Transcription
1. Florales expressives abstrait1 f: Bonjour mes amis et bienvenue à ce
cours vraiment spécial sur la peinture, les fleurs
expressives et les formes
abstraites. Tout au long du parcours,
apprenez
à écouter votre propre voix unique pendant que
nous peignons pour l'obtenir. Avant de nous lancer dans la peinture, je voudrais consacrer
quelques minutes à ce livre de
femmes abstraites. Ce sont des spécialistes
et des artistes
que JD ressent, puis des
articles fantômes. Joie de Kooning, Krasner. Ce sont tous des artistes, de l'expressionnisme
abstrait. Les femmes artistes qui n'ont pas reçu la même
attention particulière que celle-ci. Chaque fois que nous commençons cette
ère, nous étudions cela. J'ai été très inspirée
par leur piscine, leur utilisation de la couleur et la façon dont ils expriment la
beauté du sujet. Cette époque est l'une des plus inspirantes pour moi,
et non pour la rue. Et je suis profondément
inspirée par le L, m'
intéresse pas à la rue et au beau sujet pour vous. peux, je vous
suggère généralement de lui
donner une belle pause et
certainement un délice visuel. Pour commencer, je vais
vous lancer dans le voyage
de mon propre abstrait. Comme vous le voyez, oui,
le doctorat offrait livre
très représentatif. Puis a commencé à évoluer
vers le côté abstrait. Je suis toujours en train de
boucler toute la structure de l'intrigue. Et puis,
parfois,
en passant du LARC à l'apparence exacte à d'autres qui ressemblent maintenant, et puis aussi, j'ai utilisé techniques mixtes et toutes
ces peintures et je les ai mélangés avec du fusain, toutes sortes de médiums. Et puis quelques très,
très présentations. Mais je me suis concentrée sur l'
énergie qui me permet de devenir grande.
2. Florales expressives abstrait1 2 f: Venez-y avec ce pinceau,
bon sang, continuez à décolorer. Donc, des accords quatre étoiles, la plupart des
phases d'eau et d'huile en V pour les spinsters souples, différents types de
clôtures que vous avez. Vous allez
passer un bon moment pour assurer de tous vos médias. La quatrième étape consiste à conduire ces conduites de caloduc, à la
recherche de fleurs. Et vous pouvez voir cette leçon. Donc Mitchel, ce que
je fais, c'est juste verrouiller
les lignes avec le sol. Donc, en gros, je n'essaie pas copier la fleur, j'
essaie simplement de bloquer
les formes et utiliser la simple base d'huile
dans un collage doux. Vous pouvez utiliser un crayon si
vous n'êtes pas sûr de vous. Quand j'ai utilisé certaines couleurs, juste pour me donner une idée de la façon dont mon bouquet sera placé. Je vais plier et plier mes fleurs. Je veux évidemment que mon sujet
se trouve dans la partie centrale de la page et que tout le
reste soit entouré. Type de ramassage à 1€ par personnage. Pour moi, c'était les deux ou trois. Maintenant que vous avez vu un implant , vous
jouez évidemment avec lui. Je n'essaie pas de copier
quelque chose exactement. Essayez donc de développer autant de
créativité que possible. Et essayez également de vous faciliter la tâche pour
les prochaines étapes, car ensuite,
nous y entrerons sans douleur. Nous voulons donc être aussi
clairs que possible. Mais nous voulons également qu'il
soit très intuitif. Nous voulons donc
nous laisser de la place. Donc, n'essayez pas d'entrer dans les détails, ce
sera très simple et facile.
