Comment nous avons réalisé une série documentaire et l'avons vendue sur Netflix

1. Introduction: [MUSIQUE] Salut les gars, je suis Parv. C'est un très bon moment dans l'histoire pour les cinéastes. Les modèles traditionnels de réalisation de films à la télévision ont été bouleversés au cours de la dernière décennie. De plus, les outils du métier, les caméras et les logiciels et tout ce jazz sont devenus si accessibles et bon marché par rapport à ce qu'ils étaient autrefois lorsque je me lançais dans les médias pour la première fois. Par conséquent, le fait de pouvoir créer un excellent contenu digne d'être sur un écran de télévision n'est plus seulement le domaine des grandes sociétés de production ou des réseaux de télévision. N'importe qui peut le faire maintenant, les gardiens traditionnels ne détiennent plus le monopole. En plus de cela, il y a tellement de nouveaux points de vente de contenu. Il y a tous les réseaux de télévision partout dans le monde, ainsi que tous les services de vidéo à la demande tels qu'Amazon Prime, Disney Plus, Netflix, et il y en a toujours plus. Ces lieux sont avides de contenu et ils ne se soucient pas où il vient tant que c'est un bon contenu. Maintenant, si vous êtes un cinéaste qui a l'impression d'avoir un projet génial là-dedans qui attend de sortir, alors c'est le cours qu'il vous faut. Ce n'est pas parce que n'importe qui peut le faire ces jours-ci ne signifie pas que c'est facile et qu'il peut être difficile de savoir quelles sont les étapes à suivre pour obtenir quelque chose dessus. C'est pourquoi j' ai suivi ce cours. Mais quelles sont mes qualifications pour suivre un cours comme celui-ci ? Pourquoi devriez-vous m'écouter ? Je vais vous parler un peu de mon histoire. Il y a quelques années, un de mes compagnons m'a frappé et m'a dit : « Hé, quittons notre emploi et un road trip de six mois à travers les États-Unis et essayons de faire une émission de télévision à ce sujet. » Je le voulais. À l'époque, je ne me sentais pas épanouie en tant que cinéaste. Je travaillais à la télévision et aux médias depuis environ cinq ans. Je me suis retrouvé coincé dans une boucle de freelance pour différents réseaux et agences de publicité, créant beaucoup de contenu peu inspirant. J'étais un peu blasé contre l'industrie. J'ai vraiment eu l'impression de pouvoir faire quelque chose cool si quelqu'un me donnait la chance. Mais j'ai eu l'impression que personne ne me donnait cette chance. De plus, à l'époque, je pensais toujours qu'avant de pouvoir faire une émission de télévision, il fallait être un grand réalisateur qui travaillait dans l' entreprise depuis des lustres. Peut-être que l'un d'eux a remporté quelques prix du Festival du Film. Je pensais que vous deviez travailler pour une grande société de production ou un réseau de télévision. Je ne faisais partie d'aucune de ces catégories. J'ai été décent en utilisant un appareil photo, mais en aucun cas un professionnel supérieur. J'ai senti que j'avais de solides compétences en édition, mais j'ai vraiment senti que ma meilleure compétence était que j'avais une bonne attitude et une forte volonté créer du contenu génial. Mais faire ma propre émission de télévision c' est-à-dire moi et quelques camarades, ça allait être un grand bond en avant. Nous n'avions aucune idée de ce à quoi ressemblait le processus. Nous savions filmer et éditer des trucs. L'emballer dans une émission de télévision et le vendre, pas vraiment notre sac. Nous avons quand même décidé de franchir le pas. y avait aucun moyen prédire où ce voyage m'a mené. Nous avons fini par faire cette émission de télévision. Il s'agissait d'une série documentaire de voyage en six parties intitulée Unplanned America. Devinez quoi ? Nous avons fini par le vendre. Il s'est ensuite retrouvé sur un tas de chaînes ici en Australie, ainsi que sur Netflix à l'international, Amazon Prime et un tas d' autres diffuseurs du monde entier. Nous avons même fini à la une du magazine VICE pour nos efforts. Après le succès de la première saison, Netflix et le diffuseur australien SBS se sont associés pour financer deux autres saisons de l'émission. Nous avons essentiellement passé les années suivantes vivre le rêve alors que nous avons voyagé aux États-Unis en réalisant notre propre série de documentaires de voyage. Je suis passé d'être un cinéaste qui ne faisait que se faire embaucher pour faire des tournages sur des vidéos inspirantes à un gars qui était maintenant payé pour produire, réaliser et monter sa propre série télévisée avec une équipe de ses amis. saut de carrière assez important. Je ne dis pas que nous avons fait le meilleur spectacle de tous les temps. En fait, cette première saison a été douteuse, mais ce petit spectacle douteux nous a emmené des endroits dont je suis vraiment fier. Nous avions à peine assez d'argent pour rester en vie et nous avions une caméra vidéo et des équipements de base. Nous avons commis des tas d'erreurs et avons beaucoup appris, et je vais partager ces choses avec vous. Je vais vous guider tout au long de notre voyage du début à la fin et vous raconter tout ce que j'aurais aimé savoir avant de commencer la pré-production et l'équipement dont vous aurez besoin, aux conseils de financement participatif, aux méthodes de tournage et d'entrevue, aux techniques de post-production et à la façon dont nous avons vendu le spectacle et obtenu la distribution. Je vais vous parler des types de réseaux de livrables que vous attendez lors de la présentation d'un spectacle, ainsi que des formes juridiques et des documents gênants dont vous pourriez avoir besoin en cours de route. Je vais également aborder certains aspects psychologiques de la réalisation de votre projet passionnel. J'aimerais avoir quelqu'un pour me dire tout ça quand on l'a fait. Nous avons vraiment bouleversé notre chemin à travers ce processus. Mais ce qui est génial, c'est que vous apprendrez de mes erreurs. Je suis vraiment prêt à partager ce genre de choses avec vous. Si vous êtes prêt à faire passer vos rêves cinématographiques au niveau supérieur , cet endroit est fait pour vous. Allez, vous allez très vite. 2. Déclaration de mission: [MUSIQUE] Parlons de l'énoncé de mission. L'approche que je propose dans le cadre de ce cours, l'approche qui, selon moi, a la meilleure chance de vendre votre contenu à un réseau de télévision ou à un service de vidéo à la demande, est celle dans laquelle vous faites le contenu vous-même, puis vendez un produit fini à ces points de vente. C'est l'approche à laquelle j'ai cru après nos résultats avec notre émission Unplanned America, nos projets ultérieurs sur lesquels j'ai travaillé ou que j'ai collaboré depuis lors. La façon traditionnelle de faire une émission de télévision était la suivante. Vous seriez une société de production bien connue un réalisateur ou un producteur avec un CV impressionnant et des années d'expérience à votre actif. Ces personnes ou ces entreprises s'approchent du réseau de télévision ou de Netflix ou de n' importe quelle émission et disent, hé, j'ai une excellente idée pour une émission, nous donne beaucoup d'argent pour la faire, et le diffuseur dit, bien sûr, c'est une excellente idée et nous vous faisons confiance pour le faire parce que vous êtes une société de production ou un directeur bien connu avec un excellent curriculum vitae et des années d' expérience à votre actif. Vous voyez le risque à cet égard et assez juste, ils ne vont pas vous donner des tas d'argent et vous faire confiance pour faire un spectacle si vous n'êtes personne dans l'industrie. J'étais une grande personne, tout comme mes camarades. Bien sûr, nous étions des créateurs de contenus compétents, mais aucun chef d'entreprise de production ou de chaîne de télévision ne connaissait nos noms. Nos chances de convaincre n'importe quel diffuseur de nous donner l'argent pour réaliser notre spectacle de rêve étaient presque nulles. Voici le truc, vous devez faire ce que nous avons fait. Vous devez fabriquer la chose vous-même , puis leur montrer le produit fini. Ils ne vont pas vous faire confiance avec leur argent pour faire quelque chose de génial parce qu'ils ne savent pas qui vous êtes et ils sont touchés par des gens tout le temps. Mais si vous vous présentez avec quelque chose déjà fait, ils n'ont qu'à le regarder et s'ils l'aiment, boum, c'est un risque faible. Vous avez déjà fait tout le travail acharné. Il est beaucoup plus probable qu' ils vous achètent au bout de la queue qu' à l'avant. Ensuite, une fois que vous l'avez fait de cette façon, il est beaucoup plus probable que les radiodiffuseurs vous fassent confiance pour faire des émissions pour eux, car vous aurez un crédit à votre nom. Après que notre première saison ait été couronnée de succès, Netflix et SPS nous ont donné l'argent nécessaire pour faire nos deux prochaines saisons et ils ont peine vérifié sur nous. Ils ont juste fixé une date pour le moment où ils voulaient que la chose soit livrée et ont attendu le reste. Ils nous ont fait confiance parce qu'ils en avaient vu la preuve. Nous avions fait nos preuves. Ce cours consiste à fabriquer cette chose vous-même et à faire confiance à ce que vous pouvez. Je pense que c'est la meilleure chance de le faire passer à l'antenne. Ce format peut ne pas être identique à celui de notre émission. C'est peut-être un film d'une heure sur l'amour. Il peut s'agir d'une série en quatre parties sur les grenouilles hermaphrodites, peu importe ce qui n'a pas d'importance. En suivant ce cours, vous allez comprendre comment faire vous-même un spectacle et les types de processus qu'il faudra pour franchir la ligne d'arrivée. Maintenant, votre voyage va être totalement différent de notre voyage. Mais en apprenant notre parcours, vous en saurez bien plus que nous ne l'avons fait lorsque nous sommes partis. Allons-y. Faisons fabriquer et vendre votre spectacle. 3. Pré-production : Trouver votre motivation et votre passion: [MUSIQUE] Qu'est-ce qui m'a motivé et qu'est-ce qui me passionnait ? Ce sont deux choses que vous devriez probablement vous poser avant de décider de vous lancer dans un projet comme celui-ci. Qu'est-ce qui m'a poussé ? Eh bien, j'avais voulu devenir cinéaste et j'y suis entré au début de la vingtaine avec ces grands rêves de créer du contenu génial et qui toucherait vraiment les gens. Qu'en créant ce contenu, je débloquerais un style de vie où je gagnais l'argent pour gagner du personnel dont j'étais vraiment fier. Avance rapide, 6-7 ans et je me sentais plutôt coincé. J'étais payé, oui, j'avais coché cette case, mais je faisais du contenu dans lequel je n'étais pas vraiment. Je le faisais encore et encore. Je ne me sentais pas très inspiré ou défié par ça et je me sentais assez gris à l'intérieur. Quand Gonzo m'a frappé avec son idée de faire un spectacle, j'ai senti ce lecteur revenir. Je voulais créer des trucs dont j'étais fier et je voulais débloquer un mode de vie où je gagnais de l'argent en faisant des choses qui m'étaient vraiment épanouissantes et qui comptaient vraiment. C'était mon disque. C'était ma motivation. Quel type de spectacle ferait-on ? C'est là que la passion entre en jeu. Si vous voulez prendre un risque et essayer de créer votre propre émission, il faut que ce soit quelque chose qui vous passionne. Le processus sera long donc vous avez besoin de cette passion pour continuer. Sinon, vous allez probablement sortir à mi-chemin parce que cette chose va prendre beaucoup de temps, d'énergie, probablement beaucoup de votre argent. Vous ne partirez peut-être pas pour faire un spectacle de voyage pendant six mois comme nous l'avons fait, vous pouvez simplement le faire le week-end ou chaque fois que vous avez du temps libre. Mais le fait est que vous allez vous éloigner de votre canapé, loin de votre biz, loin de votre Dobby, loin de votre Netflix et vous allez mettre effort dans ce truc. Il va falloir trouver la bonne motivation et vous aurez besoin d'une certaine passion pour elle. Sinon, le Dobby , le biz et le Netflix vont gagner. Vous voyez, Gonzo était passionné par les États-Unis et le road trip. J'étais passionné par les voyages en dehors des destinations touristiques normales et j'adorais les sous-cars bizarres. Boom, nous avons décidé de combiner ces deux passions et la rude prémisse du spectacle est née. Un documentaire de road trip aux États-Unis où nous avons quitté notre emploi et partons dans aux États-Unis où nous avons quitté notre emploi et partons cette aventure dans des endroits bizarres et où passons du temps avec d'étranges sous-cars. C'était assez excitant. Rappelez-vous également lorsque vous envisagez des concepts, qu'un spectacle qui parle des rêves des gens est très commercialisable. Notre émission était un documentaire road trip, oui, c'était le contenu, mais la prémisse de l'émission que nous avons quitté notre emploi et cette aventure qui parle à beaucoup de gens coincés dans le broyer quotidiennement. C'est quelque chose qui a vraiment séduit nos téléspectateurs. Pensez également à cela lorsque vous présentez une prémisse. Il n'est pas nécessaire de regarder trop loin pour faire des études de marché. Quels sont vos rêves ? Quels étaient vos rêves ? C'est un bon point de départ. Déterminez pourquoi vous voulez faire ça. Essayez d'être vraiment honnête avec vous-même et déterminez ce qui vous motive. Déterminez ce qui vous passionne vraiment. Est-ce de la nourriture, des voyages, de la plongée, ballet, de la drogue, de la drogue et du ballet ? Quoi qu'il en soit, découvrez-le et faites ce projet à ce sujet. Si vous travaillez avec d'autres personnes, essayez de trouver un compromis faire quelque chose qui vous passionne tous. Sinon, les autres vont probablement tomber une fois les choses difficiles. N'oubliez pas qu'un spectacle où les discussions avec les rêves des gens seront plus faciles à vendre. 4. Pré-production : Trouver votre équipe: [MUSIQUE] Il y a de fortes chances que vous ne puissiez pas tout faire vous-même, je n' aurais certainement pas pu le faire. Votre équipe est là, croyez-moi. La plupart des cinéastes se sont lancés dans cette industrie pour réaliser des films ou des spectacles impressionnants dont ils sont fiers, et la plupart des cinéastes font un tas de **** pour quelqu'un d'autre dont ils ne sont pas fiers. Ils attendent juste la bonne motivation ou projet pour les éclairer à l'intérieur. Vous devez commencer à parler aux gens et à publier sur le groupe Facebook pour les cinéastes. Commencez à vous mettre dehors. Commencez à faire connaître vos intentions. Peut-être que les 30 premières personnes à qui vous parlez ne seront pas intéressées, mais finalement vous obtiendrez des bourgeons. Essayez de trouver des personnes qui complètent vos compétences. Si vous n'êtes pas un bon éditeur, essayez de trouver un éditeur passionné. Si vous ne voulez pas utiliser d'appareil photo, trouvez quelqu'un qui est passionné par cette caméra. Essayez de trouver la plus petite équipe viable dont vous pensez avoir besoin pour essayer de réaliser ce projet. Plus il y a de personnes impliquées, plus il est difficile d'essayer d' aligner les horaires et tout ça. Envisagez les uns les autres, prenez quelques cafés, aimez-vous leur ambiance ? Bien. Vous devez vraiment aimer l'ambiance des gens avec qui vous travaillez , car ce sera un véritable voyage que vous allez poursuivre. Vous allez avoir des hauts et des bas, des arguments, et tout ça, donc c'est bien si vous creusez leur ambiance dès le début. Maintenant, n'oubliez pas si vous impliquez des personnes dans ce projet , vous devez les impliquer correctement. Il est temps de commencer à lâcher certaines de ces tendances monstres qui contrôlent les vôtres. C'est tout votre projet maintenant, la voix de chacun est valide, et vous devez les faire ressentir ainsi. Vous devez valoriser leur apport et leur opinion, et vous devez parfois les prendre en compte. Ce ne peut pas être simplement mon chemin ou l'autoroute, ou vous allez voir que les gens vont commencer à décoller très rapidement. Il s'agit d'une collaboration, qui signifie que ce projet est un mélange de la production créative de chacun, pas seulement la vôtre, alors trouvez des personnes que vous respectez et qui vous êtes heureux partager votre sortie créative avec. Complimentez les gens. La meilleure façon de maintenir le moral dans une équipe est de complimenter les gens, mais pas avec de faux compliments qui ne sont pas réels. Trouvez de vraies choses sur la personne que vous trouvez géniale et respectée et faites-lui savoir. Comme, ont-ils filmé quelque chose d'une manière particulièrement géniale ce jour-là ? Avez-vous aimé la façon dont ils ont édité une section particulière ? Quoi qu'il en soit, les gens peuvent renifler si vous êtes faux, mais si vous trouvez des choses vraiment cool à leur sujet et que vous leur faites savoir, ils s'allumeront vraiment, et le projet sera vraiment profitez si vous avez un tas de personnes qui travaillent dessus qui se sentent bien dans leur peau. C'est bon de distribuer des compliments, d'y aller. Essayons ça ensemble, Perv Vous êtes une légende sanglante. Ça ne s'est pas senti bien ? J'ai eu une interview avec écrivain et réalisateur hollywoodien Judd Apatow, et il a dit que si vous allez faire un projet qui implique des gens, alors vous voudrez peut-être vous demander si vous êtes un bonne personne pour être là, et si ce n'est pas le cas, vous voudrez peut-être changer cela d'abord. Évidemment, nous ne sommes pas parfaits, mais si vous êtes un ***** grincheux tout le temps, essayez peut-être de régler ça. Si vous pensez toujours avoir raison et que d'autres personnes ont tort, il est temps de regarder cela. Si vous pensez que vous êtes meilleur que tout le monde, eh bien, devinez quoi ? Tu ne l'es pas, alors c'est le moment de te faire passer la tête. Si vous ne dites jamais pardon, commencez à pratiquer mon compagnon. n'y a rien de pire que quelqu'un qui n' assumera pas la responsabilité de ses actes. Vous allez commettre des tas d' erreurs pendant ce projet. Vous allez gâcher et parfois vous allez faire mal par les autres. Si vous dites désolé quand c'est de votre faute et que vous n'êtes pas têtu ***** autant que vous pouvez l'aider, alors vous et votre équipe risquez de travailler. N'oubliez pas que tout revient à vous. Ne blâmez pas à l'extérieur, regardez en interne. C'est là que vous devez apporter les changements. [MUSIQUE] Pour trouver une équipe, vous devez commencer à vous y mettre. Faites connaître vos intentions à bien plus qu'à votre meilleur compagnon et à votre mère. Si vous voulez laisser d'autres personnes entrer dans le projet, assurez-vous de les respecter et de les traiter avec respect. Il s'agit d'une collaboration entre vous tous, alors assurez-vous que les commentaires de chacun sont valorisés et pris en compte de manière égale. Complimentez les gens, cela fera des merveilles pour le moral du projet, mais trouvez du personnel authentique pour les compléter, sinon il tombera juste sur faux. Jetez un coup d'œil à vous-même. Si vous allez travailler avec des gens, assurez-vous d'être une personne décente, et si ce n'est pas le cas, travaillez d'abord là-dessus. [MUSIQUE] 5. Pré-production : Conseils psychologiques: [MUSIQUE] Écoutez, cette chose va probablement prendre beaucoup de temps. Ce sera beaucoup de travail acharné et c'est ce qui va faire en sorte que ça se sente bien quand on arrivera à la fin, quoi qu'il arrive avec ça. Mais il va y avoir des moments difficiles. Mon principal obstacle dans tout le projet était vraiment moi, mon propre esprit, mes propres craintes, mes doutes et insécurités, mon syndrome de l' imposteur. Je recevais constamment cette voix dans ma tête me disant que je n'étais pas assez bon, que j'étais un poseur, que je n'avais pas le droit d'être jeté avec un gros chien qui faisait des émissions de télévision, la légitime cinéastes. Je doutais constamment de moi-même. J'avais tellement peur et tu sais quoi, je le fais toujours. Je me suis rendu compte que ces choses pourraient ne pas disparaître. Ils sont peut-être avec moi à vie. Mais l'énorme leçon que j' apprends en réalisant ce spectacle, c'est que sont que des opinions qui sont en partie jeter dehors et que vous n'avez pas à écouter. Presque tous les jours où j'ai fait ce spectacle, j'ai eu cette voix de temps en temps me disant que je devais arrêter de fumer. Mais j'ai continué, peu importe. J'ai poussé et j'ai continué à me pointer et à faire des efforts jour après jour. Au final, cela a fonctionné, même si cette voix m' a dit que ce n'était pas le cas, même si elle m'a dit maintes et maintes fois que j'échouerais et que j'étais un perdant, tout s'est bien passé. cause de cela, et j'ai vu que les choses se sont arrangées même si cela me disait ces choses, j'ai réalisé que cela me donnait juste une opinion. Ce n'est pas la vérité, c'est juste une opinion. C'était à moi de décider si je voulais écouter pendant que je voulais agir depuis ce lieu de peur. J'ai toujours cette voix. Même en écrivant ce cours, il disait que ce cours est **** homme. Pourquoi est-ce que quelqu'un voudrait vous écouter, mec ? Il y a plus de cinéastes expérimentés que vous. Mais ces jours-ci sont plus susceptibles de l' ignorer parce que je me souviens que c'est ******** de chaque projet que j'ai fait et comment malgré son opinion, les choses se passent généralement très bien. Je pense vraiment que l'une des principales clés pour réaliser un projet comme celui-ci est de réaliser que la voix ne fait que vous donner un avis. C'est une opinion qui est très convaincante pour certains et qui a d' excellents arguments. Mais au bout du compte, c'est une opinion payée et ce n'est pas la vérité. Autre chose à retenir, c'est qu' un projet comme celui-ci peut être très capiteux, n'est pas dire, beaucoup de réflexion. J'ai découvert que je commençais à devenir un peu obsédé par le projet et qu'il devenait un peu dévorant dans ma vie. Je commençais à remarquer mon anxiété était un peu accablée et parfois je ne pouvais pas dormir parce que je pensais constamment à des idées. Tu dois vraiment essayer d' équilibrer ses affaires. Essayez d'apprendre à avoir des heures de travail, puis éteignez-vous en dehors de cela. Retournez simplement à la vie. Je pense que c'est vraiment bien d'avoir des routines d'exercice pour que vous puissiez équilibrer ces trucs de tête avec des trucs corporels et simplement vous aider à vous éteindre un peu. C'est facile pour moi ces jours-ci parce que ma femme a un **** avec moi quand je parle tout projet sur lequel je travaille trop. C'est une très bonne motivation pour le découper. Mais j'aime aussi aller nager ou surfer juste pour aider à décapiter un peu. J'ai trouvé la méditation vraiment utile. Avant, je détestais la méditation, mais j'ai commencé à faire ces méditations guidées sur YouTube et j'ai trouvé vraiment utile de prendre une pause dans tous les bavardages dans mon cerveau. Mais évidemment, il faut trouver sa propre stratégie. Le but est d' avoir d'autres routines pour vous aider à équilibrer, à aider ces projets à rester amusants, et de cette façon, vous ne finirez pas en tant que divorcé anxieux. [MUSIQUE] N'oubliez pas que la partie la plus difficile d'un projet sera probablement vous-même. Essayez de prendre l' habitude de ne pas écouter cette voix négative dans votre tête. C'est juste une opinion et des choses qui vont bien se passer. Essayez de favoriser de bonnes habitudes de vie pour vous aider à éteindre et à toujours penser au projet, et aussi à vous sentir bien en général. vous vous sentez bien, plus vous avez de chances de continuer à rouler et à rouler cette chose d'une manière amusante. Que ce soit pour de longues promenades se fait huiler et se battre avec lui Mike, il n'y a pas de jugement ici. Gardez simplement à vous sentir bien et aidez cet esprit à s'éteindre de temps en temps. [MUSIQUE] 6. Pré-production : Comment les expositions sont-elles vendues ?: [MUSIQUE] Connaître les différentes façons dont les diffuseurs achètent des émissions sera utile lorsque vous déterminez comment aborder ce processus, si vous espérez vendre l'émission comme nous l'étions. Maintenant, lors de la vente d'un salon, il existe généralement deux options principales. Le premier est une commission. C'est généralement à ce moment qu'un diffuseur paie pour qu'une émission soit faite pour lui. Pensez à des émissions comme X Factor ou Game of Thrones, HBO a commandé Game of Thrones à leur place. Ils paient pour tout et possèdent généralement les droits du spectacle. Si vous voulez une commande, je vous suggère d'aller de l'avant et faire le premier épisode de l'émission, c'est ce qu'on appelle un épisode pilote. Ensuite, vous approcherez les radiodiffuseurs ou les distributeurs avec un pilote et d'autres documents dont je parlerai dans la section des ventes. Ce n'est pas ce que nous avons fait. Nous n'avons pas reçu de commission, nous avons obtenu une acquisition parce que nous avons autofinancé la production et avons tout tourné nous-mêmes. Cela signifie que nous avions contourné le type de transaction de commission, ce qui signifie que nous sommes entrés dans la catégorie des acquisitions, sorte que la transaction que nous avons obtenue était une acquisition. C'est alors qu'un diffuseur vous paie frais de licence pour afficher votre contenu, mais que vous possédez toujours le droit d'accéder à votre émission. Pour que cela soit un peu plus clair, pensez aux émissions Netflix. Il y a les émissions que Netflix a faites elles-mêmes, ce sont les commissions, puis il y a toutes les autres émissions que Netflix n'a pas faites mais qui sont sur la plateforme de toute façon, sont les acquisitions. Ce sont des émissions que Netflix a payées pour pouvoir diffuser en streaming sur leur plateforme. Maintenant, nous avions un contrat avec eux disant qu'ils pouvaient diffuser notre programme pendant deux ans, mais nous possédons toujours les droits de l'émission et nous pouvions le vendre à d'autres endroits, même si c'était sur Netflix. Pour être clair, les commissions sont plus difficiles à obtenir, mais cela signifie que vous obtenez plus d'argent à l'avance, mais cela signifie aussi que le diffuseur possède généralement les droits, que nous appelons davantage les clichés. acquisitions signifient que vous devez travailler plus dur avance et peut-être devoir autofinancer le projet. Les contrats d'acquisition sont pour moins d'argent, mais sur le plan positif, ils sont plus faciles à obtenir parce qu'ils présentent moins de risques pour le diffuseur et cela signifie également que vous possédez les droits et pourrait même être en mesure de le vendre à plusieurs diffuseurs et de gagner plus d'argent à long terme, si l'argent est votre principal motif, ce qui n'était pas vraiment pour nous la première saison. Il existe deux types de transactions : les commissions et les acquisitions. Les commissions sont lorsqu'un radiodiffuseur paie pour qu'une émission de télévision soit faite pour lui, les acquisitions se produisent lorsqu'un radiodiffuseur paie pour diffuser une émission déjà existante sur sa plateforme ou sa chaîne. Réfléchissez à la voie que vous aimeriez emprunter. [MUSIQUE] 7. Pré-production : Démarrer: [MUSIQUE] Nous avions décidé que nous voulions aller faire un spectacle nous-mêmes, le trouver et tout. Nous avons décidé que nous voulions aller sur la voie de l'acquisition plutôt une commission parce que nous savions, en travaillant dans l'industrie, à quel point il était difficile d'obtenir une commission. Qu'allons-nous faire ? Tout simplement, nous n'avions pas beaucoup d'idée. Comme je vous l'ai déjà dit, Gonzo aime faire du road trip aux États-Unis et j'ai aimé voyager hors des sentiers battus et quelques autocars. Nous y sommes allés pour commencer. C'était notre rude prémisse, un road trip aux États-Unis où nous traînons avec personnes intéressantes et bizarres que nous rencontrons en voyage et nous en faisons une partie en cours de route. Nous avons tous les deux convenu que l'objectif final était de le faire passer à la télévision. Nous avons décidé d' essayer de réaliser une série et plusieurs épisodes et avons décidé de travailler sur six épisodes d' une demi-heure. Gardez maintenant à l'esprit qu'il existe différentes options. Vous n'avez pas besoin de faire six épisodes d'une demi-heure comme nous l'avons fait. Certaines des autres options sont un documentaire d'une heure, un long métrage documentaire, qui représente jusqu' à 70 minutes, des épisodes complets d'une heure. Il y a beaucoup d'options, donc vous devez vraiment réfléchir à ce qui convient au type de spectacle que vous faites. Il suffit de regarder différentes émissions sur Netflix et de voir quels formats conviennent à différents types d'émissions. Même si cela ne finit pas de cette façon et se transforme dans un autre format, c'est correct. Donnez-lui simplement une structure rugueuse vers laquelle travailler. Nous avons trouvé un titre de travail pour notre émission, qui était tout simplement deux hommes et un appareil photo. Nous avons trouvé un logo de base et un boom, nous avions un projet. C'est excitant. Maintenant, le logo et le nom du projet ont fini par changer la ligne quand un autre compagnon est arrivé à bord. Mais c'était bien d'avoir quelque chose à travailler pour l'instant. Nous avons décidé de fixer une date à laquelle nous voudrions commencer le tournage , puis y travailler. Nous nous sommes donnés environ un an. Nous avons pensé que cela nous donnerait suffisamment de temps pour économiser beaucoup d'argent, rechercher l'équipement dont nous pourrions avoir besoin et commencer à entrer dans la zone. L'argent était l'essentiel. Nous avions besoin de temps pour économiser beaucoup d'argent, mais cela nous a également donné beaucoup de temps pour commencer à nous concentrer sur notre prochain projet. Nous avons commencé à nous mettre au travail. C'était effrayant et excitant de travailler à cette fin sans avoir moindre idée de l'endroit où elle allait aller. [MUSIQUE] Ne passez pas trop temps à affiner le nom de votre idée de spectacle, etc. Commencez par une ligne directrice approximative et laissez le spectacle évoluer au fur et à mesure. On ne peut jamais prédire le résultat dès le départ. En même temps, ne soyez pas trop vague avec ce que vous allez chercher. Nous avons fini par filmer tout le contenu de notre série. Vous n'avez peut-être pas le temps et l'argent nécessaires pour le faire, mais à tout le moins, visez à tourner le premier épisode. Déterminez votre engloutissement dès le début afin de pouvoir travailler à l'atteindre. Nous voulions passer à la télévision, mais vous pourriez simplement vous intéresser à un public, à l'argent ou à l'aspect créatif. Sachez ce que vous recherchez, avant de commencer. image de marque est un aspect important qui peut vous aider à créer une identité pour votre projet. Mais encore une fois, ne passez pas trop de temps à affiner les détails et les caractéristiques de votre marque. Faites une maquette et laissez-la évoluer avec votre travail. Il est essentiel de fixer une date limite pour vous aider à atteindre vos objectifs. Soyez réaliste quand vous souhaitez commencer, puis faites tout ce qui est en votre pouvoir pour vous assurer de vous arrêter à ce moment-là. [MUSIQUE] 8. Pré-production : Trouver l'inspiration: [MUSIQUE] À ce stade, j'ai commencé à chercher beaucoup d'inspiration. Je regardais autour de moi les gens que je respectais, qui faisaient des spectacles et je regardais vraiment comment ils faisaient les choses. J'étais une petite éponge d'inspiration qui venait de la sucer. Je regardais un tas de trucs de Louis Theroux parce que j'aimais la façon dont il allait dans des sous-cultures bizarres et interagissait avec eux, posant de très bonnes questions. En le regardant, je commençais à avoir une meilleure idée de la façon de poser des questions aux gens d'une bonne manière. J'ai regardé cette superbe série en ligne intitulée California Is a Place, qui sont ces neuf vidéos sur différents personnages Californie et je les ai adorées. J'ai vraiment déconstruit les vidéos. Je les regardais encore et encore pour voir comment ils faisaient les entrevues, quels clichés ils utiliseraient lorsqu'ils apportaient la musique et quelle musique ils utiliseraient. J'ai même envoyé un courriel aux gars qui les ont créés et je leur ai posé des questions sur les caméras qu' ils utilisaient et des trucs comme ça. Puis il y a eu cette émission intitulée Backpackers que je me souviendrais d'avoir vu à la télévision australienne il y a des années. Il s'agissait de ces gars [inaudibles] qui étaient allés en Europe et ont voyagé avec une caméra pratique ou quelque chose comme ça. J'ai réussi à trouver de vieux épisodes sur YouTube parce que c'était similaire à ce que nous allions faire. En fait, la valeur de production est plutôt mauvaise, mais c'était toujours inspirant parce que ces gars n'avaient évidemment pas eu d'argent et étaient toujours allés le chercher. Maintenant, nous n'étions pas surfeurs ou quoi que ce soit, mais j'ai adoré l' ambiance des films de surf, alors je voulais comprendre comment ils ont fait cela. Souvent, autour du surf, ils vivaient ces grands moments de camping ou de voyage. Je voulais aussi absorber ce genre de choses. Je faisais mes devoirs et contrairement aux devoirs normaux, c'était plein de plaisir. Je regardais des tas de choses et j'absorbais vraiment comment ils le faisaient. C'était juste que je me sentais vraiment inspiré et excité à l'idée de le faire pour moi-même. [MUSIQUE] L'inspiration est importante. Considérez vos modèles, émissions que vous aimeriez imiter, les styles cinématographiques que vous admirez et les distinguez, regardez-les encore et encore jusqu'à ce que vous appreniez comment ils ont été assemblés. Ensuite, vous pouvez distinguer les éléments qui vous parlent vraiment et essayer de les utiliser pour votre propre projet. N'ayez pas peur de vous éloigner et de vous inspirer d'autres projets qui semblent douteux ou non professionnels. Il y a toujours quelque chose à apprendre de n'importe quel travail. [MUSIQUE] 9. Pré-production : Discours d'argent: [MUSIQUE] Un facteur très important est évidemment l'argent. Les sociétés de production et les réseaux de télévision disposent généralement d'un budget de centaines de milliers de dollars. Vous n'avez pas cela et nous ne l'avions pas, alors ne vous inquiétez pas de cela qui ne nous a pas arrêtés alors ne vous inquiétez pas de cela qui ne nous a pas et cela ne vous arrêtera pas, mais vous avez besoin d'argent. Évidemment, la façon dont les grandes sociétés de production agissent, c'est qu'elles vont sur le réseau ou Netflix et disent : voici notre excellente idée et le réseau va, on adore ça. C'est un tas d' argent et vous pouvez y aller . Ce sera génial. Mais c'est très rare pour quiconque n' a pas de palmarès de le marquer. En outre, cela signifie qu' un réseau peut le contrôler, ce qui signifie que certains responsables du réseau peuvent approuver toutes les idées. Nous savions que nous n'allions probablement pas marquer une commission parce que nous n'avions pas palmarès, nous devions donc aller tout faire nous-mêmes, et cela signifiait payer pour cela nous-mêmes. Gonzo et moi avons pris très sérieusement idée de récolter de l'argent pour ce voyage. Gonzo a déménagé chez lui avec ses parents pour l'année précédant le voyage afin qu'il puisse économiser chaque centime et j'ai emménagé dans la tente dans cour arrière de si ami et ils me facturaient comme 20 dollars par semaine de loyer ou quelque chose comme ça. On a à peine mangé dehors ou on est sortis. On vient de se baisser et d'économiser. Au moment où nous sommes partis aux États-Unis après avoir acheté tout l'équipement, j'avais économisé environ 12 000$. C'était l'argent dont j'avais besoin pour vivre et aimer les six prochains mois pour lesquels nous étions là. Cela peut sembler beaucoup pour vous, mais dans le domaine de la télévision, ce n'est pas le cas et j'ai manqué mi-chemin et j'ai eu besoin de récolter plus d'argent grâce au financement participatif. Vous n'avez peut-être pas besoin d' autant d'argent ou peut-être que vous en avez besoin. N'oubliez pas que nous voulions voyager pendant environ six mois, donc c'est assez long. repensant au voyage, je peux maintenant voir les calculs j'aurais dû faire avant de commencer à me donner une bonne idée de combien d'argent nous aurions pu avoir besoin et je vais les parcourir avec vous. Au fait, je parle simplement l'argent dont vous avez besoin pour faire la production. Une fois rentrés de la production, nous avons tous obtenu des emplois à temps partiel qui nous ont aidés à nous enfuir jusqu'à ce que nous vendions le salon. Concentrons-nous d'abord sur la production. Les principales dépenses de production seront l'équipement que vous devez acheter pour seront l'équipement que vous devez acheter faire le spectacle, et l'autre coût principal sera les dépenses quotidiennes de voyage et de spectacle pendant que manger et dormir, mettre de l'essence dans votre voiture fumer des cigarettes et tout ça. Je vais répartir ces coûts en deux sections principales afin que vous puissiez commencer le calcul de l'argent dont vous pourriez avoir besoin. Je ferai également un segment sur le financement participatif plus tard au cas où vous voudriez récolter de l'argent de cette façon [MUSIQUE]. Pour réaliser le projet de vos rêves, vous devrez faire des sacrifices à vie quotidienne et à vos dépenses. Pour moi, cela signifiait emménager dans une tente. Pour vous, cela pourrait signifier renoncer au café à emporter, vendre votre voiture ou emménager chez maman et papa. Faites tout ce que vous avez à faire pour réaliser votre projet, établissez un budget. J'y reviendrai plus tard, mais tenez compte du fait que vous devrez faire un peu de maths avant de prendre la route pour votre propre bien. Enfin, vous pouvez créer quelque chose sans le budget massif des sociétés de production et des réseaux de télévision. [MUSIQUE] 10. Pré-production : L'équipement: Notre première dépense majeure a été d'acheter l'équipement dont nous avions besoin pour réaliser le spectacle, l'équipement photo, le matériel sonore, etc. Le plus important, c' est votre appareil photo. Pour notre première série, nous avons décidé d'acheter un Canon XF100. C'était un appareil photo génial qui n'était pas cher. Il continue de diffuser de la qualité. Malheureusement, je ne peux pas vous montrer le nôtre car il s'est perdu lors d'un de nos voyages de production ultérieurs. L'inconvénient de cet appareil photo était qu'il n'avait pas d'objectifs interchangeables. Tous les cinéastes qui veulent avoir envie d'utiliser vos objectifs, ce n'est peut-être pas l'appareil photo qu'il vous faut. Mais l'avantage de quelque chose comme le XF100, c'est qu'il s'agit essentiellement d'un caméscope glorifié. Si vous êtes vraiment amateur de caméra, il est préférable d'avoir un appareil photo comme celui-ci, le type de caméscope professionnel. Assez basique à utiliser sans toutes les cloches et les sifflets. Il s'agit du Sony FS700. Nous l'avons acheté pour nos deux prochaines saisons. C'est également un appareil photo plutôt génial et il a des objectifs interchangeables. L'inconvénient d'un appareil photo comme celui-ci c' est qu'il est un peu plus compliqué à utiliser que je n'irais dans cette direction que si vous vous sentez confiance avec la caméra. Le XF100 peut être acheté pour environ 1000 dollars d'occasion et le Sony FS700, peut-être deux grands parfois moins. Des tas de caméras plus anciennes feront tout aussi bon travail. Le XF100 était génial pour nous parce que nous faisions une émission de voyage de style Lo-Fi et nous avons découvert que le XF100 est ce beaucoup de vidéos de vice étaient filmées à l'époque, et nous avons aimé ce look est donc la caméra que nous avons recherchée. Je ferais quelques recherches sur la caméra qui vous convient le mieux. Je ne vais pas parler toutes les différentes caméras parce que nous serions ici toute la journée. Il y en a tellement, et il y en a de nouveaux qui sortent tout le temps. Il est important de noter que vous n'avez pas besoin des derniers et des meilleurs. Nous avions l'une des caméras professionnelles les moins chères du marché. Je dirais quel que soit l' appareil photo que vous regardez, regardez juste un tas de critiques sur YouTube et assurez-vous de ne pas aller pour la critique où le gars dit que tout est génial parce qu'ils ont de toute évidence, l'appareil photo a été envoyé par le fabricant. Vous voulez trouver quelqu'un qui est évidemment un peu plus honnête quant aux avantages et aux inconvénients de chaque caméra. La principale chose que je recommande avec l' appareil photo est qu'elle dispose entrées XLR afin que votre équipement audio puisse se brancher directement sur la caméra et l'enregistrer. Vous souhaitez également pouvoir définir manuellement les niveaux sonores. Assurez-vous que votre futur appareil photo peut le faire. Il s'agit généralement d'avoir de petites cadrans sonores sur l'appareil photo. De plus, vous souhaitez que votre appareil photo dispose l' option d'entrée sonore où vous pouvez basculer entre l'entrée micro, entrée ligne ou plus 48. C'est pour que vous puissiez brancher les différents microphones dont vous aurez besoin. Les pilules ont généralement besoin de l'option micro ligne et la marque supérieure dont je parlerai fonctionne sur plus 48, ce qui est également appelé alimentation fantôme. Je vais couvrir ces microphones dans une seconde. Après avoir eu l'appareil photo, nous prenons un trépied décent. Maintenant, nous savions que nous allions tourner principalement à la main parce que c' était le style que nous aimions. Le trépied n'était pas si vital, nous venons d'obtenir un trépied photo de l'un de leurs autres compagnons. Je suis sûr que vous avez un compagnon qui voulait se lancer dans la photographie et acheté un tas de matériel et maintenant il est juste assis autour de devenir poussiéreux. Frappez-les et empruntez-le. Sinon, il suffit d'acheter un trépied d' occasion pour 50 dollars. Nous avons également eu une petite GoPro parce que nous voulions faire quelques tirs de conduite depuis l'avant de la voiture et aussi tirer dans la voiture juste pour obtenir cette ambiance de road trip. Maintenant, l'équipement sonore est très important. À l'ère des émissions de téléréalité et tout ce que les gens peuvent gérer vidéos qui ne sont pas vraiment bien tournées, mais elles ne respecteront pas le mauvais son. Un bon son ou un mauvais son est ce qui différencie une bonne production, une production professionnelle d'une production amateur. Nous avons deux choses. On a eu ce micro NTG1 Rode. Il s'agissait généralement de notre micro supérieur, ce qui signifie que c'est celui qui se trouve au-dessus de la caméra. C'est un très bon