Comment peindre des fleurs de cerisier à l'aquarelle : Guide étape par étape | Yana Shvets | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Comment peindre des fleurs de cerisier à l'aquarelle : Guide étape par étape

teacher avatar Yana Shvets, Professional watercolor artist

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue et préparez vos outils !

      5:34

    • 2.

      Dessinons une croquis

      4:42

    • 3.

      Les principes de base de l'aquarelle : transparance, opacité, densité

      7:54

    • 4.

      Parler à la théorie : Comment créer des pétales réalistes

      3:11

    • 5.

      Premiers calques et colorés

      17:43

    • 6.

      Amélioration de la profondeur, travaillant avec de nouvelles calques

      16:36

    • 7.

      Finaliser notre travail

      11:16

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 466

apprenants

11

projets

À propos de ce cours

Ce cours s'adresse aux artistes de niveau intermédiaire. Mais si vous êtes débutant et que vous êtes des défis d'amour, ce cours sera très intéressant pour vous, sans doutes ! N'hésitez donc pas à y sauter ;)

Dans mon cours de fleurs de cerise, vous allez peindre une gentle par étape, suivant mes guides.
Le cours est enregistré, afin que vous voyez le processus complet sans accélérer tout ce pays.

Avant de commencer à peindre ensemble, je parlerai des questions :

- Les traits à l'aquarelle les plus importants : transparance, opacité, densité, etc. Vous apprendrez à obtenir des tons clairs et foncés, quelle est la différence entre la densité et la ton, comment créer le ton dont vous avez besoin.

- L'ordre de couleur pour cette œuvre d'art. Nous allons déterminer ce que vous allez utiliser pour obtenir des transitions de couleurs en douceur et une palette de couleurs équilibrée.

- Comment croquer correctement le crayon ne reste pas dans votre façon de peindre à l'aquarelle

Lorsque nous commencerons à peindre, je vous explique chaque mouvement que je fais et chaque couleur que explain Vous pouvez observer le processus, voir comment je le fais et poser mes questions en cours de route !

Vous apprendrez comment créer des lavis doubles, des intemixes, de couleurs délicates et des fleurs gentle Vous apprendrez à peindre chaque to sans les outlining dans son peur. Cela vous aidera également à créer une œuvre d'art réaliste !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Yana Shvets

Professional watercolor artist

Enseignant·e

Hi there, my name is Yana!

I am a professional watercolor artist from Kyiv, Ukraine. This was my art studio, it does not exist since February 24, 2022:

This is where I used to focus on developing skills, learning new techniques, working on private commissions, and creating online courses.

I am a full-time artist making a living with my watercolor art. My original paintings are now in private collections in the USA, the UK, Australia, and Europe. I received multiple awards in international art competitions.

My original art, as well as prints, are available for sale on my official website.

