Comment peindre des photos dans Procreate : Le bourdon

1. Bienvenue: Bienvenue sur la façon de peindre des photos dans Procreate the Bumblebee. Bonjour, je m'appelle Jay Johnson et j'enseigne aux gens comment peindre des photos dans Procreate sur iPad. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre une photo B d' une manière amusante et excitante avec des coups de pinceau lâches et des couleurs vives. Je vous apprends comment configurer votre Canvas, comment tester vos pinceaux, comment choisir des couleurs passionnantes pour des améliorations. Comment peindre la photo B. Comment peindre dans les détails et ajouter de la couleur. Comment peindre un arrière-plan amélioré , et comment apporter une touche finale à votre peinture, y compris l'ajout de votre propre signature. Pour terminer ce cours, vous aurez besoin d'un iPad avec procreate installé. Vous aurez également besoin d' un Apple Pencil. Vous devez déjà avoir une connaissance de base de l'utilisation des brosses Procreate. Et vous devrez comprendre comment transférer photos sur votre iPad avant de commencer le cours. Ce cours est fourni avec ma photo originale. que je connaissais un ensemble de pinceaux de peinture et de mélange avec deux pinceaux. Devenons une abeille occupée et peignons ce petit gars en quelque chose de charmant et de délicieux. voit en classe. 2. Configurez votre toile: Bonjour à tous. Nous sommes prêts à commencer la leçon avec cet être amusant. La première chose que nous allons faire est de mettre en place notre toile. Je vais appuyer sur le bouton Plus en haut à droite de l'écran principal Procreate, où il y a une nouvelle toile. Il y a le petit bouton Dark Plus. Vous souhaitez cliquer dessus pour configurer le Canevas. Maintenant, normalement, je fais une image de 6 000 par 6 000, qui imprimera jusqu'à, pour moi, je veux dire, elle imprimerait jusqu'à 60 par 60, mais aucun de mes parents n'est jamais fait aussi grand, le plus gros je pense que je J' avais fait son 48 par 48. Mais je ne peux pas aller à 6 000 par 6 000 avec cette résolution de 300 DPI. Pour un B. Je pense logiquement ici, plupart du temps qui ne sera pas imprimé à une taille super énorme, comme si c'était trop grand. Je vais donc faire 3 000 par 3 000 juste pour garder la toile un peu plus petite. Et cela peut imprimer jusqu'à 30 sur 30 avec cette taille. Et c'est plein pour une œuvre d'art qui se concentre sur a, b. Je vais cliquer sur la première case avec laquelle il est écrit et je vais taper 3 000. Ensuite, je vais aller à la hauteur, et je vais en faire 3 000. Maintenant, j'aime travailler en carré. Vous n'avez pas besoin de travailler en carré si vous ne le voulez pas. Mon DPI est de 300 et il me donne un maximum de couches sur mon iPad de 55, que je n'utiliserai jamais car je n'utilise pas autant de couches. Je vais simplement cliquer sur Créer. Et il le crée automatiquement et l'ouvre immédiatement. Mais si vous fermez cela et que vous revenez à votre liste, vous verrez en bas de ma liste est maintenant sans titre toile 3 mille par 3 mille. Vous pouvez toujours cliquer sur les mots. J'ai encore cliqué dessus. Je l'ai encore fait. Permettez-moi de supprimer cela. Vous pouvez toujours le faire glisser et cliquer sur Modifier. Glissez vers la gauche. Et vous pouvez modifier le canevas sans titre en haut si vous voulez le nommer, puis cliquer sur Enregistrer. En général, je ne tombe pas avec la mine de diamants. Je ne vais pas m'en inquiéter. Mais voici la toile 3 mille par 3 000 qui a été créée. Il est maintenant temps d' aller chercher la photo, qui se trouve dans la photothèque. Et si vous avez téléchargé les ressources, vous devriez également y être, vous devriez l'avoir déjà installé avant de commencer la classe. Vous devez l'avoir dans votre photothèque avant de commencer. Apportons la photo. Je vais cliquer sur l'icône de clé , puis insérer une photo. Et voici un exemple du B. Did, je ne voulais pas l'apporter, mais c'est ce que nous allons chercher ici, je voulais juste vous le montrer, mais d'accord. Insérez une photo, accédez à des albums ou numérisez simplement jusqu'à ce que vous la trouviez. Allons simplement aux albums et à mes photos pour peindre le dossier que j'ai configuré. C'est ici que je mets photos que je veux peindre lorsque je les mets ici. Et voyons ce que c'est moi, nous ferons ce chien à côté de mon prochain cours. Le rythme est une image plus petite. Parce qu'il est minuscule et que je tournais avec un téléobjectif Big Five de 100 millimètres et qu'il n'était pas très grand. Le cadre, alors je l'ai recadré à l'endroit où je pouvais le placer centré là sur la photo. Je veux le redimensionner maintenant pour qu'il s'adapte à cette toile. Je vais cliquer sur la flèche en haut. Et c'est en uniforme pour que je puisse saisir les coins et sortir pour que tout reste proportionnel. Si vous n'aviez pas besoin de l' image et de la proportion, vous pouvez cliquer sur le formulaire libre puis vous pourrez vous retirer des côtés. Si vous choisissez l'uniforme et que vous vous retirez des côtés va s'agrandir de toutes les directions. Mais si vous cliquez gratuitement pour moi, retirez-vous d'une taille va étirer votre B afin que vous ne vouliez pas le faire. Gardez-le donc uniforme et retirez-le simplement des coins et amenez-le là où il remplit un peu le cadre au-dessus du bord. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais c'est assez bien. Ensuite, il suffit d'appuyer sur le panneau de vos calques et il le mettra en place. Avant de commencer avec le B. je veux faire deux choses. Je veux vous montrer les deux pinceaux que j'ai inclus dans ce cours. Et ce sont deux pinceaux que j'ai fabriqués à partir d'un autre pinceau que avais déjà dans un autre de mes ensembles de pinceaux. Je viens de changer certaines choses et de faire de nouveaux pinceaux. Et ils sont fabuleux. Je les adore. Et c'est pourquoi, c'est pour ça que je suis vraiment excité idée de faire ce cours à cause de ses pinceaux. Nous allons faire un test au pinceau. Je vais vous montrer comment ils fonctionnent, mais je veux aussi penser à certaines couleurs ici parce que maintenant, regardant les couleurs de cela, j'aime bien l'orange. Je pense que la couleur de fond orange doit être un peu plus riche, orange et j'ai aimé le jaune inclus avec l'orange. Je veux choisir une couleur jaune. Et si vous zoomez ici et que vous regardez ses yeux, si vous tenez ici sur les yeux, vous verrez que c'est une couleur bleu violacé, qui est très violet ici. Mais souvent, ces reflets auront ce bleu. Et j'ai vraiment aimé le bleu. l'ai donc sélectionné maintenant sur la roue chromatique. Mais j'ai tendance à aller un peu plus, mon bleu préféré vers un bleu turquoise. Et donc je tirerais, je vais probablement choisir une couleur dans cette gamme à utiliser pour mettre ces reflets sur le bec et les reflets sur les yeux. Et ce ne sont que quelques couleurs que je veux améliorer après avoir peint la photo et que je voulais en ajouter d'autres, je vais aller de l'avant lorsque j'effectuerai les tests de pinceau, nous allons créer un calque pour cela. Et je vais choisir ces couleurs. Je pense à l' avance. Et je vais les mettre sur ce calque et ensuite je vais cacher ce calque en peignant. Et plus tard, quand je serais prêt à ajouter ces couleurs, on y retournait et on les ajoutait dans le tableau. Mais voici ce que je veux minimiser. Ici. On peut voir autour de ses petites jambes, la teinte vert jaunâtre et autour comme B parce qu'il réfléchissait, y avait des fleurs vertes partout ici, de l' herbe verte plus bas que ces fleurs. Et ça réfléchit sur lui. Et cela ne me dérange pas un peu dans les ailes, même si je vais probablement le tonifier dans les ailes. Mais je n' aime vraiment pas ça autour pieds, du bec et de ses petites antennes ici. Je vais probablement les mélanger et en ajouter un nouveau. Je dois juste me rappeler qu'il est là. C'est ce qui fait référence aux photos de référence utiles lorsque vous vous êtes débarrassé référence aux photos de référence utiles de quelque chose que vous ne vouliez pas faire et que vous voulez les repeindre. Mais c'est un sujet de discorde pour moi car cette coloration autour des jambes. Je ne veux pas peindre cette coloration. Je vais vous montrer comment je m'en occupe lorsque nous arriverons à ce stade. Et vous voyez ce jaune doré juste là sur le bout de son bec, de son bec, de son dard. J'ai dit bec ? Je l'ai dit plusieurs fois, je suis tellement habitué à peindre des oiseaux. Mais je n'arrivais pas à croire que j'ai eu cette photo et il était clair que c'était super granuleux, c'est pourquoi je le fais en tant que tableau. Et je prends vraiment de meilleures photos que ça. Je suis photographe professionnel de la faune, donc j'ai l'équipement et le savoir-faire nécessaires pour prendre de meilleures photos. Mais je n'utilise volontairement pas beaucoup de mes meilleures photos pour peintures parce que j' ai deux raisons. Premièrement, j'ai des poses que j'aime vraiment qui ne sont pas la plus grande photo comme celle-ci tout granuleuse. C'est une excellente pose. Le B est assez pointu et n'est pas floue, mais le grain est horrible. En prenant cela et en créant une formation qui permettra de régler ce problème. Et une autre raison pour laquelle j'utilise mes clichés parfaits moins que remarquables pour ces cours, c'est parce que je sais plupart des gens n' ont pas l' équipement dont je dispose. La plupart des gens filment avec un point et filment un appareil photo ou un téléphone portable, à moins qu'ils ne soient photographes animaliers et qu'ils la photographie de nature morte pour les photographes aient la photographie de nature morte pour les photographes. des appareils photo de meilleure qualité et des objectifs de haute qualité pour réaliser ce genre de prises de vue. Mais la plupart des gens, la personne normale, ont une photo prise sur leur iPhone, un fomite sur leur iPad, une photo prise avec leur point et prise de vue avec l'appareil photo Zoom. Ces photos sont bonnes, mais elles ne sont pas comme si beaucoup de gens prenaient plus comme des instantanés, c'est ce que je les appelle. Ils ne recherchent pas vraiment un vrai look professionnel. Ils veulent juste financer une photo que vous prenez, disons une fleur et je prends une photo d'une jolie fleur, d'une glace, d'une mer, d'un animal ou d'un oiseau, et j'en ai pris une photo. C'est ce que la plupart des gens vont utiliser à moins d'être photographe professionnel, d'utiliser un équipement plus sophistiqué et de connaître toutes les techniques nécessaires pour obtenir la meilleure photo au monde. Mais même si je peux prendre le meilleur, je ne peux pas dire que je peux prendre la meilleure photo du monde parce que je ne peux pas. Mais je peux prendre de très bonnes photos avec ce que j'ai et ce que j'ai appris. Mais même si c'est le cas, je préfère toujours faire quelque chose comme ça et mes photos car mon objectif est de faire en sorte que mon travail soit différent et unique pour moi. Si vous dites, si