3. Florales expressives abstraites 1 3 fi: Donc, ce que je fais maintenant, c'est bloquer les
formes des plantes. Et ce que vous voyez
devant q, c'est essentiellement à
chaque fois de créer une palette de couleurs aussi
proche de la peinture. Ils montreront donc que j'utilise un pinceau plat
pour bloquer les formes. Et tu peux voir, j'essaie de faire en sorte que
ça ressemble à un complot. Je n'essaie pas d'être
perfectionniste à ce sujet. J'ai maintenant ajouté des
teintes plus foncées pour montrer clairement les parties les plus sombres du
Nuage et montrer une certaine profondeur. Je pense qu'il est en train de le faire. J'essaierais d'être aussi proche de l'image de référence que j'ai. Ce que j'ai fait ici, vous pouvez voir essentiellement les feuilles plus que l'état de
représentation exact. Un bon moyen de comprendre les formes est essentiellement
d'être Veni vidi, très, très ouvert sur
l'ensemble du processus. Il s'agit de ne pas considérer les détails
comme votre intention principale, de
ne pas regarder les formes
plus grandes. Et une bonne façon de voir les formes est essentiellement
de plisser les yeux. Vous ne pourriez pas
voir quelque chose en forme de bol que
les détails exacts. Donc, comme vous pouvez
le voir pour le nœud jaune, j'ai
juste bloqué les couleurs. J'utilise un pinceau rond. Pourquoi utiliser une racine carrée
quelque part ? Pinceau rond C'est plutôt intuitif, mais
je suis sûr qu'au fur et à mesure
que nous peignons, c'est un processus que
vous continuez à suivre sur ce sujet. Je continue donc à le faire. Nous voyons souvent des fleurs
et maintenant je
passe à l'étape suivante. J'ai un bébé blanc
et j'essaie de faire un peu d'orange
pour construire mon prochain bébé. Encore une fois, est-ce rose. J'essaie de forcer
cette fois la forme du nez. Et puis, évidemment, je vais
chercher un autre hôte. Encore une fois. Celui-ci regarde vers le bas. Donc, évidemment, c'est
sur mes mouvements de brosse. Donc, même si cette
caméra est étendue, vous comprenez que les
pinceaux et moi aurions vraiment besoin de vous
demander de maintenir la vidéo et de la mettre en pause. Je veillerai à ce que
vous ne puissiez pas demander. J'essaie maintenant d'
ajouter un ombrage à
la plantation. Ce serait un DP
et à peu près avant. Mais en ce moment, cela signifie plus ou moins de blocage
des feuilles par sexe pour leur
donner de la profondeur. Cette action est vraiment
importante car elle ajoute de la profondeur et de la texture. Je n'ai donc pas pu voir de règles
comme la partie centrale de tout cela pour ce soir. Nous allons les suivre. C'est donc ce que je suis le
présent en soi. Et je vais le faire
sur toutes mes fleurs. Comme quand, alors que je continuais à
passer de l'un à l'autre, je passe maintenant
au bloc suivant. Évidemment, la bonne chose
entre ces activités, continuer à attendre
le dernier projet. C'est très important, surtout lorsque vous
effectuez un travail texturé ou plus lourd. Alors, assurez-vous de les avoir. Un autre point très important que j' ai
mentionné lorsque je me suis vu le faire est que j'utilise celui-ci pour que la quantité
d'eau soit très bonne. C'est pourquoi il existe un luminaire. C'est pourquoi il est très pigmenté. Et comme vous le voyez, j'ai pris ce flash carré, une mère qui essaie de le déplacer. Vous êtes simplement
un drapeau avec beaucoup de tendons et des objets immortels
ressemblant à des tiges. J'essaie de créer cette intrigue, et ce que je fais, c'est
en utilisant un pinceau plat. Je cherche simplement à obtenir
la sensation
de la fleur plus qu' avoir un aspect
figuratif. Alors soyez ouvert et essayez.
4. Abstrait floraux expressifs 1 4 f ver1: Passer à autre chose. Revenez-y maintenant. J'utilise du vert. Je n'utilise pas le
vert dans sa forme la plus pure. J'ajoute un peu de
bleu, de bleu foncé et de
vert foncé pour donner de la profondeur
et de la composition. Comme vous le voyez, je passe au pinceau rond et je suis
très direct et très,
très spontané à ce sujet. J'essaie juste de bloquer
la forme des
feuilles dès la naissance. Et comme je le vois, j'ai terminé
toutes les feuilles maintenant. Et voici à quoi ressemble la structure de mon cookie à l'heure actuelle. Je suis vraiment content
du z
que montre la conférence et je voulais
avoir cet avantage. Il y renonce. Je vais maintenant passer
aux nuances de vert. Et je vais essentiellement essayer
de terminer la composition. Et j'ai commencé par
rendre le vert clair. Et j'essaie de
créer les ombres, la profondeur de la peinture. Et en entrant dans les
détails,
je vais d' abord commencer par faire
