Transcription
1. Introduction du cours: Bon travail. C'est la clé de votre garçon, Orion, l'homme qui est obsédé par la musique de notes et de vous apprendre à faire la vôtre. Et dans la vidéo d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à faire une voix comme celle-ci, si ça semble dopé pour y rester. Nous allons vous montrer exactement comment le faire. Tous les boutons et interrupteurs que vous devez ajuster pour que cela se produise. Mais si vous voulez obtenir le modèle, vous pouvez le vérifier dans la description ci-dessous. Je vais le faire poster pour que tu puisses l'acheter. Vous ne voulez pas vous inquiéter à ce sujet dans sa gorge et faire entendre votre voix sans plus tarder. Allons dans l'ordinateur et je vais vous montrer exactement ce qu'il faut pour faire ce son. On se voit là-bas.
2. Présentation de la chanson: A, une fois qu'il est allé à ce qui se passe maintenant, c'est la clé de votre garçon, Orion, l'homme qui est obsédé par faire de la musique en vous apprenant à faire la vôtre. Dans, dans ce tutoriel, je vais vous apprendre comment je suis allé à recréer des chants de type fête à côté. Donc c'est la piste que j'utilise, transpiration, loyale par P et D. J'ai besoin de mes amis. J' ai donc pris ça et j'ai refait le rythme avec mon propre tour. Évidemment, j'ai changé un tas de choses, mais j'ai pris certains de ces mêmes tambours, mêmes idées, les mêmes vibrations. Et c'est ce que j'ai trouvé. Je veux noter. Donc je vais t'apprendre à faire, c'est comment recréer ce genre d'ambiance. Toutes les choses qui vont dans l'exploration du processus créatif. Donc, si vous êtes prêt à faire du rock and roll, mettez de côté un peu de temps, prenez votre boisson de choix et allons y sauter.
3. EQ: Boum, boum, boum. Ok, Donc, comme toujours, ces modèles que je fais pour
vous les gars, vous pouvez trouver dans la description ci-dessous si vous voulez vérifier. Donc, il est déjà pré-fait pour vous prêt à rock and roll. Mais si vous voulez gagner du temps dans les tracas, vous pouvez le faire ou vous pouvez juste suivre et je vais vous montrer comment je l'ai fait. Donc, comme toujours à tous les, tous les plugins et je vais utiliser pour ce tutoriel là, vagues là à partir du paquet d'or vagues. Mais beaucoup d'entre eux, tous sauf pour ce e-tailer SSL dans les vagues vont bundle. Mais je veux que vous sachiez que même si vous n'avez pas le modèle ou vous aurez des vagues, vous pouvez le faire dans votre stock avec vos plug-ins stock. Tu dois juste faire quelques ajustements en fonction des données que tu as. Mais ce modèle fonctionnera dans n'importe lequel de vos Dawes parce que ce sont des plugins tiers. Donc je vais éteindre nos doubles dans notre adipose pour que nous puissions juste concentrer sur notre voix principale. Et je vais te guider à travers ça. Aussi. Ça va sans dire, mais parce que ton fils n'est pas un chanteur comme ça, Auto-Tune pour le spectacle. Et j'ai les réglages Auto-Tune sur une fête à côté. Tout le chemin. Vitesse écrite à 0. C' est la clé et ma chanson et quelques effets doux. Alors passons dans, c'est à quoi ça ressemble sans le modèle. Sur, oups, aide. Si je suis dans la bonne. Il sonne comme sans elle veut humain et savoir qui a fait osha. Et c'est avec elle sur l'humain et le nerf. Alors passons par ceux-ci un par un et passons par les différents choix créatifs. Donc, si vous avez vu l'un de mes tutoriels avant, vous savez de quoi je suis quand il s'agit de mélanger les voix. Il s'agit vraiment de votre égaliseur soustractif et de l'importance de nettoyer les choses. C' est, vous n'avez pas besoin de tous les plug-ins de fantaisie dub. Il se résume vraiment à un bon égaliseur soustractif et certains savent comment utiliser la compression. Et puis on pourra entrer dans les trucs de fantaisie plus tard, mais vraiment concentrés sur ton égaliseur. Donc c'est, je l'ai fait ici, mettre un 10 aigu, ce qui signifie qu'il a dix groupes. Et je pense aussi que c'est important si vous voulez entraîner votre oreille pour ne pas avoir un des égaliseurs visuels. abord, comme ne pas avoir un EQ REQ 6 ou comme un pro Q2 ou quelque chose comme ça. Je veux dire, vous pouvez l'utiliser si vous voulez, mais je trouve utile juste pour travailler sur mon oreille. Si je ne vois pas ce qui se passe. Donc à peu près la façon dont je vais passer par ceci est ce sont des fréquences de résonance qui se trouvent dans ma voix. Et à peu près, allons-y comme ça. Montons un mignon 10 ici, et