Comment numériser facilement votre calligraphie et votre lettrage en utilisant Adobe Illustrator et Photoshop

1. Introduction à la numérisation de votre calligraphie et lettrage: Salut, je suis Nicki Triakos de Life I Design. Découvrez comment numériser votre calligraphie et votre lettrage au pinceau à l'aide d'Adobe Illustrator et de Photoshop. Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape mon processus de numérisation de mon lettrage à la main. Être capable de numériser votre lettrage est la prochaine étape graduelle, si vous cherchez à tirer parti de votre expérience de calligraphie ou à utiliser votre travail de calligraphie pour de multiples utilisations en ligne, peut-être avec des clients, peut-être que vous travaillez sur certains modèles de logo ou même lorsque vous travaillez sur un costume de mariage. Si vous cherchez à apprendre à numériser votre lettrage, je vous guiderai pas à pas dans mon processus, lorsque je crée des versions numériques de mon lettrage, je vous expliquerai pourquoi je choisis Adobe Illustrator plutôt que Photoshop parfois, les limites que vous rencontrerez probablement avec la numérisation de votre lettrage, puis encore une fois, vous franchir étape par étape dans mon processus vous permettront numériser votre lettrage d'une manière rapide et facile. Ce cours est vraiment idéal pour tous ceux qui ont une certaine expérience de calligraphie ou de lettrage et vous avez un projet à l'esprit que vous voulez créer un fichier numérique à partir de. Cependant, si vous n'avez pas d'expérience en lettrage et en calligraphie et que vous cherchez à numériser votre œuvre. Vous apprendrez aussi quelques trucs et astuces dans cette classe. Si vous êtes curieux d'apprendre la calligraphie avec moi ou le lettrage au pinceau, allez-y et consultez l'un de mes cours de débutants, ils sont vraiment excellent point de départ. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers mon processus étape par étape de numérisation du lettrage, nous allons utiliser notre téléphone pour prendre des photos et des images de notre conception de lettre à la main. Je vais également utiliser mon scanner pour obtenir un scan vraiment propre de tout ce qui est fait et émerveiller styles lettrés aquarelle afin que je puisse maintenir la texture et même les différences de transparence au sein de l'aquarelle. Si vous voulez voir une partie de votre lettrage à la main sur des produits cool comme cet ordinateur portable, peut-être des étuis Waller et téléphone, numérisation de votre lettrage à la main vous permettra télécharger des fichiers numériques à imprimer sur les sites à la demande, à envoyer à nouveau aux clients. Il vous permet juste de développer votre expérience de lettrage et de calligraphie, de compétences et potentiellement d'affaires si c'est quelque chose que vous cherchez à faire, pour ajouter peut-être un peu de revenu avec votre passion. C' est la prochaine étape que je vous recommande d'apprendre après avoir appris à main lettre, à faire de la calligraphie et à créer un lettrage stylisé vraiment solide. Si la numérisation ou le lettrage est quelque chose que vous recherchez, allez-y et cliquez sur Inscrire, et je suis excité de commencer. 2. Comment je décide d'utiliser Illustrator ou Photoshop: Bienvenue en classe. Je suis excité que tu aies décidé de te joindre à moi. Quand je regarde la numérisation de mon lettrage à la main, je regarde quelques choses. Qu' est-ce que je veux que le résultat final soit ? Est-ce que je veux qu'il soit très propre et précis ? Est-ce que je veux qu'il y ait de la texture et que je puisse voir variations dans mon lettrage pour conserver une qualité dessinée à la main ? Est-ce que je veux que le fichier soit vraiment volumineux ou est-ce que j'en ai besoin juste pour tenir peut-être sur une carte de visite ? Les raisons pour lesquelles je me pose toutes ces questions sont parce qu'il existe différents processus que j'utilise pour numériser mon lettrage à la main. Par exemple, si je veux télécharger des illustrations à utiliser sur un site d'impression à la demande, je veux m'assurer de créer cette œuvre d' art assez grande pour qu'elle soit utilisée sur une variété d'éléments. Imaginez que l'œuvre d'art doit pouvoir être explosée et aller sur une fresque murale ou une tapisserie. Si vous commencez avec un petit design de lettre et qu'il doit être explosé, je pense que je veux créer un vecteur de cette œuvre d'art. Pour créer un vecteur, j'utilise Adobe Illustrator. Ne vous inquiétez pas, je vais vous parler un peu plus de ce qu' un vecteur si ce n'est pas un territoire familier pour vous. Quand je regarde cette même œuvre d' art et qu'elle doit être imprimée sur un étui de téléphone , par exemple, c'est correct si cette œuvre d'art doit être réduite. Il ne perdra aucune de sa qualité de résolution et de son flou. Ce sera toujours très net et clair. C' est quelque chose à laquelle tu veux penser. Quelle est l'utilisation finale de cette pièce de lettrage ou d'illustration ? Peut-être que je travaille avec l'aquarelle et que je veux conserver cette texture dans mon lettrage quand je numérise. Parfois, lorsque je travaille dans Adobe Illustrator et que je crée des vecteurs, le lettrage commence à paraître numérique par rapport à un dessin à la main. C' est bon si c'est quelque chose que tu veux. J' ai tendance à utiliser souvent des vecteurs quand je crée gros morceaux de lettrage que j'ai numérisés. Cependant, si je veux maintenir cette qualité et cette sensation de lettrage à la main, j'utilise certainement Photoshop pour cela. Cependant, dans Photoshop, vous êtes très limité à la taille que vous pouvez parcourir en fonction de la façon dont vous avez numérisé votre œuvre et de la façon dont vous l'avez enregistrée. Je vais vous apprendre quelques raccourcis et solutions de contournement que j'ai appris ces dernières années avec Photoshop. Avant de commencer avec la première façon que j'ai numérisée, je veux vous parler un peu de vos outils. Lorsque vous travaillez dans Adobe Illustrator pour créer des vecteurs, j'utilise vraiment mon téléphone pour prendre une photo et m'assurer qu'il s'agit d'une image plate de mon lettrage. J' utilise un programme appelé Faster Scan que j'utilise probablement depuis sept ans pour créer une version en noir et blanc de ce lettrage, puis je télécharge cette image, c'est un JPEG, que j'apporte dans Adobe Illustrator. Espérons que vous avez un téléphone ou un appareil photo que vous pouvez utiliser. Tant que vous pouvez créer une image en noir et blanc vraiment nette, vous pouvez utiliser votre application pour téléphone ou utiliser un programme comme Faster Scan. C'est parfait. Être en mesure de le télécharger sur votre PC, Mac, tout ce que vous choisissez de travailler dans Adobe Illustrator. vous pouvez obtenir gratuitement sur Adobe.com, il existe une version d'essai que vous pouvez télécharger. Ce sont les seules choses dont vous aurez vraiment besoin. Lorsque vous travaillez dans Adobe Photoshop, j'utilise toujours un scanner. J' ai un scanner Canon que j'aime utiliser et je peux numériser à 600 DPI, ce qui est une très haute résolution. Cela crée un gros fichier, mais encore une fois, je vais vous montrer comment jouer avec la résolution et augmenter la taille de votre fichier pour maximiser la taille que vous pouvez obtenir avec votre conception Photoshop. Tout comme l'intro, je vous recommande d'avoir un stylo et du papier à portée de main ou un cahier pour que vous puissiez prendre des notes. Au fur et à mesure du processus, vous serez en mesure d'écrire des raccourcis et des étapes, sorte que vous vous souvenez du moment venu pour vous de commencer à numériser votre œuvre. N' oubliez pas que vous aurez accès à cette classe à vie, donc si vous avez besoin de regarder à nouveau des vidéos. J' ai fait de la même façon que j'apprenais à numériser. En fait, je continue de suivre des cours à ce jour auprès d'autres artistes, des concepteurs de lettrage, parce qu'il y a toujours de nouvelles choses que vous pouvez faire pour aider à rationaliser votre processus et surmonter les obstacles si vous les avez rencontrés au fur et à mesure que vous commencez à travailler. Commençons par créer des vecteurs à partir de votre lettrage à la main. 3. Mes raisons principales d'utiliser Illustrator pour créer des vecteurs: Bienvenue dans la partie Adobe Illustrator et création de vecteurs de cette classe. Ce que je vais faire est d'utiliser une citation lettrée à la main que j'ai fait avec un Inc dépendant. J'ai tendance à créer des vecteurs à partir de mes conceptions d'encre dépendantes parce que cela ne me dérange pas qu'il semble un peu numérisé une fois que nous avons créé le vecteur, je veux en fait un très version propre et opaque de mon lettrage. Si je pensais