Comment peindre des cheveux - Tutoriel d'art numérique - Procreate intermédiaire / avancé

1. Introduction: Hé les gars, je m'appelle John et je suis un illustrateur numérique freelance. Et aujourd'hui, je vais vous apprendre à dessiner les cheveux dans un style pictural. Pour ce cours, je vais utiliser un iPad Pro et Apple Pencil et procréer. Cependant, tout programme d'illustration d'art numérique devrait fonctionner. Donc, si vous avez Photoshop ou des clips, vous peignez ? Ou GIMP, qui est un programme gratuit qui fonctionnera aussi bien. Je vous recommande de vous familiariser avec le programme. Donc, si vous êtes un débutant à l'art numérique, ce n'est probablement pas la meilleure classe pour vous. Je recommande cela pour les niveaux intermédiaires ou peut-être avancés. Et sans plus tarder, commençons. 2. Rendre les cheveux Believable: Dans cette première section, nous allons examiner quelques idées simples qui rendent les soins plus crédibles sans avoir besoin que les cheveux soient réalistes. Je pense que la meilleure façon de présenter cette idée est de vous montrer une très vieille pièce de mon art où je n'allais pas pour le réalisme. Mais la façon dont j'ai dessiné mes cheveux n'était pas un buidling américain. Donc la première chose qui me dérange à propos de mon vieux dessin, c'est que les banques semblent juste flotter parce que je n'indique pas où les cheveux sont engagés. Vous pouvez voir dans mon exemple plus récent que même si les cheveux ne sont pas réalistes, il est beaucoup plus crédible dans l'une des raisons est que les cheveux est clairement montré pour émerger du cuir chevelu avant qu'il ne tombe sur le visage de la personne. La deuxième raison est que les cheveux sont montrés épaisseur sourde. Les poils constamment dessinés à l'extérieur de l'endroit où se trouve le crâne. Alors que dans mon croquis précédent, les poils essentiellement tangents à la Skoll comme il est juste ici. Et cela n'a tout simplement pas de sens parce que même si les cheveux sont fins, devraient quand même avoir un petit peu d'épaisseur. Mais laissez-moi vous montrer d'autres exemples de ce que je veux dire sur l'épaisseur des cheveux. Ici, j'ai dessiné quelques cheveux avec différents niveaux d'épaisseur. La chose que je veux que vous fassiez attention à la façon dont les cheveux émergent du crâne, mais soit faux plus près ou plus loin du crâne pour montrer l'épaisseur des cheveux. Le dernier concept dans cette section, je vais revoir ses lignes de cheveux. Alors que plusieurs fois la racine des cheveux peut même ne pas être visible. Souvent, si la coiffure courte ou si le Harris est tiré en arrière, la racine des cheveux est visible. Et cela aide à garder cela dans votre esprit pour construire la croyabilité tout en dessinant. Très, très généralement parlant, je pense que les personnages plus féminins auront une racine plus lisse. Plus de personnages masculins auront une ligne de cheveux plus inclinée, et les personnages plus âgés auront une racine de cheveux en retrait. Cependant, nous pouvons encore voir certains thèmes communs et tous d'entre eux. Par exemple, tout le monde a des favoris, bien qu'ils varient dans la mesure où ils descendent le visage. Et tout le monde a généralement son petit peu qui sort juste au-dessus de la ligne des sourcils. S' il y a un nom technique pour ça, je n'ai aucune idée de ce que c'est. J' ai fait une recherche rapide sur Google, mais je ne sais pas. Je l'appelle juste un peu qui parle de fibrilln. Quoi qu'il en soit, même si c'est moins prononcé sur certaines personnes que sur d'autres, c'est quelque chose d'autre que toutes les compagnies aériennes n'ont pas commun. Voici donc quelques exemples rapides de certaines lignes de cheveux typiques que je fais habituellement dans mes personnages. Mais bien sûr, il y a vraiment des variations infinies. N' hésitez donc pas à les utiliser comme référence. Mais encore mieux serait pour vous d'esquisser les vôtres en regardant quelques photos de référence. Donc, pour résumer, voici les points clés de cette section. Dans la section suivante, je veux parler de la façon de rendre les cheveux un peu plus fluide. 3. Rendu les cheveux flowy: Ensuite, parlons de la façon de rendre les cheveux fluides et non raides. Et pour ce faire, regardons quelques formes simples. Une règle générale est que formes symétriques comme ce carré et ce triangle ici, communiquent visuellement l'équilibre et l'immobilité. Le triangle avec ses lignes diagonales nous donne un peu plus d'action que pour créer le sentiment du plus grand mouvement, nous voulons généralement viser l'asymétrie. Ok, alors regardons quelques lignes aussi. Encore une fois, le premier exemple ici montre la moindre quantité de mouvement en raison de l'espacement régulier. Le deuxième exemple nous donne un peu plus d'action à cause des lignes diagonales, mais l'espacement régulier n'est toujours pas aussi actif que ce dernier exemple, qui montre un sentiment de poussée et de traction. Alors, comment cela se rapporte-t-il au dessin des cheveux ? Eh bien, revisitons l'exemple utilisé dans la section précédente à nouveau. Pourquoi mon art plus récent se sent-il un peu plus dynamique que l'art ancien ? Pendant ce temps, vous pouvez voir que dans mon ancien art, la forme générale des cheveux est plus rectangulaire que mon art plus récent. En outre, les lignes que j'ai utilisées pour dessiner les cheveux dans mon ancien art ont même l'espacement que j'ai mentionné plus tôt. Alors que dans l'art plus récent, nous avons la bonne variation dans. Un autre exercice utile est de remarquer ces formes générales lorsque vous regardez des photos de référence. Alors faisons quelques uns de ces ensemble. Remarquez dans cette première photo comment la forme globale des cheveux a cette asymétrie et mentionné plus haut dans cette deuxième photo, remarquez comment les cheveux semblent très dynamiques