuite, si vous passez au blanc, il le ramènera, ce qui est vraiment agréable si vous masquez trop. Je vais rendre le pinceau assez grand. Je vais commencer ici dans ce coin supérieur, en maintenant une bonne pression. On va effacer, masquer la feuille qui est sur son visage parce qu'on ne veut pas ce spectacle. Prenons le reste de l'arrière-plan. Il suffit de le contourner avec cette grosse brosse douce qui se rapproche de l'outil, mais ne le par-dessus pas. Si vous le parcourez par erreur, vous pouvez le ramener avec du blanc. Débarrassez-vous de tout ce gris ne va évidemment pas sortir de son nez, donc on n'a pas besoin de cette partie. Rendons le pinceau un peu plus petit. Débarrassons-nous du gris et travaillons sur le gris maintenant. Venez aussi près que possible sans passer par là. C'est en fait un gris violacé autour de la fleur. En maintenant le bas. J'exerce beaucoup de pression là-dessus. Rendons le pinceau un peu plus petit. Cela nous donne un peu de son Alpha de sa bouche. Ce gris. Je ne suis pas sûr de la quantité de cette feuille que je veux montrer ici. Donc, le masque autour lui pour l'instant, puis regardez-le et décidez. m'approche aussi près que possible. La brosse est assez lisse. Il est donc très facile de travailler avec. Il faut aller un peu plus petit pour y entrer. Descendons de ce côté de la fleur sur le dessus de la tige. Au bord du, regardez. Je m'accroche au pinceau, est toute la ville qui fait ça. À moins que je ne me lève pour changer de position, on trouve le masque et un peu sur ces feuilles, voyons où je le veux. En sortant dans la bouche. La ligne de la bouche est juste là. Donc évidemment, je ne veux pas que les tulipes apparaissent en haut. On me demande de peser trop, masquée un peu trop parce qu'elle doit s' y retrouver avec le bord de la bouche. Passons maintenant au blanc sur la roue chromatique. Si vous touchez près du blanc et qu'il n'est pas exactement blanc, si vous appuyez deux fois dessus près du blanc, ils passeront en blanc droit. Maintenant, nous pouvons le ramener, le long de ce bord. Voyez combien de place vous rapporte. Très bien, maintenant je ramène le contexte. Maintenant, nous devons revenir au noir et il devrait entendre votre historique pour que vous puissiez simplement cliquer dessus. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez toucher deux fois près du noir et il deviendra noir. Et débarrassons-nous de la bordure. Plus de cette bordure. Maintenant, on dirait que ça sort de sa bouche. Nous devons nous débarrasser du reste de ce fond de la fleur. Allons donc avec un petit pinceau et approchons très près du bord de la feuille. Cette partie ici. Ensuite, cette zone ici. Vous pouvez même tourner votre peinture en utilisant deux doigts et en la maintenant enfoncée et en la tournant pour pouvoir tracer et que la direction soit confortable pour vous. Cette partie. Assurez-vous de sortir tout ce fond autour de ces feuilles. Le petit pinceau de masquage. Travaillez sur cette petite zone qui se trouve dans le coin. La feuille et la viande de tige. J'aime bien zoomer ici. J'ai un petit sursis dans la tige ici. Je peux revenir à mon blanc, le ramener un peu, puis revenir à mon noir. Il se peut qu'il y ait une brosse plus petite. Regardons autour de la fleur. J'ai encore une partie de l' arrière-plan ici. Va un pinceau un peu plus gros. Descendez au bord de cette fleur. Assurez-vous que nous avons tout en bas. Maintenant, regardons ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Nous avons donc maintenant une fleur qui sort de la bouche de nos vaches, ce qui peut devenir partie intégrante de la peinture. Je vais éteindre la couche de fleurs une minute et regarder. Je vois un endroit quand je l'ai éteint. Quelque part ici. Il y a un endroit qui m'a manqué. Si vous voulez vraiment vous assurer que votre masque est correct, vous pouvez désactiver la couche de vache. Ensuite, vous verrez que la couleur d'arrière-plan est blanche. Vous pouvez donc voir vos erreurs ici. Vous pouvez venir avec votre pinceau. Il suffit d'affiner ces zones. Un petit peu. Cela dépend de la façon dont vous voulez être parfait. se fond un peu avec l'arrière-plan de toute façon, quand tu feras ça, tout va être peint. Mais si vous avez des zones évidentes, vous pouvez maintenant sauver cette tulipe au cas où vous vouliez mettre cet outil dans la bouche d'un autre sujet. Faisons simplement ça. Si vous désactivez la couleur d'arrière-plan, elle devient transparente. Vous pouvez donc cliquer sur la clé, cliquer sur Partager, puis sur PNG. Et il l'enregistrera en tant que fichier transparent au cas où vous souhaitez la placer dans une autre image vous aurez déjà fait le masquage dessus et cliquez simplement sur Enregistrer l'image et elle ira dans votre galerie de photos. Retournons l'arrière-plan sur notre vache en laissant le calque photo d'origine est toujours désactivé. Je pense que j'ai le masque exactement comme je le veux. Donc, à ce stade, il n'y a aucune raison séparer le masque de calque et le deuxième calque. Donc, si vous les pincez simplement avec vos doigts, ils sont maintenant ensemble et vous pouvez l'éteindre et l'allumer. Éteignons-le pour l'instant, car nous allons adoucir cet arrière-plan autour de la vache en utilisant le même pinceau de masquage qu'un mélangeur, faire. Segment suivant. 4. Lisser l'arrière-plan: Très bien, nous allons maintenant commencer à lisser cet arrière-plan. Pourquoi lisser l'arrière-plan ? Eh bien, je le veux, je veux peindre tout l' arrière-plan à un moment donné ici. Et tous ces petits morceaux d'herbe me distraire. Je ne veux pas le voir. J'aime bien les couleurs en arrière-plan, mais je crois que je vais aller plus léger. En attendant. Je veux juste le lisser pour ne pas me distraire. J'ai éteint la couche de tulipes pour ne pas me frapper. Je vais mettre sur le calque que nous allons peindre, qui est le duplicata du calque photo. Je vais aller sur mes pinceaux à mélanger et choisir le pinceau de masquage. Et je vais faire un pinceau assez gros. Il suffit de faire un tour en rond, le retenant un peu de pression et en lâchant. Ou je veux faire glisser la couleur d'une zone à une autre. Et il suffit de faire le tour des bords en premier. Vous pouvez utiliser un gros pinceau et ne pas toucher votre sujet et lisser tout cela. Et je laisse monter ici et là sur le pinceau où je veux garder une partie de la couleur car quelle que soit la couleur sur laquelle vous commencez va descendre. Si vous voulez conserver certaines de ces couleurs, vous lâchez et vous recommencez. Rendons le pinceau un peu plus petit. Le morceau d'herbe a été suspendu de sa bouche de ce côté. Je n'arrête pas de dire qu' il n'est pas nécessaire de le garder. Donc, je vais juste arranger ça. Je fais des petits cercles pendant que je tiens ce pinceau. Vous pouvez faire des coups droits, mais j'aime bien faire ces cercles. Donc, partout où cette taille de pinceau fonctionnera, je continue à travailler avec ça. Je rentre aussi près que possible sans y aller. Il est maintenant temps d'aller un peu plus petit sur le pinceau. Zoomez ici. Autour des oreilles, autour du visage. Faites le tour du haut de cette oreille et autour du haut de la tête. Je ne suis pas vraiment inquiet de s' approcher trop près de ces petits poils. Les poils sont très rétroéclairés. Et je n'aime pas ça. Ça va être peint. Je ne veux pas le rétroéclairage. Ce tableau au sommet de l'entreprise, ici à l'arrière. Je ne veux pas le rétroéclairage. Je vais voir si j'ai lâché, j' attrape le bleu et je descends. Je vais faire tomber le souffle. Si je commence sur la zone plus légère et que je monte, je vais apporter la couleur plus claire. Ce pinceau est un bon pinceau si vous voulez créer des nuages vraiment doux en arrière-plan pour vraiment adoucir les choses. Allons ici avec un peu plus petit pinceau et allons autour de la bouche du nez. On y ajoutera de la peinture plus tard. instant, je veux juste le lisser. Débarrassez-vous des distractions qui se sont atténuées maintenant. Et c'est que vous pouvez encore lisser et jouer avec vos couleurs et amener certaines couleurs là où vous les voulez. J'ai vraiment aimé le bleu, pas trop friand du vert. Et optez pour un très gros pinceau. Apportez vraiment cette tonalité bleue à un peu de ce vert. Je n'aime pas trop ce vert vif. Mais c'est un bon pinceau à utiliser. Imaginons si vous modifiez une photo dans Procreate sur votre iPad et que vous souhaitez conserver la photo telle quelle, mais que vous voulez que cette distraction soit atténuée. Vous pouvez utiliser ce pinceau pour l'éliminer. Mais gardez-en les couleurs. Comme vous l'avez dit, ce rétroéclairage va devoir travailler là-dessus à un moment donné parce que le rétroéclairage le rend photographique. À moins que je ne le sois, je vais remplacer l'arrière-plan par un fond très sombre pour indiquer un éclairage fort, ce qui est plus dramatique. Je ne suis pas après ça avec ça, je suis à la recherche de ce style de ferme. En fait, je vais juste ajouter une nouvelle couche. Et je vais apporter cette photo d'inspiration ici. Juste pour que je puisse voir à quel point c'est un fini doux très mat. J'ai vraiment aimé cette œuvre d'art. Je suis à la recherche d'un look mat et vous voyez qu'il n'y a pas de rétroéclairage ici. Il va falloir que le rétroéclairage disparaisse. Je vais juste éteindre ça et je vais le tirer jusqu'au fond. Il suffit de le tenir dessus. Mettez-le sous ma photo originale plus tard et utilisez-la simplement comme référence. Je sais que vous pouvez ouvrir une photo ici référencée et faire un écran partagé et toute cette activité. Et je ne veux pas faire ça. Quand je peins et que je peins, je n'aime pas beaucoup de fonctions informatiques. J'aime utiliser ma photo et mes pinceaux et faire un tableau. C'est ce que nous avons maintenant, retournons le regard en arrière. Et il y a notre tulipe. Et à ce stade, nous sommes prêts à commencer à peindre la vache et la tulipe. Je vais prendre le pour monter sur la couche de tulipes et mon calque photo ici. Et je vais le faire pendant que je peins. Et je vais serrer ces deux couches ensemble. Maintenant, ils en font un et ils sont prêts à peindre. J'ai oublié ce que j'allais dire. Pendant que ça arrive. Cela arrive quand on vieillit. Vous oubliez des choses. Mais j'avais quelque chose d' important que j' allais dire et je ne me souviens pas de ce que c'était, alors peut-être que je m'en souviendrai dans le prochain segment. Nous allons commencer à peindre Le, devrions-nous faire le fond d'abord ? Faut-il faire la vache en premier ? Je pense que nous devrions d'abord faire le fond. Oui, je pense que nous devrions d'abord faire le fond. Nous allons le comprendre. Au moins, apportez un peu de piquant en arrière-plan et ensuite nous travaillerons sur le mollet. Dans le prochain segment, nous commencerons à travailler en arrière-plan. Encore un peu. 5. Peindre l'arrière-plan: Très bien, quand il s'agit de peindre l'arrière-plan, faut prendre des décisions. Sur le plan des couleurs. Que dois-je faire ? Je ne suis pas un grand fan de la couleur verte. J'aime bien la couleur bleue, mais je n'aime pas la couleur bleue là où elle se trouve. Je vais peindre tout le fond et la vache lisserait la peinture. La vache sera peinte à l'aide du pinceau mélangeur. La peinture lisse sur le fond va être peinte à l'aide d'un pinceau. Je vais cliquer sur l'outil Peinture ici. Assurez-vous que je suis sur de la peinture lisse. Et ensuite, si vous maintenez simplement la couleur que vous voulez et que vous le relâchez, elle apparaîtra juste ici dans votre sélection de couleurs. Je vais juste me procurer un très gros pinceau Smooth. Et je veux ramener ce bleu ici. Juste un peu croisé. Le petit vert est toujours là. Ce n'est pas grave. Ce coup était trop gros, donc je vais baisser la brosse et m'approcher un peu plus près. Allons de l'avant et réduisons la taille des plus. Approchez-vous un peu sans passer par là. Va par ici. Nous allons ajouter beaucoup plus de coups à cela. Je sais donc que c'est ridicule en ce moment. J'essaie juste d'obtenir ces couleurs ici là où je les veux. Et en utilisant le plus petit pinceau, je ne passe pas par-dessus les deux boucles. Allez-y contre ça. Et puis, sous son cou sur le côté de la tulipe. Je fais juste des coups courts, sans appuyer trop fort, c'est pourquoi vous pouvez toujours voir le vert. Derrière là. Plus la structure passe au-dessus du sommet, la route sombre deviendra. Allons ici. C'est juste un peu gribouiller. Faites ce que vous voulez. Mark Wise, c'est assez ridicule en ce moment. Mais quand je monte dans ce coin inférieur, je vais l'apporter un peu plus foncé. Il vous suffit donc d' aller dans votre roue chromatique où elle se trouve et de la tirer un peu vers le bas. Ajoutons-en avec un gros pinceau. Ajoutez des marches plus sombres ici vers le coin inférieur. Bref, agité, parce que ça va être mélangé. Et même ici. Ensuite, sélectionnons à nouveau ce bleu. Et cette fois, on va aller un peu plus léger. Alors allez tout droit pour obtenir un bleu un peu plus clair là-dedans. Alors que vous vous approchez. La vache a ces jolis tons bleus en elle pour. Je voulais donc capitaliser sur ce bleu et apporter certaines de ces marques bleues plus claires sur l'autre bleu. Allons un peu plus léger sur le bleu. Ça va tout droit un peu plus. Si c'est le cas, le bleu est un peu trop lumineux, vous pouvez même aller un peu à gauche, ce qui le grisera un peu. Maintenant, c'est un peu sombre, donc on va apporter de la lumière. Je vais finir par me débarrasser du rétroéclairage ici. Cette partie supérieure sera peinte avec certaines couleurs sur la partie inférieure pour s'en débarrasser. Mais la couleur du rétroéclairage est un beau blanc, ce qui fonctionnerait bien pour mettre en haut de cette image. Je crois. Donc. Essayons ça. Un peu de bleu dans ce coin. Et puis venez ici et apportez une partie de ce blanc. Et je fais juste des coups très légers au-dessus du bleu juste pour le tonifier un peu. Comme je l'ai dit, nous allons mélanger tout cela. Allez même jusqu'ici, des coups de lumière un peu plus élevés. Très bien, prenons une couleur bronzée ou un bronzage grisâtre. Que diriez-vous de ça ? Vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur que vous voulez pour l' arrière-plan que je veux juste apporter certaines de ces couleurs de vache en arrière-plan. Juste où vous vouliez aller. Peut-être même un peu ici en bas et tonifier une partie de ce bleu. C'est un peu riche en bleu. Je veux le bleu là-dedans, mais je n'en ai pas vraiment besoin. Abaissez la taille du pinceau et où ce vert apparaît autour du cône. Apportez cette couleur là-dedans. Très bien, je vais choisir une autre couleur de la vache. Et je pense à des bronzages jaunâtres crémeux sur lesquels on et crémeux sur lesquels on traîne ma roue là où je pourrais le vouloir un peu plus le côté jaune et la soulever pour qu'elle soit légère. Voyons à quoi ça ressemble. Une jolie couleur. J'ai juste à décider où je pourrais vouloir que ça soit comme ça là-bas. Peut-être même un peu ici. Juste en tapant très légèrement cette couleur et cet événement, parfois j'ai une marque forte et c'est bon. Où pourrais-je apporter ça d'autre ? Et apportons ça juste ici un peu. Revenons maintenant au blanc. Sélectionnez-le. Allez avec un gros pinceau et passez en revue un peu ça. Nous avons un bon mélange de couleurs et même nous descendons juste pour adoucir un peu ce fond. Et puis, comme ce dernier coup. Alors, oups, j'ai enlevé trop de coups. Cela arrive parfois. C'est vraiment un beau fond. Ce bleu ici, je pense que je veux saisir certains des tons bruns sombres et plus foncés de la vache. Je vais juste devenir sombre, ils sont bruns plus foncés. Et en fait, rendez le pinceau un peu plus petit et apportez-en une partie avec ce bleu aussi. Le tonnerre ici. Ce n'est qu'un choix personnel sur la façon dont les couleurs que vous voudrez en arrière-plan. J'aime bien ces couleurs. Je vais probablement les affiner plus tard. Mais pour l'instant, cela me donne un point de départ. Et je pense que j' aimerais commencer à peindre dans la vache maintenant afin d'atténuer la douleur de la vache comme je le veux. Ensuite, je vais fusionner et affiner le fond un peu plus. Mais cela me donne un bon point de départ en arrière-plan et toute l'image est un tableau entier. Je vais m'arrêter à l' arrière-plan en ce moment. Et dans le prochain segment, nous allons commencer à peindre la vache. Et nous allons travailler à nous débarrasser de ce rétroéclairage parce que c'est très distrayant pour moi. Elle doit être un peu plus légère que la vache pour la partie inférieure, mais elle n'a pas besoin d'être aussi soufflée et brillante. Nous allons donc devoir travailler là-dessus. Dans le prochain segment, nous commencerons à peindre la vache. 