Transcription
1. Les meilleurs paramètres pour une introduction vidéo: Salut les gars, bienvenue. Dans ce cours, nous allons
apprendre comment
commencer le tournage. Eh bien, vous pouvez simplement
allumer votre appareil photo et commencer à prendre des
photos si vous voulez que vos images soient
plus naturelles pour les yeux et obtiennent un aspect
cinématographique. Il y a certaines choses
que vous devez savoir. Nous allons voir
quels paramètres
utiliser pour les séquences les plus
lisses, comment régler
la luminosité d'
une scène
ainsi que la balance des blancs, les profils de
couleurs et les raisons pour une scène
ainsi que la balance des blancs, lesquelles
vous devriez prendre des photos un format de journal pour obtenir
les meilleurs résultats. Nous allons apprendre comment
configurer votre appareil photo pour obtenir les images les plus belles et
vous faire sortir des films. Alors, prenez votre appareil photo
et commençons.
2. Passer au mode manuel: Pour obtenir le meilleur
contrôle des paramètres nos films, vous devrez passer de l' enregistrement vidéo
automatique à l'enregistrement vidéo
manuel. Ici, sur ce MOSFET, ce réglage est juste ici. Il indique en mode automatique que la vitesse d'obturation et l'ouverture
sont automatiquement réglées. Nous voulons donc plus de
contrôle sur ces paramètres pour que les
images les plus anormales soient visibles. Nous allons donc
passer à ce mode manuel. Ici, nous pouvons régler
la vitesse d'obturation, l'ouverture et
ajuster notre ISO. Aux États-Unis sont ici en mode automatique. Vous verrez que vous pouvez définir la taille de l'enregistrement vidéo,
régler les niveaux audio et régler la stabilisation en
mode automatique pour
mieux contrôler les
paramètres, passez au mode manuel. Ici, j'ai réglé le mien sur le
premier mode de prise de vue personnalisé. Je vais vous donner un petit
conseil là-dessus à la fin. Mais ici, nous pouvons définir notre
vitesse d'obturation, notre ouverture et notre ISO. Nous voulons donc contrôler davantage de paramètres
sur nos caméras.
3. Qu'est-ce que la vitesse de cadre ?: abord, nous voulons définir la taille de
notre enregistrement et
choisir la fréquence d'images. Vous déciderez donc si
vous souhaitez prendre des photos pour K 1080 ou 720, en fonction des options
que vous avez sur votre appareil photo, puis vous verrez dans
chacun de ces paramètres. Il y a un autre numéro. Prenons donc une seconde et
expliquons les images par seconde. Qu'est-ce que la fréquence d'images ? fréquence d'images est la série
d'images qui s'
écoulent ensemble pour créer une vidéo
comme les vieux films réels. Ils avaient un vrai avec un
tas d'images dessus. Et quand ils les jouaient
devant la lumière du projecteur, on voyait une image animée. fréquence d'images de 24 montre
24 images par seconde. Donc, chacune de ces petites images, et elle passe par la caméra, vous avez 24 et 24 est la
fréquence d'images la plus naturelle pour le mouvement. Ce que cela signifie pour nous sur notre appareil photo
reflex numérique ou sans miroir, c'est que nos appareils photo prennent 24
images par seconde ou 50 images par seconde, selon le réglage choisi pour obtenir les images les plus
belles, votre vitesse d'obturation doit être double de votre
fréquence d'images. C'est ce qu'on appelle la règle de l'obturateur à 180
degrés. Donc, si vous filmez en
24 images par seconde, vous
devez avoir
une vitesse d'obturation à 48 ou l'
équivalent le plus proche pour la prise de vue
à 30 images par seconde, alors votre
vitesse d'obturation doit être de 60. La raison en est que si vous faisiez baisser votre vitesse d'obturation, cela aurait l'air plein de nervosité ou de
bégaiement dans vos images. Et si vous étiez trop haut, cela aurait l'air plus rêveur
ou floue. Le fait de maintenir la vitesse d'obturation au double de la fréquence d'images permet d'
obtenir les images de Noël. Ainsi, lors du tournage, lorsque votre fréquence d'images et votre vitesse d'
obturation sont réglées et que vous devez éclaircir
ou assombrir l'image. Vous ne pouvez pas modifier la
luminosité de la séquence, comme si vous ne pouvez pas le faire dans la photographie
manuelle était votre vitesse d'obturation parce que vous devez conserver ces séquences et filmer
Chris. Notre vitesse d'obturation
doit rester double. Notre fréquence d'images est.