et la juxtaposition de différentes largeurs. Cela dit, vous pouvez aussi délibérément garder les cheveux équilibrés, comme dans cet exemple, la clé est de penser à ce que vous voulez transmettre. Alors regardons un autre exemple de mon ancien art dans lequel je voulais cheveux pour être fluide par finalement échoué à certains égards. Bien que je pense que ces lignes fluides ES aident à garder le mouvement des cheveux, le problème est que les lignes sont encore un peu uniformément espacées. Vous pouvez également voir que ce que j'ai essayé de rendre les cheveux plus dynamiques que de rendre la forme globale plus diagonale. Il semble en fin de compte symétrique, ce qui le rend involontairement équilibré. En gardant cela à l'esprit, je vais le redessiner à nouveau dans ma nouvelle tentative et remarquer comment les cheveux ont un peu plus d'asymétrie ainsi qu' une grande variation et des largeurs étroites et larges que vous pouvez voir juxtaposées les uns contre les autres. Très bien, le dernier point que je veux mentionner est légèrement, j'ai essayé d'illustrer dans cet exemple comment légèreté peut également contribuer à la forme et forme des cheveux en vous donnant un exemple de ce qu'il ressemble quand il n'y a pas de Langley. Et voici un exemple de ce à quoi ça ressemble quand la ligne Lee est tout à fait aléatoire. Et c'est à ça que ça vous ressemble, quand vous êtes plus intentionnel à propos de votre langue. En général, je fais des lignes plus épaisses dans les zones qui sont plus éloignées de la lumière, comme cette partie où les cheveux fusionnent de l'émergence du squelette et plus mince aux pointes pour souligner comment les cheveux se rétrécit à la fin. Voici un résumé des points clés de cette section. Dans la vidéo suivante, je vais parler de quelques notions de base sur le rendu de la lumière et du fil d'ombre. 4. Faits saillants et ombres: Ok, maintenant parlons de quelques bases en ce qui concerne l'éclairage et les ombres. Regardons un exemple de plus tôt. Dans cette image, il semble que j'essaie de créer une source de lumière qui vient de la gauche. Le principal indice étant ces contrastes très sombres et le bras. Mais si c'est le cas, alors le côté gauche des cheveux devrait être plus lumineux que ce côté droit des cheveux. Cependant, j'ai un assez uniformément coloré et ces faits saillants simples brins de cheveux n'ont pas vraiment de sens, mais l'éclairage de style et aller pour faire toute cette chance très involontaire. Parlons donc de ce que j'aurais pu faire mieux dans ma repeinte. Vous pouvez voir que je suis à la fois intentionnellement repousser des parties des cheveux, puis rendre ces parties plus foncées et aussi amener les cheveux vers l'avant et rendre ces parties plus légères. Cela donne aux cheveux plus de volume et de forme crédible. Cela peut devenir un peu complexe avec cheveux ondulés et bouclés car il y a tellement de collines et de vallées. Simplifions donc le concept un peu avant de nous compliquer davantage. En général, la couronne de la tête est un endroit naturel où la tête sorte de saillie et nous allons créer un anneau de surbrillance autour de la tête. Et généralement les cheveux qui sont autour du cou sont cachés derrière d'autres cheveux qui créent de l'ombre. L' endroit où les cheveux émergent du crâne va également faire partie des zones les plus sombres comme cela est. C' est ce que j'appelle une vallée. Et les taches attrapent rarement la lumière. Et comme nous l'avons fait précédemment, regardons quelques exemples de cela en action dans quelques photographies. Voici donc un modèle avec ses cheveux en plein soleil, et la voici encore, une lumière du soleil indirecte. Vous remarquerez que les reflets et les ombres sont en fait à peu près au même endroit et ses cheveux qui à différentes intensités. Par exemple, il y a un anneau de lumière autour de la couronne de sa tête. Comme je l'ai mentionné plus tôt, que dans la lumière directe du soleil, les points forts ou le poids plus lumineux. Et dans la photo à la lumière du soleil indirecte, les faits saillants sont toujours là, mais juste beaucoup plus nécessaire. Bien sûr, il y a beaucoup d' autres textures et situations d'éclairage que je suis en train de passer en revue. Mais ce sont les bases que je garde à l'esprit lorsque je puise dans l'imagination. Et pour tout ce qui est plus compliqué que cela, j'utilise toujours une photo de référence et je vous recommande de faire de même. Voici donc les points clés de cette section. Nous allons maintenant commencer à examiner quelques exemples qui, je pense, vous aideront à voir tous ces concepts mis en œuvre. 5. Concept de candidature: Donc, dans cette prochaine section de la classe, je vais examiner un tas d'exemples différents. Je les ai presque commandés de plus simple à plus difficile. Mais c'est vraiment une question d'opinion et vous pourriez être en désaccord, mais n'hésitez pas à vous déplacer au besoin si vous voulez suivre avec moi. J' ai posté les fichiers PSD dans la section matériel de classe. Et les fichiers PST signifie simplement que toutes les couches sont préservées. Et la plupart des programmes artistiques, je pense que presque tous devraient être en mesure d'ouvrir ces fichiers si vous voulez les télécharger juste pour regarder les couches, ça ne va pas être si utile parce que je peins les cheveux principalement sur une seule couche. Donc tu ne vas pas vraiment voir toutes les étapes. Tu vas devoir encore regarder les vidéos. Mais si vous voulez peindre avec moi, vous pouvez télécharger le fichier. Et nous pouvons tous les deux avoir le même calque d'esquisse pour commencer. 