Transcription
1. Introduction au cours: Mesdames et messieurs,
bienvenue
à un autre cours
avec le vôtre, vraiment ,
clé Orion, l'homme qui
est obsédé par bonne musique et l'enseignement de
la vôtre. Dans, dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre
à mélanger des voix comme celle-ci. Je ne veux pas choisir
presque quelque chose de surélevé. Vous ne voulez pas
bouger comme un PDG et je vais
vous guider à travers ce rythme. C'est un remake ish. C'est une
chanson complètement différente que j'ai faite, mais elle a été inspirée par
la chanson honnête de BBS. Et puis je vais vous guider à travers toutes les décisions
créatives qui ont été prises dans cette
chaîne vocale que j'ai prises. J'ai également créé des modèles vocaux Justin
Bieber. De cette façon, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement brancher et jouer qui sera relié
dans la description ci-dessous. Vous n'avez pas à vous soucier de le
construire vous-même. Mais si vous êtes curieux des choix d'égalisation qui
dépriment
la compression et de tous les effets que j'ai ajoutés pour obtenir ce
son pour le chant, prenez votre boisson de choix. Donnez-vous 35 à
40 minutes pour apprendre. Et plongeons, c'est que je vais vous
donner un coup d'œil. Quand j'enregistrais
ce tutoriel par ordinateur était
un peu maussade. Il y a donc quelques
problèmes là-dedans, mais le spectacle doit continuer. Je pense qu'il y a
encore quelques joyaux dont je suis ravi de
vous apprendre. Alors, sans plus tarder, passons dans le parcours. Vous avez des questions, n'
hésitez pas à me frapper. Je suis à Key Orion partout
en ligne et oui, hâte de
voir ce que vous faites, n'hésitez pas à m'envoyer votre
projet si vous le souhaitez. Je vais vous demander
de relier votre SoundCloud ou une photo de vos projets,
quelque chose comme ça. Parce que je suis vraiment intéressé
de voir ce que vous
faites tous dans lequel vous êtes
inspiré ces jours-ci. Alors n'oubliez pas
le projet de classe, mais cette nouvelle étape,
nous allons y aller. Je vous y verrai.
2. Recréer le rythme + Utiliser les pistes de référence: Bon gel. Alors, quand
je voulais refaire ce beat, écoutons d'abord le beat. Vous pouvez avoir une ambiance
de ce dont je parle. Donc, quand il s'agit de moi, l'
un des
éléments les plus importants est apprendre à bien
écouter les beats, puis vous pouvez
choisir et voler des
choses puis vous pouvez
choisir et voler des
choses. Donc c'est son beat et
je vais vous jouer mon beat sans la voix, c'est un beat complètement
différent, mais c'est aussi le but. Découvrez ça. Mais si vous écoutez le coffre, voyez qu'il y a beaucoup d'inspiration
dans son trek. Honnête. Je pense qu'une chose dont je veux
parler est
que lorsque vous
empruntez des idées sont inspirées, empruntez des idées sont inspirées, n'avez pas l'impression que c'est un mauvais endroit où être
si vous le faites correctement, vous allez créer quelque chose de
complètement. nouveau. Mais utiliser cette inspiration, je pense, est une excellente
façon de commencer. Donc, pour moi, je ne savais pas
où allait aller la piste. Je savais juste que j'adorais cette
chanson. J'adore ce battement. Je voulais faire
quelque chose de semblable. Retournons donc ma voix
là-dessus avec ce
battement et tout. C'est ce que mon fils s'est
avéré être un peu sonore, même
pas à distance,
sauf pour la batterie, mais celui-ci ne vous
apprendra pas à faire. Je ne veux pas
qu'il soit surélevé. Vous ne voulez pas vous voir de façon majeure sur
la même chose. Donc, juste pour vous donner un
aperçu rapide du rythme, nous avons le bas de gamme, qui est le coup de pied
et la chaleur loin. Désolé, mon ordinateur est
terrible, mais cool. C'est donc le bas de gamme. Vous ne pas savez
pas ce qui s'est passé ici. Allons enregistrer. Je ne sais pas pourquoi cela s'est produit, mais nous passons à autre chose et
ensuite nous avons la batterie. Nous avons donc écouté Justin. Quand tu auras fini. Vous devez signer les chapeaux hauts. Il a ces applaudissements. Il a ces petits pièges. Ensuite, j'en ai ajouté
un autre que j'avais. C'est ainsi que ça sonne avec le bas de gamme. Donc, c'est cool. Et puis pour la mélodie, c'est là que Justin tract sound les esprits super rads sont très
différents, complètement différents. C'était un, quelque chose que j'ai trouvé sur l'
épissure est une boucle sur l'épissure. Puis je l'ai découpé, je l'ai édité. Voyons ce que nous avons
réellement fait ici. Nous l'avons donc pris et ce
serait le lancer ou quoi que ce soit. Je pense que nous l'avons
même renversé. C'est donc la mélodie.