ressortir les
reflets des feuilles. Les feuilles telles qu'elles sont. Nous pouvons voir la
lumière des ténèbres. Et c'est exactement ce que nous
faisons , aussi simplement que cela. Et nous essayons d'
être très intuitifs. Ils n'essaient donc pas d'
être très représentatifs. Et nous n'essayons pas
de créer exactement ce que vous essayez de bloquer principalement
les couleurs, les formes. Je vais également
me montrer comment je mélange mes peintures parce que je pense
que c'est très important, surtout lorsque vous
publiez les documents. Je n'utilise presque jamais
le côté noir. Et chaque fois que je le fais, j'en crée une forme à utiliser lorsque Newman a besoin de beaucoup de
points, ainsi de suite, plus sombres, à bloquer
jusqu'à l'obscurité de votre travail et, en gros, jusqu'à
la profondeur de votre travail. En d'autres termes. C'est donc extrêmement important et c'est ce que j'essaie de faire. Dans ce tableau,
il y a un petit NADH. Ce type de voix faisait
partie de la Bible hébraïque. Où vous trouvez ces petites et minuscules formes noires de lime ronde. Pour leur donner l'effet, il est important que nous puissions
leur donner un fond plus sombre. Et c'est ce que je fais. Il est très similaire dans
l'image de référence. Mais évidemment, dans
ce type de travail, il est très important de connaître le langage créatif
ou la liberté de création. Et je pense que c'est l'une
des choses les plus importantes. C'est aussi l'une des
choses que vous avez perdues, l'importance même des niveaux
créatifs, si rares vous pouvez choisir entre quelque chose
qui peut être dans une semaine, un
jour particulier de votre vie. Mais vous avez essayé de peindre dans un style complètement différent. Et malheureusement, ce n'est pas l'une des techniques
qui présentent un avantage, mais il n'en existe que deux. Des géants et des lettres. Nous ferons de notre mieux pour
découvrir ce qui fonctionne pour
vous et ce qui ne fonctionne pas. Alors fais gentil. Ce que j'ai fait, c'
est d'ajouter savoir ce qui se passe pour la première fois ou pour
réduire la quantité d'eau. Et parce que je voulais
peindre en Floride. Je l'utilise donc pour des affiches
très similaires à celles de Bush, mais je voulais
lui donner un peu de copeaux. J'ai donc ajouté du travail
que vous me voyez faire maintenant. J'ai évidemment
ajouté cette touche à l' ensemble de
cette composition ici pour vous dire que vous ne verrez peut-être pas avec elle. Mais pour moi, cela s'est manifesté. J'ai donc voulu ajouter
quelle en était la raison. Je ne voulais pas ajouter de champ et ajouter un noir pur et pouvoir toujours m'
empêcher de choisir, surtout parce que les choses progressent un peu bizarres. J'ai donc essayé de modéliser et d'additionner les problèmes
que j'additionne, la nuance de jaune. Cela m'amène à mon DPMO. Et j'essaie de construire
la composition en fonction 23 flashs principaux que je vois
à l'écran l'un après l'autre, une partie très intéressante de la projection qui peint
le côté gauche du mix. Et il va
faire des tests. est évidemment la couleur que
j'utilise, ce Buffon, mais je mélange du bleu et du rouge dans des formes
différentes. Pour moi, vous voyez que la
quantité de travail que
j'ai mixée
ne suffira pas pour peindre ce
moniteur. J'essaie de me faire
une idée du nombre de feuilles. Mais la raison pour laquelle j'ai mélangé
la quantité de nourriture est donnée pour
continuer à y pousser, à
intégrer des teintes
plus foncées et plus claires. Et comme vous le voyez, je viens de déplacer mon dieu, je suis nommé
dans le dossier du sélecteur. Pointeur. Clark doit lui donner un très beau mais plutôt
limité, non ? Vous n'avez donc pas
vraiment besoin de vous asseoir et de faire les grandes lignes des
choses, vous pouvez être très intuitif, très ouvert
et vraiment désolé pour cela. C'est ainsi que nous allons
couvrir la boîte complète. Et je vais maintenant vous montrer comment nous procédons avec teintes
un peu plus foncées
et plus claires fur et à mesure que vous
progressez dans ce widget. Mon intention
ici est donc d'être aussi
réaliste que possible, mais aussi de faire partie de la
fantaisie dans son poids. Et comme vous le voyez, les bleus plus foncés ont maintenant essayé d'y ajouter
des nuances plus foncées. De toute évidence, la
partie la
plus sombre indique qu'il s'agit de plus d'un site de WPA et, démentie, le chemin indique que c'est plus
vers l'extérieur de celui-ci. Et c'est ce que j'
essaie de décrire. C'est aussi pour vous comprendre que cet éditeur est
vraiment important et c'est un élément qui ajoutera la bonne quantité de