vous prenez une excellente photo, par exemple, que vous la mettez en vente et où que vous vendiez vos photos ou votre autre site Web avec beaucoup de photos d'autres personnes. Et puis vous allez chercher un pygargue à tête blanche. Et puis vous voyez un million de photos de pygargue à tête blanche , vous êtes en train de les numériser et vous voyez enfin la vôtre. Vous réalisez qu'il m' a fallu quelques secondes pour réaliser que ça va bien. Enfin, dans la recherche, c'est ce qui m'est arrivé quand j'ai commencé et que j'ai commencé à mettre mes photos en place et je me suis dit que je ne faisais que me fondre avec la foule ici. Je ne voulais pas me mêler à la foule. Je me suis toujours efforcé d'être unique et différent de ce que je fais. Et c'est ce qui m'appelle à faire avec mon travail. C'est pourquoi j'ai une passion pour cela. J'ai donc commencé, d'abord, j'ai commencé à mélanger mes photos avec des arrière-plans que j'ai réalisés avec des textures et des arrière-plans que j'ai réalisés. C'est plutôt cool. Mais j'ai toujours peint sur mes photos. J'ai commencé en peintre corral de nombreuses années, à peindre des photos. C'est pourquoi j'ai toujours été attiré par cela et c'est toujours ce que je suis attiré aujourd'hui. Donc, même avec mes meilleures photos de la faune, si la pose est correcte, si je peux voir une œuvre d' art en sortir, ou elle me parle d'une manière ou d'une autre. Je vais le ping et je ne le mettrai pas comme une photo ordinaire, comme si j'avais une galerie en ligne avec mes photos habituelles qui ne leur ont rien fait tout droit hors de l'appareil photo photos ? Si j'avais quelque chose comme ça quand je résout ça, je me suis dit : Eh bien, ce n'est pas assez bon pour être publié ou une photo solide est irrégulière parce que, je veux dire, je pourrais débruiter, ils peuvent se débarrasser de le grain, mais nous avons ce vert, jaune, vert autour des pieds. C'est juste pas une bonne photo. C'est une bonne pose photo sage et de netteté, mais c'est tout. C'est ici que la partie peinture entre en jeu. C'est ce que nous nous préparons à faire avec ce gars. Et je veux le créer. C'est vraiment amusant. Presque un peu abstrait, plus lâche, plus pas totalement abstrait. J'appelle cela un réalisme abstrait ou un abstrait réaliste. Parce que vous pouvez dire quel est le sujet. Ce n'est pas trop abstrait où on ne peut pas dire ce que c'est. Mais c'est vraiment lâche et je ne fais pas attention à tout obtenir exactement, donc c'est l'un de ces tableaux sur lesquels je veux travailler et que tout ne soit pas si parfait. En regardant un peu cette composition, je l'aime bien au centre, il fait une belle déclaration. Je pense que je pourrais vouloir qu' il soit un peu plus grand. Maintenant que je suis assis ici à regarder ça. Je vais donc cliquer à nouveau sur cette flèche. Je vais les étendre un peu plus loin des coins. Je ne veux pas qu'il soit trop près du bord. Parce que si vous le voulez, si quelqu'un devait imprimer ce tableau plus tard, il pourrait y mettre un tapis autour. Il pourrait couvrir un peu ce bord et je ne veux pas que les extrémités des ailes soient coupées. Si c'est le cas. Là, je l'ai rendu un peu plus grand maintenant. Je suis un peu plus content de ça, mais il va faire une déclaration. Ce b est un peu mortel, mais il va faire une déclaration puissante avant que nous ayons fini ici. Dans la vidéo suivante, nous allons faire les tests au pinceau. Nous allons ajouter une nouvelle couche pour cela. Et nous allons juste désactiver la couche B pour l'instant. Et c'est notre couleur de fond blanche, et nous allons donc laisser ce blanc. Et nous allons essayer de tester les pinceaux qui seront dans le prochain segment. 3. Test de pinceau et choix de couleurs: Nous sommes prêts à faire nos tests de pinceau. J'ai sélectionné le bleu turquoise, donc tout aussi bien commencer par ça. Maintenant, je les appelle peindre et mélanger des pinceaux parce qu'ils peuvent peindre et se fondre. Ils peuvent faire les deux en même temps. Ils sont un peu différents. L'une est une brosse plate. J'aime bien la brosse plate avec un joli bord dur. Allons juste poser un tampon. Laissez-moi juste taper le crayon ici. Allons-y assez grand pour que vous puissiez voir et appuyez simplement dessus. Un peu grand. Nous sommes sur une toile plus petite. Lorsque vous touchez. Ils font différentes opacités. Ce qui est un peu intéressant. C'est la partie du mélange de tout ça. Il suffit de taper sur l' autre pinceau autour l' un d' eux et la forme sera reflétée lorsque vous peignez. Il fait de la même façon, suffit d'y taper une très belle texture. Passons maintenant à mon orange que j'aime tellement bien, j'aime faire ce sont mes deux couleurs préférées. J'intègre souvent ces couleurs dans mes tableaux. L'orange. Retournons à l'appartement. Maintenant, faisons deux ou trois choses avec ce plat ici. Touchez le crayon. Maintenez la touche enfoncée, maintenez-la enfoncée et glissez-la vers le haut Vous voyez comment c'est peut-être un peu. Laissez-moi aller un peu plus petit. Refaites-le en maintenant le crayon vers le bas, sans le soulever. Vous voyez comment cela remplit cela. Maintenant, faisons-le avec le premier tour. Maintenez-le enfoncé. Et je dirai que celui-ci est un peu différent. Celui-ci se mélange un peu plus. Et comme vous pouvez le constater, il est beaucoup plus léger que le plat. Il y a donc deux caractéristiques différentes. Donc, si vous le souhaitez, si vous obtenez une petite zone lorsque vous faites ce tableau qui semble un peu dur par rapport au tableau plat, vous pouvez passer à la surface ronde pour mélanger ces bords durs. un peu mieux. Ce n'est donc qu'un petit conseil. Revenons maintenant à l'appartement. Cette fois-ci. Faisons simplement un court coup de pression et un coup vers le bas. Comme ça. Si vous poussez un peu plus fort, un peu plus fort, il devient plus sombre chaque fois que vous poussez un peu plus fort lorsque vous le posez et que vous le faites glisser. Ensuite, si vous allez d'un côté à l'autre, je le pousse à peu près la même intensité ou vous pouvez faire plus léger comme ça. Glisser sur le côté. Alors j'aime bien faire mon truc préféré. Je vais baisser un peu cela, c'est de faire traits croisés quand je peins et mélanges. Quand je travaille sur une photo, je vais comme ça. haut, de bas, d'un côté à l'autre, se croisent très rapidement. Mais remarquez que si j'attrape le bord blanc et que je tire, il tire une partie de ce blanc là-dedans. C'est la capacité de mélange de celui-ci. Nous allons maintenant faire la ronde. Je ferai la même chose. Nous allons y aller, nous allons le maintenir un peu plus fort. Il suffit de les appuyer pour voir qu' il y a beaucoup plus de mélange que l'autre. Et ensuite, si vous voulez aller d'un côté à l'autre, d'un côté à l'autre. Et ensuite, si vous voulez un croisement, faites-le un peu plus petit. Vraiment vite, dites comment il tire ce blanc dans son poème. Quand il a tiré du bord, c'est tirer ce blanc de cette couche en dessous juste là. Et c'est un peu plus léger que celui-ci. Parce que le mélange sur le rond, je l' ai mis en place pour qu'il soit plus mélangé, ce qui peut vous donner un plus doux. Regardez. Laissez-moi revenir à l'appartement. Et montons ici près de cette couleur turquoise. Et je vais juste en mettre un peu comme ça. Et puis rond. Je vais en mettre un peu sur la turquoise. Mais remarquez que quand je passe par-dessus la turquoise, elle tire une partie de cette turquoise là où celle-ci ne s'est pas approchée autant. La ronde, c'est plus. Lorsque vous voulez adoucir quelque chose et que vous voulez tirer un peu plus de couleurs de la zone dans laquelle vous travaillez. Et puis la brosse plate est plus dure. Et vous pouvez toujours vous fondre avec elle. Peignez et mélangez. Permettez-moi de le rendre un peu plus petit. Mais cela ne vous donne pas autant de mélange que le rond. Et je l'ai fait exprès. Le rond mélangeait un peu plus de cette turquoise. Et puis celui-ci l'a fait. Celui-ci n'est vraiment qu'en bordure. Vous pouvez le voir se fondre. Maintenant, il s'agit de l'utiliser comme pinceau , c'est ici. Mais si vous allez ici à l'outil de mélange, nous allons maintenant l'utiliser comme mélangeur. Voyons comment ils fonctionnent comme mélangeur. Nous sommes donc sur le plat à pleine opacité sur ceux-ci maintenant vous pouvez ajuster l' opacité de vos traits trop sombres ou vos mélanges trop forts, réduire l'opacité vers le bas un peu l'inclinaison qui vous convient. Mais je le fais à toute opacité. Vous pouvez donc voir sur l' outil de mélange avec le pinceau plat, je vais juste frotter un peu ici. Il suffit de frotter ça, mélangeant cette orange et cette turquoise ensemble. Maintenant, si je ne frotte pas, si je fais juste de courts coups agités comme je l'ai fait ici, d'un côté à l'autre. Vous savez, des angles différents sont très rapides. C'est ainsi que je travaille. Quand je travaille réellement à mélanger les pixels de la photo pour la peindre. C'est ainsi que fonctionne la plaie plate et elle est très forte, un peu plus forte que les plaies rondes. Faisons donc la même chose, mais utilisez la ronde pour le mélange. Mettez-le en pleine opacité. Allons-y juste ici, non ? Ils deviennent un peu plus forts ou plus doux avec le mélange rond. Et puis, si vous le frottez, laissez-moi monter ici où une partie de cette orange, turquoise et blancheur, si vous vous contentez de vous tenir et de faire un tour en rond, tenant, sans laisser tomber. Lorsque vous lâchez, vous pouvez saisir votre prochaine couleur et la mélanger afin de créer un mélange vraiment agréable, maintenant avec des bords durs ici. Si vous réduisez l' opacité de ce pinceau vers le bas et que vous le faites le long de ces bords. Il adoucit vraiment cette texture. voyez, si vous avez un bord dur que vous voulez vraiment adoucir, le rond est celui avec lequel il faut le faire. Mais les bords durs rendent votre travail du pinceau plat qui rend votre travail très dynamique. Nous avons le turquoise et l'orange, que je veux utiliser et pincer. Mais je voulais aussi utiliser un jaune pour égayer le jaune de ce que j'aime ça. Jaune qui est plus vers l'orange. Je vais donc juste le tirer sur la roue chromatique. Et je vais aller à la brosse plate et poser une partie de ce jaune. Je fais essentiellement ma palette ici. Et il y avait un peu de violet là-dedans quelque part. Laissez-moi voir si je peux trouver cette couleur. C'était dans ce que j'ai appelé le bec, qui est un stinger. Principalement. Je voudrais peut-être intégrer un violet là-dedans. Elle est en fait déclenchée par un rouge. Mais pour moi, je pense au violet. Je vais aller plus vers le côté violet bleuté et gris ici. Pas trop lumineux. Juste au cas où je voudrais apporter un peu de violet là-dedans. Éteignons celle-ci et revenons à la couche de tests de pinceau. Et avec ce même pinceau plat, je vais mettre un peu de violet ici, juste pour avoir cette couleur à portée de main. Maintenant, ce petit test de pinceau que je