Comment modifier et numériser une aquarelle dans Adobe Photoshop

1. 1. Intro: Cette classe porte sur la façon de numériser vos illustrations aquarelles dans Photoshop. numérisation consiste essentiellement à transformer votre œuvre en un format numérique afin que vous puissiez l'utiliser pour l'afficher sur un site Web par exemple ou pour que vous puissiez la reproduire et la transformer en estampes ou l'utiliser pour créer des stationnaires, invitations, cartes de vœux ou autocollants. Dans ce cours, nous allons passer par le processus de numérisation du début à la fin. Nous commencerons par examiner les éléments que vous pourriez souhaiter prendre en compte lors de la production de votre œuvre, ce qui vous facilitera la mise à jour ultérieure. Nous allons voir comment numériser votre image pour obtenir les meilleurs résultats et comparer ceci à la prise de photo sur votre appareil photo. Ensuite, nous ouvrirons Photoshop. J' ai inclus une leçon sur les bases de Photoshop pour vous parce que je sais pour moi quand j'ai commencé Photoshop, c'était un peu stupéfiant. Il y avait tant d'options, tant d'outils à utiliser, et il est difficile de savoir par où commencer. J' espère vraiment que cela vous sera utile. Nous allons ensuite examiner comment ajuster notre image afin que nous soyons satisfaits de la couleur et de la luminosité. Ensuite, nous passerons à la recherche d'options pour déplacer notre expérience. Nous commencerons cette section en examinant la différence entre l'édition destructive et non destructive, dont je pense qu'il est vraiment important d'être conscient. La plupart de la classe se concentrent sur les modifications non destructives. Pour que nous puissions revenir en arrière à une date ultérieure et supprimer toutes les modifications que nous avons apportées. Les outils que nous allons couvrir dans cette classe pour sélectionner et supprimer l'arrière-plan sont les trois outils de gomme qui est un moyen destructeur d'édition. Ensuite, je vais vous donner une instruction aux masques, ce qui est une façon non destructive d'éditer. Ensuite, nous couvrirons un certain nombre d'outils de sélection, dont l'outil Sélection rapide, la Baguette magique, l'option Sélectionner un sujet, l'outil Lasso et les outils Marquis. Il y a tellement de façons d'extraire un arrière-plan d'une image pour rendre l'arrière-plan transparent. Avec toutes ces options, il n'y a vraiment pas de méthode exacte que vous devriez prendre à chaque fois. Cela dépend vraiment de la complexité de votre œuvre et de vos outils préférés. Je vais vous donner un aperçu de tous mes outils préférés afin que vous puissiez dessiner sur chacun d'eux en fonction de votre illustration. Ensuite, nous examinerons comment nous pouvons affiner notre sélection et ensuite nous passerons à affiner notre image et à faire face à toutes les imperfections, en effectuant des modifications et des ajustements. Une fois que nous aurons couvert tous les outils que vous pouvez utiliser, je vais vous montrer cinq exemples du début à la fin et vous montrer comment je les numériserai. Ceux-ci comprennent une feuille, le râteau, le cône de pin, le crapaud et la boule de neige. Ils ont tous besoin de méthodes différentes, je vais vous montrer comment je choisis de les faire. Cette classe est absolument pacte d' informations pour vous qui, je l'espère, sera vraiment utile. C' est essentiellement la classe que j'aimerais avoir quand je commençais à photoshop et à dititiser mon travail. Toutes les œuvres d'art que j'utilise comme exemples dans la classe proviennent de mes classes Skillshare précédentes donc si vous les prenez bien alors vous ne devriez les avoir à portée de main et pouvez suivre la classe avec moi. Comme pour tous mes cours, le rythme auquel je vais vous permet de travailler à mes côtés, ce qui me semble la meilleure façon d'apprendre. J' espère que vous vous sentez vraiment excité à l'idée de numériser vos œuvres d'art. Commençons. 2. 2. Les éléments à prendre en compte: Il y a quelques éléments que vous voudrez peut-être prendre en compte lorsque vous produisez votre œuvre si vous envisagez de les numériser. Tout d'abord, vous devriez penser à quel papier aquarelle vous utilisez. Il existe trois types principaux de papier aquarelle : pressé à chaud, pressé à froid et rugueux, et la texture du papier apparaîtra dans votre numérisation. Vous pouvez également faire des ajustements pour réduire cela dans une certaine mesure. Il est plus facile d'éditer et de supprimer l'arrière-plan des peintures qui ont les arrière-plans les plus clairs. Le papier pressé à chaud a une surface plus lisse, donc soyez plus facile à enlever tandis que papier brut aura le plus de texture et sera le plus difficile à enlever. De même, il est facile de supprimer l'arrière-plan lorsqu'il y a le plus de contraste entre l'arrière-plan et la peinture. Il sera beaucoup plus facile de supprimer l'arrière-plan des peintures qui ont des bords définis et des couleurs plus fortes. Les couleurs pâles laveuses et les détails fins peuvent être beaucoup plus difficiles et beaucoup plus longues à modifier, il vaut donc la peine d'y penser lorsque vous peignez. Il est également utile de penser à la taille de votre peinture. Si je vais produire une peinture que je vais imprimer pour papeterie ou pour une carte, je voudrais la peindre un peu plus grande que la taille qu'elle finira comme. En faisant cela, la qualité de votre peinture lors impression devrait finir par être beaucoup meilleure. Il n'est généralement pas recommandé d'augmenter la taille de votre peinture après la numérisation car cela pourrait affecter la qualité de celle-ci, peut-être la rendre floue lorsqu'elle est imprimée, moins que vous ne les ayez vectorisés. Mais nous ne couvrirons pas ça dans cette classe. Une fois que nous aurons notre peinture, la prochaine chose que nous devons faire est de la mettre dans l'ordinateur. La leçon suivante couvrira les avantages et les inconvénients de l'utilisation d'un scanner et d'une caméra. 3. 3. Scanner ou appareil photo: La première étape de la numérisation de votre œuvre consiste à l'intégrer dans l'ordinateur, et les deux façons de le faire sont soit en prenant une photo de votre œuvre, soit en numérisant votre image numériquement. Je voulais commencer par parler de ces deux options et de la façon dont vous pouvez obtenir les meilleurs résultats. J' ai utilisé les deux options dans le passé pour différentes raisons. L' utilisation d'une caméra, en particulier d'une caméra téléphonique, peut être une option très rapide ou peut-être votre seule option si vous n'avez pas de scanner. J' ai parfois utilisé mes photos en français sur mon illustration, c'est donc mon iCloud et j'ouvre Photoshop à partir de là. Cependant, je ne l'ai fait que lorsque l'œuvre est vraiment simple et quand je ne l'utilise pas pour quelque chose d'important ou de professionnel. Pour tout ce qui est important ou professionnel, je vais toujours scanner mon travail, et voici quelques raisons pour lesquelles. Lorsque vous numérisez une image, vous obtenez une répartition uniforme de la lumière vers le scanner capture l'image. En comparaison, lorsque vous utilisez un appareil photo, vous pouvez avoir plusieurs sources de lumière à gérer et certaines zones de votre travail peuvent être plus lumineuses que d'autres. Vous devrez ensuite passer plus de temps sur l'exactitude dans Photoshop, et il sera plus difficile de répliquer ces couleurs originales et de les rendre cohérentes à travers l'image. Deuxièmement, lors de la numérisation, votre illustration est numérisée sur une surface plane, voyez que votre numérisation sera exactement dans les mêmes proportions que votre image originale. Dans une photo, vous finissez souvent avec des parties de l'image légèrement déformées, peut-être parce que l'appareil photo n'est pas le bon angle, ou si le papier ne pose pas complètement de graisse, ce qui fait très rarement avec le papier aquarelle. Je pense que la raison la plus importante de tout est la clarté de l'image. Avec un scanner, nous avons plus de contrôle sur la résolution de l'œuvre et il sera en mesure de récupérer tous les détails sur le contraste de la pièce originale. Cela signifie que l'image sera meilleure et qu'elle sera plus facile à modifier car l'image sera plus claire et plus nette. Vous avez peut-être plus d'équipement de caméra professionnel comme l'objectif pointu et l'équipement d'éclairage, mais je pense que ces raisons vont toujours s'appliquer et un scanner finira par être beaucoup plus rapide que la configuration de l'ensemble de votre appareil photo équipement et éclairage pour une seule photo de toute façon. Mais l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez choisir une méthode de caméra plutôt que la méthode de numérisation est si votre illustration est particulièrement grande et trop grande pour le scanner. Dans ce cas, il peut être l'option la plus facile et la meilleure pour vous. L' alternative à cela pour les grandes peintures est de numériser, en sections, puis de les coudre ensemble dans Photoshop. D' accord. Concentrons-nous sur nos options de numérisation. Tout d'abord, assurez-vous que votre scanner est nettoyé afin que la numérisation ne reprenne aucune trace ou poussière sur votre illustration, puis posez votre image plat et parallèlement aux bords du lit du scanner. J' utilise un scanner HP MV, qui fait partie de mon imprimante, est une machine assez basique et n'était pas très cher, mais ça fait du bon travail pour moi. Ok, ouvrez votre application de numérisation et la première chose que vous voulez faire ici est d'ajuster vos paramètres, et la chose principale que nous voulons nous assurer est que le scan est réglé sur 300 PPI, qui est pixels par pouce, et vous devrait être en mesure de trouver ceci à côté du paramètre de résolution. Les pixels sont fondamentalement les blocs de construction de votre image, ces minuscules carrés de couleur qui composent votre image numérique, et plus vous avez de pixels par pouce, votre image apparaîtra nette. Moins vous avez de pixels par pouce, plus vous aurez de chances de voir le bord de chaque pixel et que votre image n'aura pas l'air aussi lisse. Ainsi, 300 PPI est une norme reconnue pour l'impression d'images de bonne qualité, et je pense que plus petit que cela peut conduire à un flou et à une pixellisation. utilisation d'un PPI plus grand n'est pas vraiment nécessaire et ne fera que rendre la taille du fichier beaucoup plus grande, ce qui peut rendre la vitesse de traitement beaucoup lente lors de l'édition, du téléchargement ou du téléchargement. Ok, maintenant scannez dans votre image. Vous pouvez faire pivoter votre image à la bonne position, et j'aime généralement recadrer mon image à ce stade, mais si vous préférez, vous pouvez toujours les recadrer plus tard dans Photoshop. Ok, maintenant je vais enregistrer ceci, et vous avez un certain nombre d'options différentes pour enregistrer votre illustration. La meilleure option pour enregistrer votre numérisation est tiff, car tous les détails seront conservés par rapport à un JPEG où l'image est compressée et certaines données peuvent être perdues. L' inconvénient de ceci est que la taille du fichier d'un tiff est généralement assez grande. Il peut être deux fois la taille d'un JPEG ou beaucoup plus en fonction du niveau de compression que le JPEG a fait. Cela dépend de l'espace que vous avez dans votre ordinateur et de l'importance du travail. La différence peut devenir perceptible si vous apportez beaucoup de modifications à l'image et que vous prévoyez d'imprimer votre travail, et dans ce cas, car en tant que planification je suis en train d'imprimer cette illustration pour un usage professionnel, je l'enregistrerais toujours en tant que fichier TIFF. Ok, maintenant nous avons nos illustrations sauvegardées sur l'ordinateur, disons de Photoshop. Dans la prochaine leçon, nous allons passer en revue quelques-unes des bases de Photoshop qui seront utiles pour quelqu'un qui a peu ou pas d'expérience avec le logiciel. 4. 4. Les bases de Photoshop: Dans cette leçon, je vais vous faire découvrir quelques-unes des bases de Photoshop, qui vous seront utiles dans cette classe. Si vous connaissez déjà Photoshop, vous pouvez ignorer cette leçon. Vous commencez par ouvrir Photoshop, puis ouvrez l'une de vos images. Donc, juste quelques notions de base sur l'espace de travail. Vous avez votre image affichée au milieu, si vous voulez effectuer un zoom avant ou arrière, vous pouvez simplement utiliser la commande plus ou moins, ou vous pouvez simplement utiliser le pavé tactile de votre ordinateur portable si vous en avez un. Si vous voulez revenir en plein écran à tout moment, vous pouvez simplement cliquer sur Commande zéro. Juste pour noter ici, je recommande toujours de zoomer lors édition pour maximiser votre niveau de précision. J' utilise un Mac pour cette classe, donc quand je me réfère à des raccourcis, je dirai généralement, utilisez la touche de commande, mais si vous utilisez un PC, alors vous aurez juste besoin d'utiliser votre clé de contrôle à la place. Alors regardons notre espace de travail. Sur la gauche, nous avons une colonne avec tous les outils que nous pouvons utiliser pour créer et éditer des images. Vous pouvez les afficher dans une ou deux colonnes, selon vos préférences. Faites-le en cliquant sur cette double flèche en haut, et si vous passez le curseur sur chacun de ces outils, ces petites icônes, il vous dira ce qu'ils sont avec une petite description. Certaines de ces icônes ont une petite flèche dans le coin, et vous pouvez cliquer dessus, en maintenant votre souris enfoncée pour obtenir plus d'options connexes. En haut, nous avons une barre d'options qui vous indique les options que vous avez pour l'outil que vous avez actuellement sélectionné. Vous verrez donc que ces options changent si je change l'outil que j'ai sélectionné. Nous aborderons ces outils plus tard, mais un outil que vous pourriez trouver utile pour commencer, est l'outil de recadrage si vous avez besoin de recadrer votre image du tout. Une fois que vous avez sélectionné l'outil Recadrage, ce contour apparaîtra sur l'image avec ces petits marqueurs dans chaque coin, et au milieu de chaque côté, haut et en bas, ou vous pouvez simplement cliquer et faire glisser dessus, pour ajuster l'image à la façon dont vous voulez qu'elle soit. Maintenant, si vous voulez éditer de manière non destructive, sorte que vous avez la possibilité de changer la sélection un jour plus tard, et de ramener une autre image rognée, alors vous pouvez décocher cette zone de suppression des pixels rognés en haut, que j'ai déjà décoché, mais cela sera coché par défaut. Maintenant, vous pouvez faire glisser cela vers le bas et recadrer votre image et cliquez sur « Retour », et si vous voulez l'ajuster, il suffit de cliquer sur l'icône de recadrage à nouveau. Une fois que vous cliquez sur l'un de ces bords, l'image originale apparaîtra et vous pouvez la agrandir à nouveau. Si nous avions laissé cette case cochée en haut, alors ces zones auraient été supprimées et nous n'aurions pas pu les récupérer, donc c'est une option très utile à connaître. Sur le côté droit se trouvent vos panneaux qui vous permettent de gérer et de surveiller toutes les modifications que vous apportez à vos images. Vous pouvez personnaliser complètement ces panneaux en fonction de ce que vous trouvez le plus utile, mais pour rester simple, je recommande simplement d'utiliser l'espace de travail essentiel pour commencer. Vous pouvez le sélectionner en cliquant sur ce petit menu déroulant ici et en sélectionnant les éléments essentiels. Donc, vous devriez avoir trois colonnes chacune avec des panneaux différents dans, et pour les développer, il suffit de cliquer sur la double flèche en haut. Les panneaux qui nous intéressent le plus, dans cette classe, sont le panneau Calques et le panneau Historique. Le panneau Calques se trouve dans cette colonne du milieu, et vous pouvez voir cet onglet ici, est l'onglet Calques, et cela vous montre tous les calques que vous avez dans votre image. Pour le moment, je n'ai qu'un seul calque, qui est mon scan, mais à mesure que j'ajoute d'autres, ces couches s'empileront les unes sur les autres. Travailler dans des calques vous permet de travailler sur des aspects individuels de votre image sans affecter d'autres parties de votre image. Quelques choses utiles à savoir sur les calques. Lorsque