microphone nous a vraiment bien servi. Si vous voulez un micro à flèche comme ceux qu'ils tiennent sur des plateaux de tournage, vous pouvez simplement le piéger à un bâton ou quelque chose comme ça. Ce micro est le **** et il ne coûte qu' entre 200 et 300 dollars, ce qui est assez irréel pour une qualité professionnelle comme celle-ci. Ce micro fonctionne avec une alimentation fantôme, ce qui est un tournant bizarre. Cela signifie essentiellement qu'il a besoin de jus de votre appareil photo pour fonctionner. C'est plus 48 options dont j'ai déjà parlé. Cela alimentera un microphone comme celui-ci. Ensuite, nous avons acheté un microphone à revers. C'était pour le moment où nous avons fait des entretiens. Plus tard, alors que nous avions plus d'argent pour les saisons deux et trois, nous l'avons acheté de superbes sommets sinusoïdaux de revers, mais ils sont assez chers. Si vous pouvez vous le permettre , c'est génial. Mais sinon, pour la série 1, nous venons d'acheter ces asden. C'était un 15 BT et je ne pense plus qu'ils les fabriquent. Ils coûtent environ 300 dollars et ils nous ont très bien servis. Assurez-vous simplement que lorsque vous achetez matériel audio, vous n'avez pas le meilleur prix, car vous obtiendrez ce que vous payez. Obtenez le personnel de milieu de gamme ou allez tout simplement aussi haut que possible sans casser la banque. Vous voulez un équipement sonore de bonne qualité et obtenir une pile de piles AA ou tout ce qui se passe dans votre revers. C'est tout pour le son. Série 1, nous venons d'avoir le revers et le micro de route. C'était notre équipement sonore. Nous avions un cordon pour le connecter à l'appareil photo et un long câble XLR au cas où nous voulions utiliser le micro rode avec une portée plus longue. En général, si nous parlions à la caméra dans la voiture ou si quelqu'un parlait de près à la caméra, nous utiliserions simplement le micro rode au-dessus de la caméra. Si nous faisions des entrevues, nous mettions le revers sur la personne que nous entretiendons et nous utiliserions le micro rode comme support. Je vais examiner l'enregistrement sonore dans la section production. Nous avions une bonne paire d'écouteurs pour pouvoir surveiller le son pendant que nous prenions des photos. Vous voulez savoir immédiatement si le son arrive mal ou trop bas, pas plus tard lorsque vous montez. Nous avions également une batterie de rechange pour les appareils photo afin que nous puissions photographier des âges. De cette façon, nous pourrions charger l'un pendant le tournage avec l'autre. Deux pièces de rechange ne feraient pas de mal non plus. Vous voulez évidemment le charger pour aller avec. Et un chargeur de voiture est très pratique au cas où vous n'avez pas accès à l'alimentation et que vous puissiez le recharger en déplacement. Vous voulez de grosses cartes SD ou n'importe quelle carte sur laquelle votre appareil photo tire. N'achetez pas de ****** bon marché. Nous avons acheté quelques cartes SD ****** bon marché et elles ont été corrompues à un moment donné. Achetez des prix décents de marques bien connues, ce n'est pas la chose à bon marché. Je suis tout à fait sur le point de perdre. Ce n'est pas l'endroit où il faut le faire. Vous souhaitez également disposer d'un lecteur de carte pour pouvoir transférer la vidéo. Nous avions également cette petite lumière supérieure afin que nous puissions encore filmer si l'éclairage était merdique ou s'il faisait sombre. Plus tard, nous avons acheté ce superbe, mais pour la première saison, nous venons d'avoir ce petit gars. Vous voulez également un essuie-glace pour que vous puissiez garder l'objectif propre et quelques adaptateurs d'alimentation quel que soit le pays que vous allez. Maintenant, les disques durs. Ce que je recommanderais vraiment de faire, c'est d'avoir deux disques durs et de placer la même séquence sur les deux disques. Il y a le disque principal, puis il y a le lecteur de sauvegarde qui est une image miroir du lecteur principal. C'est dans le cas où le principal meurt ou serait perdu ou quelque chose comme ça. Nous apprenons à peine que si un disque dur meurt ou est corrompu pour une raison étrange, et que vous n'avez pas de sauvegarde et que vous avez déjà effacé les cartes, c'est nul. Si toutes vos séquences prennent trois disques, vous voulez six disques car chaque disque dur doit avoir un disque dur de sauvegarde, ce qui est l' image miroir de son frère. Lorsque vous reviendrez et que vous commencez à éditer, vous voudrez probablement placer tous les métrages sur un disque principal , mais nous examinerons cela dans la section post-production. Restons concentrés sur la production ici. Maintenant, vous aurez besoin d'un ordinateur portable pour pouvoir jeter des vidéos en déplacement examiner des séquences et probablement éditer des coudées de séquences sur la route. Ensuite, vous aurez besoin d' un logiciel de montage. Maintenant, j'utilise Adobe Premiere avec un abonnement annuel, mais je vais simplement suivre ce que vous savez. C'est tout pour les équipements de production. C'est tout ce que nous avions quand nous sommes partis. [MUSIQUE] Pour la série 1 nous avons utilisé la forme Canon XF100 de qualité de diffusion. Cela dit, il n'avait pas de lentilles interchangeables. Série 2 et 3, nous avions le Sony FS700, doté d'objectifs interchangeables. Faites vos recherches et sachez quelle ambiance vous recherchez avant de vous installer sur une caméra. N'ayez pas peur d'y aller de seconde main. Assurez-vous que votre appareil photo dispose d'une entrée XLR afin de pouvoir brancher directement votre équipement audio à l'appareil photo. Assurez-vous également que l'appareil photo a la possibilité de régler le son manuellement, ainsi que la ligne micro ou plus 48 options d'alimentation fantôme. Ne lésinez pas sur le matériel sonore. Bien que la vidéo sobre puisse passer avec le public, l' audio nuisible n'est jamais correct. Investissez dans des équipements sonores de bonne qualité ou au moins optez pour les produits de milieu de gamme. Évitez les appareils sonores bon marché comme votre vie professionnelle en dépend parce que vous savez quoi ? C'est le cas. Prenez un bon casque pour tester le son pendant que vous tournez. C'est le meilleur moment pour capter un son merdique qui vient dans l'appareil photo, pas après. Tout comme l'équipement audio, ne sautez pas sur vos cartes SD ou tout ce que votre appareil photo utilise. Ils tiennent la pierre angulaire de votre projet et il n'est pas placé pour prendre des risques avec du faux. Doublez sur tous vos disques durs, faites-moi confiance, assurez-vous que chaque disque dur possède un clone. Soyez prêt et vous n'aurez jamais à faire face à un désastre de perte de données comme nous l'avons fait. [MUSIQUE] 11. Pré-production : Autres dépenses: [MUSIQUE] Les gars, passons à l'autre côté de l'argent dont vous aurez besoin, à tous les équipements hors production. Ce sont les choses que vous allez devoir prendre en compte. Je ne peux pas simplement vous donner un chiffre et dire ici vous avez besoin de 18 000$ parce que ce n'est pas le cas car chaque production est différente en fonction de ce que vous voulez faire et de la façon dont vous allez y arriver. Mais après avoir fait le voyage, je peux vous donner quelques éléments à réfléchir qui vous donneront une idée approximative de l'argent dont vous aurez besoin. Premièrement, si vous le faites dans un autre pays comme nous étions le billet d'avion. Quel est le coût du billet d'avion pour le billet aller-retour et combien de temps les visas vont-ils billet aller-retour et combien de temps les coûter pour ce pays et combien de temps ce visa vous permette-t-il de rester ? Ensuite, comment allez-vous vous déplacer ? Nous avons acheté une Toyota Camry à 700$ bon marché. Maintenant, avec les voitures, vous devez vérifier la légalité d' un étranger qui achète une voiture dans ce pays. Étant australiens, nous n'avons pas pu acheter une voiture dans certains États américains, mais nous avons réussi à en acheter une en Californie. Mais même à ce moment-là, nous avons eu un peu de mal à essayer d' obtenir une assurance parce que nous n'étions pas citoyens. C'est vraiment une bonne idée de faire des recherches sur ce sujet. Peut-être devriez-vous louer une voiture, combien ça va coûter ? La recherche. Lorsque vous achetez une voiture pour l'amour de Dieu, essayez de demander à quelqu'un qui connaît les voitures de le vérifier en premier. Notre voiture était bon marché et nous avons fini par la payer à long terme. Il est tombé en panne et il a fallu remplacer tellement de pièces qu'à la fin du voyage, nous conduisions une voiture différente parce que nous en avions remplacé tant de pièces et cela nous a coûté quelques-uns. mille dollars de réparations mécaniques au cours du voyage. Ce sera une partie très importante de votre voyage, alors ne soyez pas trop détendu à ce sujet comme nous l'étions. De plus, il est vraiment bon de chercher voitures vraiment faciles et peu coûteuses à réparer. Heureusement pour nous, nous avions une vieille Toyota Camry et bien qu'elle soit tombée en panne, sont des voitures assez peu coûteuses à réparer et à obtenir ce sont des voitures assez peu coûteuses à réparer et à obtenir des pièces, ce qui a fonctionné en notre faveur. Après la voiture, une bonne idée est d'obtenir une assurance voyage. Je n'avais jamais eu l'habitude d'obtenir une assurance voyage. Avant ce voyage, mon père m'a convaincu de le faire. Je suis ravi qu'il l'ait fait parce que pendant le voyage mon appendice a éclaté et j'ai dû aller à l'hôpital aux États-Unis. Le coût de l'opération s'élevait à plus de 30 000$. Je serais vraiment foutu sans assurance voyage. Un autre type d'assurance que vous voudrez peut-être envisager est l'assurance de votre équipement. Nous n'en avons pas vraiment eu, mais c'est une manœuvre assez risquée et notre voiture a été introduite par effraction à Atlanta. Heureusement, ils n'ont pas pris trop de choses, mais cela aurait pu être un véritable désastre pour nous. L'assurance responsabilité civile est un autre type d' assurance à examiner. Cela vous couvre au cas où vous entendiez quelqu'un d'autre pendant le tournage. Encore une fois, nous ne l'avons pas eu lors de la première saison, mais nous l'avons eu pendant les deux saisons suivantes. C'est à vous de décider si vous voulez courir le gantelet. Je vous dis juste des choses à considérer. Maintenant, nous en avons eu 10. Vous pouvez généralement en emprunter un à un de vos compagnons qui n'utilise jamais le leur. Il y a des tas de gens qui fantasment d'aller camper tout le temps et de monter à bord de l' équipement tout comme le trépied et il devient poussiéreux. Renseignez-vous et procurez-vous un bon équipement de camping avec un bon sac de couchage et un matelas convenable. Cela vous permettra d'économiser beaucoup d'argent et d'hébergement. Lors de ce premier voyage aux États-Unis, nous avons payé l'hébergement pendant trois semaines au total pendant ces six mois. Nous avons économisé beaucoup d'argent là-bas en campant et en surfant sur le canapé. De plus, vous pouvez obtenir un bon matériel de cuisson qui vous permettra d'économiser des piles. Ce que vous dépensez pour un repas préparé, c'est ce que vous pouvez dépenser en ingrédients pour cuisiner pendant une semaine entière, donc cela vaut vraiment la peine d'y penser. Ça finit par être sympa parce que quelques fois par semaine, quand on décide de payer un repas, c'est un vrai régal. Ensuite, vous devez déterminer combien d'argent vous aurez besoin pour voyager. Vous devez travailler à l'envers ici. d'abord, réfléchissez au format de votre émission. Cela peut changer, mais cela vous donne quelque chose à travailler. Disons que notre émission était composée de six épisodes par demi-heure. L'équation approximative pour filmer documentaires que quelqu'un m'a dit un jour , c'est qu'il faut au moins une heure de tournage pour se transformer en une minute. Maintenant, c'est super variable, mais au moins cela vous donne un point de départ. Au minimum, je dirais que chaque épisode d'une demi-heure prendrait au moins 30 heures pour filmer. Il est toujours plus sûr de se laisser plus de temps si possible. Supposons que vous vouliez une semaine par épisode d'une demi-heure , puis que vous avez six épisodes. Vous êtes à six semaines, puis vous voudrez probablement ajouter quelques semaines comme tampon car **** se produit, comme les voitures tombent en panne et les appendices éclatent. Vous êtes à deux mois. C'est peut-être trop de temps pour vous. Nous avons eu des âges. Nous avons mis six mois à naviguer et à faire notre première saison. Mais travaillons simplement avec mon équation pour que vous puissiez voir où je m'en vais. Supposons que vous ayez les deux mois que vous pensez devoir faire six épisodes. Ensuite, vous essayez de déterminer votre budget quotidien, votre budget et combien vous allez dépenser en nourriture chaque jour à peu près. Vous ajoutez de l'essence en fonction de la quantité que vous voulez voyager, nombre de bières que vous buvez par jour, cigarettes, de l'eau, du ****. Combien de fois par semaine prévoyez-vous un budget pour votre séjour et hébergement et combien de nuits allez-vous camper ? Ajoutez tout cela et faites-le en moyenne au coût quotidien. Ensuite, le coût quotidien est de deux mois et maintenant vous avez un chiffre. Idéalement, ajoutez de l'argent au cas où votre voiture tombe en panne et si vous perdrez votre micro une nuit lorsque vous êtes ivre et que vous aurez besoin d'en acheter un nouveau. Ajoutez de l'argent au cas où vous auriez besoin de louer une voiture pour la première semaine avant d'en trouver une à acheter et à boom. Vous commencez à avoir une bonne idée du montant d'argent dont vous aurez besoin. Ensuite, vous l'ajoutez à l'équipement du film et vous avez une bonne idée du montant d'argent dont vous avez besoin pour ce projet. Maintenant, c'est peut-être un peu plus que ce que vous pensez et vous devrez peut-être faire des sacrifices. J'ai économisé tout mon argent pendant un an. J'ai presque arrêté de manger à l'extérieur tout ce temps, peine bu de l'alcool, fait des tas de sacrifices dans ma vie quotidienne. Vous serez étonné de savoir combien d'argent vous économiserez lorsque vous réduirez tous ces coûts inutiles. C'est dur parce que vous êtes habitué à ce luxe. Croyez-moi, le sentiment d' une telle réussite va virer toutes ces bouteilles de bière. Maintenant, nous avons sous-budgétisé et manqué d'argent à mi-chemin en raison problèmes de voiture et nous n'avons pas non plus aucune idée de combien d'argent nous pourrions avoir besoin. Nous avons dû utiliser le financement participatif pour récolter plus d'argent et terminer le spectacle. Comme je l'ai dit, je couvrirai le financement participatif plus tard. Maintenant, quoi que vous fassiez, gardez une trace de qui dépense quoi. Nous avons conservé une bonne trace de qui a acheté quel équipement et qui dépensait quel argent la pré-production et la production. De cette façon, lorsque l'argent commence à arriver, une fois que vous aurez vendu le spectacle, vous saurez qui doit obtenir quoi. Déterminez combien d'argent vous pourriez avoir besoin. Vous ne comprendrez jamais tout à fait bien, mais c'est bon d' avoir une idée grossière ou du moins plus d' une idée que nous ne l'avions, ce qui n'est pas difficile parce que nous n'en avions aucune idée. [MUSIQUE] Si vous allez faire cela à l'étranger, assurez-vous de faire des recherches approfondies sur les visas, assurances et tout ce qui assez ennuyeux qui est essentiel. Pensez à combien de temps vous devez rester, comment vous vous déplacez, si vous pouvez acheter une voiture là-bas et si vous pouvez souscrire une assurance pour cette voiture. Si vous envisagez d'acheter une voiture, faites-en une marque de confiance qui est réparée facilement et à peu de frais. Même si vous devez faire des folies un peu plus, il vaut mieux payer un peu plus au début plutôt que mettre en place un tout nouveau moteur petit comme nous l'avons fait. Voyez quelle assurance vous pourriez vouloir. Assurance voyage, je suis maintenant à 100 % après avoir sauvé mon *** aux États-Unis. Voulez-vous une assurance équipement , une assurance responsabilité civile publique ? Même si vous ne voulez pas payer d'assurance, faites simplement preuve de diligence raisonnable et sachez de quoi vous ne vous assurez pas. En règle générale, une heure de tournage équivaut à une minute de vidéo. Considérez le nombre d'épisodes de durée que vous souhaitez créer et utilisez la formule ci-dessus pour estimer temps nécessaire pour enregistrer, puis ajoutez plus de temps en tant que tampon. Si vous êtes avec l'équipage, gardez trace de qui dépense quoi. Notez ça quelque part. Il est facile de penser que vous vous en souviendrez, mais après six mois et une foule d' expériences folles, c'est la dernière chose dont vous vous souviendrez. [MUSIQUE] 12. Pré-production : Administration de base: [MUSIQUE] Admin, quel monde ennuyeux ? Eh bien, vous ne pouvez pas y échapper et ça va être beaucoup moins douloureux si un bon système fonctionne. Tout d'abord, Gonzo et moi avons été un peu bâclés pendant un certain temps, alors peut-être sautez ça. On commençait un document sur son ordinateur, puis un sur le mien, puis on en sauvegardait un sur son bureau qu'un sur Google Drive ou quelque part. C'était une erreur. Ensuite, chaque fois que nous étions comme, hé, ouvrons notre document d' idées potentielles ou notre document ou notre équipement potentiel, nous regardions autour de vous, ne l'avez-vous pas sauvegardé dans ce dossier ou c'est peut-être mon ordinateur, ou je pense que c'est sur votre ordinateur. C'était totalement amateur. Vous devez vous impliquer dans des disques partagés comme Google ou Dropbox ou autre. Obtenez une bonne structure de fichiers pour deux hommes et une caméra, une pré-production, des idées potentielles, de l'équipement potentiel, liste de contacts ou autre. Mais il suffit de faire entrer une organisation et d' utiliser un disque partagé, cela facilitera la tâche. C'est ainsi que vous jouez un rôle de croisière professionnel et que vous commencez à devenir un équipage professionnel, alors commencez à agir comme tel. L'autre chose dont vous avez besoin, c'est une adresse e-mail correcte. Mon adresse e-mail était auparavant captainpoland@hotmail.com et cela n'allait plus la couper. À tout le moins, tu dois juste avoir ton nom avec Gmail à la fin de ça ? Non, la règle 778 de Tim ou l'un de ces ****. Encore mieux serait Timproductions@gmail.com ou quelque chose comme ça. suffit de le faire paraître semi-professionnel. Vous ne voulez pas que les gens pensent être un clown préadolescent. Une fois que nous avons configuré des adresses e-mail correctes, il était temps de contacter les gens. J'utilise toujours la même adresse e-mail pour contacter les gens. Tous les courriels étaient donc au même endroit. Je recommande également vivement un dossier à chaque fois que vous recevez un e-mail relatif à votre émission placer dans un dossier à chaque fois que vous recevez un e-mail relatif à votre émission. De cette façon, lorsque votre e-mail devient vraiment désordonné ou que vous devez rechercher contact d'une personne ou des informations importantes, il se trouve dans ce dossier de votre e-mail. vraiment une bonne habitude d'entrer. [MUSIQUE] L'administrateur est ennuyeux, surtout lorsque vous filmez une mauvaise production ***, mais faites-le. Faites-le plus tôt plutôt que tard ou vous passerez des heures à réparer votre gâchis et à souhaiter que vous m'écoutiez dès le départ. Accédez à des disques partagés tels que Google Drive ou Dropbox. Personnellement, je préfère Google Drive. Étiquetez vos fichiers et dossiers de manière appropriée. sottise est amusante, surtout lorsque vous travaillez avec des amis, mais pas quand il s'agit de vous mordre dans vos fesses plus tard, trier votre adresse e-mail et de devenir professionnelle. Assurez-vous de toujours utiliser une adresse e-mail dédiée pour tout ce qui concerne votre production. Parlez-en à des choses comme les étiquettes et le classement. Il est donc plus facile pour vous de retrouver des courriels spécifiques à l'avenir. [MUSIQUE] 13. Pré-production : Formulaires de libération: [MUSIC] Maintenant, la deuxième partie de l'administrateur concerne les formulaires juridiques et les documents que vous voudrez. Un, un formulaire de libération. Si vous n'avez jamais vu de formulaire de libération auparavant, c'est à quoi on ressemble essentiellement. Il s'agit d'un formulaire que vous devez amener les gens à signer lorsque vous les filmez. Ce que la personne signe sa permission que vous êtes autorisé à les filmer et à utiliser cet enregistrement dans votre production. agit d'une exigence légale et si vous avez l'intention de vendre votre émission, il est toujours possible que le réseau auquel vous vendez demande de voir les formulaires de sortie. Ils ne le feront généralement pas, mais c'est bon de les avoir au cas où. L'autre raison d'un formulaire de sortie est si quelqu'un que vous filmez se voit à la télé et qu'il n'aime pas ça, et qu'il essaie d'intenter une action en justice à moins que vous ayez un bout de papier où il vous a donné autorisation de les filmer. Le second est un formulaire de libération de localisation. C'est comme un formulaire de libération pour les gens, mais c'est pour des endroits. C'est le cas lorsque vous filmez dans un restaurant ou une boutique de quelqu'un ou quelque chose comme ça. Vous voulez simplement obtenir l'autorisation du propriétaire pour que vous puissiez y filmer pour les mêmes raisons que ci-dessus. Téléchargez des fichiers gratuits. Chaque pays dispose de ressources où vous pouvez les mettre en main. Croyez-moi, tapez formulaire de sortie vidéo gratuit et il y aura des tas. Assurez-vous simplement qu'il provient d'une source légitime. [MUSIQUE] 14. Pré-production : Présence en ligne: [MUSIC] Site Web et médias sociaux et semblent légitimes. Un autre compagnon a rejoint notre petit gang, Nick, car il s'est avéré que trois personnes seront peut-être meilleures que deux. Nous sommes passés de deux hommes à caméra à l'Amérique non planifiée. Notre frère compagnon a créé un logo cool et nous avons décidé que ce serait le nom de cette émission. Maintenant, nous avons décidé de lancer un site Web et une page Facebook. Parlons des réseaux sociaux, du site Web et de tout ça. Devez-vous vous impliquer ? C'est une excellente question, et je vais vous dire pourquoi c'était un bonus pour nous. Nous avons commencé une page Facebook et, au début, c'était juste un moyen pour que nos camarades puissent suivre notre parcours. Ce que nous avons fait, c'est que nous étions en train de voyager et de faire des spectacles, de petites mises à jour et de courtes vidéos et du personnel drôle que nous publiions sur notre Facebook. Nous étions juste en train de nous amuser, mais nous avons fini par construire lentement une suite. Au moment où nous essayions de vendre l'émission, nous avions environ 2 000 J'aime sur notre page Facebook et certaines de nos vidéos sur YouTube avaient chacune quelques milliers de vues. Or, rien de tout cela n'est important ou quoi que ce soit, mais ce que cela a fait, c'est prouver aux gens que nous étions rencontrer que nous voulions sérieusement essayer de faire cette chose. Cela a montré que nous y mettions des efforts et que les gens commençaient à réagir à cet effort. Cela nous a permis de réduire la car cela a montré au réseau que nous l'avons vendu à des gens qui aimaient vraiment ce que nous faisions. Cela leur a donné quelques preuves. Oui, si vous ne pouvez pas être dérangé, lancez un Instagram ou importe quel média social qui se passe pour vous et amusez-vous simplement avec ça. Divisez-le pour que chaque personne en soit responsable à différents moments afin que vous n'en ayez pas complètement marre en faisant tout cela vous-même. Amuse-toi juste. Je pense que le piège dans lequel beaucoup de gens se heurtent est : « Qu'est-ce que je vais poster que les autres vont aimer et comment pouvons-nous faire nos spectacles que les autres vont aimer ? » Je pense vraiment que c'est la mauvaise façon de procéder. Assurez-vous que n'importe quel message sur les réseaux sociaux et tout ce que vous faites pour que cela vous plaise et que vous trouviez votre audience. Assurez-vous avant tout de vous amuser. Lorsque vous commencez à créer un suivi, vous devez nourrir votre petite communauté. Ces personnes vous suivent et intéressent à ce que vous faites, alors interagissez avec eux, nourrissez-les et communiquez avec eux. Ne vous contentez pas d'attendre d'avoir des tas d' adeptes avant de décider qu'ils valent quoi que ce soit. Vous devriez les nourrir dès la première personne. gourou du marketing, Seth Godin, parle de vous suivre en tant que tribu. Imaginez que vous commencez une petite tribu et que vous nourrissez votre petite tribu. Vous êtes leur chef, alors soyez un leader cool. Soyez gentils avec eux et faites-les sentir valorisés et ils continueront à venir avec vous dans ce voyage, et ils le diront probablement à leurs amis. Maintenant, nous avons un site Web en cours. Il est vraiment facile de créer un site Web, donc si vous pouvez être dérangé, faites-le simplement, même s'il y a juste quelques images d'une voiture volant avec bientôt écrit par-dessus le haut. Nous envoyions souvent des courriels aux gens et nous disons : « Bonjour, nous sommes une équipe documentaire australienne qui filme un projet sur les voyages sans plan. » S'ils demandent à voir d'autres choses, nous pourrions simplement les pousser sur notre site Web. leur a juste montré que nous étions assez sérieux pour obtenir un site Web et un logo ou autre, même si notre site n'était qu'une courte vidéo de séquence et les mots Coming Soon. Ce n'est vraiment pas difficile de paraître légitime ces jours-ci. Si vous êtes sérieux à propos de ce projet, mettez-y un peu d'efforts et faites-le paraître ainsi, et il ira beaucoup de chemin, et amusez-vous simplement avec lui. N'en faites pas une corvée. Faites-le si vous ressentez le buzz et faites preuve de créativité. Les gens vont le creuser. [MUSIQUE] Allez sur les réseaux sociaux, même si vous publiez simplement petites mises à jour amusantes pour vos camarades, vous ne savez jamais où cela vous mènera. Vous pourriez vous retrouver avec plus de fans, de partages, likes, de messages viraux, que vous ne savez jamais. Un site Web est une passerelle vers un aspect professionnel. Si vous parlez à beaucoup de gens pour obtenir la permission de filmer, d'obtenir un site Web, même s'il s'agit d'une page blanche avec seulement les mots Coming Soon, vous aurez l'air beaucoup plus légitime. [MUSIQUE] 15. Pré-production : Planifier vos histoires: [MUSIQUE] Lorsque vous commencez à créer un épisode, vous voulez penser aux deux principaux aspects d'un documentaire. Il y a les interviews et les visuels. Vous voulez que les interviews et les informations soient intéressantes et intéressantes, et vous voulez que les visuels soient cool. Nous avons tous vu des documentaires qui ont bonnes informations , mais ils sont ennuyeux parce qu'ils ne sont qu'un groupe de gens assis là et parlent sans trop d'action. Nous avons également vu des tas de vidéos qui ont de superbes visuels, mais qui n'ont que très peu de contenu car elles n'ont pas de bonnes interviews ou informations. Essayez d'avoir les deux. Pour les entretiens, essayez de faire des recherches sur des personnes qui sont des experts sur un sujet ou en plein cœur. Si vous réalisez un documentaire sur le rap gangsta, parlez à des experts du rap gangsta, mais parlez également aux rappeurs gangsta eux-mêmes. Ensuite, essayez d'en filmer beaucoup de trucs sympas , de traîner, de vous emmener dans le club local, dans le quartier où ils vivent, beaucoup de choses. Par exemple, je vais vous parler d'un épisode que nous avons fait à propos de Detroit. L'un des autres garçons, Nick, a aligné cet épisode et je pense qu'il a fait un très bon travail avec. Il était fasciné par Detroit, il adorait le fait que la moitié de la ville était abandonnée et qu'il y avait ces grands bâtiments abandonnés partout. Mais il avait aussi entendu dire qu'il y avait cette grande scène de militants, agriculteurs et d' artistes urbains qui relançaient lentement la ville d'une manière tout autre, se concentrant davantage sur la communauté que sur l'industrie. Il est allé creuser. Il a regardé des articles de presse, lu des trucs en ligne, regardé quelques petits documentaires sur YouTube sur Detroit et la même chose. À partir de là, il a commencé à se faire une idée des choses à faire dans l'épisode. Il a découvert où se trouvaient les bâtiments abandonnés emblématiques et où se trouvaient les autres quartiers abandonnés. Il a aligné ce photographe local appelé Eric, qui nous a fait visiter les bâtiments abandonnés de la région, afin que nous puissions les filmer pour de superbes visuels. Il a découvert qu'il y avait une auteure et militante très respectée dans la région appelée Grace Lee Boggs, qui avait donné un coup de pied avec des gens comme Malcolm X à l'époque et en avait vraiment philosophies inspirantes sur Detroit, alors il a aligné une entrevue avec elle. Il a découvert qu'il y avait ce couple qui transformait propriétés abandonnées en fermes urbaines et apprenait aux enfants comment le faire aussi, alors nous nous sommes alignés dans une interview avec eux. Il a trouvé un jeune entrepreneur qui avait acheté toute une usine pour 50 000$ et l'avait transformée en cet espace de travail partagé où toutes ces initiatives sociales et artistes pouvaient travailler. Nous avons aligné une entrevue avec lui et nous avons aligné une interview avec les gens dans leurs espaces de travail. Il a trouvé cette poétesse locale qui avait beaucoup parlé de son éducation merdique à Detroit et de la façon dont elle transmutait tout cela en quelque chose de plus positif, alors nous avons aligné une interview avec elle. Ma mère m'a eu à 16 ans et ne savait pas vraiment comment élever une famille. Nous avons traversé beaucoup de choses. Il a trouvé un club de hip-hop local où tous les artistes hip-hop locaux à venir se produiraient. Nous y sommes allés, nous sommes entrés parmi et avons interviewé certains membres de l'équipe de hip-hop. Vous voyez, il mettait vraiment un épisode assez dynamique et intéressant, qui était un mélange de bons sujets d' entrevue et de bons visuels. Ensuite, nous avons inventé le reste comme nous y étions, en fonction de ce qui nous a sauté dessus quand nous étions au sol. Cela arrive souvent. Vous alignez un tas de membres du personnel, mais gardez également les yeux ouverts pour connaître les bonnes choses lorsque vous êtes parmi eux, même si cela ne fait pas partie du plan. Quand nous étions là en train de filmer avec les rappeurs gangsta à Chicago, un jour ce personnage cool en costume rose s'est bercé sur une moto et s'est avéré qu'il était une légende locale avec des tas de grandes connaissances. Nous avons demandé s'il pouvait faire une entrevue avec lui. N'ayez pas peur de vous éloigner du plan si vous pensez qu'il y a des biens à obtenir. Maintenant, nous n'avons pas fait beaucoup storyboard lorsque nous étions en train un épisode, mais si vous avez besoin d'aide visuelle sur la façon dont vous pourriez le mettre en place, et je vous recommande l'affranchissement et les coller au mur avec les différents éléments que vous présentez juste pour avoir une idée de votre épisode pour voir s'il est trop mouvementé ou trop vide ou simplement voir ce que vous êtes alignement. Je recommande toujours de filmer et d'aligner plus que vous ne le pensez. Parfois, les entretiens ne tournent pas aussi bien que vous le pensez. Vous étiez dans un bain à remous ? Non. Non. Il est plus facile de découper des choses lorsque vous n'en avez pas besoin plutôt que d'essayer trouver des choses si vous n'en avez pas assez lorsque vous êtes en phase de montage de votre production. Allez, partez. Il est temps de commencer à aligner les éléments pour créer un épisode vraiment intéressant et visuellement génial. Pour que vous sachiez, ne vous inquiétez pas si votre cinématographie n'est pas de classe mondiale. Si vous trouvez une belle histoire, c'est l'essentiel. Si le sujet est intéressant, les gens ne se soucieront pas qu'il remporte pas un Oscar pour sa cinématographie. [MUSIQUE] N'oubliez pas qu' un bon documentaire est un mélange d'excellentes interviews provenant de bonnes sources et de bons visuels. Plus il y a de dynamique, mieux c'est. Faites vos recherches sur votre histoire potentielle et commencez à aligner un plan d'endroits où filmer et de personnes à interviewer. Commencez ensuite à entrer en contact avec eux et à aligner tout cela. Imaginez que vous êtes un détective privé qui fait la recherche et découvre tous ces trucs sympas pour que vous puissiez ensuite les montrer à vos téléspectateurs. [MUSIQUE] 16. Pré-production : Contacter les gens: Une fois que nous avons commencé à trouver des gens et des lieux, il était temps d'entrer en contact et de voir si nous pouvions filmer avec eux. Maintenant, c'est un domaine où il vous suffit de vous tenir seul et de prétendre être légitime. Lorsque nous contactions les gens, nous disions : « Bonjour, nous sommes une équipe de documentaires australiens qui fait un spectacle sur des sous-cultures intéressantes, et nous espérions pouvoir vous parler d'être dans notre émission ? » Nous aurions également notre petit logo en bas de l'e-mail et un titre de poste pour nous-mêmes comme réalisateur ou producteur, juste pour étayer la perception de notre légitimité. Vous serez surpris de voir combien de personnes étaient plus qu'heureuses d'être impliquées. Ne présumez pas que les gens vont dire non. D'après mon expérience, les gens disent oui. quelle fréquence avez-vous l'occasion de raconter votre histoire et d'être traité comme un expert sur un sujet ? Désormais, vous pouvez généralement saisir des personnes via Facebook ou LinkedIn ou simplement effectuer une recherche en ligne via leur e-mail. Mais voici le problème, si vous allez filmer avec des gens ne vous contentez pas de leur envoyer un e-mail ou de leur envoyer un message sur Facebook. Vous devez les appeler à un moment donné et avoir de vraies conversations. C'est vraiment une bonne pratique à suivre. Oui, envoyez-les par courriel, mais à un moment donné, passez un appel avec eux et commencez à établir des relations avec les gens avant de les rencontrer pour filmer. Ce que je ferais, c'est avoir au moins deux conversations avec eux avant que je les rencontre avec lui filmer. une façon de lui poser des questions et d'essayer d'obtenir une ambiance pour eux, et l'autre où vous avez juste un menton et que vous vous sentez à l'aise les uns avec les autres. Plus les gens sont à l'aise avec vous, mieux c' est, et plus ils seront à l'aise lorsqu'ils seront là avec un appareil photo. Maintenant, si vous allez filmer avec des gens, même si vous n' allez pas être à la caméra, assurez-vous d'être à l'aise de parler aux gens. Si vous êtes un peu gêné de faire conversation et que ce n'est pas votre point fort, c'est bon. Il y a des tas de livres sur lesquels vous pouvez obtenir des conseils. J'ai lu quelques livres dont celui qui s'intitulait How to Talk to Anyone, Anytime, Anywhere, The Secrets of Good Communication de Larry King. Ce n'était pas le meilleur livre de tous les temps, mais j'en ai certainement eu quelques indications. Il existe des piles de littérature ou vidéos YouTube qui peuvent vous aider. De plus, il faut être conscient, si vous prévoyez de filmer avec groupes minoritaires ou des peuples autochtones, sachez qu'il y a souvent une étiquette différente et que les choses ne le sont pas toujours travailler de la même manière que vous êtes habitué. Dans ces cas, assurez-vous que lorsque vous prenez contact pour la première fois, vous dites quelque chose du genre : « Excusez-moi si je commets des erreurs d'étiquette, cela vient de l'ignorance. Je ne le fais pas exprès. Veuillez me faire prendre conscience de tout ce que je peux faire mieux ou de la bonne étiquette. » Il est très important de reconnaître que vous n'êtes pas au courant de l'étiquette appropriée mais que vous voulez apprendre, et que vous êtes respectueux qu' ils puissent faire les choses différemment. S'il vous plaît, ne soyez pas une autre personne blanche ignorante qui ne fait rien à part votre propre culture. Les gens vont sentir cela à un kilomètre et ils réagiront en conséquence. Cela vaut vraiment pour tous ceux avec qui vous allez filmer. Les gens peuvent ressentir la façon dont vous les approchez, alors faites de votre mieux pour être ouvert à eux et respectueux. Si vous avez l'impression d'être meilleur qu'eux ou si vous avez une autre attitude merdique, ils le ressentiront et vous n'obtiendrez pas le meilleur d'eux en tant que sujets de tournage. [MUSIQUE] Avant de commencer à contacter des sujets, assurez-vous d'avoir vraiment embrassé votre légitimité. Vous êtes un professionnel, vous avez le droit de contacter ces personnes et elles seraient honorées de participer à votre projet. Ne pensez pas pouvoir vous en sortir avec un simple chat virtuel avec vos sujets potentiels. Téléphonez-leur et appelez-les, établissez des relations. Si vous êtes socialement anxieux ou un peu gênant, lisez quelques conseils et conseils de conversation, il y a beaucoup de choses à apprendre. Si vous travaillez avec des groupes minoritaires autochtones, assurez-vous d'annoncer votre ignorance à l'avance. Excuse-toi juste au cas où tu devrais offenser quelqu'un. Demandez-leur de signaler toute erreur d' étiquette ou de comportement. Emmenez-le à bord. Essayez de vous intégrer à leurs façons d'être et de socialiser, apprenez d'eux. [MUSIQUE] 17. Pré-production : Outro: [MUSIQUE] C'est tout pour les conseils de pré-production. pré-production consiste à essayer s' assurer que le plus de choses possible est en place lorsque vous la route et que vous touchez la production. Maintenant, les choses vont changer, et vous ne serez pas en mesure préparer à tout. Nous ajoutons des tas de choses que nous n'aurions jamais pu dire complètement comme si notre voiture tombe en panne toutes les cinq minutes et des choses comme ça. Mais vous voulez essayer de vous sentir aussi bien que possible une fois que vous êtes en production. Au moment où nous allions nous rendre aux États-Unis, nous étions tous les trois comme une petite unité. J'étais très nerveux quand nous avons commencé la production. Je ne savais pas si nous avions tout préparé correctement en pré-production parce que je n'avais jamais vraiment travaillé sur un projet comme celui-ci auparavant, et je n'avais aucune idée si nous allions faire quelque chose que les gens Je voudrais vraiment acheter. Mais nous avons quand même poussé de l'avant. Je me suis rendu compte que même si nous avons essayé et échoué, je me sentirais beaucoup mieux dans ma peau que si je n'avais jamais essayé du tout. Nous y sommes allés. Je vous verrai dans la section suivante. [MUSIQUE] 18. Crowdfunding : conseils: [MUSIQUE] Très bien, il est temps de parler de financement participatif. Il s'agit peut-être d'une voie que vous souhaitez emprunter collecter des fonds pour votre projet. Aujourd'hui, nous ne comptions pas uniquement sur le financement participatif. En fait, nous ne l'avions même pas envisagé avant que notre voiture soit tombée en panne au milieu du voyage, et cela allait nous coûter plus de 2 000$ US à réparer. Cela allait prendre une énorme somme d'argent de notre banque, et nous n'étions même pas sûrs si nous allions pouvoir terminer le voyage après cela. Nous avons décidé de lancer une campagne de financement participatif. Nous avions l'intention d'amasser environ 6 000$, et nous avons réussi à amasser 9 000$, ce qui était super pour nous. Je vais vous dire comment nous avons fait les choses et ce que j'ai remarqué de la part d'autres amis qui organisent leurs propres campagnes de financement participatif. abord, soyez très clair sur ce qu'est le financement participatif. Pour 99 % d'entre nous qui se consacrent au financement participatif, les personnes dont vous recevrez de l'argent seront simplement vos amis et votre famille, ainsi que leurs amis et leur famille. Il va provenir de votre réseau et de votre réseau étendu. Nous avons eu l'illusion qu'il y aurait tous ces gens encaissés qui naviguent sur Internet à la recherche de projets aujourd'hui pour faire un don de milliers de dollars. C'est peut-être le cas pour l'Auto ID, qui va changer le jeu et devenir le prochain Facebook ou révolutionner la façon dont nous fabriquons le café. Mais pour la majorité des projets, nous recevrons de l'argent de personnes que vous connaissez personnellement. La prochaine chose à prendre en compte est de savoir combien d'argent vous pouvez récolter de façon réaliste. Maintenant, nous avons eu de la chance parce que nous avons amassé 3 000 de plus que prévu, mais en regardant notre propre projet de financement participatif et quelques-uns des projets de mes amis et en les évaluant en moyenne, je dirais que le montant d'argent pouvez viser entre 1 000$ 3 000 AU$ par personne impliquée dans le projet. Ne visez pas quelque chose d'irréaliste, comme 30 000 ou quelque chose du genre parce que cela ne se produira tout simplement pas. Maintenant, pour obtenir l'argent, il va falloir être très proactif. Il n' y a pas de trajet gratuit ici, alors ne pensez pas que vous pouvez simplement mettre en place la campagne, asseoir et laisser l'argent rouler. Il va falloir la promouvoir sans vergogne. C'est le mot clé ici, sans vergogne. abord, vous devez choisir votre plateforme. Nous sommes allés avec Possible, mais il y a aussi Kickstarter, Indiegogo, toutes ces autres plateformes. Faites un peu de recherches pour voir quelle plateforme vous aimez le plus l'ambiance. Ils ont tous des processus, des délais et des modes de fonctionnement différents . Examinez certains des autres projets qui permis de récolter des fonds avec succès. Regardez la vidéo, ce qu'ils ont écrit pour le projet, et obtenez simplement une idée de ce qui est attrayant et efficace et qui fonctionne. Ensuite, tournez une petite vidéo qui montre vos visages. Expliquez aux gens ce que vous faites et ouvrez un peu. Dites-leur pourquoi ce projet compte beaucoup pour vous. Les gens adorent aider les autres à réaliser leurs rêves, alors faites-leur savoir à quel point ce projet représente pour vous. Assurez-vous que votre vidéo ne soit pas trop longue. Malheureusement, la vidéo que nous avons réalisée a disparu depuis longtemps, je ne peux donc pas vous montrer un exemple de ce que nous avons fait. Mais dans la vidéo suivante, je vais vous montrer ce qu'une de mes amies a fait, qui l'a aidée à