viens de faire peut devenir le palais. C'est ce que je veux que vous fassiez. Je veux que vous créez un nouveau calque pour effectuer un test de pinceau, désactiver le calque photo d'origine afin que vous puissiez voir comment les pinceaux fonctionnent sur fond blanc. Ce nouveau calque sera le test de pinceau et la palette réelle met quelques couleurs, choisissez des couleurs sur cette palette que vous pouvez intégrer avec lui. Une fois la partie principale de peinture terminée et il est temps de l'améliorer. Vous voulez le rehausser avec des couleurs vives très cool. Et vous pouvez toujours changer cela plus tard si une couleur est trop forte et que vous l'avez choisie, vous pouvez toujours, lorsque vous effectuez l' amélioration réelle de la peinture, vous pouvez toujours venir à votre et déplacez la couleur autour pour la tonifier un peu plus pour l'éclaircir. Certains si vous le vouliez encore plus lumineux, vous pourriez faire ce que vous voulez. Mais ces couleurs me donnent maintenant un point de départ comme palette pour les couleurs d'accentuation que je veux ajouter lorsque nous les améliorons. Dans la prochaine étape, nous allons en fait commencer à le peindre. Nous allons tirer ce calque de palette en bas du chemin et commencer à peindre. C'est très important. Vous souhaitez toujours balayer vers la gauche et dupliquer votre calque photo. Et ensuite, ne touchez pas ce calque photo. En fait, il suffit de l'éteindre. Il ne vous laissera pas travailler dessus si vous essayez faire du pin là-dessus et qu'il est éteint, ça va vous dire, oh, c'est caché. Pourquoi est-ce caché ? Parce que je suis sur la mauvaise couche. Assurez-vous que vous êtes sur le calque photo et que vous pourriez travailler dessus. Nous allons revenir et nous allons commencer par la brosse plate. Et nous allons commencer notre couche en double et nous allons commencer à peindre cela à l'aide du mélangeur. Cliquez sur le mélangeur et cliquez sur le pinceau plat. Nous allons le faire à toute opacité et nous allons travailler très rapidement en arrière-plan. Et en utilisant cette méthode de croisement, je vous ai montré comment je fais le pinceau. Et puis on va s' approcher et faire un travail détaillé un peu plus serré quand on le fera. Et nous allons voir ces jambes, nous allons devoir travailler sur cette couleur autour de ces jambes, que nous la mélangions ou que peignons la couche d' amélioration, nous allons devoir travailler là-dessus. Lorsque nous reviendrons dans le prochain segment, nous serons prêts à commencer à peindre. 4. Peindre l'abeille: Ray, commencez à peindre ce petit gars. Maintenant, nous sommes sur le mixeur, plat. Parlons de la taille du pinceau une minute. Afin de fondre ce fond très rapidement, vous pouvez utiliser un pinceau vraiment énorme. Mais regardez la texture, la grosse texture de ce pinceau. Quand je fais ça. Lorsque vous arrivez au B, vous devrez utiliser un très petit pinceau. Lorsque vous utilisez un très petit pinceau. En corrélation avec le gros pinceau, il peut sembler que vous modifiez trop la taille de vos pinceaux. Lorsque je fais un tableau comme celui-ci dans mon studio, je pourrais utiliser un pinceau de deux pouces pour l'arrière-plan juste pour le faire très rapidement , puis un pinceau d'un pouce pour le reste. Mais si je dois faire des zones vraiment minuscules comme ça je ne veux pas avoir une texture vraiment grande, énorme ici juste derrière lui. J'essaie de le faire apparaître comme ça. Quand j'utilise un très petit pinceau ici, les deux textures ne semblent pas correspondre très bien. Il serait aussi facile d'utiliser un grand pinceau pour peindre cet arrière-plan. Je vais dire que je ne fais pas ça. Abaissez la taille de cette brosse. Est-ce que vous allez devoir faire d'autres accidents vasculaires cérébraux ? Oui. Mais vos traits correspondront plus près de ce que vos traits détaillés correspondront et ils seront plus réalistes. Maintenant que j'ai complètement foiré ce calque, je vais le supprimer, dupliqué à nouveau. Désactivez la couche d'origine et nous allons peindre cette couche. Et je vais voir, je vais juste commencer, dire même au bas de l' aile que la brosse est trop grande. Je vais encore baisser ça. C'est probablement une bonne taille ici. Et c'est environ 12 % si vous dites simplement votre pourcentage, d' accord, laissez-moi revenir en arrière, recommencez avec 12%. Et je vais juste peindre ce qu'il y a ici, croiser. Même si j'ai un peu de rose là-dedans. Je vais essayer de mélanger ça en croisant le vert et l'orange par-dessus. Je vais, c'est juste la couche de base. Nous allons faire un calque d' amélioration plus tard et ajouter d'autres couleurs. Mais pour l'instant, je veux peindre ça. Je vais juste tout autour en haut de lui. Et je sais que c'est probablement difficile à voir. Je vais juste me rapprocher de lui comme je peux sans passer par-dessus lui et juste taper le sillonnement et passer à travers le sommet. Assurez-vous de vous lever autour de vos bords. Je suis juste en train de sauter. J'espère que vous pourrez voir le pinceau Ghost. On va se rapprocher ici sans le revoir. Et ils allaient se déplacer en dessous d'eux. Je veux rester loin de la zone des pieds et du dessous des ailes en ce moment avec ce gros pinceau. Maintenant, nous allons passer sous l'autre aile. Je suis sorti un peu de l'aile. C'est bon. On va être un peu désordonné avec celui-là. Un peu plus expressif et plus lâche. Je suis en train de descendre et je ne veux absolument effacer les pieds à ce stade ou le stinger. Je l'ai contourné le plus près possible avec ce pinceau. Je vais donc simplement me déplacer sur la toile. Courbes, croisées d'avant en arrière, de haut en bas. Oui, voyons si nous obtenons un peu ce blanc de cette fleur, qui n'est pas vraiment blanche, c'est plutôt bleu. C'est incroyable à quel point vous pensez qu'elles sont, ce qu'elles sont ou non. Et vous pouvez le voir quand vous le peignez, qu'il y a du bleu là-dedans. Et puis prenez une partie de ce blanc ici. Tirez un peu de cela dans le mélange. C'est vraiment désordonné. Ne cherchant aucune structure ou forme dans ce fond, nous voulons des coups de pinceau cool. Tirez vers le haut, tirez ces couleurs ensemble. Vous n'aimez pas une coloration et continuez fondre de l' orange vers elle, et elle va le fondre. N'importe quoi ici, mon crayon se déplace très rapidement. Je ne suis pas du tout précieux avec ça. C'est juste très. Se déplace rapidement partout. Vous pouvez réactiver le calque photo et désactiver le calque que vous venez de faire et voir la différence. Nous sommes sur un bon départ. Maintenant parce que je dois me rapprocher de son corps. Nous allons aller trop bas ou la taille des pinceaux, nous sommes environ cinq pour cinq ou 6 %. Voyez comment cela fonctionne. Je vais juste faire le tour de lui avec précaution, mais je vais quand même varier les coups de pinceau si je peux. Je vais encore devoir aller plus petit pour entrer entre le corps et les pieds. Jambes. Je fais le tour des ailes en ce moment. Le haut de son corps. On y va. Allons-y encore plus petit. Quel pourcentage ? Trois. Essayons trois. Voyez si ça va se passer entre ces petites zones. Il a sorti une partie de la couleur de ses pieds accidentellement, mais c'est bon. Parce qu'à cause de l'année prochaine bizarre ou de la couleur autour de ses jambes et de ses pieds, je vais devoir ajouter de la peinture là-bas de toute façon. Maintenant, je vais descendre du côté du stinger, descendre et monter vers elle, côté que de l'autre côté en bas très prudemment. Je n'appuie pas très fort. J'essaie d'aller vers le vert, vers les jambes. Ce mélange de couleurs orange pêche. Puis faites le tour de cette jambe extérieure sur le côté droit et sous cette aile un peu plus et le long de ce côté de son corps. Maintenant, on va baisser encore plus petit à 1%, juste pour se mélanger soigneusement autour ces jambes et de ces petits orteils. Je ne savais pas qu'ils avaient petits orteils, mais ils le font certainement. Et puis, sous le côté droit, le long ce stinger entre les orteils, on appelle les orteils sur un B. Je ne sais pas si ça s'appelle des orteils ou non, mais je ne sais vraiment pas grand-chose sur les abeilles. Je pense juste qu'ils sont cool. Ils ne me piquent pas là. Cool. Peut-être que la gomme se brosse un peu ici pour entrer dans ce petit coin sous cette aile. Revenons à l'endroit où se trouve cette jambe juste ici et tirons de la zone de pêche vers la jambe. J'essaie de se débarrasser un peu de ce vert. Maintenant, si vous avez édité votre photo, j'ai eu un temps et je me suis débarrassé du vert. Cela serait utile. Mais ce n'est pas nécessaire car vous ne le remarquerez vraiment pas. Au moment où nous aurons fini. Et j'ai fait une erreur ici. Cette petite section ici. Cela ne m'inquiète pas parce que je peux mélanger la couleur de l'aile juste au-dessus de ça, là où j'ai dessiné de la drogue, cette petite gamme et je peux mélanger ça avec l'orange juste au-dessus du dessus. pour le faire disparaître. On y va. Maintenant, parce que nous sommes sur un vrai petit pinceau. Passons à 1%. Allons-y. Sur le côté de son stinger. En bas du bord. Je saisis la couleur la plus foncée et je la tire vers le bas. AVC après AVC. Nous ferons de même avec l'autre côté. Saisissez la couleur la plus foncée en haut et descendez le bord jusqu'à un point. Ensuite, vous pouvez tirer la pêche, pêche orange vers elle si vous la traînez un peu trop. Le stinger est un élément important de cette petite créature. Et en haut du stinger, il y a ce noir juste ici. Je veux maintenir ce que je peux. Lorsque vous mélangez, vous perdez parfois vos noirs. Ils se mélangent un peu doux et le jaune est très important. Je vais y aller et mélanger cette petite section jaune. coups très courts et agités d'avant en arrière. Mais c'est un peu important ici. Nous voulons donc garder cela. Maintenant, je ne suis pas inquiet pour les antennes ici. Vraiment. Je vais aller de l'avant et faire quelques coups à travers eux pour les mélanger. Mais ils vont probablement se gâcher toute façon parce que je me prépare à me relâcher. Et la façon de se desserrer est d' aller à un pinceau plus gros. 3 %. Je vais puiser sur ce bleuâtre. voyez, vous pouvez voir que c'est bleuté. Juste là. Je vais les taper dessus et tirer ces couleurs. Et puis je vais faire le tour du haut de sa tête. Au sommet de son antenne, des deux côtés. Ensuite, sous son antenne, il y a deux teintes différentes ici. Il y a un noir de ce côté et le gris ici. Je veux donc maintenir les deux. Je ne vais pas traîner le noir dedans comme ça parce qu' il deviendrait trop sombre. Si quoi que ce soit. Je vais faire glisser le gris et ensuite le fondre de cette façon. Il a un peu depuis sa jambe arrière là-bas. Même si je fais un zoom de près, j'essaie juste de m' assurer que tous ces pixels sont peints. Mais je ne suis pas vraiment prudent à ce stade quant à la direction, apparence des choses. Je suis juste en train de m'assurer que tout est mélangé et de faire le