vous ouvrez votre nouvelle numérisation ou photo pour la première fois, vous n'aurez qu'un seul calque et il sera verrouillé en tant que calque d'arrière-plan. Donc, la première chose que je fais toujours est de déverrouiller ce calque en cliquant sur le cadenas, puis double-cliquez sur le nom et je le renomme original. Je duplique ensuite ce calque en cliquant sur la commande J, et c'est la couche sur laquelle je vais effectuer les modifications. Vous pouvez également dupliquer ce calque en cliquant avec le bouton droit de la souris et en cliquant sur « Dupliquer le calque ». Je retourne ensuite en arrière et verrouille le premier calque et le cache en cliquant sur ce petit 'i' ici, qui rend le calque visible ou invisible. Maintenant, cette image originale est maintenant protégée et ne sera pas affectée par les modifications que nous effectuons. La raison pour laquelle je fais cela, est que j'ai toujours l'image originale que je peux utiliser ou renvoyer à l'avenir. Il est important de se rappeler que vous devez vous assurer que vous avez sélectionné le bon calque sur lequel vous souhaitez travailler. Donc, quoi que vous fassiez, assurez-vous toujours que le calque choisi est mis en surbrillance. Regardons juste ce panneau un peu plus. Nous ne allons pas trop nous inquiéter de ces options ici pour le moment, mais regardons ces icônes en bas. Donc vous avez quelques icônes ici, à droite, vous avez une poubelle. Si vous voulez vous débarrasser d'un calque, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser le calque vers la corbeille comme ça. Je vais juste annuler cela en cliquant sur le contrôle Z, qui est un raccourci vraiment utile à savoir, est celui que j'utilise le plus. Vous disposez d'autres options, notamment la création d'un calque, création d'un groupe, création d'un calque de remplissage ou d'ajustement et la création d'un masque de calque. Je vais aller de l'avant et créer une nouvelle couche de remplissage juste pour montrer comment cela fonctionne. Je vais cliquer sur cette icône, et vous verrez toutes les options que vous avez, et je vais cliquer sur « Couleur unie » en haut. Cela vous permet de créer un calque de couleur unie, ce qui fera alors apparaître l'outil de sélection de couleurs. Ici, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez que le calque soit, en sélectionnant dans la plage de cette case. Si vous souhaitez modifier la plage, choisissez simplement une couleur dans cette colonne et sélectionnez celle-ci. Maintenant, le blanc sera toujours en haut à gauche, et le noir sera toujours en bas. Si vous n'êtes pas sûr si c'est vrai blanc ou vrai noir, vous pouvez simplement vérifier cette figure ici, qui est le code HTML. Le code HTML pour le blanc est six f et le code pour le noir est six zéros. Pour cette démonstration, il suffit de choisir la couleur que vous voulez pour le moment, cliquez sur « OK » et vous verrez qu'il a créé un nouveau calque, et il vous montre la couleur que vous avez choisie dans cette boîte ici. Il a également créé automatiquement ce masque, qui est cette boîte blanche, mais nous n'en avons pas besoin, donc nous allons le supprimer dans une minute. Maintenant, ce que nous pouvons voir dans notre image est cette couleur unie, et c'est parce que c'est le calque supérieur. Si nous cliquons sur le 'I' sur ce calque, il masquera le calque, puis nous pourrons voir les calques en dessous, qui est notre image. Donc, ce que nous allons faire est de réorganiser ces calques de sorte que la couleur unie se trouve sous notre image, et pour ce faire, il suffit de cliquer sur le calque et de le faire glisser vers le bas. Nous allons garder cette couche originale en bas, car nous ne voulons pas qu'elle interfère avec tout ce que nous faisons. Maintenant, je vais juste faire un clic droit sur ce masque, cette boîte blanche, et cliquez sur « Supprimer le masque de calque ». Ce n'est pas vraiment nécessaire, mais comme nous n'en avons pas besoin, cela permet de garder les couches un peu plus rangées. Je vais juste annuler cette action avec le contrôle Z, donc je peux vous montrer une autre façon de le supprimer, qui serait de le faire glisser vers cette icône de corbeille, et juste cliquer sur supprimer dans cette boîte qui est apparue. Laissez-moi vous montrer pourquoi nous avons fait tout ça. Notre objectif est de supprimer l'arrière-plan de cette image. Donc nous voulons enlever tout ce papier aquarelle blanc et ne laisser que la peinture. Avoir cette couche de couleur en dessous, nous permet de changer le fond de notre peinture. Habituellement, ce sera blanc, mais cela nous aide également à éditer notre travail et à améliorer notre précision. Je vais juste masquer mon calque coloré et m'assurer que le calque que je veux éditer est sélectionné. Maintenant, je vais sélectionner mon icône de gomme et supprimer une partie de l'image, et vous verrez ce damier qui vous dit que c'est maintenant transparent. Maintenant, si je retourne à mes calques et que mon calque de couleur soit visible, en cliquant dessus, vous verrez la couleur passer à travers. Avoir cette couleur en dessous rend beaucoup plus clair où j'ai fait mes modifications et quelles parties de l'image sont transparentes. Donc, avoir ce calque de couleurs vous permet de travailler beaucoup plus précisément, surtout lorsque vous travaillez autour des bords, que vous verrez plus tard dans la classe. Maintenant, si vous voulez changer la couleur de ce remplissage solide à tout moment, vous pouvez simplement double-cliquer sur cette case et changer la couleur. L' autre icône que j'ai mentionnée et qui sera utile à connaître est le masque de calque, mais qui mérite sa propre leçon, donc nous reviendrons sur cela sous peu. Passant à partir des calques, un autre panneau utile à connaître est le panneau Historique. Comme je l'ai mentionné précédemment, un raccourci vraiment utile à savoir est le contrôle Z, qui annule votre dernière action, mais si vous voulez annuler plus d'actions, vous pouvez ouvrir le panneau d'historique ici, et cela montre toutes les mesures que vous avez prises jusqu'à présent. Une autre façon d'ouvrir le panneau d'historique, au lieu d'étendre la colonne entière, est simplement de cliquer sur cette icône haut et il sera affiché dans ce petit écran contextuel, que vous pouvez développer vers le bas juste en maintenez votre souris enfoncée et faites glisser. Maintenant, en haut sont les premières actions que vous avez prises, et en bas est l'action la plus récente. Ce que vous pouvez faire ici est de cliquer sur n'importe quelle action pour revenir à cet état de l'image, et vous verrez que tout après cette action est grisé. Cela peut être vraiment utile si vous voulez annuler un gros nombre d'actions. Par défaut, le panneau Historique a une mémoire limitée avec un nombre défini de modifications dont il se souvient, sorte qu'il affiche uniquement les modifications les plus récentes que vous avez apportées en fonction de ce nombre. Si vous voulez augmenter le nombre d'actions dont il se souvient ou simplement savoir ce qu'il s'agit, alors vous pouvez regarder cela dans les paramètres de préférence dans l'onglet Performances. Donc, il suffit de cliquer sur photoshop, puis vers les préférences, puis descendez à la performance, et vous pouvez voir que c'est ici. Gardez également à l'esprit que si vous fermez l'image et l'ouvrez à nouveau, l'historique sera effacé de sorte que vous ne pourrez plus revenir en arrière et modifier ces modifications. C' est donc juste un instantané rapide des panneaux pour vous qui sera utile dans cette classe. Une autre chose que je veux mentionner à ce stade est les pixels, quoi je vais faire allusion, loin dans toute la classe, il est donc utile de comprendre ce qu'ils sont. Les pixels sont donc les minuscules carrés qui composent votre image. Si vous zoomez sur votre image, vous pourrez les voir. Chacun de ces carrés a sa propre couleur, et c'est la couleur de chacun de ces pixels que nous changeons lorsque nous modifions notre image. Ces pixels sont la façon dont Photoshop identifie les zones. Il ne voit pas votre feuille ou votre citrouille, il voit juste un pixel blanc, orange ou brun différent que nous avons dans l'image. Plus vous avez de pixels dans votre image, plus il sera détaillé et de meilleure qualité. J' espère donc que cette leçon a été très utile pour vous familiariser avec certaines des bases de photoshop. Si vous avez des questions, laissez-moi un message dans la zone de discussion ici sur Skillshare. Dans la prochaine leçon, nous allons passer à la façon d' ajuster les couleurs de nos illustrations. 5. 5. Réglages des couleurs: Alors maintenant, nous avons notre image ouverte. Nous devrions le faire recadrer à la bonne taille, et nous espérons avoir une certaine compréhension de notre espace de travail. La prochaine chose que nous voulons faire est d'ajuster les couleurs de notre image. Généralement, lors de la numérisation de l'aquarelle, il peut avoir tendance à avoir l'air un peu délavé. Donc, nous voulons lui donner une partie de ce dynamisme. Nous voulons également augmenter le contraste, ce qui nous aidera lors du retrait de ce papier aquarelle vierge en arrière-plan. Pour ce faire, nous allons utiliser un outil d'ajustement appelé niveaux. Niveaux utilise un histogramme pour spécifier les zones en noir et blanc d'une image et peut être utilisé pour ajuster la luminosité, contraste et les tons de votre image. Tout d'abord, assurez-vous que le calque lumineux est sélectionné. Si vous souhaitez effectuer ces réglages directement sur votre calque, vous pouvez accéder à l'image, aux réglages et à la sélection des niveaux. Ou vous pouvez utiliser un raccourci, « Commande L. » Cela ouvrira cette boîte qui vous montre le graphique histogramme pour les niveaux d'entrée. Je vais juste fermer ceci parce que je veux vous montrer comment faire cela de manière non destructive, afin que nous puissions revenir en arrière et ajuster cela à un moment ultérieur. Dans l'onglet des panneaux, cliquez sur l'icône en bas, qui est créer tombé ou niveau d'ajustement, puis, sélectionnez « niveaux » et vous verrez ici que votre nouveau calque est apparu en haut. Vous pouvez également voir que le panneau Niveaux est apparu au-dessus mon panneau Calques avec le même histogramme que nous avons vu précédemment. Je vais juste aller faire glisser ça vers le bas pour que je puisse voir tout ça. Donc vous avez ces trois triangles moi au bas du tableau. Sur la gauche indique où se trouve le vrai noir et à droite indique où se trouve le vrai blanc, et la flèche au milieu est le milieu des virages. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de vrai noir dans cette image, mais il y a beaucoup de blanc. Vous pouvez voir la peinture est un peu délavée. Nous voulons donc rendre cet aspect plus dynamique et plus audacieux. Alors commencez par la couleur noire et glissez à travers. Ce que cela fait est d'ajouter plus de pixels noirs dans l'image en assombrissant les pixels les plus sombres. Si vous le déplacez tout à fait loin de l'autre côté, il fait vraiment sombre. Donc nous voulons nous assurer que nous n'allons pas trop loin. Je pense que ça a l'air assez bien. Maintenant, passez à votre flèche blanche et déplacez cette flèche vers la gauche. Avant de modifier cela, je vais juste zoomer sur mon image afin que vous puissiez voir clairement quels ajustements je vais faire. Ici, vous pouvez voir la texture du papier aquarelle. Nous voulons la réduire autant que possible sans compromettre la qualité de notre peinture. Si vous regardez le papier aquarelle comme je le fais, vous verrez que la texture commence à disparaître,ce vous verrez que la texture commence à disparaître, qui est ce que nous voulons. Comme cela nous aidera à sélectionner et supprimer l'arrière-plan dans la prochaine étape. Cependant, veillez ici à ne pas compromettre votre peinture car elle commencera à enlever certaines des zones plus légères. Ajustez simplement cela jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre image. Vous pouvez aussi déplacer le milieu des virages, mais, je suis assez heureux avec celui-ci ici. Maintenant, notre image est beaucoup plus vibrante. Si vous allez dans votre calque de réglage et cliquez sur l'œil, pour rendre ces réglages invisibles. En masquant ce calque, vous serez en mesure de comparer les deux de l'image originale aux ajustements que vous avez effectués, et vous pouvez voir qu'il semble beaucoup mieux, beaucoup plus dynamique. Vous disposez d'un certain nombre d'autres options différentes que vous pouvez utiliser pour ajuster vos images. Si vous revenez à cette icône en bas et cliquez dessus, toutes les options apparaîtront. Un exemple ici, si vous voulez ajouter plus de couleur à votre image, est la teinte et la saturation. Donc je vais juste cliquer dessus. Si vous déplacez ces curseurs, vous pouvez soit ajouter plus de couleur, soit enlever une partie de cette couleur en diminuant la saturation. Je reste généralement juste avec les niveaux, et je suis assez heureux avec ce que cela ressemble maintenant. Donc, je vais juste supprimer cette couche. D' accord. Maintenant que nous avons ajusté notre image, nous sommes prêts à commencer à supprimer l'arrière-plan. Dans les prochains cours, nous allons passer à l'examen des options que nous avons pour sélectionner notre œuvre, afin que nous puissions mémoriser l'arrière-plan. Nous allons commencer par chercher des moyens destructifs ou non destructifs de le faire. 6. 6. Modifications destructives ou non destructives: Commençons par parler de la différence entre éditer votre travail de manière destructive et non destructive. modifications destructives sont des modifications que vous apportez à votre image qui ne peuvent pas être supprimées ou modifiées ultérieurement. Une autre façon de les décrire sont les « changements permanents ». Il est appelé destructeur parce que vous détruisez les pixels d'origine dans l'image, et bien que nous ayons enregistré l'original dans le premier calque, et nous pouvons y revenir, nous ne pourrons pas supprimer les modifications individuelles que nous avons apportées. Une façon destructrice de supprimer l'arrière-plan d'une image serait de la supprimer, et vous pouvez le faire en utilisant l'un des outils de sélection, que nous allons regarder dans quelques vidéos, puis en appuyant simplement sur le bouton « Supprimer », ou à l'aide des outils Gomme. Maintenant, nous pouvons annuler ces actions en cliquant sur « Ctrl+Z », ou en revenant dans notre historique à un certain état, mais vous ne pouvez pas annuler les actions individuelles dans cet historique, et une fois que vous avez enregistré votre fichier et qu'un historique a été supprimé, l' image a été modifiée de façon permanente et vous ne pouvez pas revenir en arrière. J' aime travailler de manière non destructive en supprimant l'arrière-plan de mon œuvre, car cela me donne toujours la possibilité de revenir en arrière et de modifier quelque chose que j'ai fait, même si c'est dans un an. Si vous voulez travailler de manière totalement non destructive, vous pouvez utiliser des calques séparés pour toutes les modifications que vous effectuez, comme nous l'avons fait avec les réglages de couleur dans la dernière vidéo. Pour supprimer l'arrière-plan de votre image de manière non destructive, ou toute autre partie de votre image, nous pouvons utiliser un masque. Autrement dit, lorsque vous appliquez un masque à un calque, il couvre l'ensemble du calque, et vous permet de rendre certaines zones visibles ou non visibles. Nous allons entrer plus en détail sur les masques dans quelques leçons. Maintenant, quand cela est enregistré en tant que fichier PST, qui est le fichier de document Photo-shop, eh bien, vous avez toujours accès aux calques lorsque vous le rouvrez, vous pouvez toujours revenir en arrière et le modifier plus tard. Dans les deux classes suivantes, je vous expliquerai ces deux options plus en détail : utiliser l'outil Effacer pour supprimer définitivement les arrière-plans et utiliser des masques pour masquer l'arrière-plan. Dans les exemples ultérieurs de la classe, j'utiliserai la méthode Latter pour vous montrer comment j'ai ajouté cinq pièces de mon œuvre comme je préfère et recommander cette méthode de travail non destructive. 7. 