***

In 2014 I left home and became a full-time traveler. For 6 years, I have been moving around the globe, staying in different... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Bienvenue et préparez vos outils !: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à mon cours sur la peinture et une fleur de cerisier. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à créer de beaux lavages et, hum, peindre des ombres et créer des fleurs douces. Mais d'abord, parlons des matériaux de salle. Donc ici, j'ai préparé beaucoup. Tu fais ça. Je vais utiliser ce cours et parlons sur papier. J' utilise tellement de papier de perte. Donc 300 ans M donc c'est assez fort. Ça attend beaucoup. C' est pourquoi je ne suis pas en fait un toucher à la table ou au public. Donc je ne m'attends pas à ce que le journal devienne ondulé. Et, euh, vous changez la forme ? Mais n'hésitez pas à le toucher avec une cassette si vous en avez envie. Ce papier n'est pas destiné à travailler avec le mariage. Quelle technique ? Mais j'ai peint ce mur où je ne lirais pas de couches vraiment humides ici. Donc, je vais travailler avec la brosse sèche ou semi-sèche. C' est pour ça que j'utilise ces papiers. L' ami est en place, l'aquarelle a dit. J' utilise aujourd'hui est en fait une marque russe. Il s'appelle Netscape Elite White Nights, et c'est un professionnel où l'appelant a dit, vous n'avez pas nécessairement besoin de par revendication professionnelle pour être en mesure de peindre et quoi ensemble. Mais vous verrez certainement la différence significative entre, euh, travailler avec un ensemble professionnel et avec l'étudiant. Maintenant, faisons le chien sur les brosses. Donc ici, j'ai toute la gamme de brosses. Vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser tout ça. Je vais juste vous montrer quelques brosses que j'utilise. Donc tous ces pinceaux sont très bons pour Big Wash parce qu'ils sont assez gros comme numéro huit numéro trois. Eh bien, c'est abuser de gros pinceaux, euh, ceux de notre nature. Ces pinceaux sont donc très bons pour ce qui est de l'expérience. Ils absorbent l'eau, et ils utilisent aussi beaucoup d'eau. Donc ça va être un excellent outil pour quoi ? Les Knicks. Mais aujourd'hui, ce n'est pas vraiment nécessaire, nécessaire, donc vous pouvez utiliser les pinceaux. Ce sont juste une brosse synthétique qui a vraiment un NYSE pointé, donc je devrais l'appeler, hum, cause de leurs qualités aux limites. C' est un excellent pinceau pour un travail détaillé. Ils n'observent pas beaucoup d'eau et n'utilisent pas beaucoup d'eau, donc ils sont parfaits. Si vous peignez Si vous voulez peindre sur relativement dans un style relativement sec, les pinceaux sont en fait, euh, mélangés. Donc, ils l'ont fait. Il y a la moitié de la nature et la moitié synthétique à la fois, et cette qualité leur donne un grand avantage, à mon avis, parce que vous pouvez créer de beaux lavages et la brosse se comportera de la même manière est la nature, Um, mais aussi garder les qualités de crash synthétique afin qu'il absorbe beaucoup d'eau, laisse beaucoup d'eau, mais aussi garder sa forme. Assurez-vous donc d'avoir les brosses dont vous avez besoin pour que ce cours se sente à l'aise. C' est une peinture. Ce travail avant-gardiste, je te montre la photo. Ce travail avant-gardiste, Vous pouvez également télécharger le pied à partir des pièces jointes et l'utiliser sur l'écran de votre ordinateur et tablette de votre téléphone ou même imprimé. J' aime utiliser juste l'écran de mon téléphone, il est donc facile de zoomer et de travailler avec cet écran. Et, euh, aussi, j'utilise une petite assiette pour mélanger mes couleurs, donc c'est très confortable à appliquer. Um, différents lavages ici les rend excités avant d'appliquer mon papier. Euh, aussi, j'ai une boîte de chaussures pour que tu n'aies pas besoin de chaussures pour soulever le pigment ou pour élever l'eau de ta brosse. Alors assurez-vous d'avoir quelques tissus à côté de vous et, bien sûr, quelques eau pour travailler. Et si vous avez besoin de faire un croquis, n'hésitez pas à utiliser un crayon doux, hum, HB pour être en mesure de créer des croquis agréables et lisses n'hésitez pas à utiliser un crayon doux, hum, HB pour être en mesure de créer des croquis agréables et lissessur l'avant. Bon, donc je pense que c'est les choses les plus importantes sur les outils, et passons à la création d'un croquis. 2. Dessinons une croquis: Très bien, les gars, faisons un croquis par Andhra pour notre peinture. Assurez-vous que vous avez très léger doux. Je veux dire conseil. Donc, nous allons être et tout être le nombre plus élevé avant être lettre signifie plus doux le crayon est, ou HB, qui est aussi elle-même. Assurez-vous que votre croquis est très léger. Tu ne vois presque pas le contour que tu fais. Donc, au début, si vous n'êtes pas sûr si vous n'êtes pas sûrde peindre ou de dessiner vos objets, vous voulez penser à la composition. peindre ou de dessiner vos objets, Donc, je vais d'abord localiser les fleurs pour m'assurer que ma composition est bonne. Donc je ne veux pas que mes adeptes soient trop bas sur le papier ou qu'ils soient en haut. Donc je dessine littéralement des cercles pour savoir où seront situés mes disciples les fleurs. Alors, euh, je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais je vais essayer de montrer votre froid Oh, mes croquis Super light. C' est que je l'ai fait exprès parce que si mon crayon était trop visible, visible, abord, quand tu l'élèveras avec ton rasoir, tu endommageras le papier. Et deuxièmement, si vous appliquez de l'aquarelle sur le crayon sombre, le graffiti viendra encore à travers ce qui