je vais te montrer ce que j'ai fait. Donc c'est une sorte de, c'est le processus. Nous allons désactiver le modèle. C' est donc un nouveau Q10 pour moi. Vous voulez rechercher des fréquences de résonance. Donc, à peu près, vous jouez votre piste et puis vous passez à travers humaine et pas de file d'attente interne jolie vous n'avez pas à aller super, super serré avec elle, mais vous allez passer par et juste comme scanner ce qui sonne whack veulent savoir qui a fait qui a tiré assez pour savoir à ma note, j'ai des bas pour comme là-dedans. Donc je n'aurai rien que nous ayons été. On peut sentir que c'est comme un sifflement. Plus vous allez dans le spectre de fréquences. Ça ressemble à un sifflement. Alors. C' est ce que j'ai fait ici. Un tas de petites coupures. Encore une fois, le mélange est un tas de petites décisions, petits changements subtils ajoutés au fil du temps. Je t'ai ajouté ça parce que ta voix va être à un endroit différent de la mienne. C' est ce bouton de coupe basse. Alors hey, reviens ici. C' est, c'est un peu des boutons coupés. Vous pouvez en quelque sorte rouler autant ou combien peu parce que votre voix va être. J' ai une voix haute parce que je n'ai pas encore atteint la puberté, mais j'espère que je le ferai bientôt. Et cela, vous pouvez monter ou descendre en fonction de l'endroit où vos voix se trouvent. C' est ce que vous aurez besoin modifier pour votre propre voix, quoi qu'il se passe là-dedans. Mais il est facile d'un peu plus bas selon que vous passez par la chanson, peut-être que vous voulez apporter plus de Lowes, peu importe. Donc c'est une coupe basse. Maintenant, la prochaine chose dans laquelle nous allons sauter est le premier morceau de ce canal SSL. Donc, c'est le plug-in que je recommande à partir de vagues qui
ne va pas être dans votre paquet d'or vagues. Et c'est une recréation de l'ancien type de canal SSL analogique. Et il y a un égaliseur de ce côté, puis un compresseur ici et un portail par ici. Je vais m'attaquer à l'égaliseur d'abord et on va sauter dans la compression ici dans une seconde. Avant que je devienne trop technique avec tous ces termes, sachez que cela, ceux-ci font à peu près exactement la même chose que ceux-ci font, mais il est juste de visualiser un peu différemment. Donc, il commence par le bas et fonctionne de nouveau façon à la plus haute figure aller. Donc ça, ici, je suis, je suis coupé et peut-être 60 B. Je coupe comme un montant décent ici. C' est un peu comme 300 portée à 75 à 90, quelque part là-dedans. Donc c'est la gamme. Ce que je vais faire est que je vais vous montrer en jetant la base de données tout le chemin pour que
vous puissiez entendre le son réel que je découpe parce que encore une fois, ce sont de petits changements subtils où ils ne devraient pas écouteurs, moniteurs, vous pourriez dire clé, c' était notre grande différence. Vous avez fait une erreur. Tu regardes sur ton téléphone. Excusez-moi. Donc c'est la fréquence que je découpe ici. voulez humain et aide si vous le mettez sur humain ici encore, si je suis comme, Ce n'est pas Bueno. Donc j'ai encore une fois ici. J' ai juste un peu douté et j'ai dit, ok, ça va à Amman assez pour me fermer. Et voici votre indice, comment mince d'un groupe ou pas vous voulez. Et c'est à peu près à nouveau, probablement sur ce même négatif quatre et c'est dans cette fréquence, regarder les oreilles ou à l'homme et pas à ce sujet, pas à propos de ce que couper cette articulation dehors. Couper pour se joindre. On n'a pas besoin d'être assez humains pour que je fasse du shopping. Et encore une fois, même autour, genre d'un q similaire nulle, super étroite, mais pas super large aussi bien, genre de ici. Et celui-ci est ce super coup sur Ouais, je ne vais pas jouer sur un super long, mais autour de ce genre de trois k de 3,5 à 4,5 portée. Surtout j'ai beaucoup de S dans la chanson lui et de le voir encore. Mais le, il va obtenir vraiment SE, donc je voulais surtout prendre quelques tendances là-bas. Je booste le moindre bit et son genre haut de gamme. Cette partie n'est pas très importante. Mais autour comme 12 k, entre 8 à 8 K à 1214 K. Et là, vous pouvez obtenir un peu de présence. Alors j'ai fait ça, j'ai roulé le ruissellement le moindre peu de hauts. Et c'est l'égaliseur en un mot, avec le premier q dix et le second égaliseur de ce SSL. Et puis nous allons passer à l'étape suivante quand je parle de mixage, qui est la compression dans DSA. Alors nous allons y plonger maintenant.