6. Réduire la saturation sur Tulipe: Bien, avant que nous commencions à peindre, quelque chose me dérange. Je vais m'occuper de ça et je vais vous montrer comment le faire. Si vous le souhaitez. Si cela ne vous dérange pas, vous n'êtes pas obligé de le faire. La fleur est trop saturée et trop brillante. Pour le regard que je vais chercher, la vache n'est pas aussi saturée. Si je voulais faire une peinture très brillante, j'augmenterais la saturation de la vache et je l' associerais à la tulipe. Mais en ce moment, la tulipe est trop saturée et brillante. En regardant mon inspiration ici, vous pouvez voir que les niveaux de saturation correspondent à tout, c'est peu près un fini doux mat et c'est une sorte de look, j'y vais. J'ai donc besoin de me tonifier. Je dois atténuer la saturation de cette fleur. Vous pouvez le faire en cliquant sur les réglages et en cliquant sur la luminosité de saturation des teintes et en cliquant sur un crayon. C'est, ma teinte est de 30 %. Je ne veux pas ça. Si vous touchez deux fois là, nous passerons à 50. Je veux que ma teinte reste la même. Tout est à 50 ans. Maintenant. Vous pouvez prendre un pinceau. Prenons le pinceau de masquage. Et vous pouvez réduire un peu la saturation et le faire sur la partie tulipe et la recouvrir avec le pinceau. C'est peut-être un peu trop bas. Allons donc baisser un peu plus. Agrandissez le pinceau et placez simplement le pinceau là où vous souhaitez atténuer la saturation. Je le fais juste sur l'outil. Et puis baissons la taille du pinceau et faisons cela sur les feuilles. Reprends ça avec un pinceau. Je vais globalement les zones foliaires. Effectuez un zoom arrière pour y jeter un coup d'œil C'est un peu plus désaturé qu'il ne l'était, et c' est en fait une meilleure correspondance, je pense, avec ce que je cherche avec le tableau. vous suffit donc de cliquer sur l'onglet Calques et cela mettra cela en place. J'ai un peu baissé cette saturation sur cet outil et maintenant je pense que c'est mieux. Donc c'est juste quelque chose que vous pouvez faire si vous le souhaitez, si vous l'aimez comme il était, vous n'avez pas à faire cette étape. Le prochain segment maintenant, nous allons commencer à peindre notre décompte. 7. Peindre les yeux et le nez: Très bien, nous sommes prêts à commencer à peindre la vache. Jetons un coup d'œil à nos couches. Nous avons le calque de peinture sur le dessus, le calque photo original et l'inspiration en dessous. Et ils sont tous les deux fermés. Nous allons passer à l'outil de mélange. Nous allons utiliser le pinceau Smooth. J'aime tout faire avec de la peinture lisse au début , puis apporter de la texture plus tard. Je commence toujours même si le rétroéclairage me dérange. Je commence toujours par les yeux. Parce que s'il ne peut pas avoir le droit, alors ce sera difficile faire le reste du tableau. Et je voulais vous montrer un petit quelque chose avant que nous commencions à faire vos coups. Je vais mettre un nouveau calque sur le dessus et juste prendre ce pinceau Smooth et choisir une couleur rouge et rouge ici pour que je puisse vous montrer. Vous voulez un coup dans la direction de ce que vous peignez. Lorsque vous travaillez sur l'œil, vous voulez qu' un coup de mouvement circulaire accompagne la forme de l'œil. Comme ça. C'est ainsi que vous voulez faire vos coups dans ce genre de mouvement. Le nez est une surface très lisse. Donc, vous voulez probablement un accident vasculaire cérébral. La direction de ces couleurs ici avec un trait très doux. Même chose dans la zone des narines. Des traits très lisses dans la direction des narines, les lignes de détail que vous souhaitez essayer de garder précises. Mais en ce qui concerne les zones à fourrure, cet animal est court et il est assez agité. Je faisais de courts coups agités et je suivais la direction de la fourrure. Maintenant, c'est quand je fusionnerais, je ferais ça comme ici, le premier qui sortirait de cette façon. Et on dirait que ça va de cette façon. Je vais tracer la même direction et là où ça descend tout droit . Lors du mélange. Puis ici, dans cette petite zone étoilée sur le visage, je faisais ce mélange assez solide puis j'ai été tracé vers l' extérieur dans la direction de ces morceaux pour de courts coups agités dans le direction que la fourrure va. C'est ainsi que vous voulez faire vos coups. Maintenant, là où il est plutôt bouclé et emmêlé, même un peu comme ça et suivez-le. Ou vous pourriez même faire comme petits gribouillis lorsque vous vous mélangez ici. Parce que c'est une zone plus serrée , c'est un peu bouclé. En haut de la tête, vous caresserez la direction dans laquelle elle va. Et très souvent, lorsque je travaille autour du bord, je tire de l' arrière-plan et je tracerai vers les mêmes directions pour rapprocher cette couleur d'arrière-plan et la vache pour couleur le long des bords de Les oreilles. Je me caresserais probablement de cette façon parce qu'il n'y a pas beaucoup de choses à piquer là-bas. Mais à partir du milieu de l'oreille où le premier qui descend notre AVC, coups plus longs comme ça quand je suis en train de me fondre. Et puis il peut être un peu plus solide ici, au centre. Ensuite, suivez ces lignes. Cela vous donne une idée de la façon de caresser la fourrure. Ici, je serais agité, quelque sorte à la baisse parce que l'entreprise descend comme ça dans ce domaine. Là-bas. De la même façon. Alors n'importe où cela pourrait sortir du corps. Tout comme en haut, je me retirerais un peu. Lorsque vous sortez un peu et que vous vous retirez de l'arrière-plan, il mélange les deux couleurs ensemble. De plus, il vous donne un petit facteur de moelleux. Cela dépend donc simplement de la moelleuse que vous voulez que votre sujet soit moelleux. Maintenant, si vous faisiez un animal avec longues ondulations pendant la plupart du temps, vagues vont comme ça. Pensez à un S avec une queue comme celle-ci. Je pourrais le caresser de cette façon sur une ferme longue et ondulée. Mais sur ce court métrage , c'est mieux à faire. Les coups courts et agités sont même si vous vouliez aller plus gros et plus audacieux avec le pinceau et ne pas même peindre les détails dans la fourrure et faire de gros coups pour bloquer ces zones comme celle-ci. Et autour du nez. Cela dépend simplement de la taille que vous voulez utiliser avec votre pinceau et la précision, plus le pinceau est gros lorsque vous mélangez, moins vous verrez de détails. J'alterne souvent la taille de mon pinceau et, plus tard , je déciderai, eh bien, je veux aller un peu plus gros, donc j'ajouterais de la peinture avec un pinceau plus gros plus tard. Cela vous donne juste une idée de la façon dont je vais me taper avec le pinceau à mélanger. Supprimons simplement ce calque dans notre couche de vache. Retournez au pinceau à mélanger et maintenant nous sommes prêts à peindre. Et nous allons commencer par l'œil. Et nous allons voir si la taille de nos pinceaux est correcte. J'aime garder ces petites zones colorées. Je suis juste en train de me caresser. Et puis je vais aller vers l'extérieur. Brossez peut-être un peu autour de la ligne de l'œil. Suivez-le, là où il y a un petit point culminant. Je veux essayer de garder ça. Faites un coup court. Ensuite, autour du bord externe de l'œil, suivez cette courbe de l'œil. Et puis cette zone en surbrillance ici, je veux le garder. Si vous mélangez trop de choses comme ça et que vous le maintenez enfoncé, vous ne pourrez pas garder vos couleurs, c' est exact. Je me suis donc arrêté quand j'arrive à une nouvelle couleur, j'ai ramassé le pinceau et je reprends une nouvelle couleur. J'ai trouvé que si vous caressez dans un sens et que ça ne semble pas correct, essayez peut-être de reculer dans l'autre sens. J'essaie de garder toutes ces petites zones sombres intactes en utilisant un très petit pinceau. Et parfois, si vous obtenez un très petit point, vous pouvez simplement taper et cela fera une marque de pinceau. Maintenant, certaines de ces zones sombres que je vais devoir ajuster plus tard dans l'obscurité. Suivez à nouveau la courbe de l'œil. C'est sous la zone sombre que j'essaie de garder ça intact. J'ai de jolis tons violets ici, ce qui peut être intéressant à améliorer un peu plus tard. Un petit pinceau plus petit ici autour de ce bord de l'œil. Vous remarquerez que vos noirs et blancs deviennent moins brillants lorsque vous peignez avec le pinceau à mélanger. Et vous voudrez peut-être les améliorer plus tard, que nous reviendrons après avoir tout peint. Je vais même essayer de mettre ce petit pinceau autour de ce coin de l'œil et de continuer à couler autour du bord de cet œil. Cette zone noire ici. Nous avons ici ces petites zones mises en évidence que je veux garder. Nous avons cette ligne sombre ici. Essayez de garder ça. Allons avec un pinceau un peu plus gros et contournons ce bord supérieur de l'œil. fait toujours le tour de la courbe pour montrer à l'œil comment il est courbé. J'appuie assez bien sur la quantité. Si vous le faites, vous trouverez comme cette marque ici, une vraie lumière. Vous verrez que certains des grands spectacles à partir de la photo. Si vous appuyez un peu plus fort, cela disparaîtra. Il n'y a rien de mal à voir un peu de vert, car il ajoute une belle texture. Mais vous ne voulez pas un gros bloc, vous ne voulez pas peindre tout autour de cette zone, puis avoir cette grosse section bloquée au milieu qui n'est pas peinte. Donc, si vous voyez des zones de ce genre, vous devrez probablement revenir sur eux. Ensuite, cette zone en haut de la page Je travaille sur certains de ces petits coups dans la direction qui tourne d'abord autour du bord supérieur de l'œil. Vous pouvez descendre et monter. J'ai aimé faire les coups courts parce que vous obtiendriez une certaine variation de couleur et de marque de pinceau. Ensuite, en dessous, ici. Et nous pouvons même commencer à faire des coups courts et courts vers l'extérieur. Maintenant, il ne restera plus avec ce petit pinceau sauf dans les petites zones, j'irai vers un pinceau plus grand car j'aime moins de détails. Mais si vous vouliez un détail exceptionnel, vous voudrez peut-être rester avec un petit pinceau. Maintenant, nous commençons à entrer dans une partie de cette couleur crémeuse pour venir ici au coin supérieur de l'œil. Revenons simplement et regardons ce que nous avons fait et je ferai ce zoom arrière pour que vous puissiez vraiment voir ce que vous avez fait. Permettez-moi de réactiver le calque photo original en dessous et nous vous le montrerons. Il y a l'original avec le contour des yeux et il y a notre zone peinte. peinture originale remet cette couche photo en arrière. Je pense que je veux cette petite zone noire au centre , je pense que je veux mélanger un peu ça. Je vais donc avoir un pinceau un peu plus gros et lisser ce bord, retirer un peu cette couleur foncée. Il suffit de le balayer très doucement parce que je passe maintenant sur une zone que j'ai déjà peinte avec une pression assez forte en voulant juste un mélange léger, car il est sensible à la pression et vous pouvez balayez délicatement certaines de ces zones pour se fondre un peu mieux dans ces traits agités sur le contour des yeux. On y va. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Pendant que nous utilisons ce pinceau de taille. Allons-y et travaillons un peu sur le nez. Prenons d'abord la zone sombre au milieu de la narine. Essayez. Il est utile de ne pas avoir à refaire autant de noir plus tard si vous essayez de ne pas perdre vos ténèbres en mélangeant trop. Parce que plus vous mélangez vos ténèbres dans vos vies, plus elles disparaîtront, notre amine devient plus légère et s'estompe. Je suis donc en train de suivre la courbe autour de la narine ici avec ces traits et de la ramasser pour que je puisse profiter de ces différentes couleurs qui se trouvent ici. Parce qu'il y a des bleus violacés plus foncés , puis il y en a des bleus plus lumineux en dessous. Au bas de cette zone. Je fais plus de mouvements de balayage ici plutôt que de coups agités juste d'avant en arrière, mais je lâche et remet le pinceau vers le bas. Vous pouvez entendre le tapoter quand je fais ça. Très bien, prenons cette autre narine l'autre côté, commençant par la zone sombre au milieu. Je veux garder ce petit violet surligné ici, alors je me suis assuré de ramasser mon pinceau et de garder cette ligne de couleur crémeuse autour. Prenez votre pinceau et faites les zones par vous-même que vous souhaitez conserver cette couleur là. Surtout autour des bords. Que les narines sont faites, faisons la ligne de la bouche. Parce que vous ne voulez pas perdre trop de cette obscurité. Nous pourrons l'améliorer plus tard. Jusqu'à l'endroit où se trouve la feuille. Oui, tu pourras améliorer ça plus tard. On y va avec un pinceau un peu plus gros sur le nez. Peut-être même un peu plus gros. Gardez ces zones bleues à l'intérieur et mélangez la crème avec elle, puis suivez la ligne supérieure sur le nez. Et puis, en descendant, vous pouvez faire baisser vos coups. Il suffit de suivre cette courbe autour de ces narines. Je ne veux pas montrer tous les détails de chaque petite tache. Rendez ce pinceau un peu plus petit et obtenez cette zone crémeuse juste ici en suivant la ligne de la bouche. Travaillons même sur ce dessous de la bouche. Encore une fois, en suivant la ligne. Maintenant que je m'éloigne de cette ligne, je vais faire les mouvements agités vers le haut et vers le bas pour indiquer cette petite zone poilue sur la lèvre. J'ai beaucoup de couleurs là-dedans, des verts et des roses. Et continuez tout simplement jusqu'à ce que nous atteignions le bord de la feuille de fleurs. Et puis terminez ce côté gauche du nez. le mélangeant. Tirez un peu plus cet obscurité. Quelques taches au centre. Maintenant, je n'aime pas la ligne blanche sous la bouche. Donc, à ce stade, nous pouvons tirer cela le bas vers l'arrière-plan. Parce que c'est le cas, il a petites erreurs qui s'accrochent au fond. Ensuite, vous pouvez tirer de l' arrière-plan et travailler en faisant des allers-retours entre le bas de la lèvre et l'arrière-plan, vous pouvez bien mélanger ces couleurs. Nous pouvons toujours ajouter plus de détails ultérieurement si nous le voulons. Parce qu'on a perdu son bord juste là, mais très facile à ramener plus tard. Lorsque nous faisons nos améliorations. Allons un peu plus gros et maintenant cet éperon sur le nez est très court et agité, mais je ne suis pas d'humeur à indiquer tout cela. Je vais donc utiliser un gros pinceau et une sorte de bloc de cette couleur que je ne veux pas perdre et aller ici. Je vais toujours en direction de la fourrure. J'utilise juste un pinceau plus gros pour le bloquer. Tout autour de ce nez. Des petits coups courts. Maintenant, je vais attraper cette zone sombre dans le nez avec cette brosse plus grande et je vais la balayer vers le haut, plus encore. Balayez cette zone vers le bas sous la zone latérale et balayez simplement le haut et ramenez un peu ce bleu vers le bas. J'aime vraiment ce bleu que c'est, je fais ça très légèrement maintenant avec le plus gros pinceau, juste en quelque sorte mélanger ces traits agités. Nous avons fait l'œil et le nez. Jetons un coup d'oeil là-dessus. Il y en a avant et après. Quatre après. 