7. Outils d'effacement: Dans cette leçon, nous allons examiner les outils Gomme et comment nous pouvons supprimer définitivement les erreurs de notre travail. La première chose que nous voulons toujours faire est de nous assurer que nous avons sélectionné le bon calque, c'est-à-dire un calque avec une vignette de notre image ici. Vous pouvez trouver vos outils Gomme à mi-chemin dans votre panneau d'outils. Si vous maintenez cela enfoncé, vous verrez que vous avez trois options. L' outil Gomme, l'outil Gomme d'arrière-plan et l'outil Gomme magique. Nous allons commencer avec l'outil Gomme en haut. C' est essentiellement comme un pinceau que vous pouvez utiliser pour effacer manuellement des zones de votre image. Vous pouvez voir que mon curseur est devenu ce cercle et vous pouvez rendre plus petit ou plus grand en utilisant vos crochets. Le support ouvert le rend plus petit et le support fermé le rendra plus grand. Si je clique dessus, cela effacera cette partie de l'image dans le cercle. Vous pouvez également cliquer et faire glisser et cela va effacer beaucoup plus. Je n'ai actuellement aucun calque visible sous celui-ci. Vous verrez que ce damier est apparu et cela me dit que cette zone est maintenant complètement transparente. Si je rends ce calque de couleur unie visible, vous verrez que cette couleur est apparue en dessous. Si rien ne semble se passer, assurez-vous simplement que votre calque d'origine est cachée. Regardons les options que nous avons en haut ici. Si nous commençons par cliquer sur cette liste déroulante, vous avez quelques options pour votre pinceau. Voici une autre façon de modifier la taille de votre pinceau en faisant simplement glisser ce curseur. Vous pouvez également changer la dureté de votre brosse, ce qui vous indiquera à quel point les bords de la brosse seront durs, elle est actuellement fixée à 100 pour cent. Si je déplace cela vers le bas à 20, puis cliquez sur « Encore une fois », vous pouvez voir que les bords sont beaucoup plus doux. Je vais juste zoomer et te montrer. Vous pouvez voir qu'ils sont beaucoup plus doux que ceux-ci ici. Je vais ramener ça à 100. Une autre option ici qui est utile à connaître est le réglage de l'opacité. Ceci est réglé à 100 pour cent, ce qui signifie que nous utilisons une brosse solide et cela rendra la zone que nous sélectionnons complètement transparente. Si nous ramenons cela à 50 pour cent, cela rendra la zone semi-transparente. Si nous sélectionnons ici, vous pouvez toujours voir certaines des couleurs ci-dessous. Je vais juste ramener ça à 100 pour cent et c'est généralement ce à quoi on veut le garder. Je fais un zoom arrière. Nous pouvons utiliser cet outil Gomme pour retarder de grandes zones de notre travail ou nous pouvons zoomer de très près, rendre le pinceau beaucoup plus petit et travailler sur certains bords, ce qui est particulièrement utile pour les zones plus délicates. Je vais juste appuyer sur « Command Zero », et cela me ramènera en plein écran. Je vais juste revenir dans mon historique et supprimer ces changements et maintenant regardons notre prochain outil. L' outil suivant de ce groupe est un outil de gomme d'arrière-plan, encore une fois, il suffit de revenir à votre gomme enfoncée et de sélectionner l'option du milieu ici. Avec cet outil, vous pouvez effacer les pixels correspondant à l'échantillon que vous avez choisi. Maintenant, vous voyez que le curseur a toujours ce cercle, mais il a aussi ce signe plus au milieu. Lorsque vous cliquez sur, il identifiera la couleur du pixel sous ce signe plus et tout ce qui correspond à ce cercle sera supprimé. Si je clique ici, vous pouvez voir qu'il a enlevé certains des pixels blancs, mais a laissé certains des sombres à cause de cette texture dans le papier aquarelle. Maintenant, les pixels qu'il sélectionne à supprimer dépendront du niveau de tolérance que vous avez sélectionné ici en haut, il est actuellement réglé sur 30 pour cent, ce qui est généralement un bon chiffre pour commencer. Si je réduit cette tolérance, disons à six pour cent, Photoshop sera alors à la recherche de couleurs très spécifiques. Si je fais ça sur la feuille, ce sera plus évident. Vous pouvez voir qu'il n'a supprimé que les couleurs qui six pour cent dans la plage de la couleur qui se trouve sous ce signe plus, ce n'est pas beaucoup d'entre elles dans ce cercle. Si nous augmentons cette tolérance beaucoup plus élevée, disons à 72, et refaisons cela, elle a effacé beaucoup plus et il n'en reste que quelques-uns ici, qui sont les plus sombres, ce qui serait le plus contraste avec celle que nous avons choisie. Je vais juste revenir en arrière, la façon dont cette gomme de fond fonctionne, je vais juste ajuster ce retour, je vais ajuster cela à environ 40 et puis je vais passer le curseur sur le bord, assurant que le signe plus est activé le blanc parce que c'est le blanc que nous voulons supprimer et que vous pouvez simplement le faire glisser autour du bord de votre illustration et il va commencer à supprimer ces zones et parce qu'il y a assez de contraste dans la feuille à l'arrière-plan, il laisse la plupart de la feuille intacte. Mais vous pouvez toujours voir qu'il y a beaucoup de zones qu'il reste à cause de cette texture. C' est un outil vraiment utile si vous avez un arrière-plan simple et si votre illustration est simple et que vous voulez des résultats vraiment rapides. Je pourrais juste zoomer et ensuite juste tracer ça autour, en m'assurant que mon signe plus reste sur le papier blanc et qu'il devrait laisser la plupart de la feuille intacte. Tu peux continuer à faire ça. Malheureusement, il ne fonctionne pas très bien avec des arrière-plans plus compliqués ou des illustrations détaillées. Nous n'obtenons pas un grand niveau de précision ici. Encore une fois, je vais juste supprimer tout cela et maintenant passons au dernier outil gomme, qui est l'outil Gomme magique. Encore une fois, maintenez la gomme enfoncée et sélectionnez celle en bas, l'outil Gomme magique. Maintenant, vous pouvez voir à la place du cercle, le pinceau, il a cette petite icône gomme. Alors que l'outil de gomme d'arrière-plan efface uniquement les pixels du cercle en fonction de la couleur du pixel sélectionné, l'outil de gomme magique efface les pixels de l'ensemble de l'image. Si je clique sur l'arrière-plan maintenant, tout ce qui est de la même couleur ou près de lui sera effacé. Encore une fois, cela dépend du niveau de tolérance ici, qui est actuellement fixé à 20. Encore une fois, vous pouvez zoomer et vérifier votre travail. Mais une autre façon de vérifier est de rendre ce calque de couleur visible et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de zones autour ici, autour des bords et courir les bords mêmes de la feuille qu'il est manqué. Je vais revenir dans mon histoire et annuler cette gomme, puis je vais augmenter la tolérance à 30 et recommencer. Vous pouvez voir est toujours le même ajouter à 40, vous voyez qu'il est de mieux en mieux, mais vous avez encore quelques domaines. Au lieu de l'augmenter davantage, ce que je pourrais faire, parce que vous pouvez voir qu'il commence à manger dans la peinture ici. Ce que je ferais c'est de le ramener à 30, puis d'aller le nettoyer avec la gomme. C' est l'une des raisons pour lesquelles je trouve utile d'utiliser un masque au lieu de cette méthode d'effacement. Parce qu'avec un masque, nous pourrions récupérer certaines de ces zones qu'il a commencé à manger dans la peinture et je vais vous le montrer dans la prochaine classe. Contrôle Z pour annuler cela et la dernière chose que je veux vous montrer dans cet outil est l'option contiguë ici, et ceci est actuellement coché. Maintenant contigu signifie connecté. Lorsque j'utilise cette gomme magique, elle effacera uniquement les couleurs de l' image qui sont connectées à l'endroit où j'ai sélectionné. Une bonne façon de vous montrer ceci est avec une autre image qui est de ma feuille ici. Si je clique au milieu avec cette option contiguë sélectionnée, elle efface uniquement les zones blanches qui sont connectées à l'endroit où j'ai sélectionné. et alors ce que vous pouvez faire est que vous avez juste à faire le tour et sélectionner manuellement d'autres zones. Je vais juste annuler ça. Si nous décochons cette case contiguë, elle effacera désormais les zones blanches de l'image entière, même si elles ne sont pas connectées. Je vais juste cliquer une fois au milieu et ça a tout effacé. Cela peut être vraiment utile, mais vous avez moins de contrôle. Vous devez vraiment vérifier pour voir si elle a commencé à manger dans n'importe quelle zone de votre image. Par exemple, vous avez ces lignes dans les feuilles et certaines d'entre elles que vous vouliez peut-être avoir laissé là. Cela dépend vraiment de l'image si vous utilisez cette option. Espérons que vous avez donné une bonne introduction aux outils gomme. Passons maintenant à la façon dont nous utilisons les masques. 8. 8. Introduction aux masques: Dans cette leçon, nous examinerons comment nous utilisons les masques. Lorsque vous appliquez le masque au calque, il couvre l'ensemble du calque et vous permet de rendre certaines zones un peu visibles ou non visibles. Pour ajouter un masque à votre calque, assurez-vous que vous avez sélectionné le bon calque, qui est encore votre image, puis vous pouvez cliquer sur cette icône en bas, qui est ce rectangle avec un cercle au milieu, qui dira « Ajouter un masque de calque » lorsque vous passez la souris dessus. Cette zone blanche apparaîtra à côté de la vignette de votre image dans votre calque. Vous pouvez voir cette petite icône de chaîne au milieu, ce qui montre que ces deux sont maintenant liés. L' application d'un masque à un calque ne provoquera pas de différences visuelles immédiates, vous pouvez voir que mon image ressemble toujours exactement à la même. Autrement dit, à moins que vous ayez une sélection active à l'époque, que je vous montrerai plus tard. Vous pouvez basculer entre ces deux vignettes, et celui que vous avez sélectionné aura ces quatre coins autour d'elle. Pour le moment, vous voulez vous assurer que vous avez sélectionné le masque, qui est la boîte blanche. Maintenant, avec ce masque, vous pouvez peindre blanc ou noir ou n'importe quel niveau de gris entre les deux. La couleur que vous peignez indique à Photoshop comment rendre les pixels dans cette zone opaque. blanc signifie 100 % d'opacité, ce qui rend le calque complètement visible et le noir signifie zéro pour cent d'opacité, ce qui rend la mise en page transparente et la cache. Cette boîte est complètement blanche pour le moment, ce qui signifie que l'image est complètement opaque, donc complètement visible. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons saisir notre outil Pinceau, qui est cette petite icône Pinceau ici, donc vous sélectionnez cela, et en bas vous verrez ces deux cases qui vous montrent quelles sont vos couleurs d'arrière-plan et de premier plan actuellement défini sur. La couleur supérieure est la couleur avec laquelle vous allez peindre si vous avez cliqué sur l'image maintenant, et donc elle est réglée sur blanc, et pour changer ces deux, vous pouvez soit cliquer sur cette double flèche ici, qui les changera, soit vous pouvez cliquez sur X sur votre clavier. Assurez-vous que le noir est votre couleur supérieure car nous voulons utiliser le pinceau pour masquer certaines zones de cette image. Encore une fois, parce que nous avons l'outil de brosse, nous pouvons rendre ce cercle plus grand ou plus petit à l'aide de nos supports. Maintenant, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser, sur votre image, et parce que j'ai ce calque de couleur en dessous visible, il apparaît en rouge. Si je cache ça, vous verrez le damier et ça vous montre qu'il est complètement transparent. Vous pouvez également voir que dans cette boîte blanche est la marque noire est maintenant apparue, qui vous montre quelle partie de votre image a été cachée. Maintenant, passons à nouveau ces couleurs, donc le blanc est sur le dessus, et la peinture avec du blanc sera notre image visible à nouveau. On va juste peindre cette zone qu'on a rendue transparente et elle revient. C' est un moyen très utile de supprimer des parties de votre illustration avec la possibilité de ramener des zones en cas d'erreur ou de changement d'avis plus tard. C' est juste une introduction très simple aux masques, et nous allons regarder les masques beaucoup plus au fur et à mesure que nous continuons dans la classe. Dans la vidéo suivante, je veux commencer à regarder les différentes options que nous avons pour sélectionner nos œuvres afin que nous puissions commencer à supprimer l'arrière-plan. 9. 9. Introduction aux outils de sélection: Dans les prochaines leçons, je vous donnerai un aperçu des options que nous avons pour sélectionner nos œuvres d'art. C' est la première étape que nous devons franchir afin distinguer de notre contexte afin de pouvoir en supprimer l'arrière-plan. Il existe un certain nombre d'outils différents que vous pouvez utiliser pour sélectionner votre œuvre, et cela dépendra vraiment du type et de la complexité de votre travail pour déterminer ceux qui seraient les plus utiles pour vous. Nous allons couvrir tous mes outils préférés dans cette section. Ce sont les outils sur lesquels nous allons nous concentrer. Le premier groupe d'outils de sélection que nous examinerons est le plus rapide à utiliser et est vraiment utile si l'illustration que vous souhaitez sélectionner a des bords clairs et définis que Photoshop peut identifier clairement. Ces outils sont l'outil Baguette magique, l'outil Sélection rapide et Sélectionner un sujet. Nous examinerons ensuite comment utiliser les outils Lasso, sont utiles lorsque nous voulons dessiner manuellement des objets qui ne sont pas bien définis. Ces outils comprennent l'outil Lasso et l'outil Lasso magnétique. Ensuite, nous examinerons comment nous pouvons utiliser outils de Marquee lorsque nous voulons définir des formes spécifiques, comme le cercle dans notre globe ou la base incurvée de notre champignon. Dans cette section, nous nous concentrerons spécifiquement sur l'outil de sélection elliptique. Un outil de sélection que nous ne couvrirons pas dans cette classe est l'outil Plume, car cela peut prendre un peu plus de temps à s'entraîner et à maîtriser. 10. 