4. Compression: D' accord, nous avons la partie compression du canal SSL. Donc, c'est là que la façon dont fonctionne cette chaîne est la suivante. Vous pouvez utiliser votre compresseur H ou votre compresseur ordinaire ou quoi que ce soit. Qu' est-ce qui compte, c'est cette partie que tu vas voir ? Est-ce que ces lumières un peu vous dire
combien comme la réduction de gain est en quelque sorte en termes de la, combien il est vraiment la compression. Donc, ce serait comme, vous verrez que je modifie ceci, ceci,
cette lumière jaune va commencer à se déclencher. Et donc ce que vous cherchez sur votre compresseur, vous tournez votre seuil vers le haut ou vers le bas,
votre compresseur ressemble à un peu comme un petit interrupteur, comme une petite chose qui vous montrera comment il y a beaucoup de compression. Et ça me dit combien de compression je reçois. Et donc je tire pour analyse trois, négatif trois ou trois à six quelque part là-dedans. Donc c'est ce que je cherche, c'est cette petite lumière jaune qui s'
allume sur humain et moi. Mais si c'est le cas, si on fait ça, alors ce seuil que j'ai mis ici est la présence, que tu verras plus on monte ça, plus
la voix devient présente clinique. Mais aussi vous pouvez sentir qu'il commence un peu à le smush. Alors, vérifiez. Lancez-vous assez humain pour que je connaisse tant d'article apprendre et comme vous pouvez le voir, combien plus audacieux que la lumière est comparée à maintenant si nous ramenons vers le bas sur assez
humain pour que je connaisse tant d'article apprendre. Et à ma note, j'ai des bas pour le lancement de Xu, je ne suis pas assez bon. Je n'ai pas dit qu'on l'interdit. Donc vous pouvez contrôler ça avec ce bouton si vous voulez. Juste un peu rend les choses faciles à travers, vous pourriez vouloir apporter cela ou revenir en fonction de la façon dont vous vous sentez. Mais j'ai trouvé que c'était moi trop timide. Trop d'articles. Et j'ai une sorte d'attaque moyenne et de libération. C' est un bouton d'attaque rapide. Je n'ai pas l'impression de vouloir une attaque rapide sur cette version relativement moyenne. Et c'est super rapide, pas super lent. Et environ un rapport de quatre à un, ce qui est une quantité décente de compression. Et c'est à peu près, ce bouton vous indique si vous voulez que l'égaliseur se produise avant que le compresseur ou le compresseur ne se produise avant l'égaliseur. Et j'ai senti que je l'aimais mieux avec ça. Donc, c'est ce que le SSL chaque animal à nouveau, si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Tout ce que cela fait est de mettre en place un autre type de compresseur que vous avez et assurez-vous que vous ne le claquez pas. Mais la cible dans, vous savez, un peu une compression décente. Ils sont une sorte de pics attrapants et une sorte de compresser le petit peu vocal. Cependant, comme nous commençons à compresser la voix, ces SS me sautent vraiment, commencent à me déranger. J' entends aussi d'autres fréquences maintenant que je veux égaliser plus, mais nous allons sauter dans ça dans une seconde. Donc, ce ds ou venir sur copain est votre DLSR ondes standard. Et j'ai, j'ai mis un peu ici aussi, ce bouton parce que cela changera en fonction
de combien ou combien vous voulez que votre essence passe par. Et c'est là que vous changez la fréquence. Et normalement, c'est comme entre ça, comme pour moi, je trouve entre comme ça, comme pour arcade, j'aime 55 comme quatre KD, comme 5,5 K. Quelque part là-dedans, où est mon S, 10 milliards de S et T. Donc je vais appeler ça maintenant. Une autre clé est ici. Je te montrerai ici dans une seconde. Je suis, j'ignore quand ma propre sagesse en ce moment. Je mélange dans un silo, mais on en parlera dans une seconde. Je voulais vous montrer ça. Donc, c'est à peu près vous dire combien ce petit, ce DSR est. C' est juste un autre compresseur. C' est juste un type très spécifique de compresseur aiguisé sur ce type de fréquence. Pour assez humain, je peux faire qu'on ait assez tiré. Tant d'article apprendre et à ma note, j'ai obtenu des bas pour le lancement Xu, Je ne suis pas assez bon. Alors ramenons-le. Ramène-le une fois, et faisons-le avec le rythme voulu sur le crochet de la chanson, C'est vraiment SE, donc c'est probablement un meilleur endroit pour tester cette application. Tu veux tester ? Non, ce n'est pas ça. Qu'est-ce que tu veux dire ? Encore une fois, vous ne voulez pas que ça sonne comme si vous avez un lisp, même si les chants de fête et de Drake, ils sont assez durs. Donc puisque nous suivons ce genre d'ambiance dans celui-ci, j'habille ces jolies, plutôt serrées. Je garde ça comme un assez serré. Mais c'est un peu la première introduction au DES, à la compression et au pansement, au moins pour la première partie, nous allons continuer et ensuite continuer à freiner les SS au fur et à mesure. Alors passons à la partie suivante, Allons-y.