6. Exemple 1 : Cheveux droites courts: Ok, alors laissez-moi vous guider à travers ce premier exemple. J' ai ma photo de référence sur la gauche et je vais juste esquisser son visage, mais je ne vais pas vraiment me concentrer sur le dessin du visage très précis. Pour le temps, je vais seulement me concentrer sur le dessin de ses cheveux. Mais pour dessiner les cheveux, j'ai besoin d'un croquis du crâne. C' est ce que je vais faire maintenant. Maintenant que j'ai la figure générale esquissée, je vais commencer à dessiner les cheveux. Et ce que je cherche, c'est juste la forme générale des cheveux. Je n'essaie pas de m'inquiéter trop de rendre les choses belles ou de couler tout de suite. Nous n'avons pas besoin de nous soucier des brins individuels en ce moment. J' essaie juste de regrouper les cheveux en différentes sections et de dessiner une version simplifiée de l'endroit où il va aller comme un croquis rugueux. Nous allons certainement affiner cela plus tard. Ne vous inquiétez pas si ça a l'air un peu maladroit. Et après avoir bloqué le mouton général, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires juste pour indiquer comment le lièvre va flotter. Et je vais mettre ce calque sur une faible opacité, créer un nouveau calque sur le dessus pour créer un croquis plus propre à partir de ce que je viens de faire. J' essaie aussi de payer et de faire attention au rôle que j'ai mentionné plus tôt propos de ne pas avoir comme parfaitement espacé ici. J' ai ajusté ces lignes parce qu'elles étaient un peu uniformément espacées. J' ai donc poussé une de ces lignes plus loin à droite pour leur donner un peu plus avec variation. Alors maintenant, j'utilise le stylo à pinceau pour donner la couleur des cheveux sur la couche en dessous du croquis que je viens de faire. Et j'ai juste choisi une grande couleur aléatoire. Je n'essaie pas d'obtenir exactement la même couleur que les cheveux sur la photo de référence. Je fais surtout cette démonstration et vous pouvez changer, vous pouvez utiliser la photo de référence mais pas la suivre. Suivez-le exactement. Cependant, je remarque qu'une partie du cuir chevelu est visible sur la tête. Et cela, à cause de cela, je vais colorer un peu la peau juste pour que nous puissions voir la tête sauter de dessous. Ok, donc maintenant j'ai commencé à ombrage au-dessus du calque de base et de l'art au trait, c'est vraiment important. Nous allons commencer à colorier. Sur le dessus de l'art de la ligne. J' ai créé un nouveau calque et j'ai, J'utilise toujours le stylo à pinceau. Et vous remarquerez que le stylo à pinceau est comme peut-être 60% d'opacité. Et je l'utilise pour bloquer d'abord dans l'ombre. Et je n'utilise pas, je ne cherche pas un mélange parfait, donc ne vous inquiétez pas de ça comme un peu rude. Nous voulions simplement nous donner un sens de la forme et de la forme. Et vous pouvez toujours changer d'avis un peu, mais cela nous donnera un bon départ. Alors remarquez que je laisse l'anneau autour de sa tête où les faits saillants sur les êtres sont. Et je ne suis pas vraiment la coloration va dans et ça aide à le faire sortir. C' est un peu comme les collines et les vallées dont je parlais tout à l'heure. Après avoir bloqué dans les ombres, j'utilise le sélecteur de couleurs pour sélectionner les couleurs qui sont entre les deux, la couleur la plus claire et la couleur rougeâtre la plus sombre. Pour utiliser le stylo pinceau et une capacité inférieure pour simplement les mélanger. Au lieu d'utiliser cet outil beaucoup, je trouve que cela donne aux cheveux un peu plus d'intérêt que d'utiliser simplement l'outil de taches, ce qui peut rendre les choses un peu plus floue et désordonnée. Donc maintenant, j'ai choisi une couleur encore plus foncée que cette couleur rouge parce que j'ai l'impression que je n'avais pas assez de valeurs pour aller dans certaines des parties qui devraient être plus foncées que les autres parties. Et ce sont les parties qui vont être les petits espaces entre les cheveux où il va y avoir une ombre très sombre parce que les cheveux jettent les petits espaces entre les cheveux où il va y une ombre sur la peau qui est bloquée par la lumière. Ces petites crevasses existent beaucoup dans les êtres, mais aussi dans d'autres endroits où les cheveux émergent du cuir chevelu et aussi entre les crevasses où les cheveux sont à côté du cou. Pendant que je fais cela, j'essaie aussi d'être très conscient de ne pas, encore une fois, créer des lignes qui sont uniformément espacées. Et maintenant, j'utilise la couleur plus claire et j'essaie de créer un cheveu sur les couleurs plus foncées que j'ai déjà créées. Cela donnera aux cheveux plus de profondeur. Alors remarquez comment je viens d'utiliser une couleur plus claire et ensuite utiliser cette couleur plus foncée comme juste à côté. Et ça donne l'impression qu'un seul cheveu est un peu comme s'échapper. Et cela donne aux cheveux beaucoup plus de dimension et de forme. Ici, je mélange l'arrière de la tête dans un peu plus parce que je remarque qu'il a quelqu'un qui même espacement des lignes. Et je pense que je veux juste que le dos des cheveux soit plus uniforme et lisse par rapport à la façon dont j'ai fait le truc. Juste pour faire un peu plus de contraste. J' en ai à peu près terminé maintenant, donc je suis juste en train d'ajouter quelques touches de finition et mélanger un peu mieux à l'aide du stylo à pinceau. Mais c'est à peu près fait. Vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez sur cette dernière étape. Mais je pense que je suis d'accord avec la façon dont les péchés et voici ma version de ses cheveux. 