faire une citation, mais que je voulais avoir imprimé sur de l'art mural, de la tapisserie ou des étuis de téléphone, je voudrais un design audacieux en noir et blanc. C' est juste ma préférence personnelle. Créer un vecteur de ce lettrage est génial à cette fin. Qu'est-ce qu'un vecteur ? Un vecteur est un type de fichier que nous ne pouvons créer qu'à l'aide d'Adobe Illustrator. Lorsque vous créez un fichier vectoriel de votre illustration ou de votre dessin, vous pouvez le créer ou le rendre aussi volumineux que possible jusqu'à l'infini. Il n'y a pas de limites et peu importe jusqu'où vous allez avec la taille de votre fichier, il gardera toujours une qualité vraiment nette et lisse pour lui. vecteurs sont vraiment parfaits lorsque vous travaillez avec des fabricants, où ils ont besoin de la flexibilité de pouvoir créer un fichier volumineux pour créer une impression. Qu' ils impriment sur fabric ou sur table, quel que soit leur but, une image vectorielle ou un fichier vectoriel est ce que vous aurez besoin de créer dans ce cas. Avantages et inconvénients de travailler dans Illustrator, je trouve que vous perdrez à nouveau cette qualité artisanale parfois en fonction de la façon dont vous créez la trace d'image et ce fichier vectoriel. part cela, j'adore travailler dans Adobe Illustrator. C' est un programme que je connais mieux que Photoshop, et je trouve que je peux faire tout ce dont j'ai besoin avec les vecteurs dans Adobe Illustrator. Commençons. Allez-y et suivez-moi. Si vous le souhaitez, allez-y et choisissez un devis que vous avez écrit et passons à la numérisation. 4. Comment prendre une photo de citation: Nous allons capturer une image de notre citation de lettrage à la main que nous allons utiliser. Celui-ci va enregistrer pour la numérisation, et Photoshop. J' ai créé cette citation lettrée à la main, « faire avec patience ». Je me suis dit que ce serait une très bonne citation pour travailler pour cette classe. J' ai utilisé de l'aquarelle, et un stylo à pinceau pour écrire cette citation. Je garderai ça pour quand nous utiliserons notre scanner, et notre processus Photoshop. Pour l'instant, je vais utiliser cette version de, « faites-le avec patience » que j'ai créée à l'aide d'un stylo, et de l'encre, et j'imagine qu'elle sera utilisée sur de très gros objets. J' utiliserai Adobe Illustrator pour imprimer un vecteur, et je veux que les lignes soient très opaques et lisses. Afin de capturer une image de votre lettrage, ce que vous devez faire est de vous assurer utiliser votre téléphone ou votre appareil photo, quel que soit votre choix. J' utilise l'appareil photo de mon téléphone, et je veux m'assurer de capturer une image où elle est parallèle à votre lettrage. Vous ne voulez pas que votre téléphone soit sous un angle. Si vous prenez une image à un angle de votre lettrage, alors elle va être biaisée, et avoir l'air vraiment mauvais. Ce que vous voulez faire est de vous assurer que votre téléphone est parallèle à votre lettrage. Il suffit de capturer une image vraiment brillante. J' ai tendance à travailler à côté d'une fenêtre chaque fois que je prends une photo de mon lettrage, c'est un bon conseil. J' ai des lampes de studio allumées pour enregistrer ce cours, je n'ai pas à m'inquiéter de l'éclairage qui vient de la fenêtre. Prenez une image très nette et claire de votre lettrage à la main, et je vais vous montrer comment aller de l'avant, et créer une version noire et blanche de celui-ci qui sera téléchargée sur Adobe Illustrator. Nous sommes ici au téléphone. Nous avons pris une photo de notre devis, nous allons aller de l'avant, et ouvrir un scan plus rapide, je peux vous montrer comment utiliser ce programme. Laisse-moi aller de l'avant, et chercher une numérisation plus rapide sur mon téléphone. On y va. Ce que nous faisons maintenant, c'est ouvrir l'image en utilisant un programme de numérisation plus rapide. Nous allons cliquer sur l'icône de la photo. Il appellera vos photos. Recherchez la photo du devis que vous avez pris, puis ouvrez cette photo, cliquez sur Suivant. Une fois que vous l'avez sélectionnée, votre boîte de détection vous permettra de recadrer uniquement la partie que vous souhaitez utiliser et que nous utiliserons pour numériser dans Illustrator. Vous pouvez déplacer les petits cercles afin que vous puissiez simplement sélectionner une plus petite partie de votre photo. Cliquez sur Suivant, et nous allons aller de l'avant, et sélectionnez noir et blanc. Vous pouvez voir en bas il y a la couleur d'origine, le noir et le blanc. Vous pouvez changer la luminosité de l'image, vraiment si vous voulez une image nette en noir et blanc pour travailler avec. Nous sélectionnons Suivant, vous pouvez voir qu'il est sélectionné là-bas en bas. Nous allons choisir l'image que nous nous enverrons par e-mail sous forme de fichier JPEG. Assurez-vous que c'est un JPEG très important. Allez-y, et envoyez un e-mail à vous-même, et de cette façon vous avez une version JPEG noire et blanche de votre lettrage qui sera parfait pour nous à utiliser comme vecteur de numérisation. Vous pouvez aller de l'avant et supprimer cette image, et nous sommes prêts à partir. 5. Comment utiliser l'outil de trace d'image: D' accord. Allons de l'avant et ouvrez notre programme Illustrator et allez dans « Fichier », « Ouvrir ». Je vais ouvrir récemment parce que je viens d'ouvrir ce devis pour m'assurer que je l'ai disponible. ouverture du fichier nous permet d'ouvrir le JPEG que nous avons pris de notre faire avec patience [inaudible]. Oui, je l'ai mal orthographié au début, je ne sais pas si je l'ai capturé, mais assurez-vous toujours que vous vérifiez votre orthographe avant commencer à travailler sur une numérisation finale avec votre citation, il y a un conseil pour vous. Dans notre programme Illustrator, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de fonctions d'outil que j'ai déjà configurées. Vous pouvez personnaliser vos outils et vos fenêtres, sorte que vous disposez des outils que vous utilisez le plus avec le programme chaque fois que vous l'utilisez. J' ai tendance à faire beaucoup de mises en page et de traçage d'images, ce qui est ce que nous allons utiliser pour numériser notre vecteur ici. Si vous n'avez pas l'outil de traçage d'images, qui est celui-ci juste ici, je vais passer la souris dessus. Trace de l'image. Je peux l'ouvrir là, puis le minimiser en utilisant les flèches. Allez-y et allez à la fenêtre et dans cette fenêtre, elle vous donnera tous les outils auxquels vous pouvez avoir accès sur votre tableau de bord et que vous souhaitez rechercher la trace d'image. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer dessus, puis il s'ouvrira automatiquement sur Adobe Illustrator. D' accord. En ce moment, je vais le minimiser. Quand j'apprenais à vectoriser, j'ai toujours trouvé qu'il était difficile démarrer la trace de l'image et une chose très simple que j'ai appris, est de m'assurer que vous sélectionnez l'image. J' ai juste cliqué sur l'image. Je vais aller de l'avant et utiliser la commande et les touches moins, pour que je puisse rendre mon tableau un peu plus petit, il y a mon orthographe incorrecte là-bas. Si je clique, vous pouvez voir la boîte bleue qui est mise en surbrillance autour de mon image disparaît. Ça veut dire que je n'ai rien sélectionné. Si je vais à la trace de l'image, vous pouvez voir que toutes mes options sont gris clair. Ça veut dire que je n'ai accès à rien. Je ne peux rien sélectionner parce que nous n'avons pas dit Adobe Illustrator que c'est le document que nous voulons tracer. D' accord. Assurez-vous que votre outil de sélection est sélectionné. Vous allez cliquer sur le document, sorte qu'il soit mis en surbrillance en bleu, ce qui signifie qu'il a été sélectionné, puis vous allez passer à votre outil de trace d'image et l'ouvrir. Ici, nous avons beaucoup d'options différentes en termes de la façon dont nous créons des chemins vectoriels avec cet outil de trace d'image. Pour l'instant et pour le début, nous allons créer une version en noir et blanc de notre lettrage. Ici, où il est dit préréglage, vous voulez cliquer dessus et sélectionner « Logo noir et blanc ». Vous verrez que ça va commencer à fonctionner déjà. En ce moment, il travaille à créer des vecteurs ou des points à partir de ces citations ici. Je vais aller de l'avant et zoomer un peu plus, que vous puissiez voir comment nous manquons beaucoup de nos beaux coups et nous voulons nous assurer de capturer ces beaux coups. Allez-y et ouvrez. Je vais étendre la partie avancée de cet outil et m'assurer que mon seuil, vous pouvez jouer avec la quantité de lignes que vous voulez capturer en faisant glisser votre curseur d'avant en arrière. D' accord. Jouez avec. Vous pouvez toujours fermer le document sans enregistrer, de