8. Peindre le visage supérieur: Nous allons quelque part. Maintenant, que dois-je faire ensuite ? Je ne sais pas encore si je veux vraiment faire la fleur. Il suffit de remonter le visage. Je suppose qu'avec ce pinceau. Il y a du blanc ici. Je vais aller avec une brosse plus petite et tirer ce blanc sur le dessus du nez. Et ce blanc sur ce bord extérieur. Toujours en surbrillance. Je vais donc utiliser un pinceau plus gros et retirer cette couleur plus foncée , puis tirer l'arrière-plan. Il faut juste, quand on a quelque chose de rétroéclairé, faut travailler avec ça. Mais en retirant la couleur en arrière-plan, elle devient un peu plus douce et subtile, plus subtile maintenant, avec la même taille de pinceau, je vais remonter le visage, mais je pousse les coups vers le haut et les tirant vers le bas dans la direction de la fourrure, en laissant le pinceau dans diverses zones pour ne pas perdre ou mélanger toute cette couleur. Continuons à monter le nez. J'ai encore un peu de vert ici. Je vais faire une partie de ce contexte là-bas. Très bien. Sur le nez, la zone du visage, vers le bas, en poussant vers le haut, suivant cela pour la direction. Lâcher ce pinceau quand les couleurs changent vraiment radicalement pas entre chaque morceau de fourrure. Si vous l'avez fait avec un très petit pinceau, vous pourriez garder tous les détails de l'entreprise, mais je n'en ai pas besoin dans mon travail, donc je ne le fais pas. Si vous voulez voir les détails, vous pouvez voir la photo. Vous vous levez dans cette zone stellaire. Je travaille sur la forme sous ça en ce moment. Nous avons maintenant un petit changement de direction. Retirons la taille de la brosse vers le bas et gardons ce petit peu plus fin. Gardez certaines de ces parties sombres suivant la direction de ces morceaux de fourrure. Je dois sentir un peu de zones sombres ici où elle obtient cette couleur jaune près du je travaille là-dessus, revenant vers l'œil. Comme je m' éloigne des zones détaillées comme l' œil et le nez, etc. Je reviendrai à la brosse la plus grande et j'aime le faire quand je m'éloigne de quelque chose comme ça, grossirai avec le pinceau pour le desserrer. Très bien. Continuons. De ce côté du visage, ici. Puisque j'ai sélectionné le petit pinceau, je ne veux pas perdre cette bordure ici. Je vais donc faire cette zone avec un pinceau plus petit à belle zone crémeuse juste ici. Il y a un soupçon de moi juste là, et voici quelques cils juste ici. Je vais sortir ça , puis faire entrer l'arrière-plan. Juste pour adoucir un peu ça avec ce point fort du rétroéclairage. Je travaille toujours avec le pinceau plus petit. En suivant la direction pour se rapprocher de la zone des étoiles. Ici, sur ce côté gauche ou la zone du COUVERCLE , cette petite brosse fonctionne très rapidement. Ce pinceau vous permet d'aller rapidement ou très lentement si vous le souhaitez. J'aimerais aller vite. Cela encourage le relâchement que je suis arrivé ici cette zone stellaire. Je veux donc travailler là-dessus pendant que j'ai ce petit pinceau, c'est un domaine important, qui doit être un peu plus détaillé. Donc les petits pinceaux appropriés, je vais juste faire un petit cercle au milieu. En fait, je vais aller un peu plus petit sur la brosse et commencer à sortir du cercle en direction de la fourrure. Ensuite, nous avons un peu crémeux abord que j'ai reculé là-dessus. C'est un va-et-vient, un va-et-vient. Puis tirez même une partie de ce cercle coloré avec ce petit pinceau. Parce que c'est ce qui va lui donner que je ne cesse de dire que cette petite étoile se trouve au centre de la tête. Et si vous devez saisir votre toile avec deux doigts et tourner, allez dans le sens de la peinture qui vous convient le mieux. Vous pouvez le faire. Parfois, il est plus facile de peindre dans un sens que l'autre, vers le bas et vers le haut, puis d'un côté à l'autre. Voyez ici. Tirez un peu plus de cela avec un petit pinceau. Tire-toi, repousse. Si je vois trop de taches, je n'exerce pas assez de pression sur la brosse, donc j'augmenterai ma pression. Voici une zone sombre pour ici. Voyez si je peux garder ça, tirez ça. Voici une zone sombre ici. Essayez de faire tomber ça là-dedans. La zone des étoiles est plutôt belle. Je pense que je suis prêt à aller avec un pinceau un peu plus gros et à me détacher un peu plus. Maintenant, alors que je me déplace de l'étoile, vais faire du bon côté. Je vais vers ça. Je continue de suivre cela pour me retirer et sortir. peu de gauche à droite. En me dirigeant vers le haut, je soulève les fesses sur le pinceau pour ne pas perdre ces couleurs. Je voulais les rassembler tous ensemble. Les pixels représentent votre peinture sur ce type d'image. Vous ne voulez pas mélanger toutes vos couleurs de peinture ensemble. Donc, en soulevant le pinceau entre certaines zones de couleur qui conservent ces couleurs. J'y vois quelques petites taches. Abaissons la taille de la brosse et entrons dans certaines de ces petites zones avec une pression un peu plus lourde. Juste de beaux détails ici. Autour du bord extérieur de l'œil. Il y a une petite zone sombre ici, et je vais utiliser ce petit pinceau. Maintenant. Partout où il y a vraiment de la nuit. Il suffit de taper là-dedans ce petit pinceau. Ne perdez pas trop de choses. Revenons maintenant à un pinceau plus gros. Continuez vers l'extérieur depuis l'étoile de cette façon, vers l'avant et vers l'arrière, vers le bas et vers le haut. Parce que j'ai tourné ma toile. voyez, j'ai perdu une partie de cette obscurité en utilisant un pinceau plus gros, mais c'est bon. Nous pouvons toujours le ramener plus tard. Je ne fais pas beaucoup de défaire. Si je fais une erreur, je vais continuer et je le réparerai plus tard. Ce que nous pouvons faire avec notre couche d'amélioration. Quand on en arrive là. Voyons comment nous regardons ici. Très bien. Je l'ai fait pour le calque photo. Allons juste éteindre ça. Désactivez ce calque photo maintenant. Parfois, vous obtenez un peu plus de précision avec elle. Travaillons de ce côté du visage avant d' arriver au sommet. Une fois que j'aurai atteint le sommet de la tête, on va commencer à déconner avec ce rétroéclairage. Allons de l'avant et terminons cette zone. Alors que nous sommes sur la même taille de pinceau. J'essaie juste de suivre les courbes de direction de ce bouclé. Pour ici. Ici, ça devient un peu désordonné pour que vous puissiez vraiment devenir bâclé avec votre pinceau. Ce n'est pas grave parce que c'est un peu désordonné de toute façon. Je suis juste en train de m' éloigner de la zone des étoiles. Suivre la fourrure est la chose la plus importante ici. Parce que cela donnera ce sentiment de réalisme. Nous voulons être un peu picturaux et abstraits ici d'une certaine façon. Mais je veux aussi être réaliste. années, j'ai vu un terme appelé réalisme abstrait. Et je veux dire, ce n'est pas vraiment abstrait. C'est vraiment réaliste en ce moment , je suis devenu beaucoup plus abstrait. Et lorsque vous êtes plus expérimental avec les pinceaux et autres pinceaux, vous pouvez vraiment vous amuser avec un travail abstrait. Si vous avez vu certaines de mes autres pièces, vous saurez de quoi je parle parce que j'ai fait des pièces assez abstraites. Cette petite zone ici m'embête. Nous nous frayons un chemin jusqu'au sommet de la tête ici. Gardez cette zone sombre ici. Certains collent avec ce petit pinceau. Ces petits poils blancs fins, ils ne sont pas vraiment blancs. Donc, peu importe que je les mélange et que je les adoucisse vraiment avec des marques de pinceau, des coups de pinceau. Eh bien, je vais devoir réparer ce rétroéclairage très bientôt et ce n' est pas vraiment lumineux. Nous voyons comment je le mélange, adoucit le vrai duvet blanc brillant. C'est ce qu'il fait. Il adoucira vos sombres et vos lumières s'éteindront. Lors du mélange. Le micro plus puissant quand on veut les remonter. Si nous voulions les avoir là, nous le ferons au moyen d'une couche d'amélioration de l' accent. Je suis en train de se croiser vraiment en désordre, taper ici, de descendre vers l'œil, d'essayer de tout peindre. Ensuite, nous pouvons accéder à notre couche d' amélioration. Je garde ces sombres parce qu'on arrive à une ligne sur le visage où ça va rencontrer le côté de sa tête. Nous ne voulons pas perdre cette tête. Je l'ai encore fait. Pourquoi je n'arrête pas de dire son je pense que quand tu ne connais pas l' animal personnellement et que je ne l'ai pas fait cette photo a été prise d'une voiture. Il y avait assez bien d' entrer là-dedans sur ce visage. Maintenant, je pense que nous allons le faire, je vais arrêter ce segment et nous allons faire le prochain segment. Et nous allons travailler sous l'œil et le côté de son visage et travailler vers l' extérieur vers ce dos. Je vais sauver cette zone des oreilles rétroéclairées pour la dernière fois, parce que je vais vraiment devoir m'occuper de ça. Dans le segment suivant, on va continuer avec le côté de son visage et de son cou ici alors qu'il se déplace dans son dos. 9. Peindre le côté du visage et du cou: Très bien, en gardant ce même pinceau plus petit, je vais travailler sur ces zones sombres ici où il y a des petits coups moelleux dans les robinets ici. Autour du côté droit de ce je, là où il rencontre l'oreille. Il y a une zone sombre ici. Cette zone où la tête rencontre le cou est importante. Vous ne voulez pas perdre cette obscurité, car sinon vous ne verrez pas cette division entre la lumière et l'obscurité. Je vais rester avec le court, je veux dire un petit pinceau et des coups courts. Cette zone. Et je descends de haut en bas, en allant de haut en bas, de haut en bas et même un peu vers l'extérieur avec certains de ces coups. Il y a une petite zone sombre ici. Mais vous voulez garder cela là où l'obscurité rencontre la lumière. Je reviens sur cette même ligne. Jusqu'ici. Regardons ça juste ici. Garder cet obscurité, garder cette ligne sombre. Même ici, sur le côté, nous allons taper un peu là-dedans et garder ces taches sombres. Ensuite, sous le cou ici, nous avons une zone sombre assez bonne. Juste en haut. Je vais utiliser ce petit pinceau. Ensuite, j'irai avec le pinceau plus gros plus tard. Je vais vraiment descendre la ligne. Allons descendre toute la ligne sombre. Avec ce petit pinceau. Nous pouvons devenir un peu plus lâches lorsque nous nous éloignons du visage. Il y a une ligne sombre ici. Touchez là, puis touchez les lumières qui l' entourent. Croisé. Ensuite, il y a un peu d'orange plus foncé ici. Je vais balayer cette zone en direction de la mâchoire. Sortez un peu de là avec ce petit pinceau. Nous avons cette zone juste ici, près de la bouche. Allez-y le petit pinceau plus petit. À côté de la tulipe. Il y a une différence entre Sarah claire et sombre, autour de ce bord où se trouve la tulipe. En fait, je vais même entrer dans l'outil un peu là-haut. Je ne veux pas essayer d' aller sur ce bord. Et puis cette zone sombre ici. On y va. Montez ici un peu plus petit pinceau. Très bien, je pense que nous sommes prêts à prendre un pinceau un peu plus gros maintenant et à travailler le reste du côté de ce visage. Nous allons donc aller un peu plus gros et apparaître par le I. Nous allons commencer par ça. En suivant la direction de la fourrure, haut en bas, de haut en bas. Ensuite, ici, sur la zone grise. Je travaille ces couleurs. heure actuelle, nous avons des blocs de couleurs plus grands. Nous avons travaillé loin de l' œil avec le pinceau plus petit. Effacons un peu plus la taille du pinceau et obtenons un peu plus de coups ici. Il suffit de descendre. Toujours en suivant la direction de la fourrure d'avant en arrière, d'un côté et d'autre, puis dans l'autre sens. Vous pourriez avoir des petites choses heureuses qui se produisent comme cette petite lumière au milieu de l'obscurité, c'est plutôt cool, donc je vais laisser ça pourrait devoir aller un peu plus petit ici. le long de ce bord. Il vous suffit de jouer avec taille de votre pinceau et les différentes zones. Pour arriver à ce que vous aimez. Revenez ici avec un pinceau plus petit. Prenons ce côté de son visage ici. La même taille se brosse de haut en bas, en suivant la fourrure. Ça peut paraître un peu trop bourdonnant juste ici. Il suffit d'agrandir la taille du pinceau et balayer doucement une partie de celle-ci, ce qui l'adoucit. Nous sommes prêts à passer à la zone du cou en dessous. Peut-être un peu plus petite. La même chose, la direction de la fourrure. un sens, puis dans l'autre sens. Nous avons un petit rebord blanc qui montre ce rétroéclairage sous le cou. Nous allons tirer tout de suite là-dedans avec les coups. Alors que nous descendons. Juste dans cette jante blanche. Parce que nous voulons perdre ça. Il suffit de nous frayer un chemin vers le bas. Ensuite, nous trouvons une partie de cette obscurité qui s'éloigne vers le haut. Maintenant, allons un peu plus gros et obtenons une partie de cette zone d' arrière-plan ici. À côté de la Tulipe, essayant de ne pas passer par-dessus la tulipe. Enfilons ensuite ce fond dans ce rebord blanc sous le cou. Il suffit d'insérer cette couleur de fond et vous remarquerez le look même. Et il perd une partie de ce blanc. En descendant et en le tirant vers la fourrure. Ensuite, vous pouvez retirer l' entreprise un peu plus et continuer à travailler jusqu'à ce que vous vous débarrassiez de la jante blanche, vraiment blanche. Vous et travaillez en arrière-plan était une partie de ce mélange. Il y a un soupçon de bord blanc. Un peu plus petit. Vous pourriez continuer à travailler là-dessus si vous le vouliez. Et retirez une partie de ça. Ferdinand lui donne un peu moelleux. Tirez un peu de cet arrière-plan là-dedans. Même ici, sous le visage, nous avons encore un peu de blanc. Nous allons donc rendre le pinceau un peu plus petit dans cette couleur pêche ici. Apportons un peu de cela et abordons l' arrière-plan, suivant simplement le contour de celui-ci. Je suis un peu désordonné maintenant, ce qui est très bien. Ensuite, il suffit de travailler plus loin, cette petite section de fond qui le mêle ici. Gardez à l'esprit que vous ne voulez pas passer par-dessus votre tulipe. On y va. Cette couleur pêche ici a l' air un peu agitée. Je ne veux pas m'en aller, mais je vais prendre une direction un peu différente. Attrapez un peu de cela et faites-en un coup plus lisse et plus rond. Je vois que des taches ici étaient des endroits où je n'ai pas eu assez de pression. Je vais y aller et régler ça. Je vais aller avec un pinceau un peu plus gros et un peu plus gros, partie de ce nouveau terme artistique pour lisser ça et mélanger ce que j'ai déjà fait. Même ici. Alors que la nuit là-haut, plus un peu de ça vers le bas. Éteignez-le vers l'extérieur de cette façon. Un peu trop agité. On y va. En suivant les bords. En tirant votre, vous peignez avec cette couleur qui est là et que vous travaillez ces couleurs ensemble. Et même ici, c'est un peu agité, peu plus petit, qui s'assombrit aussi sombre. J'ai eu un rétroéclairage ici par cette oreille. Je tire une partie de cette obscurité vers l'extérieur. Avec ce pinceau plus petit. Retirons certaines de ces paires de bases vers le bas. Parfois, lorsque vous faites un zoom arrière, vous pouvez mieux voir où se trouvent les zones agitées et où travailler votre fourrure. Mais rappelez-vous qu'elle n'a pas à ressembler exactement la photo à moins que vous ne cherchiez simplement des détails super détaillés. Je vais donc passer en revue tous ces trucs de visage avec ce pinceau et je fais vrais coups et balayages légers pour mélanger un peu plus ces coups. Très bien, regardons notre photo originale. OK. Nous allons quelque part maintenant. Il est temps de faire le reste de ce cou. On va faire une petite pause et on va faire le reste de cette zone du cou à l'intérieur de son corps ici dans ce prochain segment. 