amasser l'argent qu'elle visait avec succès. Vous pouvez avoir une ambiance du genre de choses qui fonctionne dans ce scénario. Je vais mettre en place le lien vers son projet et projet d' une autre amie juste pour que vous puissiez déterminer ce qu'ils ont écrit dans leurs descriptions. Après la vidéo et le blurb, vous devez définir des récompenses. La plupart des plateformes de financement participatif fonctionnent, c'est que vous avez peu de récompenses pour les personnes qui donnent de l'argent. Maintenant, nous avons rendu ce processus beaucoup trop difficile pour nous-mêmes. Nous avons promis aux gens des livres photo et tous ces livres élaborés ****. Mais rappelez-vous que la plupart des gens vous donnent l'argent parce qu'ils vous aiment et qu'ils veulent que vous réussissiez, pas nécessairement parce qu'ils veulent une récompense, alors restez simple. choses que vous pourriez donner incluent un message vidéo personnel vous remerciant et une invitation à une projection du premier épisode, qui pourrait être simplement dans votre jardin avec un projecteur, ou même simplement un inviter à un barbecue ou quelque chose comme ça. Facile, simple et bon marché. Il ne sert à rien de récolter de l'argent pour un projet si vous voulez simplement tout dépenser en récompenses des gens. Maintenant, une fois que vous avez trié les récompenses et que la vidéo et le blurb sont affichés, demandez à un ami de jeter un coup d'œil sur tout pour s' assurer que c'est bon. Alors, lève-le, mettez-le en direct. C'est là que commence la partie difficile parce que maintenant, vous allez devoir le promouvoir comme un fou et assurer que les gens sont conscients que cela se passe. Je détestais vraiment cette partie. Je me sentais comme un vendeur sordide, mais vous devez le faire. publie sur votre mur Facebook ou les réseaux sociaux que vous utilisez et continuez à le faire chaque semaine. Envoyez un message aux gens que vous connaissez, dites-leur de le poster sur leurs murs, dites à vos amis, parlez-en à votre famille, soyez éhonté à ce sujet. Je voudrais envoyer un message privé aux gens du lien et dire : « Hé mon pote, je recueille de l'argent pour ce projet que je fais, qui est essentiellement à la poursuite de mes rêves de créer ma propre série télévisée. Voici le lien. Pensez-vous que vous pourriez partager avec n'importe qui qui, selon vous , serait intéressé à m'aider ? » De cette façon, je ne disais pas directement : « Hey mec, donne-moi de l'argent », mais je savais qu'ils y regarderaient quand même. Bon nombre de ces gens ont fini par envoyer des dollars à ma façon. Un groupe de mes amis l' a même partagé sur leurs pages. Ce sera les mois les plus anxieux de votre vie, mais cela en vaudra la peine. C'est essentiellement de l'argent gratuit, mais même l'argent gratuit n'est pas gratuit. Si ça coûte un peu d' anxiété, c'est plutôt juste. Une dernière chose à ajouter est que l'argent que vous obtenez est souvent compté comme un revenu dans de nombreux pays. Assurez-vous simplement que vous êtes au courant de vos responsabilités fiscales. Ne viens pas me pleurnicher si tu te fais arrêter pour esquiver l' impôt, petit ****. [MUSIQUE] Tous les côtés du financement participatif ne sont pas identiques. des recherches attentives sur chacun d'entre eux et sachez ce qui est impliqué et comment fonctionne le processus. Choisissez ensuite celui qui convient le mieux à vos objectifs et à votre projet. Assurez-vous de consacrer suffisamment de temps au financement participatif et de ne pas fouetter le tout du jour au lendemain. Mettez-vous du temps et faites efforts pour produire une vidéo géniale, et rédigez un blurb professionnel et convaincant pour inciter les gens à faire des dons. Vous pourriez être excité à l'idée de commencer à ratisser les dollars, mais en accélérant l'étape , vous risquez de ne pas gagner autant. Gardez votre récompense simple et personnelle. Vous allez être occupé à travailler sur le projet de vos rêves, alors ne promettez pas de récompenses coûteuses et chronophages que vous regretterez plus tard. Soyez réaliste quant à la somme d'argent que vous pouvez récolter pour ce projet. Ne vous attendez pas à ce que votre campagne rapporte des millions. Notre équation approximative est de 1 000$ CA à 3 000 dollars australiens par personne, mais ce n'est que si vous êtes prêt à travailler sans vergogne et à promouvoir ce lien à tous ceux que vous connaissez. Vous allez gagner autant d' argent que vous mettrez des efforts dans cette étape. Partagez votre lien et assurez-vous que tous ceux que vous connaissez ont mis votre campagne de financement participatif sur leur radar. Avalez vos craintes, votre anxiété et vos insécurités, et faites ce qu'il faut pour que votre campagne soit couronnée de succès. N'oubliez pas que vous pourriez être imposé pour vos gains. [MUSIQUE] 19. Crowdfunding : exemple de vidéo: [MUSIQUE] Voici la vidéo de mon amie Gen qu'elle a utilisée pour sa campagne de financement participatif afin récolter de l'argent pour le lancement de son entreprise artistique. Je m'appelle Geneviève. L'art fait partie de ma vie depuis ma naissance. Mes parents sont artistes et professeurs, mais c'est au lycée que j'ai probablement commencé à m'engager activement avec ça, principalement parce que je perdais mon **** et que je ne savais pas comment fonctionner, c'était donc un très bon débouché. J'ai fini par venir en Australie et j'ai étudié un baccalauréat en beaux-arts, ce qui a été très amusant, et au cours des 15 années suivantes, cette passion ne m'a jamais quittée même si c'était une chose à temps partiel. Mais j'ai travaillé dans des galeries et j'ai eu mes propres spectacles, continué à peindre et à produire jusqu'à récemment, j'ai obtenu un diplôme avancé en arts visuels et j'ai vraiment enflammé toute ma passion pour le faire à plein temps. J'ai décidé de lancer mon entreprise de pratique artistique à plein temps, appelée Miss Unicorn, et qui comporte quatre volets. L'un est des peintures monochromes, la seconde est le cadre du seigneur sur papier, la troisième licorne et les spectacles. La couleur des peintures monochromes est moyenne à grande échelle. Ils sont nés d'être vraiment submergés, et je viens de constater que travailler avec un seul champ de couleur est en fait assez courant et simplifiant dans l'expérience du monde, ce qui est souvent assez surstimulant. Les cadres du Seigneur sont des œuvres sur papier qui sont vraiment motivées intuitivement. Ils se transforment en messages poétiques abstraits qui ont été spécialement conçus pour le destinataire. La prochaine partie est celle des licornes, et elles sont comme mon icône ou mon animal totémique. J'ai l'impression qu'ils reflètent aux gens la magie et la beauté du monde qu'en eux-mêmes. Enfin, j'adore faire des spectacles. Ce n'est pas l'argent de mon entreprise, mais c'est une passion, et j'aime vraiment créer environnements immersifs pour les gens où ils perdent leurs hangups quotidiens et se contentent de saturer dans un petit monde qui leur a été créé et toutes ces parties dormantes d' elles-mêmes arrivent à la table, ce qui est assez libérateur, expressif et joyeux. J'apprécie vraiment votre soutien. J'ai vraiment l'impression que beaucoup de choses dans ma vie se sont réunies pour ce moment, qui me rend très excité. Je suis très heureux que tu sois impliqué et que tu vois ce qui s'en vient. [MUSIQUE] 20. Production : introduction: [MUSIQUE] Il est temps pour nous de partir aux États-Unis et de faire en sorte que la magie se produise. Nous sommes arrivés aux États-Unis, acheté une pièce de 700$ de Toyota Camry, eu un tas de gens qui venaient de nous aider à la peindre puis nous avons pris la route en essayant de faire notre propre spectacle. Maintenant, nous vivions assez dur pour économiser de l'argent. Nous campions, dormions dans des endroits étranges, nous étions sur le canapé et nous séjournions parfois dans des motels douteux bon marché, mais vous savez quoi, mais vous savez quoi, il y avait beaucoup de plaisir et nous avons été alimentés par la passion de faire notre propre spectacle. Maintenant, ce que nous essayions de faire, était de raconter une histoire intéressante et de la raconter c' était de raconter une histoire intéressante et de la raconter d'une manière qui allait être attrayante et cool pour nos futurs téléspectateurs. Nous devions capturer notre histoire d'une manière intéressante. L'étape de la production consiste à filmer votre émission et à enregistrer le son de la meilleure façon possible. Maintenant, évidemment, les meilleurs moyens possibles d'avoir une équipe énorme avec un bon directeur de la photographie derrière la caméra et un système de caméra, un gars de l'éclairage, un réalisateur expérimenté, des enregistreurs de son, un peu stagiaire vous recevant des cafés, mais nous n'avions pas ce budget et vous savez quoi, notre spectacle est encore assez cool et avait son charme particulier. n'y avait que trois d' entre nous qui faisaient tout, donc on ne peut pas me faire confiance. Je vais vous montrer certains des trucs que nous faisions. Suivez-moi. [MUSIQUE] 21. Production : configuration de l'appareil photo: [MUSIQUE] [BRUIT] L'une des choses les plus importantes pour nous a été la configuration de notre caméra. Je ferai une section sur l'enregistrement du son et flux de travail plus tard, mais ce qui est vraiment important pour nous, c'est d'avoir une configuration de caméra de base prête à être mise en place au bout d'un chapeau. De cette façon, si quelque chose se produisait, c'était vraiment génial comme quelqu'un qui conduisait à côté de nous qui faisait quelque chose de drôle ou quoi que ce soit comme ce type qui conduisait à côté de nous à New York. [BRUIT] ***** lit sa paperasse ******* [RIRES]. Que fait-il ? Vous vous moquez de moi. voyez-vous ? [RIRES]. Il est dangereux. Juste un petit exemple , mais vous comprenez l'idée. À tout le moins, nous essayions de nous assurer qu'il y avait une batterie chargée dans l'appareil photo, ainsi qu' une carte avec beaucoup d'espace. Le micro supérieur, qui était à peu près permanent sur l' appareil photo, de sorte que nous pouvions toujours enregistrer son de qualité décente très rapidement. Nous avons principalement photographié tout ce tenu à la main afin de ne pas avoir un trépied à portée de main et cela signifiait que nous pouvions simplement allumer l'appareil photo et commencer à prendre des photos. [BRUIT] De plus, n'ayez pas honte de photographier des choses en autofocus avec des réglages automatiques tels que la balance des blancs et des choses comme ça. Je sais que pour être un professionnel de haut niveau, vous saurez comment tout photographier manuellement et régler parfaitement l' équilibre des couleurs, et tout cela et vous savez quoi ? Je sais comment faire ça maintenant, mais à l'époque je ne l'ai pas fait, mais je n' allais pas laisser ça m'arrêter. Je veux dire que nous étions juste trois gars qui essayaient de tout faire et nous ne pouvions pas tout clouer parfaitement. Nous voyageons, alignait des gens avec qui filmer, filmer, enregistrer du son, monter. Nous ne pouvions pas être des as à tout, nous avons tourné des tas de choses en auto. La technologie est de nos jours, la fonction automatique fonctionne généralement très bien. Je veux dire, assurez-vous juste que ça va bien. Je sais que des tas de gens vont me chercher leur ***** pour avoir même dit ça. Maintenant, si vous suivez ce cours, vous devriez déjà connaître les bases du tournage. Mais si vous êtes super vert, je vais vous donner quelques réglages de base pour garder votre appareil photo, ce qui vous permettra au moins de franchir la ligne. Prise de vue en PAL ou NTSC. Selon le pays d'origine que vous venez, cela dépend de votre prise de vue en PAL ou en NTSC. En guise de guide, si vous êtes en Amérique du Nord, vous tournez en NTSC, la plupart des autres endroits, PAL. Il suffit de regarder sur Google quel pays tourne dans NTSC. Si vous êtes dans l'un de ces pays et assurez-vous d'avoir votre appareil photo à 24 images par seconde ou 30 images par seconde. Si vous êtes dans un pays PAL, réglez votre appareil photo sur 25 images par seconde. Cela semble un peu compliqué, mais c'est tout ce que vous devez vous inquiéter. Si vous ne connaissez pas grand-chose de la vitesse d'obturation, il suffit généralement de la régler pour doubler votre fréquence d'images. Donc 50 si vous êtes une personne PAL et probablement 60 si vous êtes un NTSC. Maintenant, la plupart d'entre vous seront sur ce sujet et vous pourrez modifier ces paramètres lorsque vous en aurez envie car vous savez quels paramètres utiliser pour quoi. Mais je voulais juste le revoir pour les verts, mais assurez-vous que vous connaissez vraiment votre appareil photo. Découvrez où se trouvent tous les petits interrupteurs et un peu sur ses différentes fonctions et tout ça. Ce truc est fondamentalement votre nouveau conjoint, alors apprenez à le savoir très bien, vous ne voulez pas comprendre les choses au milieu d'un tournage. Déterminez donc au moins où se trouvent toutes les choses de base et comment naviguer dans le menu. Notre plate-forme était prête à faire du rock en tout temps [BRUIT] [MUSIQUE]. Assurez-vous que votre appareil photo est toujours configuré et prêt à fonctionner à tout moment, vous ne voulez pas manquer une photo spontanée spectaculaire. Si vous avez besoin de prendre des photos en mode automatique, ne vous sentez pas comme un bidon ou une recrue, vous vous en sortez bien. Peut-être apprendrez-vous à utiliser les paramètres manuels après ce projet, qui sait ? Le fait est que faites ce que vous devez faire et ne vous sentez pas mal à ce sujet. Les paramètres de base pour les débutants sont que les gens pays PAL configurent votre appareil photo pour prendre 25 images par seconde, généralement 25 P et obtenir votre vitesse d'obturation à 50. Les personnes NTSC que vous filmez à 24 P ou 30 avec votre vitesse d'obturation double. Assurez-vous de connaître votre appareil photo à l'intérieur et à l'extérieur avant de commencer. Ne le laissez pas avant le milieu du tournage pour savoir comment faire ça. [MUSIQUE] 22. Production : flux de travail: Adopter un bon flux de travail était vraiment important pour nous et nous avons continué à le peaufiner jusqu'à ce qu'il devienne un modèle. Maintenant, quand nous avons commencé, c'était un petit déjeuner pour chien et nous commencions les tournages avec des cartes. Il n'avait pas été déversé sur le disque dur ou sur une batterie qui n'avait pas été rechargée ou nous avions perdu quelque chose, mais nous nous sommes améliorés après un certain temps. Par flux de travail, ce que nous faisions chaque jour pendant que nous tournions. Tout d'abord, nous nous assurons que toutes nos batteries sont chargées et prêtes à être utilisées. Cela avait été chargé pendant la nuit ou n'importe quand. Nous avions des batteries fraîches pour des objets qui risquaient de manquer de piles comme le revers. Nous ne voulions pas que les revers soient à court de batterie à mi-chemin du tournage, et nous devons descendre au magasin parce que nous l'avons fait quelques fois et c'était embarrassant. Notre ordinateur portable a été chargé au cas où nous devions vider des images en déplacement, des téléphones au cas où nous aurions besoin d' appeler des gens ou de regarder de toute urgence des vidéos YouTube sur la façon de faire quelque chose sur la caméra. Nous vérifierions notre équipement. Avons-nous tout ce dont nous avions besoin pour la journée ? Appareil photo, vérification, vérification du microphone, prise supérieure, vérification, trépied, vérification. Vous ne voulez rien oublier. Il est préférable que deux d'entre vous le fassent au cas où l'un d'entre vous est un peu dispersé, gueule de bois ou quelque chose comme ça. Jusqu'à ce que nous ayons les cartes SD et que notre appareil photo soit enregistré. Il est inutile d' avoir un appareil photo si nous n'avions pas de carte sur laquelle enregistrer, mais nous devons également prendre nos disques durs que nous puissions filmer des images lors de la prise de vue. Si nous n'étions pas en mesure de le faire, devions nous assurer que nous avions suffisamment de cartes et d'espace COD. Il est également bon d'apporter un code d' extension et une carte d'alimentation au cas où vous souhaitez configurer une borne de recharge pour vos batteries. Nous avons tous ces trucs. Maintenant, nous nous dirigeons vers le tournage. Nous sommes en train de tirer. Maintenant, les deux principales choses qui peuvent se produire sont que vous devez changer la batterie ou changer la carte hors de l'appareil photo. Pour noter, certaines personnes pensent que c'est vraiment génial d'avoir cartes de centaines de gigaoctets pouvoir filmer pendant 12 heures ou quelque chose comme ça. Personnellement, je ne suis pas d'accord ici. Je pense qu'il vaut mieux avoir des cartes plus petites comme 32 gigaoctets ou autre. De cette façon, si votre carte s'effondre et que cela se produit, au lieu de perdre deux jours d'images, vous n'avez perdu que quelques heures. Quoi qu'il en soit, lorsque nous avons fini de photographier avec une carte, nous la retirons et nous avions l'habitude de mettre un peu de ruban adhésif coloré sur le boîtier. De cette façon, nous saurions quelle carte était pleine et ne devrait pas être utilisée. Je mets une nouvelle carte et on s'en va. C'est le même processus avec les batteries. Une fois la batterie épuisée, il est bon d'avoir un petit marqueur dessus pour savoir lequel ne plus utiliser. Ensuite, il est temps de charger ces batteries de rotation et d'ingérer les images que vous avez filmées. Nous mettions les batteries charge et commencerons à ingérer des vidéos. Il est vraiment préférable d'ingérer les images le jour même où vous la tournez, sinon les choses peuvent devenir vraiment désordonnées. Maintenant, lorsque vous copiez le métrage sur le lecteur, assurez-vous d' avoir une structure sur le lecteur, comme dans un système de dossiers organisé. C'est pour que ce ne soit pas un spectacle total **** lorsque vous montez tout ce qui fonctionne sur la piste ou pire encore que quelqu'un d'autre ne sait pas où chercher des séquences. La structure que nous utilisons était décomposait les dossiers par pousses. Si nous étions avec les super-héros, nous aurions un dossier appelé super-héros puis un dossier indiquant le premier jour. Ensuite, dans ce sous-dossier, il y aurait la carte 1, carte 2, la carte 3, selon le nombre de cartes que nous avons utilisées. Pour les pousses d'étoiles ****, nous aurions un ensemble ****, jour 1, jour 2, jour 3, et chaque jour, carte 1, la carte 2, la carte 3. Maintenant, ce n'est qu'un système que nous avons utilisé. Il existe probablement de meilleurs systèmes et vous devez trouver ce qu'est votre système. Mais l'important, c'est qu'une fois que vous avez choisi un système, respectez ça. Quoi qu'il en soit, nous ingérerions le métrage dans le dossier approprié. Maintenant, rappelez-vous plus tôt quand j'ai dit deux disques durs, donc il y a le disque principal et ensuite il y a le disque de sauvegarde. Si vous ne vous en souvenez pas, je vais répéter parce que c'est très important. Vous voulez deux disques durs. Vous avez déversé le métrage dans le premier lecteur, puis copiez exactement de la même manière sur le disque de sauvegarde. Ils sont jumeaux l'un de l'autre. Vous voulez un disque principal et un disque de secours. Les disques tombent en panne de temps en temps ou quelqu'un le laisse tomber ou quelque chose se produit et c'est un cauchemar si vous n'avez pas de sauvegarde. Croyez-moi, disque principal, disque de secours. Une fois que le métrage est copié les cartes et sur les lecteurs, assurez-vous de retirer la bande de la carte afin de savoir que la carte peut maintenant être effacée et réutilisée. Maintenant, je vous recommande de revoir certaines images de la journée. Il suffit de vérifier le clip aléatoire pour voir à quoi il ressemble, pour voir si le son a été enregistré correctement. Vous verrez souvent tout ce que vous voudrez peut-être faire mieux que le lendemain. Une fois que nous aurions examiné la vidéo et vérifié qu'elle avait été copiée sur les deux disques, nous avons effacé les cartes pour qu'elles soient fraîches et prêtes pour le tournage le lendemain. Après tout cela, une bonne habitude est de remettre votre équipement au même endroit, qu'il s'agisse d'une valise, d'un étui à pélican, d' un sac à dos ou autre, et Vérifiez que vous avez tout. Les choses sont oubliées ou égarées. C'est une bonne idée d'essayer de le découvrir dès que possible afin de pouvoir appeler l'endroit où vous tourniez ou courir là-bas et l'obtenir. On a perdu des trucs. Cela arrive, alors ne soyez pas si loin. Parmi les choses que nous avons perdues, il y a notre première lumière supérieure. Nous avons dû aller en chercher un autre. Croyez-le ou non, nous avons même oublié notre caméra principale à quelques reprises . Une fois, nous l'avons laissé par terre à Walmart et Dieu merci quand nous sommes retournés là-bas, il était encore assis là. Prenez l'habitude de vérifier votre équipement et de bien en prendre soin. Ce sont les outils de votre métier, alors prenez soin d'eux. Maintenant que nous avions toutes les batteries en charge, ingéré les images et les avons sauvegardées, que vérifié l'équipement et l'avons emballé, nous étions prêts à nous coucher et à recommencer le lendemain. Nous continuons de répéter ce flux de travail jusqu'à la fin du tournage. Maintenant, juste une petite note sur les disques, ce que nous faisons et nous le remplisserions et le lecteur et le disque de sauvegarde est en de remettre l' un d'eux chez nos parents, cette façon, nous aurions un lecteur et l'autre serait un tout autre endroit sûr et sain. Maintenant, ce n'est peut-être pas le meilleur système amener l'un des disques à un autre emplacement. Je vivais dans un pays où on ne pouvait pas vraiment faire confiance à un système de publipostage parce que des choses précieuses manquaient souvent. Je ne vais pas dire quel pays parce que je ne veux pas remuer les systèmes d' après-guerre ici. Mais dans certains endroits, ce n' est tout simplement pas la meilleure façon de s'y prendre. je veux dire, c'est que vous devriez penser à essayer d'amener l' un des disques dans un endroit sûr au cas où certains de vos affaires volés ou que quelque chose se produirait, au moins vous n'auriez pas perdu les deux conduisent parce que ce sera une énorme tragédie. En fait, ça me rend malade même en y pensant. Quoi qu'il en soit, le flux de travail est désactivé, cochez [MUSIQUE] Configurez un bon flux de travail avant de partir pour un tournage, pendant le tournage et après la prise de vue. Une fois que vous aurez bien compris le processus, il fera simplement partie de votre système quotidien, vous permettra de contrôler votre travail afin que votre travail soit organisé, efficace et que tout se passe bien. Chargez tout tous les jours. Même s'il y a encore une certaine charge dans la batterie, faites-le. Vérifiez votre équipement avant de partir deux fois ou en demandant à deux personnes de le regarder, l'erreur humaine est une réalité. Avec les cartes SD, je préfère photographier sur plusieurs cartes avec moins de stockage plutôt qu'une carte avec beaucoup de stockage. Parce que si cette carte corrompt, je vais perdre beaucoup de travail. Concevez un système de marquage pour vos cartes SD et batteries. Cela vous aidera à savoir quand les piles sont chargées ou doivent être chargées et quand des cartes SD ont été utilisées ou sont prêtes à être essuyées. Avoir un système de dossiers organisé prêt lorsque vous videz des métrages sur votre disque dur. C'est facile à penser, je le ferai plus tard, mais plus tard, vous pourriez avoir tout un tas d' images désordonnées à parcourir et à organiser. Ce n'est pas le bon moment. le tri tôt et facilitez votre vie. J'ai structuré mes dossiers par prise de vue et carte SD. Ne prenez pas de risques avec la technologie. Disposez de deux disques durs, un disque principal et d'un disque de sauvegarde. Videz tous vos métrages sur les deux pour qu'ils soient des répliques exactes. Une fois que vous aurez épuisé tout l'espace qu'ils contiennent, gardez-en un avec vous et envoyez la sauvegarde à un endroit éloigné où elle sera en sécurité. 23. Production : Enregistrer le son: [MUSIQUE] Les gens se conformeront à une mauvaise vidéo, mais ils ne respecteront pas le mauvais son. Le son est ce qui sépare vraiment une production amateur d'une production professionnelle. Les gens sont habitués à une mauvaise qualité de production lorsqu'il s'agit de vidéo, principalement en raison de l'ère des émissions de téléréalité. Mais le son est ce qui distingue les choses. Vous voulez vraiment vous assurer d'enregistrer correctement le son. Nous n'avons eu que deux choses avec nous pour la première saison. Un microphone supérieur et un microphone à revers. Deux revers seraient géniaux, un pour chaque personne, mais l'un s'en sortait très bien. Micro supérieur d'abord. Maintenant, n'oubliez pas que pour le micro supérieur, vous voulez que ce réglage d'alimentation fantôme plus 48 le fasse fonctionner. Voici quelques exemples de sons que nous avons enregistrés uniquement avec le microphone supérieur. Nous avons acheté les deux choses dont nous avons besoin, nous avons le paquet de six et le pistolet étourdissant. [BRUIT]. Ici, nous sommes assis à l' installation de glace carbonique où nous venons une fois par mois chercher environ une tonne de glace carbonique. Si vous devez choisir un coût pour lequel vous battre, je prie que vous choisissiez celui-ci parce que Detroit ne durera pas un autre jour sans vous. Lorsque vous utilisez le micro supérieur, assurez-vous simplement que vous n'êtes pas proche de la personne. vous êtes loin, la qualité du son sera merdique et c'est ce que vous voulez éviter. Ensuite, ce que nous faisions habituellement lorsque nous faisions une entrevue, c'était que nous mettions le revers sur la personne que nous interrogions, puis nous utilisions le microphone supérieur comme secours au cas où quoi que ce soit. J'ai mal tourné avec le revers. C'est une interview que nous avons faite avec un super-héros de l'un de nos épisodes à Seattle. On a le revers sur lui et on utilise le micro supérieur comme secours. C'est le son du revers. Quand j'ai réalisé que j' allais devenir sérieux, j'ai cherché en ligne ce dont j'allais avoir besoin et c'était environ 10 000 dollars, un peu moins de 10 000 dollars. J'allais être prêt. Il s'agit de l'audio du micro supérieur. Quand j'ai réalisé que j' allais devenir sérieux, j'ai cherché en ligne ce dont j'allais avoir besoin et c'était environ 10 000 dollars, un peu moins de 10 000 dollars. J'allais avoir besoin d'un prêt. Vous voulez avoir les deux pour pouvoir utiliser l'une comme sauvegarde si l' autre est douteuse. Lorsque vous enregistrez du son, que ce soit à travers le micro supérieur ou le revers, assurez-vous de porter des écouteurs. Vous devez surveiller le son. La dernière chose que vous voulez faire est de découvrir que le son n'a pas été enregistré correctement, car cela vous gâchera beaucoup plus tard. Vous devez également pouvoir régler le son au fur et à mesure qu'il arrive. Par exemple, si la personne commence à parler très fort ou pas assez fort. Comme vous pouvez le voir ici sur l'écran de la caméra, c'est l'endroit où les niveaux audio sont affichés sur mon appareil photo . Vous voulez vous assurer qu'ils ne touchent pas cette première ligne car une fois qu'ils ont choisi, peu importe ce que vous faites dans le montage, cela va sonner****. Vous voulez que les niveaux audio au maximum au cours du dernier trimestre. De cette façon, vous avez une petite place au cas où quelqu'un parlerait soudainement un peu plus fort. Une bonne chose à saisir est également le code tout au plus. Le mixeur de son dans le montage le souhaitera potentiellement plus tard. En gros, chaque fois que vous faites une entrevue à la fin, c'est que tout le monde se taire pendant une minute et enregistre simplement le son sans que personne ne parle. Le son de la pièce ou où que vous soyez. C'est une bonne chose d'avoir dans votre manche lorsque vous montrez un mixage audio plus tard. Ecoutez, nous étions assez sombres avec des trucs sonores quand nous avons commencé, mais nous nous sommes améliorés au fur et à mesure. Vous le ferez aussi. C'est à peu près comme tout dans la vie. Vous commencez à le ****, puis vous le faites un tas et vous vous améliorez. [MUSIQUE] Une mauvaise vidéo peut être négligée, mais une mauvaise qualité sonore ne le fera certainement pas. Vous voulez accorder une qualité sonore, c'est l'attention voulue, mais cela ne signifie pas que vous devez investir dans des tas d'équipements coûteux. Nous passons simplement avec un microphone supérieur et un micro à revers. De cette façon, nous avons eu deux enregistrements de la mallette de tir, l' un d'eux a été complété. Si vous pouvez mettre la main sur deux revers, encore mieux. Portez toujours des écouteurs lorsque vous enregistrez des sons afin de garder une oreille sur façon dont les choses sortent et si vous devez régler les niveaux audio. Enregistrez au moins une minute du son de la pièce ou du lieu sans que personne ne parle pendant environ une minute lorsque vous avez terminé vos entretiens. Vous allez toujours commencer **** et vous améliorer avec la pratique. Continuez simplement. [MUSIQUE] 24. Production : Conseils d'éclairage: [MUSIQUE] Je vais vous donner les conseils d'éclairage les plus élémentaires car je ne suis en aucun cas un professionnel de l' éclairage, donc c'est ainsi que nous abordons l'éclairage. Lorsque vous êtes réalisateur de documentaires, surtout lorsque vous travaillez avec un budget réduit, vous allez utiliser la lumière disponible à partir de sources existantes. Vous serez heureux de savoir que nous n'avons jamais eu de kit d'éclairage avec nous en production. Nous utilisons toujours la lumière disponible partout où nous faisions des entretiens. [MUSIQUE] La seule lumière que nous ayons jamais eue, c'est ce que nous utilisons la nuit, était cette petite lampe LED supérieure. Maintenant, lorsque vous tournez pendant la journée, la meilleure chose à faire est d'amener quelqu'un à se tenir à l'ombre si vous le pouvez, comme ce que je fais ici. lumière directe du soleil peut être assez difficile à exposer, mais l'ombre est un peu plus cohérente et plus facile à utiliser. Les jours de ciel couvert sont également bons pour cela, car les nuages diffusent le soleil et rendent la lumière plus homogène. En fait, nous luttons un peu contre le soleil aujourd'hui. Ma femme est en train de filmer et le soleil entre et sortir derrière les nuages, ce qui pourrait être assez gênant. Si vous êtes déterminé à tirer au soleil, je vous recommande de ne pas tirer au milieu de la journée. Au milieu de la journée, le soleil va venir d'en haut. C'est assez intense et c'est très difficile à exposer. Ce que vous voulez, c'est que le soleil vient de côté, donc je vous recommande le matin ou l'après-midi. Une bonne idée est de se rendre à l'endroit un jour ou deux avant pour voir où se trouve le soleil à certains moments et voir avec quoi vous travaillez. Une très bonne application que je recommanderais s'appelle Sun Seeker. Vous pouvez l'obtenir sur votre téléphone et lorsque vous vous rendez sur place, il vous indiquera exactement d' où vient le soleil à différents moments, afin que vous sachiez exactement avec quoi vous travaillez. Votre autre meilleur ami va être ce type, c'est un vieux réflecteur standard qui coûte 30 dollars. C'est le cas si vous souhaitez refléter plus de lumière sur votre sujet. Je ne sais jamais comment plier ces choses. [BRUIT] Un autre équipement pratique qui n'est pas vital et qui ne sera réservé qu'à ceux d'entre vous qui utilisent objectifs interchangeables est un filtre ND variable. Il s'agit d'un filtre que vous vissez à l'extrémité de votre objectif et vous pouvez contrôler la quantité de lumière qui traverse. C'est bon pour ceux d'entre vous qui veulent garder ouverture ouverte pour une belle profondeur de champ peu profonde, mais qui veulent quand même s'exposer correctement à la lumière du soleil. La façon dont ils fonctionnent est qu'ils correspondent à la taille de votre objectif. Voir ici sur mon objectif Canon 24-105 est un chiffre situé à la fin de l'objectif ici, qui me indique le diamètre de cet objectif. Lorsque j'achète un filtre ND variable, j'en achète un filtre de la même taille. Voyez ici, j'en ai acheté un qui correspond ce diamètre et maintenant je peux le visser et il est prêt à basculer. Beaucoup d'objectifs auront de petits filetages à l'extrémité pour visser des filtres tels que ceux-ci. Lors du tournage de nuit, nous ferions deux choses. La première consiste simplement à utiliser la lumière provenant de sources disponibles telles que les lampadaires. C'était bien de créer une atmosphère de rue qui correspondait à l'ambiance parfois comme lorsque nous tournions avec les super-héros de la vie réelle à Seattle. L'autre chose que nous ferions est d'utiliser une lampe supérieure. Lors de la première saison, nous venons d'avoir cette petite lampe LED supérieure que nous avons utilisée la nuit. Lors de la deuxième et de la troisième saison, nous avons eu ces gros mauvais garçons. [MUSIQUE] Si c'est trop intense, je recommande peu de papier sulfurisé sur le dessus pour le diffuser un peu. C'est ça. C'est tout ce que nous faisions. fait, nous regardions à travers le viseur de la caméra et essayions de rendre les choses aussi belles que possible avec ce que nous avions disponible. Je suis désolé si vous attendiez plus de ce moment, mais c'est comme ça que nous avons fait. Je ne suis pas un gars de lumière. Je sais que le fait d'avoir un bon éclairage peut vraiment augmenter votre valeur de production. Mais si vous avez très peu d' idée de l'éclairage comme nous l'avons fait, alors tout ira bien parce que nous allions bien. 25. Production : Quoi filmer: [MUSIQUE] De quoi avons-nous besoin lorsque nous tournons un épisode ? Pour être honnête, ce n'est pas de la science des fusées, mais cela commence à devenir un peu un art une fois que vous en aurez pris le coup. Pour commencer, le tas de films est un ****. Ce n'est pas le bon vieux temps où il faut faire attention à utiliser des films coûteux. C'est une ère numérique, alors vivez-le, profitez-en. J'aime utiliser ce que j' appelle la théorie du préservatif. Mieux vaut l'avoir et ne pas en avoir besoin que d'en avoir besoin et de ne pas l'avoir. En cas de doute, il suffit de le filmer. Nous avons eu environ 200 heures de vidéos lorsque nous sommes rentrés à la maison après notre premier voyage de production. Le produit fini ne comportait que des épisodes de six heures et demie. Il s'agit de trois heures de séquences totales à partir de 200 heures. Aujourd'hui, dans les séries 2 et 3, nous avons fini par devenir plus rationalisés et plus efficaces. Mais la première fois, nous n'avions pas trop d'idée de ce que nous faisions, alors nous avons juste filmé des tas. Rappelez-vous maintenant ce que j'ai dit plus tôt sur les deux principaux éléments d'un documentaire, des interviews intéressantes et des visuels intéressants. C'est tout ce qu'il y a à faire. En général, l'une de nos histoires se déroulerait comme ceci : nous installions l'emplacement, montrer aux gens où nous étions, la ville, nous rentrions dans la ville, une chambre de motel merdique, une banlieue tranquille, Quoi qu'il en soit, nous le tirerions. Un bon guide pour chaque tir consiste à le maintenir pendant au moins cinq secondes. Cela donne juste au rédacteur en chef un peu de temps pour jouer avec. Ne soyez pas trop excité et fouettez, refroidissez un peu et maintenez ces clichés plus longtemps. Souvent, nous passions quelques heures à prendre des photos de l'endroit. Ces clichés sont parfaits pour remonter votre manche au cas où vous auriez besoin de couvrir les éléments de votre montage. Ensuite, à un moment donné, nous faisions une petite introduction à la caméra, expliquant aux spectateurs ce qui se passait. Nous ne les ferions que quelques fois pour être du bon côté et obtenir différents styles et options. Parfois, des choses drôles se produisaient quand nous le faisions et nous continuions simplement à rouler. Il peut ajouter du caractère. Il s'agit d'une usine à paquets, 38 acres de propriété semi-démolie, brûlée et graffitisée aujourd'hui abandonnée , où ils fabriquaient apparemment des voitures de luxe enfermées en 58, et était pendant un certain temps la plus moderne usine automobile dans le monde. Nous sommes arrivés à Seattle. En route, j'ai eu une douleur horrible au ventre. Il s'avère que mon appendice peut se rompre à tout moment. Je me suis arrêté dans un hôpital. Ils m'ont dit que je devrais voir un chirurgien. Mais j'ai acheté cette veste en daim et rien ne m'empêche de faire une patrouille avec les super-héros de Rains City ce soir. Je suis plus dérangé et je suis prêt à partir. Nous allons passer du temps avec une fille nommée Ayla qui fait ça pour gagner sa vie, et ne pas entrer dans ce monde. Courez. Restez à gauche. Conduite douce. [RIRES] Si quelque chose de significatif se produit pendant le tournage, n'hésitez pas à donner un petit morceau à la caméra pour mettre à jour les spectateurs. Je vais vous montrer ce que je veux dire. C'est une fois que nous tournions un épisode au Colorado et que la voiture est tombée en panne. Notre voiture******* vient d'exploser, donc maintenant nous roulons à l' arrière du camion avec eux. Je ne sais pas ce que nous allons faire à propos de la voiture. Lorsque les super-héros ont reçu un appel radio, des coups de feu avaient été tirés. Des coups de feu tirés. Nous avons un problème ici. C'est très bien. Voici Jones. Je vais avoir besoin de tous les détails possibles sur les coups feu tirés. Continuons, les gars. Nous pourrions nous accrocher à ces mecs parce que des coups de feu ont été tirés et ce n'est pas vraiment mon domaine. Nous étions en train d'animer l'émission et nous avons donc été le guide des téléspectateurs tout au long de l'histoire. Nous essayerions de les tenir informés de ce qui se passait. Cela les a également aidés à voir davantage de personnalités. Après avoir mis en scène l'endroit où nous étions avec des clichés et une petite intro, il était généralement temps de rencontrer nos sujets ou d'aller à l'endroit où nous allions faire la majeure partie de notre tournage. Maintenant, nous devions mettre le décor ici. Si vous êtes chez quelqu'un, peut-être rencontrez-le d'abord, puis montrez des choses sur l'endroit. Le spectateur est vraiment désireux de se faire une idée de la personne que vous interrogez Vous devez donc commencer à lui donner ces informations. Comme vous le seriez si vous étiez chez quelqu'un pour la première fois ou dans le bureau de quelqu'un. Vous regarderiez tout ce qui vous entoure pour essayer d'obtenir les informations que vous recherchez. Donnez-le donc au spectateur. Vous êtes leur oculaire. Montrez-leur les photos sur le mur, la citation inspirante sur le frigo, tout ça. Commencez à définir la scène pour qu'ils puissent commencer à profiler la personne qui y vit. Filmez leurs livres, la façon dont la cuisine est organisée, l'image de la plongée sous-marine dans un endroit tropical. Il suffit de filmer tout ça. Si vous arrivez quelque part et que des choses se passent comme une fête ou quelque chose comme ça, et que vous savez que les entrevues peuvent attendre plus tard, commencez simplement à filmer l'action. Les choses ne vont peut-être pas comme prévu. Parfois, il suffit de modifier le plan. Quand nous sommes arrivés aux super-héros de la vie réelle de Seattle, ils étaient prêts à sauter dans l'action et à partir en patrouille, alors nous avons commencé à filmer et nous avons fini par faire des entretiens avec eux le lendemain. . Quand nous sommes arrivés dans une colonie de patineurs anarchistes dans l'Ohio, il y a eu une étude de fête folle, alors nous avons juste sauté et avons commencé à filmer la fête pour avoir une bonne vision, puis nous avons eu les interviews. plus tard. Juste une petite note, essayez de faire tourner la caméra, même si c'est bizarre ****. Par là, je veux dire que même si **** devient un peu trop réel, essayez de le filmer quand même. Vous n'avez pas besoin de l'utiliser, mais il vaut mieux en avoir l'option. Par exemple, nous avons dû faire une déclaration à la police de Seattle après avoir été témoins de violences domestiques. 