contraste au spin. En tant qu'artiste, je pense qu' une compétence très importante à apprendre consiste essentiellement à comprendre quelle partie doit
être exagérée et chaque case doit être réduite. Et je pense que c'est encore l'une des peintures les plus
intuitives. J'aimerais qu'une saturation mixte ait
été introduite. Maintenant, je peins la nuit, essayant
évidemment de
montrer la partie la plus légère. Je vais donc utiliser le besoin d'être suggéré pour être le plus
intuitif possible. N'essayez pas de me copier pour essayer de faire ce que
vous voulez. Tu dois vraiment
tirer le meilleur parti. Vous pouvez également vous rapprocher beaucoup plus du
travail que vous pouvez faire. Alors essaie de le faire. Et je vais maintenant pousser
sur le côté droit de l'herbe,
répéter les choses un
peu plus en détail avec quelques espèces d'herbe sèche. Et évidemment, je vais ajouter type
spécifique de feuilles
et de tendons et tout ça. Encore une fois, décembre avec le
pinceau pointu et vous pouvez voir que le, le, le d1 est en cours de réalisation. Encore une fois, je suis très
souple avec mon pinceau. Et je ne pense pas
pouvoir dire cette démo à quel point il
est important de vraiment perdre. Nous essayons de créer
un style abstrait. Je pense aussi que ce
type de travail fonctionne avec la nourriture. Et je l'ai fait, ou la mémoire musculaire pour
comprendre comment agir. Parce que prendre
quelque chose, parce que
je le suis, je l'
invente avec quelque chose qu'ils font comme ça
qui est toujours là. Est-ce que je viens de prendre
un large coup de
pinceau, puis déplacer ce pinceau, les brosses
cassent complètement les conducteurs de
déplacer ce pinceau, les brosses
cassent complètement les conducteurs
pour un non-Lincoln était
très ne maquille pas verts foncés et essayait de
faire les teintes plus foncées. Encore une fois, des processus très importants ont tenté de capturer le
sentiment et l'émotion. N'essayez pas de vous améliorer. Et pour les énumérer plus en
détail au tableau.
5. Florales expressives abstraites 1 5 f: C'est donc le processus amusant, et personnellement, j'
adore vraiment ce processus. Je suis sûr que cela vous plaira aussi. Et mes deux suggestions pour vous, lâchez vous-même
votre filet. Je sais que sur l'écran,
vous pouvez me voir peindre et compléter
le bouquet. De toute évidence, vous pouvez
prendre la référence là aussi bien que moi. Mais maintenant tu
me vois sortir avec les coups
directs, non ? Ce que j'ai fait juste avant, c'
est que j'ai simplement pris
un pinceau sec au hasard. Je viens de le mettre sur la route. Maintenant, je m'occupe des détails. Encore une fois, les
détails similaires à ce que j'ai fait dans ma vidéo précédente. J'essaie juste de terminer
l'ensemble de la composition. Et je le fais plus librement
que dans les vidéos précédentes. Donc ce que j'essaie de dire, c'est que
j'aime choisir de
terminer le tableau. Je m'en sers plus librement. C'est-à-dire que j'essaie
d'être plus original. J'ai essayé de m'éloigner
du style figuratif dans son ensemble et l'œuf entier fasse exactement
la différence de style. J'ai essayé d'en saisir l'essence. Et la plupart du temps, cela
est lié aux frais. Ma vie est en train de changer. Il y a des moments
où mes fleurs sont absolument tristes et
moins heureuses. Les couleurs ne sont pas belles. Et je pense qu'il s'agit essentiellement d'
une présentation de moi-même
à ce moment-là. Et ce que je fais maintenant, c'est
créer une sorte de Floride plus énergique et plus
heureuse, évidemment, qui figure nouveau dans la présentation de ma vie à ce stade. Et j'ai toujours l'impression que
les fleurs sont là, bien plus que ces transactions
délicates elles sont des représentations de
notre propre monde émotionnel. Maintenant, entrez directement
et peignez les feuilles individuelles et les herbes que vous voyez
sur le tableau. Mais je suis sûr que je n'ai pas besoin
de te le dire. Je suis sûr que ce que je dois détailler
plus en détail , c'est le sentiment qui se cache derrière tout cela parce que je pense que c'est
l'une des choses les plus importantes
lorsque je
peins ceci, que
je peins comme ça, j'ai toujours
la main sur J'ai l' impression d'être en retard lorsque je suis
passée à ce tableau. J'essaie donc
de le couvrir. J'essaie de donner les frais de
réservation et de leur
donner une couverture en
termes de gazon à travers une TVP. Donc, en termes de couverture
élémentaire et lui donner un verre pour
orienter la couverture émotionnelle. J'essaie juste d'être très