7. Exemple 2 : Braid: Dans cette section, je vais vous montrer comment j'ai fait des tresses. Dans mon exemple, je n'utilise que deux couleurs pour commencer. J' utilise une couleur jaune clair pour la couleur de base et une couleur rouge plus foncé pour le croquis. J' ai créé un nouveau calque au-dessus de la couleur de base et du calque d'esquisse pour commencer à peindre dans les volets. J' utilise le stylo à pinceau sur une couleur rouge foncé à très faible opacité pour bloquer dans l'ombre. Vous verrez que quand je fais ça, ça crée ce genre de couleur mineure, presque rosée quand elle se mélange avec le jaune. Et maintenant, je vais sélectionner cette couleur et répéter le processus. C' est ainsi que je mélange les couleurs plutôt que d'utiliser l'outil boue. Et ça va lui donner un effet plus pictural. Pour rendre le pain. Je commence par peindre dans les ombres plus sombres pour montrer chaque section de la tresse. Les parties les plus sombres seront là où les thérapies se croisent. Vous pouvez penser que c'est la vallée. Et puis je vais utiliser une couleur jaune clair à pleine capacité pour dessiner sur le dessus de ces morceaux plus sombres rendus pour donner aux cheveux veulent légèreté et profondeur. Pour mélanger les couleurs un peu plus. Je fais deux choses. Premièrement, je vais sélectionner les couleurs qui sont entre les deux, deux des couleurs que je veux mélanger et utiliser cela pour la colorer un peu plus. Et pour sélectionner la couleur jaune plus claire et dessiner longs traits minces juste pour souligner un couple de ces mèches individuelles de cheveux, mais pas trop, juste en soulignant quelques brins ici et là. Je remarque aussi que les reflets jaunes que j'ai dessinés plus tôt sur le pain pour faire sortir ces sections apparaissent trop. Donc j'ajoute une autre ombre dans la vallée de la tresse pour la repousser. Et maintenant, nous avons vraiment l'impression que la tresse est tirée dans les poils, être tirée dans la tresse puis émergeant de celle-ci. À ce stade, je fais plus du même type de rendu où j'utilise un stylo pinceau de plus grande taille à très faible capacité pour mélanger les couleurs. Et j'utilise aussi un pinceau 6B pour dessiner des brins individuels pour ajouter ces petits détails. J' aime utiliser le pinceau 6B pour ajouter les petits détails car il donne aux cheveux un peu plus de texture. Et donc je vais être la cueillette de couleur à nouveau à partir des différentes nuances qui sont dans les cheveux, comme cette couleur jaune clair et la couleur rougeâtre rose clair et certaines des couleurs rouges plus foncées. Et en utilisant le pinceau 6B et tout cela juste pour donner quelques mèches de cheveux et rendre les cheveux plus comme, eh bien, ici. Ensuite, je vais sélectionner la couleur de fond, qui dans ce cas comme blanc. Et je vais juste peindre autour des cheveux et nettoyer certains de ces bords. Et enfin, je vais retoucher cette section de queue de cheval de la tresse. J' essaie juste de créer des couches en m'assurant que ce que je perçois comme les cheveux sur le fond est plus sombre que ce que le lièvre est sur le dessus. Je peins également sur n'importe quel croquis que je pourrais encore fouiller si cela n'a pas de sens avec où je veux que les couleurs les plus sombres soient. En général, je m'assure que les morceaux qui sont les plus proches de l'endroit où la marée Harris, où émergent les cheveux est un peu plus foncés et que les cheveux qui en sortent deviennent progressivement plus légers. Et en ajoutant quelques touches de finition. Et j'en ai fini ici. 8. Exemple 3 : Cheveux moyens pour les hommes: Cet exemple suivant sera une coiffure plus courte. Encore une fois, je vais commencer par regarder la forme générale des cheveux. Et je vais juste essayer d'esquisser dans quelques polygones très simples, plutôt que de me concentrer sur chaque mèche de cheveux individuelle. Vous remarquerez que j'utilise une technique dans laquelle j'essaie d'utiliser exclusivement des lignes droites ici pendant que je crée le formulaire. Et je pense que c'est un peu comme sculpter où une utilisation de ces lignes pour une sorte de tailler la forme que je cherche. Ensuite, je vais esquisser au-dessus de la forme générale que je viens de créer. Et ici, je vais chercher la direction dans laquelle les cheveux coulent. Et je vais le décomposer en quelques formes plus simples. Et j'ai remarqué qu'il y a environ quatre sections. Il y a cette section de frange qui est sur le devant et qui n'est pas tombée sur Facebook de cette personne. Il y a les deux sections sur les côtés qui sont peignées en arrière, puis la section en haut de sa tête qui est peignée de droite à gauche. J' utilise le pinceau de schiste ici qui crée ces jolis bâtons aux lignes minces qui peuvent être trouvés dans la section calligraphie. J' alterne généralement entre le pinceau de schiste, le pinceau MBA 6B pour quand je manque des croquis, je ne peux pas vraiment dire quand j'utilise lequel. C' est un peu à la hauteur de mon caprice à l'époque. Mon processus à partir de maintenant est assez similaire à ce que j'ai déjà fait. Je cherche les collines et les vallées pour déterminer où vont aller les ombres et les points forts. Dans ce cas, j'ai remarqué qu'il y a une bosse à l'avant de la tête et aussi sur le côté droit de la main. Donc je vais laisser ces, la couleur de base comme point culminant. Et j'utilise. 9. Exemple 4 : Cheveux brun: Dans cet exemple suivant, je vais vous montrer comment dessiner les cheveux qui sont tirés vers un bouton. Vous remarquerez probablement maintenant que mon processus est très similaire à mes exemples précédents. Donc, dans chaque exemple à venir, je vais essayer de souligner quelques conseils qui sont spécifiques au dessin. Donc, dans ce dessin, j'utilise le pinceau 6B pour esquisser la ligne des cheveux. Et puis je me concentre sur la division des cheveux en petites sections, presque comme les diviser en morceaux de ruban qui se trouvent les uns sur les autres. Donc, juste pour répéter le processus, encore une fois, j'utilise le stylo à pinceau sur un calque au-dessus du calque que j'ai dessiné et de la couche que j'ai colorée, la couleur brun massif. Et j'utilise le stylo à pinceau pour faire la majeure partie de mon mélange. Et pour faire le mélange, je varie entre l'avoir à une faible opacité et une capacité plus élevée, selon si je veux la couleur que j'ai choisie pour être