C'est assez simple. Tout ce que j'ai ajouté à cela un OTT de couleur rétro dans un filtre
automatique pour le filtrer vers le bas. Mais ce ne sont
même pas vraiment des effets super fous. Mais je voulais juste
quelque chose d'ambiance. Je savais que je voulais parce que
Justin est qu'il n'y a pas beaucoup de choses C'est une mélodie assez spatiale qu'il a beaucoup de
place pour son chant. Je n'avais pas l'impression d'avoir besoin de
quelque chose super fou et votre
mélodie visagale écoutait celle de Justin. J'ai essayé de nouveau seul
jusqu'à mon refuge, j'avais besoin de ma
pièce **** et je peux dire que
j'adore cette petite voix. Et voilà, j'ai
ajouté quelques voix à pas aussi
cool que celle de Justin, mais son chant,
que, ce chant dans sa chanson est comme l'
une des principales mélodies,
ce qui, je pense, est super cool. Et pour la plupart, c'est un battement, comme si c'était
un rythme assez simple. Je pense que faire beaucoup d'espace
pour votre bas de gamme est toujours très important
d'
avoir des tambours qui claquent un peu cool ou
juste un motif cool, puis vous créez l'
ambiance avec la mélodie. Pensez plutôt à une
toile que vous allez peindre lors de la
création d'une toile. Et ensuite, tu ajouteras le
chant et tout. Après cela, vous n'
avez pas besoin d'un rythme super fou avec un tas
de choses qui se passent. C'est donc le rythme en général. Et puis je veux
vous montrer comment j'ai eu des voix que j'ai filmées pour qu'elles sonnent un peu plus comme des bips.
Nous allons donc sauter là-dessus.
3. Nettoyage vocal 1: Cool. Donc, dans cette pièce, je
voulais vous parler de la façon dont j'
ai fait
le nettoyage du chant parce que
pour moi, comme si c'était du sport, quand je commence par une voix, quand je commence par une voix,
je veux m'assurer de le
nettoyer d'abord avant plonger dans la compression et ajouter des effets
dans toutes ces choses, je veux le nettoyer. J'enregistre souvent dans endroits qui ne sont pas bien traités
acoustiquement. J'ai donc créé
ce modèle pour votre chambre ou votre placard où que
vous soyez dans votre enregistrement. Ce ne sont pas pour voix enregistrées
professionnellement parce que ce n'est souvent pas là que
j'enregistre mon chant, mais je voulais vous
guider très rapidement. Donc, dans le rack de studio, si vous chargez cela par vagues, si vous achetez le
modèle, dangereux, allez dans Ouvrir le fichier prédéfini. Vous allez au
nom du fichier, qui est ce 121, juste moi étions un modèle vocal. Et vous allez le charger. Et il aura tous
les boutons macro pour vous, tout l'égaliseur et tout le reste. Et vous pouvez en quelque sorte les
composer avec goût. Et donc ce que je
vais vous
guider c'est parce que
c' est parce que c'est ,
c'est parce que
c'est parce que c'est
mon processus de traitement, mais j'ai coupé les bas, j'ai Je l'ai nettoyé d'
abord, ajoutez un peu , la
compression, un
peu, je peux coller, retarder, toutes ces choses que je vais
vous guider une par une, mais je voulais juste vous montrer. Je ne les ai pas dans celui
que je vais vous
guider parce que je
ne les ai pas envoyés. Je ne
l'enverrai pas aux macros, celle que j'ai construite pour vous. Je voulais que ce soit
facile. J'ai donc tous les effets envoyés deux macros. Celui que je
vous montre c'est juste moi traverse et que je crée
tout à partir de zéro. Je le crée à partir de zéro. C'est plutôt ce à quoi ça ressemble. La première chose que j'ai faite c'est quand j'ai
écouté le chant de Justin. Il a une
voix assez haute, ce qui est cool. Quand je chante là-dedans, je n'ai pas une voix aussi
élevée ajustée, mais je voulais m'
assurer que le grondement bas