tour du haut de cette antenne à droite et autour de sa tête à droite. Et descendez. Et la même chose avec l'autre, j'ai déjà fait de l'autre côté. Allumons la photo de référence en dessous. Donc, c'est avant et c'est après. C'est ce que nous avons fait jusqu'ici. Disons que, bien ce pinceau, je vais aller un peu plus gros maintenant. Travaillez sur cette zone jaune. La bonne chose avec ces pinceaux plats que vous pouvez sortir et ça laisse un joli petit bord flou qui est parfait pour son père, vous savez, le chapeau car je tire juste dans la direction que son La petite fourrure floue s'en va. Très doucement. Appuyez et tirez sur les deux côtés. Peut-être un peu gros pour ce côté parce que ce côté, il y en a moins. Allons de l'avant et faisons cette jambe droite pendant que je suis ici, en déconnant quand même. La partie supérieure de tout ça, de toute façon. Je m'en vais plus loin et laissez-nous aller à gauche. Tire-toi et descend. Il suffit de manœuvrer les pixels autour, adoucir tout bien. Je fais juste la partie supérieure de cette jambe. Et il a cette petite partie en dessous sur la gauche, qui est vraiment son dos qui montre quand quelque chose est au loin, ce serait vraiment doux. Je ne suis donc pas vraiment inquiet que les choses soient trop molles. Il a l'air vraiment floue maintenant. C'est plutôt mignon. Je vais baisser un peu la taille du pinceau. Prenez cette jambe arrière qui se trouve derrière la jambe plus foncée. Et je vais aussi tirer une partie de cette orange vers elle. Essayer de continuer à travailler sur l'élimination de cette frange verte. Je vais aller sur la partie sombre de la jambe. J'ai eu ce petit peu de jaune ici. Je vais juste remonter et descendre juste par là. Ensuite, le petit pied. Et je ne suis pas vraiment inquiet que les pieds soient super précis. Ce qui m'inquiète, c'est que le vert sur les pieds, certains tirent l' orange vers le vert pour essayer de le tonifier. Ce pied. Juste sur cette petite partie de ce mélange, cette petite pièce ici. Je travaille en quelque sorte vers le stinger. Se ranger un peu autour de ces pieds. Maintenant, l'autre côté autour de l' autre côté du stinger. Il y a des petits morceaux bleus là-dedans, donc je vais les taper dessus et tirer des directions différentes. Je vais repousser cette orange vers cette jambe. Le vert est visible. Pour essayer de tonifier ce vert. Je vais vraiment me mettre sur la jambe maintenant entre ces deux jambes. Et je suis inquiet de montrer chaque petite partie des jambes. Donc, je n'utilise que celui-là. Taille du pinceau en un seul coup. Ils ont un peu de texture , mais c'est bon. Laissez-moi voir ci-dessous. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir vos erreurs et vous voyez quelques petites zones de frottis ici. Je retouche et je travaille là-dessus plus tard. Je veux faire les ailes. Et vous pouvez pincer et tourner votre Canvas pour aller dans la direction que vous voulez aller. Et j'aime aller vers le bas et vers le haut plutôt que sur le côté. Je vais donc aller avec un pinceau un peu plus gros et remonter le haut de cette aile en direction de l'aile. Maintenant, je vais aller directement sur l'aile, la tête la plus proche. Et je vais commencer à tirer ces couleurs d'avant en arrière. Si vous allez dans un sens. Vous n'aurez pas cette bonne variation de couleur. Il va trop se fondre. Vous voulez donc obtenir les deux couleurs là-dedans. Prenez une couleur et tirez dans un sens, puis saisissez l'autre couleur et tirez dans l'autre sens, ce qui parce que je l'ai allumé en tirant haut puis vers le bas. Je ne suis pas inquiet de voir exactement les ailes. J'ai juste besoin de cette impression de couleur là. Parce que ça va être désordonné. Je pense que je suis déjà en train de devenir désordonné. Vous avez besoin de l'impression de couleur et de la forme. Correct ? Allons travailler jusqu' ici sur l'aile. Je travaille davantage vers le pourboire. Prenez la pointe, redescendez vers vous. Si vous vous êtes tourné vers Canvas. Et puis vers le haut, la fin tourne votre Canvas, vous paierez côte à côte et c'est bon. Cette aile est maintenant peinte. L'autre aile ne l'est pas. Voyez-vous la différence entre les deux ailes ? Très bien, faisons la même chose ici. Nous allons le retourner. Je vais commencer par le coin juste à côté de sa tête. Tirez, tirez vers le haut et vers le bas, de haut en bas. Et aussi le long de ce bord extérieur. Touchez ça au fur et à mesure. S'il apporte une partie de la couleur orange, c'est très bien. tirant un peu de couleur vers le bas et en poussant une certaine couleur vers le haut. J'essaie juste de garder toutes les couleurs que je veux. Si vous ne voulez pas colorer, vous continuez à vous éloigner d'une direction, l'autre direction et elle disparaîtra éventuellement avec le mélange. Allons chercher ce côté inférieur de l'aile. beaucoup de vert là-dedans. Il va falloir travailler là-dessus. Je veux vraiment tonifier les verts. Je ne suis pas d'accord avec un fan. D'habitude, j'ai besoin de l'être. C'est vraiment une jolie couleur. Le vert signifie une nouvelle croissance et une abondance nouvelles et des choses semblables. C'est une bonne couleur. Mais pas une personne dont je n'ai jamais été vraiment ravie. Très bien, allons autour du bord et de cette aile et travaillons sur cette orange. Bien, maintenant que cette aile est peinte, jetons un coup d'œil. Activez le calque photo et désactivez le calque de peinture. Il y a un très bon tableau ici. Maintenant, ce que j'aime vraiment faire pour gâcher les choses autour de ce B, c'est d'agrandir le pinceau un peu. Et puis juste certains endroits comme regardons en haut de l'aile droite, allez peut-être un peu plus gros. Il suffit de balayer ça. Voyez comment il donne juste ce petit peu de texture juste en haut. Et puis, au fond, j' essaie de me débarrasser du vert. Alors que diriez-vous de souhaiter balayer l'orange vers le haut. Ensuite, cette lumière vraiment cool, bleu blanchâtre. Et si on avait sauté ce genre de coups courts vers le bas et vers l'extérieur comme ça. Oh, maintenant il a l'air un peu plus expressif maintenant, après que nous ayons fait ça, même chose ici, juste en allant le haut et en quelque sorte faire un petit coup. Juste un coup très court. Maintenant, si vous n' aimez pas ce que vous avez fait, appuyez deux fois et annulez-le. Il suffit d'apporter une partie de cette texture là-dedans et de commencer ce joli bleu violacé ici juste à la pointe. Alors, sortons ça. Autour de ces bords. J'ai sauté une partie de l' orange là-haut. C'est mon terme artistique pour la journée. Maintenant, les coups ont l' air vraiment énormes. Je viens de baisser la taille de la brosse à nouveau. Mais ils ne sont pas vraiment énormes. Mais quand vous allez à cette brosse plus grande ici, vous pouvez même le faire à l'intérieur de l'aile. Il suffit de faire quelques petits coups là-dedans aussi. Quand il va ce pinceau plus grand aux forces, les choses deviennent plus lâches et plus impressionnistes. Que diriez-vous même du bord extérieur de son corps juste là où il est noir, tirez le black-out et tirez l'orange en arrière. Elle lui donne un très beau look moelleux. J'ai presque un peu balayé l'intérieur de cette aile. Sortez une partie de ça puis tirez une partie de cela vers lui juste pour obtenir partie de cette texture fraîche là-dedans et déplacer certaines de ces couleurs autour un peu. Le scénario est vraiment moelleux. Travaillons sur cette niche moelleuse autour de cette jambe. Tirera le jaune vers le bas, en fait sous la jambe et sortira plus blanc jaunâtre, puis tirera le noir, tapotant le poilu noir et tirera vers les jambes blanches devrait être un peu moelleux, Je pense donc qu'on se retire. Et puis de retour, juste là. Sortez trop. Vous allez lui faire prendre beaucoup de poids. C'est pourquoi j' en retire deux et ça donne aux couleurs un beau mélange. Tirez cette orange là et là-haut dans ce vert, puis tirez ce vert jaune vers le bas. Maintenant, allons devenir un peu plus grands. Il suffit de tirer cette orange sur ces pieds juste un peu pour les tonifier comme s' ils commençaient à paraître mouchetés maintenant. Vous n'avez pas à le faire Si vous l' aimiez comme ils sont, vous n'avez pas à faire ça. J'essaie juste de desserrer un peu les choses. Je veux vraiment minimiser les pieds. Nous n'avons donc pas encore fait le stinger. Vous voyez ça ? Ce n'est pas peint. Allons-y avec un petit pinceau que 2% y pénètrent. Et il y a une zone plus légère au milieu du stinger. Je suis en train de descendre, mais vous pouvez aussi tirer vers le bas pour la plupart. Et pas en essayant d'empêcher la zone la plus claire de se fondre trop avec la zone la plus sombre. Nous voulons garder cette zone plus légère au milieu intacte, mais je vais quand même l' améliorer. Vous ne voulez pas nécessairement que son stinger ait l'air moelleux. Vous ne voulez pas vous retirer du stinger, mais vous voudrez peut-être tirer vers le haut avec l'orange juste ici le long de la pointe inférieure. Peut-être. Nous verrons. Et de ce côté, toujours en train de danser autour de cette zone d'alimentation. J'ai encore un peu de vert là-bas. Ce jaune, juste ici. accidentellement juste tiré une partie de ce double robinet et il y a une petite zone en haut. Je n'en suis pas sûr. J'ai eu. bien, c'est que les pinceaux ont texture et que votre photo a du grain. Le grain peut être une texture. Je suis devenu un peu trop sauvage ici, donc je vais faire une partie de ce recul orange. Il y avait un petit quelque chose que j'ai perdu. Très bien. Peinture photo. Peinture photo. Je pense que nous arrivons quelque part. Nous allons faire une petite pause, puis nous reviendrons et nous allons travailler à ajouter ces couleurs de peinture notre palette et à créer des améliorations et vraiment commencer. se relâcher un peu plus avec lui. Nous reviendrons sur le prochain segment. 