Vous devrez donc régler votre ISO d'ouverture ou obtenir un filtre ND pour régler la
luminosité de la scène. Et nous aurons d'autres conseils sur la vitesse d'
obturation dans
la section suivante.
4. Vitesse d'obturation: Dans cette section,
nous allons passer au-dessus vitesse
normale par rapport aux basses mouvements. Donc, si vous allez filmer des séquences
en temps réel pour obtenir le flou de mouvement le plus
naturel et le meilleur, nous allons
régler notre fréquence d'images à 24 ou 25 images par seconde. C'est le look le plus agréable pour
les yeux que vous puissiez obtenir. La partie principale de votre vidéo
sera filmée en temps réel. De plus, les prises de vue peuvent être prises
et 25 images par seconde. La plupart des films seront tournés
en 24 images par seconde, soit l'équivalent le plus proche. Pour les séquences au ralenti, vous allez le régler 50 ou 60 images par
seconde, voire 120. Nous allons donc le sélectionner
et ensuite nous
allons doubler notre vitesse d'
obturation ici. Garder cette règle à 180 degrés. prises de vue au ralenti, comme clips de
bureau qui
présentent une scène, scènes
d'action ou des scènes que
vous souhaitez montrer de l'émotion ou du sentiment, peuvent être tournées avec
une fréquence d'images au ralenti. Maintenant que notre vitesse d'
obturation est réglée, nous pouvons régler l'
éclairage de notre scène avec nos autres réglages,
ouverture et ISO. Lors de la prise de vue au ralenti, vous devrez utiliser une
ouverture inférieure pour laisser entrer plus de lumière ou augmenter l'ISO pour obtenir
plus de lumière dans votre scène.
5. Filtres ND: Pour régler l'éclairage
de votre scène. Une fois que votre fréquence d'images
et votre vitesse d'obturation sont réglées, vous utiliserez l'ouverture ou l'ISO, comme dans la photographie manuelle, à 25 IPS, notre appareil photo
laisse entrer plus de lumière. Nous devrons donc ajuster
notre scène plus sombre. Et il y a plusieurs
façons de le faire. Effets d'ouverture sur les
choses et le tournage. Il peut régler la
lumière et régler la profondeur de champ. La profondeur de champ correspond à la mesure dans laquelle
la scène est mise au point. Vous devez savoir quelle profondeur
de champ filmer vous filmez pour des paysages
et des scènes de ville. Vous voudrez peut-être avoir plus
de focus sur cette scène. Vous allez donc définir
un arrêt plus élevé. La plupart du temps, vous voudrez
probablement avoir une profondeur
de champ plus faible pour isoler sujet ou l'objet
que
vous filmez et attirer moins l'attention sur ce
qui se passe en arrière-plan. J'aime filmer en 2.8, ce qui est le plus bas
que cet objectif ira. Cela me permet d'obtenir un
joli fond flou avec moins de distractions afin que le spectateur puisse se concentrer sur le personnage. Vous verrez donc qu'avec une ouverture
plus élevée ici, plus grande partie de l'arrière-plan
est mise au point. Vous remarquerez le
lever du soleil juste là. Ils vont être
beaucoup plus croustillants. C'est donc génial pour la vidéographie
paysagère. Si vous voulez mettre l'accent sur l'
ensemble de la scène. Maintenant, si je redescends cette
ouverture, juste pour me mettre au point ici, vous verrez que le soleil est plus flou
en arrière-plan, comme pour
la photographie
manuelle. Vous pouvez ajuster votre arrêt F ici en fonction de la profondeur de
champ et de vos vidéos. Ainsi, avec un arrêt F inférieur, vous allez isoler et
obtenir plus de bokeh en floutant l'arrière-plan
et un arrêt f plus élevé. Vous garderez une plus grande partie de l'
ensemble de la scène au point, ce qui, comme pour notre photographie, devra ajuster
l'ISO pour éclaircir ou assombrir la scène afin d'uniformiser
la luminosité de notre vidéo ici. Vous allez donc d'abord définir
la vitesse d'obturation qui doit rester au double de la fréquence d'image dans laquelle