avait été éliminé. Et je voulais vraiment
essayer d'éliminer autant
que possible ce
bruit merdique de la pièce. Je vais donc vous guider à
travers ceux-ci à la fois. Voyons donc en solo le chant. Et encore une fois, on va
comprendre que c'est la
voix de Justin , comme en amener un. D'accord. Donc c'est Justin, c'est à moi. Je ne veux pas choisir
quelque chose d'élevé. Vous ne voulez pas bouger. Je peux vous voir dans une matrice. Améliorer en direct, peser
sur la même longueur d'onde. Vous pouvez donc dire que super spacey, ils sont toujours
très compressés. Ils se sentent comme ce genre de voix R&B de hip hop
moderne. La première
chose que j'ai faite, c'est que j'ai mis en file d'attente beaucoup
de ces bas. Et je prendrai chacune de ces
offrandes
une à la fois pour que vous puissiez
voir ce que chacun fait. Mais soyez juste avertis. D sonne terrible sans
effets ni choses
sur eux. Terrible. C'est donc ce qu'ils
sonnent sans rien sur eux. Je ne veux pas choisir. Je veux quelque chose de surélevé. Vous ne voulez pas
me laisser enlever
le double, laissez-moi laisser
tomber le double. Mais vous pouvez dire que c'est comme si leurs données sonnaient simplement moelleuses. On dirait que je chante à travers une sorte de choses que je ne sais pas, je
chante quelque part. Vous ne pouvez pas vraiment l'
entendre très bien, mais regardez ça. C'est la différence avec EQ. Je ne veux pas parler
de quelque chose. Vous ne voulez pas bouger. Je peux vous voir dans une matrice
s'améliorer en direct sur la même longueur d'onde. Donc, ça coupe
beaucoup de bas de gamme. Je suis juste en train de couper ici.
Tout est soustractif. J'essaie de sortir des trucs
avant d'y ajouter des trucs. Et puis j'apporte
cet égaliseur et ce compresseur. Et celui-là, j'ai fait beaucoup de coupes sur les
bas, comme vous pouvez le dire. Il y a beaucoup de coupe
et de coupe. 0,6. Je suis en train de le couper, je suis allé à 75 ans. Je fais beaucoup de coupes basses. C'est donc un
peu de compression. C'est donc maintenant avec égaliseur
plus soustractif et un peu de
compression. C'est sans ça. Je ne veux pas choisir, je veux quelque chose hors de la AD. Vous ne voulez pas qu'ils
déménagent et vous voient dans une matrice. Live s'améliore lorsque vous
êtes sur la même longueur d'onde. Donc, comme vous pouvez le dire, c'est comme là. J'ai tellement découpé le bas
de
la voix maintenant qu'il
n'y a plus beaucoup de choses, mais
ça ne m'inquiète pas parce que je vais
ajouter des choses
plus tard au fur et à mesure. La suivante est donc un
peu décroissante. Honnêtement, c'est comme la fréquence avec laquelle le
DSO vient d'arriver. vous montre simplement qu'il s'agit d'
un modèle
que vous pouvez utiliser. Vous pouvez en quelque sorte composer
les choses en goût. Mais pour moi, je reçois juste un
peu de DS et je m'en vais, je ne m'inquiète pas
trop à ce stade. Allons-y un
peu. Vous voudrez choisir, je veux quelque chose. Vous ne voulez pas bouger. Laissez-moi voir si je
peux éteindre ça. Je pourrais peut-être obtenir un peu plus de jus de ce mauvais garçon. Je ne veux pas choisir, je veux quelque chose d'élevé. Vous ne voulez pas bouger. Je peux vous voir dans une
matrice. Live amélioré. Je ne veux pas choisir, je veux quelque chose d'élevé. Vous ne voulez pas bouger. Je peux vous voir dans une matrice s'améliorer
en direct
sur la même longueur d'onde. Voyons cela alors que nous les
rallumons. Très bien, alors passons
maintenant à la pièce suivante. Et c'est un C4. C'est comme un, c'est un
compresseur que j'utilise, un compresseur multibande juste pour attraper les sommets et
vraiment apporter une partie du bas de gamme. Et je n'aime pas.