endommagera votre peinture finale globale. Donc, vous voulez vous assurer que votre crayon est invisible. Alors maintenant, quand j'ai le contour, je veux ajouter quelques détails à chacune des fleurs. J' ajoute les formes de chaque pétale. Encore très léger, très doux. Mais je veux créer de belles formes à partir de chaque fleur que je vois sur la photo juste pour savoir que je garde des proportions quand je vais peindre. chaque fleur que je vois sur la photo juste pour savoir que je garde des proportions quand je vais Euh, voiture à moteur. - Je ne m'embête pas trop avec les détails. Je ne m'embête pas trop avec les détails. Je veux m'assurer que j'ai le contour le plus important de chaque pétale. Mais je ne vais pas peindre toutes les choses que je vois sur la photo parce que ça va être fait avec de l'aquarelle. Je ne veux pas trop stressé leur fleur. Bon, maintenant que j'ai le croquis, je veux nettoyer quelques coups et effacer celui dont je n'ai pas besoin à nouveau très léger et résolu. Je n'appuie pas sur le You Levez un vraiment fou que j'essaie d'être très doux. Donc le crayon s'en va et mon papier reste. Je suis endommagé parce que si vous ne faites pas beaucoup de papier avec le rasoir ou autre chose. Il n'absorbe pas l'eau aussi bien qu'il peut ou devrait, alors assurez-vous de traiter votre papier doucement. Donc ici, j'ai mon croquis, même regarder et n'hésitez pas à m'envoyer le croquis d'abord si vous sentez que vous n'êtes pas encore confiant sur les proportions ou quoi que ce soit, et je peux vous donner des commentaires si vous en avez besoin, alors passons à la prochaine leçon. 3. Les principes de base de l'aquarelle : transparance, opacité, densité: Hey, les gars, avant de répondre aux couleurs volantes sur notre croquis. Tout d'abord, je voudrais parler de la densité et des tons de Voudriez-vous le Père. Ça va être important pour notre peinture. Et c'est pour ça que Teoh, euh, parle de ça plus personnel. Alors, quelle est la densité de la peinture pour hors du collier ? Hum, le plus important. Il est parti pour se souvenir de la différence. Haute capacité et faible densité ? Grand ? Oui à en fait. Donc, chaque aquarelle a cette qualité, qui est la transparence. Presque chaque couleur de bordure est transparente dans certains d'entre eux ont une très grande capacité, ce qui signifie qu'ils peuvent couvrir n'importe quelle couche. Mais généralement, les couleurs de la bordure sont vraiment, vraiment transparentes, sorte que vous pouvez déployer le gros argent le plus transparent que je peux. Je choisis une sorte de couleur méchante, j'ai dit. Et j'essaie de rendre le plus transparent là-bas. Ceci donc ici vous pouvez voir que le calque le plus léger et le plus transparent que je peux créer à partir d'un . C' est la densité, donc la densité, la plus faible densité qui peut être hors de Mike Army en couleur, c'est ça. Même si j'ai dilué avec de l'eau, ça va être encore moins invisible, très transparent, et la densité la plus élevée de la même couleur est celle-ci. Cela signifie donc que les plus concentrés, les plus épais, sont peints. Ils peuvent être coupés de moi-même sur la commune particulière. La couleur, c'est ça. Je pourrais le faire avec n'importe quel autre pigment. Donc, disons que nous allons prendre le violet et que ça va être faible densité, ce qui signifie sa lumière transparente, presque invisible. Si j'ai besoin de faire très haute densité, densité, j'ai besoin d' gros mois très épais de mon palais. Donc, il ne fait pas sombre. C' est une haute densité. Donc, il y a la différence parce que, euh, si vous voulez créer un objet tridimensionnel ou quelque chose qui a un volume, ce que vous devez faire, vous devez penser à la lumière et à l'ombre. Mais si vous devenez le plus malade qui est grand homme de votre poète, vous ne créerez pas. Euh, nous allons juste créer un contraste entre la faible densité et la haute densité, mais ça ne va pas avoir l'air tridimensionnel. Donc, ce que vous voulez faire pour créer des objets en trois dimensions qui sont nés regard humain réaliste. Vous voulez créer des tons de sorte que vous voulez avoir comme vers le bas et Dr sur l'exemple des mêmes couleurs. Si nous avons besoin de créer un ton plus sombre, couvre-moi et la couleur rouge. Qu' est-ce que vous avez besoin de faire ? Vous avez besoin de Teoh pour avoir Grameen comme base et ensuite ajouter une autre couleur pour faire de l'écorce carny avec quelle couleur vous ne voulez jamais utiliser Black pour faire de la couleur, Docteur, euh, même si vous l'avez dans votre village, Habituellement, les artistes n'utilisent jamais la couleur noire, Donc, afin de créer un ton plus sombre, vous devez regarder la roue de couleur. Je l'ai ici et, UM, vous devez choisir la couleur fait est le contraire de celle que vous utilisez maintenant. Donc le plus proche de la roue de couleur que j'utilise maintenant est rosâtre, non ? Donc c'est, euh, lire, mais se penchant vers l'avant pour les deux. Donc je dirais celui-ci, et vous choisissez celui qui est en face de celui-ci, qui s'appelle la couleur gratuite. Et quand vous mélangez des couleurs complémentaires, vous créez un ton de médecin hors de la couleur que vous peignez en ce moment, mais d'une manière agréable et harmonieuse. Donc ici, vous voyez les payeurs de chaque couleur. Dans ce cas, ce sont les couleurs primaires jaune, rouge et bleu, et chaque couleur a une paire. Donc le bleu a une paire d'orange. Jaune a une paire de violet et rouge a son payeur hors re. Donc, chaque fois que vous avez besoin de créer un joli lavage ou fait avec un calme, belle couleur qui est en harmonie et semble belle que vous voulez mélanger