détaillé à ce sujet. Maintenant, je vais vous
montrer le mixage. C'est vraiment intéressant. Sortez tous vos
luminaires, les panoramas doux, base d'huile, au charbon de bois,
tout ce que vous aimez. Ce que je fais, c'est
essentiellement aller de l'avant et créer de beaux contours. Encore une fois, ce n'est pas
un gros plan. C'est une très sorte
d'annonce. Ne soyez donc pas précis à ce sujet. Tenez votre stylo, votre
papier et votre crayon. Très probablement. N'essayez pas de le faire, comme vous pouvez le constater de très près il y a des endroits où je vais même au-dessus. Certains endroits où je descends, autres où je touche le
papier, là où ils ne le font pas. Il y en a donc des parties. n'y a pas de ligne
complète comme le fluor l'est lorsque
vous émettez un faisceau, des parties de blanc
apparaissent à travers les poumons. Et c'est ce que nous essayons
de faire. Vous essayez d'être grand V
possible. J'en ai fini avec mes cristaux de sel. Vous pouvez même utiliser la
distance d'huile sur votre voiture. Maintenant, je vais aller plus loin
et donner plus de détails. Maintenant. Encore une fois, j'ai ma base d'actions, j'
essaie de lui donner quelques détails. Les petites fleurs que vous
voyez, la zone centrale. J'essaie de rendre
ce pied souple. Encore une fois. J'essaie d'être
très doux avec ça, mais j'essaie aussi
d'être très lourd. Mes traits là où je suis. Ce que vous voyez ici, c'est que je
parie que j'utilise du charbon de bois. Je suis sûr qu'une certaine quantité
de charbon de bois est vraiment très importante à utiliser. Si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, je
vous suggère d'essayer d'écrire. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai trempé
un peu d'eau, et maintenant je ressens une sorte
d'obscurité et de légèreté. Alors, où dois-je l'ajouter ? Et je n'ai pas trouvé de
base sur ce que je vois dans mon image de référence
en termes d'ombres. Et c'est encore
une fois un crayon fusain. J'utilise à
nouveau le crayon fusain, compte tenu des traits, des coups de pinceau, des
champs de fleurs. Et j'essaie d'être à nouveau très intuitive et
très libre avec le, nous essayons de travailler
avec mes supports. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceaux, vous pouvez utiliser n'importe quel type de crayons. Maintenant, toi et moi utilisons
l'objectif, non ? C'est vraiment un bon pied
sur un appareil simple et encombrant. Si vous pouvez ajouter des chemins et de la
fraîcheur, cela a vraiment l'air très bons fruits
et c'est
l'un des plus beaux procédés de façon dont j'ai fini par peindre
en particulier. Maintenant, la dernière partie,
ajouter des éclaboussures. Ce plateau, quelque chose
que j'aime vraiment ajouter. J'ai utilisé du blanc. Je pense que j'aurais pu utiliser du gris, j'aurais également pu utiliser un
ensemble de couleurs différent. Maintenant que j'y pense. Mais j'ai beaucoup aimé
utiliser le gris. Je vais à nouveau réutiliser
des formes, des médiums mixtes. Et j'essaie d'y jeter
un coup d'œil. Je pense que dans mon
langage personnel, ce serait une compétition. Encore une fois, parce que vous avez
votre propre langage, vous essayez de
le construire dans votre propre style. Je pense que ce
serait la
manière la plus vraie de
réaliser cette peinture. Je suis allé de l'avant. J'ai utilisé de l'argent et de l'or
dans des parties de charbon. Ce charbon offensif à
base d'huile est doux. J'utilise de la peinture et je pense que j'ai presque tous les autres supports que je connais
particulièrement
dans
cette peinture en particulier . En termes de personnes, je veux juste parler un
peu des gens, le papier que j'
ai utilisé était du papier mixte. Vous pouvez utiliser une feuille
acrylique ou autre. Ce serait bien
d'utiliser une grande feuille. Parce que cela vous aide à ne pas faire de coups à la
v3 et
avec votre main, si vous pouvez le faire,
ce serait génial. Mais si vous souhaitez créer
une version d'essai sur une feuille plus petite,
cela fonctionnera également. Donc, cela et tout fait partie intégrante de l'ensemble de
la peinture. J'espère que vous avez aimé et
apprécié ce mot glosses. Il s'agit de la peinture finale. J'espère que vous êtes revenu avec une pièce qui vous est
vraiment unique. N'hésitez pas à partager vos projets. Veuillez les écrire avec vos commentaires ou toute
question que vous avez. Je serai très heureuse d'y répondre. C'est un travail vraiment heureux et j'espère que cela se produira,
qu'il viendra à nous. Eh bien, faites-le moi savoir et, bien sûr, suivez-moi pour en savoir plus.
Pallavi Saxena, ARTIST | EDUCATOR | DESIGN