4. Compression vocale: Nous sommes donc toujours en train de
nettoyer la voix. Et maintenant dans cette pièce, nous allons ajouter un C4
dans tout ce qui est en train de faire, j'utilise dans celui-ci
pour toujours essayer retirer autant de ce son boxy
que je peux utiliser un
compresseur multibande. Il y a à peu près
ces différents groupes. Vous pouvez donc compresser vos bas, vos
hauts, admis. C'est donc ce que je fais. Si vous regardez le compresseur
multibande, j'ai fixé les taxes assez rapidement, mais ça ne fait pas une tonne. Vous savez, en mouvement,
je peux vous voir dans une matrice s'améliorer en direct
lorsque vous êtes sur la même longueur d'onde. Alors, jetez un œil à ça. Disons que vous avez un homme, mais ce n'est certainement pas une tonne. Il ne se passe pas une tonne. C'est juste une sorte de sortir un peu de ce son
boxy. Maintenant, c'est là que je
reçois une grande partie de mon volume. À ce stade, j'ai fait
toutes ces voix en solo. Je n'ai pas ajouté, je ne les ai pas encore écoutés
avec la musique. Mais vous ne
voulez pas créer
tous vos voix dans le vide. Parce que lorsque vous
ajoutez le beat à nouveau, vous n'allez pas savoir comment il est assis ou comment il sonne réellement. C'est ainsi que maintenant je vais ramener le beat et j'aurai, j'allumerai ce
compresseur d'arc et vous verrez que nous allons tirer beaucoup
de volume de ça. Encore une fois, je n'ai pas beaucoup d'entre nous. Vous avez peut-être un rapport de tunnel seulement deux pour un
ici. Mais j'ai baissé le
seuil et j'
ai augmenté le gain. C'est donc la différence
entre le
compresseur d'air allumé ou éteint. La même chose. Sur la même chose. Et la prochaine pièce
est ce C4 que moi, moi, ce C4 est maintenant ce que je
vais ajouter de la
compression. Donc maintenant, j'ajoute un peu, je fais le préréglage pop vocal et ensuite je travaille un peu
avec ça à partir de là. Et juste pour faire
ressortir quelques trucs dans les sommets, j'ajoute encore
un petit coup de pouce
au quartier médium pour ramener partie de l'énergie que nous avons perdue,
quelque chose d'élevé. Vous ne voulez pas bouger. Je vois la même chose. Uniquement à l'occasion. Je termine ma chaîne avec
un autre d'Azur. Ce sont les frères et sœurs. Oui, monsieur. Parce que je trouve que
c'est le cas pour moi. J'aime ajouter ça à la
fin de ma chaîne après avoir ajouté tous les autres
effets, parce qu'il attrape un peu
toutes les petites choses qui sortent un peu dans le mélange qui ne le sont pas J'aime vraiment. Et puis je saute
et j'ajoute les effets. Et c'est-à-dire, maintenant que nous
avons nettoyé la voix, nous avons une compression,
un peu de volume. Nous allons ajouter
un tas d'effets. Et c'est maintenant
que ça va sauter.
5. Ajouter des effets: Très bien, maintenant quand il
s'agit des effets, quand j'écoute la voix de Justin, si vous prenez
ce contrôle. Vous devenez épicé. J'aime bien cette occasion. À
l'occasion, c'est votre témoignage. Encore une fois, ce n'est pas comme s'il avait une tonne d'
effets fous ici, mais ils sont définitivement un doute de
réverbération, peut-être un peu de retard. Ils avaient été élargi.