aussi sombre que possible ou non. À un moment donné, je remarque que la couleur la plus sombre que j'ai, qui est la couleur que j'ai choisie pour ce croquis. Il n'est pas assez sombre, donc je colore Sélectionnez les intérêts de couleur de croquis et encore plus sombre, rougeâtre, couleur brunâtre à partir de là. Et utilisez cela pour colorer d'autres crevasses et pour créer un peu plus de définition dans cette tache sombre sur le côté gauche de cela. Quant à la détermination de l'endroit où se trouvent les reflets et les ombres, j'ai remarqué qu'il y a une source de lumière et la référence qui vient principalement du côté droit. Je peux dire que ça vient du côté droit parce que le côté gauche du fond sarcelle est plus sombre que le côté droit. Cependant, cela ne peut pas être la seule source de lumière parce que le reste de la figure est également assez bien léché. Il doit donc y avoir une source de lumière venant de la direction de la caméra. Ce qui explique pourquoi les points forts sur le chignon sont orientés vers la caméra plutôt que sur le côté droit. Alors que je suis en train de rendre cela, je vais laisser des points forts autour de la bosse de paire qui est créée lorsque les cheveux sont tirés en arrière, ainsi que la bosse de l'épingle à cheveux. Encore une fois, je cherche des collines et des vallées. côté gauche de la tête est plus dans l'ombre. Je vais donc laisser cela un peu moins détaillé. Et quand je dessine ces brins individuels pour le détail, je vais les faire dans les parties où il y a un peu plus léger parce que les sections d'air ne sont pas si clairement définies ici. Je vais en faire une partie en suivant les règles que j'ai mentionnées plus tôt d'essayer de garder les cheveux flou en créant une bonne variation de morceaux de cheveux. Je fais des touches de finition fémur avec le crayon 6P pour ajouter quelques mèches de cheveux individuelles. Et voici le produit final. 10. Exemple 5 : 5:: Dans cet exemple suivant, je vais vous montrer comment je dessine une coiffure tressée. D' abord. Comme toutes les autres coiffures, je cherche la façon dont les cheveux sont divisés en sections et j'esquisse les orteils. J' ai donc divisé les cheveux en trois sections. Les cheveux qui tombent sur le côté gauche de son visage, les cheveux qui sont tirés vers l'arrière, et aussi les cheveux qui sont sur le côté droit de son visage qui descendent son dos. Diviser les cheveux en ces trois sections rendra le dessin des cheveux beaucoup plus gérable. Ensuite, j'utilise une couleur gris très foncé, presque noire, mais pas tout à fait noire pour ombrager dans l'ombre, ainsi que des parties des cheveux d'où les plaques émergent. J' utilise le stylo pinceau et une faible opacité pour le faire afin qu'il se marie bien. Aussi pour rendre la racine des cheveux moins dure, j'ai utilisé la couleur de la peau brune et une faible capacité pour faire la racine des cheveux prévue dans un peu. Vous remarquerez cela parce que ses cheveux sont assez mat et que la situation d'éclairage ici est assez uniforme, ce qui signifie qu'elle est assez bien éclairée partout et qu'il n'y a pas une seule source de lumière forte. Les ombres et les reflets ont été inventés pour prêter attention à avoir plus à voir avec la définition de ses caractéristiques comme ses tresses, et ne pas nécessairement transmettre une situation d'éclairage très forte. Ensuite, j'utiliserai un gris plus clair pour dessiner sur les petits reflets de la tresse. Pour ce faire, j'utilise le stylo à brosse sur une taille plus petite, faisant simplement des lignes diagonales le long des tresses. J' essaie de les courber un peu pour montrer que les nuances sont cylindriques et non décalées. Et a décidé d'ajouter cette tresse supplémentaire parce qu'il semblait qu'il manquait certaines choses et que d'autres ne dessinaient pas dans cette main. Vous remarquerez que le taux supplémentaire que je fais est un gris plus léger et les autres, ce que vous essayez de faire est aussi portrait enfant T un peu plus de perspective atmosphérique et de donner l'ensemble essayer plus de profondeur. Une deuxième façon de rendre la tresse est de la dessiner, reçoit la couleur foncée et de rendre les pilotes environnants au lieu de dessiner les faits saillants sur le dessus. Plus tôt, nous avions regardé la racine des cheveux et un gradient entre la couleur gris foncé proéminent. Donc, pour ajouter quelques détails à vos cheveux, je vais maintenant utiliser le stylo à pinceau et dessiner très, très légèrement certains des détails que je vois sur la photo de référence. En plus de cela, mélangé dans la zone de la racine des cheveux. Quelques coups suffiront à suggérer le style de la compagnie aérienne. En rendant les tresses, j'ai remarqué que je suis en cours d'exécution dans la question de ses cheveux chantant un peu raide en raison de la règle que j'ai mentionnée plus tôt sur même espacey. Vous remarquerez que les cheveux sur son dos dans mon dessin sont très bien couchés d'affilée. Donc, pour casser un peu, je vais peindre une tresse sur cette section des cheveux dans une direction quelque peu diagonale. Je n'aime pas vraiment la forme générale de sa tête en ce moment. Donc je prends la couleur blanche et je vais juste repeindre un peu l'extérieur. A partir de là, je vais aller et retours en utilisant une combinaison des trois techniques que j'ai mentionnées pour PT dans les tresses. Donc, la première technique que j'ai mentionnée était d'ajouter de petites lignes diagonales de points forts. La deuxième technique consistait à utiliser une couleur plus foncée pour dessiner dans les rayures au lieu d'utiliser les reflets. Et la dernière technique consiste à ajouter des couches de cheveux en essayant un morceau plus sombre au-dessus des cheveux existants. Et puis rendre cet acte. Comme je suis en train de rendre les tresses. J' essaie aussi de faire attention à leur uniformité. En tant qu'adulte. Je veux qu'ils soient trop uniformes. Je ne veux pas que ça paraisse si parfait. J' utilise donc un pinceau plus petit pour rendre quelques morceaux plus petits et quelques morceaux plus grands. Donc, j'applique cette même règle de ne pas faire tout uniformément espacé, même le, même dans les petits détails. Et à ce stade, vous pourriez probablement continuer à continuer éternellement avec l'ajout de détails et de rendu. Mais j'aime m'arrêter aussi tôt que possible, laissant d'autres cheveux inachevés pour un look plus pictural. Je suis plutôt content de ce que ça ressemble maintenant. Donc j'ai été frappé ici et passons à l'exemple suivant. 