1701. Votre nom ? Parvo. Merci, messieurs. Quand un gars a essayé de nous combattre lors du rassemblement des jongleurs et qu'un autre gars est intervenu et nous a défendus. Vous feriez mieux de vous calmer. **** vous êtes dans votre micro*****. [ARRIÈRE-PLAN] Nous avons fait rouler la caméra et les deux éléments ont vraiment aidé à créer le décor ou à raconter l'histoire. Ne le faites pas si vous êtes en danger grave, simplement preuve d'un jugement judicieux. Lorsque vous tournez, essayez d'obtenir des tas de photos différentes dans la même zone. Obtenez des gros plans, des tirs de milieu, des plans de loin arty de la pluie tombant sur le sol. Ne vous inquiétez pas d'essayer de suivre modèle d'école de cinéma sur la façon de composer un plan, expérimenter et de faire preuve de créativité. Prenez du brouillard très près à des angles bizarres, montez au-dessus, descendez, trouvez les choses que vous aimez. Offrez-vous de nombreux types de prises de vue à utiliser lorsque vous montez. variété est le piment de la vie. Cela vaut pour le sujet de l'épisode. Filmez-les en marchant, en conduisant , en faisant des trucs, filmez une interview avec eux, mais filmez également une interview avec eux pendant qu'ils marchent ou conduisent, obtenez beaucoup de variété. La variété est géniale et c' un épisode intéressant et donc un spectacle intéressant à regarder. Mais nous aborderons les techniques d'entrevue dans une vidéo ultérieure. Je pense que la meilleure façon de voir l'approche que nous avons adoptée en matière de production est de vous emmener à travers un petit segment que nous avons filmé et de vous montrer ce que nous avons fait, les choses que nous avons filmées, la façon dont nous avons fait. l'a filmé, puis à la fin, vous pouvez voir le produit fini que nous avons édité à partir de cette vidéo. Allons-y dans la vidéo suivante. Mais rappelez-vous qu' au cœur de cela, vous essayez d'obtenir des interviews intéressantes et des visuels intéressants. [MUSIQUE] 26. Production : Frozen Dead Guy Segment: Dans cette vidéo, je vais vous faire découvrir toutes les images brutes que nous avons filmées pour un petit segment de notre émission que nous appelons le Frozen Dead Guy. C'est à ce moment que nous avons découvert qu' un mort était gardé cryogéniquement gelé dans un petit hangar sur la propriété de quelqu'un dans les montagnes. On a découvert que cet autre gars était payé pour continuer à poser glace fraîche sur le mec mort pour le garder à la bonne température. Nous avons réussi à entrer en contact avec le mec pondeur de glace et il a dit que nous pouvions venir le filmer. On y va. Tous les clichés que nous avons filmés pour ce segment. Bouclez-vous et ensuite je vous montrerai la pièce finie que nous avons éditée dans la vidéo suivante. On y va. Je vais vous guider à travers chaque clip. Je ne vais pas vous guider toute la longueur de chaque clip parce que nous serions ici pendant deux heures, mais je vais juste vous montrer chaque clip et expliquer ce qui se passait. Nous n'avions pas vraiment filmé avec ces gars avant. Nous ne les avions même pas rencontrés. Nous allions filmer et les rencontrer tous même temps que le tournage de l' aventure. Le premier clip que nous avons fait était une introduction à la caméra, expliquant ce qui se passait, que nous avions entendu parler d'un gars qui était gelé dans un hangar arrière du Colorado. Il était gardé cryogéniquement congelé et qu'il y avait ces gars qui le gardaient gelé qui avaient été payés pour le faire. Nous les avons rencontrés dans les installations cryogéniques. Voici une photo de nous à l'établissement cryogénique avec lui, qu'on va partir bientôt, donc on n'a pas eu beaucoup de temps là-bas. Nous avons rapidement pris quelques clichés pour établir que nous sommes dans une installation cryogénique, l'azote liquide, etc. Ensuite, nous avons fait une pièce à la caméra avec le principal. Il a expliqué ce qui se passait, qu'ils viennent ici dans cette installation cryogénique, ils chargent la glace. Il a sa fille et un autre gars qui l'aident. Nous avons rapidement fait une photo de ça. Ensuite, nous avons sauté dans la voiture. Nous avons commencé à les filmer à travers le pare-brise, juste en les filmant alors qu'ils montent cette montagne jusqu' à un endroit appelé Nederland, nous avons juste filmé des trucs par la fenêtre, prenant plein de photos de paysages. Définissez le décor de l'endroit où nous sommes, plus de choses par les fenêtres, paysages, plus de tournage, puis de rouler juste à travers le pare-brise. Ensuite, nous ajoutons un petit problème. Notre voiture est soudainement tombée en panne et a cessé de fonctionner. Nous avons filmé ce qui se passe. Moi, j'ai cherché ******. Nous ne sommes pas vraiment sûrs de ce qui se passe. Le système de refroidissement semble exploser partout. Nous avons sauté à l'arrière de leur camion, nous avons laissé la voiture. Je viens de faire un petit morceau à la caméra en disant que notre voiture était tombée en panne. Nous n'avions aucune idée de ce que nous allons faire. Ensuite, nous avons juste sauté avec eux. Ensuite, nous avons commencé à filmer à l'arrière de leur camion. Nous avons filmé la baignoire de glace carbonique. Nous-mêmes, juste en train de traverser le vent, balayer nos cheveux. Encore plus de paysages. Il y a beaucoup plus de paysages. Il y a tellement de paysages. Sur la route ouverte, nous vivons libres à l'arrière de l'Ute. J'aime la vie, la vie libre. Nous étions en croisière près d'un lac, alors nous avons filmé un lac. Ensuite, nous nous sommes arrêtés dans cette ville et le principal était juste en train de nous expliquer un peu la ville dans laquelle nous nous sommes arrêtés. Il nous a montré ce vieux bulldozer qui avait apparemment été utilisé pour construire le canal de Panama ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons continué à traverser la ville et nous avons continué à remonter la montagne. Encore des photos de paysages. Ensuite, nous y sommes finalement arrivés. On est sortis et on les a filmés, en voiture et on est retournés au hangar où apparemment le mort était gardé. Puis le gars principal Bauge, il nous a emmenés faire une petite visite de la propriété en nous disant quelques choses. Puis nous avons fait une entrevue avec lui où il a commencé expliquer son travail et comment tout cela s'est passé et à expliquer comment il est venu à poser de la glace sur ce gars gelé qui est gardé dans le hangar. Il nous a montré la maison principale. Ensuite, nous avons fait une autre entrevue avec lui. Une longue entrevue, nous disant encore une fois les détails qu'il était payé par la famille pour garder leur grand-père qui s'était gelé et qui était dans son hangar arrière. La propriété a été abandonnée. Il n'y avait personne là-bas. Il vient juste toutes les quelques semaines pour poser la glace. Il nous a parlé de ça et de sa philosophie, et un peu d'antécédents et juste beaucoup de questions et c'était l'entrevue principale. Puis une fois que j'ai fini, nous avons commencé à décharger la glace, juste filmé les gars qui déchargent la glace carbonique, ouvrant la glace carbonique, puis lui ouvrant le hangar. Ensuite, nous parler un peu de ce qui se passe là-dedans. Nous montrer la boîte où le gars est gardé, nous montrant une armoire à boissons alcoolisées, nous montrant la photo du gars. Puis la grande révélation, il ouvre cette grosse boîte. Je pensais que j'allais voir un mort, mais en fait, le mort est à l'intérieur de ce truc de sarcophage et ils ont juste posé la glace autour de lui. J'ai été un peu déçu mais un peu soulagé en même temps. Nous étions en train de filmer tout ça. Il nous montre qu'il y a un petit thermomètre, alors on filme ça. Il nous montre qu'ils gardent un gâteau d'anniversaire pour le gars. Ayez toutes ces petites blagues bizarres. Il nous a montré le gâteau d'anniversaire. J'ai filmé ça. J'ai filmé la photo du gars de près. Ensuite, ils commencent à décharger la glace carbonique. Nous venons de filmer ça. les ai filmés en train d'empiler la glace. Continuez à le filmer, nous allons de l'avant comme ils y mettaient la glace, ce petit sarcophage, nous aidons. Emballer la glace carbonique. Plus de coups de sarcophage, tous brumeux. Plus d'aide. Juste plus de la glace. Des petits trucs qu'ils gardent autour du hangar, choses drôles liées à un mort gelé. Juste plus de déchargement de glace, différents angles. Un peu plus loin, il y a une certaine diversité de tir. Voici quelques instructions sur la glace carbonique. Encore plus de photos sur la glace carbonique. met de la glace, ils posent de la glace. Il nous disait des faits intéressants fur et à mesure que nous allions, donc nous le filmions en train de parler chaque fois qu'il avait quelque chose d' intéressant à dire ou même juste quand il disait quelque chose dans cas, c'était intéressant. Ensuite, encore plus de photos du camion. Ensuite, il y a à l'intérieur de l'armoire à boissons alcoolisées qu' ils avaient là-dedans. filmant ça parce que c'était drôle, ils avaient des bandes dessinées Dilbert et d'autres morceaux. Là encore, il nous racontait petits faits intéressants ou disait simplement des trucs, pour qu'on filme ça. Il suffit de filmer autour de l'endroit. Plus il nous dit des trucs pour qu'on continue juste la caméra en marche. J'aide, quel gars serviable. Je frappe les gens. Encore des tournages. Les mêmes choses. Puis un plan de la maison qui se trouve sur la propriété abandonnée, un peu plus loin, différents angles, un peu en dessous. Ensuite, ils ont eu ce petit rituel par la suite, après avoir posé de la glace, ils ont fait un peu d'alcool. Nous avons filmé ça. Ils utiliseraient de la glace carbonique pour qu'elle ait l'air cool. Nous allions faire les tirs avec eux. Il y a Gonzo qui fait son tir. Il y a les autres gars qui font leurs coups. C'est moi qui fais mon tir. C'est assez fort, ce truc. Puis il met les derniers bouts de glace dedans. Ensuite, ils ferment la boîte. Il suffit de les filmer, fermez la boîte. Puis le filmant en disant qu'il fermait qu'il ne se ferait jamais geler cryogéniquement. Il estimait que c'est un gaspillage d'argent, ce qu'on estimait vraiment drôle parce que c'est lui qui est payé pour le faire. Ensuite, il nous a emmenés faire le tour de la maison sur la propriété et nous a montré à l'intérieur. Je ne pensais pas que nous utilisions tout ça, mais c'était ce qui se passait à l'époque. Nous venons donc de le filmer. Nous ne savions pas ce que nous allions utiliser. Il me montre juste que c'est à l'intérieur. Donc on filmait tous les petits morceaux comme il nous disait des trucs. Ce sont des chemises et d'autres décorations et autres choses autour de la maison. Dehors, sa fille nous a raconté quelques trucs sur la façon dont la maison a été construite, puis un peu plus sur la maison. Puis quelques clichés de la vue. Une autre photo de la vue. Puis quelques clichés des autocollants sur son camion pour dire aller à une ambiance un peu pour lui. Plus d'autocollants sur le camion, juste un peu d'ambiance. Ensuite, en descendant, ils nous ont emmenés à ce petit carrousel, le carrousel du bonheur. Nous avons fait un petit tour sur ce carrousel. Nous n'avons pas fini par utiliser cela, mais c'était amusant à l'époque, alors nous venons de le filmer. Puis, en redescendant, ils nous ont montré un barrage et nous l'avons filmé aussi. Je ne pense pas qu'on l'ait utilisé non plus, mais on vient de le filmer au cas où. Théorie du préservatif. C'est ça. C'est tout ce que nous avons filmé pour ce segment. Voici donc la pièce que nous avons éditée à partir du segment qui est entré dans notre spectacle fini. Les gens de la ville [inaudible] nous ont parlé de morts qui ont été gelés cryogéniquement dans la ville appelée Pays-Bas. Nous allons donc y aller vérifier. Nous allons rencontrer le cryogéniste en chef. Apparemment, ils remplacent la glace sur ce mec mort qui s'est gelé dans les années 80 ou quelque chose comme ça. Un biscuit norvégien. Ici, nous sommes assis à l' installation de glace carbonique où nous venons une fois par mois chercher environ une tonne de glace carbonique. Nous avons nos deux conteneurs à l'arrière du camion. Nous avons notre personnel pour vous aider à charger et à décharger. Il faut généralement deux d' entre nous et un camion capable de transporter une tonne de glace une fois par mois. C'est notre travail. Nous le faisons depuis 18 ans. Ma voiture******* vient d'exploser. Maintenant, nous sommes à l'arrière du camion avec eux. Je ne sais pas ce que nous allons faire à propos de la voiture. Un mort gelé, aussi connu sous le nom de Burrito Morris alias grand-père. Il est mort en Norvège il y a environ 25 ans. Ils l'ont fait expédier sur la côte ouest de l'Amérique, à Los Angeles dans l'une des installations cryoniques où ils l'ont préservé, et ont fait tout ce qui lui était nécessaire et l'ont préparé. Ils y sont restés pendant un an ou deux. Puis son fils [inaudible], est venu ici, a acheté cette propriété, a commencé à construire tous ces trucs dessus, puis a déplacé son père de Los Angeles dans le hangar. Quand [inaudible] a été expulsé, il a eu ses amis qui faisaient la glace pendant environ six mois et puis ils en ont eu marre de le faire et il a eu de la chance en moi et je m' occupe de lui depuis. Nous évoquons environ une tonne de glace une fois par mois, et cela maintient nos températures cryogéniques à environ moins 109 Fahrenheit, et cela maintient notre grand-père gelé dans un état qui devrait aller bien jusqu'à ce qu'il soit prêt à être réparé. Prêt. À l'intérieur. C'est le sarcophage de grand-père. En fait, c'est sa chambre cryonique et son sarcophage ici. Il y a une photo du monsieur là-haut, à quoi il ressemblait quand il était vivant. Maintenant, nous essayons de garder des choses comiques ici et là sur la cryogénie. C'est son armoire d'approvisionnement. Il aime inviter les gens à boire un verre et des trucs comme ça. Le voilà. C'est son cas. Ils croient que l'âme est intimement liée au corps physique. Lorsqu'un corps physique meurt et se détériore, l' âme disparaît. Si vous remettez ce corps physique ensemble, l'âme y reviendra. Température à moins 70, quelque chose comme ça. C'est toujours bien. Nous avons notre crème glacée et notre gâteau ici pour les fêtes. C'est son gâteau d'anniversaire du millénaire. On l'a attrapé en 2000. Vous pouvez voir qu'il y a toujours du burrito dessus. Nous avons sauvegardé le dernier morceau de son gâteau avec son nom dessus. Nous n'avons pas besoin d' être en phase philosophique avec le client pour pouvoir fonctionner. Il le croit et je ne sais pas qu'il a peut-être raison. Je ne sais pas. Je ne pense vraiment pas, mais il a peut-être raison. Pendant ce temps, nous maintenons cela. Si on gagne quelques dollars pour le faire, alors il a l'argent pour le faire parce que c' est sa croyance, sa philosophie. Alors, qui doit se disputer. C'est pourquoi il est en Amérique. Amérique est la terre gratuite. Très bien, grand-père c'est la dernière pièce. Trouvez l'endroit approprié pour cela. Préfet. Le plus bas possible, toute la glace est aussi basse que possible. Mettez notre petit appareil de contrôle de l'air. Est-ce que je peux en avoir un aussi ? Bien sûr. C'est le froid glacial , on ne le ressent même pas. Avez-vous déjà envisagé d'être congelé cryogéniquement ? Non. Pourquoi ? de temps et d'argent. 27. Production : Être devant la caméra: [MUSIQUE] Juste pour noter que le fait d'être à la caméra, si vous prévoyez d'être un hôte, être à la caméra est vraiment bizarre au début. Avant, je détestais ça et je serais vraiment bizarre devant la caméra au début. C'est vraiment gênant et raide. J'ai trouvé que les deux choses m'ont aidé. abord, vous devez simplement pratiquer les coups et vous serez lentement plus à l'aise devant la caméra. Deuxièmement, j'ai constaté que si je faisais quelque chose en parlant, cela m'aiderait vraiment à perdre une partie de ma raideur et de ma maladresse. Par là, je veux dire marcher ou conduire, simplement faire quelque chose au lieu de se tenir juste devant la caméra et de parler directement dans le canon. Cela m'aiderait à paraître plus naturel. C'est comme si vous êtes à une fête et que vous parlez à quelqu'un, il est plus confortable de boire un verre à la main, une cigarette ou quelque chose comme ça. Ou si vous êtes à un rendez-vous et que vous mangez un repas ou buvez un café au lieu de vous asseoir l'un en face de l' autre et de ne rien faire et d'essayer d' avoir une conversation. C'est juste trop intense et bizarre à moins que vous n'ayez quelque chose pour diffuser votre attention. J'espère que cela vous aidera à vous détendre un peu. Mais plus vous pratiquez, plus vous commencez à vous détendre et semblez être une personne normale devant la caméra au lieu d'un robot bizarre qui fonctionne mal. [MUSIQUE] 28. Production : La narration: [MUSIQUE] L'histoire est une partie importante de tout ce que nous filmons. À mon avis, un cinéaste est essentiellement un conteur, pas différent de quelqu'un assis autour d' un feu de camp il y a des milliers d'années, divertissant les gens avec une belle histoire. Lorsque nous filmions nos épisodes sur différentes choses, il y avait toujours une histoire qui s'est manifestée à un moment donné. Il est de notre devoir d'essayer de traduire cette histoire au spectateur en posant les bonnes questions lors des entretiens, en capturant la bonne vision et tout cela. J'ai l'impression qu'il y a deux éléments principaux à n'importe quelle histoire que nous étions en train de faire. Il y a un élément de surface , puis il y a l'élément le plus profond. Une très bonne histoire a les deux. Les histoires peuvent encore être cool avec juste un élément de surface, prenez celui que je vous ai montré où nous sommes allés et j'ai jeté les yeux sur ce mort. C'était vraiment une histoire de surface. C'est toujours amusant à regarder et bien visionner, mais si vous voulez vraiment laisser aux gens l'impression qu'il y avait quelque chose de spécial dans votre pièce, alors vous devez obtenir l'élément le plus profond. Maintenant, je vais vous guider à travers certains de nos épisodes vous ayez une idée de la surface et que vous ayez une idée de la surface et des choses les plus profondes dont je parle lorsque vous trouvez une histoire. Exemple 1. Nous sommes allés filmer au rassemblement des juggalos. Maintenant, les juggalos sont fans du groupe The Insane Clown Posse. Les gens les appellent des poubelles blanches, parias sociaux, le FBI les qualifie de gang, et le rassemblement des juggalos est essentiellement ce grand festival de musique qu'ils organisent chaque année avec des milliers de ils s' accumulent en un seul endroit et organisent une grande fête. Le niveau de surface de cette histoire est à quel point c'est bizarre, dégueulasse et fou, et à quel point tout cela semble démenti pour un étranger. Mais le plus profond était la façon dont ces équipages sont des parias sociaux d' où ils viennent, mais ici ils trouvent une communauté et un sentiment d'appartenance. Dans le monde extérieur, tout le monde les juge, mais ici ils trouvent l'acceptation et la camaraderie. C'est quelque chose auquel nous pouvons tous nous rapporter ce sentiment de vouloir appartenir à une communauté. Vraiment tous ceux qui ont déjà eu l'impression parias ou des opprimés, eh bien, la société est poubelle. Nous en avons vraiment marre, alors nous avons décidé de nous regrouper et nous avons créé un club, et nous avons dit quel serait un nom soigné ? Juggalos. C'est de ça qu'il s'agit. Quand ils viennent ici et qu'ils ont ces gens comme eux, ils sont aussi impliqués. Vous savez que vous n'êtes pas seul. C'est comme un soupir de soulagement au-delà de la compréhension. Exemple 2. Lorsque nous sommes allés filmer avec les voguers gays, le niveau de surface était qu' il y avait une scène à New York où hommes homosexuels et transgenres noirs et latinos se réunissaient pour faire ces incroyables danses. Mais le plus profond était que beaucoup d'entre eux avaient été expulsés de chez eux ou rejetés par la société, mais ici, ils ont trouvé un endroit où ils pouvaient appartenir et où ils se sentaient valorisés. Nous ne pouvons pas simplement marcher dans la rue tous les jours avec le costume parce que nous avons tout un tas de gens qui nous jugent, des gays nous défoncent. La plupart d'entre nous viennent à la salle de conseil pour profiter de la nuit, s' amuser, être nous-mêmes, et aussi certaines personnes, elles n'ont que cela pour venir parce qu'elles n'ont rien. Ils ont perdu leur famille, abri, tout, donc c'est comme leur point culminant de leur vie. Exemple 3. Dans notre épisode de Detroit, le niveau de surface était que la ville ressemblait à un trou ****. Il y a des bâtiments abandonnés partout qui ont l'air cool d'une manière désordonnée, et la ville est essentiellement en faillite. Mais le plus profond de cette histoire était qu'il y tous ces gens qui se rassemblent à Detroit, ignorant le malheur et la morosité, se retroussant les manches pour reconstruire leur ville brisée à partir du et n'attend pas que le gouvernement vienne les sauver. Ils le font eux-mêmes et c'était vraiment inspirant. Ça m'a rempli d'un très beau buzz. C'est excitant. Un peu effrayant, mais Detroit regorge de déménageurs et de shakers, et ils n'ont pas tous des milliards de dollars dans leurs poches. Mais cela ne veut pas dire qu'ils ne bougent pas et ne tremblent pas. Il y a des pâtés de maisons à Détroit maintenant que je suis au courant où ils sonnent une cloche et ils communiquent pour dîner dans la ruelle. Ils ont fait des tables de fortune et tout, ils cuisinent ensemble, et ils ont de la chance, et les gens se rendent compte que c'est ce qu'il faudra pour restaurer nos quartiers. Je pense que l'avenir de la ville est fondamentalement génial. En vérité, je pense que nous parlons du retour en arrière. Je pense que Détroit est sur le point d' être l'épicentre du tremblement de terre. Exemple 4. Quand nous étions à Chicago, nous avons filmé avec ces rappeurs gangsters. Le niveau de surface était qu'il y cette scène hip-hop cool au cœur des quartiers les plus rudes de Chicago. Pour un Ozzie comme moi, c'était plutôt cool de traîner avec ces rappeurs de gangsters légaux comme je l'ai vu dans les films. Mais le plus profond était que ces gars travaillaient vraiment dur pour sortir de certaines situations ******, essayant de transformer beaucoup de négativité en quelque chose positif et aussi d'être bons modèles. pour les enfants de leur quartier. C'était vraiment cool d'en témoigner. Je sais vraiment que je vais inspirer certains enfants. Certains des jeunes jeunes. Je crie aux petits G. J'ai grandi dans le bas de Chicago. Ce n'était pas parfait, mais je l'ai traversé. La violence a toujours existé, alors j'essaie simplement de me faire quelque chose de positif. Vous voyez qu'il y a un niveau de surface, puis il y a le niveau le plus profond. Le niveau de surface correspond généralement à ce que font les gens, le niveau le plus profond est généralement ce que ressentent les gens. Lorsque vous amenez les gens à se connecter avec sentiments universels profonds comme vouloir appartenir, se sentir aimés, améliorer leur vie ou leurs proches, sont les choses que les gens peuvent raconter. à. Lorsque vous frappez des gens ici même dans le cœur, c'est à ce moment que vous avez raconté une bonne histoire. [MUSIQUE] La plupart des histoires ont deux éléments, superficiels et profonds. Le niveau de surface d'une histoire est ce qui se passe, ce que les gens font, et le niveau le plus profond est ce qui motive ces actions, ce que ressentent les gens. Pour être un grand cinéaste et donc un conteur, vous devez accéder au niveau le plus profond derrière chaque histoire et frapper votre public avec les sensations. [MUSIQUE] 29. Production : Entretien: [MUSIQUE] Parce que nous étions en train de réaliser une série documentaire, entrevue était très importante parce que c'était essentiellement le cœur de la construction de n'importe quelle histoire que nous essayions de raconter. Maintenant, juste une petite note, tous ceux que nous avons interrogés ont dû signer un formulaire de libération. Vous vous rappelez les formulaires que je vous ai donnés auparavant ? Vraiment bon de prendre l'habitude de les utiliser car cela couvrira votre *** plus tard si quelqu'un vous prend ****** sur vous que vous les avez filmés. Maintenant, j'aime vraiment interviewer les gens plusieurs fois si possible. La raison est que parfois je pense à de bonnes questions plus tard après avoir discuté la première entrevue que nous aurions fait. Ils ont peut-être dit quelque chose qui m'a donné envie d'en savoir plus , mais je ne l'ai pas vraiment repris correctement la première fois. Nous aimons interviewer plus d'une fois si nous pouvions obtenir plus de bons contenus. De plus, nous nous assurons d' interviewer la personne à un endroit différent à chaque fois , donc c'est visuellement plus intéressant. Un exemple est une interview que nous avons faite avec ce skateboard anarchiste de l'Ohio. Nous l'avons interviewé assis. Le plein potentiel de la créativité d'un individu. Nous l'avons interviewé dans sa chambre. montrant ici que je fais mes recherches, j'ai eu ma littérature, beaucoup de livres différents, beaucoup de vieux livres. Nous l'avons interviewé pendant qu'il nous faisait une visite de l'endroit, ce qui est probablement un peu désordonné en ce moment parce qu'on déjunking aussi devant si vous regardez. Cela nous a juste donné beaucoup de choses à travailler et le rend visuellement plus attrayant. Maintenant, si vous avez un appareil photo supplémentaire pendant que vous interrogez quelqu'un, filmez d'autres choses à son sujet. Il peut s'agir d'un angle différent de leur visage auquel vous pouvez couper, leurs mains, leurs pieds, n'importe quoi. Si vous n'avez pas d'autre appareil photo , faites-les simplement rester immobiles après l'entrevue pour pouvoir filmer quelques trucs à leur sujet pendant quelques minutes. Il peut s'agir d'un badge sur leur chapeau, de tatouages, bijoux, de choses comme ça, alors que devriez-vous leur demander ? Eh bien, tout. Il suffit d'y aller. Nous écrivions une liste de questions auxquelles nous avions pensé et nous les posons, mais s'ils disent des choses intéressantes pendant l'entrevue, explorez-les un peu. C'est normal de prendre des tangentes. La grosse erreur que je faisais était d' essayer de m'en tenir aux questions que j'avais écrites. Je n'écouterais pas vraiment ce qu'ils disaient. J'attendais juste de poser la question suivante, et par conséquent, j'avais parfois manqué choses vraiment intéressantes qu'ils disaient et la chance d' explorer cela un peu plus loin. Maintenant, Gonzo, l'un des autres gars de l'émission était beaucoup mieux à ça que moi, et j'ai fini par me mettre un peu mieux en le regardant. La leçon principale était d'écouter vraiment ce que disait l'autre personne, d'être présente, essayer de ne pas errer dans votre esprit, être là, d'écouter et d' essayer de suivre ce qu'elle dit un peu. Si les choses gênent, vous pouvez toujours revenir à votre liste de questions et vous souvenir de la vidéo de narration précédente. Si vous avez repris une histoire intéressante dans la situation, assurez-vous de poser des questions pertinentes pendant votre entretien pour étayer cette histoire. Souvent, nous posons des tas de questions et filmions avec quelqu'un pendant des lustres, puis nous n'utilisions un fragment des réponses dans nos épisodes. Mais comme je l'ai déjà dit, c'est la théorie du préservatif, il vaut mieux l'avoir et ne pas en avoir besoin que d'en avoir besoin et de ne pas l'avoir. La vidéo suivante est la séquence brute de l'une de nos entrevues, l'interview non coupée afin que vous puissiez avoir une idée de la façon dont nous menions nos entretiens. C'est peut-être un peu ennuyeux d'avoir une vidéo aussi longue, mais vous pouvez simplement sauter pour y jeter un coup d'œil. Je pense juste qu'il est pratique d'avoir quelque chose à regarder comme référence. La vidéo suivante sera quelques exemples plus rapides d'entretiens que nous venons de voir, vous pouvez avoir une idée des différentes façons de mener des entretiens. [MUSIQUE] Faites signer vos formulaires de libération. Cela ne prend qu'une seconde et cela sauvegardera votre *** plus tard. Il est bon d'essayer d'organiser au moins deux entretiens avec vos sujets. De cette façon, vous pouvez poser des questions sur tout ce qui vous surgit dans la tête après l'entretien initial. Si vous pouvez essayer de filmer chaque interview dans un endroit distinct pour obtenir des visuels différents. Essayez d'obtenir des clichés uniques de la personne, qu'il s'agisse d'une bague cool, d'un tatouage, de son visage sous un angle différent, sont de superbes photos à utiliser pour le montage ultérieurement. Ne soyez pas trop rigide pour vous tenir à votre script et à votre liste de questions. Laissez l'entretien être fluide et dynamique et laissez le sujet vous guider dans différents schémas de pensée et conversations. Vos questions sont là pour que vous puissiez revenir chaque fois que vous en avez besoin. On ne sait jamais ce qui pourrait résulter d' une entrevue, alors essayez d' abandonner une partie de ce contrôle. De plus, faites attention à ce que dit votre sujet afin que vous puissiez répondre et rebondir ce qu'il dit au lieu de lire mécaniquement votre prochaine question comme un robot. [MUSIQUE] 30. Production : Exemple d'entretien brut: [MUSIQUE] Voici les images brutes de l'interview que nous avons faite avec le leader des super-héros réels de Seattle, Phoenix Jones. Prêt ? Donc, tout d'abord, c'est qui êtes-vous et que faites-vous. Je suis Phoenix Jones. Je suis le leader du mouvement des super-héros de Rain City. Il s'agit d'un groupe de prévention de la criminalité citoyenne de 10 à 15 membres. Comment est-ce que tout cela s'est produit ? Ouah. [RIRES] Cela a commencé il y a trois ans. J'ai fait entrer ma voiture par effraction et quelqu' un a laissé un verre par terre et mon fils et moi étions en courant vers ma voiture. Il a trébuché et est tombé sur le verre et s'est coupé la jambe ouverte. Donc je saignais partout, alors j'ai couvert la coupe et j'ai dit à quelqu'un d'appeler 911 et ce gars vient me voir avec son téléphone photo sur moi, et je me dis  : « Parfait, appelez le 911. » Il dit : « Je ne peux pas », j'ai dit « Pourquoi ? » et il dit : « Parce que ça va ruiner mon clip YouTube. » [RIRES] Je me suis rendu compte que c'est ce qu'est l'Amérique. C'est un groupe de personnes qui sont plus enthousiastes à l'idée de publier des vidéos YouTube que d' aider les gens. C'est alors que j'ai décidé que j' allais les piéger. Je vais poster des vidéos YouTube qui incitent les gens à comprendre qu'ils devraient faire quelque chose de plus avec leur temps. Comment avez-vous trouvé le personnage ou l' alter ego de Phoenix Jones ? Comment ai-je trouvé l'alter ego ou le personnage différent [CHEVAUCHEMENT] de Phoenix Jones ? Eh bien, Phoenix est un oiseau mythique. Il meurt et il remonte de ses cendres. Il renaît toujours. J'aime cette idée, elle revient plus fort, et c'est ce que je pensais que c'était. À travers la tragédie, je vais revenir plus fort. Jones est le nom de famille le plus courant en Amérique. Quand je les ai assemblés, je me suis rendu compte qu'il y avait une bonne bague et un bon titre. Il y a eu beaucoup d'évolution. À l'origine le premier Phoenix Jones, si je peux remonter le temps et prendre Phoenix Jones il y a trois ans et le présenter à Phoenix Jones maintenant, ils ne s'entenderaient pas. Le premier Phoenix Jones a été très violent et très exact. Puis, en apprenant les lois juridiques, en obtenant des avocats et devenant plus célèbre, je me suis rendu compte que je devais le faire d'une meilleure façon. Maintenant, vous avez le Phoenix Jones légal qui peut permettre à une équipe de caméra comme vous faire un documentaire alors qu' avant je ne pouvais même pas reconnaître que j'existais. Depuis combien de temps fais-tu ça pour l' instant ? C'est trois ans, n'est-ce pas ? C'est environ trois ans. L'immersion de Phoenix Jones dans le principal peuplé et tout ce qui s'est produit le 19 novembre 2010. C'est ainsi que j'ai été découvert. J'ai rompu une bagarre au couteau et j'ai été poignardé et je n'ai pas pu sortir de là avant l'arrivée de la police Ils ont donc dû remplir un rapport de police et les nouvelles en ont eu vent. Ça a commencé à devenir assez fou à l'époque. Vous vous trouvez évidemment dans des situations assez mouvementées. Quelle est la formation nécessaire pour gérer les scénarios ? Quel type de formation dois-je suivre ? Je pense que c'est en plus du bon sens ce qui est drôle parce qu'il vient d'un gars en costume en caoutchouc, la première chose à laquelle vous penseriez serait ce type a beaucoup de bon sens. Mais il faut savoir quand s'impliquer et quand ne pas être impliqué juste à côté de la porte. Mais j'ai trois ceintures noires à travers différents types d'arts martiaux, plus de 25 combats professionnels en cage d' arts martiaux mixtes. J'ai des années de formation militaire ROTC. Je viens d'une longue lignée d' amis militaires et de la famille qui étaient dans l'armée. J'ai également des agents pathogènes transmissibles par le sang, la RCR, la formation d'intervention communautaire, le CERT ; la formation communautaire sur les interventions d'urgence. J'étais actif dans un petit auxiliaire de l'armée de l'air appelé Civil Air Patrol. J'ai atteint un rang assez élevé dans ce domaine et j'ai presque obtenu un Eagle Scout également. Maintenant, vous venez de mentionner votre famille. Est-ce que toute votre famille sait ce que vous faites ? Que pensent-ils de cela ? Maintenant, ils savent ce que je fais. À l'origine, c'était bizarre. Je vais juste vous amener à dire ma famille. Ma famille sait ce que je fais maintenant. À l'origine, c'était juste ma mère et la seule raison pour laquelle elle savait, c'est parce que j'avais besoin d'un co-signataire pour obtenir un prêt pour faire mon nouveau costume. Quand j'ai réalisé que j' allais devenir sérieux j'ai cherché en ligne ce dont j'allais avoir besoin et c'était environ 10 000 dollars. J'allais avoir besoin d'un prêt. Je suis donc allé voir ma mère et j'ai dit : « Hé, [RIRES] J'ai besoin que vous cosigniez un prêt pour que j' achète un équipement pare-balles. » Elle n'était pas trop excitée à ce sujet, elle pensait que je plaisantais et on signe le prêt pour le truc et ils me demandent parce que c'est une marge de crédit, ils me demandent ce que j'avais l'intention de l'utiliser et j'ai dit : « Je vais acheter une voiture. » Maman dit : « Bien, je pensais que tu allais acheter une pare-balles », et on a ri , puis je suis parti et j'ai dit, je vais vraiment acheter une pare-balles. C'était ce moment drôle de regard . Alors, comment se sent votre mère de temps en temps pour le reste de votre famille, s' inquiètent-ils de ce que vous faites le week-end en sortant et en combattant le crime ? Sont-ils inquiets pour votre sécurité ? Eh bien, toute ma famille et ma mère sont un peu inquiets, mais maintenant que je le fais depuis si longtemps, ils savent que je peux me débrouiller moi-même. Au début, ils étaient beaucoup plus nerveux. Je les appellerais et je disais, hé, c'est arrivé ou ça s'est produit, ils seraient plutôt nerveux. Maintenant, ils le comprennent vraiment parce que je le fais depuis si longtemps. [CONTEXTE] Après que le FBI appelé mes parents et leur a dit qu'ils croyaient en ce que je faisais, à la Sécurité intérieure et à ce service de police, cela m'a expliqué que je ne suis pas fou. Oui. Ce qui est bon [RIRE]. Désolé. [RIRES]. Vous l'avez mentionné avant d'avoir été poignardé une fois. Pouvez-vous nous parler de certaines des choses les plus folles que j' imagine que vous avez vécues pendant que vous faites cela ? Les choses les plus folles concernant la patrouille ne sont pas tant ce qui se passe, c'est ce qui arrive quand c'est fini. On vous tire dessus, vous vous cachez et vous esquivez les balles, puis vous vous en prenez au méchant. Puis après, tu es genre, on vient de me tirer dessus. Les coups de couteau sont totalement différents et c'est ce qui change la donne. Parce qu'une fois que vous avez été poignardé, même si vous résolvez le problème , le couteau est toujours en vous. [RIRES] Alors vous devez comprendre, est-ce que je vais à l'hôpital ? J'ai des points de suture ? Comment puis-je sortir le couteau ? Je saigne partout dans ma Kia of Justice. Vous saignez partout. C'est nul. Il s'agit surtout de préparation. Avant mon premier rendez-vous avec ma femme, j' avais été poignardé la veille au soir. [RIRES] Je ne voulais pas manquer la date, alors je l'ai collée et je suis arrivée à la date qui était drôle parce que j'ai fini par me coller dans mon propre super costume parce que je me suis endormi dedans, donc le costume était collé à mon corps. Je l'ai appelée et je suis genre, je sais que c'est notre premier rendez-vous mais je veux te faire savoir que je vais venir habillé en super-héros. Vous pouvez porter un masque si vous le souhaitez. En fait, je ne lui ai pas dit que j'ai été poignardé. J'ai dit que je suis juste collé dans mon costume. Je l'ai laissé seul. Nous dînons, nous passons un bon moment. J'ai commencé à rire et j'ai commencé à fuir du sang sous la nappe dans [RIRES] la combinaison parce que les points de suture se sont déchirés. Je pense que c'est un excellent moyen de gâcher un rendez-vous. Mais elle était vraiment cool, est sortie dans la ruelle arrière et j'ai enlevé ma chemise et elle m'a aidé à coller et on a fini la date et c'est là que j'étais genre, ouais, cela va marcher. C'est ça. [RIRES] Cela va marcher. Si tu peux fermer mon estomac, on va y arriver. Nous étions en patrouille avec vous hier soir et nous sommes tombés sur , il y a eu une chose assez visiblement tragique qui s'est produite récemment vous étiez sur les lieux avec la fille qui a eu a tiré dessus et est décédé. Oui, monsieur. Pouvez-vous nous parler de ça ? Est-ce probablement l'une des pires choses qui se produites depuis que vous avez fait ça ? Ce qui est si frustrant , c' est que j'ai vu beaucoup de mauvaises choses, il est difficile de quantifier ce qui est pire. Ce qui est pire pour moi, c'est que je vais à l'intérieur, si c'est le méchant, je suis arrivé à cette distance du gars et j' aurais pu le sortir, j'aurais pu le plaquer. La raison pour laquelle je suis devenu un super-héros et non un policier, c'est de prendre mes propres décisions, de faire mes propres choix. J'ai eu l'occasion de faire mon propre choix et pendant que je le fais, quelqu'un m'a dit d'arrêter et j'ai écouté. Puis il s'est enfui. Tout le monde est comme si vous avez fait ce qu'il fallait. Vous avez écouté la police quand ils vous ont dit d'arrêter, mais être un super-héros, c'est que je choisisse ce qui est juste, mon propre code. Qu'est-ce qui régit votre propre code d'éthique ? Comment avez-vous élaboré votre code d'éthique pour ce que vous faites ? Fondamentalement, la boussole morale de chacun a la sienne, façon dont ils jugent bien ou mal est leur propre chose. À l'origine, mon droit ou mon tort était que si vous faites quelque chose qui ne va pas, je vais vous tabasser et c'est vrai. Après un certain temps, j'ai réalisé que je ne ferais vraiment de différence parce que je ne serai pas partout. Je ne peux pas le faire pour le reste de ma vie. J'ai commencé à penser à qui sont quelques-unes des personnes qui ont eu de grands impacts. J'ai regardé Martin Luther King, j'ai regardé Gandhi, j'ai regardé de très grandes personnalités politiques, très grands militants. Ce que j'ai réalisé qu'ils ont en commun, c'est qu'ils sont morts et que nous parlons de ce qu'ils ont fait. Personne ne va parler de ce que j'ai fait si je ne fais que tabasser les gens et me cacher dans un buisson. Personne ne va l'obtenir. Dans dix ans, quand je suis parti, c'est fini. J'ai décidé que je vais inspirer tout le monde à passer au crime quand ils le verront. Ce sera mon héritage. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai entrepris une campagne pour m'assurer que mes exploits étaient notés, étiquetés et exploités pour le bien qu'ils soient. Quand j'ai fait cela, les gens ont regardé et ils ont dit qu'ils devaient faire un choix immédiatement. Ils doivent dire soit je suis avec lui, soit je suis contre lui. Si vous êtes contre moi les gens disent : « Alors, contre quoi êtes-vous ? Vous êtes contre la défense de vos citoyens ? » Si vous êtes avec moi, vous devez faire le choix quand vous voyez un crime pour dire que je vais intervenir et je vais être un homme. Je vais arrêter ça. C' est juste que cela fait une énorme différence. Quelle a été la réaction du public face à ce que vous faites ? [RIRES] C'est une chose difficile à évaluer. Alors, où en sommes-nous, la réaction du public, la réaction du public. Oui, on ne peut pas évaluer la réaction du public. Parfois, les gens se dirigent vers moi et ils sont hyperventilés et ils sont tellement excités de me voir qu'ils doivent littéralement s'asseoir. J'ai d'autres personnes qui pensent que je suis folle **** et qui se disent : « Mec, tu es hors de ton esprit. » J'ai parfois des gens des médias qui pensent que je suis cool selon ce que j'ai fait et d'autres fois pensent que je suis au-dessus du top. Mais la meilleure partie de tout cela, c'est qu'ils parlent de moi. Ils entament une conversation qui dit que ce type pense qu'il lutte contre le crime. Que pensez-vous ? Ce qui met le crime au premier plan. Quand j'ai commencé à patrouiller Belltown, il y avait un flic à Belltown. Quel était son nom ? Officier Garcia, un flic. [RIRES] J'ai demandé, j'ai dit mec, vous faites une différence ici et il a dit : « C'est homme dur. Je suis un flic. » Maintenant, 13 ans. Pourquoi ? Parce que ce n'est pas bon d'avoir votre ville sur la couverture du journal, un super-héros de masse brisant le crime. La police n'aime pas ça. Parce qu'ils n'aiment pas qu'ils soient forcés de patrouiller là-bas et parce qu'ils sont forcés de le contrôler, la criminalité a chuté de 25 %. Je ne vais pas dire que 25 % de ce sont les miens, mais je vais dire que j'ai complètement fait la différence et les habitants de Belltown savent que j'ai fait une différence. Un bon exemple a été hier soir, le crime que nous avons rompu et pris sur cassette hier soir. Est-ce que vous avez vu l'article de presse à ce sujet ? Non. Oui, c'était aux nouvelles et c'était dans un autre article et la police a répondu en disant qu'ils allaient intensifier les patrouilles là-bas ce soir. Eh bien, c'est une réponse directe à ce que nous avons fait hier. Ils peuvent nier tout ce qu'ils veulent jusqu'à ce que vous mettiez les faits en face et que les faits soient : je me promène dans la rue et que je trouve un crime ou non, les gens sont sous l'illusion que je trouve un crime, et parce qu'ils y croient, la police est obligée de faire quelque chose à ce sujet. Je leur force la main. [BRUIT]. Nous avons donc abordé la réaction du public. Comment la police réagit-elle à ce que vous faites les gars ? [RIRES] Cela dépend vraiment. Je pense que la réponse officielle du département de police de Seattle depuis longtemps était que je n'existais pas. Puis, après l'apparition d'une vidéo où j'ai dû prouver que j'existais, leur réponse était qu'ils ne travaillaient pas avec nous. Mais voici le truc. Si vous êtes citoyen et que vous appelez le 911 et que vous leur dites qu'il y a un crime en cours et que les flics ne font rien, c'est un crime. Donc, si j'appelle le 911, les flics se présentent et ils arrêtent ce que je leur dis est un crime. Ils travaillent avec moi, qu' ils le veuillent ou non. Ils ne me soutiennent tout simplement pas. Vous savez ce que je veux dire ? Oui, exactement. Maintenant, avec quel équipement utilisez-vous normalement ? Je porte un tas de choses différentes. Cela dépend vraiment de ce que je vais faire en patrouille. Tout le monde a un assortiment différent de choses. Je viens de prendre mon spray au poivre ce soir. J'ai une protection contre les balles à l'intérieur de la combinaison , ce qui est le plus important. J'ai mes vaporisations au poivre à l'extérieur, j'ai le téléphone portable 911, une caméra de streaming en direct qui va se brancher ici comme ça, puis j'ai ma caméra GoPro. chose la plus importante que je puisse faire en patrouille est d'avoir de bonnes vidéos parce que la police va s'y jeter et ils vont me dire de reculer et ils vont essayer de gérer le crime. Mais quand il s'agit de descendre, ils ont besoin d'images, de preuves. C'est la seule façon dont les crimes sont résolus, c'est par des preuves. En plus de ce plastron choc cool au centre ici, j'ai un Kevlar anti-balles par tissage en dessous, puis une grosse plaque métallique sur la pièce d'échecs juste ici en plus de ça. Lorsque vous le frappez, il absorbe une grande partie de l'impact. Je veux leur montrer, allez-y. Donnez-en un bon. Fais-en un vrai pote de tir. Vraiment, dur autant que possible. [BRUIT] Pas d'homme. [BRUIT] Rien. [BRUIT] Rien. Rien. Vous savez ce que je dis ? Ça fait mal, tes mains ? Oui. C'est donc ce qui se passe. Je suppose que beaucoup de gens voient ce que vous faites et que leurs premières pensées pour ce type sont des bandes dessinées et des films de super-héros, je me demandais si vous vous-même, Je suppose que beaucoup de gens voient ce que vous faites et que leurs premières pensées pour ce type sont leurs premières pensées pour des bandes dessinées et des films de super-héros, je me demandais si vous vous-même, Êtes-vous fan de bandes dessinées et films de super-héros en grandissant ou êtes-vous toujours ? Oui et non. Je suis un grand fan de bandes dessinées. Il serait stupide de dire que je n'étais pas fan de bandes dessinées. Mais je pense que ce que je fais transcende comme les gens qui regardent bandes dessinées parce qu'à l'origine, je l' ai fait sans vraiment de costume, juste plus que l'équipement. Mais se promener à l' épreuve des balles est stupide. On vient d'être arrêté par la police et ça ne marche pas vraiment. J'ai donc pris quelque chose, une iconographie que les gens connaissaient et qui existaient déjà et qui représentaient quelque chose bien et je l'ai fait mienne. C'est pourquoi j'incarne la vision d'un super-héros. Je pense que si les gens étaient épris par plongeurs ou épris par les pompiers, s'ils portaient un masque, j'aurais pu être l'un d'eux aussi. C'était juste ce que les gens ont regardé et dit, c'est un bon gars, je l'ai pris et je l'ai fait mien. [MUSIQUE] 31. Production : Moyens de l'entretien: [MUSIQUE] Voici quelques autres exemples d'entretiens que nous avons réalisés. Vous pouvez vous faire une idée des différentes façons de mener une entrevue. C'est une nouvelle normale. C'est une autre chose que vous devez faire. C'est la vie que nous traversons tous des choses différentes. En vieillissant et que vous rencontrez plus de gens. C'est inspirant d'être là et il y a beaucoup de bonne énergie et de bonnes vibrations. Je vais faire le tour de la ville. Nu par [inaudible]. Oui. Je vais me promener et en me promenant, je suis au téléphone comme, regardez, il y a deux mères ******* dans un fossé. [RIRES] Pouvez-vous venir aider près du fossé ? Vous savez ce que je dis ? Sillu. Vous allez vouloir être en retard. Il n'est pas tard. Il n'a généralement pas quitté votre ville pour y aller. Nous avons eu des conversations sur le monde. Et tout le monde est blotti autour de lui et il nous raconte une histoire. Cette chose lui a juste fait peur dans ce qu' il a décrit comme un anneau de feu ? Tout ce que je sais, c'est Paris, son fardeau. J'ai vu ce film comme celui-ci, autant de connaissances sur le passé que j'ai. Que faites-vous pour vous détendre ? Quel livre vous lisez maintenant ? Oui, je lis en ce moment jouets de James Patterson normalement les jouets de James Patterson normalement sur mon iPad et j'aime jouer jeux avec d'autres personnes dessus ou avoir Netflix. Certains corps viennent d'être démoulés pour la plupart. Nous avons ici une grande piste sur laquelle nous faisons tourner les corps autour. Que voudriez-vous leur dire au sujet de leurs raccrochages et de leurs opinions négatives envers **** ? Je veux dire, ce n'est vraiment pas ce que vous pensez que c'est. Le contact visuel est-il correct ? En fait, j'aime bien les contacts visuels. Je veux dire, personnellement, je ne fais pas beaucoup de tours de traction. Un parce que j'ai facilement des ecchymoses et qui veut ça ? Pouvez-vous leur décrire ce qui rend Portland unique ? Je pense que beaucoup de choses rendent Portland unique. Style bricolage, faites de cet endroit un endroit convivial et accueillant. Encore une fois, nous avons des choses en cours et les gens peuvent se diriger vers le projet et voir des choses sympas se produire, même si nous n' avons pas beaucoup d'argent. Si je ne continue pas à le faire, ça va arriver à plus de gens. La prochaine fois, je pourrai peut-être aider quelqu'un [MUSIQUE]. 