Voici quelques-uns de mes effets incontournables pour créer
ce genre de voix. Et je vais
les faire un à la fois. Vous pouvez donc voir quel est
l'effet de chacun. Je vais encore une fois en solo. Je vais faire la voix
en solo pour que vous puissiez entendre ce
que le son est isolément. Mais lorsque vous
ajoutez réellement des effets à votre voix, ne les ajoutez pas sans écouter
le rythme
en même temps, car vous allez créer
ce chant parfait, alors vous ramènerez votre être. Et vous réaliserez que
vous n'entendez aucun des effets parce que vous ne l'avez pas vraiment mélangé avec
le bec en même temps. Alors, vérifiez ça. La première
chose que je vais faire est d'ajouter une fracture parallèle, ce qui signifie que ce sont des effets que je n'ajoute pas
directement à la voix. Je
les ajoute en fait à un parallèle ,
puis je les amène. Si vous ne le savez pas,
je parle Google Checkout, chaîne parallèle. Et vous verrez tout
le temps. Mais pour ceux qui savent de quoi
je parle, c'est pourquoi nous ajoutons une
fracture parallèle ici. Allons donc rallumer ça. La première
chose que nous allons faire est d'ajouter ce retard. Je veux un peu
de retard à la huitième note, mais ce n'est pas une tonne. Je ne veux pas choisir. Je veux quelque chose sur 80. Vous ne voulez pas bouger. Je vois qu'ils se sont améliorés. Sur la même longueur d'onde. Disons que vous avez un homme. Soudain
, mon ordinateur panique, mais on va continuer. Le suivant est un autre,
un autre retard. Il peut s'agir de n'importe quel type
de retard que vous souhaitez. Si vous obtenez le préréglage, vous verrez que
leur âge est retardé. Mais celui-ci est un quatrième retard. J'ai donc deux retards
différents pour créer un peu
d'espace pour la voix. Je ne veux pas choisir, je veux quelque chose d'élevé. Vous ne voulez pas bouger. Je peux vous voir dans une matrice s'améliorer
en direct
sur la même longueur d'onde. Ils seront donc accentués à mesure
que vous ajouterez une réverbération. Et comme vous pouvez le
dire, il y a encore un peu de saignement
d'écouteurs dans mon enregistrement, mais ça ne m'
inquiète pas trop parce que je sais que quand je ramènerai le beat, ça ne va pas Je ne
vais pas guérir ça tant que ça. Je peux entendre ça même comme des enregistrements
Drake. Je ne me sens donc pas si
mal à l'idée de l'avoir. Si vous avez un écouteur fou saignement pourrait valoir la
peine d'être examiné. Mais je dirais que si c'est
quelque chose de fou, je ne m'en inquièterais
pas trop. OK. Et nous allons
revenir ici. J'espère que mon ordinateur ne
tombe pas en panne pendant que nous faisons ça. Puis ajoutez un
peu de réverbération. C'est un peu
de Plate Reverb. Donc, il met à peu près les sons vocaux comme s'il
montait une voix dans un espace. Je ne veux pas choisir, je veux quelque chose d'élevé. Vous ne voulez pas bouger. Je peux vous voir dans un majeur. Ils se sont améliorés
sur la même longueur d'onde. Pas super perceptible, mais comme je continue d'ajouter des choses qui sont
apparues un peu plus
, la prochaine réverbération que j'
ajoute est celle qui
donne l' impression que c'est une grande réverbération. Et c'est un
peu plus long pour retarder le temps de décomposition de la queue est de 6,7, ce qui est assez long. Le verbe du millénaire
se tenait dressé, prédéfini de debout dressé présent
le verbe du millénaire, prédéfini du verbe vrai dans les vagues. Voyons si je peux
parler anglais. Et c'est ce que ça
ressemble avec le, avec la vraie réverbération en cours. Je ne veux pas choisir. Je veux quelque chose d'élevé. Vous ne voulez pas bouger. Je peux vous voir dans une amélioration majeure en
direct lorsque vous êtes
sur la même longueur d'onde. est peut-être même trop long. C'est une longue décroissance. Si je le
refaisais
maintenant, je le
reprendrais probablement un peu, mais pour le bien de
cette présentation, je vais m'en inquiéter. C'est donc le plus souvent d' obtenir quelqu'un comme
les effets épicés. Et la prochaine chose que
je veux faire, c'est commencer à élargir le bateau. Quand j'ai écouté le chant de
Justin, encore une
fois, chaque fois que vous écoutez
votre piste de référence, quelle que soit la piste que
vous choisissez, vous travaillez. J'aime bien
avoir autant de