10. Outils de sélection - Partie 1 - Outils de sélection rapide: Dans cette leçon, nous nous concentrerons sur l'outil Baguette magique, l'outil Sélection rapide et l'outil Sélectionner un sujet. Commençons par l'outil Baguette magique. Vous trouverez ce groupe d'outils en haut de votre barre d'outils, et si vous maintenez la touche enfoncée, vous verrez les deux options, l'Outil de sélection rapide et l'outil Baguette magique. Sélectionnez donc d'abord l'outil Baguette magique. Cet outil est donc utile si vous souhaitez sélectionner des zones avec des couleurs similaires. Cliquez donc sur le fond blanc de votre image, le papier aquarelle, et vous verrez apparaître les fourmis en marche, qui indiquent ce qui a été sélectionné. Donc, tout ce qui est à l'intérieur de ces fourmis est la sélection actuelle. Comme nous avons couvert certains des autres outils que nous avons utilisés jusqu'à présent, cette sélection sera déterminée par le niveau de tolérance que vous avez défini, qui est actuellement à 30. Donc, en fonction de la sélection qu'il est fait, vous pouvez ajuster cela selon si vous voulez sélectionner plus, ou si vous voulez qu'il sélectionne moins. Maintenant, je vais juste zoomer et regarder un peu plus près cela, et cela a fait un bon travail de sélection de tout le blanc, car la feuille est assez bien définie sur le fond. La raison pour laquelle j'ai choisi le blanc au lieu de la feuille, c' est parce que c'est une zone de couleur beaucoup plus plate que la feuille est. La feuille a beaucoup de couleurs différentes là-dedans : les rouges, les jaunes, les verts. Donc, nous allons à nouveau zoomer et jeter un oeil pour voir ce qui se serait passé si nous avions sélectionné la feuille. Donc, pour supprimer la sélection, vous pouvez simplement appuyer sur Contrôle ou Commande D. Ensuite, je vais juste cliquer à l'intérieur de la feuille, et vous verrez que j'ai cliqué sur une zone rouge orangé. Il a donc sélectionné les couleurs similaires qui y sont connectés parce que cette boîte contiguë est cochée. Donc, juste pour vous rappeler que nous avons couvert il y a quelques leçons, cette boîte contiguë signifie qu'elle ne sélectionnera que les couleurs qui sont connectées à l'endroit où vous avez cliqué. Donc, si je désélectionne cette case, et décoche cette case, et cliquez ici à nouveau, vous voyez qu'il a sélectionné plus de zones. Donc, ici, dans la barre d'options, vous avez ces options ici. Donc celui-ci est une Nouvelle Sélection. Celui-ci qui est actuellement sélectionné est Ajouter à la sélection, et celui-ci est Soustraire de la sélection. Vous pouvez également voir lequel est actuellement sélectionné. Parce que vous pouvez voir sur mon curseur, il y a un petit signe plus à côté de la baguette. Donc maintenant, si je sélectionne ailleurs, il fera une autre sélection, et ajoutera à la sélection actuelle. Donc je peux continuer à cliquer sur les zones, mais maintenant j'ai juste des fourmis en marche partout. Vous pouvez voir déjà il était beaucoup plus facile de cliquer sur l'espace blanc pour obtenir la sélection que je voulais. Donc, je vais juste appuyer sur Commande D pour supprimer cette sélection. Je veux juste le démontrer avec une œuvre d'art différente, comme je l'ai fait auparavant dans la leçon Gomme. Jetons un coup d'oeil à cette couronne. L' outil Baguette magique fonctionne de la même manière que votre outil Gomme magique. Donc encore une fois, je vais cliquer sur ce blanc, et parce que j'ai ce contigu non sélectionné, cela signifie qu'il sélectionne tout le blanc de l'image, même s'ils ne sont pas connectés. Donc je vais annuler ça. Cliquez ici. Cliquez au milieu, et il suffit de sélectionner le blanc qui est connecté à l'endroit où j'ai cliqué. Encore une fois, parce qu'il a ce signe plus, vous pouvez simplement faire le tour et ajouter dans les zones que vous voulez. Il fait une assez bonne sélection à cette tolérance de 30. S' il y a des zones qu'il a capturées que je veux supprimer, je peux simplement cliquer sur le Soustraire, puis vous verrez ce petit signe moins apparaître. L' autre façon dont je peux le faire est, c'est que je peux juste maintenir Maj enfoncée, et il va tourner vers le signe moins, puis vous pouvez simplement cliquer sur une zone que vous voulez supprimer, et il va l'enlever. Donc je vais désélectionner ça et retourner à ma feuille. Maintenant, comparons ceci avec l'outil Sélection rapide. Encore une fois, revenez à cette icône, maintenez-la enfoncée, puis cliquez sur l'outil Sélection rapide. Cette méthode utilise une méthode similaire, mais elle utilise un format de pinceau, et au lieu de rechercher des couleurs similaires, elle recherche des arêtes. Donc vous pouvez voir maintenant mon curseur est un petit cercle avec ces quatre lignes. Ça veut juste dire que c'est un très petit pinceau. Donc, vous pouvez cliquer sur votre support de fermeture, et cela va le rendre plus grand. Donc maintenant, si je clique sur ma souris, il va sélectionner une zone. La zone qu'il sélectionne dépendra de la taille de votre brosse, taille de ce cercle. Vous pouvez cliquer et faire glisser ceci, et au fur et à mesure que vous le déplacez, il trouvera plus d'arêtes à sélectionner. Donc, je vais juste le faire glisser tout le chemin autour de la feuille, puis juste lâcher votre souris et vous verrez la sélection avec des fourmis en marche. Comme pour l'outil Baguette magique, vous pouvez ajouter ou soustraire certaines zones de cette sélection. Ainsi, vous pouvez voir qu'il y a quelques zones qu'il a manquées, comme la moitié inférieure de cette tige. Je vais zoomer sur ces zones, et je vais rendre mon pinceau plus petit. Parce que j'ai sélectionné le blanc au lieu de la feuille, je dois soustraire ce bit de la sélection. Donc, je vais juste cliquer sur cela et je vais le rendre encore plus petit pour ce conseil ici. Alors tu peux descendre. Tu vois, si je clique et fais glisser, c'est juste faire une sélection rugueuse. Il a capturé certaines de ces zones blanches à l'intérieur. Donc ce n'est pas parfait, mais c'est bon parce qu'on pourra ranger ça plus tard. Ce n'est que la première étape vers notre sélection. Il n'a pas besoin d'être parfait à ce stade. Maintenant, nous avons notre sélection. Je vais appuyer sur Commande 0 et zoomer. Peu importe si nous sélectionnons l'illustration ou l'arrière-plan, car nous pouvons toujours inverser la sélection. Ainsi, vous verrez les fourmis en marche autour du bord de la page et autour de la feuille, ce qui signifie que le blanc est sélectionné. Donc, si je voulais changer cela pour qu'il sélectionne la feuille, j'ai juste besoin de maintenir Maj enfoncée, Commande et moi, et vous verrez que les fourmis en marche autour du bord de la toile ont disparu, et il y a juste autour de la feuille maintenant, donc c'est la feuille qui est sélectionnée. Maintenant, désélectionnons simplement cela à nouveau en utilisant la commande D, et regardons l'outil final dans ce groupe. Donc, le dernier outil que je veux regarder est Sélectionner un sujet. Vous trouverez ceci en haut dans la barre d'options de l'un ou l'autre de ces outils. La façon dont cela fonctionne est qu'il sélectionne l'objet le plus important l'image en utilisant l'intelligence de Photoshop. Donc je vais juste cliquer sur cette boîte, et vous verrez qu' elle est en train de se charger, et vous pouvez voir que ça a fait un bon travail de trouver la feuille. Comme avec l'outil Sélection rapide et l'outil Baguette magique, vous pouvez ensuite ajouter ou soustraire des zones dans votre sélection, utilisant à nouveau ces options en haut. Donc, cette option est vraiment utile pour des œuvres d'art bien définies comme celle-ci. Mais si je retourne à ma couronne, et que j'essaie d'utiliser cette option maintenant, vous voyez que cela n'a pas fait un très bon travail, et il semble juste qu'il soit devenu un peu confus. Donc, où cet outil est idéal pour les objets évidents, il a des problèmes lorsqu'il y a plus de détails ou que l'illustration est plus compliquée. Il est donc très utile de connaître toute la gamme d'options que vous avez dans Photoshop. Ainsi, vous pouvez utiliser tout ce qui fonctionnera le mieux avec votre illustration particulière. Je désélectionne ça avec commande D. La prochaine série d'outils que nous allons examiner sont les outils Lasso. 11. 11. Outils de sélection - Partie 2 - Outils Lasso: La prochaine série d'outils que nous allons examiner sont les outils Lasso. Grâce à ces outils, vous pouvez dessiner manuellement autour des bords de votre illustration. Ils sont particulièrement utiles si vous avez une tablette à stylet ou une très bonne souris, ce qui est facile à contrôler et à dessiner avec. Ils sont également utiles si vous voulez juste faire une sélection approximative autour de votre objet. Surtout si vous avez plusieurs œuvres d'art sur une page et que vous voulez simplement en extraire l'une. Vous trouverez les outils Lasso en haut de votre barre d'outils, au-dessus de l'outil Sélection. Si vous maintenez cela enfoncé, vous verrez qu'il y a trois options. Ceux que nous allons regarder sont l'outil Lasso et l'outil Lasso Magnétique. Commencez par cliquer sur votre outil Lasso. Vous verrez que vous avez un petit curseur avec ce Lasso à côté. Avec cela, vous maintenez simplement votre souris enfoncée et vous pouvez commencer à dessiner. Si je veux faire une sélection approximative autour de cette feuille, je vais juste déplacer mon curseur tout le chemin. Il est généralement préférable de terminer en vous connectant à votre point de départ car si vous lâchez, comme je suis sur le point de le faire , Photoshop connectera automatiquement votre point de terminaison à votre point de départ en utilisant une ligne droite comme celle-ci. Maintenant, les extrémités de marche apparaissent et la zone à l'intérieur a été sélectionnée. Encore une fois, vous avez les options d'ajout et de soustraction. Vous pouvez voir ce petit signe négatif qui est apparu à côté de mon Lasso. Si je fais une autre sélection ici qui va le soustraire de ma sélection. Je peux changer ceci pour ajouter deux ici ou cliquer sur « Maj » et faire une autre sélection et ajouter cette zone de retour. Selon votre illustration, vous pourriez passer beaucoup de temps à zoomer et dessiner délicatement autour de votre objet. Je pense que c'est plus utile si vous voulez juste faire une sélection approximative, car sinon cela peut prendre beaucoup de temps. Je n'utilise pas cet outil très souvent car je trouve qu'il est assez difficile d'obtenir une bonne précision, mais il est utile de savoir comment l'utiliser si vous avez besoin de faire une sélection manuelle. Sélectionnons cela avec la commande D, et nous passons à la suivante. Le prochain outil Lasso que nous allons examiner est l'Outil Lasso Magnétique, qui est un outil vraiment puissant pour faire des sélections, un outil que j'aime beaucoup plus qu'un outil Lasso standard. Pour sélectionner ceci, vous revenez simplement à votre lasso, maintenez-le enfoncé et vous le trouverez en bas. Vous verrez encore, vous avez votre curseur avec le lasso et un aimant dessus. Si vous appuyez sur « Verrouillage des majuscules », vous verrez que cela change dans un cercle, qui est vraiment utile et je vais vous montrer pourquoi en seulement une minute. Contrairement à l'outil Lasso, qui est complètement manuel et repose sur vos compétences de dessin et votre main stable. L' outil Lasso Magnétique vous aide. Il fonctionne en détectant les bords d'un objet au fur et à mesure que vous vous déplacez, puis accroche le contour de la sélection au bord, accrochant à celui-ci comme un aimant. Il détermine où se trouvent ces bords en regardant le contraste couleur et de luminosité entre chacun des pexels. Ce cercle ici est la zone que Photoshop recherche une bordure. En utilisant un support, vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit. Si je survole ma feuille et que j'utilise ce signe plus, je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir mieux. Je vais juste cliquer sur le bord de cette feuille et relâcher la souris. Si je déplace juste la souris, donc je ne le maintiens pas, et assurez-vous que ce cercle est au-dessus du bord. Il pose tous ces petits carrés qui ancrent points le long du bord et ceux qui gardent la ligne en place. Si vous voulez ajouter un point d'ancrage à tout moment, vous pouvez simplement cliquer sur la souris et il en ajoutera un pour vous. À tout moment, vous pouvez agrandir le cercle, qui est la zone qu'il recherche pour ce bord ou vous pouvez le rendre plus petit. Si vous avez besoin de zoomer pendant que vous utilisez cet outil, vous pouvez simplement appuyer sur Commande et plus ou moins, car vous ne pourrez pas zoomer sur la souris tant que cette option est sélectionnée. Il y a quelques options que je veux vous montrer avec cet Outil Lasso Magnétique. Pour en sortir, vous pouvez appuyer sur « Échap » et cela le désélectionne. Si vous regardez la barre d'options, vous avez un contraste ici, ce qui vous indique le niveau de contraste recherché par Photoshop lorsqu'il recherche les arêtes. Vous pouvez définir cette valeur plus élevée s'il y a un contraste plus élevé. On va rester assez bas à 20 ans. Ce niveau de fréquence ici est la fréquence à laquelle il fixe ces points d'ancrage. J' aime avoir un état d'esprit à 100 parce que je trouve qu'il donne le meilleur niveau de précision. Je vais juste te montrer à quoi ça ressemble quand il est plus bas. Je vais descendre à 50 et cliquer sur mon bord, et je vais le déplacer. Vous pouvez voir, ces points d'ancrage sont beaucoup plus éloignés et vous pouvez déjà voir que si je zoom avant, il a manqué une zone de cette feuille, ce que je ne pense pas que ça aurait fait si mes points d'ancrage étaient fixés beaucoup plus haut, je Je vais zoomer à nouveau. Vous pouvez voir parce que j'ai déplacé mon curseur, je suis retourné sur moi-même et pose un point d'ancrage pour ne pas en vouloir. Si cela se produit, revenez à l'endroit où vous voulez qu'il soit, puis vous pouvez simplement sélectionner le backspace et cela supprimera autant de points d'ancrage que vous le souhaitez. Tu dois juste continuer à appuyer dessus. Si je dessine ici, veux revenir à l'endroit où je veux être, et puis je vais juste supprimer ces points d'ancrage en cliquant sur le Retour arrière. Si tu gâches vraiment comme on l'a fait avant, tu as juste besoin d'appuyer sur « Escape ». Si vous voulez que votre travail fasse un zoom avant comme ça, donc si je commence comme ça, je vais cliquer là et commencer à le faire glisser ici. Ce que vous pouvez faire pour déplacer l'image, si vous maintenez la barre d'espace enfoncée, vous verrez que cette petite main apparaît. Maintenant, vous pouvez maintenir votre souris enfoncée et déplacer l'image. Ensuite, vous pouvez simplement continuer à faire votre sélection. Je vais sortir avec ça. Une fois que vous aurez fait votre sélection, je vais juste dessiner un peu ici et vous revenez à votre point de départ. Vous verrez que cette icône Lasso est réapparue avec ce petit cercle et que vous pouvez fermer la boucle. Si je clique dessus, les extrémités de marche apparaîtront et il est maintenant transformé en une sélection. Comme pour les autres outils, vous pouvez cliquer sur ajouter ou soustraire pour ajouter ou soustraire de votre sélection et exactement de la même manière que vous l'avez fait avec les autres outils. Je pense que c'est l'un des outils les plus utiles et c'est l'un de mes favoris pour sélectionner des images. Si vous voulez obtenir un très bon niveau de précision et avoir le contrôle sur ce que vous sélectionnez. Commande D pour désélectionner et Commandes 0 pour effectuer un zoom arrière. Passons à la recherche des outils de chapiteau. 12. 12. Outils de sélection - Partie 3 - Outils de marquise: Maintenant, nous allons regarder les outils de sélection. Ceux-ci sont particulièrement utiles si nous voulons définir et sélectionner des formes particulières. Nous allons nous concentrer sur l'outil de sélection elliptique pour cela. J' ai ouvert ma boule à neige. Pour cela, je veux rendre ce globe vraiment croustillant. Je veux définir ce bord plus. C' est un cercle très soigné. Je vais sélectionner mon outil elliptique. C' est le deuxième en bas. C'est un cercle ici. Si vous maintenez simplement la touche enfoncée, quelques options apparaissent, quelques options apparaissent, et vous avez l'outil de sélection rectangulaire en haut et en dessous, vous avez l'outil de sélection elliptique. Si vous sélectionnez cela, vous voyez que votre curseur est devenu un dock avec ces quatre lignes. Si vous cliquez et faites glisser le curseur, il commencera à sélectionner un cercle. C' est un cercle parfait. C' est parce qu'en haut dans cette section d'option sous style, j'ai ce ratio fixe sélectionné. La valeur par défaut est normale. Si vous avez fait cela en même temps et que vous avez cliqué et glissé, vous avez probablement un ovale comme celui-ci. Si vous voulez faire un cercle, vous pouvez soit maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser, ce qui fera le cercle, soit changer cette option en haut du rapport fixe. Maintenant, nous voulons faire un cercle de la même taille que ce globe. On peut juste vraiment effacer ces bords. Vous pouvez commencer par cliquer vers le haut dans le coin gauche et faire glisser vers le bas vers la droite. Mais vous verrez que le cercle se déplace, et il est donc assez difficile de pouvoir identifier quand vous avez atteint la bonne taille. Je vais désélectionner ça. La façon la plus simple de le faire est d'avoir votre curseur au centre du globe. Maintenant, maintenez la touche Alt enfoncée, cliquez sur votre souris et faites glisser, ce qui signifie que le cercle se développe à partir du centre. Ce n'est toujours pas parfait, mais tu vas bien mieux. Je l'ai fait et je vais lâcher, et j'ai ma sélection. Ce n'est pas parfaitement correct, donc je peux utiliser mes flèches pour déplacer ça vers la gauche ou vers le haut. Ce n'est toujours pas assez grand. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, ces options apparaissent. Maintenant, descendez et cliquez sur Transformer la sélection. Ça amènerait cette boîte. Cela signifie que vous pouvez modifier la taille de votre sélection. Vous pouvez simplement cliquer sur l'une de ces flèches et le rendre plus grand. Si vous voulez le garder en proportion comme les cercles parfaits, vous devrez maintenir la touche Maj enfoncée. Je tiens Shift et je vais juste le traîner légèrement. C' est un peu plus grand. C'est un peu trop grand, donc je vais juste le déplacer dans un petit peu, et c'est beaucoup mieux. Je vais me déplacer légèrement vers la droite en utilisant mes touches fléchées sur mon clavier. Maintenant, je suis plutôt content de ça. Ensuite, comme il y a toujours cette case autour, vous devez appuyer sur Entrée pour quitter cette option Transformer la sélection. Tu ne pourras rien faire tant que tu n'auras pas fait ça. Maintenant que nous avons sélectionné notre globe, nous serons en mesure de peaufiner ces bords très facilement avec notre masque de calque. Tout ce qui est en dehors de ce cercle sera supprimé. Je vous montrerai comment faire ça plus tard dans la vidéo de la boule à neige. Je vais également vous montrer comment ajouter le stand à la sélection plus tard. Ces méthodes fonctionnent de la même manière pour l'outil Rectangular Marquee Tool si vous avez jamais voulu créer un bord droit d'un carré ou d'un rectangle. N' oubliez pas que toutes ces sélections sont des points de départ que nous pourrons affiner plus tard. Maintenant, nous savons comment faire nos sélections initiales. Regardons comment nous pouvons les transformer en masques. 13. 13. Transformez votre sélection en masque: Maintenant, nous avons notre sélection initiale. Il est très simple de convertir cela en masque de calque. Assurez-vous que le calque d'image est sélectionné, et tout ce que nous avons à faire est d'aller en bas de notre panneau Calques et de sélectionner Créer un masque de calque. Cela ajoutera votre boîte de masque à ce calque. Vous pouvez voir qu'il a tout caché en dehors de la sélection. Maintenant, tout est rouge parce que j'ai ma couche de couleur visible en dessous. Si je cache cela, vous pouvez voir qu'il est transparent. Si vous avez sélectionné l'arrière-plan blanc au lieu de la feuille , votre image ressemblera maintenant à ceci. Tout ce que vous devez faire est d'inverser la sélection du masque en vous assurant que la boîte de masque est sélectionnée, puis en cliquant sur Commande I. Ensuite, si nous rendons ce calque de couleur en dessous visible à nouveau, vous pouvez voir qu'il n'a pas fait une sélection parfaite et qu'il y a des zones qui ont besoin d'être affinées. On passera à ça dans la prochaine leçon. 14. 14. Affinez votre zone de sélection: Maintenant que nous avons notre sélection initiale et que nous avons notre masque de calque, l'arrière-plan est masqué. Dans cette leçon, nous allons voir comment nous pouvons affiner cette sélection. Je sélectionne votre outil de brosse. Assurez-vous toujours d'avoir le masque sélectionné à ce stade, parce que si vous avez la vignette de l'image sélectionnée, si je peins maintenant avec mon pinceau le rend un peu plus grand, je vais en fait peindre en noir sur mon image, ce que je ne veux pas faire. Lorsque vous masquez, vous devez toujours vous assurer que la vignette Masque est sélectionnée. Pour rappel, quand nous peignons du noir, il cache des zones de notre image, et quand nous peignons du blanc, il les rend visibles à nouveau. Je vais rendre ma ligne de couleur visible et je vais en fait changer cela une couleur qui est plus d'un contraste comme ce vert, et cliquez sur OK. Vous pouvez voir qu'il y a un certain nombre de zones blanches que je veux ranger. Je vais revenir en arrière, cliquer sur mon masque et zoomer à l'aide de mon tapis de souris, qui rend mon pinceau plus petit, assurez-vous que cette option en haut de votre panneau Calques est normale. Assurez-vous que votre noir est également sélectionné, puis vous pouvez commencer à masquer cette zone. Je veux aussi m'assurer que ma brosse est réglée sur, je vais opter pour une dureté de 90 pour cent, et juste voir ce que c'est et c'est plutôt bon. Maintenant, vous voulez juste passer un peu de temps à nettoyer tous ces domaines. Je tiens juste la barre d'espace pour mettre cette petite main en haut, tenant ma souris, puis en me déplaçant à travers pour que je puisse rester zoomé. temps en temps, il suffit de zoomer pour vous assurer que vous êtes satisfait des changements que vous apportez. Je veux ranger ce bord, donc je vais zoomer à nouveau et un petit truc utile est, si vous sélectionnez votre pinceau, je vais cliquer ici, puis je vais maintenir le décalage. Il suffit de déplacer ma souris, je ne tiens pas ma souris vers le bas pour le moment, et puis je vais cliquer à nouveau ici, et il tracera une ligne droite. Je vais juste te montrer ça sur ma feuille pour que ce soit plus évident. Je vais juste cliquer avec ma souris une fois, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez à nouveau, et il tracera une ligne droite. Je vais juste revenir dans mon panneau d'historique pour supprimer ça. Si vous faites cela en petites étapes, je maintiens juste mon décalage tout le long et de temps en temps, je vais juste cliquer sur ma souris où se trouve mon curseur et je peux vraiment soigner ce bord. C' est un petit truc très utile. Zoom arrière, et cela semble beaucoup plus net maintenant. Vous voyez que certaines de ces zones ont encore cette frange blanche pour eux. Je ne veux pas effacer trop mon image. Dans la leçon suivante, nous pouvons examiner quelques façons de corriger les imperfections, nous allons toujours regarder comment nous pouvons utiliser l'outil de guérison des taches pour corriger cela. raffinement de votre image est la partie du processus qui peut prendre un peu de temps juste pour s'assurer que tous ces bords sont beaux et soignés. 15. 15. Introduction à l'affinage de votre image: Maintenant que nous avons affiné notre sélection, nous pouvons examiner les options pour trouver notre image si nous voulons apporter des ajustements à notre œuvre. Dans les prochaines leçons, nous examinerons un certain nombre d'outils avec lesquels nous pouvons le faire. Le premier, que nous examinons est l'outil de brosse de guérison des taches, qui nous permettra d'éliminer rapidement toutes les imperfections de notre œuvre. Ensuite, nous allons passer à l'outil de tampon de clone, qui nous permettra de dupliquer certains domaines de notre travail et qui peut être vraiment utile pour dupliquer des textures d'aquarelle ou certaines zones que nous n'avons pas réussi à capturer quand nous peignons. Après cela, nous allons regarder l'outil pipette et le pinceau et comment les utiliser pour recréer des détails fins en utilisant les couleurs de notre illustration. Enfin, nous examinerons l'utilisation de masques de calque d'ajustement, qui nous permettent de cibler des zones spécifiques de notre illustration et de modifier les couleurs, la luminosité ou le contraste. Tout d'abord, commençons par regarder l'outil Pinceau de guérison des taches. 16. 16. Affiner votre image Partie 1 - Outil de traitement des taches: Une fois que nous avons notre sélection, nous pouvons nous concentrer sur le nettoyage autres zones de notre image et la correction des imperfections. L' un des outils vraiment utiles pour le faire avec est l'outil de guérison. Si vous allez sur votre barre d'outils et cliquez juste au-dessus du pinceau et maintenez la touche enfoncée. Vous verrez que vous disposez de l'outil Pinceau de guérison ponctuelle et de l'outil Pinceau de guérison. Maintenant, j'aime tout à fait l'outil de brosse de guérison des taches. Alors cliquez dessus et vous verrez que vous avez ce cercle. La façon dont cela fonctionne est qu'il utilise des pixels similaires de la zone environnante pour corriger une imperfections. Maintenant, pour effectuer des ajustements directement à cette image sur ce calque, vous devez vous assurer que l'image est en quelque sorte sélectionnée. Si vous avez sélectionné la souris, cela ne fonctionnera pas. Mais comme nous avons travaillé jusqu'à présent dans cette classe, je veux vous montrer comment faire cela de manière non destructive, afin que vous puissiez supprimer ces ajustements si vous le souhaitez à un moment ultérieur. Il vous suffit de cliquer sur cette icône en bas de votre panneau, qui est de créer un nouveau calque. Ok, et dans votre panneau d'options en haut, vous voulez juste cliquer sur échantillonner tous les calques. Si je zoome maintenant, vous verrez que j'ai ces taches sombres ici sur la feuille. Ils sont en fait destinés à être dans la peinture, mais ils sont un bon exemple du fonctionnement de cet outil de chauffage. Je vais m'en servir. Je vais juste passer mon cercle au-dessus de ce patch plus sombre et juste cliquer une fois, et vous verrez que cette marque a disparu et qu'elle est mélangée avec les zones environnantes. Je vais descendre et juste le faire à nouveau avec certains d'entre eux et vous verrez que cela fonctionne très bien et il peut juste nettoyer tous les patchs. À tout moment, si je décide que je veux récupérer ces imperfections, je peux cacher cette couche et ils reviennent. Cet outil fonctionne mieux si vous faites simplement une sélection simple. Je clique sur des éléments individuels, sur des zones individuelles. Si vous décidez de résoudre tout cela, vous pouvez cliquer et faire glisser, mais vous verrez qu'il devient plus visible. Vous obtenez une doublure plus mélangée et il est perdu cette texture colorée à l'eau. Pour cette raison, je vais juste sélectionner la commande Z pour annuler cela. J' aime simplement sélectionner ces zones individuellement. Une autre chose à vous montrer avec cet outil, qui est vraiment utile, est comment nettoyer ces bords, mais cela nécessite de revenir à votre calque d'image et de s'assurer que l'image est sélectionnée. devez décocher cet exemple ou la zone de calques, puis, si vous cliquez sur cette arête, il enlèverait ce blanc. La raison pour laquelle cela ne peut être fait que dans ce calque est parce que lorsque vous sélectionnez ce cercle est à la recherche des couleurs les plus importantes dans ce cercle, et tout ce que vous pouvez voir dans ce cercle est vraiment rouge, parce que tout le reste est plus timbres pour que le bleu n'existe pas vraiment. Photoshop ne voit pas ce bleu. Je vais juste renommer cette couche pour repérer la guérison, donc, je me souviens de ce que c'est, et je vais appuyer sur la commande 0 pour zoomer. 17. 17. Affiner votre image Partie 2 - Outil Tampon de clonage: Donc j'ai juste changé mon image pour ce toadstool que je puisse vous montrer différentes façons de travailler avec ça. Allez dans le panneau Outils et juste en dessous de votre outil de brosse se trouve votre outil de tampon de clone. Si vous maintenez la touche enfoncée, vous verrez qu'il y a deux options vous avez votre outil de tampon de clone et l'outil de tampon de motif. Vous voulez celui qui est en haut, l' outil Clone Stamp Tool. Encore une fois, vous verrez le cercle au-dessus de votre curseur. Cela vous montrera la taille de la zone que vous sélectionnez et comme toujours vous pouvez l'ajuster à l'aide de vos crochets. Tout d'abord, lorsque vous travaillez avec cet outil, c'est toujours une bonne idée de travailler sur un calque séparé. Cela vous permettra de comparer vos modifications ou de les supprimer ultérieurement. Il vous permettra également de les transformer, ce qui peut parfois être nécessaire. Par transformation, je veux dire que vous serez en mesure de redimensionner incliner ou de faire pivoter le plus nécessaire sans affecter l'image originale. Donc, je vais juste descendre et créer un nouveau calque et renommer cet outil de tampon de clone. y a actuellement aucune donnée dans cette couche, donc vous voulez aller en haut de la barre d'options, puis en regard de Exemple, cliquez sur cette liste déroulante et passez de la couche actuelle à la couche actuelle et en dessous. Cela signifie qu'il utilisera les données de notre couche d'images. Vous avez donc juste besoin de vous assurer que ce calque d'image est celui qui se trouve sous votre outil de tampon de clone. Maintenant, si vous remontez en haut et cliquez sur « Fenêtre », vous pouvez ajouter votre panneau Source de clone au dock sur la droite. Donc, il est apparu ici. L' une de ces quatre options est cette Afficher Overlay, qui par défaut sera cochée et j'aime décocher cela. Je vais te montrer pourquoi. La façon dont cet outil fonctionne est sélectionner une zone que vous souhaitez dupliquer en maintenant la touche Alt enfoncée. Donc, je vais maintenir la touche Alt enfoncée et cette cible apparaîtra sur mon curseur, puis vous cliquez simplement sur votre souris. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je déplace ma souris, j'ai cet aperçu de cette zone que j'ai sélectionnée. Vous pouvez voir qu'il a un peu de retard et c'est assez ennuyeux donc c'est généralement pourquoi je décoche cette case parce que je sais quelle zone j'ai sélectionnée. C' est vraiment juste une préférence personnelle, c'est à vous de décider. Ensuite, je peux simplement cliquer quelque part et cette zone que j'ai sélectionnée sera dupliquée. Donc, ce n'est pas seulement cette seule zone que je duplique, il la prend comme une source de toute l'image. Si je déplace ma souris autour de cette image, elle va dupliquer la zone autour de ma sélection originale. Je vais te montrer. Si je tiens ma souris ici et la déplacer, il va essentiellement être dupliquer le champignon entier en utilisant ce premier clic que j'ai fait ici comme point de départ. Pour cette raison, je vais juste annuler ça. Si vous voulez simplement cloner une texture ou des zones sombres, c'est une bonne idée de garder votre pinceau assez petit, et tous les deux ou trois clics, suffit de revenir en arrière et de sélectionner une nouvelle source. Si nous voulons dupliquer l'une de ces taches blanches dans ce tabouret, disons que si je veux en faire un ici, il y a quelques conseils pour comment nous pouvons faire ce look le plus transparent. Donc je vais faire mon pinceau un peu plus grand. Je ne veux pas qu'elle soit trop grande. Je vais cliquer sur « Alt » et cliquer sur ma souris. Ensuite, je vais aller en haut à partir de cette barre d'options et sélectionner cette liste déroulante ici. Cette échelle de dureté ici est vraiment utile. Si j'augmente cela juste comme un exemple à quelque chose de assez élevé, disons 80, et puis j'utilise cette source pour cliquer, vous verrez si vous zoomez, vous pouvez voir ce bord autour de la zone. Donc, je vais annuler cela, revenir à mes paramètres de pinceau et réduire cela à zéro et le faire à nouveau. On va devoir bouger un peu ce tour. Vous pouvez voir que s'est mélangé en toute transparence. Donc, garder votre brosse beaucoup plus douce vous donnera beaucoup de meilleurs résultats. Donc, une fois que cela a fait un très bon travail de recréer cet endroit, c'est fondamentalement une réplique exacte et cela semble assez évident. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est, parce que c'est sur un calque séparé, nous pouvons simplement sélectionner ceci. Je vais juste bouger cette fin pour m'écarter du chemin. Nous pouvons simplement maintenir le contrôle T enfoncé et il sélectionnera cette zone. Notez simplement ici si vous avez effectué un certain nombre de modifications avec votre outil de clonage sur cette couche, il les sélectionnera toutes. Donc, si vous voulez transformer quelque chose, il est préférable de le garder sur un calque individuel. Si je voulais en faire un autre ici, je le ferais sur une autre couche. Maintenant, j'ai cette boîte de sélection autour d'elle. Je peux pointer mon curseur juste à l'extérieur de la boîte et vous voyez cette double flèche apparaître et je peux maintenir ma souris vers le bas et déplacer ceci pour la faire pivoter. Donc, je vais la faire pivoter légèrement là-bas, puis je vais déplacer la boîte vers l'intérieur pour la redimensionner. Ensuite, si vous mettez le curseur au milieu et qu'il devient noir et que vous pouvez simplement le déplacer, alors je vais le déplacer là-bas. Je vais juste faire glisser ça un peu pour l'incliner un peu plus, puis cliquer sur « Retour ». Si je fais un zoom arrière maintenant, vous pouvez voir que ces deux-là ont l'air tout à fait différent et cela semble beaucoup plus réaliste. Donc je vais juste zoomer maintenant. Une autre chose utile à faire avec cet outil de tampon de clone est de mettre en miroir une zone. Pour ce faire, il vous suffit d'aller à votre Panel. Je vais juste cliquer sur cette icône de timbre clone ici et je vais cliquer sur cette icône ici avec les deux petites cases et la flèche au-dessus, et assurez-vous que c'est sélectionné. Maintenant, au lieu de dupliquer une zone exactement, il va la refléter à la place. Je vais revenir à mon image et donc ce que je veux faire est de rendre cette zone plus sombre comme ça. Avant d'effectuer des ajustements, je veux juste créer un nouveau calque, et encore une fois, je vais juste le renommer Clone Stamp Tool 2. Je vais déplacer ceci de sorte qu'il est au-dessus mon image et puis assurez-vous juste que ce est sélectionné en cours et en dessous. Maintenant, je veux passer le curseur sur ce bord, appuyez sur « Alt » et cliquez pour sélectionner ma source cible. Ensuite, je vais cliquer sur le « Afficher la superposition » pour voir où il va faire une marque et je veux l'aligner à peu près avec le bord du champignon. Je vais tenir ça et je vais juste colorer ça et me mettre au sommet, remplissant cette zone, ici aussi. Maintenant, je vais cliquer sur « Commande T. » Je vais juste bouger ça un peu pour qu'il soit plus aligné. Vous pouvez voir que vous avez cette ligne ici, donc je vais biaiser un peu, et appuyer sur « Entrée ». Maintenant, il reflète ma source. Je vais juste zoomer pour voir à quoi ça ressemble. Cela a l'air assez bon, mais il semble assez symétrique. La prochaine chose que vous pouvez faire est de créer un nouveau calque de réglage. Je vais accéder à l'icône Créer un nouveau calque d'ajustement de remplissage et sélectionner un calque de luminosité et de contraste. Maintenant, je vais maintenir Alt enfoncé et passer le curseur entre les deux couches puis dès que ce carré avec cette petite flèche apparaît, je vais cliquer sur ma souris. Cela signifie que les ajustements que vous effectuez sur ce calque n'affecteront que ce calque en dessous. Maintenant, je peux juste ajuster la luminosité de ceci , puis zoomer. Ça a l'air beaucoup mieux. La zone en haut peut nécessiter un peu d'ajustement. Mais dans l'ensemble, je suis plutôt content de la façon dont ça s'est avéré. Donc vous pouvez voir les deux ajustements que nous avons faits ici et nous pouvons les cacher. Donc si je cache ça, vous verrez que c'est à ça que ça ressemblait avant et c'est le changement qu'on a fait. Si on cache celui-ci, qui est l'endroit ici, on peut le cacher, et c'est l'ajout qu'on a fait. Donc, ce petit aperçu ne vous montrera en aucun cas comment maîtriser l'outil Clone Stamp, mais j'espère qu'il vous donnera juste un peu d'introduction afin que vous puissiez voir le potentiel qu'il a si vous voulez apporter des ajustements à votre travail comme ça. Maintenant, je n'ai pas tendance à l'utiliser trop lors de la numérisation mes aquarelles car je veux qu'elles soient aussi originales que possible, mais c'est un outil très utile pour savoir comment l'utiliser. Rappelez-vous donc simplement si vous l'utilisez pour travailler sur des couches séparées car il peut parfois devenir désordonné et vous voulez toujours l'option de supprimer ce que vous avez fait. Assurez-vous également de prendre votre temps pour vous assurer que les modifications que vous effectuez sont réalistes. 18. 18. Raffiner votre image Partie 3 - Outil compte-gouttes et pinceau: Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment vous pouvez ajouter des détails supplémentaires à votre travail, l'aide de l'outil pipette et du pinceau, puis comparer cela avec l'outil tampon de clone. Pour cette partie, j'ai ouvert mon wraith. Nous allons ajouter à cette petite zone ici juste pour se connecter à cette branche jusqu'au reste de la feuille. Jetez un oeil à nos couches. Nous avons le remplissage de couleur d'origine, notre image avec notre masque. La guérison ponctuelle où nous avons édité ces lignes de crayon plus tôt et sont Niveaux Adjustment Layer. Tout d'abord, nous allons créer un nouveau calque. On va renommer cette brosse à pipette. Lorsque ce calque est sélectionné, nous voulons aller dans notre barre d'outils et sélectionner l'outil pipette. Vous verrez en haut sous cet exemple, nous voulons nous assurer que la sélection est actuelle et inférieure, qui signifie qu'elle va chercher des données dans la couche actuelle et la couche ci-dessous et nous avons juste besoin de vérifier que la couche ci-dessous est notre image, ce qu'il est. Cet outil de pipette vous permet de sélectionner une couleur spécifique dans votre illustration afin que vous puissiez l'utiliser pour peindre avec. Si je fais un zoom avant, si je sélectionne pour maintenir mon outil pipette sur cette branche et que je clique sur qui a sélectionné la couleur brune et vous verrez que c'est ici dans ma boîte de premier plan et c'est aussi ici dans ma boîte de colonne. En haut de la barre d'options, vous voyez que vous avez cette liste déroulante en regard de taille de l' échantillon et cela vous montre comment Photoshop sélectionne la couleur. Vous pouvez choisir un échantillon ponctuel, ce qui signifie que l'action de la couleur dans le pixel spécifique vous avez coupé ou vous pouvez utiliser une grande surface pour prendre une moyenne. Je vais garder le mien à cinq par cinq parce que c'est une petite zone. Nous ne voulons pas commencer à prendre des couleurs de n'importe quelle autre zone autour de la branche. Je vais juste recommencer et vous pouvez voir que ça a changé légèrement. Maintenant que nous avons sélectionné notre couleur, nous pouvons changer notre outil pour notre outil de brosse. Ensuite, nous pouvons zoomer un peu plus près et nous pouvons commencer. Je vais rendre ce pinceau un peu plus petit et on peut commencer à ajouter ce brun, pour le relier à cette feuille. Si nous allons trop loin, nous pouvons simplement sélectionner notre outil gomme et ensuite supprimer une partie de cette zone. Il va juste avoir besoin de remonter un peu. Vous n'avez pas à vous soucier de supprimer une de vos illustrations. Vous pouvez voir que je clique sur cette feuille et qu'elle ne fait rien parce que c'est seulement effacer les détails dans cette couche, qui est juste cette section ici. Maintenant, je peux zoomer et ça a l'air assez bien quand tu zoomes dessus. Lorsque vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couleur unie. Vous n'auriez pas besoin d'être prudent lorsque vous travaillez avec cela et cela fonctionne vraiment mieux avec des détails très fins ou de très petites zones. Sinon, il peut devenir perceptible. Une autre façon de le faire pour les zones plus grandes ou lorsque vous devez vous assurer de conserver cette texture de couleur d'eau lorsque vous ne voulez pas couleur unie est d'utiliser votre outil de tampon de clone. Je vais cacher cette couche. Cela a enlevé ce remplissage de couleur et je vais créer un nouveau calque et cette fois je vais renommer cet outil de tampon de clone. Je vais déplacer ce calque vers le bas, donc il se trouve au-dessus de mon calque d'image et m'assurer que ce calque est sélectionné. Je vais aller à mon outil de timbre de clone. Je veux m'assurer que cet échantillon est actuel et inférieur à nouveau. Encore une fois, il recherche des données dans le calque actuel et le calque au-dessous duquel est mon calque d'image. Je vais rendre mon pinceau plus petit, puis pour sélectionner cette zone, je vais maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer. Maintenant, je vais juste déplacer ça vers le haut. Je suis le rendre plus petit à nouveau et cliquez à nouveau et le rendre encore plus petit à venir dans cette zone. Cela a l'air assez bon et vous pouvez zoomer et il semble assez réaliste. Vous pouvez cacher ça et voir qu'il ressemble à avant. Je pense que c'est un très bon travail. Maintenant, nous avons quelques couches ici. Nous avons un certain nombre de couches d'ajustement et de couches d'affinage avec toutes ces modifications. [ inaudible] aider avec ce que nous pouvons faire pour lier à celui-ci, c'est de les regrouper. Si nous allons en haut et cliquez sur le calque supérieur, maintenez la touche Maj enfoncée, puis utilisez notre souris pour faire défiler vers le bas jusqu' à ce calque rempli de couleurs, il les sélectionnera tous. Ensuite, nous pouvons aller à l'icône de dossier en bas, qui est de créer un nouveau groupe. Si nous cliquons dessus, il les mettra tous en un seul groupe et vous pouvez les regrouper à différents niveaux. Mais je trouve utile de regrouper tous les ajustements ensemble. Ce que je peux faire maintenant est juste, vous pouvez simplement cliquer sur cette flèche pour l'agrandir. Je vais descendre et changer cette couleur en blanc. Ensuite, cliquez à nouveau sur la flèche pour réduire ce groupe. Commande zéro pour zoomer, et maintenant ce que nous pouvons faire est que nous pouvons comparer toutes les modifications que nous avons faites depuis le début à notre original. Si nous rendons notre original visible, puis masquons ce groupe qui inclut tous nos ajustements. C' est ce que l'image a regardé au tout début lorsque nous avons scanné. Vous pouvez voir qu'il est assez lavé et il a l'aquarelle en arrière-plan. Si nous sélectionnons cela à nouveau, c'est à ça que ça ressemble maintenant. C' est beaucoup plus dynamique. Vous pouvez voir que l'arrière-plan a été supprimé, donc nous avons juste ce blanc. C' est un moyen vraiment utile de comparer les deux juste pour vérifier que vous n'avez pas manqué de zones. Passons maintenant à la façon dont nous pouvons apporter des ajustements à notre illustration en utilisant des masques de calque de réglage pour cibler des zones spécifiques. 19. 19. Affinage de votre image Partie 4 - Calques de réglage Masques: Vous pouvez également modifier votre illustration en utilisant les calques de réglage. Nous avons déjà examiné comment cette action fonctionne brièvement lorsque nous avons ajusté toute notre image à l'aide de l'outil Niveaux. Mais avec ces calques de réglage, vous pouvez également utiliser les masques pour marquer spécifiquement les zones que vous souhaitez ajuster la couleur ou la luminosité de. Donc, par exemple, avec ce tabouret, je pourrais vouloir ajouter un peu plus d'ombre sur le côté gauche pour le faire ressortir plus. Alors allez dans votre panneau de calques et cliquez sur l'icône en bas pour créer un nouveau calque de réglage et ici vous avez toutes vos options et vous pouvez ajuster la luminosité ou le contraste, la saturation des couleurs et l'exposition. Commençons donc par sélectionner le calque de luminosité. Ce nouveau calque est apparu et vous avez votre ajustement ici avec le masque lié à celui-ci. Donc, sélectionnez votre ajustement et vous verrez que cela est apparu dans le panneau ci-dessus. Ce que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez, selon ce que vous voulez faire, vous pouvez augmenter ou diminuer la luminosité ou le contraste. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais diminuer la luminosité à environ 30 parce que je veux ajouter des ombres à mon image. Donc, ce que cela a fait, c'est que actuellement cela a affecté toute l'image. Donc, si vous cliquez sur le masque, puis cliquez sur la commande I, cela va inverser le masque. Au lieu de tout l'ajustement étant visible, tout cet ajustement est désormais masqué. Maintenant, nous pouvons sélectionner notre pinceau avec notre blanc, puis peindre sur les zones que nous voulons rendre cet ajustement visible. Si je veux ajouter quelques ombres ici, ce que je veux faire est juste de m'assurer que ma brosse est agréable et douce afin qu'elle se fonde bien. Alors je vais juste courir le long de ce bord et vous pouvez voir que ça assombrit juste cette zone. Je vais faire la même chose, zoomer légèrement, et encore faire la même chose ici. Vous pouvez voir que c'est juste ajouter cette ombre, la rendant plus sombre. Je vais zoomer pour le rendre plus petit et ajouter un peu plus d'ombre ici et je vais en ajouter aussi de ce côté droit. Ok, donc zoom arrière et puis si vous cliquez sur cet œil, vous pouvez voir la différence qui a fait, je suis assez heureux avec cela et vous pouvez voir où vous avez fait les ajustements sur cette vignette de masque. Vous pouvez le faire avec toutes les options de réglage. Donc, si nous en sélectionnons un autre, sélectionnez teinte et saturation. Encore une fois, si je sélectionne sur mon pouce de réglage maintenant, alors vous pouvez modifier l'une de ces options. Ce que je veux faire ici, c'est que je veux augmenter la saturation de juste le toadstool. Je suis heureux avec les couleurs du coup, mais je veux juste rendre ça plus vibrant. Donc, je vais augmenter cela donc il est légèrement plus lumineux pas trop, peut-être environ 12 et puis encore une fois, je vais sélectionner mon masque et cliquer sur la commande Je pour l'inverser et puis je vais m'assurer que j'ai mon pinceau et mon blanc et puis je vais juste peindre sur ma casquette. Vous ne voyez peut-être pas grand-chose qui se passe, mais vous pouvez voir que j'ai peint au-dessus de cela de sorte que cette zone est visible maintenant. Donc, si je clique sur cet œil, c'était comme ça avant, un peu plus sombre, et maintenant c'est beaucoup plus vibrant. Si j'enlève ces deux couches, est à ça que c'était avant de faire ces deux ajustements et de les rajouter et c'est ce que c'est maintenant et je suis assez content de ça. C' est donc un moyen très simple d'éditer des zones spécifiques de votre image sans affecter d'autres parties de celle-ci. 20. 20. Sauvegarder vos créations: Dans cette leçon, nous allons voir comment sauvegarder notre image. Lors de l'enregistrement, j'aime toujours m'assurer que mon calque de couleurs est masqué, sorte que si je vais l'importer dans un autre fichier ou l'utiliser sur un autre document, il est complètement transparent. Tout ce que nous devons faire pour enregistrer votre fichier est d'aller dans Fichier et Enregistrer sous. J' aime toujours enregistrer mon fichier en tant que fichier psd, qui est le document photoshop. Ce sera l'option par défaut. Tant que cette option Calques est affichée ici, elle vous permettra de revenir dans le fichier à tout moment et d'apporter des modifications à l'un de vos calques. Si vous souhaitez utiliser votre fichier pour autre chose que le montage et le photoshop, comme l'impression ou pour toute utilisation numérique, vous devrez enregistrer dans un format différent. Mais j'aime toujours garder le fichier psd original afin d'avoir toujours la possibilité de faire ces amendements à une date ultérieure. Si vous cliquez sur la liste déroulante sous format, vous verrez que vous avez beaucoup de formats différents à choisir pour enregistrer sous, et comme nous l'avons discuté plus tôt au début de la classe, les deux options qui sont utilisées ne sont pas JPEG et TIFF. Si vous voulez enregistrer votre image et l'utiliser pour les réseaux sociaux ou une autre utilisation numérique, j'enregistre généralement une copie en JPEG. Cela le compresse, mais il est plus facile à utiliser numériquement. Un fichier TIFF sera plus grand et peut-être à gros à traiter numériquement sur vos réseaux sociaux ou sur votre site Web. Si vous voulez l'imprimer, je l'enregistrerais en tant que TIFF car il conservera toutes ces données et il produira une meilleure qualité lors de l'impression. Il vous suffit de sélectionner votre format, puis de cliquer sur « Enregistrer ». Maintenant que je vous ai présenté un aperçu de toutes nos options, de la numérisation ou des illustrations aux bases de Photoshop en passant par tous les outils de sélection que nous pouvons utiliser et les outils de raffinage que nous pouvons utiliser pour éditer nos sélections et nos images, et comment enregistrer nos images. Dans les prochaines leçons, je veux vous emmener à travers un certain nombre d'exemples d' œuvres d' art afin que je puisse vous montrer comment je les numérise du début à la fin. Je vais vous montrer cinq exemples différents. Tout cela nécessitera différents outils et différents raffinements. J' utiliserai tous les outils que je vous ai montrés jusqu'à présent. Le premier exemple de pièce d'art que nous allons regarder est la feuille. 21. 21. Exemple 1 - Feuille: La première œuvre d'art qui allait numériser du début à la fin est cette feuille. Donc maintenant, nous en avons vu un peu partout dans la classe jusqu'à présent, mais je voulais vous emmener à travers tout le processus en une seule fois. C' est donc mon scan d'origine ici, et vous verrez que j'ai mon calque d'arrière-plan dans mon panneau de calques. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais déverrouiller cette couche. Double-cliquez sur le « Nom » et renommez-le, Original. Je vais ensuite appuyer sur « Command » et « J » pour dupliquer le calque. Je vais retourner à ma couche d'origine, le verrouiller et le cacher. Cela gardera cette couche protégée, donc je peux toujours y revenir à l'avenir. Ensuite, je vais créer mon calque de remplissage solide, donc je vais aller à cette icône d'ajustement en bas. Donc, cette icône ici, puis allez en haut, et cliquez sur « Couleur unie ». Je vais en faire une couleur bleue, car cela aura le plus de contraste, et cliquez sur « OK ». Je n'ai pas besoin de ce masque ici, donc je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur « Supprimer le masque de calque ». Je vais juste le faire glisser sous mon calque d'image. Ensuite, je vais simplement sélectionner Mon calque d'image, puis revenir à Créer un calque d'ajustement, et créer mon calque d'ajustement de niveaux, et vous verrez que cela est apparu dans le panneau ci-dessus, donc je vais simplement faire glisser ce vers le bas, pour que je puisse voir tout ça. Maintenant, je vais juste déplacer mes curseurs jusqu'à ce que je sois satisfait des couleurs de mon image. Donc, je le rend un peu plus sombre maintenant, et puis je vais juste ajuster le blanc, pour essayer d'enlever une partie de ce fond de couleur d'eau, mais pas trop, pour qu'il ne commence pas à manger dans ma peinture. Donc ça a l'air plutôt bien. Je vais juste cliquer sur cet œil dans mon calque d'ajustement des niveaux juste pour le cacher, afin que je puisse voir à quoi il ressemblait avant, et vous pouvez voir qu'il est beaucoup mieux, beaucoup plus dynamique maintenant. Maintenant, je dois revenir à mon calque d'image et la prochaine chose que je veux faire est de sélectionner « Ma feuille ». L' outil de sélection que je vais utiliser pour cela est sélectionner des sujets. J' ai donc juste besoin d'aller à la barre d'outils et de cliquer sur l'un de mes outils de sélection, puis il apparaîtra dans la barre d'options en haut. Donc je vais cliquer dessus, et c'est le chargement, et vous verrez que ces fourmis défilantes sont apparues autour de la feuille. Donc, je vais juste utiliser mon curseur pour zoomer, parce que je veux vérifier à quel point un travail est fait ici, et il a l'air assez bon. Donc, il a raté quelques zones ici, donc je vais juste m'assurer d'avoir mon outil de sélection rapide sélectionné. Mon cercle a ce signe négatif. Je vais le rendre plus petit, et ça a enlevé cette zone. Donc, je vais zoomer et le faire avec ces zones aussi. Cela permettra d'économiser votre travail dans la prochaine étape, quand je vais affiner ces bords avec la brosse. Donc je suis plutôt content de ça. Je vais appuyer sur « Command Zero » pour revenir à mon plein écran. Maintenant, je vais cliquer sur cette icône « Créer un masque de calque » en bas, le masque d'ajout de calque. Donc maintenant, parce que j'ai ce calque de couleur bleue sélectionné, vous pouvez voir mon fond bleu. Donc, si je supprime cela, vous verrez qu'il est transparent, mais nous voulons garder cela, car alors nous pouvons voir le contraste entre les bords, et voir les zones que nous voulons affiner. Ensuite, nous voulons juste nous assurer que nous avons cette vignette, cette vignette de masque sélectionnée. Vous voyez qu'il a les quatre coins autour d'elle, c'est ce que nous voulons. Vos couleurs seront automatiquement changées en noir et blanc pour la peinture avec ce masque. Maintenant, on peut aller à notre outil de brosse. Assurez-vous que le noir est sélectionné, car nous voulons commencer à masquer ces zones que nous ne voulons pas dans. Je vais juste commencer par le bas et travailler mon chemin autour de nettoyer toutes les zones. Donc, je vais utiliser le support ouvert pour réduire la taille de ma brosse vers le bas, afin que je puisse entrer dans ces zones plus petites. C' est la partie sur laquelle vous voulez passer le plus de temps. Assurez-vous simplement d'affiner votre sélection autant que possible. Rendez-le aussi soigné que possible. Donc je ne veux pas nettoyer les zones qui n'en ont pas besoin. Je veux toujours qu'il ait cet effet aquarelle et cela signifie que certaines zones seront légèrement rugueuses. Je ne veux pas le faire et j'ai l'impression qu'il vient d'être peint numériquement. Donc, je supprime cela ajoute un peu plus. Je peux simplement cliquer une fois, maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer à nouveau, et cela tracera une ligne droite. Encore une fois, je ne veux pas en enlever trop. Alors maintenant, je vais juste zoomer pour vérifier à quoi ça ressemble. C' est plutôt bien, je pense que je suis presque là, veux juste ranger cette zone. Continuez à zoomer et à réduire mon pinceau. Je ne veux pas enlever cette zone blanche ici, je vais en fait arranger ça un peu plus tard. Enlevez cette zone ici. Je suis content de cette sélection. Je vais juste changer ma couleur en blanc juste pour voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Donc maintenant, je veux juste vérifier l'image pour voir si je dois affiner des zones de l'image réelle, corriger des imperfections, ou des franges autour des bords. Donc, je vais revenir à mon calque de couleur et donc, par exemple, en bas. Le long de cette ligne rouge, vous pouvez voir qu'il y a ces petites zones blanches dont je veux me débarrasser. Pour ce faire, je vais cliquer sur « My Image Miniature » et sélectionner « My Spot Healing Brush Tool ». Je veux m'assurer que cet échantillon tous les calques est décoché, car sinon il commencera à apporter votre calque de couleur unie. Lorsque vous supprimez l'arrière-plan, vous verrez que la partie de ce bleu sera dans l'image que nous ne voulons certainement pas. Donc je vais zoomer et passer juste au-dessus de ce bord. Assurez-vous que mon Content Aware est sélectionné ici. Puis cliquez dessus et vous voyez que le blanc est en train de disparaître. Donc je vérifie juste la dureté de ma brosse et c'est gentil et doux, donc ça va se fondre, donc ça fait mieux. Je ne vais pas trop le faire, et juste réparer cette zone blanche ici. Maintenant, je vais juste jeter un coup d'oeil au stoke. J' aime quand il y a de la texture là-dedans, donc je ne veux pas trop la soigner. Je vais juste retourner à mon masque ici et à ma brosse, assurer que mon noir est sélectionné, et juste enlever une partie de cette zone. Maintenant, Command Zero et moi allons juste retourner à ma couche colorée, retourner à mon blanc, et vérifier. Donc je suis content de ça maintenant. Donc, la dernière chose que je veux faire, est juste de supprimer ce calque de couleur, sorte que l'arrière-plan est transparent avant d'enregistrer. Cela signifie que si je l'importe dans un nouveau document, alors j'aurai juste ma feuille, qui est ce que je veux. Maintenant, passons à notre deuxième exemple, qui est la couronne. 22. 22. Exemple 2 - Couronne: La prochaine pièce d'art que nous allons numériser est de cette façon, nous aurons besoin d'une méthode légèrement différente pour celle-ci. Je vais commencer par le même processus que toujours, et ce sera d'enlever le cadenas de ma couche d'arrière-plan, double-cliquez et nous le nommons original, puis Ctrl-J pour le dupliquer, revenir à l'original ajouter le cadenas pour le verrouiller et le rendre invisible. Ensuite, je vais ajouter ce calque de remplissage solide et je vais rendre celui-ci rouge car il aura un beau contraste avec le vert, supprimer ce masque et le déplacer sous mon image. Ensuite, je veux ajouter mon calque de réglage, je vais juste ajuster cela jusqu'à ce que je sois heureux avec mes couleurs. Certains de ces verts sont assez pâles, donc je dois faire attention à déplacer la flèche blanche sur, maintenant je vais revenir à mon calque d'image, pour cela je vais utiliser mon outil de baguette magique, je vais cliquer sur ma magie baguette. Je vais désélectionner contigu parce que je voulais sélectionner toutes les zones blanches de l'image et je vais sélectionner au milieu. Maintenant, je vais ajouter mon masque de calque en utilisant cette icône en bas du panneau Calques. Parce que j'ai sélectionné le blanc, il a masqué mon poids, ce que je veux faire, c'est que je veux appuyer sur « Commande-I », et cela va l'inverser. Vous pouvez voir qu'il a déjà fait une très bonne sélection, je n'aurai pas beaucoup de travail à faire là-dessus, je vais juste m'assurer que mon masque est sélectionné dans ce calque et cliquez sur mon outil de brosse, assurez-vous que j'ai mon noir à cause de ma couche supérieure, Je vais zoomer car je peux déjà voir certaines zones qui ont besoin d'être modifiées ici. Je vais juste augmenter la taille de ma brosse et je peux voir que cette brosse est assez douce, juste pour annuler cela et augmenter la dureté de cette brosse, allant jusqu'à 100. Je vais juste zoomer, enlever ces petites spécifications, je vais juste jeter un oeil autour maintenant et voir s'il y a d' autres zones que je veux ajuster, je suis assez content de ça. Je vais appuyer sur « Commande-0" pour effectuer un zoom arrière, puis je vais juste changer ce calque d'arrière-plan en blanc pour que je puisse voir correctement à quoi il ressemble. Je vais revenir en arrière et sélectionner mon masque et juste zoomer parce que je pense qu'il aurait pu enlever certaines de ces zones ramifiées. Je vais juste m'assurer que mon blanc est sélectionné réduire la taille de ma brosse et je vais l'exécuter sur cette branche et vous pouvez dire qu'il ramène une partie de cette branche. Je suis plutôt content de ça, je pense que ça a fait du très bon travail. Mais vous pouvez voir cette ligne de crayon ici sous cette feuille que je veux enlever, pour cela, je vais utiliser mon outil de brosse de guérison tache, je vais créer une nouvelle couche, sélectionner mon outil de brosse de guérison tache, assurez-vous que l'échantillon couches est pointe vers le haut. Alors je vais juste cliquer sur cette ligne, vous pouvez voir qu'il y a quelques zones ici où vous voyez cette ligne de crayon, je vais juste l'enlever. Je n'aime pas faire trop de modifications à mon travail d'aquarelle parce que je pense qu'il peut commencer à paraître trop numérique après un certain temps, je vais à « Commande 0" et zoom arrière et je suis vraiment content du travail qui est fait. Je vais sauver ça et on pourra passer à la prochaine. 23. 23. Exemple 3 - Pomme de pin: La prochaine image que nous allons numériser est cette pomme de pin. Ceci est légèrement différent de ceux que nous avons fait jusqu'à présent, parce que vous avez tous ces bords qui sont vraiment pâles. Nous devrons donc définir certains d'entre eux manuellement. Cela nécessitera donc un processus différent. Comme d'habitude, je vais déverrouiller ce calque, renommer original [inaudible] à dupliquer pour revenir à l'original, le verrouiller, rendre invisible à la couleur unie, que je vais rendre vert. Retirez ce masque et déplacez cette couleur sous mon image. Ensuite, je vais sélectionner à nouveau mon image, puis créer mon calque d'ajustement de niveaux. Je vais le rendre un peu plus sombre. Pas trop sombre. Juste plus blanc. Je vais aussi ajouter une autre couche à cela. Une autre couche de réglage. Je vais aller à ma couche de teinte et de saturation parce que je veux réduire une partie de la saturation dans ce. Donc je vais juste le réduire à 20. Ensuite, je vais retourner à mon calque d'image. Allez à mon lasso, sélectionnez l'outil de lasso magnétique. Je veux m'assurer que ma fréquence est assez élevée. Donc je vais sélectionner ça à 100. Je vais m'assurer d'appuyer sur « Verrouillage majuscules » pour voir la zone que Photoshop recherche un bord. Donc, je vais commencer par zoomer. Je veux commencer dans le coin inférieur gauche. N' oubliez pas que si vous voulez déplacer l'écran, vous pouvez simplement maintenir la barre d'espace et cette petite main apparaîtra et vous pourrez cliquer sur votre souris et la déplacer. Donc je vais rendre ce pinceau plus petit. Cliquez sur l'endroit où il commencerait et commencez à faire glisser autour de ce bord. Rappelez-vous à tout moment, généralement autour de certains de ces bords pâles, que vous pouvez cliquer pour fixer un point d'angle. Sinon, vous n'avez pas à maintenir votre souris enfoncée. Vous pouvez simplement utiliser votre souris pour déplacer ce cercle. Vous pouvez voir que cela rend mes bords vraiment précis. Alors maintenant et il a dit à ma barre d'espace vers le bas et déplacer ça vers le haut. Cela va gagner beaucoup de temps dans la prochaine étape lorsque nous voulons bien affiner l'image. Donc, il est découpé un peu de la zone la plus pâle ici. Donc, je vais juste revenir en arrière et puis cliquer sur « Retour arrière » afin qu'il supprime tous ces points d'angle. Puis quand je remonterai, je vais poser quelques points d'angle dans cette zone pâle. C' est là qu'il est capturé en ce moment. Je vais juste bouger. Tenant sur la barre d'espace et je bouge juste mon écran vers le bas et puis je continue. C' est un outil si intelligent. Encore une fois, c'est une perte sur la zone. Donc, je vais juste cliquer sur l'espace arrière pour déplacer ces points d'angle, puis assurez-vous juste que je clique à nouveau, estimer là à nouveau. Donc, je suis juste en train de bouger et de cliquer pour passer cette zone afin qu'il ne perde pas cette sélection. Nous pouvons toujours revenir en arrière et affiner certains de ces domaines par la suite. Si je peux capturer la plus grande partie maintenant, ce sera bien. Encore une fois la barre d'espace et déplacez-le vers le bas. Je suis presque au sommet. Donc, je suis presque à mi-chemin. Vous pouvez travailler beaucoup plus vite que ça. Je veux que ce soit vraiment exact. Donc, cela dépend vraiment de combien ce que vous êtes chatouilleux, quel point vous voulez qu'il soit précis. Mais vous pouvez zoomer et ensuite vous pouvez simplement faire glisser ce tour et cela fera toujours un bon travail. Mais je veux juste m'assurer qu'il capture toutes ces zones pâles en particulier autour des pointes, où il n'y a pas beaucoup de contraste entre la peinture et l'arrière-plan. Dites comme ici, il n'y a pas beaucoup de contraste dans ce domaine. Il fait toujours un très bon travail de détection de ces bords. Donc je vais juste maintenir de l'espace et déplacer ça à nouveau. Je vais juste revenir à ce peu et retour arrière pour poser ces points d' angle, puis cliquer sur cette zone pâle pour qu'elle puisse dépasser ça. Eh bien, j'ai fait une erreur là-bas. Je vais dans le [inaudible]. Donc, je suis en contre-espacement. Retournons ici. Il va se déplacer un peu plus vite maintenant et ensuite il suffit de glisser vers le bas sur ces zones pâles. Assurez-vous de cliquer sur « OK ». Donc je vais y retourner parce que j'ai raté un petit morceau. Je vais juste se déplacer progressivement, en cliquant juste pour passer cette zone pâle et puis peut peut-être encore. Dans les zones avec plus de contraste, vous pouvez vous déplacer beaucoup plus rapidement. J' aime juste ralentir les zones plus pâles et m'assurer qu'il capture tout ce que je voulais. Alors je viens ici. C' est bon. Il y a quelques morceaux que je viens de manquer ici, donc je vais revenir en arrière et cliquer sur ce coin. Je vais le déplacer à nouveau. Retour arrière. Repassons quelques fois parce que j'ai foiré là-bas et sauvegarde ici parce qu'il va à l'intérieur du [inaudible] à nouveau. Donc, je suis juste en arrière jusqu'à ce que je retourne là-bas et puis ça est revenu à nouveau. Je vais rendre ce pinceau un peu plus petit et ce serait plus facile de détecter les bords quand il est plus petit. Ce domaine n'est pas du tout bien défini. Donc on pourrait devoir réparer ça à la fin. Vous pouvez voir qu'il ne va pas avoir un bord particulièrement lisse là-bas. Sur le dernier bit. Maintenant, quand vous atteignez le début, vous verrez que l'icône change à ce lasso avec un petit cercle et je peux juste cliquer et maintenant il l'a changé en fin de marche. Donc nous avons notre sélection. Alors maintenant, je vais cliquer sur ce masque. Donc vous pouvez voir que ça a fait du bon travail. Donc maintenant, vous pouvez simplement vous assurer que ce masque est sélectionné et ensuite vous pouvez aller à votre outil de brosse. Ensuite, je vais juste sélectionner mon noir et zoomer. Maintenant, j'ai juste besoin de m'assurer que je décolle les bouchons pour que je puisse voir ma brosse. Je vais juste zoomer plus loin, vérifier certains de ces bords parce que je veux juste les nettoyer. Rendre ce pinceau plus petit. Je vais juste lisser certains de ces bords. Je suis plutôt content du travail qu'il y a fait. Donc je ne pense pas qu'il y ait beaucoup plus à faire. Je vais juste changer la couleur avec l'arrière-plan pour voir à quoi il ressemble sur le blanc. Ça me semble plutôt bien. J' aime toute la texture de cette pomme de pin, donc je ne pense pas qu'il y ait de vraies zones que je veux corriger. Donc je pense que je vais juste laisser celui-là tel quel. Donc il y a le cône de pin. Donc maintenant je vais juste sauver ça et nous pouvons passer à la prochaine. 