5. Peindre des détails et ajouter de la couleur: Très bien, je regardais juste la texture merveilleuse que les pinceaux plats ont créés ici sur le B. Regardez à quel point il a l'air beau et floue autour du bord. Je voulais vraiment jouer là-dessus. Je n'ai pas utilisé cela adoucir le pinceau rond doux et la peinture, mais je voulais juste vous montrer que si vous vouliez atténuer ce flou, vous pouviez faire une faible opacité, pinceau rond et simplement entrer ici, en le tenant et en faisant un mouvement circulaire. Si vous vouliez mélanger cela et le rendre un peu plus doux, c'est à vous de choisir. Si vous voulez un look très doux, comme si vous étiez très texturé. Regardez la peinture épaisse expressive. J'aime donc plus ce que c'est sur ce côté gauche que ce que je viens de faire du côté droit. Je vais juste appuyer deux fois et annuler ça. Mais je voulais juste en parler maintenant lors cette prochaine étape en ajoutant de la peinture, je pourrais utiliser ce rond doux pour mélanger une partie de cela si une partie de cela semble trop dure, cela dépend juste. Cela dépend de l'image. Cela dépend globalement de ce que vous essayez de créer. Je vois sur ses petites antennes, je ne les ai pas très bien mélangées. Donc je vais essayer, nous aimerions une brosse à 1 % et je vais tourner dans la direction de l'antenne. Essayez de mélanger ces antennes un peu mieux. Je veux dire, je vais probablement mettre une marque sur eux. Et voici un petit endroit juste au-dessus l'antenne que j'ai manqué. Nous y arriverons donc avec un petit pinceau. Et autour de la base de l' antenne en haut. Maintenant que l'un d'entre eux est un peu mieux mélangé. Alors travaillons là-dessus. Aller vers le haut et vers l'extérieur vers l'aile. Et ensuite, sous la face inférieure de l'antenne. Il suffit de regarder de très près la zone du visage. Maintenant, les antennes sont un peu mieux mélangées. Je travaille juste un peu autour de celui-ci. Et si c'est le cas, si vous vouliez faire petits détails flous, vous pourriez monter sur le jaune avec ce très petit pinceau et tirer vers l' extérieur comme ça pour créer des lignes plus fines. Juste pour faire un peu de différence. Dans le brossage. Il a l'air encore plus floue maintenant, si vous faites ça et que vos lignes sortent trop longtemps, suffit de glisser de la zone noire , de reculer vers celles, ce qui les raccourcira et juste un peu jouer avec eux pour Donnez-leur l' air que vous voulez. Vous aurez peut-être besoin de quelques autres petites applications de glissement floues ici avec ce petit pinceau. Et essayez simplement de le faire glisser dans la direction que vous voulez. Si vous voulez une courbe qui traîne une mode courbe, si vous voulez un petit pic court, faites-le glisser très court. Je pourrais dire que tu joues toute la journée avec son petit moi flou. J'aime bien faire ça. C'est une bonne technique ici même avec la brosse plus petite pour faire des cheveux aussi bien que pour, donc si vous êtes une personne humaine et que vous faites des gens, vous le faites, dépêchez-vous de faire glisser dans la direction où les cheveux sont coulant. Là. Bien, un peu plus fous. OK. Il est maintenant temps d'ajouter une nouvelle couche pour nos améliorations. Et souvenez-vous de notre couche de tests de pinceau ici en bas où j'ai apporté ces couleurs. Je vais faire remonter ça au sommet. Et bien sûr, il est allumé, donc ça a l'air fou, mais je veux retirer certaines de ces couleurs, éteindre pour que je puisse la voir. Je vais d'abord avoir cette couleur turquoise juste là. Et éteignons ça et tournons la photo. Je veux dire, la couche de peinture reprend. Je suis sur le nouveau calque que nous souhaitons, c'est là que nous allons faire les améliorations et autres ajouts peints que nous voulons faire. Je vais rendre la taille du pinceau assez petite. Et je vais essayer d' amener cette couleur bleue dans le contour des yeux, juste quelques coups courts. Ils sont vraiment comme ce bleu qui a été amené là-bas. Mais je veux aller un peu plus léger. Je vais monter un peu plus léger et jusqu'à la partie presque blanche de ça et ajouter un peu de ça là-dedans et quelques endroits. Voyez maintenant qu'ils ont l'air un peu rudes. Maintenant, c'est sur sa propre couche comme ça. Vous pouvez donc réduire l' opacité si c'est trop difficile. Ou nous pourrions le faire. Brosse ronde douce à faible opacité, petite taille et juste autour des bords. Un peu. Maintenant, il semble vraiment pixélisé ici parce que je suis super zoomé. Vous pouvez donc voir où je travaille là-dessus. Je fais un zoom arrière. Vous pouvez voir si vous devez le mélanger un peu plus loin avec ce pinceau doux. Et puis celui-ci est un peu de ce côté est un peu rugueux sur les bords. Alors, allons simplement contourner les bords de ça et adoucir un peu ces petits traits. Je vais partir, ne les adoucir pas tous. Vous voulez laisser une partie de cette texture là-dedans. Mais maintenant, ce n'est pas aussi dur que si vous n'êtes pas assez bon. Le mélange a augmenté la taille du pinceau, augmente l'opacité et passe juste un peu plus dessus. Je fais un zoom arrière maintenant pour pouvoir le voir à distance. C'est mieux. Parce que je veux vraiment que cela soit réfléchissant et je voudrais aussi apporter cette couleur turquoise dans la zone du stinger. Allons-le pour que je puisse attraper cette turquoise et l'éteindre. Je vais venir, oups, qu'est-ce que j'ai fait ? Je suis sur la mauvaise couche pour dire que j'étais sur le calque de test du pinceau et ça ne me laisse pas peindre là parce que je l'ai éteint. Je dois revenir sur ma couche d'amélioration. Revenons à présent avec un peu de bleu. D'un côté, le stinger. Et passons à l'ombre plus claire, plus sur le côté gris. Choisissez une teinte plus claire et tombez de ce côté. J'aime bien cette marque qui vient d'être faite juste là. Maintenant, c'est un peu rude. Revenons à la brosse ronde. À moins d'en mélanger une partie et qu' elle se fonde avec le violet qui se trouve en dessous. J'essaie de ne pas trop mélanger un n, mais de le mélanger un peu. Je veux la texture là-dedans. Dans certains endroits, surtout qu' une marque cela et il y a fait en haut. Mais lorsque vous effectuez un zoom arrière ou que quelque chose ressemble, oh, c'est trop lumineux, vous pouvez simplement travailler un peu sur ce côté plus lumineux et le tonifier. Et ensuite, vous pouvez tirer cette couleur un peu mieux. On y va. Donc vous pouvez voir avant, après maintenant c'est ça qui le fait prendre vie. Maintenant, prenons ce jaune ici. Ce jaune est peut-être un peu trop brillant. Nous allons le savoir, assurer que vous êtes sur la couche d'amélioration. Et je vais peindre avec le pinceau plat. Je veux juste en avoir quelques-uns. Je ne veux pas effacer complètement ce jaune. Je veux juste un peu plus de couleur là-dedans. Laissez-moi aller un peu plus gros sur le pinceau. Je vais balayer le haut par quelques petits coups. Puis, sur les côtés. Les côtés vont nécessiter un peu plus petit pinceau. Et juste ici, en haut de l'aile. Revenons maintenant à la brosse ronde. Rendez-le un peu plus gros et mélangez un peu de cela. Ce n'est pas si fort. Une trop grande partie de ces points de vente a mis quelques coups de plus là-dedans. Maintenant, juste pour varier un peu les choses. Allons avec un peu plus de briquet sur le jaune. Plus vers le jaune. Déplacez même la couleur vers le jaune, orange, une sorte de couleur dorée. Et montez jusqu'au sommet, ou c'est un peu léger et apportez une partie de cette couleur. Entre les deux sont autour de l' endroit où vous mettez le jaune. Il n'y a pas de moyen précis de le faire, mais simplement essayer d'en intégrer une partie. Reprenons à nouveau le mélangeur, la brosse ronde du mélangeur et revenons la brosse ronde du mélangeur et revenons en quelque sorte sur ça, adoucissant un peu. Coups très courts. Maintenant, reprenons même le blanc jaunâtre qui était là et allons avec un pinceau plus petit sur le plat, puis tirons simplement une partie de cette couleur. faudra peut-être même aller plus lumineux. Presque un blanc. Mettez-en une partie juste là-dedans au-dessus de ce jaune, juste de petites tasses ici et là. Vous obtenez une gamme de couleurs plus large. Maintenant, n'apportez pas trop de couleur vive sous sa tête, parce que ça va être dans l'ombre. Scott, ce brun juste ici. Essayons d' éclaircir un peu le brun doré sexuellement. Donc je choisis la couleur une traction vers la droite et un peu plus haut . Juste en haut de sa tête, là. Petits traits courts pour donner un peu de variation. Et même ici, autour de sa tête. Faisons quelques coups là aussi. Revenons maintenant à la brosse ronde douce et passons un peu plus loin. tenant vers le bas, il suffit de s'y déplacer très lentement. C'est un peu circulaire. Et cela ne fait que baisser un peu et l'amène un peu mieux avec ce qu'il y a en dessous. Maintenant, si nous désactivons la couche d' amélioration, vous pouvez voir la différence. Pour sortir, je fais un zoom arrière. Ce que j'ai perdu ici. Remarquez qu'il y a ce point culminant juste en haut de son, car ce que je pourrais faire ici maintenant est de me laisser mettre un masque de calque rapide ici pour en ramener une partie. Je vais appuyer dessus et cliquer sur Masque. Et puis je veux aller au noir. Pour passer au noir sur votre roue chromatique, appuyez deux fois près du noir et il deviendra automatiquement noir. Assurez-vous que sur le pinceau, le pinceau de bonne taille. Et je vais réduire un peu l'opacité parce que je ne veux pas tout ce jaune, doré. Je veux juste emporter trop peu d'opacité, taper là-dedans et ramener une partie de cette zone phare. J'en ai mis, j' enlève quelque chose. Il semble là, il a un peu mieux surligné maintenant, j'éteins le masque, vous pouvez le voir. Retournez tout ça. Vous pouvez le voir. Ensuite. Je pense que je voulais encore faire quelques petits coups là-dedans, ramenant une partie de cette zone phare. Je me suis un peu déchaîné avec le brun. Maintenant, reprenons une partie du jaune, trouvons-le là et touchons. Pendant que je suis sur le masque, je ne peux pas être sur le masque. Pressons le masque vers le bas avec son calque. Maintenant, je peux peindre dessus avec le jaune. Si je trouve le jaune, je pourrais revenir à ma palette selon laquelle je suis paresseux. Sauvegarde de l'opacité. Petit pinceau, tampon, quelques petites marques expressives à l' aspect poilu là-dedans. Ils sont un peu durs. Retournez au pinceau rond pour les adoucir, tapotez dessus, faites un petit cercle. Il suffit de le déplacer doucement. À propos de la capacité moyenne. Maintenant, commencez à obtenir un peu plus de forme pour lui maintenant. Très bien, ce sont les domaines vraiment importants, sauf que je veux apporter cette couleur turquoise. Je veux le mettre dans les ailes. Et je veux les mettre en arrière-plan. Je suis content de ce que j'ai fait avec ça dans son visage. Je ne veux pas me mêler de ça. Je vais presser cette couche avec le calque de peinture. Maintenant, c'est un. Il y a notre photo, et il y a nos tableaux jusqu'à présent. Maintenant, faisons une nouvelle couche, et revenons en arrière et prenons cette turquoise juste là. C'est un bon endroit pour l'attraper. éteint ça. Assurez-vous que vous êtes sur la nouvelle couche d'amélioration. Cette fois, prenez un pinceau un peu plus gros. Je vais essayer d'apporter juste un peu de poussière de turquoise dans les ailes. Je vais laisser cette petite couleur violette, c'est un haut. Mais sur ces autres parties des ailes, je veux apporter un peu de poussière de cette turquoise. Maintenant, illuminons cette turquoise. Et de plus, vers le méga petit pinceau blanc. Et sur ce que je viens de faire de la poussière poussant et en glissant en poussant et en glissant en même temps pour rendre ces coups de peinture lourdes, poussant, en frappant l'iPad avec le crayon assez dur avec un tapotage et un glissement assez dur. Je vais juste essayer d'obtenir certaines de ces marques là dedans. N'en faites pas trop ici. Mais voyez à quel point cela a l'air plus pictural. Maintenant, souvenez-vous de ce violet. J'ai dit, voici ce violet. Allons