des couleurs complémentaires . Si vous faites la couleur était autre chose, vous allez créer une nouvelle couleur ou Justo faire mon le mélange du lundi. Donc, dans notre cas pour faire, j'étais voiture rouge signifie légèrement plus sombre. Vous voulez avoir Carmine est une base, puis au col opposé, qui est vert pour être en mesure de faire un médecin. C' est une question de proportions. Si vous avez trop de vert, vous avez, euh, eh bien, fondamentalement Greep. Donc, vous devez ajouter autant de vert pour créer un ton plus sombre de Fred. Donc, tout est au sujet de l'équilibre que vous devez faire jusqu'à ce que vous trouviez cette belle proportion. Donc ici, vous voyez la différence entre ce est un peuple Cartman et sombre dans le ton lu. C' est la même couleur, mais Dr Tone, c'est la même couleur mais haute densité. Donc, c'est très important de se rappeler, parce que lorsque nous allons peindre un objet en trois dimensions et la chute où est en trois dimensions, nous aurons besoin de travailler sur des tons autant que la densité et de pouvoir créer des pétales réalistes . Le père que nous avons besoin de travailler avec des tons clairs, lumière et faible densité, haute et faible densité et Dr Times. Donc, je vais montrer la même Marla bleue. J' utilise le violet comme base, puis j'ajoute une couleur complémentaire qui est opposée sur la volonté de couleur, qui est jaune pour faire mon médecin violet. Et encore une fois, afin d'éviter les couleurs sales et désordonnées , vous voulez avoir la bonne proportion de chaque couleur. Donc j'ajoute plus de violette pour obtenir un ton sombre, et vous voyez cette violence. Qu' est-ce qui est maintenant docteur, alors cette couleur ? Parce que c'est juste de la densité. C' est à quel point la couleur peut être concentrée, et c'est à quel point la couleur peut être sombre. Donc, vous devez vous rappeler la différence avec ces deux pour être en mesure d'attribuer avec volumes et de créer des objets en deux dimensions. Bon, passons à la suivante. Rien 4. Parler à la théorie : Comment créer des pétales réalistes: d' accord. Un autre moment important avant de commencer à peindre, euh, est de réfléchir à la façon dont nous construisons chaque pétale. Donc, si je voudrais juste attraper le disciple séparément avec le crayon hettel, les deux pétales, je recevrai quelque chose comme ça. Le ciel rugueux et rapide. Juste pour montrer ce que je veux dire, chacun a son propre contour, non ? Mais parce que nos disciples si doux et et sel si nous décrivons littéralement chaque bataille avec le pinceau avec le pigment, je crois une ligne très nette, perceptible juste comme celui-ci. Bon, donc on ne veut pas avoir d'illustration enfantine. Et dans notre cas, pour être en mesure de peindre bataille réaliste, nous devons penser aux nuances. Donc, chaque pétale a son propre volume, et c'est en quelque sorte le plier. C' est ainsi afin de démontrer que la pédale passe son pas plat, nous voulons créer de l'ombre. Oh, fermez les ombres. Donc, Donc, par exemple, cette bataille, elle a une ombre ici en bas. Cette bataille a une ombre à l'intérieur. D' accord ? Et parce qu'il a un magasin à l'intérieur, il est capable de créer une frontière naturelle avec la bataille précédente ici. Et la prochaine bataille a de l'ombre ici. Et parce qu'il a sa propre ombre, il a pu créer le sortant Oh, cette bataille a une ombre ici à l'intérieur et peut-être juste un peu à l'extérieur. qui signifie qu'à cause de cette ombre ici, il crée le contour de la frontière de cette bataille et aussi cette bataille et la dernière a une ombre très légère mais perceptible ici et quelque part ici, qui signifie qu'à cause de cette ombre, on voit la forme de ça. Cette compréhension des ombres nous donne l'occasion de construire chaque pétale sans en dessiner le contour. Parce qu'en utilisant les ombres de chaque bataille voisine, nous pouvons définir la forme des autres métaux. On va faire la même chose, mais avec le collier. 5. Premiers calques et colorés: Commençons enfin à peindre. Je me prépare ici. Et le plus important, une des règles les plus importantes, je devrais dire hors couleur ist Do, um, um, commencer à partir de la zone la plus claire et déplacé vers la zone la plus sombre de votre peinture. Donc, vous voulez commencer à partir de la couleur la plus claire que nous voyons et sur la photo ? Bien sûr. La zone la plus légère est l'arrière-plan. Mais en parlant de fleurs, nous avons besoin d'une sorte de ton très léger et doux off couleur rose. Et puis les parties qui sont à l'intérieur de l'avant sont probablement plus sombres. Et puis la tige est, euh, les médecins séparent toute la composition et en espérant que d'abord, j'aimerais me préparer. prendrai J' allume un ton minuscule et jeprendraijuste que je prendrai juste notre couleur moyenne de mon Netscape un peu bouleversée, et je commencerai par le haut. C' est le plus facile. Donc, au cas où vous esquisser serait sombre erreur, alors vous pensez que c'est bien que vous vouliez effacer les zones les plus sombres de votre crayon pour qu'ils ne passent pas par votre lumière avec le maire des couleurs. Donc, un point. Ma première super lumière plus tard. Ça n'a pas vraiment l'air de cette lumière. Mais une autre qualité à l'aquarelle est qu'après qu'elle soit sèche, , elle perd la couleur. Donc, si vous pensez que vous étiez, euh, il est trop sombre, vous pouvez réellement il va perdre la couleur, donc il ne sera pas si brillant. Désolé, Dr Bright. Il va perdre la couleur. La capacité a l'impression que c'est beaucoup trop. Euh, tu peux juste soulever le pigment et garder la couche comme tu l'aimes. Cette ville, comme tu l'aimes. Et dans la deuxième bataille tout de suite. Et j'ai l'impression que c'est un peu mon fils. Je ramasse un peu la quantité excessive de pigment d'une eau si vous avez de mon maire, il y a quelque chose à l'intérieur ici qui va juste commercialiser légèrement, mais la douleur, trop d'attention. Alors voici un moment où je veux passer à ma brosse synthétique et peut-être juste prendre celle-ci pour utiliser le ton et payer les détails. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, si vous voulez créer un ton plus sombre, vous devez utiliser une couleur complémentaire. Donc Adam Green à ma lecture de la douleur et je crée un bar. Crotone , , que je vais utiliser le côté intérieur du pouvoir ici. Et pendant que ma couche est encore mm. Quoi ? Il permet à mes couleurs de se déplacer et atterrir en douceur, donc je n'ai pas besoin de m'inquiéter au sujet des blagues aiguës sont les mines dans mon Donc, j'ai ajouté ce ton de médecin dans les zones que je vois a une certaine ombre. Et aussi, euh, je lis la quantité excessive d'eau. Donc ce n'est pas trop de mes brosses pas trop bien. Et je prolonge la plage chaque navette de la bataille pour être précis, euh, pour me débarrasser de deux coups obscurs visibles. Donc maintenant le premier, euh, mais en disant sous la peinture la première couche d'une des pédales voulait suivre l'histoire, vraiment ? Et, euh, je vais passer au prochain disciple. Mais pour l'instant, je ne veux pas toucher à ce disciple, parce que si je le fais, cette frontière disparaîtra. Le colorable vient de saigner à l'intérieur de cette. C' est pourquoi je vais commencer à travailler sur cette fleur et attendre que ce fermier soit complètement sec. Donc, sous le même, j'achète une couche très légère et transparente sur les pétales de cet avant, et j'ai oublié de lever mon crayon. Donc j'ai peur que maintenant défendable ne puisse pas passer par ma photo. Alors assurez-vous que la prochaine fois si vous avez oublié comme moi de la même façon que vous levez votre crayon, assurez-vous que vous le faites la prochaine fois avant d'appliquer vos premiers maires. Donc, voyez-vous, j'ai déjà préparé mes marques ici sur l'assiette. Vous pouvez utiliser des balles pour ça donc je n'ai pas besoin de le mélanger à chaque fois. Et puisque la peinture et n'est pas vraiment grand, je peux juste avoir une petite neige de lavage fait préparé ici. Donc j'ai besoin que je n'ai pas besoin, comme un grand mélange pour ce tableau particulier. J' essaie de garder mon pinceau Sammy mouillé pour ne pas boire de l'eau, même avoir trop d'eau sur ma brosse. Ça va créer, hum, tomber sur ma couche, et cette goutte d'eau va en fait diluer la première dame et leur peint. C' est pourquoi je veux m'assurer que mes branches semi-humides afin que je puisse contrôler la quantité d' eau qui sort de ma brosse. Très bien, donc sous la peinture pour un autre perdu et j'appelle sous la peinture parce que c'est fini , c'est littéralement juste le premier maire cette année-là en mangeant et le Dr est, hum, sec, Nous allons ajouter et vous calque pour créer cela dans toute la peinture. Ok, donc changer les brosses à nouveau sur et je vais travailler sur ce plus donc oui, ne pas oublier les lignes sombres de course, si vous en avez, parce qu'en utilisant une très faible densité de votre pigment, il va être si léger de que, euh, même avec le croquis de réalimentation le plus léger, le crayon sera toujours visible. Donc je veux être sauvé. C' est pourquoi j'ai soulevé le crayon et je vois, genre, ignorant légèrement de lui gauche. Donc c'est assez pour que je sache où placer ma couche. Et vous pouvez voir que mes couches super léger. Ainsi, la première couche transparente de densité de savoir est prête. Et je vais à un ton de médecin, ce qui n'est pas, comme je l'ai dit, Ma réponse, J'ai dit avant qu'il n'est pas ici n'est pas la densité que je suis en train d'augmenter son ton que j' utilise ici. C' est un ton plus sombre parce que si je voulais juste être coupe courant plus haute densité rencontrer mon palais , j'aurais juste une couleur plus brillante. Mais ça ne va pas m'aider à créer William. C' est pourquoi je dois mélanger le ton du médecin au lieu d'utiliser un pigment plus concentré du bulletin de vote. Um, d'accord. Et ici vous voyez que mes couleurs heureux un peu, mais c'est bon. Ce n'est pas une grosse affaire. Corrigez cela un peu plus tard lorsque le trou s'assèche. Ce que je dois faire maintenant, c'est de marquer les zones qui sont montrées. Il y a des pétales internes ? Je pense que je fais plus d'un médecin parce que maintenant il devient plus lumineux avec quelque chose sombre et de plus vert. C' est l'esprit Do. Aussi, si vous utilisez un pantalon, donc signifie comme petit, euh donc signifie comme petit, , ne devrait pas. Le grand est à la plume, pas à l'intérieur. Parfois, il est assez difficile d'être témoin de la couleur de celui-ci. Je veux dire, c'est facile de sortir, mais quand vous mélangez que vous avez beaucoup d'eau dans vos balles, alors ça pourrait prendre un certain temps pour être réparé. Mélangez que ce n'est pas pour regarder celui-ci, mais si vous quand vous mélangez que vous venez de le lire sur votre tissu et vous êtes bon à y aller, droite, Donc 1er 1 est prêt. Il y a le Colonel sous la peinture ici. Je veux être relevé tout de suite. Donc parce que s'il sèche, il sera assez difficile de Ouais, pendant qu'il est encore humide en essayant d'effacer le coup visible ici et ici, quand je passe à l'avant suivant, j'utilise ma balle. Je veux dire, mon petit je suis donc nous allons les moteurs juste plaque pour diluer la couleur avec de l'eau. Donc, vous n'apportez pas