24. 24. Exemple 4 - Tabouret: La prochaine pièce d'art que je vais numériser est ce toadstool ici à gauche. La première chose que je vais faire est de sélectionner mon outil de recadrage et de recadrer mon image. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter de me débarrasser complètement des autres champignons, parce que mon masque pourrait le faire pour moi plus tard. Vous pouvez voir que lorsque j'ai fait ce rognage, cela a changé d'un calque d'arrière-plan à un calque normal, puis déplacer ce cadenas. Je vais juste renommer l'original. Cliquez sur « Mandat » pour le copier, revenir à cet original, le protéger avec le cadenas et le rendre invisible. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter mon calque de couleur unie. Je vais ajouter un vert en dessous de cela parce qu'il aura un beau contraste. Je vais supprimer ce masque et le déplacer sous mon image. Maintenant, je vais créer mon calque d'ajustement de niveaux et ajuster mes couleurs en déplaçant ces malédictions. Je vais revenir au calque avec mon image dessus et zoomer. Pour ce faire, je vais travailler avec quelques outils différents ici. Je vais commencer par le Quick Selection Too et je vais commencer par sélectionner ce bouchon, m' assurant que j'ai toutes ces zones blanches à l'intérieur. Ensuite, je vais zoomer parce que vous voyez qu'il a raté ces zones blanches, parce qu'elles ne sont pas très bien définies. Je vais réduire la taille de mon pinceau et m'assurer qu'il a ce symbole plus au milieu, ce qui signifie ajouter deux sélection, ce qu'il a. Ensuite, il suffit de cliquer sur ces zones. Cela a fait un très bon travail en sélectionnant le bouchon de mon magasin remorqué. Maintenant, ce que je veux faire est d'aller sélectionner mon dernier outil Sue et je veux ajouter cette zone à ma sélection et ensuite je peux l'affiner. Pour ce faire, je vais maintenir Maj enfoncée et ensuite juste dessiner autour du bord du champignon. Puis revenez au début. Vous verrez si je zoom avant, qu'il est juste ajouté à la sélection. Les fourmis en marche le long du fond ont disparu. Maintenant, je peux aller au bas de mon panneau Calques et ajouter mon masque de calque. Maintenant, nous avons juste besoin d'affiner cette sélection en bas. Je vais commencer par le fond. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de contraste ici. Nous allons devoir sélectionner manuellement cette zone. Pour faire cette courbe inférieure, je vais utiliser mon outil de sélection elliptique. Vous voulez vous assurer que ce style est sélectionné comme normal parce que nous ne voulons pas cercle, nous voulons un ovale ici. Maintenant, maintenez votre curseur enfoncé et cliquez et faites glisser vers la droite et créez une forme ovale. Lâchez votre souris et votre sélection apparaîtra. Maintenant, vous voulez cliquer avec le bouton droit et sélectionner Transformer la sélection. Vous pouvez maintenant vous déplacer là où vous voulez être, soit en cliquant et en faisant glisser, soit en utilisant les flèches de votre clavier. Je pense que ça a l'air juste. Quand vous êtes heureux, appuyez simplement sur « Entrée ». Maintenant, attrape ton pinceau. Assurez-vous que votre mosquée est sélectionnée. Ce que nous voulons faire, c'est cacher cette couche en dessous pour que nous obtenions ce joli bord soigné. Assurez-vous que vous êtes noir est sélectionné. Si je peins maintenant, alors que cette zone est sélectionnée, cela n'affectera que la zone dans cette sélection. Si je te montre, et ce n'est pas ce qu'on veut faire. Je vais juste appuyer sur « Command-Z » pour annuler ça. Ce que nous voulons faire est d'inverser la sélection. Pour ce faire, nous appuyons sur « Shift » « Commande » et « I », et vous verrez que ces fourmis en marche sont apparues à l'extérieur de la page. Cela vous montre que tout est maintenant sélectionné en dehors de cette forme ovale. Si je cours mon pinceau le long du dessous de cet ovale, va cacher tout dessous de cette sélection et nous rend vraiment belle, courbe soignée. Maintenant, vous pouvez simplement appuyer sur « Commande D » pour annuler cette sélection. Maintenant, nous devons juste réparer le reste de ces zones. Pour ce faire, je vais attraper mon outil classique magnétique. Assurez-vous que mon jeu de fréquences est assez élevé et que c'est 100. Je suis content de ça. Je vais commencer par ici et ensuite monter au sommet. Je vais zoomer. Je vais juste appuyer sur « Command Plus » pour zoomer. Si vous souhaitez voir la zone de votre cercle qui recherche les arêtes à l'intérieur, vous devez vous assurer de passer au verrouillage majuscules au début. Je vais juste appuyer sur escape pour sortir de cela et recommencer, donc maintenant ce cercle est apparu et c' est la taille de l'erreur, cherche le bord. Je vais juste cliquer vers le bas et aller jusqu'à ce bord et ensuite travailler mon chemin vers le bas. Nous allons en fait agrandir cette brosse en sélectionnant mon support d'extrémité. Je vais zoomer en utilisant Command Minus. Laissez-moi zoomer un peu plus près, puis maintenez l'espace enfoncé pour déplacer l'image. Je vais juste faire glisser rapidement cela vers le bas et ensuite je vais venir et le fermer là et cliquer et il va faire cette sélection. Maintenant, je vais juste prendre mon pinceau. Je vais juste appuyer sur « Caps Lock » à nouveau pour montrer la taille de ma brosse. Ensuite, il suffit de peindre sur cette sélection et de la commande D pour désélectionner. Vous verrez qu'il a manqué zone inférieure là-bas et regarder. Je vais juste ranger ça. Maintenant, nous pouvons faire la même chose de l'autre côté. Je vais retourner à mon outil de lasso magnétique. Appuyez sur « Verrouillage des majuscules » pour afficher le cercle. La zone recherche le bord et cliquez à l'extérieur, allez vers le haut, puis commencez à travailler où se croisent. Maintenant, de ce côté, vous devrez peut-être travailler. Je vais travailler un peu plus lentement parce que les bords sont beaucoup moins définis. Je veux m'assurer est de faire les bonnes sélections. Je vais juste appuyer sur la « Barre d'espace », maintenez ma souris enfoncée, et déplace l'image vers le haut, puis continuer. Il fait une assez bonne sélection. Je suis plutôt content de ça. Je vais juste revenir en arrière et le rejoindre ici, puis cliquer pour le sélectionner. Vous montez, prenez mon outil Pinceau, appuyez sur « Verrouillage des majuscules » pour partager ma brosse, puis masquez cette zone, Commande D pour désélectionner. Ensuite, je peux juste zoomer et ranger n'importe lequel de ces zones dont j'ai besoin. Vous pouvez voir en fait que ce bord est assez, c'est un peu rude. Je vais juste ranger avec mon pinceau. Commandes 0" pour effectuer un zoom arrière. Je suis vraiment heureux maintenant avec la sélection qu'il a faite. Maintenant, je vais juste jeter un coup d'oeil et voir si je voulais faire une modification à l'image. Remarquez quelques imperfections, ici et ici. Je vais sélectionner ma miniature d'image, cliquez sur mon « outil de guérison Spot » pour zoomer. Assurez-vous que ma dureté de brosse est assez faible et il suffit de sélectionner dessus et il va corriger. Il y en a un autre ici. Il suffit de sélectionner ça. Je peux y aller et réparer certains d'entre eux, mais j'aime beaucoup cette texture donc je vais laisser ça. Je suis content de la façon dont le toadstool a l'air maintenant. J' aime toujours changer mon fond de couleur en blanc juste pour assurer qu'il semble correct sur ce fond, parce que c'est généralement ce qu'il sera sur et ça fait. Maintenant, nous pouvons passer à notre dernier exemple, qui est notre mûre neige. 25. 25. Exemple 5 - Globe de neige: Dans cette dernière classe d'exemple, nous allons numériser cette boule à neige. Comme d'habitude, nous allons commencer par renommer notre couche, faire un doublon, revenir à l'original, le verrouiller et le cacher. Ensuite, je vais créer mon calque de couleur unie, supprimer le masque de calque et le déplacer sous mon image. Ensuite, je vais créer ma couche d'ajustement des niveaux. Je vais juste éditer ça. Maintenant, il suffit de cliquer sur mon calque d'origine. La première chose que je vais faire pour ma sélection, c'est de sélectionner mon globe. Je vais aller à mon chapiteau elliptique pour le faire. Je veux m'assurer que le style est un rapport fixe, donc il fait un cercle. Je vais passer le curseur au centre, cliquez sur Alt, puis maintenez ma souris enfoncée et faites glisser vers l'extérieur pour faire ce cercle. Maintenant, en utilisant mes touches fléchées sur mon clavier pour déplacer ça. C' est un peu trop grand. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner la sélection de transformation. En maintenant Alt pour garder les proportions, je vais cliquer sur ma souris, puis le rendre légèrement plus petit. C' est trop petit, donc je vais le rendre plus grand. En utilisant mes flèches, je vais juste déplacer cela vers le bas sur la gauche, jusqu'à ce que vous soyez satisfait de cela. Une fois que vous êtes heureux, il suffit de cliquer sur Entrée. Maintenant, je vais attraper mon outil lasso, sélectionner dans la sélection elliptique, la sélection circulaire comme globe. Maintenez la touche Maj enfoncée pour qu'elle ajoute à la sélection. Ensuite, je vais juste dessiner autour de ce stand, et puis je me retrouverai au début. Vous pouvez voir qu'il l'a ajouté à cette sélection. N oe je vais cliquer sur cette icône en bas de mon panneau de calques et ajouter ce masque. D' accord. Vous pouvez voir que cela a encore un peu de blanc sur le bord, mais nous pouvons le soigner plus tard. Maintenant, je vais prendre mon outil de lasso magnétique pour découper cette zone. Je vais commencer dans la zone masquée, zoomer un peu plus. Assurez-vous que ma fréquence est à des niveaux élevés, elle est à 100. Je vais d'abord appuyer sur Caps Lock. Il change au cercle et le rend légèrement plus grand et qui vous montrera quelle zone, il est à la recherche d'un bord. Je vais cliquer une fois, puis passer au globe, puis sans maintenir ma souris enfoncée, je vais juste tracer ce bord. Je rends ça un peu plus grand, laissez-moi juste laisser ça tranquille et n'importe quel point, vous pouvez voir qu'il est juste trempé là-dedans. Je vais revenir ici, puis appuyer sur Backspace. C' est aligné sur la zone. Je veux toujours la capturer. Je vais appuyer sur Commande plus pour zoomer. Vous pouvez voir que ça ne fait pas un bord très soigné ici. Je clique avec ma souris. Allons juste zoomer. Maintenant, je vais juste appuyer sur ma barre d'espace vers le bas pour que cette main apparaisse, tirez ma souris, puis déplacez mon image à travers, puis continuez. Encore une fois, j'ai un autre petit plongeon ici, donc je vais juste m'assurer, j'appuie sur ma souris pour ajouter un point d'ancrage. Ensuite, il suffit de courir à travers. Encore une fois, une fois que je suis arrivé sur le bord, appuyez sur la barre d'espace, maintenez ma souris enfoncée et déplacez mon écran à travers. Encore une fois, barre d'espace, maintenez ma souris enfoncée, et déplacez l'écran et puis je vais aller le long du globe. Ensuite, je vais commander moins pour zoomer. Je vais juste boucler cette ronde pour pouvoir revenir au début. Une fois que ce lasso s'est associé au cercle, je sais que je suis au début, et je peux cliquer une fois, et ça se transforme en fourmis en marche. C' est ma sélection. Maintenant, je peux sélectionner mon outil de brosse, appuyer à nouveau sur Verrouiller les majuscules pour récupérer mon cercle, et ensuite je peux juste m'assurer que mon noir est sélectionné pour cacher cette zone, puis peindre sur tout cela. Ensuite, commandez D pour désélectionner. Je vais juste zoomer légèrement pour m'assurer qu'il y a toutes ces zones. Je vais rendre mon pinceau plus petit et juste ranger certains de ces bords. Maintenant, je vais juste zoomer, rendre mon pinceau plus petit. Commande Z ici, je veux augmenter la dureté de ma brosse à nouveau. N' oubliez pas de faire une ligne soignée. Vous pouvez cliquer une fois avec votre souris, puis le déplacer, maintenez la touche Maj enfoncée à nouveau, et c'est beaucoup plus net. Je vais juste faire ma souris petite pour que je puisse plonger dans ce petit coin. Range-le. Je vais juste faire le tour avec mon outil de brosse et nettoyer toutes ces zones, en enlevant le blanc. Je clique, en maintenant Maj enfoncée, pour nettoyer ces zones. Donc, commande 0 pour effectuer un zoom arrière. Je suis assez content de cette sélection, je vais juste zoomer et ranger cette zone inférieure à nouveau. Jetons juste un coup d'oeil à ce que cela ressemble sur un fond blanc, qui est ce qu'il sera sur. Je veux toujours soigner cette zone ici. Je vais retourner à mon vert, et maintenant je vais juste choisir mon outil de brosse de guérison. Assurez-vous que mon image thermique est sélectionnée. Je vais juste zoomer. Je clique juste si ce bord va combler cette lacune. Vous pouvez voir cette légère ligne de crayon ici et une zone sombre ici. Je veux juste réparer ça et tout le chemin en bas aussi. Ça a l'air beaucoup mieux. Il y a quelques erreurs ici que je dois corriger. Je veux un peu plus de contraste autour de ces bords. Je vais juste ajouter une autre couche de niveaux. Je vais rendre mon fond blanc pour voir ce qui se passe. Je vais sélectionner sur mes niveaux vignette, je vais rendre ce légèrement plus sombre. Ensuite, je vais cliquer sur mon masque, et je commande de l'inverser. Ça cache tout ça. Maintenant, ce que je veux faire est de saisir ma brosse, assurez-vous que ma dureté est vraiment faible. Je vais le mettre à zéro. Assurez-vous que mon blanc est sélectionné, car je veux rendre certaines zones visibles maintenant. Et je vais rendre mon pinceau un peu plus grand. Je vais juste faire tourner ce pinceau, tout de suite. Parce qu'il est doux, il se fond très bien. Vous voyez que c'est ajouter un joli peu d'ombre au bord. Je vais juste ajouter un peu aux côtés du stand aussi. Je pense que c'est peut-être un peu trop sombre, donc je vais annuler ça, à ce sujet. Alors ce que je vais faire maintenant, c'est changer l'opacité de ma brosse, donc je vais faire 50 pour cent. Il ne rend pas aussi sombre, je vais juste contourner ces bords et rendre cette brosse un peu plus petite. Comparons ça avec l'original. Je pense que ce stand est un peu trop sombre. Je vais juste enlever une partie de ça et comparer à nouveau. Je pense que c'est beaucoup mieux. Je suis content de ce globe, donc c'est notre dernier exemple complet. 26. 26. Votre projet et vos réflexions finales: Votre projet pour ce cours est de numériser un morceau de votre œuvre d' art à l'aide de l'un des outils que nous avons vécus dans ces leçons. Comme vous l'auriez vu maintenant, il y a tellement d'outils et d'options pour numériser et éditer votre travail avec Photoshop. J' espère vraiment que vous avez trouvé que cette classe vous a aidé à identifier les outils qui fonctionneront le mieux pour vous et votre art. Avec votre projet, que j'aimerais dire s' il vous plaît ne le poster dans la galerie de produits. J' aimerais aussi savoir ce que vous pensez de la classe et s' il y a quelque chose de particulier que vous avez trouvé utile. J' ai essayé de l'emballer avec beaucoup d'informations, que je sais que j'aurais trouvé incroyablement utile au début de mon voyage de numérisation. J' espère que cela servira classe de référence vraiment utile pour que vous puissiez revenir à chaque fois que vous en avez besoin. N' oubliez pas non plus si vous avez des questions, alors vous pouvez simplement me déposer un message dans le forum de discussion ou vous pouvez me contacter directement sur Instagram à Sharon Stevens design. Si vous numérisez l'une de vos œuvres d'art et que vous le publiez sur Instagram, vous pouvez me marquer dans votre travail et j'aimerais vous joindre dans mes histoires là-bas. Vous pouvez également utiliser le hashtag Apprendre avec Sharon. Enfin, juste un grand merci d'avoir pris ma classe et de m'avoir soutenu en tant que professeur sur Skillshare. Si vous avez des idées ou des demandes pour des cours futurs, j'aimerais les entendre. Prenez juste contact avec moi et j'ai hâte de vous voir dans ma prochaine classe.