vous filmez. L'ensemble suivant, l'ouverture correspondant à la profondeur de champ
souhaitée dans votre métrage. Ensuite, pour vous aider à ajuster lumière
supplémentaire lorsque vous prenez des
photos pendant la journée, vous devrez ajuster votre ISO plus bas ou utiliser un filtre ND qui agit comme
des lunettes de soleil
pour votre lentille. Ainsi, si vous prenez des photos
à la lumière du jour et que le filtre ND vous permettra de
continuer à filmer au soleil sans que les reflets
ne soient explosés. Et lors de la prise de 25
images par seconde. Et vous avez un objectif à faible
ouverture comme celui-ci, 2.8, que j'utilise ici, laisse entrer plus de lumière
et vous voulez utiliser un filtre ND
pour compenser cette lumière supplémentaire. En cas de faible luminosité à l'
intérieur ou la nuit, vous n'aurez pas besoin d'
utiliser un filtre ND et vous pouvez simplement
mettre l'ISO à la lumière de la scène. N'oubliez pas que vous voulez maintenir votre ISO aussi bas que possible. Parce que plus vous ajoutez d'
ISO,
plus vous obtiendrez de bruit ou de grain
dans vos métrages.
6. Balance BLANCHE, profils d'images et LOGG: Dans cette section,
nous allons couvrir le look de vos images. Vous souhaitez qu'il puisse modifier vos séquences selon votre style. Cela a donc été ces
paramètres de validation, balance des
blancs, de
profils d'image et de format de journal. Passons rapidement à la
balance des blancs ici. Lors du tournage, vous
pouvez simplement passer au réglage de la
balance des blancs automatique. Et les caméras
font simplement le réglage pour vous ou
où vous pouvez passer à la lumière du jour si vous êtes nuageux à extérieur,
si vous êtes nuageux et bruyant, peuvent changer le tungstène ou la lumière fluorescente en fonction de la lumière
fluorescente.
sur les lumières de la pièce. Ou vous pouvez passer à
la balance Kelvin que nous avons examinée et à l'
appareil photo Basics Partie 3, assurez-vous de l'ajuster en
fonction de l'
emplacement où vous vous trouvez. Pour obtenir la meilleure qualité
de vos vidéos et pour les éditer ultérieurement, vous devez passer
au profil de journal. Et si votre appareil photo est équipé,
il capture désormais plus de détails, de
surbrillances et d'ombres. Vous remarquerez qu'
il a l'air très plat ou terne, ennuyeux. Maintenant, vous vous demandez probablement pourquoi vous voudriez passer à ce
réglage plat et ennuyeux ou à
celui qui semble
correct, tout est prêt. Parlons maintenant des profils
de couleurs. Cela correspond au format
de journal. tournage dans le profil
chromatique automatique est une
prise de vue avec des paramètres de profil
chromatiques prédéterminés. Ce qui est génial si vous ne
voulez pas faire un peu de montage
supplémentaire, mais vous ne pouvez pas
le personnaliser selon vos préférences. prise de vue automatique ne vous
donne pas la liberté de modifier votre vidéo selon
votre style et votre mode automatique. Vous remarquerez peut-être que les
surlignements sont éclatés et que
les ombres sont plus sombres lorsque vous essayez de
modifier votre séquence. Mais si vous passez
au tournage dans le journal, vous pouvez éditer les séquences dans votre propre style avec vos
propres couleurs et contrastes. Et vous avez d'autres détails dans
la vidéo pour commencer. Et vous n'aurez qu'à
ajouter ce contraste et à réapparaître
dans le métrage, mais avec votre propre
touche ou style. Si votre appareil photo n'
a pas de profil de journal tel que celui-ci dans 50, vous pouvez simuler cet
aspect en changeant le style d'image sur un paramètre neutre
ou défini par l'utilisateur. Et baissez le contraste et
la netteté jusqu'au bas. Et cela capturera davantage
de points forts et ombres et vous donnera plus de détails sur lesquels
travailler plus tard dans la publication.