11. Exemple 6 : Afro naturel: Dans cet exemple, je vais montrer comment j'aborde le dessin des cheveux afro naturels. La chose importante à garder à l'esprit ici est de créer de la profondeur, du volume et de la texture afin que les cheveux n'aient pas l'air plat. Donc la première chose que je fais est d'esquisser ma forme générale. Et remarquez que j'exagère d'autres lignes que je vois et que je n'ai pas simplement tracé le cercle. Je trouve qu'en général, l'utilisation de lignes droites pour former des formes rondes plutôt que d'utiliser lignes courbes vous forcera à créer formes plus intéressantes et dynamiques comme résultat final. Ensuite, je vais peindre dans quelques ombres autour de son visage où voici la raison pour laquelle les ombres ici sont parce que leurs cheveux tombent de chaque côté de son visage passé critiques. Et donc ils les cheveux vont bloquer toute lumière qui aurait autrement atteint ce côté de son visage. Ensuite, je vais utiliser le 16e crayon pinceau et une couleur marron plus clair pour commencer à peindre dans certaines boucles individuelles. Je choisis un pinceau 6B parce que j'aime sa texture, donc vous n'avez pas à l'utiliser, mais n'importe quelle largeur de brosse dure, travail de texture, ils aiment aussi la brosse de schiste dans la brosse sèche pour des raisons similaires. La façon dont je dessine les boucles individuelles est de faire petits traits parallèles les uns à côté des autres plutôt que de dessiner une ligne bouclée. La raison pour laquelle je fais cela est parce que je trouve qu'il capture mieux une boucle comme vu de côté. Lorsque vous dessinez une ligne bouclée, la partie de la boucle qui est plus éloignée du spectateur est la même couleur ou valeur que la partie des bouclés plus proche du spectateur, Mickey et visuellement plat. Donc, si vous pensez à travers comme des cylindres, pensez aux petits coups que je dessine comme faisant ressortir les faits saillants sur le cylindre, qui ne serait que d'un côté du cylindre, sans enrouler tout le chemin autour d'elle. Ensuite, je vais aller et en arrière et récemment les cheveux sur les entrées, puis les esquisser et retour dans lequel nous créons la profondeur. Si je ne fais pas ça, ça laissera ligne solide qu'il a esquissée plus tôt et je ferai voir les cheveux Brock solides, ce qui n'est pas le regard que je vais chercher. Et la prochaine chose que je vais faire est de donner l'impression que la boucle sort de sa tête. Donc, je vais utiliser une couleur brun foncé pour remplir certains des petits espaces où le cuir chevelu est exposé peut en quelque sorte voir les cheveux émerger. Donc, cela va donner l'illusion de la chevelure est vraiment sortir parce que ces taches sombres ne reçoivent pas de lumière. Et comme il n'y a pas vraiment une racine de cheveux. Et je vais juste regarder la photo de référence et remarquer que les cheveux se sont cassés un peu vers le haut à gauche de sa tête. Et je vais juste basé sur cela parce que la direction des boucles sur le côté gauche semble jouer un peu vers le bas et le côté droit pointe vers le haut et puis vers le bas vers la droite. Donc je vais faire ma plus grosse tache noire ici. Et puis en utilisant le brun plus foncé, je vais distinguer la boucle, les boucles en dessinant dans les ombres moulées. Donc, les ombres Cal sont créées quand quelque chose bloque quelque chose d'autre. Et il est vraiment important que nous ne fassions pas trop ombres parce que cela peut rendre les choses vraiment plates si vous êtes, si vous voulez tirer un argent tout de suite et décrire tous les côtés des boucles. Donc, une bonne règle est de se rappeler que le braquage de cache ne devrait vraiment être que dans une direction, à moins que vous ne sachiez vraiment ce que vous faites. devrait vraiment être que sur une direction, un côté de la boucle. Parce que si vous commencez à décrire les filles, cela trouvera que le retrait dans ce que vous faites est essentiellement de dire qu'il y a des ombres des deux côtés de cette boucle, ce qui n'a pas vraiment de sens. Encore une fois, pour le répéter, les parties sombres ne doivent être esquissées qu'aux parties les plus proches du cuir chevelu et là où l'on pourrait jeter une ombre. Et puis c'est correct de juste donner une suggestion des boucles. Vous n'avez pas besoin de définir clairement chacun d'entre eux. J' aime en choisir quelques-uns pour accorder plus d' attention , puis laisser le reste un peu désordonné. Alors que je finis par peaufiner cela, remarquez que je laisse la partie inférieure de ses cheveux, ses joues assez sombres, sans ajouter trop de détails. Et je m'assure d'avoir une plus grande variation de petits coups sur la moitié supérieure de ses cheveux, la partie qui est exposée à la lumière. Cela aide également à leur donner notre dette parce qu'il donne l'illusion que les poils plus détaillés à l'avant et un cheveu moins détaillé est plus loin. Voici donc ma version finie. 