rallumer ça. Vous n'avez pas besoin d'être sur ce calque pour sélectionner la couleur. Il suffit d'activer le calque pour voir la couleur. Maintenant, il y a ce violet, il va probablement être trop lumineux. Je vais faire un coup ici avec ce pinceau plus petit. Et vous voyez, faites quelques coups comme ce dernier coup. Reculez là-dessus. Je pense que c'est un peu trop lumineux. Pour le tonifier. Vous pouvez aller plus au gris et même descendre un peu et le rendre un peu plus sombre. Essayons ça. Oups. Essayez cette couleur. Je suis en train de devenir désordonné avec les coups. C'est ce que je veux faire. Un peu au-dessus de ce vert et nous en mettrons un petit soupçon là-bas. commence à avoir l'air assez coloré. Maintenant, apportons une partie de ce côté-ci. Les petits traits de ça. Et puis nous sommes ce vert en quelques traits. Même de l'autre côté du haut. Oui, il commence à être beau et coloré. Mais je veux le même violet. Je veux l'établir aussi dans le stinger parce qu'il y avait une partie de cette couleur à l'origine. Je fais donc un pinceau plus petit et je fais juste une petite bande au milieu. Apportez une partie de cette couleur là-dedans. Ça a l'air plutôt bien. Je vois bien. Je devais faire un peu de mélange ici. J'ai aimé les coups de peinture désordonnés. Il y a un trait le plus proche du corps dont je ne suis pas satisfait, donc nous revenons au mélange comme pinceau rond à demi-opacité. Je vais juste me pencher un peu vers ça et mélanger ça juste là. Même ici. Mélangez ça avec ce vert. C'est beaucoup plus doux en bas maintenant. Et je ne veux vraiment pas mêler de ce trait turquoise ici, mais je pense que je dois mélanger cette petite partie supérieure. C'est juste un peu piquant. Très bien, allons de ce côté. C'est un mélange un peu dur que ce pinceau. Et ensuite, juste ici, mélangez ça en un peu. C'est juste amusant. Ce n'est qu'une question de préférence à ce stade, mais j'adore ces vrais traits lâches, épais, picturaux et ces couleurs audacieuses. Je pense que c'est, je pense que c'est très amusant. Il y a une différence trop forte ici entre le turquoise et le violet de ce côté. Je vais effacer l'opacité de ce pinceau mélangeur jusqu'au sommet. Essayons de le garder de taille basse et de tracer légèrement ces deux couleurs. Juste pour ne pas avoir une transition aussi dure. Par ici. Je pense que je l'ai fait un peu. Oups. Je ne voulais pas faire ça. Je pense que j'ai fait un peu meilleur travail là-bas. De ce côté. Ce jaune vif que j'ai mis dans sa fourrure. Je veux en apporter une partie dans les ailes. Je vais mettre cette couleur ici et lâcher prise. Et ça a réglé ma roue chromatique avec la brosse plate, encore très petite, la rend un peu plus grande. Stroke, un peu de ça. Par ici. Peut-être même en haut de l'aile complètement. Il lui donne un peu d'éclat doré. Alors, c'est vrai. Oups. Tatouage dur. Il peut parfois faire une marque très sombre. J'essaie simplement de taper et de faire glisser des traits très courts. Juste pour apporter une partie de cette couleur jaune de financement. Et maintenant, passons au pinceau à mélanger. Je vais baisser l' opacité. Dites ce que ma taille est d' environ 4 % et mélangez doucement une partie de cela là où elle est un peu forte. Il s'agit principalement d'une zone de transition ou d'une couleur qui rencontre la suivante. Vous voulez fondre cela. Si vous le pouvez, au moins un peu. Vous ne pouvez toujours pas faire de mélange et continuer à le recouvrir avec plus de peinture. C'est entièrement à vous de choisir. J'aime bien le joli effet pictural qu'il a en ce moment. Maintenant, à la fin, j'apporterai plus de noir et blanc sur une nouvelle couche. Mais pour l'instant, jetons un coup d'oeil à son apparence avant. C'est avant. Après avoir mélangé la première est apparue, la première couche avec la peinture. C'est la couche d'aile maintenant. Les ailes et un peu les propriétaires stinger. C'est juste la différence et vous pouvez effectuer un zoom arrière et l' éteindre et l'activer. Il a l'air plutôt beau et réaliste. Et comme nous avons ajouté ces morceaux de couleur, il a l'air plus picturale. Cela commence à devenir plus amusant et un peu plus lâche, c'est là que j'essaie d' aller avec ces couleurs que je viens d' apporter dans ces ailes. Nous les mettrons ensuite en arrière-plan pour tout lier ensemble. Mais pour l'instant, je vais laisser la couche d'aile séparée. Je ne vais pas les serrer ensemble. Je vais laisser ça là où il se trouve au cas où je voudrais le tonifier, ce que vous pouvez faire avec opacité ici. Je ne le saurai pas vraiment tant que je n'aurai pas fait l'arrière-plan et que j'ajouterai certaines de ces couleurs, puis j'aborderai le corps avec du noir et du blanc également. Ensuite, je peux jouer avec les couches et dire ce que je pourrais avoir besoin de tonifier. Nous allons faire une courte pause ici entre les segments maintenant que nous avons cette partie, aucune, et nous allons aborder l'arrière-plan ensuite, apportant ces couleurs que nous venons ici dans le ainsi que cet orange brillant que j'ai peint dans le calque de tests de pinceau. Nous allons apporter cela et vraiment gonfler la vibrance de cette pièce. Nous allons le faire dans le prochain segment. 6. Peindre et améliorer l'arrière-plan: Très bien, abordons ce contexte. Nouveau calque. Nous allons ajouter des améliorations à l'arrière-plan. Sur la nouvelle couche. Je veux cette orange. C'était dans cette couche, cette orange vraiment vibrante. Nous allons commencer par ça, désactiver cette couche et nous assurer que nous sommes sur le pinceau, le pinceau plat, l'opacité totale, la taille du pinceau assez décente. Je vais juste taper quelques coups de pinceau ici. Ce vert est en haut et efface une partie de cette orange. Je vais de côté avec quelques coups vers le bas. Croisé. Apportez ce ton orange dans diverses zones sur le fond. Et je vais même m'approcher assez près de l'aile vers sa fourrure. Toucher différentes zones. Je veux vraiment un fond très dynamique. Je suis passé un peu au-dessus de l'aile, mais c'est bon. Nous le mélangerons plus tard. Faites le tour du fond de ses ailes, près de son corps. Si vous allez un peu plus loin, ne vous inquiétez pas. Sous ses pieds. Entrer là-dedans et le petit pinceau dans une minute. Maintenant que nous nous éloignons sans-abri pour agrandir le pinceau. Il suffit de remplir la couleur orange ici et là partout. Je ne suis pas sûr de vouloir cette zone lumineuse ici. Laissez-en un peu, mais apportez une partie de cette orange juste dessus un peu, peu plus. Rendons le pinceau orange un peu plus petit. Et faites le tour de ces jambes avec quelques coups juste contre les pieds et juste au-dessus des pieds en fait un peu. Cela aidera à tonifier ce vert dont j'ai essayé de me débarrasser. Il suffit de faire le tour de ces dessous de lui, de son corps et du haut de cette aile ou un peu ? Au sommet de cette aile ? Un peu brun fait pour le haut. Voyez-vous que quand je zoome avec les traits ressemblent et j'ai un pinceau un peu plus petit. La Nasa veut puiser quelques-uns de ceux qui sont là-dedans. Nous avons toujours l'arrière-plan original sous leur regard ici et là. Mais nous avons beaucoup plus de cette orange vibrante dans des traits de pinceau de différentes tailles qui donnent intérêt et de la texture, une texture variée. Maintenant, nous avons l' orange là-dedans. Retournons cette couche sur le poids. On peut obtenir cette couleur directement de ses ailes. Vous n'avez pas besoin d' être sur cette couche, mais vous voyez notre couche orange enlevée. Parce que je veux vraiment gonfler cette couleur alors que j'ai l'orange maintenant, passons à cette turquoise que j'ai mise dans les ailes, qui est en quelque sorte un mélange entre le turquoise plus foncé et le plus clair. Turquoise que j'ai choisi. Et je vais y aller avec un gros pinceau. Voyons où je pourrais vouloir jouer. Certains des camions. La brosse est trop grosse. Jouons peut-être un peu. Juste sous l'aile, à droite le long du bord. Tout le monde peut être un peu gros. Le coup est trop gros, il suffit de l'annuler et peut-être d'en faire un autre et de faire un coup plus léger, peut-être d'une autre manière. Peut-être même redimensionner un peu le pinceau. Juste quand tu fais ça et que tu gâches les ailes comme ça, tu lui donnes un sentiment de mouvement et de désordre, ce qui est assez cool. Maintenant, allons le rendre un peu plus grand. Et ici. Je ne vais pas trop gros là-dedans. Coin inférieur. Mettez quelques marques de garçons de voyage. Ensuite, ce coin inférieur au-dessus de cette zone plus légère, mettez-en quelques-uns. J'ai aimé celui sur le bord inférieur. J'ai tendance à décorer les coins avec ces couleurs supplémentaires et me frayer un chemin vers le milieu. Juste ici et là. Travailler autour de l'arrière-plan. Ne vous inquiétez pas, c'est sur sa propre couche, donc si c'est trop tard, nous pouvons en retirer un peu. Allons chercher ce violet. Attendons cette couleur violette. Peut-être changer un peu la taille du pinceau et apporter une partie de ce ton violet ici à quelques endroits. Parce que je veux vraiment être coloré, amusant. Peindre. Très bien, ça pourrait suffire pour le violet. Maintenant, prenons un peu de jaune ici. Et ce jaune que j'ai mis sur les ailes. Et un peu dans sa fourrure. J'ai vraiment aimé ce ton. Ce n'est pas vraiment lumineux. Essayons qu'un pinceau un peu plus gros soit trop gros. On pourrait dire que la texture n'est pas à sa place. Plus bas vers le bas. On y va, c'est un peu mieux. Je pense que cette couleur va bien fonctionner. Et je vais peut-être faire le tour avec ça un peu, puis l' éclaircir un peu plus. Laissez-moi simplement taper et vous pouvez passer directement sur les couleurs. Vous l'avez déjà fait. Différents endroits. Pour ajouter de l'intérêt. Allons maintenant un peu plus léger avec ça. Alors allez de haut en haut à droite, certains peut-être même un haut et un peu plus. Je me demande à quel point on peut arriver ici et s'en sortir. Je le regarde à distance et je décide où je pourrais vouloir mettre des coups. Maintenant, ça a l'air assez amusant. Et comme je l'ai dit, vous pourriez le laisser comme ça et réduire l'opacité si vous le vouliez. Mais je pense que je veux en mélanger une partie et je vais le mélanger avec le pinceau plat. Essayons ça. Essayons ce petit endroit ici où j'ai eu des traits de couleur un peu forts, gros pinceau plat et juste une sorte de crossover à quelques endroits. Pas tout cela parce que vous voulez conserver une partie de cette texture et de cet intérêt. Il suffit de danser autour de la toile avec votre crayon. N'importe où. C'est trop fort. En regardant, allez le balayer avec ça comme un mélangeur. Ne vous inquiétez pas de toucher le B parce qu'il est sur sa propre couche. Balayez une partie de ça vers le bas. Une partie de cela, du bas, du milieu vers lui, vers l' intérieur, vers le milieu, juste d'avant en arrière de différentes manières se croisent. Il suffit d'obtenir un mélange de couleurs