10. Peindre le corps: Très bien. Continuons avec cette zone du cou. Voyons quelle taille de pinceau j' ai ici autour de cette oreille. Et on va s'en tenir à cette brosse de taille. Nous avons un éclairage très puissant ici. Je vais faire passer mélange du bas vers le haut dans cet éclairage. Juste pour le tonifier. Certains. Nous devrons probablement ajouter un peu plus loin. Finalement. Maintenant, nous pouvons utiliser un pinceau plus petit. Et autour du bord inférieur de l'oreille. Descendez la couleur dans ce que nous venons de tirer. Ce qui va aller plus loin. Je sais que cela semble vraiment structuré en ce moment parce que j'utilise un petit pinceau pour faire ça. Même en haut, sortez une partie de cette obscurité. Il va falloir ajouter de la couleur ici à un moment donné, mais maintenant, un peu plus gros pinceau et tirer de bas en haut dans ce que je viens de faire, rend un peu plus lâche. Lorsque vous utilisez le pinceau plus gros. J'ai quand même eu un bon point culminant là-bas. Une partie de ce gris là-haut. Mettons l'obscurité autour du bord de l'oreille et tirons une partie de cela avec ce pinceau plus gros sur ces petits coups. C'est un peu mieux. Nous avons encore un point fort là-bas. Nous allons devoir nous attaquer à cela. À un moment donné. En dessous. Continuez à tirer le noir vers le bas dans le gris, puis il finira par disparaître , mais cela prend juste un peu de temps pour y arriver. brosse un peu plus grande, tirez là-dedans pour le desserrer un peu plus. C'est un peu mieux là-bas. Vous pouvez utiliser le mélange à votre avantage en tirant une couleur dans une autre pour changer l'ensemble. Regardez. Allez sur ce bord supérieur ici. Je suis en train d' aller vers l'extérieur maintenant. Ensuite, voici encore une fois vers le bas. haut en bas. On dirait un peu mieux. Je suis prêt à aller à un pinceau plus gros et à balayer, à sauter cette zone par ici. Je peux devenir un peu bâclé avec ça et aller dans tous les sens avec le pinceau. Une sorte de courbure vers la droite, courbée vers la gauche. En bas, ici. Je vais juste monter, puis vers la droite, puis revenir à gauche. Bonne façon rapide de terminer cette section. Descendez dans la partie inférieure. C'est là que vous voulez que l'œil aille, c'est là que vous voulez le détail. Ce bras perd beaucoup de détails. Mais je ne veux pas que l'œil soit centré sur cette zone de toute façon. Alors que vous descendez vers le bas, vous voulez garder cet obscurité. Tirez donc de l'obscurité dans les zones les plus claires. En venant de ce coin. Voyez une petite zone sous le menton. C'est un peu agité. Rendez la taille du pinceau un peu plus petite et réglez un peu cette zone. quelques coups là-dedans. Maintenant, zoomons et voyons si j'ai des taches ici, ce que je fais à quelques endroits, va juste arranger ça. Assurez-vous de tout mettre sur les bords. Apparaissent. Nous avons clairement une zone qui n'est pas terminée avec cette brosse à tirer vers l'extérieur depuis le bord, vers l'intérieur. J'ai juste regardé de très près ces zones mouchetées. en ai encore ici et je n' pas y suis pas arrivé. Alors, cette zone est plutôt bonne. C'est donc avant. Et c'est après. Éteignons ce calque photo. J'oublie toujours de le faire. Très bien, travaillons sur cette oreille. Voyez quelle taille de pinceau nous avons. Très bonne, assez bonne taille. L'oreille pour une sorte de repose doucement sur le dessus. Bien sûr, là où il est rétroéclairé. Vous pouvez descendre de l'arrière-plan pour tonifier ce rétroéclairage vers le bas. Même chose avec le bas de l'oreille. C'est juste une courbe autour. Il y a quelques petits morceaux qui sortent du bas de l'oreille. Nous pouvons résoudre ce problème ultérieurement si nous voulons les ajouter. Il suffit de suivre la courbe de l'oreille. commence à ressembler à la peinture à l'huile d'une certaine manière. Une fois que nous avons obtenu de la texture là-dedans. Je vais aller dans la direction de ça pour garder, garder l'obscurité du mieux que je peux. Je devrai peut-être ajouter cela plus tard si je le perds. Tout cela pour monter et descendre, l'inclinant dans la direction de la fourrure. J'ai travaillé dans ce contexte. Un peu. L'air est plutôt bien fait. Nous avons ce fort rétroéclairage ici. Nous pouvons faire un pinceau plus petit et y tirer une partie de ce gris. Et puis tirez de l'oreille, les couleurs sombres de l'oreille à l'intérieur. Retirez le gris. J'essaie juste de tonifier ce rétroéclairage avec le mélange. Tirez de nouveau de la zone sombre nouveau dans ce blanc. Passons dans cette direction et allons avec un pinceau un peu plus gros et tirons extérieur avec les tons gris. J'adore ces extrémités plumes sur ce pinceau. C'est merveilleux pour savoir si vous voulez le faire. L'animal à poil court est court car un animal à poil long fonctionne dans les deux sens, en fonction de la taille du pinceau. J'ai bien baissé cette langue de rétroéclairage. Le haut de l'oreille, nous ne le faisons pas. Mais nous allons fusionner une partie de ce fond plus clair avec cela, que nous allons le tonifier. Finalement, il va falloir ajouter de la couleur à certaines choses pour vraiment le tonifier. zoom arrière pour que vous puissiez voir un peu mieux. Allez avec un pinceau un peu plus gros autour de l'oreille. Et viennent en quelque sorte de l'arrière-plan et apportez une partie de cette couleur là-dedans , puis redescendez dessus. petite zone dorée juste ici. Et j'aimerais étendre un peu cela, mélanger cela en un peu plus. Il y a un petit cils. Ce qui devra probablement ajouter. Je ne peux pas vraiment voir cet œil, mais on peut voir les cils. Regardons la photo. Nous avons perdu une petite tache sombre ici. Nous corrigerons ce problème plus tard avec nos améliorations. Très bien, finissons. Faisons cette autre oreille. Pendant que nous travaillons là-dessus. Commencez par la zone sombre. Vous pouvez devenir un peu désordonné. Celle-ci est un peu plus épaisse. Vous pouvez être désordonné le long du bord supérieur de celui-ci. Pour indiquer qu'en fait, tirez ce noir vers le haut dans le blanc. Plus. Travaillez sur cette section du milieu sombre. Beaucoup de petites marques de robinet croisées. Et puis voici les premiers plus longs à tirer, à tirer, à l'enfoncer. On a un peu de plumes, mais on y va un peu plus gros. Brossez et appliquez des plumes dans un peu sombre et épluchez un peu plus. Nous devrons y ajouter quelques détails. Tirez une partie de ce fond le long du bord supérieur de l' oreille et du dos. Il va falloir ajouter de la couleur pour y remédier. Je suis juste en train d'en tirer doucement et on dirait qu'il se fait couper les cheveux. Va un peu plus petit pinceau et retirez-le, tapez et il y a un peu de zones sombres. Des coups courts et accrocheurs ici. Au fur et à mesure que vous mélangez ce point culminant, il diminuera. Mais si vous mélangez tout le fond dans cette partie supérieure où il est super blanc, vous allez lui donner une grosse coupe de cheveux et elle en a beaucoup plus pour. Ensuite, nous montrerons que si nous abaissons l'arrière-plan dans un peu trop de lumière, il n'y a pas trop de mal, mais surtout parce que j'ai mis la couleur plus claire dans l'arrière-plan là-haut, cela pourrait en fait travail. Peut-être. Notre vache est assez bien peinte. Apparemment, j'ai encore laissé le calque photo allumé. Nous l'avons assez bien peint. Cette zone juste à côté de cet œil a l'air un peu agitée. Je pense qu'avec la taille de mon pinceau, je l'ai. Allons un peu plus gros et balayons doucement, tapotez et balayez une partie de cela. Il sera un peu trop grand, tonifié. Une partie de cette hachure. Ce n'est pas aussi agité. J'ai vraiment aimé la façon dont le haut de sa tête est belle et agitée. Parce que cette entreprise a vraiment bouclé et serré là-haut. Très bien, comment allons-nous ici ? Je pense que nous sommes peut-être prêts à peindre une partie de cette tulipe. Quand nous peignons la tulipe, va falloir travailler une partie de ce fond bleu que j'ai mis en place. Il va falloir travailler de plus près. n'y a donc pas cette jante de couleur claire autour de l'outil. Et c'est quelqu'un qui pense que nous allons faire ça, cette tulipe avec un pinceau plus petit. On va plutôt bien. Je pense que nous allons faire la tulipe Suivant et travailler arrière-plan autour de l'outil , puis nous ferons le reste de l'arrière-plan en fusionnant un peu plus. Ensuite, nous commencerons nos améliorations. allons donc faire une courte pause et nous reviendrons faire la tulipe. 11. Peindre la tulipe: Très bien, nous sommes prêts à démarrer l'outil. Je vais effacer la taille ici pour que nous voyions bien. Laissez-moi y aller avec un joli petit pinceau et faisons fondre cette zone autour de sa bouche. Le bord de la tige de cette feuille ici. Je vais fondre l' arrière-plan. Je suis en train de suivre la direction de la feuille. Même lorsque je fais la zone d' arrière-plan, viens vers la feuille et je fais des traits dans la même direction que la feuille. J'essaie de baisser ce bord blanc autour de la feuille. va falloir ramener ça un peu plus près ici, dans le blanc. Allez avec une brosse plus petite pour entrer dans ce petit coin juste ici, au centre de la tige. Remarquez que le blanc se tonifie avec le mélange, ce qui est bon et ne veut pas que ce soit super brillant. Faites cette feuille. Tirer l'arrière-plan vers la tige. Très bien, je n'ai pas eu le milieu de cette feuille, donc nous allons utiliser un pinceau plus gros, sombre et clair, d'avant en arrière dans la direction de la courbe de la feuille. Nous allons tirer ce bleu un peu plus loin vers la feuille. Travaillons sur ce bleu sous son Chen. Je vais dire qu'il est tout au long des choses. Il suffit de s'y habituer. Bon, revenons à la tige et à la fleur. Tirez ce bleu aussi près que possible contre cette tige. Ce qui tonifie vraiment ce blanc. C'est ce que nous voulons faire. Nous ne voulons pas ce blanc là-dedans. Ensuite, faisons la partie inférieure de cette base plus longue ici. Tirez ceux qui ont explosé en suivant la direction de la feuille. En fait, je viens un peu dans la feuille. Quand je fais ça avec ces coups de pinceau plus gros. Si vous voyez trop de blanc entrer et s'arrêter, saisissez la couleur et tirez cette façon pour obtenir un pinceau un peu plus petit pour entrer ici. Maintenant, travaillons sur la feuille. Avec ce petit pinceau. Tirez de l'obscurité et tirez de certaines lumières, elles conserveront l'ombrage des couleurs. Vous pourriez même étendre votre tige un peu au-dessus de ce blanc en allant droit le long du bord. Puis remontez un bleu vers lui. Je fais juste sortir cette jante blanche. J'ai eu le fond de tout ça. Alors, faisons-le. Il y a encore une pièce blanche qui montre un peu, donc il avait besoin d'en faire un peu plus. Rapprochez ce qui a explosé. Ce bleu ici. Plus près. Voyons le voir tirer une partie de ce bleu plus foncé avec un plus gros pinceau juste contre, même passer par-dessus. Allons chercher le reste de la tige. Brosse plus petite. Nous sommes maintenant prêts à travailler autour de la zone florale. Même chose, tirez le bleu contre lui. Vous perdez une partie de votre tige, retirez-la vers le bas. Commencez aussi à travailler le bord de la fleur. Alors que nous faisons le tour de cela. Encore une fois, des coups de balayage dans la direction de la fleur. Tirer ce fond juste contre lui. Ces couleurs de fond nous l'avons mis. Vous pouvez même entrer directement dans la fleur. Travailler sur ton dans cette jante blanche vers le bas. Contournez ce bord inférieur un peu plus petit pinceau. Commencez à travailler. La tulipe elle-même. Maintenant, alors que nous contournons ces pétales, il fallait tourner votre toile, faites-le. Quelle que soit la façon dont vous pouvez rendre les coups les plus faciles. Allons un peu plus gros et tirons partie de cette couleur plus foncée là-dedans. Je peux faire un croisement. Donnez-lui une certaine variation. Je suis juste venu dans la fleur. Il va assombrir ce bord. Et nous allons ensuite mélanger la fleur de toute façon. Voyez cela a fait une belle petite section picturale juste là qui a vraiment aimé. Je vais donc essayer de garder ça. Commençons par ici en haut. Je l'ai retourné, donc le bas de la fleur, mais en haut de l'écran, obtenez cette zone jaune et tirez dans la direction du pétale. Les lignes de la tulipe ressemblent en fait aux mêmes lignes, ce qui est plutôt soigné. Pendant que nous travaillons avec ce pinceau de taille, contournons les bords de certains de ces pétales ici. Nous allons plus gros sur le pinceau. faudra peut-être même aller un peu plus petit ici. Parce que vous voulez montrer la séparation entre les pétales pour ne pas trop mélanger vos couleurs. Des petits coups courts ici. J'essaie de garder cet avantage. Gardez ce bord plus sombre là-dedans. Ces petites taches plus légères. Vous pouvez donc voir la division entre ces pétales. Éteignez. Balayez cette couleur foncée vers le haut, tonifiée, ce blanc. J'ai ramené une partie du bleu. Gardez ce bord là où les pétales sont plus légers. Zoom arrière. Voyez ce que nous faisons. Gardez ce bord jaune clair ici au centre. Le mieux que nous puissions. Gardez cette bordure jaune et cette bordure rose ici. C'est un rouge à lipide qui n'a l'air rose qu'à cause du blanc. Je vais baisser une partie de cette couleur dans ce blanc. Ensuite, je vais augmenter la taille du pinceau et balayer vers le haut et vers le bas ici. Et puis je vais reculer pour donner l' illusion des lignes du pétale un peu plus petite. C'est vraiment le ton dans cette zone de surbrillance blanche vers le bas. Puis ce rouge en dessous. Balayons cela doucement sur ce point culminant. Allons-y en balayant d'ici, en bas, d'ici en bas, puis en amenant un peu le bleu sur le bord, il y a un peu de lumière, ils sont toujours alors allons-y un peu plus gros pinceau et tirez plus de ce bleu vers lui. Et puis tirons le bleu foncé vers le haut autour de lui. Maintenant, nous pouvons faire le gros pinceau sur le reste de la fleur. Ce pinceau que j'utilise maintenant, taille, suit toujours la direction des pétales et garde les couleurs séparées en soulevant le pinceau. Et je fais juste une jolie variation. Cette petite section rouge foncé, je ne veux pas perdre ça. C'est une partie importante de la couleur. Je tire vers le bas. Et puis remontons puis descendons, puis montons, bas et haut. Wow, je pense que nous avons un bord inférieur de tulipe bord inférieur autour de l'outil du bleu un peu brillant. Je vais donc aller avec un pinceau un peu plus gros et tirer le bleu foncé vers lui. Et autour du bas. J'aime cette petite série ou j'ai lu ça sur le côté. Cela arriverait s'il s' agissait parfois d'une vraie peinture. J'aime donc quitter ces choses. Si je peux mélanger une partie de cette partie inférieure de l'arrière-plan. Je pense toujours que nous devons faire tomber une partie de cette obscurité ici. Voici une autre petite rue picturale amusante. Ces séries picturales amusantes que j'aime laisser. Parfois. Ils apparaissent simplement en fonction de votre pression et de la vitesse à laquelle vous caressez. Tout ça. Allons tirer une partie de cette obscurité ici avec un très gros pinceau. Et je commence à me relâcher maintenant avec le pinceau et un peu plus gros parce que je suis dans le fond, ce que nous devons faire. Nous avons ici cette section sombre qui m'embête. Je vais tirer le mélange un peu. Il suffit de le frotter. Là-dedans. Je suis venu un peu sur le bord de la fleur, attrape le jaune et retirez-le. Poussez une partie de la sauvegarde orange. De vrais coups de balayage lâches. Là, nous avons un niveau subtil. Voyons où nous sommes. La photo originale. Nous avons ajouté la tulipe maîtrisée, peint le fond adouci d'abord et maintenant nous avons peint tout ce qu'ils étaient à cela. Mais nous devons encore faire un peu plus de fusion en arrière-plan avant de commencer à ajouter nos améliorations en tant que nouvelle couche en haut. Mais ça commence à paraître très picturale maintenant. J'aime bien la façon dont ça se passe. Je suppose que nous allons faire une courte pause et ensuite nous allons encore fusionner ce fond. Avant de passer aux améliorations. 