32. Production : Note sur la direction: [MUSIQUE] Écoutez, un mot rapide sur la réalisation. Si vous êtes le directeur d' un segment ou d'une interview, il est temps d'être décisif. Le réalisateur est là pour faire le dernier appel aux choses. Lorsque l'équipe demande à un réalisateur : « Hé, devrions-nous filmer l' interview sous l'arbre ou sur le banc ? » y a généralement pas de bonne réponse. Il suffit de passer un appel sur le banc ou de tirer 30 secondes à chacun et voir lequel est le meilleur. À la minute où vous commencez à devenir tout vœux, ne suis pas sûr que tout le monde va commencer à carillonner. Peut-être devrions-nous le faire, peut-être devrions-nous le faire et ensuite ça peut devenir comme un élevage de chats. Si vous occupez ce rôle, il est temps de commencer à être décisif et à respecter vos décisions. Vous prendrez parfois de mauvaises décisions, mais vous en tirerez des leçons. Mais si vous prévoyez d'être réalisateur davantage dans votre carrière cinématographique, apprenez à passer des appels rapides et ne pas vous deviner tout le temps. Et écoutez, j'ai réalisé un tas de tournages pour un tas d'endroits maintenant et je continue de me douter tout le temps. Mais tu sais quoi ? Je vais juste le garder pour moi et je prétends savoir ce que je fais. En faisant cela, il semble que la plupart des gens avec qui je travaille se sentent dupes en pensant que je sais ce que je fais aussi pour l'acte fonctionne. Donnez-y juste un coup de feu. 33. Production : photos: [MUSIQUE] Regardez, prenez beaucoup de photos pendant que vous tournez. Plus la qualité est élevée, mieux c'est. Cela sera utile plus tard lorsque vous faites la promotion de l'émission, mais c'est également idéal pour les médias sociaux. À tout le moins, prenez de jolies photos de personnes avec qui vous filmez. Vous ne le regretterez jamais. En fait, lorsque nous avons vendu notre émission à The Network, ils ont demandé quelques photos de chaque épisode dans le cadre de nos livrables C'est donc une chose pratique à faire. Même si c'est juste pour regarder chez vous quand vous êtes vieux et croustillant, rappelez-vous les bons moments où vous êtes parti et pourchassé vos rêves avec vos camarades. [MUSIQUE] 34. Production : les médias sociaux: [MUSIQUE] N'oubliez pas de continuer à faire des choses amusantes sur vos réseaux sociaux. Si vous ne pouvez pas être dérangé, faites de petites vidéos à partir de ce que vous avez filmé. Comme des vidéos de 30 à 60 secondes. Postez des photos sympas et trouvez simplement des choses amusantes à faire. Nous affichions en ligne les critiques de motels merdiques dans lesquels nous séjournions. Un papier creuserait là-dedans. Nous fabriquions des choses amusantes qui étaient agréables pour nous, qui permettaient maintenir l'engagement des gens et de créer une énergie amusante autour du projet. Comme ce fil, nous avons fait quand nous étions en voiture de Détroit à Washington DC. [MUSIQUE] [RIRES] [MUSIQUE] Essayez de garder les gens engagés. N'oubliez pas que cela vous aidera à décrocher la ligne lorsque vous tentez de vendre le spectacle, car cela démontrera que vous avez déjà des fans intéressés par ce que vous faites. Il montre à un réseau que vous êtes sur une bonne chose. Ecoutez, ne le durcissez pas. Je pensais vraiment que lorsque nous avons commencé, les gens allaient simplement affluer vers notre projet et notre page Facebook. Je ne sais pas pourquoi j'ai juste pensé que cela allait arriver. Mais en fait, c'est un jeu lent. Il se construit lentement et, à un moment donné, il se construit plus rapidement. Nous nous sommes donné de petits objectifs. Notre premier objectif était de 100 likes, puis nous travaillons vers 500. Nous étions vraiment coincés jusqu'à ce que nous atteignons 1 000 et il a continué à se construire à partir de là. Prenez les choses doucement, amusez-vous et ne vous inquiétez pas trop. Heure programmée pour publier sur les réseaux sociaux, et soyez toujours conscient du moment où vous êtes sorti et de savoir si quelque chose divertissant ou amusant que vous pourriez publier sur votre page. Vous voulez impliquer le public et garder les choses légères et les fans. Ne vous inquiétez pas trop. 35. Production : Résolution de conflits: [MUSIQUE] Maintenant, écoutez, nous avons passé un peu de passé un peu de temps ensemble sur la route et il y a eu moments où des disputes se sont produites et nous avons craqué le **** les uns avec les autres. Ce truc arrive. Ce que nous avons réalisé au fil du temps, c'est qu'une bonne relation de travail ne concerne pas les conflits qui ne se produisent pas parce qu'ils vont se produire, mais ce que vous voulez travailler, c'est conflit. le temps de résolution est réduit autant que possible. Lorsque nous avons eu notre premier grand vol, nous ne nous sommes pas parlés pendant un jour ou deux, et les jours suivants, nous avons eu une ambiance assez bizarre. À la fin de la production, nous devions beaucoup mieux avoir ces discussions. J'ai trouvé qu'il était vraiment important d' essayer d'écouter les autres garçons quand ils ont eu un problème avec ce que je faisais et ne pas se défendre à ce sujet. Ma première réaction a souvent été de devenir vraiment défensive et de contre-attaquer, parfois de les attaquer à un niveau personnel. Ce n'était pas vraiment une bonne approche. Je me suis rendu compte plus tard qu' il était préférable d'essayer de garder mon ego en dehors de cela et de mettre la défense de côté, écouter ce qu'ils disent, prendre à bord et d'essayer d'avoir une discussion raisonnable à ce sujet, m'excuse peut-être pour mon rôle dans les choses, tous ces trucs. Si j'avais un problème avec les garçons, il était préférable d'essayer d'en discuter le plus tôt possible parce que souvent je ne disais rien, puis j'accumulais tout ce ressentiment pendant quelques semaines, Ensuite, je venais d'exploser de colère à cause de quelque chose de petit qui m'avait renvoyé. [BRUIT] Ce n'est pas non plus une façon saine de gérer les choses. Hé, on apprenait, on passait beaucoup de temps ensemble et des conflits se sont produits. Je recommande vraiment de faire quelques recherches avance sur la résolution des conflits et ce sujet, car cela va grandement contribuer à votre relation de travail et c'est un élément très important de tout vraiment, alors impliquez-vous, croyez-moi. [MUSIQUE] Si vous travaillez en étroite collaboration avec une équipe, vous allez probablement discuter de quelques arguments. C'est naturel, essayez de vous détacher, ne pas prendre les choses personnellement, d' éviter d'être défensif et d' aborder les conflits avec un esprit ouvert et une volonté de résoudre le problème le plus rapidement possible. Plus tôt sera résolu, plus tôt les choses peuvent revenir aux bonnes choses. [MUSIQUE] 36. Production : Gestion de l'énergie et de la santé mentale: [MUSIQUE] Je sais que certains d'entre vous vont m' étiqueter comme un hippie, mais je m'en fiche vraiment. J'ai fait ce voyage et maintenant j'ai l' expérience nécessaire pour savoir sur maintenant j'ai l' expérience nécessaire pour savoir quoi il est vraiment important de se concentrer. Garder une bonne énergie et maintenir sa santé mentale dans une bonne place sont deux éléments essentiels à votre projet, qui un bon bourdonnement autour de lui. Maintenant, nous nous sommes sentis comme des rock stars et une tournée autour de l'Amérique. Nous avons passé beaucoup de temps à faire la fête, à manger du fast-food et à nous sentir invincible. Mais il s'avère que ce n'était pas le cas. Ce mode de vie merdique a des conséquences sur votre énergie et après un certain temps conséquences sur votre énergie et après un certain vous vous sentez épuisé tout le temps et votre santé mentale peut prendre un peu de plongée. Aucun des deux n'est propice à la bonne réalisation d'un projet. Je me suis rendu compte que le fait de dormir, de bien manger , de faire un peu d'exercice et toutes ces bonnes choses m'ont permis de me faire dire , de me sentir bien et de poursuivre le projet. Je vous conseille fortement favoriser vos propres bonnes routines pour vous garder dans un bon espace mental et vous sentir bien physiquement. Bien sûr. Il est sain de se libérer de temps en temps. Croyez-moi, trop de consommation d' alcool, trop drogues, de nourriture salope et de nuit légère, sont la dernière chose que vous aurez envie de faire, c'est de vous lever et de filmer. Et encore moins de bien le filmer. Essayez de garder la vue d' ensemble à l'esprit. Vous pouvez faire tout ça une autre fois quand vous ne pourchassez pas vos rêves. [MUSIQUE] La santé mentale n' est pas un discours hippie. soin de vous et assurez-vous que votre corps obtient ce dont il a besoin pendant que vous tournez un projet. C'est peut-être alléchant de faire la fête tout le temps, rester debout tard et de se faire de l' alcool fou. Mais ces choses vont simplement ôter l'énergie de réaliser vos rêves. [MUSIQUE] 37. Production : Outro: [MUSIQUE] Nous étions donc sur la route pendant des mois et nous avions fait de notre mieux et filmé tout ce que nous pensions devoir. Nous avons des films avec des jongleurs, des voguers gays, des rappeurs gangsters, des super-héros réels, stars ****, des chasseurs d'OVNI. Nous étions allés dans des villes abandonnées, emballé de la glace glacée sur un mort, nous avions filmé nos propres petits moments amusants entre les deux, ainsi que des morceaux comme tirer depuis le capot de la voiture en conduisant, puis dans la voiture et par la fenêtre. Dans l'ensemble, nous espérions avoir fait un spectacle intéressant. Nous avons eu des hauts et des bas et **** des choses nous sont arrivées, notre voiture est tombée en panne ici et mon appendice a éclaté et j'ai besoin d'une opération, tout ça. Mais dans l'ensemble, nous avions passé un très bon moment, je filmerais ce qui, espérons-le, deviendra une émission de télévision. Maintenant, nous étions à court d'argent, alors il était temps pour nous de retourner Australie et de passer à la prochaine phase de tout cela, vente et la post-production. [MUSIQUE] 38. Vendre : introduction: [MUSIQUE] C'est là que les choses commenceront à devenir un peu un peu choisir votre propre livre d'aventure. Je sais que c'est bizarre que la section des ventes soit avant la post-production, mais je vais la mettre là parce que c' est comme ça que ça s'est passé pour nous. Nous avons décidé de prendre un pari et d'essayer de vendre l'émission en diffusant des émissions comme un seul épisode. Nous l'avons fait parce que nous étions très fauchés lorsque nous sommes revenus de la phase de production. Nous sommes revenus et nous avons édité un épisode de notre émission, ce qu'on appelle un épisode pilote. Nous avons édité un épisode entier, le faisant ressembler à ce que nous avions imaginé un épisode de notre émission. Ensuite, nous avons rassemblé tous nos documents fantastiques et avons commencé à courir après ce style. Pour modifier votre pilote, il se peut que vous ayez besoin des informations dans la section post-introduction. C'est cool. Vous pouvez y aller. C'est juste après cette section. Comme je l'ai dit, c'était un pari parce que nous essayions toujours de vendre en tant qu' acquisition de produit fini même si nous n'avions pas exactement fini le produit. On disait essentiellement : « Hé, on a fermé toutes les images et c'est quoi ressemblera un épisode. Maintenant, veuillez l'acheter et nous allons utiliser l'argent pour terminer l'édition. C'était un risque, et par conséquent, il a fallu plus de temps à vendre qu'il ne l' aurait probablement fait si tous les épisodes étaient terminés. Heureusement, l'un des diffuseurs que nous abordons a fini par aimer tellement ce premier épisode qu'ils convainquaient que le reste de la série allait être génial. Ils l'ont donc acheté. Avec l'argent que nous avons obtenu du réseau, ils ont payé la moitié à l'avance et la moitié à l'achèvement. Nous avons fini de monter le spectacle. Désormais, la plupart des diffuseurs n' achèteront une émission qu'une fois qu'elle sera terminée. Si notre petit pari n' avait pas fonctionné, nous avions toujours prévu de trouver des emplois à temps partiel et de financer l'achèvement de notre salon afin que nous puissions le vendre comme produit correctement terminé. Je recommande quand même d'essayer de terminer votre émission avant d'essayer de le vendre. Mais si vous avez de la chance et que vous avez envie lancer les dés comme nous l'avons fait, alors allez-y. Ça ne fait jamais de mal d'essayer. Ne vous découragez pas s'ils n'y vont pas car c'est un peu peu conventionnel, mais cela arrive de temps en temps. Je vais vous guider tout au long du processus de vente que nous avons traversé premier, puis nous ferons de la post-production après. C'est peut-être un peu déroutant, mais je pense que vous êtes un gamin dur et que tout ira bien. 39. Vendre : Préparer le refus: [MUSIQUE] Tout d'abord, il faut se préparer à beaucoup de rejet. Nous avons été rejetés par un tas d'endroits avant de vendre le spectacle. Pour être honnête, j'étais sur le point d'abandonner. Il nous a fallu environ un an avant de nous intéresser au spectacle, alors restez là. Ce ne sera pas rapide, et si c' est le cas, c'est génial. Mais ce n'était tout simplement pas le cas pour nous. À mon avis, c'est la partie la plus difficile de tout le processus. Vous finissez par attendre d'entendre beaucoup les gens, de retenir votre souffle, d' être à moitié excité et de penser à moitié que ça ne va pas marcher. C'était un processus mentalement assez difficile. Mais je devais continuer à me rappeler que même s'il n'allait nulle part, nous étions des légendes pour même y aller. Mais vous savez ce que, au final, la persistance a battu la résistance, et ça a fini par porter ses fruits. [MUSIQUE] 40. Vendre : Créer une entreprise: [MUSIQUE] L' une des choses que nous avons découvert que nous devions faire était d'avoir une entreprise pour signer l'accord si nous vendions le spectacle. Nous avons découvert que la plupart des réseaux et des distributeurs ne signeraient un contrat qu'avec une entreprise enregistrée. En Australie, cela signifie une société Pty Limited, donc une société correctement enregistrée. Maintenant, il y avait deux façons de procéder à cette situation. Nous pourrions soit nous adresser à un comptable et en créer un, ce qui coûterait environ 1 000$, parfois plus. Nous aurions également besoin de ce comptable pour nous expliquer les directives légales de gestion d'une entreprise , car la loi assumerait certaines responsabilités loi assumerait si nous possédons une véritable société Pty Ltd. Mais ne soyez pas trop rebuté par ça. C'est plus facile qu'il n'y paraît. Mais ce que nous avons fait, c'est demander nos amis si nous pouvions utiliser leur entreprise. Quelques amis avaient créé une société de production il y a quelque temps qu'elle était juste assise là en sommeil. Il s'agissait essentiellement d'une entreprise qui venait d'exister sur un bout de papier quelque part. Mais nous avons vraiment fait confiance à ces camarades et ils nous ont fait confiance. Ils ont dit que si nous obtenions un accord, nous pourrions utiliser leur entreprise pour le signer. Maintenant, ne faites cela que si vous faites vraiment confiance aux gens, car cela pourrait entraîner toutes sortes de maux de tête. Mais ça s'est bien passé pour nous. Lorsque nous avons conclu un accord avec le réseau et plus tard avec le distributeur, Netflix et tout le reste, ils ont tous été signés sans rôle pour SAM, qui était l' entreprise de notre ami que nous avons pu utiliser. Je sais que ça peut sembler ennuyeux, mais c'est juste l'un des barrages routiers nous avons heurtés et c'est pour ça que je suis là, pour vous donner la tête sur ce genre de choses. Maintenant, depuis, j'ai créé ma propre entreprise et maintenant je gère tout ça. [MUSIQUE] 41. Vendre : Récapitulatif de la terminologie: [MUSIQUE] Très bien. Rappelez-vous, en pré-production, que nous avons parlé de commissions et d'acquisitions. Maintenant, si vous ne vous en souvenez pas, arrière et regardez-le car c'est terminologie qui est vraiment importante dans la phase de vente. Parce qu'il y a deux façons principales de vendre le salon, commissions et les acquisitions, et ce que nous avons fini par obtenir était une acquisition. Il suffit de revenir en arrière et refamiliariser avec cette terminologie. Cela aidera certains de ces trucs avoir un peu plus de sens. [MUSIQUE] 42. Vendre : Festivals de film: [MUSIQUE] Écoutez, nous n'avons pas emprunté cette voie, mais quelque chose que vous voudrez peut-être considérer si vous avez du temps et des tas de patience c'est que vous avez mis votre spectacle ou votre film dans certains festivals de cinéma avant. vous essayez de le vendre. De cette façon, vous pourrez peut-être obtenir de belles distinctions pour cela et cela pourrait vous aider dans la phase de vente. Tout le monde aime ces petits lauriers du festival du cinéma et ils ajoutent un certain zeste qui ne peut être nié. Ce que cela pourrait aider, c'est de prouver aux diffuseurs et aux distributeurs que d'autres personnes du biz pensent également que votre émission est bonne. L'autre avantage de participer aux festivals, c'est que vous pourriez attirer l'attention de certains gens de l'industrie. Nous pourrions finir par être un exercice assez solide dans le réseautage. La meilleure façon d'y parvenir est d'accéder à filmfreeway.com. s'agit d'un site Web qui répertorie tous les différents festivals de films Il s'agit d'un site Web qui répertorie tous les différents festivals de films et vous donne tous les détails dont vous avez besoin pour chacun d'eux, où ils se trouvent, quand sont les dates de soumission, combien Entrer, et tous ces trucs. Si vous envisagez de suivre cette voie, alors je passerais par FilmFreeway et verrais quels sont les festivals de films qui conviennent le mieux au type de spectacle ou de film que vous avez réalisé, puis j'y entrerai. Notre caméraman, [inaudible] qui est en train de filmer ce cours, m' a dit que si vous comptez participer à plusieurs festivals de films, alors vous inscrivez à l'adhésion Gold FilmFreeway finira par vous faire économiser de l'argent à long terme car il offre des réductions sur les frais d' entrée dans les festivals d'âge. Si vous pensez vouloir emprunter cette voie et obtenir une attention supplémentaire pour votre bébé avant d' essayer de le vendre, FilmFreeway est probablement la meilleure ressource pour vous. 43. Vendre : des éléments avec lesquels vendre: [MUSIQUE] Voici ce que nous avons fait lorsque nous avons commencé à essayer de vendre le spectacle. Tout d'abord, nous avons édité le pilote. Un pilote est essentiellement un mot fantaisiste pour le premier épisode. Nous avons passé quelques mois à éditer un épisode entier de notre émission pour donner exactement l'apparence que nous avions imaginée à la télé. Nous savions que celui à qui nous l'avons vendu pourrait vouloir que nous le changions un peu, mais c'était bon. Nous avons dû regarder toutes les images, réfléchir et penser que nous pouvions probablement faire six épisodes d'une demi-heure à partir de ce que nous avions tourné. Encore une fois, nous avons pensé que si une émission préférait quelque chose de différent, comme trois ou quatre épisodes d'une heure, nous pourrions également le faire. Mais le format général que nous pensions pouvoir transformer notre émission était de six épisodes d' une demi-heure. Nous avons fait le premier épisode, nous avons eu nos histoires les plus fortes et nous les avons mises dans ce premier mauvais garçon. Il nous a fallu quelques mois parce que nous étions encore en train de monter un épisode de notre propre émission, et nous étions très lents et maladroits, mais nous y sommes arrivés à la fin. Je mettrai notre épisode pilote dans la prochaine vidéo pour que vous puissiez le regarder si vous le souhaitez. Ensuite, nous avons attrapé une remorque. Vous voulez une jolie bande-annonce accrocheuse de 30 secondes à 45 secondes qui ne fait que repousser les gens. Ensuite, nous avons préparé un beau document qui donnait un peu d'informations sur le spectacle. Quelque chose que nous pourrions envoyer aux gens s'ils étaient intéressés ou s'ils étaient intéressés à des réunions et donner aux gens. Il s'agissait essentiellement d'un petit livret. C'était la une. Voyez en bas, c'est une chose de 6 sur 30 qui leur dit que c'est six épisodes d'une demi-heure chacun. l'autre côté, il y a notre petite société de production dont je vous ai déjà parlé, No Roles for Sam. La page suivante contenait un peu plus de notre synopsis. Il s'agissait essentiellement d'une description étendue avec quelques photos sympas pour le rendre génial. Vous voyez, c'est là que prendre ces belles photos pendant la production s'avère utile. Ensuite, nous n'avons eu que quelques pages qui avaient un peu récapitulatif de chacun des épisodes proposés. Vous voyez, il y a un bref résumé d' un épisode avec de belles photos en haut. Permet de faire passer le message de manière facile à digérer. Les personnes que nous rencontrions étaient souvent occupées et il n'y avait aucun moyen de lire de longs documents. Courte, pointue, croquante. Je recommande vraiment un programme en ligne appelé Canva pour faire ces propositions. C'est une version gratuite qui contient des tas de modèles impressionnants et facile à utiliser. Je l'utilise à peu près pour tout ces jours-ci. Une fois que tous ces éléments étaient prêts, notre pilote, nos remorques, notre beau livret, nous étions prêts à commencer à frapper les gens. Un bon avantage est que si vous connaissez les points clés de votre émission et les choses que vous avez écrites dans votre document de pitch, alors lorsque vous commencez à organiser des réunions, vous pouvez être gentil et succinct. Essayez de ne pas babiller, même si vous êtes nerveux, et habillez-vous bien. Vous n'avez pas besoin de porter un smoking, mais bien habillez-vous. Ecoutez, vous faites toujours tout ça si vous avez décidé de vendre le spectacle après avoir tout terminé. Comme dans, si vous avez adopté l'approche où vous avez fini de tout modifier avant d'essayer de le vendre, pas seulement le pilote. Dans ce cas, vous téléchargez tous vos épisodes finis sur YouTube ou Vimeo protégé par mot de passe, bien sûr. Vous avez un beau livret, la bande-annonce, vous aurez décidé quel est votre épisode le plus fort pour les montrer quand ils veulent voir un épisode. Vous aurez le reste prêt à faire rock s'ils veulent en voir plus. Un nouvel éventreur sanglant. [MUSIQUE] Nous avons regardé nos images et nous avons vu la raison pour laquelle nous pouvons réaliser environ six épisodes d'une demi-heure. Nous avons édité un épisode pilote à l'aide nos histoires les plus fortes et d'une courte bande-annonce rapide. Nous attachions l' essai à des courriels pour tenter d'attirer l'attention rapidement, puis nous envoyions le pilote lorsque quelqu'un nous intéressait. Nous avons toujours préparé un bon document de présentation avec des informations sur le spectacle et de nombreuses photos que nous avons prises. Ici, vous voulez être plus visuel et moins vertueux. Juste un bref synopsis et décrivez un épisode proposé. Si vous avez fini de modifier tous les épisodes de votre émission avant d'essayer de la vendre, c' est une approche encore plus forte. Téléchargez-les sur Vimeo ou YouTube avec une protection par mot de passe et demandez-les prêts à jouer à côté votre bande-annonce et de votre document de pitch. Connaissez votre projet à l'intérieur et à l'extérieur et entraînez-vous à en parler avant commencer à avoir des réunions afin que vous ayez air confiant et que vous ne chantiez pas. [MUSIQUE] 44. Vendre : Notre épisode pilote: Très bien, les gars. C'est notre épisode pilote que nous avons attrapé et nous avons commencé à vendre l'émission. Maintenant, soyez conscient car il s'agit certainement de thèmes pour adultes. Juste pour réitérer qu'il y a du contenu mature dans cette vidéo, et désolé les gars, de sang ou de ***** sorti. C'est l'Amérique non planifiée. Le spectacle parle de trois camarades australiens qui ont quitté leur emploi, sauté dans un avion, montent à bord d'une voiture à peine digne de la route et ont percuté les autoroutes des États-Unis. En jetant l'itinéraire, nous nous retrouvons dans les sociétés les plus bizarres, merveilleuses, intimidantes et inspirantes que le pays des libres a à offrir. Je m'appelle Gonzo, à mon avis, je suis le leader de la meute. Lorsque vous voyagez sur la route, vous n'aurez pas toujours l'occasion d' arrêter la laverie automatique et de nettoyer vos délicats. Je partage toujours, il suffit de retirer vos caleçons et de les frotter avec peu de savon et d'avoir une vitre électrique parce que cela rend les choses beaucoup plus faciles. Regardez, ils ne vont nulle part. linge Texas, nous traverserons le désert pendant peut-être une demi-heure. Bon comme neuf, peut-être un peu poussiéreux, pourrait avoir quelques insectes morts mieux que l'alternative. Ensuite, nous avons Parv. Le meilleur cuisinier routier **** aux États-Unis. Manger à l'extérieur, c'est pour les chumps, et cuisiner dans votre chambre de motel et la puer n'est pas pour les chumps, c'est pour les gagnants. Ensuite, il y a Nick, le dernier des trois amigos, et le seul d'entre eux avec un nom normal. Après quatre jours enflammés après la voiture tombe en panne dans la ville la plus nulle d'Amérique, Laurel, Maryland, dont vous n'avez jamais entendu parler, et s'il vous plaît ne cherchez pas, nous sommes enfin libres. Cet épisode concerne la famille, depuis les Juggalos que nous rencontrons dans le sud de l'Illinois jusqu'aux salles de bal gay de New York. Nous découvrons que la famille se trouve dans les circonstances les plus improbables. Quand ils rentrent chez eux et qu'ils vivent leur vie, les gens sont comme si vous étiez un idiot en écoutant ce****. Être ici au milieu de nulle part, et pour rediriger toutes ces personnes, qui ont les mêmes intérêts que vous, cela fait simplement des gens merveilleux. Dieu merci, je ne suis pas seul. A Juggalo est un adepte d'un groupe de rap appelé The Insane Clown Posse connu pour ses paroles violentes. Juggalo dit que c'est un mode de vie, criminologues le qualifient de dangereux. Les autorités ont classé Juggalos comme un gang en Utah et en Arizona, ainsi que dans certaines parties de la Pennsylvanie et de la Californie. Les rumeurs de Juggalos violents et meurtriers, et de la classification des gangs du FBI, nous ont poussés à nous demander si nous étions vraiment pour le rassemblement dans le sud de l'Illinois. Bref, une ingéniosité mélangée, qu'au moins à notre arrivée, nous aurions des bières fraîches pour calmer nos nerfs. Alors que nous nous sommes rendus au plus grand événement de la poubelle blanche, c'est un joli jugement, mais Sam et Fish vont probablement adorer tout le monde là-bas. Je fais progresser la conception de mon véhicule ICE Unplanned America sur lequel je pense qu'il convient à une telle aventure. Une boîte, deux canettes. Ensuite, il était temps de rencontrer la famille Juggalo. Nous sommes maintenant au rassemblement des Juggalos. Nick a rendu le couteau, il était juste de dire que nous étions arrivés au rassemblement. Nous sommes au rassemblement dans les Juggalos, nous sommes sur le point d'assister à une bataille d'évasion de rôle aveugle. Avec gants de boxe. Sur le compte de trois, vous êtes tous prêts à le faire ? Trois, deux, un, battez-vous. Nous étions définitivement hors de notre élément, et il semblait difficile de concilier les chances de famille avec le comportement dont nous étions témoins. La police ne vient pas ici ? Ils n'ont pas le droit de venir ici. Il y a des gens avec des signes comme la morphine, les champignons magiques, tout ce que vous voulez. Regardez la taille de son articulation. Derrière nous se trouve le sujet controversé, pont de la drogue, où tout le monde va chercher sa drogue. Vous pouvez obtenir n'importe quel médicament apparemment que vous voulez, vous pouvez obtenir de l'acide, champignons, de la molly, qui est la MDMA. Panadols. Panadols si vous avez mal à la tête, apparemment, peut-être même de l'héroïne, mais c'est une rumeur non confirmée à ce stade. C'est le seul médicament que nous n'avons pas vu ici. L'héroïne n'est pas plus rapide pour le moment, n'est-ce pas ? Il va revenir. Ce n'est pas facile de revenir dans [inaudible]. Il y avait beaucoup plus que des médicaments offerts lors du rassemblement. Maman, changez de chaîne. Ne le dites pas aux organisateurs, ils viennent probablement gratuitement et ne sont même pas payés. En diffusant en direct depuis le rassemblement des Juggalos, quelqu'un fait du bruit en ce moment. Bien sûr, les concours de t-shirts mouillés étaient peut-être pas au goût de tout le monde, mais il aurait été franchement impoli de ma refuser une offre de participation. Même si j'avais réussi à faire semblant de m'amuser, il y a eu quelques instants qui nous ont laissés moins à l'aise. Montrez-nous ça, qu'est-ce que c'est ? Il s'agit de 16 brins d'acier. Il vient de se raser bras avec la hache de guerre qu'il porte. Il y a vraiment des soins infirmiers en haut de Juggalos. Il y a vraiment des Juggalos ******. Avec des endroits comme ici, j'ai vu trois ou quatre personnes se faire mener. Si vous ne savez pas quelle est votre limite, vous la trouvez ici ? Quoi de neuf, les garçons ? Vous pourrez peut-être discuter rapidement avec vous. Nous commencerons tout juste à interviewer quelques Juggolets et le Juggalo ayant une belle conversation très ancienne. Nous nous respectons les uns les autres, nous nous traitons les uns les autres comme des égaux. Etre hors d'un chemin de cabine un gros gros ****, et il est comme arrêter de filmer. Puis la place a commencé. Ces deux gars commencent à se battre l'un l'autre, tout le monde s'encombre, la foule a commencé à se construire. Vous n'êtes même pas de ce pays. Je ne suis pas originaire de ce pays ? Le gros mec pousse ça. Vous êtes gros, c'est le gros. Je ne suis pas le gros. Il est venu vers moi, pousse-moi. Alors, l'autre gars est comme. Le gros, qui ne devrait pas être moi, a touché le terrain. Osez me balancer dessus, mon frère. On s'est dit : «  Sortons d'ici. » Environ cinq minutes plus tard, 15 Juggalos avaient piétiné vers nous. Le Fat Guys Crew voulait voir nos images. Si une arme avait été utilisée, tous les **** étaient sur le point de se détacher. J'essayais de l' arrêter tout le temps, juste avant que ce type commence à se battre avec quelqu'un. J'essaie de rompre le combat. Heureusement, il n'y avait pas d'arme et elle n'a jamais dégénéré. Nous avons réussi à en rire, mais c'était une expérience assez effrayante. Pour être juste envers les Juggalos, le combat n'avait commencé que lorsque l' un des leurs nous a défendus. Vous n'êtes même pas de ce pays. Nous n'étions toujours pas sûrs de l'affirmation du FBI selon laquelle les Juggalos étaient un gang dangereux, alors nous avons décidé de creuser un peu plus profondément. Dites-nous ce que c'est d'être un Juggalo, mec. Il s'agit de famille. C'est une question de style de vie. Nous veillons les uns sur les autres. Jauges arrière. C'est de l'amour peu importe qui vous êtes, votre apparence ou qui vous êtes, nous ne jugeons pas. Nous vous acceptons pour qui vous êtes. Nous avons récupéré vos arrières, peu importe qui vous êtes ou ce que vous faites. On vous a eu. tatoué le jour où je suis venu dans l'armée. Aujourd'hui, j'ai 18 ans. Vous êtes dans l'armée, quoi ? Oui, monsieur. Y a-t-il beaucoup de Juggalos dans l'armée ? Nous étions sept Juggalos avec des tatouages et ****, et ils nous avaient séparés parce que nous étions liés à des gangs. Vous en avez eu beaucoup. Même dans l'armée, nous étions encore des gangs. nous avons passé de temps au rassemblement et plus nous avons passé de temps avec les Juggalos, nous n'avons pas pu nous empêcher de sentir que c'était un mauvais rap. Pour nous, c'est dire qu'ils n'étaient qu' un groupe de garçons et de filles qui s'étaient réunis dans l'espoir de trouver des personnes ayant des croyances similaires. Cela veut dire que je vais toujours avoir famille sur laquelle compter sur qui ne va pas me juger, ça va être avec moi et ******* rouler avec moi. **** le FBI ******* et leur, « Nous sommes un gang et **** ». Nous sommes trop désorganisés pour être un gang *******. chose la plus organisée que nous fassions toute l'année, c'est de se rassembler. Est-ce qu'on a l'air organisé ? On dirait que nous allons nuire à quelqu'un ? La plupart des gens ici sont trop ****** prêts à faire quoi que ce soit de mal l'un à l'autre. Certains d'entre vous n' ont peut-être pas eu de cousins, certains d'entre vous n'ont peut-être pas de frères, certains d'entre vous n'ont peut-être pas de sœurs, bons amis que vous n'avez jamais eu dans votre vie. Ils sont ici. Vous l'avez raté, mais vous l' avez ici, peu importe d' où vous venez. Peu importe de qui vous venez ou d'où vous venez. Vous venez d'Australie ? Si tu peux y arriver. Votre famille. Venez. venir, nous parlons aux pères de la famille Juggalo, le Clown Posse fou. Parce que nulle part dans l'histoire du rock and roll il n'y a jamais eu quelque chose de semblable à Juggalos. Le rassemblement des Juggalos. Le meilleur moment de tous les temps. Continuez à broyer Même chose ici, bébé. Nous continuons à broyer. Nous continuons à broyer des ninjas. Nous passions trois jours et nuits au rassemblement des Juggalos. Quel était l' étrange moment choquant, nous avions été accueillis à bras ouverts par ce groupe très malmené. Le moment était venu de parler au groupe derrière tout le mouvement, The Insane Clown Posse. Vous avez essentiellement cette énorme communauté basée sur vous. Comment cela se sent-il ? Ce n'est pas vraiment comme vous le voyez probablement parce que nous sommes tout aussi émerveillés par la culture Juggalo que les Juggalos. Nous n'avons jamais planifié cela, cette partie de celui-ci. On n'a jamais dit, qu'il y ait des Juggalos, tu sais ce que je dis ? Le Juggalo, bien, s'est créé lui-même. Le lien, la camaraderie se débrouillent strictement. Vous avez fait une grosse annonce que vous allez poursuivre le FBI. Nous devons poursuivre le FBI. Juggalos sont tellement unis et passionnés que le FBI les effraie. Les gens craignent ce qu'ils ne comprennent pas, alors ils l'appellent comme un gang. Si vous commettez un crime et que vous êtes sur le point de faire une semaine de prison, si vous faites partie d'un gang, cela deviendra un mois de prison. Si Juggalos se rencontre en colportant de l'herbe, alors il va se faire condamner, juste parce que c'est un Juggalo, il va faire trois semaines de plus. C'est ****** en haut. C'est la façon du gouvernement de dicter ce que les gens peuvent et ne peuvent pas porter, ou ce qu'ils peuvent et ne peuvent pas écouter. cinq ans, quand le reste du monde accepte que les Juggalos soient un gang, il faut quelque chose de si spécial, ce que sont les Juggalos et ça ***** partout. Il est dit que vous n'êtes rien de spécial, que vous n'êtes qu'un gang *******. Chaque fois que nous avons écrit et parlé avec ce dur céleste, les gens écoutent notre **** à Juggalos, ils passent par **** juste été un Juggalos. Les gens leur donnent **** à leur travail, à l'école ou autre. Il n'est pas facile d'être fan du groupe le plus détesté au monde. Mais n'est-ce pas juste amusant ce qu'ils ont en commun ? Il y a tellement d'autres choses. Je n'ai jamais eu de mère et je n'ai jamais eu de père. La plupart d'entre nous venaient de maisons où ce n'était pas comme une famille, et nous venons ici pour le remplacer. Exactement. C'est exactement ça. Vraiment tous ceux qui ont déjà eu l'impression hors-castes ou des opprimés, ce qui est dit est une poubelle et nous en avons vraiment marre, alors nous avons décidé de nous regrouper et nous avons créé un club d'être des hors-castes ou des opprimés, ce qui est dit est une poubelle et nous en avons vraiment marre, alors nous avons décidé de nous regrouper et nous avons créé un club. a dit quel serait un nom soigné ? Juggalos, et c'est de ça qu'il s'agit. Quand ils viennent ici et qu'ils rassemblent tous ces gens comme eux, ce sont des individus géniaux. Vous savez que vous n'êtes pas seul. C'est comme un soupir de soulagement au-delà de la compréhension. Avec le rassemblement dans notre rare miroir de vision, nous étions de retour sur la route. Seulement quatre jours plus tôt, nous nous sommes dirigés vers la grande inconnue. Mais toutes les craintes avaient disparu lorsque nous avons été acceptés dans la famille Juggalo à notre arrivée. Nous avons trouvé une culture où tout le monde était accepté pour ce qu'il était, quelle que soit la façon dont la société dans son ensemble les avait perçus, et nous n' avons pu nous empêcher de penser que le label des gangs du FBI était injustifié. C'était un **** de quatre jours que nous n'allions pas oublier de sitôt. partant, nous avions déjà prévu d' y retourner pour une réunion de famille. Dites à tout le monde si vous n'êtes pas ici, en fait, **** vous n'êtes pas ici. La prochaine fois, apportez votre *** ici et vous pourrez profiter de tout cela. C'est notre paradis, venez vous joindre à nous. Rassemblement des Juggalos. À New York, vous êtes obligé de regarder des inconnus dans le train, vous êtes obligé de s'attaquer à gens que vous ne voulez pas normalement, et c'est pourquoi une salle de bal existe ici parce que c'est probablement le seul endroit où il peut vraiment être ce qu'il est. La prochaine partie de notre voyage imprévu à travers les États-Unis nous a emmenés au cœur de la Grosse Pomme, et nous avons découvert un autre exemple de famille américaine unique, la Voguing et la salle de bal. Scène de New York. L'épicentre de ce monde est irrégulier lundi soir dans un lieu appelé Escalator, un événement connu sous le nom de Vogue Knights. Bien sûr, c'est là que les garçons et moi nous sommes dirigés. Quand nous y sommes arrivés, le club était relativement calme. Il est vite devenu évident que les concurrents s' échauffaient. Au fur et à mesure que le club s'est rempli et que les juges se sont rassemblés, il est également devenu évident que nous étions peut-être les seuls Blancs hétéros. Puis vers 1 h 00, la compétition a commencé. La source de la musique des Chevaliers, DJ MikeQ, nous a expliqué que les danseurs se battaient en tête-à-tête pour l'honneur de leurs maisons de danse respectives, souvent nommées d'après la mode légendaire. maisons de Paris, telles que Dior et Vuitton. MikeQ a également décrit les différents éléments sur lesquels les Voguers nous jugent lors de chaque sortie de la salle de bal. Il y a cinq et parfois six éléments où Voguing plonge, podiums , promenades de canard, mains, tourne, performance au sol. Parce que tout ce que j'avais vu c'était Madonna Vogue, et donc je savais qu'il y avait un peu plus de danse