intéressant ici. Je suis au sommet. Travaillez une partie de cette couleur. Vous ne voulez pas balayer. Et je fais ça très légèrement. Touchez et faites glisser avec ceci comme un mélangeur, ce pinceau particulier, qui n'est pas aussi doux que l'autre pinceau, je ne veux pas un fond vraiment doux car j'ai aimé cette texture de celui-ci qui est en train d'entrer ici. Je vais m'amuser et énergique. C'est intéressant. Je pense toujours qu'on pourrait utiliser des tons plus clairs sur le dessus de lui. Laissez-moi aller à Even Allons vers le blanc et voyons à quoi ça ressemble. Quelques petites marques là-dedans les mélangent maintenant. Allez avec quelques autres marques blanches ici. Maintenant qu'il est assez fort, je vais juste défaire celui-là. Le sommet est là où la lumière le frappe. Il y aura donc plus de lumière au sommet de toute façon. C'est pourquoi je n'ai pas peur d'utiliser cette couleur plus claire ici pour introduire une partie de cette légèreté. Parce que ça va être plus léger et je descends un peu vers son corps juste là. Ensuite, frottez un peu de turquoise et vous pouvez simplement faire des allers-retours en ajoutant d'autres marques comme bon vous semble. Maintenant que nous avons cette couche initiale mélangée, prenons à nouveau une partie de l' orange et passons juste dessus à différents endroits. Il s'agit simplement d'un processus de va-et-vient. Il y a un peu trop. Vous faites des AVC. Vous n'aimez pas simplement les défaire. Dites-leur cette orange vers le bas et allez un peu vers la gauche. Un ton plus doux là-bas. Attrapez. Maintenant, je commence à saisir la couleur de l'arrière-plan et à placer la couleur plutôt que de fusionner. Tout se mélange. Très bien, éteignons ça. Sandwich, plus intéressant et amusant. Ça a l'air maintenant. Rogers adorait ce petit B. Puis on a sa couche d'aile. C'est comme ça qu'il avait l'air avant. Très joli, doux, mélangé et vraiment joli. Mais si vous voulez devenir plus énergique, ajouter la couleur était des traits plus forts. Et ajoutez plus de couleur. Tout au long. La couleur crée de l'intérêt. Et les coups plus forts et désordonnés créent de l'énergie. Ce B est en l'air, bourdonnant. C'est la créature à haute énergie ici. Cette couleur aide donc à apporter une partie de cette énergie dans l'ensemble de la pièce. Il est maintenant temps d'ajouter un peu de noir et blanc. Nous allons également le faire sur sa propre couche. Nous allons utiliser la brosse plate. Et on va chercher ce noir de la zone du visage qui est assez noir. On va aller avec un vrai petit frère, je dirai à quel point nous avons besoin de petits. Gamma juste là. Couche six. Ok, on est là où je veux qu'il y ait un peu plus de noir. J'essaie de continuer à travailler sur la taille des pinceaux ici. Je vais juste me taper avec ça, peut-être qu'il va falloir le rendre un peu plus petit ici au rythme. Il suffit de suivre le, c'est aussi ce que vous pouvez faire pour signer vos pièces ce pinceau. Puis son stinger, soulignons ça un peu plus fort. Est-ce que ce noir, puis cet autre pied droit, aurait-il une partie de ça là-dedans. Maintenant, nous pouvons aller un peu plus gros au fur et à mesure que nous remontons cette jambe. Ce côté de son corps. Comme Beat semble un peu plus fort. Ce qui aide également à tonifier cette couleur jaune verdâtre. C'est autour des pieds que je m'inquiète. Apportons une partie de ce noir, balayons-le à travers l'aile et dans l'aile en quelques endroits. Il se peut qu'il y ait un peu de double pression. Allons-y avec un pinceau un peu plus gros. Essayez de ne pas être aussi dur avec ça. Il sera toujours plus sombre avec le corps. C'est peut-être un peu fort. C' est à cela que sert le masquage si nécessaire, réduisons le pinceau et allons de ce côté, apportons quelques petites stries noires là-dedans. Où pourrais-je en avoir besoin ? Juste ici. Venez un peu autour de son visage aussi, ajoutez-en quelques-uns. Des marques noires là-dedans , sous son corps, un peu ici. Parce que ça va être dans l'ombre. Maintenant, il y avait ici une petite antenne que nous avons manquée. Je l'ai perdu. Je m'en souviens cependant, c'est de retour dans la fido originale. Si vous éteignez tous ces éléments et que vous descendez, la photo originale est juste ici entre les jambes et le stinger. Et nous l'avons perdu. Voyons si nous pouvons leur donner une petite antenne avec cette brosse noire. Et il en a probablement un ici aussi, mais je pense qu'il pointait vers le bas comme ça. air plutôt bien. Éteignez le noir. Allumez le noir. Maintenant, si le noir est trop fort, ce qui est, à mon avis, vous pourriez réduire l'opacité à un pourcentage inférieur. Vous pouvez également le masquer. Je vais juste faire des allers-retours sur Opacity. En voyant, en regardant la pièce dans son ensemble, environ 80 %. Et je pense que c'est un peu fort sur cette aile où j'y ai mis un peu trop de noir. Donc je vais juste cliquer sur ce clic Masque. Assurez-vous d'aller au noir. Touchez deux fois près du noir et il deviendra noir. Assurez-vous d'être sur votre pinceau. Peut-être un peu plus grande et balayez partie de ce noir que j'ai mis là-dedans. Un peu fort. C'est mieux. Pour une raison quelconque, je suis devenu un peu fort avec le noir de ce côté-là. Quelqu'un m'avait demandé, laissez-moi, j'en ai fini avec ce masque de calque, donc je vais fusionner ça avec le calque noir. Là. Quelqu'un m'avait demandé si vous vouliez faire un croquis, comme ajouter un croquis sur le dessus, comment feriez-vous cela ? Vous le feriez comme vous le faites sur cette couche. Ajoutez un nouveau calque et passez à une couleur foncée comme un gris foncé ou un noir, et utilisez un très petit pinceau. Jusqu'où pouvez-vous aller ici ? Tout le recul est de 1%. Et faites juste un petit gribouillage ici. Mais vous pouvez dessiner avec elle. Dis comme ça. Si vous vouliez faire un croquis autour de votre sujet, comme si vous vouliez esquisser autour des pesées ou autre. Si vous vouliez faire une petite esquisse, vous pouvez le faire, puis ajuster l'opacité comme je l'ai fait sur le calque noir, puis masquer là où vous ne voulez pas une certaine partie de l'esquisse. apparaissant. C'est toujours une possibilité. Je pense vraiment que ce noir le long de sa tête. Je ne sais pas trop comment redescendre et regarder la photo originale. Je pense vraiment qu'une partie de ce noir où il rencontre le jaune pourrait être un peu plus floue. Pendant que nous sommes sur la couche noire. Je vais juste entrer ici. Un pinceau un peu plus gros. C'est trop gros. Le pinceau est assez sensible au niveau de la taille. Brush, un peu de ça là-dessus. Donnez-lui un peu de flou. Autour de la région. Maintenant, il y a une zone sur son visage où il y a du gris. Je pense que cela pourrait être un peu plus large. J'ai choisi la couleur, donc je vais monter sur la roue chromatique pour la rendre un peu plus légère. Et je vais essayer de mettre quelques petites marques là-dedans dans cette zone. Maintenant, nous allons juste aller au pinceau à mélanger le rond doux parce que c'est un peu dur et juste un peu adoucir cela, mais cela lui donne un peu de surbrillance, ce qui devrait être là, je pense. Ce n'était pas si visible sur la photo. J'ai eu plus une petite variation de couleur. Là. Il faudra peut-être être mélangé un peu plus. Peut-être que c'est trop mélangé. Maintenant, mélangeons ça un peu plus doux là. Maintenant, c'est une zone grise. Eh bien, voyons si on peut faire un peu de blanc ici. Donc, sur la roue chromatique est juste là où nous sommes, touchez deux fois pour passer au blanc. Laissez-moi l'essayer sur le stinger. Juste pour créer un peu de surbrillance au centre de celui-ci. emporté. Là. Il faudra peut-être mélanger une partie de ça. C'est un peu fort. Adoucissez ça. Juste un peu. Revenons au pinceau, un peu de blanc. Cela donne un peu de dimension au stinger. En fait, vous pourriez faire des coups très épais, faire des passages transversaux et taper vers le bas pour vraiment lui donner un peu de lumière. Et puis mélangez doucement cela en un peu. On y va. Il a l'air beau et brillant. Mettons même un petit point de ce petit gribouillage blanc, le contour des yeux. Et mélangez ça aussi. Maintenant, rappelez-vous que nous sommes sur notre propre calque, donc nous ne sommes pas vraiment en train de jouer avec notre B. Il y a un peu plus de points forts . Il leur donne vie. Lorsque vous mettez les points forts, cela donne vie à votre créancier. Allons maintenant avec un pinceau blanc plus gros. Et à quel point voulons-nous aller ici ? Tapez un peu sur le point culminant de la sienne pour un peu gros sur ce côté gauche. Allez-y un peu plus petit. Il suffit de balayer un peu là-dedans. Oh, c'est trop gros sur l'aile. Abaissez la taille. n'y aura pas beaucoup de points forts au bas de l'aile. Je dois donc vraiment le faire ici. Vers le sommet. Juste un peu de balayage. Il se peut que vous en ayez sur le fond juste pour aider à l'alléger. Si vous le voulez. Pinceau rond, mélangé un peu. J'ai vraiment aimé que le blanc soit ajouté là-dedans. Je suis juste en train de mélanger un peu sur le côté de son visage. Maintenant, je veux apporter une partie de ce même blanc en arrière-plan. Juste un petit peu. Augmentons la taille du pinceau, surtout ici. La lumière le frappe juste en face de ça. C'est peut-être un peu brillant. C'est ce qu'est le mélange pour différentes directions avec le pinceau. Maintenant, mélangeons ça. Un gros pinceau, un peu doucement autour et rond juste là. peu de sens une lumière là. Il faudra peut-être ramener un peu de jaune là-dedans. C'est amusant. C'est une marque amusante. Ensuite, mélangez un peu le bord de celui-ci. J'aime bien les marques. J'aime bien les différentes marques. Je me demande si je ne pense pas avoir assez de turquoise en arrière-plan, mais c'est notre calque noir et blanc que je déconne maintenant. Je ne suis donc pas en pleine opacité. Je suis content du calque noir et blanc, du calque d'arrière-plan. Pour une raison quelconque, c'est à 99 ans. Je suis content de la couche d' aile. Je pense. Je suis très content de toutes ces couches. Vous pouvez donc laisser tous les calques séparés. J'ai commencé à devenir un peu sporadique quand j'ai des trucs partout. Donc, si je suis content de l' apparence actuelle, ce que je suis, je vais serrer ces couches ensemble, la peinture et toutes ces couches. Il y a notre photo, il y a notre tableau. Voici notre couche de test de pinceau avec un bouquet de couleurs dessus. Mais je pense que je souhaite ajouter une nouvelle couche. J'ai attrapé une partie de cette turquoise. Je pense que je veux en apporter quelques petits balayages. Sur une nouvelle couche. Il se peut que je ne devienne pas assez sombre. J'ai donc besoin d'obtenir la bonne taille de mon pinceau et d' appuyer un peu plus petit. Il faut y aller un peu. Une raison pour laquelle je me suis éloigné des garçons de la vérité et plus encore vers le vert. Allons plus loin sur le bleu. On y va. Apportez quelques petits balayages de cette