de pigment malade sur votre papier tout de suite. Et non, je suis prêt à Pourquoi d'abord, juste là. Et je pense, Eh bien, celui-là va bien, mais le mois prochain devrait être plus léger. C' est un médecin unique que les autres ? Magnifique à saisir. Je ne suis pas vraiment ennuyeux sur, um, frontières entre les batailles encore, mais je travaille juste un peu après que ma première couche soit complètement sèche, donc je peux utiliser Blazing le Kik pour construire les couches et créer William dans ma peinture. La technique étonnante est l'une des techniques les plus mais la musique de l'aquarelle. Lorsque vous créez, lorsque vous utilisez différentes couches, créez-vous de la profondeur et de l'eau ? Mais le fait est que vous êtes des calques devraient dessiner avant de vous nommer. Donc, quand je la première couche. J' ai besoin d'attendre jusqu'à ce qu'il devienne complètement sec et seulement eux je devrais déployer la prochaine banque de couche. Donc, de cette façon, la couche précédente brillera à travers le nouveau. Et vous aurez ce bel effet sur transparent. Quel collier. Si vous avez appliqué une arme ici, comme je sais que vous étiez juste en train de créer mélangé lavé, ce qui signifie que vous êtes juste habitué, mais pour continuer à appliquer, euh, pour mélanger le maire Donc c'est fondamentalement juste un là-bas, mais vous avez injecté de la couleur ou du ton dans, mais c'est encore juste une fois, donc il va laver n'importe quelle première couche que vous appliquez. Il peut s'agir d'une couleur, quelques couleurs, quelques tons. Et ça s'appelle Wash. Ok, donc c'est presque fini. J' ai mon dernier disciple ici pour finir, et la même chose. Je vais enlever les crayons. argent le rend aussi invisible responsable, et l'aquarelle sèche. Lire. Si je peux juste je suis sûr que c'était déjà sécher, et je vais à ce que les couches transparentes ici et parce que je suis en quelque sorte de toucher cette frontière. Oh, ce pouvoir, ils ne saignent pas, donc les couleurs la suivante parce que là Dr je veux dire, la première, la première couche. Cette fleur est déjà sèche. C' est pourquoi même si je le touche, ça ne saigne pas vraiment à l'intérieur de mon nouveau disciple. Ok, quelques détails ici. Je crée juste un peu d'ombre. Rien de spécifique ne fonctionne encore. Je crée la maison et des éléments calmes plus spécifiques. C' est un mètre quand nos premiers maires de sec Ok, donc le premier, euh, dans les années, voici déjà lavé nos adeptes. Donc je dois attendre jusqu'à ce qu'ils deviennent complètement secs, et puis je reviens et ajouter plus de nouveaux maires qui vont créer un effet sur la transparence d'abord et, euh, plus cela dans la peinture. 6. Amélioration de la profondeur, travaillant avec de nouvelles calques: D' accord. Donc ma peinture Mr To Driver maintenant et vous pouvez juste attendre que vous peignez soit conduit par lui-même, ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Je viens de faire une pause pour que je puisse me détendre un peu et aussi changé l'eau si nécessaire. Aussi, j'efface quelques lignes supplémentaires que je n'ai pas besoin de lignes de combat à faire pour m'assurer que je n' ai pas de pieds nus sur ma fleur. Et maintenant, il est temps de travailler sur certains détails et formes. Donc d'abord, vous pouvez voir ici que, hum, nous avons des zones légèrement jaunes à l'intérieur du pouvoir. Non, j'injecte juste, vous savez, collier dans le cœur des adeptes où il est caché. Um, tu peux le faire. En fait, avant d'appliquer le ton du médecin, ça ne change pas beaucoup par rapport à moi parce que je ne me concentre pas vraiment sur faire comme une copie ça. C' est plus une référence pour moi aussi, euh, euh, peindre une maquette de protocole pour que je puisse modifier et changer comme je veux. Mais si vous voulez, vous savez, faire une copie parfaite, une copie parfaite, alors vous auriez dû laisser un peu d'espace ici pour les parties jaunes. notre um non, je voudrais. J' ai Vous pouvez mélanger le ton plus sombre dans mon repas de voiture avec du vert à nouveau. Je le suis. J' ai un mois assez malade en ce moment, et, hum, je n'ai pas beaucoup d'eau dessus. Donc, je peux travailler avec, comme, plus précis et créer. Quelqu' un le fait. Donc je vais à certains que je l'appelle Bates. Um, j'utilise Very je dirais bien sûr. L' extrémité pointue du pinceau. Oui, pour être en mesure de créer des moyens bien pointus et lisses. Mais aussi je veux atteindre un ton légèrement plus sombre. J' ai donc mélangé ce ton sombre ici. Teoh, aie une belle ombre au lieu de désolée. Tu sais, je suis prêt à passer au prochain pour le travail. Et ici, je vais essayer de différencier chaque pétale l'un de l'autre, un de l'autre. Mais comme je le fais, je ne voulais pas simplement décrire le pétale avec une couleur plus foncée. Je veux créer une ombre de l'histoire de fleur voisine qui va automatiquement créer la forme d'un autre frère pour un jeu de couleurs plus intéressant. C' est probablement de couleur bleue, chaque pétale juste au paradis, non ? Intéressant jeu Carlo. Tu n'as pas besoin de faire ça si tu ne veux pas. J' aime jouer avec des pierres différentes, des tons et des couleurs différents. Alors pourquoi pas ? Alors ? Ici, nous aurons des éléments légèrement plus sombres dans le cœur où juste marquer au hasard. , Et ici,le pétale est juste un peu docteur. Donc je fais la même chose que j'ai lu le spectacle ici. Et avec cette ombre, je suis en quelque sorte, euh, montrant leur ligne hors de cette bataille pour qu'il soit plus facile pour vous de voir chaque pétale séparément. Et aussi, cette mère a un peu comme un côté bandit. Donc ce que vous