12. Exemple 7 : Cheveux ondulés: Dans cet exemple suivant, je vais vous montrer comment j'ai abordé le dessin de gros cheveux ondulés. Dans mon croquis. J' essaie de bloquer les plus gros morceaux de cheveux et j' ombrage aussi sur la face inférieure des cheveux qui ne reçoit pas de lumière parce qu'il semble qu'il y a un fort point fort sur le côté supérieur gauche de sa tête qui me dit que c'est là que le source de lumière vient de. Et vous remarquerez que beaucoup d'ombres ont tendance à être du bon côté. Par exemple, les cheveux qui se trouvent à gauche créent des ombres sur son visage. Et puis son visage crée une ombre de cache sur ses cheveux du côté droit. Et puis les cheveux sur le côté droit de son visage seront juste un peu plus foncés que les cheveux qui sont sur la gauche. Donc je n'aime pas vraiment la couleur que j'ai choisie pour dessiner ses cheveux. Mais il y a quelques choses que je peux faire pour changer et expérimenter l'agitation avec ça. Donc, la première chose est de simplement changer la couleur. Et vous pouvez le faire très facilement en plaçant le calque sur le verrou alpha, en sélectionnant la couleur souhaitée, puis en appuyant sur le calque de remplissage. C' est si je sais exactement à quoi je veux changer la couleur, mais si je ne sais pas de quelle couleur je veux la changer en symptômes. Je vais jouer avec les modes de calque juste pour voir ce qui se passe. Quoi qu'il en soit, je finis par faire les cheveux une couleur brun rougeâtre plus claire parce que je pense que cela fait ressortir la richesse de la couleur des cheveux jaunes ish, orange que je choisis. Donc, après avoir changé la couleur du croquis, je vais maintenant peindre dans l'ombre au-dessus de tous mes leaders. J' utilise le stylo à pinceau sur une opacité moyenne pour bloquer dans la plupart des ombres. Et ici, je cherche où le genre de cheveux se courbe vers le bas. Je bloque à peu près dans ces zones. Mais en fonction de la profondeur de la vallée ou proximité ou de l'éloignement de la source lumineuse, je pourrais rendre l'ombre un peu plus sombre ou plus claire. Rappelez-vous donc que nous avons discuté que la source de lumière est dans la partie supérieure gauche du cadre. Donc, je suis des pièces qui sont directement bloquées par cette source de lumière ou des pièces qui sont plus loin seront un peu plus sombres dans l'ombre. Après avoir fait les ombres, je vais vouloir rendre les pièces plus légères et les parties plus sombres se mélangent un peu mieux ensemble. Il y a deux façons d'y parvenir. Donc, la première façon est que je crée un dégradé en utilisant le stylo à une opacité très faible, ce qui signifie qu'il est plus transparent. Et j'utilise le sélecteur de couleurs pour sélectionner la couleur plus foncée et plus claire pour créer les couleurs intermédiaires afin qu'elle passe progressivement de la lumière à l'obscurité. La raison pour laquelle je fais cela au lieu d'utiliser une brosse à air est parce que je pense que cela lui donne un effet plus pictural. Parce que c'est comme ça que tu le ferais si tu le peignais vraiment. La deuxième chose que je fais est que j'utilise le stylo pinceau cette fois à une taille plus petite et une opacité plus élevée, ce qui signifie moins transparent. Pour créer de petits brins qui reposent sur le dessus des cheveux. Je choisis généralement la couleur la plus claire qui existe déjà dans les cheveux sorte qu'il semble qu'il émerge des cheveux. Et vous pouvez vraiment le voir se chevaucher sur les pièces les plus sombres. Il est important de ne pas en faire trop. Habituellement, je ne peins que ces petits brins vers l'avant du visage de la personne pour que je puisse créer un sentiment de profondeur. Parce que lorsque vous créez un cheveu sur le dessus, vous le chevauchez, créant une sensation d'avant et d'arrière, d'où la profondeur. En parlant de créer un sentiment de profondeur, je vais maintenant utiliser la couleur marron plus foncé pour colorer entre les brins de boucles dans la bouteille. Cela va faire croire que les cheveux se reposent devant les cheveux qui sont dans l'ombre. Donc ces morceaux sombres regardent à travers les cheveux qui n'est pas l'ami. Si les cheveux étaient un objet totalement solide, vous ne verriez pas ces morceaux sombres à l'arrière. Mais juste pour montrer que les cheveux sont plus perméables, nous verrons ces poils sombres en arrière-plan. C' est aussi pourquoi je dessine ces plus près de son cou que sur les bords des cheveux parce que les bords des cheveux ont plus de lumière. Donc, encore une fois, je vais aller et venir batik, entre ces trois étapes. Un, en utilisant une faible opacité pour fondre et créer des dégradés. Deux, en utilisant une grande opacité pour créer des mèches de cheveux sur le dessus. Et trois, en prêtant attention à ajouter des taches sombres où il pourrait y avoir des ombres projetées pour montrer chevauchement. Vous pourriez honnêtement faire ces trois étapes pour toujours. n'y a pas vraiment le bon moment pour s'arrêter. Donc c'est un peu à la hauteur de vos propres goûts artistiques quant au moment où vous pensez avoir fini avec la peinture. Quant à moi, c'est assez bon. Alors je vais m'arrêter ici. 13. Exemple 8 : Pas de référence: Donc, dans mon dernier exemple, je ne vais pas tirer de référence. Je vais juste vous montrer comment j'applique toutes les choses dont nous avons parlé à tirer de l'imagination. Je vais commencer par dessiner ma silhouette, mais je vais les dessiner en gras pour voir d'où viennent les cheveux. Et pour cet exemple, je vais essayer de faire croire que les cheveux coulent dans le vent. Et quand je l'esquisse, je vais juste dessiner des lignes fluides très lâches et je le nettoierai plus tard. Donc l'une des choses que je garde à l'esprit est d'essayer de faire la forme du triangle. Alors que je dessine la peluche des cheveux, j'essaie de m'assurer que c'est un triangle dynamique. Et pour éviter la symétrie, encore une fois, la symétrie n'est pas mauvaise. Ce n'est pas ce que je veux. Ajout de quelques lignes de geste en essayant de voir celles qui ont l'air bien. Donc, une chose que je fais est sur mon premier croquis rugueux, je