légitime que de simplement mettre vos mains à côté de votre visage, mais je ne m'attendais pas à ce que ce soit aussi dur. Il y a même des changements depuis ce qu'il était à l'époque. C'est plus dramatique maintenant, et il y a beaucoup de jeunes enfants alors ils ont changé la saveur du Voguing. plupart des mouvements qu' ils ont créés sont les leurs. Les travaux des Chevaliers étaient contrôlés par Kevin Jay-Z, prodige de la House of Prodigy, connu dans la scène de bal comme commentateur. Eh bien, le commentaire est essentiellement comme Mcing ou rapping, une foule de tout type d'événement majeur. Est-ce que je peux obtenir un peu d'aide, s'il vous plaît ? Allons-y. Si je deviens vulgaire, je récite peut-être de la poésie, mais je peux réciter de la poésie comme si je la rappais. Je peux juste dire des choses qui viennent du haut de ma tête. Comme si je voulais simplement dire ***** ou ***** ou la main ou sortir de mon visage, je vais juste le faire sonner vraiment sympa. Quelle est la compétitivité ? Il devient très intense. La scène de la salle de bal à New York remonte aux années 30. Cependant, ces balles étaient principalement le domaine des hommes blancs, et les participants noirs devaient élargir leur visage. la fin des années 60, cependant, la communauté gay noire avait fait croître la scène du bal à des sommets inimaginés par leurs homologues blancs. Grâce à MikeQ et Kevin, il y a des Blancs aux yeux écarquillés qui deviennent rapidement observateurs experts sur tout ce qui concerne la salle de bal Vouging, mais nous voulions en savoir plus. Heureusement pour nous, notre temps a coïncidé avec l'un des événements les plus importants du calendrier de la salle de bal, le House of Latex Ball, où nous apprendrions qu'il y a un côté beaucoup plus sérieux dans la scène. Nous nous étions retrouvés au milieu de la légendaire scène clandestine et de salle de bal de la ville de New York , où de jeunes hommes homosexuels, transgenres, noirs et latinos se battent pour la gloire des équipes de danse ou des maisons. Nous avons été invités à filmer lors d'un événement caritatif qui a vraiment mis en lumière ce qu'était cette culture. Nous sommes au cœur de New York, au milieu de Manhattan, au 22e bal annuel de la House of Latex. Nous avons provoqué la crise sanitaire des hommes homosexuels ici à New York. C'est peut-être l'épicentre de tout ce qui est vogue, et de la salle de bal, c'est la vraie raison pour laquelle nous sommes ici. Alors que nous nous plongeons dans cette culture, nous devions juste être ici et voir ce qui se passe. Peut-on avoir du son ? À l'intérieur, nous avons été époustouflés une fois de plus. Cette fois par un bal de conte de fées fou. En utilisant les mouvements que Mike nous avait expliqués, les concurrents se sont affrontés dans une série de catégories différentes. Ceux-ci vont de la marche droite sur piste à vœux intenses et d'autres catégories de costumes plus fantastiques. Alors que nous avons vu à quel point ils ont défendu l'honneur de leur maison, nous avons commencé à réaliser que ces organisations étaient peut-être plus qu' une simple équipe pour ces jeunes. Chaque maison était dirigée par des membres plus âgés de la même famille, qui ont assumé le rôle de mères et pères dans l'arbre généalogique vouge. Derrière l' esprit de célébration du soir, étaient confrontés à des réalités beaucoup plus lourdes membres de la communauté vogue et vouante étaient confrontés à des réalités beaucoup plus lourdes. La soirée était organisée par un organisme caritatif connu sous le nom de crise sanitaire des hommes gais, et Krishna Stone était la responsable des relations communautaires. Ce soir, c'est le 22e bal annuel de la House of Latex. Il s'agit de créativité, de résilience et de talent incroyable. Il s'agit également d'arrêter la propagation du VIH. jeunes hommes noirs homosexuels sont touchés de façon disproportionnée par le VIH dans ce pays et dans le monde entier. Il s'agit d'un problème historique autour la signification des Noirs, des personnes transgenres et des homosexuels. On vous considère souvent comme quelqu'un qui n'a pas vraiment réussi, et ce n'est tout simplement pas le cas. Nous avons besoin de plus de modèles, en particulier pour les enfants gays. Ils n'ont tout simplement pas assez de modèles à qui ils peuvent parler, qui peuvent leur parler problèmes liés aux relations, l'identité, au sexe. Krishna pensait que la société et les médias traditionnels ne fournissaient pas les modèles dont ces jeunes avaient besoin pour rester en bonne santé et heureux. Essayer de se frayer un chemin dans un pays sans essentiellement la minorité de la minorité. Peut-être que certains conseils étaient exactement ce que les mères et les pères de leur maison ont fourni. Nous avons rencontré l'homme parfait pour répondre à nos questions. Vouger légendaire, Luna Khan, patriarche et père général de la Maison de Khan. Pouvez-vous nous parler un peu votre histoire d'amour qui arrive dans cette scène ? J'ai commencé à venir à la Maison de Ballsy en 1998, j'avais environ 17 ans. J'étais automatiquement en état d'ébriété par ce merveilleux mouvement que les gens faisaient. La plupart des jeunes homosexuels ont tendance à aller au bal parce qu'il vous donne cette famille que vous n'avez pas. Certains avaient des familles qui les aimaient, mais d'autres, leur famille les a mis à la porte parce qu'ils sont homosexuels, et j'étais enfant dans une maison maintenant je suis père d'une maison. La différence entre la mère et le père, la mère est-elle transgenre ? Pas forcément parce que j'ai été mère autrefois. Une mère n'est qu'un titre. Vous pourriez être mère d'une maison. Une mère est juste parce qu'il y a peut-être déjà un père, donc elle a besoin d'une mère. Qu'est-ce que le protégé de la maison a fait pour vous ? J'ai envie de soutien. Sachant juste que vous avez une autre famille dans laquelle vous pouvez venir. Je faisais partie de ces jeunes qui ont été licenciés et qui me sont perdus. Mon histoire commence et elle commencera toujours à 14 ans parce que j'ai été infecté par le VIH à l'âge de 14 ans. J'ai eu ma première expérience sexuelle et ce qui s'est passé avec ça, c'est que j'ai eu le VIH et c'est ce qui a rendu ma compassion pour la vie et que je veux faire plus pour les gens, plus vif. ai donc vécu aussi longtemps avec ça, je pense que c'est un cadeau, mais j'ai encore beaucoup de travail à faire parce que je sais que la vie peut être enlevée comme ça. Mais GMHP, qui est prix de la santé des hommes homosexuels, a été la première agence, la première organisation de services pour le VIH/sida au monde. L'essentiel de mon travail consiste à fournir des services aux jeunes et à leur faire sentir qu'ils sont aimés parce que beaucoup d'entre nous ne le sont pas. Les gens s'en foutent tout simplement. Nous devons commencer à nous aimer les uns les autres et nous devons nous réunir parce qu' au bout du compte, c'est vraiment ce dont il s'agit. Il s'agit de ce que vous laissez sur Terre, mais de la façon dont vous touchez la Terre. Je pense que ce qui est bien dans House of Ballroom. C'est que peu importe pourquoi et quelle que soit l'équipe dont vous faites partie, nous vous embrassons toujours. Donc vous dites beaucoup de choses parfois qu'ils sont mis à la porte, la communauté gay expulsée de leur maison familiale et des trucs comme ça. Ensuite, ils viennent ici ou viennent simplement à la salle de bal en disant qu'ils ont ce sentiment. Les gens dont je n'ai généralement pas le même amour et respect que n'importe qui d'autre le feraient, ils le comprennent. Ils ont des gens qui crient leur nom au nom de l'amour. Ensuite, vous avez de la famille et ensuite vous avez de la compétition, puis si vous gagnez, vous obtenez le prix et cela fera en sorte que quiconque se sentira recherché, aimé, tout cela. Nous voulons tous être quelqu'un. Nous ne pouvons pas nous contenter de marcher dans la rue tous les jours avec le costume parce que nous avons tout un tas de gens qui nous jugent, des gays nous défoncent. La plupart d'entre nous viennent sur la scène de la salle de bal pour profiter de la nuit, s' amuser, être nous-mêmes, et aussi certaines personnes auxquelles ils n'ont cela à venir parce qu'ils n'ont rien. Ils ont perdu de la famille, un abri, tout. C'est donc comme leur point culminant de leur vie. Leur famille les a peut-être congédiés ou la société ne se soucie pas d' eux, quelqu'un les aime. Pour ce petit moment, vous êtes Madonna, vous êtes les Beyonces du monde. Nous nous efforçons tous d'être cela pour le moment. Quand je mourrai et comment ils disent que la vie a éclaté devant vous, il y aura tout un tas de moments de salon parce que c'est ce que c'était. Ma vie est un éclair de moments de salle de bal et je pense que c'est beau. Oui, c'est une fin parfaite. Nous nous rendons compte que les salles de bal ont joué un rôle familial vital pour des milliers d' hommes noirs et latinos gays et transgenres. Beaucoup d'entre eux ont été cruellement expulsés des familles dans lesquelles ils sont nés. Merci à des femmes comme Luna et Krishna, ainsi qu'à la scène dans son ensemble. Les jeunes qui sont confrontés à beaucoup plus d'adversité que nous n'aurions jamais à supporter ont reçu l'amour, l'acceptation et même un sentiment d' orgueil que tout le monde mérite. Après avoir été accueillie à bras ouverts par la famille des jongleurs de Illinois et par la famille de salles de bal de New York, il était encore temps pour la famille Unplanning America de prendre la route. 45. Vendre : Faire ressortir les gens: [MUSIQUE] Maintenant que nous avions notre matériel de vente, il était temps de commencer à approcher les gens, les chaînes de télévision et les émissions en général. Nous avons commencé à faire nos recherches. Qui était l'émission diffusée en Australie qui pourrait être intéressée par notre type de contenu ? Notre émission était plutôt brute et un peu audacieuse que vos affaires habituelles. Il faut cibler les chaînes en jeu, ce genre de choses. Il ne sert à rien de cibler les chaînes de télévision familiales pour maman de football. Autour de Sydney où nous vivons, nous avions quelques options. C'était une chaîne appelée SPS, qui jouait un truc de Giancana. Ensuite, il y a eu ABC, qui avait également un sous-canal appelé ABC2 qui jouait parfois du contenu plus risqué. Il y avait également quelques chaînes câblées qui pourraient correspondre à la facture. Nous avons commencé à dresser une liste des types de lieux susceptibles de jouer du contenu alcoolique. Nous avons décidé que nous n'allions pas simplement envoyer un courriel à la réceptionniste de ces endroits. Nous voulions mettre nos affaires entre les mains de personnes de niveau supérieur. Nous étions arrivés sur Internet et nous avons commencé à faire nos recherches trouver les bonnes personnes qui travaillent dans ces stations cibles. Nous avons demandé à tous nos amis s'ils connaissaient quelqu'un sur ces réseaux, puis nous arrivés sur Google et LinkedIn pour essayer de trouver les bonnes coordonnées. Maintenant, l'un des outils pratiques pour cela est LinkedIn. J'ai mis en place un profil à l' allure épineuse, et peut-être que certains titres que j'ai mis là-bas étaient un peu élevés, mais je voulais bien paraître. J'ai également commencé à demander des gens là-bas pour que je puisse faire du jazz sur mon profil et rendre toute ma page très belle. Je me suis dit que si j'allais faire de grosses perruques de l'industrie, j'avais besoin de plus de 17 connexions. Peu importe si vos liens et donnez juste à maman et à tous ses amis et à vos copains de lycée, monter ces chiffres. Vous voudrez peut-être envisager de vous inscrire à LinkedIn Premium pendant un petit moment. L'avantage de cela est que vous pouvez commencer à envoyer des messages personnes avec lesquelles vous n'êtes même pas connecté, ce qui peut être utile pour les gros perruques du réseau que vous avez détectées. Les personnes que nous recherchions étaient celles des radiodiffuseurs qui avaient ces titres. Responsable des acquisitions, éditeur de mise en service, responsable de la programmation, gestionnaire de canaux, responsable de la programmation, programmation senior. Ce genre de titres. Nous essayerions de trouver les coordonnées de ces personnes , mais aussi de prendre des cafés avec tous ceux que nous connaissions et qui pourraient être utiles au CORS, leur parlant de notre projet et en voyant s'ils pouvaient nous aider d'une manière ou d'une autre. Parfois, quelqu'un serait comme, je connais quelqu'un qui travaille avec ce réseau. Je vous donnerai l'adresse e-mail, qu'il s'agisse d'un message via LinkedIn ou d'un e-mail, nous avons réussi à obtenir un blocage par tous les moyens, il était temps de faire en sorte que il était temps de faire notre approche essayait d'obtenir notre spiel agréable et efficace de traverser là où nous voulions dire sans trop fâcher. Voici un courriel que j'ai envoyé à un gars qui était responsable de la programmation Fox jusqu'à la plus grande chaîne câblée d'Australie. Salut des messages vierges et vierges sur vos coordonnées. Il travaillait à Channel V, a dit que vous seriez un bon guide pour entrer en contact avec. Moi-même et deux autres producteurs revenons tout juste d'un tournage d'une série documentaire aux États-Unis, je pense que Louis rencontre un super road trip. Nous étions sur le tournage de **** tournages, traîné avec l' Insane Clown Posse, patrouillé dans les rues de Seattle avec vrais super-héros, et bien plus encore. Nous espérions ouvrir un dialogue avec vous car maintenant que le pilote qu'il a attrapé, nous essayons de déterminer quelle chaîne en Australie serait la meilleure correspondance pour le contenu. J'ai joint notre traitement et le pilote peut être consulté ici. Vimeo permet que nous soyons ouverts à travailler avec un réseau pour façonner le contenu afin de mieux répondre à leurs besoins. J'espère avoir des nouvelles de vous avec vos pensées, réalisateur clé de Cheers Father Jared, producteur de neurones pour Sam Productions. Vous voyez ? C'était sympa, court avec une longueur de pilote et un document joint. Parfois, nous avons simplement simplement attaché la remorque. Maintenant, la haine envers les gens nous a ignorés. Les gens ont dit qu'ils n'étaient pas intéressés ou ce n'était pas ce qu'ils recherchaient en ce moment. Toutes sortes de choses que nous n'arrêtons pas de brancher. Il nous a fallu environ un an pour vendre le spectacle, et je vais vous en parler dans notre prochaine vidéo. Notre petit voyage vers la victoire. [MUSIQUE] Avant de commencer à frapper les gens, dressez une belle liste raffinée de personnes que vous aimeriez cibler lorsque vous vendez votre émission. abord, réfléchissez aux principaux diffuseurs et chaînes de votre région et au type de contenu qu'ils rechercheraient. Pourraient-ils diffuser votre personnel ? S'il est mis sur la liste. Ensuite, recherchez les grosses perruques sur réseau que vous avez choisi et essayez de trouver les coordonnées. Regardez sur LinkedIn, attirez-les sur Google, demandez à n'importe quel ami qui travaille à moins d'un centimètre des médias et télévision à travers tout ce que vous pouvez d'en prendre la main. Maintenant, une fois que vous avez ces coordonnées en or , envoyez un courriel court et rapide avec une bande-annonce du document de pitch et, plus tard, le pilote, voilà. [MUSIQUE] 46. Vendre : Notre processus de vente: [MUSIQUE] Très bien, donc c'est comme ça que ça s'est passé pour nous. Gardez à l'esprit que cela s'est produit pendant peu plus d'un an après nous ayons terminé le montage de notre pilote. Tout d'abord, nous avons touché une chaîne appelée ABC parce qu'ils avaient une autre chaîne appelée ABC-2 qui, selon nous , pourrait aimer notre genre de choses. Ils ont dit qu'ils ne cherchaient ce genre de choses en ce moment. Ensuite, nous sommes allés sur une chaîne appelée SBS, nous avons diffusé plus de documentaires et aussi des trucs plus audacieux. Ils ont également dit qu'ils ne cherchaient pas ce genre de choses correctement. Ensuite, nous avons eu un ami qui avait travaillé avec Red Bull TV. Nous avions transmis quelques coordonnées. Red Bull s'est intéressé pendant un certain temps. Ils nous ont enfilés pendant quelques mois , puis ils ont froid. C'était un problème majeur parce qu'on avait impression que quelque chose allait se produire, donc nous avons été vraiment déçus quand ça n'est allé nulle part. Puis un ami nous a mis en contact avec ce type qui avait apparemment été en contact avec des réseaux aux États-Unis. Il a eu une rencontre avec nous et nous a promis le monde entier. Il a dit qu'il allait vendre notre spectacle aux États-Unis, et partout dans le monde, et il va nous rendre célèbres, nous allions être massifs. Il a eu nos espoirs assez élevés et nous nous sentions bien à ce sujet. bizarre, c'est qu'on n'a plus jamais eu de nouvelles de lui. Il ne retournerait même pas nos courriels. À ce jour, cette chose était tellement mystère, mais de toute façon, nous nous sommes sentis assez déçus parce il était clair qu' il avait froid sur nous. Si tu es là, Roly, tu es un ****. Puis un ami qui avait fait du travail d'animation chez un diffuseur appelé Foxtel nous a donné l'adresse e-mail du type qui était leur directeur général. C'est l'e-mail que je vous ai montré avant. Il m'a envoyé un courriel en disant ceci : « Salut Pawel. Merci pour cette note. J'ai été vierge, vierge, qui est notre responsable de la programmation et le meilleur point de contact au départ. Je le laisserai revenir vers vous une fois qu'il aura eu l' occasion de passer en revue. Cordialement, M. Blanky Blank, directeur général la chaîne musicale et responsable du numérique, Foxtel Networks Australia. » Puis j'ai envoyé un courriel à ce type, et il m'a renvoyé un courriel. Puis j'ai dû lui envoyer un courriel quelques fois de plus pour lui rappeler. N'ayez pas peur de suivre les gens, mais n'envoyez pas trop suivis et commencez à ressembler un ex-partenaire bizarre qui laisse mille messages sur votre boîte vocale. Finalement, il était intéressé et il nous a fait venir pour une réunion. entrés tous les trois et nous avons eu la réunion et il était plutôt dans ce que nous faisions. Cela a vraiment fait remonter nos espoirs, mais après, il faudrait lustres avant que nous ayons des nouvelles de lui, donc nous n'étions pas sûrs si ça allait arriver ou non. Même si le ton général était positif, nous avons décidé de continuer à essayer de vendre le spectacle jusqu'à ce que quelque chose soit sûr. Gardez simplement à l'esprit que vous êtes une faible priorité pour la plupart des gens et que vous allez devoir accepter cela. Ils peuvent parfois prendre des semaines pour revenir vers vous. C'est nul, mais c'est juste la réalité. Ensuite, nous avons contacté le responsable des acquisitions sur une chaîne câblée ici appelée Studio. Le gars qui était dans le rôle à l'époque dit que ce n'était pas vraiment la chose qu'ils cherchaient , mais il savait que SBS, qui était l'un des premiers canaux que nous avions approchés et que nous avions été rejetés, avait juste a lancé un nouveau canal appelé SBS-2 qui est devenu SBS Viceland, et ils cherchaient ce genre de contenu. Il nous a donné l' adresse e-mail d'un gars qui était senior dans le département de programmation de la nouvelle chaîne. Nous avons envoyé un courriel à ce type et il était intéressé. Ensuite, nous avons eu une réunion et ça a semblé bien se passer. Ensuite, il y a eu des va-et-vient car ils nous posaient des questions. Ensuite, ils nous envoient un e-mail disant qu'ils aimeraient voir des pannes de nos épisodes de style industriel. Nous n'avions pas cela et nous ne savions même pas vraiment ce que c'était, mais nous avons eu quelques nuits tardives, nous l' découvert et nous l'avons fait. Une ventilation d'épisode est essentiellement un document qui montre ce se passe dans chaque petit morceau de votre émission et combien de temps dure chaque morceau. C'est pour qu'ils puissent avoir une bonne idée de la façon dont chaque épisode sera joué par jeu. Vu que nos épisodes allaient durer une demi-heure, ce qui signifie généralement 24 minutes dans la télévision parce qu'ils ont besoin de temps pour les publicités. Nous avons eu une vision approximative de l'aspect d'un épisode. J'ai joint une de nos pannes d'épisodes grossières ainsi qu' un modèle au cas où vous auriez besoin d'en faire un aussi. Ils peuvent vous demander un **** aléatoire comme ça et vous devez juste découvrir ce que c'est et le faire. Ne laissez pas un petit processus vous faire dérailler. Oui, vous devrez peut-être vous débrouiller pendant quelques nuits avec du café et de la pizza, ou des boules de chaï et de burrito, ou quoi que ce soit, mais faites tout simplement. Nous leur avons donné les pannes et ils en étaient satisfaits. Ils nous ont demandé si nous serions satisfaits un producteur exécutif soit affecté au processus, et quel serait notre rôle. Nous avons dit que nous serions satisfaits de quelqu'un à qui nous pourrions envoyer des ébauches de modifications pour obtenir des commentaires. Nous étions tous les deux satisfaits de cela, parce que nous avons dû donner à quelqu'un les modifications pour les commentaires qui étaient en dehors du processus, puis parce qu'ils seraient en mesure de guider un peu le processus. Puis, boum, plus d'un an après avoir commencé à essayer de le vendre, nous avons reçu un e-mail magique disant que nous allions nous faire une offre. Nous étions au-dessus de la lune. [MUSIQUE] Maintenant, comme je l'ai dit avant qu'ils nous fassent une offre d'acquisition. Cela signifiait qu'ils allaient nous payer des frais, ce qui signifie qu'ils avaient une licence pour le spectacle aérien et ensuite le réseau pendant un certain temps, ou un certain nombre d'endroits. Ils nous payaient 75 000$. Cela peut sembler beaucoup, mais si vous pensez à tout le temps que nous y consacrons et au fait que nous devions le diviser entre nous trois, et ensuite nous payer pour finir le montage. le spectacle, ça vient vraiment de nous faire passer la ligne, et ça a fini par mener à d'autres choses pour nous, donc c'était une victoire massive. [MUSIQUE] Après quelques rejets de la part des radiodiffuseurs et quelques opportunités incertaines, nous avons finalement conclu un accord avec une nouvelle chaîne de télévision SPS-2. Ils nous ont demandé quelques choses que nous n'avions pas et nous ne savions même pas ce qu'elles étaient. Mais nous avons eu quelques nuits tardives et nous avons tout fait. Lorsque vous êtes au stade de la vente, rien ne vous empêche d' obtenir cette transaction. [MUSIQUE] 47. Vendre : Voyage et destination: [MUSIQUE] Écoutez, je pense que quelque chose qui est vraiment important, c'est de ne pas trop emballer votre identité dans fait que cette chose soit vendue ou non. Comme je l'ai mentionné, il a fallu plus d'un an avant que nous puissions vendre notre spectacle. Comme ce temps devenait de plus long, je commençais à avoir l'impression que nous avions échoué. J'ai commencé à reconnaître que mon identité était bien trop enveloppée dans ce projet. C'est comme ça si ça ne fonctionnait pas, j'étais un perdant total et un échec, et si ça fonctionnait, ça allait résoudre tous les problèmes ou quelque chose de bizarre comme ça. Ce n'était pas vraiment une route saine que j'empruntais. J'ai décidé de partir en vacances. Je suis allé en Équateur pour rendre visite à un ami. Nous sommes allés dans la forêt tropicale et nous allions faire des promenades et nous détendre. J'ai décidé de faire face à cet attachement malsain que je construisais avec le projet. Au cours de ce voyage, j'ai eu l'impression d'être vraiment arrivé à un point où je pouvais tout laisser aller. J'ai vraiment réussi à trouver la paix avec le fait que cette chose pourrait ne pas fonctionner et cela ne faisait pas de moi une personne **** ou un perdant. En fait, c'était tout le contraire. J'ai été une légende pour avoir au moins essayé. vraiment bizarre dans tout cela, c'est que lorsque j'étais vraiment arrivé au point où j'ai pu lâcher le projet et être vraiment d'accord avec le fait que ce n'était pu lâcher le projet et être vraiment d'accord avec le fait que ce pas le cas. finissent par vendre ou non. Quelques jours plus tard, nous recevons ces courriels de SBS où il semblait qu'ils pourraient être intéressés par l'émission, puis ils finissent par l'acheter. Maintenant, c'était plutôt trippy. Mais assurez-vous que cette chose ne vous consomme pas. Vous êtes génial d'avoir essayé la plupart des gens ne font même pas ça. Si vous finissez par le vendre, c' est génial et c'est une énorme réussite. Mais la plus grande réussite, c'est que vous êtes sorti du canapé en premier lieu et que vous avez décidé d'y aller. Je le crois vraiment et vous devriez le faire aussi si vous voulez avoir une relation saine avec cette chose. Il faut qu'il s' agisse du voyage, pas seulement de la destination [MUSIQUE] 48. Vendre : Le contrat: [MUSIQUE] Lorsque nous avons obtenu le contrat, nous avions vraiment besoin d'un avocat pour l'examiner pour nous, et pas seulement n'importe quel avocat, il fallait qu'il s'agisse d'un avocat spécialisé dans les médias. Je ne suggérerais pas de sauter cette partie, les contrats sont vraiment compliqués. Parfois, vous pensez savoir ce qu'ils disent, mais ils disent quelque chose de complètement différent parce que le jargon juridique est ****. Notre gars facture environ 500 dollars, et même si nous étions assez à court de liquidités, cela valait vraiment la peine. Assurez-vous de bien comprendre les livrables. Par là, je veux dire ce que vous acceptez de livrer au réseau par le biais du contrat. Les spécifications vidéo et audio peuvent être un peu écrasantes, mais lorsque vous effectuez une post-production, vous voudrez connecter un lieu de mastering vision pour réaliser votre sortie finale du fichier vidéo. Cela signifiait que nous leur donnerions notre édition finale, et qu'ils y arriveraient parce que c'était un peu au-dessus de nos têtes. Je vais couvrir ça en post-production, alors ne vous inquiétez pas si cela semble un peu déroutant en ce moment. Les sons peuvent également paraître compliqués, mais comme vous le verrez en post-production, vous aurez besoin d'un ingénieur du son TV approprié pour mixer votre audio. Il va traverser ce genre de choses, ne vous inquiétez pas. Certains de ces contrats ajustent les modèles qu'ils utilisent. Il y a parfois des trucs là-dedans qui sont obsolètes, essayez de retirer certaines de ces choses si vous l'avez remarqué. Nous avons appris plus tard que nous aurions pu nous débarrasser de quelques livrables, mais nous ne l'avions pas réalisé, donc nous avons fait tout ce travail supplémentaire le réseau ne se souciait même pas à la fin. choses à surveiller sont la diffusion de l'émission sur bande. Si vous trouvez cela, essayez de vous en débarrasser et de diffuser le spectacle numériquement. C'est beaucoup plus facile, vous n'avez pas à payer pour la mettre sur bande, et une bande finit généralement par devenir un fichier numérique de leur côté. Notre contrat disait que nous devions livrer des DVD de chaque épisode, nous en débarrasser, c' est super obsolète et c'était une vraie douleur dans le *** de les faire réaliser. Sous-titrage codé. Nous avons pu nous en débarrasser grâce à notre contrat. Nous avons plaidé notre cause auprès du réseau, et il s'est avéré qu' ils avaient fait leur sous-titrage codé de toute façon en interne, donc nous n'avons pas eu à nous inquiéter, ce qui était génial parce que nous ne savions même pas comment vous fais-le. Feuillets post-script et de musique. C'est une douleur. Vous allez probablement devoir faire une feuille de musique, mais essayez de vous débarrasser du post-script si vous le pouvez. Si vous ne pouvez pas, ne vous inquiétez pas car je vais vous montrer ce qu'ils sont plus tard. Écoutez, tout cela nous semblait vraiment accablant au début, mais nous avons tout compris et nous l'avons fait. Assurez-vous simplement que votre avocat explique à quoi vous vous inscrivez, puis vous êtes d'accord avec ça avant de signer sur la ligne pointillée. En outre, un terme que vous devez connaître est offre exclusive et une offre non exclusive. Une offre exclusive signifie que vous ne pouvez vendre votre émission nulle part ailleurs pendant un certain temps, et une offre exclusive aura généralement plus d'argent car le diffuseur veut être la seule personne avec votre contenu. Une offre non exclusive signifie que vous pouvez également la vendre à d'autres diffuseurs. [MUSIQUE] Les contrats sont bizarres, déroutants et complexes. N'essayez pas de vous y attaquer seul. Mettez de l'argent et engagez un avocat pour savoir exactement à quoi vous vous inscrivez. Certains **** vont paraître écrasant et déroutant, mais ne vous inquiétez pas. N'oubliez pas que vous aurez un gars du son fournit le bon type d' audio qu'il recherche et qu'un maître de vision sera en place pour fournir le bon type de format de vision. Tout va bien. Certains types de contrats consistent simplement à copier-coller des modèles avec des éléments que vous n'aurez peut-être pas nécessairement à fournir. Une fois que vous l'avez expliqué par un avocat, voyez si vous pouvez vous débarrasser de quelques tâches inutiles qui pourraient vous causer des maux de tête. Assurez-vous de savoir si vous faites une offre exclusive ou non exclusive. Les offres exclusives signifieront plus d'argent, ce qui signifie que vous ne pouvez pas vendre à d'autres diffuseurs pendant une période donnée. offres non exclusives signifient que vous pouvez toujours le vendre à d'autres points de vente. [MUSIQUE] 49. Vendre : Implication du public: Désormais, selon les personnes à qui vous vendez votre émission dépendra du niveau d' implication du diffuseur. En général, si vous avez vendu en tant qu'acquisition, vous n'aurez que très peu d' implication de la part du réseau, donc plus de contrôle créatif comme nous l'avions fait. Nous venons de recevoir un producteur exécutif du réseau qui nous a été assigné et nous leur envoyions chaque épisode lorsque nous terminé le montage et ils nous donnaient quelques commentaires. Mais nous n'étions pas obligés contractuellement d'apporter les changements qu'ils ont dit. Mais il nous a été utile de les laisser nous guider un peu. Si vous avez vendu une commission, alors votre bum bum bum est maintenant leur bum bum bum, et le diffuseur va être impliqué dans presque tout, alors habituez-vous à cela. Votre bébé est maintenant leur bébé. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles nous avons aimé un accord d'acquisition, car nous avons conservé le contrôle créatif de notre émission. Mais écoutez, l' implication des radiodiffuseurs sera au cas par cas, donc il n'y a pas de règles strictes et rapides ici. Le seul guide approximatif est l'opération d'acquisition équivaut à moins d'implication, accord de commission équivaut à des tas d'implication. 50. Vendre : Distribution: Qu'est-ce qu'un distributeur ? Le distributeur est quelqu'un qui représente son émission et tente de la vendre à d'autres diffuseurs et plateformes médiatiques. Ils prennent un pourcentage de la vente pour eux-mêmes , travaillant comme un agent. Maintenant, nous avons eu de la chance. Un distributeur qui a travaillé sur le réseau, qui nous a aimés, nous a aimés et notre salon et signé un arrêt, nous avons signé un contrat avec eux dans lequel ils prennent 30 % de la vente qu'ils ont faite. Cela a fini par être génial pour nous. Notre distributeur a fini par vendre l'émission sur Netflix, le divertissement en vol de Qantas, un autre réseau ici en Australie, certains réseaux à l'étranger, et il est toujours disponible sur Amazon Prime. Chaque fois qu'ils réalisaient une vente, nous gagnions plus d' argent moins les 30 pour cent que le distributeur devait conserver. Vous pouvez maintenant essayer de contacter un distributeur avant même d'essayer de vendre votre émission à un réseau de télévision. Je sais que vous pourriez le vendre pour vous. Ce serait généralement une bonne idée, car ils ont souvent beaucoup de contacts au sein de l'industrie. Vous le feriez de la même manière en décrivant la section de vente que si vous rassemblez votre pilote et vos documents de présentation, le même personnel, mais au lieu d'utiliser ces méthodes pour approcher la télévision. vous commencez plutôt à rechercher et à cibler les distributeurs. Maintenant, le problème des distributeurs, c'est qu'il n' y a pas de répertoire central des distributeurs. Vous devez commencer à googler entreprises de distribution de films ou de télévision et commencer à compiler une liste. Ils sont généralement basés sur n'importe quelle ville ou centre médiatique de votre pays. Pour moi ici en Australie, je vais taper dans la distribution télévisée Sydney. Boom, ils se présentent déjà, Beyond Distribution, Flame Distribution, Guesswork Television qui dit que c'est soit ils distribuent. Commencez à taper ces endroits et à ouvrir un dialogue avec eux. Ils ne conviennent peut-être pas à votre émission, mais demandez-leur de vous pointer vers la droite. N'oubliez pas que ce ne sont que des gens de l'autre côté, ils sont généralement heureux de vous aider. J'ai eu une discussion avec notre distributeur pour obtenir des conseils utiles pour vous. Elle s'appelle Laura Von Ahlefeldt et elle dirige une société de distribution appelée Sauce Group International. C'est cette dame anglaise cool que je pourrais totalement imaginer être la gérante d'un groupe de rock massif dans années 70 comme les Rolling Stones ou quelque chose comme ça, apportant un chapeau de cow-boy et des bottes de cow-boy, et être vraiment génial pour tous ceux qui sont d'un bon côté et totalement terrifiant pour tous ceux qui ne l'ont pas. Mais de toute façon, le conseil qu'elle a donné était : Attention, mauvaise impression d'accent imminente. Ça ne ressemble pas à Lara. « Dites-leur de s'assurer qu'ils recherches sur les entreprises de distribution, ne signez pas seulement avec qui que ce soit. Demandez-leur de vous montrer quelques-uns des autres spectacles qui représentent et expliquent certains de leurs succès. Vous pouvez voir si c'est le type de produit qui convient le mieux à votre émission. Le plus important, assurez-vous de les aimer en tant que gens. Cela ressemble à une entreprise de contenu, mais il s'agit en fait d'une entreprise de personnes. Assurez-vous d'aimer la personne qui va représenter votre émission. Pensez-vous qu'ils vont travailler dur pour vendre votre spectacle dans de nombreux endroits autant que possible ? Je suis désolé, Lara, je sais que je ne fais que dessiner ton accident, mais c'est assez amusant. Maintenant. Je pense que c'est vraiment un bon conseil qu'elle a donné. Lara nous a fait beaucoup de ventes parce qu'elle nous aimait bien. Je pense qu'à cause de ça, elle s'est battue plus fort pour ces ventes. Je sais pour un fait qu'elle a poussé très fort pour l'accord Netflix, où d'autres distributeurs auraient probablement abandonné parce qu'ils ne se souciaient pas vraiment de nous. Elle poursuit en disant :. Essayez de signer un accord avec quelqu'un qui est passionné par votre spectacle et qui se soucie de vous en tant que cinéaste. Il ne s'agit pas seulement d'une usine de saucisses qui exploite les ventes où votre exposition n'est qu' une exposition qui figure dans un vaste catalogue. Sauf si bien sûr, la seule chose qui vous intéresse, c'est l'argent, alors optez pour la fabrique de saucisses, sans problème. [RIRES]. J'ai vraiment aimé le terme « usine de saucisses ». Maintenant, mon conseil serait de m'assurer que vous avez un avocat qui examine tout contrat que vous passez avec le distributeur. Peu importe à quel point ils sont gentils, vous devez savoir exactement ce que vous acceptez, puis vous refroidir avec ça. Gardez maintenant à l'esprit que le distributeur peut vendre votre spectacle à plusieurs endroits et ces endroits peuvent nécessiter l'encodage de votre émission de différentes manières. Maintenant, dans la section post-production, je couvre l'exportation de votre spectacle, puis la donner à un lieu de maîtrise de la vision ou maison de post-production pour transformer l'exportation finale en quelque chose. formater le diffuseur a besoin. Maintenant, vous pouvez simplement demander à son endroit de réencoder votre émission format dont chaque diffuseur a besoin chaque fois que vous effectuez une vente. Cela coûtera un peu d'argent à chaque fois, mais ce n'est pas grave parce que vous gagnerez de l'argent grâce à la vente, donc il le couvrira ou votre distributeur le couvrira parfois et se remboursera de le coût de vente. [MUSIQUE] Un distributeur est comme un agent pour vous, il prendra un pourcentage chaque fois qu'il effectuera une vente. Approchez les distributeurs avec le même matériel que vous approcherez des radiodiffuseurs avec le pilote et les documents de pitch. Recherchez les distributeurs et assurez-vous qu'ils conviennent parfaitement à votre émission. aimez-vous en tant que gens et pensez-vous qu'ils vont se battre dur pour vendre votre émission ? Assurez-vous que vous demandez à un avocat d'examiner tout contrat que vous signez. Lorsque vous vendez votre émission à d'autres points de vente, ils peuvent avoir besoin de la réencoder dans différents formats. C'est bon. Il suffit d'obtenir un lieu de maîtrise de la vision ou maison de post-production pour le re-encoder pour vous, comme nous en parlons dans la section Exportation en post-production. Lara. Bonjour. Désolé, j'ai été au téléphone. C'est vrai, mon pote. Est-ce Alafel ? C'est Ahlefeldt. Ahlefeldt. Je pense que je l'ai déjà dit Alafelt, mais c'est Ahlefeldt mais peu importe pourquoi essayez-vous de le faire ? Parce que j'enregistre les choses. 51. Vendre : Protéger votre propriété intellectuelle: [MUSIQUE] Écoutez, quelque chose dont les gens s' inquiètent souvent , c'est de se faire voler leur idée. Vous devez vous assurer de garder un registre de chaque partie de votre processus. Tous les e-mails, les photos que vous avez prises en production, votre document de présentation, tout ça. Vous voulez simplement vous assurer que vous avez beaucoup de preuves de votre processus et de votre idée, sorte que si vous le présentez à quelqu'un et qu'il finit par le voler, vous avez beaucoup de preuves que cela est votre propriété intellectuelle. Maintenant, je ne serais pas trop inquiet de ce qui se passe. Je n'ai entendu parler que d' une ou deux fois sur 1 000. Mais au moins si cela se produit, votre *** sera couvert et vous aurez des munitions dans votre arme pour protéger votre propriété intellectuelle. Joli. [MUSIQUE] 52. Vendre : Outro: OK, les gars. Maintenant que le contrat a été signé, nous étions très heureux. Notre bébé allait passer à la télé, mais nous n'étions pas encore à la ligne d'arrivée. Nous avons maintenant dû modifier l'émission, ce qui nous a pris environ quatre mois de plus. Mais nous avions de l'argent à payer nous-mêmes et couvrir certains des coûts qui allaient se produire. Je vais vous guider à travers tout ça dans la phase de post-production du cours. Certains d'entre vous sont peut-être d'abord passés à la phase de post-production, parce que vous avez décidé de terminer votre spectacle avant d' essayer de le vendre. Si c'est le cas, vous êtes génial. il en soit, vous êtes une légende. [MUSIQUE] 53. Post-production : Introduction: [MUSIQUE] Heure de montage. Est-ce que mon microphone est allumé ? Oui. Cool. Pouvez-vous juste le rappeler ? Heure de montage. Maintenant que nous avions eu notre accord, il était temps de nous occuper. Derrière un ****** petit espace de bureau dans le coin de cet ancien entrepôt, il y avait des espaces pour le créer. Nous nous sommes sentis assez légitimes. Nous avions notre propre bureau maintenant. Quoi ? Je n'avais jamais édité quelque chose de cette ampleur auparavant. Auparavant, je n'avais édité que des segments de cinq minutes, et soudain, les garçons et moi montions une série en six parties. Cela semblait un peu accablant, mais ce n'était vraiment qu'un tas de petits procédés mis en place pour atteindre un produit final. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, je ne vais pas vous apprendre les bases du montage. Je suppose déjà que vous savez utiliser un logiciel de montage et éditer des vidéos. Mais ce que je vais vous montrer, ce sont les processus que nous avons développés pour éditer notre émission, que nous avons fini par continuer à utiliser au fur et à mesure que nous avons créé d' autres saisons. Je vais également vous montrer toutes les petites étapes nous avons dû accomplir pour ensuite livrer notre produit final à la diffusion afin que nous signions un contrat avec. Maintenant, évidemment, vous n'avez pas besoin de prendre ma parole comme évangile. Mais je vais vous montrer comment nous avons fait des choses, puis vous pouvez créer vos propres systèmes si vous pensez qu'il y a une meilleure façon de le faire. Écoutez, les gars, si vous terminez votre post-production avant d' essayer de vendre le spectacle, ce qui est probablement la meilleure façon de le faire, il n' y a que quelques légères modifications à ce processus, que j'ai décrit dans section post-production partie 2, dans une section appelée, exportant de la vidéo et de l'audio si vous n'avez pas encore vendu le spectacle. Ce ne sont que des modifications mineures apportées au processus qui sont réellement plus faciles à faire. Donc, pas besoin de flipper. Continuez, facile. Alors, faisons-le. [MUSIQUE] 54. Post-production : Ce dont vous aurez besoin Partie 1: [MUSIQUE] Quels sont les éléments dont nous aurons besoin pour réaliser ce projet ? abord, et plus évidemment, nous avons besoin d'un ordinateur capable de gérer tous les fichiers vidéo et les logiciels de montage. L'ordinateur portable ****** sur lequel nous avions édité le pilote avec assez lentement avec une partie de l'argent que nous avons obtenu, nous avons acheté nous-mêmes de nouveaux iMacs. Ce que je dis, c'est que vous avez besoin d'un ordinateur décent sur lequel vous pouvez éditer. Il n'est pas nécessaire que ce soit un schmancy fantaisiste juste pour être à la hauteur de la tâche. Prochaine étape, nous avions besoin d'un logiciel de montage. Nous utilisons tous Adobe Premiere sur un modèle d'abonnement coûterait quelques 100 dollars par an. Maintenant, la plupart des logiciels de montage Pro sont similaires, mais je ne peux vraiment commenter rien d'autre que Premiere, car c'est celui que je connais et utilise. Ensuite, nous avons décidé d'obtenir un disque dur maître. Il s'agissait d'un disque sur lequel nous avons mis toutes les images de tous les disques durs que nous avions. Nous avions cinq disques durs courts avec les images, nous avons donc décidé que nous voulions tout cela au même endroit. Maintenant, un mot d'avertissement, le premier disque dur maître que nous avons acheté était de quelques 100$, c'était un modèle bon marché et devinez quoi, il nous a corrompu quelques semaines plus tard. Une fois de plus, nous avons appris que les disques durs ne sont pas l' endroit idéal pour sortir à bas prix. C'était un équipement très important dans le processus, nous avons donc décidé d' obtenir quelque chose de plus coûteux et plus fiable la prochaine fois. C'est le disque Lycée que nous avons acheté, qui contient toutes les images de la première saison. Maintenant, nous n'avons jamais supprimé les métrages de l'autre disque dur de la production juste au cas où notre disque principal échouait, il est toujours bon d'avoir une sauvegarde comme vous le savez, arrêt suivant sauvegarderait notre projet d'édition réel fichiers vers un logiciel basé sur le cloud. Nous avons commencé à le faire car à l'origine, nous avions enregistré notre fichier de projet sur le disque dur, mais lorsque ce premier disque a échoué et que nous avons perdu trois semaines de travail, nous avons réalisé que nous ne pouvions pas laisser cela se produire. encore une fois. À partir de ce moment, notre dossier de projet a vécu dans le Cloud comme les anges qu'ils étaient. [MUSIQUE]. Nos principaux équipements étaient des ordinateurs flambant neufs capables de gérer des fichiers vidéo massifs, logiciels de montage payés et achetés légalement, ainsi qu' un disque principal pour toutes les vidéos. Ne sautez pas sur le trajet parce que le nôtre a échoué et nous avons perdu du travail d'une semaine. C'est une bonne idée de sauvegarder votre projet de modification sur un logiciel basé sur le cloud, pourquoi ? Parce que si votre disque dur tombe en panne, vous disposez au moins d'une sauvegarde. [MUSIQUE] 55. Post-production : Ce dont vous aurez besoin Partie 2: [MUSIQUE] Quelles sont les personnes vous allez avoir besoin dans la phase de post-production ? Nous étions en train de monter le spectacle, mais il y avait quelques personnes dont nous allions avoir besoin mais il y avait quelques personnes dont nous allions avoir besoin pour nous aider à terminer le processus. C'est probablement une bonne idée de commencer à réfléchir à l'endroit où aligner ces personnes. Tout d'abord, nous avions besoin d'une table de mixage audio. Nous avions besoin de quelqu'un pour prendre l'audio de notre montage fini, puis le mélanger correctement aux normes TV, car il correctement aux normes TV, car s'agit de certaines choses que vous devez respecter, comme vous le verrez dans notre contrat. Cette feuille ne signifie rien pour nous , mais elle le fera pour un type audio. Maintenant, quand nous avons édité notre pilote, nous avons passé un marché avec un mélangeur audio que nous connaissions, qui nous a laissé lui échanger une bouteille de Johnnie Walker Blue pour faire le mixage audio. Maintenant, c'était plutôt sucré parce qu'il en coûtait habituellement 1 000$, puis un peu. Maintenant, lorsque nous avons fait le spectacle principal, nous avons trouvé le gars qui avait un mixage audio chaque épisode pour environ 500 dollars, ce qui est toujours assez bon marché. Il y a des endroits comme Fiverr ou d'autres sites indépendants que vous pouvez utiliser si vous êtes vraiment à court d'argent. Mais si vous pouvez vous permettre de payer à quelqu' un un taux décent, il est toujours préférable d'y aller. Vous obtiendrez généralement ce que vous payez, un son est très important alors assurez-vous qu'il est entre de bonnes mains. L'autre chose dont vous aurez besoin, c'est un lieu de maîtrise de la vision. On peut aussi appeler cela une maison de post-production. Cela signifie que lorsque vous aurez fini de modifier un épisode, vous l'exporterez et l'enverrez vers un endroit pour le convertir en spécifications appropriées figurant sur votre contrat. Aujourd'hui, la plupart des sociétés de post-production offriront ce service et nous avons trouvé un endroit respecté pour quelques 100 dollars par épisode. Cela signifiait que nous leur donnerions notre dernière vidéo et qu'ils la transformeraient en n'importe quel dossier du contrat. Les spécifications du contrat vous sembleront souvent un cauchemar, mais pour eux, c'est super facile. Vous pouvez essayer de faire ces morceaux vous-même, mais nous ne voulions pas prendre de risques pour notre première saison. Nous voulions nous assurer que tout était en forme de navire. Je vais vous guider à travers les étapes réelles de l'exportation de trucs pour le gars audio et le lieu de maîtrise de la vision lorsque nous y arriverons plus tard. Je vous fais juste savoir que ce sont personnes dont nous avions besoin pendant le processus. [MUSIQUE] Nous avons besoin d'une table de mixage audio et d'un lieu de maîtrise de la vision pour convertir nos fichiers vidéo et audio dans les spécifications appropriées décrites dans le contrat, les spécifications proprement dites et le le libellé du contrat déroutant comme ****, mais ne vous inquiétez pas. Ces gars sauront quoi faire. [MUSIQUE] 56. Post-production : Ce dont vous aurez besoin Partie 3: [MUSIQUE] Une autre chose dont nous avions besoin avant de commencer la post-production était notre graphisme. Ceux-ci sont parfois appelés GFX dans le domaine de l'industrie. Nous avions besoin de graphismes Spiffy pour nous faire paraître légitimes et ce n'était pas trop difficile à réaliser. Maintenant, ce que nous avons fait, c'est obtenir une animation de notre logo que nous pouvions mettre au début du spectacle et dans des endroits où il allait ou proviendrait d'une publicité brillante. Tout ce que nous avons fait pour cela, c'est demander à quelqu'un animer notre logo en faisant cela. [MUSIQUE] Tout comme ça, nous étions prêts. On a eu un ami pour faire ça parce qu'il a proposé de le faire vraiment à moindre coût. Mais vous pouvez toujours aller sur un site Web comme Fiverr ou quelque chose comme ça si vous avez peu d'argent, mais si vous avez l'argent comptant, je pense toujours qu' il vaut mieux payer quelqu'un pour le faire correctement. Ce sont deux autres graphismes que nous avons obtenus, mais ils n'étaient pas super nécessaires et nous les avons abandonnés dans la dernière série. Nous avons eu cette transition que nous utilisons parfois pour passer d'un bout à l'autre, et nous avons ces petits graphiques sur lesquels nous mettions des mots comme les noms des gens lorsque nous les avons interviewés. Elles sont connues sous le nom de sangles ou de supers ou d'animations de titre. Nous les avons abandonnés dans les saisons 2 et 3 et nous avons juste mis l' écriture à l'écran pour que vous puissiez y économiser quelques bob. Si vous utilisez Premier Pro pour éditer, je vous montrerai plus tard comment animer votre bracelet et éteindre pour peu ou pas d' argent sous forme de petit bonus. Mais ce que je veux dire, c'est que vous n'avez pas besoin de gaspiller l' argent pour obtenir des sangles professionnelles. Nous y arriverons. Nous avons presque tout ce dont nous avons besoin pour le montage. Nous avons juste une autre chose très importante à venir. [MUSIQUE] Vraiment, le graphique principal que vous voulez n'est qu'une animation de votre logo. Il sera utilisé pour l'introduction et entre les transitions publicitaires lumineuses. Mais vous utilisez également des sangles ou des supers ou des animations de marées pour la première saison, mais ce n'est vraiment pas nécessaire et nous avons fini par les apprendre. Ce sont les graphismes sur lesquels nous avons mis des mots, par exemple noms des personnes qui étaient interviewées. [MUSIQUE] 57. Post-production : Ce dont vous aurez besoin pt 4: [MUSIQUE] La prochaine chose dont nous avions besoin, c'était de la musique. Nous avions besoin d'un large éventail de musiques sur lesquelles nous devons puiser lors de l'édition pour s' adapter à différents moments, créer de l'énergie, créer des émotions, tout cela. Nous voulions puiser beaucoup de musique. Beaucoup de musique. ce faire, nous avons lancé un appel à des artistes non signés sur Facebook. Nous avons rencontré des tas de musiciens émergents et nous leur avons raconté notre histoire, que nous étions trois gars qui essayaient de faire notre propre spectacle et pratiquement pas d'argent, comment pourraient-ils nous aider en nous donnant de la musique gratuitement. En échange, nous avons inscrit leurs noms au générique de l'émission. Nous avons également fini par faire une chose où, après la diffusion d'un épisode, nous avons publié un message sur Facebook avec tous les musiciens dont nous utiliserions la musique dans cet épisode. C'était vraiment génial de voir combien de musiciens nous ont aidés. J'espère qu'ils ont obtenu une bonne exposition au cours du processus. Quelques points à noter ici, lorsque vous recherchez de la musique , assurez-vous d'obtenir le fichier audio de la plus haute qualité possible. Vous voulez vraiment des WAV plutôt que des MP3. Les MP3 ont une qualité audio réduite , ce qui permet de réduire la taille d'un fichier Vous allez donc simplement **** désactiver votre mixeur audio si vous avez des MP3. Lorsque vous recevez votre musique, c'est également une bonne idée de les organiser grossièrement selon les genres. De cette façon, si vous êtes à la recherche d'une ambiance particulière, vous pouvez vous diriger vers ce dossier qui aura ce genre de musique. Maintenant, l'important est de s'assurer que les gens signent des formulaires de sortie musicale lorsqu' ils vous donnent leur musique à utiliser. Il s'agit d'un document juridique qui vous donne le droit d'utiliser leur musique. Passons en revue ça une seconde pour que vous sachiez ce que vous faites. Très bien, les gars. Je vais vous guider à travers notre formulaire de sortie musicale, afin que vous ayez une idée de leur apparence et du genre de choses que vous devez remplir. J'aimerais pouvoir vous en donner un, mais je ne peux pas. Légalement, je ne peux pas le faire, mais je vais vous guider pour que vous ayez une idée de la façon de remplir ce que vous obtenez. Il y a des tas sur Internet. Il suffit de taper des formulaires de diffusion musicale gratuits. Avec notre modèle, sur le modèle vierge, nous mettons simplement notre adresse et notre logo. Ici, c'est juste notre petit logo que nous avons tapé pour notre société de production, ce qui était plutôt douteux. Ici, sur le côté droit, nous avons juste le nom de la société de production. Notre adresse, j'ai changé cela en une rue confectionnée, donc aucun de vous harceleurs n'a pu venir nous trouver. Il peut s'agir de votre nom ou de votre société de production. C'est ce qu'on appelle une licence de synchronisation principale. C'est juste un autre mot fantaisiste pour un formulaire de sortie musicale. Ici, nous avons la date. Vous devez indiquer la date à laquelle ça se produisait. En général, c'est quelque chose qui dit qui est l' accord entre. Pour nous, c'était nous, No Roles For Sam, avec notre adresse, et quel que soit l'artiste qui vous donne la musique. Dans ce cas, c'est groupe de mon amie, Ginger and the Ghost, composé de Daniel Bourne et Melissa Gilbert, et de leur adresse. J'ai encore changé leur adresse en rue confectionnée. Ils sont connus sous le nom de concédant de licence. Ce sont eux qui vont vous donner la licence de jouer leur musique. Nous faisons défiler vers le bas. Un documentaire ou un film, ou quoi que ce soit que vous réalisez. Le nôtre est un documentaire intitulé Unplanned America. C'est là que vous mettez au nom de votre production. Le maître, qu'est-ce que c'est que leur licence vous accorde ? Dans ce cas, l'enregistrement sonore, incarnant les performances de l'artiste ou les œuvres musicales et les paroles qui l' accompagnent. C'est juste un jargon juridique qui s'intitule. Il suffit de remplir le nom de la chanson. Dans ce cas, One Type of Darkness était la chanson qu'ils nous ont donnée. Artiste, leur groupe s'appelle Ginger and the Ghost. C'est qui chante la chanson. Les frais de licence, maintenant, c' est un peu bizarre. Il est écrit 1$, dont le reçu est accusé de réception. Or, la raison pour laquelle cela se produit ici est que dans la plupart des endroits, pour qu'un contrat soit légal, il doit y avoir un échange d'argent. La façon dont vous contournez souvent cela, et que nous l'avons fait aussi, c' est nous avons dit que nous vous avons donné un dollar. Le reçu est accusé de réception signifie que l'artiste dit : « Oui, nous avons eu ce dollar. » Dans la plupart des cas, nous ne leur avons jamais donné le dollar, mais officiellement, nous leur avons donné le dollar. Vous savez ce que je dis ? Clin d'oeil, clin d'oeil. J'espère que dans ce moment, vous allez mettre 500$ ou 1 000$ ou beaucoup d' argent parce que vous payez aux musiciens ce qu'ils valent. Mais si vous obtenez la musique gratuitement, vous devez faire ce truc à 1$. Quoi qu'il en soit, ce que les droits disent essentiellement, c'est que les droits de la chanson sont accordés au producteur, c'est nous, par le concédant de licence, qui est la personne propriétaire de la chanson. Dans celui-ci, il est dit que plus d'informations à ce sujet sont écrites ci-dessous dans la première clause, qui est inférieure sur ce formulaire, et que le vôtre peut avoir ou non cela, mais c'est essentiellement en précisant que propriétaire de cette chanson nous donne les droits sur la musique. Nous avons ce grand crédit. C'est parce que nous avions conclu un accord avec les artistes pour que nous leur accordions un crédit à la fin du spectacle. C'est l'accord sur la façon dont cela va être présenté. Nous créditons cette chanson comme One Type of Darkness de Ginger and the Ghost. Maintenant, le territoire, le terme et les médias. Le territoire est l'endroit où cela va être montré, et où vous donnent-ils le droit de le montrer. Nous ne disons pas qu'un seul pays, deux pays ou trois pays, mais partout dans le monde. Il est très important que vous spécifiiez cela. Terme signifie combien de temps pouvez-vous réellement jouer leur musique dans votre production. Est-ce un an, deux ans, six mois, dix jours, perpétuité. Nous mettons la perpétuité parce que cela signifie éternellement. Les médias désigne tous les médias, sur tous les supports, en ligne direct, tous les types de médias. Il est très important que vous spécifiiez ces éléments. bas, lisez, comprenez et acceptez. Il faut qu'il y ait toutes les personnes qui possèdent la chanson. Ginger and the Ghost est composé de deux personnes, Daniel Bourne et Melissa Gilbert. Ils doivent tous les deux signer, nous donner la chanson. S'il y a cinq personnes qui possèdent la chanson dans le groupe, elles doivent toutes être listées ici. Vous devez tous les ajouter. Dans ce cas, il s'agit de ces deux-là, donc ils vont signer là. Il y a moi, exécuté pour le compte de No Roles For Sam, la société de production que nous avions créée à l'époque. Je signe là, et boum, nous avons le droit d'utiliser leur musique dans un documentaire. Nous avons dû remplir cela pour chaque artiste dont nous avons obtenu de la musique. Comme je l'ai dit, le vôtre pourrait être légèrement différent. Il suffit d'aller sur Internet, obtenir un gratuitement, en obtenir un gratuitement, de taper un formulaire de sortie de musique gratuit. Cela vous donnera une idée de la façon de l'utiliser. Ce sera très semblable à ça. Allez, partez. Prends quelques airs. De plus, si vous devez vous rendre sur la route de la musique de production, il existe de nombreux endroits où vous pouvez payer frais d'abonnement pour accéder à des tonnes de musique de production. Un exemple de cela est un site appelé ArtList.io. Je pense que vous payez environ 200$ par année et que vous bénéficiez d'une utilisation illimitée de toute leur musique pour n'importe quel projet. 200$, c'est assez bon marché, mais regardez autour de vous. Il y a beaucoup de sites de musique de production. Juste Google, « Musique pour films » et vous verrez. Magasinez autour. Maintenant, s'il y a une piste que vous avez entendue à la radio ou quelque part, et que vous devez simplement l'avoir, cela va être un peu un processus pour la concéder sous licence. abord, vous devez savoir sur quelle maison de disques ils se trouvent. À partir du label, vous devrez également savoir qui détient les droits de publication de la chanson. Parfois, pour autoriser l'utilisation d'une piste, vous devez passer un contrat avec la maison de disques et quelques éditeurs. Lorsqu'ils émettent le contrat, vous voulez demander à un avocat de l'examiner pour s' assurer de bien comprendre ce qu'est la transaction. Cela peut coûter cher et un peu mal de tête. Mais si vous avez de l'argent et que vous voulez cette piste, c'est génial. Allez-y. Assurez-vous simplement de concéder une licence à la piste pour utilisation mondiale et à perpétuité pour tous les médias. Cela signifie essentiellement que vous pouvez utiliser cette piste dans votre émission pour toujours, et qu'elle peut être diffusée partout dans le monde sur n'importe quelle plateforme, en ligne, en ondes, en passant par le cinéma, en passant par n'importe quelle plateforme. Une autre option consiste à obtenir un compositeur. Si vous avez peu de liquidités, vous pourriez être en mesure d'entrer en contact avec quelques collèges qui enseignent le design sonore ou composition pour le cinéma et la télévision et voir s'il y a des étudiants enthousiastes. pour composer pour votre émission. Comme je l'ai déjà mentionné, si j'ai des budgets adéquats et que j'aime payer aux musiciens des tarifs appropriés, ou payer à un compositeur des tarifs appropriés pour faire la musique. Mais si vous êtes un cinéaste économique, vous allez probablement choisir l'option artiste non signée ou la musique de production. Ne vous inquiétez pas, une fois que vous aurez explosé dans le monde entier, vous pourrez payer vos amis musiciens pour faire de la musique pour vous. C'est de la musique. [MUSIQUE] Vous avez quelques options pour trouver de la musique pour votre émission. Ce que nous avons fait, c'est lancer un appel aux artistes et musiciens locaux sur Facebook, promettant de présenter leurs airs en échange de la liste de leurs noms dans le générique. Si vous faites cela, assurez-vous d'avoir enregistré toute la musique dans les fichiers WAV et non dans les MP3, à moins que vous ne vouliez que le type audio vous tue. Assurez-vous d'organiser tous vos fichiers musicaux par genre et assurez-vous de leur faire signer un formulaire de sortie musicale. Une autre option consiste à utiliser un côté musique de production, comme ArtList.io, qui est un modèle basé sur un abonnement qui vous donne accès à un vaste catalogue de musique. Si vous avez de l'argent à éclabousser et que vous souhaitez obtenir une licence d' un artiste renommé ou d'un artiste représenté par un label, vous devez entrer en contact avec le label et établir un contrat avec eux et leurs éditeurs. Cela peut être un peu compliqué, alors assurez-vous de faire appel à un avocat. Vous pouvez également utiliser un compositeur pour votre émission. Si vous n'avez pas beaucoup d'argent, essayez d' impliquer un étudiant qui cherche de l' expérience pour son curriculum vitae. Mais si vous avez de l'argent liquide, payez à un compositeur d'expérience ce qu'il vaut. Je suis fermement convaincu que si vous avez l'argent, vous devriez payer aux gens ce qu'ils valent. [MUSIQUE] 58. Post-production : Longueurs de segments et storyboarding: [MUSIQUE] Maintenant que nous devions faire face au réseau, nous leur avons demandé combien de temps devait durer chaque épisode. Ils ont dit vouloir un épisode 22 à 25 minutes avec trois segments. Cela leur donnerait du temps pour deux pauses publicitaires pendant le spectacle d'une demi-heure. Nous avons décidé de viser 24 minutes par épisode, divisées en trois segments d'environ huit minutes chacun. Ensuite, ce que nous ferions habituellement, c'est de mettre deux histoires par demi-heure. Habituellement, nous aurions deux segments pour une histoire plus forte comme les Superhéros, puis nous ajoutions une autre histoire qui n'était pas aussi forte pour le troisième segment. Par exemple, l'épisode des super-héros, nous avons eu le segment 1 Superhéros, segment 2 Superhéros, dans le segment 3, une autre histoire où nous sommes allés dans une usine de poupées sexuelles. Un autre exemple est l'épisode des rappeurs de Gangsta. segment 1 était des rappeurs de Gangsta, segment 2 était des rappeurs de Gangsta, et le segment 3 était une histoire différente, Gonzo et moi avons un mur de graffitis l'un avec l'autre. Tout ce que vous avez vu avec le pilote, nous avons également fait la moitié et la moitié, donc un segment demi pour les Juggalos et un segment et demi pour les Gay Vogues. Vous pouvez imaginer comment vous voulez que vos épisodes et vos segments fonctionnent. Nous le ferions avant de commencer à éditer un épisode. Rien de fantaisiste, nous déchirons juste des petits carrés de papier, ou vous pourriez utiliser des post-its et commencer à les coller sur le mur de notre bureau. De cette façon, nous pouvions réfléchir à la façon dont nous voulions que chaque épisode se déroule. Nous aurions les trois segments de l'épisode, puis nous décririons comment nous pensions que chaque segment devrait se dérouler. Par exemple, interrogez le gars principal ici, parlez à sa femme par la suite. Une photo de nous traîner et ce truc. Nous en discutions ensemble et parfois nous disions non, cela devrait aller là ou cette fonctionnalité devrait arriver plus tôt et ainsi de suite. Maintenant, cela changerait généralement au fur et à mesure que nous étions en train de monter, mais au moins cela nous a donné un bon point de départ. Parce que je suis une personne visuelle, elle m'a donné une bonne carte visuelle pour m'aider à comprendre comment je devrais aborder la modification, moins pour commencer. [MUSIQUE] 59. Post-production : configurer votre projet de montage: Avant de commencer à éditer nos épisodes, nous avons d'abord dû structurer la façon dont nous allions commander les supports sur notre disque dur. Proposez un système et essayez de s'y tenir. Pour nous, c'était comme ça. Vous ouvriez le disque dur et il y avait un dossier appelé Media. Ensuite, nous avions des dossiers appelés Vidéo principale, Photos, Graphics et Audio. donc votre propre système qui est logique pour vous, mais assurez-vous de vous y tenir. Quelque chose dans lequel nous nous sommes améliorés, mais n' étions pas très bons au début, c'était d' essayer de garder tous nos fichiers et morceaux de médias à leur place dans ce système de classement. La raison pour laquelle vous voulez le faire, surtout si plusieurs d'entre vous vont éditer, est que cela devient vraiment frustrant quand vous avez tous ces morceaux de médias aléatoires partout. Vous voyez que nous trions à tour de rôle. Nous obtenions le disque quand c'était notre tour, le branchions à l'ordinateur, ouvrions le projet, tous ces morceaux de médias aléatoires seraient hors ligne. Maintenant, l'un des garçons était notoire pour avoir téléchargé un effet sonore ou une nouvelle chanson et l'avoir enregistré un endroit aléatoire sur son ordinateur. Comme il n'était pas sur le disque dur, il apparaissait hors ligne lorsque j' ouvrirais le projet sur mon ordinateur. Ensuite, je devrais le poursuivre et il passerait par son dossier Téléchargements et tous ces différents endroits, essayant de trouver le peu de médias manquants. Pour être honnête, nous en étions tous coupables à un moment ou à un autre. Cela arrivera, mais faites de votre mieux pour placer nouveaux fichiers et médias au bon endroit sur votre disque dur. Mais rappelez-vous les fichiers de projet de modification réels, le fichier de projet Adobe Premiere ou le logiciel que vous utilisez, ce fichier est enregistré dans le Cloud en cas de corruption de votre disque. Pour cela, nous utilisions Dropbox. Maintenant dans le projet, assurez-vous de disposer de votre sauvegarde automatique toutes les cinq à dix minutes afin de ne pas perdre de temps si votre ordinateur tombe en panne et qu'il se bloque de temps à autre. Ensuite, dans le cadre du projet, nous créerions de petits dossiers dans lesquels vous importez vos médias afin que vous puissiez le voir ici, les médias, les vidéos, l'audio, les séquences, etc. Encore une fois, essayez conserver n'importe quoi structure que vous venez de trouver. Notre projet a commencé à devenir très désordonné après un certain temps. Jetez un coup d'œil à celui-ci. Cauchemar. Pour essayer garder soigné et ordonné et de me faire confiance, cela vous aidera à descendre la file d'attente. Une fois le média importé au bon endroit, j'ai mis en place mes séquences. J'aime avoir les séquences suivantes, une nouvelle pour chaque interview que je vais avoir dans cet épisode. C'est pour que je puisse plus tard passer par chaque entretien et extraire les morceaux que j'aime. Une séquence pour le rouleau B ou la superposition, comme vous voulez l'appeler, essentiellement une séquence où je peux commencer à poser des clichés que j'aime utiliser plus tard et je vais commencer à préparer entretiens dans B-roll dans une vidéo ultérieure. Ils n'ont pas de séquence, qui est la première ébauche de l'édition réelle de l'épisode. C'est ici que je commencerais à construire une histoire réelle. Je l'appellerais Draft 1 ou version 1. Ensuite, au début de chaque semaine, je copiais cette séquence et je l'appelais Draft 2, puis je travaillais là-dessus et je laissais Draft 1 derrière moi. De cette façon, si j'avais fait un tas de choses à mon montage comme changer ou couper des choses et que j'avais réalisé plus tard que j' aimais la façon dont elle coulait dans une version antérieure, je pourrais quand même revenir en arrière et obtenir cette version antérieure de mon édition. Enfin, lorsque vous configurez cette séquence finale dans laquelle vous modifiez l' histoire ensemble, assurez-vous qu'elle comporte au moins six pistes audio. Je vais l'expliquer un peu plus tard. Le lecteur est bien configuré avec le support à sa place correcte. Le projet est bien configuré avec de jolis dossiers et séquences. Commençons donc à éditer. [MUSIQUE] Proposez un système de classement agréable et organisé pour les supports de votre disque dur. Nous avions des dossiers distincts pour la vidéo, photos, les graphiques, l' audio, etc. Quel que soit votre système , respectez-le. C'est un énorme casse-tête d' avoir des morceaux de médias partout et pendant que nous en étions tous coupables, essayez de ne pas faire de même. Configurez votre programme d'édition pour enregistre automatiquement toutes les cinq à dix minutes afin de ne pas perdre beaucoup de temps et de travail en cas de panne de votre ordinateur. Maintenez un système bien organisé dans votre projet comme nous l'avions fait : médias, vidéo, audio, séquences, etc. Je mettrais en place les séquences suivantes dans le programme. Une pour chaque interview que je mettrais en vedette dans cet épisode, une pour le rouleau B, puis une autre où je vais éditer l'histoire. Cela s'appellerait Draft 1 et chaque semaine, je commençais une nouvelle ébauche et je laissais l'ancienne derrière moi. De cette façon, si j'avais envie de revenir à une version plus ancienne d'un épisode, je serais en mesure de le faire facilement. Assurez-vous d'avoir au moins six pistes audio au moins dans votre séquence de montage finale. 60. Post-production : Préparer les entretiens et le profil B: [MUSIQUE] Par exemple, je vais utiliser l'un des segments que nous avons réalisés pour un épisode de la saison 2. Il s'agissait de tatouages. Je vais juste faire le premier segment comme un exemple facile où nous sommes allés dans le célèbre salon de tatouage Los Angeles appelé The Shamrock Social Club. Ici, j'ai ma séquence d' entretiens. Vous voyez, j'ai écrit toutes les différentes entrevues que nous avons faites pour l'histoire. Maintenant, rappelez-vous que j'aime parfois faire des entretiens avec la même personne à différents endroits pour le rendre plus intéressant. Voici la première interview que nous avons faite du principal, Mark Mahoney, et voici une autre interview que nous avons faite quelques jours plus tard. Ensuite, nous avons rencontré les autres tatoueurs, Dr Woo, Freddy et Louie. Je regarde chaque entretien et chaque fois que j'ai aimé quelque chose, je le coupe, je le copie et le colle à la fin. [MUSIQUE] Bien que, après un certain temps, je commence à créer une collection d'extraits qui sont verrouillés à côté de chaque entretien. Après avoir fait toutes les entrevues, je passe au rouleau B. Maintenant, nous avons montré un tas de choses pour entrer dans cet épisode. Nous nous sommes montrés en voiture jusqu'au magasin. Nous avons mis en place un time-lapse de nous filmer. Le premier jour, nous avons eu un rouleau B de nous faire tatouer et ensuite de belles choses autour de la boutique. Vous pouvez créer une nouvelle séquence pour chaque type de rouleau B comme la conduite et nous nous faire tatouer, par exemple, j'ai commencé à regarder tous les médias, puis quand j'aimais quelque chose, je le glissais vers le bas dans la séquence appropriée. Lentement, je commence à obtenir cette belle collection de clichés dont j'ai vraiment aimé le look. Maintenant, cette étape passe à travers les images pour obtenir une belle liste d' interviews et B-roll peut être super lente et ennuyeuse. Mais croyez-moi, c'est vraiment important et quand c'est fait, le plaisir commence parce que vous pouvez commencer à assembler votre histoire avec tous ces clichés sympas et ces moments d' entrevue. que vous avez déjà préparé. La future version de vous-même sera ravie que vous ayez fait cela. [MUSIQUE] Tout d'abord, parcourez toutes les images de votre entrevue et coupez et collez tout ce que vous voulez dans la séquence après cela, passez à autre chose et faites de même avec le rouleau B. [MUSIQUE] 61. Post-production : pistes audio: [MUSIQUE] Avant de commencer à assembler votre montage, je veux rapidement vous expliquer comment aborder l'audio. Ce que vous voulez faire, c'est séparer les différents types d'audio. rappelez quand j'ai dit que vous vouliez au moins six pistes audio ? C'est pourquoi. Nous avons diffusé le son que nous avons enregistré dans la caméra sur les pistes 1 et 2. Donc, tout ce que nous avions quand nous prenions photos à partir du micro de l'appareil photo, micro supérieur ou du revers. piste 3 était destinée à nos voix off. Vous ne faites peut-être pas de voix off ou de narration comme un autre terme pour cela, mais nous l'avons fait et la piste 3 est là où nous l'avons mis. Ensuite, nous utilisons la piste 4, pour tous les effets sonores. Nous n'avons généralement pas utilisé beaucoup d'effets sonores, mais si c'était le cas, c'est là qu'ils sont allés. Ensuite, les pistes 5 et 6 étaient destinées à la musique. Maintenant, il est important de le faire plus tard lorsque vous exportez votre audio pour qu'il soit mélangé. La personne audio va mettre différents effets ou égalisation sur les différents types d' audio et il va falloir que tout soit organisé et séparer en quelque chose comme ce que je viens de décrire. Prenez l'habitude de le faire dès le début, sinon la personne audio va vous crier dessus comme comment on nous a crié dessus la première fois et il a été effrayant. Comme avec tout ce que vous pouvez concevoir votre propre structure. L'important est de garder chaque type d' audio sur sa propre piste et d'essayer de s'en tenir à ce système [MUSIQUE]. 62. Post-production : Censorship: [MUSIQUE] Une autre note rapide, cette fois sur la censure. Maintenant, le réseau nous a dit que nous devions respecter une cote MA ou une baisse pour le créneau horaire dans lequel nous étions placés. Maintenant, ici en Australie, MA signifie que seules les personnes âgées de plus de 15 ans peuvent regarder l'émission à moins qu' un parent ou un tuteur ne soit avec eux. Nous avons dû consulter les lignes directrices pour nous assurer que nous nous en tenions à la note MA. C'était vraiment important avec épisodes comme celui que nous avons fait sur le tournage ****. Si nous n'étions pas certains de quoi que ce soit, nous l'avons montré au responsable de la censure du réseau et ils nous conseillent si nous devrions le tonifier ou si cela allait bien. Mais c'était juste une bonne chose pour nous de comprendre ce que MA voulait vraiment dire pour que nous puissions essayer de modifier cela. Par exemple, nous avons découvert que si nous montrions ***** dressé ou une pénétration, cela nous a instantanément heurtés à une cote R. Nous devions nous assurer de ne pas montrer ça. Maintenant, les évaluations sont différentes selon les pays, il faut donc en être conscient. Il est bon de vous informer sur les lignes directrices. Si vous concluez un accord avec un diffuseur, précisez quelle note il aimerait que vous visiez, car cela aura une incidence sur le moment où l'émission peut être diffusée. Certains endroits comme Amazon, Prime et Netflix fonctionnent un peu différemment, mais de toute façon, c'est juste quelque chose à prendre en compte. Mais ne vous inquiétez pas parce que le stress est mauvais pour votre corps. 63. Post-production : Construire votre montage: [MUSIQUE] Maintenant, c'est ce que j'aime vraiment quand nous avons préparé tous les éléments et que nous pouvons commencer à les assembler et expérimenter différents arcs d'histoire. Comme je l'ai mentionné, cette édition sur laquelle je démontre n'est un segment d'un épisode que nous avons fait, mais c'est juste pour vous montrer un microcosme de l'ensemble du processus. C'est le salon de tatouage que je préparais tout à l'heure. Voici ma chronologie avec toutes les choses préparées comme je vous l'ai déjà montré. Je commence à faire des trucs, je commence généralement par les entretiens parce que c' est la principale façon de construire l' histoire. [MUSIQUE] Après avoir expérimenté et placé des choses dans endroits différents et consulté les autres gars, j'ai fini par décider que c'est probablement le flux que je veux des entretiens. J'ai Mark, le principal qui donne une petite déclaration de départ au début, une petite déclaration de départ au début, c'est comme ça que nous aimons rouler. Je ne veux pas donner un tatouage à quelqu' un qui va lui rendre impossible de trouver un emploi. Vous savez ce que je veux dire. Je ne veux pas qu'il pense que ******* Mark, tu m'assommes. J'ai un autre compagnon ici qui parle du pointu. Eh bien, trèfle, c'est un point de repère, incarne vraiment Hollywood et le rock and roll. Nous continuons de retourner vers le principal et de parler aux autres mecs. L'aspect unique de notre forme d'art est que notre toile est vivante. [RIRES] J'aime le considérer comme un métier ou un métier. C'est un endroit où tout le monde peut simplement traîner , être le même et être égal. Avec nous nous faire lancer des tatouages au milieu. [BRUIT]. Pourquoi craignez-vous que cela ne m'envahisse ? Une fois que nous avons eu un bon flux avec les entrevues, je peux commencer à passer par mon rouleau B et commencer à le mettre en place. Maintenant, je commence par le mettre sur des endroits où j'ai coupé les entretiens comme ici. Mais le personnel là-bas nous a laissé nous tatouer. J'ai appris à fabriquer une machine de prison maison. Je suis vraiment bien là-dedans. Quand je suis sorti, je suis allé travailler pour Ed Hardy et Jack Rudy. J'ai couvert ça pour que nous ne voyions pas tout ce qui est saccadé parce que nous avons coupé certaines choses entre les deux, juste pour que l'entrevue se déroule mieux. [MUSIQUE] Mais le personnel là-bas nous a laissé nous tatouer nous-mêmes. J'ai appris à fabriquer la machine de prison faite maison. Je suis vraiment bien là-dedans. Quand je suis sorti, je suis allé travailler pour Ed Hardy et Jack Rudy. Maintenant que j'ai le rouleau B et que tout va bien avec les interviews, c'est le moment où vous voulez commencer à mettre la musique qui convient au rythme. Vous choisissez de la musique, mettez-la en dessous, voyez si elle convient. [MUSIQUE] Si cela ne convient pas, alors vous le changez. [MUSIQUE] Parfois, il n'y aurait que petites pauses avec un rouleau B et musique pour amplifier l'énergie ou lui donner une certaine humeur. [MUSIQUE] Je trouvais aussi qu'une fois que j'ai mis de la musique que j'aimais, je changerais souvent un peu le monteur en fonction de l'ambiance ou du rythme de la musique. La musique est très importante pour créer la bonne ambiance pour vraiment expérimenter différentes chansons, car cela peut vraiment donner une énergie tout à fait différente au montage en fonction de la chanson que vous utilisez. Nous avons une belle apparence de notre segment avec les interviews et les rouleaux B et nous aimons le flux. À ce stade, nous allons commencer à mettre la touche finale. Je commence par la voix off ou la narration. Nous utiliserions cela pour parler aux téléspectateurs et animer l'histoire. Dans la vidéo suivante, je vais parler d'enregistrement de voix off. [MUSIQUE] 64. Post-production : Enregistrer la voix off: [MUSIQUE] Maintenant, nous voulions enregistrer la voix off, mais nous n'avions pas beaucoup d'argent pour aller un studio de son chic et dans un studio de son chic et payer du temps dans une cabine de voix off. Comme nous l'avons fait dans le couloir, nous avons coupé les coins. Il s'avère que nous avons pu enregistrer une voix off dans notre fidèle marque NTG1 sur la route. Maintenant, nous n'avions pas vraiment pensé loin en avance quand nous l'avons acheté, mais il s'avère que c'était un homme formidable pour le travail. L'astuce, c'est juste d'essayer de trouver le bon endroit pour le faire. Vous voyez, quand j'enregistre une voix off dans différentes pièces et lieux, cela sonne différemment. Donc quand il sonne un peu différent, être ici sonnerait différent, ici ça sonnerait différent à nouveau, même si c'est juste subtil. Vous allez donc devoir expérimenter différents points. Nous avons trouvé un placard à balais dans l'entrepôt que nous louions un bureau et c'était parfait. Il était petit et il avait des murs de briques épais et ça sonnait bien. Depuis des générations, les rock and rollers s'étaient aventurés le Sunset Strip de Los Angeles dans espoir de laisser leur empreinte sur le monde. Cependant, cette fois-ci, autour du Sunset Strip allait nous laisser sa marque alors que nous nous dirigeons vers l'emblématique salon de tatouage Shamrock Social Club Social Club. De plus, un autre petit conseil, si vous avez de la difficulté à trouver un endroit, est de l'enregistrer sous une couverture. Cela fait aussi des merveilles. En fait, certains de mes meilleurs travaux de voix off proviennent de cette couverture. Maintenant, nous écrivions un script , puis nous le lisions au microphone. Après l'avoir fait pendant un certain temps, vous commencez à vous améliorer et à apprendre quel point vous devez être rapide ou lent et énergique lorsque vous faites votre voix off. Quand nous avons commencé, nous étions désespérés, mais à la fin, nous étions en train de le clouer. C'est juste des essais et des erreurs. Ensuite, une fois que vous avez enregistré votre serveur vocal sur la caméra, importez simplement le fichier depuis la caméra. N'oubliez pas de le placer au bon endroit où qu'il se trouve sur votre disque, puis commencez à l' insérer dans l'édition et à le découper pour le repérer. Depuis des générations, les rock and rollers se sont aventurés sur le Sunset Strip de Los Angeles, dans espoir de laisser leur empreinte sur le monde. Cependant, cette fois-ci, autour du Sunset Strip allait nous laisser sa marque alors que nous nous dirigeons vers l'emblématique salon de tatouage Shamrock Social Club. N'oubliez pas de le mettre sur la bonne piste que vous avez désignée pour la voix off, sinon vous allez rythmer votre audio. Bien, nous avons la voix off et nous approchons de l'achèvement. [ÉTRANGER] 65. Post-production : Les yeux en extérieur: [MUSIQUE] À cette étape du processus, lorsque vous approchez d'être terminé, quelque chose que nous avons trouvé extrêmement important était d'obtenir l'opinion de personnes en dehors du processus. Vous voyez, à ce stade, vous êtes devenu trop proche du projet et il est impossible pour vous de le regarder avec les yeux d'un étranger. Vous êtes trop près de cela, et il est vraiment important de demander à quelqu'un d'autre d' examiner les modifications et de vous donner des commentaires honnêtes. N'allez pas trop loin et obtenez opinion de trop de gens parce que cela peut être contre-productif parce que vous avez trop de voix et d' opinions de gens bla bla bla bla, flottant autour dans votre tête. Notre voyage a commencé ainsi, et nous avons fait nos deux premiers épisodes qui montrent des tas de gens et obtiennent leurs opinions. Mais nous avons ensuite réalisé que chacun avait des opinions différentes et qu'ils se contredisaient parfois . En fait, cela n'a pas été très utile. Lorsque nous affinons le processus davantage ce que nous ferions, c'est que chaque fois que nous terminions un épisode, nous invitons deux personnes à le regarder. Nous avions choisi ces personnes avec beaucoup de soin. Les deux étaient des gens que nous respections, tous deux travaillaient à la télévision, et ils ont tous deux travaillé que nous aimions. Nous leur avons demandé s'ils allaient venir regarder nos épisodes quand ils avaient fini et nous faire part de leurs commentaires, et ils étaient tous les deux heureux de le faire. Chaque fois qu'ils venaient, regardaient l'épisode, puis écrivaient des notes pour nous. Parfois, cela a été extrêmement utile car ils regardaient tout cela comme les étrangers le verraient. Il est évident que vous n'avez pas à faire tout ce qu'ils disent. C'est une rétroaction très précieuse à avoir. Souvent, nous avions manqué de petites choses ou certains employés n'avaient pas vraiment de sens pour quelqu'un qui n'avait pas connaissance préalable de ce qui se passait, et c'est vraiment important parce que les gens qui regardent l'émission ne seront pas aussi proches que vous. Vous avez donc besoin d'un petit aperçu de la façon dont ils vont voir l'épisode. C'était notre processus. Chaque fois que nous avions terminé l'épisode, nous montrions ces deux personnes. Ils apporteraient des changements si nous pensions qu'ils avaient de bons points. Je recommande vivement de ne pas sauter cette étape car, à mon avis, c'est très important. [MUSIQUE] 66. Post-production : Mettre sur les squelettes/titres: [MUSIQUE] Très bien, le temps est bloqué. Ils ont tous vu des sangles. Ce sont les mots qui viennent vous dire qui est à l'écran. Très fréquent lorsque vous interrogez quelqu'un. On les appelle aussi parfois d'autres noms comme des supers ou des animations de marées, mais quel que soit leur nom, il s'agit d'un tas de mots qui apparaissent à l'écran. Au cours de la première saison, nous avons fait une petite animation qui allait arriver et nous mettrons le texte en haut. Vous n'avez vraiment pas à perdre votre temps et votre argent là-dessus. Au deuxième de la troisième saison, nous avions abandonné l'animation et nous allions simplement mettre les mots sans aucun graphisme. Il suffit d'entrer dans votre chronologie, de mettre les bretelles. Habituellement, le nom de la personne passe en premier et la deuxième ligne correspond généralement au titre du poste ou nos jours, vous pouvez mettre le pseudo Instagram de quelqu'un ou quelque chose du genre. Maintenant, si vous voulez un petit bracelet d'attitude Saman et que vous utilisez Premiere Pro il y a quelques petits modèles d'animation où vous pouvez obtenir les mots sur lesquels vous pouvez animer les mots. [MUSIQUE] Parfois, cela ajoute juste un peu de Zaz. Si vous accédez à Google, vous pouvez parfois trouver des modèles d'animation gratuits que vous pouvez utiliser dans votre projet. Juste des animations gratuites de titres Google pour Premiere Pro ou quel que soit le selfie d'édition que vous utilisez et vous trouverez des trucs. Assurez-vous simplement que vous êtes autorisé à l'utiliser dans des projets commerciaux. Maintenant, nous mettons des sangles. Il est important d'activer ce que l' on appelle le coffre à marée dans votre logiciel de montage. La première, c'est ce qu'on appelle Safe Margins et je l'obtiens en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en choisissant des marges sécurisées. Vous voulez maintenant vous assurer que les mots se trouvent dans cette boîte intérieure appelée zone de sécurité du titre et que vous souhaitez placer toutes les sangles dans ces limites. Pour le réseau, il était indispensable que nous ayons toutes nos sangles dans cette zone. Très bien, les sangles sont et on se rapproche. 