faites rend bleu avec Murray, je pense être capable de créer un peu bleuâtre et en fait une sorte de violet pour montrer cette bataille rendue ici. D' accord. Et en utilisant le même ton, je montre juste dans ma recherche Deep shuttle ici en bas, sur la droite e que je ne ferai pas est en quelque sorte la même chose. On est là et encore. Je n'ai pas juste besoin de la ligne comme ça, est-ce pas ? Je veux le mélanger à l'intérieur. Donc c'est en fait une ombre de cette bataille, mais aussi en même temps, c'est la frontière d'un autre pétale. On n'appelle pas notre livre de coloriage. Nous ne voulons pas voir les contours ou les bordures de chacun, mais ne les créons pas ? Pourquoi ? Utilisant, hum, des ombres plus intéressantes. Je veux mélanger le bleu avec mon, Je pense, at-il ajouté, ici dans le fond. Donc, il devient un peu plus sombre étant non, ne pas avoir trop de contraste. Je mélange cette couleur ici. Je suis là et je ne veux pas garder beaucoup d'espace avec l'un d'eux. Tant que vous êtes mouillé ou semi mouillé de Russie, vous pouvez changer vos formes. Faites comme vous le faites quand vous le voulez comme il est confortable pour vous. Avec un pinceau propre, je peux effacer les lignes visibles, donc il n'y a pas de traits. Puis je passe à ma prochaine bataille en X avant, et je travaille sur les pédales ici. Je ferais aussi mieux de bleu. Je ne me souviens pas qui peut changer d'ombre chaque violet. Aussi, depuis la bataille ici, il est probable que les récitations sombres et l'ombre ajoutent juste un peu d'un ton plus sombre que j'ai déjà mélangé. C' est bleu et ici c'est bien, donc parce que ces pédales sont à l'arrière. Euh, ils ont cette ombre naturelle d'autres pétales. C' est pour ça qu'on veut le montrer avec le Dr Tone. C' est bleu. Hum, je vais faire la même chose ici, aller ce poivre et encore, je ne laisse pas la ligne juste comme ça. Je veux aller à l'intérieur de ce métal à gauche. Vous vous assurez que je n'ai pas d'ordres grossiers ? Mais en attendant, j'ai de belles ombres et chaque Bekele est visible. Ensuite, on passe à Over Mix où je ramasse un peu de Warren Cower bleu gentil et doux. Et je veux créer ce spectacle ici à l'intérieur des pétales qui ont été le plus d'ombre demain être. Et je ne couvre pas particulièrement tout dans cette bataille parce qu'ici vous pouvez voir qu'il y a une zone pliée de la chauve-souris pétale est plus léger, donc je veux le garder plus léger. C' est pour ça que je ne couvre pas ma couche bleue. Mais j'ai toujours ce ton de médecin ici en bas. En fait, la prochaine bataille, tu vas commencer ici, est-ce que je le ferai dedans. Et en fait, docteur, parce que cette bataille précédente est en quelque sorte de marché avec Yeah, quand vous n'entendez pas que ce fédéral est aussi un peu courbé ici. Comme essayer plusieurs années de ton plus sombre. Consensible consiste à je suis ici pour montrer que c'est légèrement plier. Tu sais ce que c'est pareil. Oh, ici et encore. Voir, créez un trait. Mais je ne veux pas le laisser. Alors je le ferai. Avec West brush I littéralement et cette forte à l'intérieur vous obtenez trois ligne très perceptible ? Donc maintenant ça ressemble à un pétale qui a été plié, mais pas à ma voiture. Un coup aléatoire qui a accidentellement laissé avec ma peinture. Donc, ce collier légèrement bleu injections font de l'argent, mon disciple encore plus aéré, plus transparent. Et parce que j'utilise une couleur de très basse densité donc c'est transparent, c'est presque invisible. Ça me donne l'occasion de montrer cette légèreté. Et la couche précédente est capable de briller à travers le nouveau parce que mon nouveau maire était très transparent. Si mon maire bleu était sombre. Salut, ces villes très concentrées. Ma première couche ne serait pas capable de briller à travers. Et voici un moment intéressant, parce qu'ici j'ai cette bataille qui se penche. Mais tu ne vois pas encore ce bord. Donc, pour être en mesure de créer ce bord, je veux Teoh Makesem cuit avec du bleu dans ce cas et je vais créer cette partie centrale de la fleur. Et parce que j'ai créé cette partie centrale, il me permet de montrer la forme de l'essence qui a suspendu et je ne couvre pas tout. Je garde un peu d'espace blanc qui donne plus d'air et de légèreté. Fais ma photo. Donc maintenant, juste parce que j'ai créé ce côté intérieur du disciple, vous voyez automatiquement la forme pétale du Peto ici. Donc je ne veux pas trop travailler mon patron. Je veux le garder léger et, euh, euh, inspirant et Avery donc c'est pour ça que je ne veux pas mettre fin aux couches ou aux tons mawr. Peut-être que je vais juste, euh, et un peu ici à l'intérieur pour souligner que le cœur de la fleur est plus sombre. Il y a quelque chose ici, et c'est vraiment plus pour le contraste plutôt que tout autre chose. Vous avez donc de beaux pays entre le cœur de la puissance et des pédales légères et transparentes. Et aussi, si tu as l'impression de pouvoir ajouter des veines au père, mais, hum, peu délicat. Donc, par exemple, vous devez faire un coup très net et sec pour être en mesure de créer une chose. Chantez la ligne avec votre brosse synthétique. Et si vous le faites très vite, nous pourrions être en mesure de créer un très lisse, je veux dire, mais très dévoué et genre de pointu. Euh, sois à l'intérieur du Bethel. Quoi ? Ce n'est pas quelque chose que je voudrais vraiment concentrer mon attention. Donc, si vous vous sentez comme vous n'êtes pas confiant que vous pouvez faire un bon et fort vin de requin, vous voulez probablement garder cette écorce juste le temps. Gardez vos pétales doux et doux. En fait, je ne vais pas en faire trop, parce que je