sorte que vous pouvez aller de l'avant et travailler avec lui à nouveau, si quelque chose gâche vraiment. C' est quelque chose qui est bon à savoir au fur et à mesure que vous apprenez. Je vais aller de l'avant et relever mon seuil. Peut-être que je vais faire défiler le document pour voir s'il y en a un meilleur pour nous. Cela signifie juste que ma ligne fine était un peu trop fine quand je le dessinais. Si vous utilisez un stylo pointu, assurez-vous que A, vos lignes sont assez solides pour que vous puissiez capturer une image de bonne qualité de celui-ci ou B, assurez-vous que vous êtes noir et blanc est d'une qualité supérieure. Ici, j'aurais probablement pu prendre une meilleure photo de mon travail de ligne et celui-ci semble être bon. C' est pour ça que j'aime le faire quelques fois. Je vais vous montrer comment nous pouvons utiliser différents aspects. Peut-être que si je voulais utiliser cette partie de le faire avec patience, je pourrai capturer une fois que nous aurons créé un vecteur de ce travail de ligne. Je vois qu'il y a un peu de déchirure. Je vais vous montrer comment nettoyer ça ensuite aussi. Jouer avec votre seuil vous permettra de vous assurer que vous capturez toutes vos lignes et que tout est d'une très belle qualité propre car cela vous fait gagner du temps lorsque vous commencez à lisser tous vos points. D' accord. Lorsque nous créons un vecteur, nous verrons de minuscules petits points qui sont des chemins qui forment réellement les lignes qui créent les formes dans notre lettrage. Ce que nous pouvons faire est de choisir d'avoir moins de chemins, qui rend notre document de fichier plus petit, mais vous pouvez voir ce qui se passe, nos points sont moins, qui signifie que notre travail de ligne devient plus déchiré. Si j'augmente nos chemins, cela permettra en fait à nos points d'être vraiment gentils et lisses. Encore une fois, la seule chose dont je dois vous avertir est vos tailles de fichier deviendront très grandes plus vous créez de chemins. Mais assurez-vous juste que ça a l'air bien. Vous voulez vous assurer qu'il reflète votre lettrage et que vos courbes sont agréables, lisses et fluides. Je vois que j'ai un bord déchiqueté ici, que je pourrai nettoyer plus tard. Maintenant, en descendant dans les coins. Si je vais de l'avant et que je laisse tomber les coins, vous verrez que automatiquement il a tendance à lisser. Rappelez-vous comment c'était un peu déchiqueté, ce que je vais faire est d'aller de l'avant et vraiment zoomer sur ce point. Si je vais ici dans les coins, il commence à lisser nos bords un peu. Si je l'affiche, ça créera une ligne plus dure, de sorte que vous pouvez voir que ce n'est pas aussi lisse là-bas. Allons de l'avant et réduisons ça. J' aime la forme de ça. Je sais que je n'ai pas à retoucher ça. Il y a quelques points que je peux voir, je vais devoir retoucher mais j'aime ça. Il n'y a pas de règle en termes de seuil, chemins, de coins, de nombres. Je m'adapte et modifie en fonction la façon dont je veux que le produit fini ressemble et avec chaque lettrage, citation ou travail que je fais. Maintenant, le bruit signifie que ça va se débarrasser des formes et des lignes en excès , mais alors je trouve cet E ici fermer nos ouvertures. Si je réduit ça et que j'aime le réduire aussi bas que possible, encore une fois, je peux voir que j'ai un peu de jaggedness là-bas, que je n'aime pas, mais je vais vous montrer comment nettoyer ça après que nous l'avons transformé en vecteur. Je vais zoomer ici, pour qu'on puisse voir. C' est à peu près la citation avec laquelle je vais travailler. Quand je fais un zoom arrière, j'aime bien ça. Je sais que j'ai encore quelques bords déchiquetés que je vais vouloir nettoyer, mais j'ai l'impression que c'est une très bonne version numérique de mon lettrage. Pour le reste, je ne m'inquiète pas de créer des remplissages, des coups et des options, j'ai tendance à les laisser seuls. Mon résultat de traçage sera ce que nous voyons alors que nous travaillons et que je travaille en noir et blanc. Nous pouvons faire des versions couleur et gris de votre lettrage, mais pour l'instant, nous travaillons dans une version noir et blanc. D' accord. Lorsque vous arrivez au point où vous avez l'impression que votre lettrage est superbe, vous en êtes satisfait, ce que vous voulez faire est de développer vos résultats de traçage. Tout ce que vous voyez ici, nous allons étendre le lettrage et vous pouvez voir comment il est maintenant sélectionné en bleu, si je survole. Ce n'est pas celui qu'on veut utiliser. Vous pouvez le voir, il est bleu et sélectionné et chaque ligne a un certain nombre de points. Je vais aller de l'avant et minimiser ma fenêtre de traçage. Je vais faire défiler un peu. Maintenant, ce que nous voulons faire est que nous voulons nous assurer que nous dissocions tout parce que tout ce que vous voyez sur votre tableau d'art ici, est sélectionné, il est tracé des images et des points en ont été créés. Ce que je veux que vous fassiez est de cliquer loin de votre tableau d'art et de cliquer en arrière, afin que vous sachiez exactement où se trouve votre curseur et ce que vous avez sélectionné. Je veux que vous cliquiez avec le bouton droit de la souris et je veux que vous sélectionniez « Dégrouper ». Parce que lorsque nous faisons une trace d'image, l'outil de trace d'image sélectionne tout. Après avoir cliqué sur « Dégrouper », je veux que vous cliquiez à nouveau, afin que vous puissiez tout désélectionner. Si je clique sur mon fond blanc et que je le déplace vers le bas, vous pouvez voir que c'est une pièce sur la sienne et regarder ce contour cool de ce qu'il est sélectionné. Vous pouvez supprimer cela et vous pouvez voir que nos remplissages sont toujours blancs parce que c'était la couleur de notre arrière-plan. Un petit truc, de sorte que vous n'avez pas à aller supprimer, sélectionner, supprimer, sélectionner, supprimer, c'est monotone et cela prend du temps. Ce que vous voulez faire est d'aller de l'avant et de choisir un remplissage blanc et je veux que vous alliez à « Sélectionner » en haut de votre barre d'outils ici. Vous allez descendre à « Même » et à « Couleur de remplissage ». Lorsque vous sélectionnez cela, votre programme sait que tout ce qui est blanc sur cette page est sélectionné. Vous n'avez pas à le faire vous-même et allez de l'avant et appuyez sur « Supprimer ». Maintenant, la raison pour laquelle c'est blanc ici, c'est parce que c'est le paramètre de mon tableau d'art, que vous pouvez contrôler ici. Il est blanc parce que c'est mon tableau de travail et c'est ainsi que j'ai configuré mon programme Illustrator, sorte que mon arrière-plan soit toujours blanc. Maintenant que nous avons créé des vecteurs de tous nos morceaux de lettrage, je vais vous montrer ce qu'il faut faire dans la prochaine vidéo. 6. Comment nettoyer votre fina vectorielle: Maintenant que nous avons utilisé notre outil de trace d'image pour créer des vecteurs de notre lettrage, je vais aller de l'avant et commander un signe plus pour zoomer un peu pour vous. Vous pouvez voir quand je sélectionne une des lignes ou des vecteurs. C' est un chemin entier parce qu'il est tout ensemble. Je vais de l'avant et zoomer serré et sélectionner. Vous pouvez voir qu'il a disparu là-bas, mais il y a plusieurs points, je vais l'utiliser. Il s'agit d'un outil de sélection directe. Ce qu'il vous permet de faire est de sélectionner un point réel dans le chemin ici. Lorsque je sélectionne le mot « patients » parce que tout est attaché, il considère qu'il s'agit d'un groupe entier. Vous ne pouvez donc pas désélectionner un certain point car il est tout attaché. Il existe différents outils que vous pouvez utiliser pour couper vos points, mais pour l'instant, je veux juste que vous preniez note de tous ces chemins différents. C' est à ce moment que je parle dans la dernière vidéo du plus grand nombre de chemins que vous avez, plus le fichier est grand. Ces points sont chacun un chemin unique, sorte que vous pouvez contrôler combien d'entre eux vous avez. Mais si vous avez moins de chemins, votre travail de ligne devient moins lisse. J' espère que tu l'as eu. Maintenant, ce que je vais faire est d'aller de l'avant et peut-être que ce que je vais faire d'abord, c' est d'aller de l'avant et de choisir ce que nous aimerions parmi toutes les différentes versions du lettrage. Nous savons que cette version est incorrecte. Je vais retourner à mon outil de sélection. L' orthographe est incorrecte, donc je vais aller de l'avant et le supprimer pour qu'il soit complètement parti. Assurez-vous que je suis parti [inaudible] aussi. Je ne suis pas fou de ça parce que c'est très déchiqueté. Je n'aime pas ça. Il manque des morceaux. Cette partie de, faites-le avec, pas fou, alors allez-y et supprimez-le. Je