7. Paramètres des modes de prise de vue personnalisée: N'oubliez pas au début que
j'ai passé mon appareil photo au premier mode de prise de vue
client. Laissez-moi vous montrer
comment mettre en place ça. Cela vous fera gagner
du temps lorsque vous
passerez entre les prises de vue
en temps réel et les prises trop ralenties. Ici, dans la sélection des modes, nous en avons trois que nous pouvons définir ici dans nos modes de
prise de vue personnalisés, j'aime que la
première soit réglée 25 images par seconde. Pour mon tournage normal. Je peux juste prendre mon appareil photo
et commencer à prendre des photos. Ensuite, sur le second, j'
ai mis le ralenti. Il est réglé sur 50
images par seconde. Je peux simplement basculer
entre les deux en fonction de la vidéo que
je tourne en ce moment. Pour les définir,
tous les paramètres seront définis. Nous voulions enregistrer ce mode de prise de vue
personnalisé à la fréquence d'image et à la
vitesse d'obturation, à l'ouverture et à l'ISO. Ensuite, nous allons entrer dans les paramètres du
menu ici en mode de prise de vue
personnalisé, C1, C2, C3. Ensuite, nous allons
sélectionner les paramètres du registre et sauvegarder tout ce que
nous venons de régler sur l'appareil photo. Jusqu'à présent, au ralenti, nous allons changer
notre fréquence d'images qui
passe à 50 et
notre vitesse d'obturation. Maintenant, en gardant cette règle de
180 obturateurs, on va mettre ça jusqu'à 100. Je laisserai l'ouverture
et l'ISO identiques. Ensuite, allez dans les paramètres et enregistrez ces paramètres
comme numéro deux. Maintenant, quand je veux filmer un
rouleau B à mettre dans mon film, je peux juste changer
ça très vite ici et me rendre au tournage.
8. Sortir et tourner un film: Très bien, vous êtes prêt
à commencer le tournage. Vous avez votre cadre, définissez vos liens blancs dans vos profils de couleurs choisis
, vous êtes prêt à partir. J'espère que vous avez trouvé ce cours utile pour
améliorer vos séquences vidéo, faire composer vos
paramètres de caméra. Maintenant, sortez, entraînez-vous et tournez un court-métrage
avec votre appareil photo. Si ce n'est pas déjà fait, n'
oubliez pas de
consulter mes autres cours
sur les bases de l'appareil photo, ce qui vous aide à vous améliorer
dans votre photographie apprenant tout sur votre appareil photo. Première partie, nous avons compris tous ces boutons et fonctions, ce qu'ils font pour vous
aider à devenir plus expérimenté et plus
efficace avec votre appareil photo. Dans la deuxième partie, nous allons examiner les
bases de la photographie manuelle, ce qui vous aidera également à entendre
dans votre tournage, sachant ce que chacun de
ces paramètres fait. Dans la troisième partie, nous allons examiner les profils d'
image de la balance des blancs et bien plus encore pour vous aider à tirer la meilleure image
de votre appareil photo. Merci d'avoir regardé et je
vous verrai dans la prochaine classe.
John Anderson, Filmmaker - Creator