veux le garder léger et aéré. Bon, passons à la leçon suivante où nous finirons les choses. Et à quelques derniers détails sur la fleur 7. Finaliser notre travail: Alors maintenant, nous allons travailler comprendre ces éléments finaux de l'air et les détails que nous aurons, euh, à notre peinture. Et même si cette fois il semble assez sombre et brun ce que vous voulez faire, nous voulons que Teoh, euh, puisse toujours travailler avec des tons clairs et sombres. Donc, um, abord, je voudrais regarder haine certaines zones où cette fois dans les parties de la tige sont également assurez-vous que vos fleurs sont en fait sur une tige, donc vous voulez vous assurer que chaque fleur est assis tige ou branche ou quelque chose. Parfois, vous pouvez être excité et vous ne voyez pas vraiment où le père est assis, comme, par exemple, ces adeptes et pas vraiment alignés. Je vais m'assurer qu'ils sont tous assis sur le même brunch Brent et au même niveau. Donc, en utilisant vraiment connaître la couleur Cassity ici. Et j'ai ramassé la sienne brûlée et j'ai utilisé Rigano puis la ville. Donc mon collier est vraiment lumière intérêt Paris ce qui peut et quelques autres tons couches dans un peu. Pour quelques épopées plus intéressantes, vous pouvez même à d'autres couleurs à votre tige comme le jaune, par exemple, juste pour le rendre plus intéressant. Mais nous arrivons ici à la même situation où nous avons besoin de Teoh. Faire les couleurs comme le médecin et le brun est l'une des variations de l'orange dans le si nous regardons la roue de couleur et ici, si vous regardez la couleur orange, il est opposé au bleu. Alors utilisons le bleu. Couleur gratuite trop capable de foncer. Tous ont été brûlés Sienne juste broyé pour avoir un ton plus sombre. Certains d'entre vous ont probablement le ton plus sombre, Dr Collar Déjà vos balles, le vrai artiste devrait être capable de faire Carl se retenir aussi bien. Comme vous pouvez le voir, je ne couvre pas vraiment avec le ton plus sombre, tout ce que je vois. Mais, euh, juste appliquer le ton plus sombre dans certaines zones spécifiques de la tige. De cette façon, je ne peux pas laisser ce temps respirer avec d'autres tons de couleurs différentes. Bien sûr que vous ne couvrez pas votre couple, vous savez, nous avons le premier de l'année pour nos affaires, et plus tard, quand il sera sec, nous pourrons ajouter quelques détails. Pendant ce temps, vous pouvez ajouter Y at-il des détails si vous voulez, Comme beaucoup de ces douleurs moyennes à l'intérieur des batailles. Mais ce n'est pas quelque chose dont j'ai besoin, mais j'aimerais le faire. Ce que j'aimerais faire, c'est utiliser, euh, les enfants blancs comme celui-ci pour créer cette partie intérieure les enfants blancs comme celui-ci pour créer cette partie intérieurede l'avant. Et parce que mon pouvoir est d'essayer mes couches de séchage à l'air, ce plan Joe est capable de peindre sur le dessus de ma photo sur les couches ou juste de commercialiser ici aussi. Donc ils ne seront pas tous blancs. Je vais ajouter d'autres couleurs juste dans un peu. Une autre façon de faire la même chose serait d'utiliser une mosquée dans le liquide avant votre douleur. Hum, mais le problème avec la plupart des liquides est qu'il est vraiment difficile de créer les mêmes lignes avec elle parce que vous utilisez généralement soit un stylo assez épais, soit un pinceau, et puis vous le poussez juste dehors. Parfois, vous pouvez endommager le papier en faisant ça. Et dans d'autres cas, euh, ces coups du milieu sont trop chose pour ça donc je n'ai pas utilisé la mosquée en liquide ici, mais c'est certainement une vente aux enchères aussi. Donc maintenant, dans certaines régions, j'ai juste une sorte d'ombre sur mon Joe blanc ouvert pour montrer les's dans vos parties dans le même ici. Alors maintenant ils brillent tous ensemble avec Joe Pan et aussi mon merci. Ce sont des blagues. Concède -t-il cette œuvre d'art ? Je n'ai pas vraiment utilisé toute l'échelle de ma palette que dans les couleurs vieilles années disponibles et vous n'avez pas vraiment besoin de cela. C' est donc un bel exemple de la façon dont vous pouvez créer de merveilleuses œuvres d'art avec des palettes limitées . - Comme vous pouvez le voir, j'ai marqué les dotes vraiment autour d'eux, donc certains d'entre eux sont plus gros. Certains d'entre eux sont plus petits. Je n'ai pas de système, et c'est ce qui le rend plus beau et métro. Super, et je peux utiliser la même chose. En fait, je veux le faire comme je l'ai déjà mentionné. Certains d'entre vous ont probablement juste ce ton marron qui est déjà prêt, donc nous avons aussi de l'importance . Gagnez votre temps. Vous pouvez juste l'utiliser. On dirait que c'est marron, mais parce que c'est ce qu'on ne peut pas décider du noir. Mais quand il sera sec, vous verrez qu'il n'est pas noir. Ça vient de ces coups de sol. C' est aussi un excellent moyen de montrer d'abord la texture de l'arbre. Et aussi, je veux dire du stand pour le brunch et aussi de séparer réellement la fleur du fond blanc et de montrer le contour de la Je ne fais même pas plus de crème. Donc, honnêtement, je pense qu'il n'y a plus rien à ajouter dans cette œuvre d'art. Sauf si votre signature, bien sûr. Et, euh, je ne veux pas en faire trop. Donc, dans la peinture à l'aquarelle, il est vraiment important d'arrêter le bon moment. Et je pense que c'est le bon moment. N' hésitez donc pas à partager vos résultats finaux avec moi. Si vous avez besoin d'aide, je serais heureux de vous aider et de répondre à n'importe quelle question dans les commentaires. Alors j'espère que tu boiras cette cause et que tu te verras dans mes prochains cours.