12. Ajouter des détails de fond et de fourrure: Très bien, travaillons sur le reste de ce mélange de fond. Maintenant, nous pouvons le faire avec un très gros pinceau et j' aime le faire avec un zoom arrière. Je ne vais pas le mélanger complètement. Je vais juste atténuer certains de ces domaines où j'ai l' impression qu'il en a besoin. Il suffit de déplacer cette couleur et je pose le pinceau et je le frotte juste un peu près de la jolie fille. Vous voudrez peut-être utiliser un pinceau plus petit. Il suffit de frotter, bouger, de poser la brosse et de frotter un peu. Et puis c'est que je me suis éloigné plus loin. Je vais faire un pinceau plus gros. Nous allons ajouter un peu plus de texture à l'arrière-plan. Je ne suis donc pas vraiment inquiet de garder ce qu'il y avait là. Si vous faites le tour de l'extérieur de votre sujet, vous pouvez un peu comme au bord de celui-ci. Vous pouvez insérer une partie de la couleur du sujet directement dans l'arrière-plan d'un petit clic et d'un balayage doux. Je travaille tout autour de cette fleur. Encore. Rassemblez l'arrière-plan et le sujet. Juste en travaillant sur les bords de celui-ci. y ai même fait une marque. Je ne voulais pas que vous puissiez même tirer, puisque nous avons fait un zoom arrière, vous pouvez extraire un peu plus certaines fonctionnalités du sujet et tirer l'arrière-plan. Le fond est juste que je ne sais même pas quel est le mot que je cherche. C'est tout ce que vous voulez faire. J'aurais pu dupliquer cette couche plusieurs fois et garder celle derrière elle. Mais j'ai trouvé à peu près tout ce que je voulais faire, c'est de le réparer moi-même, donc je n'aime pas revenir en arrière et refaire des réparations au fur et à mesure. Va avec un gros pinceau et lissez ça. Tonifiez-le un peu. N'oubliez pas lorsque vous mélangez n'importe quelle couleur de couleur vers le bas. C'est pourquoi nous effectuons les améliorations que nous faisons plus tard. Apportez une nouvelle couleur. Il suffit de gribouiller très légèrement, sans appuyer comme super dur, juste assez pour se fondre. Ce que j'ai déjà fait. Allons ici à la section supérieure. Travaillez sur ce coin bleu. En mélangeant mieux ça avec le blanc. Lorsque vous frottez ce pinceau, vous n'aurez pas les vraies extrémités plumeuses lorsque vous le balayez. C'est pourquoi j'ai un peu aimé frotter que je fais ça très doucement. passant par le haut, prenez ce coin supérieur droit, tirez un peu de ce bleu vers le bas et frottez-le avec ce jaune crémeux que j'ai mis là-dedans. J'ai accidentellement juste frappé le défaire. Posez deux doigts vers le bas. Soyez donc prudent avec cela. Montez jusqu' aux quatre en haut et tirez vers ces cheveux. On dirait que c'est ici, mais on va y ajouter des cheveux. Très bien, on a un look plutôt lisse maintenant juste en parcourant ce fond très attentivement. Maintenant, nous sommes prêts à m' excuser, à commencer les améliorations. Et je vais commencer là où ça me dérange le plus, c'est le sommet de la tête. Pour faire les améliorations, nous allons créer un nouveau calque, et maintenant nous allons peindre avec le pinceau, mais nous allons utiliser le pinceau pour toile. Vous pouvez faire un petit gribouillage, dire à quel point la taille de votre pinceau est réglée et à quoi vous voudrez peut-être le fixer. Il suffit de toucher, de toucher deux fois pour annuler. J'essaie juste de trouver bonnes notes parce que c'est sur une couche supérieure. Nous pouvons fondre, nous pouvons masquer la façon dont nous pouvons réduire l'opacité si elle est trop forte. Ce que je veux faire, c'est que je veux cette couleur crémeuse ici, une sorte de jaune grisâtre. Je veux en avoir un peu et ensuite je veux aller un peu plus vers le côté doré, je suppose sur la roue chromatique. Je ne veux pas en mettre ici au-dessus de cette zone blanche. Nous allons le faire dans quelques teintes différentes. J'essaie de rester jolie. Je vais aussi faire le tour des oreilles. Avec la même couleur. Je suis entraîné à rester assez discret sur la saturation et à ne pas choisir une couleur trop saturée. Mais j'ai besoin d'un peu plus et d'une division qui apparaît. Nous avons enlevé les cheveux, donc nous devons les ajouter ici. J'ai fait la couleur jaune, alors passons à la famille Orange. Voyez à quoi cela ressemble. Je veux peut-être aller un peu plus sombre que ça. Allons vers le bas un peu plus , certains plus comme ça. Je vais le retourner à l'envers. Parce qu'il est parfois plus facile de caresser des coups descendants. Je vais essayer de laisser les petits morceaux jaunes, morceaux d'or jaune au sommet des oreilles. Il suffit d'apporter une partie de cette couleur en dessous. Plus près de la tête, en fait dans le bord supérieur de l'oreille. Très bien, voyons où je suis ici. C'est peut-être assez de cheveux pour s'arracher. Faisons un peu de mélange maintenant avec le pinceau à toile sur ce que nous venons de faire. De toute évidence, nous n'en avons pas besoin de super énorme. Allons donc baisser cette taille. Faisons un petit test ici sur la taille et l'autre extérieur au-dessus de ce blanc dans la direction où la fourrure allait aller. Ça peut paraître plutôt bien, mais je vais faire les mêmes affaires à l'envers parce que je me sens plus à l'aise de tirer vers le bas, un peu plus gros sur le pinceau et de tirer ces couleurs vers l'extérieur, vers le bas. Rappelez-vous simplement que la fourrure sur le dessus de la tête est un peu folle, vous pouvez donc aller dans toutes les directions avec votre mélange. Il essayait simplement de tonifier un peu ce blanc. Et ce n'est que la première étape de ce processus. Sentez le pinceau peut-être un peu trop petit. Revenons sur une partie de cela et tirons vers la tête et éloignez-vous de la tête. Dans les deux sens. Ensuite, cette oreille, retournez-la et voyez où nous sommes encore semble un peu agitée. À ce stade, j'aimerais travailler à amener certaines des couleurs qui se trouvent réellement dans l'oreille dans cette partie supérieure. Diverses. Je tiens juste le doigt dessus pour les sélectionner. Au fur et à mesure, il y aurait une partie de cette couleur ici qui sortirait. Je vais le faire tout autour. Ces couleurs sont en quelque sorte prévalentes. Alors, quand tu t'en tiens à ça, reprends un peu, voyons quand on apporte une partie de ça ici. Maintenant, nous revenons à cette couleur et prenons une partie de cette couleur. Et puis ces boucles plus sombres, cette couleur plus foncée. Mettez-en une partie. Je vais encore avoir ce jaune, maintenez-le enfoncé. Ils vont passer par là quand je vais aller un peu plus lumineux avec ça. Un peu plus gros, brossez-vous autour de ce bord supérieur. Un peu plus pour lui donner un peu plus pour cette zone. Quelle autre couleur pourrait être bonne ? Que diriez-vous si nous tirons un peu de couleur dans les deux boucles, peut-être même un peu de ce jaune ici. Voyons voir, je suis peut-être un peu fort. C'est un peu jaune verdâtre. Et si on égayait ça ? Obtenez une couleur un peu plus brillante là-haut. Pas trop, juste un peu. Travaillons maintenant à mélanger une partie de ce même pinceau de toile. Vu une petite journée de cheveux désordonnée, regardez ici. Tirez les sombres, tirez les lumières vers l'intérieur et vous pouvez même tirer de l'arrière-plan si le jaune est trop élevé. Je voulais juste en intégrer un peu pour paraître jaune là-dedans pour aider à tout lier ensemble. Depuis que nous avons ajouté la tulipe, ces couleurs ne figuraient pas dans la photo originale de la vache. Je pensais que ce serait bien de les avoir là-dedans. Je fais juste un peu ton chemin pour contourner ça. Vu ces petits cheveux désordonnés, regardez. Le mât jaunit trop de poteau de l'arrière-plan vers lui. Le jaune est peut-être un peu trop. Voici ce que nous allons faire. Laissez-moi saisir cette couleur et nous allons juste un peu à droite. Nous allons mettre d'autres traits au-dessus de ce jaune que nous pourrons ensuite le tonifier tout autour. Maintenant, mélangez le même pinceau de toile. C'est juste beaucoup de va-et-vient et de jouer pour obtenir le look que vous aimez tout en tonifiant le blanc. Allons avec cette couleur exacte et un pinceau un peu plus gros et balayons ça autour de ces bords et passons un peu au-dessus d'eux. Je n'aurai même pas besoin de mélanger ça. Une petite coiffure jaune ensoleillée là. Je ne suis toujours pas sûr du jaune. Je vais taper un peu plus sur ce jaune avec cette couleur que j'ai maintenant. Ensuite, je vais prendre la couleur foncée ici. Jouez en mettant quelques petits robinets pour que dans quelques endroits autour de ces oreilles, les oups en fassent trop. Vous pouvez vraiment fusionner. Je n'aime pas ces deux coups. Je vais défaire ça. Laissez-moi juste mélanger ce que je viens de mettre. Un peu. Je me prépare à devenir désordonné avec certains de ces éléments comme cette orange rouillée, mais il faut l'améliorer. Alors allez à droite sur la roue chromatique et peut-être même un peu plus haut. Voyons voir. Si on ajoute un peu de ça dans les oreilles trop grosses d'un accident vasculaire cérébral. Apportez même une partie de ça ici. Par ici. Peut-être même ici. Maintenant, mélangeons ça. Je dois aller un peu plus gros sur le Blend. Mélangez-le quand vous l'adoucirez, mais il conservera toujours une partie de cette couleur. Ça a l'air plutôt bien. Je suis plus content de cette coiffure maintenant. Maintenant, ce petit peu de jaune crémeux, voyons si je peux trouver ça. Parce que j'ai juste pensé que je voulais apporter une partie de dans les oreilles avec ça dans les oreilles avec quelques petits coups de fouet. Voyons comment cela fonctionne. Allons-y un peu sympa. Alors, faisons-le ici sur cette oreille pour aller dans la direction qu'il irait. Ensuite, je dois faire ce mélange ou un peu plus petit et le mélanger dans les deux sens. Apportez ce gris foncé ici aussi. Juste un peu plus. Si vous mélangez trop, vous allez montrer ce blanc à nouveau. Gardez cela à l'esprit. Il donne quelques petits poils à cette oreille parce qu' il s'agit d'une nouvelle couche. Je peux vous montrer. C'est là que nous avons commencé. Et c'est là que nous en sommes. Nous avons donné à cette vache un peu plus de poils qui s'éteindront. On y va. Un peu plus de cheveux. Pas tout à fait aussi lumineux sur le dessus. Maintenant, si c'est trop, il suffit de cliquer sur le N et d' ajuster votre opacité. Ce que je pense qu'il est un peu fort. Je pourrais réduire l'opacité à environ 80. Allons-l' éteindre et l'allumer. Zoom arrière. Vous pouvez le regarder de loin. est peut-être encore un peu fort. Allons-le vers le bas. Portée 70. Allumez. Je pense que ça me plait à la gamme 70. Mais ce que je pense que j' aimerais faire, c'est ça. Je n'ai pas voulu travailler maintenant. Cette couleur foncée ici, je pense que j'aimerais en apporter une partie. Mais je ne veux pas gâcher ce que j'ai fait ici. Je vais donc le faire sur une autre couche. Et je veux juste apporter quelques petits morceaux. En fait, c'est un peu gris foncé. Juste pour le rendre un peu plus moelleux à quelques endroits et peut-être même le long du bord supérieur de cette oreille. Et peut-être même juste là. Maintenant, mélangeons un peu ça. Juste une préférence personnelle ici. Vous avez peut-être aimé ça comme il était, mais j'ai senti qu'il fallait un peu cette couleur. Je l'ai amené à quelques endroits. Nous y allons avec opacité et faisons, faisons environ 60, presque une. On y va. J'aime que cette petite partie supérieure des cheveux ait besoin d' être très désordonnée et agitée. J'aime bien ce que j'ai fait là-bas. Je vais les serrer tous ensemble. Nous pouvons donc maintenant regarder notre photo et notre peinture. Très bien, il est temps de faire d'autres améliorations. Je me rends compte qu' il y a une place. Les Ipad deviennent difficiles. Il y a un endroit juste sous ce contour des yeux qui devrait être un peu plus sombre. Avec ce pinceau de même couleur. Je vais juste mettre un peu de noir là-dedans avec le pinceau à toile encore et mélanger ça un peu. le frotte en quelque sorte. Effectuez un zoom arrière si vous ne pouvez pas savoir quand vous êtes de près, combien vous voulez et si vous en avez besoin, ajoutez-en d'autres. J'ai juste senti qu'il devrait y avoir un peu d'ombre qui ne pouvait pas continuer. Et je fais un zoom arrière maintenant parce que je veux voir à distance à quoi ça ressemble si j'en ai trop ou pas, ai trop mélangé, revenons. Voici une petite zone ombragée. Je l'ai fait directement sur le calque photo au lieu d'un nouveau calque. Faisons donc une nouvelle couche et ajoutons un peu plus en essayant de voir où elle doit être. Juste là-dedans, je suis au bon endroit. Alors, frottons doucement, travaillons dedans. Revenons à ce calque et mélangeons un peu cela. Revenons à cette couche. Serrez-les ensemble. Il y a une petite zone d'ombre là-bas. Maintenant. Il est maintenant temps de rehausser le reste de tout cela pour mettre en boucle Beauty. Quelqu'un doit faire une courte pause maintenant que nous avons travaillé sur les problèmes graves. Nous pouvons donc commencer à nous amuser un peu plus avec les améliorations, car nous avons pris soin de tous les détails. 13. Améliorations de peinture Partie 1: Très bien, nous sommes prêts à commencer à améliorer cette petite dame. Je sais que vous pourriez penser que ce qui doit être amélioré, c'est plutôt bien. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Mais vous remarquez ce que j'ai fait ici au sommet qui les améliore vraiment. Le bouclé pour là-haut. Et je voulais apporter un peu plus de ce genre d'amélioration. Je dois faire un petit travail ici autour de la tulipe. Et je dois assombrir toutes les zones sombres et peut-être éclaircir les zones les plus claires, puis ajouter de la texture à cette beauté. Je voulais également jeter un coup d' œil à la photo originale. En regardant juste ici, de ce côté du nez. Il y a du brun, du vert et du gris. Et il s'étend assez loin. En regardant cela, il semble que cela nécessite un peu d'attention juste là pour définir un peu ce bord. C'est une autre amélioration que je vais faire. Ici, au fond de la bouche. Juste de petites choses qui doivent être réglées à travers toute l'image. Pour obtenir plus de spécial. Ajoutons un nouveau calque. Nous allons encore peindre avec le pinceau à toile. Je vais descendre ici là où il fait nuit. Nous commencerons par améliorer ces sombres. J'ai maintenu la roue chromatique enfoncée pour sélectionner cette couleur, c'est la couleur qu'elle est. Et je veux qu'il soit un peu plus sombre, alors tirez-le vers le bas. Travaillons un peu là-dessus ici. Je n'ai pas besoin de ces petites marques de pinceau parce que je bloque juste dans un peu de noir qui va être mélangé. Maintenant, cette couche va paraître horrible. Quand j'aurai fini de faire tout ça. Je vais revoir la photo originale. Ils étudient juste ce domaine ici. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de noir ici. Juste pour mieux définir cela . Assombrir un peu cette narine là. Ce bord supérieur du nez. À l'intérieur de cette oreille. C'est améliorer les ténèbres, c'est ce que nous faisons ici. Même un peu là-haut. Ces petites zones à l'intérieur de cette oreille, mot est le plus d'ombre. Juste ici, sur le côté du visage. Puis peut-être même tirer certains de ces sombres ici, ici un peu plus. Très bien. Maintenant, je vais chercher ce brun foncé qui regarde le côté grisâtre. Que diriez-vous de ça ? Ce n'est pas aussi sombre que le noir, mais je vais avoir un pinceau plus gros. Remarquez qu'il y a peut-être un peu plus sombre. Allons-y avec cette couleur. C'est juste là. Il nous a fait tomber. Ajoutez un peu de noir là-dedans. Rendre le pinceau un peu plus petit. Et en apportant une partie de cette obscurité ici. Sous cette narine à l'intérieur de l'oreille, un peu là. Peut-être avec ce noir sur cette oreille. Je suis juste en train de danser dans différents endroits. Rendez le pinceau vraiment petit. Et ajoutons un peu plus d'obscurité. Cela, je précise que même sur le bord extérieur, l'œil, ce ne sont que de petites zones que je vois que je pourrais vouloir pomper cette obscurité. Maintenant, je vais ajouter je vais prendre cette couleur ici d'en haut, je l' élève en saules, un blanc bleuté. Je veux juste mettre un peu de surbrillance sur le bord de l'œil, que je vais mélanger tout cela. Donc je sais que c'est vraiment étrange en ce moment, alors que je suis sur cette couleur. En fait, je vais apporter un peu de ça à quelques endroits. Je n'ai pas besoin de ça sur le nez. Je ne pense pas. Bien sûr, je dois m' assurer d'aller mélanger tout ça. Il y en a peut-être un peu, ils ont peut-être juste besoin d'un peu, juste un petit peu là-bas. Je travaille à améliorer certains des points forts. Maintenant. Regardons cette zone buccale ici où il y a cette ligne. Je pense que ça doit être un peu plus sombre. Prenons cette couleur. Tirez-le vers le bas, allez à un très petit pinceau et balayez un peu ça là-dedans avec un très petit pinceau autour de ce bord. Il y a un peu d'obscurité au bas de cette zone du menton qui, je pense, doit être allongée un peu et assombrie. Je vais juste m'efforcer d' en tirer une partie. Ensuite, même de ce côté de la tulipe ici, peut-être même faire un coup plus important là-bas. Peut-être même ici parce que ce sera le dessous du visage. Et je pense que je pourrais même vouloir descendre et y apporter un peu plus sombre. Je zoom arrière tout le temps pour voir comment je vais ici. Travaillons sur cette tulipe. Maintenant, nous mettons la tulipe, la bouche de la vache. Nous avons masqué la tulipe pour la mettre là-dedans. Ce que nous n'avons pas considéré, c'est que si cette feuille et cette tige de tulipe se trouvent à l'intérieur de la bouche de cette vache, cette section juste à côté du calcul sera dans l'ombre. C'est très lumineux. Nous devons obtenir un peu de vert foncé là-dedans pour que cela soit dans l'ombre. Et je le veux, je ne veux pas qu'il soit super brillant. Je vais tirer le vert vers la gauche, puis vers le bas. Je veux utiliser un pinceau plus petit ici et obtenir du gribouillage, couleur d'ombre ici la couleur d'ombre ici pour améliorer encore les zones sombres de la feuille et les zones vert foncé de la tige. Prenez un pinceau un peu plus petit. Maintenant, allons-y encore plus. Tirez-le vers le bas. Placez le plus sombre contre la bouche, frappe la feuille. Plus gros. Sortez un peu de ça. Ici, toute cette tige doit s'assombrir. Il y a quelques nuances variées qui se fondront bien et apporteront le même noir avec cet autre vert, mais peut-être pas tout à fait autant. Alors, qui a vraiment besoin d'une certaine division entre la tige et la feuille ? Je vais donc faire une ligne sombre très fine. Je vais prendre ce vert vif, le tirer vers la gauche, l' un peu trop, puis l'égayer, le bas parce que j'ai toujours l'impression que la feuille est un peu trop brillante. En apportant une partie de cette couleur. Ici, vous verrez plus de la courbe de la feuille. Je vais encore attraper le vert foncé et faire le tour de ce dessous juste un peu. peu relié là-haut. Maintenant, mon outil, il a l'air assez désordonné. En fait, j'ai apporté un peu plus de ce vert foncé ici. J'essaie de créer cette ombre qui sera meilleure quand je la fusionne. J'ai juste des patients. C'est ce que vous devez vous rappeler là-dessus. Et ce calque est tout, tout est sur ce nouveau calque. Donc, si nous effectuons ces améliorations et qu'elles semblent un peu fortes, nous pouvons toujours ajuster l'opacité à la baisse. Je voulais toujours faire la même chose sur la fleur. Je veux prendre la couleur rouge qui est là et l' assombrir un peu. Et peut-être même le déplacer un peu vers la gauche. Lorsque vous le déplacez vers la gauche, vous le déplacez vers le côté gris. Vous atténuez donc cette luminosité. Il suffit d'obtenir d'autres teintes ici. La zone la plus sombre. Alors, faisons l'orange. Tirez-le vers le bas jusqu'à gauche. Juste pour avoir un peu d'ombrage différent là-dedans, peut-être un peu sur ce pinceau juste là, tapez là-dedans. Et ensuite, nous avons ces zones plus lumineuses comme ça. Nous avons besoin de cette ligne pour montrer la division et les pétales. Mais il n'est pas assez lumineux car nous avons perdu un peu de luminosité. Nous allons donc en parler. Nous allons l'amener un peu à gauche. Vous n'avez pas besoin que ce soit blanc pur. S'il s'agissait d'un blanc pur, il n'aurait pas l'air aussi beau et en apporterait une partie ici. Même dans cette petite zone rosâtre. Juste là. Revenons à l' obscurité parce que j'ai raté une tache sous ce pétale qui mettrait ce panneau inférieur et cette ombre parce que nous avons changé l' orientation de la fleur. La fleur était à l'origine droite et nous l'avons changée pour aller de cette façon, pour sortir de la bouche, ce qui signifie que la partie inférieure de la fleur va être face au sol, qui signifie qu'il va être plus ombragé que cette partie supérieure ici. Sur la partie supérieure. Je pourrais même éclaircir un peu cela en tirant ça vers le haut. Peut-être même en le tirant davantage vers le jaune. Peut-être encore plus, un peu plus lumineux, même là. Apportez une partie de ça. Apportons également un peu de ce joli jaune dans le bord supérieur de la tige. Nous n'avons pas encore travaillé de ce côté du visage. On va avoir ce brun foncé ici. Et nous allons travailler sur, j'ai juste l' impression qu'il faut un peu plus de division là-bas. Je vais jouer avec de la couleur ici. En apportant plus sur le côté orange et en apportant une partie de cette couleur ici. Parce que j' adore cette couleur. Et il est présent dans les oreilles. Et je veux l'intégrer dans davantage de ces autres domaines. Mettez-en un peu sous cette narine. Que diriez-vous de ce côté du visage ? Que diriez-vous un peu ici. Et même ici un peu, je bloque une partie de cette couleur en essayant d'obtenir un peu de variation de couleur. Peut-être pas juste là, mais peut-être juste ici en haut. Peut-être même apporter quelques brins supplémentaires de pour apparaître dans ces feuilles. Des feuilles, des oreilles de cette couleur. Peut-être un peu trop là-bas, espacez-les un peu pour que nous puissions les mélanger. Peut-être même un peu ici. Il suffit de jouer avec la couleur, en apportant une couleur un peu plus riche. Je pense que le blues dans le visage de la vache est déjà très bien lié à l'arrière-plan. Moi, si la vache n'avait pas le bleu et le visage et le fond étaient bleus. J'apporterais des bleus de fond dans la vache. J'aimerais obtenir ce bleu plus foncé ici et en apporter un peu ici et il n'a pas l'air si sombre quand vous l' apportez ici. Juste pour le montrer un peu trop. Juste pour montrer une partie de cette couleur là-bas. Puis peut-être sur ce côté ombragé du visage. Il suffit de jouer avec la couleur. C'est avant que nous ne commencions à apporter ces améliorations. Et maintenant, vous pouvez voir que la couleur commence vraiment à éclater. Il n'est pas encore mélangé, mais il commence à éclater. J'aimerais prendre cette couleur du nez et devenir un peu plus brillante. Et il suffit de faire une marque quelque part ici. De l'autre côté du haut. Et marinez une partie de ça ici aussi. Juste pour donner une certaine variation, ce qui aidera à donner l' illusion de toute l'entreprise sans en peindre chaque petite partie. J'ajoute juste des petits morceaux de couleur là où il faut aller. Ok, on va mélanger ça. Allez donc dans le pinceau de toile de l'outil de mélange. Même chose que lorsque j'ai commencé la peinture. Je vais commencer par l'œil avec le plus petit pinceau émerveillant avec lequel je peux m'en sortir et me fondre dans une partie de cette couleur que j'ai ajoutée. Si je n'en reçois pas tout et que vous voyez un peu la texture de la toile. C'est très bien. Parce que c'est pourquoi nous utilisons le pinceau de toile pour ajouter un peu de texture. Ça a l'air plutôt bien. Et faites un zoom arrière si vous n'êtes pas sûr et mélangez un peu plus si nécessaire. Prenons soin de ces oreilles. Découvrez où se trouve ma peinture. Je ne fais que mélanger certains de ces traits apparaissent cette zone sombre et je peux un peu frotter avec ce pinceau et le mélanger, puis le mettre en plumes lorsque le pinceau à toile fonctionne bien dans les deux sens, ces zones plus petites réduisent simplement la taille du pinceau à mélanger. Quand est-ce qu'il s'en est sorti. Je vais dans le sens de la fourrure. Prenons soin de ce côté du visage où ça m'a vraiment dérangé. Mélangez cette couleur dans. Ces couleurs. Je ne veux pas trop les mélanger. Mais vous voulez qu'ils mélangent certaines de ces zones de couleur que j'ai ajoutées au nez, au visage. les mélangeant avec le pinceau sur toile la même toile a mélangé l'ensemble du tableau avec le pinceau lisse juste de haut en bas suivant la direction de la fourrure. J'ai d'autres modifications. Oups, j'ai raté un échange mon pinceau par accident. Mélange. Quelques autres ajoutées ici, plus de cette couleur ici. Sortez cette étoile, noire sur cette étoile. Encore un peu. Améliorez vraiment ça. C'est plutôt bien. Allons faire cet autre domaine ici. Et puis ces couleurs prennent une partie de cet orange riche et ensuite les zones sombres. Et vous pouvez un peu frotter à l'intérieur si vous le souhaitez. Parce que cette région est un peu ce que j'appelle la couche. Nous étions le premier genre de raccourcissement tous ensemble. Ensuite, sur le devant de l'oreille, saisissez une partie de cette couleur plus foncée et cela a eu cet orange vif ici. Déplacez cette couleur. Sous cela, je mets le blanc et non pas le blanc mais le bleu plus clair. Ensuite, nous avons cette zone. Autour du visage ici, je vais aller dans la direction du visage. N'oubliez pas que cela n' affecte pas ce qui se trouve en dessous. Cela s'ajoute à cela. N'ayez pas peur de vous en prendre avec un mélangeur. Allez avec un mélangeur plus gros et tirez. Il faut y ajouter un peu plus d'obscurité. La quantité de mélangé est trop grande. Une partie de ce bleu là-dedans, ce marron, cette couleur foncée ici que j'ai mis au bord. Certains de ces blues les tirent vers le bas. C'est la direction qui allait. Cette couleur orange, ici. J'ai frotté ça un peu. Ensuite, nous avons la zone vraiment sombre en bas. Cette courbe inférieure de la face. C'est juste un tour ici sur le mélange, j'en ferai généralement un peu plus. Sur cette couche. Je suis en train de désordre maintenant ce que vous pouvez faire à ce stade, accord, prenons soin de cette zone du nez. Vous devrez peut-être utiliser un pinceau plus petit pour le mélanger. Je l'ai un peu assombrie sur le dessus. Puis j'ai mis ce petit reflet bleu clair blanc dans leur obscurité. Cette narine a ajouté un peu cette jolie couleur orange ici. assombrit de l'autre côté. Nous devons mélanger cette ligne sur la bouche. On va aller assez petit. Mélangez ça un peu mieux. Puis un peu plus gros ici, au niveau du menton. Il suffit de taper et de frotter que j'y vais parce que c'est une petite zone floue. On pourrait en fait obtenir un pinceau un peu plus gros et en tirer une partie vers l'arrière-plan, ce qui lui donne un aspect floue. Je travaille toujours sur ce domaine mathématique. Ils ont un peu d' air floue ou elle pouvait chagrin. 14. Améliorations de la peinture Partie 2: Prenons soin de la tulipe. C'est vert foncé. dois être très prudent avec cette petite ligne ici où j'ai posé de l'ombre et que j'ai mis en évidence l' ombre sur la tige. En se mélangeant bien. Jusqu'à la fleur. Ensuite, cette feuille. Nous allons travailler là-dessus ici. Je dois mettre cette zone d'ombre sombre sous les mathématiques. Jouer avec la taille du pinceau. Je ne veux pas devenir trop fou avec un gros pinceau juste là. essayant de répandre ces différents verts et d'obtenir un joli mélange, je cherche un mélange plus lisse. Si je suis un peu trop sombre, je peux tirer de la zone plus claire vers elle, laissant la belle texture de la toile là-dedans. Nous allons aller plus petit sur le pinceau pour cette petite zone ici. La zone de surbrillance, encore plus petite. Bordure. Ici. Je veux mélanger ça dans une courbe. Je retourne juste le tableau pour faciliter la tâche. Pour la façon dont je veux tirer vers le bas et le caresser. boucles. Zoom arrière, regardez ça. Maintenant, il y a une petite ombre qui se passe dans cette feuille et fais-moi savoir si c'était un peu trop dur ici. Regardons maintenant. Parce que la feuille est en quelque sorte tordue à la fin. En jouant un peu avec les sombres et les lumières, vous pouvez le voir un peu mieux. Ce jaune le long du bord de la tige. Essayez de le mélanger un peu mieux. esclavage, quelques petits morceaux de texture de toile que j'aime vraiment. Travaillons avec la tulipe. Comme je suis sur le petit pinceau, je vais travailler avec ces petites zones. D'abord. Mélanger un peu les formes sombres. Faites ce briquet ici. Ce morceau plus clair, ce pétale sombre, puis clair dans l'obscurité. Ensuite, allez un peu plus gros. Brossez et mélangez la plus grande partie des pétales. Obtenez une bonne variation de couleur et de texture en même temps. Lorsque vous utilisez ce pinceau comme ça. Je pense que ça a l' air plutôt bien. C'est avant ces améliorations et ces mélanges. Et c'est après que vous puissiez voir une certaine différence là-bas. Et vous pouvez revenir affiner tous les domaines qui pourraient démarquer et vous embêter lorsque vous faites cela. Il a l'air plutôt bien. Je vais désactiver le regard sur cette couche. Je pense que nous avons besoin d'un peu plus de lumière pour briser une partie de ce brun moyen juste là. Oui. Ajoutons un peu plus à cela. Nous allons choisir la couleur qui est ici. Je veux aller plus loin vers le Golden et y déposer quelques petites marques et peut-être même monter ici. Montrez les plis. Mélangez