sais que je l'aime le mieux, cependant, je veux que vous voyez si je voulais sélectionner cette version de, le faire avec. Je vais aller de l'avant et le déplacer ensemble. Quand j'ai écrit une citation ou travaillé sur un travail, je choisis littéralement des petits morceaux de différentes versions de la citation que j'aime, et que je veux peut-être utiliser et jouer avec. Encore une fois, je n'aime pas ça. Je vais aller de l'avant et le supprimer ; en m'assurant qu'il est tout supprimer. Mais quand j'arrive à un point où je pense que c'est vraiment ce avec quoi je veux travailler, vais de l'avant et je sélectionne tout. Sur mon clavier, c'est juste la commande C pour copier. Ou vous pouvez aller à Modifier, Copier, et ce que j'ai fait est de maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé. Je crée une boîte autour de tout ce que je veux apporter avec moi. Je vais sélectionner Modifier, Copier et nous allons faire Fichier, Nouveau. Donc, si je travaille sur le téléchargement sur le site d'impression à la demande, j'aime créer un fichier très volumineux qu'il est en pixels. Je commence généralement avec environ 6 500 pixels par 6 500 pixels et je travaille en CMJN ou RVB, selon le site sur lequel vous téléchargez. RVB est un acronyme pour le rouge, le vert, le bleu, et c'est pour tout ce qui est en ligne, lié au site Web, c'est votre profil de couleur. CMJN est un acronyme pour cyan, magenta, jaune et K pour noir, et c'est pour créer des fichiers d'imprimante. Donc RGB est bien pour ce que nous allons utiliser cette citation pour. Disons que nous voulons le télécharger sur les sites d'impression à la demande, vous allez de l'avant et appuyez sur « Créer ». Il nous donne un nouveau tableau d'art. Tout ce que vous voyez est blanc comme notre tableau d'art. Si je le sélectionne, il vous montre ici que notre largeur est de 6 500 pixels par 6 500 pixels, ce que nous avons stipulé lors de la création de ce nouveau fichier. Donc, je vais revenir à mon outil de sélection ou juste appuyer sur V pour revenir à votre outil de sélection. Maintenant, nous voulons nous assurer que nous pouvons coller. Alors allez-y et appuyez sur Commande V pour coller ce que nous avons sélectionné dans notre boîte d'art, ou vous pouvez toujours modifier, coller. Maintenant, vous pouvez voir à quel point le lettrage est petit sur notre 65 par 65. Rappelez-vous, je vous ai parlé de la taille du fichier et de m'assurer que vous êtes capable d'ajuster vos fichiers, votre lettrage. Si je devais développer, alors allez-y et sélectionnez mon lettrage, et je veux appuyer sur Maj pendant que je fais glisser afin que vous puissiez voir combien je fais mon lettrage. Parce que si j'appuie sur Maj pendant que je fais glisser et que je relâche les deux, vous pouvez voir que mon lettrage n'a pas été déformé. Si je devais sélectionner cette citation entière, puis simplement cliquer et commencer à faire glisser avec ma souris, mon bouton gauche de la souris comme ce que j'ai choisi de sélectionner, vous pouvez voir que mon lettrage devient un peu déformé. Si je laisse tomber, ça a l'air bizarre et bizarre, et je n'utiliserais jamais ça. C' est très important lorsque vous sélectionnez, je vais juste aller de l'avant et appuyer sur « Annuler », qui est la commande Z. Il est très important de savoir que lorsque vous sélectionnez votre lettrage que vous voulez utiliser, vous voulez vous assurer que vous sélectionnez shift et faites glisser votre lettrage aussi grand que vous le souhaitez afin qu'il conserve la largeur et la hauteur de votre lettrage, et qu'il ne le déforme pas. Très important. Donc, avec des vecteurs, encore une fois, vous pouvez rendre votre lettrage aussi grand que vous le souhaitez. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir qu'il est encore très propre et n'est pas devenu déformé ou floue du tout. Maintenant que nous le faisons avec patience est un vecteur, vous pouvez voir que je peux bouger des morceaux. Maintenant, si je me déplace autour, vous pouvez voir que le point du i n'est pas groupé avec lui, parce qu'ils ne sont pas connectés, mais le reste du mot est complètement connecté. C' est donc un vecteur sur son propre. Ce que je vais faire est juste d'appuyer sur « Annuler » afin de les regrouper. Je vois que mon j'ai besoin d'être déplacé un peu. Je vais aller de l'avant et faire un clic gauche, zoomer un peu plus, et je vais le déplacer pour qu'il soit assis directement sur le dessus de l'œil. C' est beaucoup mieux. Maintenant, ce que je veux faire, c'est tout sélectionner. Encore une fois, en utilisant mon bouton gauche de la souris et mon outil de sélection directe ou mon outil de sélection, allez-y et regroupez-les ensemble en créant ce cadre de sélection. Ce que je veux faire, c'est appuyer sur la commande G pour les regrouper. Vous pouvez également sélectionner votre bouton le plus à droite. Je vais aller de l'avant et me dégrouper. Si je veux les regrouper et ne me souviens pas du raccourci, je sélectionne tout, bouton droit de la souris et groupe. Maintenant, si je déplace le mot, ce pointillé je vient avec lui parce que j'ai regroupé le point et les formes de lettre jointes, qui est notre INT ensemble. On va juste aller de l'avant et fermer mes perspectives pour que ce ne soit pas le cas. Encore une fois. On y va. C' est maintenant une citation vectorisée que je peux manipuler et bouger si je voulais faire « avec le faire » plus grand, je crée juste mon cadre de sélection autour de « faire ». N' oubliez pas d'appuyer sur « Shift » pour que je puisse créer une version plus grande de « do it » et qu'elle ne devienne pas déformée. Si je veux que « avec » soit plus petit, allez-y à nouveau, zoomez. Je vais appuyer sur « shift » et créer une version plus petite de « avec » en déplaçant l'un des coins. Si je décide de déplacer le « H » seul sans avoir sélectionné le mot entier, vous pouvez voir ce qui se passe là. Il se déconnecte. Ça m'a l'air plutôt bien. Je vais aller de l'avant et encore, sélectionner les quatre lettres et nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur « Créer un groupe ». Si je voulais simplement bouger le mot, je sais que je ne laisserai pas de lettre derrière moi. Il est vraiment important de regrouper vos lettres lorsque vous travaillez sur de grandes citations, parce que vous ne voulez pas laisser des morceaux de mot derrière. Moi, j'ai tendance à le faire un peu quand je travaille sur de grands projets. Si je ne regroupe pas quelque chose, j'ai souvent manqué « je ». Vous pouvez voir comment j'ai bougé « patience » autour et que « je » n'est pas connecté. Je vais perdre ce « je » et parfois tout le dossier est perdu comme vous travaillez. Vraiment, chaque chemin étant un vecteur à part entière, vous êtes capable de contrôler tellement. Si je sélectionne le mot « faire » et que je passe à ma palette de couleurs ici, je vais sélectionner ce « rose ». Vous pouvez changer les couleurs de votre lettrage assez facilement. Faisons une autre version rose ici et de la patience. J' ai sélectionné tout le truc avec le « I » si je vais de l'avant et recolor, donc il n'a pas sélectionné le « I's ». C' est une bonne indication pour vous d'aller de l'avant et de sélectionner les deux. Ce que j'ai fait, c'est que je recommence. J' ai cliqué sur le point, j'ai cliqué sur « shift », et j'ai cliqué sur un autre point dans le mot « patience ». Maintenant, tout est sélectionné ensemble. Allez-y et commandez « G » ou faites un clic droit « groupe ». Maintenant, si je vais recolor, il sélectionnera tout dans ce mot. vecteurs sont parfaits pour la flexibilité dans la taille. Nous pouvons aller de l'avant et redimensionner votre lettrage pour qu'il soit aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. Peut-être que je veux utiliser cette version de « faire avec » parce qu'elle est entièrement sélectionnée. Je peux déplacer ça vers la gauche et c'est pour ça que j'ai tendance à le faire. Je déplace les choses d'avant en arrière, dans et hors de mon tableau d'art et je joue avec ce que ça va ressembler. C' est assez soigné et il a un peu de personnalité avec « faites-le ». Je trouve que c'est peut-être un peu difficile à lire. Je pourrais, parce que ce sont des points individuels. Je pourrais laisser tomber le « I » si je veux. C' est amusant parce qu'il a du mouvement et de l'écoulement. En fait, je tournerais le « O » ici. Ce que j'ai fait a été sélectionné le, « O », je vais aller de l'avant et d'emménager. Sélectionné le « O » et je viens de saisir mon petit point de côté ici. Vous pouvez le faire à nouveau en haut, mais voyez comment j'ai cette petite flèche de navigation me montre dans quelle direction je vais. Je peux ajuster et modifier mon lettrage pour qu'il soit beau et droit. Je vois que mon « t » se penche un