67. Post-production : Show Opener et GFX: [MUSIQUE]. Très bien, donc on se rapproche de plus en plus. Il est maintenant temps de mettre les graphismes du spectacle et l'ouverture du spectacle. Désormais, l'ouvre-spectacle est la première chose que les spectateurs voient au début de l'émission. Nous n'avions pas d'argent pour faire un début de spectacle chic comme le début de ces émissions de HBO comme True Detective ou Game of Thrones. Notre ouverture de la saison 1 ressemblait à ceci. [MUSIQUE] C'est Unplanning America, le spectacle sur trois camarades australiens qui ont quitté leur emploi, sauté dans un avion, acheté une voiture à peine digne de la route et ont percuté les autoroutes des États-Unis. En jetant l'itinéraire, nous nous retrouvons dans les sociétés les plus bizarres, merveilleuses, intimidantes et inspirantes que le pays des libres ait à offrir. Il s'ouvre simplement avec notre logo en cours d' animation, puis des clichés de l'émission. Au cours de la deuxième saison, nous l'avons encore affiné et cela ressemblait à cela. [MUSIQUE] C'est Unplanning America, où vous êtes invités à rejoindre Nick, Gonzo, et moi, Pawel, alors que nous fuyons l'Australie et que nous parcourons le pays des libres à la recherche de l'étrange, merveilleux, mystérieux et parfois effrayant imprévu de l'Amérique. Voici l'ouverture du spectacle dans une autre séquence. Il y a notre animation de logo , puis un tas de clichés sympas de la série. Nous avons une voix off en dessous enregistrée comme je vous l'ai montré auparavant. Maintenant que mon segment est presque terminé, il me suffit de copier et de coller l'ouvre-porte au début du segment. Nous avons l' ouverture du spectacle au début. Nous avons nos bretelles. On se rapproche. [MUSIQUE] 68. Post-production : Crédits: [MUSIQUE] Crédits. La dernière chose qui apparaîtra dans votre émission est généralement le générique. Désormais, les crédits peuvent prendre un peu de temps. La plupart des gens qui regardent cette émission ne se soucient pas du crédit, ne se soucient pas du crédit, mais ceux qui se soucient des crédits sont généralement ceux qui ont participé à l'émission. Pour eux, ils peuvent se sentir vraiment bien que leur nom apparaisse à l'écran. Je ne sous-estimerais pas la puissance des crédits. Par exemple, pour notre spectacle, tant de musiciens nous ont donné de la musique à utiliser gratuitement, qu'il était vraiment important pour nous de les reconnaître dans le générique. Pour beaucoup d'entre eux, c' était génial d'avoir cette exposition et de voir leur nom dans les crédits. De plus, parce que nous avons amassé de l'argent grâce au financement participatif, cela a également permis à toutes les personnes qui nous ont contribué à faire le spectacle se sente bien de voir leur nom dans le générique, surtout après avoir regardé l'émission. qu'ils avaient contribué à rendre possible. Je vais vous montrer les crédits que nous avions à la fin de notre émission. Très simple. Tout d'abord, nous avions le nom de tous ceux qui nous ont aidés à faire le spectacle. Comme vous pouvez le voir, nous venons de l'avoir sur le fond de certains clichés du spectacle. Vous écrivez vos crédits et les mettez à la fin, comme nous l'avons tous vu un million de fois. Ensuite, nous terminerions à nouveau avec notre animation de logo. suite, les crédits sont activés et vous êtes prêt à exporter pour votre mixage audio. [MUSIQUE] 69. Post-production : Le mixage audio: [MUSIQUE] Vous avez fini votre pièce. Comme je le disais auparavant, il ne s'agit que d'un segment de notre spectacle pour une démonstration facile, mais vous pourriez avoir une pièce d'une heure , six segments, trois segments, ou autre. Nous avons l'ouvre-porte sur le devant, nous avons les sangles avec le nom de tout le monde dessus et nous avons les crédits à la fin. Nous avons montré à quelqu'un que nous respectons, ils nous ont donc donné des commentaires et peut-être que nous avons changé quelques choses. Mais après tout cela, vous êtes prêt à obtenir enfin votre mixage audio. Maintenant, rappelez-vous qu'une fois le son mélangé, vous ne pouvez pas le modifier. Vous voulez vraiment vous assurer que votre édition est finalisée au moment où vous souhaitez l'exporter pour l'audio. Nous nous assurons que tout le son se trouve sur les pistes assignées comme nous l'avons déjà parlé. Audio enregistré par la caméra sur les pistes 1 et 2, les voix off sur la piste 3, effets sonores sont sur la piste 4, la musique est sur les pistes 5 et 6. Vous avez peut-être développé votre propre système, mais assurez-vous simplement de suivre le système et que tout est sur la bonne voie. Vous ne voulez pas vous faire crier dessus par le type audio. Maintenant que c'est le moment le plus important, vous définissez votre point d'entrée et votre point de sortie au début et à la fin de votre édition, puis vous exportez l'audio sous forme d'OMF. Dans Premier, il suffit de monter ici et le faire, d'exporter en OMF. Il s'agit d'un fichier que le gars audio va pouvoir utiliser dans Pro Tools ou tout ce qu'il utilise pour mixer. étape suivante consiste à exporter une vidéo basse résolution afin que le mixeur audio puisse disposer d'une vidéo de référence. Dans Premier, il suffit d'exporter les vidéos dans H264, et je choisirais 720P pour YouTube ou certains **** comme ça. Ça n'a pas vraiment trop d'importance tant qu'il reçoit une vidéo qui n'est pas trop massive. Mais avant d'exporter, parlez à votre personne audio, il vous dira ce qu'il veut. Je vous dis juste ce que nous avons fait pour que vous soyez un peu au courant du processus. Vous voulez également donner quelques notes à la personne audio, comme à 2h45, l'arrière-plan sonne un peu fort, existe-t-il un moyen de réduire cela ? À 3 h 12, il y a du vent fort, y a-t-il une chance que vous puissiez réduire cela ? Ils ne seront peut-être pas en mesure d' apporter ces changements, mais cela vaut la peine de le demander. Assurez-vous également d'avoir montré la personne audio les exigences de votre contrat afin qu'elle connaisse exactement les spécifications qu'elle devra mélanger. Pour les trucs télévisés, vous avez généralement besoin de quatre pistes audio mixtes de la part du type audio. Les deux premiers sont l'audio mixte et les deux autres sont ce qu'on appelle une piste M&E qui mettra en valeur votre musique et vos effets. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet si c'est un peu déroutant, c'était pour nous, mais le gars de l'audio sera sur tout ça. C'est pourquoi vous voulez brancher quelqu'un qui a déjà mélangé à la télévision. Maintenant, ce qui se passerait avant récupérer notre mix final, c'est que notre gars audio nous envoyait un MP3 de son mix pour que nous puissions le mettre dans le montage et voir s' il y avait des erreurs. Nous le mettions dans notre édition et nous le regardions. S'il y avait quelque chose de bizarre, on lui enverrait des notes comme, à 4 h 32, l'audio ne semblait pas s'aligner avec le gars qui parle, ou à 6h17, il y avait un étrange pépin. Ensuite, nous envoyions notre note, il effectuait les modifications, puis il nous envoyait le mixage audio final. C'est un moment assez massif. Vous récupérez votre mix final et ça va ressembler à ceci, quatre titres. Assurez-vous d'écouter et de regarder jusqu'au bout pour vous assurer que tout est cool. Habituellement, pour ce faire, il faut couper les pistes 3 et 4, de la musique et des effets dont je parlais auparavant. Très bien, les gars. Je vais juste passer rapidement cette musique et cela affecte encore une fois parce que je sais que ça peut être un peu déroutant, c'était pour moi au début. Les quatre pistes que vous récupérez, les deux premières sont juste le mixage audio, donc c'est tout. C'est la musique, c'est parler, juste tout. Tout ce que vous entendez quand il est diffusé à la télévision ou n'importe où, la musique et les effets est quelque chose qui s'inscrit dans l'exportation vers le réseau ou où qu'elle se déroule, et c'est juste un morceau qui n'a que la musique et les effets du spectacle au cas où ils voudraient l' isoler et l'utiliser pour la promo sans parler même si la musique et les autres sont dans l'essentiel mixage audio également. Les premières pistes, le mixage audio, c'est ce qui va réellement être diffusé et c'est ce qu'ils vont réellement utiliser. Les titres suivants, les morceaux de musique et d'effets, ils vont obtenir cela, mais ils sont généralement 99 fois sur 100 qui ne vont même pas utiliser cette piste. C'est juste un truc bizarre de l'industrie, alors ne vous inquiétez pas trop, mais c'est juste la façon dont c'est fait. Le gars audio va simplement générer la piste de musique et d'effets pendant qu'il fait votre mixage audio, il sera habitué à faire ça s' il a fait des trucs pour la télévision. Si c'est cool, c'est très excitant parce que vous êtes près d'exporter votre épisode fini. Je commençais à me sentir assez vertigineux à ce stade. [MUSIQUE] 70. Post-production : Correction des couleurs: Une dernière chose que vous voudrez peut-être faire à l'épisode avant exporter est classer ou de corriger les couleurs. Maintenant, nous n'avions pas l' argent nécessaire pour faire ça. Nous avons simplement gardé les choses simples. Tout ce que nous avons fait, c'était un peu de correction des couleurs si les clichés semblaient bizarres. Le seul outil que j'ai jamais utilisé était le correcteur de couleur à trois voies de Premier. Je jouais juste jusqu'à ce que je sois content de la couleur. Mais il y a beaucoup de vidéos sur YouTube sur la correction des couleurs Logic Pro. Donc, si vous ressentez l'envie, jetez-les simplement, mais ce n'est pas ma spécialité. Faites simplement ce qui vous rend heureux ici, mais sachez simplement que c'est bon si vous ne pouvez pas vous permettre un coloriste Pro ou un plus grand. Nous ne pouvions pas et nous allions bien. 71. Post-production : L'exportation finale: [MUSIQUE] L'exportation finale de votre épisode, quel moment. Maintenant, rappelez-vous que j'ai dit que vous deviez brancher une maison de maîtrise de la vision ou de post-production. Ce sera l'endroit où vous donneriez votre exportation finale, et ils vont la rendre belle et schmick et s'assurer qu'elle est conforme à toutes les spécifications que votre dit contrat. Ce truc peut être un vrai casse-tête, donc ça va vous épargner beaucoup de stress si vous laissez les professionnels le faire. Nous avons donc créé un endroit professionnel, leur avons raconté notre histoire, et ils allaient maîtriser la vision pour quelques 100 dollars par épisode. Super. Donc, au fond, cela a fonctionné comme ça, nous aurions établi notre chronologie avec tous nos segments dans notre épisode. Rappelez-vous que je ne vous montrais qu'un seul segment à titre d'exemple, mais un épisode entier aurait quelques segments de plus. Nous laisserions un peu d'écart entre chaque segment pour qu'il soit évident où chaque segment a commencé et terminé. Ensuite, vous devrez faire ces choses bizarres appelées éléments sans texte. Tout ce qui veut dire, c'est que vous prenez n'importe quel cliché qui l'avait survolé, n'importe quel plan portant les sangles ou tout autre graphique, et que vous devez copier cette photo et coller ici à la fin. Donc vous aurez un groupe de coups sans son, avec aucun de la conduite au-dessus de lui, donc ils sont propres. C'est dans le cas où un réseau voudrait utiliser ces clichés pour quelque raison que ce soit, mais il ne veut pas que les sangles soient dessus. Nous aurions disposé nos trois segments, les éléments sans texte ici, puis le lieu de maîtrise de la vision nous indiquerait comment exporter l'épisode. Nous exportons des médias, puis je serai au téléphone pour eux ou je lirai un e-mail et je sélectionnerai simplement les paramètres souhaités. Ce truc sera facile pour eux, alors laissez-les vous guider. Vous exportez la vidéo sur un disque dur, puis vous placez également l'audio mixte de cet épisode sur le même disque dur. Ensuite, vous donnez le lecteur avec le fichier vidéo et le mixage audio au lieu de mastering vision. Ils vont les faire correspondre, puis ils s'assureront que tous les niveaux sont bons et que tout est prêt à atteindre un standard télévisé. Ils exporteront un fichier qui correspondra aux spécifications de votre contrat. Ensuite, vous récupérez votre disque avec des fichiers exportés depuis le lieu de mastering vision, prêts à être remis au diffuseur. Ils doivent également vous fournir une feuille de repère numérique pour accompagner le fichier. Cela signifie juste quelque chose comme ça. C'est l'une des fiches de repère associées à l'un de nos épisodes. Il indique simplement à quiconque prend le fichier à la chaîne de télévision où le début et la fin de toute la vision se situent pour chaque segment et pour les éléments sans texte. Il s'agit simplement d'un fichier PDF d'une page ou d'un fichier Word ou autre. C'était donc un moment spécial pour nous lorsque nous avons récupéré nos épisodes sur un disque dur depuis le lieu de maîtrise de la vision. Cela avait été ce véritable voyage et il a culminé et nous avons eu un tas d'épisodes dont nous étions très fiers sur notre disque dur, prêts à donner à la chaîne de télévision et à être montrés à tous ceux qui Je voulais être à l'écoute. Peut-être que les téléspectateurs aimeraient ça, peut-être qu'ils détesteraient ça, mais de toute façon, nous étions très satisfaits de nous-mêmes. Maintenant, il peut y avoir quelques petits morceaux que le réseau pourrait vouloir de vous, ce qu'il voulait de nous. Mais à ce stade du jeu, l' essentiel du travail acharné a été accompli. [BRUIT] [MUSIQUE] 72. Post-production : Exporter de la vidéo et de l'audio si vous n'avez pas encore vendu le salon: Les gars, si vous n'avez pas encore vendu le spectacle, tout va bien. Il ne s'agira que de légers changements votre approche au stade de la post-production. Premièrement, vous n'aurez pas encore besoin de la maison de post-production, tout ce que vous avez à faire est d'exporter de base vos épisodes afin de pouvoir le montrer aux personnes à qui vous avez essayé le vendre ou distributeurs, vous espérez qu' ils vous représenteront. Vous n'avez pas à vous soucier des éléments texans, il vous suffit d'exporter les épisodes dans un codage H.264. Dans Premier, vous choisissez H.264 comme format, puis choisissez le format 1080p pour les paramètres Vimeo ou YouTube. Vous pouvez ainsi télécharger les vidéos sur un Vimeo ou YouTube protégé par mot de passe à des fins de vente. Plus tard, lorsque vous vendez le spectacle et que vous signez un contrat, vous pourrez obtenir une maison de post-production pour transformer vos vidéos vous pourrez obtenir une maison de post-production pour transformer vos vidéos en spécifications définies par le contrat. Comme je l'ai mentionné dans la section Exportations finales de la vidéo précédente. En ce qui concerne l'audio, vous voudrez toujours utiliser un mixeur sonore approprié pour faire un bon mix audio de vos épisodes, sorte que lorsque vous essayez de le vendre et de le montrer aux diffuseurs, cela sonne bien, à sur cette scène, vous n'avez pas besoin de soucier de la musique sur une piste fixe, tout ce dont vous avez besoin, c'est les principaux audios mixtes. Gardez simplement votre audio dans la boucle car une fois que vous l'avez vendu, il pourrait avoir besoin d'effectuer de légers ajustements en fonction de ce que dit le contrat, puis il devra probablement fournir cette musique bizarre dans une piste fixe dont j'ai déjà parlé. C'est vraiment tout, c'est juste quelques choses pour lesquelles vous n'avez pas encore à dépenser de l'argent supplémentaire avant vendu un spectacle et que vous allez vendre le spectacle, n'est-ce pas ? C'est vrai. 73. Post-production : Exemple de segment fini: [MUSIQUE] J'ai pensé exporter et vous montrer ce petit segment que je vous présentais pour les exemples de montage. Vous devez le voir dans toute sa gloire achevée. [MUSIQUE] C'est Unplanned America où vous êtes invités à rejoindre Nick, Gonzo et moi Parv, alors que nous fuyons l'Australie et le road trip autour du pays du libre À la recherche de l'étrange, merveilleux, mystérieux et parfois côté imprévu merveilleux, mystérieux et parfois effrayant de l'Amérique. Cette semaine, nous explorons la culture du tatouage dans le sud de la Californie. D'abord, rendez-vous au légendaire club social Shamrock avant de passer du temps avec des membres de gangs qui suppriment les rappels dommageables de leur passé. Enfin, j'ai rencontré Dawn qui subit tatouage d' aréole dans le cadre d'une chirurgie réparatrice du sein. Je ne veux pas donner un tatouage à quelqu'un qui va lui rendre impossible de trouver un emploi. Je ne veux pas qu'il pense que ******* Mark, il m'a ******. Les générations de rock and rollers s'aventurent le Sunset Strip de Los Angeles dans l'espoir de laisser leur empreinte sur le monde. Cependant, cette fois-ci, autour du Sunset Strip allait nous laisser sa marque alors que nous nous dirigeons vers l'emblématique salon de tatouage du club social Shamrock. Shamrock, c'est un point de repère et incarne vraiment les gangsters hollywoodiens et rock and roll aux célébrités. Tout est au même endroit. C'est un endroit où tout le monde peut se retrouver être le même et être égal. Ce n'est jamais un moment ennuyeux ici. Le seul endroit où vous pourriez entrer dans A list des acteurs se tenant à côté d'un Baco fou. [RIRES] C'est une situation cool qui ne se produit nulle part ailleurs dans le monde. Ce qui est étonnant dans le club social Shamrock c'est Mark [inaudible]. Mark est un artiste unique avec style incroyable dans tout ce qu'il fait et tout ce qu'il dit. [RIRES] Nous travaillons tous ici ont été influencés par lui. C'est vraiment quelqu'un que tout le monde respecte et que tout le monde regarde. En plus de l'emplacement idéal et des gens formidables qui travaillent ici, il s'agit de Mark. Avec plus de 40 ans dans le biz Mark Mahoney est une légende vivante du monde du tatouage. Il compte l'élite d'Hollywood comme ses clients tout en n'oubliant jamais ses racines dans la scène illégale des tatouages de la côte Est de la pègre des années 70. Toujours impeccablement habillé et incroyablement accueillant. On peut dire que Mark est l'un des gars les plus cool que nous ayons jamais rencontrés. Après avoir été dans tous ces magasins de tatouage l'Est dans les années 70 où, à moins que vous ayez eu de la chance et que vous sachiez qu' un gars [inaudible] devient ******* grossier. Je viens de décider quand j'aurai un magasin de tatouage, je vais le faire et je serai gentil avec les gens, donc un joli [inaudible] a été élevé comme ça. Je voulais que ce soit une bonne expérience pour les gens. Je voulais rassembler la meilleure équipe de personnes que j'ai pu obtenir. Mais je ne voulais pas que ce soit une galerie déjà grasse [inaudible] dans l'environnement de l' artiste. Je voulais que ce soit un magasin de tatouage. [MUSIQUE] Un peu ironiquement, le travail stupéfiant de Mark et sa célèbre équipe Shamrock s'est retrouvé sur des murs de galeries étranges. Même si Mark reste humble sur ses compétences et le style pionnier des lignes fines noires et grises dont sa boutique est devenue synonyme. J'aime le considérer comme un métier ou un artisanat , puis c'est aux gens qui le voient ou qui l'obtiennent de décider s'il s'agit d'un art. Une des choses qui me plaisent est une chose que vous faites avec vos mains et un outil, c'est comme la plomberie à cet égard. La partie unique de notre forme d' art est que notre toile est vivante, [RIRES], pense et a une opinion. J'avais deux options pour savoir où j'allais me faire tatouer mon gros mollet musclé de la partie inférieure C'est énorme, en fait. C'est grand, mais tout en bas, côté plus bas, mais apparemment c'est plus douloureux. [BRUIT] Une vague de peur vient de me survoler. Ce style de tatouage que je fais vient de la prison. La plupart des grands gars qui l'ont fait sont ceux qui ont commencé en prison. Il est difficile de faire la transition d'un tatouage de prison clandestine ou d'un tatouage de rue, mais les gars qui les possèdent sont parmi les meilleurs. J'étais dans un programme de verrouillage pour les enfants fauteurs de troubles ou autres. Mais le personnel là-dedans, il juste laissé nous tatouer. J'ai appris à fabriquer la machine pénitentiaire faite maison que j'ai vraiment fait là-dedans. Quand je suis sorti, je suis allé travailler pour Ed Hardy et Jack Rudy et ensemble, nous avons été les pionniers du style appelé noir et gris. [MUSIQUE] L'un de mes meilleurs tatouages, ensuite c'est mon plus merdique. [RIRES] Enfant, quand je recevais des crayons Crayola, le noir mesurait un demi-pouce long avant que je touche à d' autres crayons de couleur. C'est naturel pour moi, et je me souviens avoir vu ce premier tatouage noir et gris et c'était celui que Freddie a fait et c'était égal à première épiphanie que j'ai eue dans un magasin de tatouage. Il est originaire système carcéral californien développé par les Chicanos d'East LA, et de toute notre culture de la vie des gangs. Les images qui étaient importantes pour nous, lettrage, qui nous sommes, d' où nous venons. Parce que tout le monde venait d'une rue différente ou d'un autre gang. Images religieuses, Marie, Jésus, filles clown. Toutes ces images sont très importantes pour nous. [MUSIQUE] Que pensez-vous d'être considéré comme un parrain de ce style ? Je considère Freddie comme étant le parrain, mais je suis dans le ******* top trois ou quatre gars ******* qui le font le plus longtemps et j'en suis fier. Je me souviens qu'une fois, le club m' a amené dans un autre club en guise de jeton ou quel que soit l' endroit où j'allais tatouer leur président qui venait de sortir du pénitencier. J'avais 19 ans. J'étais enfant. C'était une journée d'hiver à Boston. J'arrive à ce grand club-house de grange et j'ai tout mis en place et cet énorme ******* gars qui venait de sortir de prison, je vais tatouer et je vais le jeter avec le savon vert et ça a été dans Le truc glacial. Il s'élève, me renverse, renverse toute ma table , le ***** volant. Je regarde ce grand drapeau croix gammée de 40 pieds au plafond. Je me souviens clairement avoir pensé que c'est un point où vous pourriez devenir nerveux, mais si vous vous permettez de devenir nerveux d'une manière ou d'une autre, je savais que je serais nerveuse pour toujours. Je ne suis pas si audacieux dans aucun autre coin de ma vie. D'une façon ou d'une autre, je savais que c'était ce que je devais faire. Je n'avais pas mes insécurités habituelles ou autre, donc je suis comme ****. J'ai fait de mon mieux et je l'ai fait. Tattoo évident m'a beaucoup aidé avec ce genre de choses. [MUSIQUE] Les enfants semblent se précipiter pour se mettre à manches ou autre chose et je pense que c'est comme si vous ne vouliez pas une fin de chapitre ou que personne ne commence dans votre vie. C'est à ce moment que vous vous faites tatouer. Vous devez le regarder sur le grand R, le tableau d'ensemble. Pas pressé de trouver un tas de choses. Ça va te faire baiser. ne l'ai pas compris, mais je veux dire, comme je l'ai dit, vous vouliez améliorer la qualité de votre vie. Pensez-vous que le tatouage que j'ai reçu de vous ce soir va m'aider à me faire poser ? Je ne pense pas qu'il y ait espoir pour vous non plus, quelle que soit la façon. [RIRES] Voulez-vous que je traîne avec ces deux-là ? Parce que c'est le **** que j'ai reçu d' eux régulièrement, donc c'est génial. [RIRES]. Non. C'est trois contre un, [inaudible]. 74. Post-production : Outro: [MUSIQUE] Maintenant, au moment où vous terminerez la phase de post-production, vous vous sentirez plutôt bien dans votre peau, je pense. Hoot, parce que ça a été un long trajet, mais rempli. Maintenant, il n'y a que quelques petits morceaux à traverser et ensuite on peut mettre ce mauvais garçon au lit. Je vous verrai dans la section suivante. 75. Livrables potentiels : introduction: [MUSIQUE] Écoutez, il y a quelques éléments qu' un réseau ou un distributeur peut souhaiter de vous en plus du spectacle réel. Je vais parler de ce qu'ils voulaient de nous. Certains d'entre eux étaient douloureux dans le ***, mais ils étaient tous faisables. n'y a aucun moyen de savoir quels produits livrables vous pourriez avoir besoin en particulier, car ils changent tout le temps et différents d'un diffuseur à l'autre. Mais je vais vous montrer ce que nous avons dû livrer pour vous donner une idée des types de choses que vous pourriez devoir faire. Si vous devez faire l'un des mêmes que nous, c'est génial car vous aurez un modèle de ma part. Maintenant, une idée que vous voudrez peut-être envisager est d'obtenir des stagiaires. En Australie, il est courant que vous soyez à l'école de cinéma d'aller travailler gratuitement dans une société de production. Maintenant que nous étions essentiellement une société de production qui réalisait des activités de société de production, nous avons publié une annonce dans un magazine de production en ligne disant que nous avions besoin de quelques stagiaires. Nous avons fini par trouver quelques stagiaires sympas qui nous ont aidés et ils ont fait beaucoup de l'ennuyeux **** que nous devions faire pour le réseau. C'est juste une option. Une autre idée est de monter dans un endroit comme Fiverr ou quelque chose comme ça et payer simplement quelqu'un pour accomplir toutes les tâches subalternes que vous ne voulez pas accomplir. Je vous donne juste quelques idées. Examinons certaines des autres choses que nous avons dû fournir. [MUSIQUE] 76. Livrables potentiels : Feuilles de musique: [MUSIQUE] Maintenant, nous devions fournir des feuilles de repérage musicales. s'agit essentiellement d'un enregistrement de toute la musique que vous utilisez dans chaque épisode. Nous avions ces feuilles de calcul Excel que nous remplissions pour chaque épisode. Le code temporel est le point dans lequel la musique entre dans le spectacle , puis où elle sort. Pour les obtenir, il suffit de jeter un spectacle sur une chronologie dans Premiere en se débarrassant de tout espace entre les segments. Tout a commencé à zéro, puis on vu où la musique est entrée et sortie. Ensuite, nous écririons cela et vous continuez comme ça pour tous les épisodes, j'ai fourni un exemple de feuille de musique qui a été remplie ainsi qu'un modèle vierge à utiliser. [MUSIQUE] 77. Livrables potentiels : Post: [MUSIQUE] Notre contrat demandait des scénarios de post-production, également connus sous le nom de post-script. Nous ne savions pas ce que c' était et j'aimerais vérifier avant de signer le contrat. C'est là que les stagiaires ont vraiment amélioré notre vie. Si j'étais vous, j'essaierais vérifier si le réseau avait vraiment besoin ces post-scripts avant de signer le contrat parce qu'ils sont nuls. Il s'agit essentiellement d'un document qui parcourt votre épisode photo par plan, décrivant ce qui se passe dans chaque prise de vue. Comme vous pouvez le voir ici, court 1 correspond à 4 secondes et 7 images. Ce que vous pouvez voir, c'est l'animation américaine imprévue. Le dialogue qui se déroule à ce moment est que la musique commence, et tout commence à ce point final. Music 1 est la chanson 1 sur la feuille de musique. Assurez-vous que la feuille de repère de musique à l'extrémité de cette chanson est la même sur la feuille de repère musicale. Les gars, passons en post-script un peu plus juste pour dissiper toute confusion. J'ai ouvert le scénario de post-production de cet épisode, le fantasme rencontre la réalité, où nous sommes allés patrouiller avec les super-héros de la vie réelle. C'est ainsi le script de post-production est structuré ou non structuré. Ici, vous avez un tir, qui est le plan de l'émission, donc vous commencez simplement à un, premier tir, puis vous passez au deuxième tir, troisième tir, au quatrième tir, et il monte juste un par un. que vous passez chaque coup de feu. Ensuite, c'est la durée. C'est combien de temps dure le tir. Cette division, qui se déroule dans ce cliché, est notre animation américaine imprévue, qui durera 4 secondes et 7 images. Le dialogue signifie ce que l'audio se produit à ce moment-là pendant cette vision, et c'est dans cette vision que la musique commence. [MUSIQUE] La musique 1 commence. Cela va s'aligner sur la feuille de repère. Comme vous le voyez ici, la musique 1 est Nick Nuisance and the Delinquents et elle arrive au même point de terminaison que celui de notre scénario de post-production. Ici, j'ai commencé le spectacle, dans. Super, ils s'alignent. Pour vous donner un autre exemple, nous allons faire défiler un peu plus tard, c'est la musique 3 un coup 37 du spectacle, ce qui est un long plan de l'équipe des super-héros. Dans cet épisode, nous nous retrouvons en équipe. Oui, ils sont là, ce qui dure 2 secondes et 11 images. À ce moment-là, la musique 3 commence. Nous regardons notre feuille de repère, la musique 3, l'audio velours, mon ancien groupe, allez nous. Quoi qu'il en soit, il est dit ici sur le script de post-production qu'ils commencent à 1 minute 2 secondes, 10 images. Que disait-il sur la feuille de repère ici ? Que la musique arrive à 1 minute 2 secondes, 10 images. Fantastique. Je vais faire défiler un peu plus loin pour en démontrer un peu plus. Sur le script de post-production T, tourné 48. C'est le tir 48 qui s' est produit dans notre épisode. La prise de vue dure 22 secondes et 6 images. C'est un gros plan de Phoenix, le dernier des super-héros. C'est une entrevue, alors un entretien rapproché de Phoenix. [MUSIQUE] On vous tire dessus, vous vous cachez et vous esquivez les balles , puis vous vous en prenez au méchant. Mais après, vous êtes comme [BRUIT] Oui. Le voilà. Super. À ce même moment, la musique 4 commence, donc l' attraction commence. Il est écrit ici que le point final de la musique est de 1 minute 26 secondes, 17 images, alors regardons notre partition musicale pour la musique 4. voilà, Music 4, ces gars, Jingle ou comment avez-vous dit ça avec Neon Lights ? On dit qu'il arrive ici à 1 minute 26 secondes et 18 images, d'une seule image, mais qui donne un **** ? C'est assez proche. De toute façon, c'est bien. Ensuite, ce qui se passe dans l'audio, c'est que Phoenix parle. Nous avons écrit ici ce qu'il dit. Il dit : « Vous vous faites tirer dessus et vous avez eu et vous esquivez les balles et puis vous allez voir le méchant. Mais après, tu aimes, wow, je viens de me faire tirer dessus, etc. ». Jetons un coup d'œil à la vidéo. [MUSIQUE] On vous tire dessus, vous vous cachez, vous esquivez les balles, puis vous vous en prenez au méchant. Ensuite, tu aimes, [BRUIT] Je viens de me faire tirer dessus. Les coups de couteau sont totalement différents et c'est ce qui change la donne. Parce qu'une fois que vous avez été poignardé, même si vous résolvez le problème, le couteau reste probablement en vous. [RIRES] Alors vous devez comprendre, est-ce que je vais à l'hôpital ou est-ce que j'ai des points de suture ? Comment puis-je sortir le couteau ? Je saigne partout dans ma clé de la justice, comme si tu saignais partout. C'est là. La musique joue, Phoenix dit son truc. Vous comprenez l'idée. Vous traversez coup par plan, chaque plan séquentiellement de votre émission. écrivez ce que c'est, vous écrivez combien de temps dure le plan Nash, vous écrivez de quel type de plan il s'agit ; c'est un gros plan, c'est un plan médian, ce qu'il y a dedans. Vous pilotez l'audio qui se produit dans cette prise de vue, quelle musique commence, ce qui est dit, et vous écrivez le point final, alors quand il commence, jusqu'à quel point le tir commence. Vous l'avez eu ? Super. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai fourni un post-script au cas où vous auriez besoin de traverser cette colline. Vous devez faire tous les clichés de l'épisode. Essayez d'externaliser cela à quelqu'un d'autre si vous le pouvez. Je suis très reconnaissant que nous ayons pu avoir des stagiaires pour cela. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez peut-être payer 40 dollars sur Fiverr ou faire en sorte que votre grand-mère à la retraite le fasse ou autre chose. Ce n'est pas dur. Cela prend beaucoup de temps. Ne vous inquiétez pas, il n'y a rien à venir. C'est aussi mauvais que ça. Rien de ce que nous avons rencontré ne craint autant que les scripts de post-production. [MUSIQUE] 78. Livrables potentiels : photos: [MUSIQUE] Nous avons dû donner au réseau quelques photos différentes. Tout d'abord, nous devions leur donner des images promotionnelles haute résolution pour le spectacle. Un photographe a été fait pour prendre des photos, et c'était la photo principale de notre émission, le héros photographié, si vous voulez. Nous leur avons également donné une version avec un logo au cas où ils le voulaient aussi. Le réseau souhaitait également quelques photos haute résolution de chaque épisode. C'est pourquoi je vous ai dit de prendre photos au fur et à mesure. Si vous ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours leur donner images fixes à partir de votre édition. Les photos issues de la production sont toujours les meilleures. photos que vous voulez sont des personnes du spectacle, endroits où vous êtes allés, des moments clés. Habituellement, trois à cinq photos par épisode leur suffisaient. Ils utilisent ensuite les photos pour promouvoir le spectacle dans des magazines, des journaux et en ligne. Vous voulez prendre des photos cool gens puissent les voir et y aller, c'est génial, je vais totalement regarder cette émission. [MUSIQUE] 79. Livrables potentiels : Marketing de votre spectacle: [MUSIQUE] Écoutez, le réseau va faire un peu de marketing pour votre émission, mais vous devez vous rappeler que la personne qui le fait est généralement quelqu'un de l'équipe marketing et qu'elle peut ou peut ne pas se soucier de votre émission et ils ont généralement un tas d'autres spectacles pour lesquels ils font également du marketing. Si vous voulez vraiment que plus de gens le regardent, alors sortez et faites du marketing pour vous-même. Ne vous arrêtez pas maintenant parce que vous avez vendu votre émission et donné les fichiers au réseau, et notre travail était ravi que nous voulions aider à faire sortir le spectacle. Nous nous assurons simplement de nous enregistrer auprès du responsable marketing affecté à notre salon afin de ne pas marcher sur leurs orteils lorsque nous contactions certains endroits. J'apprécie vraiment cette étape. Nous avions des autocollants imprimés et nous les collions partout. Nous avons édité des petites promotions sympas et réalisé des photos sympas pour notre page Facebook et nous avions même parfois boosté ces publications avec un peu d'argent. Nous entrons en contact avec les journaux et les magazines, et nous leur racontions notre histoire. Parfois, ils nous ont dit de se retirer et parfois ils venaient nous entretenir, ou ils faisaient simplement une entrevue par téléphone. Nous avons proposé d'écrire des articles pour certains journaux. Un journal en ligne populaire australien appelé news.com.au, écrivons nos expériences lors du tournage de l'émission. Avec ces articles, nous avons été autorisés à brancher les heures d'air au salon à la fin. Nous avons également réussi à nous faire interviewer sur deux stations de radio nationales différentes, ce qui était génial. Il suffit d'entrer en contact avec toutes ces personnes comme je l'ai dit pour avoir pris contact avec les réseaux et les distributeurs. Demandez d'abord à vos amis. Est-ce que quelqu'un connaît quelqu'un qui travaille dans ces lieux ? Commencez ensuite à toucher LinkedIn. Pour la radio, vous souhaitez trouver des personnes avec les producteurs du segment des titres de poste. Il suffit d'entrer en contact avec l' un d'eux et je vais généralement vous transmettre à la bonne personne. Appelez le journal et les magazines locaux. Leurs coordonnées sont généralement assez faciles à trouver. Nous entrons en contact et leur donnions le spiel romantique : « Hé, nous sommes trois mecs qui ont quitté notre emploi et sont allés aux États-Unis. Nous avons fait une émission télévisée et nous l'avons vendue à SBS et Netflix. Nous aimerions faire une interview à ce sujet, écrire un article, ou quoi que ce soit. » Soyez juste créatif. Ces gars adorent généralement obtenir du contenu gratuit, alors offrez-leur. Vous êtes l'histoire, alors donnez-leur une bonne histoire et ajoutez un peu de glaçage s'il en a besoin. Maintenant, nous nous sommes vraiment bousculés jusqu'à la ligne d'arrivée et c'était plein de plaisir. Vous savez quoi ? En conséquence, beaucoup de gens sont à l'écoute du spectacle, ce qui a été un grand succès et a obtenu de très bons écrits pour le réseau. Grâce à cela, le réseau ainsi que Netflix ont fini par cofonder deux autres saisons de l'émission. Nous avons vraiment fini par nous aider beaucoup en mettant dans la cour supplémentaire et obtenant plus d'yeux à surveiller quotidiennement. Ne vous contentez pas de vous asseoir et attendez-vous à ce que tout le monde soit au courant de votre émission. Plus vous obtiendrez d'yeux dessus, plus il vous sera bénéfique en tant que réalisateur. Entrez en contact avec des magazines, des stations de radio, des personnes à qui vous pouvez penser et essayez de faire passer le mot. Écrivez des articles pour les gens, faites des entretiens, sortez simplement le **** de votre émission jusqu'au moment où il sera diffusé. [MUSIQUE] 80. Outro: [MUSIQUE] Vous l'avez là. C'est la fin de notre temps ensemble pour l'instant. J'ai fait de mon mieux pour partager tout ce que nous avons fait, depuis notre spectacle qui, selon moi, vous aiderait à éclairer ce que nous avons fait. Maintenant, votre voyage va évidemment être différent du nôtre. Votre spectacle sera différent, les personnes impliquées seront différentes avec leurs propres styles créatifs et personnalités, et le chemin vers la réalisation de votre projet aura son propre ensemble de des hauts et des bas, des hauts et des bas, et des torsions et des virages. Mais armé des connaissances que j'ai partagées au cours de notre voyage, vous êtes en bonne position pour naviguer le voyage que vous allez faire et regarder, si certaines parties sont un peu déroutantes, heurtez-moi, envoyez-moi un message sur Facebook ou envoyez-moi un e-mail, ça ne me dérange vraiment pas. Je veux dire, évidemment, ne commencez pas me spamer un million de fois par jour. Sinon, je vais devoir demander de l'argent supplémentaire, mais un message ou deux ici ou il n'y a vraiment pas de gros. Je préfèrerais que vous vous sentiez plus clair sur quelque chose qui vous déroutait parce ce que j'aimerais vraiment, c'est que vous fassiez quelque chose qui vous plaît vraiment et que vous le fassiez sortir. C'est un sentiment fantastique. C'était vraiment une expérience qui a changé ma vie pour moi. Je suis passé d'un gars qui était vraiment insatisfait du travail que je faisais à quelqu'un qui se sentait encore vivant et très fier de moi et de ce que j'avais fait. Nous n'avions aucune idée de ce que nous faisions et nous avons commis des erreurs. Vous ferez beaucoup d' erreurs par vous-même, mais au moins, vous serez armé de beaucoup plus de connaissances que moi. Si je pouvais y arriver sans connaître toutes ces choses pour commencer, alors vous êtes en bonne position pour y aller et le faire pour vous-même. J'avais tellement peur à chaque étape du chemin, j'ai eu peur d'être idiot et de jeter ma carrière, de peur que ça ne marche pas , j'ai eu beaucoup peur, j'ai eu beaucoup de peur, mais je l'ai fait. de toute façon et je me sens tellement fier de moi que je l'ai fait. Cela a tellement donné à ma vie et j'ai grandi tellement en tant que personne, et cela a nourri mon âme d'une manière qui aurait jamais permis de rester dans tout mon travail. Si vous finissez par plonger et faire votre propre chose, alors c'est bon avec vous. Ce n'est pas forcément une aventure épique comme la nôtre, mais quoi que ce soit, ça va être effrayant et vous allez probablement douter de vous-même encore et encore comme nous l'avons fait, mais c'est bon. Cela fait partie du processus. Continuez à traverser ces peurs et continuez à vous présenter jour après jour et cela vous emmènera quelque part. Vous ne saurez jamais où c' est quelque part, mais c'est la vraie beauté de tout ça. Avant de partir dans ce voyage, j'aurais pu vous dire exactement à quoi ressemblerait probablement ma vie chaque année ressemblerait probablement ma vie chaque année, mais ce projet a tout changé. Je suis entré dans cette inconnue effrayante et je suis sortie de l'autre côté en me sentant beaucoup plus riche et plus riche en tant que personne pour cela. Ce n'était pas tout bon. J'ai eu quelques fois ****** en cours de route, mais vous savez quoi, j'ai vraiment eu l'impression de vivre. J'espère que vous parviendrez à faire votre propre version de ce voyage un jour. Bonne chance avec ça. Je suis ici si vous avez besoin de moi, et je suis très reconnaissant que vous ayez payé mon cours. J'espère que vous en avez tiré quelque chose. Maintenant, sortez d'ici, vous avez des wags écrasants.