5. EFX: Ok, donc la prochaine pièce est ce q 10. Et ça va être un autre égaliseur. Et encore une fois, je suis fou. J' aime à nouveau EQ, c'est juste un peu mon style, ma méthode octave EQ à nouveau, après que j'ai fait la pièce de compression, mais vous vraiment, avant d'ajouter des effets et des trucs, vous devriez vous sentir bien à propos de votre voix. Et encore une fois, beaucoup de cela vous pouvez faire pendant que le rythme est en train de jouer. J' aime faire mon premier égaliseur sans le B et le premier compresseur, probablement sans le rythme, peut-être parfois avec le rythme juste pour comprendre. Mais alors que nous commençons à continuer maintenant, il est vraiment important que nous commencions à écouter la voix avec le rythme, parce que nous pouvons obtenir une voix parfaite. Ça ne correspond pas au rythme lui-même. On manque un peu la marque. Donc, avec cet égaliseur, encore une fois, comme tout soustractif, je ne suis pas booster quoi que ce soit. Je suis juste en train de sortir un tas de ces fréquences ne sont que des
fréquences bizarres parce que j'enregistre dans ma chambre. Et il a comme toutes les pires choses à enregistrer. Donc c'est juste une tonne de mauvaises fréquences. Mais je suppose que beaucoup d'entre vous n'enregistrent probablement pas et aiment les studios parfaits. Alors obtenez votre gentil avec votre égaliseur, égaliseur soustractif. Vraiment, c'est de l'ingénierie juste pour résoudre les problèmes, mais en partant de cet égaliseur, je n'ai pas attaché ça à quoi que ce soit ici. C' est là qu'on commence à se lancer dans des trucs amusants. Donc, quand je regardais en ligne, j'ai trouvé un fil d'un gars qui a réellement travaillé sur les parties vocales avant. Et il a dit qu'il y avait quelques choses qu'il avait faites. Il a dit que la première chose qu'il a faite, c'est qu'il a parlé de la façon dont il est capable d'élargir l'ambiance des voix en faisant un détuning, dont je vais vous parler ici dans une seconde. Il a également parlé d'un peu de distorsion chaude et quelques conseils d'égalisation simples. Donc nous allons sauter dans maintenant est vraiment comment nous
allons commencer à créer ce genre de fête à côté. ce moment, nous avons une bonne voix avec beaucoup de trucs sortis. Maintenant, on va commencer à le taquiner. Donc, avec des trucs de fête aussi, je vais les éteindre pour l'instant pour qu'on puisse en faire un à la fois. Il n'a pas une tonne de retard comme ça, vraiment perceptible, comme un long retard de quatrième note. Mais il a certainement un retard de huitième note qui ajoute à un peu comme le sien, son son de réverbération. La réverbération et le delay fonctionnent ensemble en tandem. C' est ce que j'ai ajouté ici, c'est ton retard de huitième note. C' est un retard de h. Vous pouvez, si vous voulez copier ces paramètres, vous pouvez revenir à 0 drive-by
tout le chemin vers le haut parce que nous exécutons ceci comme une chaîne parallèle, qui signifie que ce ne sont pas un signal complètement sec, donc nous pouvons en quelque sorte les amener avec lo fiction et puis un peu de cet engagement passe-bas. C' est donc le huitième retard. Encore une fois, une autre chose que je recommande est quand vous ajoutez des effets à votre voix, il est plus facile de les faire passer assez
plein, complètement ennuyé avec elle, puis de le composer en arrière, puis essayer d'aimer apporter lentement et d'être comme ne pas l'entendre encore. Je peux l'entendre ? Je passe toujours par le haut, je deviens super fou et puis je le rattraperai. Donc, c'est ce que le huitième retard. Alors écoutons ça avec ça, ça, Allons-y. Allons le chercher. Quelqu' un, toi, ça a l'impression que ça ne marche pas. Pourquoi c'est ça ? Laissez-moi faire une pause une seconde. Je pense que ça marche. Wow, c'est tellement plus facile si c'est vraiment allumé. J' étais genre, pourquoi ça ne marche pas ? Si vous activez vos plugins, ils fonctionnent beaucoup mieux. Faisons semblant que ça ne s'est pas produit. Je ne vais même pas éditer ça, mais on va faire semblant d'avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires. C' est donc le huitième retard sur l'os. J' ai également mis ces boutons de macro que parce que lorsque vous commencez à ajouter plus d'effets, vous allez vouloir revenir et probablement les modifier parce qu'ils pourraient devenir plus apparents ou moins au fur et à mesure que vous allez. Donc, cela rend juste super facile avec ces macros. Donc c'est un petit huitième retard qu'on a eu. Ensuite, j'ai le retard de quatrième note. configuration très similaire est la dernière, mais suppose un quart de note