peu. Une fois que vous avez ajusté cette voie, vous pouvez voir les autres lettres à suivre. C' est ainsi que vous pouvez manipuler une couleur, une taille, etc. Une dernière chose que je veux que vous voyez dans Adobe Illustrator est comment nous pouvons corriger les petites imperfections comme cette bosse ici. La façon dont nous faisons cela est de sélectionner avec notre outil de sélection, cette partie des mots et nous allons voir que tout est sélectionné. Je vais zoomer parce que je veux lisser cette bosse. Si on passe à, on y va, à l'outil Shaper. Ce que j'ai fait, c'est que si je survolais, ça me dira le nom de l'outil. Si j'ai laissé un clic et maintenez cet outil, il y a une boîte de dépôt. Vous pouvez voir qu'il existe d'autres outils dans l'outil Shaper. Ce que je veux faire est d'aller à mon outil lisse, et maintenant vous pouvez voir que l'outil lisse est mon option ici sur la sélection de l'outil Shaper. Je vais revenir à mon outil de sélection pour pouvoir sélectionner. Encore une fois, vous voulez vous assurer que « le faire avec patience » est sélectionné. Rappelez-vous toujours que vous devez dire au programme sur quoi vous travaillez, sur quelle pièce de votre tableau d'art voulez-vous travailler. Une fois que je me suis assuré de sélectionner mon mot « patience », je vais de l'avant avec l'outil lisse. Vous pouvez voir que nous pouvons voir les points et les chemins maintenant dans le mot. Je vais tenir le bouton gauche et littéralement lisser mes petites bosses là-bas. Je clique et fais glisser, puis relâche, cliquez, faites glisser, puis relâchez, cliquez, faites glisser, puis relâchez. Cette bosse est un peu plus grande que la plupart de mes imperfections. Mais si vous allez et venez un peu, vos points seront automatiquement lissés. Si je fais défiler, vous pouvez voir que ça a l'air beaucoup mieux. J' y vais un peu trop loin. Je vais aller de l'avant et frapper « FI ». Encore une fois, vous pouvez trop lisser. Mais c'est le moyen le plus simple sans entrer dans une version plus avancée d'Adobe Illustrator. C' est le moyen le plus simple de lisser n'importe lequel de vos points. Encore une fois, avec mon outil de sélection, je vais sélectionner le mot « patience ». Allez-y et zoomez, et je veux vraiment m'assurer que cette partie de « P » est un peu plus lisse. Je vais revenir à mon outil lisse et je vais lisser mes points, sorte qu'il devient un peu plus rond et plus propre. Si votre lettrage à la main n'est pas parfaitement lisse ou arrondi, c'est bon. Un petit peu de travail d'édition et de retouche dans Illustrator se débarrassera de toute immixité. C' est ainsi que vous utilisez cet outil lisse. Je pense que ce sont les choses les plus importantes avec la numérisation votre lettrage dans Illustrator sur lesquelles vous voudriez travailler. Nous allons regrouper Illustrator dans la prochaine vidéo afin de savoir comment enregistrer et comment créer un fichier utilisable que vous pouvez envoyer aux clients ou télécharger. 7. Comment enregistrer votre fichier vectoriel: D' accord. Donc la dernière chose que je voulais vous montrer avec Adobe Illustrator dans la numérisation de vos illustrations. En fait, je vais me débarrasser de cette partie ici, je n'aime pas, donc j'ai juste sélectionné et supprimé. N' oubliez pas que si je retourne à mon fichier d'origine à partir duquel nous avons créé un vecteur, vous voulez vous assurer d'enregistrer vos modifications. Allez-y pour sélectionner, classer, enregistrer, et je vais simplement l'enregistrer sur mon bureau en tant que fichier IA. Pour m'assurer que j'ai mes vecteurs, je vais de l'avant et je viens de frapper, accord, avec la sélection qu'il vous offre. Je veux juste m'assurer de garder mes vecteurs, et chaque fois que j'apporte des modifications à mon fichier de travail, si je gâche quelque chose, je sais que je peux retourner à mon fichier de travail et le récupérer à nouveau. Si j'ai besoin que faire, parce que j'ai trop joué avec elle et je dois commencer à partir de zéro alors je vais de l'avant et sélectionnez juste le mot faire. Encore une fois, vous pouvez cliquer avec le bouton droit désolé, vous pouvez commander C pour copier, revenir à mon tableau de travail et commander V pour coller. Je vais aller de l'avant et zoomer, voir à quel point ce mot est bien rangé. Donc c'est la taille que nous avons commencé avec et regardez combien nous l'avons fait plus grand. Ok, juste pour te montrer à nouveau combien il vaut la peine de travailler avec des vecteurs, vraiment, le ciel est la limite. Alors allez-y, et je l'ai sélectionné, déplacez le bouton gauche de la souris pour le rendre plus grand. C' est ainsi que vous pouvez revenir à vos vecteurs de travail originaux pour assurer que vous avez toujours accès à toutes les pièces que vous avez créées. Lorsque vous numérisez, vous savez que vous avez encore cette flexibilité de créer des tailles personnalisées, des formes, etc. Allez-y et sélectionnez tout à nouveau, c'est juste le bouton gauche de la souris, créant un cadre englobant, Je vais aller de l'avant et les rendre tous noirs. Donc, si je voulais télécharger ce fichier pour le donner à un client, je veux m'assurer que tout est à peu près centré. Je suis juste en train de regarder, on y va, pour m'assurer que tout est propre, je vais aller de l'avant et regrouper tout ensemble pour que je puisse le déplacer au centre de ma boîte. Peut-être qu'un client veut que cela soit utilisé sur son réseau social ou sur un site Web et qu'il veut un fichier Illustrator, vous pouvez simplement aller de l'avant et cliquer, fichier, enregistrer. Encore une fois, je vais l'enregistrer sur mon bureau et je vais l'appeler, faire avec patience, orthographier correctement et l'enregistrer comme un fichier IA. D' accord. La dernière chose que je veux vous montrer est comment vous pouvez l'enregistrer en tant que JPEG ou PNG, ce qui vous donne un arrière-plan transparent. Si vous allez, fichier, exportation, sauvegarde pour le Web, vous permettra d'enregistrer votre vecteur en tant que JPEG ou PNG, il suffit de lui donner une seconde à charger. PNG vous donnera un arrière-plan transparent, c'est ce que la boîte de vérification est, sorte que vous pouvez le superposer sur les images si vous souhaitez et si je passe ici à ma sélection, donc au lieu d'un fichier PNG, vous pouvez créer un GIF ou un PNG-8, qui est une résolution inférieure. Si je vais de l'avant et sélectionnez JPEG, donnez-lui une seconde pour optimiser ou faire défiler un peu. Vous pouvez voir que maintenant il est enregistré en JPEG avec un fond blanc. Maintenant, tout ce que vous avez à faire est de frapper, sauvegarder ou si vous voulez qu'il soit sauvegardé en PNG à nouveau, sélectionnez PNG, assurez-vous qu'il est optimisé pour l'art. Vous pouvez créer des paramètres personnalisés ici si vous le souhaitez en termes de taille, mais nous le laisserons grand. Je vais aller de l'avant et frapper, sauver, et c'est automatiquement le nom pour moi, PNG. C' est ce que je téléchargerais pour imprimer sur les sites à la demande. D' accord ? Ce dossier exactement. Voilà donc les bases, les bases mêmes de la création d'une version numérisée vectorielle de votre citation ou de votre lettrage. Il y aura une classe avancée dans ces prochains mois, mais c'est la base pour créer une version vectorielle du fichier numérisé de votre lettrage. D' accord ? Ensuite, nous allons travailler dans Photoshop. 8. Avantages d'utiliser Photoshop et de numériser: Commençons par utiliser Photoshop pour numériser nos œuvres d'art. J' ai tendance à atteindre Photoshop à nouveau quand j'ai cherché quelque chose qui est lettré à l' aquarelle et a un peu de texture et je veux vraiment maintenir cette belle qualité dessinée à la main à elle. Lorsque je crée une version numérisée de ce lettrage et que je l'apporte dans Photoshop, je peux toujours jouer avec la teinte et changer la couleur. Mais encore une fois, j'aurai toujours cette texture maintenue et cette belle qualité d'un article lettré à la main. Maintenant, le seul inconvénient est vraiment la taille que je peux obtenir avec mon fichier. Ce que j'ai choisi de faire avec cette classe est de vous montrer un lettrage à la main qui est relatif en taille l'un à l'autre. Vous pouvez voir à quel point vous pouvez devenir limité avec Photoshop. Je veux que vous ayez à l'esprit lorsque vous travaillez avec des clients en particulier, et que vous devez fournir une version numérique de très bonne qualité de votre lettrage. En utilisant Photoshop pour numériser votre lettrage, vous aurez besoin de quelques choses. Allez-y et prenez votre version lettrée à la main que vous utilisez avec Photoshop. Vous allez scanner cette image pour avoir besoin d'un scanner. Je ne recommande pas de prendre une photo. J' avais