touche là-dedans. Ici et là. Comme ces deux dernières marques, vous n'aimez pas Mark Enlevez-le. Enlevez-le. Changez la taille de votre pinceau, allez dans une direction différente avec le pinceau. Et puis voyez ce qui se passe. Que diriez-vous d'un peu de violet ? Apportez un peu plus de violet là-dedans. Le violet est un peu sombre pour ce que je pense. En fait, ce n'est même pas un violet. Très bien, passons au violet et allons un peu plus lumineux. Il suffit de choisir un violet. C'est plus lumineux. C'est sûr. Je veux juste attaquer une partie de ça aussi. Donc, vous étendez autant de temps en arrière-plan que moi sur le sujet. C'est sur une nouvelle couche, si forte. Il suffit de jouer avec l'opacité, que je pense qu'elle est un peu forte. J'aime regarder ça loin comme si ça avait fait un zoom arrière. Vous pouvez le voir comme si vous le voyiez de l'autre côté de la pièce. Il suffit de faire des allers-retours sur l'opacité. J'aime bien, si je ne suis pas sûr de l'opacité, j'aime la réduire à environ 70 à 80 %. C'est juste ma préférence. Cette orange. Je pense que nous avons besoin d'un peu plus sombre en dessous d'eux. Ce serait en fait plus dans l'ombre ici. J'ai attrapé l'orange et je vais juste descendre un peu , puis aller un peu à droite. Défaites-les. Un peu trop sombre juste là et ici, peut-être que quelques coups sombres d'un trait sortent trop sombre. Vous pouvez le mélanger ou l'annuler. Passons au pinceau rond, demi-opacité. Et juste un très gros pinceau, adoucissez ces bords que ces marques. Juste un peu. Adoucissez ça. C'est sur sa propre couche, donc le contenu en dessous n'est pas affecté. donne un peu d' obscurité en bas, dont j'ai besoin. Je suis vraiment content du tableau B. Je pense que c'est très amusant. Nous reviendrions dans le prochain segment faire un petit aperçu de ce que nous avons accompli ici et nous signerons notre tableau. Je vous verrai dans le prochain segment. 7. Touches finales: Très bien. Je suis plutôt content du B. J'ai l'impression qu'il y a encore un peu trop de vert jaune autour des pieds. Maintenant qu'en l'examinant, je vais essayer de m'attaquer à cela en apportant une partie de cette orange. Faites-le sur une autre couche avec le pinceau plat. Très petit. Je vais juste essayer d'esquisser autour de ces jambes avec un petit pinceau d'abord avec un peu d' orange et entre les deux, juste un ton plus bas sur le vert. Maintenant, si cela ne vous dérange pas, vous n'avez pas à le faire mais juste un animal de compagnie pied parmi les verts. Je fais juste le petit pinceau là-bas, mais je vais prendre un pinceau plus gros ici dans une minute. Allons-y avec un peu plus gros. Et sur la même zone qui l'entoure. Un peu de pêche là-haut. Je ne me suis pas débarrassé de toute cette pêche. Je vais y mettre une partie de cette orange. En plus d'élargir un peu les coups. Même par-dessus les pieds avec ça, comme je l'ai fait auparavant. Et même ici, là où il y a un peu de vert. On y va. Revenons à cette jambe avec la brosse plus large. Faites le tour là où je l'esquisse. Et cette partie médiane est un peu plus fine, donc je ne peux pas utiliser un pinceau plus gros là-dedans mais je l'ai simplement rendue un peu plus petite. Un peu plus gros pour juste sous son ventre et autour de cette antenne là. Voyons à quoi ça ressemble. Un peu mieux à part cette jambe, j'ai eu un peu trop d'orange ici. Permettez-moi de prendre un peu de noir de cette jambe avec un petit pinceau et de descendre comme ça. J'en ai encore un peu trop ici. J'ai besoin d'assombrir un peu cette jambe. Il y a juste des trucs. On peut même apporter un peu de ce bleu plus foncé ici. Faisons ça dans cette zone noire de cette jambe. Et maintenant que nous l'avons fait sur cette jambe, nous devons probablement le faire sur cette jambe. Ces jambes apparaissent parce que le noir faisons même ça dans le pour courir son visage un peu parce que le noir n'a jamais vraiment noir. noir absorbe toutes les autres couleurs qui l'entourent. Quand c'est là. Apportez un peu de ça sur le côté de son visage. Eh bien, c' était peut-être un peu trop. Je ne l'avais peut-être pas au bon endroit. Comme son visage avait l'air un peu plus réfléchissant. Peut-être un peu fort dans la zone où je l'ai mise. Passons donc à la brosse ronde douce et mélangeons doucement ça un peu autour de sa tête. Espace. Vous pourriez vraiment entrer dans ce domaine et commencer à ajouter tout un tas de couleurs. Et maintenant que j'ai mis le bleu sur ces jambes maintenant, je veux avoir un peu de cette nuance violette là-dedans aussi. Voyons donc à quoi ça ressemble. Il suffit de taper un peu autour de ces jambes. Et faisons-le sur le visage. Autour du visage un peu à cette zone noire, il leur donne juste un peu plus de variation de couleur. Là. Éteignez-le et allumez-le. C'est un peu fort. Réduisez-le, ce que je pense. Je vais donc passer entre les 70, 80 %, comme je vous l'ai dit environ 75 ans. Ajoutons maintenant une signature. Mettez une nouvelle couche pour cela. Et vous devez décider de la couleur que vous souhaitez faire votre signature. Et j'aime signer en bas à droite. J'essaie même de faire le noir. Voyez à quoi ça ressemble. Parce que ce serait révélateur d'une peinture plus petite. Je n'ai pas besoin d'une grosse signature, c'est sûr. Nous allons donc réduire la taille du pinceau et le faire sauter. Disons que vous êtes peut-être un peu mince. Passons peut-être à 2% ou 1,5. Il ne dit pas 1,5. Lorsque vous faites cela, il vous suffit de jouer avec. Et ensuite, vous avez dû pratiquer votre signature. C'est peut-être encore un peu, tenons-le dessus, tirez-le un peu vers le bas. Ma signature désordonnée, parce que c'est sur sa propre couche. Si vous voulez que notre taille descende un peu plus loin, vous pouvez simplement cliquer sur la flèche et saisir le coin et tirer vers le bas pour le rendre un peu plus petit. J'aime assigner un gros, puis le tirer vers le bas et le rendre plus petit car c'est vraiment difficile pour moi d'assigner des plus petits. J'ai tendance à assigner plus gros. Et il a l'air un peu trop structuré. Remarquez que la chose que j'aime faire est de prendre le pinceau rond. Et je vais le faire à pleine opacité, très petite brosse. Et juste sur la queue, les extrémités de la queue. J'aime mélanger doucement une partie de ça aussi. Parce que ce coup de pinceau est un peu épais. Il a l'air vraiment pixélisé en ce moment, mais le rend un peu plus réaliste. Là. Le b est terminé. Je vais donc serrer toutes ces couches ensemble. Maintenant, nous allons regarder la photo, le tableau. Regardez-le loin de la peinture photo. Je suis plutôt content de lui. J'espère que vous vous amusez à travailler sur ce petit gars , à ajouter vos couleurs à votre arrière-plan et lui donner un peu d'énergie et à l'épurer. Et ces pinceaux, oh mon Dieu. J'adore ces pinceaux. Je pourrais m'asseoir ici toute la journée avec plus de couleurs sur ce fond. Je sais que vous n'êtes pas censé le signer, c'est fini. Mais ce que je vois ici, c'est là que je mets l'orange ici là où se trouve le stinger dans les pieds. Il y a beaucoup de texture autour de cela où j'ai ajouté certaines de ces autres couleurs, mais il n'y en a pas. Je pense donc que je veux en mettre un peu là-dedans. Je pense que je veux utiliser le jaune pour le faire. Je vais donc attraper ce jaune, jaune, vert et que j' essaie de m' éloigner du vert. Déplacez-le un peu. C'est une bonne couleur. J'ai besoin d'un coup de pinceau plus gros. Il suffit de le faire sur un nouveau calque au cas où j'aurais foiré. Je veux juste mettre quelques petits traits textuels ici. Cette zone, est-ce que ça jaunira ? Alors, bien sûr, ramenons ce pinceau à mélanger à environ 50 %. Adoucissez ça sur les bords. J'ai besoin d'un peu de texture . Je n'ai pas besoin que ce soit trop lourd. Il suffit de mélanger ça un peu. Mélangé un peu plus, il donne cette variation de couleur et cette texture pour correspondre au reste de la peinture. Et je peux aussi me fondre avec le pinceau plat. C'est trop gros. Brosse plate là-dedans également. Je ne fais que mélanger ce qu'il y a sur cette couche. Donc, si vous touchez le B, il ne se fondra pas. Mais vous pouvez ensuite fusionner cela, les serrer ensemble ou appuyer et cliquer sur Fusionner vers le bas. Et ensuite, vous pouvez mélanger avec le pinceau plat juste là. Ils peuvent obtenir les deux couleurs. Là. Maintenant, il a une texture un peu meilleure là-dedans. La zone juste là où il ne l'avait pas avant, faible variation de couleur et texture pour bien, maintenant, j'en suis content. Donc, la peinture photo. Je pense que je ferais mieux de m'arrêter maintenant avant de vous ennuyer. J'espère que tu t'amuses à jouer avec ce type, c'est vraiment bon pour expérimenter avec les pinceaux. Et les couleurs sur égayeraient-elles vraiment vos couleurs et vos vêtements ? Habille ce type et rendez-le vraiment amusant. Et il vous donne également quelques idées sur la façon de créer un arrière-plan. Je sais que nous avons fait, nous avons travaillé sur ce fond avec ces pinceaux et couleurs autour du B. Mais vous pourriez commencer par un fond orange uni sans b, et ajouter des couleurs que vous Vous voulez n, puis Mélangez et ajoutez d'autres couleurs, puis estompez et ajoutez d'autres couleurs et mélangez. Et vous auriez un fond vraiment cool comme celui-ci que vous pourriez ensuite utiliser avec l'une de vos autres peintures que vous voulez faire ou n'importe quoi d'autre pour lequel vous voudrez l'utiliser. Mais le fond lui-même est plutôt cool comme il l'est. Et en fait, tout ce processus m' a donné une idée d'un nouvel ensemble de fond utilisant ces pinceaux. C'est quelque chose, je veux dire, sont de nouveaux pinceaux, donc je n'ai rien fait avec eux auparavant sauf quelques tableaux. Mais je veux dire, cela constituerait un excellent contexte. Quelque chose comme ça. J'ai donc maintenant quelques idées de fond sur lesquelles travailler. De toute façon. J'espère que ce cours vous a plu. Et je suis en train de peindre M. B. ici. Et j'ai hâte de voir les abeilles que vous créez et vous n'avez pas à peindre un b. Vous pouvez choisir un autre insecte ou un autre sujet à peindre avec ces pinceaux. Mais le but de cette leçon était de prendre cette photo normale et de se débarrasser du grain en la peignant, lui donner un véritable aspect pictural par des coups forts à quelques endroits et de faire venir cela. couleur brillante. Vraiment pomper les couleurs pour lui donner cette énergie. J'espère que j'ai pu vous montrer comment faire cela dans cette classe et que vous aurez du plaisir à travailler avec vos sujets ainsi que entraîner à faire plus de peintures. lâche et plus énergique, énergique, et n'étant pas aussi réaliste, c'est du réalisme, mais c'est un peu moins réaliste que certains de mes autres travaux parce que nous sommes devenus un peu plus audacieux et plus lâches avec les couleurs et les coups. J'espère que ça vous a plu. Comme toujours. Merci d'être avec moi aujourd'hui. Et vous passez une bonne journée.