similitudes que possible. Et donc ses sons se sont vraiment
répandus pour moi. J'utilise donc un doubler pour cette instance de doubler les vagues. Je viens d'éteindre
la pièce directe. Je ne veux pas choisir
quelque chose d'élevé. Vous ne voulez pas bouger. Je peux vous voir dans une amélioration majeure en
direct lorsque vous êtes
sur la même longueur d'onde. Super en écoutant les écouteurs, comme vous le dites probablement, vous avez un homme sauf son fils, qu'il l'a fermé. Si vous n'écoutez pas
sur un casque, vous ne pourrez peut-être même pas
faire la différence, mais tous ces éléments
additionnés font une grande différence. Mais ce sont toutes les petites choses qui s'ajoutent les unes aux autres. Ce flanger, je juste, c'est juste une clé, un mouvement. J'aime juste un flanger, ajoute un peu
plus de cap à moi, pas un énorme, vous allez
voir une énorme différence ici. Je ne veux pas choisir
quelque chose d'élevé. Vous ne voulez pas bouger. Je peux vous voir grandement améliorer en direct lorsque vous êtes
sur le même salaire. La prochaine,
cependant, est importante. Je l'ai eu de l'ingénieur de
Drake. C'est comme un fou, je n'utilise même pas ça pour autre
chose que pour le chant. Mais cela ajoute une
distorsion folle. J'ai l'impression que ça ajoute un
peu de présence à la voix. Alors jetez un coup d'œil
et vous pouvez le dire, j'en ai à peine ajouté une
grande partie ici. Ce sont à
peu près des boutons qui indiquent la
quantité d'
effet que j'utilise. Certains en utilisent à peine, mais j'ai remarqué une grande
différence. Secouez ça. Je ne veux pas choisir, je veux quelque chose d'élevé. Vous ne voulez pas bouger. Je peux vous voir dans une amélioration
majeure en direct
lorsque vous êtes sur la même longueur d'onde. Et c'est avec tout
uniquement à l'occasion. Graham, montrez-moi. Dis, Hé, qu'est-ce qui est un peu avec
JB connu comme le mariage sacré. Je l'aime bien. Je ne veux pas choisir
quelque chose d'élevé. Vous ne voulez pas bouger. Je pourrais vous voir
d'une manière majeure pour dire :
Hé, ça semble incroyable, ne vous méprenez pas,
peut-être même pas près, mais j'ai l'impression que c'est au moins quelque part dans ce stade et c'est ce que j'ai Je
voulais vous montrer. Était-ce comme si vous n'
aviez pas besoin d'enregistrer dans une morue super professionnelle
avoir une voix décente ? Et le fait est que
beaucoup de gens ne vont
même pas s'occuper de vous. Je veux que vous sachiez comment obtenir
votre voix au moins dans une
gamme générale où vous pouvez être fier d'eux
et que vous pouvez envoyer vos morceaux à des amis
ou montrer vos morceaux à amis et être fier. d'entre eux
sans avoir à payer beaucoup d'argent à un
ingénieur
si vous ne l'avez pas, si vous l'avez
absolument recommandé parce que par respect de l'ingénieur. Mais je pense qu'il est
important de
connaître également ces pièces qui vont dans création d'un morceau et la
création de voix. De cette façon, vous pouvez
également mieux
vous articuler si vous
travaillez avec l'ingénierie. J'espère donc que cela a été utile.
6. Conclusion: Je m'excuse que mon ordinateur a été super bancal lors de
cette étape, mais j'espère que vous avez
au moins eu quelques idées
en confitures quand il s'
agissait de mélanger votre voix
dans ce son R&B moderne. Encore une fois, pour vouloir le modèle,
vous devez vous en inquiéter. Vous pouvez l'obtenir dans la
description ci-dessous. Mais pour moi, lorsque je
crée une piste, j'aime vraiment utiliser
cette piste de référence et vraiment écouté quelles sont
les petites choses
qu'ils font. Je sais que je ne vais pas
pouvoir le rendre parfait, mais il ne s'agit pas
d'essayer d'obtenir un parfait. J'essaie juste de l'obtenir dans cette zone de tir générale. Prenez des mesures désordonnées. Commencez à apprendre de bonnes pratiques,
arrêtez de regarder les tutoriels. En fait, entrez là-dedans, en
peaufinant les boutons et les interrupteurs. Et j'espère qu'
avant de vous en rendre compte, vous ferez des pistes sonores
décentes. C'est donc ça. Merci de vous être mis
au point. Comme toujours, si vous voulez plus de contenu comme cette chose est lié dans
la description ci-dessous. Le poulet la prochaine fois, la paix.
Kia Orion, Artist & Music Producer