plutôt qu'une huitième note disant que les choses sont que je suis allé jusqu'au haut. Excusez-moi. Je n'ai pas mis celui-ci ici parce qu'il n'y a pas beaucoup de ça dans la fête d'à côté. Donc je le voulais là au cas où vous vouliez le dire. C' est un retard très typique et beaucoup de genre de chant pop moderne R&B enveloppé. Mais juste Dallas est entré dans le goût. Celui-ci n'est pas super important pour la fête d'à côté. Whoa, ce qu'on va dans le prochain, c'est le verbe court, celui que j'ai ici avec ce bouton. Et c'est une réverbération de plaque est à peu près juste mettre le chant dans un espace qui a l'impression qu'ils sont dans une pièce. Quand j'ai écouté un truc de fête, impression que c'est dans Drake d'aimer beaucoup de voix modernes. Même si vous n'entendez pas cette réverbération en soi, vous le sentirez. Il met juste un peu la réverbération
dans un, dans un espace. Je ne peux pas l'expliquer mieux que ça, mais tu verras ce que je veux dire. Donc, je vais à ceci est c'est une réverbération stock que j'ai juste peaufiné un peu à l'époque. Mais ce n'est qu'une réverbération de plaque vocale. Vous pouvez trouver n'importe quel type de réverbération de plaque vocale. C' est ce que c'est. C' est juste votre réverbération de plaque et j'ai mis dans votre petit verbe pour qu'il soit plus facile de se souvenir. C' est encore là que nous allons super va le rappeler. Celle-ci est vraiment nuance, donc je vais nous montrer et divers que vous pouvez l'entendre quand j'ai besoin de quelqu'un, vous les entrez et il est quelqu'un d'une heure peut nouveau pour moi. Je sais que tu veux être quelqu'un, tu sais, je veux dire, ce n'est pas vraiment comme une réverbération pour un vrai fragile, mais c'est juste, ça le met dans une pièce avec quelqu'un. Donc de cette façon, vous savez vraiment ce que c'est. Et maintenant, nous allons jouer avec le rythme à nouveau pour que nous puissions le composer parce que, encore une fois, peu importe comment cela sonne tout seul sur, vous savez, combien d'objets à noter. Mais je ne suis pas une bonne chose. Trop de gamelan. Notez que je voulais me faire tirer dessus non. Du charbon. C' est la, c'est la réverbération sérieuse. La distance ici est un long verbe. Celui-ci est votre salle. C' est une réverbération plus grande avec un peu de pré-délai. C' est assez grand verbe. Assez long temps de désintégration. Quand j'écoute p et d est voix, c'est dommage à cause du droit d'auteur. Je ne peux pas jouer son chant ici pour les AB, mais écouter loyal et ensuite écouter votre morceau ou écouter celui-ci. Et vous verrez qu'ils ont, il a une longue queue de réverbération qu'il est juste un peu trop spécifique. Ils prennent de la place et c'est presque comme si c'était une présence, mais ce n'est pas une queue de réverbération super brillante comme son ensemble, sa voix entière. Tous ses véhicules ne sont pas très brillants. Ils sont très différents des voix d'un Tory Lanes. Nous sommes très brillants sur le haut de gamme. sien et moi allons parler dans une seconde, presque comme en forme dans ce beau genre de milieu. C' est ce que j'ai fait ici. Et à cause de cela, j'égalise aussi le chant, excusez-moi, j'égalise la réverbération, pour que vous
puissiez en avoir une idée ici. Donc, les conservateurs se chevauchent probablement ici. Comme ça, c'est la voix des conservateurs. Un très brillant, celui-ci vit. Je l'ai mis ici parce que c'est là qu'on le veut. Nous avons aussi une coupe basse, parce que si nous écoutons juste la réverbération elle-même, nous ne voulons pas que ce peu de Martinus soit ici, alors regardez ça. Je voulais juste un peu plus haut. Je voulais un peu, un peu plus haut, mais pas super brillant. Et je veux aussi couper les bas pour qu'il ne devienne pas boueux. Et puis la dernière chose que j'ai faite était d'enchaîner la réverbération au chant. Donc c'est super léger, mais à peu près ce que cela fait, c'est quand les voix sont déclenchées, cela va canaliser la réverbération afin qu'elle la rend un peu moins boueuse. Et quand les voix ne sont pas dans, cela permet à la réverbération de se développer complètement. Donc c'est presque comme ça. C' est presque comme une réverbération fermée à vos voix, réverbération de chaîne