ensuite les pinceaux trop petits. Donnez juste une bonne variation là-dedans. Et c'est ce que nous recherchons à ce stade. Il ne s'agit que d'une variation des tons de couleur. Regardez à plat en faisant cet appartement. Cela ajoute un peu plus de légèreté. J'ai vraiment aimé cette couleur. Où pourrais-je y mettre une partie de cette couleur ? Très haut, ici. Mettez-en un peu juste là. Sinon, on le dit, fais-le un peu de travail ici en haut de l'oreille. Mélangez cela en un peu. Sinon. Je peux le mettre ? J'aime bien cette couleur. Je veux le mettre dans d' autres endroits. À peu près là. Que diriez-vous d' un petit peu ici sur cette oreille. Et peut-être même ici, balayez, mélangez ça. Il suffit de le mélanger jusqu'à ce que vous pensiez que c'est beau. Mon conseil pour la journée. En regardant la lèvre inférieure ici, nous avons besoin d'un peu de taches sombres. Juste ici. On va attraper la couleur de ça là, aller dans le noir et faire un peu de mouchetage. Faites même que cela soit un peu plus ombragé. Juste ici. Juste ici. Même cette ligne s' assombrit un peu plus. Il y a quelques taches. Maintenant, mélangeons un peu, mais pas trop. n'y a pas de formule fixe ici. Je vais juste frotter un peu ça. Appuyez et frottez. Juste pour obtenir des variations là-dedans. Quand je zoome, je vais le regarder et voir si j'ai foiré ou non. génial, c'est que c'est sur une nouvelle couche pour le bousiller. Vous pouvez le masquer et le refaire. être mélangé un peu plus au cœur, mélangé un peu plus. Zoom arrière. Je pense que nous devons apporter un petit peu de cette couleur claire. Ici, le long du bord supérieur de la lèvre. Et presque sous cette ligne sombre sur la lèvre. Et même ici. Revenons au mélange. Cette jolie texture de toile. Je suis juste adoré ce pinceau. C'est l'un de mes favoris. Là. Je pense que c'est un peu mieux. Il suffit d'éteindre les choses, d' essayer d'éteindre la bonne chose. J'ai encore besoin d'un peu plus de couleur foncée. Et puis, juste en dessous d' ici, je vais faire un petit gribouillage. Et puis un petit mélange est passé dans l'obscurité. Je veux dire, je suis allé dans l'obscurité quand il est dans le doute gribouiller. Il suffit de voir ce qui se passe. Vous pouvez le faire. En fait, si vous vouliez créer un look esquissé, vous pourriez gribouiller un peu. Vous pouvez réellement le faire au-dessus de votre image à la fin de celle-ci, ce qui est complètement en arrière sur la façon dont vous le faites. Si vous le peignez pour de vrai, c'est une vraie peinture, parce que la vraie peinture vous croiriez d' abord, puis peignez. Je veux dire, vous pourriez le faire ici ou deux si vous peignez à partir de zéro, ce que si vous peignez à partir de zéro, nous ne peignons pas cette photo, toujours en train de s'embêter avec ce dessous de la bouche. Sentez-vous comme la ligne. Le calcul est un peu trop fort. Prenez cette couleur jaune. La même couleur que celle qui est là, ne la change pas du tout. Je veux juste balayer un peu cette ligne sombre. ajouterai peut-être que je vais annuler ce que je viens de faire parce que je allé trop loin, je veux juste que le bord du pinceau de toile passe par ce genre d'adoucit cette ligne sans la mélanger un peu plus. En fait, mon sondage a baissé la couleur foncée plus tard. accord, qu'est-ce que j'ai ici ? Pour ? Après, avant, après. Avant de baiser quoi que ce soit d'autre sur cette couche, je vais le faire, je suis content de la façon dont ça ressemble, mais j'ai un peu de mélange sur tout ce que je veux faire. Je vais donc presser ces deux-là ensemble sur cette couche maintenant sous cette bouche, quand le pinceau sur toile où se trouve cette zone sombre , passons avec le pinceau à mélanger. Pinceau à toile. Je veux descendre un peu cette ligne sombre. Je sais que ça a l'air plutôt agité. Mais après avoir tiré vers le bas, je vais balayer un peu vers la droite, puis vers la gauche, ce qui donne l'impression qu'il y a plus d'ombre là-bas, c' est comme ça que ça devrait ressembler au lieu de C'est juste une ligne directe, c'est mieux. Et en haut, je vais maintenant utiliser les pinceaux Canvas, un mélangeur sur le calque photo lui-même pour ajouter de la texture là où je le veux. Donc en haut du nez et je vais juste attraper certaines petites zones et les balayer, voir comment il laisse cette belle texture de toile. Je ne pousse pas très fort. Mais en balayant un peu vers l'extérieur. Il aide à tout mélanger. Mais tout en ajoutant de la texture, une belle texture que je viens d' ajouter simplement en utilisant ceci comme mélangeur. Et vous pouvez utiliser le pinceau à toile comme mélangeur à travers toute la peinture. Mais j'aime bien le mélange du lisse et de la toile. Parce que lorsque vous peignez sur une toile, vous allez voir des zones qui sont plus épaisses et très lisses. Et ensuite, vous verrez d'autres zones où la toile apparaît réellement. J'essaie donc d'imiter cela avec la façon dont je travaille. Je voulais simplement ajouter quelques zones où toucher le pinceau de toile et simplement balayer un peu de couleur. Il aide à saisir la texture de la toile dans toute la pièce. Au lieu de juste là où je l'ai placé, je ne fais que choisir quelques zones pour vraiment le faire. Fais ça. n'appuie pas fort du tout quand je fais ça. Et vous pouvez utiliser un pinceau un peu plus gros. Saisissez vraiment une partie de cette texture et vous pouvez appuyer plus fort. Plus vous appuyez fort, plus il sera fort. Il suffit de toucher certaines zones que je pense pouvoir utiliser. Tab une petite toile. Et je suis en train de me frayer un chemin. Vérifiez un peu ces oreilles au centre des oreilles. La même chose. Et les bords des oreilles. Regardez cela, faites un peu le tour de l'oreille et vous prenez ce trait de toile lorsque vous faites cela. Un peu dans la zone pour le voir se trouve juste au bord de quelque chose. Cette moitié supérieure où j'ai eu partie de cette entreprise vraiment désordonnée rencontrera un pinceau plus petit et travaillera sur une partie de cet original. C'est un. Rencontrez-les que vous pouvez faire pour vraiment ajouter une dimension, c'est utiliser le pinceau Canvas comme une bévue sur la dernière partie du tableau pour apporter une partie de cette texture. En fait, je vais aller un peu gros sur le pinceau de toile et faire une partie de ça ici en arrière-plan et quelques endroits. Parce que de cette façon, tout ce qui va se lier ensemble. J'ai oublié la fleur. Faisons un peu ça sur la fleur. Eh bien, c'est trop gros. Baissez ça. Juste quelques petits coups simples. Pas trop. Parce que vous voulez améliorer ici. Au moins, je fais des boucles que Su Bei, défait ça, descend. Je veux juste améliorer ce qui se passe. Faites un peu en arrière-plan pour un haut contre la tige. gauche, une jolie petite toile juste là. Que diriez-vous de ce fond supérieur ? En quelques coups plus gros là-dedans ? Je pense que cette vache est plutôt belle ici. Je pense que nous devons ajouter une texture globale avec ce pinceau qui m'a impressionné et peut-être même le pinceau ventilateur. Voyons où nous en sommes. C'était avant. C'est là que nous sommes arrivés. Juste pour regarder à nouveau mon inspiration, c'était mon inspiration. C'est là que je suis, donc je trouve ça plutôt cool. Je suis allé jusqu'ici. J'espère que vous allez vous amuser à essayer de peindre cette vache. Je ne peins pas beaucoup de vaches alors c'est peut-être pourquoi ça m'a pris un peu plus de temps ici. Je me suis rendu compte que lorsque vous peignez quelque chose que vous connaissez familier avec lequel vous travaillez tout le temps. Que c'est vraiment un sujet facile et que vous savez tout, quelle direction les choses vont, comment les choses fonctionnent, comment le peindre. Mais ce n'est pas quelque chose que j'ai peint régulièrement. Cet animal. C'est un peu, un peu, un peu plus difficile, mais j'ai vraiment aimé le comprendre et jouer avec différentes choses que je peux faire ici. Je vois bien ici, j'aimerais ajouter quelques petits morceaux de couleur. Je pourrais m'asseoir ici toute la journée et le faire honnêtement, mais je sais que vous êtes probablement fatigués et que vous avez peut-être déjà commencé à faire le vôtre, mais je pourrais m'asseoir ici toute la journée et jouer avec ça. Je sais que ce n'est vraiment pas faisable. Je suis toujours en train de m'en soucier. J'ai juste besoin d'arrêter. À un moment donné. Il suffit de dire que c'est assez bon pour cette pièce, puis posez-la, puis commencez et travaillez sur une autre pièce. Mais je n'en ai toujours pas fini avec ça. Je veux ajouter de la texture avec ça, m' impressionner le pinceau et le pinceau ventilateur pour vraiment gonfler un peu cette pièce. Et je vais le faire sur le calque photo. Mais je vais d'abord dupliquer ce calque photo. Donc, si je foire ça, je n'aurai pas à refaire tout ça. Je ne veux pas le faire pour le moment. Nous allons faire une pause et nous reviendrons avec cette dernière touche finale. Pour faire éclater un peu cette pièce et finir ma vache de ferme où est la fleur, je ne sais pas encore comment appeler ça d'autre. voleur de tulipes vient à l'esprit. C'est peut-être ce qu'on appelle ça. J'ai tendance à penser à des idées pendant que je le fais et j'aime les idées mignonnes pour les noms. Nous reviendrons dans le prochain segment avec les dernières touches pour terminer celle-ci. 15. Touches de finition: accord, prêt à finir cette petite fille ? Je pense qu'elle a l'air fabuleuse, fabuleuse avec sa petite tulipe. C'est tellement gentil pour moi. Et je veux juste faire quelques autres choses pour vraiment tout lier et jouer avec un peu plus de texture. J'ai ajouté un nouveau calque sur le dessus. Je n'avais pas l'intention de le faire, mais je le suis parce que j'aimerais apporter une partie de cette couleur de tulipe quelque part en arrière-plan. J'essaie donc de choisir une teinte ici. Que diriez-vous de cette nuance rougeâtre juste là ? Et passons à la brosse de ventilateur. Et voyons simplement ce que cela pourrait faire. Si on ponce juste un peu de ça le long du bord inférieur juste là et peut-être même juste sur le côté un peu pour avoir quelques taches en elle. Peut-être ici, de ce côté-ci, je suis juste en train de le toucher. Je ne fais vraiment rien. Caresser sage. Dans quelques domaines. Voyons voir. Touchons près du coin supérieur juste là et passons un peu dans le coin. On va plutôt cool. Maintenant, je veux passer en revue avec le même pinceau avec le bleu que le même pinceau avec je viens de saisir du coin opposé. Il suffit de le toucher, de le toucher. J'ai apporté une partie de ce bleu là-dedans. Ici aussi, juste en haut. Ensuite, ici, je n'ai que la teinte la plus foncée qui se trouve derrière et j'en apporte une partie. Et je l'ai parcourue un peu juste là. Je n'aime pas ça. Mais je peux simplement revenir au pinceau de masquage, est-à-dire le pinceau de toile, qui se trouve sur le calque de mélange. Et je pourrais simplement utiliser le pinceau à toile, juste estomper ça. J'ai eu un peu trop sur elle pour ça. Vous pouvez en mélanger n'importe quel morceau. C'est juste une petite chose d' ajouter un peu d'intérêt. Et on l'a mis dans sa fourrure sur le côté, côté droit, tapotant dessus tout autour de ce côté où ça est arrivé sur elle. Cela apporte un peu de cette couleur là-dedans. Il y a eu un peu sur la tulipe. Je ne veux pas qu'il soit sur l' outil. Cette option est facultative. Si vous ne voulez pas faire la brosse à ventilateur, c'est très bien. Je vais cliquer sur ce calque, créer un masque et aller au pinceau de masquage. Et il est sélectionné en noir quand j'ai fait ça et le travail est passé sur la tulipe ou trop près d'elle. Ce calque, je vais juste le masquer. Tu vois, ça sort de la fleur maintenant. Autour de la tige. Un peu sur elle pour l' instant c'est hors de la tulipe, mais ils apportent juste un peu de cette couleur de tulipe dans la pièce. Et en allant, je vais les serrer ensemble maintenant parce que je l'ai déjà masqué. Je vais fusionner ça. Juste, c'est juste une jolie petite toile, l'accent, apportant une partie de cela à la couleur des lèvres en arrière-plan. Juste pour s'amuser. Mais sur, je vais dupliquer cette couche et éteindre les autres. Je vais donc utiliser le pinceau Impress Me comme mixeur. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai dupliqué le calque est que l'impression peut être imprévisible. Vous pourriez penser que c'est beau gros plan, puis lorsque vous effectuez un zoom arrière, ce n'est pas le cas et vous pouvez le masquer. Vous pouvez modifier l'opacité. Mais ce que vous ne voulez pas faire, c'est faire tout un tas de travail avec ça et ensuite dire : Oh, je n'aime pas ça. J'ai aimé ma peinture comme avant. En le dupliquant, nous l' avons sauvegardé comme avant. Et je vais y aller avec un gros pinceau. Taille et je vais saisir ici ce coin supérieur et simplement tirer et pousser doucement. Une partie de cette peinture de fond autour. Vous pouvez voir apparaître une partie de la texture. Je veux que plus de ces tons clairs augmentent. J'essaie donc de le traîner vers le haut, mais je ne pousse pas fort. vous poussez fort, plus vous obtiendrez de texture. Mais vous pourriez aussi vous retrouver avec un coup solide. Je vais juste dans des directions différentes avec ça. Parce que lorsque vous allez dans des directions différentes, cela crée des looks intéressants. Mais vous pouvez voir cette texture apparaître là-dedans, car je ne fais que la pousser et la faire glisser, pas très fort. Je ne peux pas le décrire. Il suffit de jouer avec ça. Et lorsque vous faites glisser une autre façon, cela crée une texture différente. Mais il y a une texture intéressante maintenant, j'aimerais le faire sur tout le fond et juste tirer des zones où je veux qu' tout le fond et juste tirer des zones il obtienne une partie de ce flux, cette lourde charge de peinture et je suis Je vais le faire aussi sur elle, mais pour l'instant j'aimerais le faire en arrière-plan. Vous pouvez souvent vous entraîner en le faisant en arrière-plan avec ce pinceau, puis en ajoutant plus tard au sujet. Ce n'est qu'un détail mineur. Encore une fois, c'est facultatif, et vous ne voudrez peut-être pas le faire du tout. J'ai juste aimé les marques imprévisibles qu'il produit. En tant que mélangeur. Il suffit de se déplacer dans différents domaines et d'aller un sens, puis dans l'autre sens. Et si cela ne laisse pas une marque très forte, je ne la force pas trop parce que ce n' est peut-être pas censé le faire et vous pouvez double-taper et annuler si vous faites un coup que vous n'aimez pas. Eh bien, regardez qu'il y a tiré une partie de la couleur de la tulipe parce que j'ai touché les bords de la tulipe dans l'arrière-plan en faisant cela, en la faisant glisser lentement autour la zone de la tulipe et J'ai eu une partie de la texture de l' outil que j'ai aimé. Et essayons-le dans le, là où se trouve le vert. Cela pourrait faire la même chose avec un peu de vert. Je ne sais pas si j'aime ça avec le vert. Je voudrais peut-être tirer le, ouah, je ne veux pas tirer autant de bleu, j'espère le vert. Nous allons donc appuyer deux fois dessus et peut-être faire un pinceau plus petit pour entrer dans cette section où se trouve le bleu, il suffit de jouer avec. Il y a une certaine texture là-bas. C'est juste amusant. C'est le fun, la partie amusante de ce pinceau et je commence à entrer en elle. Faites un peu sur la feuille ici. Voyez si je peux y avoir un peu de texture amusante. En tant que mélangeur avec ça. J'en ai déjà eu sur la fleur, mais laissez-moi en essayer davantage. Trop de texture sur la fleur. Mais c'est bien d'en avoir de