l'habitude de le faire et j'ai réalisé que la taille de la photo est si petite et qu'elle vous limite vraiment encore plus, donc obtenir un scanner de bonne qualité est un investissement, mais vous pouvez en obtenir des plus petits, portables et portables. Rechercher sur Internet Amazon est toujours une excellente source pour moi lorsque je cherche à mettre à niveau ma technologie. Mais la numérisation est vraiment la voie à suivre. Commençons à utiliser Photoshop pour créer une version numérique de notre lettrage. Travaillons sur la numérisation de notre version aquarelle de notre devis. Je vais aller de l'avant à la capture d'image, qui est mon icône pour mon Canon et je vais sélectionner mon scanner, encore une fois, mes scanners est un scanner Canon LIDE 700 F. Vous pouvez voir que ici et ce que j'ai fait est que j'ai mis ma citation colorée à l'eau ou de mon devis et de mon scanner et il ne fait que créer une vue d'ensemble afin que je puisse prévisualiser à quoi ressemblera le scan pour m'assurer que j'obtiens la page entière. Parfois, avec des aquarelles ou peindre un morceau plus grand afin qu'il ne capture pas toute la page. Mais ici, je viens d'écrire la citation très similaire à la taille la version numérique que nous avons utilisée pour Adobe Illustrator, afin que nous puissions avoir une référence, donc je peux vous montrer à quel point il est parfois limité avec les tailles et travailler dans Photoshop. Voilà ma citation. Si je monte ici au type de scan que je veux, vous pouvez choisir du texte, noir et blanc. Vous pouvez voir comment il change et la couleur. Nous voulons la couleur et quelles que soient vos options, des millions sont bien à moins que vous ne fassiez quelque chose de très détaillé, des millions de couleurs seront parfaites. Ici vous pouvez choisir la taille de votre résolution, 600 est le plus élevé que mon scanner va et est parfait pour travailler sur des devis à utiliser dans Photoshop. Taille, vous pouvez l'ajuster, je suis d'accord avec la taille à laquelle il scanne. Ça ne me dérange pas de mettre un espace blanc pour que quand on numérise, je puisse vous montrer comment contrôler cet espace blanc. Je vais le scanner sur mon bureau, alors allez-y et sélectionnez qu'il s'appelle le faire avec les patients, je vais créer une version JPEG. J' aime travailler dans les JPEG. Ils sont à nouveau faciles, donc je peux contrôler le contraste des couleurs lorsque nous travaillons dans Photoshop. Je ne veux pas faire de correction d'image maintenant parce que je vais le faire dans Photoshop. Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner manuel et vous pouvez aller de l'avant et travailler sur la luminosité ici, teinte, etc. Je ne le recommande pas. Je vais de l'avant et ne sélectionne aucun pour que nous puissions contrôler toutes ces options dans Photoshop. Ensuite, allez de l'avant et sélectionnez Scanner. Essayez de vous assurer que votre table est agréable et que votre scanner est toujours pris en charge afin qu'il capture la meilleure image photo au moment de la numérisation. Donc on va juste lui donner une seconde pour finir. Parfait. Donc, il nous indique quels sont les résultats de l'analyse dans ce cadre de sélection. Vous pouvez l'entendre réinitialiser, donc je vais de l'avant et je le ferme, puis si je vais à Photoshop et que je vais ouvrir le fichier, allez sur mon bureau et cherchez le fichier appelé le faire avec les patients. C' est là. Double-cliquez. Je l'ouvre et maintenant nous sommes dans Photoshop. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment numériser. 9. Comment utiliser Photoshop pour numériser: Ici, nous sommes dans Photoshop maintenant, vous remarquerez que vos fonctions sont très similaires à Illustrator, où nous avons des fonctions très souvent utilisées ici sur la gauche, et nous allons utiliser certaines de nos couches sur la droite qui n'est pas quelque chose que je vous ai montré dans illustrator, mais vous verrez que sur le côté droit va commencer à travailler avec des calques dans Photoshop. Allez-y et allez au dossier, ouvrez. Je vais ouvrir mes fichiers récemment utilisés. Je voulais m'assurer que je l'avais à portée de main pour que vous puissiez ouvrir votre JPEG, votre scan, votre lettrage. Je vais aller à la rotation d'image parce que je veux m'assurer que nous travaillons avec notre citation, alors qu'elle est verticale, donc c'est plus facile de travailler avec. Command Plus vous aide à zoomer afin que vous ayez une bonne vue de gros plan de votre lettrage. Il existe différentes façons de numériser votre lettrage dans Photoshop. La façon dont je vais vous montrer dans cette classe est pour moi une manière très simple et basique avec le moins d'étapes qui vous aideront à vous présenter l'idée de numérisation et Photoshop. Il y a plusieurs façons, mais celle-ci que je ressens est la plus basique et la plus facile. En frappant notre outil de sélection, ce que je veux vous montrer, c'est que toute cette texture ici, je vais zoomer un peu plus, les textures de notre papier aquarelle, et nous voulons nous assurer que nous créons un très blanc, fond net de sorte que les lignes, les contours de notre lettrage sont très définis. La raison pour laquelle nous voulons nous assurer que l'arrière-plan est blanc et un contraste plus profond avec notre lettrage, c'est que lorsque nous commençons à supprimer notre arrière-plan, pour découper notre lettrage, nous conservons autant que le contour de notre lettrage que possible. Je vais zoomer un peu. La première chose que j'aime faire est de double-cliquer donc c'est l'arrière-plan ici, c'est notre calque de lettrage. Je vais double-cliquer sur cet arrière-plan, et les paramètres sur lesquels Photoshop l'a automatiquement configuré sont corrects. Ce que nous allons faire est frapper d'accord, ce qui nous permet d'éditer cette couche. Nous allons éditer ce JPEG afin que nous puissions commencer à extraire morceaux de notre lettrage que nous voulons séparer, cela nous permet juste de modifier et nous permet d'accéder. La toute première chose que nous allons faire est d'aller ici à notre panneau de réglages, et c'est là que vous pouvez réellement ajuster des photos, des illustrations, peintures, vous pouvez modifier votre saturation de teinte, ainsi que votre balance des couleurs. Mais on va passer à des niveaux. Vous allez sélectionner des niveaux et il apparaîtra pour que vous puissiez commencer à travailler sur votre image. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons augmenter les blancs dans notre scan qui utilise ce curseur droit ici, qui aide à booster afin que vous puissiez voir que tout de suite il commence à enlever tout le gris clair et les textures. On veut s'assurer qu'on ne l'explose pas complètement parce qu'alors tu vas perdre beaucoup de tes beaux coups. Utilisez votre jugement, jouez avec. Cet outil est un outil auquel vous devrez vous habituer un peu, mais j'ai l'impression que c'est un très beau contraste. Il y a encore une belle définition dans les traits plus légers de notre lettrage et j'ai encore une belle balance blanche. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais sélectionner le noir, qui est juste notre partie la plus sombre de notre illustration ici, et je vais le faire sauter un peu, et cela apporte juste un peu plus de contraste ici dans le plus sombre parties de notre lettrage. Ensuite, nous allons aller de l'avant et utiliser notre ton moyen, faites-le glisser pour voir si vous pouvez garder certaines des couleurs de ton moyen dans notre lettrage. Je vais le faire un peu plus. Je vois que je perds un peu de contraste ici, mais c'est bon. On verra comment ça se passe. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez aller de l'avant et fermer ce panneau, si vous avez besoin d'ouvrir votre outil de réglage de la luminosité et du contraste et de voir si vous voulez ajuster plus de votre luminosité afin que vous puissiez jouer avec contraste. En fait, je vais baisser légèrement ma luminosité si vraiment comme cette définition ressemble à certains des tons plus sombres de notre peinture. Je vais bouger un peu ça pour m' assurer que j' ai toujours la queue des patients. Je travaille vers cette version de notre citation, je veux m'assurer que j'ajuste tout en fonction de cette version. Ça me semble bien, nous allons aller de l'avant et fermer ça. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est que j'aimerais tout fusionner, sorte qu'il enregistre les modifications que nous apportons à notre JPEG d'origine. Si je vais de l'avant et cache ces couches, qui est juste le globe oculaire, vous pouvez voir que j'ai toujours mon JPEG d'origine et l'accès à celui-ci, mais je l'ai aussi comme un fichier enregistré. Si quelque chose ne fonctionne pas ici, c'est correct parce que je l'ai dans mon dossier enregistré en tant que JPEG, donc je peux toujours revenir en arrière et commencer par le début. Je vais aller de l'avant et cliquez avec le bouton droit sur notre couche d'arrière-plan, et je veux sélectionner fusion visible. Ce que cela fera, il condensera toutes nos couches visibles, donc il est préservé. Nos modifications, nous n'avons plus accès à ce JPEG original, mais c'est correct parce que nous pouvons aller de l'avant et y accéder à nouveau, nous l'avons enregistré dans notre dossier au cas où il y aurait quelque chose qui ne va pas avec nous. La prochaine chose que j'aimerais faire est de créer un cadre englobant autour des parties du lettrage avec lesquelles j'aimerais travailler. Allez-y et sélectionnez la citation entière, et je vais aller à modifier, couper, ou vous pouvez faire copier, nous allons aller au fichier, nouveau, parce que je veux travailler dans un nouveau document. Photoshop est intuitif, il sait que nous travaillons avec la taille de la coupe que nous avons créée avec notre cadre de sélection, sorte qu'il crée automatiquement la largeur et la hauteur parfaites , et une résolution 600. Ce que je veux que vous fassiez, c'est prendre note de votre numéro de largeur. Il est 3813, nous allons manipuler la taille de notre découpe parce que nous sommes limités dans Photoshop à la taille de notre lettrage, fonction de la taille du lettrage original et de la façon dont nous l'avons numérisé. C' est une solution de contournement pour augmenter réellement le fichier sans perdre de résolution et créer ce flou flou. Ce que je veux que vous fassiez, c'est bien, je vais y revenir dans une seconde, puis éditer, coller. Vous voyez qu'il est collé assez parfaitement dans cette taille qui est déjà déterminée. La prochaine chose que je veux que vous fassiez est de retourner à la taille de votre image. Son image, la taille de l'image, rappelez-vous ce numéro que je vous ai demandé d'en prendre note, je veux que vous le doubliez donc pour moi c'est 7626. Si je devais doubler 3813, je vais baisser la résolution à 300, ce qui va baisser la taille de mon fichier. Mais c'est bon. C'est encore une solution de contournement. Je vais le mettre en 76 26, ce qui est le double de la taille de mon fichier original. Donc, en abaissant notre résolution dans Photoshop et en augmentant la taille de notre fichier de deux, nous avons augmenté la taille que nous pouvons créer cette citation lorsque nous allons de l'avant et que nous l'utilisons pour un fichier numérique final, mais nous ne perdons aucune résolution. On va frapper OK. Encore une fois, juste un petit truc que j'ai appris en chemin. Maintenant, nous sommes prêts à aller de l'avant et à supprimer l'arrière-plan parce que nous voulons qu'il soit transparent afin que nous puissions le placer au-dessus de toutes les couleurs dont nous avons besoin, et cela nous donnera le plus de flexibilité pour la façon dont nous utilisons le fichier. Encore une fois, la façon la plus basique que que je fais va m'assurer que notre fichier est déverrouillé donc il n'y a pas de verrou ici, ce qui signifie que c'est un fichier réalisable, et nous irons à l'outil de baguette magique. Aller à l'outil de baguette magique, je veux cliquer sur mon fond blanc. Allez-y et cliquez, assurez-vous que votre tolérance est réglée sur, vos zones anti sont cochées. Contigu signifie qu'il supprimera tout le blanc qu'il détecte. Lorsque nous appuyons sur Supprimer et échantillonner les calques, nous n'avons pas à nous en soucier car nous ne travaillons que sur une seule couche. Maintenant, nous savons qu'il est sélectionné parce que vous pouvez voir que vous avez un peu de mouvement là-bas. Je vois que j'ai des points que nous devrons nettoyer après. Vous pouvez les voir juste là, ce qui signifie que ce n'était pas parfaitement blanc. C' est bon, et on va aller de l'avant et appuyer sur Supprimer. Lorsque vous voyez l'arrière-plan du damier, cela indique que vous avez supprimé votre arrière-plan. Maintenant, la seule chose avec ce format de suppression de votre arrière-plan est que nous devons aller de l'avant et supprimer tous nos remplissages ici. Encore une fois, il est juste de sélectionner, j'ai dû cliquer deux fois afin que soit en mesure de sélectionner tout ce centre de mon D et supprimer. Il est sélectionner, supprimer, double-cliquer, pour supprimer tous nos remplissages. Dans cette citation, ce n'est pas mal parce que nous n'en avons pas beaucoup, et voilà. Maintenant, nous avons un fichier presque prêt à aller que nous pouvons enregistrer en PNG. Cependant, nous voulons nous assurer que nous avons supprimé tout le blanc ou autant que le blanc que nous le voulons. Je vais de l'avant et j'ajoute un nouveau calque. Je vais m'assurer que le nouveau calque, calque numéro deux est en dessous de notre première couche, et nous allons nous assurer de créer une boîte noire. Aller à mon outil de boîte ici, je travaille dans ma deuxième couche. Vous pouvez le voir maintenant il s'appelle rectangle. Je vais aller à mon remplissage et je vais sélectionner noir pour remplir cette case. Ce que je fais essentiellement, c'est que je vérifie que j'ai nettoyé toutes mes taches blanches. C' est plutôt désordonné, donc je veux m'assurer que je supprime les taches blanches. Notre rectangle d'arrière-plan, si je le cache, vous pouvez voir qu'il disparaît, nous le supprimerons plus tard, mais c'est vraiment un excellent moyen de voir si j'ai besoin de nettoyer des taches. J' irai à ma première couche, qui est notre lettrage, et je passerai ici à ma gomme. J' ai sélectionné l'outil Gomme, vous pouvez ajuster la taille de votre gomme et la dureté ou la douceur de celui-ci dans cette petite liste déroulante ici une fois que vous êtes dans votre outil gomme. Il ressemble juste à une gomme d'école et vous pouvez ajuster la taille. Peut-être que je vais rendre le mien un peu plus grand, pour qu'on puisse aller de l'avant et supprimer nos petites taches. Assurez-vous que vous êtes sur votre calque de lettrage. Parfois, avec l'outil gomme, ce que vous devez faire est de créer un cadre englobant ici sur le calque sur lequel nous avons notre lettrage, et vous pouvez voir que mon cadre de sélection est actif. Ensuite, sélectionnez votre outil gomme, et vous pouvez entrer et effacer toutes les petites taches. Je vais aller de l'avant et rendre ma gomme un peu plus grande. Je peux créer. Si vous cliquez et faites glisser, vous pouvez aller de l'avant et nettoyer vos petites taches ici. Je ne vais pas trop m'inquiéter de la zone extérieure, je vais aller de l'avant et je vais couper un peu le lettrage, puis choisir le zoom avant pour m'assurer que nous nettoyons. Je suis juste en train de cliquer et de faire glisser. Je ne me dérange pas un peu de texture quand je travaille sur une citation à l'aquarelle, seulement parce que j'ai l'impression qu'elle ajoute à une qualité dessinée à la main. Je suis tout à propos de maintenir un peu d'imperfection, de sorte que, encore une fois, il ne semble pas que vous ayez utilisé un type de police, et il reste toujours authentique et propre. Alors je vais aller de l'avant et nettoyer le reste de tout ça. Vous pouvez voir que je suis juste en train de ranger les bords là où c'était un peu désordonné. Encore une fois, ce n'est pas la façon la plus parfaite de numériser, mais j'ai l'impression que c'est probablement la plus simple en termes de nombre d'étapes nécessaires pour que vous puissiez commencer à apprendre Photoshop et devenir un peu plus à l'aise avec le programme. Ça m'a l'air bien. Allez-y et zoomez, et nous pouvons désélectionner. Ce que nous allons faire ici est de désactiver notre couche d'arrière-plan et oui, le fichier semble bon. Ce que nous pouvons faire à ce stade avec elle non sélectionnée, continuons et supprimez-le parce que nous n'avons plus besoin de cet arrière-plan. Je viens de descendre à la corbeille ici après avoir sélectionné la couche pour aller de l'avant et supprimer cette couche, ce que je veux faire à ce stade est que je peux voir que le faire avec patience n'est pas exactement centré. Ce que je veux faire, c'est utiliser mon outil lasso ici. Nous devons libérer ça. Pour libérer, j'ai juste appuyé sur la commande D, et il m'a libéré de l'outil de boîte de délimitation. donc, en utilisant mon outil lasso, nous allons de l'avant et créer une petite boîte autour de do. Ensuite, maintenant que je l'ai défini, j'utilise mon outil de sélection et je peux le déplacer. Je vais le rapprocher pour le faire avec, allez-y et appuyez à nouveau sur mon outil de lasso, et sélectionnez-y. Déplacez cela sur un peu plus, une fois de plus mon outil lasso et je vais bouger avec plus, et j'ai l'impression que j'ai besoin de redresser un peu, rapprocher, ça a l'air bien. Appuyez sur appliquer, puis à nouveau sur la commande D pour relâcher. Ça me semble plutôt bien, j'ai l'impression que c'est une belle et propre version numérisée du lettrage. À ce stade, vous pouvez jouer avec la teinte et la saturation. Si vous choisissez en sélectionnant la saturation de la teinte dans le panneau des réglages, vous pouvez même modifier radicalement la couleur à l'aide de votre curseur de teinte. Allons-y et peut-être le rendre bleu, c'est une jolie couleur. Vous pouvez même changer la profondeur que vous voulez que les tons de votre lettrage soient ou la lumière. C' est une jolie couleur, en fait aussi, qui serait bien superposé sur une photo. Allons de l'avant et travaillons avec cette version là-bas. Nous fermerons cette boîte et elle est prête à être sauvegardée. 