latérale à vos voix. Je suis des termes super fantaisistes. Ce n'est pas super important du tout. Si tu ne sais pas de quoi je parle, ne t'en fais pas. Mais c'est ce que ça fait. Juste une légère ombre vers le bas sur je ne suis pas assez bon. Bien que. On arrive. Ensuite, c'est le doubleur. Et ce n'est pas celui que j'ai mis ici parce que c'est encore une fois un très léger effet. C' est simple W2 et des vagues. Mais prenez votre directement si vous l'utilisez et si vous prenez cette ligne directe. Et c'est juste pour aider à élargir un peu les choses. Mais encore une fois, je ne vais pas par-dessus bord avec celui-ci. Donc, deux, c'est plein pour vous
rappeler un b et presque faire comme,
presque comme si vous ne pouviez même pas dire qu'il est là, mais vous pouvez le sentir sur une ombre sur votre mère et moi aussi. Nous avons tiré pas vraiment subtil mais je trouve que ça aide juste un peu à se répandre d'ouvrir un peu. Ce joint, c'est qu'on va vraiment commencer à frapper cette fête à côté, Bob. Alors rappelez-vous quand je vous disais que j'avais trouvé que je devrais le trouver,
parlez-en sur la prochaine et la prochaine pièce de cette vidéo. Le fil réel que j'ai trouvé en parlait vraiment. Mais c'est là que je commence à détoner le chant pour que ça sonne comme
ça, ce genre de signature de fête à côté. J' utilise le méta flanger et j'ai utilisé ce milieu grossier, puis ajouté ceci à l'élargissement. Alors, c'est ça. Si c'est encore une fois manivelle, c'est un peu ce que ça fait pour moi. Vers le bas. Mais je ne suis pas bon. Sans doute. Donc c'est cool. J'aime beaucoup ça. Vous pouvez douter de n'importe quel goût. J' aime juste les faits bizarres sur ma voix. Et puis celui-ci,
la dernière pièce, c'est qu'il y a cette distorsion analogique. Et genre de, ses voix sont légèrement déformées, Je crois que le gars a dit et la menace qu'il a fait. Il est comme des boucles fruitées. C' était comme une collecte de sang saturée ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas vraiment, mais j'ai trouvé cette pédale de distorsion et les plug-ins d'ondes. Encore une fois, cela vient avec. Et donc je fais exploser cette distorsion assez dur, mais en gardant le, le, c'est très différent de la distorsion réelle elle-même. Je pousse les limites aussi, mais je suis en fait en train de composer un peu sur le mouillé sec que vous ne seriez probablement pas capable de dire. Il ajoute juste un peu de cela un peu comme la distorsion dans un peu de cette lumière un peu analogique, toujours un peu comme la chaleur analogique à elle d'une manière qui ici vous pouvez devenir fou si vous voulez un autre. Cela pourrait être cool aussi, si vous voulez ajouter, si vous voulez automatiser cela. Il y a un point à la fin de la chanson, non ? Tu penses que ce serait cool d'automatiser ça ? C'était là. Donc je pense parce que, donc ça pourrait être amusant si vous vouliez automatiser ce bouton, vous pouvez en obtenir, vous obtenez des effets vraiment dopés. Ouais, donc c'est un peu la première rangée d'effets. Maintenant, allez sauter dans ce dernier morceau de tout ça, ces derniers effets avant d'avoir des données ici.
6. Traiter des fréquences difficiles: Ok, donc quand il s'agit de la prochaine partie de cette voix, je voulais vous en tirer les gars, que vous
puissiez voir d'où j'ai eu cette information. Ceci est un forum de machines à sous engrenages. Ils ont eu un docteur, il a dit, comment faites-vous ces quatre prochaines voix ? Et ce type nommé Joseph Reeves a dit que Yo travaillait avec lui en 2013, 2014. Il parle de mettre son EQ de messagerie vocale sur pas à 100 pour cent, nous
emmener sur un coup de pouce inférieur quelques médiums et qu'il l'a mis sur sa voix principale. Et c'était lui aussi qui parlait d'accorder
une sorte d' étrange chose avec le flanger et la distorsion aussi bien. Mais j'étais genre, Ok, alors comment peut-on recréer ça ? Et donc ce qu'on a fait ici, c'est sur ce prochain groupe à une scission parallèle parce que
je le voulais, je manquais de spots. Et je le ferai encore, la raison pour laquelle j'ai divisé en parallèle c'est parce que nous ne voulons pas de cet égaliseur, nous ne voulons pas que
cet égaliseur à bandes, ce genre d'égaliseur téléphonique soit en pleine explosion. Parce que encore une fois, nous allons perdre trop ici, mais nous voulons, nous voulons que ce soit une division parallèle afin que nous puissions en quelque sorte mélanger une partie de cette ambiance. Donc c'est ce que j'ai fait ici, c'
est que nous allons apporter ces listes, toutes ces voix à nouveau vraiment rapide, c'est pour que ce soit avec ce groupe. Il est une colonne Q8 basée sur l'humain et trop d'élément apprendre et de savoir que je suis descendu à 12, Je ne suis pas donner tout connu que nous Bento super subtile. Et ce n'est pas le cas, ça n'a pas de boutons, est-ce que c'est mis à vous ou ceci non plus. C' est un compresseur parallèle que j'ai mis ici. Si vous vouliez ajouter une compression parallèle à vos voix