vais dessiner plus de lignes que nécessaire juste pour voir si je finis avec une qui a l'air bien et je finis par effacer celles que je n'aime pas. Et puis je vais faire un peu plus propre croquis sur le dessus. Après avoir fait ces lignes rugueuses, encore une fois, cueillette et le choix des lignes que j'ai aimé le mieux. Je trouve que je ne passe pas trop de temps sur le croquis initial aide à le garder un peu lâche et plus fluide, et aussi vous fait gagner du temps. Je suis une personne impatiente, donc c'est important pour moi. Que faire de longs coups qui ne sont pas trop bons est vraiment important pour s'assurer que vos cheveux ont un air fluide. Alors maintenant que je pense à la coloration dans les cheveux, je vais mettre ce chiffre genre de dans un cadre juste normal de lumière du jour. Donc, ces erreurs que je dessine sont juste pour indiquer où la lumière va frapper le lièvre, ce qui est un peu partout dans le peut-être avec un accent sur la gauche. Et comme je dessine était de l'imagination, je peux vraiment faire les cheveux quelle que soit la couleur que je veux. Donc je viens de prendre choisi pour parce que, vous savez, outils, amusant ou quelque chose que j'aimerais faire est de faire mon croquis une couleur plus sombre, sombre, rougeâtre, brunâtre et mettre le réglage sur Color Burn ou Linear Burn en fonction des couleurs que je a choisi en dessous. Et ce qu'il fait, c'est qu'il crée des couleurs d'art au trait assez cool juste automatiquement. Et puis je commence à peindre sur le dessus. Donc, dans cette prochaine phase de peinture et va faire beaucoup des étapes dont nous avons parlé, mais un peu hors de l'ordre, je vais aller et venir et je me déplace autour de la pièce juste pour faire sentir un peu plus cohésif. Mais je vais commencer par le stylo à pinceau, une opacité assez transparente et bloquant dans l'ombre. Je laisse lâchement une couronne de lumière autour de la couronne sur sa tête. Et je vais également essayer de créer un sentiment de profondeur en créant des composants qui se chevauchent. Donc, par exemple, je veux vraiment donner l'impression qu'il y a des cheveux qui coulent loin du spectateur. Donc, ces mèches de cheveux dans le dos, je vais peindre un peu moins saturé de sorte qu'il semble plus loin dans le loin. Et je vais aussi peindre les cheveux sur le dessus pour créer des morceaux de cheveux qui sont à l'avant. Je vais faire une mèche de cheveux devant le visage. Par exemple, je vais y aller va me prendre quelques essais pour le faire correctement, mais il y aura un herpès devant son visage. Aussi pour s'assurer que les cheveux ne semblent pas comme une seule pièce solide. Je vais essayer de m'assurer que j'ai une bonne variété de sections. Et ceux-ci, j'ai peut-être une grande section, mais juxtaposé à ça, je vais avoir des brins plus petits. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, vous voulez vous assurer que vous n'avez pas la distribution égale sont l' espacement égal parce que cela peut vraiment rendre votre pièce vraiment statique. Ici, je sélectionne certaines des couleurs entre les deux pour simplement se fondre dans un dégradé dans la transition entre les tons clairs et les ombres. Et vous remarquerez que j'ai beaucoup changé d'avis. Quand je commence à peindre. Je ne sais pas automatiquement à quoi je veux qu'il ressemble. Vous pouvez penser à ça peut-être plus comme de la sculpture. Donc, je commence par une forme rugueuse, puis je découpe dans les détails pour créer la forme que je veux finalement. Et la grande chose à propos de l'art numérique, c'est que vous pouvez vraiment expérimenter. Faites un coup de boulon. Et si ça ne vous plaît pas, vous pouvez toujours l'annuler très facilement. Donc, j'ai cerclé ce morceau parce que vous remarquerez que le, ces cinq mèches de cheveux sont maintenant très uniformément espacées. Donc, je vais effacer délibérément une partie de ça pour ne pas avoir cet effet. Ouais, c'est un peu mieux. Une autre chose que j'aime faire est d'utiliser n'importe quelle couleur de fond, dans ce cas blanc pour commencer à découper certains des bords. Je trouve que lorsque je fais cela cela aide vraiment à faire que le dessin se sent une partie de la toile si cela a un sens. Et cela crée également des étapes parce que les pièces qui sont couvertes en blanc un peu ressemblent à ce qu'il est au loin. Donc, je remarque un autre endroit de même espacement le je vais essayer de me débarrasser de. Donc une autre astuce est de sélectionner une section des cheveux et ensuite utiliser l'outil de distorsion pour vraiment exagérer certaines des lignes que vous pourriez déjà avoir, qui est ce que je fais ici parce que je remarquais que c'était un peu plat . Et je voulais que le sentiment qu'il y ait un peu plus de dynamique ou vraiment étiré ce morceau qui sort sur le côté. Et avec ça, je fais quelques touches de finition et j'en ai à peu près fini. 14. Dernières réflexions: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que vous l'avez trouvé utile. Et si vous dessinez avec moi ou si vous prenez ce que vous avez appris de cette classe et dessinez autre chose, j'aimerais que vous le publiiez dans les projets de la classe. Le but de faire de l'art, à mon avis, est de le partager. Donc j'aimerais voir ce que vous faites si vous avez encore des questions sur quelque chose que j'ai expliqué en classe qui n'était pas aussi clair que possible. vous plaît partagez-le dans la discussion et je répondrai rapidement. Je réponds habituellement dans un délai d'un ou deux jours après la publication d'une personne. Et si vous pensez que ce cours a été utile, veuillez lui donner un avis. Et si vous voulez voir plus de cours pour moi, s'il vous plaît assurez-vous de me suivre sur le partage de compétences afin que vous puissiez être averti lorsque je posterai ma prochaine classe. Merci encore, et je te verrai la prochaine fois.