10. Enregistrer des fichiers Photoshop et l'utiliser dans Illustrator: Sauvegardons notre image Photoshop et nous allons l'intégrer dans Adobe Illustrator afin que je puisse vous montrer la différence de taille et comment travailler avec Illustrator pour créer des mises en page. abord, nous voulons aller à Fichier, Enregistrer sous, et nous allons l'enregistrer sur notre bureau. Nous devons le changer d'un fichier Photoshop à un fichier PNG. La raison pour laquelle nous sauvegardons en tant que PNG est afin qu'il puisse préserver le fond transparent et les plus petites compressions fines, entrelacement aucun. Allez-y et appuyez sur « OK » et ce que vous pouvez faire est, enregistrez-le en tant que fichier Photoshop aussi. Il est toujours l'enregistrer en PNG, allez-y et enregistrez-le en tant que fichiers Photoshop afin que nous puissions toujours éditer des choses comme la teinte et la saturation. Mais nous pouvons aussi prendre des morceaux de notre image en les découpant et en les déplaçant. Il est bon d'avoir une version Photoshop de vos fichiers, donc votre fichier PSD. Allez-y et sauvez-le comme le faire avec patience. Enregistrer, et je viens de réaliser cela et de le renommer quand je l'ai enregistré en PNG. Maximisez la compatibilité, c'est bien, appuyez sur « OK ». Je vais aller de l'avant et l'apporter dans notre fichier Illustrator, alors revenons à Illustrator, voici la citation originale que nous avons numérisée plus tôt. Je vais aller de l'avant et placer notre fichier PNG qu'on vient de sauver. Donc c'est File, Place et aller à notre bureau, je ne l'ai pas renommé ici, c'est faire avec patience, c'est notre fichier PSD. Ici, nous allons, j'ai sauvé comme sans titre, aller de l'avant et placer, ici il est. C' est la taille de notre fichier PNG, même après avoir doublé la taille. Je veux que vous voyiez qu'en comparaison, nous travaillons sur un plan de travail 65 par 65, qui est idéal pour tout ce que vous imprimez assez gros. Vous verrez que vous êtes limité avec le fichier Photoshop correspondant à la taille du fichier. Je vais aller de l'avant et zoomer, vous pouvez voir la couleur et la qualité de notre fichier PNG que nous avons créé dans Photoshop. Si je devais l'agrandir, ce que je vais faire ici, je vais vous montrer comment travailler avec plusieurs calques dans un Illustrator. C' est mon panneau de calques ici, je vais aller de l'avant vers le bas où il est dit créer un nouveau calque. Si vous survolez et que vos programmes vous diront quelle est la fonction. Survolant, créer une nouvelle couche, va sélectionner notre faire avec le fichier PNG patience. Je vois que le carré bleu juste là correspond à mon carré bleu ici. Je vais aller de l'avant et déplacer cette sélection vers le deuxième calque, qui est indiqué en rouge, cette boîte est rouge, cette boîte est rouge, vous savez ce que vous travaillez dans chaque calque. Je vais éteindre cette couche, alors, allez-y et désactivez le clic sur l'œil. Maintenant, je sais que je suis dans ma deuxième couche qui contient cette illustration. Souvenez-vous, Maj et cliquez pour faire glisser le curseur pour agrandir tout ce que vous travaillez. Je vais le rendre un peu plus grand, vous pouvez voir quand nous zoomons, comment il maintient une partie de la qualité de notre numérisation. Mais je m'inquiète quand vous imprimez et après que vous l'avez agrandie de cette façon qu'il sera flou. Ce n'est pas dommage, vous devrez faire preuve de votre meilleur jugement si vous livrez le fichier à un client, vous voulez vous assurer qu'il imprime à la meilleure résolution s' il souhaite imprimer à l'aide de votre illustration. Juste pour vous montrer comment vous pouvez calquer un PNG sur le dessus de la couleur, je vais aller à mon outil rectangle, je vais cliquer sur « Sélectionner », je vais cliquer et faire glisser, relâcher votre souris afin que nous puissions créer une boîte que nous allons calquer sous notre lettrage. Aller à mon outil de sélection, je sais que ma boîte est sélectionnée parce qu'elle est rouge et que je suis sur mon calque qui montre notre fonction rouge là-bas. Je vais faire un clic droit et je vais vraiment arranger la boîte de sorte qu'elle soit sous mon lettrage afin que nous ayons un peu de contraste, n'aimons pas cette couleur, alors allons-y et peut-être faire quelque chose de brillant. Non, ce n'est pas bon. Faisons-le noir, ça ne ressemble pas à un vrai noir. Cela devrait être bon, donc encore une fois, je vais cliquer pour que je désélectionne la boîte et je vais juste déplacer mon faire avec patience sur un peu mais vous pouvez voir quand vous créez un fichier PNG de votre lettrage que vous pouvez le poser au-dessus de n'importe quoi, même des photos, si vous choisissez. Allez-y et zoomez, en fait que les backends de zoom. Vous pouvez voir que nous avons nettoyé un peu les taches que nous avions de notre numérisation. Je voudrais aller de l'avant et le nettoyer un peu plus si vous le superposez au-dessus de quelque chose d'aussi sombre que ce noir. Si je devais changer la couleur pour quelque chose un peu plus tard, évidemment, ça ne montre pas autant et ce n'est pas joli et c'est très brillant. J' utilise juste les échantillons de base ici. Mais vous pouvez voir le plus léger que vous allez, moins vous remarquerez ces taches et ces tons, et encore une fois, selon la taille de votre impression, cela peut même ne pas être un problème pour vous. J' aime faire toutes mes mises en page dans Illustrator, c'est un programme que j'ai utilisé beaucoup plus souvent et j'aime utiliser. Je vais de l'avant et je vois si je peux changer un peu ça. J' ai sélectionné ma boîte, ajoutant un peu de chaleur à cette couleur de fond. Allez-y et zoomez à nouveau, vous pouvez voir à quoi le faire avec citation de patience, ressemblera. Numérisez à l'aide de Photoshop, continuez et enregistrez ce fichier si vous choisissez de jouer avec chacun, assurez-vous d'enregistrer vos fichiers pendant que vous travaillez. Dans le cas où quelque chose ne va pas, vous pouvez toujours revenir à votre original, mais en vous assurant que vous ne perdez aucun des fichiers pendant que vous travaillez avec eux et c'est tout. Rendez-vous dans la section de clôture de ce cours. 11. Remarques de clôture et finales: J' espère que vous avez apprécié cette classe, une numérisation de votre lettrage. C' est vraiment la prochaine étape de votre voyage de calligraphie et de lettrage, il vous ouvrira de nombreuses opportunités en termes d'utilisation de votre lettrage. Même si c'est juste pour l'utiliser sur les réseaux sociaux et que vous voulez superposer sur une image, c'est quelque chose que j'ai aimé faire aussi. Mais si vous cherchez à tirer un revenu de votre passion de la calligraphie et vos nouvelles compétences, la numérisation est vraiment la voie à suivre. J' aimerais voir ce que vous travaillez, alors allez-y et partagez dans la section projet de cette classe. Vous pouvez m'envoyer un e-mail, m'envoyer un message et me montrer sur quoi vous travaillez. Si vous avez des questions, s'il vous plaît envoyez-moi un message et faites-moi savoir ce qu'elles sont. Je suis heureux de vous aider. J' aimerais vous soutenir dans votre voyage numérique. Cela peut être un peu difficile avec la technologie. La technologie n'est pas mon costume fort, mais j'ai appris à l'utiliser comme j'en ai besoin, sur la base des projets sur lesquels je travaille. Bonne chance avec la numérisation de votre lettrage à la main. Je suis excité de voir sur quoi vous travaillez. Comme toujours, c'est dans la vie que je conçois. Si vous voulez vous connecter avec moi sur les réseaux sociaux et rester à l' affût des cours que j'ai planifiés, et dans le processus, cela arrivera dans les prochaines semaines. Bonne chance avec votre numérisation. Essayez de le faire aussi souvent que vous le pouvez afin que vous puissiez vous souvenir des étapes dont vous avez besoin. Encore une fois, laissez-moi savoir si vous avez des questions ou des commentaires. Bonne chance.