, c'est pourquoi c'est super écrasé. Mais ce n'est que si vous en avez besoin. Donc, j'aime toujours avoir une compression parallèle là-bas, mais je vais faire ce genre de à la fin de ma chaîne, cas échéant, pour voir s'il en a vraiment besoin. Si j'ai l'impression qu'il a vraiment besoin d'un peu plus de pouvoir. Alors j'ai mis ça ici pour toi. Mais si vous allez l'utiliser, il suffit de l'utiliser à bon escient parce que cela va vous donner beaucoup de puissance sur vos voix. Et c'est super smushed voix compressée. Donc, si vous avez besoin d'un petit coup de pouce, c'est là pour vous mais pas nécessaire. La pièce suivante est ce S4. J' adore ce preset vocal pop et puis je l'édite. Donc je vais choisir pop vocal preet parce qu'il fait apparaître ce genre de hauts que je me sens comme je voulais qui rendre la voix peut-être un peu plus. Il y a un peu plus de présence. Mais je ne voulais pas que ça fasse monter les bas, pas une tonne sur les médiums. Donc, si vous ne savez pas grand-chose sur la compression multi-bande, à peu près. Si vous imaginez que c'est le contraire d'un DS. Donc ds ou est la compression, mais c'est sur une bande super spécifique et une seule fréquence. C' est un compresseur, mais tu ne l'as pas fait. Vous pouvez avoir plusieurs canaux que vous choisissez la quantité que vous voulez les ou non compressés. Donc, chacun de ces groupes, à droite, a son propre petit seuil. Bouton, a sa propre portée de gain, de réduction ou d'addition, attaque et libération. Donc ces paramètres, je ne l'ai pas trop gâché, peut-être un peu dans le seuil ici et là. Mais c'est sans. Avec le C4 activé, je voulais me rappeler que nous avons tourné trop d'éléments à noter, je suis descendu sur Je ne suis pas assez bon cependant. Beaucoup de Ganymède vers le bas. Donc j'ai l'impression que cela fait vraiment ressortir une partie de la clarté et de la voix. Malheureusement, ce n'est pas exactement comme une ambiance de fête à côté parce que, comme nous l'avons dit, il se sent un peu très caché. Mais je me sentais comme sans ça. Je voulais un peu plus juste un peu plus pousser sur ce haut de gamme. Cependant, parce que nous avons poussé le haut de gamme ainsi avec les autres parties des effets et autres choses. Ces S commencent vraiment à me déranger. Donc, la dernière pièce est le plugin frères et sœurs. Donc ce que c'est, c'est un peu comme un ds fantaisie ou n'importe quel type de ds ou pourrait faire exactement ce que cela fait. Mais vous choisissez, si vous remarquez ce groupe. Ça va vous dire, encore une fois, c'est une sorte de combien ou combien peu comme vous voulez réellement inclure. Donc si la forme d'onde, je vais vous montrer, vous pouvez, vous pouvez vraiment la fermer sur cette forme d'onde. Et puis c'est à quel point la réduction est. Et c'est comme s'il n'y aurait que des Ss. C' est un peu plus d'ouverture et plus comme S, T et autres choses. C' est pour ça que je l'ai laissé comme ici. Vous devez composer cela en goûts pour tout ce qui fonctionne pour vous. Et puis le mode split du moteur large. Encore une fois, je le garde et large et j'ai utilisé ce regard devant. Je trouve que ça marche un peu mieux pour moi. Et puis c'est combien ou combien peu vous voulez qu'il évite les S. Encore une fois, on ne veut pas ressembler à un lisp, alors je vais le jouer. Et puis un peu de doute comme dans un goût. Note à noter, je suis tombé sur je ne suis pas assez bon. On Bento a trop d'armes à feu pour toi, au moins quelqu'un à New York, peut-être quelqu'un quand on a besoin de quelqu'un. Donc c'est juste pour moi. Ce n'est pas encore qu'il sonne peut-être un peu USB, mais pas super moins être comme ça,
ces SS sont assez écrasés quand je l'écoute contre lui, il ne fait pas partie à côté pistes ma référence. Je ne peux pas jouer ici. Droit d'auteur. Mais AB un aller-retour, et je vais obtenir mon S est le son un peu le même que la fête ? Ou si je fais cela, si je recrée le modèle Drake ou quelque chose, sont les ingénieurs OVO et ces vibrations OVO, ils, ils ont écrasé le S est assez dur, donc j'utilise toujours, utilisez votre piste de référence afin que vous avoir une idée de ce que vous voulez, ce que vous visez, ce que vous voulez accomplir. C' est donc la chaîne vocale principale. Mais maintenant, nous avons les doubles, qui est un peu d'une chaîne vocale différente évoquer modèle de robot différent. Et je vais vous accompagner tout de suite.