petits morceaux qu'il suffit de le faire avec ce pinceau. Il suffit de jouer avec faire glisser et de voir ce que vous aimez. Glisser dans différentes directions. Maintenant, allons la voir et travailler à commencer sur son bord et à tirer vers l'extérieur. Puis elle travaille dans son corps. Je suis en train de descendre. Et puis je me tirerai vers le haut et un peu de côté. Ensuite, je vais encore descendre de l'autre côté. Mais il ajoute vraiment ce que j'aime, c' est-à-dire une texture picturale épaisse à la pièce. Et je me contente de faire ça tout au long de la pièce. Différentes directions, très doucement. Tirer. Je ne veux pas vraiment mélanger les couleurs. Je veux juste que cette chose pose des marques de pinceau texturales. Voyons ce que je fais avec cette zone où j'ai une partie de ce rouge. Voyez si je peux aller avec un pinceau plus gros et tirer une partie , puis le retirer dans l'autre sens. Oui. Je l'aime bien. Même ici. Arrachez certaines zones blanches autour de moi, j'aime bien cette marque. Vous obtiendrez une marque que vous aimez. Si c'est le cas, arrêtez, n'y touchez même plus à cet endroit. Voyons ce qu'il fait sur les oreilles. Je ne suis pas au courant de ça. Ils sont tirés de l'obscurité à la place. Prenez un pinceau un peu plus petit ici autour du haut de l'oreille. Le bas de l'oreille. On va plutôt bien, juste là. Que diriez-vous de cette région ici avec laquelle je m'inquiétais tellement plus tôt. J'ai aimé ce marché bleu imprévisible fait juste là. Travaillez un peu plus sur la zone du visage. Maintenant, un endroit où je n' utilise pas beaucoup ce pinceau est celui que je fais parfois, mais l'œil est censé être très lisse et vitreux. J'ai tendance à, une fois que j'ai eu le I comme je l'aime, je ne m'en mêle pas trop. Je n'aime pas ça. Mark. Il suffit d' aller dans un autre sens. Vous saurez ce que vous aimez et si vous en faites un qui ne vous plaît pas, vous le saurez et vous pourrez le retirer. Mais comme je l'ai dit, vous faites cela sur une couche séparée. Donc, en faisant cela, vous protégez la peinture originale réelle. Je n'ai pas aimé ça, Mark, donc on touche deux fois. Sortez ça de là. Voyons si je peux faire un pinceau plus petit. Travaillez une partie de cette texture ici. À quelques endroits seulement. Vous ne verrez pas de texture lourde comme celle-ci lorsque vous faites une vraie peinture qui ne sera pas si lourde partout. C'est pourquoi je le fais simplement dans certains domaines que je viens de faire, je saute et comme avec le pinceau à toile. Sautez les parages. Et si vous aviez fini tout ça, ça le ferait. Avec cette texture, ça n'aura pas de sens. Je fais juste le tour de différents endroits que j'ai l'impression de vouloir jouer avec ça et obtenir de bonnes notes imprévisibles. Voyons maintenant la différence. C'est ce que nous venons de faire. En jouant avec ce pinceau. C'est ce que nous avons fait avant. Vous verrez qu'il ajoute juste un peu de texture et déplace la couleur de manière imprévisible, ce qui me donne un aspect encore plus expressif. Je ne suis pas vraiment sûr d'avoir ajouté le rouge en arrière-plan, mais je pense que c'est encore un peu trop fort. Je vais ajouter un nouveau calque sur le dessus à ce stade et jouer avec l'impressionnante brosse comme pinceau. Et nous allons commencer ici dans ce coin supérieur et attraper le bleu. Et je vais juste glisser vers le bas comme si je mettais un peu plus de peinture bleue par-dessus tout ça. Ce ton est un peu plus bas. On y va. Il y a un peu de rouge là-dedans. Encore. Bon, prenons ce bleu. Oups, je tape juste ça et ça est apparu. Mais je ne veux pas que cela apparaisse. Je veux cette couleur bleu plus foncé ici. Il suffit de remonter. Comme si tu posais cette peinture épaisse sur ça maintenant. Ensuite, ici, je veux obtenir cette couleur la plus foncée. La couleur la plus foncée. C'est intéressant. Peut-être même s'assombrir un peu ici. Il a une très belle texture. J'aime bien ce qu'il a fait ici, mais il fait un peu sombre. Donc, au lieu de masquer ça, je vais juste prendre un peu du bleu à proximité et descendre dessus, ce qui va le tonifier. Maintenant, choisissons sur elle quelques zones que nous pouvons peindre. Avec ce pinceau juste ici. Maintenant, c'est une couleur trop forte. Allez un peu plus léger. Il se peut que vous deviez faire une annulation. Je n'aime pas ça. C'est trop lumineux. Sauvegardez-le, appuyez deux fois deux fois. Allons-y un peu plus loin. couleur est plus similaire. Et même cette couleur crème ici, peut-être sur le haut de la lèvre juste un peu. On y va. Et cette couleur orange. Attrapez ça et passez peut-être un peu plus sombre. Juste un peu. Non, c'est trop sombre. Encore une fois de couleur orange. Et ça va juste un peu plus sombre. Encore trop sombre. Peut-être que je pousse trop fort. Je voulais juste le faire. Très bien, celui-là ne fonctionne pas. Comme je l'ai dit, ce pinceau est très imprévisible. Et si nous utilisions simplement la couleur de cela pour améliorer ? Très bien, allons-y un peu plus gros. Allons ici et obtenons cette couleur. Allons chercher le jaune. Et je ne fais que tirer les couleurs du tableau et je la tapote à proximité. Touchez, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser très doucement. Même dans cette obscurité ici. Vous pouvez le tirer à l'extérieur si vous le souhaitez. Je n'aime pas ça, alors je vais le remonter. Où puis-je jouer avec ça ? Que diriez-vous de cette caissière crémeuse ici ? C'est trop fort. Laissez-moi aller au pinceau pour toile parce que j'aime bien ça ici, mais à part ce petit endroit ici, je préfère mélanger ça. Vous pouvez le mélanger si elle est un peu trop forte, où que vous l'ayez mise, vous pouvez le mélanger. Que diriez-vous ici sur l'oreille ? Obtenez la couleur orange, couleur beige devient un peu plus brillante. Et peut-être faire la même chose ici. Ensuite, là où se trouve la couleur foncée. Un peu de ça dedans. Parfois, le simple tapotement peut laisser une marque intéressante. Et ensuite, si vous avez besoin d'être mélangé, retournez simplement au pinceau de toile et mélangez un peu dessus. Nous obtenons ici des effets picturaux uniques. J'aimerais même essayer cette couleur par dessus. Vous obtenez un peu de ça là-dedans, puis vous vous fondez. La partie que je n'ai pas aimé. Par ici. Voyons à quoi ça ressemble. Je vais vraiment aimer ça. Vous pouvez utiliser ce pinceau pour créer une texture de fond vraiment intéressante. Il suffit de poser une partie de cette couleur violette dans l'arrière-plan juste à l'intérieur. Et puis j'irai avec un pinceau à toile. J'ai un peu balayé ça. Un peu de cela montre jouer avec un peu de lumière. Que diriez-vous de cette couleur ici et faites-la baisser un peu. Remarque. Cette couleur peut être que je pousse trop fort. Si vous poussez trop fort, il le fera glisser et laissera une marque trop forte. Et s'il ne fait pas la marque que vous voulez, essayez d'aller dans l'autre sens. Cette couleur ici. Bonjour. Un peu plus petit. Il y a deux petits endroits juste là et nous essayons de nous couvrir. Je vais régler ça dans une minute. Revenons à ce que j'ai oublié où c'était. En améliorant cela, vous pouvez voir la différence. Maintenant, cette boucle est peut-être jolie pharmacie, mais les milieux de ferme sont généralement un peu légers. Je voudrais peut-être que cette couleur plus claire apparaisse près du haut et aller le plus gros pinceau que je peux avec ça. Et rappelez-le. Vous voyez encore un petit soupçon de rouge. Ensuite, ici, peut-être même descendre un peu. Vous voyez encore quelques petits soupçons de rouge que j'ai ajouté de la tulipe. Mais une grande partie est maintenant dissimulée. Mais dans l'ensemble, j' aime vraiment cette pièce. Je pense qu'elle s'est avérée très gentille. Je vois juste quelques petites choses que je veux réparer. Je vais fusionner ce calque, fusionner, fusionner. C'était avant, après avoir fini le tableau et ajouté le petit rouge. Et puis c'est ce que la texture m'impressionne, pinceau ajouté là-dedans. Il lui donne vraiment de l'énergie. Lorsque vous faites cela avec un peu d'imprévisibilité, ce qui me semble plutôt cool, donne à vos yeux quelque chose quand vous regardez près pour danser et regarder n'en avoir qu' un couple. petites choses sur ce dernier que je veux réparer. Il y a quelques endroits. Je vais me mettre sur le pinceau à toile juste ici. Je n'aime pas la solidité de ce trou. Je vais juste passer en revue ça doucement. Ensuite, il y a un endroit en bas. Il y a ces deux marques ici. Je n'aime pas que je tire une brosse à toile trop grande pour ça. Je ne veux pas perdre toute cette texture fraîche que j'ai eue. Je veux juste m' arrêter et minimiser certaines de ces deux marques pour une raison quelconque qui m'a poussé à les voir là-bas. Vous trouverez des trucs comme ça lorsque vous utilisez ces différents pinceaux, vous trouverez des choses qui se distinguent lorsque vous les regardez de loin. Et c'est pourquoi je dis toujours zoomer et regarder loin et voir ce que vous avez imaginé. Parce que lorsque vous regardez à distance, les choses sont différentes de celles que vous êtes très proches. seule autre chose que j'ai pu voir, c'est que l'intérieur de cette autre narine pourrait supporter d'utiliser un peu cette couleur foncée. Et je suis en train de piquer maintenant. Celle-ci aussi. Je ne fais rien que parce que je vais publier ça et que je veux qu'il soit le meilleur que ça puisse être. Pour ce que je pouvais faire. En mélangeant un peu plus, ce pinceau à toile, essayant d' assombrir un peu la narine. À l'intérieur. Je pense que je veux mélanger une partie de ce gris dans le haut de ce qui sait un peu mieux. OK. Maintenant, je suis content où il y a là. Ajoutons une signature. Je le fais avec un pinceau à toile par aller, vraiment, vraiment petit. Je vais choisir une couleur et je signe généralement ici en bas. C'est vrai. Je pense choisir quelque chose comme ça. Un peu lumineux. C'est facile. Ce que je dis à propos de la droite se déplace sur le côté gris, vers la gauche. Encore lumineux. Descendez un peu. C'est mieux. Ensuite, une fois que vous avez fait votre signature sur un nouveau calque comme celui-ci, vous pouvez la repositionner et la redimensionner plus bas. Et vous pouvez également ajuster votre opacité, qui a été déplacée ici. Elle pouvait le voir. Vous pouvez ajuster un peu l'opacité pour qu'elle ne soit pas si forte. Vous pouvez même mélanger votre signature avec le pinceau à toile. Le pinceau de toile a une extrémité plus carrée et parfois j'aime mélanger cela pour faire croire qu' il était un peu décoloré. On y va. Allons fusionner ça. Voici mon image finale. Et il y avait le tableau précédent, ce qui est très bien tel qu'il est. Tous ces derniers trucs avec la texture et le pinceau de ventilateur et tout, c'est optionnel. J'aime juste ajouter un peu plus d'énergie à mes pièces. Et lorsque vous ajoutez de la texture, il ajoute de l'énergie. C'est génial. Mais regardons la photo originale où nous avons commencé à partir de là. Nous y voilà maintenant. Voyons maintenant l'inspiration. Il y a l' inspiration, une vache de style fermier avec des fleurs en bouche. Et voici ma pièce finie, vache de style fermier avec une fleur en bouche. Mais pour ma première vache à la ferme que j'ai jamais faite, je pense que c'est plutôt bien. Vous pouvez maintenant l'enregistrer en cliquant sur la clé , puis sur Partager et JPEG. Et bien sûr, il l'enregistrera toujours dans votre galerie Procreate afin que vous puissiez revenir arrière et apporter des modifications ou y travailler un peu plus. Je l'ai sauvé. Mais si je veux ajuster cela, je peux le faire maintenant que je l'ai sauvegardé. Je peux le faire ici dans Procreate ou je peux faire des ajustements directement dans l'album photo ou comment l'appelez-vous ? Nous sommes sur l'iPad. Réglages photo. Allons-y et voyons. J'aurais dû le sauvegarder ici en bas . C'est là. Juste là. Je le dupliquerais. Je suis sûr qu'il y a un moyen. Je ne sais pas comment choisir ça. Ne me laissez pas dupliquer. Je ne sais pas comment faire ça à partir d'ici. Mais vous pouvez modifier à partir d'ici en cliquant sur Modifier une fois qu'il se trouve dans votre galerie de photos. Et vous pouvez ajuster votre exposition. Je voulais l' égayer un peu. Vous pouvez le faire. Vous pouvez régler la brillance. Même chose, éclaircir ça. J'aime bien éclaircir et aiguiser un peu. Vous pouvez ajuster vos tons clairs et vos ombres individuellement. Si je voulais rendre mes ombres un peu sombres et mettre plus de contraste là-dedans, je pourrais le faire. Vous pouvez ajuster le contraste ici. Cela a l'air plus pastel. Cela a l'air plus riche. Vous pouvez régler la luminosité. Saturation des points noirs. Vous pouvez régler la saturation. Vous vouliez le tonifier. Sur saturation. Vous pourriez le faire ou vous pourriez vraiment saturer de chaleur si vous le vouliez. Plus chaud. Les tons sont plus froids. Si vous faites la peinture comme celle-ci pour un environnement, vous pouvez regarder dans l' environnement et dire que la couleur est chaude dans cet écrit, la couleur du mur est chaude est la couleur froide. Vous voudrez peut-être ajuster l' art en fonction de l'environnement. Vous pouvez jouer avec la teinte. Changez totalement les teintes de tout. La netteté, bien sûr, vous pouvez ajuster et la rendre vraiment, vraiment nette. Définition. Si vous jouez simplement avec cette réduction du bruit, nous n'avons pas besoin car il ne s' agit plus d'une photo, c'est une vignette de peinture. Si vous vouliez ajouter un peu de noircissement dans les coins. Vous pouvez le faire. Un peu sympa. Parfois, pour faire cela à certaines œuvres d'art. Il y a juste beaucoup de choses différentes ici dans cette édition que vous pouvez faire que je viens de réaliser récemment. Et vous pouvez donc éditer directement ici sur votre iPad, puis enregistrer l'image et la prendre en inhiber l'impression. Vous pouvez également le renvoyer sur votre ordinateur. C'est comme ça. Et vous pouvez le modifier sur l'ordinateur. Parfois, lorsque vous le voyez sur le grand écran de l'ordinateur, vous pouvez voir quelques autres choses que vous souhaitez modifier ou une marque que vous souhaitez cloner ou quelque chose comme ça. Mais je pense que dans l'ensemble, c'est un bel exemple de vache de ferme. Et j'espère que vous vous amusez à peindre ça. J'en suis sûr. Il dit, je ne peins pas très souvent les vaches. Ce n'est tout simplement pas un sujet que je connais bien. Je suis sûr que certains d'entre vous feront un meilleur travail que moi là-dessus. Mais je suis pour moi, je suis plutôt content de ça. J'espère que vous essayez de peindre ça. Passez un bon moment avec ça. Et si vous ne voulez pas peindre cette vache, fleur choisirait-elle votre propre animal que vous voudrez peut-être peindre ? Dites si vous avez un angle droit où vous pouvez mettre une fleur dans la bouche comme si elle avait ramassé une fleur ou si elle avait des fleurs ou quelque chose comme ça. Soyez créatif avec ça. Voyez ce que vous pouvez dire d'autre que l'animal a pu ramasser. Et essayez de combiner deux images comme celle-ci pour créer un tableau global à partir d' une simple photo comme celle-ci, juste un cliché que j'ai pris de la voiture alors que nous nous sommes arrêtés sur un terrain un jour. Voyez donc si vous pouvez prendre quelque chose comme ça et créer quelque chose comme ça en utilisant certaines des techniques que je vous ai enseignées dans ce cours. Comme toujours. Merci d'avoir regardé. Je l'apprécie. Et j'espère que vous aimerez peindre vos photos dans Procreate autant que moi. Vous passez une bonne journée.