7. Doubles et adlibs: Ok, donc la prochaine pièce est les doubles. Donc je n'ai pas joué ces doubles ou ajouté des vies seul avec vous, mais c'est le crochet avec les doubles et les bibliothèques publicitaires. Vous les dans un joli corps de votre novae quelqu'un. Enlève ces additifs et je vais te montrer comment j'ai fait ces doubles. Donc, ceux-ci sont vraiment similaires à celui avant le fourré avec des fourches jusqu'à quelques légers changements. Donc, le Koweït, encore une fois comme il à peu près le même régime, beaucoup d'égaliseur soustractive. Et là, j'ai fait ça et notre compresseur. C' est ce que j'ai fait. La macro surentend la colle, qui est l'attaque. Cela va juste sentir que vous allez jouer ça avec le rythme,
le chant et le genre de comprendre où ça, où ça se sent bon pour votre propre voix. Pour moi, c'était un peu par ici, une attaque relativement rapide. Encore une fois, les ds sont explicites. Combien ou pas vous voulez que DS, ce canal SSL, encore une fois avec votre compression, c'est une sorte de présence. C' est une sorte de plus d'une présence avec la compression. Peut-être que ça pourrait être un meilleur nom pour ça. Donc vous comprenez, mais c'est le, vous pouvez y penser. D' accord, donc celui-ci, la luminosité commence soudainement à être un peu différente. Donc je vais mettre cet égaliseur 6 pour les doubles parce que je voulais que je trouve que les
siens, ses doubles, ils ont beaucoup de sorte qu'ils ont vraiment beaucoup de présence. Ils se démarquent, ils ont beaucoup de brillance là-bas. Ils ont aussi beaucoup d'effets pour eux. Et donc vous pouvez le dire à l'autre voix, je n'ai fait qu'un peu de booster avec le SSL, mais pas grand-chose d'autre. Ici, j'ai mis la macro à votre TA, ce genre de dernière pièce de luminosité afin que vous puissiez choisir la luminosité ou non ou pas. Tu veux que ça le soit. Soyez prudent avec cela parce que plus vous montez, plus il va les amener à vos S et T dehors, mais dépend de votre voix. Et puis ça va entrer dans la partie amusante. Donc, cet imageur S1 est, j'assigne cette macro ici à l'élargissement en fonction de combien ou pas, quelle largeur ou pas cette simple image S1 sont à peu près. Il pousse juste les voix plus loin sur le côté afin qu'ils ne rivalisent pas autant à la voix principale. Donc c'est un peu à quoi ça ressemble. Donc, vous pouvez choisir ceci au goût. Vous pouvez choisir la largeur ou non que vous voulez qu'ils soient. C' est à vous de décider. Vous pouvez jouer avec ça en fonction de ce que vous voulez. Dao que dans, encore une fois, votre retard. Il s'agit d'un simple retard de quatrième note. Comme je viens de copier exactement le même de l'autre rack. Macaroni que ce bouton, le sec et l'humidité. Pommeau sec, humide, réverbération. C' est encore une fois la plaque Reverb que j'ai gardé très similaire. C' est un verbe long, et comme vous pouvez le dire, j'ai ce manivelle assez haut. Je voulais que ces doubles se sentent. Je voulais ces diables. Le se sent vraiment espacé. Et quand j'écoute le chant des fêtes, ses doubles prennent beaucoup de place. Ils sont très présents. J'ai donc mis le mettre la réverbération là avec la macro pour le bouton sec humide. Donc, vous pouvez accorder ça dans combien vous voulez ou pas. Même doublers avant pour un peu de cet effet de chœur. Et puis c'est là qu'on s'amuse avec le double. Donc, comme vous pouvez le dire, c'est manivelle. C' est le Meta flanger d'avant aussi. Impacts pour, pour la distance à préréglage, j'ai trouvé que j'ai aimé. Et puis ce mondo MOD, qui flottant, flottement de joint, qui est juste un effet de chorus de flanger cool, un peu fou qui aime les vibrations désordonnées que j'ai entendues ici. Donc c'est juste que cette pièce ressemble. Donc, cela dépend de combien de cela vous faites-eux à l'Est. Mais encore une fois, ce sont des effets que vous allez vouloir composer via gotcha. Leur voix va être de nouveaux eux, au moins quelqu'un. Combien de temps veux-tu être quelqu'un ? Pour être quelqu'un sur eux et tu as besoin de quelqu'un, tu sais, sur moi. Est-ce qu'on ferme sur je ne suis pas une bonne chose que nous nous penchons vers le bas. Vous êtes au moins quelqu'un à New York, peut-être quelqu'un. Alors amusez-vous avec ça. Ceci est également inclus dans le modèle principal également. Inclure ce modèle double. C' est ainsi que j'ai trouvé pour amener ces partenaires à notre voix, cette chanson, ma couverture, un blog d'auto rapide. Vous pouvez trouver ceci sur pour être en mesure de le trouver sur YouTube. Donc un spot en place cependant, parce que c'est vos garçons remixés. Donc, tout est à l'origine même si le concept et l'idée sont les mêmes. J' apprécie que vous vous accordiez. Allons voir ça. J' espère que tu creuses. Merci de vous accorder. Comme toujours, si vous voulez que je couvre, créez un autre modèle pour quelque chose qui vous intéresse, faites-le moi savoir et je vais le préparer pour vous. Je t'apprécie. Ouais, poulet, le suivant. Tout ce que vous voulez peut être dans la description ci-dessous. Pièce.
Kia Orion, Artist & Music Producer
